مسرح العرائس بتروشكا. جهاز تحليل الكوميديا ​​حول Petrushka

البلدية منظمة تمولها الدولةقصر الثقافة بمدينة الثقافة بقرية بيلي بيريجا

مسرح عرائس الشعب بتروشكا ".

(مادة منهجية)

جمعتها:

سيد الجوقة بوريسوفا أ.

2 - المسرح الوطني للعرائس "بتروشكا".

مسرح عرائس الشعب في بتروشكا.

بقدونس،"لقب دمية كشك ، مهرج روسي ، رجل مضحك ، ذكي في قفطان أحمر وقبعة حمراء ؛ اسم Petrushka هو أيضا المهرج كله ، مشهد مولد الدمى "(V. Dal). عُرف البقدونس منذ القرن السابع عشر. استخدم محركي الدمى الروس الدمى المتحركة (مسرح الدمى الخيطي) والبقدونس (دمى القفازات). حتى القرن التاسع عشر. تم إعطاء الأفضلية لـ Petrushka ، بحلول نهاية القرن - للدمى ، لأن لقد اتحد منتجو البقدونس مع مطاحن الأعضاء. يتكون غربال البقدونس من ثلاثة إطارات ، مثبتة بدبابيس ومثبتة بالشنتز. تم وضعه مباشرة على الأرض وأخفى محرك الدمى. جمعت آلة الأرغن البرميلية الجمهور ، وخلف الشاشة بدأ الممثل في التواصل مع الجمهور من خلال زقزقة (صافرة). لاحقًا ، بضحك وانتقام ، ركض مرتديًا قبعة حمراء وأنفًا طويلًا. أصبحت آلة طحن الأعضاء أحيانًا شريكًا لـ Petrushka: بسبب الصرير ، لم يكن الخطاب واضحًا دائمًا ، وكرر عبارات Petrushka ، وأجرى حوارًا. تم عرض الكوميديا ​​مع Petrushka في المعارض والأكشاك. من بعض مذكرات ومذكرات أربعينيات القرن التاسع عشر ، يترتب على ذلك أن بيتروشكا كان له اسم كامل - كان يُدعى بيتر إيفانوفيتش أوكسوسوف أو فانكا راتاتوي. كانت هناك مؤامرات رئيسية: معاملة بتروشكا ، تدريب على خدمة الجنود ، مشهد مع عروس ، شراء حصان واختباره. تم تمرير المؤامرات من ممثل إلى ممثل ، كلام شفهي. لم تحظ شخصية واحدة في المسرح الروسي بشعبية تساوي Petrushka.

عادة ما يبدأ الأداء بالقصة التالية: قرر Petrushka شراء حصان ، ودعا الموسيقي تاجر الغجر. فحص Petrushka الحصان لفترة طويلة وساوم لفترة طويلة مع الغجر. ثم سئم Petrushka من المساومة ، وبدلاً من المال ، قام بضرب الغجر على ظهره لفترة طويلة ، وبعد ذلك هرب بعيدًا. حاول Petrushka ركوب حصان ، مما ألقى به لضحك الجمهور. يمكن أن يستمر هذا ما دام الناس لا يضحكون. أخيرًا ، هرب الحصان تاركًا Petrushka ميتًا. جاء الطبيب وسأل بتروشكا عن مرضه. اتضح أنه كان يتألم. كان هناك قتال بين الطبيب و Petrushka ، وفي نهاية المطاف ضرب Petrushka العدو بقوة على رأسه بهراوة. صاحت بتروشكا "أي نوع من الأطباء أنت ، إذا سألت أين يؤلمك؟ لماذا درست أنت نفسك يجب أن تعرف أين يؤلمك! " ظهر الربع. - "لماذا قتلت الطبيب؟" فأجاب: "لأنه لا يعرف علمه جيدا". بعد الاستجواب ، قام بتروشكا بضرب رجل شرطة المنطقة على رأسه بهراوة وقتله. جاء كلب مزمجر راكضًا. طلب Petrushka دون جدوى المساعدة من الجمهور والموسيقي ، وبعد ذلك تغازل الكلب ، ووعد بإطعامه بلحوم القطط. أمسكه الكلب من أنفه وسحبه بعيدًا ، وصرخ بتروشكا: "أوه ، رأسي الصغير بغطاء وفرشاة ذهب!" توقفت الموسيقى ، مما يعني نهاية العرض. إذا أعجب الجمهور ، فلن يتركوا الممثلين يرحلون ، وصفقوا ، وألقوا المال ، مطالبين بالاستمرار. ثم لعبوا مشهدًا صغيرًا حفل زفاف بتروشكينا... أحضروا العروس إلى بتروشكا ، وقام بفحصها بينما كان أحدهم يفحص أغراض الحصان. لقد أحب العروس ، ولم يرغب في انتظار الزفاف وبدأ يتوسل إليها أن "تضحي بنفسها". من المرحلة التي "تضحي فيها العروس" ، غادرت النساء وأخذن أطفالهن معهم. ووفقاً لبعض التقارير ، كان مشهد آخر كان حاضراً فيه رجل دين ناجحاً للغاية. لم يظهر في أي من النصوص المسجلة ؛ على الأرجح ، تمت إزالته من خلال الرقابة. كانت هناك مشاهد لم يشارك فيها بتروشكا. كانت ترقص وتتجول بالكرات والعصي.

انفصال كوميديا ​​عن البقدونسيبدأ في بداية القرن العشرين. بدأ البقدونس في الظهور في حفلات الأطفال و أشجار عيد الميلادتغير نص المشاهد ففقد حدته. توقف البقدونس عن القتل. ولوح بهراوته وبدد أعدائه. تحدث بأدب ، وتغير "الزفاف" وتحول إلى رقصة مع العروس. لقد ولت اللغة الخشنة المشتركة ، ومعها اختفت شخصية الجوكر المشاغبين ، الذين ركض عليهم الكبار والصغار على حدٍ سواء.

حتى الآن ، يستخدم مسرح الدمى الدمى المتحركة ، وخلف شاشة المسرح ، أفسح بيتروشكا الطريق أمام أبطال آخرين. "مطحنة الأورغن موجودة في فناءنا اليوم في الربيع / أحضر ممثلين الفرقة على ظهره: / فتح الشاشة في منتصف الفناء ؛ / عمال النظافة ، المشاة ، المغاسل ، الحافلات / احتشدوا حول الشاشات للتحديق / كيف ستمثل Petrushka كوميديا ​​".

يبدو أن البحث عن "الحبكة الأولى" للبقدونس الأول "لا طائل من ورائه. وليس فقط لأنهم يكررون التكاليف المنهجية لـ "نظرية الاقتراض" (وأوسع من الطريقة المقارنة في دراسات المسرح ودراسات الفولكلور) ، ولكن أيضًا لأنهم في جميع الثقافات الشعبية ، وفي جميع القارات ، سيعطون نتائج إيجابية بشكل متناقض. تسمح لنا الحفريات الأثرية ، والدراسات النصية ، والأساطير ، وشهادات علماء الإثنوغرافيا بالفعل اليوم بالنظر في مصدر هذه الكوميديا ​​في وقت واحد ، سواء في ثقافة روما القديمة أو ثقافة بلدان الشرق. تم العثور على دمية مماثلة من قبل علماء الآثار حتى في جزيرة الفصح.

ربما لا يكون البحث عن "البقدونس الأول" منطقيًا ، لأن هذه الظاهرة تنتمي إلى الثقافة الإنسانية المشتركة. لكن الكوميديا ​​الدمية الشعبية تظل في الوقت نفسه إنجازًا وطنيًا بحتًا. من المنطقي أكثر شرح هوية مثل هذه الكوميديا ​​في العديد من بلدان العالم من خلال تشابه الثقافات الشعبية ، والتطور الديالكتيكي في التيار الرئيسي لعملية تاريخية واحدة ، والتي تستند إلى ألعاب تقويم شعبية متطابقة والظروف الاجتماعية والتاريخية.

وفقًا لشهادة المسافرين ، كان الممثل الكوميدي الدمية دائمًا مع زعيم الدب ، مظهراً "متعة الدب". كان محتوى الكوميديا ​​فاحشا. من الضروري هنا الانتباه إلى أقوال الشهود بأن محرك الدمى ، كقاعدة عامة ، لعب دور ماعز ومهرج ومهرج. من الطبيعي تمامًا أن يتم الإسقاط هذه الأدوار شخصية دمية... عرض مسرحي كوميدي في مجمع الأداء الهزلي ، الذي شوهد ، برقم "الصدمة" الأخير ، وهو ما يشهد على نجاحه بين المشاهدين الذين لم يحرجهم المحتوى السريع للكوميديا. في القرن السابع عشر. الكوميديا ​​كانت مصحوبة بجوسلار أو طائرة بدون طيار. لقد كان أيضًا نوعًا من حلقة الوصل بين الدمية والجمهور: لقد دعا ، وجمع رسومًا ، وأجرى حوارًا مع البطل ، وقام بدور الرايشنيك. لقد تغيرت مرافقة الكوميديا ​​الدمية بمرور الوقت. في النصف الأول من القرن الثامن عشر. أدى "Petrushka" أغانيه ورقصاته ​​على صوت صافرة وكمان. في وقت لاحق ، عندما ظهر عضو برميل في النصف الثاني من القرن الثامن عشر في روسيا ، كانت أداة الرياح الميكانيكية هذه ، والتي لم تتطلب القدرة الموسيقية، حلت محل الآلات الشعبية. ظهور الأرغن الأرغن في النظام الشعبي عرض الدمىتشهد ببداية انقراض هذا النوع من المسرح وانتقاله إلى نظام أداء المهزلة التجارية.

خلال فترة الدراسة ، خضعت تقنية عرض أداء مسرحية الكوميديا ​​أيضًا لتغييرات جزئية. في بداية القرن السابع عشر ، كان التصميم المبتكر بمثابة شاشة ، والتي بدت كالتالي: "... يمكنه تحريك ذراعيه بهدوء ورفع الدمى وتقديم كوميديا ​​كاملة ... "(ثمانية عشر). سمحت هذه الشاشة شديدة التحريك لمحرك الدمى ببدء الأداء فورًا وإنهائه أيضًا بسرعة البرق ، إذا تطلب الأمر ذلك.كان تصميم الشاشة هذا مناسبًا للممثل ويسمح ، إذا لزم الأمر ، بالاختفاء بسرعة في حشد السوق عند تطبيق القانون ظهر الضباط.

