المسرح في الهند. المسرح الهندي - أصول وأفكار أساسية من كتاب مصغرة

وجهات النظر المسرحية في الهند، كل حياة العبادة، التي تخدم في المعابد، والمواقع مصحوبة بالموسيقى. علاوة على ذلك: لقد اخترقت الموسيقى منذ فترة طويلة حياة الشعوب الهندية وتشغل مكانا مرتفعا بين الفنون التي تزينها الحياة. كانت هناك أساطير حول أصل الموسيقى، تكرس العديد من الدراسات. انها مخطوبة في كل من المهنيين والهواة.

مع هذا الموقف من الموسيقى، من الواضح تماما أن العديد من الأدوات المتنوعة قد نشأت. غالبا ما تكون هذه الأدوات الأصل محليا، ولكن في كثير من الحالات يتم إحضارها من آسيا الأمامية أو المركزية إلى جانب القيم الثقافية الأخرى. تخصست الحياة الموسيقية في الهند بشكل كبير خلال السيادة الإسلامية. ومن المعروف أن الأباطرة المغول، على سبيل المثال، بابار، كان عشاق كبيرة ورونياتين من هذا الفن. على عكس أوروبا، فإن استخدام الآلات الموسيقية في الهند محدود من خلال عدد من المحظورات.

لذلك، على سبيل المثال، لا يمكن للهندوس من العلب المرتفعة اللعب على الأدوات التي تشمل أجزاء من الحيوانات قتلت، مثل Drumpatch من الجلد أو السلسلة من الشجاعة. يتم استخدام عدد من الأدوات فقط مع الإجراءات الدينية، منها، من ناحية أخرى، يتم استبعاد الأدوات الأخرى. هناك أدوات خاصة للنساء التي لا يلعبها الرجال، والعكس صحيح. مع مجموعة متنوعة من الأدوات الموسيقية والثروة، تدهش الصفات الصوتية منخفضة نسبيا. في الوقت نفسه، يتم إيلاء اهتمام آخر للديكور الخارجي في شكل مؤشر ترابط، شينغ، اختراع النماذج الغريبة.

يتم تفسير ذلك لأسباب مختلفة: أولا وقبل كل شيء، إنتاج الصكوك الموسيقية هو ممارسة جانبية من Turners، والسجاد، Kuznetsov، والتي، بالطبع، لا تتخصص في ميزات الصوت؛ ثانيا، لا تلعب الموسيقى الآلية في الهند إلى الدور المستقل كما لدينا؛ يرافقه بشكل أساسي الغناء أو مصمم لآثار إجمالية، كما أثناء المبيعات أو الرقص؛ ثالثا، سواء في جميع الثقافة الهندية، يتم دفع كل الانتباه إلى مهارة ومهارة الشخص الذي يزيل نتائج فنية للغاية من مادة تناسب قليلا ومع أدوات بدائية. يسترد الموسيقي الهندي أن الشخصيات الموسيقية من الخيزران البسيط، والذي من شأنه أن يصنع فلوتا أوروبيا أو كلارينيتا جيدا. عادة، يتم تقسيم الآلات الموسيقية وفقا لطريقة الإنتاج السليم إلى ثلاث مجموعات كبيرة: الصدمات والنحاس والأدوات السلسلة.

يشير المسرح الهندي الفن المسرح الهندي إلى أقدم دور المسارح العالمية: نظرت نظريته وممارستها في القرن الثاني. قبل الميلاد ه. إنه ليس أصلا فقط، ولكن أيضا حمل هذه الأصالة من خلال حشد قرون. مهارة المسرح الهندي الكلاسيكي هي تخريمية للغاية ولكن من المستحيل تقريبا إتقان ممثلين من البلدان والشعوب الأخرى.

بشكل عام، يمكن تقسيم المسرح الهندي في الخطة التاريخية والفعالية إلى الدراما السنسكريتية الكلاسيكية ومسرح الشعب ومسرح العينة الأوروبية.

