بطل الأدب كممثلين للثقافة الإنجليزية. الخصائص العامة للأدب الإنجليزي: من أوائل العصور الوسطى إلى ما بعد الحداثة

يُعرف نيك هورنبي ليس فقط بأنه مؤلف روايات شهيرة مثل "هاي فاي" و "ابني" ، ولكن أيضًا كاتب سيناريو. الأسلوب السينمائي للكاتب جعله يحظى بشعبية كبيرة في تكييف كتب لمؤلفين مختلفين لتكييف الفيلم: "Brooklyn" ، "Education of the Senses" ، "Wild".

في الماضي ، كان مشجعًا متحمسًا لكرة القدم ، حتى أنه ألقى هوسه في رواية السيرة الذاتية Football Fever.

غالبًا ما تكون الثقافة موضوعًا رئيسيًا في كتب هورنبي ، على وجه الخصوص ، لا يحبها الكاتب عندما يتم التقليل من ثقافة البوب ​​، معتبراً إياها ضيقة الأفق. أيضًا ، غالبًا ما تكون الموضوعات الرئيسية للأعمال هي علاقة البطل بنفسه وبالآخرين ، والتغلب على نفسه والبحث عنه.

يعيش نيك هورنبي الآن في هايبري ، شمال لندن ، على مقربة من ملعب فريق كرة القدم المفضل لديه ، أرسنال.

دوريس ليسينج (1919-2013)

بعد الطلاق الثاني في عام 1949 ، انتقلت مع ابنها إلى لندن ، حيث استأجرت في البداية شقة لزوجين مع امرأة ذات فضيلة سهلة.

تغيرت الموضوعات التي كانت تقلق ليسينج ، كما يحدث غالبًا ، خلال حياتها ، وإذا كانت في عام 1949-1956 مشغولة بشكل أساسي بالقضايا الاجتماعية والمواضيع الشيوعية ، فقد بدأت الأعمال من 1956 إلى 1969 في الظهور. الشخصية النفسية. في الأعمال اللاحقة ، كان المؤلف قريبًا من مسلمات الاتجاه الباطني في الإسلام - الصوفية. على وجه الخصوص ، تم التعبير عن هذا في العديد من أعمالها الخيال العلمي من سلسلة كانوب.

في عام 2007 ، حصل الكاتب على جائزة نوبل في الأدب.

جلب النجاح العالمي وحب ملايين النساء للكاتبة رواية "مذكرات بريدجيت جونز" ، التي ولدت من عمود قادت هيلين في صحيفة إندبندنت.

تكرر حبكة "يوميات" بالتفصيل حبكة رواية جين أوستن "كبرياء وتحامل" ، حتى اسم الشخصية الذكورية الرئيسية - مارك دارسي.

يقولون إن الكاتب مستوحى من سلسلة عام 1995 وخاصة من قبل كولين فيرث ، حيث هاجر إلى الفيلم المقتبس من The Diary دون أي تغييرات.

في المملكة المتحدة ، يُعرف ستيفن بجماله وهو أصلي رائع ، يقود سيارته في سيارته الأجرة. يجمع ستيفن فراي بشكل لا يضاهى بين قدرتين: أن يكون معيارًا للأسلوب البريطاني وأن يصدم الجمهور بانتظام. تصريحاته الجريئة عن الله سببت ذهول الكثيرين ، لكنها مع ذلك لا تؤثر على شعبيته بأي شكل من الأشكال. إنه مثلي الجنس بشكل علني - في العام الماضي ، تزوج فراي البالغ من العمر 57 عامًا من ممثل كوميدي يبلغ من العمر 27 عامًا.

لا يخفي فراي حقيقة أنه تعاطى المخدرات ويعاني من اضطراب ثنائي القطب ، حتى أنه صنع فيلمًا وثائقيًا عنه.

ليس من السهل تحديد جميع مجالات نشاط فراي ، فهو نفسه يسمي نفسه مازحا "ممثلًا بريطانيًا وكاتبًا وملكًا للرقص وأميرًا لسباحة ومدونًا." أصبحت جميع كتبه دائمًا من أكثر الكتب مبيعًا ، ويتم تصنيف المقابلات في اقتباسات.

يعتبر ستيفن مالكًا نادرًا لهجة إنجليزية كلاسيكية فريدة ، وقد كتب كتاب كامل عن فن "التحدث مثل ستيفن فراي".

أطلق على جوليان بارنز لقب "الحرباء" في الأدب البريطاني. إنه يعرف تمامًا كيف ، دون أن يفقد شخصيته الفردية ، أن يخلق أعمالًا مختلفة عن بعضها البعض: إحدى عشرة رواية ، أربع منها قصص بوليسية مكتوبة تحت اسم مستعار دان كافانا ، مجموعة من القصص القصيرة ، مجموعة من المقالات ، مجموعة من المقالات والاستعراضات.

وتكرر اتهام الكاتب بالفرانكوفونية خاصة بعد نشر كتاب "ببغاء فلوبير" وهو نوع من خليط من سيرة الكاتب وأطروحة علمية عن دور المؤلف بشكل عام. يعود شغف الكاتب إلى كل شيء فرنسي جزئيًا إلى حقيقة أنه نشأ في عائلة مدرس فرنسي.

أصبحت روايته "تاريخ العالم في 10 فصول" حدثًا حقيقيًا في الأدب. الرواية ، المكتوبة في نوع ديستوبيا ، تسعى للحصول على إجابات لعدد من الأسئلة الفلسفية حول جوهر الإنسان وماضيه وحاضره ومستقبله.

يعتبر دب بادينغتون المفضل لدى الأطفال والبالغين في جميع أنحاء العالم ، فقد "وُلد" في عام 1958 ، عندما أدرك مايكل بوند في آخر لحظة قبل عيد الميلاد أنه نسي شراء هدية لزوجته. بدافع اليأس ، اشترى المؤلف ، الذي كتب بالفعل العديد من المسرحيات والقصص بحلول ذلك الوقت ، لزوجته دمية دب في عباءة زرقاء.

في عام 2014 ، بناءً على مؤلفاته ، تم إنتاج فيلم ، حيث أصبحت لندن واحدة من الشخصيات في القصة. يظهر أمامنا كما لو كان من خلال عيون ضيف صغير من بيرو الكثيفة: في البداية ممطر وغير مضياف ، ثم مشمس وجميل. يمكنك التعرف على Notting Hill و Portobello Road والشوارع القريبة من محطة Maida Vale ومحطة Paddington ومتحف التاريخ الطبيعي في اللوحة.

من المثير للاهتمام أن الكاتب يعيش الآن في لندن ليس بعيدًا عن محطة بادينغتون.

انتقلت رولينج من الرعاية الاجتماعية إلى مؤلفة سلسلة الكتب الأكثر مبيعًا في التاريخ في غضون خمس سنوات فقط ، والتي أصبحت أساسًا للأفلام ، والتي بدورها تم الاعتراف بها على أنها ثاني أعلى امتياز.

وفقًا لرولينج نفسها ، خطرت لها فكرة الكتاب أثناء سفرها بالقطار من مانشستر إلى لندن في عام 1990. .

يُطلق على نيل جيمان لقب أحد رواة القصص الرائدين اليوم. يصطف منتجو هوليوود للحصول على حقوق أفلام كتبه.

كما كتب نصوصًا بنفسه أكثر من مرة. ولدت روايته الشهيرة Neverwhere من نص مثل هذا لمسلسل صغير تم تصويره على BBC في عام 1996. على الرغم من أن العكس هو الحال في كثير من الأحيان.

حكايات النيل المخيفة هي أيضًا محبوبة لأنها تطمس الخطوط الفاصلة بين الأدب الفكري والترفيهي.

الكاتب حائز على جوائز مرموقة ، وقد تم تصوير العديد من أعمال إيان.

تميزت الأعمال الأولى للكاتب بالقسوة والاهتمام الكبير بموضوع العنف ، حيث حصل المؤلف على لقب إيان كريبي (إيان ماكابر). كما أُطلق عليه اسم الساحر الأسود للنثر البريطاني الحديث وخبير عالمي في جميع أشكال العنف.

في مزيد من العمل ، بقيت كل هذه الموضوعات ، ولكن بدت وكأنها تتلاشى في الخلفية ، تمر مثل خيط أحمر عبر مصير الشخصيات ، بينما لا تبقى باقية في الإطار نفسه.

مرت طفولة الكاتب هاربًا: ولد في تشيكوسلوفاكيا في أسرة مثقفة عائلة يهودية. بسبب جنسيتها ، انتقلت والدته إلى سنغافورة ثم إلى الهند. مات جميع أقارب الكاتب تقريبًا خلال الحرب العالمية الثانية ، ووالدته ، بعد أن تزوجت للمرة الثانية من رجل عسكري بريطاني ، قامت بتربية أطفالها على أنهم إنجليز حقيقيون.

جاءت شهرة ستوبارد مع Rosencrantz و Guildenstern Are Dead ، إعادة تصور لشكسبير هاملت ، والتي تحولت إلى كوميديا ​​تحت قلم توم.

الكاتب المسرحي له علاقة كبيرة بروسيا. كان هنا في عام 1977 ، يعمل على تقرير عن المنشقين الذين احتجزوا في مستشفيات الأمراض النفسية. "كان باردا. بدت موسكو قاتمة بالنسبة لي "، يشارك المؤلف ذكرياته.

كما زار الكاتب موسكو خلال تقديم عرض يعتمد على مسرحيته في مسرح RAMT في عام 2007. موضوع العرض لمدة 8 ساعات هو تطوير الفكر السياسي الروسي في القرن التاسع عشر بشخصياته الرئيسية: هيرزن ، تشاداييف ، تورجينيف ، بيلينسكي ، باكونين.

أدب إنجليزييرتبط ارتباطًا وثيقًا في أذهان الكثيرين منا بأسماء مثل ويليام شكسبير وتشارلز ديكنز وآرثر كونان دويل وأجاثا كريستي. ومع ذلك ، أود أن أقدم القارئ إلى الآخرين الأقل شهرة ، ولكن ليس أقل موهبة الكتاب الإنجليز، وكذلك لقول بضع كلمات عن العصر الذي عاشوا وعملوا فيه.

تقدم هذه المقالة بالتفصيل فترة أدب إنجليزي من العصور الوسطى حتى يومنا هذا ويتم الإشارة إلى أشهر الأعمال الكتاب الإنجليز، وكذلك الأعمال الأقل شهرة ، ولكنها مع ذلك تستحق القراءة.

بادئ ذي بدء ، دعنا نتعرف على ما ينطبق على الأدب الإنجليزي. الأدب الإنجليزي هو أدب ليس فقط لكتاب إنجلترا ، ولكن أيضًا أدب جميع أنحاء بريطانيا العظمى ، بما في ذلك: ويلز واسكتلندا وأيرلندا الشمالية. من المعروف أن هناك كلمات باللغة الإنجليزية أكثر من أي لغة أخرى في العالم. نتيجة لذلك ، هناك العديد من الكلمات التي بالكاد اختلافات ملحوظة في المعنى. تم استخدام هذا التنوع في الكلمات بمهارة من قبل الكتاب الإنجليز ، بل إن بعضهم تحمل مسؤولية إنشاء كلمات جديدة ، وكان أحد هؤلاء الكتاب هو دبليو شكسبير اللامع.

أدب إنجليزي- هذا تاريخ عمره قرون ، مؤلفون لامعون ، أعمال لا تُنسى تعكس خصوصية الشخصية الوطنية. نحن ننمو مع كتب هؤلاء الكتاب العظماء ، ونتعلم ونطور بمساعدتهم. من المستحيل نقل أهمية الكتاب الإنجليز ومساهمتهم في الأدب العالمي. من الصعب تخيل عالم بدون أعمال شكسبير وديكنز ووايلد والعديد من الآخرين. ينقسم الأدب الإنجليزي إلى فترات ، عاش فيها كتابهم وشعرائهم وخلقوا ، وفي أعمالهم انعكست بعض الأحداث والحقائق من تاريخ البلاد.

من المعتاد التمييز بين الفترات التالية في الأدب الإنجليزي:

الفترة الأولى: أوائل العصور الوسطى أو الفترة الأنجلوسكسونية 450-1066

حقيقة تاريخية:في عام 1066 ، غزا النورمانديون إنجلترا بقيادة وليام الفاتح. هذا الفتح ينتهي هذه الفترة.

النوع الرئيسي:قصيدة.

أشهر الأعمال:بياولف

تنتقل أعمال هذه الفترة من فم إلى فم. تتميز بالسمات التالية: الموت ، تجاور الكنيسة والوثنية ، مدح الأبطال والمعارك الناجحة.

أهم عمل في هذه الفترة هو القصيدة بياولف، التي تتمتع بمكانة ملحمية وطنية في إنجلترا. بياولف هي أطول قصيدة ملحمية مكتوبة باللغة الإنجليزية القديمة. تحتوي القصيدة على أكثر من 3000 سطر وهي مقسمة إلى 3 أجزاء. بياولف هي قصة كلاسيكية عن انتصار الخير على الشر. يصف مآثر البطل المسمى بيوولف ، معاركه مع الوحش ، والدة هذا الوحش والتنين.

الفترة الثانية: العصور الوسطى: 1066 - 1500

النوع الرئيسي:الحكايات الشعبية ، الرومانسية الخيالية ، القصة

في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، سادت الأعمال التعليمية الكنسية في الأدب ("Ormulum" ، "قصيدة للأخلاق") ، بدءًا من منتصف القرن الثالث عشر ، كان هناك انتقال إلى المزيد من الأنواع اليومية ("أغنية الوقواق" الشعبية ، " بيف من أمتون "،" هورن "و" هافلوك ").

في القرنين الثالث عشر والرابع عشر - إنشاء روايات شبوية عن الملك آرثر وفرسانه. في عام 1469 ، جمع توماس مالوري مجموعة كاملة من الروايات حول مآثر الفرسان وأصبح عمله "موت آرثر" نصبًا تذكاريًا للأدب الإنجليزي في أواخر العصور الوسطى.

بداية تطور نوع الشعر الشعبي - القصص. القصص عن السارق الشجاع روبن هود تحظى بشعبية كبيرة.

وأخيرًا ، يعتبر النصف الثاني من هذه الفترة صفحة جديدة في تاريخ الأدب الإنجليزي ويرتبط باسم جيفري تشوسر. إذا كان من المعتاد في وقت سابق كتابة أعمال باللاتينية ، فإن تشوسر كان أول من يكتب باللغة الإنجليزية. كان أشهر أعماله "".

الفترة الثالثة: عصر النهضة أو عصر النهضة: 1550 - 1660

النوع الرئيسي:السوناتات ، أعمال غنائية ، مسرحيات للمسرح

• 1500-1558 — الأدب في عهد أسرة تيودور

يبدأ عصر النهضة مع تطور النوع الغنائي ، وتم إسناد الدور الريادي للشعر. الشعراء فيليب سيدني وادموند سبنسر. كان الكاتب العظيم والمتخصص في الإنسانية توماس مور أحد أبرز الكتاب في عهد هنري الثامن ، الذي اشتهر بكتابه الذي صدر عام 1516 عن المدينة الفاضلة.

• 1558-1603 — الأدب تحت إليزابيث

ترتبط هذه الفترة بحكم إليزابيث الأولى ، حيث اختلطت هنا تقاليد العصور الوسطى وتفاؤل عصر النهضة. كان الشعر والنثر والدراما من الأساليب الرئيسية التي ازدهرت خلال هذه الفترة. ومع ذلك ، كان للدراما ازدهار خاص. الكتاب البارزون في هذه الفترة هم توماس كيد وروبرت جرين وكريستوفر مارلو وبعد ذلك بقليل أعظم كاتب مسرحي ويليام شكسبير.

• 1603-1625 — الأدب تحت جيمس الأول

فترة صعبة وقاتمة مرتبطة بعهد جيمس الأول. خلال هذه الفترة ، تم نشر الأعمال النثرية والدرامية أيضًا بشكل نشط. كما تميزت الفترة بترجمة الكتاب المقدس نيابة عن الملك. عاش شكسبير وجونسون وجون دون وفرانسيس بيكون وتوماس ميدلتون وعملوا في ذلك الوقت.

• 1625-1649 — الأدب في عهد تشارلز الأول

تميزت أعمال كتّاب هذه الفترة بالرقي والأناقة. خلال هذه الفترة ، نشأت دائرة من شعراء الفرسان ، من بينهم بن جونسون ، وروبرت هيريك ، وتوماس كارو وآخرون. ووصف شعرهم حياة الطبقة العليا ، وكانت المواضيع الرئيسية هي: الجمال ، والحب ، الاخلاص. كانوا بارعين ومباشرين.

• 1649-1660 — فترة الحماية(أو Puritan Interregnum)

الفترة مرتبطة باسم أوليفر كرومويل. هيمنت الكتابات السياسية لميلتون وتوماس هوبز وكتابات أندرو مارفل هذه المرة. في سبتمبر 1642 ، أغلق المتشددون المسارح بسبب المعتقدات الأخلاقية والدينية. على مدار الثمانية عشر عامًا التالية ، ظلت المسارح مغلقة بسبب نقص الأعمال الدرامية المكتوبة في ذلك الوقت.

الفترة الرابعة: الكلاسيكية الجديدة: 1660 - 1785

النوع الرئيسي:النثر والشعر والرواية

جون ميلتون "الفردوس المفقود" ، جوناثان سويفت "رحلات جاليفر" ، دانيال ديفو "مغامرات روبنسون كروزو" ، هنري فيلدينغ "تاريخ توم جونز ، اللقيط" (1749)

تأثر الأدب في الفترة الكلاسيكية الجديدة بشكل كبير بالأدب الفرنسي. كان للأدب في ذلك الوقت طابع فلسفي ، كما امتلك سمات الشك والذكاء والصقل والنقد. وهي مقسمة إلى عدة فترات:

• 1660-1700 - فترة الترميم

كان هذا وقت استعادة النظام الملكي ، وقت انتصار العقل والتسامح على الدين والعواطف السياسية. كل هذا تميز بوفرة النثر والشعر وظهور كوميديا ​​خاصة من الأخلاق عرفت باسم "كوميديا ​​الاستعادة". خلال هذه الفترة كتب جون ميلتون الفردوس المفقود واستعاد الجنة. الكتاب الآخرون في ذلك الوقت هم جون لوك وجون درايدن وجون ويلموت ، إيرل روتشستر الثاني.

• 1700-1745 – فترة أغسطس

الخصائص السائدة للأدب في ذلك الوقت هي الرقي والوضوح والأناقة. الكتاب البارزون: جوناثان سويفت وألكسندر بوب ودانيال ديفو. كانت المساهمة المهمة في هذه الفترة هي نشر أول روايات ديفو الإنجليزية ، و "رواية الشخصية" باميلا ، التي كتبها صموئيل ريتشاردسون في عام 1740.

• 1745-1785 – عاطفية

عكس الأدب نظرة التنوير للعالم ، وبدأ الكتاب في التأكيد على الغريزة والشعور بدلاً من العقل وضبط النفس. أثار التعاطف المتزايد في هذا الوقت الاهتمام بأدب القرون الوسطى والأدب الشعبي. كان المؤلفون المهيمنون على هذه الفترة هم صموئيل جونسون ، وإدوارد يونغ ، وجيمس طومسون ، وتوماس جراي ، في فترة التأثر العاطفي المتأخر ، وظهور المغني الأكثر موهبة من الناس ، روبرت بيرنز.

الفترة الخامسة: الرومانسية: 1785 - 1830

النوع الرئيسي:الشعر ، الرواية العلمانية ، ولادة الرواية القوطية

أشهر المؤلفين والأعمال:جين أوستن "كبرياء وتحامل" ، "عقل وإحساس" ، لورد بايرون "رحلات تشارل هارولد" ، شعراء "مدرسة البحيرة" (كوليردج) ، جون كيتس ، روبرت بيرنز ، والتر سكوت "إيفانهو" (إيفانهو) ماري شيلي "فرانكشتاين" (فرانكشتاين)

الأعمال مكتوبة بالمشاعر ، باستخدام عدد كبير من الشخصيات. يعتقد الكتاب أن الأدب يجب أن يكون ثريًا بالصور الشعرية ، يجب أن يكون سهلًا ويمكن الوصول إليه. الكتاب المشهورون في ذلك الوقت هم جين أوستن ، اللورد بايرون ، والتر سكوت ، الشعراء ويليام بليك ، بيرسي بيش شيلي ، جون كيتس ، شعراء مدرسة البحيرة صموئيل تايلور كوليريدج ، ويليام وردزورث. في هذا الوقت ولد النمط القوطي. اثنان من أشهر الروائيين القوطيين هما آن رادكليف وماري شيلي.

الفترة السادسة: العصر الفيكتوري: 1830 - 1901

المهيمن w enr: رواية

أشهر المؤلفين والأعمال:(الكثير من الأعمال ، "ديفيد كوبرفيلد" (ديفيد كوبرفيلد) ، "آمال كبيرة"، ويليام ثاكيراي "فانيتي فير" (فانيتي فير) ، "جزيرة الكنز" () ، "مغامرات دكتور جيكل والسيد هايد" () ، حكايات روديارد كيبلينج الخيالية "Just So Stories" ، "Notes on Sherlock Holmes") ، (شارلوت برونتي "Jane Eyre" (جين اير) ، إميلي برونتي "Wuthering Heights" (Wuthering Heights) ، Anne Bronte "Agnes Gray" (Agnes Gray) ، "صورة دوريان جراي" توماس هاردي (قصص, )

• 1830-1848 — الفترة المبكرة

كانت أعمال الفترة الفيكتورية المبكرة معبرة عاطفيًا ، وتصف في الغالب حياة الناس من الطبقة الوسطى. من بين الأنواع الأدبية ، تهيمن الرواية. تنقسم الروايات الحجمية إلى عدة حلقات ، يتم نشرها بعد ذلك في الصحف ، مما جعل من الممكن تقليل تكلفتها وبالتالي جعلها في متناول الطبقة الدنيا. لجأ تشارلز ديكنز وويليام ثاكيراي وإليزابيث جاسكل إلى هذه الطريقة في جذب القراء أيضًا الكتاب المشهورينفي هذا الوقت روبرت ستيفنسون ، آرثر كونان دويل ، أخوات برونتي.

• 1848-1870 — فترة انتقالية

في عام 1848 ، قامت مجموعة من الفنانين الإنجليز ، من بينهم دانتي جابرييل روسيتي ، بتنظيم جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية. كان هدفهم الرئيسي هو استعادة الصدق والبساطة والالتزام بالدين الذي كان موجودًا في عهد رافائيل على اللوحات. في المقابل ، حمل روسيتي ودائرته الأدبية هذه المُثل في أعمالهم.

• 1870-1901 — الفترة المتأخرة

بالنسبة للأدب ، هذه فترة من الجمالية والانحطاط. أصر أوسكار وايلد ومؤلفون آخرون من هذا الأسلوب على التجريب واعتقدوا أن الفن يعارض بشكل قاطع المعايير الأخلاقية "الطبيعية".

الفترة السابعة: الحداثة: 1901 - 1960

النوع الرئيسي:رواية

• 1901 – 1914 — الأدب تحت إدوارد السابع

سميت الفترة باسم الملك إدوارد السابع وتمتد من وفاة الملكة فيكتوريا (1901) إلى بداية الحرب العالمية الأولى (1914). في ذلك الوقت ، كانت الإمبراطورية البريطانية في أوجها ، وكان الأغنياء يغرقون في الترف. ومع ذلك ، فإن أربعة أخماس السكان الإنجليز يعيشون في فقر. وتعكس أعمال هذه الفترة هذه الظروف الاجتماعية. كان من بين الكتاب الذين استنكروا الظلم الطبقي وأنانية الطبقة العليا كتّاب مثل جورج برنارد شو وهربرت ويلز. كتاب آخرون في ذلك الوقت: جوزيف كونراد ، روديارد كيبلينج ، هنري جيمس ، إي إم فورستر.

• 1910 – 1936 — الأدب في عهد جورج الخامس

يواصل العديد من كتاب عصر الملك إدوارد السابع الكتابة في هذه الفترة. بالإضافة إلى هؤلاء ، يكتب ما يسمى بالجورجيين ، بمن فيهم شعراء مثل روبرت بروك وديفيد هربرت لورانس. يصفون في قصائدهم جمال المناظر الطبيعية الريفية وهدوء وسلام الطبيعة. جرب كتاب هذه الفترة الموضوعات والأشكال والأساليب. من بينهم: جيمس جويس ود. لورانس وفيرجينيا وولف. الكتاب المسرحيون: نويل كوارد وصمويل بيكيت.

• 1939 – 1960 - الأدب خلال الحرب العالمية الثانية وفترة ما بعد الحرب

كان للحرب العالمية الثانية تأثير كبير على أعمال الكتاب في ذلك الوقت. وترعرعت الأجيال اللاحقة على قصص عن هذه الحرب الرهيبة. كما كتب شعراء زمن الحرب سيدني كيز وديفيد جاسكوين وفيليب لاركين وبات باركر عن الحرب.

الفترة الثامنة: ما بعد الحداثة 1960 - اليوم

النوع الرئيسي:رواية

أشهر المؤلفين والأعمال: القرن ال 20أصبحت مثمرة جدا في الحقل الأدب الشعبي، من المحتمل أن تكون الأسماء التالية معروفة جيدًا لك:
- (1890-1976): "" و المحققون الآخرون
- إيان فليمنج (1908-1964): روايات جيمس بوند
- جيه تولكين (1892-1973): سيد الخواتم
- S. Lewis (1898-1963): سجلات نارنيا (سجلات نارنيا)
- جي كي رولينج "هاري بوتر" (هاري بوتر)

تمزج ما بعد الحداثة الأنواع والأنماط الأدبية في محاولة لتحرير نفسها من الأشكال الحداثية. على عكس الحداثيين ، الذين أخذوا أنفسهم وعملهم على محمل الجد ، أخذ ما بعد الحداثيين كل شيء بسخرية. يظهر مفهوم "الفكاهة السوداء" في الأدب. ومع ذلك ، فإن ما بعد الحداثة تستعير بعض السمات من سابقتها بل وتعززها ، وهذا يتعلق بالتشاؤم والرغبة في الطليعة. تنعكس ملامح ما بعد الحداثة بشكل واضح في الدراما. لذا فإن مسرحية صامويل بيكيت "في انتظار جودو" هي مثال حي لمسرح العبث وتجمع بين الفلسفة المتشائمة والكوميديا.

