ما هو المسرح سخيف. التاريخية سخيفة الدراما الأمواج الأمواج الخلفيات

تنشأ ظاهرة مسرح الأحماء في الدراما الأوروبية (الممثلين الأكثر حيوية - يوجين IONESSKO، صموئيل بيكيت، هارولد بينتر، سلافومر Mřell كاستجابة مباشرة على اليأس بعد الحرب العالمية الثانية. الدراما هي مسألة أزمة فهم وأشكال البيان. على سبيل المثال، في PLAY "المناظر الطبيعية" بينتر، يخبر اثنين من العشاقين بكل كلمات أخرى ويبدو خارجيا مثل الحوار، وإذا نظرت حولها، فهذه مونولوجين لديهم نسخة طبق الأصل. لا يسمع الناس بعضهم البعض، خطابهم وسلوكهم ليسوا شكل من أشكال رد الفعل على الكلام وسلوك الشخصيات الأخرى. أو هي سمة مهمة مهمة لمسرح سخافة - جميع المعرفة بالعالم، الموسوع، البديهي، القتلى، لا معنى له، فقدت معناها. الأساسيات، انهارت السحابات الثقافية بين عشية وضحاها بعد Auschwitz، توقفت عن "عقد" الكون. وبالتالي، في "وحيد القرن"، عندما يتحول الناس واحدا تلو الآخر إلى وحيد القرن (استعارة المجتمع)، ما زالت المخابرات تعرف أن الأفريقية هي وحيد القرن أو الآسيوية. بالإضافة إلى ذلك، تنشأ أزمة التصريحات أيضا. ليس فقط شكل التواصل، واللغة نفسها متبرع بها، متدعومة، ولكن لا توجد أي رسائل، لا يوجد محتوى - لا يوجد شيء نقوله. إن بطل مسرحية Beckett "تحسبا ل GoDo" صامت لفترة طويلة، ثم يضغط من نفسه متماثلة ضخمة لا معنى لها تحتوي على مجموعة من الكلمات غير المتماسكة. أو هو خطاب المحاضر في "كراسي" الأيونيسكو، والتي ينتظرها الأبطال وإعلانها، ويتضح أن تكون مجموعة من المقاطع.

يخضع السنبوبون في مهاجمة كل من العالم البرجوازي، عالم الراحة، سمات الرفاه الأوروبية، لأنها تدرك بوضوح أن حاشية المجتمع يتم إنشاؤه بإحساس بالراحة، والفريحات (محاكاة ساخرة من الطقوس المحلية باللغة الإنجليزية في LYSIA المغني ايونيسكو). علاوة على ذلك، فإن الفكرة مهمة أن الشر في معظم الثقافة الأوروبية، في الكلام، لغة مع شعورها بالتسلسل الهرمي، التفوق الأخلاقي، والقروضية، والكفاءة؛ الثقافة هي شكل من أشكال الشمولية، اللغة هي القواعد الإرهابية والمعايير.

لقد حقق السنبوبون مساهمة هائلة في التغيير في أشكال الدراما والمسرح. كان هناك بالفعل تفكك ذكر سابقا لهيكل الحوار، والتفكك بين الكلمة والعمل، وكذلك العديد من حالات الاستقبال ناقص في الدراما (أعلنت ومحاضرة فاشلة في "الكراسي" النهائية أو توقعات لا معنى لها من أحداث Beckett-Erzats في المسرحية). تكشف فكرة حدث Erzats عن أزمة الإيمان بالتقدم المحرز، أن التاريخ لديه خطي ويعني أنه يتحرك في مكان ما. المجتمع بعد الحرب العالمية الثانية يرفض الإبلاغ عن قصص، الهدف والنزاهة والمعنى الخطي، لأن كل هذا يقود العالم إلى الحرب، إلى الشمولية. الاستيعاب هو العنف.

مسرح السخيف يدمر الإيمان بالمسرح النفسي، في الدافع النفسي، إلى صلاحية، وتحفيز سلوك الشخصيات. في أغلب الأحيان في مسرحيات المسرح من العبث، لا نرى الفردية، ولكن الأنواع، وظيفة الشخص، أقنعة اجتماعية، خالية من الصفات الفردية وحتى الأسماء. الوقت والمكان في المسرحيات السخيفة "في أي مكان"، في أي مكان وليس أبدا. لذلك، تنهار التفاصيل النفسية للحوار.

في الوقت نفسه، العالم السخيف هزلية للغاية. غير سخاني - دون النظر إلى التشاؤم الاجتماعي - تصور العالم في نقطة التعفن، عندما لا أحد آسف لأحد. لذلك، هناك مصلحة في محاكاة ساخرة، النوع السفلي، إطلاق ردود الفعل، والسخرية. ولكن مع كل شيء، فمن الممكن واستجابة فردية لعالم العبث. المحررون، وفقا ل Albert Cami، المعبر عنها في "Miof عن Sisyifيف،" أقنعنا أنه من غير المجدي القتال، يجادل مع العالم السرياني، من غير المجدي تصحيحه. يمكنك مرة واحدة فقط وأعتقد أن العالم سخيف ولا يمكن تصحيحه. ولكن بالنسبة لبعض أبطال مسرح السخيف (رينزكو "من Ionesko،" آخر الشريط Crappy "و" أيام سعيدة "في بيكيت) هي أيضا سمة من سمات هذا المنصب: العالم سخيف، لكنني لست سخيف و العالم سخيف لن يجعلني الجزء الخاص بك. لذلك، غالبا ما ترتبط المقاومة في مسرح العبث بالمقاومة الفردية، والمواجهة الوجودية سخيفة، دون محاولات تحويل العالم المزمن، إلى الانسجام.

يرى بعض الباحثين أنطون تشيخوف في دراما أنطون تشيخوف وخاصة في ظاهرة أوبيرا (أضرار، فبدنسكي) فورنر مسرح مسرح السخيف. ولكن منذ ذلك، بسبب القمع الستاليني، اعتزم الثقافة تعرض للمروحية والرقابة، والقمع، وكان مسرح السخيف إلى حد أكبر ظاهرة أوروبية، وليس الثقافة الروسية. تظهر بعض عناصر مسرح السخيف في مسرحية Lyudmila Petrushevskaya في الثمانينات، في مسرحية Venedikta Yerofeev "ليلة Valpurgiyeva، أو خطوات القائد" وفي المسرحيات الروسية الأخرى.

