ديمتري كريموف ، مخرج مسرحي: سيرة ذاتية ، حياة شخصية ، إبداع. ديمتري كريموف ، مخرج مسرحي: سيرة ذاتية ، حياة شخصية ، إبداع مدير مسرح كريموف

فنان ومصمم ديكور ومخرج ومعلم مسرح. ديمتري أناتوليفيتش كريموفهو عضو في اتحاد الفنانين في روسيا واتحاد عمال المسرح.

ديمتري كريموف- ابن لأبوين مشهورين اناتولي افروسو ناتاليا كريموفا... كان والده مخرجًا مسرحيًا شهيرًا ، وكانت والدته ناقدة مسرحية وناقدة فنية. أعطيت ديمتري لقب الأم ، منذ العهد السوفياتي اناتولي افروسعرقلوا حياتهم المهنية بسبب أصلهم اليهودي.

في عام 1976 تخرج من مدرسة موسكو للفنون المسرحية وبدأ على الفور العمل في المسرح في Malaya Bronnaya. عمل التخرج كريموفمن إخراج والده "عطيل".

النشاط الإبداعي لديمتري كريموف / دميتري كريموف

في عام 1985 ديمتري كريموفحصل على وظيفة كمصمم إنتاج في مسرح تاجانكا حيث تم تقديم عروضه "الحرب ليس لها وجه امرأة" و "متر ونصف المتر" و "ميسانثروب".

في أوائل التسعينيات بسبب الأزمة كريموفاضطر لمغادرة المسرح والقيام بالرسم والرسومات. عُرضت لوحات دميتري أناتوليفيتش في المتحف الروسي والمتاحف في فرنسا وألمانيا وإنجلترا. يمكن الآن رؤية أعماله في معرض تريتياكوف ومتحف بوشكين للفنون الجميلة.

ديمتري كريموفعمل في العديد من المسارح الروسية في موسكو وسانت بطرسبرغ ونيجني نوفغورود وفولجوجراد وسافر إلى ريغا وتالين وبلغاريا واليابان. موهبته كمصمم إنتاج ومخرج تحظى بالتقدير في جميع أنحاء العالم. رحب بشكل خاص بضيف القرم في أوروبا.

- المسرحية من تأليف شخص واحد ، الشخصية الرئيسية ، وهذا هو المخرج ، - ديمتري كريموف يقول عن عمله. - الناس الذين يفهمون هذا يجب أن يتجمعوا. أنا مهتم بالآراء وأنا مستعد للحديث. لكن عليك فقط أن تتوقف في الوقت المناسب. بعد كل شيء ، في كثير من الأحيان بالنسبة للممثلين هذه ليست طريقة للعمل ، ولكن للتعب أو الاهتراء على أعصابهم.

في الأكاديمية الروسية لفنون المسرح ديمتري كريموفتقوم بتدريس دورة لفناني المسرح وتعمل في معملها الإبداعي ، مدرسة الفنون المسرحية. يقع المختبر في موسكو. جنبا إلى جنب مع الممثلين الشباب وخريجي GITIS ومدرسة Shchukin ، يقدم Krymov عروضه ، والتي يعرضها بعد ذلك في المهرجانات الدولية.

- المخرج مسؤول عن الأداء - يتحدث ديمتري كريموف عن المهنة. - أنا مسؤول عما يحدث على المسرح. إذا لم ينجح الأمر كما يبدو لي ، فلن يكون الأداء لي. لماذا إذن أقضي وقتي ولا أرسم أو أفعل شيئًا في المنزل؟ مقبض بابي يسقط منذ عام ، ولا أقوم بتثبيته ، لكني بحاجة للتعويض بشيء. ويتم تعويضها بأفضل أداء ممكن.

أفكار لأدائك الخيالي ديمتري كريموفيأخذ من خياله ومن الفنانين الآخرين ومن طلابه. تمثل عروض كريموف توليفة من الصور والرسومات والنثر والشعر البلاستيكي. ليس كل منهم لديه قصة ، أو متشابكة مثيرة للفضول من الأقدار ، ولكن هناك دائمًا صورة بصرية حية تثير استجابة من كل ناظر ومشاعر مميزة. هذا يجعل الجمهور المسرحي يأتي بشكل متزايد إلى عروض المخرج ديمتري كريموف.

"العرض الأول لمجموعتنا كان يسمى" Nedokazki "وتم عرضه مع طلابي ، ثم كان لا يزال في السنة الأولى من قسم الفنون في RATI. كان الأداء بدون كلمات ، وكان الممثلون هم نفس الطلاب والفنانين الذين ابتكروا في أمام الجمهور سلسلة من الصور المرئية تجمعها حبكة وفكرة واحدة.