من المعروف أنه في القرن التاسع عشر كان ترتيب الشاشة مختلفًا بالفعل. "تم تعليق لوح من الصبغة على عودين ، وبسبب هذه الورقة كان محرك الدمى يعرض أداءه". كانت هناك أيضًا هياكل أكثر تعقيدًا ، عندما أظهر محرك الدمى الأداء من خلف شاشة شكلت عمودًا رباعي السطوح. تم وضع صندوق به عرائس داخل الشاشة (19). لتثبيت مثل هذه الشاشات ، بالطبع ، هناك حاجة إلى مزيد من الوقت ، وبالتالي موقف أكثر تسامحًا من جانب السلطات تجاه حقيقة عرض الأداء. ومع ذلك ، بالنظر إلى ذلك في القرن السابع عشر. كانت الكوميديا ​​العرائس موجودة في موقع المسرح الشعبي المضطهد ، ومن الواقعي أن نفترض أنه بمجرد أن كانت تنورة الشاشة أكثر عملية لفناني الأداء من تصميم الشاشات في أواخر القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. ربما تكون قد أنقذت محرك الدمى من دفع الضرائب - "كل خمسة نقود" لا مفر منها لصالح الخزانة.

أثناء العرض ، تم تعليق الدمى التي لم تشارك في هذا المشهد على الأرجح على صدر الفنان. عندما أنزل محرك الدمى التنورة المرفوعة فوق رأسه وتحول إلى مهرج ، مهرج ، كانت الدمى المعلقة على ملابسه بمثابة زخارف وسمات إضافية.

في نصوص المهزلة "Triumphant Minerva" لـ F. Volkov ، حتى الآن لم يكن المكان التالي واضحًا تمامًا: "Momus أو mockingbird. هناك دمى وأجراس عليها ". بالنظر إلى أن هذا الجزء من الحفلة التنكرية كان "مسرحًا مع محركي الدمى" ، فمن الطبيعي المقارنة مع محرك الدمى الشعبي ، الذي أنزل تنورة الشاشة وظهر أمام الجمهور على أنه إله الغول ، معلقًا بالدمى.

من الممكن أن يظهر التصميم الجديد للشاشة بين محركي الدمى الروس إلى جانب مظهر الجهاز.

قدم ممثلان مسرحية "بتروشكا" - محرك الدمى والموسيقي رايش. هذا المبدأ ، على ما يبدو ، ظل دون تغيير طوال حياة الكوميديا. قبل التاسع عشر في وقت مبكرالقرن ، تقليد أداء هذه الكوميديا ​​بمساعدة الدمى "القفاز" بقي دون تغيير.

تتطلب العروض التي تستخدم هذه الدمى الحد الأدنى من المهارة من فناني الأداء. سينوغرافيا مثل هذا المسرح أبسط بكثير وأكثر تقليدية من السينوغرافيا. المسرح الاحترافيالدمى. من السهل ملاحظة ذلك عند مقارنة رسم Olearius بالنقوش التي تصور أداء الدمى في أوروبا الغربية في ذلك الوقت.

مسرح بتروشكا لا يعرف المشهد. كما أنه لم يكن يعرف الدعائم العديدة المتأصلة في أداء محركي الدمى المحترفين. كانت التفاصيل الزائفة الوحيدة في الكوميديا ​​هي النادي الذي وضع نقاطًا في نهائيات المشاهد الكوميدية ، وسقوط رؤوس أعداء البقدونس. أثناء سير العمل ، لعبت الشخصية الرئيسية نفس النادي مثل الكمان ، ومثل المكنسة ، ومثل البندقية.

الوقت قد تغير ليس فقط تصميم الشاشة المصاحبة الات موسيقية، ولكن أيضًا حبكة العروض والشخصية والمظهر وحتى اسم بطل الرواية.

هذه الفرضية هي الأكثر احتمالا ، لكنها ليست الوحيدة. يمكن لبطل الكوميديا ​​(بالتوافق) أن يأخذ اسمه من أحد أسلافه - المهرج الهندوسي القديم فيدوشاك ، الذي كان لديه سنام ، " رأس مضحكوالذي تسبب في إمتاع الجمهور بسلوكه (21). كل من Vidushaka و Petrushka كلاهما مناظرين ، كلاهما غبي مع بعض الغباء الكرنفالي الخاص المزيف. لغة كلا البطلين هي لغة الجمهور ، وأدوات انتقامهما هي الهراوة والضحك.

الإصدارات الأخرى ممكنة بنفس القدر. في محركي الدمى في السفر في أوائل القرن الثامن عشر. نلتقي باسم Petrushka Ivanov ، وفي النصف الأول من نفس القرن ، قدم محرك الدمى Pyotr Yakubovskaya عروضًا في موسكو. من المحتمل أن يستعير البطل الدمية اسمه من أحد محركي الدمى ، الذين كانت عروضهم أكثر شهرة.

من الواضح أن الافتراض التالي ، رغم أنه قد يبدو غير مرجح ، له الحق في الوجود. غالبًا ما تلقى المهرجون والأبطال الهزليون الشعبيون ألقابًا من أسماء الأطعمة والتوابل المختلفة. Ganstwurst - Ivan Sausage (في روسيا تمت ترجمة هذا الاسم على أنه "هير دهن") ، جان فارينا - إيفان موشنيك ، مجموعة فرنسية متنوعة من Punchinel ، Pickelgering - رنجة مخللة ، Jack Snack - وجبة خفيفة. لماذا لا تحصل بتروشكا على اسمها بطريقة مماثلة؟ ظهر معه لاحقًا (ربما في الأول الثالث من الثامن عشرالقرن) اللقب Samovarov في ذكرى الجدة التقنية التي ترسخت في روسيا ، والتي قدمها Peter I.

بالإضافة إلى ذلك ، هناك كل الأسباب التي تجعلنا نفترض أن هذا البطل - المتنمر بصوت عالٍ في قبعة حمراء ، مع صورة ديك ، غالبًا ما يصور وهو يركب ديكًا ، وهو نفسه ديك مبصق ، يمكن أن يقترض منه ، جنبًا إلى جنب مع شخصيته ، اسم. علاوة على ذلك ، كل ديك في روسيا هو "بيتيا".

بطريقة أو بأخرى ، ولكن لا ينبغي لأحد أن ينسى أن بتروشكا اكتسب اسمه في "عصر بطرس" ، عندما وقع محول روسيا ، الذي لم يكن يعرف العاطفة ، وفقًا للتعبير المناسب لـ VN Vsevolodsky-Gerngross " قلم ، ولكن بهراوة "(22) ، وخلال ساعات الراحة تحت اسم بتروشكا ميخائيلوف ، شرب ولعب دور الأحمق في" كاتدرائيات مزحة ".

تحت اسم "بتروشكا"

(المسرح الشعبي/ شركات ، دخول. الفن. النصوص والتعليقات. إيه إف نيكريلوفا ، إن آي سافوشكينا. - م: سوف. روسيا ، 1991. - (Bk of Russian folklore؛ T. 10)، pp.251-254، comments pp.506-507).

انتاج | بقدونس.

نتمنى لكم صحة جيدة أيها السادة. كن بصحة جيدة في ذلك اليوم والعطلة التي هي اليوم. (يعود الى موسيقي او عازف .) موسيقي او عازف! تعرف يا أخي ماذا؟
موسيقي او عازف.و ماذا؟
بقدونس.أنا يا أخي أريد أن أتزوج.
موسيقي او عازف.ليس بالشيء السيئ ولكن على من؟
بقدونس.ووه! في Praskovya Stepanovna على ابنة تاجر.
موسيقي او عازف.وهل تأخذ الكثير من المهر يا (فانيا)؟
بقدونس.أربعة وأربعون ألفًا ونصف لتر فودكا ، رنجة ، كافيار وزجاجة تزن ثلاثة أرطال.
موسيقي او عازف.المهر ليس سيئا والعروس طيبة؟
بقدونس.مهلا ، جيد جدا!
موسيقي او عازف.حسنًا ، أرني.
بقدونس.سأتصل بك الآن. (اتصال.)باراسكوفيا ستيبانوفنا! عزيزتي ، ملاكي الصغير ، زهرة ، تعال إلى هنا! (باراسكوفيا تمشي. في هذا الوقت ، يلتقي فانيا ويضغط ويقبل ويسأل بإحكام على قلبه).كيف هي صحتك يا باراسكوفيا ستيبانوفنا؟ (يلتفت إلى الموسيقي).موسيقي او عازف! هل عروستي جيدة؟
موسيقي او عازف.جيد ، جيد ، لكنه أعمى قليلاً.
بقدونس.غير صحيح! ما العين وما الحاجبين والفم والأنف وما الثدي (والقبلات في نفس الوقت).موسيقي او عازف! العب بنا كامارينسكي!

رقص وغناء فانيا والعروس:

حسنًا ، تحرك ،
عندما بدأ المال!
المشي ، الكوخ ، المشي ، الفرن ،
المالك ليس لديه مكان للاستلقاء.

ثم تحتضنها فانيا وترافقها إلى منزلها.

بقدونس.موسيقي او عازف! الحمد لله لقد تزوجت.
موسيقي او عازف.الآن تحتاج الزوجة الشابة إلى شراء حصان.
بقدونس.هذا كل شيء ، أخي ، من الذي تشتري؟
موسيقي او عازف.الغجر جافريل.
بقدونس.اين يسكن
موسيقي او عازف... على الجانب الأيمن في حانة كبيرة.
بقدونس (يدعو الغجر).مهلا ، جافريلو ، خطم ملطخ ، تعال إلى هنا!
الغجر (يذهب ويغني).
نعم ، الضباب شرس ،
والصقيع في الوادي
نعم ، بين الضباب
كان الغجر واقفين.
و buv ، سيدي ، بصحة جيدة. ماذا تحتاج؟
بقدونس.سمعت أن لديك حصان بيع. هل تريد عزيزتي وهل هي جيدة؟
الغجر.جيد جيد. لا تتنشق ، لا أحدب ، على قيد الحياة ، لا تقوض ، بل تجري - الأرض ترتجف ، لكنها تسقط - تكذب لمدة ثلاثة أيام ، وتنفجر في الوحل ، على الرغم من أنك تحملها بنفسك.
بقدونس.كم تريد؟
الغجر.مائتان وخمسون روبل.
بقدونس.انه غالي.
الغجر.كم ستعطي المقلاة؟
بقدونس.مائة روبل.
الغجر.قليلا يا سيدي ، أعطه.
بقدونس.مائة و عشرون.
الغجر.تعال يا سيدي وديعة.
بقدونس.أحضر الحصان.
الغجر.لن أعيد الحصان بدون إيداع. وداعا سيدي. (يمسك البقدونس في هذا الوقت بالغجر من الناصية ويضرب الحائط).الشراء بدون شراء ، لكن لا داعي للقتال. تعال يا سيدي وديعة. (في هذا الوقت ، غادرت فانيا).عملنا هو السرقة والبيع والتبادل والحصول على المال والأكل والشرب. (في هذا الوقت ، تحمل فانيا عصا).
بقدونس.حسنًا ، يا غجري ، احصل على وديعتك! (ويضرب رأسه بعصا.) ها هو روبل لك!
الغجر (صراخ).رائع!
بقدونس.هنا اثنان ، ثلاثة ، أربعة ، خمسة.

يتلقى الغجر وديعة ويهرب.

