Badiiy asarlarning umumiy tasnifi. adabiyot

Bu adabiyotning ob'ektiv-sub'ektiv turi (Gegel) Bu dunyoning ob'ektiv tasviri va uning sub'ektiv joylashuvi.

Umumiy shakli dialogdir. Mazmunning umumiy xususiyatlari nuqtai nazaridan dramatik asarlar o'z navbatida pozitsiyadan xarakterlanishi kerak

A) ziddiyat

Drama(yunoncha drama, soʻzma-soʻz — harakat), 1) adabiyotning uch turidan biri (epos va lirika bilan birga; pastga qarang). Adabiy tur ). Drama (adabiyotda) bir vaqtning o'zida tegishli teatr va adabiyot : ijroning asosiy printsipi bo'lganligi sababli, u o'qishda ham idrok etiladi. Drama (adabiyotda) teatr san'ati evolyutsiyasi asosida shakllangan: aktyorlarni birlashtiruvchi rag'batlantirish pantomima og'zaki so'z bilan adabiyotning bir turi sifatida paydo bo'lishini belgilab berdi. Uning o'ziga xosligi quyidagilardan iborat: syujet, ya'ni voqealar rivojini takrorlash; harakatning dramatik intensivligi va uning sahna epizodlariga bo'linishi; personajlar nutqining davomiyligi; hikoya boshlanishining yo'qligi (yoki bo'ysunishi) (qarang. Hikoya ). Kollektiv idrok etish uchun mo'ljallangan, Drama (adabiyotda) har doim eng keskin muammolarga intilgan va eng yorqin misollarda mashhur bo'lgan. A. S. Pushkinning so'zlariga ko'ra, tayinlash Drama (adabiyotda)“... olomonga, olomonga amal qilib, uning qiziquvchanligini egallab” (Poln. sobr. soch., 7-jild, 1958, 214-bet).

Drama (adabiyotda) chuqur ziddiyat o'ziga xosdir; uning asosiy tamoyili - ijtimoiy-tarixiy yoki "abadiy", umuminsoniy qarama-qarshiliklarni odamlar tomonidan shiddatli va samarali tajriba. San'atning barcha turlari uchun ochiq bo'lgan dramatiklik tabiiy ravishda hukmronlik qiladi Drama (adabiyotda) V. G. Belinskiyning fikricha, dramaturgiya inson ruhiyatining muhim mulki bo'lib, u aziz yoki ishtiyoq bilan orzu qilingan, amalga oshirishni talab qiladigan narsa tahdid ostida bo'lgan vaziyatlarda uyg'onadi.

Dramatik konfliktlar harakatda - personajlarning xatti-harakatida, ularning harakatlari va yutuqlarida gavdalanadi. Ko'pchilik Drama (adabiyotda) yagona tashqi harakatga qurilgan (bu Aristotelning "harakat birligi" tamoyiliga mos keladi), qoida tariqasida, belgilarning bevosita qarama-qarshiligiga asoslangan. Harakat dan kuzatilgan torlar oldin almashinuvlar , katta vaqt davrlarini (o'rta asrlar va sharqiy Drama (adabiyotda), masalan, Kalidasaning “Shakuntala”si) yoki faqat avj nuqtasida, tantanali ravishda olingan (qadimgi tragediyalar, masalan, Sofoklning “Edip Reks”i va koʻp. Drama (adabiyotda) yangi vaqt, masalan, A. N. Ostrovskiyning "Mahr"). 19-asr klassik estetikasi. qurilishning ushbu tamoyillarini mutlaqlashtirishga moyil Drama (adabiyotda) Hegelga qarash Drama (adabiyotda) Bir-biri bilan to'qnashgan ixtiyoriy harakatlar ("harakat" va "reaktsiya") ning reproduktsiyasi sifatida Belinskiy shunday yozgan edi: "Drama harakati bir manfaatga qaratilgan bo'lishi va yon manfaatlarga yot bo'lishi kerak ... Dramada bunday bo'lmasligi kerak. uning borishi va rivojlanishi mexanizmida zarur bo‘lmagan yagona shaxs bo‘l” (Poln. sobr. soch., 5-jild, 1954, 53-bet). Shu bilan birga, “...yo‘l tanlashdagi qaror voqeaga emas, dramaning qahramoniga bog‘liq” (o‘sha yerda, 20-bet).

