الكلاسيكية. الكلاسيكية كطريقة فنية

نشأت الكلاسيكية كإتجاه في الفن في فرنسا في نهاية القرن السابع عشر. في أطروحته "Poetic Art" حدد Boileau المبادئ الأساسية لهذه الحركة الأدبية. لقد صدق ذلك عمل أدبيلا تخلقه الحواس بل بالعقل. تتميز الكلاسيكية عمومًا بعبادة العقل ، الناتجة عن الاقتناع بأن الملكية المستنيرة ، والسلطة المطلقة ، هي وحدها القادرة على تغيير الحياة للأفضل. تمامًا كما هو الحال في الولاية ، يجب أن يكون هناك تسلسل هرمي صارم وواضح لجميع فروع الحكومة ، كذلك في الأدب (وفي الفن) يجب أن يخضع كل شيء لقواعد موحدة ونظام صارم.

المترجم من اللاتينية ، يعني Classicus نموذجيًا أو من الدرجة الأولى. كان نموذج الكتاب الكلاسيكيين الثقافة القديمةوالأدب. بعد أن درس الكلاسيكيات الفرنسية شعرية أرسطو ، حددت قواعد أعمالهم ، التي التزموا بها لاحقًا ، وأصبح هذا أساسًا لتشكيل الأنواع الرئيسية للكلاسيكية.

تصنيف الأنواع في الكلاسيكية

تتميز الكلاسيكية بتقسيم صارم لأنواع الأدب إلى عالٍ ومنخفض.

• أودا هو عمل يمجد ويمدح في شكل شعري.
• المأساة عمل درامي بنهاية قاسية.
• الملحمة البطولية هي قصة سردية عن أحداث الماضي ، تظهر الصورة الكاملة للوقت ككل.

يمكن لأبطال هذه الأعمال أن يكونوا أشخاصًا عظماء فقط: ملوك وأمراء وجنرالات ونبلاء يكرسون حياتهم لخدمة الوطن. في المقام الأول ليس لديهم مشاعر شخصية ، ولكن واجب مدني.

الأنواع المنخفضة:

• الكوميديا ​​عمل درامي يسخر من رذائل المجتمع أو الإنسان.
• السخرية نوع من الكوميديا ​​تتميز بحدة السرد.
• خرافة - عمل ساخرمفيدة في الطبيعة.

لم يكن أبطال هذه الأعمال ممثلين للنبلاء فحسب ، بل كانوا أيضًا من عامة الناس وخدمًا.

كان لكل نوع قواعده الخاصة في الكتابة ، وأسلوبه الخاص (نظرية الأنماط الثلاثة) ، ولم يُسمح له بالخلط بين العالي والمنخفض ، والمأساوي والكوميدي.

قام طلاب الكلاسيكيات الفرنسية ، بتبني معاييرهم بجد ، بنشر الكلاسيكية في جميع أنحاء أوروبا. وأبرز الممثلين الأجانب هم: موليير وفولتير وميلتون وكورنيل وغيرهم.

الملامح الرئيسية للكلاسيكية

• استوحى المؤلفون الكلاسيكيون الإلهام من الأدب والفن في العصور القديمة ، ومن أعمال هوراس وأرسطو ، وبالتالي كان تقليد الطبيعة في جوهره.
• تم بناء الأعمال على مبادئ العقلانية. الوضوح والوضوح والاتساق هي أيضًا سمات مميزة.
• بناء الصور مشروط السمات المشتركةللوقت أو الحقبة. وبالتالي ، فإن كل شخصية هي تجسيد مدروس لفترة زمنية أو شريحة من المجتمع.
• تقسيم واضح للأبطال إلى إيجابيين وسلبيين. يجسد كل بطل سمة أساسية واحدة: النبل أو الحكمة أو البخل ، الخسة. غالبًا ما يكون لدى الأبطال ألقاب "تتحدث": برافدين وسكوتينين.
• التقيد الصارم بالتسلسل الهرمي للأنواع. مطابقة النمط مع النوع ، وتجنب خلط الأنماط المختلفة.
• الامتثال لقاعدة "الوحدة الثلاث": المكان والزمان والعمل. كل الأحداث تجري في مكان واحد. تعني وحدة الوقت أن جميع الأحداث تتناسب مع فترة لا تزيد عن يوم واحد. والفعل - الحبكة كانت مقتصرة على سطر واحد ، مشكلة واحدة في السؤال.

