تختلف المناظر الطبيعية في طبيعة التعبير. يعتمد كل نوع من أنواع من هذه الزينة على نوع واحد أو أكثر من الصفات البناءة.

مشهد السردصور المساحة الحقيقية للمكان الذي يحدث فيه الإجراء. الجودة التعبيرية الرئيسية دقيقة. كان المشهد السردي شائعا في المسرح الواقعي. في هذا النوع من المناظر الطبيعية والفنانين في شيشكوف وبوجكروف وسيموف والعديد من الآخرين يعملون. يتم تنفيذ بنية المشهد السرد من خلال الجناح والتخطيطات. يتم تصوير المناظر الطبيعية باستخدام مشهد ناعم. في المناظر السردية، يلعب العمل الدقيق للضوء المسرحي دورا كبيرا، يقلد الدول الحقيقية للطقس، وقت اليوم والموسم. تلقى هذا النوع من الزخارف أعلى عاصي في عمل الشباب ستانيسلافسكي خلال تعاونه مع الفنان سيموموف. تضمن هذا النوع من المشهد موقفا دقيقا للغاية تجاه التقاليد الوطنية في الهندسة المعمارية، بدلة، إلى الإثنوغرافيا.

مشهد الاستثمارإنها الصورة المعممة للأداء بأكمله ككل. الديكور نفسه هو رمز لفكرة الأداء. بدأت المشهد المجازي يستخدم منذ الذكرى العاشرة من القرن العشرين. واحدة من أول الإنتاج في الزخارف المجازية كانت المسرحية "النصر فوق الشمس" في تصميم K. Malevich. كانت إحدى صور هذا الأداء هي "الساحة السوداء" الشهيرة التي ترمز إلى انتصار الشر في العالم. كان استخدام جريء للغاية وغير متوقع من الجناح، والذي ما زال يتطلبه فقط لأغراض السرد. في معظم الأحيان، يتم تنفيذ المشهد المجازي باستخدام التثبيت. ومع ذلك، يمكن استخدام التصميم بالأقمشة والمناظر الطبيعية. استعمال المناظر المجازية في عملهم جميع الفنانين الحديثين بعد أسياد الأسياد العاشرين في القرن العشرين: الإخوة في الربيع والبيرتر و Dmitriev و Schifrin و Akimov و Knoblock والعديد من الآخرين.

مشهد خلفي -إنه حل زخرفي حيث يكون اللون المهيمن، نكهة الصورة الفنية للأداء. يساعد لون العمل رفيع على إنشاء قوة غنائية، وهي لغة مشهد نفسية عميقة، وتسبب عدد مشرق من عواطف القاعة. جاء المناظر الخلابة إلى المشهد الروسي مع المظهر في إنتاج الأعمال المسرحية للفنانين الملونين الروس الساطع: V. Vasnetsova، M. Vroubel، V. Polenova، V. Serov، K. Korovina، A. BENUA، L. BACTI واشياء أخرى عديدة. يمكن إجراء مشهد خلابيا في أي نوع من مشهد التصميم تقريبا. يتم إجراء محلول اللون من خلال لوحة المسرح ومن خلال اختيار لون رقيق من الأقمشة والقوام والأسطح المرسومة من butaforia والدفعات والدعاوى. الديكور الخلابة بشكل خاص يزين العروض الموسيقية بشكل مشرق، حيث يتم دمج اللون عضويا بمفردات الصوت. قدمت الصفحة الخاصة في تاريخ المنظر الخلابة الخلابة antpurriz dyagilev. اللوحة السحرية للفنانين لدينا مع أغنى الموسيقى الوطنية والابتكار هزت أوروبا.

مشهد معماري ومكانيوهي مصممة لإنشاء Epichny على نطاق واسع، تحمل أفكار عالمية على خشبة المسرح. يمكن أن يكون المقياس 2 نوعا: التجميل الموجه عموديا في UP، والقياس الموجه أفقيا في عرض.