Eng muhim rasmiy xususiyatlar Drama (adabiyotda): belgilarning xatti-harakatlari (ya'ni, ularning harakatlari) sifatida ishlaydigan uzluksiz bayonotlar zanjiri va buning natijasida - makon va vaqtning yopiq joylarida tasvirlangan konsentratsiya. Kompozitsiyaning universal asosi Drama (adabiyotda): sahna epizodlari (sahnalari), ular ichida tasvirlangan, real deb ataladigan vaqt, idrok etish vaqtiga, badiiy deb ataladigan vaqtga mos keladi. Xalqda, o'rta asrlarda va sharqda Drama (adabiyotda), shuningdek, Shekspirda, Pushkinning "Boris Godunov" asarida, Brext pyesalarida harakat joyi va vaqti juda tez-tez o'zgarib turadi. yevropalik Drama (adabiyotda) 17-19-asrlar qoida tariqasida, teatr tomoshalari harakatlariga to'g'ri keladigan bir nechta va juda uzun sahna epizodlariga asoslanadi. Fazo va zamon taraqqiyotining ixchamligining ekstremal ifodasi N.Boyloning 19-asrgacha saqlanib qolgan sheʼriy sanʼatidan maʼlum boʻlgan “birlik”dir. (“Aqldan voy” A. S. Griboedov).

Ko'pgina hollarda dramatik asarlar sahnada sahnalashtirish uchun mo'ljallangan, o'qish uchun drama deb ataladigan dramatik asarlarning juda tor doirasi mavjud.

Dramatik janrlarning o'ziga xos tarixi bor, ularning xususiyatlari ko'p jihatdan tarixiy jihatdan antik davrdan tortib to klassikaga qadar ikki janrli hodisa bo'lganligi bilan belgilanadi: yoki niqob yig'ladi (fojia) yoki niqob kuldi (komediya).

Ammo 18-asrda komediya va tragediya-drama sintezi paydo bo'ldi.

Drama fojia o‘rnini egalladi.

1)fojia

2) komediya

4)fars

5)vodevil janri mazmuni komediyaning janr mazmuniga yaqin, aksariyat hollarda yumoristik.janr shakli janr va misralardan iborat bir pardali pyesadir..

6) Tragikomediya - tasvirlangan azob va quvonchning kulgi-ko'z yoshlari bilan frontal kombinatsiyasi (Eduardo de Filippo)

7) dramatik xronika. Janrda dramaga o'xshash janr, qoida tariqasida, bitta qahramonga ega emas va voqealar oqimda beriladi. Bill Berodelkovskiy bo'roni

Eng katta raqam Komediya tarixan janr variantlariga ega bo'lgan: italyan ilmiy komediyasi; Ispaniyada niqoblar komediyasi; , Pelerin va qilichlar, Xarakter, mavqei, odob-axloq komediyasi (uy-ro'zg'or) buffoonery va hokazo komediya bor edi.

RUS DRAMASI. Rus professional adabiy dramaturgiyasi 17—18-asrlar oxirida shakllandi, lekin undan oldin koʻp asrlik xalq dramasi, asosan, ogʻzaki va qisman qoʻlyozma xalq dramasi shakllandi. Avvaliga arxaik marosim harakatlari, so'ngra dumaloq raqs o'yinlari va buffonlar badiiy shakl sifatida dramaturgiyaga xos bo'lgan elementlarni o'z ichiga oladi: dialogizm, harakatni dramatizatsiya qilish, uni yuzlarda o'ynash, u yoki bu personajning obrazi (niqob). Bu unsurlar folklor dramaturgiyasida mustahkamlandi va rivojlandi.

Rus folklor dramasining butparastlik bosqichi yo'qoldi: tadqiqot xalq ijodiyoti Rossiyada faqat 19-asrda boshlangan, yirik xalq dramasining birinchi ilmiy nashrlari faqat 1890-1900 yillarda "Etnografik sharh" jurnalida (o'sha davr olimlari V. Kallash va A. Gruzinskiylarning sharhlari bilan) paydo bo'ldi. Folklor dramaturgiyasini oʻrganishning bunday kech boshlanishi Rossiyada xalq dramaturgiyasining paydo boʻlishi faqat 16—17-asrlarga toʻgʻri keladi, degan fikrning keng tarqalishiga sabab boʻldi. Muqobil nuqtai nazar ham mavjud, bu erda genezis qayiqlar dafn etish odatlaridan kelib chiqqan butparast slavyanlar. Lekin har holda, folklor dramalari matnlarida kamida o‘n asr davomida sodir bo‘lgan syujet va semantik o‘zgarishlar madaniyatshunoslik, san’atshunoslik va etnografiya fanlarida faraz darajasida ko‘rib chiqiladi. Har bir tarixiy davr folklor dramalari mazmunida o'z izini qoldirgan, bu ularning mazmunining assotsiativ aloqalarining sig'imi va boyligi bilan ta'minlangan.

