أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.

• 3
• 2. زي مسرح العتيقة 5
• 7
• 9
• 5. زي المسرح الأوروبي من XVI في. حتى الحديثة 13
• 17

1. ما هي بدلة المسرح؟

المسرح هو نوع من الفن لا يمكن أن توجد بدون الجمهور، لذلك يتم احتساب كل شيء على التأثير الخارجي. بدلة مسرحية (جنبا إلى جنب مع شارب العلوية والحية، الباروكات، مستحضرات التجميل، أقنعة) هي جزء من مسرح Grima. قاتم (من فرانز "من فرانز." Grimer "-" لمس وجهك ") هو فن ظهور الممثل لهذا الدور والوسائل اللازمة لهذا الغرض.

ولدت المسرح (ومعه وغريما) في أعماق الطقوس السحرية من العصور القديمة. رأى الناس فيه قوة شفاء، تطهير الجسم من مختلف المشاعر.

في جميع شعوب العالم منذ العصور القديمة، هناك عطلات تتعلق بدورات الموت السنوية وإحياء الطبيعة. أعطت هذه العطلات الحياة للمسرح.

كانت الإغريق القدماء محبوبين للغاية وقراءة إله الشباب من ديونيسوس. الإلهية العليا - زيوس - تكريم مرة واحدة فقط كل أربع سنوات (الألعاب الأولمبية)؛ أثينا - مرة واحدة كل سنتين؛ أبولو - مرة واحدة كل عامين؛ لكن ديونيسا ثلاث مرات في السنة. هذا مفهوم: كان ديون هو إله النقد البري في مارس، ذهب شعب جميع السياسات اليونانية إلى أثينا. خلال الأسبوع، كانت هناك معاملات ونقابات سياسية ومتعة ببساطة.

بدأت عطلة مع استيراد ديونيسوس خشبي في قارب على العجلات. رافق هذا القارب جوقة ساتيروف أومنوي. لذلك، كان ظهور هذه الإله مرتبطا دائما بتغيير الملابس وأزياء كرنفال.

انخفض تتويجا في العيد في اليوم الثالث. في هذا اليوم، تم التضحية Dionysus بحيوانات أفراد الجنس الذكور، لأنه، الذي ولد من الورك زيوس، ارتبط ببدء من الذكور بحتة. يمكن أن يكون الضحايا الديارون والثورون، ولكن في معظم الأحيان الماعز. عندما قتل هذا "كبش فداء"، ثم غنى "أغنية عنزة" حزينة - مأساة. ثم سلة مع الأمعاء وحلم الماعز حملت في هذا المجال لإخصاب الأرض، وشرب النبيذ تدريجيا مخصصا لديونيسوس. العودة إلى المنزل، وناقو سلة من شخص ما وبخ (على سبيل المثال، شخصية سياسية محلية). دخول المدينة، ورأوا كوموس عنزة في بيت هذا الشخص. هذا الإجراء، هذا الحشد والأغاني المضحكة. أنها غنى، تسمى الزلزال ("المشي"). من هنا كان هناك كوميديا. صحيح، هناك إصدارات أخرى من المسرح.

أما بالنسبة إلى ملابس المشاركين في العطلة، فمن المعروف أن هذه كانت جلود حيوانية (لمزيد من أوجه التشابه مع الصعود الغذائي). في وقت لاحق، بفضل منافسة الشعراء على المرحلة المسرحية، أصبحت الأغاني المأساوية والكومونية الأنواع المسرحية المستقلة.

2. زي مسرح العتيقة

يعتبر السنة الرسمية ولادة المسرح القديم 534 سنة من قبل. ه .. متى إلى ديونيرسيوس كبيرة، لأول مرة وضع مأساة FESPID.

بحلول ذلك الوقت، كان زي مسرع مختلف بالفعل عن كل يوم. الفنان، الذي ذهب في البداية واحد فقط، على خشبة المسرح في فستان رائع ومشرق. على وجهه، كان هناك قناع مرتبط بمسح شعر ومجهز بصوت معدني صوتي يقع في الفم. ملثمين كان ثقوب ثقب. الممثل دفع في كيتي على منصة عالية. تم تصميم كل هذا على خلع المشاهد، لأن المسرح اليوناني في الهواء الطلق استوعب ما يصل إلى 17000 شخص. فستان مشرق، قناع كبير، أحذية عالية يسمح لرؤية الأداء بشكل أفضل. عزز المرنان الصوت (على الرغم من أن الصوتيات في المسارح القديمة كانت مثل هذه الكلمة التي قيل في الهمس في مركز المشهد تم نقلها إلى الصفوف الأخيرة).

كان هناك ما إلى سبعين أنواع مختلفة من الأقنعة. كانت هناك حاجة أيضا لأن جميع الأدوار قد أجريتها الرجال. غير الممثل القناع في سياق العمل عندما تصرف في الدور الجديد وعندما أظهرت المشاهد لتغيير مزاج شخصيته. تم نقل الأقنعة تعبيرا نموذجيا عن الفرح والحزن والقضبان وما إلى ذلك. كانت مصنوعة من قماش الخشب أو الجبس، ثم رسمت.

تم لعب دور مهم مع رموز الألوان. كان الحكام ملابس أرجوانية: زوجاتهم بيضاء؛ المنفي - أسود أو أزرق؛ الأولاد - أحمر؛ النساء العاديين أصفر جياحرز هي موتلي.

كانت الأزياء مصحوبة بسمات ثابتة بحيث يكون الجمهور أسهل في التعرف على الشخصية. كان الحاكم عبارة عن صولجان، وهو تجول - موظفون، ديون - فرع مزدهر أفخم (إيرز)، أبولو - البصل والسهام، زيوس سستة، إلخ.

بفضل الملابس الطويلة والأحذية العالية، بدا الجهات الفاعلة المأساوية نمت وانتقلت بسلاسة. استخدم الكوميديون ملابس قصيرة وأكثر مجاورة. صور من Satirov و Silenov تشك في الجزء الخلفي من ذيل الحصان، وضعت على قناع الحيوانات (أو قرون)، وتم استنفادها هذه. سمحت هذه الملابس بحرية القفز على خشبة المسرح. في روما، أحبوا الأنواع الخفيفة والمآسي المفضلة لكوميديا. اخترقوا بانتوميم على المشهد. أرقام السيرك كانت تحظى بشعبية كبيرة. كان المشاهدون أسهلوا Flyaki (من اليونانية "من اليونانية." phlyax "-" نكتة ") - سيارات المأساة والكوميديا؛ ميمات مشاهد صغيرة على مواضيع الأسرة؛ Atellians - الارتجال المرح.