ويعتقد أن الدراما الكلاسيكية السنسكريتية إلى حد ما يرتبط بالفن اليوناني الكلاسيكي، الذي اخترق الهند نتيجة ألكساندر ماك دونسكوي (وراء الكواليس على مرحلة المسرح من فترة تشكيل فئة من الشعر السنسكريت الأزرق "جافرنيكا"، وهذا هو اليونانية). ولكن لا يوجد تأكيد مباشر. يكون ذلك كما قد، ولكن في القرن الثاني. قبل الميلاد ه. العمل الأساسي لحكمة Bharata "أطروحة عن الفن المسرحي" ("NATHARSHAST")، الذي يتناول مثل هذه القضايا كخفية، تخمير الإجراءات الطقوسية والمنشأة، بما في ذلك الحركات والهتانات، وصوفة موسيقية للرقص والأغاني، وصف الموسيقية الأدوات، مبادئ إنشاء الأعمال الدرامية، نظرية التجديد، تاريخ الفن المحشو وغيرها. يتم كتابة NanthaSaster في شكل شعري من الوكيلين.

مسرح الشعب هو ظاهرة أخرى محددة للفنية المسرحية الهندية. على الأرجح، نشأت كخلف لدراما كلاسيكية، رعى من قبل الحكام والألغاز الشعبية التي يدعمها الناس البساطة. يحتوي مسرح العينة الأوروبية في الهند على تفاصيل خاصة به يميزه عن المسارح الأوروبي في فهمنا لهذه الكلمة. في الهند، لا توجد أوبرا، ولا الباليه، ولا المسارح المسرحية الثابتة مع فرقتها المستمرة، طالب النسر الواسع والوجود المعقد.

وفقا للخبراء، ركزت الدراما الهندية الحديثة على تغطية القضايا التالية: المشاكل الرئيسية للوجود الإنساني في الهند، وسقوط الأخلاق والأخلاق، والعلاقة بين الأفراد في المجتمع الحديث. شيء يحدث فيه دمج المسرح الشعب والحديث. يلعب باللغات الإقليمية كسر الحواجز اللغوية وتصبح حدثا عاما هنديا. الكتابة المسرحيين الموهوبين في اللغة الإنجليزية تظهر. وهكذا، تلقى الاعتراف الدولي بوز مانجولا بادمانابان "خبز غوركي" ("مريرة الحصاد"). على الرغم من العديد من الصعوبات، فإن الحديث في المسرح الضيوي هو بلا شك يعيش وتطور.

حتى في الفترة الفيدية في. لعبت الهند الأفكار المسرحية السماء. في بداية حقبةنا، ظهرت أول أماكن مسرحية صغيرة في البلاد. لم يكن لديهم المناظر الطبيعية، الدعائم المسرحية - فقيرة للغاية، استبدلوا عن اتفاقيات فنية أخرى: نزهة معينة، تعبيرات الوجه، إيماءات.

تم دفع الكثير من الاهتمام للتصميم الموسيقي للأداء. ومع ذلك، على عكس العروض الهندية الحديثة، والتي، وفقا للأسالون الأوروبية، يتم التفاؤل مع الغناء، في المونولوجات الهندية القديمة والحواريات، تلا الفنانين أو قرأوا المخططات، لكنهم لم يتغنى. كانت ميزة رائعة للمسرح الهندي القديم. ميله إلى ميلودراما والعراسات الكامنة في المسرحية الحالية في فن البلد. لم يسمح للأراضي المأساوية في المسرح من تلك الاعتبارات بأن المأساوية بما فيه الكفاية وفي الحياة الحقيقية.

كان المسرح شعبية للغاية في. قديمة جدا. الهند، لا سيما بين المخابرات، لكن مهنة الفنان لم تنتمي إلى المرموقة، واعتبر "سوبوية"، وكان الفنانين أنفسهم شودراس

خلق الهنود القدماء عددا من الأدوات الموسيقية، والأكثر شيوعا التي كانت مماثلة ل LIY المصرية القديمة من النبيذ. لعب الموسيقيون أيضا على الفلوت وأدوات المبالغ المستردة الأخرى والأدوات

وضعت في. قديمة جدا. الهند هي أيضا فن الصوت. الغناء غالبا ما يكون اختلاف لحن بسيط، وهو مغلف حرفيا إلى العبارة الموسيقية الوحيدة.

رقص الفن الهندي قد تغير قليلا.