ملامح الكلاسيكية الروسية

مثل الأوروبية ، التزمت الكلاسيكية الروسية بقواعد الاتجاه الأساسية. ومع ذلك ، لم يصبح فقط من أتباع الكلاسيكية الغربية - بعد أن استكمل بروحه الوطنية الأصيلة ، أصبحت الكلاسيكية الروسية اتجاهًا مستقلاً في خيالبسماته وخصائصه المتأصلة:

الاتجاه الساخر - مثل أنواع الكوميديا ​​والحكاية والهجاء التي تتحدث عن ظواهر معينة من الحياة الروسية (هجاء Kantemir ، على سبيل المثال ، "في عقيدة التجديف. إلى أذهانهم" ، خرافات كريلوف) ؛

• اتخذ المؤلفون الكلاسيكيون ، بدلاً من العصور القديمة ، أساسًا للصور القومية التاريخية لروسيا (مآسي سوماروكوف "ديمتري المزعوم" و "مستيسلاف" وكنيازنينا "روسلاف" و "فاديم نوفغورودسكي") ؛
• وجود شفقة وطنية في جميع أعمال هذا الوقت ؛
• مستوى عال من تطوير قصيدة مثل نوع منفصل(قصائد لومونوسوف ، ديرزافين).

يعتبر مؤسس الكلاسيكية الروسية هو A.D. Kantemir مع سواتيه المشهورين ، الذين كان لهم إيحاءات سياسية وأصبح أكثر من مرة سبب الخلافات الشرسة.

لم يميز VK Triakovsky نفسه بشكل خاص في فن الأعمال ، ولكن كان لديه العديد من الأعمال الاتجاه الأدبيعموما. وهو مؤلف مفاهيم مثل "النثر" و "الشعر". كان هو الذي قسّم الأعمال بشكل مشروط إلى جزأين وكان قادرًا على إعطائها تعريفات ، وأثبت نظام التنقيح المقطعي.

يعتبر A.P. Sumarokov مؤسس دراما الكلاسيكية الروسية. يعتبر "أبو المسرح الروسي" ومؤلف الذخيرة المسرحية الوطنية في ذلك الوقت.

واحدة من أكثر ممثلين بارزينالكلاسيكية الروسية هي M.V. Lomonosov. بالإضافة إلى مساهمته العلمية الهائلة ، قام ميخائيل فاسيليفيتش بإصلاح اللغة الروسية وخلق عقيدة "الهدوء الثلاثة".

يعتبر D.I.Fonvizin هو الخالق الروسي الكوميديا ​​اليومية... لم تفقد أعماله "العميد" و "الصغرى" قيمتها حتى الآن وتدرس في المناهج الدراسية.

GR Derzhavin هو واحد من آخر الممثلين الرئيسيين للكلاسيكية الروسية. في أعماله ، كان قادرًا على إدراج اللغة العامية في قواعد صارمة ، وبالتالي توسيع إطار الكلاسيكية. كما يعتبر أول شاعر روسي.

الفترات الرئيسية للكلاسيكية الروسية

هناك العديد من الانقسامات في فترات الكلاسيكية الروسية ، ولكن باختصار ، يمكن اختصارها إلى الأقسام الثلاثة الرئيسية:

1. التسعينيات من القرن السابع عشر - 20 سنوات الثامن عشرمئة عام. ويسمى أيضًا عصر بطرس. خلال هذه الفترة ، على هذا النحو ، لا توجد أعمال روسية ، لكن الأدب المترجم يتطور بنشاط. هذا هو المكان الذي نشأت فيه الكلاسيكية الروسية نتيجة للأعمال المترجمة المقروءة من أوروبا. (ف. بروكوبوفيتش)
2. 30-50 سنة من القرن السابع عشر - دفقة مشرقة من الكلاسيكية. هناك تشكيل واضح للنوع ، وكذلك إصلاحات في اللغة الروسية والتشكيل. (ف.ك.تريدياكوفسكي ، أ.ب.سوماروكوف ، إم في لومونوسوف)
3. 60-90 سنة من القرن الثامن عشر يسمى أيضًا عصر كاثرين أو عصر التنوير. الأهم هو الكلاسيكية ، ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، لوحظ بالفعل ظهور العاطفة. (DI Fonvizin ، GR Derzhavin ، N.M. Karamzin).

ألمع ممثلي المأساة الكلاسيكية هم بيير كورنيل و جان راسين. ومع ذلك ، لا يمكن اعتبار كتاباتهم مثالاً على نظرية الوحدات الثلاث. لقد سعوا جاهدين لتعكس حقيقة الحياة.