أصبحت الزي أقرب إلى التزهات المحلية. صحيح، لا تزال رمزية اللون محفوظة. لم تكن هناك أقنعة في مومبا، ويمكن للجمهور أن يلاحظ تعبيرات الوجه للجهات الفاعلة. ليس فقط الرجال الذين يلعبون فقط في هذه الأفكار، لكن النساء الذي عززن اللحظة المثيرة وإنشاء أسباب للملميات العامة.

استمر زي المسرح اليوناني الروماني في التأثير على زي المرحلة من الأوقات اللاحقة.

3. زي مسرحية من العصور الوسطى الأوروبية

في العصور الوسطى، لم ينس الناس الترفيه من العصور القديمة، وكان كل عطلة مسيحية تقريبا مصحوبة بفكرة Judovsky عن علامة: التاج - The Jester، Cap - الملك - الملك.

في أوروبا، يتجول مقرهون (من LAT. "Histrio" - "ممثل")، الذي يشار إليه في فرنسا باسم Jonglers، في إنجلترا - فسيانيرز. في ألمانيا، Shpilmann، وفي روسيا - الحي. إنهم مسرح ممثل واحد، لأنهم يعرفون كيفية اللعب، والغناء. المشي على طول الحبل، توفق. كان زي هؤلاء الأشخاص مريحة للهلال البهلوانية: صادوا، والأحذية الناعمة، وهي تونك عفوية قصيرة، بالقرب من المتمرسين سافر بالقرب من المتمرسين - "الإذاعة": غير متواضع للعلماء والحلقات الدراسية والكهنة. لم تكن هناك حدود على هذا النحو، ولم تحل اللغات بعيدة عن أساس واحد، مما جعل من الممكن أن يكون مفهوما في كل مكان. لم تختلف الملابس الرهان عن الزي المحلي لشخص في العصور الوسطى.

لعبت Waganta من خلال مناظر مضحكة - كومو، التي كانت الكنيسة تتخلص من صورة أم الأم، ولهذا السبب طارد ممثلو الدين الرسمي للفنانين.

ومع ذلك، احتاجت الكنيسة أيضا إلى زيادة الترفيه من "العروض التقديمية"، لذلك تنشأ الدراما الليتورجية مباشرة داخل المعبد. حلقات من الكتاب المقدس وضع الكهنة أنفسهم في الزي الرسمي. ولكن زادت هذه اللحظة في هذه اللعبة في هذه الإنتاجات، كلما أصبحت "غير لائقة" أصبحت في جدران الكنيسة. لذلك، تم نقل المنظر أولا إلى شاحب، ثم إلى المربع. ظهر نوع جديد - معجزة ("معجزة")، وهو ما يمثل أحداث رائعة تتعلق بعذرية ماريا وجيسوس. على أساس ميراكا، يظهر الغموض ("الغموض") - العمل المسرحي مرتبط بصراحة مع المؤامرة التوراتية.

ليس فقط عذراء ماري، يسوع وأنبياء الكتاب المقدس، ولكن أيضا الشياطين، الشيطان والمواطنين فقط يمكن أن يكونوا شخصيات. لذلك، أصبحت الزي أكثر تنوعا. المسيح، الرسل، أنبياء الأجر في تشياد الكنيسة. نعم، ودور هذه الأدوار أنفسهم يمكن أن يكون كهنة أو رهبان (هذا غير متوقع). كان التجار والحرفيين والأبطال الآخرين مواطنين من وقتهم. ترتدي شخصيات رائعة في زي معقد مع سمات لا غنى عنه من نوع الأبواق والذيول والذئب أو جلود الخبز عند الشيطان. الأمراض الشخصية (الطاعون، الجدري)، الخطايا (الزيادة، الإطراء)، الفضائل (الصدق، الأمل) يمكن أن يكون لها أقنعة.

ومع ذلك، في كثير من الأحيان لم يتم إجراء أي أزياء خاصة (بالإضافة إلى المشهد). النقوش "الجنة"، "الجحيم"، "الله الأب"، وهلم جرا. كان ذلك كافيا.

كان الضوء هو الفئة الرئيسية لجماليات القرون الوسطى، وبالتالي كانت الأحرف الإلهية الأكثر أهمية في ملابس بيضاء ورائعة، والاحتيال الشيطاني - باللون الأسود. تم فحص فيرا في فستان أبيض. الأمل - باللون الأخضر. الحب - باللون الأحمر.

كما هو الحال في زي المسرح القديم، كان لدى الأبطال سمات دائمة: الإيمان - الصليب، في الأمل - مرساة، في الحب - قلب أو وردة، في المحنة - محفظة، بسرور البرتقال، عند الإطراء ، الذيل.

بمرور الوقت، أصبحت الزي المسرحي مشابها بشكل متزايد الأسرة العادية والأسرة أكثر مسرحية.

4 زي مسرح في بلدان جنوب شرق آسيا

تتجلى تجميع الثقافة البدائية (عدم وجود أنواع مختلفة من الأنشطة الثقافية) في المدن السحرية، حيث الرقص والموسيقى والرسم والأفكار المسرحية، إلخ. تعايش بجانب أعماق الأساطير، إلخ. ه. كانت الرقص وبانتوميم جزءا من عبادة الآلهة في الهند القديمة. EPOS "Mahab-Harap" و "Ramayana"، والتي ظهرت في I ألف قبل الميلاد. إيه، أساس المسرح الكلاسيكي للهند وهذه البلدان التي توجد فيها الهندوسية، لأن بيانات الرعب هي الكتب المقدسة لهذا الدين. في أشكال مختلفة (مسرح في الواقع، مسرح الدمى، مسرح الظلال، الباليه) إنتاجات الحلقات "Mahabharata" و "Ramayana" موجودة الآن. والآن هناك ازياء مشرقة أو مكلفة أو ماكياج مثل قناع. لا توجد ديكورات، كل شيء يحدث على Lona of the Majestic.

في الصين، تم تطوير المسرح أيضا من عناصر الرقص والهلوجات، والتي تم تضمينها في الطقوس المقدسة. في قرون VII-X، انتشار الرقص على الموضوعات التاريخية والبطولية مع إدراج المتداخل المسرح الصغير. لأول مرة، ظهرت ازياء المسرح الخاصة.

في قرون XIII-XIV، وصل المسرح الصيني هنده في شكل Zsazyu. وشملت الأداء المختلط هذا الموسيقى والغناء والرقص والهلويات.

كانت المناظرية غائبة، وبالتالي فإن لعبة الجهات الفاعلة ومظهرها تعلق أهمية خاصة. أداء جميع الأدوار الرجال. تم لعب الكواليس الأكثر إثارة للشفقة في حركة بطيئة.

تم تصميم جميع الحركات بشكل صارم. تحدثت الجهات الفاعلة أنفسهم عن أنفسهم كأبطال، وتم تحديد الوقت ومكان العمل.