معمل المسرح ديمتري كريموفنظمت مثل هذه العروض ثلاث أخوات ، سيدي فانتس. Donky Hot "،" Trades "وعدد من الآخرين. اكتسبت عروض كريموف شهرة في دوائر واسعة بعد تفسير قصيدة ليرمونتوف "الشيطان. وجهة نظر من فوق"... حصل العرض على جوائز من نقاد المسرح "كريستال توراندوت" ونقابة عمال المسرح "القناع الذهبي".

في عام 2010 مع ميخائيل باريشنيكوف دميتري كريموفنظموا مسرحية "في باريس"التي شاهدها المشاهدون الأوروبيون. كانت المسرحية باللغة الروسية ، لكنها لم تعرض في روسيا.

عروض ديمتري كريموف / دميتري كريموف

• 1987 - دريسر (مسرحية) - فنان
• 1988 - الحرب ليس لها وجه امرأة (مسرحية فيلم) - فنانة
• 1989 - تارتوف (مسرحية) - فنان
• 2001 - نابليون الأول (مسرحية فيلم) - فنان
• 2005 - أناتولي إفروس
• 2005 - جزر (فيلم وثائقي)
• 2012 - كاتيا ، سونيا ، فيلدز ، جاليا ، فيرا ، أوليا ، تانيا ... (مسرحية فيلم) - مخرج
• Tararabumbia
• موت الزرافة
• الشرائح 10
• أحلام كاترينا
• التأليف رقم 7
• بقرة

ديمتري أناتوليفيتش كريموف مصمم مسرحي شهير وفنان ومدرس للفن المسرحي. الممثل البارز لاتحاد الفنانين واتحاد عمال المسرح في روسيا. حياة ديمتري هي المسار الإبداعي لفنان حقيقي ، مليئة بإنجازات مهمة في مجال الرسم والفن المسرحي.

سيرة ديمتري كريموف

نشأ ديمتري في جو إبداعي. الأب - المخرج المسرحي الشهير أناتولي إفروس. خلال الحقبة السوفيتية ، واجه أوقاتًا عصيبة: فقد تداخل أصله اليهودي مع نموه الوظيفي ، لذلك تم إعطاء الصبي اسم والدته. ناتاليا كريموفا ناقد فني موهوب وناقدة مسرحية بارزة. كانت هي التي غرست الرغبة في الفن في ابنها منذ الطفولة المبكرة.

1976 مهم بالنسبة لديمتري بنهاية مدرسة الاستوديو في مسرح موسكو للفنون وبداية مسيرته المهنية. بدأت حياته المهنية في مسرح مالايا برونايا.

من عام 1985 إلى أوائل التسعينيات ، كان ديمتري مصممًا للإنتاج في مسرح تاجانكا. أثرت التسعينيات سلبًا على جميع مجالات الحياة ، بما في ذلك الفن. اضطر كريموف إلى ترك النشاط المسرحي وتكريس نفسه للرسومات والرسم. تحظى أعماله بتقدير كبير في العديد من المتاحف البارزة في روسيا وإنجلترا وفرنسا واليابان وألمانيا. اليوم هم جزء من المعرض الدائم لمعرض تريتياكوف ومتحف بوشكين.

يحظى النشاط الإبداعي لكريموف كمصمم إنتاج بتقدير خاص في الدول الأوروبية.

يقوم ديمتري حاليًا بالتدريس في الأكاديمية الروسية لفنون المسرح. بمشاركة خريجي جامعات العاصمة المسرحية ، يقدم عروضاً درامية في معمله الإبداعي. في المستقبل ، يتم تقديمها في مهرجانات كبيرة للفن المسرحي. هناك العشرات من الإنتاجات الناجحة في الحساب الإبداعي لمختبر Krymov. من بينهم: "شيطان. Top View ”(تفسير المؤلف لقصيدة Lermontov) ؛ "ثلاث شقيقات" ؛ "الحرف" وغيرها.

بفضل الجهود المشتركة للمخرجين دميتري كريموف وميخائيل باريشنيكوف ، تم تقديم مسرحية "In Paris" للجمهور الأوروبي في عام 2010. على الرغم من الإنتاج باللغة الروسية ، لم يتم العرض الأول في المنزل.

الحياة الشخصية لديمتري كريموف

لا يعيش المخرج والفنان الناجح فقط على النشاط المهني. هو رئيس عائلة سعيدة.

زوجته ، إينا ، هي عالمة اقتصاد وعلم نفس اجتماعي من خلال التعليم. الآن هي تساعد زوجها في عمله. الزوجان لديهما ابن.

لم يحتفل ديمتري بأعياد ميلاده منذ عدة سنوات. وبدلاً من ذلك ، يقوم بزيارة قبور والديه لشكرهما على كل ما قدموه له.