دراسة الأدب الإنجليزييجب أن ترتبط ارتباطًا وثيقًا بدراسة العصر والأحداث التاريخية وثقافة عصره. عند البدء في قراءة كتاب ، لا تكن كسولًا وتقرأ سيرة الكاتب ، وتعرف على الوقت الذي تم فيه إنشاء العمل. قراءة الأدب ليست مجرد نشاط مثير ، بل هي أيضًا مسؤولية كبيرة ، لأنه بعد قراءة شيء ما ، نشارك الرأي مع الأصدقاء والأقارب. الأدب الكلاسيكي ، الذي خرج من قلم المبدعين العظماء للكلمة والحبكة ، لا يمكن أن يكون سيئًا. في بعض الأحيان لا نحصل عليه ...

محتوى المقال

أدب إنجليزي.يتضمن تاريخ الأدب الإنجليزي في الواقع عدة "قصص" مختلفة الأنواع. هذا هو الأدب الذي ينتمي إلى عصور اجتماعية وسياسية محددة في تاريخ إنجلترا. يعكس الأدب أنظمة معينة من المثل الأخلاقية و وجهات النظر الفلسفية؛ الأدب ، الذي له وحدته وخصوصياته الداخلية (الشكلية واللغوية). في أوقات مختلفة ، ظهرت هذه "القصة" أو تلك في المقدمة. ترسخ عدم تجانس التعريفات في الأسماء التي تُعطى عادة لفترات مختلفة من الأدب الإنجليزي. يتم تحديد بعض الفترات بأسماء الشخصيات السياسية أو الأدبية البارزة ("العصر الفيكتوري" ، "عصر جونسون") ، والبعض الآخر بالأفكار والموضوعات الأدبية السائدة ("عصر النهضة" ، "الحركة الرومانسية") ، والبعض الآخر ("الأدب الإنجليزي القديم" "و" الأدب الإنجليزي الأوسط "). الأدب") - وفقًا للغة التي تم إنشاء الأعمال بها. تتناول هذه المراجعة أيضًا الدراما الإنجليزية في العصور الوسطى ؛ يتم تقديم تاريخ الدراما في مقال منفصل.

- الأدب الإنجليزي القديم.

هناك فترتان في تاريخ الأدب الإنجليزي قبل عصر النهضة ، تتميز كل منهما بمعالم تاريخية وتغيرات في اللغة. بدأت الفترة الإنجليزية القديمة الأولى في 450-500 بغزو بريطانيا من قبل القبائل الجرمانية ، التي يشار إليها عادة باسم الأنجلو سكسونية ، وتنتهي بغزو وليام نورمان للجزيرة في عام 1066. الفترة الثانية ، الإنجليزية الوسطى حوالي عام 1150 ، عندما حلت اللغة الأصلية محلها لبعض الوقت ، وانتشرت مرة أخرى كلغة مكتوبة. قبل الفتح النورماندي ، كانت لغة إنجلترا هي الألمانية ، والتي كانت عبارة عن لهجات متنوعة من الساحل المنخفض لألمانيا وهولندا ، ولكن خلال فترة اللغة الإنجليزية الوسطى ، خضعت هذه اللغة للعديد من التغييرات الداخلية ، وبعد القرن الثالث عشر. المثرى إلى حد ما من خلال الاقتراض من الفرنسية.

أصبح فن كتابة الكتب معروفًا في إنجلترا فقط بعد تحول الأنجلو ساكسون إلى المسيحية. نشأت المدرسة الأولى والأكثر إنتاجية للأدب الإنجليزي القديم في نورثمبريا تحت تأثير الثقافات السلتية واللاتينية ، ولكن تم إنهاؤها من خلال غارات الفايكنج الإسكندنافية الوثنية التي بدأت حوالي 800. في الجنوب ، في ويسيكس ، الملك ألفريد (871-899) وخلفاؤه قاوموا بنجاح الفايكنج ، وبالتالي ساهموا في إحياء العلم والأدب.

كل هذا كان له نتيجتان مهمتان. أولاً ، جميع الأعمال الباقية في الشعر والنثر ، بما في ذلك تلك المخصصة للعصور الوثنية ، تنتمي إلى المؤلفين المسيحيين ، ومعظمهم من رجال الدين. لا يوجد دليل مباشر على الإبداع الشفهي في فترة ما قبل المسيحية. ثانيًا ، تم إنشاء جميع المخطوطات التي بقيت حتى يومنا هذا تقريبًا في وقت لاحق ، ومعظمها باللهجة الغربية الساكسونية ، بغض النظر عن اللغة التي ربما تكون قد كتبت بها في الأصل. وبالتالي ، فإن اللغة الإنجليزية القديمة هي في الواقع لغة أجنبية في إنجلترا ، حيث تعود الإنجليزية الوسطى والإنجليزية الحديثة في المقام الأول إلى لهجة جيه تشوسر ومعاصريه التي كانت موجودة في المنطقة التي يوجد بها مركز لندن.

على عكس الكتابات العلمية والترجمات ، خياليخلق في الآية. تم حفظ الجزء الرئيسي من آثار الشعر الإنجليزي القديم في أربعة مخطوطات مخطوطة ؛ كلهم ينتمون إلى نهاية القرن العاشر - بداية القرن الحادي عشر. في فترة اللغة الإنجليزية القديمة ، كانت وحدة التأليف المقبولة عبارة عن خط طويل متناسق ، مقسمًا بواسطة قيصرية مميزة إلى جزأين يحتويان على مقطعين لفظيين قويين ؛ في كل جزء ، كان واحدًا منهم على الأقل مُجناسًا. أقدم شاعر إنجليزي معروف بالاسم هو الراهب نورثمبريا Caedmon الذي عاش في القرن السابع. كتب المؤرخ بادا المبجل قصيدته القصيرة عن خلق العالم ، وضاعت بقية كتابات كايدمون. من الشاعر كيونيفولف (القرن الثامن أو التاسع) ، نزلت أربع قصائد تخصه بلا شك: السطور الأخيرةأعطى كل واحد اسمه ، مكتوبًا بحروف الأبجدية الرونية الألمانية قبل المسيحية. مثل Kyunewulf ، جمع مؤلفو القصائد الأخرى المجهولون عناصر السرد الملحمي مع الموضوعات المسيحية والتقنيات الفردية للأسلوب الكلاسيكي. من بين هذه القصائد تبرز رؤية الصليبو فينيكس، حيث يتسم تفسير الموضوع المسيحي بروح مقيدة وقاسية في كثير من الأحيان من الإيمان الوثني للألمان ، ولا سيما في المرثيات هائمو بحاربقوة كبيرة تكشف موضوعات المنفى والوحدة والحنين للوطن.

تجسدت الروح الألمانية والمؤامرات الألمانية في القصائد البطولية (الأغاني) عن المحاربين العظام والأبطال الشعبيين. من بين هذه القصائد ، مكان مهم تحتلها Widsid: يظهر هنا راوي المحكمة (سكوب) ، الذي ألف وأدى مثل هذه القصائد. يتذكر الأراضي البعيدة التي زارها والمحاربين العظام ، بما في ذلك الشخصيات التاريخية الحقيقية التي قال إنه التقى بها. نجت أجزاء من عملين بطوليين من النوع الذي كان من الممكن أن يؤديه Widsid: معركة فينسبرجو فالدير. كانت الملحمة البطولية أعظم عمل شعري باقٍ في تلك الحقبة ، حيث تظهر عناصر الشعر البطولي الجرماني وأفكار التقوى المسيحية في اندماج واكتمال مطلقين. بياولف، ربما تم إنشاؤه في القرن الثامن ج.

كان تشكيل ويسيكس وانضمام الملك ألفريد بمثابة بداية لإحياء العلم والأدب ، والذي استمر حتى غزو النورمان لإنجلترا. قام ألفريد شخصيًا بدعم وتوجيه هذه العملية. بمساعدة علماء دين ، قام بترجمة أو تكليف بترجمات لنصوص لاتينية مهمة لفهم اللغة الإنجليزية للتاريخ الأوروبي والفلسفة واللاهوت. تلك كانت الحواراتو العناية الرعوية (كورا رعوية) البابا غريغوريوس الكبير (القرن السادس) ، خلاصة وافية لتاريخ أوروسيوس العالمي (القرن الخامس) ، التاريخ الكنسي للزواياسيء هون. و عزاء الفلسفةبوثيوس (القرن السادس). ترجمة العناية الرعويةقدم ألفريد مقدمة أعرب فيها عن أسفه لتراجع التعلم وحتى معرفة القراءة والكتابة بين رجال الدين في عصره واقترح توسيع التعليم باللغتين اللاتينية والإنجليزية من خلال مدارس الكنيسة. جاء ألفريد بفكرة الإنشاء الأنجلو سكسونية كرونيكل، على خطى جديدة لإصلاح الأحداث التاريخية. بعد موته تسجيل الأحداثواصلت قيادة عدد من الأديرة. في قبو بيتربورو ، تم إحضار الأحداث إلى 1154. كما تم تسجيل القصائد فيه ، على سبيل المثال معركة برونانبورغ- مثال رائع للشعر البطولي الإنجليزي القديم المخصص لأحداث معينة.

قدم كتاب النثر الذين خلفوا ألفريد مساهمة قيمة ليس للإبداع الفني بقدر ما في تاريخ الثقافة. ألفريك (توفي عام 1020) كتب عدة مجموعات من المواعظ ، وحياة القديسين ، وعددًا من الأعمال في القواعد. ولفستان (توفي عام 1023) ، أسقف لندن ووستر ويورك ، اشتهر أيضًا كمؤلف للخطب.

الأدب الإنجليزي الأوسط.

أحدث غزو النورماندي عام 1066 تغييرات عميقة في جميع المجالات الحياة الإنجليزية. استعار النظام الإقطاعي من فرنسا ونُفذ على النموذج الفرنسي ، غير كل المؤسسات الاجتماعية ، بما في ذلك المؤسسات الثقافية والقانونية والاقتصادية والسياسية. ولعل الأهم من ذلك ، أن اللغة الفرنسية النورماندية أصبحت لغة النبلاء والبلاط الملكي ، بينما لاتزال اللاتينية تهيمن على التعلم. لم يتوقف الناس عن الكتابة باللغة الإنجليزية ، بل استمروا في تدريسها ، لكن لأكثر من قرن تراجعت إلى الظل ، على الرغم من أن غالبية السكان يتحدثون بها. في نهاية القرن الثاني عشر انتشرت اللغة الإنجليزية مرة أخرى ، وتم تبسيط بنيتها النحوية إلى حد كبير ، لكن مفردات الغزاة أثرت بشكل طفيف على مفرداتها. بدأ الاقتراض المكثف من اللغة الفرنسية فقط في نهاية القرن الثالث عشر. لعدد من الأسباب ، بما في ذلك تأثر بشعر تشوسر. أحدثت التغييرات في اللغة تغييرات مقابلة في بنية الآية. اعتمد التنظيم الإيقاعي للخط بشكل متزايد على العدد الإجمالي للمقاطع بدلاً من الضغط وحده ، كما هو الحال في اللغة الإنجليزية القديمة ؛ حل قافية النهاية كأساس للتناغم الشعري محل الجناس الداخلي.

أقدم نصوص اللغة الإنجليزية الوسطى ، كبيرها وصغيرها ، دينية أو تعليمية بطبيعتها. كُتب العديد منها باللهجات الجنوبية الغربية والغربية المركزية في أواخر القرن الثاني عشر. وبموجب هذا استمر مباشرة تقليد الأدب في غرب ساكسون ، والذي كان شائعًا قبل الفتح. تبرز المقالة بوضوح من النصوص التعليمية قواعد النساك (أنكرين ريول). بتوجيه لثلاث نساء مؤمنات يعشن حياة المنعزلين ، يناقش المؤلف مسائل مختلفة - أخلاقية ونفسية واقتصادية ، ويلجأ إلى خطبة ، وقصة قصيرة ، وقصة رمزية ، ومثل ، ويكتب بأسلوب عامي مفعم بالحيوية. عمل آخر مهم للعصر هو قصيدة النزاع البومة والعندليبالتي تتميز بروح الدعابة الحقيقية والمهارة الشعرية.

كان البلاط الملكي والنبلاء ، الذين استقروا في قلاع القرون الوسطى ، شغوفين الترفيه الأدبيما لا يقل عن محاكم الملوك الذين حكموا خلال الفترة الأنجلوسكسونية ، كما فضلوا القصيدة البطولية على الأنواع الأدبية الأخرى. غير أن البيئة الإقطاعية غيرت بشكل جذري محتوى القصيدة وطابعها وأسلوبها ، وفي الدوائر الأرستقراطية في القرن الثالث عشر. لم تكن القصائد البطولية البسيطة نسبيًا هي التي اكتسبت الشهرة ، ولكن الروايات الشجاعة. بطل مثل هذه الرواية ، كقاعدة عامة ، هو شخص شبه تاريخي على الأقل ، لكن أفعاله ليست كثيرًا في المعارك العادية والتجوال ، ولكن في المآثر المرتبطة بحملة خارقة للطبيعة للخير والشر ، في محاربة السحرة الخارقين ، خدام الشيطان ، وفي المعارك باستخدام أسلحة سحرية مثل Excalibur ، سيف الملك آرثر. يمكن بسهولة تفسير الأعمال المعجزة للبطل في الروح المسيحية على أنها تصوير مجازي لصراع الروح مع إغراءات الشر في السعي لتحقيق الكمال ، على الرغم من أن الرومانسية الفروسية في العصور الوسطى لم تكن مجازية بطبيعتها.

بالإضافة إلى البداية البطولية ، تم إثراء الرومانسية الفروسية في الأدب الغربي لهذه الفترة بمجموعة جديدة تمامًا من المشاعر والدوافع ، تسمى الحب اللطيف. لقد استند إلى فرضية أن المصدر الرئيسي للبراعة والأفعال العظيمة هو حب سيدة نبيلة ، كانت تُصور تقليديًا على أنها فاضلة ومكررة وصارمة ولا يمكن الوصول إليها تقريبًا. نشأت عبادة حب البلاط من عبادة مريم العذراء ، والتي لعبت دورًا مهمًا للغاية في الكاثوليكية في العصور الوسطى. جاءت عبادة حب البلاط إلى إنجلترا مع الإقطاع الفرنسي. في الروايات الملك هورنو هافلوك داين(كلاهما من القرن الثالث عشر) الأبطال ، الإنجليز بالدم أو التبني ، طردوا من ممالكهم الأصلية من قبل المغتصبين ، يتصرفون وفقًا لجميع شرائع الحب اللطيف: يعيدون المملكة بالسيف وفي نفس الوقت يكسبون حب سيدة جميلة .

انزعج الوعي الذاتي الناشئ للغة الإنجليزية بسبب دورتين أخريين من الروايات ، إحداهما مرتبطة بموضوع حصار طروادة والأحفاد الرومان لأحصنة طروادة ، والأخرى مع شخصية الملك آرثر. وفقًا لأسطورة جميلة ، نشرها جيفري مونماوث لأول مرة ، استقر أحفاد أولئك الذين فروا من طروادة في إنجلترا في العصور القديمة. أما بالنسبة للملك آرثر ، فقد كان معروفًا أنه قرأ التجميع المنسوب إلى نينيوس. التاريخ البريطاني (هيستوريا بريتونوم، 9-11 قرنًا) ، حيث تم تمثيلها كمدافع عن بريطانيا للرومان والسلتيين من غزو القبائل الأنجلو سكسونية في القرنين الخامس والسادس. تم إنشاء أعظم روايات الفروسية الإنجليزية في العصور الوسطى لدورة آرثر (أساطير آرثر) بلا شك في القرن الرابع عشر. سيدي جاوين والفارس الأخضر. قد يكون مؤلف هذه الرواية قد كتب أيضًا قصيدة لؤلؤة- مرثاة على وفاة فتاة صغيرة ؛ يمكن أيضًا أن تُنسب إليه القصائد التعليمية نزاهةو الصبر.

تمت تجربة الأدب الأخلاقي بشكل عام في القرن الرابع عشر. أوجها ، جزئيًا ، على الأرجح ، تحت تأثير أفكار المصلح الديني د. ويكليف (1330-1384). أخذت أشكال مختلفة: مخطط تفصيلي لتاريخ العالم ، مثل تجول العالم (المؤشر موندي) ، وتفسيرات عقيدة الكنيسة ، مثل قائمة الذنوب (هاندلينج سين) ر. مانينغ ؛ مراجعات لأفعال الناس من كل نوع وحالة ، كما هو مكتوب بالفرنسية من قبل صديق تشوسر د. مرآة بشرية (Le Miroir d "l" Homme). أهم قصيدة تعليمية في القرن رؤية بيتر بلومان، التي يملكها المؤلف ، الذي يسمي نفسه دبليو لانجلاند في نص القصيدة (محفوظة في ثلاث نسخ منفصلة). يحتوي هذا الرمز الأخلاقي المطول على هجمات ساخرة ضد انتهاكات الكنيسة والدولة. هو مكتوب في الآية الجناس الأنجلوساكسونية القديمة (المعدلة) ، والتي تعد واحدة من الإنجازات الشعرية الأكثر روعة في جميع الأدب الإنجليزي الأوسط.

J. Chaucer (1340-1400) هو أعلى تجسيد للعبقرية الإبداعية الإنجليزية في العصور الوسطى وأحد أكبر الشخصيات في الأدب الإنجليزي. كان يؤدي في جميع أنواع الأدب تقريبًا في ذلك الوقت. يرتبط تشوسر ارتباطًا وثيقًا بالمحكمة الراقية ، التي استوعبت شرائع الفروسية وحب البلاط ، وعكس عاداتها وأسلوب حياتها في العديد من كتاباته. ينتمي أسلوب تشوسر وعروضه إلى الفرنسيين أكثر من التقاليد المحلية ؛ لا يمكن المبالغة في تأثيرها على الشعر الإنجليزي. من الواضح أن لغة تشوسر أقرب إلى اللغة الإنجليزية الحديثة منها إلى لغة لانجلاند. بدأت لهجة لندن تتحول إلى لغة أدبية معيارية ويرجع ذلك أساسًا إلى شعر تشوسر.

استخدم تشوسر ، الشاعر المستقل بشكل بارز ، العديد من الأساليب التقليدية في الكتابة ، مع تحقيق النتيجة المرجوة. غالبًا ما تُظهر كتاباته ، بما في ذلك كلمات الأغاني والقصائد القصيرة ، مزيجًا من الغريب مع التقليدي. حكايات كانتربري، بتكوينهم ، الذي يتجسد فيه الثرثارون والمتشاجرون ويضعون كل شيء عن أنفسهم ورواة القصص والأشكال المختلفة لأدب العصور الوسطى ، هذا هو جوهر الخيال الإبداعي للعصر. الأصلي بشكل خاص هو استخدام تشوسر لـ fablio ، وهي رواية شعرية قصيرة مصممة للترفيه ، سواء كانت ساخرة أو مؤذية أو مزيجًا من الاثنين. أحيانًا ما تكون حبكات قصص الفابليوس الإنجليزية القليلة الباقية خيالية مثل تلك الرومانسية الخيالية ، لكن الظروف سمحت بالواقعية فيها ، وأدرك تشوسر هذه الفرصة بالكامل. في شكل fablio ، يتم تقديم قصص Melnik و Majordomo و Skipper.

حوالي مائة عام تفصل بين وفاة تشوسر وانضمام أسرة تيودور ، لم تقدم ابتكارات مهمة في محتوى وشكل الأعمال الأدبية. طوال القرن الخامس عشر لم يكن هناك سوى تغيير واحد ملحوظ - أصبح الهجاء الأخلاقي أكثر غضبًا مع انحلال نظام الكون في العصور الوسطى. كانت النبرة القاسية والصور الرهيبة أحيانًا في كتابات المصلحين الدينيين والشعراء دليلاً على الشعور المتزايد بالأزمة.

من بين أتباع Chaucer ، كان D. Lydgate (حوالي 1370 - 1449) متعدد الاستخدامات وغزير الإنتاج بشكل خاص. قلد تشوسيروف بيت المجدفي قلعة زجاجية، وترجمت الروايات العلمانية والأخلاقية وروايات الفروسية من الفرنسية. كان ليدجيت راهبًا ، لكن كانت له صلات في البلاط وفي المدن الكبرى وكثيرًا ما كان يكتب الشعر المطلوب. قام معاصره T. Okliv (المتوفى 1454) بنفس الشيء ، لكنه كتب أقل. اختلف المقلدون الاسكتلنديون لشوسر عن الإنجليز في قدر أكبر من الاستقلال. وكان من بينهم الملك جيمس الأول الذي كتب بشكل رئيسي بأسلوب بلاط. ر. هنريسون (المتوفى قبل 1508) ، وهو مؤلف لاستمرار بارز لقصيدة تشوسر ترويلوس وكريسيس؛ دبليو دنبار (ت 1530) ، الذي عمل في أنواع شعرية مختلفة - علماني وأخلاقي رمزي ، رؤية ساخرة ، حوار واقعي ، قصيدة جدلية ، هزلية ومرثية.

في هذا العصر من التمديدات والتقليد موت آرثرمالوري ، على الرغم من أنه مبني على قطع أرض مستعارة ، فقد أصبح ظاهرة أدبية بارزة. كانت مصادرها عبارة عن دورة من روايات الفروسية الفرنسية في النثر وحكايتين إنجليزيتين في الشعر ، والتي تغطي معًا فترة حكم الملك آرثر ومغامرات كبار فرسانه. إن حنين المؤلف إلى الماضي الذي جعله مثالياً يعطي العمل بأكمله وحدة نغمية ويميز إلى حد ما روح القرن.

كان محرر وناشر مالوري هو الرائد الإنجليزي دبليو كاكستون (1422-1491) ، الذي خدم القراء الإنجليز ، الذين توسعت دائرتهم بشكل كبير في نهاية القرن الخامس عشر ، مع خدمة رائعة ، وتزويدهم بمكتبة كاملة من المؤلفين المحليين و ترجمات من الفرنسية واللاتينية. كان كاكستون أول من نشر أعمال عدد من الكتاب الإنجليز ، بما في ذلك. تشوسر وجاور وليدجيت. إن إدراك أن ما كتبوه يظهر ككتاب مطبوع يقرأه الجمهور (ومن هنا جاء المعنى الأصلي لكلمة "نشر") ، دفع المؤلفين بطبيعة الحال إلى التفكير بجدية في الأسلوب. لم يعد الأسلوب نتيجة التفاهم الشخصي بين القارئ والجمهور الضيق وأصبح نوعًا من المتطلبات الأساسية المعممة والتطبيعية والتي لا غنى عنها للتفاهم المتبادل بين الكاتب والقارئ. من النتائج المهمة الأخرى لإدخال الطباعة زيادة عدد ليس فقط القراء ، ولكن المشترين. المنشورات المطبوعة، إلى حد ما تملي بالضبط ما يودون قراءته.

كان ظهور الطبقة الوسطى عملية استمرت ليس فقط في القرن الخامس عشر ، ولكن لعدة قرون. ومع ذلك ، فقد وقعت بداياتها في زمن كاكستون ، وعلى وجه الخصوص ، أعلنت نفسها من خلال تطوير الدراما الدينية الشعبية والقصصية. يمكن للمرء أن يجد فيها البراعم الأولى للتعبير عن الذات الإبداعي لتلك الطبقة الاجتماعية الجديدة ، التي لا تنتمي إلى رجال الدين المتعلمين ولا إلى النبلاء النبلاء ، ولكنها تطمح إلى التعلم والنبل على طريقتها الخاصة.

القصص هي أغانٍ قصصية لمؤلفين مجهولين كانت موجودة في النقل الشفهي وكانت تستند هيكليًا إلى الامتناع والتكرار. تقع ذروة القصيدة الإنجليزية في القرن الخامس عشر ، على الرغم من أن بعض القصص تعود إلى أوائل العصور الوسطى ، بينما نشأ البعض الآخر بعد القرن الخامس عشر. حبكاتهم بسيطة ، والعمل سريع الخطى وغني ، والدور الريادي يعطى للحوار. مجموعة المواضيع واسعة - من أبطال أسطوريوننوع روبن هود إلى قوى خارقة للطبيعة. سحرهم يرجع إلى حد كبير إلى المؤامرة الدرامية والمؤامرة الديناميكية الواضحة.

تعود جذور الدراما الإنجليزية إلى الفترة التي سبقت ظهور القصص الأولى. في إنجلترا ، كما هو الحال في أي مكان آخر ، كانت العروض المتعلقة بالمواضيع الدينية في الأصل مقلدة بطبيعتها وتتألف من حوارات باللغة اللاتينية ، والتي تم نطقها خلال الليتورجيا وتكميلها. حدثت التغييرات النوعية عندما بدأت جمعيات العلمانيين ، مثل النقابات ، في تقديم مسرحيات دينية خارج الكنيسة في نسخة موسعة وباللغة العامية. أقرب مثال على هذا النوع من الدراما الإنجليزية هو العمل عن آدم (لو جو دادام، القرن الثالث عشر) ، مكتوبًا بالفرنسية ويخبر ليس فقط عن الوقوع الأول في الخطيئة ، ولكن أيضًا عن قايين وهابيل. ازدهرت الدراما من القرن الرابع عشر إلى أوائل القرن السادس عشر ، وتم تمثيلها في شكلين رئيسيين: الألغاز ، حيث تم عرض حلقات الكتاب المقدس ("الأسرار") ، والأخلاق - الأخلاق. كانت الدراما كلاهما الفن الديني، ومشهد شعبي ، عادة ما يشارك فيه المجتمع بأكمله. تفسر هذه الطبيعة المزدوجة المزيج المتكرر (والمذهل) بين الروعة والواقعية ، وأحيانًا مع البذاءة المؤذية ، مما يعطي المسرحيات تعبيرها المميز.

