الأصالة الفنية للدراما الكلاسيكية. الكلاسيكية في الأدب

1 المقدمة.الكلاسيكية كطريقة فنية...................................2

2. جماليات الكلاسيكية.

2.1. المبادئ الأساسية للكلاسيكية ................................. ......................... ..... 5

2.2. صورة العالم ، مفهوم الشخصية في فن الكلاسيكيات ... ... ... 5

2.3. الطبيعة الجماليةالكلاسيكية ................................................. ...... تسعة

2.4 الكلاسيكية في الرسم ............................................... ........ ... خمسة عشر

2.5 الكلاسيكية في النحت ............................................... .................. ستة عشر

2.6. الكلاسيكية في العمارة ... ................ ... ثمانية عشر

2.7. الكلاسيكية في الأدب ............................................... ................... ....................... 20

2.8 الكلاسيكية في الموسيقى ............................................... ............... ............................... 22

2.9 الكلاسيكية في المسرح .............................................. ................ ............................... 22

2.10. أصالة الكلاسيكية الروسية ............................................. ................. .... 22

3 - الخلاصة……………………………………...…………………………...26

فهرس..............................…….………………………………….28

التطبيقات ........................................................................................................29

1. الكلاسيكية كطريقة فنية

الكلاسيكية هي واحدة من تلك التي كانت موجودة بالفعل في تاريخ الفن. الأساليب الفنية. في بعض الأحيان يتم الإشارة إليه بمصطلح "اتجاه" و "أسلوب". الكلاسيكية (الاب. الكلاسيكية، من اللات. كلاسيكوس- نموذجي) - الأسلوب الفني والتوجيه الجمالي في أوروبا الفن السابع عشر والتاسع عشرقرون

تستند الكلاسيكية إلى أفكار العقلانية ، والتي تشكلت في وقت واحد مع نفس الأفكار في فلسفة ديكارت. يجب أن يُبنى العمل الفني ، من وجهة نظر الكلاسيكية ، على أساس شرائع صارمة ، وبالتالي الكشف عن الانسجام والمنطق في الكون نفسه. ما يهم الكلاسيكية هو فقط الأبدية ، غير المتغيرة - في كل ظاهرة ، يسعى إلى التعرف على السمات الأساسية فقط ، والنمطية ، وتجاهل السمات الفردية العشوائية. جماليات الكلاسيكية تعطي قيمة عظيمةالوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. تأخذ الكلاسيكية العديد من القواعد والشرائع من الفن القديم (أرسطو ، هوراس).

تؤسس الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا صارمًا للأنواع ، والتي تنقسم إلى عالية (قصيدة ، مأساة ، ملحمية) ومنخفضة (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية). يحتوي كل نوع على ميزات محددة بدقة ، ولا يُسمح بخلطها.

يفترض مفهوم الكلاسيكية كطريقة إبداعية من خلال محتواها طريقة مشروطة تاريخيًا للإدراك الجمالي ونمذجة الواقع في الصور الفنية: صورة للعالم ومفهوم الشخصية الأكثر شيوعاً للوعي الجمالي الشامل لهذا حقبة تاريخية، تتجسد في أفكار حول جوهر الفن اللفظي ، وعلاقته بالواقع ، وقوانينه الداخلية.

تنشأ الكلاسيكية وتتشكل في ظروف تاريخية وثقافية معينة. يرتبط المعتقد البحثي الأكثر شيوعًا بالكلاسيكية بالظروف التاريخية للانتقال من التشرذم الإقطاعيلدولة وطنية إقليمية واحدة ، في تشكيلها ينتمي الدور المركزي إلى الملكية المطلقة.

الكلاسيكية هي مرحلة عضوية في تطور أي ثقافة وطنية ، على الرغم من حقيقة أن المرحلة الكلاسيكية مختلفة ثقافات وطنيةتجري في وقت مختلف، بسبب فردية النسخة الوطنية لتشكيل نموذج اجتماعي عام لدولة مركزية.

الإطار الزمنييُعرَّف وجود الكلاسيكية في الثقافات الأوروبية المختلفة على أنه النصف الثاني من القرن السابع عشر - أول ثلاثين عامًا من القرن الثامن عشر ، على الرغم من حقيقة أن الاتجاهات الكلاسيكية المبكرة كانت واضحة في نهاية عصر النهضة ، في مطلع القرن السادس عشر. - القرن السابع عشر. ضمن هذه الحدود الزمنية ، تعتبر الكلاسيكية الفرنسية التجسيد القياسي للطريقة. ترتبط ارتباطا وثيقا بظهور الاستبداد الفرنسي ، والثاني نصف السابع عشرج. ، أعطى الثقافة الأوروبيةليس فقط الكتاب العظماء - كورنيل ، وراسين ، وموليير ، ولا فونتين ، وفولتير ، ولكن أيضًا المنظر العظيم للفن الكلاسيكي - نيكولاس بويلو ديسبريو. نظرًا لكونه هو نفسه كاتبًا ممارسًا اكتسب شهرة خلال حياته من خلال هجاءه ، فقد اشتهر Boileau بشكل أساسي بإنشاء الكود الجمالي للكلاسيكية - القصيدة التعليمية "Poetic Art" (1674) ، التي قدم فيها مفهومًا نظريًا متماسكًا للإبداع الأدبي ، مستمدة من الممارسة الأدبية لمعاصريه. وهكذا ، أصبحت الكلاسيكية في فرنسا التجسيد الأكثر وعيًا للطريقة. ومن هنا قيمته المرجعية.

خلفية تاريخيةظهور الكلاسيكية ، يربطون المشاكل الجمالية للطريقة مع عصر تفاقم العلاقة بين الفرد والمجتمع في عملية التحول إلى دولة استبدادية ، والتي ، لتحل محل السماح الاجتماعي للإقطاع ، تسعى إلى تنظيم القانون و يميز بوضوح بين المجالات العامة و الإجماليةوالعلاقة بين الفرد والدولة. هذا يحدد جانب المحتوى في الفن. يحفز النظام مبادئها الرئيسية وجهات النظر الفلسفيةحقبة. إنها تشكل صورة للعالم ومفهوم الشخصية ، وتتجسد بالفعل هذه الفئات في مجمل التقنيات الفنية للإبداع الأدبي.