في القرن القادم، لم يموت Zasszui، لكنه تحول إلى أشكال مختلفة. لا يزال على خشبة المسرح، وهو ما هو متطلب صغير، ويتم استخدامه متعدد الوكالي: الجدول كل من الجبل، والمذبح، واسطة الملاحظة؛ الأعلام السوداء ترمز إلى الرياح والأحمر - النار، إلخ. في Grima و Suit Color Smoursics: Red - الشجاعة والأبيض - القارة والأصفر - اللون الإمبراطور.

طورت اليابان أيضا عدة أنواع من الأفكار المسرحية التي تعيش في هذا اليوم. Katemi Kpetvugu وابنه Dzeami عند مطلع القرن الرابع عشر و XV تم إنشاؤه من مسرح أغنية وأرقام الرقص المتناثرة ولكن. إنهم هم أنفسهم ممثلون ومديرون مديرون ومؤلفون ومؤلفون (ومن قبل نظرية المسرح، ولكن). يجب أن يكون إبداعهم في ذلك الوقت عندما كانت طريقة حياة اليابانية كانت مسرحية ملحوظة: أصبح الحكام أشخاصا من أصل منخفض، ومثل كل الأيوبي، فإنها تلتزم بها الطقوس. أدى توجيه الترفيه إلى ارتفاع مراسم الشاي الشامل أو عطلات الحب مع الكرز المزهرة (التي هي في حد ذاتها سخافة، لأنه بالنسبة لشيء ياباني شخصي للغاية). العروض المسرحية ولكن أصبحت مكون إلزامي من الاحتفالات والتقنيات. في كثير من الأحيان، بدأت عدة ساعات (وحتى عدة أيام) حول المواضيع التاريخية والبطولية في تغيير مسار الأحداث الحقيقية (على سبيل المثال، حدوث العطلة). نزل الحكام مع صور الأبطال المناظر الخلابة. و Segun (الديكتاتور العسكري) Toythoma Hideyashi من محبي كبير من المسرح ولكنه تحولت إلى ممثله وفي عام 1593 خلال العرض التقديمي الذي استمر ثلاثة أيام على شرف ولادة ابنه اشتريته في عشرة مسرحيات. لعب نفسه.

المسرح هو أيضا سمة ممن تم ذكرها بالفعل: عدم المناظر الطبيعية، وبطيئة الحركات في أماكن مهمة في العرض التقديمي، والجهات الفاعلة الذكور. الكواليس تكشفت قبل صورة الصنوبر على خلفية ذهبية. تم إحضار صورة الصنوبر إلى الرموز السحرية الزراعية القديمة، وجعل الذهب شمس الشمس والآلهة أماتر. بالإضافة إلى ذلك، ترمز هذه الخلفية إلى الاندماج مع الطبيعة، خاصة وأن الإجراءات قد تتجاوز المشهد والانضمام إلى الإعداد الحقيقي للقبول أو العطلة.

العمل بالنيابة حتى القرن السابع عشر. لم أختلف عن نبل الزي المحلي (لاحقا تم تنفيذها بواسطة النقوش وعينات من قرون الرابع عشر من الرابع عشر). كان هناك تقليد - لإعطاء الجهات الفاعلة فساتين باهظة الثمن (خاصة أنها انتشرت خلال مسرح المسائل Toytoma Hidesii). نتيجة لذلك، أصبح المسرح أيضا متحف الجلباب الفاخرة. الآن أقدم الزي، المخزنة في المسرح، - دعوى SADMAN القرن الخامس عشر.

في عام 1615، أصدر حاكم IEasa Totkugava رمز، وتنظيم ألوان ونوعية الأنسجة. لمست الحظر على المواد باهظة الثمن المسرح ولكن. بدأ المدير في البحث عن تعبير مجازي مختلف لم يعد على حساب الملابس باهظة الثمن. تحولت قطعة قماش الزي إلى كتاب رمزي يمكن أن تملأ المعلومات. الآن حلي مسرح كانونوفي منمق ولكن يكشف عن الصورة المميزة. في ذلك، كل شيء رمزي - من القطع إلى التطريز.

يتم لعب دور مهم حسب اللون. الأبيض يعني النبلاء، والأحمر ينتمي إلى الآلهة والجمال، يرتبط الأزرق الشاحب بالتوازن، والبني يعني انخفاض الأصل.

في المسرح، يلعب الرجال، وبالتالي فإن الأقنعة والمعجبين مهمة. الحجم والرسم والرسم والحركة من مروحة تميز الشخصية. الأقنعة بسيطة، ولكن أنيقة جدا. وهي مصنوعة من السرو، حصاد وطحن. يتم وضع القناع على نحو شعر مستعار ومثبت بأسلوتات. أدنى تغيير في الإضاءة أو زاوية يعطيها تعبيرا جديدا. هناك أقنعة من الطوابق المختلفة والأعمار والشخصيات وحتى المخلوقات الرائعة.

5. زي مسرح أوروبا من القرن السادس عشر. حتى الحديثة

في عهد إحياء أوروبا، تبدأ أول فرق دائمة، تعمل على أساس أساس احترافي. يتجولون أو مسمرون إلى مكان واحد. يحب الناس أن يضحكوا أكثر من البكاء، وبالتالي فإن الجهات الفاعلة وضعت الرئتين والإنتاج الهزلي والمراحل والبريد. واصل كوميديا \u200b\u200bطائشة تقاليد القرون الوسطى وناشد (كثقافة إحياء كاملة) التراث القديم. سابقا، نشأت هذه النطاق في إيطاليا. هناك، ظهرت Commedia Dell "Arte، وهذا هو" أقنعة الكوميديا \u200b\u200b".

في كوميديا \u200b\u200bديل آرث كان هناك مشهد واحد - شارع المدينة. لم تكن المؤامرة المستمرة موجودة: سأله رئيس الفرقة (Capocomico)، والجهات الفاعلة المرتجلة، كما هو الحال في اتجاه الابتدائي القديم. تكررت هذه الحيل والنسخ المتماثلة التي تسببت في موافقة الجمهور وتأمينها. الانقسام العمل حول حب الشباب، والذي يتدخل الرجال المسنين وساعدوا العبد.

لعب قناع دورا حاسما في الكوميديا. يمكن أن يغلق القناع الأسود الوجه كله أو جزء منه. في بعض الأحيان كان أنف لامع أو نظارات غبية. الشيء الرئيسي هو إنشاء وجها نموذجي، وأشار قبل الكرتون.

تم تقديم مطالبين إلى الزي: الراحة والكماني. لذلك، ذكر، من ناحية، وملابس التاريخية في العصور الوسطى، ومن ناحية أخرى، كانت تكمل بمواد مضحكة مميزة.

