Evgeny Vakhtangov. الإبداع Evgenia Vakhtangov كاتجاه خاص لنظام Stanislavsky

منذ 25 عاما، يدرس Yevgeny Vakhtangov بالفعل استوديو مسرحي Stanislavsky، بعد عامين - ضع لعبته الأولى. لقد استخدم أحدث تقنيات توجيهية، جربت الزينة وجعل المشاهدين من قبل المشاركين في عمل المرحلة. اخترع الوهن اتجاه جديد للمسرح - الواقعية الرائعةودعا ستانيسلافسكي المدير المبتكر "أول فاكهة من فننا المحدثة".

"السلوك لنفسك. استمتع بنفسك

ولد Evgeny Vakhtangov في فلاديكافكاز. كان والده صانعا التبغ وأعرب عن أمله في أن يواصل الابن عمله. ومع ذلك، في مرحلة الطفولة، أصبح Evgeny Vakhtangov مهتما بالمسرح وقرر تكريسه طوال حياته. في صالة الألعاب الرياضية، لعب بالفعل في الإنتاج الهواة: "الزواج" نيكولاي غوغول، "الفقر ليس نائبا" ألكساندر أوستروفسكي و "الأطفال فانيوشينا" تم العثور على سيرجي.

بعد التخرج من صالة الألعاب الرياضية في عام 1903، دخل Evgeny Vakhtangov بجامعة موسكو وعلى الفور - إلى دائرة المسرح الطلابي. وضع العروض ولعب نفسه - في موسكو، وخلال الوصول إلى فلاديكافكاز. بالنسبة لكل صياغة في Vakhtangov، وضعت خطة عامة، مدرجة بعناية جميع البنود التي يجب أن تكون على المسرح، وصفت الأزياء والمكياج والمشي من الجهات الفاعلة، حتى عدت وتيرة الستار. عينة من الفن المسرحي له كان مسرح موسكو الفن. هنا، مستوحاة Evgenia Vakhtangov جميع: المناظر الطبيعية والتمثيل، المؤثرات الصوتية والتفاصيل الفنية.

في عام 1909، قرر Vakhtangov تلقي تعليم مسرح محترف ودخل دورات دراماتيكية في مسرح موسكو للفنون. تم تدريس فنانين المسرح هنا: ألكسندر Adashev و Vasily Luzhsky، Nikolai Alexandrov و Vasily Kachalov. قاموا بتدريب الجهات الفاعلة الشابة وفقا لطرق كونستانتين ستانيسلافسكي.

أراد Evgeny Vakhtangov أن يصبح مديرا، وسرعان ما بدأ كونستانتين ستانيسلافسكي في تخصيصه من طلاب آخرين. عين Vakhtangov إلى كبير المساعد للعمل مع الجهات الفاعلة الشابة. مستوحاة من طريقة ستانيسلافسكي، حلم Evgeny Vakhtangov بإنشاء استوديو بالنيابة.

"أريد أن تشكيل استوديو حيث سندرس. المبدأ هو تحقيق كل شيء ... تحقق من نظام K. S. [Konstantin Stanislavsky) على أنفسهم. خذ أو رفضه. إصلاح أو إضافة أو إزالة الأكاذيب. يجب على جميع الذين جاءوا إلى الاستوديو أن يحب الفن بشكل عام وملاحظات خاصة. فرحة ابحث عن الإبداع. ننسى الجمهور. خلق لنفسك. استمتع بنفسك. القضاة أنفسهم ".

Evgeny Vakhtangov.

سعى ستانيسلافسكي نفسه إلى هذا. لذلك، في عام 1912، مع Leopold Solerzhitsky، فتحوا أول ستوديو MHT، الذي بدأ في تعليم Evgeny Vakhtangov. في الوقت نفسه، عمل Vakhtangov في مدارس مسرح موسكو الأخرى، التي احتل لدى Student Studio Dramatic Studio مكانا خاصا. تم إنشاؤها في عام 1913 خمسة طلاب من مختلف جامعات موسكو. بعد عام، دعا ممثلو المبتدئون فاختانغوف كمدرس ومدير.

Novatovskaya ستوديو Evgenia Vakhtangov

Evgeny Vakhtangov في الشباب. الصورة: Vakhtangov.ru.

يوري زافادسكي. الكرتون على Evgenia Vakhtangov. 1913.

Evgeny Vakhtangov. الصورة: Vakhtangov.ru.

أولا من المباني الخاصة بك، لم يكن الاستوديو الدرامي الطالب، وكان المشاركون ذاهبون إلى غرف الطلاب، ثم في المطاعم، ثم في دور السينما الفارغة. عقدت بروفات، معظمها في الليل، حيث انخرط يوم Evgeny Vakhtangov في الاستوديو الأول، ودرس الطلاب وعملوا.

أول منتج له - "Lanina Manor" - استوديو الطلاب المدرجة في عام 1914. تسبب العرض الأول للعب عاصفة السخط. كتب النقاد بوضوح عن عجز الأطفال من الممثلين المبتدئين، عن الشفقة ديكورات المسرح، على إعسار المدير فاختانغوف. كان ستانيسلافسكي غاضبا جدا في Wakhtangov لهدوء وفشل "Lanina Manor"، الذي يخضع له للتدريس خارج جدران MHT والاستوديو الأول.

ومع ذلك، فإن الفصول في استوديو الطلاب لم تتوقف، ولكن الآن تم عقدها في الغموض الأكثر صرامة. بالنسبة لتلاميذه، استأجر Vakhtangov أفضل المعلمين في المبتكرين، على الرغم من فقر الاستوديو.

"لذلك، على الحركة، كان لدينا أفضل معلم ألكساندروف، درجة من الرسومات الإيقاعية. وقال Evgeny Berututovich: "أحتاج إلى الأفضل والأكثر جريئة، ربما مبتكر في كل منطقة. نحن سيئة للغاية للتعلم من الأفضل ". لذلك، إذا كان pyatnitsky pyatnitsky، فلنوفر pyatnitsky. نعم، يعرف Evgeny Birutionovich كيفية تعلم الأشخاص الحقيقيين من الفن! كان لديه طعن لهم، وحاول أن ينمو المعلمين بشكل رئيسي من كبار طلابه ".

ممثلة Cecilia Mansurov، من "محادثات حول Vakhtangov" Chrysanf Kherson

تدريجيا، اكتسب Evgeny Vakhtangov فهمه الخاص للمسرح. في العروض، سعى إلى التأكيد على اتفاقية ما يحدث في المرحلة، لذلك، على سبيل المثال، عملت أزياء المسرح الكلاسيكية Vakhtangov في الأعلى ملابس حديثةوبعد ومن أجل تعزيز هذه الفكرة، وضع الفنانين لهم على خشبة المسرح. في ثوان من الجهات الفاعلة، يتم تنشيطها في شخصيات المسرحية. بالنسبة للمشهد المستخدمة للعناصر المنزلية العادية، والتي تم لعبها مع ستائر الضوء والأنسجة.

في عام 1917، خرج ستوديو الطلاب من "تحت الأرض" وبدأوا في استدعاء ستوديو موسكو دراماتيكي إيفجينيا فاختانغوف. في نفس العام، مرض فاختانغوف بجدية، لكن أصبح أكثر وأكثر صعوبة العمل. "الاستوديو الأول، الاستوديو الثاني، الاستوديوي، الاستوديو اليهودي" Gabima "، Garstio Gunst، مسرح الشعب، أداة الفلاش، المسرح الفني، الدرس، أداء احتفالات نوفمبر - هنا عشرة مؤسسات مدمجة""كتب Evgeny Vakhtangov.

مسرح جروتك والواقعية الرائعة

Evgeny Vakhtangov كاستلتون في المسرحية "لعبة الكريكيت على الفرن". 1914. الاستوديو الأول للمسرح الفني موسكو. الصورة: Wikimedia.org.

Evgeny Vakhtangov ككرافت في المسرحية "الفكر". 1914. الاستوديو الأول للمسرح الفني موسكو. الصورة: Wikimedia.org.

Evgeny Vakhtangov في دور مطحنة في المسرحية "فيضان". 1915 سنة. الاستوديو الأول للمسرح الفني موسكو. صورة فوتوغرافية: aif.ru

بعد ثورة عام 1917، أصبح مسرح Avant-Garde Vakhtangov من الصعب العثور عليه اللغة المتبادلة مع عارض جديد - "بدائي فيما يتعلق بالفن". قرر المخرج الانضمام إلى المسرح Konstantin Stanislavsky. في عام 1920، أصبح استوديو Vakhtangov جزءا من مسرح Moscow Art، واستلم اسم الاستوديو الثالث.

بعد عام، ظهر الاستوديو الثالث MHT بناء مسرح خاص به. تكريما في الافتتاح، أعطى الفنانين المسرحية "معجزة القديس أنتوني" على كوميديا \u200b\u200bموريس ماترينينك. كان هذا هو المناولة الثانية من Wakhtangov لهذه المسرحية، وهذه المرة وضع فاختانغوف الأداء في تقاليد المسرح بشوانيتك. هو كتب: "يجب أن يموت المسرح المنزلي. لم تعد هناك حاجة للجهات الفاعلة "المميزة". يجب أن يشعر جميعها بالقدرة على التميز أن تشعر بالمأساة (حتى الكوميديين) من أي صفقة ويجب أن تتعلم تحديد أنفسهم بشعون. بشع - مأساوي، هزلية.