Ilk rus adabiy dramaturgiyasi. Rus adabiy dramaturgiyasining paydo bo'lishi 17-asrga to'g'ri keladi. va ta'siri ostida Rossiyada paydo bo'lgan maktab-cherkov teatri bilan bog'liq maktab o'yinlari Ukrainada Kiev-Mogila akademiyasida. Polshadan kelgan katolik tendentsiyalariga qarshi kurash, Pravoslav cherkovi Ukrainada qo'llaniladi folklor teatri. O'yin mualliflari cherkov marosimlarining syujetlarini o'zlashtirib, ularni dialoglarga bo'yash va komediya intermediyalari, musiqiy va raqs raqamlari bilan kesishgan. Janr jihatidan bu dramaturgiya G‘arbiy Yevropa axloqi va mo‘jizalarining gibridiga o‘xshardi. Axloqiy, yuksak deklarativ uslubda yozilgan maktab dramaturgiyasining ushbu asarlari allegorik personajlarni (Vitse, Mag'rurlik, Haqiqat va boshqalar) tarixiy (Aleksandr Zulqarnayn, Neron), mifologik (Fortune, Mars) va Injil (Iso Nun, Hirod va boshqalar). Ko'pchilik mashhur asarlar - Xudoning odami Aleksi haqida harakat, Masihning ehtiroslari bo'yicha harakat va boshqalar.Maktab dramaturgiyasining rivojlanishi Dmitriy Rostovskiyning ismlari bilan bog'liq ( Taxminlar dramasi, Rojdestvo dramasi, Rostov harakati va boshqalar), Feofan Prokopovich ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevskiy ( Xudoning insonga bo'lgan sevgisining kuchli tasviri), Jorj Konisskiy ( O'liklarning tirilishi) va boshqalar.Simeon Polotskiy ham cherkov maktab teatrida boshlangan

18-asr rus dramasi Aleksey Mixaylovich vafotidan keyin teatr yopildi va faqat Pyotr I davrida qayta tiklandi. Biroq rus dramaturgiyasining rivojlanishidagi pauza biroz uzoqroq davom etdi: Buyuk Pyotr teatrida asosan tarjima pyesalar ijro etildi. To'g'ri, bu davrda ayanchli monologlar, xorlar, musiqiy divertissarlar va tantanali yurishlar bilan panegirik harakatlar keng tarqaldi. Ular Butrusning faoliyatini ulug'lashdi va dolzarb voqealarga javob berishdi ( Pravoslav dunyosining g'alabasi, Livoniya va Ingriyaning ozod qilinishi b.), lekin ular dramaturgiya rivojiga alohida ta'sir ko'rsatmagan. Ushbu spektakllar uchun matnlar tabiatan qo'llaniladi va anonim edi. Rus dramaturgiyasi 18-asrning oʻrtalaridan boshlab, shakllanishi bilan bir vaqtda tez yuksalishni boshdan kechira boshladi. professional teatr milliy repertuar kimga kerak edi.

18-asrning o'rtalarida rus klassitsizmining shakllanishi (Evropada bu vaqtga kelib klassitsizmning gullab-yashnagan davri o'tmishda uzoq davom etgan: Kornel 1684 yilda, Rasin 1699 yilda vafot etgan.) V. Trediakovskiy va M. Lomonosov klassitsizm tragediyasida o'zlarini sinab ko'rishgan, lekin rus klassitsizmining (va umuman rus adabiy dramasining) asoschisi 1756 yilda birinchi professional rus teatrining direktori bo'lgan A. Sumarokov edi. U 1750—1760-yillar teatr repertuariga asos boʻlgan 9 ta tragediya va 12 ta komediya yozgan.Sumarokov birinchi rus adabiy-nazariy asarlariga ham egalik qiladi. Xususan, in She'riyat haqida maktub(1747) u Boileau klassik qonunlariga o'xshash printsiplarni himoya qiladi: dramaturgiya janrlarini qat'iy taqsimlash, rioya qilish. "uch birlik". Sumarokov frantsuz klassiklaridan farqli o'laroq, qadimgi hikoyalarga emas, balki rus yilnomalariga asoslangan ( Xorev, Sinav va Truvor) va Rossiya tarixi ( Dmitriy Pretender va boshq.). Rus klassitsizmining boshqa yirik vakillari ham xuddi shu yo'nalishda ishlaganlar - N. Nikolev ( Sorena va Zamir), Ya. Knyaznin ( Rosslav, Vadim Novgorodskiy va boshq.).