بيير كورنيل (1606-1684) بدأت بكتابة الكوميديا ​​والمآسي التي كانت ناجحة. ذروة إبداعه هي المأساة "سيد" (1636) - لم يتم كتابته على حبكة قديمة ، ولكنه إعادة صياغة لمسرحية الكاتب المسرحي الإسباني جيلين دي كاسترو "سنوات الشباب في سيد". إنه مبني على مؤامرة فارس حول الصراع بين الحب والواجب. دون دييغو ، دفاعا عن شرف عائلته ، يطالب ابنه رودريغو بالانتقام منه. يتحدى رودريجو الكونت جورماس ، الذي أهان والده ، في مبارزة وقتله. لكن الكونت هو والد حبيبته خيمينا. الشرف الشخصي هو خصم الحب. إذا لم يمحو رودريجو الإهانة التي لحقت بوالده ، لكان لا يستحق حب خيمينا. يجب أن تكرهه خيمينا. لكن الحب الخفي اندلع فيها. استسلمت لواجب ابنتها ، وطالبت بوفاة رودريغو ، لكنها لا تستطيع التغلب على حبها ، لأن رودريجو ، بعد أن أنجز عملاً فائقًا ، أصبح في عينيها أكثر جدارة بالحب.

كلاهما يدافع عن الشرف من نوعه.

لكن رودريغو ، إذ يُخضع مشاعره للواجب ، يتبع إملاءات العقل ؛ بقتل الكونت ، يعيد فكرة كرامة الإنسان.

وانتقام خيمينا له هدف شخصي فقط. لكن خيمينا معجب بالمزايا الأخلاقية لرودريجو - عدم الفساد الشديد ، والصدق ، والإخلاص ، والبراعة العسكرية - كل هذا المعايير المثالية للشخصية البشرية.وهي تمد يدها إلى رودريغو.

كان الأداء نجاحًا كبيرًا. لكن الأكاديمية الفرنسية حملت السلاح ضد المأساة بأمر من ريشيليو. بعد دراسة دامت ستة أشهر للمأساة ، تم نشر "رأي الأكاديمية":

تم كسر كل الوحدة: لا يغطي العمل 24 ساعة ، بل 36 ساعة ؛ لا يتدفق في مكان واحد محدد ، ولكن في جميع أنحاء المدينة ؛ إن الموضوع العرضي لحب إنفانتا لرودريجو محصور في سلسلة واحدة من الأحداث ؛

حبكة المأساة (صفعة على الوجه) لا تستحق النوع العالي من المأساة ؛

تتراكم الأحداث فوق بعضها البعض ؛

تحطمت الآية الإسكندرية في بعض المواضع ؛

المؤامرة ليست قديمة. يعتقد الأكاديميون أنه "من الأفضل تطوير حبكة خيالية ، ولكنها معقولة ، على عكس الحقيقة ، ولكنها لا تفي بمتطلبات العقل" ؛

علاوة على ذلك: رأى ريشيليو أيضًا دوافع سياسية في هذا - خلال الحرب بين فرنسا وإسبانيا ، أحضر المؤلف لقب الفروسية الإسبانية بطوليًا على المسرح ، وبالتالي قدم خدمة لحزب الملكة الأم المعادية للكاردينال.

وكانت المأساة محرمة. عادت إلى المسرح بعد بضع سنوات.

جان راسين (1639-1699) أثرى نوع المأساة الكلاسيكية بقضايا أخلاقية عميقة وتوصيف نفسي. مؤامرات مآسيه أبسط.

كانت سمة من سمات مآسيه ما يلي. لم يكن المعيار الأعلى لتقييم السلوك الاجتماعي للشخص هو خدمته للدولة ، بل الثبات الأخلاقي والولاء للواجب الأخلاقي.

المآسي المبكرة مكتوبة بروح كورنيل.

المأساة الأولى لكاتب مسرحي ناضج - "أنروماش"- كان نجاح كبير... (تمكن Andromache النقي والشجاع من مقاومة تهديدات وشغف الملك بيروس). لقد كان تلميحًا نحو الملك لويس الرابع عشر. كان للصراع بين Andromache و Pyrrhus معنى اجتماعي عميق: صراع العناد الاستبدادي والحقوق المدنية.

مآسي أخرى مكتوبة أيضًا حول مواضيع قديمة.

تم استبدال الموضوع المدني في مآسي راسين بموضوع أخلاقي ، لأن المبادئ المدنية في النصف الثاني من القرن السابع عشر قد تجاوزت فائدتها. تهتم راسين الآن بالكمال الأخلاقي للإنسان. ينتقد الفساد البشري وليس النظام الاجتماعي. ولكن ، من خلال إثارة الموضوعات العائلية ، فإنه يقودهم إلى مستوى مأساوي بحيث يعكسون الجوانب الاجتماعية للحياة.

"فيدرا" (1677) - استنادًا إلى Euripides و Seneca - مأساته الأكثر كمالًا. البطلة لديها سبب نبيل ، ولكن يمتلكها شغف لا يقاوم. يتم التعبير عن الصراع المأساوي في صراع الأخلاق والعاطفة.تحب Phaedra ربيبها Hippolytus ، وتحب بشغف ، وأعمى ، ولا أمل في السعادة. إنها تتفهم خطيئة شغفها ، وتعاني أعظم عذاب ، لكنها لا تستطيع التنازل عن ضميرها.