من لات. Asvustrdus هو اتجاه مثير للسخرية، غير طبيعية، بلا معنى) في الفن المسرحي، الذي ظهر في فرنسا في بداية الخمسينيات. XX القرن وكان مؤسسيه أولئك الذين عاشوا في فرنسا رومانيا E.ionessko وإيرينديان بيكيت. تأثير كبير على A.T. الوجودية المدعومة (انظر: الأفكار الوجودية) الفلسفية والجمالية J.-P. Sartre و K.Kuyu عن العبث، سخافة الوجود، الاختيار، الوضع الحدي، الاغتراب، الشعور بالوحدة، الموت. في لغة المسرح، وجد مفهوم الوجود تعبيرها في الأجليات من الكلمات وأعمال الشخصيات، وتحولاتها غير المجتمعية، وغياب العلاقات السببية، واتخاذ جماليات صدمة (انظر: صدمة) مرتبطة مع جماليات قبيحة. مصدر آخر أ. - جماليات السريالية: تتم إزالة المعارضة بين حقيقية وعادية وسريالية - كثافة، كثافة، الهلوسة، الخارق، باطني؛ الملامح الطبيعية تناسب السياق السريالي. تأثير كبير على A.T. الإبداع F.KAFKI كان أيضا أيضا. في أ. الممثلان سخيف مثير للسخرية، المحرومين من المعنى والاتصالات المنطقية، العقل غير المقنون. يظهر الشخص بتجرم الخالدة، وهو مخلوق، يتم تحصينه بحثا عن معنى غير موجود للحياة. تتميز تصرفاته الفوضوية بين الأنقاض (في الإحساس الجسدي والميتافيزيقي للكلمة) بالتكرار والون فقط يرتبط طبيعتها التلقائية الميكانيكية بضعف Batullion، ولاية نفسية، وشدة إيقاع المسرح، والأونولوجية (مع بنية حوارية رسمية)، وانفتاح النهائي (غير FMITO). التقنيات المفضلة أ. - محاكاة ساخرة، Grotesque؛ النوع الأكثر سمية هو المغرور. المسرحيات الفكرية الساخنة غير قابلة للحياة لتفسيرات التوجيهات الإدارية الطبيعية والواقعية. هم في هذا النوع من Lesprama (الدراما للقراءة). يتمثل طريق قرارات المرحلة في خلق جو أوزي لهذه اللعبة الفكرية، وهي بطولة لغوية، والتي أرباحها مفارقة فنية. حفلات الاستقبال يتصور الكاتب المسرحي في أداموف و J.Genya (فرنسا)، بينتر و N. سيمبسون (إنجلترا)، F.Arasrabal (إسبانيا). الأفكار A.T. وجدت التنمية العضوية في جماليات ما بعد الحداثة المسرحية. وهكذا، في مفهوم "المسرح دون أداء"، K. BANE (إيطاليا)، تهدف إلى إزالة ديمانيرت "العرض التقديمي المسرحي" الكلاسيكي، وهو مفتاح تفكيك ما بعد الحداثة هو الرسالة السحرية لتكون حول النص و العمل التقليدي. على عكس الوجودية الوجودية، تفسر ما بعد الحداثة سخيفا ليس كأحد معنى معنى، ولكن بمعنى ضمني وغير مناسب: هراء ينتج معنى مفرط، وليس هراء (J. أطعمة لذيذة). جماليات أ. لديها واستخدام بأثر رجعي: غالبا ما يتم اللجوء إلى تفسير الكلاسيكية. تماما كما أثر إبداع Dostoevsky على الوجودية تسبب في عمود التفسيرات الوجودية لرواياته، فإن أعمال الباراداكسين الكلاسيكية في المسرح العالمي يثير التفسيرات السحرية. ترتبط الأهم بينها بأسماء W. Stepir (تفسير موجود - سخيف من التفسير، I. Bergman) و A.P.Hekhov (عروض P. Brook، S.Solovyev). من خلال مواقع A.T. تعتبر إبداع المستقبلات المستقبلية وأوبانوتوف وبعض أرقام الطليعة الروسية. في الوضع الثقافي الحديث، أ. اكتسبت قيمة رمزية مرتبطة بظاهرة الوعي الفني "تحول" - "هراء" الواعي غير القانوني. مضاءة: كما هو الحال دائما في المقدمة. مختارات المسرح الفرنسي أفانت جارد. م.، 1992؛ الأدب الفرنسي 1945- 1990. م، 1995؛ the؟ tre fran؟ AIS Anjour؟ هو؟ ل، 2. م.، 1969. H. m ..

محاضرة رقم 14.

مسرح سخيف

يخطط

1. "المسرح سخيف. الخصائص العامة.

2. ميزات التكنولوجيا السردية S. Beckett.

3. ميزات المعدات السردية E. IONESKO.

1. "المسرح سخيف. الخصائص العامة

يعد "مسرح ABDANT" اسما شائعا للكاتب المسرح للفترة الطليعة المذكورة أعلاه في 1950-1970s. تم إعداد هذا الانفجار الغريب، وكان أمرا لا مفر منه، على الرغم من أنه كان لديه في كل بلد أوروبي، إلى جانب المشترك ومتطلباتهم الوطنية والوطنية. الجنرال هو روح الرضا عن الشيكات والمشاجرين والمشددين في أوروبا والولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الثانية، عندما سيطرت التقسيمات على المشهد، والهبوط، الذي أصبح شكل غيباني من صلابة وصمت المسرح خلال الفترة "عقد خائف".

كان من الواضح أن المسرح في عتبة فترة جديدة من وجودها أن هذه الطرق والصور من الصورة وسيكون هناك حاجة إلى حقائق جديدة من الحياة. إن مسرح الجدول هو الأكثر صاخبة وفضية، والذي صدم تحدي الفن الرسمي لفني فنها الفني المروع، يمثل تماما التقاليد والأفكار القديمة. المسرح الذي استغرق المهمة للحديث عن شخص على هذا النحو، شخص عالمي، ولكن بالنظر إلى أنه رمل معين في كونك كوني. شرع منشئي هذا المسرح من فكرة الاغتراب والوحدة التي لا نهاية لها في العالم.

لأول مرة، أعلن مسرح العبث نفسه في فرنسا عن طريق مرحلة اللعب من قبل E. Ionesko "LYS" المغني "(1951). لا أحد اقترح بعد ذلك أن دورة جديدة في Dramaturgy الحديث. بعد عام، ظهرت مسرحيات جديدة من Ionesko - "كراسي" و "الدرس"، ثم صنعت S. Beckett لعبه "في انتظار جودو" (1953)، والتي أصبحت ظاهرة معلمة في دراما السخيفة.

