الوسائل التعبيرية للممثل في المسرح. الوسائل الرئيسية للتعبير عن الفن المسرحي

الوسائل التعبيرية للمسرح. الوسائل الفنية للمسرح وخلق الصورة

استهداف: التعرف على الوسائل التعبيرية والفنية في المسرح.

مهام:

دروس:

الاستمرار في توسيع معرفة الأطفال بالواقع المحيط: تعميق أفكار الأطفال حول الوسائل التعبيرية.

ترسيخ المعرفة بمصطلحات الفن المسرحي.

تعلم تمارين جديدة (حكاية مفصلية ، بالون)

التعليمية:

إقامة الاتصال النفسي والعاطفي مع الأطفال ؛

زيادة الاهتمام بالفن المسرحي.

لتطوير ثقافة التواصل الكلامي ؛

النامية:

الاستمرار في تنمية الانتباه والذاكرة والخيال والخيال والتفكير والقدرة على التحمل ومهارات الاتصال.

تنمية الإدراك العاطفي والتعبير عنه على خشبة المسرح.

تقدم الدرس

تنظيم الوقت:

معلم: قبل أن نبدأ الدرس ، أطلب منكم أن تتركوا وراءنا عتبة المشاعر التي لسنا بحاجة إليها اليوم. أترك ورائي شعوراً بالتعب.(يقول كل طفل ، وهو يتخطى عتبة الفصل الدراسي ، عبارة "أترك إحساسًا وراء هذه العتبة ....)

دعونا نحيي بعضنا البعض وضيوف فصلنا بتصفيق حار ودود.

لعبة التحية "Mood Round Dance"

يدير الأطفال رؤوسهم في دائرة وينظرون في عيني شريك ويصافحونهم ويقولون عبارة "أشاركك فرحتي ودفئتي"

عاد دفئك إليّ ، وأصبح مزاجي أفضل!

الآن ، دعنا نجلس.

شرح مادة جديدة :

اليوم سنتحدث في الدرس عن تنوع الوسائل التعبيرية في المسرح. ما هي الوسائل التعبيرية التي تعرفها.

(الكلمات وتعبيرات الوجه والبانتومايم والأزياء والمناظر والموسيقى والضوضاء وتصميم الإضاءة)

أحسنت ، تذكرت العديد من الوسائل التعبيرية.

والآن أجبني على السؤال لماذا نحتاج إلى وسائل تعبيرية في المسرح لممثل؟ وللمشاهد؟

(بالنسبة للممثل - لشرح كل شيء بوضوح ، لنقل معنى الأداء.

للمشاهد - بحيث يكون الأداء ممتعًا وملونًا ولا يُنسى ، بحيث يفهم المشاهد كل شيء ، من أجل إيقاظ المشاعر الرائعة المشرقة)

لنتخيل أننا في ورشة مسرحية.

واليوم سنعمل على بعض الوسائل التعبيرية التي لا تساعد الفاعل في التأثير على المشاهد فحسب ، بل يحتاجها أي شخص أيضًا من أجل تواصل أكثر فعالية.

لنبدأ بممارسة الجمباز المفصلي ، لكن ليس المعتاد. الآن سنلعب حكاية مفصلية. سأقول وسوف تظهر. سيتم عرض الإجراءات المطلوبة على الشاشة. مستعد؟ ثم لنبدأ.

الغرض: إعداد جهاز الكلام للطالب للعمل اللفظي النشط.

في إحدى الغابات كان يعيش خنزير صغير.

وفي الطرف الآخر من الغابة عاش صديقه - ويني ذا بوه.

كان ويني ذا بوه وبيجليت صديقين.

بمجرد أن قرر Piglet الذهاب لزيارة صديق. غادر المنزل ، مغلقًا - فتح الباب.

كان Piglet جبانًا جدًا ، لذلك نظر ليرى ما إذا كان هناك شخص ما يختبئ في الأدغال.

ثم نظر إلى السماء ليرى ما إذا كانت ستمطر.

كان كل شيء على ما يرام ، وركض Piglet بمرح على طول الطريق.

نما فطر بالقرب من الطريق.

فجأة خرج حصان كبير جدًا من خلف الأدغال.
جلس عليها خنزير صغير وركض.

وكانت ويني ذا بوه ترسم السياج في ذلك الوقت.

في هذا الوقت ، ركب Piglet.

بينما كانت ويني ذا بوه ترسم ، نشأت ريح قوية. كان شبل الدب متسخًا بشكل رهيب وأصبح أشعثًا جدًا. بالطبع ، في هذا الشكل ، لم يستطع مقابلة صديقه.

لذلك ركض ليستحم.

وكان ويني ذا بوه بحاجة إلى تمشيط شعره.

عندما التقى الأصدقاء ، تجاذبوا أطراف الحديث أولاً.

ثم قرر الأصدقاء لعب الكرة.

جاء المساء. قال الأصدقاء وداعا. جلس خنزير صغير على حصان وركض إلى المنزل.

أتقنه.

“ إحماء مسرحي.

واحد إثنان ثلاثة أربعة خمسة -
هل تريد أن تلعب؟ (نعم)

ثم قل لي الأصدقاء
كيف يمكنك تغيير نفسك؟
أن تكون مثل الثعلب؟
أو ذئب أو ماعز ،
أو أمير ، ياجا ،
أم الضفدع في البركة؟

(يمكنك تغيير مظهرك بزي ، أو مكياج ، أو تسريحة شعر ، إلخ.)

لدي مناديل على الطاولة. أقترح عليك أن تأخذ الأوشحة وتستخدمها لمحاولة تصوير الشخصيات التالية:

الجدة العجوز

المريض مع وجع الاسنان

بابو ياجا

(يتظاهر الأطفال بأنهم أبطال)

أتقنه! أكملت المهمة.

وبدون بدلة ، يمكن للأطفال
تحول ، على سبيل المثال ، إلى الريح ،
أو في المطر أو في عاصفة رعدية ،
أم فراشة أم دبور؟
ما الذي سيساعد هنا ، أيها الأصدقاء؟

(الإجابات: تعابير الوجه والمحاكاة الإيمائية)

ما هي تعابير الوجه والبانتومايم؟

(تعابير الوجه هي تعابير وجه. التمثيل الإيمائي عبارة عن حركات جسدية بدون كلمات)

فتاة تخرج وتقرأ قصيدة.

طفل:

ها هي الأخبار! كدت أسقط من الشرفة!
كل شخص لديه تعبيرات وجه!
أنا خائف ولكن ما الذي أعبر عنه في وجهي؟
ربما شجاعة ، ربما مانع!
وفجأة ، إذا لم أكن في تعبيرات الوجه بوم بوم؟

ودعونا الرجال نتحقق مما إذا كنت تمتلك تعابير وجهك.

هناك بلا شك مزاج مختلف ،
سأتصل به ، وأحاول أن أريه لي.

إظهار بتعبيرات الوجه:

حزن ، فرح ، مفاجأة ، حزن ، خوف ، بهجة ، رعب ، أكل ليمون

والآن حان الوقت
تواصل مع الإيماءات والأصدقاء!
اقول لك كلمة
رداً على ذلك ، أتوقع إيماءات منك.

“تعال هنا "،" مرحبًا "،" وداعًا "،" هادئ "،" لا "،" أوه ، متعب "،

“أعتقد "،" لا "،" نعم "،" ستحصل عليها الآن ".

أتقنه!

تعابير الوجه والتمثيل الإيمائي هي وسائل معبرة يجب على أي فنان إتقانها ، أي كن مسيطرا على جسمك.

كيف يمكننا التعبير عن أفكارنا ومشاعرنا بصوت عالٍ؟ هذا صحيح ، بمساعدة الكلام. كيف نتحدث مهم جدا. لماذا تعتقد؟ من خلال الصوت يمكننا أن نفهم: شخص شرير أو شخص طيب ، حزين أو مبتهج ، خائف أو مستاء. إن خفض أو رفع الصوت ، والنطق ، والتعبير عن مشاعرنا ، يسمىترتيل.