على سبيل المثال، Pantalon هو Merchant-miser - دائما مع محفظته. شجب ملابسه ملابس التجار البندقية: سترة، مرتبطة بأربطة، سروال قصير، جوارب، عباءة وغطاء مستدير. ولكن بمجرد أن ذهب الفنان إلى المشهد في السراويل الحمراء واسعة، هذه التفاصيل المميزة أحب الجمهور. ونتيجة لذلك، تم دمج بانتالون وسراويله، في وعي الناس، بمرور الوقت، تم تشكيل الاسم الاسمي للكتان الإناث من بانتلون.

طبيب - بطل آخر من كوميديا \u200b\u200bديل آرتي - يمثل ساخرة من العالم وخرج في عباءة أكاديمية سوداء مع طوق الدانتيل والأصفاد. في يديه، كان دائما ورقة مخططة على ظهر الرأس على نطاق واسع.

الكابتن - مغامر عسكري، وارتدى كيرا، القارح، الأحذية مع توتنهام ضخمة، عباءة قصيرة وقبعة مع الريش. كانت سمة له ثابتة سيف خشبي، مما عالق بالتأكيد في الأغماد عند الحاجة.

كانت الأحرف الأكثر عددا ومتنوعة عبيدا (Dzanni)، لأنها "محركات التقدم" في تصادم الحب. كان pulchinella الأنف مدخل مدمن مخدرات ضخمة؛ يحتوي Harlequin على عدد من البقع التي بمرور الوقت أنهم ستصلوا في قفص الشطرنج، ويضم بييرو قميصا واسعة بيضاء مع مطحنة طحن وبانتال لونغ؛ Brigella لديه بلوزة بيضاء واسعة ونفس السراويل.

كان هذا المسرح الشعبي هذا، بفضل مؤامرات الضوء، أكثر شعبية بكثير من مسارح شكسبير أو Lope de Vega، مما أعطى تفضيل أكبر بعدم الترفيه، وعمق المحتوى. بالنسبة لأعمال Lope de Peg، على سبيل المثال، ظهر حتى اسم "Comedy Raincoat والسيوف"، لأن الفنانين لعبوا حقا لهم فقط في مؤلف AutoSumat الحديث.

بالتوازي مع الفرق الضالة، كان هناك دورات من المحكمة، وقد تم حساب أزياءها بمئات وتختلف بتكاليف عالية. وقد أظهروا بشكل منفصل عن الحيازة.

في قرنين XVII-XVIII، يأتي انخفاض في تطوير زي مسرحي. يتم طرح الكلمة إلى الصدارة، تمتص الحوارات كل انتباه الجمهور. يتم استخدام بدلة منزلية، محرومة من التاريخية، في مكان الحادث. هذه هي دعوى عصرية عصرية من المسام. صحيح، في المسرحية لن ترى الخادم المدلفن أو يرتدي بشكل سيء. يتم توسيع الزي. هذه هي نتيجة المسرحية للحياة. يتم تضمين المسرح بشدة في الحياة، أن تحد الدعوى "المسرحية المسرحية". تجدر الإشارة إلى أنه في القرون السادس عشر - القرون السادس عشر، غالبا ما يحدد الأزياء (التي تم ذكرها بالفعل في الفصول السابقة). الفنانين يرتدون ملابس أفضل وبذريعة الآخرين. في القرن الخامس عشر بالنسبة إلى Monsieur A La-fashion على خشبة المسرح، فإنهم راضون عن أماكن متفرجا خاصة حيث لم يبدوا الكثير من الأداء حيث ناقشوا الفنانين وأزياءهم.

في القرون السادس عشر - السادس عشر، تتفتح الأنواع الاصطناعية: Opera، الباليه، السيرك (على الرغم من أنهم كانوا معروفون من قبل). في هذه الأنواع هناك أيضا آثار دراماتيكية وحيل وموسيقى وغناء ومكياج لا تنسى مشرق. الأنواع الاصطناعية تلتقط عناصر الحياة المنزلية. على سبيل المثال، رقص الكرة في كانكان (فرانز. كانكان) مع تسوية عالية مميزة للساقين نشأت في 70s من القرن السابع عشر. تدريجيا، يصبح جزءا لا يتجزأ من Opertetta - نوع الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية والرقص.

في القرن التاسع عشر، تم إحياء الفائدة في التاريخ في جميع اتجاهات الثقافة. بفضل الأثري والكثير الأدبي، كان من الممكن معرفة المزيد عن ملابس العصور القديمة، لذلك في المسرحيات التاريخية لأول مرة يصنعون محاولات لإعادة إنتاج أزياء حقيقية في الماضي.

إن تطوير الواقعية النقدية كوسيلة فنية وطريقة Worldview يؤدي إلى حقيقة أن المشهد لن يرى الفلاحين في بيجنوير وخدم النشوي. في المسرح، تظهر هذه الدعائم، والتي من قبل في مجتمع لائق لم يذكر بصوت عال. البحث عن أشكال جديدة من التعبير يؤدي إلى ماكياج طبيعي. هذا هو ما يكتبه V. A. Gilyarovsky في مقالاته حول موسكو والمسكوفيت:

"في عام 1879، كان الصبي في Penza في مصفف الشعر المسرحي شيشكوف طالب، وهو ميتا صغير. لقد كان المفضل لدي منزا Antreplener V. P. Dalmatova، الذي كان فريدا لمس شعره وتعلمه ماكياج. مرة واحدة v. p. dalmatov في فوائده "ملاحظات من الجنون" وأمرت ميتا بإعداد شعر مستعار أصلع. أحضر فقاعة مبللة للعب وبدأت في البصق على تصفيفة الشعر WHEAELING من Dalmatov ... فرنيون فرنانيون في صرخة الممثلين.

- أنت فنان عظيم، Vasily Panthevimonovich، لكن اسمحوا لي أن أكون فنانا لعملك! - تحول رأسه إلى ارتفاع V. P. Dalmatov، كان الصبي مبررا. - حاول فقط!

V. P. Dalmatov متفقون أخيرا - وبعد بضع دقائق كانت الفقاعة كانت الغزل، في بعض الأماكن، وعيون ب. ب. دالماتوفا أشرف من المتعة: جمجمة عارية تماما على عينيه السوداء وصانع التعبير أنتجت انطباعا قويا.

في مطلع قرون XIX و XX، يولد اتجاه الحداثة أشكالا جديدة من زي مسرحية. يتم طباعة الملابس، وتحول إلى الرموز. اكتشف الأوروبيون مسارح الشرق، التي انعكست في زي المسرح.

في الأهداف الأولى بعد ثورة أكتوبر، اختفت الزي المسرحي على الإطلاق، تم استبداله ب "وزرة"، حيث أن الجهات الفاعلة هي "عمال العمل المسرحي".

تدريجيا كل شيء ذهب إلى الدورة العادية، وعاد زي المسرح إلى مكان الحادث مرة أخرى. علاوة على ذلك، في القرن XX. مثل هذا البصر الجديد ظهر كما مسرح الأزياء. تحولت عروض النماذج إلى العروض الموسيقية والدرامية. لذلك تم تخمين الدعوى المنزلية بشكل صريح مع الزواج "مع المسرح.