تم قبول مصطلح "مسرح السخيف" نفسه، الذي يوحد كتاب الأجيال المختلفة، من قبل الجمهور، والقارئ. ومع ذلك، فإن الكاتب المسرحيين أنفسهم مرفوض بحزم. قال E. Ionesko: "بدلا من ذلك، سيكون من الأفضل استدعاء الاتجاه الذي أنتمي إليه، مسرحا متناقضا، أو بالأحرى حتى" مسرح المفارقات ".

كانت إبداع دراما مسرح السخامة في أغلب الأحيان، وفقا لملاحظة T. Brinnikova، "استجابة متشائمة لحقائق واقع ما بعد الحرب والتفكير في تناقضاتها التي أثرت على الوعي العام للنصف الثاني من قرننا. " تجلى ذلك في المقام الأول بمعنى الارتباك، أو بالأحرى، والخسارة التي تغطي المخالفات الأوروبية.

في البداية، يبدو أن كل شيء عن ما قيل له الملاعب عنه في مسرحياتها، يبدو أنه تميل في الصور، وهو نوع من "هراء معا". يعلن Ionesso في أحد مقابلاته: "الحياة ليست متناقضة، وليس سخافة من وجهة نظر الحس السليم المتوسط؟ العالم، الحياة إلى التطرف غير مفهومة، متناقضة، لا يمكن تفسيرها بنفس الحس السليم ... الشخص في كثير من الأحيان لا يفهم، ليس قادرا على شرح الوعي، حتى الشعور بجميع طبيعة ظروف الواقع، في الداخل الذي يعيش. وأصبح، إنه لا يفهم حياته الخاصة، بنفسه ".

إن الموت في المسرحيات يعمل كرمز للموجسات الإنسانية، حتى أنه يرخصي وتفعيل. لذلك، العالم الذي يعيش فيه أبطال مسرح السحر - هذه مملكة الموت. إنه لا يقاوم بأي جهد بشري، وأي مقاومة بطولية محرومة من المعنى.

إن الأجل المذهل لما يحدث، عدم التناقض المتعمد وعدم وجود تحفيز خارجي أو داخلي للإجراءات وسلوك أعمال أعمال بيكيت وأيونيسو خلق الانطباع بأن الجهات الفاعلة التي استخدمت في المسرحية، لم تلعب سابقا معا والهدف المستهدف من قبل أي مكان لضرب بعضها البعض، ولكن في الوقت نفسه والجمهور معقول. التقى المتفرجون مثبطون مثل هذه العروض في بعض الأحيان justukania والصافرة. لكن قريبا تحدثت باريس الصحافة عن ولادة مسرح جديد، مصمم ليصبح "افتتاح القرن".

لقد مر رئيس مسرح السخائم منذ فترة طويلة، والمشاكل التي حددتها S. Becket و E. Ionesko، تقنيةها الدرامية تظل ذات صلة والآن. الفائدة في مسرح السخيف لم يخرج فقط، ولكن على العكس من ذلك، فإنه ينمو باستمرار، بما في ذلك في روسيا، حول ما هي مسرحيات S. Beckett "في انتظار آودو" في سان بطرسبرغ مسرح الدراما (2000 موسم). ما هو السبب في نجاح مسرح السخيف، الذي تم حظره لفترة طويلة؟ أليس من المفارقات أن المسرح هو سبب المسرح، الذي عرض الجمهور للتعرف على المخلوق، فقط يذكرنا بشخص آخر، المخلوق بائس وإذلال، أو، على العكس من ذلك، راضي عن قيوده وجهله ؟

إن إبداع دراما مسرح السخيف يشعر بتعميق الإدراك المأساوي للحياة والعالم ككل.

أرقام هذا المسرح - S. Beckett، E. IONESSKO، J. زوجة، بينتر - الكتابة، كقاعدة عامة، حول المصير المأساوي للشخص، حول الحياة والموت، ولكنه ينحذب مآسيهم إلى شكل المهزز، بوفونادس.

2. ميزات المعدات السردية S. Becket

في هذا النوع أن المسرحية مكتوب س. بيكيت.(1909-1989) "في انتظار جودو" (1953). بعد وضع اللعب، أصبح اسم مؤلفها مشهورا عالميا. هذه المسرحية هي أفضل تجسيد لأفكار مسرح السخيف.

عمل LÖG كخبرة مأساوية شخصية وراعية لكاتب نجا من أهوال الاحتلال الفاشي لفرنسا.

مكان العمل في المسرحية هو طريق بلد مهجور مع شجرة مجففة وحيدا. يجسد الطريق رمز الحركة، ولكن الحركة، وكذلك حركة المؤامرة، ليست هنا. تم تصميم حالة المؤامرة لإظهار حقيقة الأجل في الحياة.

شكلين وحيدا وعاجز، فقدان مخلوقان في عالم شخص آخر ومعدل، فلاديمير وإسترون، ينتظرون السيد جودو، الاجتماع الذي يجب عليه حل جميع مشاكلهم. الأبطال لا يعرفون من هو الأمر كذلك ويمكن أن يساعدهم. لم يروه أبدا ومستعدون لقبول أي باسيربي لهذا العام. لكنهم يكادون ينتظرونه، ملء اللانهاية ومؤثر توقعات المحادثات حول أي شيء لا معنى له. إنهم ليسوا نعسان وجائعون: قم بتقسيم الدفة إلى النصف وبطء جدا، مما أسماك، أكله. الخوف واليأس قبل الاحتمال وأكثر من الرطوبة بشكل لا يطاق وجود بائسة أكثر من مرة يقودهم مرة واحدة إلى فكرة الانتحار، لكن الحبل الوحيد الذي تمزق، وليس لديهم آخر. يوميا في الصباح يأتون إلى مكان الاجتماع المتفق عليه، ويترك كل مساء أي شيء. هذه هي مؤامرة المسرحية، وتتألف من عملين.

خارجيا، يبدو أن الفعل الثاني يكرر الأول، لكنه من المحتمل فقط. على الرغم من أن لا شيء حدث، ولكن في نفس الوقت تغير. "كثيف اليأس. لقد مرت اليوم أو العام غير معروف. كان الأبطال الذين تتراوح أعمارهم بينهم وأخيرا سقطوا من الروح. انهم جميعا في نفس المكان تحت الشجرة. لا يزال فلاديمير ينتظر العام، أو بالأحرى، في محاولة لإقناع الأصدقاء (ونفسه) في هذا. فقدت Estragon كل الإيمان. "

أبطال بيكيت يمكن أن تنتظر فقط، لا شيء أكثر من ذلك. هذا شلل كامل من الإرادة. لكن التوقع أصبح بلا معنى بشكل متزايد، لأن Mustlera الخاطئ (الصبي) يتحرك باستمرار الاجتماع منذ عام "غدا"، وليس الاقتراب من مؤسف لا خطوة واحدة نحو الهدف النهائي.