استيعابها من خلال العمل في العديد من الاستوديوهات، لم يتبع صحيته فاختانغ تقريبا: وقعت مرة واحدة في الجمباز من اليوغيس ولاحظت اتباع نظام غذائي، ولكن بعد ذلك انتهكت النظام: كان يدخن بشكل مستمر وتمسك بعد الأداء على الأحزاب المسرحية.

قبل وقت قصير من وفاة Evgeny Vakhtangov بدأ العمل على إنتاج "الأميرة القضوية" على حكاية خرافية للكاتب المسرحي الإيطالي كارلو gotsci.وبعد مع هذا الأداء، فتح اتجاه جديد في المدير المسرحي - "الواقعية الرائعة". استخدم Wachtangov أقنعة وتقنيات الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية ديل Arthe، لكن حكاية خرافية فعلت حديثة للغاية. تم تغيير الجهات الفاعلة مباشرة على المسرح في الأزياء أبطال رائعوالتوازي تحدث عن الموضوعات الموضعية.

"كانت محادثتي الأخيرة رائعة مع Vakhtangov أمام بروفة عامة من Turandouth. أخبرني أنه في هذا العمل مفتون به حالة عمل محددة، هذا: نجلس في الصف الأول والنظر في الأداء، لكنني ألعب أيضا هذا الأداء. وعلى الرغم من أنني حر، أشارك في انطباعاتي معك، ثم أقول: طريقي، الآن سألعبك الآن. وأنا أخرج من الصف الأول، والتسلق على المسرح والبدء في لعب كل شيء - الحزن والفرح، وهذا صديقي يعتقدني ... ثم انتهيت منه، أجلس عليه وأقول: حسنا، كم هو جيد؟ "

ليونيد فولكوف من كتاب "Evgeny Vakhtangov. الوثائق والشهادات "

العودة إلى الوطن بعد بروفة القادمة للعب "الأميرة توراندوهة"، لم تستيقظ التفاف ولم تعد. وقع العرض الأول بدونه، لكن Konstantin Stanislavsky كان حاضرا على الأداء. أعرب Stanislavsky عن عمل الإعجاب من طلابه شخصيا باعترافه بفاختونغوف: "ما رأيته، موهوب، غريب، والأهم من ذلك، البهجة! والنجاح رائع. لقد نمت الشباب كثيرا ".

أصبحت "الأميرة توراندوت" العمل الاخير Evgenia Vakhtangov. توفي في 29 مايو 1922. دفن فاختانغوف في مقبرة نوفودفيتشي.

(1883-1922) الممثل والروسي والمدير

دخل اسم Evgenia Bagrationovich Vakhtangov تاريخ الثقافة المسرحية الروسية والعالمية وقمنا بعدد من أبرز شخصياته.

ولد في مدينة فلاديكافكاز في عائلة التاجر الروسية الأرمينية. كان والد إيفجينيا شركة تصنيع التبغ الشهيرة وتأمل أن يواصل ابنها أعماله. ومع ذلك، تم تنفيذ الشاب في صالة الألعاب الرياضية بعيدا عن طريق المسرح، الذي أصبح مسألة حياته. على الرغم من الحظر الصعب من الأب، بدأ فاختانغوف يلعب على مشاهد المسارح الهواة في فلاديكافكاز. بعد التخرج من صالة الألعاب الرياضية، دخل الدائرة الرياضية في الفيزيائية بجامعة موسكو، حيث دخل أيضا في دائرة مسرحية طلابية.

في السنة الثانية، انتقل يوجين فاختانغوف إلى كلية الحقوق وفي نفس العام قام بأول ظهور له كمدير، مما أدى إلى أداء الطالب من "المعلمين" في المسرحية O. Ernst. في وقت لاحق بقليل، تاركة كلية الحقوق، دخل كلية الدراما أ. عداسيف، في نهايةها في عام 1911 تم اعتماده في تاروب مسرح فنون موسكو.

قريبا ممثل شاب لفت انتباه Konstantin Stanislavsky وتعليمه لقيادة دروس عملية وفقا لتقنية التمثيل في أول ستوديو MCAT. إن جو "Studiosity" مع المتطلبات الأخلاقية والأخلاقية التي لا هوادة فيها كانت مواتية للغاية ل Vakhtangov، الذي ربط هدية المدير وموهبة المعلم. كان في الاستوديو أن كل من هذه الصفات طورتها إلى أقصى حد.

على مرحلة الاستوديو، أنشأ عدة عروض في الغرفة، حيث كان بمثابة ممثل. فيها، تفتيش YeVgeny لصور جديدة من الصور حالة نفسية بطل. دون وجود إطار شاق لنظام ستانيسلافسكي، تم نقله بأفكار مييروعة لفترة من الوقت، لكنه قريبا رفضهم.

قدم Vakhtangov Evgeny Bagrationovich شعار "الواقعية الرائعة"، على أساس ما بنى نظرية مسرحه الخاص. بالإضافة إلى K. Stanislavsky، اعتقد أن الشخص الرئيسي في المسرحية كان ممثلا، لكنه انفصل دائما عن شخصية المؤدي من الصورة التي تم تجسيدها على المشهد.

في النهاية، بدأ Evgeny Vakhtangov في وضع العروض بطريقته الخاصة. يتألف المشهد فيها من العناصر المنزلية الأكثر شيوعا. على هذا الأساس بشكل خاص، بمساعدة الضوء والفارط، أنشأ الفنان أنواعا رائعة من المدن الرائعة، مثل، على سبيل المثال، يتم ذلك في أدائه الحبيبة "الأميرة توراندووت".

وفقا لذلك، فإن أزياء الجهات الفاعلة مرتبطة أيضا بالخرسانة والشرطية. على سبيل المثال، تم وضع رداء أنيق وسريع بشكل غير عادي على بدلة حديثة. للتأكيد على اتفاقية ما يحدث على المسرح، وضع الجهات الفاعلة على الأزياء مباشرة أمام الجمهور، والتجسد في شخصياتهم.

تحقيق خاصة بهم افكار مبدعةفي عام 1921، وضع Evgeny Vakhtangov مرحلة استوديوه يلعب موريس مارج "معجزة سانت أنتوني" في مكان الحادث. لقد كان مشهد مسرحي مشرق، حيث قدم المدير والجهات الفاعلة فرقة إبداعية واحدة. تمكنوا من نقل المشاهد رمزية معقدة للعب، تكشف عن خصوصية التفكير المجازي للكاتب المسرحي، شرطية الشخصيات.

إن العمل التالي للمدير - الأميرة القضوية على حكاية خرافية من الكربون الهوائية الإيطالية Carlo Gotszi - سمحت للنقاد لاستنتاج أن فاختانغوف لم يعد يقوم ببساطة بتجربة المسرح، لكنها بدأت في إنشاء اتجاه جديد في المدير المسرحي.

باستخدام أحرف أقنعة وتقنيات الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية ديل آرتي، شغل المخرج حكاية خرافية المشاكل الحديثةوبعد أصبح كل من أدائه حدثا، لأن كل ما حدث في هذا الوقت في روسيا، تم مناقشة الأبطال بنشاط في مكان الحادث. ومع ذلك، قدمت القضايا الحديثة من Evgeny Vakhtangov في شكل نوع من الألعاب والجدل والنزاع والحوار للأبطال. لذلك، لم تعد الجهات الفاعلة مجرد نصوص واضحة، لكنها أعطت السمة، في كثير من الأحيان الشر والشرقية، كل ما حدث في البلاد.

أصبحت الأميرة Turandot العمل الأخير في Evgenia Bagrationovich Vakhtangov، الذي توفي فجأة قبل أيام قليلة من العرض الأول. ومع ذلك، يتم إنشاء مبادئ أداء ديناميكي متحرك، والتي، كما كانت، في نظر الجمهور، إلى الأبد في تقليد المسرح.

من الغريب أن إنتاج "الأميرة تورودوت" أصبح غريب " بطاقة العمل"مسرح. بعد خمسين عاما من خلال العرض الأول، استأنف المسرح إنتاجه، الذي أظهر المرافق لتقاليد مؤسسه الكبير. وأضاف هذا العمل شهرة لأقدم الصخري - Wakhtangov وفعل أسماء مشهورة أداء جديدين. الأميرة توراندوت ب. لسنوات مختلفة لعبت سيسيليس الرائعة من مانسوروف وجوليا بوريسوف، والأمير كالافة - يوري زافادسكي، روبن سيمونوف، فاسيلي لانوفا.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov - مدير المسرح الروسي، الممثل، المعلم، مؤسس مسرح Wakhtangov.

الفترة المبكرة

نشأ Evgeny Vakhtangov في عائلة الشركة المصنعة للأرمن. رفض آخر في شبابه وظائف تجارية وميراث الأب، الذين يشاركون في الهواة المسرحيين. في 1903-1909، درس يوجين في الطبيعية، ثم في كلية كليات جامعة موسكو. في عام 1906، نظمت دائرة دراماتيكية من طلاب الجامعة. في عام 1909-11، طالب كلية الدراما أ. Adashev، حيث V. V. Luzhsky، V. I. Kachalov و Leopold Solerzhitsky، الذي كان له تأثير على آراء المسرح المبكر في Vakhtangov.