الصورة السينية مع رؤوس العمودة المنتشرة يخلق ظروفا لروح الرفع، والمساءات، والأجسام، وعظمة الأفكار. قد يكون مثالا هو البيان الشهير ل Gamletta Stanislavsky و Kraga، حيث تم بناء صورة المسرحية باستخدام تكريد الحركة العمودي العالي. هذه العمودي بصريا قامت المشهد أعلى وخيانة أهمية الصورة و Pathos Sublime. الديكور المعماري والمكاني، الموجهة أفقيا، توسع بصريا مساحة المشهد وينقل الشعور بالحرية، وسوف لا نهاية الفضاء. رجل يعاني من شعور الرحلة، التمثال. يمكن أن يكون البيان المعروف ل "المأساة المتفائلة" في Vishnevsky (الفنان V. Zhardin) مثالا جيدا على الديكور على نطاق واسع. على المسرح كان تثبيتا يشبه سطح السفينة، مع خطوط أفقية مهيمنة تحركت جيدا لفكرة حرية هذا الأداء. يمكن إجراء مشهد معماري ومكاني في أي نوع من مشهد التصميم. يكمل الكثير منهم أفقا مع لوحة أو بانوراما أو إسقاط فيديو على طائرته.

مشهد ديناميكيإنها صورة مبنية بمساعدة عناصر الحركة للمشهد. مثل هذا المشهد يخلق صورة لوقت متغير بسرعة. تحدد حركة الزخارف على المشهد إيقاع الأداء، ونقل التغيير المحمومة في التجارب البشرية، والحالة العقلية للأشخاص الذين لم يتم تكييفهم مع حدة الحياة وتيمبا سريعا. يمكن أن تكون الحركة في مجموعة متنوعة من الاتجاهات: منحدر متوازي، في دائرة، أعلى، أسفل. يمكن أن يكون المشهد مختلفا عن الصفات البناءة والناعمة والصعبة. مثال قد يكون اللعب الشهير "ولاية" Erdman، حيث نقل الجدران الموجودة بين الأرصفة المتحركة على خشبة المسرح، إحساسا بالشخصية من أسفل أقدام الحياة. جلب القرن الحادي والعشرون للحياة تسريع قوي. لذلك، ليس من قبيل الصدفة أن المشهد الديناميكي لا يزال يستخدم في كثير من الأحيان.

مشهد الضوءبنيت على تأثيرات الضوء. في العروض المسرحية، يعمل ضوء المرحلة دائما، ولكن في هذه الحالة، يتحمل الضوء الأكثر أهمية تحميل المناولة، فمن الذي يحمل الفكرة الأساسية للأداء. ينقل مشهد الضوء كلمات الخفيفة جيدا، وهو معنى باطني متنوع، سهولة شعرية. كمثال، يمكنك استدعاء الأداء المعروف في تصميم J. Freedom Garden "Cherry Garden"، حيث تم إنشاء ستارة خفيفة، ناشئة بشكل غير متوقع واختفاء شخصيات، أمام المشاهد، نظام غنائي خاص في العب، حيث القدر قمم محمئته. يمكن تنظيم مشهد الضوء بشكل مثالي في تول ناعم، حرير شفافة، لأن هذه المواد تمتص جيدا في الضوء وتصبح مصدرها في خيال المشاهد. يمكن أيضا استخدام المشهد الصعب المصنوع من البلاستيك والزجاج والمرايا الشفافة والأضواء المعدنية العاكسة. يدفع المسرح العصري بشكل متزايد الصوفية، وهناك عملية بحث نشطة عن جميع الآثار والقدرات الإضاءة الجديدة، فإن طيف المعدات المسرحية الإضاءة مخصرة بنشاط.

أسئلة لاختبار الذات:

1. اسم أنواع الزخارف التي تختلف في الصفات البناءة.

2. ما هو محتوى تقنيات الديكور المشهد؟

3. ما هي أنواع الزخارف المميزة من قبل الصفات التعبيرية؟

كثير منا غالبا ما يسمعون الكلمة "ديكور."في الحياة اليومية. من النظرة الأولى، هذه الكلمة واضحة وتتضمن زخرفة أي كائن أو موضوع. لكن هل حقا؟ دعونا نحاول معرفة كيفية حدوث ذلك وما هو مثير للاهتمام أنه يجلب لحياتنا اليومية.

الديكور الداخلي هو الأخير ويمكنك أن تقول، أكثر العناصر ممتعة من تحسين المنزل. الشيء الأول والرئيسي في إنشاء الديكور هو ترجمة مشروع التصميم. يجب إنشاء المشروع وفقا لتفضيلات ونظلا مالك المنزل أو يمكن إنشاؤه بمساعدة أي هدايا تذكارية أو أشياء من السفر أو أي كائنات اصطناعية جميلة ومريحة، بمساعدة الأصل والأطباق وما إلى ذلك - هذا يمكن أن يكون أي شيء، حسب تقديرك. لكن النقطة الأولى من إنشاء الديكور هي مشروع تصميم يجب أن يفكر بعناية.