المفاهيم الفلسفية الأكثر عمومية موجودة في جميع التيارات الفلسفية للنصف الثاني من القرن السابع عشر - أواخر الثامن عشرفي. وترتبط ارتباطًا مباشرًا بجماليات وشاعرية الكلاسيكية - هذه هي مفاهيم "العقلانية" و "الميتافيزيقيا" ، ذات الصلة بكل من التعاليم الفلسفية المثالية والمادية في هذا الوقت. مؤسس العقيدة الفلسفية للعقلانية هو عالم الرياضيات والفيلسوف الفرنسي رينيه ديكارت (1596-1650). تم تحقيق الفرضية الأساسية لمذهبه: "أعتقد ، إذن أنا موجود" - في العديد من التيارات الفلسفية في ذلك الوقت ، اسم شائع"الديكارتية" (من النسخة اللاتينية لاسم ديكارت - كارتيسيوس) ، في جوهرها ، هذه أطروحة مثالية ، لأنها تستمد الوجود المادي من فكرة. ومع ذلك ، فإن العقلانية ، كتفسير للعقل باعتباره القدرة الروحية الأولية والأعلى للفرد ، هي أيضًا سمة من سمات التيارات الفلسفية المادية للعصر - مثل ، على سبيل المثال ، المادية الميتافيزيقية للمدرسة الفلسفية الإنجليزية في بيكون لوك. ، التي اعترفت بالخبرة كمصدر للمعرفة ، لكنها تضعها في مرتبة أدنى من النشاط التعميمي والتحليلي للعقل ، المستخلص من العديد من الحقائق التي تم الحصول عليها من خلال التجربة أسمى فكرة، وسيلة لنمذجة الكون - الواقع الأعلى - من فوضى الأشياء المادية الفردية.

ينطبق مفهوم "الميتافيزيقيا" على نوعي العقلانية - المثالية والمادية - بشكل متساوٍ. يعود الأمر وراثيًا إلى أرسطو ، وفي تعاليمه الفلسفية يشير إلى فرع من المعرفة يستكشف ما لا يمكن الوصول إليه من قبل الحواس ولا يفهمه إلا بشكل عقلاني من خلال المبادئ العليا وغير المتغيرة لكل شيء موجود. استخدم كل من ديكارت وبيكون المصطلح بالمعنى الأرسطي. في العصر الحديث ، اكتسب مفهوم "الميتافيزيقيا" معنى إضافيًا وأصبح يشير إلى طريقة تفكير مناهضة للديالكتيك تدرك الظواهر والأشياء دون ترابطها وتطورها. تاريخيًا ، يميز هذا بدقة خصائص التفكير في العصر التحليلي للقرنين السابع عشر والثامن عشر ، فترة التمايز بين المعرفة العلمية والفن ، عندما اكتسب كل فرع من فروع العلم ، بعيدًا عن المجمع التوفيقي ، موضوعه المنفصل ، لكنه في نفس الوقت فقد علاقته بفروع المعرفة الأخرى.

2. جماليات الكلاسيكية

2.1. المبادئ الأساسية للكلاسيكية

في فن الكلاسيكية

من الواضح أن صورة العالم التي تم إنشاؤها بواسطة النوع العقلاني للوعي تقسم الواقع إلى مستويين: تجريبي وإيديولوجي. يتكون العالم المادي التجريبي الخارجي والمرئي والملموس من العديد من الأشياء والظواهر المادية المنفصلة التي لا ترتبط ببعضها بأي شكل من الأشكال - هذه فوضى للكيانات الخاصة الفردية. ومع ذلك ، فوق هذه المجموعة غير المنضبطة الأصناف الفرديةهناك أقنومهم المثالي - كلاً متناغمًا ومتناغمًا ، الفكرة الشاملة للكون ، والتي تتضمن الصورة المثالية لأي كائن مادي في أعلى صوره ، مطهرًا من التفاصيل ، شكل أبدي وغير متغير: بالطريقة التي ينبغي أن يكون عليها للخطة الأصلية للخالق. لا يمكن فهم هذه الفكرة العامة إلا بطريقة تحليلية عقلانية من خلال تنقية شيء أو ظاهرة تدريجياً من أشكالها ومظهرها الخاصين والتغلغل في جوهرها وغرضها المثاليين.

وبما أن الفكرة تسبق الخلق ، والشرط الذي لا غنى عنه ومصدر الوجود هو التفكير ، فإن هذا الواقع المثالي له أعلى صفة أساسية. من السهل أن نرى أن الأنماط الرئيسية لمثل هذه الصورة ذات المستويين للواقع يتم عرضها بسهولة على المشكلة الاجتماعية الرئيسية لفترة الانتقال من التجزئة الإقطاعية إلى الدولة الأوتوقراطية - مشكلة العلاقة بين الفرد والدولة. . عالم الناس هو عالم الأفراد الأفراد ، الفوضوي وغير المنضبط ، الدولة هي فكرة شاملة ومتناغمة تخلق نظامًا عالميًا مثاليًا متناغمًا ومتناغمًا من الفوضى. هذه هي الصورة الفلسفية للعالم في القرنين السابع عشر والثامن عشر. حددت هذه الجوانب الموضوعية لجماليات الكلاسيكية مثل مفهوم الشخصية وتصنيف الصراع ، السمة العالمية (مع الاختلافات التاريخية والثقافية الضرورية) للكلاسيكية في أي أدب أوروبي.