كل من يريد أن يكون لطيفا غير سار دائما، وبالتالي يريد أن يكون لطيفا.

في نهاية المدرسة، يتم تجنيد Evgeny Vakhtangov في الطبقات التجريبية في MHT، والفئات التجريبية على "نظام ستانيسلافسكي" مع مجموعة من الشباب المسرحي، والتي كانت نواة الاستوديو الأول من MHT (1912؛ افتتح عام 1913؛ من 1924؛ - مكت 2nd). كما شارك مدرس في فاختانغوف في البرنامج الجمالي والأخلاقي لمدير سليفريتسكي استوديو مدير: الهدف من الفن هو التحسن الأخلاقي للمجتمع، والاستوديو هو مجتمع الأشخاص المتشابهين في التفكير، لعبة بالنيابة هي حقيقة الخبرات، والأداء هو الوعظ الجيد والجمال.

كما يفضل مخرج Evgeny Vakhtangov التناقضات الحادة من الخير والشر في بناء أداء وأسلوب يتصرف ("عطلات العالم" Gaptman، 1913؛ "فيضان" بيرغر، 1915). في Rosmerstholm، Heinrich Ibsen (1918، الاستوديو الأول) على معارضة شكل الزهد (قطعة قماش رمادية، حل إضاءة متناقضة، الحد الأدنى من الملحقات) والحياة الداخلية الشديدة للجهات الفاعلة الموضوع الرئيسي الأداء: اختراق صحيح للحرية، حتى لو كان سعر الموت.

في "معجزة القديس أنتوني" موريس ميتلينكا (الخيار الأول، 1918) سادت من خلال تقليد Sulezhitsky: الإنسانية، فكاهة، مفارقة ناعمة. في وقت واحد مع MHT واستوديوه Evgeny Vakhtangov LED العمل التربوي في عدد من مدارس مسرح موسكو ودائرات الهواة. مكانة خاصة في مصيره الإبداعي ينتمي إلى ستوديو الطالب الدرامي ("Mansurovskaya" - بناء على اسم Aller، حيث كان)، مع أعضاء الذين في عام 1913 بدأوا في تدوير المسرحية "Lanina Manor" BK Zaitseva ( من عام 1917 - استوديو موسكو دراماتيكي قيادة E. B. Vakhtangov، من 1920 - ستوديو الثالث من عام 1926 - المسرح الذي سمي على اسم Evgeny Vakhtangov).

الأيدي هي عيون الجسم.

Vakhtangov Evgeniy Bagrationovich.

إنشاء مسرح جديد

جنبا إلى جنب مع عروض ما بعد الخيانة لشركة VSEVOLOD، إميلفيتش Meyerhhold إنتاج Vakhtangov في 1919-22 وضعت أساس المسرح الجديد. في العروض التي سلمتها أعمال الدراما السابقة، حاول تجسيد صورة دوامة الثورة، مأساة عصر المنزلق التاريخي. يتم تغييره مناظر جمالية وإدمان فني، يتم ضبط الأحكام المهمة للنظرية والبياجية. الحفاظ على الولاء للقوانين العامة لفن الخبرة وتنظيم الوجود التمثيلية في الصورة، E. Vakhtangov يوافق على الحاجة إلى جديد اللغة ذات المناظر الخلابةيقابل وقت المعارك الاجتماعية والانفجارات يرفض الشعرية المسرحية النفسية والأسرية الحميمة، من "الجدار الرابع" - سلالم MHT، التي تفصل إلى عالم المشهد من القاعة، تعلن "وفاة الطبيعية"، يسعى إلى الاتصال مباشرة بالممثل والمشاهد، يتطلب التقليدية الذرورية الاحتفالية.

ولاحظ النسخة الثانية من الدهانات الساخرة والكشف عن الدهانات الساخرة من معجزة القديس أنتوني (1921). في الشيخوف "Wedding" (1920)، Evgeny Vakhtangov، "PIR أثناء الطاعون"، فإن Panoptikum of the Meshcheracy، إغراء رائحة المقاطعة. في إريك شيف، أ. سترندبرغ (1921، الاستوديو الأول) جسد مأساة السلطات، والشعب الخاطئ والمعادي، حتى عندما يكون الحاكم (في تفسير فاختانغوف وإعدام M. A. Chekhov) مليئا بالخير والنزهة. اكتشف كل من إنتاجات Vakhtangov 1921-22 مع تعبير ضخم على مواجهة الظلام والضوء والموت وهزيمة الحياة. تم الوصول إلى الصراع المأساوي في قصيدة الحب المنتصر "جاديبوك" س. أنسكي (جابيم ستوديو). فاختانغوف صيغة "واقعية رائعة"، جديدة الفرص التعبيرية من إخراجه في الحل العام للنظم، دخلت المناظر الخلابة ومؤلفات المشاهد الجماعية والمشابيح البلاستيكية للأرقام ترسانة المسرح القرن العشرين.

ما لا تقاعده في روح الناس، ما لا يخمنون في قلب الناس، لا يمكن أن يكون طويلا.

Vakhtangov Evgeniy Bagrationovich.

"الأميرة القضوية"

الكامنة في طبيعة وإبداع إبداع إيفجينيا فاختانغوف، مبدأ التوافقي ("meyerhold البهجة"، تحدثت عن م. أ. الشيخوف) تم تجسيده في الأداء الفوار للمدير - "الأميرة توراندوت" من قبل كارل غوزي (1922). تم تصور الأداء كجرب في مجال المعدات بالنيابة: لعبت الاستوديوهات في وقت واحد أنفسهم، الفنانين في الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية كوميديا \u200b\u200bديل آرتي، ولعب حكاية الجنية من غوزي، وأخيرا الأحرف حكايات خرافية. تم بناء الأداء وضعف الارتجال المرتبطين (يعيدون موضوعات اليوم، والمرابط المتوسطة، وخدم النواتج القابلة للتشبيب "من الدور")، ودمرت أوهام المرحلة التي دمرت بوعي في الحفاظ على أقصى قدر من الإخلاص التمثال وحقيقة الخبرة وبعد

تجاوز مهمة المدير الأصلية بشكل كبير، أصبحت Vakhtangov كلاسيكيات المسرح، أنتجت "تحول قوي" (نيميروفيتش-دانشينكو) في فن المشهد الروسي. وقعت العرض الأول للعب عندما كان Evgeny Vakhtangov مريضا بالفعل. له النشاط الإبداعي اندلعت بعيدا، ربما في أعلى نقطة. طلاب Vakhtangov - Boris Vasilyevich Schukin، Ruben Nikolaevich Simonov، TS. L. Mansurov، Yuri Aleksandrovich Zavadsky وغيرها.

Vakhtangov، Evgeni Bagrationovich (1883-1922)، مدير متميز، ممثل، مدرس، أثبت عمليا أن "قوانين المعلم المفتوحة للسلوك العضوي للشخص على خشبة المسرح يتم تطبيقها على فن أي اتجاه جمالي" وإلى الظروف ذات المناظر الخلابة الجديدة تملي بمقياس الأحداث الثورية. خلق Vakhtangov اتجاه مسرحي جديد من "الواقعية الرائعة".

شباب الاستوديو والقبول في MHT. ولد Vakhtangov 1 (13) من فبراير 1883 في فلاديكافكاز في عائلة البطريركية الروسية الارتفاع البطريركية في الشركة المصنعة للتبغ. بعد أن رفضت المهنة التجارية وميراث الآب الصانع، أصبحت مهتمة في مسرح الهواة. الفجوة مع الآب، الذي يحلم بمهنة تجارية لابن، يعني استراحة مع وسيلة له الصغار فاختانغوف. تم تنفيذ موضوع الجحيم الأسري، العذاب المتبادل في واحدة من أول أعمال توجيهية في فاختانغوف، كقسم شخصي مردود للغاية (عطلة عالم كافتستمان، 1913).

في 1903-1909 درس في البداية الطبيعية، بالإضافة إلى كليات جامعة موسكو. في 1907-1909، كتب مقالات ومقالات لصحيفة القوقاز "ترتيب". لقد قمت بتثبيت العروض واللعب في دوائر الطالب من ريغا، الرهيب، فلاديكافكاز، فيزما، وغيرها من المدن (العم فانيا أ. كيكهوف، الأبقار، وفي قاع م. غوركي، في جيتس القيسرية K. Gamsun et al.). في عام 1906، نظمت دائرة دراماتيكية من طلاب جامعة موسكو. العاطفة المسرحية الهواة مصممة إلى حد كبير مزيد من الحياة وعمل vakhtangov. ل مسرح الهواة لقد قام بإدمان الاستوديو والتجربة، وروح الارتجال والخدمة غير المهتملة.