ثم سيكون من الضروري الذهاب إلى اختيار الأثاث المناسب. وضع الأثاث الموجود بالفعل في نمط الغرفة المحدد، بالتأكيد سوف يساعد المصمم بالتأكيد بشكل صحيح في التقاط المصابيح أو عناصر الديكور الأخرى التي ستبدو أنيقة مع الأثاث. قد تكون هناك حاجة أكثر من التماثيل الإضافية أو الأشياء الاصطناعية للديكور. سيتم النظر في العديد من الخيارات حتى يتم العثور على عناصر الديكور المثالي.

مراحل الديكور

واحد). أسلوب.

إنها الخطوة الرئيسية في إنشاء الديكور. عند اختيار نمط، من الضروري التفكير في كل شيء على ما يرام أن عناصر الديكور تناسب تماما مع الداخل ولم تكن هناك أوجه قصور. ما هو أسلوبك أقرب؟

2). اللون.

بالنظر إلى مسألة ما هو الديكور، ينبغي إيلاء اهتمام خاص لنظام الألوان. ألوان الأشياء التي سيتم استخدامها كديكور مهمة للغاية، لذلك يجب اختيارها على أساس تفضيلات صاحب الشقة، والمنطقة التي تقع فيها الشقة أو المنزل، والشيء الرئيسي.

3). أثاث.

تقرر المشكلة المرتبطة باختيار الأثاث المنتج لإنتاج المصنع تحت النمط المحدد، يمكنك البدء في تحديد أجهزة الإضاءة الأنسب والمصابيح والثريات.

تم الانتهاء من معظم المراحل بالفعل، مما يعني أنه يمكنك الانتقال إلى اختيار المنسوجات: السجاد والستائر والوسائد على الكراسي والأرائك والأرائك والمغطاة وهلم جرا.

في الداخل، السجاد مهم جدا. لحسن الحظ، في العالم الحديث، هناك مجموعة مختارة كبيرة إلى حد ما من السجاد، لذلك اختر الأنسب ستكون سهلة: في الشكل أنها مربعة، بيضاوية، جولة. المنسوجات مهمة جدا لأن هذا بفضله هو راحة ومزاج جيد.

أربعة). مكملات.

التركيبات من مختلف النباتات والألوان هي أفضل زينة الداخلية. إذا كانت هناك فرصة، فإن النباتات الحية التقليدية يمكن أن تكون مزينة بشكل جميل بجدران. إذا لم يكن الأمر كذلك، فيمكن استبدالها بالألوان الاصطناعية. يمكنك أيضا إنشاء ديكور داخلي ممتاز مع ستاتينات مختلفة، لوحات وغيرها من العناصر التي ستظهر أصحابك المفضلة لديهم.

- حل مثير للاهتمام لأي غرفة

ما هو حل رائع لتزيين الجدران المملة والرمادية، مضيفا تنوعا في تصميم الغرفة. من السهل جدا أن تفعل ذلك بنفسك. للقيام بذلك، يمكنك استخدام حتى الملصقات التقليدية.

تحتاج أولا إلى فهم سبب ضروري وأي نوع من الزخارف موجودة. نجمع كل هذا في القطع وإنشاء قاعدة أيديولوجية محددة - ستكون الخطوة الأولى في تزيين الجدران.

لماذا تحتاج إلى تزيين الجدران؟

أولا، هذا هو الفن. لا تواجه تجربة في الرسم، يمكنك تصحيح الوضع بدقة مع الجدران الخفيفة. كل شخص هو شخص خلاق.

ثانيا، تزيين الجدران، وبالتالي تصحيح العيوب الكبيرة أو البسيطة.

ثالثا، يقوم ديكور الجدران بإنشاء راحة وجو متناغم حولها، وتؤكد أيضا على النمط الفردي للمالك.

أنواع الديكور

واحد). المرايا.

2). الصور.

3). ekodecor.

أربعة). ملصقات مختلفة والصور.

6). معدن.

هل نفسك أو شراء في المتجر؟

القيام أو الشراء هي مبادرة شخصية لكل منها. على الرغم من أنه، على سبيل المثال، إذا كان يمكن إنشاء الشيء بيديك، فلن يكون من الضروري شرائه والعكس صحيح. ولكن من الأفضل، بطبيعة الحال، حاول أن تظهر موهبتك في زخرفة الجدران.

لقد تعلمنا بالفعل. الآن هو الوقت المناسب للحديث عن الإستنسل وميزاتها الرئيسية.