بيكيت يحمل فكرة أنه لا يوجد شيء في العالم، ما يمكن أن يكون الشخص متأكدا. لا يعرف فلاديمير واستنغون ما إذا كانوا حقا في مكان معقول، لا أعرف أي يوم في اليوم والسنة الآن. من الواضح عدم القدرة على معرفة وفهم شيء في الحياة المحيطة به على الأقل في الفعل الثاني عندما لا يتعرف الأبطال، في اليوم التالي، الأماكن التي كانوا ينتظرونها في اليوم السابق. لن تتعرف Estragon على حذائه، فلاديمير غير قادر على إثبات أي شيء. ليس فقط الأبطال، ولكن معا معهم والجمهور يبدأون بشكل لا إرادي في الشك، على الرغم من أن مكان الانتظار هو نفسه. لا يمكن قول شيء في المسرحية بالثقة، كل شيء غير محدد وغير محدد. يأتي الصبي إلى فلاديمير واستراجون مرتين، ولكن في المرة الثانية يخبرهم الصبي أنه لم يكن هنا من قبل ويرى الأبطال لأول مرة.

في المسرحية، ينشأ مرارا وتكرارا محادثة أن أحذية استراجون متواضعة، على الرغم من أنها تهالك وفتحات. يضع باستمرار ومرة \u200b\u200bأخرى بصعوبة كبيرة يزيلها. يقولنا المؤلف، كما كانت،: لذلك لا يمكنك تحرير نفسك من حركات الطريق. يتم تقديم حلقات مع الأحذية في المسرحية بواسطة عنصر الهزلي، فارجو تبدأ، هذه هي ما يسمى "الصور السفلى" (Koreneva M.)، استعارت من قبل Bekket من تقليد "الثقافة السفلى"، ولا سيما الموسيقية قاعة وسيرك مهرج. ولكن في الوقت نفسه، يتم ترجمة حفل الاستقبال المهزوم من قبل بيكيت إلى الخطة الميتافيزيقية، والأحذية تصبح رمزا لكرة الكابوس.

تنتشر المهرجون طوال العمل في جميع أنحاء العمل: هنا، على سبيل المثال، المشهد، عندما يسد الطراجون الجائع الجشع عظام الدجاج، مما يلقيه بوزو غنيا، خادم بوزو، Lakki، الذي يبحث مع الشوق، حيث يتم تدمير غداءه. هذه التقنيات موجودة في مربعات الحوار وخطب الأبطال: عندما تم وضع القبعة على Lakki، فهو ينتشر بخلاف التدفق اللفظي، وإزالة القبعة - التدفق المجفف على الفور. غالبا ما تكون حوارات الأبطال alogichny وتم بناؤها على المبدأ عندما يقول المتحدثون كل من كل منهم، دون الاستماع إلى بعضهم البعض؛ أحيانا، فلاديمير وسراجون وشعرت مثل عرض السيرك:

فيل.: مساء رائع.
الشرق.: لا ينسى.
VL.: ولم ينتهي بعد.
الشرق.: لا يبدو.
VL.: لقد بدأ للتو.
الشرق.: انه شئ فظيع.
جلا.: نحن بالضبط في العرض التقديمي.
الشرق.: في السيرك.
VL.: في قاعة الموسيقى.
الشرق.: في السيرك.

زيادة شعوذة بالكلمات والعبارات تملأ الفراغ لحالة التوقعات التي لا تطاق؛ لعبة لفظية مماثلة هي الخيط الوحيد الذي يفصل الأبطال من عدم وجوده. هذا كل ما أنها قادرة. أمامنا هو شلل كامل في التفكير.

منخفضة وعالية، مأساوية وهزلي موجودة في المسرحية في وحدة لا تنفصل عنها وتحديد طبيعة النوع للعمل.

من هو هذا العام؟ الله (الله؟) الموت (TOD؟) مجموعة التفسيرات، ولكن شيء واحد واضح: جودو هو شخصية رمزية، فهي محرومة تماما من الدفء البشري والأمل، إنه أمر شامل. ما الذي ينتظر السنة؟ ربما الحياة البشرية نفسها، التي أصبحت في هذا العالم أي شيء آخر، كما الموت المتوقع؟ سيأتي سنويا أم لا - لن يتغير شيء، ستبقى الحياة في الجحيم.

العالم في Tragifars Beckett هو عالم حيث توفي الله "و" السماء الصحارى "، وبالتالي في توقعات عبثا.

فلاديمير والترون المسافرين الأبديين، "كل جنس الإنسان"، والطريق الذي هم شجاعة، هو طريق الإنسان، كل النقاط منها مشروطة وعشوائية. كما ذكرنا بالفعل، لا توجد حركة في المسرحية على هذا النحو، لا يوجد سوى حركة في الوقت المناسب: خلال الأفعال الأولى والثانية على الأشجار، تزهر الأوراق. ولكن هذه الحقيقة لا تحتوي على أي شيء محدد - مجرد مؤشر على مسار الوقت، الذي ليس له بداية، لا نهاية، لأنها لا تملك في مسرحية، حيث يكون النهائي كافية تماما وقابلة للتبديل مع البداية. الوقت هنا فقط "لبناء"، أو بطريقة أخرى، في فالكمنروفسكي: "الحياة ليست حركة، ولكن التكرار الرتابة لنفس الحركات. ومن هنا انتهاء اللعب:

VL.: لذلك نذهب.
إسريا: اذهب.
ملاحظة : إنهم لا يتحركون.

تم انتخاب المبدعين من Dramaturgy من سخيف وسائطهم الرئيسية للإفصاحين عن العالم ورجل، ومكتب الاستقبال الذي أصبح مهيمنا ليس فقط في الدراما، ولكن أيضا في النثر في النصف الثاني من القرن العشرين، بيان الكاتب المسرحي السويسري ومقاطعة دراينماطا: "جاء عالمنا إلى Grotesque، كما هو الحال مع القنبلة الذرية، تماما مثل الصور المروعة من جيروم بوش. Grotesque ليس سوى تعبير حسي، وهي مفارقة حسية، شكل لشيء عديم الشكل، وجه العالم المحروم من أي شخص ".