في عام 1909، دخل فاختانغوف في دورات الدراما A.I. Adashev، اسمه باسم مديرهم، حيث V.V. Luzhsky، V.I. Kalokov، وكذلك Tolstovist L.A.Suleryitsky، الذي كان له تأثير خطير على تشكيل شخص خلاق، العالم وإطلاءات مسرحية مبكرة على Vakhtangov. يتم الاعتراف مؤرخي المسرح كدير سوليرفيتسكي في "الجدة القطر" لنظام ستانيسلافسكي. تمت الموافقة على وحدة الأخلاقيات والجماليات في الفن المسرحي في ممارسة المسرح Stanislavsky، سيليفيتسكي، وأكثر طلابها المؤمنين والموهوبين، Vakhtangov. في نهاية الدورات في عام 1911، تم تسجيل Vakhtangov في MHT. لعب في حلقات العروض (الجسيم الحي L.N. Tolstoy - الغجر؛ هاملت W. W. Waxpiera - ممثل يلعب الملكة؛ الطيور الأزرق m.terlinka - السكر؛ Nikolay Stavrogin في بيسوم F.M.Dostoevsky هو ضابط، إلخ). أحضره الوزارة في المسرح بروح المبادئ الأساسية لدليل MHT، مما يتطلب من الممثل الإفصاح عن "الحياة الروح البشرية"شعور لا تشوبها شائبة من الفرقة، فهم السلامة الفنية للأداء. أصبح Vakhtangov مساعد لكراكيا ستانيسلافسكي في تطوير وتحقق من طريقة عمل جديدة، وسرعان ما تسمى "نظام ستانيسلافسكي".

"الخروج من المسرح من المسرح". منذ عام 1911، قاد Vakhtangov دروس تجريبية على "النظام" مع مجموعة شباب المسرح، الذي كان نواة الاستوديو الأول MHT. شارك وفاختانغوف ونفذ البرنامج الجمالي والأخلاقي لمدير سلليفريتسكي، الذي يتألف في ما يلي: الغرض من خدمة الفن هو تحسين الذات الأخلاقي؛ فريق الاستوديو - مجتمع الأشخاص المتشابهين في التفكير؛ لعبة التمثيل هي الحقيقة الكاملة للخبرات؛ الأداء هو الوعظ الجيد والجمال. في يومياته من تلك السنوات، كتب Wahtangov: "أريد أسماء في المسرح. أريد أن يكون المشاهد في المسرح للتفكيك في مشاعره، سيجلبهم إلى المنزل وسيعيشون لفترة طويلة. يمكن القيام بذلك فقط عندما يكشف فناني الأداء (وليس الجهات الفاعلة) عن بعضهم البعض في المسرحية في مسرحية أرواحهم دون أكاذيب ... عفوا مسرح المسرح. من ممثل اللعب. ماكياج Exceiver، زي. أكد الدور الرائد في Vakhtangov في دراسة ودعاية "النظام" على ستانيسلافسكي نفسه. حول جوهر البحث عن البحث، كتب: "... في رغبةه الثورية المدمرة، من أجل تحديث الفن، أعلنا الحرب على أي اتفاقية في المسرح، في كل شيء تتجاوز نفسها: في اللعبة والإنتاج والديكور والأزياء والتفسير للعب وما إلى ذلك..

ذهب بروفة أداء عطلة العالم GUPUTMAN، الذي كان من أجل فتح رسميا أول ستوديو MHT، كتطور ثابت في "النظام". ومع ذلك، في تفسير حاد في فاختانغوف، اكتشفت أفكار المعلم وجوه غير مألوفة: الطبيعية، التي تفاقمت إلى فرط النعالة، والسيطرة النفسية، التي جلبت إلى الهيجان. تم صياغة الصيغة بشكل قاطع من قبل ستانيسلافسكي، على الرغم من ذلك في هذا الأداء في Vakhtangov لأول مرة أعربت عن آلامه الشخصية بالكامل. إن الميزة المميزة للحلول الإيرانية في Vakhtangov على مشهد الاستوديو هي فصل متناقض من الخير والشر. في الاحتفال بالعالم، كان المركز العاطفي للأداء هو الخبرة القصيرة والهشة من الصداقة، والتي عادت خلال اجتماع الأسرة، حيث يشاجر كل شيء ويكره بعضهما البعض. شاهد على المدى القصير شوهد فقط الكراهية المتبادلة، الأنانية، تتحلل من الاتصالات التقليدية. هذه الأمراض الزمنية من Vakhtangov تم تحليلها، وتكشف بلا رحمة بالأرواح السلبية للأبطال. الحقيقة الرحيم للأداء خائفة والصدمة.

"فن لي؟" - تم كتابة ناقد فاختانغوف الحديث وكان هو نفسه أجاب على سؤاله بشكل مقنع: "ولكن إذا لم يكن كل هذا يبكي، دون تلويج الأيدي، فإن هذا لا يلمس العينين، وقد تحقق ذلك من خلال بساطاة غير عادية لهجة تماما، مثل هذه البساطة التي لم تتحقق في المسرح الفني، هذه البساطة، التي هي فظيعة وأكثر صعوبة في إثارة أي ravenness ".

أصبح تأثير التحول المفاجئ، قفزة من العداء والشر إلى المثل الأعلى للحب والازدهار أحد التقنيات البناءة المهمة لمدير Vakhtangov. تم بناء مسرحية الفيضان (1915) من بيرغر كثلاثة: أول فعل - "Wolf Mellas of Business America"، وممثلو المجموعات الاجتماعية المختلفة التي يتم جمعها معا من خلال إرادة الظروف؛ الفصل الثاني هو احتفال مشرق بالوحدة في دقائق من التهديد الذي يبدو الموت؛ الفعل الثالث - "العودة إلى الدوائر الخاصة"، عندما مره التهديد. في أداء Criccack على الفرن (1914، ستوديو MHT، الإنتاج. BMSUSCHKEVICH) يبدو أن شخصية المعاملات الشريرة ل Tekrtton، التي لعبها Vakhtangov في شخصية مميزة تماما، على النقيض من راحة Comficaimant Dickensovskoye، مع آلية تحتها خط الحركات وقناع ميت. دخلت هذه الصورة تاريخ المسرح كعينة رائعة من Grotesque المسرحي، واللعب نفسه، كاحتجاج على بداية الحرب ونائمة الإنسانية. في Rosmerstholm (1918)، زهد Gibsen للنموذج الخارجي (قطعة قماش رمادية، لعبة الضوء، الحد الأدنى من الملحقات) وشدة العمر الداخلي للجهات الفاعلة، خدمت على الكشف عن موضوع التأكيد على الحياة - طفرة جريئة للأبطال الحرية، وإن كان سعر الموت. في Rosmersholm، تم الانتهاء من البحث ما قبل الثورة عن Vakhtangov في مجال الواقعية النفسية.

وبالمثل، أجرت العمل الترويجي في عدد من المدارس المسرحية للموسكو عددا من المدارس المسرحية للموسكو واستمر في توجيه دوائر الهواة. أعرب Stanislavsky عن تقدير "المثابرة والنقاء" Vakhtangov وفي أنشطته كما رأى "النظام" المفتاح لتحديث المسرح. في الممارسة العملية، أجريت Vakhtangov من قبل أفكار الاستوديو - "تبرير المسرح الأخلاقي" باعتباره إبداع الحياة، وقواعد الانضباط الناقضي ومسؤولية الشركات، الكراهية من النفاق الفارغ. من بين فرق الشباب، حيث في عام 1912-1922 علمت Vakhtangov (Drama C.V. Khalyutina، Studio اليهودي "Gabima"، Second Studio MHT، Studio A.O. Gongst، Studio F.Sasalyapina، الاستوديو الأرمني، ستوديو الأفلام B. Tchaikovsky et al.) خاص مكان ينتمي إلى Student Drama Studio (Mansurovskaya)، حيث بدأ في عام 1913 يدور باللعب من قبل BK Zaytseva Lanina Manor (بريمير عام 1914). مقدر هذا القدح للشباب الذكي أن يصبحوا أكثر استوديوا دراماتيكي موسكو تحت قيادة E. B. Vakhtangov (من عام 1917)، ستوديو ميكات الثالث (من عام 1920)، مسرح الدولة. vakhtangov (1926).

"لقد حان الوقت". ثورة أكتوبر والتغيير الاجتماعي الناجم عن تأثير عميق على Vakhtangov. تبدأ بداية مرحلة جديدة من مدير إبداعه في المقالة "من الفنان سيسأل ..."، مكتوب في عام 1919، وهي واحدة من أبرز البيانات الأولى في الدليل السوفيتي. "إذا أراد الفنان إنشاء" جديد "، وخلق بعد أن جاءت، ثورة، ثم يجب أن ينشئ مع الناس. لا بالنسبة له، ولا بالنسبة له، ولا خارجها، ومعه "، يكتب Vakhtangov.

تم توجيه الفن الثوري الشاب في تلك السنوات لعرض الحداثة في أشكال المعمم والمجازية. وجوه المسرح السوفيتي تبحث عن لغة غير حصة. هذه اللغة كانت تبحث عن vakhtangov. الوقت مطلوب المشاعر المتكاملة ومبادئ التعبير القادرة على التعبير عن "موسيقى الثورة". بالنسبة إلى Vakhtangov، يصبح هذا المبدأ "واقعية رائعة"، وامتصاص كل من Hyperbola، و Gotesque، وبداية Booide. يغير Vachtangs ما بعد الثورة بشكل حاد موقفه من النموذج. "لقد حان الوقت لإعادة المسرح إلى المسرح!" - أعلن المخرج الذي جادل سابقا العكس. التغلب على نفس الغرفة من أول الاستوديو MHT بنجاح، وعمل Vakhtangov يتطور بسرعة. لكن الحداثة من أجل Vakhtangov لم يتم تحديدها مع الجمعيات المباشرة والصحافة. بدا بعمق حديثة مثل هذه المنتجات من vakhtangov في طبعة جديدة 1920s، مثل معجزة سانت أنتوني م .يرلاينكا، إريك 14 يو.استرينبرغ، حفل زفاف a.p.hehhova.