في مجال العلاقات الإنسانية مع العالم الخارجي ، ترى الكلاسيكية نوعين من الروابط والمواقف - نفس المستويين اللذين يشكلان الصورة الفلسفية للعالم. المستوى الأول هو ما يسمى بـ "الشخص الطبيعي" ، وهو كائن بيولوجي ، يقف جنبًا إلى جنب مع جميع أشياء العالم المادي. هذا كيان خاص ، تمتلكه عواطف أنانية ، غير منظم وغير مقيد في رغبته في ضمان وجوده الشخصي. على هذا المستوى صلات بشريةمع العالم ، فإن الفئة الرائدة التي تحدد الصورة الروحية للشخص هي العاطفة - عمياء وغير مقيدة في رغبتها في الإدراك باسم تحقيق الخير الفردي.

المستوى الثاني لمفهوم الشخصية هو ما يسمى بـ "الشخص الاجتماعي" ، مدمج بانسجام في المجتمع في أسمى صوره ، صورة مثاليةالذي يدرك أن مصلحته جزء لا يتجزأ من الصالح العام. يسترشد "الشخص العام" في نظرته للعالم وأفعاله ليس بالعواطف ، ولكن بالعقل ، حيث أن العقل هو أعلى قدرة روحية للشخص ، مما يمنحه فرصة تقرير المصير الإيجابي في ظروف المجتمع البشري على أساس المعايير الأخلاقية للحياة المجتمعية المتسقة. وهكذا ، فإن مفهوم الشخصية الإنسانية في أيديولوجية الكلاسيكية يتضح أنه معقد ومتناقض: الشخص الطبيعي (العاطفي) والاجتماعي (العقلاني) هو نفس الشخصية ، تمزقه التناقضات الداخلية وفي حالة الاختيار. .

ومن هنا - الصراع النمطي لفن الكلاسيكية ، الذي ينبع مباشرة من مفهوم الشخصية هذا. من الواضح تمامًا أن مصدر حالة النزاع هو على وجه التحديد شخصية الشخص. الشخصية هي إحدى الفئات الجمالية المركزية للكلاسيكية ، وتفسيرها يختلف اختلافًا كبيرًا عن المعنى الذي يضعه الوعي الحديث والنقد الأدبي في مصطلح "الشخصية". في فهم جماليات الكلاسيكية ، الشخصية هي على وجه التحديد الأقنوم المثالي للشخص - أي ليس المستودع الفردي لشخصية بشرية معينة ، ولكن نظرة عالمية معينة للطبيعة البشرية وعلم النفس ، خالدة في جوهرها. فقط في هذا الشكل من السمة الإنسانية العالمية الأبدية ، يمكن أن تكون الشخصية موضوعًا للفن الكلاسيكي ، مرتبطًا بشكل لا لبس فيه بأعلى مستوى مثالي للواقع.

المكونات الرئيسية للشخصية هي المشاعر: الحب ، النفاق ، الشجاعة ، البخل ، الإحساس بالواجب ، الحسد ، حب الوطن ، إلخ. إن هيمنة العاطفة تحدد الشخصية: "في الحب" ، "البخل" ، "الحسد" ، "الوطني". كل هذه التعريفات هي على وجه التحديد "شخصيات" في فهم الوعي الجمالي الكلاسيكي.

ومع ذلك ، فإن هذه المشاعر لا تعادل بعضها البعض ، على الرغم من أنه وفقًا للمفاهيم الفلسفية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. جميع المشاعر متساوية ، لأنها كلها من الطبيعة البشرية ، وكلها طبيعية ، ولا يمكن تحديد أي العاطفة تتفق مع الكرامة الأخلاقية للشخص وأيها ليست كذلك ، فلا يمكن لأي شغف بمفرده. هذه القرارات تتخذ فقط من قبل العقل. في حين أن جميع المشاعر هي فئات متساوية من الحياة الروحية العاطفية ، فإن بعضها (مثل الحب ، والجشع ، والحسد ، والنفاق ، وما إلى ذلك) أقل صعوبة وأكثر صعوبة في الاتفاق مع إملاءات العقل وأكثر ارتباطًا بمفهوم الخير الأناني . البعض الآخر (الشجاعة ، والشعور بالواجب ، والشرف ، والوطنية) هم أكثر عرضة للرقابة العقلانية ولا يتعارضون مع فكرة الصالح العام ، وأخلاقيات الروابط الاجتماعية.

لذلك اتضح أن المشاعر العقلانية وغير المعقولة ، والإيثار والأنانية ، والعواطف الشخصية والعامة تصطدم في الصراع. والعقل هو أعلى قدرة روحية للإنسان ، وهو أداة منطقية وتحليلية تسمح لك بالتحكم في المشاعر وتمييز الخير عن الشر ، والحقيقة من الباطل. أكثر أنواع الصراع الكلاسيكي شيوعًا هو حالة الصراع بين الميول الشخصية (الحب) والشعور بالواجب تجاه المجتمع والدولة ، والذي يستبعد لسبب ما إمكانية تحقيق شغف الحب. من الواضح تمامًا أن هذا الصراع سيكولوجي بطبيعته شرط ضروريتنفيذه هو حالة تتعارض فيها مصالح الفرد والمجتمع. وجدت هذه الجوانب الأكثر أهمية في النظرة العالمية للتفكير الجمالي للعصر تعبيرها في نظام الأفكار حول القوانين الإبداع الفني.

2.3 الطبيعة الجمالية للكلاسيكية

شهدت المبادئ الجمالية للكلاسيكية تغييرات كبيرة خلال وجودها. ميزةمن هذا الاتجاه - الإعجاب بالعصور القديمة. فن اليونان القديمةو روما القديمةيعتبره الكلاسيكيون نموذجًا مثاليًا للإبداع الفني. كان لشعر أرسطو و "فن الشعر" لهوراس تأثير كبير على تشكيل المبادئ الجمالية للكلاسيكية. هنا ، تم العثور على ميل لخلق صور بطولية ومثالية وواضحة منطقيًا ومكتملة بشكل بلاستيكي. كقاعدة عامة ، في فن الكلاسيكية ، تتجسد المُثُل السياسية والأخلاقية والجمالية الحديثة في الشخصيات والصراعات والمواقف المستعارة من الترسانة. التاريخ القديم، الأساطير أو مباشرة من الفن القديم.