بقدونس (ركوب الخيل). وماذا أيها الموسيقار هل حصاني جيد لزوجة شابة؟
موسيقي او عازف.جيد ، الكروم فقط.
بقدونس.أنت تكذب ، إنها جيدة! تلعب لي بالفرس.

أثناء الركوب ، يقذف الحصان ويضرب فانيا ثم يهرب. في هذا الوقت ، تصرخ فانيا.

بقدونس.يا إلهي! يؤلم بالقرب من القلب! من سيحصل على باراسكوفيا ستيبانوفنا؟
موسيقي او عازف.لما؟
بقدونس.اتصل بي طبيب!
موسيقي او عازف.وهنا يأتي الطبيب.
طبيبة.أنا طبيب صيدلي ألماني. لقد أحضروني إلي على قدمي وأرسلوني على عكازين. أين موضع الألم؟
بقدونس.أعلى!
طبيبة.اين هنا؟
بقدونس.اخفضه!
طبيبة.اين هنا؟
بقدونس.أعلى!
طبيبة.سوف يفهمك الشيطان: الآن أعلى ، الآن أقل ، الآن أعلى ، الآن أقل! انهض ، كن بصحة جيدة!
فانيا (يقف).وكم تدفع يا دكتور مقابل عملك؟
طبيبة.خمسة روبل. (ذهبت فانيا). أعطني المال قريبا! عملنا هو وصف الدواء ، وتمزيق المال ، وتمزيق الجلد وإرساله إلى العالم الآخر.

في هذا الوقت ، تدخل فانيا وبدلاً من خمسة روبل تجلب عصا وتضرب الطبيب.

بقدونس.ها هو روبل بالنسبة لك ، إليك اثنان من أجلك! هنا ثلاثة!

والطبيب لا يستلم باقي النقود بل يهرب.

بقدونس (للموسيقي).هل حصل الطبيب على المال جيدًا؟
موسيقي او عازف.حسن.
بقدونس.أوه ، الآن سأجلس وأجلس وأغني أغنية.
Chizhik-fawn ، أين كنت؟
شربت الفودكا في السوق.
شربوا كأسًا ، وشربوا اثنين -
نسج في رأسي!
ضابط شرطة (يضرب فانيا).ماذا أنت هنا ، أيها الوغد ، تصدر الضجيج ، والصراخ ، وعدم ترك أي شخص ينام؟ سأرسل لك باربوسا ، سوف يعض أنفك الطويل!

في هذا الوقت يعمل في حراسة ، فانيا تتوقف وتبدأ في مضايقته.

بقدونس.كيو-تشيو!
حراسة. هو هو! (الاستيلاء على فانيا.)
بقدونس(يثير مرة أخرى).كيو-تشيو!
حراسة.هو هو! (يمسكه).
بقدونس (يقول وداعا للجمهور ويصرخ).حراسة ، حراسة ، أنفي الطويل ذهب!

نهاية المتحدث فانيا.

المسرح الشعبي- المسرح ، الذي أنشأه الناس أنفسهم مباشرة ، موجود بين الجماهير العريضة بأشكال مرتبطة عضوياً بالفن الشعبي الشفهي. في عملية تاريخية. تطوير الفنون. ثقافة الشعب هي المبدأ الأساسي الذي يؤدي إلى كامل التاريخ اللاحق للأستاذ. مسرح. Isk-va ، هو سرير خشبي. مسرح. خلق.

مسرح الفولكلور هو الفن الدرامي التقليدي للناس. تتنوع أنواع الترفيه الشعبي وثقافة اللعب: الطقوس ، والرقصات المستديرة ، واللباس ، والتهريج ، وما إلى ذلك. في تاريخ مسرح الفولكلور ، من المعتاد النظر في المراحل قبل المسرحية والفخمة للإبداع الدرامي الشعبي. تشمل الأشكال المسرحية عناصر مسرحية في التقويم و طقوس الأسرة... في طقوس التقويم - شخصيات رمزية من Maslenitsa ، و Mermaid ، و Kupala ، و Yarila ، و Kostroma ، وما إلى ذلك ، يلعبون معهم المشاهد ، ويتأنقون. لعب السحر الزراعي والأفعال السحرية والأغاني المصممة لتعزيز رفاهية الأسرة دورًا بارزًا. على سبيل المثال ، لشتاء Christmastide قاموا بسحب محراث عبر القرية ، "زرعوا" الحبوب في الكوخ ، إلخ. مع فقدان المعنى السحريالطقوس تحولت إلى متعة. مراسم الزواجممثلة أيضا ؛ مسرحية مسرحية: ترتيب "الأدوار" ، تسلسل "المشاهد" ، تناسخ فناني الأغاني ، والرثاء لبطلة الحفل (العروس ، والدتها). لعبة نفسية صعبة كانت عبارة عن تغيير في الحالة الداخلية للعروس ، التي كان عليها في منزل والديها البكاء والندب ، وفي منزل زوجها كانت تعني السعادة والرضا. ومع ذلك ، لم ينظر الناس إلى حفل الزفاف على أنه عرض مسرحي. في الروزنامة والطقوس العائلية ، كان المشاركون في العديد من المشاهد ممثلين إيمائيين. كانوا يرتدون ملابس رجل عجوز وامرأة عجوز ورجل يرتدون ملابس ملابس نسائية، وامرأة - في الرجل ، مرتدية ملابس الحيوانات ، وخاصة في كثير من الأحيان في الدب والماعز. تم تناقل أزياء الممثلين الإيمائيين وأقنعةهم ومكياجهم وكذلك المشاهد التي يؤدونها من جيل إلى جيل. في Christmastide ، Shrovetide ، عيد الفصح ، قدم الممثلون الإيمائيون مشاهد فكاهية وساخرة. انضم بعضهم فيما بعد إلى الأعمال الدرامية الشعبية.

كشك- مبنى خشبي مؤقت للعروض المسرحية والسيرك وانتشر في المعارض والاحتفالات. غالبًا ما يكون أيضًا مبنى خفيفًا مؤقتًا للتجارة في المعارض ، لاستيعاب العمال فيه وقت الصيف... بالمعنى المجازي - الأفعال ، الظواهر المشابهة للتمثيل الهزلي (الهراء ، الوقح). البلاجان معروفون منذ القرن الثامن عشر.

مشهد المهد- مسرح العرائس الشعبي ، وهو صندوق خشبي من طابقين يذكرنا بمرحلة. في روسيا ، دخل مشهد المهد أواخر السابع عشر - الثامن عشر في وقت مبكرقرون من بولندا عبر أوكرانيا وروسيا البيضاء. يرتبط الاسم بالرسوم الأصلية لمشاهد حياة يسوع المسيح في كهف ، حيث كان محميًا من الملك هيرودس.

بالنسبة للأوكرانيين والبيلاروسيين والروس ، تم تقسيم العرض إلى قسمين: ديني وكل يوم. مع مرور الوقت ، تقلص الجزء الديني واكتسب نكهة محلية ، وتوسعت الذخيرة وتحول مشهد المهد إلى مسرح شعبي.

على عكس "مسرح بتروشكا" ، يتم التحكم في الدمى من الأسفل.

كان المسرح الفقري عبارة عن صندوق كبير ، يوجد بداخله مرحلة ، عادة ما تكون من مستويين. في المرحلة العليا ، عُرضت عبادة المولود الجديد يسوع ، في المرحلة السفلية ، مع هيرودس ، الذي تلاه الجزء اليومي من الأداء بعد وفاته. تم ربط الدمى الخشبية من الأسفل بسلك ، بمساعدة الموظف الذي قام بتحريكها على طول الفتحات الموجودة في الأرض. الزخرفة الرئيسية على المسرح هي حضانة مع طفل. في الجدار الخلفي كانت صور يوسف الصالح ذو لحية طويلة ومريم العذراء القديسة. تم عرض مشاهد ولادة المسيح تقليديا في الطبقة العليا. عادة ما ينطق صاحب العرين النص بأصوات مختلفة ويقود الدمى. غنى الأولاد في الكورال ترانيم عيد الميلاد. واذا كان هناك موسيقي يصحب الغناء والرقص بالموسيقى. سار محرّكو الدمى والموسيقيون المرافقون والجوقة من منزل إلى آخر ، أو نظموا عروضًا في أماكن التجمعات العامة - في مناطق التسوق.

في الواقع ، كان صندوقًا من مستويين 1x1.5m ، كانت الدمى تتحرك على المستويات.

مسرح بتروشكا- يتكون غربال البقدونس من ثلاثة إطارات ، مثبتة بدبابيس ومثبتة بالشنتز. تم وضعه مباشرة على الأرض وأخفى محرك الدمى. جمعت آلة الأرغن البرميلية الجمهور ، وخلف الشاشة بدأ الممثل في التواصل مع الجمهور من خلال صرير (صافرة). لاحقًا ، بضحك وانتقام ، ركض مرتديًا قبعة حمراء وأنفًا طويلًا. أصبحت آلة طحن الأعضاء أحيانًا شريكًا لـ Petrushka: بسبب الصرير ، لم يكن الخطاب واضحًا دائمًا ، وكرر عبارات Petrushka ، وأجرى حوارًا. تم عرض الكوميديا ​​مع Petrushka في المعارض والأكشاك.

في روسيا ، أخذ الرجال فقط بتروشكا.لجعل الصوت أعلى وأكثر صرامة (كان هذا ضروريًا لسماع العروض العادلة وللشخصية الخاصة للشخصية) ، تم استخدام صرير خاص ، يتم إدخاله في الحنجرة. كان من المفترض أن يكون خطاب بتروشكا "حادًا" وسريعًا جدًا.

على عكس Vertep ، فإن الشاشة ليست صندوقًا ، ولكنها نافذة بها "ستائر". ويمكن للشخص الذي يتحكم في الدمية في مسرح بتروشكا أن يظهر نفسه للجمهور ويتحدث إلى دميته.

راجوك- مسرح شعبي يتكون من صندوق صغير أمامه عدستان مكبّران. داخلها ، يتم إعادة ترتيب الصور أو يتم إعادة ترتيب شريط ورقي يحتوي على صور نمت محليًا لمدن مختلفة ، ويتم إرجاع الأشخاص العظماء والأحداث من حلبة تزلج إلى أخرى. Raeshnik ينقل الصور ويروي أقوال ونكات لكل حبكة جديدة.

أعلى مظهر من مظاهر المسرح الشعبي هو الدراما الشعبية.تم إنشاء الدراما الشعبية الأولى في القرنين السادس عشر والسابع عشر. جاء تشكيلهم من أشكال بسيطةإلى أكثر تعقيدًا. أشهر الأعمال الدرامية الشعبية وانتشارها كانت The Boat و Tsar Maximilian. الأسرة المعيشية الشعبية الدراما الساخرة("السيد" ، "المعلم التخيلي" ، "مافروخ" ، "باخوموشكا" ، وما إلى ذلك) ، بجوار Christmastide و ألعاب الكرنفال... وهي تستند إلى الرسومات الدرامية التي قام بها الممثلين الإيمائيين.

