من أين نشأ المسرح الأول؟ كيف ظهر المسرح

دعونا نحاول تخيل فن عالمي بدون مسرح. من هذه الفكرة ، يختفي على الفور الفهم الواضح لماهية الفن من حيث المبدأ. إذا أزلت جانبًا واحدًا على الأقل من الإبداع ، فسيختفي الفن تمامًا ، لأنه جزء لا يتجزأ. من ناحية أخرى ، فإن المسرح يجمع في حد ذاته جميع الجوانب الإبداعية: الموسيقى والرسم والعمارة ، وسائل التعبيرالأدب والوسائل التعبيرية للإنسان ، التي قدمتها له الطبيعة بسخاء.

بالإضافة إلى ذلك ، باعتباره جزءًا لا يتجزأ من الثقافة بطريقة طبيعية ، يصبح المسرح نشاطًا ترفيهيًا لا يمكن القيام به بدونه. الإنسان المعاصر. الناس بحاجة إلى الخبز والسيرك. وهذه ، في الواقع ، هي إحدى المهام الوظيفية للمسرح ، والتي تصبح واضحة إذا فهمت أصل المصطلح.
يأتي مفهوم "المسرح" من اليونانية. "مسرح" - التي تعني حرفياً مكاناً للنظارات ، المشهد نفسه. ظهرت فكرة المسرح في اليونان القديمة ، وعندها فقط أصبحت أقوى وتنمو بجذور قوية في مجال الفن بالمعنى الذي اعتدنا عليه. في البداية ، ارتبطت ولادة المسرح بألعاب طقسية مخصصة لآلهة الزراعة: ديميتر ، ابنتها كور ، ديونيسوس. أولى الإغريق اهتمامًا خاصًا بالآخرة ، من آلهة الآلهة بأكملها. كان ديونيسوس إله القوى الخلاقة للطبيعة وصناعة النبيذ ، ولاحقًا أطلق عليه بالكامل إله الشعر والمسرح. في الأعياد المخصصة له ، تم غناء الأغاني الاحتفالية الاحتفالية ، ورتبت حاشية بالملابس موكبًا احتفاليًا ، ولطخت وجوههم بنبيذ كثيف ، ولبسوا أقنعة وجلود ماعز (وبالتالي أظهر الاحترام لله ، تم تصويره على أنه ماعز). هذا هو المكان الذي بدأ فيه المسرح. نشأت الأنواع من الألعاب الطقسية: المأساة والكوميديا ​​، التي هي أساس الدراماتورجيا. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن جميع الأدوار في المسرح اليوناني كان يلعبها الرجال فقط. الممثلون ، الذين كان هناك اثنان منهم على خشبة المسرح ، قاموا بأداء أقنعة ضخمة وعلى koturnas (أحذية على منصة عالية). لم يكن هناك زخارف. تم قبول النساء في العروض في حالات استثنائية وجلست ، كقاعدة عامة ، منفصلة عن الرجال.
إذا كان في اليونان القديمةتم النظر في المسرح الشؤون العامةكان الكتاب المسرحيون والممثلون مواطنين محترمين ويمكنهم شغل مناصب عامة عالية ، ثم خلال الإمبراطورية الرومانية ، انخفض الوضع العام للفن المسرحي بشكل كبير. تم ترتيب العروض مع التركيز بشكل رئيسي على الترفيه. وسرعان ما بدأوا في استبدالهم بالكامل بمعارك المصارع التي وقعت في الكولوسيوم ومباني المسرح الأخرى. كما تم ترتيب المزيد من المشاهد الدموية هناك - الصيد الجماعي ، فنون الدفاع عن النفس مع الوحش ، الجمهور تمزقه الوحوش البرية للمجرمين المدانين. بحلول هذا الوقت ، فقد الفن المسرحي أخيرًا علاقته بالطقوس وطابعها المقدس ، والممثلين: من المواطنين المحترمين انتقلوا إلى الطبقات الدنيا في المجتمع.