Rus klassitsizmi dramaturgiyasining frantsuz tilidan yana bir farqi bor edi: tragediya mualliflari bir vaqtning o‘zida komediyalar yozganlar. Bu klassitsizmning qat'iy chegaralarini yo'qotdi va estetik tendentsiyalarning xilma-xilligiga hissa qo'shdi. Rossiyada klassik, tarbiyaviy va sentimentalistik drama bir-birini almashtirmaydi, balki deyarli bir vaqtda rivojlanadi. Satirik komediya yaratishga birinchi urinishlar allaqachon Sumarokov tomonidan qilingan ( Yirtqich hayvonlar, Bo'sh janjal, ochko'z odam, Ayyorlik bilan mahr, Narcissus va boshq.). Bundan tashqari, u ushbu komediyalarda foydalangan stilistik qurilmalar folklor interkollejlari va farslari - nazariy ishlarda xalq "o'yinlari" ni tanqid qilganiga qaramay. 1760-1780 yillarda. hajviy opera janri keng tarqalgan. Ular uni klassiklar sifatida hurmat qilishadi - Knyajnin ( Vagonda muammo, Sbitenshchik, Braggart va boshqalar), Nikolev ( Rosana va sevgi), va komediyachilar-satiristlar: I. Krilov ( kofe idishi) va boshqalar.Yig'li komediya va mayda burjua dramasi yo'nalishlari paydo bo'ladi - V. Lukin ( Mot, sevgi bilan tuzatilgan), M.Verevkin ( Shunday bo'lishi kerak, Aynan bir xil), P. Plavilshchikov ( Bobil, Yon panellar) va boshqalar.Bu janrlar nafaqat teatrni demokratlashtirish va mashhurligini oshirishga hissa qo'shdi, balki ko'p qirrali personajlarni batafsil rivojlantirish an'analari bilan Rossiyada sevimli psixologik teatrning asosini tashkil etdi. 18-asr rus dramaturgiyasining cho'qqisi. deyarli realistik komediyalar deyish mumkin V.Kapnista (Yabeda), D. Fonvizina (o'smalar, Brigadir), I. Krilova (moda do'koni, Qizlar uchun dars va boshq.). Krilovning “jaster-tragediyasi” qiziqarli ko'rinadi Trumpf yoki Podshchipa, unda Pavlus I hukmronligi haqidagi satira klassik uslublarning kaustik parodiyasi bilan birlashtirilgan. Pyesa 1800 yilda yozilgan - Rossiya uchun innovatsion bo'lgan klassik estetikaning arxaik sifatida qabul qilinishi uchun atigi 53 yil kerak bo'ldi. Krilov drama nazariyasiga ham e'tibor bergan ( Komediya haqida eslatma "Kulgi va qayg'u", A. Klushin komediyasining sharhi "Alkimyogar" va boshq.).

19-asr rus dramaturgiyasi 19-asr boshlariga kelib. rus dramaturgiyasi va Yevropa dramaturgiyasi o'rtasidagi tarixiy tafovut barham topdi. O'shandan beri rus teatri umumiy kontekstda rivojlanmoqda Yevropa madaniyati. Rus dramaturgiyasida turli xil estetik yo'nalishlar saqlanib qolgan - sentimentalizm ( N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov va boshqalar) biroz klassik qanotning romantik tragediyasi (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy va boshqalar), lirik va hissiy drama (I. Turgenev) bilan birga keladi - kaustik risoladagi satira bilan (A. Suxovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Yengil, kulgili va zukko vodvillar mashhur (A. Shaxovskoy, N. Xmelnitskiy, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lenskiy, F. Koni, V. Karatygin va boshq.). Ammo aynan 19-asr, ya’ni buyuk rus adabiyoti davri rus dramaturgiyasining “oltin davri”ga aylanib, bugungi kunda ham asarlari jahon teatr klassikasining oltin fondidan joy olgan mualliflar paydo bo‘ldi.

Yangi turdagi birinchi spektakl komediya edi A.Griboedova Witdan voy!. Muallif spektaklning barcha tarkibiy qismlarini rivojlantirishda ajoyib mahoratga erishadi: personajlar (bunda psixologik realizm organik ravishda uyg'unlashgan). yuqori daraja tiplashtirish), intriga (ishq-muhabbat ziddiyati fuqarolik va mafkuraviy to'qnashuv bilan chambarchas bog'liq), til (deyarli butun asar bugungi kunda jonli nutqda saqlanib qolgan so'zlar, maqollar va qanotli iboralarga to'liq tarqalib ketgan).

spektakllar o'z davridan ancha oldinda bo'lgan va jahon teatrining keyingi rivojlanishi vektorini belgilab bergan o'sha davr rus dramaturgiyasining haqiqiy kashfiyoti haqida edi. A. Chexov. Ivanov, Gullar, Ivan amaki, Uch opa-singil, Gilos bog'i dramatik janrlarning an'anaviy tizimiga to'g'ri kelmaydi va dramaturgiyaning barcha nazariy qonunlarini haqiqatda rad etadi. Ularda deyarli hech qanday syujet intrigasi yo'q - har holda, syujet hech qachon tashkiliy ahamiyatga ega emas, an'anaviy dramatik sxema yo'q: syujet - ko'tarilish va pasayish - tanbeh; yagona "uchdan-uch" ziddiyat yo'q. Voqealar har doim semantik ko'lamini o'zgartiradi: katta narsalar ahamiyatsiz bo'lib qoladi va kundalik kichik narsalar global miqyosda o'sadi.