ما هي ميزة الإستنسل

الإستنسل للديكور مثالي لتزيين الغرفة، لإعطاء تكنولوجيا المعلومات، الإبداع. إنها الطريقة الأكثر بأسعار معقولة وأكثر شعبية لتزيين الجدران.

سيتم تحديد الاستنسل المختارة بشكل صحيح الغرفة ليس فقط أسلوب، ولكن أيضا مزاج لطيف.

ما أنواع الإستنسل هي:

واحد). Volumumed، والتي تستخدم لتزيين الجدران.

2). متعدد الألوان.

3). عكس - مناسبة تماما لديكور الجدار في غرفة النوم.

أربعة). monophonic.

ديكور تفعل ذلك بنفسك. صورة من نافذة الديكور

احتلال بسيط جدا. نحتاج عادة فقط مقص نعم ورقة. يمكن أن يضيف الثلج شرائط أو ألعاب أو شموع - ويتم توفير مزاج العام الجديد.

على سبيل المثال، باستخدام أشرطة الساتان، أو يمكن إنشاء الثدي بلوحة ألوان خاصة.

مقدمة

مختلف التصميم الفني والديكور قادر على إعطاء المشهد مظهر مختلف تماما. ولكن يجب أن تكون مستهدفة دائما "ساعد في إنشاء الحالة المزاجية المناسبة وتعظيم ما سيحدث في مكان الحادث. تتميز النمط الحديث للتصميم المواضيعي بوضوح الموضوع الفني المنتخب وجزأة الحل. لا يتسامح مع Pomp و Prichbersome والورنيش. ما يتم ضبطه وأكبر في بقع الألوان الرئيسية، والتصميم، وأقوى تأثيره على المشاهد. للعثور على الحل المناسب، من الضروري إنشاء رسم في اللون، على مقياس لا يقل عن 1:20. عند صياغة رسم مشاهد تصميم احتفالي يجب أن يسترشد بشكل أساسي بنفس المبادئ كما هو الحال في إعداد المشهد إلى الطيفية. من الضروري مراعاة حجم المشهد، والقاعة، والقدرات التقنية للمشهد، وموقع Kulis و Padug، والقدرة على إلقاء الضوء على عناصر التصميم. لا يمكن تقليل تصميم المشهد إلا إلى زخرفة الظهر؛ ثم التكوين كله سيكون الطائرة. يمكن أن تصور واستخدام مساحة المشهد بأكملها، لجميع عمقها. مختلف التصميم الفني والديكور قادر على إعطاء المشهد مظهر مختلف تماما. ولكن يجب أن يستهدف دائما - للمساعدة في إنشاء مزاج مناسب وتعظيم ما سيحدث في مكان الحادث.

السيناتية هي فن إنشاء صورة مرئية للأداء عن طريق الزخارف والأزياء والفيديو والتكنولوجيا المنتجة. كل هذه الوسائل البصرية هي مكونات التمثيل المسرحي، والمساهمة في الكشف عن محتواها، فإنها تبلغه بصوت عاطفي معين.

الديكور الديكور

فن الديكور هو واحد من أهم وسيلة للتعبير عن الفن المسرحي، وهذا هو فن إنشاء صورة مرئية للأداء من خلال الزخارف والأزياء والإضاءة والتكنولوجيا المنتجة. جميع هذه الوسائل البصرية للتعرض هي المكونات العضوية للعروض التقديمية المسرحية، والمساهمة في الكشف عن محتواها، وتقارير صوت عاطفي معين. يرتبط تطوير الفن المشهد ارتباطا وثيقا بتطوير المسرح والدراما.

في الطقوس والألعاب الشعبية القديمة، كانت عناصر فن المشهد (الأزياء والأقنعة والستائر الزخرفية). في المسرح اليوناني القديم بالفعل في 5 ج. قبل الميلاد E.، بالإضافة إلى بناء SNA، الذي كان بمثابة خلفية معمارية لمباراة الجهات الفاعلة، كان هناك مناظر طبيعية، ثم تم تقديمه أيضا الخلابة. تم استيعاب مبادئ المشهد اليوناني من قبل مسرح روما القديمة، حيث تم تطبيق الستار لأول مرة.