مسرح القرون الوسطى

يغطي مسرح العصور الوسطى أو أوروبا الغربية فترة ضخمة من تطور الفن المسرحي - عشرة قرون: من القرن الخامس إلى القرن الحادي عشر. (أوائل العصور الوسطى) ومن القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر. (فترة الإقطاع المتطور). يتم تحديد تطورها من خلال العملية التاريخية العامة لتطور الحضارة ، ولا يمكن فصلها عن ميولها.
كانت العصور الوسطى واحدة من أصعب الفترات وأكثرها ظلمة في التاريخ. بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية في 5 ق. تم القضاء عمليا على الحضارة القديمة القديمة من على وجه الأرض. صغيرة الدين المسيحيمثل أي أيديولوجية في مراحلها الأولى ، نشأت المتعصبين الذين حاربوا الثقافة الوثنية القديمة ، بما في ذلك المسرح ، معتبرين أنها من مخلفات الوثنية. خلال هذه الفترة ، جاءت أوقات صعبة للفن بشكل عام وللمسرح بشكل خاص.
الأيديولوجيون الأوائل للمسيحية: جون كريسوستوم ، سيبريان و ترتليان أطلقوا على الممثلين أبناء الشيطان ، والجمهور - أرواح مفقودة. تم إغلاق جميع المسارح العلمانية الموجودة سابقًا ، وتم تحريم جميع الممثلين والموسيقيين والمشعوذين وفناني السيرك والراقصين. كان يعتبر الفن المسرحي بدعة ويخضع لمحاكم التفتيش. يبدو أنه في ظل هذا النظام كان يجب أن يختفي المسرح من على وجه الأرض ، لكنه نجا. إلى حد كبير بسبب الفرق المتجولة التي تجولت بمشاهد ارتجالية في القرى الصغيرة. وبسبب حقيقة أن التقاليد المسرحية تم الحفاظ عليها بعناد في الألعاب والطقوس الشعبية المرتبطة بدورة التقويم. لم تستطع الدولة تتبع كل شيء ، لذلك تسربت عناصر المسرح بوضوح من خلال القانون في تقاليد الطقوس في العديد من القرى. على سبيل المثال ، في بلدان أوروبا الغربية والشرقية ، أقيمت ألعاب مسرحية لشهر مايو ، ترمز إلى انتصار الصيف على الشتاء ، عطلة الخريفمحصول. مع مرور الوقت ، تغيرت طقوسهم التقليدية تدريجياً عناصر الفولكلور، اكتسب الجانب الفني للطقوس أهمية متزايدة ، حيث اقترب من المفهوم الحديث للمسرح. بدأ الأشخاص الذين بدأوا في المشاركة في الألعاب والأنشطة بشكل أكثر احترافًا في التميز عن بيئة الناس. من هذا المصدر نشأ أحد الخطوط الرئيسية الثلاثة لمسرح العصور الوسطى - الشعبي العام. في وقت لاحق ، تم تطوير هذا الخط في عروض الشوارع والمهرجانات الساخرة.
خط آخر من مسرح العصور الوسطى هو الإقطاعي الكنسي. إنه مرتبط بتغيير في موقف الكنيسة تجاه الفن المسرحي واستبدال سياسة التحريم بسياسة تكاملية. بحلول القرن التاسع تقريبًا ، بعد أن خسرت الحرب ضد بقايا الوثنية وتقدير الإمكانات الأيديولوجية والدعاية للمشهد ، بدأت الكنيسة في تضمين عناصر المسرح في ترسانتها. في هذا الوقت أصبح من المعتاد تقدير ظهور الدراما الليتورجية. نصوص الدراما مأخوذة من كتب الإنجيل المقدسة ، بدوا باللغة اللاتينية ، وتميز أداؤها من حيث التمثيل بالشكليات والصرامة والجفاف ، مع ادعاء التنفيس. لكن على الرغم من شكليات الأداء ، أصبحت الدراما الليتورجية ثغرة في المسرح لإضفاء الشرعية. بحلول القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، الفولكلور وعناصر الحياة اليومية ، حلقات هزلية ، المفردات الشعبية. بالفعل في عام 1210 ، أصدر البابا إنوسنت الثالث مرسومًا يحظر عرض الدراما الليتورجيةفي الكنائس. ومع ذلك ، لم ترغب الكنيسة في التخلي عن مثل هذه الوسائل القوية للجذب الحب الشعبي. تحولت الدراما الليتورجية إلى دراما شبه ليتورجية. كان أول شكل انتقالي من المسرح الديني إلى المسرح العلماني. شكل انتقاليبين الخطوط الشعبية والكنيسة الإقطاعية لتطور مسرح العصور الوسطى ، يمكن للمرء أيضًا أن ينظر إلى المتشردين - الشاعرون المتجولون والكوميديون من بين الكهنة الذين خرجوا من الروث وأنصاف المتعلمين من الإكليريكيين. يعود ظهورهم إلى الدراما الليتورجية - أداء المتشردين ، كقاعدة عامة ، الليتورجيات الساخرة والطقوس الكنسية وحتى الصلوات ، واستبدال فكرة التواضع وطاعة الله بتمجيد الأفراح الجسدية الأرضية. تم اضطهاد المتشردين من قبل الكنيسة بقسوة خاصة. بحلول القرن الثالث عشر لقد اختفوا عمليا.
الخط الثالث لتطور مسرح العصور الوسطى هو خط البرغر. في العصور الوسطى ، ظهرت محاولات متقطعة وخجولة لخلق دراما علمانية. كانت الدوائر الشعرية "بوي" واحدة من أولى أشكال المسرح العلماني ، والتي كان لها في البداية اتجاه دعائي ديني ، ثم أصبحت علمانية فيما بعد. كتب عضو في Arras "puy" ، وهو تروفور فرنسي (موسيقي وشاعر ومغني) ، آدم دي لا آل ، المسرحيات العلمانية الأولى في العصور الوسطى - "The Game in the Arbor" و "The Game of Robin and Marion". كان في الواقع الكاتب المسرحي العلماني الوحيد أوائل العصور الوسطى، لذلك ليست هناك حاجة للحديث عن أي اتجاهات.

مسرح عصر النهضة

خلال عصر النهضة ، ارتبطت التغييرات في مجال الفن بتحول العقيدة الأيديولوجية العامة: من الزهد والتعصب في العصور الوسطى إلى الانسجام والحرية والتطور المتناغم لشخصية النهضة. المصطلح نفسه (النهضة الفرنسية - النهضة) يعلن المبدأ الأساسي: العودة إلى الأنماط الكلاسيكية الفن القديم. شهد المسرح ، الذي تم حظره فعليًا لنحو ألف عام ، طفرة مدهشة بشكل خاص في تطوره خلال عصر النهضة. تم إجراء التغييرات في جميع الجوانب الحياة المسرحية: ظهرت أنواع جديدة ، وأشكال ، ومهن مسرحية. لا يرتبط هذا فقط بالتغير في المناخ الاجتماعي ، ولكن أيضًا بأحد أهم عواقبه - تطور العلوم والتكنولوجيا.
كان العامل الأكثر أهمية الذي أثر في تطوير المسرح في ذلك الوقت هو البدء حديثًا في تشييد مباني المسرح. تم تصورها وتنفيذها بشكل أساسي نوع جديدمبنى المسرح - مرتبة أو متدرجة. أعطى هذا للفن المسرحي فرصًا جديدة ، بما في ذلك الفرص الصوتية. ونتيجة لذلك ، أدى ذلك إلى تكوين أشكال مسرحية جديدة وتطورها السريع - الأوبرا الكلاسيكية والباليه. فسر المفهوم الجديد لبناء المسرح المرحلة و قاعة محاضراتوبالتالي ، فقد تلقوا دفعة لتطوير مبادئ جديدة للفن المسرحي والزخرفي - إنشاء مشهد خلاب بمنظور. طرح ظهور مباني المسرح الداخلي بطريقة جديدة المهام الفنية والفنية لإضاءة المسرح للمسرح - لم يعد من الممكن اللعب فقط في وضح النهار. تتطلب الاتجاهات التقنية الجديدة تنفيذها العملي. بفضل هذا ، نما عدد من المهن المسرحية الجديدة: ميكانيكي المسرح ، والديكور ، وأخصائيي الصوت ، ومصممي الجرافيك ، والإضاءة ومصممي الإضاءة ، إلخ.
حدث التغييرات الأساسيةوفي تنظيم العروض المسرحية: في عصر النهضة ، ولأول مرة في التاريخ ، واجه المسرح مشكلة التنافس على الجمهور. عندما يكون هناك العديد من مباني المسرح في المدينة في نفس الوقت ، وفي نفس الوقت تقدم فرقة من الكوميديين المتجولين عرضًا في الساحة ، يكون لدى المشاهدين المحتملين بديل حقيقي. وهكذا ، حدد الصراع التنافسي بشكل كبير تطور أنواع وأنواع مختلفة من الفن المسرحي في عصر النهضة. على سبيل المثال ، في إيطاليا أعظم نجاحاستمتعت بالشباب فن الأوبراومسرح الأقنعة الارتجالي (commedia dell'arte). في إنجلترا ، واحدًا تلو الآخر ، مفتوح للجمهور مسارح الدراما("Globe" ، "Curtain" ، "Rose" ، "Swan" ، "Fortune" ، إلخ.). في إسبانيا ، استمر المسرح الديني في التمتع بنجاح كبير - سر مقدس تلقائي. في ألمانيا ، كانت فنون Meistersingers تتطور بنشاط - fastnachtspiel (عروض Shrovetide) والمهازل. في أوروبا ، ظهرت بوضوح علامات التكامل الجغرافي والتأثير المتبادل للفن المسرحي. دول مختلفة: أدى الصراع التنافسي المتزايد للجمهور إلى انتشار ممارسة "الجولات" لفرق التمثيل المتنقلة (خاصة الإيطالية والإنجليزية).
بمعنى ما ، وصل المسرح في عصر النهضة إلى ذروة تطوره ، حيث أتقن جميع الأنواع والأنواع والاتجاهات الممكنة تقريبًا. في الوقت نفسه ، تم تشكيل نوعين رئيسيين من المسارح: مسرح مرجعي (عندما تقدم فرقة التمثيل المستقرة عروض تستند إلى أعمال مؤلفي مسرحيين مختلفين) والمشاريع (عندما تكون تحت إشراف معين). مشروع مسرحيتم تجميعها خصيصًا من قبل متخصصين مختلفين). علاوة على ذلك ، حتى نهاية القرن التاسع عشر. ذهب تطور المسرح بشكل أساسي إلى تغيير الاتجاهات الجمالية: الكلاسيكية ، والتنوير ، والرومانسية ، والعاطفية ، والرمزية ، والطبيعية ، والواقعية ، إلخ.