1917 yildan keyin rus dramaturgiyasi. Oktyabr inqilobi va keyinchalik teatrlar ustidan davlat nazorati oʻrnatilgandan soʻng zamonaviy mafkuraga mos keladigan yangi repertuarga ehtiyoj paydo boʻldi. Biroq, eng ko'p erta o'yinlar, ehtimol, bugun siz faqat bittasini nomlashingiz mumkin - Sirli buff V. Mayakovskiy (1918). Asosan bir xil zamonaviy repertuar Ilk sovet davrining dolzarb "tashviqoti" asosida shakllangan bo'lib, qisqa vaqt ichida o'z ahamiyatini yo'qotdi.

Sinfiy kurashni aks ettiruvchi yangi sovet dramaturgiyasi 1920-yillarda shakllandi. Bu davrda L. Seyfullina kabi dramaturglar mashhur bo'ldi ( Virineya), A. Serafimovich (Mariana, muallifning romanni dramatizatsiyasi temir oqimi), L.Leonov ( Bo'rsiqlar), K.Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (Xato), V. Ivanov (Zirhli poezd 14-69), V. Bill-Belotserkovskiy ( Bo'ron), D. Furmanov ( isyon) va hokazo. Ularning dramaturgiyasi umuman olganda inqilobiy voqealarning romantik talqini, fojia bilan ijtimoiy optimizm uyg‘unligi bilan ajralib turardi. 1930-yillarda V. Vishnevskiy nomi aniq belgilangan pyesa yozgan asosiy janr yangi vatanparvarlik dramaturgiyasi: Optimistik fojia(bu nom asl, ko'proq da'vogar variantlarni o'zgartirdi - Dengizchilar uchun madhiya va zafarli fojia).

1950-yillarning oxiri - 1970-yillarning boshi yorqin shaxs bilan ajralib turardi. A.Vampilova. Qisqa umri davomida u bir nechta pyesalarni yozdi: Iyun oyida xayr, katta o'g'li, o'rdak ovlash, Viloyat hazillari (Yigirma daqiqa farishta bilan va Metropolitan sahifasi bilan bog'liq holat), O'tgan yoz Chulimskda va tugallanmagan vodvil Taqqoslab bo'lmaydigan maslahatlar. Chexov estetikasiga qaytgan Vampilov keyingi yigirma yillikda rus dramaturgiyasining rivojlanishiga yo‘nalish berdi. Rossiyada 1970-1980 yillardagi asosiy dramatik muvaffaqiyatlar janr bilan bog'liq. tragikomediyalar. Bu spektakllar edi E. Radzinskiy, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M.Roshchina, A. Galina, Gr. Gorina, A. Chervinskiy, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merejko, O. Kuchkina va boshqalar.Vampilov estetikasi rus dramaturgiyasi ustalariga bilvosita, ammo sezilarli ta'sir ko'rsatdi. V. Rozov yozgan o'sha davr pyesalarida tragikomik motivlar seziladi ( To'ng'iz), A. Volodin ( ikkita o'q, Kaltakesak, film ssenariysi Kuz marafon), va ayniqsa A. Arbuzov ( Ko'zlar uchun bayramim, Baxtli kunlar baxtsiz odam , Eski Arbat haqidagi ertaklar,Bu shirin eski uyda, g'olib, shafqatsiz o'yinlar). 1990-yillarning boshlarida Peterburg dramaturglari o'zlarining uyushmalarini - "Dramaturg uyi" ni yaratdilar. 2002 yilda assotsiatsiya tomonidan oltin niqob", Theater.doc va Chexov nomidagi Moskva badiiy teatri har yili "Yangi drama" festivalini tashkil qildi. Bu uyushmalarda, laboratoriyalarda, tanlovlarda postsovet davrida shuhrat qozongan teatr yozuvchilarining yangi avlodi shakllandi: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mixaylova, I. Vyrypaev, O. va V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Muxina, I. Oxlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits va boshqalar.