في عام 1969، احتفل جيم بيكيت بجائزة نوبل.

3. ميزات المعدات السردية E. IONESKO

ايونيسو يوجين(1912-1994) - أحد المبدعين "أندراء" و "المسرح السخيف". Ionisko من قبل الأصل الرومانية. ولد في 26 نوفمبر 1912 في مدينة سلاتينا الرومانية. أخذوه الآباء في مرحلة الطفولة المبكرة إلى فرنسا، وحتى 11 عاما عاش في قرية لا مصلى الفرنسية من لاصابيل لا كلاب، ثم في باريس. في وقت لاحق قال إن انطباعات الأطفال من الحياة الريفية تنعكس إلى حد كبير في عمله كذكريات الجنة المفقودة. في سن 13 عاما، عاد إلى رومانيا، إلى بوخارست، وعاش هناك حتى 26 سنة. في عام 1938 عاد إلى باريس، حيث عاش بقية حياته.

لذلك، في عمل IONESKO، وجد نظام المناظر الفلسفية والجمالية لمسرح العبث تعبيره الأكثر اكتمالا. مهمة المسرح، على Ionisko، تعطي تعبيرا غروتيا عن عبثية الحياة الحديثة وشخص حديث. يرى الكاتب المسرحي يشبه الحقيقة من قبل العدو المميت للمسرح. يقترح إنشاء حقيقة جديدة معينة، موازنة على وشك حقيقي والمعرفة، والوسائل الرئيسية في تحقيق هذا الهدف، يعتبر اللغة. اللغة بأي حال من الأحوال يمكن أن تعبر عن الفكر.

اللغة في مسرحيات Ionesko لا تفي فقط بوظيفة الاتصالات والتواصل بين الناس، ولكن على العكس من ذلك، تفاقم الفصل والشعور بالوحدة. نحن فقط رؤية حوار يتكون من طوابع الصحف والعبارات من البرنامج التعليمي الذاتي له لغة أجنبية، وحتى شظايا الكلمات والعبارات التي تعثر بطريق الخطأ في اللاوعي. الشخصيات Ioneko لا ينفصل لا الكلام، ولكن أيضا الفكر نفسه. يذكر أبطاله بتذكير القليل من الأشخاص العاديين، بل هو الروبوتات بدلا من ذلك بآلية مدلل.

أوضح Ionessko إدمانه على النوع الكوميدي لحقيقة أنه كان الكوميديا \u200b\u200bبأكبر قدر من الاكتمال الذي يعبر عن العبثية والياج. هذه هي أول لعبته "المغني الأصلع" (1951)، على الرغم من عدم وجود تلميح من أي شيء فيه. كان السبب وراء كتابتها هو أحد معارفها على Jionesko بالبرنامج التعليمي الإنجليزي، والعبارات الشظية والطالة التي كانت أساس نصي المسرحية.

لديها عنوان مترجم - "مكافحة القضاة". لا يوجد شيء من الدراما التقليدية في العمل. يأتي زوجان متزوجان من مارتينز إلى سميث، وفي جميع أنحاء العمل هناك نسخة طبق الأصل، محرومون من المعنى. لا توجد أحداث أو تطور في المسرحية. فقط تغييرات اللغة: بحلول نهاية العمل، يتحول إلى مقاطع وأصوات غير منفذة.

الآليات الآلية اللغوية هي الموضوع الرئيسي لعمل مغني أصلع. إنه يكشف المطابقة الفلسطينية من رجل عصري يعيش الأفكار والشعارات الجاهزة، عقده، ضيق الأفق، العدوانية - الميزات التي ستقلها لاحقا إلى وحيد القرن.

في Tragifars "كراسي" (1952) أظهر المصير المأساوي من اثنين من كبار السن، المتسولون والمعيشة وحيدا على وشك عالم حقيقي ونوي. الرجل العادي القديم يتخيل نفسه مع مسيحيات معينة. دعا الضيوف لتخبرهم عن ذلك، لكنهم لا يأتون. ثم يلعب الرجال القدامى مشهد استقبال الضيوف، حيث تكون الشخصيات الخيالية غير الواقعية أكثر واقعية من الناس العيش. في النهاية، ينطق الرجل العجوز الخطاب المعد، ونحن مرة أخرى سخيف التدفق اللفظي - الاستقبال المفضل Ionesko:

امرأة كبيرة بالسن: هل اتصلت الحارس؟ الأساقفة؟ الكيميائيين؟ كوشيجاروف؟ الكمان؟ المندوبين؟ رؤساء؟ شرطة؟ التجار؟ حقائب كروموسوم؟
الرجل العجوز: نعم، نعم، والمسؤولون البريديون، والمعلمون، والفنانين ...
امرأة كبيرة بالسن: والمصرفيون؟
الرجل العجوز: مدعو.
امرأة كبيرة بالسن: والعمال؟ المسؤولون؟ العسكريين؟ الثوار؟ رجعية؟ الأطباء النفسيين وعلماء النفس؟

ومرة أخرى يتم بناء الحوار كنوع من تركيب الكلمات والعبارات، حيث لا يلعب المعنى الدور. ينهي الرجال القدامى حياة الانتحار، وثقة المتحدث للتعبير عن الحقيقة بالنسبة لهم، لكن المتكلم يتحول إلى صم وأسماء.

المسرحية "وحيد القرن" (1959) هي رمزية عالمية للمجتمع البشري، حيث يظهر تحول الناس في الحيوانات كنتيجة طبيعية للعقبات الاجتماعية والأخلاقية (تماما كما يحدث في نوفيلا ف. كافكي "التحول").

بالمقارنة مع الأعمال السابقة، فإن هذه المسرحية مخصبة بدوافع جديدة. إن إنقاذ بعض عناصر شعرنا السابقة، يصور IONESSKO العالم المتأثر بالأمراض الروحية - "Onnoorbing"، وأول مرة يقدم البطل الذي يمكنه مقاومة هذه العملية بنشاط.

مكان العمل في المسرحية هي بلدة محافظة صغيرة، وسكانها مغطاة بأمراض رهيبة: تتحول إلى وحيد القرن. يواجه البطل الرئيسي في برانتا "براثلا" عالمي، مع رفض الأشخاص الطوعيين من مظهر الإنسان. على النقيض من تصريحاتها السابقة أنها ليست حقيقة حقيقية يجب أن تكون في قلب العمل، فإن الكاتب المسرحي يخلق رقائقي للنظام الشمولي في "وحيد القرن". انه يرسم براعة للناس المرضين. الشخص الوحيد الذي احتفظ بمظهر الإنسان لا يزال يحمل.