جماليات الكلاسيكية الموجهة الشعراء والفنانين والملحنين لخلق أعمال فنية تتميز بالوضوح والمنطق والتوازن الدقيق والانسجام. كل هذا ، وفقًا للكلاسيكيين ، انعكس تمامًا في الثقافة الفنية القديمة. بالنسبة لهم السبب والعصور القديمة مترادفان. تجلت الطبيعة العقلانية لجماليات الكلاسيكية في التوصيف التجريدي للصور ، والتنظيم الصارم للأنواع ، والأشكال ، في تفسير القديم التراث الفني، في جاذبية الفن للعقل ، وليس للمشاعر ، في محاولة للقهر عملية إبداعيةالقواعد والقواعد والشرائع التي لا تتزعزع (القاعدة - من القاعدة - المبدأ التوجيهي ، القاعدة ، النموذج ؛ القاعدة المعترف بها عمومًا ، نمط السلوك أو الإجراء).

كما هو الحال في إيطاليا ، وجدت المبادئ الجمالية لعصر النهضة أكثر تعبير نموذجي عنها ، هكذا في فرنسا في القرن السابع عشر. - المبادئ الجمالية للكلاسيكية. بحلول القرن السابع عشر ثقافة الفنفقدت إيطاليا نفوذها السابق إلى حد كبير. لكن روح الابتكار مبينة بوضوح الفن الفرنسي. في هذا الوقت ، تم تشكيل دولة مطلقة في فرنسا ، والتي وحدت المجتمع والسلطة المركزية.

إن تقوية الحكم المطلق يعني انتصار مبدأ التنظيم الشامل في جميع مجالات الحياة ، من الاقتصاد إلى الحياة الروحية. الدين هو المنظم الرئيسي للسلوك البشري. تجسد الدولة هذا الواجب وتعمل كنوع من الكيانات المنفصلة عن الفرد. الخضوع للدولة ، والوفاء بالواجب العام هو أعلى فضيلة للفرد. لم يعد يُنظر إلى الإنسان على أنه حر ، كما كان معتادًا النهضة العالمية، لكنها تخضع لمعايير وقواعد غريبة عنه ، مقيدة بقوى خارجة عن إرادته. تظهر القوة المنظمة والمحددة في شكل عقل غير شخصي ، يجب على الفرد أن يطيعه ويتصرف وفقًا لأوامره وتعليماته.

ساهم الارتفاع الكبير في الإنتاج في تطوير العلوم الدقيقة: الرياضيات وعلم الفلك والفيزياء ، وهذا بدوره أدى إلى انتصار العقلانية (من النسبة اللاتينية - العقل) - اتجاه فلسفي يعترف بالعقل كأساس المعرفة والسلوك البشري.

ترجع الأفكار المتعلقة بقوانين الإبداع وهيكل العمل الفني إلى نفس نوع صناعة العصر من النظرة إلى العالم مثل صورة العالم ومفهوم الشخصية. العقل ، باعتباره أعلى قدرة روحية للإنسان ، لا يُنظر إليه على أنه أداة للمعرفة فحسب ، بل أيضًا كعضو للإبداع ومصدر للمتعة الجمالية. واحدة من أكثر الأفكار المهيمنة لفتا للنظر في الفن الشعري لبويلو هي الطبيعة العقلانية للنشاط الجمالي:

دي. Fonvizin. خيار "الشجيرة" رقم 1

1 . أي من أبطال الكوميديا ​​"Undergrowth" ينوي "تهدئة الجهلاء الحاقدين" ،

من الذي "يستخدم قوته للشر بشكل غير إنساني"؟

2 . أي من أبطال الكوميديا ​​يمتلك الكلمات: "الكرامة المباشرة في الإنسان هي الروح"؟
أ) ميلون ب) ستارودوم ج) برافدين د) بروستاكوف

3 . أي بطل كوميدي هو الأقرب إلى دي آي فونفيزين نفسه؟

أ) ستارودوم ب) برافدين ج) ميلون د) سكوتينين

4. نوع D.I. Fonvizin "شجيرة"

كوميديا ب) الدراما. ب) المأساة.

أ) ميلونا ب) ستارودوم. ب) الحقيقة.

6. يستنكر Fonvizin في العمل:

أ) النبلاء الجاهلون. ب) المعلمين المتدربين. ج) خنوع العبيد.

7. معرض "الشجيرات":

أ) مشهد المحاولة على قفطان. ب) محادثة بروستاكوفا مع زوجها ؛ ج) خبر خطوبة سكوتينين مع صوفيا.

8. قررت بروستاكوفا الزواج من ميتروفان إلى صوفيا ، للأسباب التالية:

أ) تحب صدق الفتاة وإخلاصها ؛ ب) لا توجد عرائس أخريات.

ج) هي وريثة ثروة كبيرة.

9. أصبح قبض العبارةمن "Undergrowth":

أ) "لا يمكنك القيادة حول الخطيبين بحصان" ؛ ب) "لا أريد الدراسة ، أريد الزواج" ؛

ج) "الرحمة والصداقة لمن ترضي. أماكن ورتب لمن يستحق.

10. عبارة Starodum: "التنوير يرفع روح واحدة فاضلة"

يعالج المشكلة:

11. المعارضون الأيديولوجيون في العمل:

12. استقبال فني، سمة من سمات الدراما الكلاسيكية:

لكن) " يتحدث الألقاب»؛ ب) محايد موقف المؤلف؛ ج) عدة قصص.