شجب بعض الأخلاقيين ، مثل ويكليف ومانينغ ، الألغاز ، وذلك أساسًا لأنها وضعت تحت رعاية العلمانيين. ومع ذلك ، فإن تنظيم السر يتطلب تعاون رجال الدين في الكنيسة بشكل أو بآخر. كانت الأخلاق ، مثل المسرحيات المجازية ، تحتوي على قدر أقل من العامية أو "العلمانية". أفضل وأشهر الأخلاق - الجميع(ربما نسخة جديدة من مصدر هولندي) ، الترفيه طريق روحيشخص من أول تذكير بالموت إلى عزاء طقوس الكنيسة الأخيرة والموت.

كانت الدراما الدينية الإنجليزية في جوهرها من القرون الوسطى ، مثلها مثل روايات الفروسية والروايات المجازية لاحقًا. ومع ذلك ، فقد نجت كل هذه الأنواع بعد انضمام أسرة تيودور وأثرت على الأدب لفترة طويلة. تدريجيًا ، تغيرت شرائعهم أكثر فأكثر مقارنةً بالشرائع الأوروبية ، واكتسبت خصوصية إنجليزية بحتة. وهكذا تحول تراث القرون الوسطى إلى كتاب عصر النهضة.

في بداية القرن السادس عشر قام شاعران ، أ. باركلي ود. باركليز Eclogues(1515 ، 1521) ، مترجمة من مانتوفا وإينا سيلفيو ، اكتشفت موضوع الرعي في الشعر الإنجليزي. سكيلتون في هجاء أصلي حيوي كولين الأحمق، مكتوبة في سطور قصيرة مع إيقاع غير متساو ونهايات القوافي ، سخر من رجال الدين ، الكاردينال وولسي والمحكمة. ومع ذلك ، فإن البداية الحقيقية للشعر الجديد ترتبط بكتاب الأغاني في بلاط هنري الثامن ، الذين قدموا مثالًا شخصيًا لمن هم قريبون منه ، حيث تميزوا في الشعر ، والتعلم ، والموسيقى ، والصيد ، والرماية ، وغيرها من وسائل التسلية النبيلة. في بلاطه ، كتب الجميع الشعر تقريبًا ، لكن تجديد الشعر مرتبط بشكل أساسي بتي.ويث وج. هوارد ، إيرل ساري. مثل جميع رجال البلاط في ذلك الوقت ، كانوا يعتبرون الشعر مجرد تسلية للناس النبلاء ولم ينشروا قصائدهم ، لذلك تم نشر معظم ما كتبوه بعد وفاتهم في المجموعة. أغاني وسوناتات(1557) ، المعروف باسم التقويم توتل. قدم ويث في الشعر الإنجليزي الأوكتاف الإيطالي ، والتيرسينا ، والسوناتيل الحب بأسلوب بترارك ، وكتب بنفسه أقنعة ممتلئة بالشعر الغنائي الأصيل. قام إيرل ساري بتنمية نوع السوناتة ، لكن ميزته الرئيسية تكمن في حقيقة أنه بترجمته لأغنيتين عنيدجعل الشعر الفارغ ملكًا للشعر الإنجليزي.

كان الإنجاز العظيم في عهد هنري الثامن هو تطوير العلوم الإنسانية من قبل الطلاب وأتباع هؤلاء الإنجليز الذين في نهاية القرن الخامس عشر. قام بالحج إلى إيطاليا ، إلى مصدر المعرفة الجديدة. إن الإيمان الراسخ بقوة الثقافة القديمة ، التي عادوا بها إلى وطنهم ، هو الذي حدد أنشطة مصلحي أكسفورد ؛ وكان من بينهم جروسين ، وليناكري ، وكوليت ، ومور ، وإيراسموس من روتردام ، الذين زاروا إنجلترا مرارًا وتكرارًا. شاركوا في إصلاحات في مجال التعليم والدين والكنيسة والحكومة والنظام الاجتماعي. مكتوبًا باللاتينية المدينة الفاضلة(1516 ، مترجم إلى اللغة الإنجليزية عام 1551) ، حيث يتم تقديم مناهج وقيم عصر النهضة في كل صفحة تقريبًا ، أوضح توماس مور أفكاره حول الحالة المثالية. أطروحة ت. إليوت حول الحكمة السياسية وتدريب أحد النبلاء مسطرة(1531) وأعماله اللاحقة تشهد أنه في اللغة الإنجليزية ، مع استعارة طفيفة من لغات أخرى وزيادة التكوينات الجديدة ، يمكن للمرء أن يصوغ بنجاح الأفكار الفلسفية التي سعى المؤلف إلى نقلها إلى مواطنيه. في عام 1545 كرّس أسكيم هنري الثامن توكسوفيلوس- رسالة عن الرماية وفوائد التسلية النبيلة في الهواء الطلق لتعليم الشاب. هيكل نثره أكثر تنظيماً ووضوحاً من هيكل إليوت. كان أول من استخدم طرقًا مختلفة لتكوين عبارة لعرض أكثر دقة ووضوحًا للفكر.

الشعر ، الذي تم إنشاؤه في الفترة ما بين نهاية عهد هنري الثامن وبداية أعمال ف. سيدني وإي سبنسر ، كان بالكاد أنذر "بحصاد" شعري غير مسبوق خلال العشرين سنة الأخيرة من القرن. الاستثناء هو قصائد T. Sackville مقدمةو رثاء هنري دوق باكنغهام، الذي نشره في إحدى طبعات مجموعة قصص القرون الوسطى المأساوية مرآة الحاكم(1559–1610). كُتبت في مقاطع من سبعة أسطر باستخدام خماسي التفاعيل ، وهي تنتمي إلى تقاليد العصور الوسطى من حيث الموضوع والشريعة الأسلوبية ، لكن تكوينها يتوافق تمامًا مع مزاجهم وصورهم الأصلية للغاية وإتقانهم للتعبير. يمكن اعتبار هذه القصائد رابطًا مهمًا بين شعر العصور الوسطى والشعر الحديث. بالإضافة إلى ذلك ، فقط قصائد السيد الماهر جاسكوين وتي تاسر ، وكذلك ج.

في عهد إليزابيث الأولى (1558-1603) ، المسمى إليزابيث ، بلغ أدب النهضة الإنجليزية ذروة الازدهار والتنوع. مثل هذا التركيز المذهل للعبقرية المبدعة نادر في تاريخ الأدب العالمي. من الصعب دائمًا تحديد أسباب "الانفجارات" القوية للطاقة الإبداعية. في عصر إليزابيث ، كان مصدرها هو التأثير المتزامن للظواهر والعوامل الثقافية الموجودة على الأمة الإنجليزية ككل. أنجب الإصلاح إلى وفرة من الكتابات الدينية - من كتب الشهداء(1563) د. فوكس إلى بليغ بليغ قوانين قانون الكنيسة(1593–1612) ر. هوكر ؛ تضمنت الخطب والنشرات الجدلية والإيجاز والشعر الديني.

ربما كانت القوة الأكثر تأثيرًا في تشكيل وجه القرن هي إليزابيث نفسها وكل ما كانت تمثله. إذا كانت الخلافات الدينية الاكتشافات الجغرافيةوجلب التعليم الكلاسيكي الإليزابيثيين إلى فهم جديد لمكانهم في التاريخ والعالم والكون ، ثم قامت إليزابيث ، بجلالتها الملكية وروعة الحكومة ، بتجسيد كل هذه الحداثة والتفاؤل. القرن يحمل اسمها بحق: لقد جعلت رعاياها مشبعين بوعي ذاتي جديد يتقن العقول ، كوني وفي نفس الوقت قومية بحتة. تؤكد حقيقة أنها كانت في قلب كل شيء من خلال العديد من الكتابات التي غذت شعورًا قويًا بالفخر الوطني ومصيرًا أسمى للأمة - ملكة الجنيات(1590-1596) سبنسر ، هنري الخامس(1599) شكسبير ، مذليوب(1599) و الدفاع عن القافية(1602) س. دانيال ، بوليوليبون(1613 ، 1622) م. درايتون وآخرون.

الدراما والشعر الغنائي ، أعظم إنجازات الإليزابيثيين ، سرعان ما تم الاعتراف بها على أنها أكثر الأشكال مثالية لعرض العمل والكشف عن المشاعر الشخصية. من بين الشخصيات البارزة التي كتبت الشعر ، نشره القليل فقط ، لكن الكثير سمح لما كتب أن يختلف في المخطوطات. غالبًا ما ظهرت قصائدهم في مجموعات مثل حديقة الزهور رشيقة الكلمات (1576), عش العنقاء(1593) و الرابسودي الشعري(1602). تم تعيين العديد من القصائد للموسيقى من قبل مؤلفي الأغاني - دبليو بيرد وتي مورلي ود.

على الرغم من أن الشعر الغنائي كان لا يزال يعتبر "متعة السيد" ، إلا أن الآيات التي تستجيب لروح العصر كانت ذات طبيعة تجريبية واضحة. اكتشف فجأة أن الخطاب الشعري قادر على نقل أكثر بكثير مما كان عليه في العصور السابقة ، وهذا أعطى العمق والأهمية حتى لأغاني الحب اللطيفة. غالبًا ما يشار إلى العلاقة بين الوعي الفردي والعالم الخارجي على أنها ترابط العالم المصغر ("العالم الصغير" ، الإنسان) والعالم الكبير ("العالم الكبير" ، الكون). وجد هذا المفهوم المركزي للعصر الإليزابيثي ، وعلى نطاق أوسع لعصر النهضة بأكمله ، تعبيره الكامل في نوعي الشعر الرائدين ، دورة الرعوية والسونيتة. بادئ ذي بدء تقويم الراعي(1579) أصبحت رعوية سبنسر على غرار ما يلي Eclogue Virgil ، شكل فعال للغاية من أشكال الرمزية والهجاء والتفكير في الموضوعات الأخلاقية. بالنسبة إلى "راعية" الرعوية الإليزابيثية ، فإن العالم الكبير ، عالم التيار والوادي والوئام الطبيعي ، يرتبط داخليًا بالصورة المصغرة لتجارب حبه ، وأفكاره حول الإيمان والمجتمع. روايات النثر الرعوية مثل أركاديا(1580 ، محرر 1590) سيدني ، ميناثون(1589) ر. جرين و روزاليند(1590) ت. لودج ، يشهد على مدى الأهمية التي كانت تُعلق على النوع الرعوي في عصر النهضة. عدد الكوميديا ​​الرعوية في شكسبير هو علامة أخرى على المكانة المهيمنة لهذا النوع.

نشأت دورة السوناتة من دافع أعمق: لتأكيد قيمة التجربة الشخصية ، عادة الحب ، على أنها تحتوي على عالم أو عالم بأسره. نظرًا لكونه منتشرًا للغاية في ذلك الوقت ، قدم هذا النموذج أمثلة رائعة ، من بينها ديانا(1592) ج. كونستابل ، فيليس(1593) تي لودج ، بارثينوفيل و بارثينوفوس(1593) ب. بارنز ، مرآة الفكر(1594) درايتون ، سوناتات الحب(1595) سبنسر و السوناتات(1609) شكسبير. ربما تكون أكثر دورة السوناتات ذكاءً الفلك وستيلا(تم إنشاء 1581-1583) سيدني.

قُدمت القصيدة بغنى. إن قمم القصيدة التاريخية ، المشبعة بالوطنية القوية بروح المسرحيات التاريخية الشعبية للعصر ، هي انجلترا البيون(1586) دبليو وارنر ، الحروب الاهلية(1595 ، 1609) دانيال و بارون وورز(1596 ، 1603) درايتون. من بين القصائد التأملية الفلسفية تبرز أوركسترا(1596) و اعرف نفسك (Nosce Teipsum، 1599) بواسطة د. ديفيس. النوع الثالث المهيمن من القصائد هو قصيدة الحب مع الصور واللغة الحسية. الأمثلة الرئيسية هي البطل والليندر(1593) كر مارلو ، فينوس وأدونيس(1593) و لوكريزيا(1594) شكسبير. ومع ذلك ، فإن أعظم خلق في هذا النوع هو ملكة الجنيات(1590-1596) سبنسر ، وفيه العناصر الرومانسية الفروسيةوتندمج قصص الحب اللطيفة في كلٍّ فني ، وهي واحدة من أهم الظواهر في الشعر الإنجليزي.

د. ليلى في الكتاب يوفيس ، أو تشريح الذكاء(1578) واستمرارها Euphues وإنجلترا له(1580) كان من أوائل الأشخاص في إنجلترا الذين حاولوا الاستخدام الهادف للنثر كشكل من أشكال الكتابة الفنية. يتميز أسلوبه بوفرة "البهاء" ، أي مقارنات بعيدة المدى ومكتسبة في كثير من الأحيان ، من خلال الجناس والتناسب الصارم بشكل استثنائي بين الجمل والكلمات الفردية. سعى ليلي وكتاب الروايات الرعوية لغرس قيم البلاط واستكشاف النبلاء مشاعر نبيلة. اتجاه آخر للرواية الإليزابيثية ، تمثله كتيبات ر. جرين عن المحتالين و ABC المحتالين(1609) من تأليف T. Dekker ، يصور حياة "قاع" لندن بواقعية لذيذة ، والتي ، بطبيعة الحال ، تملي أسلوبًا ليس مهذبًا بأي حال من الأحوال ، ولكنه أكثر خشونة ، وغير متساوٍ وغير مرتب. ولعل أهمها في سلسلة روايات البيكاريسك الإنجليزية المتجول المشؤوم(1594) ت. ناش. يعتبر خطاب جاك ويلتون المارق و "المتجول" مزيجًا رائعًا من المصطلحات والذكاء والعلم والإسهاب غير المقيد.

ساهم بشكل كبير في تشكيل أسلوب النثر الإنجليزي الناضج والحاجة إلى الأدب المترجم. بعض الترجمات التي تمت في العصر الإليزابيثي هي من بين الترجمات الأكثر إبداعًا وإنجازًا في تاريخ الأدب الإنجليزي.

طوال القرن السادس عشر كل هذه العناصر ساهمت في تطوير النثر الإنجليزي. جاء وقت توسيع حدودها في القرن التالي ، وبدأت بإطلاق الجمعية الكنسية ، المسماة. ترجمة معتمدة للكتاب المقدس (1611).

بحلول منتصف القرن السادس عشر. أيضا أصل النقد الأدبي الإنجليزي. بدأت بمقالات متواضعة عن البلاغة ، مثل فنون البلاغة(1553) ت.ويلسون ، وفي الشعر ، كأول مقال نقدي - بعض الملاحظات عن كيفية كتابة الشعر(1575) جاسكوين. سيدني في بريق حماية الشعر(ج. 1581-1584 ، سنة 1595) جمع كل ما قيل من قبله عن "الجذور" القديمة ، والطبيعة الشاملة ، والجوهر ، والغرض ، والكمال للشعر. غالبًا ما اقترح أولئك الذين كتبوا عنها تحسين الشعر الإنجليزي من خلال إدخال الكلاسيكية ، أي متري ، نظم التأليف. فقط بعد أن صاغ الشاعر الغنائي البارز كامبيون قواعد التأليف في هذا النظام ، ودحض دانيال بشكل مقنع ومعقول أحكام أطروحته بمقاله دفاعا عن القافية(1602) ، محاولات جادة لإدخال ما يسمى ب. تم وضع حد "الشعر الجديد".

توفيت الملكة إليزابيث عام 1603 ، ورثت العرش لجيمس ستيوارت. كان موتها ، كما كان ، بمثابة قوة دافعة لنشر الشعور العام بالتغيير والانحدار ، والذي ميز الإبداعات العظيمة للعصر "اليعقوبي" - فترة عهدي جيمس الأول وتشارلز الأول. تحديد شكل هذه الحقبة تشمل الاكتشافات العلمية (بما في ذلك انتصار المفهوم الكوبرنيكي للنظام الشمسي) ، وعقلانية ديكارت ونمو الصراع الديني بين الكاثوليك وأتباع الكنيسة الأنجليكانية والمتطرفين - البروتستانت الراديكاليين. وصلت حرب الأديان إلى ذروتها عام 1649 ، عندما أُعدم تشارلز الأول وأسس أو.كرومويل المحمية. كان هذا الحدث بمثابة نقطة تحول في كل من التاريخ الأدبي والسياسي لإنجلترا. مع نهاية المحمية وتنصيب تشارلز الثاني ، بدأت فترة الترميم. إنه مختلف تمامًا عن السابق لدرجة أنه يستحق دراسة منفصلة.

ربما يكون أفضل وصف للمزاج العام للنصف الأول من القرن السابع عشر هو "نهاية عصر النهضة" ، وهو الوقت الذي أفسح فيه التفاؤل واليقين في العصر الإليزابيثي الطريق للتفكير وعدم اليقين. أدى البحث عن أسس متينة للحياة إلى ظهور النثر ، وصفحاته من بين أفضل ما كتب باللغة الإنجليزية ، ومدرسة ما يسمى. الشعر "الميتافيزيقي" ، الذي لا تقل أفضل أمثلته عن الإبداعات العظيمة في أي عصر آخر.

يرجع ظهور العديد من أهم الأعمال النثرية في ذلك العصر إلى الجدل الديني. ربما يكون أوضح مثال على هذا النوع Areopagitics(1644) - خطاب د. ميلتون دفاعًا عن حرية الصحافة ، لكن الجدل أعطى حدة لكل ما كتب في هذا القرن. مجموعة كبيرة من الدعاة في التاريخ الإنجليزي - د. أعلى مستوى أدبي متأصل في الاستبطان والنفسي بمهارة صلاة(1624) دونا ، مليئة بالوضوح لإيمان الشفاء ( ريليجيو ميديسي، 1642) ت. براون ، معبرة بمهارة الزوال المقدس(1651) تايلور. غطى الأب بيكون جميع مجالات المعرفة ، وقدم للعالم تكاثر العلوم(1605) والخلاصة غير المكتملة للمنهج العلمي The Great Restoration ( Magna Instauratio). تشريح الكآبة(1621) ر.بيرتون - دراسة عميقة وذكية للانحرافات النفسية المتأصلة في الطبيعة غير الكاملة للإنسان. ليفياثان(1651) لا يزال T. Hobbes نصبًا تذكاريًا للفلسفة السياسية. كاتب نثر مهم آخر في تلك الفترة هو توماس براون. شاركه الشكوك في عصره ، لكنه صاغ منها أسلوبًا قريبًا من الشعرية ، مما ساهم في ترسيخ نبل الروح ، مع كل قدرة الإنسان على ارتكاب الأخطاء.

اكتسب النثر التاريخي والسيرة الذاتية صوتًا أكثر حداثة في أعمال مثل تاريخ هنري السابع(1622) بيكون مع الكشف الفني الثاقب للشخصية ؛ تاريخ الانتفاضة(1704) إيرل كلارندون ؛ التاريخ الكنسي لبريطانيا(1655) و مشاهير إنجليز(1622) العامية غريب الأطوار T. Fuller؛ السير الذاتية لدون ، هوكر ، هربرت ، ووتون ، وساندرسون من تأليف أ.التون ، مؤلف كتاب شاعري بسيط مخادع فن الصيد (1653).

كان أيضًا أول عصر عظيم للمقال الإنجليزي ، حيث تم إحياء الاهتمام فيما يتعلق بنشر في 1597 من خبرةلحم خنزير مقدد؛ سرعان ما كان لهذا الأخير العديد من الأتباع والمقلدين ، أشهرهم ن. بريتون ، جيه هول ، أو.فيلتم ، إيه كاولي. كما كانت أشكال المقالات القصيرة مثل الانعكاسات وخاصة "الشخصيات" ، التي تصف الأنواع والخصائص البشرية ، شائعة أيضًا. تنتمي أفضل أمثلةهم إلى T. Overbury وأتباعه ، وكذلك المؤلف J. Hall الطبيعة الفاضلة والشريرة(1608). في أسلوب ومنطق العرض ، كانت الشخصيات متشابهة إلى حد ما مع الاتجاه الشعري الرئيسي للقرن - الشعر الميتافيزيقي أو "العلمي".

في بداية القرن السابع عشر. سادت ثلاثة تقاليد شعرية رئيسية ، تعكس ثلاثة أفكار حول جوهر الشعر والغرض منه: صنع الأساطير ، والأفلاطونية ، والاتجاهات الرومانسية ، القادمة من إي.سبنسر ؛ ب. أسلوب جونسون الكلاسيكي المقيد ؛ تم التأكيد على البداية الفكرية للشعر الميتافيزيقي. ومع ذلك ، سيكون من الخطأ الاعتقاد بأن هذه التقاليد تتعارض مع بعضها البعض. على العكس من ذلك ، فقد تفاعلوا وأثروا بشكل متبادل لدرجة أنه ، على سبيل المثال ، لا يمكن أن يُنسب شعر ج. هربرت أو إي. مارفيل إلى المدرسة الميتافيزيقية أو "جونسون".

تبين أن تقليد سبنسر ، الذي أصبح صوت الشعر الأخلاقي والبطولي العظيم في العصر الإليزابيثي ، هو الأقل إثمارًا في الواقع الجديد المضطرب للقرن السابع عشر. كان أعظم سبنسريان في ذلك القرن هو إم. درايتون. له إكليل الراعي (1593), Endymion و Phoebe(1595) و يفكر الجنة(1630) - نفذت بشكل جميل ، وإن كانت تجارب ثانوية بروح سبنسر. تشمل أعمال الصف الثاني بنفس النمط صيد الراعي(1615) و فضيلة جميلة(1622) جيه ويذر ، الرعاة البريطانيون(1613-1616) دبليو براون ، أكريد (1627), فكرة بريطانية(1627) و جزيرة أرجوانية(1633) ج. فليتشر.

كان بن جونسون ، الكاتب المسرحي العظيم في عصر ما بعد شكسبير ، أيضًا أحد أهم شعرائها. في كثير من النواحي ، هو أول كاتب كلاسيكي حقيقي في الأدب الإنجليزي ، لأنه اتبع مهمة كتابة الشعر في توافق صارم مع شريعة هوراس وفيرجيل - مقيدة في التجويد ، ومطاردة ، وبسيطة ومعبرة. في العصر اليعقوبي الغامض والقاتم ، امتلك شعر جونسون ، المتوازن والأهم من ذلك ، المليء بالكرامة النبيلة ، قوة معنوية وفنية عظيمة. ربما كان أكثر أتباع جونسون إلهامًا هو كاهن ريف ديفونشاير ر. هيريك ، المؤلف هيسبيريديسو موديلات سامية، التي ظهرت في عام 1648 ، قبل عام من إعدام تشارلز الأول ، وبعض أكثر الأمثلة أناقة وخادعة على نحو خادع للشعر الإيروتيكي في القرن. من بين أتباع أسلوب جونسون البارزين "الفرسان" - أي رجال البلاط الذين وقفوا إلى جانب تشارلز الأول في الحرب الأهلية ، ومن بينهم مؤلف الكتاب شِعر(1640) تي كارو ، ر. لوفليس ودي.سكلينج.

دون ، ثالث أعظم شاعر في القرن ، كان مختلفًا تمامًا عن جونسون. بعد أن بدأ حياته كمغامر ، أصبح رجل البلاط في السنوات الاخيرةفي عهد إليزابيث ، أكملها كرئيس لكاتدرائية القديس بولس الموقر وواعظًا شهيرًا. استعار دون إيقاعات شعرية من اللغة المتحدثةولجأوا إلى المنعطفات المعقدة لإضفاء الطابع الدرامي على المشاعر. تسمية "الشعراء الميتافيزيقيين" ، اخترعها إس. جونسون وخالية من القيمة الدقيقة، لا يزال يرافق دون وأتباعه ، وإن كان ذلك بشكل مضلل ، لأنه لا يتضمن المحتوى الفلسفي لشعرهم ، ولكن ممارسة استخدام "المراوغات" ، أي الصور التي تدهش بمزيج من الأفكار والمشاعر غير المتوافقة ظاهريًا.

ينتمي كل من J. Herbert و R. Crasho و G. Vaughan و T. Trahern إلى الشعراء الميتافيزيقيين. هربرت ، كاهن أنجليكاني ومؤلف معبد(1633) ، كان من بينهم معلمًا معترفًا به. يجمع شعره بين دراما دون وعقلانيته مع النبرة المقيدة والصفاء المنتشر الذي يمثل إرث جونسون الذي لا يمكن إنكاره. يتميز شعر كراشو الكاثوليكي والصوفي بالصور العنيفة والمضطربة أحيانًا ، والتي غالبًا ما تتوازن على حافة الذوق السيئ ، ولكنها تظل دائمًا آسرة وعاطفية. نشر فوغان ، وهو طبيب حسب المهنة ، مجلدًا تألق فلينت (Silex Scintillans، 1651) ؛ إن قصائده ، التي تعيد تكوين صور الطبيعة وتشبع بإحساس عميق بأسرارها ، حسب البعض ، هي النموذج الأولي للشعر الرومانسي لووردزورث. يتوافق عمل تراهيرن مع شعر فوغان. كان مارفيل آخر شاعر ميتافيزيقي. في مجموعة واسعة من أعماله كلمات دينية حادة ، وهجاء سياسي ، ورعوية حسية أنيقة. بشكل عام ، كان شعره معقدًا ، ساخرًا ، فكريًا.