أقترح أن تشاهدوا الفيديو "لقاء مع الكاتب" ثم نناقشه.(عرض الفيديو)

هل تعلم عن ماذا سيكون الكتاب القادم؟ لماذا ا؟ هل أعجبك التمثيل في هذه القصة؟ ماذا كان كلامهم؟

بتلخيص أسبابك ، يمكننا أن نستنتج: لكي يتم الاستماع إليك وفهمك ، يجب أن تكون قادرًا على الفهم بوضوح وتعبير وأحيانًا حتى عاطفياً.

دعونا نرى كيف ينقل خطاب الممثل المزاج العاطفي لشخصيته. لكن قبل ذلك ، دعونا نجهز صوتنا للعمل.

تمرين لقوة الصوت "بالون" ( بينما الكرة في الهواء - يضحك الأطفال ، عندما تلمس الكرة الأرض - يصورون البكاء. يتم تنفيذ التمرين 3 مرات: بصوت عالٍ عادةً.)

الآن دعنا ننتقل إلى عرض ومناقشة المقاطع.

1 مقتطف من مسرحية "شريك" - لقاء الحمار وشريك

2 ـ مقتطفات من مسرحية "شريك" - شجار بين فيونا وشريك

3 مقتطفات من مسرحية "قطة على العكس" - فئران وقطة (إذا لم أكن قطة ، فمن يكون؟)

4 مقتطفات من مسرحية "قطة على العكس" - قطة وغراب (يا فاسيلي ، لماذا أنت حزين؟)

أتقنه! حاول الجميع. إليك الطريقة التي لعب بها أبطالك بطريقة جديدة.

قل لي من فضلك هل يعمل الممثلون فقط في المسرح؟(رقم)

ومن يعمل في المسرح؟

لماذا يوجد الكثير من المهن في المسرح؟

(بدون مساعدة فنان ومصمم ديكور ومصمم أزياء وفنان مكياج والعديد من المحترفين الآخرين ، سيكون عمل الممثل والمخرج أقل سخونة وتعبيرا)

هل وجد أي شخص صعوبة في التعبير عن مشاعره بدون كلام؟
لماذا ا؟
او لِمَ لا؟
ما الطرق التي تعرفها للتعبير عن مشاعرك بدون كلمات؟

الخلاصة: في نهاية هذا التمرين من المهم جدا الثناء على المتدربين. لا توجد إجابات صحيحة أو خاطئة على الأسئلة ، تمامًا كما لا توجد "منحوتات" سيئة. تم تصميم كل منهم لمساعدتك على التركيز على التعبير عن مشاعرك دون كلمات. اشرح أن سلسلة التدريبات التالية مصممة لمساعدتهم على تكوين صورة: كلا الجانبين الداخليين لشخصية الشخصية (الأفكار والتجارب والأهداف والأحلام - كل تلك الجوانب المدرجة على اللوح الورقي والمتعلقة بالجزء الداخلي من الشخصية). حياة الإنسان) ومظاهرها الخارجية (المكونات المادية).

موضوع "إنشاء صورة"

تمرين كتابي: "تكوين صورة" (10 دقائق)

الأهداف: لتمكين المشاركين من استكشاف عملية تكوين الشخصية من خلال تمرين مكتوب.

الإجراء: أخبر المشاركين أن لديهم 10 دقائق للبدء من الصفر.
خلق شخصية. يجب تضمين كل شيء: الاسم. مكان الميلاد والعمر (يجب أن يكون العمر قريبًا من عمر الأشخاص المعنيين) ، إلخ. كل الحقائق التي تشكل الخلفية الدرامية للبطل مهمة.

قبل الكتابة ، اسأل المشاركين عن المعلومات التي يعتقدون أنه يجب تضمينها في "الخلفية الدرامية" للشخصية. ذكرك بعصف ذهني "ما الذي يجعلنا ما نحن عليه".

انتبه إلى الجوانب التالية:
الانتماء الديني / التنشئة / التقاليد ؛
تكوين الأسرة (الوالدان ، الأجداد ، الأوصياء ، الأشقاء) ؛
الانتماء العرقي والثقافي ؛
أهداف شخصية / مهنية ؛
أحلام المستقبل
العلاقات مع الأصدقاء والفتيات / الشباب ؛
التعليم / الأداء المدرسي / خطط التعليم ؛
ما إذا كان البطل قد تعرض للعنف في أي وقت ، وما إذا كانت هناك تجارب عاطفية صعبة في حياته ؛
الهوايات ، أي نشاط ، الألوان المفضلة ، الفيلم المفضل ، الموسيقى المفضلة ، العادات ، الاهتمامات.
أعط الأمر لبدء الكتابة. يجب أن يحاول الأطفال استخدام خيالهم قدر الإمكان ووصف أكبر قدر ممكن من التفاصيل في الوقت المخصص.

الإكمال: بعد 10 دقائق توقف عن الكتابة. ذكرهم أن هذه مجرد البداية ، قمة جبل الجليد. إنشاء صورة هو عملية مستمرة. اطلب من المشاركين ترك أوراقهم لبعض الوقت ، وتحريك كراسيهم للخلف ، والذهاب إلى منتصف الغرفة.

2. أهم وسائل التعبير عن الفن المسرحي

زخرفة

زي مسرحي

تصميم الضوضاء

ضوء على المسرح

آثار المرحلة

المؤلفات

1. مفهوم الفن الزخرفي كوسيلة للتعبير عن الفن المسرحي

يعد فن الرسم من أهم وسائل التعبير عن الفن المسرحي ، فهو فن تكوين صورة مرئية للأداء من خلال المناظر الطبيعية والأزياء وتقنيات الإضاءة والإخراج. كل هذه الوسائل البصرية للتأثير هي مكونات عضوية للأداء المسرحي ، تساهم في الكشف عن محتواه ، وتعطيه صوتًا عاطفيًا معينًا. يرتبط تطور الفن الزخرفي ارتباطًا وثيقًا بتطور المسرح والدراما.

كانت عناصر الفن الزخرفي (أزياء ، أقنعة ، ستائر زخرفية) حاضرة في أقدم الطقوس والألعاب الشعبية. في المسرح اليوناني القديم بالفعل في القرن الخامس. قبل الميلاد هـ ، بالإضافة إلى بناء الجلد الذي كان بمثابة خلفية معمارية لمسرحية الممثلين ، كان هناك مشهد ثلاثي الأبعاد ، ثم تم تقديم المناظر الطبيعية الخلابة. تم استيعاب مبادئ الفن الزخرفي اليوناني في مسرح روما القديم ، حيث تم استخدام الستارة لأول مرة.

خلال العصور الوسطى ، لعب الجزء الداخلي من الكنيسة دور الخلفية الزخرفية ، حيث تم تنفيذ الدراما الليتورجية. هنا بالفعل ، يتم تطبيق المبدأ الأساسي للمشهد المتزامن ، الذي يميز مسرح العصور الوسطى ، عندما يتم عرض جميع مشاهد الحركة في وقت واحد. تم تطوير هذا المبدأ بشكل أكبر في النوع الرئيسي لمسرح العصور الوسطى - مسرحيات الغموض. في جميع أنواع المشاهد الغامضة ، تم إيلاء أكبر قدر من الاهتمام لمشهد "الجنة" ، المصور على شكل شجرة مزينة بالخضرة والزهور والفواكه ، و "الجحيم" على شكل فم تنين مفتوح. إلى جانب الزخارف الضخمة ، تم أيضًا استخدام المناظر الطبيعية الخلابة (صورة السماء المرصعة بالنجوم). شارك الحرفيون الماهرون في التصميم - الرسامين والنحاتين والذهب ؛ المسرح أولا. كان الميكانيكيون من صانعي الساعات. تعطي المنمنمات العتيقة والنقوش والرسومات فكرة عن مختلف أنواع وتقنيات تنظيم الألغاز. في إنجلترا ، كانت العروض على الأطفال ، والتي كانت عبارة عن كشك متنقل من طابقين مثبتة على عربة ، منتشرة على نطاق واسع. في الطابق العلوي ، تم تقديم عرض ، وكان الجزء السفلي بمثابة غرفة خلع الملابس للممثلين. مثل هذا النوع الدائري أو الحلقي من ترتيب المسرح جعل من الممكن استخدام المدرجات التي نجت من العصر القديم في تنظيم الألغاز. النوع الثالث من زخرفة الألغاز هو ما يسمى بنظام الأجنحة (عروض صوفية من القرن السادس عشر في لوسيرن ، سويسرا ، ودوناوشينغن ، ألمانيا) - منازل مفتوحة منتشرة فوق الساحة ، حيث تكشفت أحداث حلقات الغموض. في المسرح المدرسي في القرن السادس عشر. لأول مرة هناك ترتيب لأماكن العمل ليس على طول خط واحد ، ولكن بالتوازي مع ثلاثة جوانب من المسرح. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