دي. Fonvizin. خيار "الشجيرة" 2

1. ما الاتجاه الأدبي الذي يمكن أن تنسب إليه مسرحية "الشجيرة"؟

أ) الواقعية ب). الكلاسيكية ب. الوجدانية د. الرومانسية

2. ما هو تقليد القرن الثامن عشر الذي انتهكه دي آي فونفيزين في كوميديا؟

لكن). نظرية "الثالوث" ب). الألقاب "الناطقة" ب). علاقة حب

ز). صفات الأبطال من جانب واحد

3. من قام بتدريس علوم الرياضيات في ميتروفان؟
أ) ستارودوم ب) فرالمان ج) تسيفيركين د) كوتيكين

4. من هو معلم ميتروفان الرئيسي ، الذي تعلم دروسه؟

أ) فرالمان ب) تسيفيركين ج) كوتيكن د) بروستاكوفا

التنوير ومحاربة الجهل الذي يعتبره دي آي فونفيزين سبب كل الرذائل؟

أ) ستارودوم ب) بروستاكوف ج) ميلون د) برافدين

6. عبارة Starodum: "التنوير يرفع روح واحدة فاضلة"

المتأثرون بالمشكلة:

أ) التعليم ب) حب الوطن. ب) السمعة.

7. التقنية الفنية التي تميز مسرحية الكلاسيكية:

أ) "الأسماء الناطقة" ؛ ب) موقف المؤلف المحايد ؛ ب) قصص متعددة

ثمانية . أي من أبطال الكوميديا ​​يملك الكلمات: "لا أريد أن أدرس ، أريد أن أتزوج"؟
1) ميلون 2) ميتروفان 3) برافدين 4) تسيفيركين

9. أي من أبطال الكوميديا ​​“غادر البلاط بلا قرى ، بلا رتب ... لكنه عاد للوطن

سليمة ... روح ، شرف ، قواعد؟

أ) ميلون ب) برافدين ج) ستارودوم د) بروستاكوف

10. اسم ميتروفان في اليونانية يعني "تشبه الأم".

يظهر التشابه:

أ) في الحكمة ب) في الفظاظة والجهل. ج) احترام الآخرين.

11. من كان الألماني فرالمان في الماضي؟

أ) جندي ب) حوذي ج) مصفف د) مدرس

12. المعارضون الأيديولوجيون في العمل:

أ) بروستاكوفا وسكوتينين ؛ ب) Prostakova و Starodum ؛ ج) بروستاكوفا وميتروفان.

من بين الأساليب الفنية ذات الأهمية الكلاسيكية ، التي انتشرت على نطاق واسع في البلدان المتقدمة في العالم في الفترة من القرن السابع عشر إلى بداية القرن التاسع عشر. أصبح وريثًا لأفكار التنوير وظهر في جميع أنواع الفن الأوروبي والروسي تقريبًا. غالبًا ما دخل في صراع مع الباروك ، خاصة في مرحلة التكوين في فرنسا.

يختلف عصر الكلاسيكية في كل بلد. بادئ ذي بدء ، تم تطويره في فرنسا - في القرن السابع عشر ، بعد ذلك بقليل - في إنجلترا وهولندا. في ألمانيا وروسيا ، تم تحديد الاتجاه بالقرب من منتصف القرن الثامن عشر ، عندما كان عصر الكلاسيكية الجديدة قد بدأ بالفعل في دول أخرى. لكن هذا ليس مهمًا جدًا. شيء آخر أكثر أهمية: هذا الاتجاه أصبح أول نظام جاد في مجال الثقافة ، والذي أرسى الأسس لمزيد من التطوير.

ما هي الكلاسيكية كإتجاه؟

يأتي الاسم من الكلمة اللاتينية الكلاسيكية ، والتي تعني "نموذجي". المبدأ الرئيسيتجلت في جاذبيتها لتقاليد العصور القديمة. كان يُنظر إليها على أنها معيار يجب أن يتطلع إليه المرء. انجذب مؤلفو الأعمال إلى صفات مثل البساطة والوضوح في الشكل والإيجاز والصرامة والانسجام في كل شيء. ينطبق هذا على أي أعمال تم إنشاؤها خلال فترة الكلاسيكية: أدبية ، وموسيقية ، وتصويرية ، ومعمارية. سعى كل مبتكر لإيجاد مكانه لكل شيء بشكل واضح ومحدد بدقة.

الملامح الرئيسية للكلاسيكية

تميزت جميع أشكال الفن الميزات التاليةالمساعدة في فهم ماهية الكلاسيكية:

• نهج عقلاني للصورة واستبعاد كل ما يتعلق بالشهوانية ؛
• الغرض الأساسي من الشخص هو خدمة الدولة ؛
• شرائع صارمة في كل شيء ؛
• التسلسل الهرمي الثابت للأنواع ، والاختلاط بينها أمر غير مقبول.

مواصفات السمات الفنية

التحليلات أنواع معينةيساعد الفن على فهم كيفية تجسيد أسلوب "الكلاسيكية" في كل منها.

كيف تحققت الكلاسيكية في الأدب

في هذا الشكل الفني ، تم تعريف الكلاسيكية على أنها اتجاه خاص، حيث تم التعبير عن الرغبة في إعادة تعليم الكلمة بوضوح. يؤمن مؤلفو الأعمال الفنية بمستقبل سعيد تسوده العدالة وحرية جميع المواطنين والمساواة. كان يعني ، أولاً وقبل كل شيء ، التحرر من جميع أنواع الاضطهاد ، بما في ذلك الاضطهاد الديني والملكي. تتطلب الكلاسيكية في الأدب بالتأكيد مراعاة ثلاث وحدات: العمل (ليس أكثر من قصة واحدة) ، والوقت (كل الأحداث تتناسب مع يوم واحد) ، والمكان (لم يكن هناك حركة في الفضاء). تلقى J.Moliere ، Voltaire (فرنسا) ، L. Gibbon (إنجلترا) ، M. Twain ، D. Fonvizin ، M. Lomonosov (روسيا) المزيد من الاعتراف بهذا الأسلوب.

تطور الكلاسيكية في روسيا

رسخ الاتجاه الفني الجديد نفسه في الفن الروسي في وقت متأخر عن البلدان الأخرى - أقرب إلى منتصف القرن الثامن عشر - وشغل مكانة رائدة حتى الثلث الأول من القرن التاسع عشر. اعتمدت الكلاسيكية الروسية ، على عكس أوروبا الغربية ، بشكل أكبر التقاليد الوطنية. في هذا تجلت أصالته.