لا تكيف Phaedra الأخلاق العامة مع نفسها ، ولكنها تخضع للأخلاق وبالتالي تؤكد الأخلاق الطبيعية كقاعدة اجتماعية لسلوك الناس.

بعد العديد من المواقف المأساوية. نظرًا لعدم وجود طريقة للخروج منها ، تقتل فيدرا نفسها.

في Phaedra ، وصلت موهبة راسين الشعرية إلى ذروتها ، ولكن في هذا الوقت وجه الحسد له ضربة قاسية ، بعد أن حقق فشل Phaedra. غادر راسين المسرح لفترة طويلة. بعد ذلك ، كتب مأساتين أخريين ، مبتكرتان في الجوهر. لكن لويس الرابع عشر أعرب عن استيائه ، ولم يعد راسين يكتب.

أقيمت عروض كورنيل المأساوية في مسرح ماريه ، راسين في مسرح فندق بورغوندي.

موليير

جان بابتيست موليير (01/13/1622 - 02/17/1673) – أعظم كاتب مسرحيالمسرح الفرنسي والعالمي.

الاسم الحقيقي - جان بابتيست بوكلين. وُلد في عائلة ثرية جدًا من منجد ملكي ، وتلقى تعليمًا جيدًا ، مما سمح له بتولي الاجتهاد. لكنه حمله المسرح. في عام 1643 قام بتنظيم فرقة هواة أطلق عليها "المسرح اللامع".لكن بعد عامين انهار هذا المسرح ووجد نفسه في ديون ضخمة. تعرض رئيس المسرح للتهديد بسجن الديون ، وكان على الأب دفع جميع ديون ابنه. كان الأب يأمل أن يؤدي هذا الفشل إلى إيقاظ ابنه ، و "يتخذ قراره". لكن الابن ظل مخلصًا للمسرح.

من عام 1645 يبدأ فترة المقاطعات في حياة موليير التي استمرت حتى عام 1658. انضم إلى فرقة تشارلز دوفرسن المتجولة ، وأخذ اسمًا مستعارًا موليير... وبدأت فترة مهمة للغاية في حياته الإبداعية - فترة تراكم المهارات.قام موليير بتغيير الأدوار ، وبدأ في لعب الأدوار الكوميدية. سرعان ما جاءت الشعبية إليه. في عام 1650 أصبح قائد هذه الفرقة. وكقائد ، أدرك أن المسرح يجب أن يكون له وجهه الخاص ، ولهذا فهو يحتاج إلى ذخيرته الخاصة. وقرر موليير إنشاء أفلام كوميدية لفرقته بنفسه. كانت مسرحياته الأولى تقليدًا لـ commedia dell'arte. كان لديهم شخصية - خادم ذكي ماسكاريل. نمت شهرة المسرح ووصلت إلى باريس. قرر موليير تقديم التماس إلى الملك لإتاحة الفرصة له للغناء في متحف اللوفر.

في 24 أكتوبر 1658 ، قدمت فرقة موليير عرضًا لأول مرة في متحف اللوفر أمام الملك. لم تكن المأساة التي عُرضت ناجحة ، لكن بعد ذلك لعب الممثلون مسرحية كوميدية ، كان نجاحها لدرجة أن الملك أمر بمغادرة المسرح في باريس.

من عام 1658 بدأ الفترة الباريسية في حياة موليير. ومع ذلك ، تمت دعوة Teatro Molière للعب في Teatro Petit-Bourbon ، بما يتماشى مع الفرقة الإيطالية Commedia dell'arte (Comédie Italien). لم تكن هذه "المنافسة" في صالح موليير: كان لدى الإيطاليين مهارات تمثيل أعلى بكثير ، وأزياء ودعائم أكثر ثراءً. لكن المسرح تعامل مع هذه الصعوبات.

في عام 1659 ، تم عرض العرض الأول للكوميديا ​​الباريسية الأولى "Ridiculous Cutie". لقد كان نجاحًا باهرًا وأثار الفضيحة الأولى. استخدم موليير المهزلة للسخرية من أعراف الطبقة الأرستقراطية. (في الكوميديا ​​، يرتدي الخدم ملابس أسيادهم ويبدأون في التصرف بتقليد أسيادهم. كان هذا معروفًا ، وقد تعرف العديد من الأرستقراطيين على أنفسهم وطالبوا بحظر الكوميديا).