قائمة الأدب المستعمل

2. gelderod m. de. المسرح: السبت: لكل. مع الاب / أغنية. L. أندريف، ص. 653-694.

3. تعليق. S. Shkunayev؛ فن. n. alekseev. -M: الفن، 2003. -717 ص.

4. دي فيليبو E. المسرح: قطع: لكل. معها. / أغنية. ل. فيرشينينا، ص. 759-775؛ فن. n. alekseev. -M: الفن، 2007. -775 ص.

وثائق مماثلة

سمة من زي المسرحية. متطلبات رسمها. تحليل صورة شخصية إنسانية؛ الاستقبال والوسائل المستخدمة في مصادر الرسومات. استخدام تقنيات الرسوم البيانية من الزي المسرحي في تطوير مجموعة من الملابس.

العمل بالطبع، وأضاف 09/28/2013


الخصائص المجسمة في الشكل. تحليل الزي التاريخي. ميزات زي الذكور. تبرير اختيار النموذج الأساسي. التحليل الفني والمركبا للنماذج التناظرية. حساب وبناء الرسومات من المنتج المتوقع.

العمل بالطبع، وأضاف 04/28/2015


بدلة، ككائن من التحليل الاجتماعي والزراعة: تاريخ التنمية والقيمة والدور والوظيفة والنصائح. خصائص الجوانب السامية للأزياء والسمات والملحقات والقاعدة الاجتماعية والنفسية. تحليل رمز الزي "Dandy".

الأطروحة، وأضاف 01/24/2010


مفهوم فن الديكور كوسيلة للتعبير عن الفن المسرحي. الوسيلة الرئيسية للتعبير عن الفن المسرحي: دور المشهد، زي، GRIMA في الكشف عن صورة الشخصية، التصميم البصري البصرية للأداء.

اختبار العمل، وأضاف 12/17/2010


تاريخ زي الاثنين الأوروبي XIX القرن. الاختلافات في نمط Ampir من الكلاسيكية. خصائص تكوين البدلة. المثالي الجمالي للجمال. الأنواع الرئيسية من الملابس، حلول التصميم. فستان منفذ، أحذية، قبعات، تسريحات الشعر، مجوهرات.

العمل بالطبع، وأضاف 03/27/2013


الخصائص التاريخية لعصر أسرة مينغ. الملابس الصينية الوطنية كجزء من تاريخ الصين. زخرفة، ميزات الديكور ودلة الرمز. مبادئ زخرفة زي، أصالة لها. اللون العام لنظام الألوان.

مجردة، وأضاف 05/23/2014


دور وأهمية زي في العالم القديم: مصر واليونان وريما والهند وبيزنطيوم. زي الأوروبي الغربي في عصر العصور الوسطى. نهضة البدلة: الإيطالية والإسبانية والفرنسية والألمانية والإنجليزية. Ampire Style والرومانسية، Rococo و Baroque.

الدورات الدراسية، وأضاف 12/26/2013


خصائص تطوير عصر الباروك، وهو مثالي جمالي للجمال وميزات النسيج والألوان والحلي. ميزات خاصة من زي الإناث والذكور والأحذية وتسريحات الشعر. خصائص عصر الباروك من عصر الباروك، انعكاسهم بطريقة حديثة.

الدورات الدراسية، وأضاف 07.12.2010


الخصائص العامة لثقافة وفن اليابان. وصف مبادئ تشكيل مجموعة من اليابان. أنواع كيمونو والقطع والاكسسوارات. التفسير الحديث زي اليابان في أعمال المصممين الشهير (J. Galjano، A. McQueen، هو. مياكا، م. برادا).

وأضاف 07.01.2013


تسريحات الشعر النسائية للإمبراطورية البيزنطية. مميزات مميزة من تسريحات الشعر الذكور من قرون XV-XVI. تطور زي المحكمة في روسيا في القرن الخامس عشر. أسلوب "روماني" في صورة أنثى حديثة. تأثير البدلة النبيلة على أزياء الطبقات الأخرى.

"جزء من المشهد في أيدي الممثلين هو زيه".
موسوعة فرنسية.

"الزي هو القشرة الثانية للممثل، إنه شيء لا ينفصل عنه، وهذا هو الموضوع المرئي لصورة مرحلة صحته، والتي يجب أن تكون مدمجة للغاية معه لتصبح غير حكومية ..."
أ. يا تايروف.

المسرح هو نوع من الفن الاصطناعي الذي يسمح لنا ليس فقط أن نسمع، ولا تخيل فقط، ولكن أيضا لرؤية، انظر. يمنحنا المسرح الفرصة لشهاد الدراما النفسية والمشارك في الإنجازات والفعاليات التاريخية. يتم إنشاء التمثيل المسرحي، التمثيل المسرحي من خلال جهود العديد من الفنانين، بدءا من المدير والممثل وينتهي مع مدير الفنانين، للأداء هناك "إقران من الفنون المختلفة، يتم تحويل كل منها في هذه الفكرة ويصبح جودة جديدة ... ".

الزي المسرحي عبارة عن مرحلة مركبة من الممثل، وهذه علامات وخصائصها الخارجية للشخصية المميزة التي تساعد بتناسخ الممثل؛ أداة للتأثير الفني على المشاهد. لممثل، هناك بدلة مهمة، شكل، دور روحاني.

كممثل في الكلمة والإيماءات والحركة والتكنولوجيا، يقوم الصوت بتطوير مخلوق جديد للصورة المرحلة، مما دفع بعيدا عن المسرحية المحددة في المسرحية، والفنان، الذي يسترشد بنفسه من بيانات المسرح، يجسد الصورة وسائل فنه.

طوال تاريخ القرون القديم في الفن المسرحي، أقر التصميم الزخرفي التحول التطوري، ليس فقط لتحسين معدات المرحلة، ولكن أيضا من خلال جميع مشاهير الأساليب ووسائل الأوقات المقابلة. وقد اعتمد على طبيعة البناء الأدبي للعب، من النوع من الدراما، من التركيب الاجتماعي للمشاهد، على مستوى التكنولوجيا ذات المناظر الخلابة.

تم استبدال فترات الهياكل المعمارية المستقرة في العصور القديمة بدائية من العصور الوسطى، بدورها، والتي ذهبت من خلال مسارح المحكمة الملكية مع ترف الأفكار ذاتي الكافية. كان هناك عروض في Sukni، في منظر تصميم معقد، فقط في الديكور الخفيف، دون تسجيل على الإطلاق - على مرحلة عارية، على منصة، فقط على الرصيف.

كان دور زي الأمر بمشهد "متحرك" دائما مهيمنا. تم تغيير وجهة نظرها على "علاقته" مع الممثل والوقت والتاريخ، وأخيرا، مع "شريكه الفوري" - زخرفة المشهد.