حدد أساس عبادة العروض المسرحية في آسيا الهيمنة لعدد من القرون من تصميم المرحلة الشرطية ، عندما حددت التفاصيل الرمزية الفردية مشاهد العمل. تم تعويض عدم وجود مشهد من خلال وجود خلفية زخرفية في بعض الحالات ، وثراء وتنوع الأزياء ، وأقنعة المكياج ، والتي كان للون معنى رمزي. في المسرح الموسيقي الإقطاعي الأرستقراطي للأقنعة التي تشكلت في اليابان في القرن الرابع عشر ، تم إنشاء نوع من الزخارف المتعارف عليها: على الجدار الخلفي للمرحلة ، مقابل خلفية ذهبية مجردة ، تم تصوير شجرة صنوبر - رمزًا لـ طول العمر؛ أمام درابزين الجسر المغطى ، الموجود في الجزء الخلفي من الموقع على اليسار والمخصص للممثلين والموسيقيين لدخول المسرح ، تم وضع صور لثلاث أشجار صنوبر صغيرة

في 15 - التسول. القرن السادس عشر في إيطاليا ، يظهر نوع جديد من مباني المسرح والمسرح. شارك أكبر الفنانين والمهندسين المعماريين في تصميم الإنتاج المسرحي - ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، إيه مانتيجنا ، إف برونليسكي وغيرهم.في روما - بي.بيروتسي. المنظر ، الذي يصور منظرًا لشارع يتجه إلى الأعماق ، تم رسمه على قماش مشدود فوق إطارات ، ويتألف من خلفية وثلاث مخططات جانبية على كل جانب من جوانب المسرح ؛ بعض أجزاء المشهد مصنوعة من الخشب (أسطح المنازل ، الشرفات ، الدرابزينات ، إلخ). تم تحقيق انكماش المنظور الضروري بمساعدة الارتفاع الحاد للوحة. بدلاً من المشهد المتزامن على مسرح عصر النهضة ، تم إعادة إنتاج مشهد واحد مشترك وغير متغير لأداء أنواع معينة. طور أكبر مهندس ومهندس مسرحي إيطالي S. Serlio ثلاثة أنواع من المناظر الطبيعية: المعابد والقصور والأقواس - للمآسي ؛ ساحة المدينة مع المنازل الخاصة والمحلات التجارية والفنادق - للكوميديا ​​؛ المناظر الطبيعية للغابات - للرعاة.

نظر فنانو عصر النهضة إلى المسرح والقاعة ككل. وقد تجلى ذلك في إنشاء المسرح الأولمبي في فيتشنزا ، الذي تم بناؤه وفقًا لتصميم A. Palladio في عام 1584 ؛ في هذا t-re بنى ف. سكوزي زخرفة دائمة رائعة تصور "مدينة مثالية" ويقصد بها تنظيم المآسي.

أدى إضفاء الأرستقراطية على المسرح خلال أزمة النهضة الإيطالية إلى هيمنة الظهور الخارجي في الإنتاج المسرحي. تم استبدال الزخرفة البارزة في S. Serlio بزخرفة رائعة على الطراز الباروكي. الطابع الساحر لأوبرا المحكمة وأداء الباليه في نهاية القرنين السادس عشر والسابع عشر. أدى إلى انتشار استخدام الآليات المسرحية. جعل اختراع telarii ، وهو مناشير دوارة ثلاثية السطوح مغطاة بقماش ملون ، منسوبًا إلى الفنان Buontalenti ، من الممكن تغيير المشهد أمام الجمهور. يمكن العثور على وصف لترتيب مشهد المنظور المتحرك هذا في أعمال المهندس الألماني الأول. مراحل البناء والآلات "(1638) للمهندس ن. ساباتيني. أتاحت التحسينات في تقنية رسم المنظور للمصممين تكوين انطباع بالعمق دون الارتفاع الحاد للكمبيوتر اللوحي. يمكن للممثلين الاستفادة الكاملة من مساحة المسرح. في البداية. القرن ال 17 ظهر مشهد خلف الكواليس الذي اخترعه G. تم تقديم الأجهزة التقنية للرحلات الجوية ونظام الفتحة بالإضافة إلى دروع البوابة الجانبية وقوس البوابة. كل هذا أدى إلى إنشاء مشهد الصندوق.

انتشر النظام الإيطالي لمشاهد الكواليس في جميع أنحاء أوروبا. جميعهم. القرن ال 17 في مسرح المحكمة الفيينية ، قدم المهندس المعماري الإيطالي المسرحي L. Burnacini مشهدًا باروكيًا خلف الكواليس ؛ وفي فرنسا ، طبق مهندس المسرح الإيطالي الشهير ومصمم الديكور والميكانيكي G. Torelli ببراعة إنجازات مشهد الكواليس الواعد في إنتاج المحكمة للأوبرا ونوع الباليه. المسرح الإسباني الذي كان لا يزال محفوظًا في القرن السادس عشر. مشهد بدائي للمعرض ، يستوعب النظام الإيطالي من خلال النحافة الإيطالية. K. Lotti ، الذي عمل في مسرح المحكمة الإسبانية (1631). احتفظت المسارح العامة للمدينة في لندن لفترة طويلة بالمرحلة الشرطية من عصر شكسبير ، مقسمة إلى مراحل علوية وسفلية وخلفية ، مع بروسينيوم بارز في القاعة وزخرفة هزيلة. أتاحت مرحلة المسرح الإنجليزي تغيير أماكن العمل بسرعة في تسلسلها. تم تقديم الزخرفة المنظورية من النوع الإيطالي في إنجلترا في الربع الأول. القرن ال 17 مهندس المسرح I. Jones في إنتاج عروض البلاط. في روسيا ، تم استخدام مشهد منظور الكواليس في عام 1672 في العروض في بلاط القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش.

ماريا الكسندروفنا كاليبروفا
"الوسائل التعبيرية للنشاط المسرحي"

مميزات العاب مسرحية:

الأساس الأدبي أو الفولكلوري لمحتواها ؛

حضور المتفرجين

مجموعتان رئيسيتان العاب مسرحية:

المسرحة

المخرج

في ألعاب الدراما ، يلعب الطفل دورًا مثل "فنان"، بشكل مستقل ينشئ صورة باستخدام المركب أموالاللفظية وغير اللفظية التعبير.

أنواع الدراما:

ألعاب تحاكي صور الحيوانات والأشخاص والشخصيات الأدبية ؛

حوارات لعب الأدوار على أساس النص ؛

التمثيل المسرحي

العروض التي تستند إلى عمل واحد أو أكثر ؛

ألعاب الارتجال مع التمثيل خارج الحبكة (أو عدة قطع)بدون تحضير مسبق.

في لعبة المخرج "فنانون"هي الألعاب أو بدائلها ، والطفل هو الذي ينظم النشاط مثل"كاتب ومخرج"، يدير "فنانون". "التصويت"الشخصيات والتعليق على الحبكة ، يستخدم بشكل مختلف وسائل التعبير اللفظي.