بعض الدراما الشعبيةكانت ذات طبيعة تاريخية. واحد منهم - "كيف استولى الفرنسي على موسكو".

آي. باليه سترافينسكي "بتروشكا"

أصبحت موسيقى الباليه "بتروشكا" ، التي كتبها الملحن الشاب آي سترافينسكي ، عام 1911 أهم ما يميز "المواسم الروسية" في باريس. في ذلك الوقت ، لم يكن أحد يظن أن بتروشكا ، بدونته الخرقاء المتأصلة ووجهه الحزين ، سيصبح رمزًا لطليعة الباليه الروسي. لكن الثلاثية الإبداعية الرائعة للملحن I. سترافينسكي ومصمم الرقصات M. Fokine والفنان A. Benois ابتكروا تحفة أصبحت أحد رموز الثقافة الروسية. أدت أعمال شغب الألوان ، والتعبيرية ، والنكهة الوطنية ، التي تجلت في الموسيقى والأزياء ، والديكورات ، وتصميم الرقصات ، إلى إثارة إعجاب الجمهور التام وتأسيس أزياء لكل شيء روسي في أوروبا.

الشخصيات	وصف
	مسرح عرائس مضحك
راقصة الباليه	الدمية التي يحبها بتروشكا
أراب	دمية موضوع اهتمام راقصة الباليه
ساحر	صاحب الدمى
طاحونة الجهاز	موسيقي الشارع

• في الباليه ، ترقص راقصة شوارع على الأغنية القديمة "ساق خشبية". دافعها المتواضع سترافينسكيسمعت في أحد شوارع نيس من طاحونة الأرغن. بعد ذلك ، حضر مؤلف الأغنية ، سبنسر ، وأمرت المحكمة الملحن بدفع مبلغ الرسوم له.
• في البروفة الأولى للأوركسترا في باريس ، بدأ الموسيقيون يضحكون بصوت عالٍ ، وبدت موسيقى "بتروشكا" مضحكة جدًا بالنسبة لهم. كان قائد الأوركسترا بي. مونتو بحاجة إلى كل موهبته في الإقناع ليشرح لزملائه أن موسيقى سترافينسكي لا ينبغي اعتبارها مزحة.
• أصبح دور Petrushka دورًا رئيسيًا في حياة وعمل راقصين مثل V. Nijinsky و V. Vasiliev و M. Tsivin و S. Vikharev و R. Nureyev وآخرين.
• ويعتقد أن بالضبط دياجليففتح العالم أمام موهبة سترافينسكي. عندما سمع الملحن الشاب لأول مرة ، لم يكن لديه حتى تعليم موسيقي أعلى.
• يعتقد ميخائيل فوكين الأفضل أداءًدمى راقصة الباليه تمارا كارسافينا. كانت بدورها مولعة جدًا بهذا الدور ورقصته حتى نهاية مسيرتها في الباليه.
• في عام 1993 ، تم إصدار عملة بلاتينية مخصصة لـ Stravinsky. وهي تحمل صورة بارزة للملحن على خلفية مشهد من باليه "بتروشكا".
• تخمين المعاصرون بشكل لا لبس فيه في شخصيات "Petrushka" المشاركين الحقيقيين في "المواسم الروسية". ارتبطت صورة الساحر ارتباطًا مباشرًا بسيرجيف دياجيليف ، الذي كان يتحكم في فنانيه باعتباره محركًا للدمى يتحكم في الدمى. تم تشبيه نيجينسكي بـ Petrushka ، حيث رأى فيه فنانًا ارتقى فوق الجمهور بقوة فنه.
• في عام 1947 ، ابتكر سترافينسكي نسخة ثانية من بتروشكا لعدد أقل من الموسيقيين. بدلاً من تكوين الأوركسترا "الرباعي" ، أعيد رسم النوتة لتكوين "ثلاثي" ، وبدأت موسيقى "Petrushka" في الوجود في نسختين - واحدة باليه وكأوركسترا.
• على أساس الباليه "Petrushka" في عام 1993 أنشئت الرسوم المتحركة الروسية"عيد الميلاد الخيال".
• نسج سترافينسكي بمهارة دوافع مشاهير الروس في موسيقى الباليه الأغاني الشعبية"نحو أمسية خريفية ممطرة" ، "شهر رائع" ، "على طول شارع St.
• تبدو موسيقى الباليه "بتروشكا" في أفلام "الفتاة الشريرة الساحرة" و "قبلة مصاص الدماء" و "سيدة تركيا".

عرف الروس ثلاثة أنواع من مسرح العرائس: مسرح العرائس (حيث تم التحكم في الدمى بمساعدة الخيوط) ، ومسرح بتروشكا مع الدمى القفاز (تم وضع الدمى على أصابع محرك العرائس) ومشهد المهد (فيه ، تم تثبيت الدمى بثبات على قضبان وتحريكها على طول الفتحات الموجودة في الصناديق) ... مسرح العرائس غير منتشر. كان مسرح Petrushka شائعًا. كان مشهد المهد منتشرًا بشكل رئيسي في سيبيريا وجنوب روسيا.

مسرح بتروشكا هو كوميديا ​​شعبية روسية. كانت شخصيتها الرئيسية هي Petrushka ، وبعد ذلك تم تسمية المسرح. كان يُطلق على هذا البطل أيضًا اسم Petr Ivanovich Uksusov ، Petr Petrovich Samovarov ، في الجنوب - Vanya ، Vanka ، Vanka Retatui ، Ratatuy ، Rutyuyu (تقليد من المناطق الشمالية من أوكرانيا). نشأ مسرح Petrushka تحت تأثير مسرح الدمى الإيطالي Pulcinell o ، الذي غالبًا ما كان الإيطاليون يؤدون عروضهم في سانت بطرسبرغ ومدن أخرى.

يعود تاريخ رسم تخطيطي مبكر لمسرح Petrushka إلى الثلاثينيات. القرن السابع عشر وضع المسافر الألماني آدم أوليريوس هذا الرسم التوضيحي في وصف رحلته إلى موسكوفي. فيما يتعلق بالرسم ، كتب DA Rovinsky: "... رجل ، بعد أن ربط تنورة نسائية بطوق في تنحنح حزامه ، رفعها ، - تغطيه هذه التنورة فوق رأسه ، ويمكنه تحريك يديه بحرية إلى الداخل. ضع الدمى في المقدمة وقدم كوميديا ​​كاملة.<...>في الصورة ، على خشبة المسرح المتنقل ، من السهل تمييز الكوميديا ​​الكلاسيكية التي ظهرت في عصرنا حول كيف باع الغجر حصانًا لبتروشكا. " ؛ وفقًا لأوليريوس ، كانت المشاهد دائمًا من أكثر المحتويات تواضعًا.

في وقت لاحق ، تم استبدال التنورة النسائية المرتفعة مع طوق في الحافة بشاشة - على الأقل في أوصاف مسرح بتروشكا في القرن التاسع عشر. التنورة لم يعد يذكر.

في القرن التاسع عشر. كان مسرح Petrushka أكثر أنواع مسرح العرائس شهرة وانتشارًا في روسيا. كانت تتألف من شاشة قابلة للطي خفيفة ، وصندوق به عدة دمى (وفقًا لعدد الشخصيات - عادةً من 7 إلى 20) ، وعضوًا أسطوانيًا ودعائم صغيرة (عصي أو مضرب بسقاطة ، ودبابيس دوارة ، وما إلى ذلك). مسرح بتروشكا لا يعرف المشهد.

سار محرك الدمى ، برفقة عازف ، عادة ما يكون طاحونة أعضاء ، من ساحة إلى أخرى وقدم عروضاً تقليدية عن بتروشكا. يمكن رؤيته دائمًا أثناء الاحتفالات، في المعارض.

حول هيكل مسرح Petrushka ، كتب D. A. Rovinsky: "الدمية ليس لها جسد ، ولكن تم تزوير تنورة بسيطة فقط ، حيث يتم خياطة رأس فارغ من الورق المقوى في الأعلى ، والأيدي فارغة أيضًا على الجانبين. الأيدي فارغة على الجانبين. - الأصبع الأول والثالث ؛ عادة ما يضع دمية في كل يد ويتصرف بهذه الطريقة بدميتين في آن واحد ".

السمات المميزة لمظهر البقدونس هي أنف كبير معقوف ، وفم يضحك ، وذقن بارز ، وحدبة أو حدبتان (على الظهر والصدر). تتألف الملابس من قميص أحمر وقبعة بشرابة وحذاء أنيق. أو من زي مهرج ذو لونين ، وياقة وقبعة بأجراس. تحدث محرك الدمى عن Petrushka بمساعدة صرير - جهاز أصبح بفضله الصوت قاسيًا وصاخبًا وجلعًا. (كان ثقب الباب مصنوعًا من لوحين منحنيين من العظم أو الفضة ، تم تثبيت شريط ضيق من الكتان بداخلهما). بالنسبة لبقية الشخصيات في الكوميديا ​​، تحدث محرك الدمى بصوته الطبيعي ، دافعًا الصرير خلف خده.

تألف أداء مسرح بتروشكا من مجموعة من المشاهد الساخرة. تحدث السيد غوركي عن بتروشكا كبطل لا يقهر في مسرحية الكوميديا ​​الدمية التي تغزو الجميع وكل شيء: الشرطة ، والكهنة ، وحتى الشيطان والموت ، بينما يظل هو نفسه خالداً.

صورة البقدونس هي تجسيد للحرية الاحتفالية والتحرر والشعور بالبهجة بالحياة. تناقضت أفعال وكلمات بتروشكا مع معايير السلوك والأخلاق المقبولة. كانت ارتجالات البقدونس موضعية: فقد احتوت على هجمات حادة ضد التجار المحليين وملاك الأراضي والرؤساء. كان الأداء مصحوبًا بإدخالات موسيقية ، وفي بعض الأحيان محاكاة ساخرة: على سبيل المثال ، صورة جنازة "كامارينسكايا" (انظر في مختارات "بتروشكا ، المعروف أيضًا باسم فانكا راتاتوي").