بعد حصوله على دبلوم المخرج الفني في مدرسة موسكو للفنون المسرحية في عام 1976 ، ذهب ديمتري كريموف للعمل في مسرح مالايا برونايا ، حيث عمل المخرج العظيم أناتولي إيفروس ، والد كريموف ، في ذلك الوقت. جاء لقب الفنان من والدته الناقدة المسرحية الشهيرة ناتاليا كريموفا. في التسعينيات ، توقف Krymov عن تصميم العروض ، والتحول إلى الرسم على الحامل والرسومات. ومع بداية القرن الجديد ، أصبح كريموف مدرسًا في GITIS وأحد أشهر مخرجي المسرح. أوهامه السريالية الساحرة اللامحدودة ، التي يتم لعبها ، كقاعدة عامة ، في "مدرسة الفنون المسرحية" ، يحضرها بشكل أساسي تلاميذه - فناني المسرح الشباب ؛ أحيانًا بدون كلمات على الإطلاق ، على سبيل المثال ، الضربة الرئيسية لـ "مختبر ديمتري كريموف الإبداعي" - "شيطان. وجهة نظر من فوق". أكثر من كل عروض "المختبر" محبوب من قبل الإنسانيات والأجانب. الأول ، لأن مئات الاقتباسات من الكلاسيكيات العالمية - من فان جوخ وسرفانتس إلى بوشكين وتشيخوف - معبأة في تمثيلات كريموف الكرتونية الملونة السخيفة. ثانيًا ، لأنه ، كقاعدة عامة ، لا حاجة إلى ترجمة وهي ممتعة.

فنان روسي ومصمم ديكور ومخرج ومعلم مسرحي. عضو اتحاد فناني روسيا واتحاد عمال المسرح في الاتحاد الروسي.

ولد في عائلة أناتولي إيفروس وناتاليا كريموفا. في عام 1976 تخرج من قسم الإنتاج في مدرسة موسكو للفنون المسرحية.

في عام 1976 بدأ العمل في المسرح في Malaya Bronnaya. إعداد سينوغرافيا لأداء أ. إفروس "عطيل" لو. شكسبير (أطروحة) ، "شهر في البلد" بواسطة إي. تورجينيف ، "الصيف والدخان" بقلم ت. "نابليون الأول" إف بروكنر ، "مخرج مسرحي" أي. دفورتسكي. كما قام بتصميم عروض إيه إفروس "تارتوف" لموليير و "الجثة الحية" ل.تولستوي على خشبة مسرح موسكو للفنون.

منذ عام 1985 ، يعمل كريموف كمصمم إنتاج في مسرح تاجانكا ، حيث أصدر عروض "الحرب ليس لها وجه امرأة" لسان أليكسييفيتش ، "متر ونصف المتر" مستوحى من قصة بي موشايف و " Misanthrope "بواسطة موليير.

في أوائل التسعينيات ، غادر ديمتري كريموف المسرح وتناول فن الحامل: الرسم والرسومات والتركيب. منذ عام 2002 ، كان ديمتري كريموف يدرّس في الأكاديمية الروسية لفنون المسرح ، حيث يدرّس دورة لفناني المسرح ويدير المختبر الإبداعي في مدرسة الفنون المسرحية المسرحية.