المسرح الحديث

تم تحديد تحول المسرح في القرن التاسع عشر ثورة علمية وتكنولوجيةوخاصة ظهور السينما. في البداية ، تم الاعتراف بالسينما والتلفزيون لاحقًا كمنافسين للمسرح. ومع ذلك ، فإن المسرح لم يستسلم ، فقد كانت نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. يتميز بتشبع خاص في البحث عن وسائل جديدة التعبير المسرحي. في هذا الوقت ، ظهرت مهنة مسرحية جديدة ، أصبحت اليوم المهنة الرئيسية في المسرح - مهنة المخرج. إذا كان من الممكن حق تسمية مسرح القرون الماضية بمسرح التمثيل ، فعندئذ مع بداية القرن العشرين. لقد حان حقبة جديدة - مسرح المخرج. يظهر مفهوم جديد جوهري للفن المسرحي: فقط الأداء المهني للأداء لا يكفي (التمثيل ، شكل المسرحوالضوضاء وتأثيرات الإضاءة ، وما إلى ذلك) ، وتركيبتها العضوية ، والاندماج في كل واحد أمر ضروري. ونتيجة لذلك ، فإن النظرية والتطبيق للمسرح يشتملان على جديد مفاهيم أساسية: المفهوم العام للأداء ، والمهمة الأكثر أهمية ، والعمل من خلال العمل ، ومجموعة التمثيل ، وقرار المخرج ، وما إلى ذلك.
اتضح أن المفهوم الجديد للمسرح مثمر للغاية فيما يتعلق بجميع الاتجاهات الجمالية. يمكن ملاحظة ذلك بشكل خاص في مثال الأنظمة المسرحية لـ K.S. ستانيسلافسكي ، وكذلك ماجستير. Chekhov ، تطور بنشاط في روسيا في بداية القرن العشرين. مبدأ توجيهي محدد قوي يجعل هذه الأنظمة أساسية لـ المسرح المعاصر. علاوة على ذلك ، جلبت إلى التوجيه عصر جديدوالتمثيل ، ووضع مبادئ جديدة للتمثيل ، وكان للمفهوم الجديد لمسرح المخرج مبدأ أساسي عملية التصوير، تحولت إلى المؤلف الرئيسي ، خالق الفيلم. يمكن القول بحق أن مسرح المخرج هو أفضل طريقة لإعادة قدسية العمل المسرحي.

في مكتبتنا يمكنك أن تجد

في حياة الإغريق القدماء ، احتل الفن المسرحي المرتبة الأولى كوسيلة للحصول على المتعة. تم تنظيم العروض على مستوى الولاية لتكريم الإله ديونيسوس خلال الأعياد.

هيكل العروض

اليونانية القديمة العروض الدراميةتختلف عن الحديثة. كانت تتألف من عدة خطابات لشعراء منافسين يعملون في الاتجاه المأساوي والكوميدي. قدم كل مشارك قصة مضحكة للجمهور. عند الإعداد ، تم بالضرورة استخدام جوقة من الساتير وثلاث مآسي ، توحدها قصة. انتهت العروض فقط في اليوم الرابع. استمرت من الصباح الباكر حتى وقت متأخر من الليل. بدأ العمل بالإنتاج المأساوي ، تلته دراما ساخرة. انتهت الأمسية بفيلم كوميدي.

المرافقة الموسيقية

تم توفير الجوقة من قبل الدولة ، حيث كان من المستحيل إعدادها بنفسك. متأخر، بعد فوات الوقت التركيب الكميتم تغيير مكبرات الصوت من 6 إلى 15 شخصًا. وقد تم تدريب المغنين على أيدي مواطنين أثرياء. سمي الشخص الذي أعد الجوقة للمسابقات المسرحية ، وزودها بالملابس ، بالجوقة. جنبا إلى جنب مع الممثلين والمغنين ، تم إعفاء الكوريجين من الخدمة العسكرية للوقت اللازم للإعداد والأداء.

هيكل المرحلة

يتألف المسرح اليوناني القديم من عدة أجزاء ، من بينها أوركسترا (مكان للمغنين) ومسرح (قاعة احتفالات) وجلد (نوع من الدعائم اللازمة لتحقيق قدر أكبر من المعقولية). لكي يسمع الجمهور كلمات الممثلين بشكل أفضل ، تم استخدام أوعية خاصة للمساعدة في تضخيم الأصوات المنطوقة.