Biroq, tanqidchilar ta'kidlashicha, bugungi kunda Rossiyada paradoksal vaziyat yuzaga kelgan: zamonaviy teatr va zamonaviy dramaturgiya parallel, bir-biridan ma'lum darajada ajratilgan holda mavjud. 21-asr boshidagi eng mashhur rejissyorlik izlanishlari. klassik pyesalar yaratish bilan bog'liq. Zamonaviy dramaturgiya esa o'z tajribalarini ko'proq "qog'ozda" va internetning virtual maydonida olib boradi.

Dramaturgiya nima? Bu savolga javob so'z ishlatilgan kontekstga bog'liq bo'ladi. Birinchidan, bu sahna asarlari uchun mo'ljallangan adabiyotning bir turi bo'lib, personajlarning tashqi dunyo bilan o'zaro ta'sirini nazarda tutadi, bu muallifning tushuntirishi bilan birga keladi.

Dramaturgiya ham yagona tamoyil va qonuniyatlar asosida qurilgan asardir.

Dramaturgiyaning xususiyatlari

• Harakat hozirgi zamonda sodir bo'lishi va o'sha joyda tez rivojlanishi kerak. Tomoshabin guvohga aylanadi va nima bo'layotganiga shubhalanib, hamdard bo'lishi kerak.
• Ishlab chiqarish bir necha soat va hatto yillar davom etishi mumkin. Biroq, aksiya sahnada bir kundan ortiq davom etmasligi kerak, chunki u tomoshabinlarni tomosha qilish imkoniyatlari bilan cheklangan.
• Asarning xronologiyasiga qarab, drama bir yoki bir nechta aktlardan iborat bo'lishi mumkin. Shunday qilib, fransuz klassitsizmi adabiyoti odatda 5 ta akt bilan ifodalanadi, ispan dramaturgiyasiga esa 2 ta akt xosdir.
• Dramadagi barcha aktyorlar ikki guruhga bo‘lingan - antagonistlar va qahramonlar (sahnadan tashqaridagi personajlar ham bo‘lishi mumkin) va har bir harakat dueldir. Ammo muallif hech kimning tarafini qo'llab-quvvatlamasligi kerak - tomoshabin faqat ish kontekstidagi maslahatlardan taxmin qilishi mumkin.

Drama qurilishi

Dramada syujet, syujet, mavzu va intriga bor.

• Syujet konfliktdir, qahramonlarning voqealar bilan munosabati, o'z navbatida, bir nechta elementlarni o'z ichiga oladi: ekspozitsiya, syujet, harakatning rivojlanishi, avj nuqtasi, harakatning pasayishi, tanbeh va final.
• Syujet - bu vaqt ketma-ketligi bo'yicha o'zaro bog'langan real yoki fantastik voqealar. Syujet ham, syujet ham voqea-hodisalar bayoni, lekin syujet faqat sodir bo‘lgan voqeaning faktidir, syujet esa sabab-oqibat munosabatlaridir.
• Mavzu - dramatik asarning asosini tashkil etuvchi, ularni bir muammo, ya'ni muallif tomoshabin yoki o'quvchini nima haqida o'ylashni xohlayotgani bilan birlashtiradigan voqealar turkumidir.
• Dramatik intriga - asardagi voqealarning kutilgan rivojiga ta'sir qiluvchi personajlarning o'zaro ta'siri.

Dramaning elementlari

• Ekspozitsiya - ziddiyatni keltirib chiqaradigan hozirgi holatning bayoni.
• Bog'lanish - bu mojaroning o'rnatilishi yoki uning rivojlanishi uchun zaruriy shart.
• Climax - eng yuqori nuqta ziddiyat.
• Denoment - bu bosh qahramonning to'ntarishi yoki qulashi.
• Yakuniy konfliktni hal qilish bo'lib, u uchta yo'l bilan tugashi mumkin: nizo hal qilinadi va baxtli yakunlanadi, nizo hal etilmagan yoki mojaro fojiali tarzda hal qilinadi - qahramonning o'limi yoki boshqa har qanday vaziyatdan chiqish. finaldagi ish qahramoni.

"Dramaturgiya nima" degan savolga endi boshqa ta'rif bilan javob berish mumkin - bu dramatik asar yaratish nazariyasi va san'ati. U uchastkani qurish qoidalariga tayanishi, rejasi va asosiy g'oyasiga ega bo'lishi kerak. Ammo kursda tarixiy rivojlanish dramaturgiya, janrlar (tragediya, komediya, drama), uning elementlari va ifoda vositalari oʻzgarib, dramaturgiya tarixini bir necha davrlarga ajratdi.