الديكور (من LAT. Decoro - تزيين) - ديكور المشهد، وإعادة إنشاء البيئة المادية التي يعمل فيها الممثل. الديكور "هي صورة فنية لموقع العمل وفي نفس الوقت منصة تمثل فرصا غنية للعمل المناظر الخلابة." يتم إنشاء المشهد باستخدام مجموعة متنوعة من الوكلاء المعاملين المستخدمة في المسرح العصري، الرسم، الرسومات، الهندسة المعمارية، التخطيط الفني، نسيج خاص للمناظر الطبيعية، الإضاءة، معدات المرحلة، الإسقاط، السينما، إلخ. أنظمة المناظر الطبيعية الأساسية:

1) تتحرك المحمول،

2) رفع الأجزاء المقوسة

3) جناح،

4) Volumenny.

5) الإسقاط.

كان الفتح الجديد هو في وقت واحد، وهذا هو، مشهد مشهد. تم إعادة مليئة مبدأ هذا، المقترضة من القرون الوسطى، بمسرح عصري. يتكون في الجمع بين المسرح في نفس الوقت كل نقاط العمل. معه، أصبحت تسهيل كبير للحلول ونوع جديد من الاتفاقية المجازية. كلما تم تقديمه، فإن الفنانين الواضحين من المحاذاة الرسمية إلى تفرد النظارات بأكملها. تم تصنيع المناظر المتزامنة في إحساسها الحرفي من خلال إنشاء الراقصة - بلاستيك، على شكل المشاهد.

نوع المهنة: المهنة العملية المحاضرة، باستخدام الرسوم التوضيحية.

هدف:

لإدخال الطلاب مع أنواع المناظر الطبيعية وإعطاء فكرة عن تطبيق المهارات التي شملها الاستطلاع في الممارسة العملية.

مهام:

علم القواعد لتصميم الفضاء المناظر الخلابة؛

نتقن أساسيات إجراء مشهد في سياق العرض التقديمي، تعرف على تقنيات التبني (الملمس، المواد، أساليب التصنيع، إلخ).

خطة المحاضرة:

1. مفهوم الديكور، والغرض منه.

2. مفهوم الديكور. تقنيات Recaling.

3. أنواع وأنواع المشهد.

4. تعيين الزخارف في العمل الفني.

التنظيم الوقت:

علامة الطلاب المفقودين

التحقق من استعداد الجمهور لأداء مهمة عملية - القدرة على إصلاح الأنماط والمخططات والخطط التي تظهرها المعلم.

التحقق من المعرفة:

بعد إصدار المواد النظرية في هذا الموضوع - مسح مكتوب في شكل اختبار.

الاختبار النهائي حول هذا الموضوع هو تقديم العمل العملي - خطط وتخطيط المشهد.

خطة التدريب العملي:

1. قياس منصة المرحلة وإصلاح أبعاد المشهد،

2. توصل إلى ورسم رسم مشهد لأحد حلقات عمل K.I. Chukovsky "صرصور" وفقا لحجم الحجم.

3. اصنع تخطيطا للمشهد المخترع.

نموذج التحكم والإبلاغ:

1. تسليم المواد النظرية من خلال أعمال اختبار مكتوبة في شكل مقال،

2. تسليم المواد العملية - تخطيط، رسومات، خطة تصميم التصميم،

3. حماية خطتها.

الأطروحات الأساسية

زخرفة- هذه صورة رائعة أو معمارية لمكان وبيئة العمل المسرحي المثبتة على المشهد.

تزيين- إعطاء شيء جميل منظر جميل من الزخارف الخارجية.

الأنواع الرئيسية من الزخارف - مشهد ناعم.

- مشهد صعب؛

لينة مشهد -kulisa، جوفاء، ظهورهم، آفاق، سجاد.

الستائر هي الستائر الرئيسي (انزلاق، رفع السفلى)، والذين، مذهلة، الستار.

مشهد صلب - آلات قابلة للطي، تنظيم فريق، Rundocks، الدرج، حديدي، عوارض، خط مستقيم، دائري (محوري)، Tearari، Shirma، الأعمدة، إلخ.

مشهد لافتة- على سبيل المثال: يمكنك تصوير قصر أي نمط، البحر، السماء، الفضاء، الصور، إلخ. بانر مشهد:

على luphert.

مع جيوب

على الهياكل المعدنية مشهد LED -المشهد الذي يتم فيه شحن الضوء، آثار خفيفة.

الديكور "مربع أسود" - تصميم - مشاهد ملابس سوداء، مكان ووقت العمل يشار إلى تفاصيل منفصلة: الفانوس في يد الممثل يعني بداية الشفق، وفريق طويل - الطريق، والعرش - القلعة الملكية، إلخ.