كما لعبت الرقصات القديمة الدور الرئيسي للإيقاع والإيماءات الموسيقية، وشارك كل هيئة راقصة أو راقصة تقريبا في الرقص، وقد أخبرت الحركة الصغيرة لأموائي الأم أو الحاجبين إلى التاريخ بأكمله مخصصا لأسرار هذه الفن. فن الرقص الهندي معقد للغاية. كانوا بحاجة إلى سنوات من العمل الشديد.

تصنيف المسرح الهندي

في الثقافة الهندية هناك فصل المسرح لعدة أنواع:

• شعبية. يمتلك هذا النوع من الفن المناظر الطبيعية الخلابة القصة، والتي كانت تستند إلى المهيئات المهنية والأساطير الهندية. لم تستخدم المهنة بالنيابة في الهند الاحترام. يرجع ذلك إلى حقيقة أن الفنان يصور الآلهة في حالة مضحكة ومفظية. الجهات الفاعلة المهينة ونظرت في طبقات المجتمع السفلي. ولكن لاكتساب مهارة في هذه المهنة، كان من الضروري أن تكون شخصا متعلما إلى حد ما؛

• ملعب تنس. تم ترتيب العروض في الفناء لأغراض الاعتراف.

تضمنت الناقلات المسرحية الهندية كل من الرجال والنساء. إنهم ساذجون باستمرار من المدينة إلى المدينة، وإعطاء التقديمات في الشعب.

العناصر الرئيسية للأداء المسرحي في الهند كانت الرقص والموسيقى. كانت جميع تصرفات المشاركين في الأداء تابعة لأصوات الموسيقى. الرقص هو أساس المسرح الهندي بأكمله. من أصلها، يدين رقصات الطقوس، التي أصبحت، بعد التطوير والتحسين، على وجه التحديد ما نراه اليوم.

لا سيما شعبية في الهند الوطنية المسرحية كاثاكالي، التي نشأت في الجانب الجنوبي من هذا البلد. يعتمد كاثاكالي على الطقوس الدينية، والموسيقى الأساسية، وتعبيرات الوجه والإيماءات هي مجرد إضافة. هذا النوع من الفن المسرحي لديه العديد من الميزات. أولا، يبدأ دائما بغروب الشمس، وثانيا، يستمر ست ساعات على الأقل.

مسرح الهند
نشأت الفن المسرحي للهند عدة أعمدة منذ آلاف السنين. تمثال نصاب برونزي لفتاة الرقص، الذي تم العثور عليه خلال الحفريات في مدينة موهينجو دارو، يعود تاريخه إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد. ه. كانت رقصة الطقوس التي أصبحت القضيب التي تم تشكيل المسرح الكلاسيكي الهندي. في الهند القديمة، كانت العروض المسرحية جزءا إلزاميا من العطلات المكرسة للآلهة. على سبيل المثال، كان المركز المركزي مع سفر التكوين في شرف Indra (راية الرعد) سقي إندرا. كان الراية يرمز إلى شجرة أخرجت من الغابة ومزينة. بعد الحفل، تعامل الشجرة رسميا في النهر لإعطاء القوة للمياه والأرض. شاركت الأفعال في المقاتلين والسحرة والسحر والموسيقيين والمهرجانات والذين استدعوا "NATA" (في المستقبل كان يسمى ممثل محترف). ذكر NATA يحدث في آثار الأدب الهندي بالفعل منذ النصف الثاني من الألفية الأولى قبل الميلاد. ه. قبل وقت طويل من العصر الجديد في الهند كان هناك مسرح شهير، تقديمه الآن والاستمتاع بشعبية كبيرة.