في عملية التطوير التدريجي لفن المسرح العصري، فإن ابتكار المدير، تحول طريقة الزخرفة، دور فن الزيارة لا ينخفض \u200b\u200b- على العكس من ذلك. نظرا لأن الأسمدة الصغرية والمرنة تنمو - فيلم وتلفزيون - المسرح، فهو بلا شك، يجد في البحث وأشكال جديدة من التقنيات الرائعة، كان أولئك الذين دافعوا وحددوا موقف المسرح كقيمة incredit مستقل نوع الفن. يتم تقديم الزي، باعتباره العنصر الأكثر تدوير في الديكور المسرح، في هذه البحث أولا.

الثقافة الحديثة العالية للفن المسرحي، عمل المدير الرقيق والعميق في المسرحية واللعب، اللعبة الموهوبة للجهات الفاعلة تتطلب من الفنان في بدلة، ووضع الأداء، وخاصة اختراق دقيق في الكاتب المسرحي للأداء، ملامسة وثيقة مع مدير. لا يتم تصميم التصميم الحديث من قبل القواعد. إنه بشكل فردي وتحديدا في كل حالة معينة. "عمل المدير لا ينفصل عن عمل الفنان. أولا، يجب أن يجد المخرج إجاباته الخاصة لمشاكل الديكور الرئيسية. يجب أن يشعر الفنان بدوره بمهام الإعداد والبحث المستمر عن الوسائل التعبيرية ... ". يتم إنشاء زي المسرحي لأول مرة عن طريق البصرية، وهذا هو، رسم.

ظهور زي مسرحي مثل جذوره يعود إلى العصور القديمة. من وقت طويل هناك بدلة مسرحية في مسرح الشرق القديم. في الصين، الهند، وكذلك اليابان، هناك بدلة مسرحية كلاسيكية رمزية وشرطية. يحتوي المسرح أيضا على قيمة رمزية المجوهرات وأنماط النسيج واللون.

عادة ما يتم إنشاء الأزياء الموجودة في المسرح لكل عرض تقديمي وممثل معين، ولكن هناك أيضا الدعاوى المسرحية التي لم تتغير وبشروط عامة هي نفسها لجميع الفرقة.

ظهرت زي المسرح الأوروبي لأول مرة في اليونان القديمة، حيث يعلم الجميع، حيث ولد المسرح على هذا النحو، وقد تم تطويره في وقت لاحق، ويعاني من العديد من التغييرات، تحولت إلى واحدة حديثة. كان الرئيسي في المسرح اليوناني بدلة تكرر الملابس غير الرسمية لليونانيين. أيضا، بالنسبة للعرض المسرحي، كانت هناك حاجة إلى أقنعة كبيرة مع مختلف المعارض، بحيث كانت المتفرجون من بعيد مرئيون لمشاعر الجهات الفاعلة والأحذية على القطط المرتفعة - القطط. كانت كل بدلة في المسرح اليوناني بلون معين، على سبيل المثال، وأشار إلى الانتماء إلى نوع معين من النشاط أو الموقف. تغيرت الزي المسرحي اعتمادا على أماكن اللعب.

الأمر يستحق الكشف عن جوهر مفهوم "بدلة المسرح".

يتم توفير التعريف التالي في الموسوعة السوفيت الكبيرة: "دعوى في المسرح (من Ital. Costume - Custom) هي واحدة من المكونات الهامة لأداء الأداء - الملابس والأحذية والقبعات والديكور وغيرها من العناصر التي هي يستخدم من قبل الممثل لتمييز صورة المرحلة التي تم إنشاؤها بواسطة الممثل الذي يستند إليه على خطة المدير العام؛ الإضافة اللازمة إلى الزي - مكياج وتصفيف الشعر "الدعوى في المسرح هي مجال خاص لإبداع الفنان، حيث يمكنه أن يجسد عددا كبيرا من الصور، وتمرير شخصية الشخصية. تشكل الدعوى المسرحية عرض عرض المشاهد حول شخصية الشخصية، ويساعد على اختراق روح هذا العصر، لفهم الخصائص المنفصلة في ظهور الممثل.

زي مسرحي بحكم تعريف Zakharzhevskaya R.V. - هذه هي "صورة المرحلة المركبة للممثل، هذه هي الميزات الخارجية وخصائص الشخصية المميزة التي تساعد بتناسيع الممثل؛ وسائل التأثير الفني على المشاهد ".

بمرور الوقت، يتم تشكيل ثلاثة أنواع رئيسية من الزي المسرحي في المسرح: الموظفون والألعاب والملابس من الشخص التمثيل. لقد كانت موجودة من مظهر المسرح، على الرغم من عدم منحها تعريفات واضحة، فقد تم الحفاظ على هذه الأنواع من الأزياء والمسرح الحديث اليوم.

"بدلة شخصية هذا هو تكوين صورة من البلاستيك، وهو جزء من صورة ممثل الممثل. الزي جزء لا ينفصل من الشخصية، ومحركات الأقراص والأربطة عنها الممثل ". كانت الأمثلة البدائية لطرف الطابع جزءا لا يتجزأ من الطقوس والطقوس في العديد من دول العالم. في بعض الأحيان يمكن أن تخفي الدعوى تماما الرقم الممثل.

بدلة الألعاب - هذه وسيلة لإحالة مظهر الممثل وعنصر مهم في تنفيذ الدور. في التمثيلات الطقوس والشعبية، غالبا ما ترتدي زي اللعبة في كثير من الأحيان محاكاة ساخرة Grotesko، على سبيل المثال، عندما كان من الضروري التأكيد على الجنة أو السخرية أو الإشارة إلى سخافة الوضع. تحول الرجال في النساء، وعلى العكس من ذلك، صور الناس حيوانات مختلفة. بالنسبة لصناعة مثل هذا الزي، فإن أي مواد قد تؤكد على صورة الشخصية مناسبة. استخدمنا العديد من المواد والأشياء من الملابس: قبعات - Ushanki، تولوب، غلاف، مختلف الزينة الاصطناعية، الخرز، بوبيلز.

تناسب مثل الملابس من الشخص التمثيل، هذا هو الشيء الرئيسي في الأداء، ويستند إلى هذا الزي الذي تتميز الأزياء بالشخصية والألعاب. وجدت المسرح دائما انعكاسا للأزياء الحديثة. على سبيل المثال، في ممارسة المسرح غالبا ما يستخدم يناسب مثل هذه الملابس في ذلك الوقت، تم خلالها عرض الأداء. بداية هذا الاستقبال يأخذ من أوقات المسرح اليوناني القديم والحاضر في المسرح حتى اليوم. تم تنفيذ إنشاء هذا النوع من الزي على أساس الحركة من شكل تقريب لمظهر الملابس (في مسرح النهضة) إلى تشابه أكبر مع الأزياء التاريخية والوطنية، وتحقيق الدقة والأصالة. في وقت لاحق، في مسرح الطبيعة، يبدأ الزي في الامتثال الكامل لطابع الشخصية، فإنه ينقل بأكبر قدر من الدقة حالته العقلية، يمر المظهر الخارجي مكون الصورة. لطالما كانت الزي دائما وتبقى مجالا خاصا من إبداع الفنانين، والذي يعمل ولا يخترع الآن أزياء رائعة فقط، ولكن حتى يبدو، من أكثر الملابس المنزلية العادية تخلق أعمال فنية حقيقية.