زخرفة التسلية - تحتوي مساحة المرحلة على كائنات يمكن أن تؤثر بنشاط على المشاهد دون تقنية التنفيذ المرئية. يمكن أن يكون المشهد أن يكون التقليد الذاتي أو التكرير الذاتي، تختفي فجأة إما التحول الناشئ والانحناء الذاتي، إلخ. كانت هذه في الكواليس وفي المعابد، والهياكل الفظية، والتي يمكن أن تفتح فجأة في شكل بتلات الزهور، وفتح مجموعات عمل كبيرة، أو تقسيم إلى أجزاء، كما حدث في حلقات غرق السفن.

الديكور - الحياة لا تزال - المشهد عبارة عن عبوة جميلة لأي مؤامرة بسيطة.

صورة الديكور - نوع من تصميم الأداء، والتي تكون الدقة التاريخية للمناظر الطبيعية والأزياء و ButaForia مهمة.

ملصق الديكور - أيدي التسجيل، علامات صريحة، الحلي، الشعارات، الخبرات، البنود، الرموز، الرموز (التاج، الصليب، بانر، إلخ) يمكن أن تعزى إلى هذه الأدوات التعبيرية.

آلة الديكور - يتم تنفيذه من خلال مجموعة من الأشياء - من الدعائم إلى تصميم بالجملة مع الدرج والعناصر المعمارية المختلفة، أي. كل ما يمكن أن يساعد في التعبير بلاستيك عن جوهر هذه الظاهرة.

تعيين الديكورات رقيقة. عمل.

يساعد المشهد:

قم بإنشاء نظرة خارجية للبيئة التي تعيش فيها أحرف العمل والعمل.

الكشف عن فهم محتوى الإجراء - جوهر العصر والأحداث التاريخية والشخصيات والعلاقات،

قم بإنشاء صورة فنية للأداء، وإعداد، على افتراض حل مشهد مركب ومرئي،

التعبير عن الحالة النفسية للأشخاص القائمين، والنزاع الهائفي وفكرة الأداء.

1. بازانوف V.V. تقنية صنع الزينة.

2. litvinov g.v. السيناتية. التصميم الفني والديكور. - الفصل.، 2010

3. litvinov g.v. سيناتي الأفكار المسرحية والأعياد. - الفصل.، 2003

4. بونوف أ. تصميم وتكنولوجيا تصنيع ديكورات المسرح.

غالبا ما تستخدم كلمة "المشهد" لتعيين ملحقات المسرح التي لها مهمتها لإنتاج وهم المكان الذي يتم فيه تشغيل الإجراء في المشهد. لذلك، تمثل المناظر المسرحية في معظمها إما المناظر الطبيعية أو مناظر واعدة في الشوارع والساحات وداخل المباني. يتم كتابتها مع الدهانات على قماش.

المكونات الرئيسية لكل زخرفة مسرح - ستارة ومشاهد. المعلقة الأولى في أعماق المشهد، وتوسيع كل عرضها، وتصور كل ما في المشهد المرح أو المستقبل في الخطة البعيدة؛ الكواليس هي جوهر قطع قماش، أضيق مقارنة بالستائر، امتدت على ملزمة خشبية وقطع من حافة واحدة بشكل صحيح؛ يتم وضعها على مشاهد المشهد في اثنين، ثلاثة صفوف متعددة، واحدة تلو الأخرى، وتمثل كائنات أوثق، على سبيل المثال. الأشجار والمنحدرات والمنازل والمويلات وأجزاء أخرى من المشهد. إضافة الديكور هي المجموعة الفرعية - قطع قماش، ممتدة في الأعلى من خلال المشهد بأكمله وأصور قطع السماء، والفروع العليا للأشجار، وأقبية السقف، وما إلى ذلك، بالإضافة إلى مكبرات الصوت - مختلف الإطارات الخشبية المحرومة والإصلاحات على المشهد ويمثل، على سبيل المثال، الحجارة والجسور وأغضان المنحدرات والمعارض المعلقة والسلالم، إلخ.

يجب أن يكون الفنان يشارك في أداء المناظر المسرحية ودعا الديكور إلى ما وراء الإعداد المطلوب للرسام بشكل عام، وبعض المعرفة الخاصة: يجب أن يكون معروفا تماما قواعد المنظور الخطي والجواء، لتعلم حفل استقبال واسع جدا من الرسالة، أن تكون قادرا على تكييف نكهتها للإضاءة النارية، والتي تحدث فيها التمثيلات ذات المناظر الخلابة عادة، وبشكل عام، من الممكن الاعتماد على حقيقة أن نتيجة عمله، الوضع التصويري للعب المسرحية تم الحصول عليها، ليس فقط عدم إيذاء بساطيتها المفرطة أو الهدية، لكن المساهمة في قوة الانطباع على المشاهد.