رأى القراء الأول والجمهور في المسرحية في المقام الأول العمل المضاد للفاشية، والمرض نفسه مقارنة مع النازي تشوما (ومرة أخرى تشبيه - مع "Chuma" A. Kama). في وقت لاحق، أوضح المؤلف نفسه فكرة لعبه: "وحيد القرن"، بلا شك، العمل المناهض للنازي، ولكن أولا وقبل كل شيء، هذه مسرحية ضد الهستير الجماعي والأوبئة المختبئة تحت تشويه العقل والأفكار، لكن لا ينمو بأمراض جماعية أقل خطورة تبرر مختلف الأيديولوجيات ".

بطل برانتا هو الخاسر والمثالي، رجل "ليس من هذا العالم". ينطبق بإهمال على كل ما يقرأ فيه مواطنيه مواطنيه وما يعتبر مؤشرا على "أسعار" الشخص: إخراجه ودقة ودقة مهنة ناجحة وطريقة موحدة واحدة للتفكير والحياة والأذواق والرغبات. ينهار Jionesko مرة أخرى تدفق حقائق رأس المال والعبارات الفارغة على المشاهد، لكن هذا الوقت يحاول الناس إخفاء قيودهم ودمجهم.

تحمل في المسرحية لها Antipod. هذا جان، متعجرف، مقتنعا بعمق بمعودته واليمين. انه يعلم بطل العقل ويقترح اتباعه. أمام برانتا، يتحول إلى وحيد القرن، وكان لديه أيضا شرط أساسي ليصبح وحشا، والآن تم تحقيقهم. في وقت تحويل جان بينه بينه وبيرانس، هناك محادثة، تكشف عن جوهر الإنسان الأصلي لهذا الدليل المحترم ("دعهم لا يحصلون على طريقي"، أو سوف يسحق " معهم!"). يدعو إلى تدمير الحضارة الإنسانية وبدلا من تقديم قوانين القطيع اللقب.

جان تقريبا يقتل بيرانتا. لذلك عليك أن تخفي في منزلك. حولها أو وحيد القرن، أو الأشخاص الذين يستعدون لتحويلهم إليهم. يتم سكب الأصدقاء السابقين للبطل أيضا في صفوف من وحيد القرن. هذا الأخير، الأكثر سحق، ضرب عشاقه الحبيب.

التقييس والصدفة أصبحت محتملة تحول سريع وغير مؤلم للأشخاص من حوله في الحيوانات. من خلال التفكير، أعد أسلوب الحياة والسلوك انتقال قطيع الإنسان إلى الوحش.

يدفع Ionesso الكثير من الاهتمام لصورة المأساة الشخصية للبطل، وفقدان أصدقاء فقط، ولكن أيضا فتاة مفضلة أيضا. مشهد وداع بريتا مع ديسي كتب من قبل المؤلف مكتبة رائعة. إنها تنقل الشعور بالبطل، والتي لم تكن في القدرة على الحفاظ على أغلى كائن. إنه يائسة، بقي وحدهما، في اليأس من عدم القدرة على أن يصبح كل شيء. يترك مونولوج بريتا الداخلي الانطباع القمعي عن السمية المأساوية في العالم، حيث يحلم الشخص بالتخلي عن نفسه ليس فقط. خارجيا، لا يزال شخصا، ولكن تبين داخليا مقذوفا من قبل قطيع ذو سيادة عظيمة.

ومع ذلك، في نهاية المسرحية، فقد البطل مرة أخرى الشجاعة. تحول إلى وحيد القرن، وهو يصرخ: "لا، لن أتحول أبدا إلى وحيد القرن، أبدا، أبدا! لا أستطيع تغيير ... حسنا، دعها تكون كذلك! سوف أدافع ضد العالم بأسره! بلدي البندقية! .. سأقاتل ضد العالم كله، سأقاتل ضد الجميع! أنا آخر وحتى نهاية الرجل! "

البطل واحد، يدافع عن القوى المظلمة، هو قائد لعب "وحيد القرن".

إن ميزة الدراما المذكورة أعلاه هي مركبة خطة تاريخية معينة ورغبة عالمية ورغبة عالمية في الرؤية في اليوم "بعض الأساس العام دون تغيير يمكن الكشف عنها مباشرة في حد ذاتها". هذا هو السبب في أن مسرح العبث غريب بالنسبة للخارجية العميقة، والذي يسمح في كل مرة بقراءة الدراما وتفسير أفكاره وصوره بطريقة جديدة.

بالطبع، تم تصميم مسرح تسانغانجارد ليس للمتفرج الشامل. وقال Ionessko نفسه أن هذا هو المسرح للنخبة، لأنه مسرح بحث، مختبر مسرح. ومع ذلك، فإن الكاتب المسرحي مقتنع بأن وجود مسرح النخبة يرجع إلى الاحتياجات الروحية للمجتمع الحديث.

1. Andreev، L. G. الأدب الحديث في فرنسا: 60s / L. G. andreev. - م، 1977.

2. Dusen، I. B. مفارقة المسرح / I. B. Dushen. - م، 1991.

3. Korenev، M. M. World الفني من Beckett / M. M. Koreneva // الحائز على جائزة نوبل. - م، 1998.

4. ميخيفا، أ. عندما تعمل وحيد القرن على خشبة المسرح. مسرح سخيف E. Ionesko / A. ميخيف. - م، 1967.

5. Proskurnikova، T. الفرنسية المناهضة للرومانية / T. Proskinnikova. - م، 1968.

6. Yakimovich، T. Dramaturgy والمسرح من France / T. Yakimovich الحديث. - كييف، 1968.

نظرا لأن 50s من القرن العشرين، في مختلف المشاهد المسرحية، هناك أماكن متزايدة مع مؤامرة لا معنى لها، مما يمثل المشاهد يجمع بشكل غير متوافق. مثل هذه الظاهرة المسرحية الجديدة التي دمرت القوانين الدراماتيكية التقليدية التي لم تعترف بأي سلطات ما يسمى مسرح سخيف (أو الدراما سخيفة ) - مسرح مفارقة، "مآسي الخطاب"، تجربة مسرحية، تتطلب الارتجال ليس فقط من الممثل، ولكن أيضا من المشاهد. تحدى مسرح السخيف التقاليد الثقافية وإلى حد ما النظام السياسي والاجتماعي.

وقفت أصوله ثلاثة مؤلف فرنسي وأيرلندي واحد - يوجين ايونيسكو، جين زوجة، أرتييور آدموف و صموئيل بيكيت.