Zueva T.V.، Kirdan B.P. الفولكلور الروسي - M. ، 2002

مشروع البحث الأدبي والفني:

الفولكلور - مسرح بتروشكا الشعبي

موسكو 2008

مقدمة
يعد مسرح بتروشكا الوطني للمنمنمات ظاهرة غريبة الفولكلور السلافي... تتنوع أشكال وجود مسرح المنمنمات: بعضها قديم جدًا ، والبعض الآخر جديد وحديث. موضوع هذا البحث هو الحاجة إلى دراسة عاجلة عن كثب للفولكلور الروسي - مسرح بتروشكا الشعبي في المنمنمات ، بالنظر إلى الدمار الهائل الذي لحق بالفولكلور الروسي بشكل عام ومسرح بتروشكا المصغر بشكل خاص خلال عصر الديكتاتورية البلشفية. . لذلك ، من الضروري الإسراع في جمع ودراسة المواد الإثنوغرافية ، التي ما زالت ذاكرة الناس قادرة على الحفاظ عليها. بالإضافة إلى ذلك ، بعد انهيار الاتحاد السوفياتي وتشكيل بلدان رابطة الدول المستقلة ، تغيرت بشكل حاد أولوية الموقف الشيوعي الدولي ، إلى القومية. التقاليد الشعبية... بدأت عملية الإحياء الروحي لروسيا وللثقافة الوطنية الروسية في جميع أنحاء الشتات الروسي. من المعروف أن روسيا ليست كل روسيا حتى الآن ، وأن المجتمعات الروسية في جميع أنحاء العالم تحافظ بحماس على التقاليد القديمة للثقافة والفولكلور الروسي المشترك ، بما في ذلك مسرح بتروشكا. في هذا الصدد ، من الضروري توسيع منطقة جمع لآلئ المسرح المصغر - عبر عمق واتساع الشتات الروسي.
مسرح البقدونس يوم نقطة تحولالتاريخ الروسي في الفترة الحالية ، في مطلع الألفية ، مهم بشكل خاص في تدريس روحيجيل الشباب في أزمة طويلة الأمد. فقط المبادئ التوجيهية الأخلاقية تبلورت من خلال التقاليد الألفية الشفوية فن شعبي، قادرة على أن تصبح أساسًا موثوقًا به للثقافة الوطنية الروسية ، والتي نشأت عليها أجيال لا حصر لها من الشعب الروسي.
توجد أساسيات مسرح الدمى المصغر في جميع أنواع الفنون الشعبية تقريبًا ، ويتجلى ذلك في الوجود الشفهي للأعمال وفي أدائها. في البيئة الشعبية ، يمكن للمرء في كثير من الأحيان مقابلة المطربين الموهوبين ورواة القصص ورواة القصص. تحدثوا بمهارة كبيرة ، وغنوا ، ورافقوا أدائهم بإيماءات معبرة وتعبيرات وجهية ، ونغمات مشرقة ، ونقلوا ملامح المشاهد والحلقات نيابة عن أبطالهم. غالبًا ما يقوم رواة القصص ، كما لو كانوا يتجسدون في صور شخصياتهم ، بتمثيل مشاهد معينة. وفي هذا أداؤهم الشفوي الأعمال الشعبية، يحتوي بالفعل على عناصر من المسرح الشعبي. تم إعطاء أهم تطور لعناصر المسرح الشعبي للتقويم الشعبي والطقوس العائلية ؛ يتضح هذا بشكل خاص في تصوير دورات الفصول (الربيع ، الصيف ، الخريف ، الشتاء).
لعب الأسلوب الموسيقي للأغاني الروسية والألحان الموسيقية دورًا مهمًا في مسرح Petrushka. تنتقل المشاعر والخبرات في الموسيقى من خلال تفاعل مختلف الوسائل التعبير الموسيقي: الجوقات الشعبية الحقيقية ، وأعاصير اللسان والتلاوات - كل هذا لعب دورًا أساسيًا في نقل تجربة حسية أو عاطفية أو أخرى: الفرح ، والحزن ، والمعاناة ، والتأمل ، إلخ. كان تنظيم الأمثلة الموسيقية والإثنوغرافية أحد أهم مكونات هذه الدراسة لمسرح بيتروشكا الشعبي للمنمنمات. تم جذب مجموعة متنوعة من المصادر المطبوعة في مراكز الفولكلور الموسيقي في روسيا. تم إيلاء أهمية كبيرة للفولكلور والبعثات الإثنوغرافية إلى مناطق مختلفة ، الأجزاء الجنوبية والوسطى والشمالية والغربية من مناطق روسيا ، حيث ، بسبب الظروف التاريخية الخاصة ، تبين أن الجذور السلافية الأصلية للسكان الروس هي الأكثر محفوظة.
لطالما كانت الطقوس المسرحية في روسيا عملاً مصحوبًا بالغناء أو نصًا نثريًا وفقًا للتقاليد الراسخة ، باستخدام الأقنعة والأزياء الخاصة. على أساس الاحتفالات واللباس والألعاب ، نشأ المسرح نفسه ، والذي تميز بحقيقة أن النصوص التقليدية كانت تؤدى بارتجال كبير. قام الممثلون ، الذين يلتزمون بالعمل الرئيسي والنص اللفظي ، بتكييفهم مع الظروف ، ووقت ومكان الأداء ، وكذلك مع متطلبات الجمهور. أود بشكل خاص أن أشير إلى فولكلور الأطفال ، الذي يعتبر متحفظًا للغاية ، وبفضل هذا ، فإنه يحافظ على طبقات مهمة من المسرح المصغر في الفترة الماضية البعيدة لروسيا.
بين السلاف ، كان للمسرح الشعبي أشكال مثل مسرح العرائس (خاصة مسرح المنمنمات في بتروشكا) ، كشك ، جنة ، مشاهد مسرحية ومسرح مع ممثلين مناسبين. في مسرح العرائس ، تم تأدية المسرحيات بواسطة الدمى بقيادة محرّكي الدمى. يمكن وضع الدمى على أصابع "محرك الدمى" أو تحريكها على طول الفتحات المصنوعة على أرضية المسرح المصطنع المصنوع على شكل صندوق طويل.
ترتبط مسارح الدمى السلافية بـ الشعائر الدينية(مشهد المهد ، shopka ، betleyka) أو كانت ترفيهية بحتة في الطبيعة ، لا ترتبط بالطقوس. لا يشير المسرح الروسي في بتروشكا إلى بطل المسرحية فحسب ، بل يشير أيضًا إلى المسرح نفسه ، والذي يسمى مسرح بتروشكا ، على اسم البطل. إذا نشأ مشهد المهد تحت تأثير الكنيسة ، واستيعاب التقاليد الفولكلورية القديمة لقرون من روسيا الوثنية القديمة ، فإن مسرح بتروشكا المصغر هو فن شعبي بحت ، في الشكل والمضمون والتوجه الأيديولوجي. في الفقرة المهمة الرئيسيةكان يمثل ولادة المسيح أو مسرحية "هيرودس". ومع ذلك ، غالبًا ما كان لمشهد المهد شيء مشترك مع مسرح العرائس في الهواء الطلق. ظهر هذا المزيج من العلمانية والروحية في عرض الدمى بشكل واضح بشكل خاص في المسرح البولندي "كوبليانيك" أو في المسرح التشيكي "كاسباريك" ، حيث عمل النبلاء والغجر واليهود ودخل القوزاق أو الجندي في جدال و قتال معهم. لقد ظهر الفلاحون الذين ، في أغانيهم ورقصاتهم ، سخروا من السادة الأغبياء ، وفي نفس الوقت ، سخروا من العبيد الكسالى والسكرى. وفي النهاية ظهر مطرب شعبي متجول غنى الأغاني وطلب من الجمهور مكافأة المشاركين في العرض قدر استطاعتهم.
في مسرح العرائس بتروشكا ، كان الموضوع الرئيسي هو العمل في الساحات والساحات والمعارض. خلال الإجازات ، كان أداء Petrushka عرضًا شعبيًا مفضلًا ، غالبًا ما يكون مصحوبًا بآلة برميل ، وكان Petrushka نفسه هو بطلهم المحبوب ، والشجاع والذكاء ، الذي غزا الجميع: الشرطة ، والكهنة ، والشيطان نفسه ، وحتى الموت . وكان هناك اعتقاد راسخ بين الناس أنه كان بتروشكا ، في صورته الوقحة والساذجة الناس العاملين، قادر على التغلب وقهر كل شيء وكل شخص ، وهو نفسه سيبقى خالداً. البقدونس خشن لكن صورة حيةالناس العاملين ، مع سنام على ظهورهم من العمل الشاق. ملابس بتروشكا بسيطة ولكنها مشرقة: قميصه عادة ما يكون أحمر ، وعلى رأسه قبعة بشرابة. يضع محرك الدمى دمية Petrushka من ناحية ، ويضع من ناحية أخرى دمى لشخصيات أخرى مختلفة: السيد ، والكاهن ، والغجر ، والشرطي ، والشيطان ، والعروس ، والموت ، ودمى أخرى. يقوم محرك الدمى بعمل نص شفهي نيابة عن Petrushka. عادة ما يتم التعبير عن الأبطال الآخرين في الأداء من قبل مؤدي آخر للأداء ، والذي يعزف على آلة الأرغن البرميلية. صوت بتروشكا غير عادي ، فهو قاسي وصاخب للغاية حتى يسمعه الجميع ، حتى أولئك الذين لا يريدون الاستماع إليه. لهذا الغرض ، يستخدم محرك الدمى صريرًا خاصًا يحتفظ به باستمرار في فمه.
يتم لعب المشاهد ذات الرسوم الهزلية الساطعة في مسرح المنمنمات. "غالبًا ما اشترى بتروشكا حصانًا مدللًا من الغجر ، والذي كان سيذهب إليه لجذب عروس غنية. لكن الحصان غير المحظوظ سقط في الطريق ، بينما قام بتروشكا بإيذاء نفسه بشكل مؤلم واستدعى الطبيب الصيدلي ، لكن تبين أن الطبيب كان محتالًا ، وأخذ المال ، ولم يساعده الدواء. ظهر ضابط في وقت خاطئ وقرر أخذ بتروشكا إلى الجيش ... في النهاية ، سئم بتروشكا من ذلك ، وقام بضرب الغجر والطبيب الصيدلاني والضابط بعصاه ... ".
خلال الإجازات ، في معارض المرح ، تم بناء مبان خشبية صغيرة ذات سقف خفيف ، تسمى الأكشاك. كانت هذه مسارح غريبة لها مرحلة بدائية و قاعة محاضرات... من شرفة الكشك (الكابينة ، الأجداد-raeshniki) ، مع الصيحات والنكات ، دعا الجمهور إلى كشكهم غير المسبوق. في كثير من الأحيان ، ارتجل الممثلون في العروض النص ، والذي كان أيضًا بطبيعته ساخرًا بارعًا: محاكاة ساخرة خدمة الكنيسةوالاحتفالات. على سبيل المثال ، في مسرحية "Pakhomushka" ، يتم إجراء حفل الزفاف حول جذع شجرة له سطح من خلال جذع الشجرة. في كثير من الأحيان ، كان أبطال المسرحية هم الفلاحون المتمردون (في مسرحية "القارب") ، حيث كان الأبطال لصوص يطفون "أسفل الأم على نهر الفولغا" وفي الطريق يتعاملون مع أصحاب الأراضي المكروهين ، ويحرقون ممتلكاتهم.
غالبًا ما كانت المشاهد الدرامية مليئة بالحكايات الشعبية والحكايات الخيالية ، واستوعبت مجموعة متنوعة من الأغاني الشعبية والقصائد الأدبية. كان مسرح Petrushka الوطني المصغر كبير الأهمية العامةكمتحدث باسم آمال الشعب. في الوقت نفسه ، كان ولا يزال عرضًا شعبيًا رائعًا كان له تأثير عاطفي كبير عليه دائرة واسعةالجمهور.
في الوقت الحاضر ، ينمو دور مسرح Petrushka المصغر بسرعة ، خاصة مع ظهور الإمكانيات غير المحدودة للإنترنت. لقد اجتاز علم الفولكلور مسارًا هامًا من التطور واندفع في أيامنا هذه إلى ارتفاعات غير مسبوقة... تم بالفعل وضع أوصاف تفصيلية وتنظيم مجموعة كبيرة ومتنوعة من المؤامرات وأنواع الأبطال في أعمال الفولكلور ، وخاصة الحكايات الخرافية. تم الاهتمام بشكل خاص بمسرح Petrushka المصغر في غاية الأهمية في الآونة الأخيرة... يتم إنشاء أعمال جديدة لأداء Petrushka ، والتي تعكس الحياة الحديثة للعالم متعدد الأقطاب.
على الرغم من حقيقة أنه خلال التطور التاريخي للشعوب ، تم تغيير التراث الثقافي المشترك وما زال يتغير ، إلا أن القواسم المشتركة بين الدوافع وأنواع الأبطال ووسائل التعبير الفردية في الفولكلور للشعوب السلافية لا تزال واضحة. مرئي. هذا يرجع إلى حقيقة أن المجتمعات تمر بمراحل مماثلة في تطورها الثقافي. يشار إلى أن تطوير مسارح الدمى المصغرة في دول مختلفةلديها الكثير من الأشياء المشتركة. لذلك ، على سبيل المثال ، يوجد الكثير من القواسم المشتركة بين مسرح العرائس الياباني ومسارح الدمى المتحركة السلافية.
مسرح العرائس هو مسرح حي في صورة مصغرة ، وأحيانًا يكون أقوى وأكثر صراحة ، كما سنرى أدناه. لم يكن عالم العصور القديمة على دراية بمسرح منمنمات الدمى فحسب ، بل كان يعرف أيضًا قيمته. بين اليونانيين ، لم تتخلف الدمى عن المسرح الحي ولعبت كوميديا ​​أريستوفان. في وقت لاحق ، خلال الحكم الروماني ، سقط مسرح الدمى ، مثل المسرح الحي ، في حالة سيئة. في روما ، يتم إعطاء الأفضلية للدمى الصامتة: يظهر التقليد والباليه على خشبة المسرح في العصر الإمبراطوري. وهكذا ، في العالم القديمالدمى من الصورة الأصلية للإله ، من كائن عبادة ، انتقلت إلى فئة المرح ، وأحيانًا غير محتشمة للغاية. سنرى نفس الشيء في أوروبا المسيحية.
في الأصل ، كانت الدمى ، كما يشير اسمها: "les mariottes" و "les mariottes" ، صورًا للعذراء في دراما عيد الميلاد الشهيرة ؛ لم يجرؤ الناس على التصرف كشخصيات في الألغاز بأنفسهم ، تاركين التماثيل لتتصرف ، في البداية بلا حراك ، ثم تحركت لاحقًا بشكل مصطنع. عندما تلقى اللغز مزيد من التطوير، لا يزال لدى الدمى أداء لدراما عيد الميلاد التي لا تزال موجودة في مشهد المهد. تدريجيًا ، دخل العنصر الساخر إلى الجو الجاد لأسرار القرون الوسطى ، وسرعان ما ظهرت ، إلى جانب القصص المقدسة وأبطالها ، مهرجانات مهزلة على مسرح الدمى. يضع المشعوذون والمهرجون نكاتهم المضحكة والسخرية أحيانًا في أفواه الممثلين الخشبيين وينشرون مسرح الدمى في جميع أنحاء أوروبا. تُظهِر صورة طاولة الدمى ، المحفوظة في مخطوطة ألمانية من القرن الثاني عشر ، دميتين صنعتا بطريقة بدائية ، تم تحريكهما بواسطة خيوط ممدودة بالعرض باتجاه شخصين ؛ لقد صوروا إما محاربين أو متنازعين ، ورشوهم بالذكاء والتورية.
يتحدث عن مسرح الدمى ، كما يتحدث عن المتعة المعتادة للناس ، بالفعل في البداية. هذا القرنالأمير الأول إم دولغوروكي. إليكم كيف يصف في مذكراته انطباعات عرض الدمى التي شاهدها في معرض نيجني نوفغورود: "الرعاع في عجلة من أمرهم لدخول نظاراتهم: تم إحضار العديد من العروض الكوميدية للدمى ، والدببة المقيدة ، والجمال ، والقرود ، والمهرجون. . من بين كل هذه المرح ، ذهبت إلى دمية كوميديا ​​واحدة. لا يوجد شيء يمكن وصفه: لقد رأى الجميع ما هو عليه ؛ بالنسبة لي ، لا يوجد شيء أكثر تسلية ومن يمثله ومن يشاهده. بايبر يصدر صوتا على الكمان. يقوم المالك ، بإطلاق الدمى ، بإجراء محادثة معهم ، مليئة بكل أنواع الهراء. في غضون ذلك ، تنفجر الدمى على جباهها ، ويضحك الجمهور وهم في غاية السعادة. لقد بدا لي غريبًا دائمًا أنهم في مثل هذه الألعاب يقدمون راهبًا ويسخرون منه. لا توجد كوميديا ​​عرائس بدون ربطة عنق ".
استندت فكرة الرايك على "عمل الجنة" حول آدم وحواء ، حيث يلعب الشيطان دورًا كوميديًا وجزءًا من أسلاف الجنس البشري أنفسهم. ومع التعقيد التدريجي للمشاهد الكوميدية الجديدة ، مثل مشهد المهد ، اختفى "عمل الجنة" نفسه ، ولم يتبق منه سوى صور لمحتوى علماني بحت ". إن هيكل ryk بسيط للغاية: إنه صندوق صغير مع نظارتين مكبرتين في المقدمة ؛ أبعادها تتغير ، وكذلك عدد النظارات. بداخله يتم لفه من عمود إلى آخر خط طويلتم لصقها من المطبوعات الشهيرة التي تحتوي على صور لمدن مختلفة وأشخاص عظماء و الأحداث التاريخية... توضع اللوحات في برج خاص فوق الصندوق ويتم إنزالها تدريجياً على الأربطة ، لتحل محل منظر آخر. ينظر المتفرجون إلى الزجاج ، ويقوم الريشنيك بتحريك الصور ويروي الأقوال لكل رقم جديد:
- هنا مدينة فيينا ، حيث تعيش إيلينا الجميلة ؛
- هنا وارسو ، حيث الجدة خشنة ؛
- وهنا ، أيها السادة ، مدينة برلين ، يعيش الرجل هنا ، لديه ثلاث شعرات على رأسه ، يغني بثلاث وثلاثين صوتًا!
- وهنا مدينة باريس ، عندما تقود سيارتك ، ستحترق ؛ هنا نبلاءنا الروس يذهبون إلى المال: يذهب مع كيس من الذهب ، ويعود مشياً على الأقدام!
- وهنا ، أيها السادة ، مدينة روما ، يعيش البابا هنا ، مخلب ممزق!
في الختام ، يرقص المهرج ، أو حتى اثنان ، ويقرعان الأجراس لإمتاع الجمهور. كما ترون من الأمثلة أعلاه ، نص العروض الإقليمية ، فهي مأخوذة من المطبوعات الشعبية: نفس الأسلوب ، ونفس الطرافة والغريبة الساذجة. ومن الممكن أن تكون هذه النصوص من بقايا ألعاب وعروض مسرحية وهي نتاج تفاعل مسرح الدمى والمطبوعات الشعبية التي حافظت على بقايا مهزلة مهزلة. "الآن الجنة لا تذكرها إطلاقا خلفية دينيةوهو نوع منتشر ومفضل من الكوميديا ​​الشعبية ، يندمج في طبيعة الصور التي يقدمها مع "بتروشكا" الشهير.
"بتروشكا" الشهيرة التي نزلت إلينا ، بعد أن عشنا لقرنين من الزمان ، لم تتغير تقريبًا ؛ تولى ملامح مهرج روسي وبهذا الشكل تم توزيعه في جميع أنحاء روسيا.