أنواع ألعاب المخرج:

سطح المكتب؛

مستو.

الصوت؛

دمية (بيبابو ، إصبع ، دمية متحركة);

المنشورات ذات الصلة:

تنمية الطفل في الأنشطة المسرحية"المسرح عالم سحري ، فهو يعطي دروساً في الجمال والأخلاق والأخلاق. وكلما زاد ثراءهم ، زاد نجاح تطور العالم الروحي.

طاولة مغناطيسية لاستخدامها في الأنشطة المسرحية كمدرس وفي الأنشطة المستقلة للأطفال. الأغراض والفوائد: إنشاء.

ندوة الأنشطة المسرحيةدرجة الماجستير في النشاط المسرحي من قبل Gryakolova Irina Aleksandrovna الغرض: عرض خبرة العمل في تنمية القدرات الإبداعية.

GCD على الأنشطة المسرحية في الفرقة العليا.الموضوع: "المسرح في حياة الأطفال". محتوى البرنامج: - إشراك أولياء الأمور في الأنشطة المشتركة ؛ - تشجيع الأطفال على المشاركة الفعالة.

"كوخ Zayushkina" خرافة الضوضاء. جمعت من قبل مدير الموسيقى مادو د / ق رقم 1. إقليم بافلوفسكايا كراسنودار شيفتشينكو إيكاترينا.

طرق ووسائل زيادة نشاط لعب الاطفالمقال حول الموضوع: طرق ووسائل زيادة مستوى نشاط لعب الأطفال لتنمية نشاط اللعب ، يشترط أن يكون الأطفال في.

تطوير الأنشطة المسرحية في المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسةالغرض: إثارة الاهتمام والرغبة في إنتاج مسرحي. المهام: 1. إثراء تنمية الخطاب المترابط في عملية صياغة الفكرة.

"بادئ ذي بدء ، من الضروري أن تمنح روضة الأطفال مزيدًا من الفرح ، بحيث ترتبط ذكرياتها بفكرة الشيء اللامع." ن.

خامسا ساكنوفسكي

تمكن

معبرة

يعني

مقدمة ................................................ .. ........................... 4

الفصل 1. نظرية الوسائل التعبيرية للممثل. ................ 9

1. تقليد المسرح ............................................ ... ............... 9

2. تقليدية في الأداء والنوع. ........................................ 10

3. علم نفس تصور المشاهدين ........................................... ... 11

4. العمل على الصورة ............................................ .. ............. 12

الفصل الثاني: قضايا عامة حول منهجية إتقان الوسائل التعبيرية في فرقة مسرحية هواة .... 15

1. المنهجية - كموضوع ....................................... .... ..15

2. دور وأهمية تعليم التعبير التمثيلي بين أعضاء فرقة مسرحية للهواة .............................. 15

4. الحدود: مخرج (مدرس) - ممثل (طالب) .................. 17

الفصل الثالث: السمات العامة لإتقان الوسائل التعبيرية في فرقة مسرحية هواة:............18

1. ميزات العملية ............................................ ........ ... ثمانية عشر

2. المهارات المطلوبة .............................................. ................. ............... 15

3. قصور عام في التعبير عن الممثل ............................... 20

4. المبادئ التعليمية الأساسية للإتقان المفاهيمي للوسائل التعبيرية. .................................................. ....... 23

5. الخصائص النفسية لأعضاء مجموعة مسرحية للهواة ..................................... ......... ......................... 26

6. ملامح سيكولوجية الاتصال في مجموعة مسرحية هواة ..................................... ......................... ......................... ...... 27

الفصل 4 ....................30

1. المرحلة المفاهيمية لإتقان الوسائل التعبيرية ... 30

2. الخصائص العمرية النفسية للمشاركين في مجموعات ما قبل المدرسة والمدرسة ...................................... ............................ ... 33

3. المصطلحات والمفاهيم في عملية الإتقان ............................. 34

4. طرق وطرق إضافية في عملية التمكن المفاهيمي للوسائل التعبيرية ... ........................... ....... 36

5. الوسائل في عملية الإتقان المفاهيمي للوسائل التعبيرية ... ........................ .......................... ........................

الفصل 5........................50

1. مفهوم "الوسائل التعبيرية" ......................................... ...................... 50

2. السمات العمرية والصعوبات الرئيسية في تعليم مهارات الوسائل التعبيرية في مجموعة مسرحية للهواة ............................... ................................... ............... .................................. .......... 50

3. الصعوبات والعقبات في التمكن العملي للوسائل التعبيرية ...................................... ............................ ...................... ... 51

4. طرق حل صعوبات التعلم في التمكن العملي للوسائل التعبيرية ................................... ........................... ........ 54

5. مخطط أبسط المهام في هيكل عملية إتقان مهارة ................................. ................ .......... 54

6. عرض للمتدربين والتنفيذ الموازي من قبل المتدربين ..... 56

7. طريقة "العمل مع تلوين معين" للسيد تشيخوف ....................... 57

8. طريقة "الإيماءة النفسية" للسيد تشيخوف ... ............ 57

9. طريقة اللعب كشكل من أشكال الإتقان اللاواعي للمهارة والوسائل التعبيرية ............. 59

10. طريقة التعزيز الموسيقي والحبكة .................................... 61

11. الظروف المقترحة وتحديد مهمة فعالة - كوسيلة لإحياء الوسائل التعبيرية والنهج الواعي لإتقان الوسائل التعبيرية ...... 61

12. طريقة "معالجة المجموعة". .................................................. .62

13. طريقة "الارتجال" ........................................... .................63

14. طريقة "الغطس في الجو" ....................................... ....... ... 64

15. طريقة "الدرجة المكانية والزمانية" .............................. 66

16. البيان في بعض الشروط الملزمة كطريقة لإتقان عملي ... ...................... ............................ ....... 67

17. طريقة "التجارب الإلزامية والتصحيح الذاتي للأخطاء" ... ........................... ....................... .......................... ........ 69

18. الوسائل التي تساعد وتضر الإتقان العملي للوسائل التعبيرية .........................70

استنتاج...............................................................................73

فهرس...................................................................................75

زائدة......................................................................................79

مقدمة.

معالآن بعد أن شعرت الدولة أخيرًا بنوع من الدعم ، وحصلت على فرصة لدعم تنمية الثقافة ، حولت الحكومة اهتمامها إلى الشباب. على المستوى الرئاسي لروسيا ، تم إنشاء برامج "شباب روسيا" ، و "الوقاية من إدمان المخدرات وأنواع أخرى من الاعتماد على المؤثرات العقلية بين الشباب" ، ويجري إنشاء الخدمات الاجتماعية والمؤسسات للمراهقين الذين يعانون من اضطرابات سلوكية ، والمدينة ويتم إنشاء نوادي المراهقين في المقاطعات ، ويتم فتح فصول متخصصة في المدارس الثانوية مع التركيز على تصميم الرقصات والمسرح والرياضة وما إلى ذلك ، وكانت هناك مشكلة حادة في جذب الشباب إليها. من بين الأنشطة التي تقدمها المؤسسات للأطفال النشاط في مجموعات مسرحية للهواة. لا يلبي المستوى المهني لتدريب المتخصصين في فرق الهواة هذه الاحتياجات دائمًا ، مما يخلق نوعًا من العجز. هذا ينطبق بشكل خاص على المعلمين المتخصصين المشاركين في تطوير تعبير الممثل. يسير العمل ، كقاعدة عامة ، بشكل عشوائي ، حدسي ، وفقًا لأساليبه الخاصة التي تم إنشاؤها تجريبيًا ، وختم الأطفال دون تطوير ذوقهم الجمالي ونظرتهم الثقافية ، واستبدال متعة العمل الناجح (للأطفال) ، ومشاركة الهواة في الأحداث (بما في ذلك العروض).