كان معاصرو هؤلاء الشعراء ثلاثة آخرين ، ظهرت في أعمالهم علامات على الذوق الشعري الذي ساد في القرن الثامن عشر. كايولي ، الذي اشتهر خلال حياته ، قدم قصيدة "بندارية" غير منظمة في الاستخدام الأدبي. وولر ، الذي كتب الشعر من حين لآخر لفترة طويلة ، نجح في خلق نماذج جيدة من الشعر العلماني بأسلوب سهل يسعد القراء. أحيا د. دينهام الاهتمام بالشعر "المحلي" ، أو الطبوغرافي ، الذي يصف المناظر الطبيعية الحقيقية.

أثناء الترميم ، تم إنشاء الكتب الرئيسية للشاعرين الرائدين في ذلك العصر ، د. ميلتون ود. درايدن. تشير الاختلافات بينهما إلى التنوع الواسع في المواقف الدينية والسياسية والأدبية خلال الفترة المضطربة التي أعقبت عودة سلالة ستيوارت إلى العرش (1660).

أعلن ميلتون (1608-1674) ، في أول مجموعة شعرية عام 1646 ، أنه أعظم شاعر غنائي في أواخر عصر النهضة. مرثته الرعوية ليسياداسوقصيدة مجازية- "قناع" كوموس- أهم الإنجازات في هذا النوع. تخلى ميلتون ، وهو بروتستانتي متطرف ومؤيد لكرومويل ، بعد سقوط المحمية ، عن الأمل في رؤية مملكة الله السياسية على الأرض واعتقد أنه يمكن تأسيسها في قلب الإنسان. يتضح هذا من خلال الروائع الثلاث التي ابتكرها ، وانتقل من صحافة السنوات الثورية إلى الشعر. فقدت السماء(1667-1674) هي قصيدة ملحمية ليس فقط عن السقوط الأول في الخطيئة ، ولكن أيضًا عن رغبة الشخص في قبول عذاب الموت الشخصي ، فضلاً عن تأكيد انتصار وقوة الروح البشرية القادرة لعمل الخير والشر على صورة الله. من جنة بدون جنة داخلية في الروح ، هذا هو تطور إيمان ميلتون ، كما يتضح من قصيدته العظيمة الثانية ، عادت الجنة(1671) ، حيث أصبحت تجربة الشيطان للمسيح في البرية رمزًا رئيسيًا لمفهوم ميلتون الأخلاقي ، والدراما. مصارع شمشون(1671): هنا الأسير شمشون ، بعد أن قبل الذنب وتطهيره من المعاناة ، يحول الهزيمة إلى نصر. من الصعب المبالغة في تقدير عظمة ميلتون. بدمج الرسالة الأخلاقية القوية مع السخاء الرائع للتعبير عن الذات الشعري ، والذي يكسر أحيانًا حدود التعليم ، غير وجه كل الشعر الإنجليزي اللاحق.

عارض ميلتون روح الاستعادة ، بمطالبتها بالعلمنة ، والتفكير الحر المؤذي ، والمكائد السياسية الخادعة. في المقابل ، كان درايدن (1631-1700) لحم عصره. بصفته شاعرًا وناقدًا أدبيًا ، فقد عكس وعرّف إلى حد كبير مُثُل توازن القوى والعقل والمسؤولية الاجتماعية التي كانت مهمة جدًا لفترة الإصلاح والقرن التالي.

في الأدب في هذا الوقت ، تجلى رد الفعل على القيود الصارمة للنظام البيوريتاني بشكل واضح في الدراما الرائعة لفترة الاستعادة وفي كلمات الجيل الثاني من الشعراء المتعجرفين. كتب المتعثرون الموهوبون مثل سي سيدلي وإيرل دورست وإيرل روتشستر ودوق باكنغهام أغانٍ مبهجة وغالبًا ما تكون تافهة ، وأخضع إس بتلر التزمت البيوريتاني للسخرية الخبيثة في قصيدة ساخرة كبيرة جوديبراس.

بشكل عام ، كان الأدب (باستثناء الدراما) من استعادة النظام الملكي إلى اعتلاء عرش الملكة آن عام 1702 في تناقض صارخ مع سهولة أخلاق مجتمع البلاط ، والذكاء وروح المرح في كتابات ممثليها. في هذا الوقت تم إنشاء الأعمال العظيمة التي جسدت القيم البيوريتانية. في عهد تشارلز الثاني ، كتب د. طريق الحاجوغيرها من الكتب الهامة. ومع ذلك ، تم التعبير عن جوهر فترة الاستعادة من خلال أدبيات مختلفة. وبتميزها بروح الشك ، عارضت على حد سواء الخيال الإبداعي لعصر النهضة والانفصال البيوريتاني عن كل شيء على الأرض. وجدت هذه الأدبيات أن القانون يتوافق بشكل خاص مع مبادئه في "القواعد" الكلاسيكية الجديدة التي انتصرت فيما يسمى. العصر الكلاسيكي الذي حل محل القرن السابع عشر. لم تكن هذه "القواعد" مجرد استعارات ، فقد تم بالفعل اختبارها بدرجات متفاوتة في الأدب الإنجليزي ، وأكد بن جونسون على قيمة الانضباط في الشكل وتنظيم الأسلوب في النماذج الكلاسيكية.

السمة الرئيسية لشعر هذه الفترة هي جاذبية المقاطع البطولية في جميع الأنواع ، باستثناء الأغنية. لم تكن أسطر القافية المزدوجة المكتوبة بخط التفاعيل الخماسي جديدة ، لكنها لم يتم الاقتراب منها في القرن الذي تلا الترميم كما كانت في أيام تشوسر وخلفائه. استفاد شعراء الترميم إلى أقصى حد من الإمكانيات التعبيرية للمقطع ، حيث انتهى المحتوى والإيقاع والقافية منطقيًا على المقطع الأخير من السطر الثاني. تطلب هذا الشكل الإيجاز والتناسب بين السطور ونصف السطور ، وأحب الشعراء تحقيق ذلك. ذكر درايدن أن فن الشعر البطولي بالنسبة له تجسد في شعر والر ودينهام: الأول بالانسجام ، والثاني بقوة الشعر. كان درايدن نفسه سيدًا رائعًا للثنائي البطولي.

كان الابتكار الوحيد في مجال الشكل الشعري هو القصيدة الزائفة البيندارية ، أو القصيدة غير المنظمة ، التي قدمها كولي ، الذي سعى إلى الكتابة بروح بندار ، دون نسخ تقسيم القصيدة إلى مقطع موسيقي ، ومضاد للتشنج ، وإيبود. نتيجة لذلك ، نشأ نوع جديد من القصيدة ، حيث كان لكل مقطع حجمه الخاص به وتم السماح بتنوع كبير في طول الخط والقافية. استخدم درايدن هذا النموذج في رسالة إلى السيدة آنا كيليجرو عيد الإسكندر، ومنذ ذلك الحين كان حاضرًا في الشعر الإنجليزي.

اختلف محتوى شعر الترميم عن شعر الفترات السابقة. بالنسبة لأغاني الحب التي كتبها فريق كافالييرز أو أدخلها في مسرحياتهم درايدن وأفرا بن ، فإن الإخفاء الماهر يعد مؤشراً. مشاعر حقيقيةومصطنعة متعمدة. غالبًا ما يتخذ الشعر الخفيف شكل مجاملة راقية أو قصيدة حادة ، على الرغم من أن الأمر متروك لبريور ومعاصريه في العصر الكلاسيكي لإضفاء الكمال على هذه الأنواع المكررة. كانت أحداث الحياة العامة بمثابة مصدر للإلهام الشعري. كتب درايدن قصائد بروح فيرجيل عن الحرب مع هولندا ونار لندن. بصفته شاعرًا ، رحب في شعر بعودة الدوق من اسكتلندا وولادة وريث متوج. وصف والر وصف سانت جيمس بارك بعد إعادة الإعمار ، وغنى كاولي للجمعية الملكية المنشأة حديثًا.

ومع ذلك ، فإن الأحداث والوجوه المعاصرة للمؤلفين لا تثير دائمًا المديح. أكثر ما يميز هذا القرن هو الهجاء اللامع الذي أنتجه. في تحدٍ لعبادة الله ، سخر كاولي بتلر من الجمعية الملكية في الفيل على سطح القمر. خصوصية هجاء الاستعادة هي أنها ليست موجهة ضد الرذائل في حد ذاتها ، ولكن ضد أشخاص محددين أو أحزاب سياسية. حتى عندما يتعلق الأمر بجدل ديني ، فإن النقد يكون عادة بدوافع سياسية ، كما هو الحال في Goodibraceبتلر أو هجاء اليسوعيين D. Oldema. تحتل درايدن المرتبة الأولى بين الساخرين في ذلك العصر. في أبشالوم وأخيثوفيليهو ، دون أن ينزل إلى اليمين ، صب الازدراء على قادة الحزب اليميني ؛ الخامس جائزةسخر أ. شافتسبري ، وفي اصنع Flecknow- الشاعر اليميني ت. شادويل.

تم إيلاء الكثير من الاهتمام للترجمة الشعرية ، والتي قام بها كل من الشعراء البارزين والشعراء من الدرجة الثالثة. النخيل في هذه المنطقة ينتمي إلى درايدن ، الذي ترجم أوفيد ، ثيوكريتوس ، لوكريتيوس ، هوراس ، جوفينال ، بلاد فارس ، هوميروس ، فيرجيل ، بالإضافة إلى تشوسر وبوكاتشيو. مع كل الاختلافات في أسلوب وطريقة الترجمة ، كان هناك ميل عام إلى التفسير الحر للأصل ، كما هو الحال في ترتيب درايدن. القصيدة التاسعة والعشرون من سفر هوراس الثالث، حيث توجد إشارات إلى الشخصيات والأحداث في إنجلترا في القرن السابع عشر.

ذهب تطور النثر في نفس اتجاه تطور الشعر. بدءًا من الفردية والجمال الأسلوبي ، طورت قانونها الخاص: الوضوح ، والوضوح ، والفورية ، والحركة السلسة لعبارة طويلة إلى حد ما. بعد أن توقف عن العمل كمنفذ عاطفي للمؤلفين ، أصبح النثر وسيلة مثالية لتقديم الحقائق العلمية والآراء العقلانية. يُطلق على درايدن وكولي ود. أصبح اندماج الخطاب العامية والأسلوب الكتابي في كتاباته ملكية ، على الرغم من أنه لم يكن لمثل هذا المستوى المكرر من القراء ، ولكن نطاقًا أوسع بكثير من القراء.

الرواية الإنجليزية لم تكن قد ولدت بعد. الخيال ، بخلاف طرق الحاج، تم تمثيله فقط بترجمات الروايات الفرنسية الباسلة والتقليد في هذا النوع من قبل أفرا بيهن. المقال لم يكتسب بعد أشكاله المعتادة ، على الرغم من هاليفاكس ، تيمبل ، وقبل كل شيء كاولي في المقال ْعَنِّيوعدد من الاخرون يتجهون نحوه. أحد أعمال فترة الترميم ، والذي لا يزال يُقرأ باهتمام كبير حتى اليوم ، لم يكن مخصصًا للنشر وتم نشره بعد قرن ونصف من اكتماله. هذا مذكرةس. بيبس ، حيث دخل أحداث حياته الشخصية والعامة دون إخفاء أي شيء من عام 1660 إلى عام 1669. أما بالنسبة للمذكرات ، فلم تتم كتابتها في إنجلترا أكثر من القرن السابع عشر. كانت الأكثر أهمية تاريخ الانتفاضةإيرل كلاريندون و تاريخ وقتيجي بيرنت. مقالات سياسية قليلة مثل طبيعة الانتهازي، من تأليف هاليفاكس ، على الرغم من أن الأعمال من هذا النوع عادة ما تكون قصيرة العمر.

لا تزال عقلانية ديكارت ومادية هوبز تهيمن على العقول ، لكن القرن قدم فيلسوفه الخاص ، الذي كان سيؤثر على الفكر الإنجليزي بشكل أكثر أهمية. خبرة العقل البشريوضع J. Locke الأساس لعلم النفس الحديث ، واستنتاجات الفيلسوف أنه لا توجد أفكار فطرية وكل المعرفة البشرية تنبع فقط من الخبرة ، كان لها تأثير قوي على جميع مجالات الفكر النظري. تكوينه معقولية المسيحيةساهم في تطوير الربوبية كشكل من أشكال الدين ، و أطروحتان عن حكومة الولايةقدمت الحركات السياسية الليبرالية لمدة قرن اساس نظرى. 1. اتبعت اكتشافات نيوتن في علم البصريات والرياضيات والفيزياء وعلم الفلك القوانين العلمية بثبات وأدت إلى ظهور مفهوم "الآلية العالمية".

ازدهر النقد الأدبي في عمل درايدن. ومع ذلك ، في هذا المجال كانت قليلة. نشر تمبل مقالاً عن الشعرو عن التعلم القديم والجديد، الأمر الذي أثار توبيخًا من R. Bentley ، والذي به ما يسمى بـ. "معركة الكتب" أدان T. Reimer مسرحية الإليزابيثيين ، وهاجم J. Collier مسرح الاستعادة. على خلفية كتاباتهم ، تبرز مقالات درايدن كنقد ممتاز ونثر ممتاز. اتخذت معظم كتاباته النقدية شكل مقدمات غير رسمية لكتبه. إنه لا يحاول بناء مخططات ولا يسمح "للقواعد" بتقييد الفطرة السليمة. يتم تقديم أحكامه الرصينة بأسلوب بسيط وسامي ، ومنضبط ومثير للإعجاب. تساعد مقالات درايدن بشكل أفضل في فهم شخصية هذا الرجل ، الذي أصبح تجسيدًا لأدب فترة الاستعادة.

في عهد الملكة آن (1702-1714) ، دخلت مجموعة من الكتاب اللامعين إلى الأدب. نُشر عام 1704 حكاية برميلو معركة الكتب، اكتسب J. Swift شهرة كمصمم رائع وكاتب ساخر. في عام 1709 غادروا الرعاةأ. بوبا ، يليه تجربة النقد(1711) و اختطاف حليقة(1714). نشر الدكتور دي أربوثنوت ، وهو صديق مقرب لسويفت وبوب ، هجاءً في عام 1712 تاريخ جون بول. في 1713 نشر د ملذات ريفية، وبعد عام أسبوع الراعي، محاكاة ساخرة لا مثيل لها من الشعر الرعوي بروح تقويم الراعيسبنسر. من 1 مارس 1711 إلى 6 ديسمبر 1712 ، نُشرت المجلة المؤثرة The Spectator ، ونشرت مقالات ، وهي من بنات أفكار J.Adison وصديقه R. Steele.

يشار إلى الفترة التي حكم فيها هؤلاء الكتاب المتجانسون في الأدب الإنجليزي باسم العصر الكلاسيكي. تعتبر سنوات حكم الإمبراطور الروماني أغسطس حقبة أعلى ازدهار لروما القديمة ، زمن النظام الراسخ والسلام العالمي. في إنجلترا ، لوحظ نمط مماثل. بعد إعدام تشارلز الأول وأطراف الترميم ، حلم الجميع بشغف بالنظام والحياة الطبيعية. أحب كتّاب هذه الحقبة الاعتقاد بأن وصولهم يمثل بداية النسخة الإنجليزية من عصر أوغسطان. لقد اعتبروا أن من واجبهم إعطاء الأدب الإنجليزي شيئًا مثل الكلمة الدقيقة الرائعة وصفاء روح فيرجيل ، والنعمة الطبيعية والأسلوب المصقول لهوراس. يقع ظل ميلتون على هذا ، كما هو الحال بالفعل في فترات لاحقة من الأدب الإنجليزي: من أفضل ما في The Spectator سلسلة من المقالات النقدية التي كتبها Addison on الفردوس المفقود، والقصيدة iroikomic لبوب اختطاف حليقةيدين بالعديد من الصور والحلقات إلى قصيدة ميلتون الملحمية. ومع ذلك ، فإن المؤلفين العصر الكلاسيكي، "Augustinians" ، فضلوا العالم الصغير لغرفة المعيشة والمكتبة على عالم الكون الكبير وتساءلوا عما إذا كان من الممكن ترتيب الأشياء في العالم المصغر للمجتمع البشري. كانوا مهووسين بحلم حياة مرتبة بشكل عقلاني ، وكانوا في نفس الوقت أعظم السخرية في تاريخ الأدب الإنجليزي ، لأن الحضارة المتقدمة تفترض وجود السخرية كأداة للقضاء على التطرف والفظاظة والغباء في المجتمع.

يقدم عمل بوب أسلوبًا في التأليف الشعري النموذجي لهذا القرن - مقطعًا متناغمًا ، ونسبة معجمية ونحوية دقيقة بين أجزاء بيتية ، وإحساس متزايد بكل مقطع على حدة باعتباره الوحدة الشعرية الدلالية الرئيسية. تسمى المبادئ التي استندت إليها هذه الطريقة بالكلاسيكية. هناك نوعان من هذه المبادئ. أولاً: الفن أولاً وقبل كل شيء يقلد الطبيعة ، لذلك فهو أكثر كمالاً ، وأكثر صدقًا ودقة. بكلمة "الطبيعة" لا تعني المناظر الطبيعية والمناظر الطبيعية بقدر ما تعني الطبيعة البشرية ، وخاصة علاقات الناس في المجتمع. ثانية مبدأ اساسيالكلاسيكية تتبع من الأول. بما أن الفن تقليد للطبيعة ، فإن القواعد الثابتة والمبررة بشكل معقول وغير القابلة للتغيير يجب أن تنطبق ليس فقط على الطبيعة نفسها ، ولكن أيضًا على تقليدها. يجب على الشاعر إتقان هذه القواعد واتباعها بثبات لتجنب التطرف والسخافات في عمله. هذا هو السبب في أن الكلاسيكيين الإنجليز يضعون الفطرة السليمة فوق كل شيء آخر. التزموا بالنظام والعقل ، فقد عانوا من رعب مميت من الجنون والجنون الخرف ، والذي كان في نظرهم تهديدًا لكل ما نصبه الإنسان. في منشورات سويفت الساخرة الرئيسية ، على سبيل المثال ، الرواة - الرواة مجانين بدائيًا وبالتالي لا يثيرون الضحك بل الخوف.

تجسد روح شعر العصر الكلاسيكي في أ. بوب (1688 - 1744). حبكة أكمل إبداعاته ، اختطاف الضفيرة، مبني على خدعة عادية ، وإن كانت جريئة لمجتمع أنيق. ومع ذلك ، فإن المؤلف ، الذي يصور عالمًا صغيرًا تافهًا مغلقًا ، يثير مشاكل خطيرة تتعلق بالحقيقة والأكاذيب والنفاق والأخلاق والوضوح والحقيقة. إن ضبط النفس الواعي في اختيار الموضوعات ، والموقف الأخلاقي الصارم وأعلى مهارة وضع بوب في عدد من الشعراء الإنجليز العظماء.

كتب صديق بوب المقرب د. جاي (1685-1732) في ثنائي بطولي مصقول أمور تافهة(1716) اسكتشات مسلية حياة الشوارعلندن. الإعداد لدراما الشعرية المضحكة التي لا تقاوم أوبرا المتسول(1728) - سجن نيوجيت ، و "بطله" - ملك المجرمين ماشيث. كان J. Thomson (1700-1748) مبتكرًا بمعنى أنه اختار الطبيعة ، وليس الطبيعة البشرية ، "لتقليد". في قصيدة كبيرة مواسم(1726-1730) ، مكتوبًا في شعر فارغ ، أعاد إنتاج تغييراته بدقة رسام المناظر الطبيعية على مدار اثني عشر شهرًا. غذى حبه العاطفي للطبيعة ازدهار المناظر الطبيعية أو شعر "المناظر الطبيعية المحلية" في عصر جونسون ، وفي النهاية شعر عظيمالرومانسية.

أوائل القرن الثامن عشر جدير بالملاحظة بشكل خاص لكتاباته في النثر. أتقن أديسون وستيل نوع المقالات. في The Chatterbox (1709-1711) وخليفته الأكثر شهرة ، المشاهد (1711-1712 ، 1714) ، يصوران مظاهر الانحرافات البشرية في الحياة اليومية بروح الدعابة اللطيفة والهجاء اللطيف. يتم الحفاظ على مقالاتهم دائمًا في نغمات محادثة هادئة ومهذبة وخيرة. من ناحية أخرى ، لا يخشى Swift أن يكون وقحًا إذا حقق التأثير المطلوب. نثره هو نتاج عقل مفعم بالحيوية وإحساس أخلاقي متصاعد. إذا كان أديسون ، "السيد سبيكتاتور" الطيب ، يسخر بلطف من الغرابة ، فإن سويفت يكشف الفساد الأصلي للطبيعة البشرية ؛ نظرته للعالم مأساوية في جوهرها.

شهد العصر الكلاسيكي ظهور شكل أدبي جديد ، الرواية الإنجليزية ، النوع الرائد في الحداثة. وقد سبق ذلك تطور طويل للنثر الإنجليزي من Lily and Nash إلى Swift وتحسين أسلوبه بحيث يمكن أن يصبح وسيلة لتحليل الشخصية. موروث من القرن السابع عشر حوّل ديفو وريتشاردسون وفيلدنغ نوع الرواية الشجاعة والمغامرة إلى رواية إنجليزية - تحليلية ، "واقعية" ، مع الشخصية باعتبارها الهدف الرئيسي للصورة.

كتب التاجر اللندني والصحفي غزير الإنتاج د. ديفو (1660-1731) روبنسون كروزو(1719) - أول رواية مثل رائعة باللغة الإنجليزية عن رجل وعالمه. تأكيد ديفو أن روبنسون كروزوليس نتاجًا للخيال ، ولكن يوميات أو مذكرات يُفترض أنها "موجودة" ، تتفق مع تجربته كصحفي وإعجابه بـ "الحقائق" ، ومع مزاج قراء الطبقة الوسطى العقلاء المتعطشين للحصول على معلومات حول عالم تم دفع الحدود على نطاق أوسع من أي وقت مضى. نجاح كبير روبنسون كروزوألهم ديفو لكتابة رواية عن قرصان الكابتن سينجلتون(1720) وسيرة ذاتية مثيرة ، رغم أنها موثوقة تمامًا ، لمجرم لندن مول فلاندرز(1722). شخصيات ديفو الرئيسية ، أجبر الناس على تجربة حظهم في ظروف معاكسة لإيجاد مكانهم في عالم معاد ، اقترحوا نوع البطل للروائيين في القرون اللاحقة.

رواية س. ريتشاردسون الأولى (1698-1761) باميلا ، أو الفضيلة مكافأةتم إنشاء (1740) ، على عكس كتب ديفو ، ليس لتسلية القارئ وتوسيع آفاقه ، ولكن من أجل التنوير الأخلاقي. تروي هذه الرواية المرسلة كيف تقاوم باميلا أندروس ، وهي خادمة فقيرة ولكن فاضلة في منزل اللورد ب. ، المضايقات المستمرة للمالك ، وفي النهاية يولد من جديد روحيًا ويتخذها زوجته. المغزى من القصة غير جذاب - الحساب والربح ، ولكن الكشف عن الذات من الشخصيات ، والدراما النفسية لباميلا والأسلوب الراقي لريتشاردسون مجتمعة لتقديم تحفة من رواية مبكرة. استمرت التجارب مع ريتشاردسون في شكل رسالته في الروايات كلاريسا(1747) و السير تشارلز جرانديسون (1753).

فيلدينغ (1707-1754) كان من نواحٍ كثيرة عكس ريتشاردسون تمامًا. دفع عدم توافق شخصياتهم فيلدينغ إلى الكتابة جوزيف اندروس(1742) ، محاكاة ساخرة من باميلا. رواية توم جونز(1749) - تحفة كوميدية عن مغامرات اللقيط الذي يحاول اختراق عالم معاد ويتصرف بأحسن النوايا ، ويواجه المشاكل دائمًا. يشهد كلا الكتابين على التسامح والإنسانية في فيلدينغ ، الذي يميل إلى مسامحة عيوب الطبيعة البشرية. كان هجاءه المخترق على الرذائل المجتمعية القديمة أكثر اعتدالًا من هجاء Pop و Swift. بعد أن أكملوا رحلتهم الإبداعية بحلول منتصف القرن ، نقل ديفو وريتشاردسون وفيلدنغ شكل الرواية التي طوروها إلى المؤلفين الذين جاءوا ليحلوا محلهم.

نادرا ما تحمل العصور الأدبية أسماء النقاد الأدبيين. النقد ، بحكم تعريفه ، ثانوي للإبداع الفني. جونسون (1709-1784) استثناء في هذا الصدد. طغت شخصية جونسون وقوته الفكرية على النصف الثاني من القرن الثامن عشر. من منظور تاريخي ، تمامًا كما حكم هو نفسه في الأوساط الأدبية خلال حياته. لقد أعلن آراء الطبقة الوسطى ، وكان محافظًا وأخلاقيًا ، وله قيمة عالية الحس السليم واللياقة الأولية ؛ أحب ريتشاردسون وشجب فيلدينغ الأرستقراطي الذكي. أطلق على جونسون عدة مرات ، في أغلب الأحيان ، لقب "ديكتاتور لندن الأدبي". بالنسبة للجزء الأكبر ، استخدم سلطته الهائلة التي لا جدال فيها ، قبل فترة وجيزة من الاضطرابات الثورية في الفكر الاجتماعي والشعر ، والتي كانت تسمى الحركة الرومانسية ، مرة أخرى ، أخيرًا وبشكل لا رجعة فيه ، لتأسيس عقائد الكلاسيكية في الأدب.