واحدة من الأشكال الأكثر شيوعا لمثل هذا المسرح في شمال الهند هي دراما للرقص الموسيقي تسمى ليلى. العروض في بعض الأحيان أكثر من شهر. الشخصيات الإلزامية من ليلا شياطين شريرة وحيوانات. لذلك، في معارك مع شياطين الشر، ساعد بطل الإطار دائما الشجاعة والقرد الصعب خانوما. أداء الأداء أداء في الدعاوى والأقنعة الملونة. الإجراء يحدث دون مشهد. يتم تشغيل الحلقات في بعض الأحيان من قبل وسيط مضحك - السائل المنوي. الجهات الفاعلة، التي تستعد لأداء في الحلقات التالية، إعادة اللباس أو الراحة في مشهد الجمهور. في جنوب البلاد، وضعت نموذج آخر - مسرح لغز. يبدو جزئيا مثل شمال ليلاس، ولكن هناك اختلافات. ترتبط التقديمات المسرحية للجنوب بفن راوي المعبد - تشاكيارس الذين قرأوا قصائد على السنسكريت (اللغة الكلاسيكية في العصور القديمة)، ثم شرح النص بلغة السكان المحليين. في الوقت نفسه، استخدم Chakhar تعبيرات الوجه والإيماءات. بمرور الوقت، بدأ الجهات الفاعلة في التصرف مع القارئ في المعبد. قرأوا النصوص السنسكريتية وصحبتوا انكماش الرقص. تم استدعاء المنظر Kutatatam (Sanskr. الرقص الجماعي "). في كوتاتام، كانت الكلمة والرقص مهمة بنفس القدر. في منتصف الألفية الحادية عشرة قبل الميلاد. ه. كان هناك مسرح هندي كلاسيكي. العديد من العروض هي الأساطير والأساطير. ومع ذلك، تم إنشاء الدراما الكلاسيكية على Sanskrit في الهند. جاء لها مزدهرة قرون I-IX. الكتاب المسرحي الأكثر شهرة - بهاس، كاليداس ورعود. إن مواعيد حياتهم تقريبية للغاية، وتباعدت أبحاث الباحثين في بعض الأحيان في القرن. من بين ثلاثة عشر عاما من القرن الباسا (الثاني أو الثالث)، يعتبر الأفضل "WasAvadatta" - مسرحية حول حب الملك لزوجته Vasavadatte.

يعزى تأليف "عربة الطين" الشهيرة إلى ملك الخطاب كه (يفترض أن القرن الرابع). لقد نجا الكثير من خالقها: ذهبت على مشاهد المسارح العالمية وفي القرن العشرين. لا يخبر المقال عن الآلهة والشياطين، وليس عن الملوك وزوجاتهم المؤمنين (تقليديا)، ولكن عن ممثلة كورتيزانكا. أحب البطلة براهممان Charudattu - رجل ينتمي إلى أعلى طبقة، بالإضافة إلى الزواج. سقطت الكثير من الاختبارات على الكثير من العشاق حتى لم شملهم.

تم تضمين فرقة المسرح الهندي الكلاسيكي بالتأكيد في Suhndhar (الممثل الرئيسي، واحد مؤقتا ومخرج، ورئيس المسرح)، ناتي (زوجة الممثل الأول والممثلة الرائدة)، Sthapaka (مساعد أول، جريمر وأزياء) ، probr.vika (المساعد الثاني الذي أدى أوامر مختلفة). تناول شكل مسرح الهند -Classical الرقص. في الأساس، هذا ليس رقصة في شكله النقي، لكن دراما الرقص التي يرتبط فيها الرقص، الكلمة، في بعض الأحيان الغناء. واحدة من أكثر الأنماط القديمة - تم الحفاظ على بهاراتناتيوس حتى اليوم الحالي بفضل راقص المعبد الذين كرسوا الحياة لخدمة الإلهية. يستعد الراقصات المستقبلية منذ الطفولة: يتم إعطاؤهم للمعبد، وهناك بنات تنمو تحت الملاحظة غير الابتدائية للكاهن. راقصة، يرتدي زي مضطرب، مطرز، بنتنا للجميع (المعلم) والمشاهدين، ثم لفترة قصيرة، كما لو أنه يجد نفسه، والاستماع إلى أصوات الصنج والغناء، وأخيرا يبدأ الرقص نفسه. يمثل مزيجا من الشواء (Tanetras Tale) مع NRIT (رقص في شكل نقي). ثم يتبع Intermedia - الفرعية: ينقل المغني أغنية، وينقل الراقصة محتوياتها من تصحيح NUO مع تعبيرات متعددة الأوجه مع تعبيرية وتخوابع الأيدي وحدها ونفس السلسلة الأصوات مرارا وتكرارا، وفي كل مرة يمنحها الراقصة مختلفة ترجمة. في القرن السادس عشر، ازدهرت أسلوب كاثاك في شمال الهند، بحلول ذلك الوقت تم تطوير الدولة الإسلامية، والتي حدثت فيها التأثير المتبادل للفنون الهندوسية والإسلامية. كاثاك هي نتيجة لاندماج المحاصيل: تم إجراء الرقصات في الأزياء الفارسية، لكنهم قالوا الأساطير الهندية عن حب رادي وكريشنا. في القرن الخامس عشر في جنوب الهند، على حافة البحيرات الشفافة والبحيرة، الشواطئ الرملية، حقول الأرز ومزارع التوابل، هي دراما للرقص بانتوميم، هي Panthakali.