في البداية ، وصل الأمر إلى الهندسة المعمارية ، حيث وصلت أعظم المرتفعات. كان هذا بسبب بناء عاصمة جديدة ونمو المدن الروسية. كان إنجاز المهندسين المعماريين هو إنشاء القصور الفخمة والمباني السكنية المريحة والعقارات النبيلة في الضواحي. يستحق الاهتمام الخاص إنشاء مجموعات معمارية في وسط المدينة ، والتي توضح تمامًا ما هي الكلاسيكية. هذه ، على سبيل المثال ، مباني Tsarskoye Selo (A. Rinaldi) ، و Alexander Nevsky Lavra (I. Starov) ، وبصاق جزيرة Vasilyevsky (J. de Thomon) في سانت بطرسبرغ وغيرها الكثير.

يمكن تسمية ذروة نشاط المهندسين المعماريين ببناء القصر الرخامي وفقًا لمشروع أ. رينالدي ، حيث تم استخدام الحجر الطبيعي لأول مرة في الزخرفة.

لا تقل شهرة Petrodvorets (A. Schluter ، V. Rastrelli) ، وهي عينة فن البستنة. العديد من المباني والنوافير والمنحوتات والتصميم نفسه - كل شيء مذهل في تناسبه ونقاء التنفيذ.

الاتجاه الأدبي في روسيا

يستحق تطور الكلاسيكية في الأدب الروسي اهتمامًا خاصًا. مؤسسوها هم ف. تريدياكوفسكي ، أ. كانتيمير ، أ. سوماروكوف.

ومع ذلك ، قدم الشاعر والعالم M. Lomonosov أكبر مساهمة في تطوير مفهوم ماهية الكلاسيكية. طور نظامًا من ثلاثة تهدئات ، والذي حدد متطلبات كتابة الأعمال الفنية ، وخلق عينة من رسالة رسمية - قصيدة ، والتي كانت الأكثر شيوعًا في أدب النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

تجلت تقاليد الكلاسيكية بشكل كامل في مسرحيات D. Fonvizin ، وخاصة في الكوميديا ​​"Undergrowth". بالإضافة إلى التقيد الإجباري للوحدات الثلاث وعبادة العقل ، تنتمي النقاط التالية إلى سمات الكوميديا ​​الروسية:

• تقسيم واضح للأبطال إلى سلبيين وإيجابيين ووجود سبب يعبر عن موقف المؤلف ؛
• وجود مثلث الحب.
• عقوبة الرذيلة وانتصار الخير في النهاية.

أصبحت أعمال عصر الكلاسيكية ككل أهم عنصر في تطوير الفن العالمي.

الكلاسيكية نظام فنيتشكلت في القرن السابع عشر ولم تغطي الأدب فحسب ، بل شملت أيضًا أنواعًا أخرى من الفن: الرسم والنحت والعمارة والموسيقى. تم تقديم اسم الكلاسيكية قيد الاستخدام في التاسع عشر في وقت مبكرقرون ، مؤكدين أن فناني هذا الاتجاه قلدوا "الكلاسيكيات" القديمة ، واتخذوها نموذجًا.

الكلاسيكية هي النظام الفني الأول ، الذي تحقق بدقة كنظام له غرضه الخاص وقواعده الخاصة. الهدف من الفن الكلاسيكي هو الإبداع الأعمال الفنيةوفقًا لقوانين الانسجام والمنطق ، يتطور فناني هذا الاتجاه قواعد معينةالتي كانت إلزامية.

تم تطوير الكلاسيكية في فرنسا ، حيث بدأت الملكية المطلقة في التبلور في القرن السابع عشر ، وأصبح الفن ، الذي يطيع القواعد ، يناسب المطلقين ، جزءًا من أيديولوجية الدولة. ليس من قبيل المصادفة أن الملك الفرنسي لويس الحادي عشر كان يعتبر راعيًا للفن ، وفي عهد والده تم إنشاء الأكاديمية الفرنسية التي انتقد زعيمها تلك الأعمال التي لا تفي بمهمة الدولة.

تم تحديد المبادئ الفنية للكلاسيكية من قبل ن. بويلو في قصيدة "فن الشعر". يعكس عمله أداء مثاليعن السلطة الذكية والعادلة للملك المستنير. يرتبط المثل الأعلى للجمال ، الذي يدافع عنه Boileau ، في المقام الأول بالفن القديم ، لا سيما خلال فترة الإمبراطورية الرومانية ، عندما سادت الدوافع المدنية والبطولية والوطنية في الأعمال.

في تجسيد هذه المبادئ في أعمال درامية محددة ، تجنب الكتاب المسرحيون الخلط بين المأساوي والكوميدي ، العالي والمنخفض.

كل هذا حدد الأصالة الموضوعية والفنية لأدب الكلاسيكية والدراما على وجه الخصوص. تنقسم الأنواع الدرامية إلى "عالية" (حيث نحن نتكلمعن المشاعر النبيلة السامية ، المؤامرات المأخوذة من الأدب القديم ، ملحمة بطوليةأو العهد القديم) و "الدنيا" (أعمال عن الحياة اليومية الحالية). تنتمي المأساة إلى الأنواع "العالية" ، وتنتمي الكوميديا ​​إلى الأنواع "المنخفضة".