السمات المميزة

كانت الفنون المسرحية اليونانية القديمة 90٪ من الذكور.بالإضافة إلى الأداء غير المعقد لأدوارهم ، أظهر الفنانون قدرات صوتية وإلقاء رائع ومرونة وليونة. تم إخفاء وجوه الأشخاص الذين يؤدون العروض على المسرح وراء الأقنعة. يرتبط استخدامها على نطاق واسع مع تبجيل ديونيسوس ، وغياب الممثلات ، والحجم الهائل للساحة. يمكن أن تكون الأقنعة مأساوية أو هزلية ، والتي تنقل بالضبط فكرة المؤلف إلى المشاهد.

ملابس خاصةبالنسبة للمشاركين في العروض ، ساعدت في تصوير شخصيات غير متجانسة. كونها طويلة وواسعة ، فقد أخفت الوسائد أو البطانات اللازمة المستخدمة لتغيير النسب الطبيعية للجسم. إذا كان الأداء يثير اهتمام الجمهور ، فقد عبروا بقوة عن المشاعر الإيجابية. لم يكن الرفض أقل حيوية. في كثير من الأحيان ، كان رد الفعل السلبي هذا يثيره أشخاص تم تعيينهم خصيصًا من قبل المنافسين.

الساحة الرومانية القديمة

ولادة المسرح في روما القديمةالمرتبطة بالاحتفالات الرائعة للحصاد ، والتي تم تنظيمها في البداية كمسابقات مرحة للجوقات الصغيرة. النكات التي يتبادلونها كانت في بعض الأحيان لاذعة ، تحتوي على سخرية من رذائل المجتمع ، ولا سيما القمة.

ولادة الفن المسرحي

تشمل التمثيلات المبكرة للفن المسرحي الروماني القديم أتيلاني ، التي حصلت على اسم مدينة جنوب إيطاليا الحديثة. كان عرض كوميدي خفيف. شارك العديد من الشبان الرومان.

الدراما الأدبيةجاء إلى المسرح الروماني القديم من اليونان. هنا تم تنظيم هذه الإبداعات باللاتينية.

انتهى المطاف باليوناني ليفيوس أندرونيكوس في روما كأسير حرب. تم تعيين اليوناني رئيسًا لإنتاج أول عرض درامي. كان هذا هو الذي أعطى الزخم لمزيد من تطوير الفن المسرحي. لا يمكن ، كما هو الحال في اليونان ، أن يشير إلى مشاكل في حياة المجتمع ، لذلك أصبح الأمر أكثر تعقيدًا الوقائع المنظورة، ازداد مشهد الأصول اليونانية. على الرغم من ذلك ، وجد الرومان صعوبة في إدراك المؤامرات الدرامية التقليدية.

نظارات المصارع

كانت العروض في الوقت المحدد. إجازات رسمية. كانت مصحوبة بعروض السيرك والمصارع ، والتي لفتت الانتباه إلى نفسها ، وحظيت بشعبية لدى الناس.

في البداية ، لم يتم تخصيص مكان لعرض المسرحيات ، ولم يكن هناك سوى منصة بائسة مع سلم. أصبح الممثلون أكثر احترافًا ، ولعبوا بدون أقنعة. تم ترتيب النظارات باتفاق مدير المسرح الروماني القديم. بعبارة أخرى ، مجرد مجموعة من الممثلين مع دوائر حاكمة. بدلة ممثلينلم يختلفوا عن الإغريق. اللمسات الفردية فقط ، مثل ارتفاع المنصة في الأحذية ، وحجم الشعر المستعار ، تخلق انطباعًا مهيبًا.

تم بناء أول مسرح روماني دائم بواسطة بومبي. تجمهر المتفرجون على مقاعد نصف دائرية مرتبة في عدة صفوف. كانت هناك مقاعد منفصلة لأعضاء مجلس الشيوخ. سقف ، واجهات مزينة بشكل معقد وستارة.

أصول الفن المسرحي في الهند القديمة

تم تقسيم الفن المسرحي الهندي القديم إلى مجالين - شعبي وأدبي. هناك عدة إصدارات من الأصل ، أشهرها تنسب هذه الحقيقة إلى الإمبراطور بهاراتا. من خلاله ، انتقلت الفيدا الخامسة إلى الناس ، وربطت الكلمة ، والعمل ، يا فتى. من المرجح أن يكون إصدار مزيج من الإنتاج المرح مع مسرحيات الغموض التقليدية التي كانت موجودة خلال الأعياد الكبرى.

وبهذه المناسبة تم تنظيم مسابقات مصاحبة لأصحاب النفوذ وبرامج السحرة والموسيقيين والراقصين. بدأ العرض بأرقام رقص. وزين الراقصون العرض بمقدمات إيمائية وتلاوات للفيدا. تدريجيا ، تم استبدال الرقص بأداء الفنانين.

نظام اجتماعي

نظام اجتماعي معقد الهند القديمةوضع الجهات الفاعلة في أدنى مستوى.

كانوا يُعتبرون أشخاصًا من طبقة غير محترمة ، حيث سخروا من الآلهة في خطاباتهم. ورغم هذا الظرف كان معظمهم من أكثر الناس تعليما وشرفًا.

كانت العروض عروض رقص. تم استخدام لغة الإشارة بحرية ، متجذرة في الطقوس الخاصة لرجال الدين. استعار مسرح الرقص الهندي السمات الرئيسية من الألغاز القديمة. لذلك ، احتاج الفنانون إلى مرونة خاصة والقدرة على استخدام ترسانة وفيرة من فن التمثيل الإيمائي.

تزايد الشعبية

بنهاية النصف الثاني من الألفية الأولى قبل الميلاد. ه. اكتسب الفن المسرحي الهندي أعلى شعبية. على الرغم من تزامن وقت أداء المسرحيات مع الأعياد الدينية الرئيسية ، إلا أن جوهرها الترفيهي ظهر في المقدمة ، مما أدى إلى إزاحة عنصر الطقوس.

أصبحت مجموعات التمثيل أكثر احترافًا. يكتسب كل مشارك دورًا إبداعيًا. تباينت التركيبة الجنسية للفرق - ومن المعروف عن وجود مجموعات من نفس الجنس ومجموعات من جنسين مختلفين. كان معظمهم من البدو الرحل. في اجتماع في المنطقة المشتركة ، تم تنظيم مسابقات مذهلة. بالإضافة إلى المكافآت المالية ، حصل الفائزون على عدد من التكريم.