جهاز مسرح العرائس المتجول الحديث غير معقد للغاية. يتم تعليق ورقة صبغ على عودين ، وبسبب هذه الملاءة ، يُظهر محرك الدمى الدمى الخاصة به ويؤدي عروضه ، حيث يتم استبدال الجوسلار القديم أو الطائرة بدون طيار أو بايبر بآرغن أجش يعزف بشكل رئيسي الأغاني الروسية ، والتي ترقص عليها الدمى. بالنسبة للجزء الأكبر ، تظهر الدمى الآن من خلف الشاشات ، والتي ، عند وضعها ، تشكل رباعي السطوح ، يوجد بداخلها صندوق ، حيث ، وفقًا للوصف المجازي لأورنست تسيكنوفيتسر ، مؤشر "الدمى" نفسه يقع. تبرز الدمى من خلف الشاشة ، وليس على الأسلاك ، كما في مشهد المهد ، لكنها مصنوعة بطريقة مختلفة تمامًا: الدمى ليس لها جسم ، ولكن رأس واحد فقط مصنوع من الخشب أو الورق المقوى ، وهو الفستان. مخيط. بدلاً من الأسلحة - أكمام فارغة مع يد صغيرة في النهاية ، مصنوعة أيضًا من الخشب. أدخل محرك الدمى إصبعه السبابة في رأس الدمية الفارغ وإبهامه و الاصابع الوسطى؛ عادة ما يضع دمية في كل يد ، وبالتالي ، يتصرف في وقت واحد مع دميتين. حشد من المتفرجين يتجمع بالقرب من الشاشات. يلعب الأرغن البرميلي أغنية ، من خلف الشاشات يمكنك سماع صرير بتروشكا وصوته الأجش يغني جنبًا إلى جنب مع الأرغن البرميلي. ينفجر ويصفر بصوت عالٍ بمساعدة "زقزقة" في فم محرك الدمى. فجأة يقفز بتروشكا من وراء الشاشات ويحيي الجمهور: "مرحبًا أيها السادة! لقد جئت إلى هنا من Gostiny Dvor لأكون طباخًا - تقلى البندق ، تتلعثم في الجيوب! .. "