بدلة مسرحية هي جزء مهم ولا يتجزأ من أي عرض مسرحي. ربما يكون المسرح أكثر أنواع الفن الأكثر عمومية، وبالتالي، تم تصميمه بشكل أكثر فعالية. يغادر عادة القاعة، يتميز المشاهدين بالعروض التقديمي: لقد كان مذهلا وممتازة ممتازة ومشهدا رائعا وإنتاج ممتاز. من كل هذا، نرى أن جميع جوانب التمثيل المسرحي تقريبا تتأثر بعمل الفنان.

في أوقات التمثيلات الفولكلور والطقوس، كانت الدعاوى من الأزياء الماجستير غير المسماة، غالبا ما توصل الفتات بشكل مستقل بطريقتهم الخاصة وتجسده في الحياة بوسائل غير مكلفة وغير مكلفة وبأسعار معقولة. لم يكن المسرح عام دائما، تم تشكيله في هذا الاتجاه لفترة كافية. كان هناك عدد قليل من الجهات الفاعلة المهنية، وتم تنفيذ العروض التقديمية بشكل رئيسي من الممثلين الذين يدرسون ذاتيا. القوانين التي دافعت عن طبقاتهم المضمونة من المجتمع، لمعرفة وألماني الأراضي، قاتلوا من قبل المحرزات، بما في ذلك الجهات الفاعلة لوقف إطلاق النار من العمل مع الأجور المنخفضة، حالت على منع نمو المهنيين في المسرح.

في عهد الإقطاع، ينعكس فن المسرح في تمثيل الفنانين الضائش. بدا الزي في أفكارهم مثل زي المعاصرين من طبقات السكان الفقراء، ولكن تم تزيين شرائط وقوالب مشرقة. في هذا الوقت، هناك أفكار تسمى الألغاز، وهي ميزة مميزة للإنتاج كانت Pomp، السطوع، الإزعاج، لم تتم مشاركتها أيضا على الأفعال والأخلاق. تصبح العروض مشهدا للمحكمة وجميلة ورائعة. كان المشهد موجود وحده، والذي لم يتغير طوال العرض التقديمي، على عكس العرض المسرحي الحديث. كان المتطلبات الرئيسية للأزياء المسرحية في اللغز الثروة والفخامة ولا يهم لأدوار رئيسية أو ثانوية، كان الزي مشروطا، وتجنب التفاصيل. كانت الدعوى الأخلاقية أكثر تواضعا بسبب المحتوى القابل للتحرير.

مثل جميع أنواع الفن، حدث سباق الحصان الضخم في تطوير المسرح في عصر النهضة، في نفس الوقت يخضع للتغييرات الكبيرة والأزياء المسرحية، التي تأثرت بشدة بأزياء الوقت، وكذلك السيناتية. أعطى الجهات الفاعلة من المخالفين من الكوميديا، ذعر، يضحك وأحيانا السمة الشريرة لأبطال التمثيلات. في وقت لاحق، في النصف الثاني من القرن العشرين، أصبحت بدلة في المسرح أسلوب أريزونا وثيق في الملابس، اعتمادا على الدور يمكن أن يكون محتوى رائع. انخرطت الأزياء المسرحية بالفعل في الحرفيين الذين تلقوا التعليم: الخياطين والفنانين والديكور والطلب ظهر لهذه المهن.

كان النوع الرئيسي للمسرح الكلاسيكي في القرن السابع عشر مأساة، وارتداء الجهات الفاعلة يرتدي الأزياء، وتكرار الملابس المنزلية للمحكمة والخدم، وتأثير الأذواق ومصالح الأرستقراطية على المسرحيات. أداء لويس الرابع عشر في عام 1662 من خلال أدائه في عطلة في أمراض أمراض القلب، أدى إلى نوع جديد من زي الأبطال المأساوي للمائة سنة المقبلة، تظهر في زي "روماني" منمق الذي تم إنشاؤه على أساس زي المحكمة مع إضافة الأطفال وتنورة قصيرة. كانت أزياء المرأة انعكاسا للحداثة، ومع ذلك، مزين أكثر ومزخرفة من الحياة اليومية.

في جميع كتابات تاريخ الزي، تتميز فترة MOLIERE، وبما أن الأزياء تنعكس دائما في المسرح، فقد أصبحت هذه الفترة وللملاء المسرحي كبيرا. بدأت الاتجاهات الواقعية في إظهار أنفسها في زي المسرح، تم العثور على الموليير في إنتاجه من قبل الجهات الفاعلة في الأزياء الحديثة من طبقات مختلفة من السكان. كان إنجازا مهما في تطوير زي المسرحي يرفض الوضوء ويحمل بومب من قبل الممثل د. هاريك، سعى إلى إحضار زي الدوران القابل للتنفيذ، والكشف عن شخصية البطل، يساعد على فهمه جوهر.

لعملنا، فإن مساهمة Voltaire في تاريخ الزي المسرحي مثيرة للاهتمام بشكل خاص - الرغبة في الدقة التاريخية والوطنية والإثنافية. رفض الباروكات الصريحة والمجوهرات الثمينة الضخمة، التي كنت مدعومة بممثلة كلارون. في عملية الإصلاح، أصبحت زي "روماني" منمق، تتخلى عن النفق التقليدي، الرائعات المفرطة، تقييد الحركة.

في القرن السابع عشر، تتغير الدعوى أخيرا، وإعطاء الزي مع التقاليد القديمة، يصبح موثوقا تاريخيا وأداءها وفقا للرسومات للفنانين، يتم دفع الكثير من الاهتمام للماكياج، تصفيفة الشعر، لكن الدقة التاريخية لا تتحقق فقط في تفاصيل منفصلة. فقط من خلال القرن التاسع عشر فيما يتعلق بتطوير فن الإدارة، يسعى الزي إلى التعادل بفكرة اللعب، واحترام روح الحقبة في إنشاء أداء. من المعروف أن الكاتب المسرحي شارك شخصيا في تنظيم المسرحية واتبعوا امتثال المؤامرة، كما تحملوا مسؤولية الرسومات من المشهد والأزياء، وجذب الفنانين المشهورين. من بين مؤلفي الرسومات من أزياء E.Delkrua، P. Gavarini، P. Deerosh L. و K. Bulanzhen، A. Delrya، وغيرها. خلال هذه الفترة، مع نقيد خاص، يعاملون بدقة ودقة على الرغم من أنه لم يطلب كل شيء.