إن الأساليب والمبادئ التعليمية الموصوفة في الأدبيات التربوية لطرق التدريس العامة ذات طبيعة عامة ، والقادة عديمي الخبرة لمجموعات الهواة المسرحية ، لا يستخدمونها بشكل إبداعي ، ينطلقون من فرضية أن المشارك الذي جاء إلى فريقهم هو ، كما كان ، "سجل نظيف" - استخدم طريقة العرض والتصور الأساسي وسيتقن المشارك فورًا أو بعد فترة من الوقت مع تكرار العرض الوسائل والمهارات التعبيرية. لكن من الناحية العملية ، فإن الأمور أكثر تعقيدًا بكثير. يواجه المعلمون في أنشطتهم ، أولاً وقبل كل شيء ، العالم الداخلي المتنوع للمشارك: برغباته ومشاعره ودوافعه وتقييماته الذاتية وقيمه ونظرته للعالم. وهنا تبدأ العوائق في الظهور ، والتي لم يتم وصف وجودها في كتب التربية العامة وحتى في العديد من الكتب المدرسية في علم أصول التدريس على المسرح. أي نوع من العوائق ، على سبيل المثال ، هو ما يسمى بـ "مرض النجوم" ، والذي لم يتم العثور على طرق حقيقية للنضال به حتى الآن في ظروف وخصوصيات نشاط مجموعة مسرحية هواة. بعد كل شيء ، المجموعة المسرحية ليست رياضة ، حيث تكون النتائج مادية بشكل أساسي ، ويمكن عدها في ثوان ، أو سنتيمترات ، أو ميزة واضحة في المنافسة المفتوحة. يعتبر النشاط المسرحي شخصيًا ، ومن الصعب إعادة بناء الموقف تجاه إظهار قدرات الفرد المصاب "بمرض نجمي" ، وحتى الموافقة عليه من قبل الآباء والمدرسين في مدرسة التعليم العام ، وهو أكثر صعوبة بكثير بالنسبة إلى أن يدرك المشارك فشله الإبداعي وأخطائه. وبالتالي ، هناك عقبات من هذا النوع أمام التمكن من الوسائل التعبيرية ، والتي يجب على القائد أن يقاتل بها بمفرده ، مع التركيز على خبرة المعلمين الآخرين وفرق المسرح الهواة. والحاجة إلى تقديم مثل هذه التجربة هائلة على وجه التحديد فيما يتعلق بتفاصيل فريق الهواة المبدعين (المسرحي) ، حيث طورت الفرق المحترفة أساليبها الخاصة للتغلب على العقبات الإبداعية والجسدية والنفسية ، وأدوات التحكم الخاصة بها والتفاعل مع الممثل عبر التاريخ الطويل لتشكيل المسرح الاحترافي.

بالإضافة إلى الاستخدام المهني (التمثيلي) للمهارات والوسائل التعبيرية ، تتيح الحياة الحديثة للفرد أن يدرك نفسه في الفروع الأخرى للفنون والصحافة والتلفزيون والراديو وما إلى ذلك. تشكيل المشاركين كقادة. الذي - التي. يعد تطوير التعبير التمثيلي جزءًا لا يتجزأ من تنمية الشخصية المتناغمة. لذلك ، يتم فرض متطلبات متزايدة للمعرفة والمهارات وأساليب العمل على المعلمين المشاركين في تطوير التمثيل التعبيري.

لم يكن هناك عمليا أي مؤتمر مسرحي علمي وعملي لا تثار فيه مشاكل إتقان الوسائل التعبيرية. حتى في NPK “زيادة الأستاذ. مستوى مديري مسارح المحترفين والهواة "، الذي عقد في ديسمبر 2001 في موسكو ، تم تخصيص وقت خاص للقضايا المنهجية ، والدورات التدريبية لمعهد موسكو الحكومي للثقافة ، RATI (موسكو) ، LGITMiK (سانت بطرسبرغ) ، مسرحية المدرسة التي سميت. شوكين (موسكو) وآخرون ؛ تم عرض مواد فيديو لفصول إجراء حول إتقان الوسائل التعبيرية.

أصبحت مهارة تحويل الحركة إلى أفعال اليوم في مجموعات الهواة المسرحية ذات أهمية خاصة بسبب خصوصيات ممارسة البروفة. أدى تطور الإخراج كمهنة إلى تنظيم حرية الممثل بشكل كبير في تكوين صورة بلاستيكية للدور. الصلابة ، الدقة المحسوبة لشكل الأداء ، الإيقاع ، الإيقاع ، التحديد المسبق للبلاستيك ، غالبًا ما يعززه قسوة النمط الموسيقي (وحتى يتم تسجيله على الشريط!) - كل هذا هو سمة من سمات أداء مجموعات مسرحية الهواة في السنوات الأخيرة ... الارتجال - في "إطار" صارم ، والإلهام - "في الموعد المحدد" - هذه هي المتطلبات المهنية اليوم لتقنية التمثيل. ومن هذا المنظور ، يلعب تطوير مهارات الحركة الروحية ، واستقرار الارتباط الانعكاسي للجهاز العضلي للحركة دورًا مهمًا.

في مختلف فروع العلم ، تراكمت مواد تجريبية كافية لتكون قادرة على التحدث عن إنشاء نظام منهجي للتدريس وجمعهم معًا في دورة تعليمية خاصة. المؤسسات التعليمية.

"عملية إتقان الوسائل التعبيرية" هو موضوع دراسة هذا المقرر الدراسي.

الموضوع هو دراسة "مشاكل الإتقان المفاهيمي والعملي للوسائل التعبيرية في مجموعة مسرحية هواة".

الغرض: دراسة مشاكل الإتقان المفاهيمي والعملي للوسائل التعبيرية في فرقة مسرحية للهواة.

المنهجية: الكشف عن الأسس المنهجية لطرق التدريس وإتقان الوسائل التعبيرية لعضو في فريق الهواة ؛

كشف وإثبات التخصص المنهجي للمنهجية العامة ، مع التركيز على إتقان الوسائل التعبيرية ؛

علم النفس والتربوي: الكشف عن الجوانب العلمية لنهج تعليم التعبير عن ممثل في فرقة مسرحية هواة ؛

التأريخية: دراسة مناهج هذا الموضوع في العمل البحثي في ​​فترات زمنية مختلفة وفي مراحل تاريخية مختلفة ؛

الاجتماعية - الثقافية: لإثبات الأهمية الاجتماعية والثقافية لدراسة هذا الموضوع للحركة المسرحية ، والتربية المسرحية ولتنمية شخصية كل من المعلم وعضو الفريق ؛

طرق البحث المشكلة المستخدمة:

1. طريقة التحليل النظري.

2. طريقة التصميم التربوي.

الفصل 1. نظرية الوسائل التعبيرية للممثل.

مؤتمر المسرح

العامل الأساسي في وجود الفن هو قدرة الشخص (المشاهد) على إدراك تقاليد الفن.

يرى الشخص ، بعد أن حضر معرضًا فنيًا ، والنظر إلى الصورة عن كثب أمام عينيه ، "هرجًا" فوضويًا من ضربات الزيت أو ضربات الرسم. ولكن ، إذا ابتعد الشخص عن اللوحة لمسافة معينة ، فحينئذٍ تظهر أمام عينيه بانوراما للحياة مع أشخاص متحركين ، وأشجار خضراء ، ومنازل ، وسماء غروب الشمس ، وما إلى ذلك.

يمكن للرسام الصيني بضربات قليلة من الفرشاة أن يرسم نمرًا جاهزًا للقفز أو سمكة تسبح تحت الماء. يندمج نظام العلامات الرسومية في خيال الشخص في صورة واحدة.

هذا هو القانون النفسي للإدراك البشري ، عندما يكون قادرًا على إكمال (إنهاء ، تخيل) العناصر المفقودة ، وإعادة التكوين الكامل فقط للصورة المحددة والمفترضة للواقع.