في عام 1660 ، حققت الكوميديا ​​المكونة من فصل واحد The Imaginary Cuckold أو Sganarelle أيضًا نجاحًا كبيرًا وجذبت انتباه الملك ، ولكنها أثارت عداوة الأرستقراطيين. بدأت فرقة موليير في محاولة البقاء على قيد الحياة من مسرح بيتي بوربون ، وتحت ذريعة تجديد متحف اللوفر (وكان مبنى بيتي بوربون مجاورًا لمتحف اللوفر) ​​، تم نقل الفرقة إلى مسرح القصر الملكي. ومع ذلك ، كان مبنى "Palais Royal" بحاجة إلى إصلاحات كبيرة. لم تلعب الفرقة لمدة عام كامل ، بينما كانت عملية التجديد جارية ، لكن لم يغادر أي من الممثلين الفرقة. استؤنفت العروض بعد عام. لكن الأداء الأول بعد استراحة لمدة عام تميز بالفشل. لكن المرة التالية حققت نجاحًا كبيرًا.

1662 - ظهر اثنان من الكوميديا: مدرسة الأزواج ومدرسة الزوجات. هذا بالفعل "كوميديا ​​عالية". تم انتقاد الأخلاق الأنانية واستبداد الأسرة في هذه المسرحيات. استقبلهم عامة الناس بحرارة ، واتهمت الطبقات المتميزة في المجتمع موليير بالذوق السيئ.

كان الرد على النقد كوميديا ​​"نقد مدرسة الزوجات"، حيث سخر موليير من خصومه ، ولكن الأهم من ذلك ، من خلال شفاه شخصياته ، هو أطلق برنامجًا كاملاً لاتجاه جديد في الدراما.

يقارن موليير بين أبطاله الأحياء وأبطال كورنيل وراسين المخترعين.

يعتقد موليير أنه من الأسهل بكثير التحدث عن المشاعر العالية ، ومحاربة الثروة في الشعر ، بدلاً من النظر عن كثب إلى السمات المضحكة في الشخص وإظهار رذائل المجتمع بطريقة مسلية. بهذا ، قارن موليير إبداعه الحي مع الكتاب المسرحيين الكلاسيكيين بتقاليدهم في الشخصيات والظروف.

تعرضت موليير للهجوم ليس فقط من قبل أولئك الذين تعرفوا على أنفسهم في الكوميديا ​​، ولكن أيضًا من قبل الزملاء (ج. راسين). ترجع الصعوبات أيضًا إلى حقيقة أن موليير (مثل راسين) كان متورطًا في ترتيب الملاهي الملكية ، لكن مسرحيات "البلاط" لم تضيف إلى شهرته ، لكنها عقّدت حياته وفاقمت نضاله.

الفترة من 1664 إلى 1669 - زمن أصعب قتال ضد المعارضين ووقت الكتابة الأشد الكوميديا ​​الساخرة.

1664 - "Tartuffe" - الطبعة الأولى ؛ 1667 - الطبعة الثانية ؛ وفقط في عام 1669. تظهر المسرحية على المسرح.

1665 - "دون جوان".

1666 - "الشافي ضد إرادته" ، "ميسانثروب".

1668 - "أمفيتريون" ، "جورج داندين" ، "البخيل".

1669 - "Monsieur de Pourceaugnac".

1670 - "البرجوازية في طبقة النبلاء"

1671 - "روج سكابين".

1672 - "العالمات".

1673 - "المريض الخيالي".

في هذه المسرحيات ، يسخر موليير ويستنكر الكل القوى الاجتماعية - رجال الدين والأرستقراطية والبرجوازية - التي تعتمد عليها السلطة المطلقة.

في 17 فبراير 1673 ، كان الأداء الرابع لـ The Imaginary Sick مستمرًا. شعر موليير بالسوء ، واعتقد الجمهور أنه يلعب بشكل طبيعي للغاية. لكنه شعر بالسوء حقًا. حمله ممثلون على نقالة إلى المنزل ، حيث توفي بعد فترة. لم يكن هناك طبيب أو كاهن بجانب سريره. منعت الكنيسة دفن موليير في المقبرة. اندلعت فضيحة واضطر الملك للتدخل. تم دفن موليير خلف سور المقبرة ، حيث كان يتم دفن المتشردين والكلاب عادة. فقط بعد سنوات عديدة سيتم نقل رماد موليير إلى قبر جدير.

معنى عمل موليير رائعة. ابتكر موليير كوميديا ​​فرنسية كلاسيكية ، تتميز بالروح الكاملة والبهجة والفكاهة الشعبية الصحية ، وفي نفس الوقت ، عميقة ومشبعة بالأفكار المتقدمة في عصره. باسم موليير ، ظهرت الكوميديا ​​"العالية" في الدراما.

لم ينقطع أبطال موليير عن الحياة ، فقد عاشوا وتصرفوا تحت تأثير العواطف الحيوية غير البعيدة الاحتمال ؛ لم يفكروا ، لكنهم تصرفوا.

خلق موليير أنواعًا من الناس.