ومع ذلك ، كانت الاتجاهات الجديدة تظهر بالفعل ، خاصة في الشعر. على الرغم من أن المقطع الموسيقي المكتمل لا يزال يهيمن على الشعر ، وأن العديد من أعراف العصر الكلاسيكي ، مثل الصفات والتشخيصات الاصطناعية ، لا تزال قيد الاستخدام ، بدأ الشعراء في تجربة أشكال شعرية أخرى أكثر حرية وأكثر تعبيرًا. جيه طومسون قلعة الكسل(1748) وجي بيتي إن مينستريل(1771-1774) تحولت إلى مقطع سبنسر. قدم دبليو كولينز و دبليو كوبر ور. بيرنز مرونة القدم الشعرية ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للعصر الكلاسيكي. في تلك الحقبة الانتقالية ربما كان شعر جونسون فقط على وجه الخصوص غرور الرغبات البشرية(1749) ، كان مثالًا ممتازًا للقرن الكنسي الراسخ للعصر الكلاسيكي.

في شعر عصر جونسون ، بدأ الإدراك ينضج بأن التجارب اللحظية المباشرة للشاعر هي بالفعل موضوع شعري جاهز. جزئيًا تحت تأثير ميلتون ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى النظريات الأدبية لـ "السامي" ، كان الشعر يتجه نحو مرحلة "ما قبل الرومانسية". وفقا لمفهوم الشعر "الراقي" ، خاصة أنه قدمه د. بيلي في تجربة سامية(1747) وإي بورك في المقال عن الجليل والجميل(1757) ، تزداد قوة الشعر كلما اقترب موضوعه من الحدود التي يبدأ بعدها المجهول الذي لا يمكن تصوره. يحدد الحزن الشديد ، الذي غالبًا ما يكون مستوحى من الأفكار التي تأتي إلى فناء الكنيسة ، التنغيم خواطر ليلية(1742-1745) إي جونغ ، القبور(1743) ر. بلير و مرثيات في مقبرة القرية(1751) غراي ، ربما أشهر عمل شعري في هذه الفترة. لا يزال شعر المناظر الطبيعية مزدهرًا ، مثل قصيدة المساءكولينز ، الشعراء الجدد فضلوا المناظر الطبيعية الريفية "غير المهذبة" على حدائق بوب الكلاسيكية المخططة.

من المفارقات أن إغراء التجريب وحدّة الإدراك المتأصلة في ذلك الوقت ، أثارت اهتمام العديد من المؤلفين بالماضي. في بداية القرن ، بدأوا في جمع وتأليف القصص. في عام 1765 ، أصدر المطران ت. بيرسي آثار الشعر الإنجليزي القديم، أول مجموعة صلبة ومعدّة علميًا من القصص. جراي وقبل كل شيء قصيدته باردساهم في نمو الاهتمام بالأساطير الإسكندنافية والشعر القديم "الراقي". كان هناك نوعان من الغموض الشعري: قام مؤلفوهم بتقليد النصوص الشعرية القديمة بمهارة. في عام 1777 نشر T. Chatterton قصائد "Raulian" ، في 1760-1763 J. Macpherson - "ترجمته" لقصائد الشاعر القديم Ossian. تمتلئ القصائد بالحزن العميق ، وكان لها تأثير قوي على الكثيرين ، ولا سيما على بليك وكوليردج.

أخيرًا ، في شعر أواخر القرن الثامن عشر. تم تكثيف المبدأ الإنساني ، والتعاطف مع أصوات الرجل العادي: قرية مهجورة O. Goldsmith ، يعمل بواسطة Cooper و Crabb و Burns. كانت هذه النزعة الإنسانية مظهرًا آخر من مظاهر عبادة "الطبيعي" ونتيجة لنمو التعاطف الديمقراطي مع ذلك الجزء من السكان الذي كان يظهر في الأدب في السابق كشخصيات كوميدية فقط.

كان جونسون ، بالطبع ، هو نفسه أول كاتب نثر في العصر الذي يحمل اسمه. لكونه أفضل كاتب لها ، أصبح أيضًا أفضل موضوع للوصف. صديق جونسون حتى وفاته ، خلق ج حياة جونسون(1791) ، الأكثر اكتمالا وموثوقية من بين جميع السير الذاتية الإنجليزية ، ورفع نوع السيرة الذاتية إلى مستوى أعلى من الفن.

ناهيك عن حياة جونسونتمثل الرواية أهم نثر في تلك الفترة. بالاعتماد على التقاليد التي أرساها ديفو وريتشاردسون وفيلدينغ ، عمل الكتاب بدقة على شكل السرد ، بحيث يبدو غالبًا "حديثًا" أكثر مما هو عليه في العديد من روايات القرن التاسع عشر. طور T. Smollett (1721-1771) نوع رواية picaresque. له رودريك عشوائي(1748) و مخلل الشاهين(1751) ، بتكوينها العرضي المكسور وروحها الكامنة للحيوية القوية الغاشمة ، هي روايات كوميدية نموذجية تصف بروح الدعابة المغامرات في أعالي البحار.

تخلى ل. ستيرن (1713-1768) عن "واقعية" أسلافه من أجل واقع نظام مختلف - إعادة بناء عمل عقل التذكر والتأمل. في تحفته تريسترام شاندي(1759-1767) شكل من أشكال السرد الهزلي يخفي مشكلة نفسية عميقة. في محاولة لسرد قصة حياته ، يكتشف "شاندي" أن بعض الذكريات تستحضر صورًا وأحداثًا أخرى بالاقتران ، بحيث لا يتم تعيين "شكل" الرواية عن طريق الحياة ، بل بالعقل الذي يسعى إلى إعادة تنظيم الحياة. . يمكن مقارنة طريقة ستيرن بطريقة "تيار الوعي" في الخيال المعاصر.

تدين العاطفة والكشف عن الذات للشخصيات في ريتشاردسون بمظهرها إلى رواية "حساسة" من هذا النوع المشاعر الانسانية(1771) جي ماكنزي. وجدت الواقعية الاجتماعية والنفسية لفيلدينغ استمرارها في روايات فاني بورني و كاهن ويكفيلد(1766) صائغ الذهب. ظهر نوع جديد أيضًا - ما يسمى ب. رواية "قوطية" تشهد على رغبة مؤلفيها في تصوير ما هو خارق للواقع وحتى ما هو خارق للطبيعة في الحياة. تم تطوير شعرية الرواية "القوطية" ، بما فيها من ميلودراما وأجواء قاتمة وأشباح ووحوش ، بواسطة H. قلعة اوترانتو(1765). أصبحت كتابات أتباعه نفس ظاهرة "ما قبل الرومانسية" في النثر ، مثل أعمال جراي وكولينز وبيرنز في الشعر. مكتوبة على الطراز القوطي فاتك(1786) دبليو بيكفورد ، أسرار أودولف(1794) آن رادكليف و أمبروسيو ، أو راهب(1795) بواسطة M.G فرانكشتاين(1818) بواسطة ماري شيلي والتي أثرت بشكل كبير على الكتاب الرومانسيين.

يُشار إلى زمن الرومانسية الإنجليزية بحق على أنه "حركة" وليس "قرنًا": شهدت أهم أعمال ممثليها الضوء في فترة 26 عامًا من عام 1798 (الإصدار القصص غنائيةوردزورث وكوليردج) حتى عام 1824 (العام الذي مات فيه اللورد بايرون). لكن هذه السنوات الـ 26 كانت من بين أكثر الأعوام المثمرة في الأدب الإنجليزي ، ولا يمكن مقارنتها إلا بـ 26 عامًا من تاريخ نشرها تيمورلنك(1590) مارلو حتى وفاة شكسبير (1616).

ساهمت ديمقراطية بيرنز وجولدسميث ، والحساسية "الفائقة" لجراي وكولينز ، وعلم النفس لشتيرن في ظهور فكرة جديدة للشاعر كشخص عادي ، لكنها تنال الإلهام. كان الرومانسيون ثوريين ليس فقط في الشعر ، ولكن أيضًا في السياسة. احتضن بليك الثورات في فرنسا و أمريكا الشماليةمثل فجر حرية جديدة على كل أوروبا. رحب وردزورث وكوليريدج أيضًا بالثورة الفرنسية - ومما زاد مرارة خيبة أملهما عندما تحولت إلى نوع جديد من القمع السياسي. رأى شيلي وبايرون ، آخر شعراء الحركة الرومانسية ، أنفسهم ثوريين مثلهم مثل الشعراء.

أول شاعر عظيم للحركة الرومانسية كان ويليام بليك (1757-1827). شخصية أصلية بشكل ملحوظ ، صاحب رؤية مقتنعة ، بليك ، على ما يبدو ، لم تكن معروفة لشعراء الرومانسية الرواد ، على الرغم من أن ما ابتكره قريب بشكل مدهش من أعمال وردزورث وشيلي وكيتس. في أغاني الجهل(1789) و أغاني المعرفة(1794) ، وانتقل إلى أسلوب الكتابة "الطفولي" البسيط المخادع ، هاجم مؤسسة الكنيسة ، ونظام الاستغلال السياسي والاقتصادي بسخرية لاذعة. وهكذا الأساس الأغانيتم وضع الغضب الصالح ضد القيود الشكلية التي فرضها القرن الثامن عشر. مفاهيم "السبب" و "النظام". في ما يسمى ب. "الكتب النبوية" ، خاصة في النبوءات الثلاث الكبرى - أربع مناطق(غير مكتمل)، ميلتون(1808) و بيت المقدس(1820) - حاول بليك بقوة وأصالة مدهشة أن يقدم شخصية متحرر من نير القيود السياسية والفكرية والجنسية التي يفرضها على نفسه.

بشر كل من دبليو وردزورث (1770-1850) و إس تي كوليردج (1772-1834) بالثورة الرومانسية في الشعر ، وأطلقوا في عام 1798 القصص غنائية. المبدأ الذي حرك عملهم ، أحد النقاد ، بعد كارلايل ، أطلق عليه فيما بعد "الطبيعة الخارقة للطبيعة". سعى كوليريدج لتقديم ما هو خارق للطبيعة ، والعالم الآخر في سياق شعري وحياتي حقيقي ، بينما بالنسبة لوردزورث الغامض و جوهر خارق للطبيعةجزء لا يتجزأ من الوجود العادي. في حكايات البحار القديم، نشرت لأول مرة في القصص، يتحول كوليريدج إلى شكل أغنية قديمة ليكشف عن تجارب شخص أدرك أن كل شيء في الطبيعة مقدس. من بين قصائد وردزورث واحدة من روائع خطوط مكتوبة على بعد أميال قليلة من Tintern Abbey، انعكاس شعري على مرور الزمن وفقدان قابلية الشباب لتلك السنوات التي شعر فيها الشاعر بأنه أقرب إلى الطبيعة والروح تخترقها.

القصص غنائيةحققت نجاحًا فوريًا وساحقًا ، ولكن بعد هذه المجموعة ، ذهب كل من Coleridge و Wordsworth بطريقته الخاصة. شعر كوليردج ، الذي كان يمر بوقت عصيب مع عادة الأفيون وزواجه غير الناجح ، بتراجع في قواه الإبداعية. كتب بعض القصائد العظيمة والعديد من القصائد من الدرجة الأولى ، لكن موضوعات فقدان الخيال الإبداعي والخوف من العبقرية الشعرية الخاضعة كلها سادت تدريجياً. بحلول عشرينيات القرن التاسع عشر ، تخلى كوليردج عن الشعر بالكامل تقريبًا وتحول إلى النقد الأدبي واللاهوت. في السيرة الذاتية الأدبيةلقد ترك ذكريات لا تقدر بثمن من الأيام المجيدة الأولى للحركة الرومانسية. هنا قدم أيضًا تعريفه للخيال الشعري على أنه "توحيد" أو "تشكيل وحدة من العديد" - ربما كان أهم مفهوم أدبي طرحته الرومانسية. لوردزورث القصص غنائيةافتتح عقدًا من الطفرة الإبداعية غير المسبوقة ، وبلغت ذروتها في إطلاق قصائد في مجلدين(1807). خلال هذه السنوات كتب روائع مثل العزيمة والاستقلالية, ميخائيل, تجولت بمفردي مثل السحابةوقصيدة تلميحات عن الخلود من خلال ذكريات الطفولة المبكرة. في الوقت نفسه ، بدأ العمل على سيرة ذاتية رائعة في الشعر. مقدمةنُشر بعد وفاته عام 1850.

يعتبر P.B. Shelley (1792-1822) ، لحياته القصيرة المأساوية ، واحدة من أفضل صفحات الشعر الرومانسي. كانت آراؤه السياسية ثورية للغاية ، وبقي ملحدًا مقتنعًا حتى نهاية أيامه. لقد كان قريبًا من بليك في أنه اعتبر العالم الطبيعي غطاءً في أحسن الأحوال ، وفي أسوأ الأحوال وهم ، ورأى الإله الوحيد للكون في ذهن الشخص الذي يسعى دائمًا لإيجاد النظام في العالم من حوله . أتساءل في ترنيمة للجمال الفكريبسؤاله من أين يأتي الأمل في الخلود ، أجاب شيلي أنه لا يأتي من الخارج ، من الآلهة أو الشياطين ، إنه مولود من الجمال "الفكري" ، الذي يجلبه الوعي البشري إلى العالم المادي بقوة المنطق والخيال. . كل شعر Shelley مستوحى من البحث عن الجمال المثالي والنظام ، لكن المثالي يظل بعيد المنال. في دراما ملحمية تحرير بروميثيوس(1819) يتتبع شيلي ، بروح بليك ، تحرير الإنسان من قيود الوهم ، وفي الوقت نفسه لا يوضح ما إذا كان هذا التحرير نهائيًا أم مجرد حلقة أخرى في سلسلة التحولات الثورية. في قصيدة للرياح الغربيةإنه يتنبأ باقتراب الانتفاضة ضد الاستبداد ويرحب به ، لكن الشاعر يخشى الدمار الذي سيصاحب ذلك حتماً. في آخر ثلاث قصائد عظيمة - الخبث (1821), أدونيس(1821) و الاحتفال بالحياة(1822 ، غير مكتمل) - ربما وصل فكره الشعري ، النابض في قبضة التناقضات والمفارقات ، إلى أعلى مستوياته في القرن التاسع عشر. يشع. تعتبر شيلي مؤمنة بلا إله ومتفائلة بلا أمل ، واحدة من أصعب الشعراء "المعاصرين" في الحركة الرومانسية.

أدونيسشيلي هي أيضًا مرثاة في ذكرى د. كيتس (1795-1821). أكد كيتس ، ابن أحد العريس في لندن ، الذي درس الطب ، على عبقريته الشعرية على الرغم من أصعب الظروف اليومية. روايته في الآية إنديميون(1818) شتمه كبار النقاد في ذلك الوقت ؛ شرع مرتين في قصيدة ملحمية عن كفاح الآلهة والجبابرة - هايبريون، ثم سقوط هايبريون، لكنه تركها غير مكتملة. بالإضافة إلى الأجزاء الرائعة من هذه الأعمال العظيمة ، كتب كيتس قصيدتين صغيرتين رائعتين ، لمياءو عشية القديسة أغنيس، وربما أعظم قصيدة في كل الأدب الإنجليزي - قصيدة للنفسية, قصيدة الكسل, قصيدة العندليب, قصيدة إناء يوناني, قصيدة للكآبةو بحلول الخريف. وجد الدافع الرومانسي لكيتس تعبيرًا عن الانبهار الجمالي للوعي قبل خلق الجمال ، في توازن ثابت للمشاعر ، والذي قدم له التعريف الشهير "للقدرة السلبية". هذه القدرة على عدم المقاومة ، وليس التفكير ، ولكن ببساطة لإدراك الجمال الصعب واليأس من حياة الإنسان تتجسد أيضًا في السوناتات ، وربما الأكثر أهمية بعد شكسبير.

كان آخر شاعر رومانسي بارز هو ج. بايرون (1788-1824). هو أكثر من مرة وفي الداخل وقت مختلفأكد أن الحركة الرومانسية بدت له سخيفة ومبالغ فيها ؛ بالنسبة له ، كان معيار الكمال هو التناسب والنظام في شعر البابا والعصر الكلاسيكي. من نواح كثيرة ، كان بايرون أكثر الشعراء الرومانسيين تعقيدًا وإثارة للجدل وبالتأكيد أشهرهم. نُشرت في عام 1812 ، قصيدة حزينة عن التجوال حج تشايلد هارولدبين عشية وضحاها تمجد بايرون. دورة قصائد المغامرة المكتوبة في السنوات الأربع القادمة ، بما في ذلك. جاور, قرصانو لارا. في عام 1816 ، حكمت المحكمة بفصل بايرون وزوجته ، وغادر الشاعر إلى أوروبا. منذ ذلك الوقت ، ظهر تجويد جديد أكثر كآبة ومرارة في شعره. هذه المرارة موجهة ضد إنجلترا وضد إيديولوجية الرومانسية المتفائلة بحماس. في المنفى ، كتب بايرون آخر أغنيتين تشايلد هارولدالذي هو أقوى بكثير وأكثر ميؤوسًا من الأولين ، وبدأ كتابه الرئيسي ، وهو رواية في الشعر دون جوان(1819-1824) هجاء فوضوي على الخيال الرومانسي. يجد بطل الرواية نفسه باستمرار في مواقف تؤذي آماله العاطفية العاطفية وتجبره على إلقاء نظرة رصينة على الأشياء. النقاد الجدد وجدوا في دون جوانالعناصر التي تتوقع بعض الظواهر الحديثة ، ولا سيما فلسفة وآداب الوجودية. لا يمكن المبالغة في تقدير أهمية بايرون ، الشاعر والشخص الغامض غير العادي ، على كتاب العصور اللاحقة.

سميت الحركة الرومانسية على اسم شعرائها ، لكن نثرها كان له أيضًا منجزاته. طور لي هانت وسي. لام ، أصدقاء وردزورث وكوليردج ، شكلاً من أشكال المقالات الذاتية ، متخليين عن لهجة التوجيه والتفكير المدروس لأسلوب الدكتور جونسون من أجل أسلوب كتابة شخصي أكثر ، وغالبًا ما يكون ذاتيًا بشكل قاطع. لم يكن هدفهم هو التعبير عن وجهة نظرهم ، بل كان هدفهم تليين وتعظيم إدراك ومشاعر القارئ. وضع دبليو هازليت (1778-1830) لنفسه مهامًا أكثر تعقيدًا ، وكمفكر ومصمم ، كان شخصية أكثر أهمية - الناقد الأكثر تأثيرًا في الحركة الرومانسية بعد كوليردج. مفهوم هازليت عن "الخيال المتبادل" - قدرة العقل ، من خلال فهم العمل الأدبي ، على إشباع مشاعر الفنان المبدع - عبر عن روح العصر وكان له تأثير ملحوظ على المنظرين الأدبيين في العصر الفيكتوري .

يتم استكمال المنشورات النظرية لـ Hazlitt إلى حد كبير يوميات(1896 ، 1904) دوروثي وردزورث ، أخت الشاعر. وتشهد حكمتهم وأناقة الأسلوب على شخص آخر جودة مهمةنثر رومانسي. عندما أصبح الشعر الرومانسي الناشئ أكثر ارتباطًا بطبيعة التجربة الشخصية ، بدأ يظهر اهتمام جاد جدًا بهذا الأخير ، والذي لم يتم ملاحظته من قبل. هذا هو أحد الأسباب التي تجعل رسائل الشعراء الرومانسيين العظماء مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بعملهم الذي لم يعرفه الأدب بعد. تعتبر رسائل وردزورث وكوليريدج وشيلي وبايرون ذات قيمة أدبية وسيرة ذاتية ، وتعتبر رسائل كيتس ، التي تتميز بالفكر الإبداعي العميق والإنسانية ، من بين أعظم المعالم الأثرية لهذا النوع في الأدب الإنجليزي.

خلال سنوات الحركة الرومانسية ، استمرت الرواية في التطور وفقًا لقوانينها الخاصة في عمل أساتذتها الثلاثة الأكبر والأكثر تأثيرًا. ارتبط اسم جين أوستن (1775-1817) بظهور "الرواية الأخلاقية" في الأدب الإنجليزي. سخر منه في كتابه الأول نورثانجر أبيالرواية القوطية وعبادة السامية ، تحولت إلى دراسة دقيقة للقسوة والقسوة المتولدة في بيئة نبيلة من خلال الاختلافات في الوضع الاجتماعي والاقتصادي للناس: الروايات الاحساس والحساسيه (1811), كبرياء وتحامل (1813), حديقة مانسفيلد (1814), إيما(1816) و منطقنشرت بعد وفاته مع نورثانجر أبيفي عام 1818.

سكوت (1771-1832) ، الذي كان لشعره السردي تأثير كبير في ذلك الوقت ، أصبح الآن أكثر بروزًا كروائي. في رواياته ، في المقام الأول عن دورة ويفرلي ، أعطى النوع بعدًا تاريخيًا جديدًا ، ويكشف عن المؤامرات ويكشف عن شخصيات الشخصيات على خلفية تاريخية وسياسية واسعة. كتب صديق شيلي تي.إل.بيكوك (1785-1866) روايات حوار - دير الكوابيس (1818), قلعة Crotchet(1831) وآخرون ؛ شخصياته ، التي تستند بصراحة إلى رجال عظماء في ذلك العصر ، مثل كوليردج ووردزورث ، تجري محادثات طويلة مليئة بالذكاء والسخرية اللطيفة.

وهكذا ، احتفظت الرواية ، طوال الحركة الرومانسية ، بحيويتها كنوع ، والأهم من ذلك أنها أثرت ترسانتها من الوسائل التصويرية بتقنيات ومقاربات جديدة - عشية العصر الفيكتوري ، العصر العظيم للرواية الإنجليزية.

صعدت فيكتوريا الأولى إلى العرش عام 1837 وحكمت حتى وفاتها عام 1901. من حيث المدة ، لا يمكن مقارنة عهد إليزابيث الأولى (1558-1603) إلا بعهدها في تاريخ إنجلترا بأكمله. مثل الأخيرة ، أعطت فيكتوريا اسمها ليس فقط سياسيًا ، ولكن أيضًا العصر الأدبي. كان العصر الفيكتوري أيضًا قرنًا من التوسع القوي والطموحات الإمبراطورية والإيمان العميق بمستقبل إنجلترا والبشرية جمعاء. تم تحديد نغمة العصر من خلال المعرض الكبير في لندن عام 1851 ، وهو معرض رائع مصمم لإثبات تفوق إنجلترا في المجالات العلمية والاجتماعية والتقنية. توقع الفيكتوريون عددًا من المشاكل التي تعتبر حديثة بحتة ، علاوة على ذلك ، فهموها تمامًا. لقد كانوا أول البريطانيين الذين فكروا في الثورة الصناعية وعواقبها المحتملة على الثقافة والمجتمع. استاء الرومانسيون من التوزيع الجائر بشكل صارخ للدخل خارج العمل وتنبأوا بثورة إبداعية وسياسية. أخذ الفيكتوريون هذا التوزيع على أنه حقيقة واضحة ، وإن كانت غير سارة ، والتي كان لا بد من القضاء عليها ليس عن طريق العمل الشعري البصري ، ولكن من خلال الأنشطة الخيرية اليومية المضنية في الظروف الخاصة بإنجلترا المعاصرة.

يعود تاريخ ما يسمى بـ "النزعة الإنسانية الجديدة" إلى عام 1842 ، عندما قدم اللورد أشلي تقريرًا عن الحالة المروعة لعمال المناجم ، والتي قلبت تفاؤل تي بي ماكولاي والويغز الآخرين ودمرت أجواء الرضا العام. كان الكتاب من بين أول من طالب بالإصلاحات. كتب T. جيد أغنية القميصلمست القلوب إليزابيث باريت براوننج بقصيدة بكاء الأطفال. كان الروائيون ، بمن فيهم ديكنز ، أكثر صراحة في الدعوة إلى التغيير الاجتماعي. شدد ب. دزرائيلي على التناقضات الاجتماعية الوحشية في إنجلترا الفيكتورية ، معطياً روايته العرافة(1845) بعنوان "أمتان" ، في إشارة إلى الأغنياء والفقراء. وصف إليزابيث جاسكل في ماري بارتون(1848) العواقب الاقتصادية الوخيمة للاضطرابات السياسية في موطنها مانشستر. الفصل كينجسلي خميرة(1848) أظهر مصاعب العامل الريفي ودعا إلى ولادة أخلاقية جديدة في إنجلترا. شارك روائيون بارزون آخرون في تطلعاتهم الاجتماعية ، مثل سي. ريد وشارلوت برونتي و دبليو كولينز.

كان ذلك هو العصر العظيم للرواية الإنجليزية ، عندما أصبحت الصوت الأخلاقي والفني للأمة بأكملها ، وهو ما ربما لم يحدث من قبل أو منذ ذلك الحين. تُنشر روايات هذا العصر عادةً في أجزاء في مجلات شهرية ثم تُنشر في شكل كتب ، وكانت ثمرة تفاهم متبادل بين المؤلف والقارئ ، مما أدى إلى توسيع حدود النوع وشعبيته بشكل لا يقاس. لقد وثق الراوي وجمهوره ببعضهم البعض وكانوا مستعدين للاتفاق على أنه بالرغم من كل مصاعب الحياة ، فإن الإنسان بطبيعته جيد ويستحق السعادة.