فيما يلي مثال على تصور تمرين لذكرى الأفعال الجسدية من ممارسة دراسات KSStanislavsky مع الطلاب: "... لقد بحث (KS) أولاً عن حركة أصابعه ، والتي كان من المفترض أن تلتقط صورة خيالية كرز؛ ثم حاولت عدة مرات فصل التوت العالق عنه ؛ أخيرًا أخرج كرزًا واحدًا من الكيس ، وفحصه ، ومسح الغبار عنه بعناية ، وأزال بعض القذارة ، التي ، بالمناسبة ، لم ترغب في التخلص منها لفترة طويلة ، ووضع هذا الكرز في فمه ؛ ثم سحقه في فمه ، وابتلع العصير ، ودفع العظم بلسانه ...

ضاحكًا ، أدركنا كونستانتين سيرجيفيتش حقيقة أننا ، بعد اتباعه ، قمنا بحركات بلع لا إراديًا: تم إجراء التمرين بشكل موثوق للغاية لدرجة أننا "سال لعابنا" حرفيًا. (46 ، 86)

حتى أثناء قراءة هذا الوصف المتسلسل للأفعال ، يتخيل القارئ كل ما يحدث ، ويكتسب التفاصيل ، التي يكملها ، ويخمنها القارئ ، والتي تستند إليها عروض القراءة. "إخبار العين ، وليس الأذنين" ، هو بالضبط كيف قام ستانيسلافسكي بتعليم الطلاب في فصول التخاطب في المرحلة.

2. تقليدية في الأداء والنوع.

لقد فهم المخرج والمعلم المتميز ج.أ.توفستونوجوف نظريًا وعمليًا فئة الصورة المسرحية ، مما أدى إلى تحليل هذا المفهوم إلى مكوناته المكونة. أحد المكونات هو الخيال ، والذي يتم إنشاؤه من خلال نظام من الإشارات التي تعني ظواهر العالم الحقيقي. في الأداء ، ستكون هذه العلامات بمثابة أساليب معينة للاتفاقية الفنية. عندما يتمكن المخرج من توحيد جميع المكونات المذكورة أعلاه بشكل متناغم ، إذن ، وفقًا لقوانين الإدراك الفني ، يجب أن يظهر تأثير معدي في القاعة.

يجب دائمًا مراعاة الوحدة المتجانسة لمكونات الصورة المسرحية للأداء ، بالإضافة إلى الاختلاف بين هذه النسب ، في أقصى درجات الوحدة مع مفهوم النوع. على سبيل المثال ، كلما زادت درجة توافق النوع الأدبي ، زادت أهمية اختيار الوسائل التعبيرية. في المسرحيات بدرجة عالية من الاصطلاحية لهذا النوع ، تتجلى "الخلفية" من خلال الجوانب الصوتية والبلاستيكية والتصويرية للأداء. يصبح التواصل مع العارض أكثر شرطية (اتصال مباشر بالقاعة ، تواصل الشركاء مع بعضهم البعض في القاعة ، زونغ ، إلخ). تصبح تقييمات الأحداث والحقائق "أكثر وضوحا". تسمح الحياة اليومية بالمبالغة والمبالغة وأحيانًا التشويه - كل هذا يتوقف على درجة التوافق في أعمال نوع معين أو مؤلف معين.

3. سيكولوجية إدراك الجمهور.

الاصطلاح الفني ، كأحد مكونات الصورة المسرحية للأداء ، يخدم مهمة تحقيق طريقة معينة للتأثير على تصور الجمهور ، ويساهم في خلق موقف نفسي واحد للإدراك. يجب أن يهدف النظام الكامل لتنظيم الاتفاقيات الفنية في الأداء إلى تحقيق هدف واحد: إيقاظ بعض الجمعيات الحياتية في الذاكرة العاطفية للمشاهد (المجال الترابطي). ينشط المجال النقابي خيال المشاهد ، ويوجه الانتباه إلى إدراك النصوص الفرعية الدلالية. النصوص الفرعية الدلالية للصورة ، أي ينشأ المعنى الخفي لحلقات الأداء في ذهن المشاهد في لحظات إدراك الاصطلاح الفني ، كاستنتاج غير مشروط في ذهن المشاهد. تظهر الظواهر الهائلة في العقل التي تتجاوز نطاق الصورة التي يقترحها المخرج. (إشكاليات التحضير 90 ، 30).

من عصر المسرح اليوناني إلى الوقت الحاضر ، مرت الوسائل التعبيرية بتحولات كبيرة. حدثت التغييرات حرفياً في جميع أقسام التعبير:

في mise-en-scene - من مشاهد mise-en ثابتة ، موقع الممثل الذي يواجه القاعة ، إلى حركات شبه حرة حول المسرح ، إلى "back" mise-en-scene ؛

في استخدام القتال المسرحي من المبارزة بالسيوف والخناجر في مسرح شكسبير ، بالسيوف ذات اليدين في ملحمة إبسن ، إلى شخصيات الملاكمة في مسرحيات المؤلفين الأمريكيين في العشرينات ، وما إلى ذلك ؛

من التنغيم المطول أو "العويل" أو التنغيم المثير للشفقة للمسرح الفرنسي ، مرورًا بمرحلة الغمغمة الطبيعية للنص في السنوات الأولى لمسرح موسكو الفني ، سنوات تشكيل "نظام ستانيسلافسكي" ، إلى شكل متنوع تمامًا من الإيصال الصوتي وغير الصوتي ؛

لقد مرت مراحل المهرج الهزلي لـ commedia dell'arte ، اللدونة الواقعية لـ Stanislavsky ، الميكانيكا الحيوية لـ Meyerhold ، رسم Vakhtangov للبلاستيك و mise-en-scene ، لدونة Merzoev و Adasinsky المخدرة.

يعتمد استخدام مجموعة متنوعة من الوسائل التعبيرية في مجموعة مسرحية للهواة (LTK) ، من بين أمور أخرى ، على نظرة القائد في مسائل تاريخ الوسائل التعبيرية ، وتاريخ المسرح.

4. العمل على الصورة

تمامًا كما لا يمكن أن يكون اللون أو الحد وسيلة تعبيرية ، بغض النظر عن دمجها مع لون آخر أو حد في اللوحة ، كذلك لا يمكن أن توجد الوسائل التعبيرية كظاهرة منفصلة ، بمعزل عن سياق العمل. وبالتالي ، فإن سلسلة (درجة) من الوسائل التعبيرية إلزامية ، والتي تعبر عن جوهر الصورة ودورها في نسيج الأداء بأكمله. كيف تبدأ هذه السلسلة في الوجود - اخترعها المخرج ، وبرمجتها أو ولدت من قبل الجهاز الإبداعي والجسدي من قبل الممثلين أنفسهم - تعتمد على المبادئ المنهجية للعمل على الأداء التي يلتزم بها رئيس LTK ، المخرج. سيؤثر النهج على كل من متطلبات المخرج لممثله ، والتدريب ، والبروفات ، وأشكال حل المشاهد ، وعملية العمل على الصورة ، وتعبيرها الخارجي.