تميز مسرح موليير بأصالته وأصالته. طالب الممثلين ببناء صورة على الملاحظة اليومية ، للانطلاق من حقيقة الحياة ، وليس التقليد المخترع.

دخلت Moliere عالم الكوميديا ​​وتحتل مكانة جيدة في الدراما العالمية ، جنبًا إلى جنب مع Lope de Vega و Shakespeare.

الكلاسيكية(من الكلاسيكية اللاتينية - نموذجي) - اسلوب فنيالأوروبي الفن السابع عشر والتاسع عشرقرون ، كان من أهم سماتها الانجذاب إلى الفن القديم باعتباره النموذج الأعلى والاعتماد على التقاليد عصر النهضة العالي. يعكس فن الكلاسيكية أفكار البنية المتناغمة للمجتمعلكنهم فقدوها في كثير من النواحي مقارنة بثقافة عصر النهضة. تشهد الصراعات بين الشخصية والمجتمع ، والمثالية والواقع ، والمشاعر والعقل على مدى تعقيد فن الكلاسيكية. أشكال فنيةتتميز الكلاسيكية بالتنظيم الصارم والتوازن والوضوح والتناغم للصور.

ترتبط الكلاسيكية بالتنوير، على أفكار العقلانية الفلسفية ، على أفكار حول الانتظام المعقول للعالم. وفقًا للأفكار الأخلاقية السامية ، والبرنامج التعليمي للفن ، وأنشأت جماليات الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا للأنواع - "عالية" (مأساة ، ملحمة ، قصيدة ، تاريخ ، أساطير ، صورة دينيةإلخ) و "منخفض" (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية ، قطعة محادثةإلخ.). في الأدب(مآسي بقلم ب. كورنيل ، ج. راسين ، فولتير ، أعمال كوميدية لموليير ، قصيدة "الفن الشعري" والهجاء لن. ، أعمال فترة فايمار من قبل IV Goethe و F. Schiller في ألمانيا ، قصائد M.V. Lomonosov و GR Derzhavin ، مآسي AP Sumarokov و YB Knyazhnin في روسيا) ، تلعب النزاعات الأخلاقية المهمة والصور المعيارية المميزة دورًا رائدًا. ل فن مسرحي (Mondori، Duparc، M. Chanmele، AL Lekin، FJ Talma، Rachelle in France، F.K. Neuber in Germany، F.G. Volkov، IA بنية ثابتة للعروض ، قياس قراءة الشعر.

الملامح الرئيسية للكلاسيكية الروسية:

• نداء إلى صور وأشكال الفن القديم ؛
• من الواضح أن الأبطال ينقسمون إلى إيجابيين وسلبيين ؛
• المؤامرة عادة على أساس مثلث الحب: البطلة هي البطل العاشق ، العاشق الثاني ؛
• في نهاية الكوميديا ​​الكلاسيكية ، يُعاقب الرذيلة دائمًا ، وينتصارات جيدة ؛
• مبدأ الوحدات الثلاث: الوقت (العمل لا يدوم أكثر من يوم واحد) ، المكان ، العمل.

على سبيل المثال ، يمكنك الاستشهاد بكوميديا ​​Fonvizin "الصغرى". في هذه الكوميديا ​​، يحاول Fonvizin التنفيذ الفكرة الرئيسيةالكلاسيكية - لإعادة تثقيف العالم بكلمة معقولة. الأشياء الجيدةيتحدثون كثيرًا عن الأخلاق ، والحياة في المحكمة ، وواجب النبيل. الشخصيات السلبيةتصبح توضيحًا للسلوك غير اللائق. وراء صراع المصالح الشخصية مرئي المناصب العامةالأبطال.

تستند الكلاسيكية إلى أفكار العقلانية ، القادمة من فلسفة ديكارت... يجب أن يُبنى العمل الفني ، من وجهة نظر الكلاسيكية ، على أساس شرائع صارمة ، وبالتالي الكشف عن الانسجام والاتساق في الكون نفسه. إن الاهتمام بالكلاسيكية أبدي فقط ، ولا يتغير - في كل ظاهرة ، يسعى إلى التعرف على السمات الأساسية فقط ، والنمطية ، وتجاهل السمات الفردية العشوائية. جماليات الكلاسيكية تعطي قيمة عظيمةالوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن.تأخذ الكلاسيكية العديد من القواعد والشرائع من الفن القديم (أرسطو ، هوراس).