كان سي ديكنز (1812-1870) بلا شك أكثر الروائيين الفيكتوريين شهرةً وشهرةً وحبيبًا. روايته الأولى ملاحظات بعد وفاته نادي بيكويك (1836-1837) ، هجاء ناعم لا يقاوم ، كان نجاحًا باهرًا. في الروايات اللاحقة مثل أوليفر تويست (1837–1839), دومبي وابنه(1846-1848) و ديفيد كوبرفيلد(1849-1850) ، ابتكر ديكنز بانوراما للمجتمع الإنجليزي ، وخاصة الطبقات الدنيا والمتوسطة ، وأظهر هذا المجتمع بامتلاء ، ربما ، غير مسبوق في كامل تاريخ الرواية الإنجليزية. كان ديكنز يدرك جيدًا فظائع العصر والفقر المثير للاشمئزاز الذي حُكم عليه بالعديد من مواطنيه ، ومع ذلك فإن كتبه تحركها الإيمان بالرحمة ، مما يغذي الأمل في القضاء النهائي على الشرور الاجتماعية بفضل الخير الفطري من رجل. ومع ذلك ، بعد ديفيد كوبرفيلد، الرواية هي سيرة ذاتية بالتأكيد ، تتغير طبيعة عمل ديكنز بشكل كبير. البيت البارد(1852-1853) - تحليل مفصل للمشاركين المؤلمين في العملية المطولة في محكمة المستشار في قضية الميراث. بالإضافة إلى ذلك ، إنها أيضًا نظرة رصينة على نفاق وقوة البيروقراطية التي تؤدي إلى تآكل المجتمع. ترفع رمزية الأوصاف الرواية إلى مستوى الشعر العظيم ، وتبقى صورة المدينة الكبيرة كجحيم حديث في الصفحة الأولى غير مسبوقة. نظرة مماثلة للمجتمع ، فقط خففت قليلاً بظهور الشخصيات المتعاطفة وتصوير الأعمال الرحمة ، متأصلة في ليتل دوريت (1855–1857), قصة مدينتين (1859), توقعات رائعه(1860-1861) وآخر رواية مكتملة صديقنا المشترك (1864–1865).

كتب دبليو إم ثاكيراي (1811-1863) الروايات بطريقة مختلفة. تحت قلمه ، بدا المجتمع ، على الرغم من الواقعية الخارجية للصورة ، أكثر تسلية ، وكان هذا هو إعداد برنامجه. تحفة ثاكيراي فانيتي فير(1847-1848) على اسم مدينة من طرق الحاجبنيان - هناك يتسامحون مع كل أنواع الخطايا البشرية ويشجعونها. ومع ذلك ، يفسر ثاكيراي الأشكال المختلفة لإساءة المجتمع للإنسان ليس على أنها خطيئة ، ولكن بسبب الغباء الانتحاري في نهاية المطاف. من بين جميع الروائيين الفيكتوريين ، ربما كان إي.ترولوب (1815-1882) فقط متناغمًا مع عصره وشارك بآرائه الأساسية. أهم إنجازاته هي سلسلة من الروايات حول مقاطعة بارسيتشاير الخيالية وسكانها. أهم كتب الدورة- وصي (1855), أبراج بارشيستر(1857) و السجل الأخير لبارسيت (1866–1867).

معروفون بمرض الطفولة واليأس واليأس ، الذين عاشوا في شمال إنجلترا في منزل بين أراضي المستنقعات الباهتة ، الأخوات الثلاث برونتي - شارلوت (1816-1855) ، إميلي (1818-1848) وآن (1820-1849) - هربوا من الواقع إلى العالم وخلقوا روايات خيالية بالكاد كانت مهيأة لخلق روايات عظيمة. ومع ذلك ، خلال عام 1847 ، رأت ثلاثة من كتبهم البارزة النور. رواية شارلوت برونتي جين ايرخرج أولاً وفاز على الفور بالقراء. جلبت قصة المربية جين وصاحب عملها ، وهي شخصية بايرونية غامضة ، عنصرًا من العناصر الخارقة للطبيعة في روح الرواية القوطية والتقاليد الرومانسية إلى نثر فيكتوري واقعي. في مرتفعات ويذرينغإميلي برونتي ، بطلة رواية هيثكليف ، تعذبها آلام الحب المحكوم عليه بوضوح لكاتي. هذه واحدة من أعظم قصص الحب وأكثرها غموضًا وقسوة في اللغة الإنجليزية. كانت آن برونتي أدنى من أخواتها في فن سرد القصص ، ولكن في روايتها أغنيس جرايالحنان والسلام ، غير المعروفين لشارلوت وإميلي ، يظهران من خلال الأجواء الرومانسية السميكة.

ماري آن إيفانز (1819-1880) ، التي كتبت تحت اسم مستعار جورج إليوت ، هي توليفة لأفضل رواية في العصر الفيكتوري. يتحد انشغال ديكنز بالمشاكل الاجتماعية ، وواقعية ترولوب في إعادة إنشاء الحياة الإقليمية ، والاندفاع الرومانسي للأخوات برونتي في كتبها لتشكيل ، ربما ، المشهد الفني الأكثر شمولاً للمجتمع في كل الأدب الإنجليزي. بدأت مشاهد من حياة رجال الدين(1857) ، لوحات متواضعة على الرغم من التعبيرية عادات المقاطعات، ولكن في مطحنة على الخيط (1860), فيليكس هولت(1866) وخاصة في ميدل مارش(1871-1872) كشف الحياة المعاصرة بكل عمقها وبقوة غير مسبوقة من الخيال الإبداعي.

كان جي ميريديث (1828-1909) آخر الروائيين العظماء في العصر الفيكتوري. في محاكمة ريتشارد فيفيريل(1859) و أنانية(1879) يلجأ إلى أسلوب فكري متطور لفضح رذائل النفاق والتظاهر. لقد أولى كل من ميريديث وجورج إليوت اهتمامًا كبيرًا بتطور الرواية كشكل فني ، وبالتالي ساهم في نمو الوعي الذاتي الإبداعي للروائيين ، الأمر الذي أثر بعمق على جي جيمس ، وجي كونراد ، وجميع أساتذة الخيال المعاصرين. .

كان شعراء العصر الفيكتوري ، على الأقل من روائيه ، ورثة ومعارضين للثورة الرومانسية. يمكن تشبيه أعمال الشعراء الفيكتوريين الثلاثة العظماء ، تينيسون وبراوننج وأرنولد ، بمحاولة لتحويل العين عن مرآة الخيال الرومانسي إلى الصورة الحقيقيةالقرن ال 19 ومرة أخرى لإجبار الشعر على أن يكون صوتًا لائقًا للجمهور ، وضمير العصر.

يتطابق التطور الإبداعي لـ A. Tennyson (1809-1892) مع تطور النظرة الفيكتورية للعالم لدرجة أنه يعمل كنبي القرن وفي نفس الوقت مرآة له. قصائده المبكرة مثل سيدة شالوت, لوتس أكلةو ماريانا، جوهر محاولة التسلل إلى مجال العلاقات بين الوعي والعالم الخارجي والخيال الفني المكتفي ذاتيًا بمخاطره. ومع ذلك ، يتناول تينيسون الناضج موضوع تاريخ البشرية. كان لديه اهتمام دائم بالبطولة ومظاهرها في أوقات مثقلة بالشكوك ومشاعر التفاهة. هذا هو أحد موضوعات دورة كبيرة من القصائد القصائد الملكية(1859) ، ملحمة مالوري التكيف للملك آرثر ، ولكن هنا يظهر فرسان القرون الوسطى حداثة مذهلة ، أي الفيكتوري ، مجمع المشاعر. ربما كانت أعظم قصيدة تينيسون في الذاكرةرثاء طويل في ذكرى صديق الشباب. في القصيدة التي كتبت منذ أكثر من 17 عامًا ، دخل الشاعر في جدال مع نفسه حول مكانة الإنسان في الكون ومعنى الحياة. للتغلب على الشكوك ، يتحول تدريجياً إلى إيمان راسخ متعدد الأوجه ، يقوم على الرواقية والانضباط الذاتي. بعد نشر القصيدة في عام 1850 ، أصبح عمل تينيسون الصوت الشعري المعترف به والذي لا جدال فيه في تلك الحقبة.

أصبح R. Browning (1812-1889) معبودًا للجمهور القارئ فقط في ستينيات القرن التاسع عشر. يصعب فهم شعره ، لكن تعقيده يعود إلى سعة الاطلاع الكبيرة وأغنى المفردات التي يستخدمها عند استكشاف الدوافع النفسية للسلوك البشري. يشبه أسلوب براوننج الشعري إلى حد كبير أسلوب الروائي: مثل جورج إليوت وميريديث ، يبحث عن مفتاح الطبيعة البشرية من خلال فحص خصائص الشخصيات الفردية. يشتهر براوننج في المقام الأول بكونه سيد "المونولوج الدرامي" ، عندما تخبر الشخصية عن نفسها ، تكشف للقارئ لا إراديًا أكثر مما يعتقد. على النقيض من التدفق السلس لشعر تينيسون العقلاني ، فإن خطوط براوننج متقطعة ، والإيقاع يقفز باستمرار ، مما يعكس التعديلات المحددة للكلام الفردي المفعم بالحيوية. مثال رائع على مثل هذا المونولوج الدرامي المعبّر - يأمر الأسقف بقبر لنفسه في كنيسة القديس بطرس. براكسيدا. بعد زواجها من إليزابيث باريت (1846) ، عاشت براوننج في إيطاليا حتى وفاتها عام 1861. إيطاليا هي المكان المناسب للعديد من أعماله البارزة ، بما في ذلك قصيدة عظيمة خاتم وكتاب(1868–1869) ، رواية شعرية تستند إلى قضية القتل الشهيرة. في تفسير براوننج ، يقدم كل من المشاركين الرئيسيين في المأساة نسخته الخاصة من "كيف كانت" ، دحضًا شهادات الآخرين.

كان الشاعر الكبير الثالث والناقد الأدبي البارز في العصر الفيكتوري م. أرنولد (1822-1888). يمكن النظر إلى شعره على أنه محاولة لتقرير المصير كمثقف وإنساني في مواجهة التوسع الصناعي وأزمة الإيمان. وُلد أرنولد في عائلة شديدة التقوى ، لكن في سنوات نضجه لم يعد يعتبر الدين التقليدي دعمًا معنويًا موثوقًا في الحياة. كان جوهر آرائه هو الاقتناع بأن الشعر في عصر الشك ، هو البوصلة الأخلاقية الوحيدة. ليس بمعنى أنها يجب أن تصبح عظة أخلاقية أولية ، ولكن بمعنى أنه ، بما يعكس تنوع الحياة ، يجب أن يتعمق في جوهر الأشياء بشكل أعمق مما هو متاح لأساليب البحث العلمية. كان شعاره كناقد "عدم الاهتمام". كان يقصد به رفض الناقد (وبالطبع الشاعر) "مشاركة أحكام سياسية وعملية سطحية حول الأفكار ، والتي ستعبر عنها الأغلبية بالتأكيد ..." أوضح أرنولد بشكل أوضح وجهات نظره حول أهمية النقد باعتباره وصي الثقافة في مجموعة من المقالات الثقافة والفوضى(1869) وفي المحاضرات التي ألقاها كأستاذ للشعر في أكسفورد. على الرغم من أن عمله الشعري لم يصل إلى المثل الأعلى الذي وضعه هو نفسه ، إلا أنه يظل شهادة مؤثرة على صراع الشاعر مع إحساس الرفض من العصر الذي أسماه بالحديد.

في النصف الثاني من القرن ، تقدمت مجموعة من الشعراء بمقاربة مختلفة تمامًا لمشكلة أرنولد الخاصة بالفوضى والثقافة. روسيتي (1828-1882) ، و. موريس (1834-1896) ، وماذا كان يطمح إليه تينيسون وبراوننج وأرنولد. يشير شعرهم إلى الانتقال إلى موقع الجمال الخالص ، الذي أعلن أن الفن وحده هو الذي يعطي معنى للحياة. شكلية في الطبيعة ، رومانسية وحسية في الموضوعات والصور ، أثر شعرهم في تشكيل ما يسمى. الجمالية في تسعينيات القرن التاسع عشر. كان الانقطاع الكامل لأو وايلد ، ول. جونسون ، وأو بيردسلي وغيرهم من الكتاب والفنانين بثقافتهم المعاصرة إلى حد كبير توقعًا للمواقف الشعرية في القرن العشرين.

ترك العصر الفيكتوري نثرًا رائعًا من مجموعة متنوعة من الموضوعات: الكتابات السياسية والدينية وتاريخ الفن والكتابات الفلسفية. سيكون من المبالغة الحديث عن أسلوب فيكتوري معين لهذه الأعمال ، لكن القرن مع ذلك طور فضائل مثل الوضوح والصلابة و "الجدية العالية" (تعريف م. أرنولد). إنهم ، على ما يبدو ، هم الذين يمنحون النثر الفيكتوري طابعه المميز. ميزة أخرى نموذجية هي "التعلم" أو "التدريس" الشخصية. لم يكن كتاب المقالات الرائدون في هذا القرن مجرد باحثين أو مفسرين ، لكنهم موجهون قاموا بشكل لا لبس فيه بتعليم الجمهور القارئ كيفية التفكير بشكل صحيح.

ت. دي كوينسي (1785-1859) ، على عكس معاصريه ، مثل كارلايل ، امتنع عن التدريس الصريح. أشهر أعماله اعترافات الأفيون الإنجليزية(1822) - قصة سيرة ذاتية عن النضال مع عادة الأفيون ؛ في أوصاف الرؤى المخدرة ، تقترب من الشعر الرومانسي في التعبير. النقد الأدبي لدي كوينسي انطباعي (مقال حول طرق الباب في ماكبث).

ربما كان T. B. Macaulay (1800-1859) أول "عرض" فيكتوري عظيم. إنها أساسية تاريخ انجلترا(1848-1855) ، حيوي وحزبي وغري إلى حد ما ، يحتوي على جميع مكونات النظرة الفيكتورية للعالم - التفاؤل والليبرالية والنفعية المعتدلة والنهج التاريخي. جسد T. Carlyle (1795-1881) الانتقال من الحركة الرومانسية إلى العصر الفيكتوري. أحد أعظم المؤرخين في الأدب الإنجليزي ، وضع في مركز تصوره التاريخي شخصية البطل ، الرجل العظيم الذي ، على الرغم من الهزيمة واليأس ، يؤكد الإيمان بالحياة ويحول الواقع إلى الأفضل: الثورة الفرنسية (1837), عبادة الأبطال والبطل (1841), الماضي والحاضر (1843).

صدم جي جي نيومان (1801-1890) ، "الحكيم" وعالم اللاهوت الأنجليكاني البارز في النصف الأول من القرن ، العالم البريطاني المتعلم في عام 1845 بالتحول إلى الكاثوليكية. ومع ذلك ، فإن كتاباته ، قبل الاهتداء وبعده ، تتميز بالاتزان والحس السليم - على الرغم من المشاعر الغاضبة التي تسبب فيها نشاطه. في أعتذر عن حياتي (Apologia pro Vita Sua، 1864) و قواعد الاتفاق(1870) يبرر ببراعة اختياره للكنيسة الهرمية الاستبدادية في عصر الشك. عارض JS Mill (1806-1873) ، مثل نيومان ، الفلسفة النفعية والعملية بقلق شديد في عصره. لم يطالب بفرض حقيقة عالمية ، بل دعا إلى قبول بهيج ، وإن كان صعبًا ، لعدم اليقين من أي معرفة إيجابية ودعم المطلب الليبرالي بحرية الرأي للجميع. له السيرة الذاتية(نُشر بعد وفاته عام 1873) ، حول الحرية(1859) و موقف مظلوم للمرأة(1869) من روائع فلسفته المتشككة والإنسانية.

ريسكين (1819-1900) هو آخر معلم بارز في النثر الفيكتوري. ناقد فني ، مثل أرنولد ، على عكس الأخير ، لم يمجد الثقافة باعتبارها الشكل الوحيد القابل للتطبيق من الإيمان في عصره ، لكنه رأى في الفن والثقافة ظواهر تاريخية أضعفت قيمتها أسلوب الحياة الحديث بعبادة الصناعة و مذهب المنفعة. جمعت مقالاته عن الهندسة المعمارية والرسم والخيال الإبداعي كتبًا حجارة البندقية (1853), الفنانين المعاصرين(1856-1860) و السمسم والزنبق(1865) أثر بشكل جذري على "الجماليات" - الشعراء والنقاد في أواخر القرن التاسع عشر. كان أكبرهم دبليو باتر (1839-1894) وأو وايلد (1854-1900). في مقالات عن تاريخ عصر النهضة(1873) جمع باتر مقالات غنائية ، متحدًا موضوعيًا حول أساتذة عظماء مثل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو. تم تجسيد جمالية وايلد ، التي تشكلت تحت تأثير باتر صورة دوريان جراي(1891) ، هذا البيان عن مذهب المتعة مع خاتمة أخلاقية عالية بشكل غير متوقع.

توفي أرنولد في عام 1888 ، وفي العقد التالي ، ربما قرر الكثيرون أنه برحيله ، انهارت النظرة الشاملة لمكانة الأدب في المجتمع. بالنسبة لأرنولد ، فإن قمم الأدب هي أعمال أخلاقية يمكن أن تكون بمثابة دليل للعمل. إنها ثمرة أنجح محاولات الإنسان لتطبيق الأفكار في الحياة. اعتقد أرنولد أن أعظم أعمال الشعر والدراما ستظهر بالتأكيد أن جدارة ليست في كمال الأسلوب أو التكوين ، ولكن في عمق الموضوعات التي لها أهمية دائمة في حياة كل شخص.

في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، تم انتقاد مفهوم أرنولد ، وفي تسعينيات القرن التاسع عشر تعرض لضربة خطيرة. نشأ اهتمام جديد بالوعي الفردي وصورة ملونة ذاتية للواقع في إدراكه. الفن كمتعة جمالية ، والإبداع كفعل مكتفٍ ذاتيًا وبغض النظر عن التأثير الأخلاقي لما تم إنشاؤه ، والمحتوى كفئة ثانوية فيما يتعلق شكل من اشكال الفنوأسلوب - هذه الأساليب ، التي صاغها بأناقة ومهارة من قبل دبليو باتر ، و O. Wilde بذكاء وبصيرة ، قلبت العقول. كان هناك تأثير كبير على الكتاب ، الذين حدد عملهم وجه الأدب في العقود القادمة ، من خلال تجارب جي جيمس مع منظور السرد ، عندما يتم تقديم الأحداث حصريًا من وجهة نظر أحد الشخصيات ، مثل وكذلك مقالاته في الأدب والفن. كان العديد من المؤلفين ذوي المواهب الأصلية ، المشهورين في بداية القرن الجديد ، مثل شو وكيبلينج وويلز أو جالسوورثي ، ورثة أرنولد ، وعلقوا أهمية كبيرة على المحتوى الاجتماعي والأخلاقي لكتاباتهم ، لكن أمثال جويس وفيرجينيا وولف ولورنس وفورد وتي إس إليوت ، على الرغم من أن لديهم مواقف أخلاقية خاصة بهم ، إلا أنهم اعتمدوا في توسيع حدود الرواية والشعر على الجمالية ، والتي تشكلت في نهاية القرن التاسع عشر.

من بين المؤلفين الذين يمكن تسمية أعمالهم بأنها انتقالية ، كان ت. هاردي (1840-1928) الأكثر أهمية. غيرت سيرته الأدبية مسارها مع بداية القرن الجديد: وانتهت بالإصدار في عام 1896 جود المغمورنشاط مثمر للروائي ، نقل إلى الشعر شغف وعمق التعميمات التي أعطت رواياته طابع المآسي. يمتلك هاردي العديد من القصائد الغنائية - صغيرة ، ساخرة ، غريبة الشكل وخالية من "الشعر" التقليدي - ودراما ملحمية في الشعر السلالات(1903–1908) ، والذي يُظهر أوروبا نابليون.

بالنسبة لثلاثة كتّاب بارزين على الأقل ، تزامن ازدهارهم الإبداعي مع بداية العصور. في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر ، ابتكر جي جيمس (1843-1916) روايتين ذات صوت اجتماعي واسع ، بوسطنو الأميرة كاساماسيما. تضييق الموضوع في روايات النصف الثاني من تسعينيات القرن التاسع عشر ما عرفته مايسيو سن غير مريحيتحدث جزئيًا عن الرواج الأدبي للعقد من أجل وصف رائع لتفاصيل الحياة الاجتماعية ، لكن كلا الروايتين كانتا في نفس الوقت تجربة هادفة في أسلوب جديد للكتابة. أدى تركيز جيمس على مشاكل الحرفة الأدبية إلى انفجار قوي للطاقة الإبداعية في بداية القرن العشرين. روايات أجنحة الحمامة (1902), سفراء(1903) و وعاء ذهبي(1904) معًا - معلم رئيسي في تاريخ الرواية.

ظل آر كيبلينج (1865-1936) صادقًا مع نفسه طوال حياته: ذهب "العفريت الأسود" (كما أسماه جي جيمس) إلى المدرسة ، ووجد موضوعه الخاص وأسلوبه ، في الهند البريطانية وفي تسعينيات القرن التاسع عشر سقطت على لندن ، وصم الجماليات على أنهم "قمامة ذات شعر طويل" وتأكيد نفسه في الشعر والنثر على أنه نبي للفكرة الإمبراطورية ، دون الاعتماد في ذلك على أي رأي عام واسع. كان لعمله صدى كبير في مرحلة مبكرة ، عندما فتحت تجربته الحياتية وقناعاته مجالًا جديدًا تمامًا من الإدراك والمواقف تجاه المواطنين المذهولين. أعمال كيبلينج اللاحقة ، التي غالبًا ما تتميز بتطور أعمق للموضوع وأسلوب مثالي ، تمليها التزام قوي بالآراء السياسية والاجتماعية التي تتلاشى في الماضي.

بدأ دبليو بي ييتس (1865-1939) كشوق رومانسي ، وتأثر الكثير من قصائده الغنائية المبكرة بو. موريس و Pre-Raphaelites. بعد أن طور أسلوبًا رائعًا للكتابة الرمزية في سنوات نضجه ، قام ييتس بتغيير مجازي برج العاج إلى برج بالي في غرب أيرلندا. أعاد بناء هذا المعقل في العصر النورماندي ، وجعله موطنًا له - ومجده في قصائد مشبعة بشعور من الاستمرارية التاريخية والهوية الوطنية وواقع الحياة اليومية. لم يتوقف ييتس أبدًا عن فهم معنى ما كان يدور حوله - الإحياء الأدبي الأيرلندي ، الذي ابتكر من أجله مسرحيات منذ فترة طويلة ؛ نضال أبناء القبائل من أجل الاستقلال ، مما أدى إلى انتفاضة عيد الفصح عام 1916 ؛ انجراف أوروبا من حرب إلى حرب. بمرور الوقت ، تم تشكيل شعره في أشكال جامدة تحت تأثير الاكتشافات في تقنية الكتابة التي قام بها زملائه الأصغر سنًا ، وفي المقام الأول إي. باوند. على الرغم من التزامه الراسخ بالفلسفة الباطنية ، إلا أن Yeats in برج(1928) و درج حلزوني(1933) كشف عن نفسه بأنه العبقرية الشعرية بلا منازع في القرن الجديد.

كونراد (1857-1924) ينتمي أيضًا إلى كتّاب الصف الأول ، الذين بدأوا في وقت مبكر من القرن التاسع عشر. الروايات الأولى كابريس Ohlmeyer(1895) و الزنجي من "نرجس"(1897) أكسبه شهرة كمغني في البحار وأعالي البحار. ومع ذلك ، كانت أعماله مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بوقتهم ، كما يتضح من الرواية نوسترومو(1904) قصة الثورة والثورة المضادة والديكتاتورية والاضطهاد والتعذيب في مجتمع غارق في التنافس على الثروة المادية.

تميز إي إم فورستر (1879-1970) في البداية بالمحافظة في كل من أسلوبه في الكتابة ورغبته في الحفاظ على أفضل ما في الفكر الليبرالي الإنجليزي وترسيخه. في الرواية هواردز إند(1910) ، بدمج مؤامرة رائعة ومثل ، يوضح أن المواجهة بين العقارات البيروقراطية والتجارية غير المتعلمة من جهة ، والشرائح الفكرية الثقافية من جهة أخرى ، ستؤدي إلى كارثة إذا لم يجدوا لغة مشتركة. تم استكشاف نفس الموضوع في سياق أوسع في الرواية رحلة إلى الهند(1924): تم تصوير الانقسامات التي لا يمكن التوفيق بينها تقريبًا والتي تقسم الأعراق والطبقات في الهند البريطانية على أنها مماثلة لحالة البشرية جمعاء.

ظهرت فيرجينيا وولف (1882-1941) لأول مرة في رواية عام 1915 رحلة للخارج، تليها واقعية بنفس القدر ليلا و نهارا(1919) ؛ ومع ذلك ، كانت موهبة وولف في الأساس شاعرية وانطباعية. السيدة Dalloway(1925) هو استجمام خفي ليوم ربيعي لندن من خلال منظور إدراك الجانب الملموس والمرئي للوجود وحالات الوعي اللحظية المراوغة. تحفة وولف ، رواية إلى المنارة(1927) ، ينقل إلى التصوير المتطور للأحاسيس منظور واكتمال لوحة مصورة رائعة.

كانت عبقرية جيه جويس (1882-1941) أكثر إثارة للجدل. بعد دبلن(1914) ، مجموعة من القصص القصيرة عن حياة دبلن التي تميزت بتأثير المذهب الطبيعي الفرنسي ، كتب رواية رائعة عن سيرته الذاتية صورة للفنان في شبابه(1916) وأخيراً تم إنشاؤه يوليسيس(1922) ، وهي ظاهرة إبداعية غير عادية وفريدة من نوعها تمامًا في القرن العشرين. في استيقظ من أجل Finnegans(1939) ذهبت تجربة جويس مع الهياكل الجذرية للغة إلى حد أن المتخصصين الضيقين فقط يمكنهم فهم نص العمل.

لورانس (1885-1930) المتحمّس ، بروح روسكين وكارلايل ، ناقد المجتمع ، أذهل وصُدم الكثيرين بتركيزه على التجربة الجنسية: فقد اعتبر الكاتب العلاقات الجنسية حيوية للإنسان الحديث. ذكر لورانس هذا الموضوع لأول مرة في الرواية أبناء وعشاق(1913) ، أول كتاب مهم له ، والذي يصور بشكل مثير للإعجاب حياة الطبقة العاملة ، التي نشأ منها الكاتب نفسه. في المعضلة قوس المطر(1915) و المرأة في الحب(1920) يستكشف لورانس الجانب الجنسي للوجود مع عدم التشجيع على الدقة. آخر رواية عاشق السيدة شاتيرلي(1928) يعرض آراء المؤلف بمنتهى الصراحة ، بحيث تم حظر الكتاب لفترة طويلة في بريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية.