كانت ساحة الرقص الهندي تقع أحيانًا في مبنى معين - مبنى صغير ولكنه مرتفع نسبيًا ، وقادر على استيعاب 300 شخص. تراوحت مدة العروض من ساعتين إلى ثلاث ساعات إلى يومين.

مسارح الظل

غالبًا ما يصور مسرح الظل الهندي مشاهد من الأساطير الأسطورية والمبجلة لرامايانا وماهابهاراتا. عرف الجمهور قصص الشخصيات ، حتى يتمكنوا من تخمين العناصر المفقودة بأنفسهم. تم العمل خلف شاشة شفافة كبيرة ، حيث تم وضع الممثلين والدمى. لمزيد من الواقعية ، تم تقطيع الدمى إلى قطع ، ومن ثم يمكن تقليد الحركات المعقدة بسهولة. كانت مصنوعة من الورق المقوى أو الجلد أو الورق المعجن.

في المعتقدات الهندية ، تم تكليف الإله شيفا بدور راعي الدمى ، لذلك تم تنظيم المسرحيات بالقرب من معبده. وفقًا للأسطورة ، نشأ مسرح الظل الهندي نتيجة لحقيقة أن شيفا نفسه وزوجته بارفاتي نظروا ذات مرة إلى متجر محرك الدمى الذي نحت الأشكال من الخشب.

لقد تأثرت جدًا بمهارة الحرفي لدرجة أنه سرعان ما سمحت شيفا ، بناءً على طلبها ، بإحياء الألعاب حتى يتمكنوا من الرقص بمفردهم. بعد وقت قصير من رحيل الزوجين الإلهي ، توقف هذا السحر عن العمل ، لكن السيد أعاد الهدية المعجزة ، متحكمًا في الشخصيات بمساعدة الخيوط. أدى هذا إلى الارتفاع المسرح الهنديالظلال ، التي يتلاشى الاهتمام بها حاليًا بسبب التطور التقنيات الحديثة.

بداية الحياة المسرحية للصين القديمة

المسرح الصينيولد ل بداية الثاني عشرقرن. في البداية ، كانت هذه النظارات في المربعات المخصصة ل الاحتفالات الدينية. كان أساس العروض عناصر السيرك ، والرقصات غير العادية مع أشكال الحيوانات ، والأرقام البهلوانية ، والمبارزة.

تدريجيا ، تظهر أدوار غريبة ، والتي تم استخدامها في كل مسرحية ، واكتساب سمات شخصية جديدة ، وتفاصيل السيرة الذاتية. وأشهرها كانا كان-جون وكانغو. لم يعد فناني المسارح الصينية يدرسون بأنفسهم ، بل يتدربون في مدارس خاصة تعمل في بلاط الإمبراطور. أزياء مشرقة مزينة بلوحات تقليدية والعديد من الدعائم مستخدمة بحرية.

الملصق الأول

يتم تنظيم المسرحيات في أكشاك - منصات تحت مظلة ، ومجهزة بمقاعد المتفرجين. أو على منصات بارزة مجاورة للمعابد المركزية. هذا هو المكان الذي يأتي منه مفهوم الملصق - ورقة خاصة تسرد الممثلين المعنيين والشخصيات التي أدوها. تتوسع أنواع المسرح الصيني وتصبح أكثر تعقيدًا. يصفون التفاصيل أحداث مهمةفي حياة الدولة والأفراد ، مع إعطاء الجمهور أمثلة ليتبعها.

المرافقة الموسيقيةتم تحويل الإنتاج المسرحي من ألحان شعبية. كانت العروض ملونة ، وتحتوي على عناصر من الرقص ، عروض السيرك. تم تفسير بعض الإجراءات من قبل الفنانين أنفسهم أو الكتاب المسرحيين. معظم الأدوار كانت تؤديها النساء ، بما في ذلك الرجال. ضمت الفرقة بالتمثيل أعضاء من نفس العائلة ، وكان الغرباء نادرًا.

عروض الدمى

تطورت المسرح الصيني التقليدي بالتوازي مع مسرح العرائس الذي لا يقل شعبية. عاش في كتلة من الأصناف. حتى الآن ، فقدت المعلومات المتعلقة بهم ، لذلك تطرح الدراسة بعض الصعوبات.

وترتبط شعبية هذا النوع من الفن بعادة وضع تماثيل خاصة في القبر لمساعدة المتوفى في الآخرة.تم لعب المشاهد بمشاركة مثل هذه الشخصيات خلال الجنازة ، وتحولت تدريجياً إلى سمة الحياة اليومية. تم الاحتفاظ بالمعلومات حول مثال رائع متعدد المستويات لمسرح عرائس ، تحركت شخصياته بمساعدة الماء.

تطور مسرح العرائس الصيني في اتجاهات عديدة. يجدر إبراز العروض بأشكال ورقية مسطحة شارك فيها الممثلون والشخصيات التي يتحكمون فيها. البارود والمشاهد الطافية وغيرها ، والتي تم حفظ معلومات مجزأة فقط عنها.

كلمة "مسرح" معروفة للجميع ، حتى أصغر الأطفال. من منا لا يحب الذهاب إليه عرض الدمى، حيث ظهرت الألعاب المجهولة الهوية فجأة في أيدي محرك الدمى الماهرة وتحولت إلى كائنات حية سحرية .... بعد أن نضج ، نختار بين المسرح والسينما ، غالبًا ما نفضل الأخير. ولكن فقط في المسرح يمكن للمرء أن يشعر بالقوة الحية المنبثقة من الممثلين ، فقط المسرح هو الذي يستطيع أن يجذب المشاهد بروعته.

كيف ظهر؟
ظهر المسرح الأول في أثينا عام 497 قبل الميلاد. ارتبط ظهورها بمسابقات المطربين والشعراء والممثلين تكريما لعيد الإله ديونيسوس. لم تكن هناك وسائل راحة خاصة للمتفرجين ، لكن هذا لم يزعجهم ، وجلسوا على التل لمشاهدة المسابقات. تم عمل مسرح خشبي للممثلين ، ومع ذلك ، تم استبداله لاحقًا بساحة أكثر راحة.