مصادر المعلومات:

• vseslova.ru - كبير قاموس موسوعي: الكلاسيكية؛

الكلاسيكية (من Lat. Classicus - "نموذجي") - اتجاه فني (اتجاه) في الفن و الأدب السابع عشر- بداية القرن التاسع عشر الذي تميز بموضوع مدني رفيع ، إلتزام صارمبعض القواعد واللوائح الإبداعية. في الغرب ، تم تشكيل الكلاسيكية في النضال ضد الباروك الرائع. تأثير الكلاسيكية على الحياة الفنية أوروبا السابع عشر- القرن الثامن عشر. كانت واسعة وطويلة الأجل ، واستمرت في الهندسة المعمارية حتى القرن التاسع عشر. الكلاسيكية ، كإتجاه فني محدد ، تميل إلى عكس الحياة في صور مثالية ، والانجذاب نحو "معيار" عالمي ، نموذج. ومن هنا جاءت عبادة العصور القديمة في الكلاسيكية: تظهر العصور القديمة الكلاسيكية فيها كمثال على الفن المثالي والمتناغم.

غالبًا ما يشير الكتاب والفنانين إلى الصور الأساطير القديمة(انظر الأدب القديم).

ازدهرت الكلاسيكية في فرنسا في القرن ال 17: في الدراما (P. Cornel ، J. Racine ، J.B Moliere) ، في الشعر (J. La Fontaine) ، في الرسم (N. Poussin) ، في العمارة. في نهاية القرن السابع عشر. أنشأ N. Boileau (في قصيدة "Poetic Art" ، 1674) نظرية جمالية مفصلة للكلاسيكية ، كان لها تأثير هائل على تشكيل الكلاسيكية في البلدان الأخرى.

يقع صراع المصالح الشخصية والواجب المدني في قلب المأساة الفرنسية الكلاسيكية ، التي وصلت إلى ارتفاعات أيديولوجية وفنية في أعمال كورنيل وراسين. شخصيات كورنيل (سيد ، هوراس ، سينا) هم أشخاص شجعان ، صارمون ، مدفوعون بالواجب ، ويخضعون أنفسهم تمامًا لخدمة مصالح الدولة. إظهار الشخصيات المتناقضة في شخصياتهم الحركات العقلية، فعل كورنيل وراسين اكتشافات بارزةفي مجال صورة العالم الداخلي للإنسان. شغوف بالبحث النفس البشرية، تألفت المأساة من الحد الأدنى من العمل الخارجي ، بسهولة تامة القواعد الشهيرة"ثلاث وحدات" - الزمان والمكان والعمل.

وفقًا لقواعد جماليات الكلاسيكية ، والالتزام الصارم بما يسمى التسلسل الهرمي للأنواع ، فإن المأساة (جنبًا إلى جنب مع قصيدة ، ملحمة) تنتمي إلى " أنواع عاليةوكان لا بد من العمل على حل المشكلات الاجتماعية ذات الأهمية الخاصة ، واللجوء إلى الموضوعات القديمة والتاريخية ، وتعكس الجوانب البطولية السامية فقط. عارضت الأنواع "الرفيعة" الأنواع "المنخفضة": الكوميديا ​​، والخرافة ، والهجاء ، وما إلى ذلك ، المصممة لتعكس الواقع الحديث. في نوع الخرافات ، اشتهر لافونتين في فرنسا ، وفي نوع الكوميديا ​​- موليير.

في القرن السابع عشر ، كانت الكلاسيكية مشبعة بالأفكار المتقدمة لعصر التنوير ، وكانت مشبعة بنقد عاطفي لنظام العالم الإقطاعي ، وحماية حقوق الإنسان الطبيعية ، والدوافع المحبة للحرية. كما أنها تتميز ب اهتمام كبيرللمواضيع التاريخية الوطنية. أكبر ممثلي الكلاسيكية التنويرية هم فولتير في فرنسا ، جي في جوته وجي إف شيلر (في التسعينيات) في ألمانيا.

نشأت الكلاسيكية الروسية في الربع الثاني من القرن الثامن عشر ، في أعمال A.D. Kantemir ، V.K.Trediakovsky ، M.V. Lomonosov ، ووصلت إلى التطور في النصف الثاني من القرن ، في أعمال A. Ozerov ، Ya.B. Knyazhnina ، GRDerzhavin. يقدم كل شيء أهم الأنواع- من قصيدة ملحمية إلى خرافة وكوميديا. دي فونفيزين ، مؤلف الكوميديا ​​الساخرة الشهيرة "العميد" و "الصغرى" ، كان كوميديًا رائعًا. أظهرت مأساة الكلاسيكية الروسية اهتمامًا قويًا بالتاريخ القومي ("ديميتري الزاعم" بقلم أ ب. سوماروكوف ، "فاديم نوفغورودسكي" بقلم يا ب. كنيازنين ، إلخ).

الخامس أواخر الثامن عشر - التاسع عشر في وقت مبكرالخامس. الكلاسيكية ، سواء في روسيا أو في جميع أنحاء أوروبا ، في أزمة. يفقد الاتصال بالحياة بشكل متزايد ، ويغلق في دائرة ضيقة من الاتفاقيات. في هذا الوقت ، يتم الكشف عن الكلاسيكية نقد حادخاصة من الرومانسيين.