الرغبة في إعطاء اسما لمثل هذه المسرحيات غير العادية، قدم الناقد الإنجليزي مارتن إسلين في عام 1961 المفهوم "مسرح سخيف" وبعد ولكن، على سبيل المثال، اعتبر يوجين ايونيسو مصطلح "مسرح سخيف" غير مناسب للغاية، اقترح آخر - "مسرح moche" وبعد وفكرة مثل هذا النوع من اللعب جاء إليه أثناء دراسة اللغة الإنجليزية على البرنامج التعليمي. هاء - فوجئت EIONESSKO بتجد أنه في الكلمات العادية، تم ربط هاوية العبثية، بسبب فقدان عبارات التذييل الذكية والمرتفية معناها تماما. أوضح الكاتب المسرحي الغرض من هذه المسرحية: "أردنا الوصول إلى المشهد وإظهار الجمهور وجود شخص في امتلته، ونزاهته، في مأساةه العميقة، مصيره، وهذا هو، الوعي بالطاقة العالم."

في الواقع، فإن أحداث أي مسرحيات من مسرح السخامة هي بعيدة عن الواقع ولا تسعى للحصول على أقرب إلى ذلك. يمكن أن يظل لا يصدق ويمكن أن يظهر أنفسهم في الشخصيات وفي العناصر المحيطة والظواهر التي تحدث. مكان العمل ووقت العمل في مثل هذه الأعمال الدرامية، كقاعدة عامة، يصعب تحديد ذلك. لا يوجد منطق في أي شخصيات أو بكلماتهم.

نسلط الضوء على الميزات العامة المميزة لعمل مسرح السخائم: المواد من الموقع.

• العناصر الرائعة مجاورة للواقع؛
• ما يسمى مختلطة، توحيد الأنواع المختلفة: Tragicomedy، Tragifars، Melodrama الهزلي، والبعض الآخر يأتي ليحل محل الأنواع الدراماتيكية "النقية".
• تستخدم عناصر أنواع مختلفة من الفن (Pantomime و Choir أو Musical، وما إلى ذلك)؛
• على النقيض من المشهد الديناميكي الطبيعي، غالبا ما لوحظ الثابت. وفقا ل E. IONESKO، "المعاناة، التي لا يوجد فيها عمل حقيقي"؛
• تخضع التغييرات لخطاب الشخصيات التي غالبا ما تسمعها ببساطة ولا ترى بعضها البعض، كما يقول مناهج "موازية" في الفراغ.

تميز نهاية الستينيات من القرن العشرين بالاعتراف الدولي بمسرح السخيف. حصل أحد مؤسسيه صموئيل بيكيت في عام 1969 على جائزة نوبل في الأدب. الإجابة على السؤال " هل هناك مستقبل من مسرح السخيف؟"جادل يوجين جيونيسكو أن هذا الاتجاه سيعيش إلى الأبد، لأن" السخيف حتى ملء واقعي، الواحد، الذي يسمى "الواقع الواقعي"، يبدو أن الواقع والتحقيقات لنا حقيقية، كما تبدو سخيفة، ويبدو أن العبث أن تكون حقيقة واقعة: حول نفسك ".

من الصعب المبالغة في المبالغة في تقدير مسرح المسرح في تطوير الفن المعاصر: في الأدب العالمي، فسيتم إعطاء مواضيع جديدة، وساهمت تقنيات وبيئات جديدة بشكل كبير، في تحرير المسرح الحديث ككل.

لم تجد ما كنت تبحث عنه؟ استخدم البحث

في هذه الصفحة، مادة على الموضوعات:

• جرائم الدراما في svіtіyi l_teuri
• مسرح مفارقة سخيف
• إعطاء الدراما من العبث
• تعريف المسرح السخيف
• درام التعريف السريع

في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، أخيرا، ظهر فن مبرمج لسوء الفهم. "أخيرا،" على الأقل لأنها ليست ضرورية الآن لبناء خالص من نفسك حتى لا تستمتع بالجهل. لقد فتنت بسرية العبثية و "الرواية الجديدة"، فليس من الضروري شرح معنى الرفع مع الرغوة في الفم، لا يوجد حساب فرعي واضح، رمزية وما يشبه المكونات المهمة التي تحتاج إلى تحليل وتحليل. دعهم ينغمسون، والسماح للكتب والصفحات المصبولة، مثل البطاقات في طاولة المقامرة، حيث لديك تتفوق تحت القماش الأخضر. أنت تعلم أن الفن ليس واقعا متطابقا، فهو لا يطيع قوانينه وغير ملزم بتسجيل الدخول. من ناحية أخرى، فإن أي غضب الصالحين في عنوانه هو مجاملة للمبدعين، فمن هذا التأثير الذي حققوه. اختلاف مؤسس ونظرية مسرح Eugene Oionesko الإثماء من إنتاجاته:

"مرت سبع سنوات من اللحظة التي لعبت فيها أول لعبتي الأولى في باريس. كان نجاحا متواضعا، فضيحة متواضعة. لعبتي الثانية، كان الفشل أكثر بساطة قليلا، فضيحة أكبر إلى حد ما. وفقط في عام 1952، فيما يتعلق ب "الكراسي"، بدأت الأحداث في اتخاذ منعطف أوسع. كل مساء، حضر ثمانية أشخاص في المسرح، مسرحية غير راضية للغاية، لكن الضوضاء الناجمة عن ذلك سمعت عددا أكبر بكثير من الناس في باريس، في جميع أنحاء فرنسا، طار إلى الحدود الألمانية. وبعد ظهور الثلث الثالث والرابع الخامس ... بدأت المسرحيات الثامنة للشائعات حول إخفاقاتها في انتشرتها خطوات عملاقة. تنزح الغضب على La Mans ... مرت إلى إسبانيا، إيطاليا، انتشر في ألمانيا، انتقلت إلى السفن إلى إنجلترا ... "

هل لاحظت أن نأسف؟ ليس في أمي. إذا كان لديك تقليد أصغر من العينات الكلاسيكية في الساقين الخلفية، فإنه لا يسبب العواطف على الإطلاق، باستثناء التفوق البطيء على أولئك الذين لا يذهبون إلى أولئك الذين لا يمشون، يلعب مغني أصلع، على سبيل المثال، يسبب شيطاني العواطف، أقرب إلى الطقوس السحرية.