في إنجلترا، دفعت الدقة التاريخية للأزياء المسرحي اهتماما كبيرا للممثل الخاص بالامم المتحدة ماكيس، ممثلة E. vestri. حاول بعض المديرين في العروض التاريخية تصوير بدقة مكان العمل، وإعادة إنشاء الأزياء وفقا للوقت بالضبط، وقد تم إيلاء اهتمام كبير للماكياج وتصفيف الشعر. بطبيعة الحال، مثل هذه الرغبة المستهدفة في الأصالة والتاريخية والدقة لا يمكن أن تكون في زيادة الحرمان. بحلول نهاية القرن التاسع عشر، يسعى العديد من المديرين والفنانين البارزين إلى حرمان روتين الطبيعة والنضال مع الواقعية في الفن، مما يؤدي إلى عودة الاتفاقية والتسللال. لقد حدث ذلك لأنه كان يعتقد أن المسرح يجب أن يحمل شيئا جديدا ورائعا وغير حقيقي، ولا تكرر شيوع الحياة البشرية.

في وقت لاحق، في بداية القرن العشرين، تبدأ الأزياء المسرحية في الانخراط في الفنانين البارزين والمشهورين، مما أدى إلى انعكاس لإبداعهم في هذا النوع من الفن، مما يشكل قوانين أداء بدلة، والعمل مع المكتشفين. في المرحلة الحالية من تطور الفن المسرحي، لا يسعى الفنانون ليس فقط لتعكس فكرة المسرحيات، ولكن أيضا لجعل الأزياء المسرحية من قبل عمل مستقل من الفن، ووضعها، لإعطاء أنفسهم للخيال، لإظهارهم رؤية الإبداع.

من تاريخ زي المسرحية، نرى كيف عولج الفنانين بشكل مخيف هذا النوع، لذلك لا يتم استجواب أهمية دور زي المسرحية في الفن. في دراستنا، دفعنا اهتماما خاصا للفنانين التاليين الذين يشاركون في خلق رسومات للأفكار المسرحية: L. Bakst، A. Benua، N. Rerich، A. Exter (انظر الملحق رقم 1). طوال تطوير الزي المسرحي، نرى مدى عمل الفنانين المشهورين والمساواة المشاعرين على إنشاء صورة فنية، تمثل حتى من الزي المعتاد لمخلوقات الفن، وعملت بشكل خلاق، ومحاولة إخبار المشاهد عن تفرد وأهمية هذه الشخصية وبعد بدلة المسرح هي سبيكة من العديد من الفنون، في خلقها هناك العديد من أساتذة الاتجاهات المختلفة، يخلق المرء رسم، والتطريز الثاني التطريز، والثالث يشارك في الملحقات و butaforia. هناك مراحل معينة من العمل على إنشاء زي مسرحي.

قبل المضي قدما في إنشاء زي مسرحي، يجب أن يسأل الفنان: ماذا يحتاج إلى خلقه، من وكيف؟ تعني إجابات هذه الأسئلة معرفة فنان من ذوي الخبرة حول الجو وصورة الأداء، وتوافر المسؤولية في الجمهور والمعرفة الممتازة للجمهور، وكذلك معرفة جميع التقنيات والتقنيات، بمساعدة منها يمكن التعبير عن كل شيء. على الرغم من حقيقة أن زي المسرح هو عمل مستقل للفن، فإنه، مثل كل شيء في الأداء، ينبع إلى المؤامرة العامة. الفكرة، والفكرة موجودة في وسط كل شيء، تملي محتوى كل حرف، وضعه الاجتماعي، الجانب الأخلاقي لشخصيته، وبالتالي، مظهره، لأن كل هذا مترابطة. في الممارسة المسرحية هناك ثلاث مراحل من العمل على إنشاء بدلة: العمل مع الأدب، تراكم المواد على الموضوع العام للأداء، والعمل على الرسم، وأخيرا، أداء الرسم في المواد، التجسيد في الفاتورة. عند حل زي شائع للأداء، عند اختيار المعدات في العمل على رسومات الأزياء، وحتى عند اختيار مادة وملحقات، يسترشد فنان زي الفكرة الرئيسية للأداء. الفكرة المعبر عنها في السيناريو الفرعي كل شيء: ازياء، مشهد، خصائص الأبطال.

حالة مهمة في عمل الفنان في الزي هي تحقيق وحدة فكرة الأداء والتجسد لها. من المهم في زي مسرع هو إنشاء صورة مرحلة. صورة ذات مناظر خلابة في زي المسرح يتكون من تصميم توجيهي، أساسا مسرحي، ديناميات، إيقاع. ديناميات الصورة وتطور شخصية الشخصية وكل ما يحدث على المسرح يشجع الفنان عدة مرات لتغيير مظهر الممثل على المسرح، وليس فقط بدلة، ولكن أيضا مكياج ومشعرات الشعر. يجب أن يساعد الزي في نقل المشاهد أدنى تغيير في صورة الممثل.

الزي هو الجزء الأكثر أهمية في العرض المسرحي، لأنه الأقرب إلى الممثل. لا تنس أن الزي هو طابع خارجي لشخصية الشخصية، وهو جزء لا يتجزأ من صورة المرحلة ويخلق أجواء خاصة حول الجهات الفاعلة، وهي مهمة ليس فقط لأداء الدور، ولكن أيضا للجمهور. في كثير من الأحيان هناك ميزات الشخصية المتبقية في الفقرة الفرعية للملاعب، سوف يتعلم الجمهور عنها في بدلة وتفاصيل منفصلة. في بعض الأحيان يجب دمج الدعوى مع الصورة التي تم إنشاؤها بواسطة الممثل، لكنه يحدث أيضا أنه يتصرف كتناقض على الشخصية. على سبيل المثال، في بداية الأداء، نرى الممثل الذي يصوره شخصا جيدا، يتصرف بوضوح ومريح للغاية، لكن زيه ينذر بالمشاهد، وبالفعل، بحلول نهاية المسرحية، اتضح أنه شرير أو خائن. أيضا، العمل على الرسومات، لا تنسى الفردية للممثل، وتعدد التعقيد طبيعته.

وبالتالي، فإن الخصائص التالية هي وسيلة معبرة للأزياء المسرحية:

تتكون الصورة ذات المناظر الخلابة الفنية من تصميم توجيه، مؤسسة المسراعات، ديناميات، إيقاع.

هو عمل مستقل من الفن

يسعى إلى الدقة التاريخية والوطنية والإثنوغرافية

هو تعبير حرفي حرف خارجي؛

تم تصميمه بشكل أكثر فعالية.