يبدأ بتروشكا محادثة مع طاحونة الأرغن ، وهو محاوره الدائم ، ويطلب منه أن يلعب رقصة ويرقص بمفرده ، وأحيانًا مع زوجته التي تحمل اسم مالانيا ، مارفوشي ، أو بيلاجيا ، أو حتى أكولينا إيفانوفنا. اتصلت به ليشرب بعض القهوة ، لكنه سحبها إلى الطابق العلوي ، ورقص أكيمبو معها ، ثم طردها بعيدًا. يظهر الغجر ويبيعه حصانًا. يفحصها البقدونس ، ويسحب أذنيها وذيلها. يركله الحصان في الأنف والبطن. غالبًا ما تشكل "ركلة" الحصان المرجعي Gypsy Mora جزءًا مثيرًا للسخرية من المسرحية بالنسبة للجمهور ". ويساوم البقدونس مع الغجر لفترة طويلة وفي النهاية يشتري منه حصاناً وأوراق الغجر. يجلس بتروشكا عند شرائه ويقفز عليها بجرأة ، ويغني: "كما في سانت بطرسبرغ ، على طول تفرسكايا يامسكايا ..." يسقط البقدونس ، ويضرب الأرض بصوت عالٍ بوجهه الخشبي ؛ إنه يئن ، يتأوه ، يندب حزنًا على الموت المفاجئ للرفيق الصالح ، ويستدعي طبيبًا. "يأتي الطبيب ، من تحت جسر الحجر وهو صيدلاني" ، يُنصح الجمهور بأنه كان في إيطاليا ، بل إنه كان أكثر من ذلك ، ويبدأ في سؤال بيتروشكا: "أين ، وماذا وكيف يؤلم؟"
- يا لك من دكتور! - بتروشكا ساخط ، - يجب أن تعرف بنفسك: أين ، وماذا وكيف يؤلم! ..
يبدأ الطبيب في الشعور بتروشكا ، ويدس بإصبعه ويسأل: "هل هذا مؤلم هنا؟" ... أجاب بتروشكا: "أعلى! .. أقل! .. حتى أقل قليلاً!" ... وفي النهاية ، ضربة خلفية تضرب الطبيب. يعيده الطبيب. لكن لدى Petrushka ميزة: لديه دائمًا عصا في يديه ، ويطرد بها الطبيب غير المحظوظ.
أحضر الخاطبة بيتروشكا العروس مارفوشكا أو بيجاسيا ، وأحيانًا تأتي إليه بنفسها ، ويبدأ في فحصها ، وهو يفحص حصانًا في مزاد غجري. ينظر Petrushka في كل مكان ، مضيفًا جملًا قوية ويضحك الجمهور باستمرار. لقد أحب Marfushka كثيرًا ، ولم يكن قادرًا على الانتظار لفترة أطول من الزفاف ، ولهذا بدأ يتوسل لها: "ضحّي بنفسك ، Marfushka!" لكنها "تتلاعب" و "فورديباتشيت" ، لكنها توافق في النهاية ... ".
في وصفه لأداء مسرح Petrushka المصغر ، روفينسكي د. تشير التقارير إلى أنه في الفترة الفاصلة بين أعمال المسرحية ، يتم تقديم رقصات اثنين من الأرابوك ، وأحيانًا فاصل كامل عن سيدة تعرضت للعض من قبل ثعبان (بمعنى حواء) ​​؛ لعبة اثنين من المهرجين مع الكرات والعصا تظهر على الفور. لسوء الحظ ، ضاعت تفاصيل هذه المغامرات وغيرها من مغامرات Petrushka وتنتظر المستكشفين ، حيث من الواضح أن العديد من لآلئ الفن الشعبي قد ضاعت. هناك ، على سبيل المثال ، مسرحيات مسرح بتروشكا ، حتى أن اسم الفودفيل مشرّف للغاية ، لكنه ، في الوقت نفسه ، يحتوي على جميع علامات الأوبرا والباليه والدراما. كما هو الحال في الأوبرا ، يعمل الأرغن الشعبي فيه كأوركسترا ، ويلعب المضمار الأوبرا ، عازف منفرد بتروشكا ، دور مغني الأوبرا لعامة الناس ، وهذا لا يخلو من النجاح ؛ كما هو الحال في الباليه ، فهي تتميز برقصات Petrushka و Marfushka (أو Pegasia). مسنة في مسرح مصغر والثالوث الكلاسيكي: وحدة الزمن (ساعة واحدة) ، وحدة المكان (الشاشة - المشهد لم يتغير لقرون) ووحدة العمل (سوق البرغوث).
تم تشكيل Petrushka من اندماج عناصر من المهرج الشعبي الروسي مع ميزات Hanswurst الألمانية. كان نموذجها الأولي هو Punchinelle نفسه - Pulcinella الإيطالي ، وهو سلف جميع المهرجين الأوروبيين. ومع ذلك ، على الرغم من وضوح الأصل الإيطالي لـ "Petrushka" الروسي ، فقد تم التعبير مؤخرًا عن رأي أصلي للغاية في الأدبيات حول أصل شرقي... إن "Petrushkas" الصينية هي نفسها تقريبًا مثل Petrushkas الروسية. توقف الفنانون المتجولون المحليون في المسرح المصغر أمام شرفات المنازل وعرضوا عروض الدمى الخاصة بهم. غالبًا ما يكون فناني عرض الدمى المصغر هذا ضعف الصينيين - رجل مسن وصبي يبلغ من العمر حوالي 15 عامًا ، مساعد الأول. إنهم يحملون صندوقين على ظهورهم. عند التوقف ، قاموا بإنزال الصناديق من ظهورهم إلى الأرض ، ورتبوا شاشات بأربعة جوانب مغطاة بطبقة chintz ، وبعد دقيقة ، ظهر صديقنا القديم المهرج بيتروشكا ، الذي كان يرتدي ملابس صينية فقط ، على الحافة العلوية لهذه الشاشات. مغامرات Petrushka الصينية متطابقة تمامًا مع شقيقنا الروسي Petrushka. تدور نفس القصص المأساوية والمتنوعة إلى ما لا نهاية مع التدريبات العسكرية لبتروشكا ، مع إجابته أمام قاضي الشرطة. في هذه المرحلة ، تظهر عروس غير مكشوفة ذات خدود حمراء على المسرح ، وكل المشاهد بينها وبين بتروشكا ، مرة أخرى ، هي نفس مشاهدنا ؛ حتى أخلاق بتروشكا في التحدث وإصدار صرخات كوميدية بمساعدة جهاز شفاه "pikhak" الخاص الذي يضعه الممثل الكوميدي في فمه يظل متطابقًا تمامًا مع أخلاق Petrushka.
أصول مسرح Petrushka المصغر.

خلال الحفريات في مصر ، بالقرب من أنتينوس ، في عام 1904 ، تم العثور على مسرح عرائس ، أقدم مسرح عرائس معروف لنا ، يعود تاريخه إلى القرن السادس عشر قبل الميلاد.