عروض مسرحية

2002 - "Understories" على أساس حكايات A.N. Afanasyev

2002 - "ثلاث أخوات" بناء على مأساة "الملك لير" لو. شكسبير

2005 - السير فانتس. Donkey Hot "مستوحى من رواية" Don Quixote "لسرفانتس

2006 - "العطاء" ، مسرحية لدميتري كريموف تستند إلى الأعمال الدرامية لأ. تشيخوف

2006 - "الشيطان. منظر علوي "بناء على قصيدة ميخائيل ليرمونتوف

2007 - "البقرة" مأخوذ عن قصة أ. بلاتونوف

2008 - فكرة "Opus №7" والتأليف والعرض المسرحي - ديمتري كريموف

أتذكر إصدار برنامج "مدرسة الفضيحة" حيث تحدث أناتولي فاسيليف - مؤسس "مدرسة الفنون المسرحية" - عن المثل الأعلى لمسرحه ، حيث قدمه (المسرح) كنوع من الخيمة ، حيث يحدث الحدث بغض النظر عن وجود المشاهد: يمكن للمشاهد أن يأتي إلى المسرح في أي وقت ، ويمكنه أيضًا تركه ، لكن الحدث سيظل دون انقطاع ، لقد حدث للتو وسيستمر حدوثه ، أي المسرح ، حسب فهم فاسيليف ، ليس أكثر من عالم منفصل ومستقل ، تعمل فيه قوانينه ومبادئه.
وضع ديمتري كريموف مفهومًا مشابهًا لفهم حياة المسرح ، وأجرى تجربة أخرى في معمله ، نتج عنها عرض تحت اسم غريب لأسماء نسائية مرتبة "كاتيا ، سونيا ، بوليا ، جاليا ، فيرا ، أوليا تانيا "استنادًا إلى دائرة قصص بونين من كتاب" الأزقة المظلمة ". هذا الأداء (على عكس الكتاب ، حيث يتم القبض على القارئ بشيء مأساوي ، مظلم ومقرص الروح بلطف) هو مزحة. بابتسامة ملتوية. ناقل الشكل. أو لنكون أكثر دقة ، خدعة.
دخلت القاعة وفكرت في ارتباك بسيط ، لكن هل أتيت مبكرًا؟ لكن اذهب إلى أبعد من ذلك في الصفوف ، لأنه ، على ما يبدو ، يمر الجميع أيضًا ، واجلس الآن في مكانك. وعلى خشبة المسرح ، دون أن ينتبهوا لك ، يتجول الممثلون بالفعل: من يغير الملابس ، ومن يضع المكياج. يشعر المرء أنه قد تم منحك الفرصة ببساطة لإلقاء نظرة خاطفة على ثقب الباب في الاستعدادات للأداء.
ثم ترى كيف تشتعل الأسلاك ، وكيف نشب حريق ، وحدث انفجار (ربما ، كاستعارة لتجارب الحب) وهرب الممثلون من المسرح في حالة من الذعر ، وأنت ، المشاهد. اجلس على أي حال (سمح لك أن تختلس النظر ، لذا فأنت تختلس النظر). ثم تُنشر امرأة بلا رحمة أمام عينيك في صندوق ، وتُترك بلا أرجل ، وتبكي قليلاً ، وتحاول عبثًا أرجل عارضة أزياء ، ولكن بعد ذلك تظهر امرأة أخرى (أيضًا ، بالمناسبة ، من المربع) ، ونرى قصة حبها ، تضحك وتبكي قليلاً ، ثم تحل محلها المرأة الثالثة ، والثالثة - الرابعة ، الخامسة ، الخامسة ، السادسة ، السابعة. ولكل منها قصته الخاصة. لبضع دقائق. في بضع كلمات مجزأة - ذكريات. وكلهن ​​(البطلات) لسبب ما يظهرن على المسرح من الصناديق. مثل الدمى. مثل التماثيل الحية ، المجمدة في الزمن ، في ذكرى من يتذكر.
طوال الأداء ، لم يتوقف المخرج والممثلون عن إذهال المشاهد أبدًا ، حيث أظهروا التركيز من خلال التركيز (يشارك المخادع الشهير رافائيل تسيتالاشفيلي في الأداء ، الذي يبدو عمله مثيرًا للإعجاب بشكل خاص). بالإضافة إلى حقيقة أن البطلة الأولى ، التي تم نشرها لأول مرة والتي كانت مستلقية بلا حراك أثناء العرض بأكمله (!) ، لها أرجل ، وهي ترقص بحب رقصها مع رجل ، يقوم المخرج بتحويل المسار المسرحي للأداء. ، نظمت في فضاء زمني مختلف تمامًا. اتضح أن كل هؤلاء النساء مع أعصابهن المنفية مجرد أعشاب جافة من الحب (اتضح أننا شاهدنا على خشبة المسرح كيف أخذ المخرج وفتح أمامنا في ظروف غامضة كتاب "الأزقة المظلمة" لبونين ، مقلوبًا الصفحات الأمامية منا ، والتي تم الحفاظ عليها بين الزهور المجففة في الماضي). واتضح أيضًا أن كل هؤلاء النساء ما هو إلا معروضات في متحف ، حيث جلبت معلمة المدرسة تلاميذ الصف الحادي عشر المهملين إلى فصل الأدب ، وتمضغ شيئًا ما باستمرار وتضحك على بعض الأشياء السيئة. كل شيء يتحول إلى نوع من السخرية مع طعم مر. كان هناك حب حي. والآن لا يوجد سوى كتب مدرسية متربة في المكتبات المدرسية. الوقت لا يقتل ، لكنه يفسد. وبالنظر إلى هذه الحيلة ، يمكنك فقط أن تفاجأ بمثل هذه النتيجة السريعة وغير المتوقعة للأحداث. لكن البطلات كن يبكين والرجال ينقلون الملابس الداخلية لبعضهم البعض ، ملتوية في أفكار المتعة. والآن يغادر حشد من طلاب الصف الحادي عشر ، لا يظهرون أدنى اهتمام ، القاعة ، يضحكون بحرارة ويدفعون بعضهم البعض ، متبعين مدرسًا شابًا مجتهدًا ، ربما لا يزال يفتقر إلى الخبرة في الحب.
وانت ابقى. وأنت أيضًا ، يبدو أنك مضطر إلى المغادرة بطريقة ما ، حيث تقوم من الكرسي وتشعر بالحيرة من مثل هذا الواقع الغريب بأحداث منظمة تسمى الحياة.