عرض المتسابقون عروضهم على خشبة مسرح محاط بجدار منخفض ، وبفضل ذلك كان من الممكن إخفاء الدعائم والديكورات غير الضرورية. كما تم توفير خيمة للمتكلمين حيث يمكنهم تغيير ملابسهم. نظرًا لأن العيد كان مخصصًا لديونيسوس ، فليس من المستغرب أن يقف مذبح للإله في وسط الموقع ، وأن كل الأحداث تدور حوله.

بعد ذلك بقليل ، تغير المسرح اليوناني القديم. أخيرًا ، تمكن المتفرجون من أخذ مقاعد "حقيقية" - تم بناء مقاعد لهم من الرخام (لضيوف الشرف) ومن الحجر (أبسط للمشاهدين). من بين المقاعد كانت الأوعية الرنانة التي توفر تضخيمًا للصوت.

في روما ، ظهر المسرح الحجري الأول فقط في عام 55 قبل الميلاد. قبل ذلك ، كان الممثلون والمتفرجون يكتفون بالمباني الخشبية المؤقتة فقط.

كانت عروض السنوات الماضية لا تشبه إلى حد ما ما نفهمه على أنه أداء اليوم. يمكن لممثل واحد فقط أن يكون على المسرح ، ويغير الأقنعة ويلعب عدة أدوار في وقت واحد. كانت الحاجة إلى الأقنعة مستحقة مقاسات كبيرةالمسارح التي يمكن أن تستوعب عشرة أو حتى سبعة عشر ألف شخص. كان من المستحيل تقريبًا رؤية ملامح وجه الممثل من مسافة بعيدة ، وقد حلت الأقنعة هذه المشكلة بسهولة. كان ممثلو اليونان القديمة أشخاصًا محترمين ، فقط الرجل الحر يمكن أن يصبح ممثلاً ، على عكس "الزملاء" الرومان. كان الممثلون الرومانيون من بين العبيد أو المحررين.

في المسارح اليونانية القديمة ، تم وضع الأساطير على أساس العروض ، وتم تفسيرها بطريقتها الخاصة من قبل الممثلين والكتاب المسرحيين. تبنى المسرح الروماني حبكات الدراما اليونانية بالكامل تقريبًا ، وقام بمعالجتها للجمهور الروماني.

تقع ذروة الدراما اليونانية القديمة في القرن الخامس قبل الميلاد. كانت هذه أوقات إسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيدس. قدمت اليونانية ليفي أندرونيكوس مساهمة كبيرة في تطوير المسرح الروماني ، حيث قامت بتعليم اليونانية واللاتينية لأبناء النبلاء الرومان. المعروف أيضًا باسم Gnaeus Nevius ، الذي حقق شهرة بفضل أعماله الكوميدية. كان ممثلو الأجيال القادمة من الكتاب المسرحيين الرومان هم تيتوس ماكيوس بلوتوس ، وبوبليوس تيرينتيوس ، ثم هوراس وسينيكا.

بدايات الفن المسرحي موجودة في المجتمع البدائيقبل الظهور الحضارات المبكرة. نشأ الفن المسرحي على هذا النحو في كل من الشرق واليونان القديمة وروما ، ثم استمر في التطور في العصور الوسطى وعصر النهضة في أوروبا الغربية وروسيا.

بالانتقال إلى الماضي التاريخي للمسرح ، أود أن أشير إلى وجود مجموعة متنوعة من العروض والعروض منذ العصور القديمة. هذا بسبب ظروف مختلفة. أولاً ، الحاجة إلى الراحة ، وثانيًا ، معرفة واكتشاف الذات ، العالم ، النفس البشريةثالثا - التلاعب الوعي العام. تم تحقيق الانعكاس الفني للواقع بمساعدة العمل الدرامي. تفاعل الشخصيات ، إفشاء نفسية أو الصراعات الاجتماعية، محاولة لجذب المشاهد للمشاركة في تنفيذ الخطة - وهذا هو أساس العمل المسرحي.

تظهر الشروط التاريخية المسبقة لتشكيل العمل المسرحي في الفترة البدائية. كقاعدة ، كانت هذه الطقوس مصحوبة بتعاويذ وغناء ورقص ولعب آلات موسيقية قديمة. تضمنت الطقوس أيضًا عروض مختلفة مرتبطة مباشرة بحياة القبائل. تم تخصيص دور مهم لسمات وملابس الساحر أو الشامان ، والتي خلقت أيضًا مؤثرات صوتية ، مما زاد من التأثير على الجمهور والمشاركين في العمل. أقيمت الإجازات مع العناصر المسرحية تكريما للآلهة ، الذين تم تحديدهم مع قوى الطبيعة ، ظاهرة طبيعيةوالعناصر. هكذا ظهرت العروض المسرحية الأولى.

كان الأداء كله يهدف إلى المشاركة عدد كبيرالناس ، أصبحوا جميعًا مشاركين فيما كان يحدث. تعتمد الطبيعة الجماعية لما كان يحدث على الغرض من الفعل ، أي كانت هذه طقوسًا وطقوسًا موجهة إلى الآلهة - كان من المفترض أن الآلهة ترى كل شيء ويتم تضمينها في ما يحدث. كان أداء العروض البدائية ، كقاعدة عامة ، من قبل الكهنة ، الذين يُعتقد أنهم موهوبون قوة سحريةويمكن أن يطلب الرحمة من الآلهة: الصيد الجيد ، المطر أثناء الجفاف ، إلخ. "احتك" بعض الكهنة بالآلهة مباشرة أثناء أداء طقوس أو طقوس. وهكذا ، نشأ شعور بالاختيار ، والذي انعكس ليس فقط في أعمال المسرح ، ولكن أيضًا في الفن الصخري ، الذي استحوذ على كل ما حدث. كان هناك فهم لنوع من "الاحتراف" لبعض عناصر الأداء المسرحي. يبدو أنه من الممكن إثبات اعتراف المرء بالآلهة من خلال تحسين الحوار أو المونولوج. وهكذا ، كان أول "المحترفين" في الأشكال المسرحية القديمة هم الكهنة والشامان. في وقت لاحق تم استبدالهم بالمعزين والمغنين والراقصين. فمجدوا المصريين القدماء واليونانيين والرومانيين. الآلهة السلافية: أوزوريس وديونيسوس وعشتروت وبعل وزحل وياريل وكولياد وغيرهم.