احتفظت وكالة الرصيف في مسرح نفسي ومحلي حميم، واحتفظت الوهن في نفس الوقت بقوانين تجربة التجارب وعضور عضوية التمثيل. في هذا الاتجاه، أهم عمليات تفتيش للمدير، بما في ذلك له أحدث روائع: الأميرة توراندوت تشارلز جوتززي و Gadibuk S.انسكي (S.A.rapoporta)، تسليمها في عام 1922.

جادل وهتانغوف الحاجة إلى مرحلة جديدة، وقدة مناسب. جادل المدير بعمله أن فن الخبرة والحقيقة الحيوية وحقيقة المشاعر يمكن أن تتجسد في أشكال حول الأداء المحلي والمحلي والمطرد الأساسي.

التطور الذي حدث مع Vahantangov مرئيا بوضوح عند مقارنة نسختين من معجزة القديس أنتوني. تم إجراء أول مكتب تحرير للمعجزة (1918) من قبل فاختانغوف بروح الإنسانية الدافئة والسخرية جيدة وتعاطفه الناس البساطةوبعد في الإصدار الأول من الأداء، وضع المدير جيدا صورة لحياة البرجوازية الوسطى، تبحث عن تفاصيل محلية معبرة. بعد الثورة، تعرض الأداء لمراجعة حاسمة. تفتل التفاحة من النصف السابق يمزج، فإنه يقدم اثنين من الألوان المتناقضة فقط - أبيض وأسود، يتم تهيمن على نغمات بيضاء واضحة ورادلة في الأداء. على الأقل نكهة اليومية. المخرج لا يشغل نفسه، لكن الفهم السخري. في مكان الحادث، لوح كامل من النفاق والرحمة والحسد الجشع. كانت صورة مألوفة مليئة بمعنى جديد. اختفى Vakhtangov مع العالم البرجوازي، مع حركات وجهه المشوهة وشبه التلقائي. تم تحديد كل شخص من الأرقام التمثيلية بشكل حاد ونوع مدبب للغاية ومعترف به. ظهر الحشد فانتاساجوريا. كانت هذه ظلال الأشخاص والشاحنات والدمى الذين هم أجنبي جميعهم.

"كل شيء مبالغ فيه"، يشير ب. زاخهافا، طالب في فاختانغوف ومشارك في المسرحية، مدفوع، مبالغ فيه، في بعض الأحيان إلى درجة الرسوم المتحركة أو الرسوم الكاريكاتورية، وبالتالي يمكن أن تظهر بسهولة متعمدة، اصطناعية وغير مبررة. لقد فهمنا أنه من الممكن تجنب ذلك بطريقة واحدة: لتبرير وملء ... ". في المعجزة، تمت الموافقة على موقع Grotesque كدافع مغزى من الأداء بأكمله. بالنسبة إلى Vakhtangov، هذا يعني تحول الصورة إلى خطة رائعة ورائعة، فضلا عن موقف الممثل إلى بطله والحوار مع وسيلة. في زفاف Chekhov (1920)، تمكن الاستوديو الثالث من MHT، Vakhtangov من رؤية "الرصيف أثناء الطاعون"، عالم الشبكة والبتشرف، حيث اتضح رجل كاذب رجلا كاذبا، يكتب وحيدا إلى التعاطف وبعد

فن الممثل في نظام مسرح Wakhtangov. وجد ممثله فاختانغوف في مواجهة ميخائيل تشيخوف، الذي شهد فيه حليفا لأفكاره. ووهتانغوف يوافق على أولوية هوية الممثل على الطريقة التي تم إنشاؤها.

تم عرض أول إريكا 14 مع م. تشيخوف في الدور الرائد عام 1921. أنتجت زخارف الفنان I.Nivinsky انطباعا لا يمحى - طائرات مشطوفة، زوايا حادة، متعرج من البرق الذهبي والفضي. الأزياء مصممة بطريقة مكعبة. سقوط الأعمدة المكسورة للقصر أو السجن، متاهة السلالم، ووضعها Vakhtangov بين العالمين - على قيد الحياة والموتى - إريك نفسه مع عيون ضخمة Vrublevsky والدموع الفرعية الحزينة على وجهه. على خلفية Dead The Round Dress من المحكمة، فإن إريك تشيخوف يشبه إريك تشيخوف كأنه طفل يستقطب ضعيفا. لكن المدير لا يرصد يؤدي الممثل إلى الارتفاع المأساوي. في هذا الأداء، تجسد فاختانغوف مأساة الهيئة الملكية والشعب الخاطئ والمعادي، حتى عندما يكون الحاكم ذاتي مليئا بالخير والنبلاء، والذي كان إريك في تفسير Vakhtangov وتنفيذ M. Chekhov. في كل إنتاج من الإنتاج مع تعبير ضخم، تم اكتشاف مواجهة الظلام والضوء والموت والحياة. أكبر قوة وصلت إلى هذا الصراع المأساوي في جاديبوك (ستوديو "غابا"، 1922)، حيث تمكن Vakhtangov من خلق قصيدة الحب المنتصر، باستخدام إمكانيات جديدة من دليل المسرح 20 قرن.

لا يزال الأداء الأخير من Vakhtangov Princess Turandot K.Hotszi (1922) ينظر إليه على أنه أكثر علامة. توراندوتا مع كل البعيد من الثورة بدا "نشيد الثورة المنتصرة".

أدى المخرج إلى جماليات جديدة ليس الحدس، بل فهم واضح لهدف الفن المسرحي، الذي اعتبره وثيقا بالواقع الثوري. "هذه الثورة تتطلبنا أصوات جيدةوالمناظر الطبيعية والزينة الخاصة وكل شيء آخر، والذي يشير إلى التعبير ".

شعر الوحتانغوف بشكل حاد بأن الشعرية في مسرح اللعبة، مؤتمرها المفتوح، الارتجال. في هذا المسرح، الكثير من المصادر القديمة للمشهد واللعب الشعبي والنظارات المربعة والمقارنة. يبدو أن اللعبة مشحونة مع الهواء من روسيا من عشرينيات القرن العشرين. والفارادوكس هو أن 1921، جائعا وباردا، وكما لو لم يكن المرح. ولكن على الرغم من كل شيء، فإن شعب هذا العصر مليء بالمزاج الرومانسي. مبدأ "اللعبة المفتوحة" يصبح مبدأ توراندوت. لعبة الممثل مع المشاهد، مع الطريقة المسرحية، مع يصبح القناع أساس الأداء. عطلة الأداء. والعطلة هي في عطلة أن كل شيء يتغير في الأماكن. والفنانين فاختانغوف يلعبون مأساة الكوميديا. تم تصور الأداء كجرب في مجال المعدات بالنيابة، معقد في المهمة: كانت الاستوديوهات أن تلعب نفسها في وقت واحد، والفنانين من الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية من الأقنعة التي تلعب حكاية جوزي، وأخيرا الشخصيات نفسها. تم بناء الأداء وتم بناؤه وتم إعادة التخلص منه، وشملت إعادة تربية حول موضوع اليوم، والمنافذ الساخرة المتوسطة، والمنافذ الساخرة الواعية والأدوار، رهنا بأقصى قدر من الإخلاص والحقيقة التجريبية. يصر المدير على ويحقق من أداء التناسخ الحقيقي والخبرة الحقيقية في الدور. لكن Vakhtang نفسه لا يعتقد أن Turandot كان منصب مرحلة ثابتة، معتقدين أنه في كل مرة يجب إعادة فتح شكل الأداء.

أصبح الأداء ضخما ليس فائقا فائقا، ولكن أيضا حدثا عاما. إن مزاياه تقديرها أولا ستانيسلافسكي، الذي رأى أن إبداع فاختانغوف كان لديه مستقبل كبير. الموت المبكر من مرض غير قابل للشفاء في عام 1922 توقف طريقة الإبداعية Vakhtangov، ولكن الاكتشافات المسرحية التي أدلى بها في مجال المدير الحديث، والتصرف والبيتاجوجين أعطت الاتجاه الجمالي الكامل، ودعا vakhtangovsky.

7. نشاط المسرح G. ibsen: العمل في اتجاه التقليد الوطني الرومانسي، الدراما الاجتماعية والنفسية، الدراما الرمزية. الخصائص العامة للإبداع.

Ibsen، هنريك يوهان (1828-1906)، الكاتب المسرحي النرويجي و الرقم المسرح، واحد من الكلاسيكية الشهيرة المسرح الأوروبي الغربي 19 خامسا

حياة وإبداع iBSen مليء بالتناقضات الأكثر داعشا. لذلك، كونه أخصائما عاطفي للتحرير الوطني وإحياء الثقافة الوطنية ومع ذلك، فإن النرويج، ومع ذلك قضى سبعة وعشرين عاما في المنفى التطوعي في إيطاليا وألمانيا. بعد أن أخرج من خلال دراسة الفولكلور الوطني، فإنه يدمر باستمرار الهالة الرومانسية من الهبوط الشعبي في مسرحياته. تم بناء هيكل مؤامرة لألزاماته بشدة، حيث حدودها أحيانا بمضاعة، لكنها ليست ملوحة لها، والأبطال العيش والمتعددين. إن النسبية الأخلاقية الشديدة ل IBSen بالاشتراك مع "الحديد" وحتى المنطق العسق لتطوير المؤامرة يسمح لك بتفسير مسرحياتها متنوعة للغاية. لذلك، يتم الاعتراف إبسن ككاتب مسرحي واقعي، لكن الرموز يعتبرونها أحد أهم مؤسسات التدفق الجماليين. في الوقت نفسه، كان يسمى أحيانا "فرويد في الدراماتورجيا". سمحت له القوة العملاقة للموهبة أن تتحد عضويا في عمله مجموعة واسعة وموضوعات، حتى القطبية، - المواضيع والأفكار والمشاكل والتعبير الفني.