تقديم رسم رسم الديكور، يجعل الديكور تخطيطا لذلك، أي تشابه مصغرة للمشهد مع ستارة من الورق المقوى والمشاهد وغيرها من الملحقات، من أجل الحكم على تأثير العمل في المستقبل مقدما. البدء بعد تصميم المشهد نفسه، فإنه يسحب قماش الستائر في وضع أفقي على أرضية ورشة عمله، يترجم رسم المخطط في شكل ماسك من خلال تقسيمه في المربعات، وأخيرا، يتم قبوله للحصول على خطاب إلى الدهانات. بالطريقة نفسها، يأتي وفي أداء Kulis وأجزاء أخرى من المشهد. تحل اللوحة محل له صندوق مع بنوك من الدهانات المتعاونية المختلفة؛ لكي تخدم الرسالة أكثر أو أقل، مصنوعة من فرش فرشاة مع مقابض طويلة. خلال عمله، فإنه يقاطعه أيضا على الصعود إلى المعرض، مرتبة في ورشة عمل في بعض الارتفاع من الأرض، وإلقاء نظرة من هناك على المكتوبة. وهو يعمل عادة ليس واحدا، ولكن مع طلابه ومساعديه الذين يشحنون الاستعدادات والأجزاء الثانوية من العمل.

أداء الديكور رسم Dramaturgium

تم تأثيث العروض المرحلة بالديكورات التي لا تزال في الإغريق القدماء. كواحد من أقدم ديكورات، المعروفة في التاريخ، يمكن الإشارة إلى أغافارها، الذي عاش في حوالي 460--420. قبل الميلاد. في أحدث الأوقات، تطورت اللوحة الديكور بشكل أساسي في إيطاليا، والتي سلمت أفضل الماجستير في هذا الجزء ودول أخرى.

من الديكور الإيطاليين في القرن السابع عشر، كان جيوفاني سيرفانوفوني، الذي عمل في أوبرا الملكية في باريس مشهورة بشكل خاص. ثم تنتقل البطولة في المنطقة التي تعتبرها الفرنسية. من بينها، وأظهر هدية رائعة من رسام المسرح خوخه؛ لم ينحني فنو واتو الشهير بوش بالخروج من أداء لوحاتهم من أجل كتابة المشهد. ثم، بين الديكور الفرنسي، استخدموا جهارة Degotti، Sisry، طلاب آخر Seshan، Delenshen، Feshier و Cambon، Chaperon، Tierry، Ryuba و Cher. كان الديكور المتميز في ألمانيا شينل وكارل جروبيوس والإيطاليين Kvalo و I. Gofman. في روسيا، كانت احتياجات المسارح الإمبراطورية راضية عن بداية ديكورات وصول - إيطاليين - بيريزينوتي، Kapingy، Kakoni، Gonzaga، ثم، في عهد نيكولاس الأول، الفنانين الألمان أندرياس، ك. فاغنر، إلخ. ؛ فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، انضمت اللوحة الزخرفية إلى روسيا لمسار الاستقلال، وذلك بفضل مثل هذه الحكمات، كما M. I. Bocharov و M. A. Shishkov، والمؤسسة في أكاديمية فنية خاصة الخيال لدراسة هذه الصناعة.

الفن المسرحي والديكور (يطلق عليه غالبا السيناتية) - نوع من الإبداع البصري المرتبط بديكور أداء المسرح، أي الإبداع على مسرح المسرح في البيئة المعيشية التي يقوم بها أبطال العمل الدرامي أو المسرحي تتصرف، وكذلك مظهر أنفسهم هؤلاء الأبطال. العناصر الرئيسية للفنون المسرحيين والفنون الزخرفية - مناظر الإضاءة والإضاءة والدفاعم والأزياء والجهات الفاعلة والماكياج هي عدد صحيح فني واحد، معربا عن معنى وحرف عمل المرحلة، تابعة لفكرة الأداء. يرتبط الفن المسرحي الزخرفية ارتباطا وثيقا بتطوير المسرح. تمثيلات ذات المناظر الخلابة دون عناصر من التصميم الفني والمرئي استثناء.