كانت قاعدة "الوحدات الثلاث" إلزامية للكتاب المسرحيين. في رأي الكلاسيكيين ، ساعدت هذه القاعدة في جعل العمل الدرامي ممكنًا. الأول هو وحدة الزمن: الفعل عمل دراميمحدودة في الوقت ، يجب أن تتم جميع الأحداث في غضون يوم واحد ، كما كان يعتقد ، هذا خلق إحساسًا بالأصالة في المشاهد. للغرض نفسه ، التزم الكتاب المسرحيون بوحدة المكان: يجب أن تتم جميع الأحداث في مكان واحد (لن يغادر المشاهد مقر المسرح أثناء الأداء ، لذلك لن يعتقد أن الشخصيات يمكن أن تنتقل من مكان إلى آخر. اخر). المطلب الثالث المهم هو وحدة العمل ، والتي نصت على الترابط بين جميع الشخصيات ، وارتبطت جميع الوقائع المنظورة بحدث واحد. هذه القواعد كانت إيجابية و السلبية. قواعد محدودة الكتاب المسرحيين في تطوير المؤامرة ، وعدد من الوقائع المنظورة، ولكن ليس من الممكن تصوير الأحداث الخارجية ، ولكن العالم الداخليالشخصيات.

واليوم ، فإن الجمهور متحمس للصور التي أنشأها الكتاب المسرحيون البارزون في الكلاسيكية. تعكس مآسي "سيد" بقلم ب. كورنيل ، "بريطاني" ، "فايدرا" بقلم ج. راسين الصراع بين كرامة الإنسانوالواجب الأخلاقي العالي والعواطف. اجتذب الكمال الفني للمسلسلات الكوميدية لـ J.B.Molière انتباه المعاصرين إلى المشاكل الحياة الشعبية. ليس من قبيل المصادفة أن موليير يعتبر مؤسس هذا النوع من "الكوميديا ​​العالية".

في عهد بطرس الأكبر في روسيا ، بدأ وضع أسس اتجاه جديد في الأدب. نشأت علامات الكلاسيكية في إيطاليا في القرن السادس عشر. بالفعل بعد مائة عام ، وصل الاتجاه إلى أعلى مستوى له في فرنسا في عهد لويس 14 ، الذي يدعي

أصل الكلاسيكية والخصائص العامة للعصر

الأساس الأيديولوجي لتشكيل اتجاه أدبي هو تأكيد وجود قوي سلطة الدولة. حددت الكلاسيكية تمجيد الملكية المطلقة كهدف رئيسي لها. مترجم من اللاتينية ، مصطلح كلاسيكيات يعني "نموذجي". تستمد علامات الكلاسيكية في الأدب أصولها من العصور القديمة ، و اساس نظرىأصبح عمل ن. بويلو "الفن الشعري" (1674). يقدم مفهوم الوحدات الثلاث ويتحدث عن المراسلات الصارمة بين المحتوى والشكل.

الأساس الفلسفي للكلاسيكية

أثرت ميتافيزيقيا العقلاني رينيه ديكارت على تشكيل هذه الحركة الأدبية. الصراع الرئيسي بين الكلاسيكيات هو المواجهة بين العقل والعواطف. وفقًا لتقسيم جميع الأنواع إلى أنماط عالية ومتوسطة ومنخفضة من النظام الفني ، تم إنشاء.

تتضمن السمات الرئيسية للكلاسيكية استخدام (الزمان والمكان والعمل) والشاعرية المعيارية ، والتي بسببها بدأ التطور الطبيعي في التباطؤ ، وينعكس التسلسل الهرمي للملكية الإقطاعية في الطابع الأرستقراطي للكلاسيكية. الأبطال هم في الأساس ممثلو النبلاء الذين هم أصحاب الفضيلة. أصبحت المشاعر المدنية العالية والشعور بالوطنية أساسًا لتشكيل حركات أدبية أخرى.

علامات الكلاسيكية في الأدب. ملامح الكلاسيكية الروسية

في روسيا الاتجاه الأدبييبدأ في التكون في نهاية القرن السابع عشر. على الرغم من حقيقة أن أعمال الفنانين الكلاسيكيين الروس تكشف عن علاقة مع N. Boileau ، فإن الكلاسيكية في روسيا مختلفة بشكل كبير. بدأت تطورها النشط بعد وفاة بطرس الأكبر ، عندما حاول رجال الدين والنبلاء إعادة الدولة إلى عصور ما قبل البترين. السمات التالية للكلاسيكية متأصلة حصريًا في الاتجاه الروسي:

1. إنها أكثر إنسانية ، لأنها تشكلت تحت تأثير أفكار التنوير.
2. أكد على المساواة الطبيعية بين جميع الناس.
3. كان الصراع الرئيسي بين الطبقة الأرستقراطية والبرجوازية.
4. كان لروسيا آثارها القديمة - التاريخ الوطني.

Odic الشعر الكلاسيكي ، عمل لومونوسوف

لم يكن ميخائيل فاسيليفيتش عالمًا طبيعيًا فحسب ، بل كان أيضًا كاتبًا. لقد لاحظ بدقة علامات الكلاسيكية ، ويمكن تقسيم قصائده الكلاسيكية إلى عدة مجموعات مواضيعية:

1. وطني منتصر. أُلحق "قصيدة على أسر خوتين" (1739) بحرف عن قواعد الشعر الروسي. تستخدم الرمزية على نطاق واسع في العمل ويتم تقديم صورة جماعية للجندي الروسي.
2. الأودي المرتبطة بالانضمام إلى عرش الملك ، حيث يتم تتبع علامات الكلاسيكية بوضوح بشكل خاص. كتب لومونوسوف أعمالًا موجهة إلى الإمبراطورة آنا وإليزابيث وكاثرين الثانية. بدت قصيدة مدح لكاتب المحادثة الرسمية الأكثر ملاءمة مع الملك.
3. روحي. في القرن الثامن عشر ، دعوا نسخ نصوص الكتاب المقدس بمحتوى غنائي. هنا تحدث المؤلف ليس فقط عن التجارب الشخصية ، ولكن أيضًا عن القضايا الإنسانية العالمية.

قصائد لومونوسوف

التزم ميخائيل فاسيليفيتش بكتابة الأعمال حصريًا النوع العالي، التي تميزت باللغة الجليلة والاستخدام والنداءات - هذه هي العلامات الرئيسية للكلاسيكية في القصيدة. يتحول لومونوسوف إلى موضوعات وطنية بطولية ، ويمجد جمال الوطن الأم ويشجع الناس على الانخراط في العلوم. كان لديه موقف إيجابي تجاه النظام الملكي وفي "قصيدة يوم اعتلاء عرش إليزابيث بتروفنا" يعكس هذه الفكرة. كونه شخصًا مستنيرًا ، يوجه ميخائيل فاسيليفيتش جهوده لتثقيف الجزء بأكمله من السكان الروس ، وبالتالي فهو يمنح أتباعه تراثًا أدبيًا ثريًا.