ولدت في 20 مارس 1828 في مدينة شين النرويجية الصغيرة النرويجية في عائلة ثرية، ولكن في عام 1837 كسر والده ومواصفة الأسرة تغيرت. كان الانتقال الحاد إلى القواعد الاجتماعية صدمة نفسية شديدة للصبي، وهذه طريقة أو بأخرى تنعكس في عمله الإضافي. بالفعل من 15 عاما، أجبرت على بدء كسب لقمة العيش - في عام 1843 ذهب إلى Gorodishko Grimstad، حيث حصلت على وظيفة كطالب للصيدلي. تسبب حياة NishChensky في التكبير الاجتماعي تقريبا في البحث عن الإدراك الذاتي في منطقة أخرى: يكتب قصائد، Epigrams الساخرة على البرجوازية المحترمة من Grimstad، تعادل الرسوم الكاريكاتيريات. هذا يجلب الفاكهة: بحلول عام 1847 تصبح تحظى بشعبية كبيرة بين بلدة الشباب الراديكالية. انطباعا كبيرا على أنها أحداث ثورية 1848، التي اجتاحت جزءا كبيرا. أوروبا الغربيةوبعد ibsen يكمل نفسه الإبداع الشعري كلمات سياسية، وكذلك تكتب أول مجموعة من كاتيلينا (1849)، مشبعة بالزخارف التاويات. لم تستمتع المسرحية بالنجاح، لكنها عززته في حلها للمشاركة في الأدب والفن والسياسة.

في 1850 أوراق كريستيا (من 1924 - أوسلو). هدفه هو دخول الجامعة، ولكن شاب يلتقط الحياة السياسية للعاصمة. وهو يدرس في كلية الأحد في جمعية العمل، يشارك في مظاهرات الاحتجاج، يتعاون مع الصحافة - صحيفة عمل، وهي مجلة مجتمع طالب، تشارك في إنشاء مجلة اجتماعية وأدبية جديدة "Andchrimer". وتستمر في كتابة المسرحيات: Bogatyr Kurgan (1850، بدأت في جريمستاد)، القاعدة، أو حب السياسة (1851)، ليلة إيفانوف (1852). في نفس الفترة، يلبي الكاتب المسرحي، المسرح شخصية عامة bjarnistne björnson، مع من العثور على لغة مشتركة على أساس إحياء الوعي الذاتي الوطني النرويج.

أدى هذا النشاط السريع للكاتب المسرحي في عام 1852 إلى دعوته إلى آخر المدير الفني المسرح الوطني النرويجي الأول الذي تم إنشاؤه حديثا في بيرغن. في هذا المنصب، ظل ما يصل إلى 1857 (استبداله ب B. Bisteron). هذا بدوره في حياة إبسن يمكن اعتباره نجاحا غير عادي. وليس فقط أن جميع المسرحيات المكتوبة في فترة Bergen وضعت على الفور على خشبة المسرح؛ تدرس الدراسة العملية للمسرح "من الداخل" الإفصاح عن العديد من الأسرار المهنية، وبالتالي يسهم في نمو مهارات الكاتب المسرحي. خلال هذه الفترة، كتبت القطع من قبل Fru INST من المصب (1854)، الرصيف في سيتشاوجا (1855)، أولاف Lilyekrans (1856). في أول منهم، تحول أولا إلى النثر في دراما له؛ آخر الاثنين مكتوبين بأسلوب القصال الشعبية النرويجية (ما يسمى "أغاني Bogatyr"). هذه المسرحيات مرة أخرى لم تستخدم نجاحا خاصا خاصا، لكنها لعبت الدور الضروري في التكوين المهني لإبن.

في عام 1857-1862، يرأس المسرح النرويجي في كريستيانيا. بالتوازي مع قيادة أعمال المسرح والدراما، لا تزال أنشطة اجتماعية نشطة تسترشد بشكل أساسي لمكافحة المسرح المسيحي العامل لاتجاه المبيعات (يتألف فرق هذا المسرح من الجهات الفاعلة الدنماركية، وكانت العروض في الدانماركية). توج هذا الصراع المستمر بنجاح بعد مغادرته إبسن المسرح: في عام 1863، تم دمج فرق المسارح، بدأت العروض لا تذهب فقط في اللغة النرويجية، والمنصة الجمالية للمسرح الذي تم تطويره في مشاركتها النشطة وبعد في الوقت نفسه، كتب المحاربين في هيلجليند (1857)، كوميديا \u200b\u200bمن الحب (1862)، والكفاح من أجل العرش (1863)؛ بالإضافة إلى القصيدة على ارتفاعات (1859)، والتي أصبحت فورايرنر من النجاح الأساسي الأول حقا - مسرحيات العلامة التجارية (1865).

أنشطة متنوعة كان إبسن في الفترة النرويجية إلى حد ما بسبب مجمع الأصعب مشاكل نفسيةبدلا من موقف عام أساسي. كانت الواحدة الرئيسية هي مشكلة الثروة المادية (خاصة منذ تزوجها عام 1858، وفي عام 1859 ولد الابن) ووضعه الاجتماعي اللائق - بلا شك، لعب دورهما ومجمعات أطفاله. هذه المشكلة أغلقت بشكل طبيعي مع القضايا الأساسية للمهنة وإدراك الذات. لا عجب في كل مسرحيات أخرى تقريبا، ويعتبر بطريقة أو بأخرى صراع بين موقف حيوي البطل الأول الحياه الحقيقيهوبعد وعامل أكثر أهمية: أفضل المسرحيات تمت كتابة Ibsen، الذي أحضره المجد في العالم، خارج وطنهم.

في عام 1864، تلقى منح دراسية كاتبة من Storting، والتي سعت منذ عام ونصف تقريبا، تركت ل Ibsen مع عائلته إلى إيطاليا. كانت الأموال المستلمة ليست كافية للغاية، وكان عليه البحث عن مساعدة من الأصدقاء. في روما، لمدة عامين، يكتب مسرحتين، والتي دخلت الحياة السابقة في الحياة السابقة والخبرة الأدبية - العلامة التجارية (1865) و Gunt (1866).

في المسرح و Ipsenistik، من المعتاد النظر في هذه المسرحيات بشكل شامل كإرهامات بديلة لنفس المشكلة - تقرير المصير وتحقيقه للفردية البشرية. الأبطال الرئيسيين القطبيين: العلامة التجارية القصوى غير القابلة للإصلاح، على استعداد للتضحية بنفسه وأقرب من أجل تحقيق مهمتك الخاصة، ومطبقة متبلور، تتكيف بسهولة بأي شروط. مقارنة هذين المسرحين يعطي صورة متميزة عن النسبية الأخلاقية للمؤلف. بشكل منفصل، كانوا ينظرون إلى النقاد والمشاهد متناقض جدا. لذا، فإن العلامة التجارية المحمومة المتعصبة (التي تقودها المؤلف النهائي إلى الانهيار) كان ينظر إليها الجمهور الاسكندنافي مع تعاطف بلا شك، وكان المسرحية نفسها دائما ناجحة مع الرومانسيات الثورية.

وضع الوضع مع القلم Guntome حتى أكثر من المفارقات. في هذه المسرحية أن إبسن يوضح فجوة له مع الرومانسية الوطنية، كما يتم تمثيل شخصيات الفولكلور من قبل مخلوقات قبيحة ومشرف، الفلاحين - القاسية والسحالة. في البداية، في النرويج والدنمارك، تم إدراك المسرحية سلبا للغاية، مثل التجديف تقريبا. g.kh.andersen، على سبيل المثال، دعا Pier Gunta أسوأ من أعمال القراءة من أي وقت مضى. ومع ذلك، مع مرور الوقت، عاد Fleur رومانسي إلى هذه المسرحية - بالطبع، بفضل أساسا صورة Solveig. إلى حد كبير ساهمت في موسيقى إدوارد جريغا، المكتوبة بناء على طلب IBSEN لبيان Gunta، والكتسب لاحقا شهرة العالم مستقلة قطعة موسيقيةوبعد ومن المفارقات، ولكن الحقيقة: لكل جانت، في تفسير المؤلف الاحتجاج ضد الاتجاهات الرومانسية، لا يزال في الوعي الثقافي يظل تجسيدا للصداقة الشعبية النرويجية.