أدرك الكهنة والشامان تأثير الطقوس والطقوس على المجتمع ، وصقلوا مهاراتهم واكتسبوا القوة والسلطة ، وبدأ الكهنة في استخدام أفعال الطقوس مع التمثيل المسرحي كأهم وسيلة للسيطرة على الرأي العام والحفاظ على النظام. تدريجيا ، تبدأ وظائف المسرح في التبلور: اجتماعية ، دينية ، أيديولوجية. وقد تحقق ذلك بسبب العدد الكبير من المشاركين في الحفل و درجة عاليةالانخراط العاطفي فيه من قبل كل عضو في الفريق. هناك حاجة لأنواع أخرى من الفن (الرسم على الصخور ، والمنحوتات الصغيرة - شخصيات الأرض الأم ، والحيوانات الطوطمية ، وما إلى ذلك ، والأزياء أو الملابس المشاركة في الطقوس) ، والتي أثرت العروض المسرحية وساعدت في خلق تأثير التجربة الجماعية. لذلك ، ساد الاعتقاد على نطاق واسع منذ فترة طويلة أن المسرح هو وسيلة قوية للتلاعب بالوعي العام ، بمساعدة الأفكار السياسية والقانونية والاجتماعية وغيرها من الأفكار.

من المستحيل عدم الحديث عن وظيفة الترفيه في المسرح ، والتي غالبًا ما تحتل مكانًا ذا أولوية. في الوقت نفسه ، الترفيه ، كقاعدة عامة ، له دلالة خفية وأحيانًا يصرف الانتباه عن المشكلات الملحة في المجتمع. يكفي أن نتذكر شعار الغوغاء الرومان في عصر القوة الإمبراطورية: "الخبز والسيرك" (lat. رابيت ودوائر). استخدم المسرح على نطاق واسع من قبل السلطات لتحقيق أهدافهم. بالإضافة إلى ذلك ، لم يكن المسرح للترفيه فحسب ، بل جلب الدخل أيضًا. تم بيع التذاكر المصنوعة من العظام في روما. تم الانتهاء من مسرح Marcellus (13 قبل الميلاد) ، والذي كان مناسبًا جدًا للجمهور. كان رد فعل الجمهور عنيفًا على ما كان يحدث على المسرح ، معبرًا عن موافقته أو سخطه بالتعجب والصراخ. لسوء لعبة التمثيليمكن أن تؤذي.

من المهم ملاحظة أن الطقوس والاحتفالات لها علاقة وثيقة بالمكون الفني لأي أداء. كانوا أساس عبادة ، عطلة ، ونتيجة لكل هذا - عرض مسرحي. وعلى الرغم من أنه يمكن تتبع علاقة الطقوس أو الطقوس بجميع أنواع الفن ، إلا أن المسرح ، باعتباره أحد أقدم أنواع الفن ، كان قادرًا على الحفاظ على هذا الشكل من بناء الطقوس للعمل ، وهو ما يميزه فقط هو - هي.

يمكن ملاحظة التفاعل الوثيق بين المسرح والطقوس في جميع النظم المسرحية في العصور القديمة ، لكن وجود السحر كان في تلك الأيام إلزاميًا. يمكن تنفيذ الطقوس دون مساعدة من العروض المسرحية ، فقط تأثير الإدراك تم تعزيزه عندما يتعايشان بانسجام. كان العمل المسرحي ، حسب الغرض ، الأهمية الوطنيةلأن عدم الامتثال لمخططات الطقوس الإلزامية يهدد بكارثة على الناس. بناءً على ذلك ، بدأوا لاحقًا في تقسيم المشهد إلى طقوس وترفيه.

يعتمد ظهور المآسي الأولى أيضًا على الإجراءات الطقسية. كان الوعي البشري مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالطبيعة وإمكانياتها. قدمت العديد من العبادات غذاءً للتفكير في هذه التمثيلات. لقد أظهروا المصير القاسي للبطل الذي لم يطيع قوانين الطبيعة أو خالفها. كانت جميع العناصر الطبيعية مأهولة بالأرواح والآلهة ، الذين كانوا حاضرين بدرجات متفاوتة في العروض المسرحية. أصبح انخراط المشاهد في ما يحدث ، كما كان ، رائدًا لتطور تمثيل المآسي في اليونان. لا يمكن لمنتج واحد الاستغناء عن طقوس أو طقوس سحرية.

إجراء المرحلة الذي يحدث في عصور مختلفة، لديه أرضية مشتركة. كانت الأشكال السحرية والطقوسية تكتسب زخماً حتى عندما ظهرت أولى دول الشرق. جرت المحاولات الأولى لإنشاء أداء احترافي على أسس دينية وتطورت إلى دراما ليتورجية ومآسي وكوميديا ​​ومهزلة وألغاز. في العصور القديمة ، تطورت المسارح مع تقاليدها الخاصة وأفكارها المبتكرة ومعدات المسرح. تم تشكيل أشكال مثيرة للاهتمام من النظارات في ولايات الشرق القديم والهند والصين واليابان. أوروبا الغربية في العصور الوسطى الإبداع المسرحيانتشر من قبل الممثلين المتجولين ، في فرنسا كانوا من المتعصبين والمتروفسين ، في ألمانيا - عمال المناجم ، في إنجلترا - المنشدون ، في روسيا - المهرجون ، ولكن يجب أن يقال ذلك من القرن الحادي عشر. تم حظر عروضهم من قبل الكنيسة الأرثوذكسية.

غطى مسرح العصور الوسطى القضايا الدينية في أغلب الأحيان. مثال ممتازيعتبر المسرح المحترف من الطراز الإيطالي الكوميديا ​​الشعبيةأقنعة - كوميديا ديل آرتي (القرنين السادس عشر والسابع عشر). أدت "الكوميديا ​​العلمية" التي نشأت في إيطاليا خلال عصر النهضة إلى ظهور مقاربة علمية وأدبية للعمل المسرحي. خلال عصر النهضة ، أصبح المسرح ثابتًا بشكل كبير المراكز الثقافيةيتم بناء غرف خاصة للعروض الدرامية. منذ ذلك الوقت ، تطور المسرح بسرعة في جميع دول العالم. يصبح مكانًا ووسيلة للترفيه ، يجتذب الجماهير في دائرته ، يظهر الكتاب المسرحيون والمخرجون والممثلون والأعمال العظيمة.