في الأدبيات التربوية حول مهارة الممثل ، غالبًا ما يتم إعطاء مثال من قصة A.P. Chekhov ، عندما ختم الرجل العجوز لأول مرة ، ثم غضب. وهكذا ، فإن الوسائل التعبيرية الخارجية ، التي يتم تنفيذها بشكل أساسي ، هي أن الفعل بإيماءة قاد الشخصية إلى حالة عاطفية معينة. أظهرت التجارب في التدريبات التي أجريت مع الطلاب أن التغييرات الخارجية في تعابير الوجه أو وضع الجسم ، التي تتحكم فيها مهام الشخص الذي يقوم بالتدريب ، تؤدي إلى تغييرات في الحياة الداخلية لشخصية الممثل. الممثل ، الذي يستمع إلى الحالات الداخلية المتغيرة ، وصفها. في هذه الحالة ، تم تخيل الوسائل التعبيرية في شكل تقليد "كشر" أو إيماءة مع الجسد (الموضع) (أي ، في الواقع ، مجموعة من الوسائل التعبيرية) على هذه النقاط المرجعية في صورة معينة للشخصية وحالته والوضع الذي هو فيه. استدارت شخصيات الطلاب بغضب ، ثم بحثوا بتركيز عن شيء ما تحت أقدامهم (لكل منهم أداة بحث خاصة به) ، ثم اتبعت "المارة" بشكل مثير للريبة ، إلخ. - بمعنى آخر. يتصرف بلون معين. (انظر الفصل 5)

طور ميخائيل تشيخوف نظامًا كاملاً للبحث عن ذرة الدور من خلال سلسلة من إيماءات الجسد ، نظام "الإيماءات النفسية". (انظر الفصل 5)

غالبًا ما يتم وصف الحالات عندما يكشف مكياج تم العثور عليه بشكل صحيح على الفور السر المجازي للدور. يعطي KS Stanislavsky المثال التالي: "قررت أن أخلع ملابسي وأزيل المكياج بمساعدة مرهم مخضر مقرف يقف بجانبي ... قمت بتلطيخه ... كل الألوان غير واضحة مثل الألوان المائية المنقوعة في الماء ... النتيجة كان وجهًا ذا لون مخضر - رمادي - مصفر ، فقط في قلادة الزي ... قمت بتلطيخ نفس المرهم أولاً على اللحية والشارب ، ثم على الباروكة بالكامل ... هذه المرة كنت أعرف بالفعل ... من الشخص الذي صورته ، أي نوع من نفسي.

تحسبًا للقلم ، كنت أتجول في الغرفة ، وشعرت كيف وجدت جميع أجزاء الجسم ، وملامح وخطوط الوجه ، المكانة الصحيحة والتأكيد لأنفسهم.

عند الباب صادفت إيفان بلاتونوفيتش.

من هذا؟! انفجر قسرا على مرأى مني. - هل هذا هو اسمك؟ من تقوم بتصويره؟

K r و t i k a n a! - أجبته بصوت خشن بإملاء شائك.

أي ناقد؟

أي ناقد؟ سألت برغبة خفية للإساءة ...

انتزعت قلما وضغطت عليه في المنتصف بين شفتي. من هذا ضاق الفم كالشق مستقيما وغاضبا ... "

كما تم وصف كيف كان "ناقد" نازفانوف يتحدث إلى المعلمين تورتسوف ، وهم يختبئون تقريبًا خلف المدفأة. وبالتالي ، فإن المعنى العام للكل قدم وسيلة تعبير ذات مناظر خلابة تخبرنا الكثير عن هذه الشخصية.

وبالمثل ، يمكن لموضوع موسيقي تم اختياره جيدًا لشخصية ما أن يعطي على الفور (!) المشية المطلوبة ، والإيماءة ، وطريقة الكلام ، والأزياء ، والماكياج ، والحالات والوسائل التعبيرية الأخرى.

القدرات العقلية للممثل الموهوب هي أن حبة الدور ، يمكن أن تظهر الصورة على الفور ، مثل وميض من البرق ، يملأ الإحساس بحياة الشخصية ، سواء منطقة أحاسيسهم أو خيالهم ، وجهاز الجسد ، "إعطاء الوسائل التعبيرية دون أي جهد."

الفصل الثاني: أسئلة عامة عن منهجية إتقان الوسائل التعبيرية في فرقة مسرحية هواة.

أ) نص . يعتمد الأداء المسرحي على نص. هذه مسرحية لأداء درامي ، في الباليه هو نص مكتوب. تتكون عملية العمل على الأداء من نقل النص الدرامي إلى المسرح. نتيجة لذلك ، تصبح الكلمة الأدبية كلمة مسرحية.

ب) مساحة المسرح . أول ما يراه المشاهد بعد فتح (رفع) الستارة هو مساحة المسرحالذي يحتوي على منظر طبيعى. إنها تشير إلى مكان العمل ، والوقت التاريخي ، وتعكس النكهة الوطنية. بمساعدة التركيبات المكانية ، يمكن نقل مزاج الشخصيات (على سبيل المثال ، في حلقة من معاناة البطل ، اغمر المشهد في الظلام أو احكم خلفيته باللون الأسود).

ج) المسرح والقاعة . منذ العصور القديمة ، تم تشكيل نوعين من المسرح وقاعة المحاضرات: مرحلة الصندوق ومرحلة المدرجتوفر مرحلة الصندوق طبقات وأكشاك ، ويحيط الجمهور بمسرح المدرج من ثلاث جهات. الآن في العالم يتم استخدام نوعين.

د) مبنى المسرح . منذ العصور القديمة ، تم بناء المسارح في الساحات المركزية للمدن. أراد المهندسون المعماريون أن تكون المباني جميلة وأن تجذب الانتباه. عند دخوله إلى المسرح يتخلى المشاهد عن الحياة اليومية وكأنه يرتقي فوق الواقع. لذلك ، فليس من قبيل المصادفة أن يؤدي درج مزين بالمرايا غالبًا إلى القاعة.

ه) موسيقى . تقوية التأثير العاطفي للأداء الدرامي يساعد موسيقى. في بعض الأحيان لا يبدو ذلك أثناء العمل فقط ، ولكن أيضًا أثناء الاستراحة ، من أجل الحفاظ على مصلحة الجمهور.

F) الممثل . الوجه الرئيسي للمسرحية الممثلمما يخلق صورة فنية لمجموعة متنوعة من الشخصيات. إن حوار الممثلين ليس مجرد كلمات ، ولكنه أيضًا محادثة للإيماءات والمواقف والمظاهر وتعبيرات الوجه. مفاهيم الممثل والفنان مختلفة. الفاعل هو حرفة ، مهنة. تشير كلمة فنان (هندسة - فن) إلى الانتماء ليس إلى مهنة معينة ، ولكن إلى الفن بشكل عام ، فهي تؤكد على الجودة العالية للحرفية. الفنان فنان بغض النظر عما إذا كان يلعب في المسرح أو يعمل في مجال آخر (السينما).

ز) مخرج . لكي يُنظر إلى الحدث على المسرح ككل ، من الضروري تنظيمه بشكل مدروس ومتسق. يتم تنفيذ هذه الواجبات مدير.المخرج هو المنظم الرئيسي ورئيس الإنتاج المسرحي. يتعاون مع الفنان (مبتكر الصورة المرئية للأداء) ، مع الملحن (صانع الجو العاطفي للأداء ، حله الموسيقي والصوتي) ، مصمم الرقصات (صانع التعبير التشكيلي للأداء) و اخرين. المخرج - المخرج والمعلم والمربي للممثل.

اعتمادًا على مزايا بعض وسائل التعبير عن المسرح ، يتم تمييز ما يلي: أنواع المسرح

1. مسرح الدراما.الوسيلة التعبيرية الرئيسية هي الكلمة (ليس من قبيل المصادفة أن يسمى هذا المسرح بالعامية أحيانًا). معنى الأحداث التي تجري على المسرح ، يتم الكشف عن شخصيات الشخصيات بمساعدة الكلمات التي تضاف إلى النص (نثر أو شعر).

2. أوبرا(نشأت في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر في فلورنسا). في الأوبرا ، تقاليد المسرح واضحة بشكل خاص (في الحياة ، لا يغني الناس للتحدث عن مشاعرهم). الشيء الرئيسي في الأوبرا هو الموسيقى.

3. مسرح الباليه(تشكلت في القرن السادس عشر على أساس رقصات البلاط والرقصات الشعبية). كلمة "باليه" نفسها مشتقة من الكلمة اللاتينية المتأخرة - الرقص. في الباليه ، تُخبر الحركات والرقصات عن أحداث وعلاقات الشخصيات التي يؤديها الفنانون للموسيقى التي ألفوها على أساس ليبريتو (هو. libretto - نص أدبي لأوبرا أو سيناريو للباليه والبانتومايم ، والذي يحدد المحتوى - سلسلة من الإجراءات على خشبة المسرح).