العلامة التجارية والصلب Gynd للملاعب الانتقالية IBSen التي تحولت نحو الواقعية والمشاكل الاجتماعية (كان في هذا الجانب أن كل ذلك مزيد من الإبداع). هذه هي ركائز المجتمع (1877)، دمية (1879)، الأشباح (1881)، عدو الشعب (1882)، بطة وايلد (1884)، روزميرهولم (1886)، امرأة من البحر (1888)، الجدة جابلر (1890)، باني سالنز (1892)، آثار صغيرة (1894)، يون غابرييل بوركمان (1896). هنا الكاتب المسرحي أثار الأسئلة الفعلية الواقع الحديث له: تحرر القمة والإناث، التمرد ضد الأخلاق البرجوازية المعتادة، والأكاذيب، والحل الوسطي والولاء للمثل العليا. الرموز والفلاسفة (A.Block، N. Berdyaev، إلخ) أكثر من ذلك بكثير، إلى جانب العلامة التجارية وبيرو غ نونث، - قطع أخرى صالحة IBSEN: دخيل قيصر وجاليلين (ردة قيصر والإمبراطور جوليان؛ 1873)، عندما ماتنا، الاستيقاظ (1899).

تحليل نزيه يجعل من الممكن أن يظل فردية IBSen موحدة. يلعبه - وليس متوجا اجتماعيا في يوم واحد، وغير مجردة الإنشاءات الرمزية؛ فيها في درجات كاملة هناك حقائق اجتماعية، وهي رمزية محملة للغاية محملة للغاية، ومتعددة الأوجه بشكل مدهش، التعقيد النفسي غريب الأطوار من الشخصيات. إن التمييز الرسمي للدراما الرسمية في الأعمال "الاجتماعية" و "الرمزية" هي مسألة تفسير ذاتي، وهو تفسير عادل للقارئ أو النقد أو المدير.

في عام 1891 عاد إلى النرويج. في أرض أجنبية، وصل إلى كل شيء، والتي كانت تسعى جاهدة من أجل: المجد العالمي، الاعتراف، الرفاه الماديوبعد بحلول هذا الوقت، مسرحياته واسعة النطاق على مشاهد دور المسارح في العالم بأسره، فإن عدد الأبحاث والمقالات الحرجة المكرسة لعمله لم يكن يخضع للعد ويمكن مقارنتها فقط مع عدد المنشورات حول شكسبير. يبدو أن كل هذا يمكن أن يشفي الصدمة النفسية الخطيرة، نقل إليهم في مرحلة الطفولة. ومع ذلك، فإن المسرحية الأخيرة، عندما نؤخر القتلى، استيقظت، بمثل هذه المأساة ثقب، والتي من الصعب أن تؤمن بها.