الكلاسيكية نظام فنيتم تطويره في القرن السابع عشر ولم يشمل الأدب فحسب ، بل شمل أيضًا أنواعًا أخرى من الفن: الرسم والنحت والعمارة والموسيقى. تم إدخال اسم الكلاسيكية قيد الاستخدام في بداية القرن التاسع عشر ، مع التأكيد على أن الفنانين من هذا الاتجاه قلدوا "الكلاسيكيات" القديمة ، واتخذوها نموذجًا.

الكلاسيكية هي أول نظام فني يُنظر إليه على وجه التحديد على أنه نظام له هدفه الخاص وقواعده الخاصة. الهدف من الفن الكلاسيكي هو الإبداع الأعمال الفنيةوفقًا لقوانين الانسجام والمنطق ، يتطور فناني هذا الاتجاه قواعد معينة، التي كان الاحتفال بها إلزاميًا.

كان أعظم تطور للكلاسيكية في فرنسا ، حيث بدأت الملكية المطلقة في القرن السابع عشر ، وأصبح الفن ، الذي يطيع القواعد ، يناسب المطلقين ، جزءًا من أيديولوجية الدولة. ليس من قبيل المصادفة أن الملك الفرنسي لويس الحادي عشر كان يعتبر شفيع الفن ، وفي عهد والده ، تم إنشاء الأكاديمية الفرنسية التي انتقد قادتها تلك الأعمال التي لا تفي بمهمة الدولة.

تم شرح المبادئ الفنية للكلاسيكية من قبل N. Boileau في قصيدة "Poetic Art". انعكس عمله أداء مثاليعن السلطة الذكية والعادلة للملك المستنير. المثل الأعلى للجمال الذي يرمز إليه Boileau ، المرتبط في المقام الأول الفن العتيق، خاصة خلال الإمبراطورية الرومانية ، عندما سادت الدوافع المدنية والبطولية والوطنية في الأعمال.

في ترجمة هذه المبادئ إلى أعمال درامية ملموسة ، تجنب الكتاب المسرحيون الخلط بين المأساوي والكوميدي ، الكبير والمنخفض.

كل هذا حدد الأصالة الموضوعية والفنية لأدب الكلاسيكية والدراما على وجه الخصوص. الأنواع الدراميةتنقسم إلى "عالية" (حيث يأتيعن المشاعر النبيلة العالية ، القصص مأخوذة من الأدب القديم, ملحمة بطوليةأو العهد القديم) و "الدنيا" (أعمال عن الحداثة ، الحياة اليومية). تنتمي المأساة إلى الأنواع "العالية" ، والكوميديا ​​تنتمي إلى الأنواع "المنخفضة".

كانت قاعدة "الوحدات الثلاث" إلزامية للكتاب المسرحيين. في رأي الكلاسيكيين ، ساعدت هذه القاعدة في جعل العمل الدرامي ممكنًا. الأول هو وحدة الزمن: الفعل عمل دراميمحدودة في الوقت ، كل الأحداث يجب أن تتم على مدار يوم واحد ، كما كان يعتقد ، هذا خلق إحساسًا بالأصالة في المشاهد. للغرض نفسه ، التزم الكتاب المسرحيون أيضًا بوحدة المكان: يجب أن تتم جميع الأحداث في مكان واحد (لن يغادر المشاهد مقر المسرح أثناء الأداء ، لذلك لن يعتقد أن الشخصيات يمكن أن تنتقل من مكان واحد إلى آخر). المطلب الثالث المهم هو وحدة العمل ، والتي نصت على الترابط بين جميع الأبطال ، وارتبطت جميع الوقائع المنظورة بحدث واحد. هذه القواعد كانت إيجابية و السلبية... حددت القواعد الكتاب المسرحيين في تطوير الحبكة ، وعدد خطوط المؤامرة، ولكن ليس من الممكن تصوير الأحداث الخارجية ، ولكن العالم الداخليالشخصيات.

والمشاهدون اليوم متحمسون للصور التي أنشأها الكتاب المسرحيون البارزون في الكلاسيكية. تعكس مآسي "سيد" بقلم ب. كورنيل ، "بريتانيكا" ، "فايدروس" بقلم ج. راسين الصراع بين كرامة الإنسانوالالتزامات والعواطف الأخلاقية العالية. جذبت الكمال الفني للكوميديا ​​J.B Moliere انتباه المعاصرين إلى المشاكل الحياة الشعبية... ليس من قبيل المصادفة أن موليير يعتبر مؤسس هذا النوع من "الكوميديا ​​العالية".