Dramaturgiyaning tug'ilishi

Birinchi marta devoriy yozuvlar va papiruslar davrda dramaturgiya paydo bo'lganligidan dalolat beradi. qadimgi Misr, unda ham syujet, avj nuqtasi va tanbeh bor edi. Xudolar haqida bilimga ega bo'lgan ruhoniylar Misr xalqining ongiga afsonalar tufayli ta'sir ko'rsatdilar.

Isis, Osiris va Horus haqidagi afsona misrliklar uchun Injilning bir turi edi. Dramaturgiya eramizdan avvalgi 5-6-asrlarda Qadimgi Yunonistonda yanada rivojlangan. e. Qadimgi yunon dramaturgiyasida tragediya janri vujudga kelgan. Fojia syujeti yaxshi va adolatli qahramonning yovuzlikka qarshi turishida ifodalangan. Final qahramonning fojiali o'limi bilan yakunlandi va tomoshabinda uning qalbini chuqur tozalash uchun kuchli his-tuyg'ularni uyg'otishi kerak edi. Bu hodisaning ta'rifi bor - katarsis.

Afsonalarda harbiy va siyosiy mavzular ustunlik qilgan, chunki o'sha davr fojiachilari urushlarda bir necha bor qatnashgan. Qadimgi Yunoniston dramaturgiyasi quyidagilar bilan ifodalanadi mashhur yozuvchilar: Esxil, Sofokl, Evripid. Tragediyadan tashqari komediya janri ham qayta tiklandi, unda Aristofan dunyoning asosiy mavzusiga aylandi. Odamlar urushlar va hokimiyatning qonunsizligidan charchagan, shuning uchun ular tinch va osoyishta hayotni talab qilmoqdalar. Komediya ba'zan hatto bema'ni bo'lgan hajviy qo'shiqlardan kelib chiqqan. Komediyachilar ijodida insonparvarlik va demokratiya asosiy g‘oyalar edi. O'sha davrning eng mashhur tragediyalari - Esxilning "Forslar" va "Zanjirlangan Prometey", Sofoklning "Edip Reks" va Evripidning "Medeya" pyesalari.

Miloddan avvalgi 2—3-asrlarda dramaturgiyaning rivojlanishi haqida. e. qadimgi Rim dramaturglari: Plavt, Terens va Seneka ta'sirida. Plavt quldor jamiyatning quyi qatlamlariga hamdard bo'ldi, ochko'z sudxo'rlar va savdogarlarni masxara qildi, shuning uchun qadimgi yunon hikoyalarini asos qilib olib, ularni oddiy fuqarolarning og'ir hayoti haqidagi hikoyalar bilan to'ldirdi. Uning asarlarida ko'plab qo'shiqlar va hazillar mavjud edi, muallif o'z zamondoshlari orasida mashhur bo'lgan va keyinchalik Evropa dramaturgiyasiga ta'sir qilgan. Xullas, uning mashhur “Xazina” komediyasi Molyer “Basira” asarini yozishda asos qilib olgan.

Terens keyingi avlod vakili. U ekspressiv vositalarga e'tibor bermaydi, balki personajlar xarakterining psixologik komponentini tavsiflashga chuqurroq kiradi va komediyalar uchun mavzular kundalik va oilaviy nizolar otalar va bolalar o'rtasida. Uning mashhur “Aka-uka” pyesasida bu muammo eng yorqin aks ettirilgan.

Dramaturgiya rivojiga katta hissa qoʻshgan yana bir dramaturg Senekadir. U Rim imperatori Neronning tarbiyachisi bo‘lib, uning qo‘l ostida yuqori lavozimni egallagan. Dramaturgning tragediyalari doimo bosh qahramonning qasosi atrofida rivojlanib kelgan, bu esa uni dahshatli jinoyatlarga undagan. Tarixchilar buni o'sha paytda imperator saroyida sodir bo'lgan qonli vahshiyliklar bilan izohlashadi. Senekaning "Medeya" asari keyinchalik G'arbiy Evropa teatriga ta'sir ko'rsatdi, ammo Evripidning "Medeya" dan farqli o'laroq, malika tasvirlangan. salbiy xarakter, qasos olish uchun tashnalik va hech qanday tajribani boshdan kechirmaslik.

Imperatorlik davridagi fojialar boshqa janr - pantomima bilan almashtirildi. Bu musiqa va qo'shiq jo'rligidagi raqs bo'lib, uni odatda bitta aktyor og'zini muhrlagan holda ijro etgan. Ammo amfiteatrlardagi sirk tomoshalari - gladiatorlar jangi va aravalar musobaqalari yanada mashhur bo'lib, bu axloqning pasayishiga va Rim imperiyasining qulashiga olib keldi. Dramaturglar birinchi marta tomoshabinlarga dramaturgiya nima ekanligini eng yaqindan taqdim etdilar, ammo teatr vayron bo'ldi va drama faqat yarim ming yillik rivojlanish tanaffusidan keyin qayta tiklandi.