في الخمسينيات من القرن الماضي، يأتي مسرح السخيف إلى مكان الحادث. ما يسمى باليثرة يدمر أخيرا المسرح الكلاسيكي، وهو ما يمثل القوامى في الحياة في توبيخ التطرف. تعجب "هذا مليء بالهراء!" - فقط إتقان مجاملة لأيونيسكو، إيبسون، فيانا، كوكتو وغيرها من الكاتب المسرحيين الجدد.

يعتمد مسرح العبث على السريالية (الشكل) والوجودية (المحتوى): يتم حرمان المسرحيات من المؤامرة والعلاقات السببية وأخلاق الباسوف، والتي يبحثها الكثير من المشاهدين بشدة في العروض؛ هم سخيف بصراحة، جميلة فضيلة وشائن. اللغة ليست وسيلة اتصال، ولكن مناظر طبيعية لا شكل بها: على خلفيتها، يتم لعب حزب يومي ورتابي ولا معنى له في الحياة. التحولات المكاني - المؤقتة تخلط بين أثر المعنى المرغوب فيه أخيرا. لا تبحث عن النسخة المتماثلة والإجراءات المعقدة السرية: إنها مصممة حسب الصدفة، كزواج مصنع.

Ionessko حول إنشاء مسرحية: "أنا أعيد كتابة العبارات التي مأخوذة من قيادتي. إعادة قراءةها بعناية، لم أكن أعلم اللغة الإنجليزية، ولكن الحقائق المذهلة: أن الأسبوع سبعة أيام، على سبيل المثال. هذا هو ما أعرفه من قبل. أو: "بول في الأسفل، السقف في الأعلى" كنت أعرف أيضا، ولكن ربما لم أفكر في الأمر على محمل الجد أو، ربما نسيت، لكن يبدو لي أنه لا جدال فيه مثل الباقي، وإلى اليمين ... ".

الشراكة ليست غاية في حد ذاتها، وسيلة نقل الحقائق المعروفة بالفعل، جلبت في شكل جديد، لغة حديثة. قليل من يحبون الروتين، أسنان الأسنان من نفسه. كثير منهم يوبخوا مسرح السخائم في الاداءة (المشهد الجنسي، المفردات الشديدة)، في القسوة وتعزيز العنف (المعارك في الدم، جماليات قبيحة)، إلخ. لكن حقيقة أن الأخلاقيات في الحياة يكتسب الهدف والقيمة في الفن والواقع والخيال - وليس نفس الشيء مثل "السقف - الطابق العلوي، الكلمة أدناه".

ما هي مسرحية "المغني الأصلع"؟

هذه محاولة لطرح سؤال "ما معنى الحياة؟" دون طموح للحصول على إجابة. رتابة رتابة الحياة، مضروبة في الشعور بالوحدة من كل منا، إلى اليأس من الذين يجدون القوة والقدرة على الاعتراف به. نعم، قال الآسيون، أي معنى، ليس هناك أي معنى، يتم التخلي عن الشخص في العالم بالصدفة، لكن العالم يلاحظ بحزم عليه. لا توجد وجهة، لا مهنة، لا يوجد ديون قبل أن تتصرف بشكل جيد. نحن نعيش من أجل عملية الحياة، مما يتطلب من الأشياء الصغيرة، والتفاهم بأسعار معقولة، وفقط فقط. وبالتالي النقص الكامل في مؤامرة في الأعمال: لا يوجد أحد في حياتنا اليومية، لا يوجد سوى الأذنين الأهداف والوسائل المهمة في لعبة الكمبيوتر. ومع ذلك، فإن اللاعب لن يجعل الطقس قلعة أخرى غزعة أو قتل ORC، فسيتم استخلاصها في عملية الفتح والقتل. ليس من الضروري الغبار: رجل عدواني، ويحارب، والجنس، والعنف يحب. المسرح هو أكثر صادقة من العديد من أنواع الفن.

سيكون من الممكن معرفة المؤامرة، لكنه ليس كذلك. من المنطقي، لكنه ليس كذلك. اضغط على علامات الاقتباس، ولكن لا توجد حكمة إرشادية للحصول على Follover. مع هيكل حاسوري رسمي، قال كل شيء مونولوج. يتم توزيع عبارات متناثرة في الفراغ، ولا أحد يتصورهم، ويتم تحويلها إلى أي مكان، مثل العديد من محادثاتنا. النهائي مفتوح، ولا أحد يفسر أي شيء. ستارة. هنا هو مثل هذا الكتاب لا قيمة له.

في الواقع، تتم كتابة جميع مسرحيات من هذا النوع في هذا النوع من المهوريات، التي تتأمل في Grotesque، محاكاة ساخرة، كيتش والعار الفني. ionessko fleperbiricizes اللامبالاة المتزوجة والشكيرية الرائحة للحياة، واضافت الدردشة بلا هدف "الأصدقاء" (والتي لا يمكن أن تشعر بالملل من بعضها البعض، لكنها تؤخذ لجمعها وتكون ممتعة)، ووجود المصارعة على وشك الإحساس وأظهر إشاراتنا في كل كراسوف. نحن لا نتحدث، لكننا نقول، لا نتحدث، لكننا نتحدث، لكننا ندعم وهم المحادثات، أحب النوم في الدفء وتناول الطعام في الراحة مع شعور كامل بالأمن الكئيب. تم لف الفكر بذلك بدائية ستصدر فيه، كما هو الحال في النفط، وهو أفضل في البقالين في الزاوية. ألهمت انعكاس مؤلم، كاستجابة للأحداث المأساوية في القرن العشرين، الكتاب المسرحيين للتعبير عن توقعات العبث، اللاوعي، لكن الاغتراب غير القابل للتغلب على الأشخاص من بعضهم البعض، محاولات هزلية "لا يهم ما حدث" بعد الحروب العالمية والصدمات العالمية.

مسرح العبث لا يشبه الجميع، حتى ينكر الكثيرون أن هذا "الإباحية" له الحق في إنتاج. من الصعب أن ننظر، وأيضا اللعب والمقويم. جذبت Jionesko للمشاركة في تصريحاتها غير المهنية، حيث لعب الجهات الفاعلة، ولم تعيش على خشبة المسرح. لم تكن مستعدة للتجربة، فقد تم تدريسهم بشكل مختلف. لكن الناس غير مستعدين، وتصرف الناس العشوائية بالضبط مثل أيام المدينة بعد العشاء وضيوفهم. سبب مثل هذا الموقف هو أن مؤلف مغني Lysa يفهم المسرح خلاف ذلك من سابقيه:

"المسرح هو ما يظهر في المرحلة"

مثير للإعجاب؟ حفظ على الحائط الخاص بك!