متوسطأنواع المسارح.

4. الاوبريت(ظهر في فرنسا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر). عادة ما تكون الحبكات كوميدية ، مع حوار منطوق يتخللها الغناء والرقص. في بعض الأحيان ، لا ترتبط الأرقام الموسيقية بالحبكة وهي عبارة عن فواصل.

5. الموسيقية(ظهر في نهاية القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة). هذا عمل مسرحي (حسب الحبكة ، فكاهي ودرامي) ، يستخدم أشكالاً من الفن المتنوع ومسرح الدراما والباليه والأوبرا والرقص اليومي. الموسيقى هي فن للجميع. عادة ما تكون الحبكات بسيطة ، وغالبًا ما تصبح الألحان ناجحة.

6. التمثيل الإيمائي.أقدم نوع من العروض المسرحية التي نشأت في العصور القديمة (اليونانية "بانت أوميموس" - كل شيء يتكاثر بالتقليد). التمثيل الإيمائي الحديث - عروض بدون كلمات: هذه إما أرقام قصيرة ، أو عمل مسرحي مفصل مع حبكة. يعتقد أنصار هذا النوع من المسرح أن الإيماءة أكثر صدقًا وإشراقًا من الكلمة.

7. مسارح الكباريه(ظهرت في نهاية القرن التاسع عشر في جميع أنحاء أوروبا) هي مزيج من المسرح وموسيقى البوب ​​وغناء المطاعم. الطابق السفلي - كشيء غير عادي ، ممنوع قليلاً ، تحت الأرض. مع عروض الكاباريه (التمثيليات القصيرة أو المحاكاة الساخرة أو الأغاني) لكل من الجمهور وفناني الأداء ، ارتبطت تجربة خاصة - شعور بالحرية المطلقة.

8. مسرح الدمى.نوع خاص من العروض المسرحية. ظهرت في أوروبا في العصور القديمة. تم تقديم العروض المنزلية في اليونان القديمة وروما. فقط الدمى أو الدمى مع محركي الدمى (الممثلين) يشاركون في العروض. أكثر الدمى شيوعًا هي الخيوط التي يتم التحكم فيها والقفازات والعصا.

شكل خاص من مسرح العرائس هو مسرح الدمى ، الدمى الخشبية.

9. نوع خاص من المسرح مسرح أطفال.كان أحد إنتاجات الأطفال الأولى هو عمل مسرح موسكو للفنون. في عام 1908 ، قدم ستانيسلافسكي المسرحية الخيالية الطائر الأزرق. حدد هذا الإنتاج مسار تطور فنون الأداء للأطفال - مثل هذا المسرح يجب أن يكون مفهومًا للطفل ، ولكن ليس بدائيًا بأي حال من الأحوال.

مسرح منوعات.

11. مسرح المنمنماتهو مجتمع من الفنانين الذين يفضلون الأشكال الفنية الصغيرة (مونولوج ، مقطع ثنائي ، رسم تخطيطي). ذخيرة المسرح عبارة عن مسرحيات صغيرة من فصل واحد وعروض مسرحية من الأنواع الكوميدية والساخرة ، والتي تتميز باتجاهات بشعة ومحاكاة ساخرة.

12. المسرح التشكيلي- المسرح الذي يستخدم الوسائل التعبيرية للدراما والرقص والبانتومايم والسيرك والبوب ​​واللدونة للممثل. تشكلت في الثلاثينيات. القرن العشرين. علاوة على ذلك ، يتم تضمين الرقص بنشاط في مرونة هذا المسرح ، والتي حددت ظهور اتجاه جديد في روسيا - مسرح الرقص أو المسرح البلاستيكي.

يحل المخرج المهام الإبداعية والفنية للأداء ويوجه ويخلق عالم المسرح. مخرج(منه. - للإدارة) - الشخص الذي يدير ، ويوجه. في الفرنسية ، هذا هو سيد mise-en-scène.

ميز أون المشهد(بالفرنسية - انطلاق على خشبة المسرح) - هذا هو موقع الممثلين على المسرح في كل لحظة من الأداء. يؤدي التناوب بين مشاهد mise-en بالترتيب الذي تنص عليه المسرحية إلى نشوء حركة على المسرح. أحيانًا يتم استخدام مصطلح آخر - مدير. تتضمن عملية العمل على الأداء ترجمة ، ونقل نص أدبي إلى لغة مرحلة خاصة. يستنسخ المخرج ، أي يضع المسرحية على خشبة المسرح بمساعدة ممثلين ، ومصمم ديكور ، وملحن ، وما إلى ذلك ، تخضع أفعالهم وإبداعاتهم إلى نية مخرجه.

ستانيسلافسكي كونستانتين سيرجيفيتش- مخرج وممثل ومدرس روسي ومصلح مسرحي. منشئ نظام التمثيل الشهير ، والذي كان يحظى بشعبية كبيرة في روسيا والعالم منذ 100 عام.

في عام 1898 ، أسس مع فلاديمير إيفانوفيتش نيميروفيتش دانتشينكو مسرح موسكو للفنون (MKhT) ، والذي تم تغيير اسمه لاحقًا إلى مسرح موسكو الأكاديمي للفنون (MKhAT).

الشيء الرئيسي في أخلاقيات مرحلة الممثل- مذهب الفن الذي يهدف إلى تثقيف وتكريم المشاهد. الأخلاق العامة تشمل: المواطنة وحب الوطن ، الإنسانية ، النبل والاجتهاد. الأخلاق هي عقيدة الانضباط الإبداعي ، وهي معايير أخلاقية فنية يتشكل بموجبها الفاعل والتي بدونها يكون الإبداع الجماعي مستحيلاً.

تصريحات شهيرة من قبل ك. ستانيسلافسكي:

"انا لا اصدق!"

"أحب الفن في نفسك وليس نفسك في الفن"

"لا توجد أدوار صغيرة ، هناك فنانين صغار".

"القيثارة قبل دخولها المسرح ، وبعد دخولها ، لم تعد تسمح بالبصق في جميع الزوايا"

كتب من تأليف ك. ستانيسلافسكي:

حياتي في الفن

عمل ممثل على نفسه

نظام ستانيسلافسكي- أعظم إنجاز للثقافة المسرحية كان له أثر كبير على فنون الأداء في العالم. في نظام KS Stanislavsky ، وجدت نظرية وممارسة "فن التجربة" تعبيرًا شاملاً.

فن الممثل هو فن إنشاء صورة مسرحية ، وهو نوع من الفنون المسرحية. المواد المستخدمة في إنشاء الصورة هي البيانات الطبيعية للممثل: الكلام ، والجسد ، والحركات ، وتعبيرات الوجه ، والعاطفية ، والملاحظة ، والخيال ، والذاكرة ، إلخ.

مهمةأنظمة ستانيسلافسكي - إتقان رفاهية الإنسان وسلوكه الطبيعي ، مما يسمح لك بالتفكير والتصرف والشعور على خشبة المسرح وفقًا لنفس القوانين التي يفكر بها كل شخص ويتصرف ويشعر بها في الحياة الواقعية. لتحقيق ذلك ، يحتاج الممثل إلى العمل على تحسينه داخليو خارجيتكنولوجيا.

مهمة داخليالتقنية هي إتقان رفاهية الممثل: الانتباه ، الحرية العضلية ، الإيمان بالظروف المقترحة ، تقييم الحقيقة ، الإحساس بالإيقاع ، الاستعداد للعمل ، التواصل.

مهمة خارجيالتقنيات: لجعل جسم الممثل مرنًا لنبض داخلي ، وتنمية الصوت ، والثقافة البلاستيكية ، والإحساس بالإيقاع.

الأساسية أقسامأنظمة ستانيسلافسكي:

عمل الممثل على نفسه

عمل الممثل على دور

أخلاق(عقيدة الانضباط الإبداعي)