كيف نميز قطعة كلاسيكية؟ علامات الكلاسيكية في الكوميديا ​​"Undergrowth"

يتكون العمل من أفعال (عادة ما يكون هناك 5 منها) وظواهر ، وموضوع المحادثة في الكوميديا ​​الكلاسيكية هو الدولة. يلاحظ المؤلف أيضًا علامات الكلاسيكية هذه في The Undergrowth و The Brigadier.

الطبيعة المبتكرة لأفلام Fonvizin الكوميدية

لي النشاط الأدبيبدأ دينيس إيفانوفيتش بترجمات للنصوص الأوروبية ، بينما تمكن من لعب الأدوار فيها مسرح الدراما. في عام 1762 ، قدم فيلمه الكوميدي "العميد" ثم "كوريون". يمكن رؤية علامات الكلاسيكية بشكل أفضل في "Undergrowth" - أكثر أعمال المؤلف شهرة. خصوصية عمله تكمن في حقيقة أنه يعارض سياسة الحكومة وينكرها النماذج الموجودةهيمنة المالك. إنه يرى النظام الملكي المثالي ، المحاط بالقانون ، والذي يسمح بتطور الطبقة البرجوازية ويسمح بقيمة الشخص خارج الطبقة. انعكست آراء مماثلة في كتاباته الصحفية.

العميد: فكرة وملخص

يظهر Fonvizin نفسه على أنه كاتب مسرحي عند إنشاء أعماله الكوميدية. حقق إنتاج "العميد" نجاحًا كبيرًا مع الجمهور بسبب تقديم صورة جماعية للممتلكات بأكملها. الأساس هو الصراع بين المؤامرة والحب. ليس من السهل تحديد الشخصية الرئيسية ، لأن كل منها ليس موجودًا بمفرده ، ولكنه يكمل الصورة الجماعية للنبلاء الروس. استخدم الكاتب المسرحي قصة الحب ، وهي قصة تقليدية للكوميديا ​​الكلاسيكية ، لأغراض ساخرة. جميع الشخصيات متحدون بالغباء والبخل ، وينقسمون بدقة إلى إيجابية وسلبية - يتم الحفاظ على العلامات الرئيسية للكلاسيكية في الكوميديا ​​بوضوح. حقق الكاتب المسرحي التأثير الهزلي من خلال التناقض التام لسلوك الشخصيات مع الفطرة السليمة والمعايير الأخلاقية. كان "فورمان" بالنسبة للأدب الروسي ظاهرة جديدة من النوع الأدبي - إنها كوميديا ​​الأخلاق. يشرح Fonvizin تصرفات الشخصيات في البيئة اليومية. هجاءه ليس محددًا ، لأنه لا يحدد حاملي الرذائل الاجتماعية الفردية.

قرر رئيس اللواء وزوجته الزواج من ابنهما إيفانوشكا إلى صوفيا الذكية والجميلة ، ابنة المستشار ، التي تراقب سلوك هذه العائلة ، ولا تريد أن ترتبط بهم. كما أن العريس نفسه ليس لديه مشاعر تجاه العروس ، وعندما يكتشف أنها تحب دوبروليوبوف ، يقنع والدته بهذا التعهد. تنشأ دسيسة في المنزل: يقع رئيس العمال في حب المستشار ، والمستشار مع زوجة رئيس العمال ، ولكن في النهاية يقع كل شيء في مكانه ، وتبقى صوفيا ودوبروليوبوف فقط سعداء.

"الشجيرة": فكرة وملخص

في العمل ، يصبح الصراع الاجتماعي السياسي هو الصراع الرئيسي. "Undergrowth" هي الكوميديا ​​الكلاسيكية الأكثر شهرة ، وعلاماتها ثلاث وحدات ، وتقسيم صارم إلى شخصيات إيجابية وسلبية ، وتحدث الأسماء - لاحظ Fonvizin بنجاح. بالنسبة للمؤلف ، هناك فئتان من النبلاء: الحاقدين والتقدميين. يبدو موضوع فقر القنانة في روسيا علانية. يتجلى ابتكار الكاتب المسرحي في إنشاء صور إيجابية ، والتي ، وفقًا للخطة ، من المفترض أن يكون لها تأثير تعليمي ، لكنه يواصل الاحتفاظ بعلامات الكلاسيكية. في الكوميديا ​​"Undergrowth" ، كانت شخصية Prostakova نوعًا من الاكتشاف بالنسبة لـ Fonvizin. هذه البطلة هي صورة لمالك أرض روسي - ضيق الأفق ، جشع ، وقح ، لكنه يحب ابنها. على الرغم من كل السمات النمطية ، إلا أنها تكشف عن سمات الشخصية الفردية. رأى عدد من الباحثين ملامح في الكوميديا الواقعية التنويرية، بينما لفت آخرون الانتباه إلى الشاعرية المعيارية للكلاسيكية.

تخطط عائلة Prostakov للزواج من Mitrofanushka متوسط ​​المستوى إلى صوفيا الذكية. يحتقر الأب والأم التعليم ويقولان إن معرفة القواعد والحساب غير مجدية ، ومع ذلك ، فإنهما يوظفان مدرسين لابنهما: Tsyfirkin ، Vralman ، Kuteikin. لدى ميتروفان منافس - سكوتينين ، شقيق بروستاكوفا ، الذي يريد الزواج بدافع الرغبة في أن يصبح صاحب قرى بها خنازير. ومع ذلك ، تم العثور على الزوج الجدير ، ميلون ، للفتاة ؛ عم صوفيا ، Starodum ، يوافق على نقابتهم.