أساس أداء الأداء هو مشهد يصور مكان ووقت العمل. شكل محدد من المشهد (التركيب، النظام الملون منه. D. ليس فقط لمحتوى العمل، ولكن أيضا من خلال ظروفها الخارجية (أكثر أو أقل تغيرات سريعة في مكان العمل، خصوصيات تصور مشهد من القاعة، والجمع بينها مع إضاءة معينة، إلخ) ملخص، مجسد على المرحلة، يتم إنشاؤه في الأصل من قبل الفنان في رسم أو تخطيط. يرتبط المسار من المخطط إلى التصميم وتصميم المشهد البحث عن أعظم التعبير عن المشهد واكتمالها الفني. في عمل أفضل فنانين المسرح، فإن الرسم له أهمية ليس فقط خطة عمل تصميم المرحلة، ولكن وأعمال فنية مستقلة نسبيا.

يشتمل المشهد المسرحي على تأطير المشهد أو الستار الخاص (أو الستائر)، وهو حل مرئي لمشهد المشهد، والمشهد، والخطة الخلفية، وما إلى ذلك. طرق صورة الصورة الحية على المسرح متنوعة متنوعة. في تقاليد الفن الواقعي الروسي، يهيمن على الحلول ذات المناظر الخلابة. في الوقت نفسه، عادة ما يتم دمج عناصر الطائرة المكتوبة مع (الحجمي أو شبه المركبات) في صورة شاملة تخلق وهم بيئة مكانية واحدة. لكن أساس المشهد يمكن أن يكون التصميمات التعبيرية التعبيرية، التوقعات، الستالية، الشاشة، إلخ، بالإضافة إلى مزيج من طرق مختلفة من الصورة. ومع ذلك، فإن تطوير تقنية المشهد وتوسيع أساليب الصورة لا يلغي، ومع ذلك، فإن قيم اللوحة كأساس للفن المسرحي والديكور ككل. يتم تحديد اختيار طريقة الصورة في كل حالة فردية من خلال محتوى محدد، النوع وأسلوب العمل المجسد على المشهد.

تتميز أزياء الأشخاص بالنيابة التي أنشأها الفنان في وحدة المناظر المشهد الميزات الاجتماعية والوطنية والفردية لأبطال الأداء. أنها تتوافق مع اللون مع مشهد ("صالح" في الصورة الشاملة)، وفي أداء الباليه، لديهم أيضا خصوصية "الرقص" الخاصة (يجب أن تكون مريحة وسهلة والتأكيد على حركات الرقص). التفتيش على الإضاءة، وليس يتم تحقيق الرؤية الواضحة فقط (مراجعة، "قابلية القراءة")، ولكنها تصور أيضا مواسم مختلفة وأيام، أوهام الظواهر الطبيعية (الثلج، المطر، إلخ). آثار الألوان الإضاءة قادرة على خلق شعور من أجواء عاطفية معينة من عمل المرحلة.

يتغير الفن الزخرفية المسرحية مع تطور الثقافة الفنية ككل. ذلك يعتمد على النمط الفني السائد، على نوع الدراما، من حالة الفن البصري، وكذلك من جهاز المباني والمشاهد المسرحية، من تكنولوجيا الإضاءة والعديد من الظروف التاريخية الأخرى المحددة.

وصل مستوى التطوير الكبير إلى الفن الزخرفية المسرحية في روسيا عند مطلع قرنين XIX - XX، عندما جاء الفنانين المعلقة إلى المسرح. في تصميم العروض، جلبوا ثقافا كبيرا، سعت إلى سلامة فنية للعمل المناظر الطبيعية الخلابة، والمشاركة العضوية فيها من الفنون البصرية، وحدة المشهد والإضاءة والأزياء مع الدراما والموسيقى. وكانوا من الفنانين الذين عملوا لأول مرة في أوبرا الماموث (V. M. Vasnetsov، V. Polenov، M. A. VRubel، إلخ)، عند المسرح الفني موسكو (V. A. Simov، إلخ)، في دور المسارح الموسيقية الإمبراطورية (كا كوروفين، أ. أ. يا . Golovin)، Dyagilevsky "مواسم روسية" (بنوا، LS Bakst، NK Roerich، إلخ).

تم إعطاء حافز قوي لتطوير الفن المسرحي والزينة السعي للإبداع للمخرج المتقدمة (K. S. Stanislavsky، V. I. Nemirovich-Danchenko، V. E. Meyerhold، Balletmisters M. Fokin و A. A. Gorsky).

المؤلفات

E. زمورو. تخطيط المشهد إلى الطيفية في مسرح مسرح الأطفال المركزي "الزلاجات" على المسرحية S. V. Mikhalkov. 1976.