قدم اثنان من الكتاب مساهمات كبيرة في نوع المقال. م. بيربوم (1872-1956) ، مؤلف العديد استعراض المسرح، والمقالات والمحاكاة الساخرة ، اشتهرت بأناقة الأسلوب والذكاء. GK Chesterton (1874-1936) ، الخالق الرجل الذي كان يوم الخميس(1908) وقصص عن الأب براون (1911-1935) في الكتب رجل أبدي(1925) و خرافة المشككين(1925) استخدم ذكائه الشديد وأسلوبه المتناقض للدفاع عن المسيحية ، على عكس اللاأدرية للعديد من معاصريه ، بما في ذلك إتش جي ويلز (1866-1946). وقد لبس الأخير في شكل روايات الانعكاسات والافتراضات المتعددة التي نشأت في عقله الراسخ عن المستودع العلمي بينما كان يراقب الصورة سريعة التغير لإنجلترا الحديثة - والعالم بأسره. في بهم أفضل الأعمالجاء ويلز من تجربته الخاصة ، وإن كان نموذجيًا لوقته ، من الإدراك ، مما يعطي كتاباته المزيد القوة الفنيةوحيوية مما يمكن العثور عليه في أعمال أ. بينيت (1867-1931) ، الذي لجأ إلى تقنيات الواقعية الفرنسية ، ورسم المقاطعة الإنجليزية ، أو د. ملحمة فورسايت(1922) و الكوميديا ​​الحديثة(1929) بانوراما موثوقة لحياة عدة أجيال لعائلة من الطبقة العليا. مع نفس النوع من الأعمال ، التي يمكن أن تكون على حد سواء وثائق لكل من الأدب والتاريخ الاجتماعي ، ظهر جي بي بريستلي (1894-1984) وسي بي سنو (1905-1980) في الجيل التالي. صور الروائي وكاتب القصة القصيرة والكاتب المسرحي دبليو إس موغام (1874-1965) حياة الإنجليز في الخارج بدون زخرفة. كاري (1888-1957) ، بالاعتماد على تجربة الحياة الثرية ، أنشأ سلسلة من الروايات حول الأوروبيين والسكان الأصليين في إفريقيا ، بالإضافة إلى ثلاثية فاجأت نفسها (1941), كن حاجا(1942) و مباشرة(1944) ، والذي يعطي صورًا مسلية ومضحكة في كثير من الأحيان للإنجليز غير الممتثلين والمتمردين.

جربت كاثرين مانسفيلد (1888-1923) ، وهي راوية قصص رائعة ، تقنيات سرد القصص ، ولا سيما عن طريق تغيير "وجهة النظر". كان إف إم فورد (1873-1939) أيضًا مجربًا - في رواية لا تشوبها شائبة في الأسلوب جندي جيد(1915) ورباعية نهاية العرض(1924-1928) ، الذي جسَّد ببراعة طريقة "تيار الوعي" ، أي استنساخ الارتباطات اللاإرادية في ذهن الشخصية. تم تطوير طريقة مماثلة بواسطة دوروثي ريتشاردسون (1873-1957) في سلسلة من الروايات المترابطة. رحلة(1915-1938). روايات جان ريس (1894-1979) جديرة بالملاحظة لتوصيفها المخترق للنساء ضحايا بلا مقابل في عالم يهيمن عليه الرجال. لويس ، وريبيكا ويست ، وجي ك. لقد كشفت بلا رحمة المشاعر المخبأة تحت الوجود الخارجي المحترم لعائلات الطبقة العليا في مطلع القرن. نفس الحماسة ، ولكن لا يزال يعززها الاهتمام الواسع بالنظريات المختلفة (Huxley) ، وكراهية الشمولية (Orwell) والشعور الشديد بالكوميديا ​​(Vo) ، تميزت كتب هؤلاء الكتاب. اكتشف O. Huxley (1894-1963) خطر المضاربة البحتة ، المحسوبة لآخر نهج تفصيلي للحياة في الروايات كروم أصفر (1921), المقابلة (1928), عالم جديد شجاع(1932) و يجب أن يتوقف الوقت (1945). الفناء(1945) و 1984 (1949) جيه أورويل (1903-1950) و ديستوبيا مرعبة عالم جديد شجاع(في الترجمة الروسية يا عالم جديد شجاع) هي أشهر ثلاث روايات تحذيرية في القرن العشرين. عبر الكاتب الكاثوليكي الصريح آي فو (1903-1966) عن توجهه نحو النقد الاجتماعي بطريقة مختلفة. رواياته الساخرة عن المجتمع الإنجليزي بعد الحرب العالمية الأولى الانحدار والدمار (1928), لحم حقير (1930), حفنة من الغبار (1934), إحساس(1938) - روائع الكوميديا ​​المريرة في الأخلاق. غرين (1904-1991) ، مؤلف روايات أمثال عن النعمة والفداء ، وكان أيضًا كاتبًا كاثوليكيًا - القوة والمجد (1940), صلب الموضوع (1948), نهاية علاقة حب واحدة (1951), على حساب الخسارة(1961) و العامل البشري (1978).

نشر إم لوري (1909-1957) رواية واحدة مهمة فقط خلال حياته ، عند سفح البركان(1947) ، لكن قصيدة النثر الرومانسية هذه عن وفاة قنصل مخمور في المكسيك تعد من بين الأعمال الكلاسيكية القليلة للأدب الإنجليزي الحديث. في روايات مثل موت القلب(1938) و في حرارة النهار(1949) ، إليزابيث بوين (1899–1973) تستكشف مدى تعقيد العلاقات الشخصية. من بين روايات هنري جرين (1905-1973) عن الطبقة العاملة والمجتمع الراقي - وجود (1929), رحلة قصيرة (1939), حب(1945) و لا شئ(1950). جلب L. Durrell (1912-1990) الاعتراف الرباعية الإسكندرية(1957–1960) ، بهيكلها المحيطي ، وأسلوبها الراقي وإعادة تكوين المشهد الواقعي.

بعد الحرب العالمية الثانية ، برزت مجموعة من الكتاب أطلقوا عليها اسم "الشبان الغاضبون". وقد شملت K. Amis و D. Brain و A. Sillitow و D. Wayne. هاجموا في رواياتهم الاشتراكية نظام الطبقة الإنجليزية وتراجع الثقافة. أذكى وأطرف رواية أميس (1922-1995) لاكي جيم(1953) - انتقاد شرس لقمة دوائر الجامعة البريطانية. سيليتو (مواليد 1928) ، كما يتضح من روايته مساء السبت وصباح الأحد(1958) وقصة عنوان المجموعة عداء وحيد(1961) ، لا مثيل له في الكشف عن طريقة تفكير وشخصيات ممثلي الطبقة العاملة.

دبليو جولدينج (1911-1993) في الكتب رب الذباب (1954), ورثة (1955), ظلام مرئي(1979) و طقوس الإبحار(1980) خلق عالمًا خياليًا يشبه في غرابة عالم الرموز في العصور الوسطى. ومصدر تشاؤمه اقتناعه بالطبيعة الفطرية للإنسان وعدم ثقته في المعرفة ، ولا سيما المعرفة العلمية. موريل سبارك (مواليد 1918) في ما يبدو كوميديا ​​تقليدية من الأخلاق تذكار موري (1959), صعود الآنسة جان برودي(1961) ؛ تُظهر إيريس مردوخ (1919-1999) في رواياتها كيف أن القدرة على إدراك الآخرين بموضوعية تغذي الحب والأخلاق ، بينما تؤدي الأنانية العمياء إلى علم الأمراض. كشف إي.باول (مواليد 1905) عن وقائع الحياة الإنجليزية في النصف الأول من القرن في سلسلة من الروايات ارقص على أنغام الزمن(1951-1976) ، والتي تمت مقارنتها بملحمة M. Proust بحثا عن الوقت الضائع. الساحر لكلمة إي. البرتقالة البرتقالية(1963) مجتمع عنيف ومنحل في المستقبل. في روايات وقصص إي.ويلسون (1913-1991) ، تظهر الحالة العقلية للشخصيات تدهور إنجلترا الحديثة. أهم رواياته متوسط ​​عمر السيدة إليوت (1958), الاتصال المتأخر(1964) و ضع هذا العالم في النار(1980). جلبت الكوميديا ​​الساحرة عن الأخلاق اعترافًا بعد وفاتها بباربرا بيم (1913-1980) ، التي كتبت ، مثل جين أوستن ، روتين الحياة اليومية بضربات خفيفة على لوحات صغيرة. استخدم د. ستوري (مواليد 1933) خبرته كلاعب رجبي محترف في رواياته هذه هي الحياة الرياضية(1960) و حياة مؤقتة (1973).

أهم الروائيين المعاصرين هم مارجريت درابل (مواليد 1939) ودوريس ليسينج (مواليد 1919) ود. فاولز (مواليد 1926). يتم توبيخ درابل أحيانًا لكونها تافهة لأنها تكتب عن النساء يؤكدن أنفسهن في عالم يسيطر عليه الرجال ، لكن رواياتها العوالم الذهبية (1975), العصر الجليدى(1977) و على الصخور(1980) تثير قضايا اجتماعية وسياسية موضوعية. في قلب كتب دوريس ليسينج يوجد شر سياسي يسمم حياة الناس. بمرور الوقت ، ابتعدت عن وصف مجتمع عنصري في إفريقيا (قصص مبكرة ، رواية العشب يغني، 1950) لاستكشاف مصير المرأة في تحفته يوميات ذهبية(1962) وقصص رمزية حول موضوع السقوط والتكفير الجماعي في حلقة من الروايات الخيالية كانوب في أرغوس: المحفوظات(1979-1983). تتجلى موهبة فاولز السردية الاستثنائية في رموزه الوجودية حول الإرادة الحرة والحاجة إلى تحويل الشخص إلى كائن أخلاقي "طبيعي" أو "أريستو" - الروايات جامع (1963), ماجوس (1966), امرأة الملازم الفرنسي (1969), دانيال مارتن (1977), دُودَة (1985).

في شعر مطلع القرن ، تم تمثيل التقاليد المحافظة من خلال أعمال الشعراء الحائزين على الجائزة ر. بريدجز (1844-1930) ود. ماسفيلد (1878-1967). غنى الأول بأسلوب كلاسيكي متطور صفاء الروح ونعيم العزلة. كان الثاني في أنواع مختلفة، لكنه اشتهر بقصائده المكتوبة بوضوح وقصائده البحرية من الدرجة الأولى. عشية الحرب العالمية الأولى ظهر شعراء كتبوا دون الكثير من التظاهر وبأشكال تقليدية. كانوا يطلق عليهم الجورجيين. وأشهرهم ، ر. بروك (1887-1915) ، توفي في الخدمة العسكرية. أوين (1893-1918) ، شاعر أكثر إبداعًا واعدًا ، قُتل قبل أسبوع من نهاية الحرب. نجا R. Graves (1895-1985) من الخنادق وأصبح شاعرًا وروائيًا غزير الإنتاج بأسلوبه الفريد. كان الإماجيون معاصرين للجورجيين ، ومعظمهم من الشعراء من الدرجة الثالثة ، على الرغم من أن Imagism كانت مشهورة في وقت ما ، لأن دي جي لورانس وإي باوند كانا ملاصقين لها. سعى Imagists من أجل شعر واضح ودقيق ، معقد في الإيقاع ، وبسيط في اللغة. لقد كان لهم دور فعال في تمهيد الطريق للثورة الشعرية التي أحدثها ت. بروفروك وملاحظات أخرى(1917) وقصيدة أرض قاحلة(1922). في أعمال إليوت ومعظم الشعراء اللاحقين ، وأبرزهم إديث سيتويل (1887-1964) ، يفسح الخطاب الشعري الواضح المجال لمجموعات من الصور أو الرموز التي تؤثر بشكل أساسي على العقل الباطن. في أيدي ماهرة ، تتيح لك هذه الطريقة تحقيق ثراء وقدرة مذهلة للآية. في أرض قاحلةيتم إعطاء بانوراما مخيفة لحضارة هالكة ؛ هنا يتم تقديم تاريخ الغرب بأكمله بمعناه الكامل - ولم يكن إليوت بحاجة إلا إلى حوالي 400 سطر لهذا الغرض. عمل إليوت المهم الآخر ، جناح أربعة رباعيات(1943) ، يضرب بوحدة التكوين الرمزي والتفكير المكثف.

لم يتأثر شاعران كبيران ، معاصرا إليوت الأكبر سناً ، بالاتجاهات الجديدة. يتم الحفاظ على الشعر الخيالي لـ U. de la Mare (1873-1956) بشكل أساسي في الأنواع التقليدية من القصص والأغاني. ألف هوسمان (1859-1936) قصائد مصقولة بطريقة رعوية أو ريفية مشتركة. لكن معظم الشعراء الشباب في الثلاثينيات أصبحوا من أتباع إليوت ، الذي عزز سلطته بالعديد من الأعمال النقدية الكبيرة. وكان من بين هؤلاء الشعراء و. إنجازاتهم الإبداعية متنوعة ومتنوعة. أودن (1907-1973) في مجموعات مثل مكبرات الصوت(1932) و تبدو غريبا!(1936) ، ساهم في تجديد اللغة الشعرية ونجح في استخدام الشعر كتعليق على الواقع المعاصر.

في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، ظهر جيل من شعراء "الوحي" ، كان أفضلهم د. توماس (1914-1953). تعاملوا مع الشعر باعتباره لغزا ، فأعادوا خلق الواقع بطريقة ذاتية مؤكد ، وأحيانا سريالية ، على أساس تعدد الاستعارات وتطورها الذاتي.

كانت الظاهرة الأكثر إثارة للاهتمام في الشعر في الخمسينيات هي أعمال المجموعة الشعرية للحركة ، والتي ضمت ك. أميس ، ود. كلهم تخلوا عن الشفقة الرومانسية لصالح بساطة الكلام الشعري والتجويد الساخر بضبط النفس. وكان الشاعر الرائد في "الحركة" ف. لاركن (1922-1985) ؛ في مجموعاته مدين للآخرين(1955) و أعراس الثالوث(1964) ، وراء الشكل المتواضع المخادع للآية تداخل معقد من الشك وقبول الحياة ليس غير مشروط ، ولكن لا يزال.

يمجد شعر تي هيوز (1930-1999) القوة العنيفة لإدراك الذات ، المتاحة للعبقرية أو للحيوان ، ولكن عادة ما يتم قمعها في نفسه من قبل الشخص. ذروتها عبارة عن دورة من القصائد البشعة والساخرة بمرارة. كرو(1970) ، الذي أدى "بطله" إلى هزيمة محاولات الرب لخلق عالم متناغم. في قصائد جيه هيل (مواليد 1932) المدمجة ، المرصعة بالجواهر ، تم دمج القصائد الغنائية المخترقة مع تصوير رجس التعصب السياسي والعرقي. يمتلك الأيرلندي س. هيني (مواليد 1939) أمثلة حية للكلمات التأملية: يعود إلى ذكريات طفولته في مزرعة صغيرة ويحزن على ضحايا الفتنة الدينية في أولستر.

يظهر عدد من الشعراء المعاصرين اهتمامًا شديدًا بتنوع جوانب الثقافة. يعتمد T. Harrison (مواليد 1937) على التاريخ وذاكرته الخاصة ، مشيرًا إلى التجربة غير المطالب بها لأجيال من العمال الذين لم تُمنح الفرصة للتعبير عن أنفسهم في الأدب السائد. فينتون (مواليد 1949) ، صحفي سابق ومراسل من فيتنام ، يصف الشعور المؤلم بعزل الشخص. يُعرف K. Rein (مواليد 1944) بأنه سيد استعارة ذكية بارعة تسلط الضوء على الوجود المعتاد بطريقة جديدة. يطور ديفيز (مواليد 1945) أشكالاً من الشعر المقفى "الكلاسيكي" الواضح ، والغناء والحب والقيم الروحية. وتجدر الإشارة أيضًا إلى شعراء مثل فلور أدكوك وإي موشن وسي جي سيسون وجيه وينرايت وسي توملينسون وإتش ويليامز.

. م ، 1979
(القرنين الرابع عشر والتاسع عشر). م ، 1981
كتاب اللغة الإنجليزية في الأدب. م ، 1981
الرواية الإنجليزية للقرن العشرين. م ، 1981
الشعر الإنجليزي القديم. م ، 1982
أليكسييف إم بي. العلاقات الأدبية الروسية الإنجليزية. L. ، 1982
الشعر الإنجليزي في الترجمات الروسية. القرن ال 20. م ، 1984
قصة اللغة الإنجليزية الحديثة. م ، 1984
الإنجليزية الكلاسيكية epigram. م ، 1987
إنجلترا في كتيب: نثر إنجليزي واقعي الثامن عشر في وقت مبكرقرن. م ، 1987
الأدب الإنجليزي 1945-1980. م ، 1987
الأغنية الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية: القصة الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية. م ، 1988
الجمال يأسر للأبد: من الشعر الإنجليزي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. م ، 1988
كلمات إنجليزية للنصف الأول من القرن السابع عشر. م ، 1989
بيت الإنجليزي: رواية إنجليزية كلاسيكية. م ، 1989
السوناتة الإنجليزية السادس عشر - التاسع عشر قرون: السوناتات الإنجليزية من 16 إلى 19 قرناً. م ، 1990
الغرور من الغرور: خمسمائة عام قول مأثور باللغة الإنجليزية . م ، 1996



في القرن التاسع عشر ، لعب الأدب الإنجليزي دورًا متزايدًا في الثقافة العالمية ، وبقي فنًا إنسانيًا يركز على مشاكل الإنسان ومكانته في هذا العالم. النظم الفنية الرئيسية في القرن التاسع عشر. تفسيرات مختلفة لشخصية الإنسان. شدد الرومانسيون على خصوصية أبطالهم ، متمردين على المفهوم الكلاسيكي لتوحيد الطبيعة البشرية ويسعون إلى التأكيد على السمات الفردية لشخصيته. كانت جبابرة البطل الرومانسي كشخص سببًا دائمًا لصراعه مع البيئة ، والذي لم ينقذ أحيانًا من نقل عمل الأعمال من العالم الحديثفي العصور التاريخية الماضية ، من الواقع إلى بيئة رائعة ورائعة. كرد فعل على اللعب الرومانسي الحر للخيال ، يمكن للمرء أن يفكر في الدمج في أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر وأوائل أربعينيات القرن التاسع عشر. مواقف من الفن الواقعي ، تهدف إلى فهم مشاكل الشخص العادي ، مأخوذة من حياة الشخص ، خالية من الصفات البطولية التقليدية ، وفرصة لإظهار هذه الصفات. ومع ذلك ، يجب أن نتذكر أن الفن الرومانسي والواقعي للقرن التاسع عشر تطور بالتوازي ، فقط في بداية القرن هيمنت الرومانسية ، وفي ثلاثينيات القرن التاسع عشر. أصبح الفن الواقعي أكثر أهمية. لذلك ، في عصر الهيمنة غير المشروطة للرومانسية ، عملت جين أوستن ، وكان الرومانسيون أ. تينيسون و ر. براوننج معاصرين لديكنز وتاكيراي وجي إليوت.

يتم تحديد ملامح الرومانسية الإنجليزية ، التي يعتبر تاريخ ميلادها الشرطي هو نشر مقدمة من قبل دبليو وردزورث في الطبعة الثانية من القصص الغنائية (1800) ، من خلال تفاصيل التطور الاجتماعي والتاريخي والروحي. المجتمع البريطاني. اندلعت الثورة البرجوازية ، التي أعدها التنوير القاريون ، في إنجلترا في شكل معتدل غير دموي تقريبا في وقت مبكر من 1688-1689. وحصلت على اسم "مجيدة": بفضلها ، اكتسبت البرجوازية ، إلى جانب الأرستقراطية ، السلطة السياسية وطوال القرن الثامن عشر. ازداد دورها في الحياة السياسية للدولة باطراد. ومع ذلك ، منذ منتصف القرن الثامن عشر. في الأدب الإنجليزي ، يبدأ عدم الرضا عن نتائج التنمية الاجتماعية والسياسية بالتأثير. أدت الثورة الصناعية إلى نمو سريع للمدن ، وفي نفس الوقت ، أدت إلى مشاكل اجتماعية حادة لم تؤثر فقط على سكان القرى المتدهورة والمهجورة من السكان ، بل أثرت أيضًا على المراكز الصناعية المكتظة. كل هذا ، مجتمعة ، أدى إلى خيبة أمل في آفاق التطور الاجتماعي والتقدم العلمي والتكنولوجي في الحضارة البرجوازية ككل. أدت أزمة أيديولوجيا التنوير إلى إحياء نظرة رومانسية للعالم ، كان أساسها الخلاف بين المثالية والواقع ، مما أدى إلى الحاجة إلى تأكيد القيمة الجوهرية للثري الروحي والروحاني. شخصية مبدعة. دفع الموقف النقدي للواقع الرومانسيين الإنجليز إلى البحث عن مُثُلهم خارج العالم البرجوازي. هذا هو أصل إحجامهم الواضح عن تصوير الحاضر ، الذي فضلوا عليه إما الماضي أو المستقبل ، وغالبًا ما يتم تقديمهم في مظهر منمق ومثالي.

تم استبدال اعتماد التنوير على إمكانيات العقل بفكرة الخيال العارف. في رحلة الخيال ، رأى الرومانسيون الوحي الإلهي ، معتقدين أن الخيال الإبداعي هو الذي كان قادرًا على اكتشاف الجمال الحقيقي للعالم. حددت عبادة الفانتازيا المحررة خصوصيات الرومانسيين المفضلين الوسائل الفنية- حكاية رمزية بشعة ورمزية.

ترفض الرومانسية الإنجليزية الجماليات المعيارية للكلاسيكية ، وتتخلى عن التسلسل الهرمي الصارم للأنواع ، ويتحرك الرومانسيون بجرأة على طول مسار التجارب ، ويخلقون أعمالًا من الأنواع الاصطناعية ، مثل الدراما الغنائية والقصائد الملحمية الغنائية. رفضوا نسخ النماذج القديمة بعبودية ، واستلهموا من التاريخ الوطني والفولكلور ، من أعمال أعظم الشعراء الإنجليز في القرنين السادس عشر والسابع عشر. سبنسر ، شكسبير ، ميلتون. أصبح شكسبير راية الرومانسية الإنجليزية ، وتطور نقد شكسبير ، وأخذ عمل الإليزابيثي العظيم أهمية رمز العبقرية والحرية الإبداعية المطلقة. من حيث الجوهر ، كان تأسيس عبادة شكسبير النهاية المنطقية لنزاع دام قرونًا بين المعجبين بالأدب القديم ("القديم") ومؤيدي الأدب الحديث ("الجديد") ، والذي انتهى بانتصار مقنع للأخير. لعب دور مهم في زيادة الاهتمام بالفن الشعبي من خلال مجموعة القصص الشعبية التي كتبها تي بيرسي و "أعمال أوسيان ، ابن فينغال" (1765) لج. ملحمة سلتيك كترجمة لأعمال الشاعر الأسطوري. أدى الموقف النقدي تجاه مادية التنوير إلى الاهتمام بالفلسفة المثالية ، والتي تركت بصماتها على طبيعة الصور الفنية للأدب الرومانسي.

على النقيض من الفكرة العادية للشخص المجرد الذي طوره عصر التنوير ، فإن الرومانسيين الإنجليز يصنعون صورًا لأفراد لامعين وأبطال استثنائيين تنكشف سمات شخصياتهم الخاصة في مواقف استثنائية. في الأعمال الرومانسية ، يتم إنشاء هذا الجو العاطفي المحدد الذي يسمح للمؤلفين بإظهار المشاعر العميقة والقوية التي تطغى على أبطالهم. السمة المميزةيصبح الأدب في هذه الفترة اهتمامًا بشخصية غير عادية بمشاعرها المتضخمة. في الوقت نفسه ، تم اعتماد أساليب التحليل النفسي التي دخلت الأدب خلال هذه الفترة لاحقًا من قبل الواقعيين في منتصف القرن التاسع عشر ، الذين استخدموها لوصف شخصيات الأبطال العاديين.

على الرغم من اختلافهم الواضح مع عصر التنوير ، فإن الرومانسيين الإنجليز ، بحنقهم المتمردين المتمثل في إنكار المذاهب الجمالية لأسلافهم ، في الواقع ، إلى حد ما ، يظلون أوفياء لتقاليد المرحلة السابقة في تطور الأدب. إنهم لا يرفضون مفهوم التنوير عن "الإنسان الطبيعي" ، وجهة نظر التنوير عن الطبيعة كشيء عظيم بداية جيدة، كما أنهم يناضلون من أجل العدالة التي من شأنها أن تمتد إلى جميع أفراد المجتمع. وهكذا ، اعتبر دبليو سكوت نفسه تلميذًا في فيلدينغ ، ومن الواضح أن جي جي بايرون ، في المسرحيات التاريخية للفترة الإيطالية ، التزم بمبادئ الدراماتورجيا الكلاسيكية.

كانت أحداث مثل حرب الاستقلال الأمريكية (1775-1783) ، والذكرى المئوية للثورة المجيدة ، والثورة الفرنسية عام 1789 ، حافزًا قويًا لتطوير الرومانسية الإنجليزية كإتجاه أدبي. رد الفعل على الأحداث في فرنسا في كانت إنجلترا غامضة ، ومع بداية إرهاب اليعاقبة ، حتى أكثر البريطانيين تفاؤلاً ، الذين رحبوا ، على حد تعبير بيرنز ، بـ "شجرة الحرية" الباريسية ، اتخذوا موقفًا دفاعيًا متوازنًا. ومع ذلك ، فإن رياح التغيير الثوري التي هبت من فرنسا أدت إلى الرغبة في الحرية الشخصية ، بما في ذلك حرية الإبداع ، والتي حددت الطبيعة الأساسية للثقافة الرومانسية.