في كتابه "تاريخ مسرح عرائس الشعب" (دار النشر الحكومية ، 1927) يلاحظ أوريست تسيكنوفيتسر أن مسرح العرائس يختفي في مصر لقرون عديدة ، ويظهر بالفعل في الهند. تعود الإشارات الأولى للدمى الخشبية الميكانيكية في الهند إلى القرن الحادي عشر قبل الميلاد. في هذا الوقت ، كانت الدمى قد انتقلت بالفعل من المعبد إلى المسرح المسرحي ، حيث تم تحريكها بواسطة خيوط (سوترا) محرك الدمى. لم تكن هناك نصوص لعروض الدمى ، ولم يكن هناك سوى نص قصير مع آيات. كان الارتجال هو السائد. يفسر عدم وجود نص حقيقة أنه لم يكن لدينا تقريبًا أي مسرحية أصلية للدمى حتى القرن التاسع عشر. بعد ذلك ، نجت هذه السجلات فقط بفضل عشاق وخبراء منمنمات مسرح الدمى.
في أقدم عروض الدمى المتحركة في الهند ، يوجد "سلف" بعيد من بيتروشكا المفضل لدى شعبنا ، والذي يحمل اسم Vidushaka. تم تصويره على أنه قزم حدب براهمانا ، الذي يثير الجميع بسعادة مع سلوكه ، وظهور شخصية كوميدية ، واللباس ، والكلام ، والحب اللامحدود للجنس الأضعف. هذه هي صورة Vidushak-Petrushka كما رسمها معاصروه. تم الحفاظ على جميع أوجه التشابه بين Vidushak و Petrushka ؛ لن يفقد زميلنا المرح بطنه وأنفه المعوج وحدامه وحبه للمرأة خلال ما يقرب من ثلاثة آلاف عام من وجودها.
في الهند ، تم تصوير Vidushaka على أنه غبي ، ولكن وراء هذا الغباء كان الماكرة. إنه مستهزئ ووقح ، إنه مشاكس ويضرب الجميع دائمًا بعصاه. يصادف أن يكون هو نفسه قليلاً ويذهب إلى السجن ، لكنه لا يختفي أبدًا. تم تصوير Vidushaka على أنه براهمانا ، وسخر الناس في شخصه من كهنتهم - نفاقهم وغطرستهم وشغفهم بالنساء والنبيذ والأطعمة الشهية. في الوقت نفسه ، لا يتحدث باللغة السنسكريتية (لغة الطبقة العليا) ، ولكن باللغة الشعبية ، بلهجة براكريت. الناس العاديين... ومع ذلك ، في تلك الأيام ، لم يُسمح إلا للكهنة البراهمة بالتحدث باللغة السنسكريتية ، وكان ممنوعًا على عامة الناس ، حتى استخدام عقوبة الإعدام ، حيث كان يُعتقد أن التحدث بلغة الآلهة للناس العاديين كان تجديفًا وتجديفًا. . لا ينفصل Vidushaka عن عصاه ، والتي ستكون في المستقبل الرفيق الدائم لنادي Petrushka (النادي الروسي) في جميع محاكماته.
يمر بطلنا الشعبي الدمية بيتروشكا بنفس المسارات في جميع أنحاء العالم تقريبًا ، ويتحمل نفس اختبارات القدر ، وهذا التشابه في تاريخ تطور مسرح الدمى ليس عرضيًا. والتفسير الحالي للأصل لغة هندو أوروبيةوالملحمة من منزل الأجداد الفردي للآريين القدماء ليست كافية لشرح التشابه الشامل لبطل مسرح الدمى المصغر. على ما يبدو ، الدور الحاسم هنا كان نتيجة التواصل الاقتصادي بين الشعوب الفردية مع بعضها البعض. يجب ألا يغيب عن الأذهان أن مسرح العرائس في بعض الأماكن قد تم إنشاؤه بفضل نفس المتطلبات الأساسية - الروابط الطبيعية ، وبالتالي تم تشكيله بشكل مستقل في سماته الرئيسية.
عند دراسة مسرح العرائس الشرقي ، يجب على المرء أن يضع في اعتباره طرق العلاقات التجارية التي تربط كل دولة على حدة ، ولكن من الضروري أيضًا مراعاة عناصر التطور الأصلي للدول الفردية. لسوء الحظ ، لا تسمح لنا البيانات المجزأة الموجودة حاليًا بأن نثبت بدرجة كافية من الإقناع حقيقة المسألة التي تهمنا ، ونحن مقتنعون فقط بحقيقة أن لدينا الفرصة لتسليط الضوء فقط على النقاط الرئيسية التي أثرت إنشاء مسرح العرائس للدول الفردية ، بما في ذلك روسيا. ...
لا يزال مسرح العرائس يحظى بشعبية كبيرة في جميع دول الشرق. في الهند اليوم ، يعد مسرح الدمى للدمى هو العرض المفضل للبالغين والأطفال على حد سواء. احتفظ هذا المسرح بتقنياته الأساسية القديمة. تمامًا مثل العديد من القرون التي سبقت عصرنا ، يتم استدعاء الناس إلى أداء مسرح العرائس بنفس العصور القديمة الصكوك الوطنية... الدمى القديمة التي تصور الشخصيات الأسطورية و الأنواع الشعبيةفي ميزات الحياة الحقيقية. منتشر بشكل خاص في الهند الحديثة وفي جميع دول الشرق تقريبًا هو مسرح الدمى للظلال ، والذي كان شائعًا منذ العصور القديمة ووصل إلى حد الكمال في تركيا والصين. لكن أصولها ضاعت أيضًا في ضباب الزمن.
جنبا إلى جنب مع السفن التجارية الهندوسية والمستوطنين من وادي الجانج ، استقر العرق السنهالي في جنوب الهند في سيلان عام 543 قبل الميلاد. مع تغلغل الثقافة الهندية في سيلان ، نقل السنهاليون مسرح العرائس Vidushaka هناك. في المستقبل ، يمكن ملاحظة أثر نقل الفن الشعبي الهندي إلى التربة الوطنية الأخرى ، من خلال المهاجرين وطرق التجارة البحرية (بما في ذلك مسرح مصغر للدمى والظلال). صُنعت دمى مسرح الظل المصغر من جلد الجاموس. يتكون محتوى عروض مسرح الظل من الملاحم الهندوسية القديمة - أساطير عن الآلهة والأبطال.
لطالما كانت الهند على اتصال ببلاد فارس من خلال العلاقات التجارية البحرية والبرية (عبر الحدود الشمالية الغربية). البطل الدمية الفارسية - كانكال بهلوان - يشبه أيضًا فيدوشاك. إنه جوكر قبيح ، يتمتع بصوت حاد ولديه روح غرامية وعاطفة لدرجة أنه من أجل النساء ، يمارس هراوته المستمرة ، يخوض معركة مع الشيطان نفسه.
نشأت أصول مسرح العرائس الصيني أيضًا من الاحتفالات الدينية. حتى في العصور القديمة ، لعبت الدمى الدور الأكثر فاعلية في تقديم المحتوى الديني. تحكي العديد من الأساطير الصينية عن أصل وتاريخ مسرح العرائس ، الذي كان موجودًا لقرون في الصين جنبًا إلى جنب مع مسرح الظلال. تؤرخ لهم سجلات Le Tzu إلى وقت القرن العاشر قبل الميلاد. صينى الحرفيين الماهرينتصنع الدمى من القش والخشب بالورنيش. وفقًا للأسطورة ، كان بإمكان هذه الدمى الرقص والغناء. شاركت مسارح الدمى المصغرة في الصين القديمة الحياة العامةعملت البلدان ، جنبًا إلى جنب مع العروض في القصور الإمبراطورية ، على تسلية الناس.
إلى جانب الدمى ومسرح الظل ، كان هناك أيضًا "Petrushka" (الشخصية الرئيسية المسماة Kvo) لعدة قرون في الصين ، والذي يذكرنا مرة أخرى بـ Vidushak من خلال شخصيته. تسخر الدمية الصينية Quo أيضًا من الوزراء ورجال الحاشية الذين لا يحظون بشعبية ، كما يسير ناديه على ظهورهم السمينة. هيكل المسرح الصيني "بتروشكا" هو نفسه في معظمه الدول الأوروبية... بسبب التقارب الاقتصادي والثقافي طويل الأمد بين الصين واليابان ، أثرت الدمى الصينية على فن الدمى في اليابان. مسارح الدمى اليابانية لها نوعان رئيسيان: "Ningyo-tsukai" ، حيث يتم تقديم الدمى من قبل الناس ، و "Ito-tsukai" - نوع من الدمى لدينا.
المثير للاهتمام بشكل خاص هو البطل الدمية التركي Karagöz (كارا - أسود ، جوز - عين ؛ Karagöz - أسود العينين). تظهر صورة هذه الدمية تأثير كل من الشرق والغرب (المبادئ الهلنستية). إن إعادة توحيد صور "Petrushka" يمنحها سطوعًا وأصالة كبيرين. يمكن أن تتأثر صورة دمية Karagyoz بصورة الدمية الهندوسية Vidushaka. في كل من تركيا وجميع البلدان الأخرى في آسيا وأوروبا تقريبًا ، كان الغجر هم الموزعون لعناصر من مسرح الدمى الهندوسي. في جميع بلدان آسيا وأوروبا ، كان محركو الدمى لفترة طويلة من الغجر الذين أحضروا عروضهم هناك بعد الهجرة الجماعية من الهند خلال حقبة الاضطرابات والغزوات في القرن العاشر. بالإضافة إلى ذلك ، تأثر إنشاء مسرح العرائس التركي بالموسيقى البيزنطية واليونانية ، والتي كانت أصولها أيضًا مسرح الدمى القديم لمنمنمات مصر والهند. ومن هنا فإن التشابه الاستثنائي بين Karagöz و Pulcinello الإيطالي.
في الشرق ، على الحدود مع روسيا ، في تركستان ، يتم تقديم "بتروشكا" في شكلها المعتاد وبكل سماتها المتأصلة. كان مسرح الدمى الشرقي لتركستان قيمة عظيمةفي الحياة السياسية للبلاد ، لأنه كان المنبر الوحيد للتعبير عن الرأي العام. مسرح الدمى قاتل من أجل التحرر السياسي وتعرض للاضطهاد من قبل السلطات. في وقت لاحق ، لعب نفس الدور من قبل مسرح الدمى الشعبي في أوروبا.
هذه هي في الأساس المعالم واللحظات الرئيسية في تاريخ مسرح الدمى الوطني المصغر "Petrushka" في جميع أنحاء العالم. مر مسرح العرائس في كل مكان تقريبًا بنفس مراحل التطور: من الكنيسة إلى الشارع ، إلى الميدان ، إلى وسط السكان. كان مسرح الدمى هو من بنات الأفكار الشعبية الأصيلة الوحيدة وكان تعبيرا عن روح كفاح كل العصور والشعوب من أجل تحريرها من الظالمين. وفي وقتنا الصعب عند نقطة تحول الألفية ، يتزايد دور مسرح بتروشكا بشكل ثابت ومهمتنا هي المساعدة في إحيائه بكل طريقة ممكنة.
في الآونة الأخيرة في روسيا ، كان هناك نمو سريع في عروض مسرح الدمى للأطفال Petrushka ، التي تم جمعها في مدن وبلدات روسيا ، والتي لا تزال تحافظ على ذاكرة الناس. إلى جانب ذلك ، تم إنشاء أعمال جديدة للمؤلفين ورواة القصص الحديثة ، من أجل تنظيم العروض في مسرح Petrushka المصغر ، (الملاحق 1-3) ، وكذلك لعرض العروض المسرحية لمسرح الجنة المصغر ، (الملحق 4) ، مسرح الظل ، (الملاحق 5-7) ، مسرح المرآة (الملاحق 8-9) ، مسرح الدمى المصغر ، (الملاحق 11-14) - التقسيم إلى "ملاحق" مشروط.

تظهر الدمية بتروشكا من خلف شاشة ثلاثة أرباع طولها. يبدو أنها تمشي على أرضية خيالية تقع خلف حاجز ، أسفلها إلى حد ما. الحافة العلوية... من أجل إظهار مشية الدمية ، يقوم الممثل إما بتحريك نفسه خلف الشاشة بخطوات صغيرة ، أو مصافحة اليد التي ترتديها الدمية. إن تحقيق مشية معقولة في الدمى ليس بالمهمة السهلة ، وتحتاج إلى العمل بجدية على ذلك.

عندما تتحدث الدمية - تتحرك ، عندما تكون صامتة - فهي بلا حراك. خلاف ذلك ، لن يفهم المشاهد أي من الدمى تتحدث. الدمية الصامتة التي لا تتحرك لا تعني دمية ميتة. يجب أن يجدها الممثل إما وضعًا يكون معبرًا بشكل كافٍ حتى عندما تكون الدمية ثابتة ، أو حركات وإيماءات تعبر عن رد فعل دقيق لكلمات الشريك وتحدث عند توقف مؤقت لكلمات الأخير. القوانين الأساسية للتمثيل في مسرح العرائس هي نفسها كما في مسرح الدراما. تكمن خصوصية مسرح العرائس في حقيقة أن الممثل هنا ينقل للمشاهد كل المحتوى الأيديولوجي والعاطفي لدوره من خلال كائن جماد- الدمى ، وبالتالي يجب أن يرى دميته دائمًا ، وليس للحظة إضعاف انتباهه لها ، ويشعر بمهامها الجسدية ، ويتحكم في خط سلوكها بالكامل. بالإضافة إلى ذلك ، يحتاج ممثل محرك الدمى دائمًا إلى رؤية المكان الذي يتم توجيه نظرة الدمية إليه ، والتأكد من أنها تمشي بشكل مستقيم وليس جانبيًا ، بحيث لا تقع بعيدًا عن الشاشة ولا تزحف أعلى مما ينبغي. تقنية التحكم في دمية البقدونس بسيطة. بالنسبة للدمى القصب والميكانيكية ، فإن الأمر أكثر صعوبة. ولكن بغض النظر عن الدمية التي يعمل معها الممثل ، يجب أن يتدرب معها بانتظام حتى يتمكن خلال التدريبات من التفكير في صحة مهامه التمثيلية ، والتعبير عن سلوك الدمية ، وليس حول كيفية القيام بذلك تقنيًا. المشاهد غير النشطة والمحادثة البحتة في مسرح الدمى تبدو سيئة بشكل خاص. ولكن إذا كانت الدمية المصنوعة من القصب ، بفضل إيماءتها الواسعة المميزة ، لا تزال قادرة على الحفاظ على حوار طويل إلى حد ما وحتى نطق مونولوج ، فيجب أن تلعب دمية البقدونس دورها بالتأكيد كسلسلة مستمرة من الأفعال الجسدية. لا جدوى من التدريب مع دمية البقدونس دون القيام بمهام جسدية محددة.
حاليًا ، يتم تنفيذ المشاريع بنجاح لتقديم مسرح Petrushka المصغر ومسرح الظل على الإنترنت. مسرح العرائس الروسي لمنمنمات Petrushka ، الجنة ، مسرح الظل ومسرح المرآة يأخذ حياة جديدة ليس فقط في اتساع روسيا ، ولكن أيضًا في الخارج.