تاريخ الحياة
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov - مدير المسرح السوفيتي الروسي، الممثل، المعلم. مؤسس ورئيس استوديو الطلاب (من 1926 - المسرح. E.B. Vakhtangov). العروض: "معجزة القديس أنتوني" (1916؛ الطبعة الثانية - 1921)، "إريك الرابع عشر" (1921)، "جاديبوك" (1922)، "الأميرة القضوية" (1922) وغيرها.
ولد Evgeny Bagrationovich Vakhtangov في 1 فبراير 1883 في فلاديكافكاز في عائلة الشركة المصنعة للتبغ. والده، اسباد الرجل والفخر، رأى الابن والهوار للعمل. لكن يوجين أصبح مهتما بالمسرح. في البداية، تحدث في عروض محلية، وبدأ في وقت لاحق لحضور دائرة مثيرة للألعاب الرياضية، وجمعية فلاديكافكاز الموسيقية والدرامية.
بعد التخرج من ربيع عام 1903 من قبل الصالة الرياضية، يقع Evgeny في الامتحانات في أكاديمية ريغا للفنون التطبيقية ويدخل جامعة موسكو للكلية الطبيعية (ثم تترجم إلى القانونية). لكنه أكثر اهتماما بالأدب والمسرح.
كان عمر مسرح الفن. Mkatovsky Cracies - Kachalov، Leonidov، Moskvin - أصبحت محبوبا فنانا Vakhtangov مدى الحياة.
في عام 1905، تزوج Vakhtangov من أمل Baitsurova، أيضا المسرح. أصبحت حارس حقيقي من موقد الأسرة المحبة والدة ابنهم سيرجي.
في عام 1909، دخل Vakhtangov مدرسة مسرحية مع MHT، على الفور بالدورة الثانية. في 15 مارس 1911، اعتمد Vakhtangov في MHT، وبعد بضعة أشهر، أمره ستانيسلافسكي بإجراء فصول مع مجموعة من الجهات الفاعلة. يستجيب Evgeny Bagrationovich بحماس حول نظام Stanislavsky. ولكن في مذكراته هناك سجل مثل: "أريد أن أشكل استوديوا، حيث درسنا. مبدأ هو تحقيق كل شيء. رئيس - الكل. تحقق من نظام K.S على أنفسنا. خذ أو رفضه. يصلح، إضافة أو إزالة الأكاذيب. "
في عام 1913، يرأس Vakhtangov استوديوا للطلاب. أول أداء، "Lanina Manor" Zaitseva، وفشلت، وخلال العامين المقبلين، امتنعت الاستوديوهات من إغراء اللعب في الجمهور.
يعمل Wachtangov بشكل مثمر في أول ستوديو MHTT. على مرحلتها، وضع أربعة عروض كبيرة: "عطلة العالم" (1913)، "الفيضان" (1915)، روزميرهولم (1918) وأحدث - "إريك الرابع عشر" (1921). لعب هاوبتمان "عطلة العالم" مع الخيمة الهامشية النفسية النفسية، كما لو أن لفت الانضمام إلى أعماق الوعي الأكثر مخفية. تم الإشارة إلى كل شيء، شطكة، جلبت إلى التطرف. ومع ذلك، تبحث في مسرحية الأداء، بقي ستانيسلافسكي غير راض: قدم Vakhtanga شغف شرسة ومفائز.
في أغسطس 1914، أعلنت ألمانيا حرب روسيا. المسارح فارغة كارثة كارثة. يوضح الاستوديو الأول أداء "عيد الميلاد" سلميا "كريكيت على الفرن" من قصة تشارلز ديكنز. كان وهتانغوف، الذي أدى دور الشركة المصنعة ل Tekrtton، الممثل الوحيد الذي دخل التدرج الغنائي عن النغمات القاسية والحادة. أبرزت مجلة أبولو الأكثر أهمية في الشخصية التمثيلية لمزاج Vakhtangov الناري، ولكن المزاج مغطى، مخفي. لا يندلع حتى في اللحظات الأكثر دراماتيكية، فإنه يركز في لفتة، في الخيانة، في صورة الدور.
في هذا الوقت، يشعر Evgeny Bagrationovich بأول دفعة مزعجة من المرض - قرحة المعدة. وهو يشرب الشاي مع الصودا ويضع مسرحية الكاتب السويدي بيرغر "الفيضان"، مع تطور تخطيطي للغاية للعمل في هذا النوع من ميلودراما. في المخرج ملاحظات إلى الفعل الأول من Vakhtangov يكتب: "كل الذئاب كل بعضها البعض. ليس قطرة من الرحمة. ليس قطرة من الاهتمام. كل بهم gheeshefts. rvut بعضها البعض. مبعثر. بوعاء في الأعمال التجارية. لا يوجد شيء يسار الإنسان. وليس فقط اليوم، لذلك دائما، كل حياتي ".
في عمله مع الدفاعات، اعتمد عليه دائما على نظام Stanislavsky، لكنه استخدمه بطرق مختلفة. إذا سعى في Studio في Studio من فناني الأداء إلى حقيقة المشاعر، فعندئذ تدرك الاستوديو الأول إيتت فتح هذه الحقيقة من خلال نموذج معبري. وفقا ل P. Markov، "الحبوب النفسية أعطى إطارات المرحلة".
كتب ميخائيل تشيخوف أن فاختانغوف لديه شعور خاص بالممثل. كان علماء أصوله "في القدرة على اختراق روح شخص آخر وتحدث لسانها. هو، كما لو أصبح بشكل غير مرئي بجانب الممثل وأدى بيده. لم يشعر الممثل أبدا بالعنف من فاختانغوف، لكنه لم يستطع أيضا أن يتهرب من خطة مديره. أداء المهام وأفكار فاختانغوف، شعر الممثل بأنهم خاصة بهم. " عندما أسقط الممثل النغمة، صفير واتانغوف، وضع إصبعين في الفم.
في صيف عام 1915، بعد جولة الاستوديو الأول، فاختانغوف، جنبا إلى جنب مع أمل وابن Seryozhe، راحة في Evpatoria. قريبا، سوف تحل المنازل والمنتجعات محل المستشفيات، والراحة مع ألعاب عيد ميلاد سعيد - العلاج والعمليات الجراحية.
كانت المرحلة التالية من الاستوديو الأول rosmersholm ibsen. تم تنفيذ العمل على هذا الأداء لمدة عامين (1916-1918). ودعا النقد الشخصية الرئيسية لعصر روزمر هاملت الجديد.
عندما تكون في بداية موسم 1918-1919، عقدت بروفة روسمارتشولم العام، كان فاختانغوف في المستشفى. لم يقدم لها حتى. تفسر مؤامرة الصمت بحقيقة أن فكرة الفنان لم تفي بفهم الاستشاريين. "يؤدي الأداء انطباعا عن الابتزاز"، "المثالية والتصوف!" - كانوا استعراض نقديوبعد مسار الحد، تم تمرير التفسير النفسي المشدد هنا حتى النهاية.
العمل على المسرحية "معجزة القديس أنتوني" Meterlinka في ستوديو الطلاب بدأت في خريف عام 1916. ومع ذلك، فإن هذا الأداء، Vakhtangov ذات مغزى كما كان Satyr، الذي تم إحضاره إلى GroteSque، لم يكن ناجحا. شهدت استوديو الطلاب فترة انقسام.
في 2 كانون الثاني (يناير) 1919، يترك Vakhtangov لصحة الزاخرينو في خيمكي. الأطباء يصرون على عمليات المعدة. يوافق Evgeny Bagrationovich، ولا يخبر أي شيء لزوجته وابنه - لا يريد أن تقلقهم. في نهاية يناير، يعود إلى موسكو، مع يدخل رأسه في الحالات، ولديه الوقت لاستكمال إنتاج "الفيضان" في استوديوه - لإظهار في مسرح الشعب، وفي مارس / آذار - مرة أخرى المصحة "زاخارينو" و العملية مرة أخرى.
بعد بضعة أيام يتعلم أن الاثني عشر من أكثر الاستشجار الموهوبين لا يزالون تركه. ضربة قاسية. wachtangov صدمت والارتباك. استغرق الأمر الوقت لكسب القوة ...
Wattangov يريد أن يكون الوقت قدر الإمكان. في عام 1921، يعمل في استوديوه على أميرة توراند، "جاديبوك" - في الاستوديو اليهودي "Gabima"، "Eric XIV" - في أول ستوديو MCAT. أظهر الاستوديو الثالث مكتب التحرير الثاني للعب "معجزة القديس أنتوني"، تم الانتهاء من العمل على "Wedding" Chekhov. أدى هؤلاء العروض الخمسة التي سلمتها فاختانغوف خلال العامين الماضيين إلى الشهرة في جميع أنحاء العالم. ينشأ هنا المشكلة الفلسفية الرئيسية لإبداع Vakhtangovsky - مسألة الحياة والموت.
أشار حفل زفاف Wahtangov إلى "المسرحيات الكبيرة" Chekhov وكان يحلها بنفس النطاق الكبير، حيث تم حلها في MHTE "الأخوات الثلاث" أو "عم فانيا". في الوقت نفسه، انتهت النسخة الجديدة من معجزة سانت أنتوني أيضا ب "حفل زفاف" في Vakhtangov.
تم طرح كلمة "Grotesque" على الفور في مراجعات متحمسة على الأداء. سجلات Wachtangov: "يجب أن يموت المسرح المنزلي. لم تعد هناك حاجة للجهات الفاعلة "المميزة". يجب أن يشعر جميعها بالقدرة على التميز أن تشعر بالمأساة (حتى الكوميديين) من أي صفقة ويجب أن تتعلم تحديد أنفسهم بشعون. Grotesque - المأساوية، الهزلي ". Wachtangov عاطفي للمسرح المجاني، مأساة - الدراما النفسية يبدو له عن طريق الفتتاح، مسرح منزلي - الموت محكوم عليه.
في "إريك الرابع عشر" من Strindberg، وضعت على مشهد أول ستوديو MCAT في ربيع عام 1921، يتحرك فاختانغوف من علم النفس المكثف إلى تعميم. كان يبحث عن تعبير خلابي من قبل محقق إريك (كموضوع محقق القوى الملكي بشكل عام). كتب بافيل ماركوف أنه في "إريكا" من Wahtangov "رمى إنذارا على المسرح، والذي كان مليئا بحياة تلك السنوات".
استيعابها من خلال العمل، اتبعت واتانغس صحته epizodically، وشاركت مرة واحدة في الجمباز من اليوغيس، مرت غذائي التغذيةولكن بعد ذلك تم كسر النظام - مدخن باستمرار، ما يصل إلى مائة قطعة في اليوم، جلس بعد اللعب على الأحزاب المسرحية، لا يزال رائعا الشباب مع أغانيها، سياراتها، مانولينا. ويحدث ذلك، يتفوق ليلا مع بطاقات Azart لعبت.
في ديسمبر 1921، عقدت واستيلاء الأطباء عند إصرار الأقارب والأحباء: ظهر Vakhtangov بشكل خاص ألم قويوبعد ستايليوم يذهب إلى المسرح على أربات. الأطباء يصنعون جملة - سرطان، لكنهم يخفيونه من المريض. يكرر Evgeny BagRationovich، ويشعر نفسه، فوجئت: "غريب، غريب ... من الغريب أنهم لم يجدوا شيئا مني، لأن هناك ورم، لا يهمني، ولا يمكنهم العثور عليه ..."
استجابت مأساة فختانغوفوفسكايا القدر في النزاعات المأساوية من العروض، في معاناة وشخصيات الأداء "غاديبوك" S. AN-Skogo. كانت إحدى مصادر Grotesque المأساوية صور "غريبة" للفنان ناثان ألتمان. أحضرهم من بتروغراد وأظهر فاختانغوف. شخصيات من العالم أسطورة قديمة ظهر في زوايا غير عادية: المشللة، والناس غير سعيد ينظرون من الورق المقوى، وإيماءاتهم القطع، يلمع الإيقاعات.
كان الأداء في اللغة العبرية. في عام 1920، أراد Vakhtangov، وفقا ل M. SINELNIKOVA، وضع الأداء الذي "تحدث الناس" غير مفهوم تماما، ولكن كل شيء سيكون واضحا "- بفضل الإجراء الذي بنى من قبل المدير.
في 31 كانون الثاني (يناير) 1922، وقعت العرض الأول من "جاديبوك"، وفي 13 فبراير، ذهب فاختانغوف آخر في المرحلة - أعذب في "الفيضان". أخبر الطبيب نادهدا ميخائيلوفنا أن زوجها ليس لديه أكثر من شهرين أو ثلاثة أشهر. ومع ذلك، حتى 16 فبراير، فإن Vakhtangov rehelss دور جديد - ماجستير بيير في مسرحيات N.N. برومو "أرخانجيل ميخائيل". يبدو أن هذه المأساة "السيدات" ضبابيا ومطانيا. لكن Vakhtangov جذبت أيضا شكل حديث للعب، والحوارات الممزقة، واللواطع الملتوية في كلمة، أن Pathos Denival، والتي كانت مشربة مع هذا العمل. تحولت الأداء إلى أن تكون قاتمة ومرهقة. لم يكمل Wachtangov هذا العمل - نتيجة لمرضه، تم إصدار الأداء من قبل المدير ب. سوشكيفيتش.
أصبح الأداء الأخير من Vakhtangov بطاقات أسطورة وأعمال تجارية لمسرحه. في أميرة Turandot، جوتززي، ورأى استمرار التقليد مسرح الناس. "أقنعة الكوميديا"، مسرح الارتجال المولود في المربعات الإيطالية.
سارع Wahtangov لإنهاء الأداء، عملت في النهار والليل. 24 فبراير 1922 - آخر بروفة في حياة المدير. انه سيء \u200b\u200bللغاية. يجلس معطف الفرو، رأس ملفوف مع منشفة مبللة. في الساعة الرابعة صباحا، تم الانتهاء من تركيب الضوء، وسماع فريق Evgenia Bagrationionovich: "اللعب كله من البداية إلى النهاية!"
بعد بروفة، تم نقله إلى الكابينة. أكثر في المسرح لم يظهر. حضر المريض يوميا من قبل مدير الأداء - Zavadsky و Zakhava و Kotlubai وتلقي التعليمات والتعليقات على إطلاق الأداء.
27 فبراير، يظهر Turandot Stanislavsky والرفاق على MCHTU. studiors لا تلعب بجدية حكاية خرافية القديمة Gotszi - وضعوا على البطانيات كطوق معطف واق من المطر، يهيمون على وجوهوا رؤساء مناشف Calmami بدلا من لحية: يستمر Wahtangov مبادئ الليلة الثانية عشرة من ستانيسلافسكي وتذهب إلى المعلم. العرض التقديمي، ذكي ورشيق، نادر في النعمة، الرغوة بالمرح، تمكن المدير من ربط الأمل غير المستقر، ولكنه كامل الأمل في حياة العشرينات. إنها تفاؤل وإيمان حيز النفاذ وتكون طاقة الحياة المحتوى الرئيسي ل "TurandoT". وقال ستانيسلافسكي في علاجه إلى الفرقة، "لمدة 23 عاما من وجود المسرح الفني". لقد وجدت ما يبحث عنه العديد من المسارح لفترة طويلة وبأمانة ".
بعد يوم 24 مايو، تدهور رفاهية المدير بشكل حاد. انه لا يعترف بالأحباء؛ نسيان من مورفي، إنه قائد ...
توفي فاختانغوف يوم الاثنين في 29 مايو 1922 في الساعة 10 مساء. انه يكمن بين الزهور في أحذية الأميرة توراندوهة. في آخر لحظة فجأة تم اكتشاف أن النعال المحصودة غير مناسبة، ونجدها ميهايلوفنا، ورؤية الأميرات تركت بشكل عشوائي من قبل شخص ما، في عجلة من امرنا، في عجلة من امرنا، في عجلة من امرنا، في عجلة من امرنا، في عجلة من امرنا الصف، حيث دفن فنانين المسرح الفني.
في عام 1926، أصبح ستوديو فاختانغ مسرح الدولة الذي سمي باسم EUG. vakhtangov.