يتم تقديم عرض تقديمي إما في فناء المعبد، أو في السماء المفتوحة. عادة ما يتم لعب الدراما، التي تخبر الآلهة والشياطين، حبهم وكراهية، على خلفية ليلة سوداء. الجهات الفاعلة في الماكياج المشرق (الأخضر والأحمر والأسود) والأقنعة تظهر من الظلام وتختفي في الظلام. طوال الإجراء، فإنهم لا ينطقون بكلمة. يتم تقديم المشهد من قبل المعركة العنيفة من براميل، والتي تم تصميمها لملء الممثل بالطاقة. مهارة الفنان كاتاكالي مفهوم من الطفولة تحت قيادة المعلم. يجب أن يفهم الممثل الجوهر الداخلي للمصور - سواء كان الناس والزهور والطيور وما إلى ذلك. يتم إيلاء اهتمام خاص للدقة والتعبير.

الهند لديها أطول وأغنى تقاليد المسرح في العالم، حيث وصلت إلى الجذور قبل 5000 عام على الأقل. يرتبط أصل المسرح الهندي بشكل وثيق مع الطقوس القديمة والعطلات الموسمية في البلاد. "Nathasaster" (2000 قبل الميلاد - القرن الرابع من عصرنا) كانت الأطروحة الأولى والأصعب على الدراما والرقص في جميع أنحاء العالم. تقليديا، يتجادل المسرح الهندي في "Nathashastra" أن المسرح الهندي له أصل إلهي، ويعزى أصوله إلى "Natwedhe" - الكتاب المقدس للدراما التي أنشأها الرب براهمما.

في "nathashastra"، تم جمع تقاليد الرقص المختلفة والنسخ والدراما وشفرة. تصف Nathasser عشرة تصنيفات الدراما، تتراوح من لمرة واحدة إلى عشر أعمال. لا يحتوي أي كتاب من العصور القديمة في العالم على هذه البحوث الشاملة على الدراما، مثل "Nathastaster". بالنسبة لآلاف السنين وكاتب المسروط والمخرجين والجهات الفاعلة تسترشد خلال الألفية، لأنه في بهارات مونى، كان هؤلاء الثلاثة لا ينفصلون في خلق الدراما السنسكريتية "" كاتكا "، الذي يأتي اسمه من كلمة معنى" الرقص ". في الدراما الهندوسية التقليدية، تم تحقيق تعبير المسرحيات على حساب الموسيقى والرقصات، وكذلك من خلال العمل، لذلك كان أي صياغة في الأساس مزيج من الأوبرا والباليه والدراما.

وفقا لأسطورة، فقد تم تنفيذ الرقص الأول في السماء، عندما قرر الآلهة، هزيمة الشياطين، للاحتفال بفوزها. وضع النظريين الهندوسون من العصور القديمة إنتاج الرقص من نوعين: Lokadharmi (واقعية)، التي عكست الراقصون على المشهد السلوك البشري، و Natyadharmi (عادي)، والتي استخدمت فيها الإيماءات والرموز المنمقة (تم النظر في هذا النوع من عروض الرقص أكثر فنية من واقعية).

بدأ المسرح في الهند مع شكل وصفي، لذلك أصبح الإلتية والغناء والرقص عناصر أساسية للمسرح. هذا التركيز على العناصر السردية أدى إلى حقيقة أن المسرح في الهند بدأ في تغطية جميع أشكال الأدب الأخرى والفن البصري في مظهره الجسدي: الأدب، بانتوميم، الموسيقى، الرقص، الحركة، الطلاء، النحت والعمارة - كان كل شيء مختلط معا وبدأت تسمى "ناتي" أو "المسرح".