تصور الرومانسيون الإنجليز بشكل خلاق الأفكار الرومانسية التي ولدت في أوروبا القارية. كانت التطورات النظرية للرومانسيين الألمان الأوائل و Madame de Stael مهمة بشكل خاص بالنسبة لهم. لكن، نوع رومانسيتشكل الوعي في إنجلترا تحت تأثير الأفكار الفلسفية والاجتماعية الوطنية. في إنجلترا ، أدى المزاج السائد في هذه السنوات إلى ظهور أدب دعائي واسع النطاق ، حاول فهم نتائج الثورة الفرنسية والتجربة الإنجليزية للتطور البرجوازي ، وخاصة أهمية الثورة الصناعية في القرن الثامن عشر. وعواقبه الاجتماعية والاقتصادية. حظيت أعمال إدموند بيرك (1729-1797) وتوماس باين (1737-1809) وويليام جودوين (1756-1836) بأكبر قدر من الصدى العام.

كان بيرك من أوائل الشخصيات في إنجلترا التي أدانت بشكل قاطع الأحداث في فرنسا. في أطروحة تأملات في الثورة الفرنسية (1790) ، دافع عن حقوق الملوك ، رافضًا حق الشعوب في الإطاحة بالسلطة بالقوة. كونه معارضا للاضطرابات الثورية ، تحدث بورك لصالح الإصلاح التدريجي للمجتمع على أساس التقاليد الوطنية. لم ينكر ضرورة منح حقوق معينة للشرائح الديمقراطية من السكان ، وخاصة الفلاحين ، لكنه رأى العمود الفقري للدولة فقط في الملكية والنبلاء الموالين لها. ووجه باين الراديكالي وجهة نظر مختلفة. شارك في حرب الاستقلال الأمريكية إلى جانب الأمريكيين ، في كتيب "المنطق السليم" (1776) ، أصدر إعلانًا عن حق الأمم في الإطاحة بحكام لا قيمة لهم. في كتابه حقوق الإنسان (1791-1792) ، واصل باين انتقاده الحاد للنظام الملكي ، داعيًا إلى حق الناس في تغيير الشكل السياسي للحكومة في بلادهم. رأى المؤلف في الثورة الفرنسية حدثًا يتوافق مع احتياجات التطور الاجتماعي والتاريخي للشعب الفرنسي. في الوقت نفسه ، عبر عن فكرة عن تأخر هيكل دولة بريطانيا العظمى من احتياجات الأمة التي تقطنها. كان أكبر صدى في إنجلترا ناتجًا عن خطاب جودوين حول العدالة السياسية وتأثيرها على الفضيلة العامة والرفاهية (1793) ، حيث كان مصدر عدم المساواة الاجتماعية هو عدم المساواة الاقتصادية ، والتي نشأت بدورها من وجود الملكية الخاصة. توقعًا للاشتراكية الطوباوية ، نمت أفكار جودوين على أساس أعمال التنوير الفرنسيين ، في المقام الأول هيلفيتيوس وروسو ، ولكنها ارتبطت بـ الثورة الفرنسيةتسبب العنف في رفض جودوين. كانت وسائل تغيير العالم أن تكون الإقناع ، كمثال إيجابي ، قوة الرأي العام. في الوقت نفسه ، عارض غودوين الملكية العامة ، ونفى أيضًا فكرة الدولة أو الأسرة أو أي مجتمع منظم آخر من الناس. بصفته بطلًا للفردية التي تقترب من الفوضوية ، أثر جودوين بطريقة ما على جميع الرومانسيين الإنجليز.

يبدو أن الرومانسية الإنجليزية حركة غير متجانسة. وفقًا لمبدأ التسلسل الزمني ، يمكن تقسيم الرومانسيين الإنجليز إلى جيلين: "كبار السن" الذين بدأوا في الكتابة أواخر الثامن عشرفي. ، تشمل ممثلين عن "مدرسة البحيرة" ، "الأصغر" - بايرون ، شيلي ، كايت ، توماس مور (1779-1852). مثل هذا التصنيف مشروط للغاية: على سبيل المثال ، لا يشمل عمل سكوت ، الذي كان شاعرًا قد حدث بالفعل في مطلع القرن ، ولكن ككاتب نثر - بدءًا من عام 1814. عمل ويليام بليك (1757) -1827) ، الذي تم "اكتشاف" أعماله حقًا بعد ثلاثة عقود فقط من وفاته. ومع ذلك ، كان بليك هو الذي طور الأفكار حول عبث العقل ، الخالي من الخيال ، حول حصرية الشاعر ، الذي يمكنه رؤية الحقيقة وكشف المجهول للقراء. في الوقت نفسه ، فإن الرمزية الصوفية المتأصلة في عمل بليك تميزه عن أعمال الرومانسيين الأوائل الآخرين.

تميز عصر الرومانسية في إنجلترا بازدهار أنواع الشعر الغنائية ، وولادة الرواية التاريخية ، التي كان منشئها و. سكوت. يتم تمثيل النثر الرومانسي لهذه الفترة أيضًا بالمقالات (C. Lam (1775-1834) ، W. Hazlitt (1778-1830) ، L. Hunt (1784-1859) ، T. Carlyle (1795-1881) وغيرها) وعدد من الروايات "القوطية المتأخرة" ، من بينها مكانة خاصة يحتلها الرواية في أصول العصر الحديث. الخيال العلمي"فرانكشتاين ، أو بروميثيوس الحديث»(1818) ماري شيلي (1797-1851).

في وقت مبكر من بداية القرن التاسع عشر. فيما يتعلق بالرواية ، تم الشعور بتأثير التسلسل الهرمي الكلاسيكي للأنواع ، حيث تم تصنيف الرواية على أنها "منخفضة" واعتبرت مناسبة فقط للترفيه عن القارئ. بفضل أعمال دبليو سكوت ، تغير الموقف تجاه الرواية بشكل جذري: فقد اكتسبت أهمية معرفية. قام T. Carlyle بتوسيع فكرة إمكانيات الرواية ، الذي أضاف إلى متطلبات الترفيه والإدراك أيضًا شرط تصوير الصراعات العميقة والمهمة في الرواية بأسلوب Shakesrian. تسبب الموقف الجديد من الرواية في مناقشة واسعة النطاق للقضايا المتعلقة بنظرية النوع ، والتي أصبحت الهدف الرئيسي للبحث عن الفكر الجمالي الإنجليزي والممارسة الفنية في القرن التاسع عشر.

الواقعية في القرن التاسع عشر يعمل كخليفة للتقاليد الواقعية لأدب التنوير. تم استعارة مفهوم الحتمية الاجتماعية للشخصية البشرية من الواقعيين في عصر التنوير ، لكن الجيل الجديد من الواقعيين لا يسعه إلا أن يأخذ في الاعتبار تجربة الرومانسيين ، ويرث منهم فكرة حتمية الشخصية من قبل المعاصرين. الوضع التاريخي. بريطانيا العظمى ، إلى جانب فرنسا وروسيا ، هي واحدة من البلدان التي كانت فيها واقعية القرن التاسع عشر. وضعت في وقت أبكر من غيرها الآداب الوطنية. إذا كان التلوين القومي للرومانسية في حد ذاته قد نشأ عن مواقفها الجمالية ، فإن الخصوصية الوطنية للواقعية ، والتي توجد بالتأكيد في جميع الآداب ، يتم تفسيرها من خلال كل من خصوصيات التطور الاجتماعي والتاريخي لبلد معين وخصوصيات القومية. عقلية. على سبيل المثال ، في إنجلترا ، بتقاليدها البروتستانتية البروتستانتية ، وخاصة في المرحلة المبكرة من تطور الواقعية في القرن التاسع عشر ، لوحظ وجود اتجاه أخلاقي ثابت. كإتجاه ، استمر التعليم في الرواية الواقعية للسنوات اللاحقة. شارك جميع الواقعيين في القرن التاسع عشر الرأي القائل بأن مستقبل إنجلترا يعتمد على المستوى الأخلاقي لشعبها ، ويعتقدون جميعًا أن مصير الأمة تقرره الأخلاق العالية للأغلبية المطلقة ، وليس الصفات الأخلاقية الاستثنائية. من الشخصيات الفردية البارزة.

في ظروف ثلاثينيات القرن التاسع عشر "العاصفة" وأربعينيات القرن التاسع عشر "الجائعة". كان على الكتاب الإنجليز مواجهة الواقع ، ومنذ نهاية ثلاثينيات القرن التاسع عشر. في أعمال الروائيين الإنجليز ، احتل الموضوع الحديث مكانة رائدة. أعمال كلاسيكيات الواقعية في القرن التاسع عشر. - س. برونتي ، سي ديكنز ، إي جاسكل و دبليو إم ثاكيراي - يتميزون بالرضا الاجتماعية الحرجة الحادة. وجه الروائيون المتميزون كل قوة مواهبهم لجعل المعاصرين يرعبون من حالة المجتمع ومحاولة تغييره للأفضل. إذا كان ديكنز وجاسكل أقرب إلى الميول والأفكار الكرازية للرحمة المسيحية التي تحدد المحتوى الأخلاقي لرواياتهم ، فقد حاول ثاكيراي القضاء على أوجه القصور من خلال هجاء الأحداث السخرية والسخرية وصولاً إلى السخرية ، وثالثًا. سعى برونتي إلى تأكيد المثل الأعلى للشخص المستقل ذو القيمة الجوهرية ، والذي سيكون وجوده بمثابة نموذج يحتذى به ووصمًا مفتوحًا غير معلن للقراء المعاصرين.

في أعمال هؤلاء المؤلفين ، تم تأكيد المبادئ الجمالية للواقعية في القرن التاسع عشر ، يظهر نوع جديد من البطل ، ما يسمى بـ "الصغير" (على عكس البطل المتمرد العملاق في عصر الرومانسية) وهو الشخص الذي دخل الرواية مباشرة من الحياة. أبطال الرواية الإنجليزية الواقعية للقرن التاسع عشر. لا تحددها فقط البيئة الاجتماعية أو الميول الفطرية ؛ مصائرهم ، مثل مصائر الأبطال الرومانسيين منذ زمن سكوت ، تعتمد على الإعداد التاريخي لوجودهم. يصبح تفسير عملية تفاعل البطل مع العالم الخارجي أكثر تعقيدًا. استخدام شرائع الرواية اليومية للعائلة ورواية التنشئة ، التي حظيت بشعبية كبيرة في أعمال الواقعيين في عصر التنوير في القرن الثامن عشر ، المؤلفين الإنجليز في منتصف القرن التاسع عشر. استكشفوا بعمق العالم الداخلي لشخصياتهم ، وطوروا بشكل مكثف تقنيات الكتابة النفسية ومهدوا الطريق لظهور شخصياتهم رواية نفسية. في رواية ثاكيراي The History of Pendennis (1848-1850) ، ظهر أول بطل عاكس في تاريخ الواقعية الإنجليزية - آرثر بندينيس.

زمنيا ، ذروة الواقعية في القرن التاسع عشر في إنجلترا يتزامن مع بداية عهد الملكة فيكتوريا (1837-1901). في الوقت نفسه ، يشمل مفهوم "العصر الفيكتوري" عادةً النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تاركًا أول 13 عامًا من حكم الملكة الشهيرة. في الوقت نفسه ، يُشار عادةً إلى ديكنز وتاكيراي وبرونتي وجاسكل ، الذين دخلوا الساحة الأدبية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر ، على أنهم كتاب فيكتوريون.

في الجماليات الواقعية ، يتم استبدال مفهوم الثنائية الرومانسية بمقاربة ديالكتيكية لحقائق الحياة ، والرغبة في رؤية الواقع السيئ والإيجابي على حد سواء ، ويستحق الثناء والزيادة. وهكذا ، في طبيعة الفن الواقعي ، الذي يهدف إلى انعكاس مناسب للحياة ، هناك ميل نحو تصوير متوازن وموضوعي للحياة. مع تطور الواقعية في القرن التاسع عشر ، الاتجاه نحو الموضوعية في تصوير الأحداث آخذ في الازدياد ، وهو ما ينعكس في الجدل حول الصدق في الفن. من ناحية أخرى ، تم الارتقاء باستنساخ الحياة بدقة فوتوغرافيًا على صفحات عمل فني إلى الفضيلة المطلقة للفن الواقعي ، ومن ناحية أخرى ، تم الدفاع عن حق الفنان في لعب الخيال ، لأنه فقط يمكن أن يساعد فهم وتمييز التنوع الكامل للحياة. اقترح أحد النقاد البارزين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، ليزلي ستيفن ، أنه في بعض الأحيان يتم المبالغة في تقدير أهمية المعقولية في العمل الأدبي ، واقترح أن يجمع الروائي في فنه بين العادي والرائع ، لأن المعقولية هي الوسيلة الوحيدة الممكنة لتحقيق الصدق في الفن.

الواقعية في القرن التاسع عشر لفترة طويلة كان يطلق عليه "النقدي" ، والذي يميز بحق توجهه الأخلاقي ، مما يجعل الواقعيين المرتبطين بالرومانسيين في رفضهم للحداثة بمعاييرها الأخلاقية الممزقة. ومع ذلك ، وتحت تأثير فلسفة الوضعية التي انتشرت في منتصف القرن (O. Comte، I. Taine، E.Renan and others in France، J. St Mill، G. Spencer and others in England) أحداث الحياة الاجتماعية والسياسية ، ومن أهمها تراجع الحركة الشارتية ، وتفاقم الوضع في أيرلندا ، والأحداث الثورية لعام 1848 في أوروبا ، وحرمان الوهم من إمكانية حدوث تغيير سريع وفعال في البلاد. طريقة الحياة ، الواقعية الإنجليزية ، دون التخلي عن البحث عن القوانين التي تحكم العالم ، عمقت بشكل كبير ميول الكتابة اليومية. على عكس الأدب الفرنسي ، حيث أصبحت الوضعية الأساس الفلسفي للمذهب الطبيعي ، لم يتجذر هذا الاتجاه في الأدب الإنجليزي ، وذلك أساسًا لأن الأخلاق الصارمة للعصر الفيكتوري فرضت من المحرمات تصوير الشخص على أنه كائن بيولوجي ، باستثناء إمكانية عرض صريح للمشاهد الفسيولوجية. في الوقت نفسه ، في عمل عدد من الكتاب الإنجليز في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. يمكن للمرء أن يتتبع تأثير المذهب الطبيعي ، الذي دفعهم إلى تحديد مصير الأبطال من خلال مجموعة قاتلة من الظروف ، تُفهم على أنها إملاء لا يرحم للبيئة ، حيث يتجلى عمل بعض القوة المجردة والعمياء وغير العقلانية. بهذا المعنى ، يمكن تتبع الميول الطبيعية في أعمال J. Eliot و George Gissing (1857-1903) و George Moore (1852-1933) و Arthur Morrison (1863-1945) و T. تحول المؤلفون إلى حياة من المتطلبات الأساسية لجماليات المذهب الطبيعي ، لا يقتصر على التثبيت "العلمي" الدقيق للحقائق. على العكس من ذلك ، يتم التعبير عن الميول التحليلية بوضوح في عملهم ، ويتم تقديم صور لتطور الفرد والمجتمع ، و سببياتصال الظواهر ، مما يجعل هؤلاء الكتاب أقرب إلى الواقعيين الكلاسيكيين في القرن التاسع عشر.

دفع التقدم الواثق للبلد على طول طريق التنمية البرجوازي إلى تشكيك العديد من أصحاب التفكير التقدمي في إمكانية تغيير أي شيء في نظام الأشياء الحالي. اللامبالاة وخيبة الأمل وعدم الإيمان بإمكانية فهم قوانين الوجود البشري تحل محل الرغبة في الكشف عن رذائل الآلية الاجتماعية ودفع العالم للقضاء عليها في الأدب. أعطت الأعمال المتأخرة لـ Thackeray (1850-1860) ، برغبتهم في الدقة الصارمة في عكس الواقع ، زخماً لتطوير ما يسمى بالواقعية العادية أو اليومية ، ممثلة في المقام الأول بعمل J. Eliot و E. ترولوب. يتم الجمع بين تقاليد النثر الإنجليزي الواقعي في أعمال هؤلاء المؤلفين مع تأثير ملموس لأفكار الفلاسفة الوضعيين الإنجليز الرائدين - هربرت سبنسر (1820-1903) ، وجورج هنري لويس (1817-1878) ، وبدرجة أقل - هنري توماس بوكلي (1821 - 1862).

بتوسيع نطاق عمل قوانين الطبيعة ليشمل المجتمع البشري ، طرح سبنسر مفهوم المجتمع باعتباره كائنًا حيويًا واحدًا ، وشبه فئاته المختلفة بالأعضاء المتخصصة وأثبت أن الرفاه العام ككل يعتمد على الأداء السليم للأعضاء الفردية والمراسلات المتناغمة بينهما. أسست مثل هذه النظرية حتمية عدم المساواة الطبقية والعرقية. تحت تأثير النظرية التطورية لتطور Ch.Darwin ، اعتقد سبنسر أن التغييرات الأساسية في الكائن الاجتماعي لا يمكن أن تحدث إلا من خلال مسار تطوري طويل ، وبالتالي تأكيد عدم المساس بالحصانة. مثال رائع من الفنالمجتمع في المستقبل المنظور. أدى تنظير بوكل إلى استنتاجات مماثلة ، على غرار تاين ، الذي اعتبر الحضارة وظيفة تحددها عوامل طبيعية (جغرافية ، مناخية ، إلخ). استنادًا إلى أفكار الوضعي الفرنسي O. Comte ، اعتقد J.G.Lyois أنه في المرحلة الحالية من تطور المعرفة ، يجب أن يركز كل من العلم والفن على دراسة ظواهر فردية محددة ، دون التظاهر بالكشف عن الروابط بينهما.

بدت فكرة التغيير التطوري السلس في الحياة الاجتماعية مدعومة بالممارسة: تم تقليل مدة يوم العمل ، في أغسطس 1868 قانون جديدفي الانتخابات ، التي حصل فيها لأول مرة ممثلو الطبقة العاملة الذين بلغوا سن الرشد على حق التصويت (تم انتخاب أول نواب عاملين في البرلمان عام 1874) ، في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر. استمر تحسين النظام السياسي للدولة. في عام 1872 ، تم إدخال التصويت السري في الانتخابات البرلمانية ، وفي عام 1883 ، صدر قانون ضد رشوة الناخبين ، وفي عام 1884 ، تم تشريع مبدأ "شخص واحد - صوت واحد" ، والذي كان يُنتهك في السابق باستمرار. بعد مرور عام ، تم تقسيم البلاد إلى دوائر انتخابية حسب عدد السكان ، مما خلق الأساس لتمثيل أكثر إنصافًا للشعب في برلمان البلاد. في الوقت نفسه ، سيطر نظام الحزبين على الحياة السياسية الإنجليزية ، مما أدى إلى تناوب المحافظين والليبراليين في السلطة. الآن ، من أجل الفوز في الانتخابات ، هرع كلا الحزبين بنشاط "للشعب" ، ووضع مبادئ العمل مع الناخبين ، الذين لم يفقدوا أهميتها حتى يومنا هذا. في الوقت نفسه ، لم تؤد مثل هذه النجاحات الواضحة في دمقرطة المجتمع إلى تغيير نوعي في حياة الأمة. في 1880-1890. بين المثقفين الإنجليز ، أفكار الفيلسوف الألماني آرثر شوبنهاور (1788-1860) ، الذي أنكر فكرة التقدم وجادل بأن النظام العالمي لا يقوم على قوانين يفهمها العقل ، ولكن على نوع من الأعمى " انتشرت إرادة العالم "، التي لا فائدة من مقاومتها. كل هذا يفسر السبب العقود الاخيرةالقرن ال 19 في أعمال الكتاب الواقعيين ، يمكن للمرء أن يسمع بوضوح أكثر فأكثر النغمة المأساوية اليائسة التي رُسمت فيها الروايات عن صدامات الفرد مع المجتمع الفيكتوري الخامل. يتمثل أقوى موضوع في خلاف الإنسان مع البيئة التي ينتمي إليها والإملاءات التي يشعر بها في أعمال ج. ميريديث (1828-1909) وتي هاردي. تماشيًا مع الهجاء الواقعي الكلاسيكي ، ابتكر س. بتلر (1835-1902) أعماله ، واستهدفتها ضد النفاق الديني واليومي للفيكتوريين.

دفع الشعور بمأساة فنانى النصف الثاني من القرن التاسع عشر. التماس الراحة الروحية في بيئة مشتتة من المشاكل الاجتماعية الكبرى والصراعات الدرامية. العديد من الروائيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر حاولوا بنشاط التغلب على التعليم المتأصل في أعمال أسلافهم ، لجعل الرواية مسلية ، أطاح بها في العقود الأخيرة الجادة الاجتماعية والسياسية و القضايا الأخلاقية. لذلك ، تطوير تقاليد ديكنز بشكل عام وعدم الابتعاد عن الاجتماعية مواضيع مهمة، سعى دبليو كولينز إلى جذب انتباه قرائه وإثارة اهتمامهم ، وفي بعض الأحيان انحرفًا عن المبدأ الرئيسي لواقعية اتباع حقيقة الحياةمن أجل الخيال. لوحظ اهتمام أكثر وضوحا بالأمور الغامضة وغير العادية في أعمال الكتاب الرومانسيين الجدد - R.L Stevenson (1850-1894) ، J. Conrad (1857-1924) ، A. Conan Doyle (1859-1930) ، J. ر.كيبلينج (1865-1936).

ولدت الرومانسية الجديدة من الحاجة إلى الابتعاد عن إعادة الإنتاج الوثائقي الدقيق لواقع غير مبهج في الأدب. ومع ذلك ، فإن الأعمال المتعلقة بالرومانسية الجديدة غير متجانسة لدرجة أنها غالبًا لا تُعتبر اتجاهًا أدبيًا ، بل مجرد اتجاه أسلوبي. تجمع الرومانسية الجديدة بين ميزات كل من الجماليات الرومانسية والواقعية. يتحد الكتاب الرومانسيون الجدد برفض الأبطال الدنيويين ، الذين يعارضون صور الأشخاص الشجعان والشجعان الذين يكشفون عن صفاتهم في سلسلة من المغامرات غير العادية. أحيانًا يتصرف البطل الرومانسي الجديد في ظروف استثنائية ، ولكن في نفس الوقت تكون أفعاله دائمًا ذات دوافع واقعية ومشروطة نفسياً.

طوال القرن التاسع عشر كان هناك ميل للنظر إلى عالم الفن على أنه نقيض واقع كئيب. بحلول نهاية القرن ، في إنجلترا ، كما هو الحال في بلدان أخرى في أوروبا الغربية ، انتشرت الحالة المزاجية المتدهورة ، وتطورت الجمالية ، والتي طرحت عبادة "الفن الخالص". إذا كان السلف المباشرون للجمال ، ج. روسكين (1819-1900) و Pre-Raphaelites ، مجموعة من الشعراء والرسامين الذين سعوا من أجل الجمال وتوليف الفنون ، قد وضعوا موقف الحس الأخلاقيالأعمال ، ثم الجماليات ، بقيادة O. Wilde ، احتجوا على فرض أي قواعد أخلاقية دنيوية على الأعمال الفنية. لقد عبروا عن احتجاجهم على النفعية البرجوازية في أطروحة أن كل فن عديم الفائدة. رفض Aesthetes أيضًا الموضوعية الواقعية ، معلناً عبادة المبدأ الذاتي في الفن. تشكلت الجمالية باعتبارها الاتجاه الرائد المنحط في إنجلترا بالتساوي تحت تأثير الشعر الفرنسي في خمسينيات القرن التاسع عشر إلى سبعينيات القرن التاسع عشر. والتقاليد الأدبية الوطنية. لقد كان اندلاعًا للاحتجاج على بؤس الوجود ، لكن تبين أن محاولة الهروب من الواقع إلى عالم الجمال كانت غير مقبولة ، وبحلول بداية القرن العشرين. الجمالية الحركة الأدبيةاستنفد نفسه.

عمومًا عملية أدبيةفي القرن التاسع عشر انجلترا. يمكن وصفها بالتفاعل - التداخل والتنافر المتبادل - لعناصر الاتجاهات الرئيسية المذكورة أعلاه. تدفعنا هذه الصورة الديناميكية للأدب الإنجليزي لهذه الفترة أحيانًا إلى اعتبار عمل المؤلفين الفرديين ظواهر جمالية انتقالية. على سبيل المثال ، في عمل سي ديكنز ، الذي يُعتبر تقليديًا كلاسيكيًا من الواقعية في القرن التاسع عشر ، كان تأثير الجماليات الرومانسية واضحًا بوضوح ، رواية سكوت التاريخية هي نتاج طبيعي لعصر الرومانسية ، ولكن في ذلك الوقت يحتوي على عناصر من الواقعية ، يجب اعتبار عمل T.Hardy بمثابة توليف للأفكار الجمالية للواقعية الكلاسيكية والطبيعة ، إلخ. بالإضافة إلى ذلك ، الفردية الإبداعية لأي كاتب متميزيميزه دائمًا عن زملائه الكتاب ، وعن انتماء السيد إلى واحد أو آخر الاتجاه الأدبييجب الحكم عليه من خلال تمسكه بالمجموعة الرئيسية للأفكار الجمالية ، والتي تسمح لنا بتأسيس نوع الوعي الفني المتأصل فيه. مثل هذا النهج يجعل من الممكن ، على سبيل المثال ، الإشارة إلى الرومانسية مثل المؤلفين المختلفين مثل ووردزورث وبايرون ، إلى الواقعية - ديكنز وتاكيراي ، و.