وقت جديد مطلوب مناهج جديدة لعرض العمل الدرامي: ترتبط شعرية الكلاسيكية والباروك ارتباطًا وثيقًا بالمسرح ، جانب مهميصبح نداءًا دائمًا للأعمال النظرية لأرسطو وهوراس. ينعكس الجانب الأيديولوجي بشكل مباشر في العروض في ذلك الوقت. خلال عصر التنوير ، أصبح جمهور المسرح ديمقراطيًا ، وظهرت مجموعة جديدة من الكتاب المسرحيين ومنظري المسرح - فولتير وديدرو في فرنسا وليسينغ في ألمانيا. هناك عقيدة أيديولوجية جديدة للمسرح. قبل ظهور التصوير السينمائي ، سيحافظ المسرح على استقراره.

سيستمر الاهتمام الوثيق بالمسرح حتى الحرب العالمية الثانية. لكن مع ظهور السينما ، اضطر المسرح إلى إفساح المجال. غالبًا ما يصبح المسرح مثيرًا للاهتمام للمحترفين وعشاق المسرح ، بدرجة أقل - للمشاهد العادي. في الوقت الحالي ، تجدد الاهتمام بالمسرح ، ويمكن اعتبار سبب الازدهار الجديد للفن المسرحي هو النهج المبتكر للمخرجين ومصممي الجرافيك إلى الذخيرة الكلاسيكية ، فضلاً عن ظهور المنتجات الحديثة للغاية التي تجذب انتباه الشباب. كثير مهرجانات مسرحيةجمع عددًا كبيرًا ليس فقط المتخصصين والمنظرين في المسرح ، ولكن أيضًا من المتفرجين العاديين.

يرتبط تاريخ المسرح ارتباطًا وثيقًا بتاريخ الدول ، وبالتالي فإن المصادر الرئيسية للمعلومات حول المسرح هي الأعمال التاريخية والنظرية والمذكرات ، والتي تعكس معالم تطور الفن المسرحي. في جميع الأوقات ، كان المسرح جزءًا لا يتجزأ من الثقافة والاجتماعية و الحياة السياسية. ترتبط كل مرحلة في تاريخ المسرح بأسماء المؤلفين المشهورينالذي خلق الروائع التي هي فخر للذخيرة المسرحية حتى يومنا هذا. لكن فن المسرح لحظة ، ولا يستطيع الأحفاد ذلك إلا مصادر أدبيةتعرف على النجاح الصاخب لبعض المنتجات ، حول أداء الممثلين البارزين في الماضي.

سوف نتتبع تطور المسرح في فترة زمنية محددة ومكانه في الثقافة العالمية.

ظهر المسرح الأول في أثينا عام 497 قبل الميلاد. في روما ، ظهر المسرح الحجري الأول فقط في عام 55 قبل الميلاد. . قبل ذلك ، كان الممثلون والمتفرجون يكتفون بالمباني الخشبية المؤقتة فقط.
كانت عروض السنوات الماضية لا تشبه إلى حد ما ما نفهمه على أنه أداء اليوم. يمكن لممثل واحد فقط أن يكون على المسرح ، ويغير الأقنعة ويلعب عدة أدوار في وقت واحد. كانت الحاجة إلى الأقنعة بسبب الحجم الكبير للمسارح التي يمكن أن تستوعب عشرة أو حتى سبعة عشر ألف شخص. كان من المستحيل تقريبًا رؤية ملامح وجه الممثل من مسافة بعيدة ، وقد حلت الأقنعة هذه المشكلة بسهولة.

تحميل:

معاينة:

لاستخدام معاينة العروض التقديمية ، قم بإنشاء حساب Google (حساب) وقم بتسجيل الدخول: https://accounts.google.com

شرح الشرائح:

المعلم - Dementieva S.A. MDOU د / ق المجموعة التحضيرية "الحكاية الخرافية"

ويليام شكسبير شاعر وكاتب مسرحي إنجليزي بارز. سنوات العمر: 1564 - 1616. قال الكاتب المسرحي الكبير وليم شكسبير: "العالم كله مسرح ، والناس ممثلون فيه"

ظهر المسرح الأول في أثينا عام 497 قبل الميلاد

في روما ، ظهر المسرح الحجري الأول فقط في عام 55 قبل الميلاد. . قبل ذلك ، كان الممثلون والمتفرجون يكتفون بالمباني الخشبية المؤقتة فقط. كانت عروض السنوات الماضية لا تشبه إلى حد ما ما نفهمه على أنه أداء اليوم. يمكن لممثل واحد فقط أن يكون على المسرح ، ويغير الأقنعة ويلعب عدة أدوار في وقت واحد. كانت الحاجة إلى الأقنعة بسبب الحجم الكبير للمسارح التي يمكن أن تستوعب عشرة أو حتى سبعة عشر ألف شخص. كان من المستحيل تقريبًا رؤية ملامح وجه الممثل من مسافة بعيدة ، وقد حلت الأقنعة هذه المشكلة بسهولة.

المسرح اتحاد لكل الفنون ، فهو يشمل الموسيقى ، والهندسة المعمارية ، والرسم ، والتصوير السينمائي ، والتصوير ، إلخ.

لم يكن هناك مسرح في روسيا حتى القرن السابع عشر. على مر القرون ، كان هذا المكانة الثقافية مليئة بالطقوس و إجازات رسميةالتي تضمنت عناصر من العمل المسرحي ، والمهرجون ، والموسيقيون ، والراقصون ، ومحركو الدمى ، وأدلة الدببة.

أنواع المسرح

في 17 أكتوبر 1672 ، حدث العرض الأول. كان القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش سعيدًا جدًا لدرجة أنه لم يستيقظ لمدة 10 ساعات متتالية أثناء استمرار الأداء. وقف البويار: في حضور الملك لم يُسمح لهم بالجلوس. عشية الملك تلقى مباركة مُعترفه رئيس الكهنة أندريه سافينوف ، الذي أكد أنه حتى الأباطرة البيزنطيين قدموا عروضًا مسرحية. يجب إقناع أليكسي لفترة طويلة أنه سيسمح باستخدام الموسيقى ، والتي بدونها يستحيل ترتيب جوقة. وافق الملك على مضض. لم يكن لمسرح المحكمة أماكن دائمة. لم تبخل السلطات بتكلفة الأزياء للممثلين ومشاهد الإنتاج المسرحي ، لكنها وفرت المال على دفع رواتب الممثلين الروس.

القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش

صورة لمؤسس مسرح المحكمة الأول Artamon Sergeevich Matveev. 1801.