Liturgik drama

Rim imperiyasi parchalanganidan keyin dramaturgiya faqat 9-asrda cherkov marosimlari va ibodatlarida qayta tiklandi. Cherkov, Xudoga topinish orqali ko'pchilikni ibodat qilish va nazorat qilish uchun imkon qadar ko'proq odamlarni jalb qilish uchun, Iso Masihning tirilishi yoki boshqa Injil hikoyalari kabi kichik ajoyib tomoshalarni taqdim etadi. Liturgik drama shunday rivojlangan.

Biroq, odamlar spektakllarga to'planishdi va xizmatning o'zidan chalg'idilar, natijada yarim liturgik drama paydo bo'ldi - spektakllar ayvonlarga ko'chirildi va tomoshabinlar uchun tushunarli bo'lgan Bibliya hikoyalariga asoslangan hayotiy voqealar tasvirlana boshladi. asos qilib olingan.

Yevropada dramaturgiyaning tiklanishi

Dramaturgiya 14—16-asrlarda Uygʻonish davrida yanada rivojlanib, qadimgi madaniyat qadriyatlariga qaytdi. Qadimgi yunon va rim afsonalaridagi syujetlar Uygʻonish davri mualliflarini ilhomlantiradi

Aynan Italiyada teatr qayta tiklana boshladi, sahna asarlariga professional yondashuv paydo bo'ldi, opera, komediya, tragediya va pastoral kabi musiqiy asar shakllandi - dramaturgiya janri, uning asosiy mavzusi qishloq edi. hayot. Komediya o'z rivojlanishida ikki yo'nalishni berdi:

• bilimli odamlar doirasi uchun mo'ljallangan ilmiy komediya;
• ko'cha komediyasi - improvizatsiya maskalari teatri.

Italiya dramaturgiyasining eng ko'zga ko'ringan namoyandalari: Anjelo Beolko ("Koket", "Sarvonsiz komediya"), Djandjiorjio Trissino ("Sofonisba") va Lodoviko Ariosto ("Ko'krak haqidagi komediya", "G'azabli Orlando").

Ingliz dramaturgiyasi realizm teatrining mavqeini mustahkamlaydi. Mif va sirlar o‘rnini hayotni ijtimoiy-falsafiy tushunish egallaydi. Uyg'onish davri dramasining asoschisi ingliz dramaturgi - Kristofer Marlo hisoblanadi ("Tamerlan", " fojiali hikoya Doktor Faust). Realizm teatri Uilyam Shekspir davrida rivojlangan bo'lib, u ham o'z asarlarida - Romeo va Juletta, Qirol Lir, Otello, Gamlet kabi insonparvarlik g'oyalarini qo'llab-quvvatlagan. Bu davr mualliflari oddiy xalqning xohish-istaklariga quloq tutgan, pyesalarning sevimli qahramonlari soddadillar, sudxo'rlar, jangchilar va xushmuomalalar, shuningdek, kamtarona fidoyi qahramonlar edi. Qahramonlar o‘sha davr voqeligini yetkazgan syujetga moslashgan.

17-18-asrlar davri barokko va klassitsizm davrlari dramaturgiyasi bilan ifodalanadi. Gumanizm yo'nalish sifatida orqa fonga o'tadi va qahramon o'zini yo'qolgandek his qiladi. Barokko g'oyalari Xudo va insonni ajratib turadi, ya'ni endi insonning o'zi o'z taqdiriga ta'sir qilish uchun qoldi. Barokko dramasining asosiy yo'nalishi - Lope de Veganing "Fuente Ovehuna" va "Sevilya yulduzi" dramalari va Tirso de Molina - Sevilya fitnachisi asarlariga xos bo'lgan mannerizm (dunyoning o'zgarmasligi va insonning beqaror pozitsiyasi). , Dindor Marta.

Klassizm barokkoga qarama-qarshidir, chunki u realizmga asoslanadi. Tragediya asosiy janrga aylanadi. Per Kornel, Jan Rasin va Jan-Batist Molyer asarlaridagi sevimli mavzu - bu shaxsiy va fuqarolik manfaatlari, his-tuyg'ulari va burchlari to'qnashuvi. Davlatga xizmat qilish inson uchun eng oliy ezgu maqsaddir. “Sid” tragediyasi Per Kornelga katta muvaffaqiyat keltirdi, Molyer maslahati bilan Jan Rasinning “Makedonskiy Aleksandr”, “Tebais yoki aka-uka dushmanlar” nomli ikkita pyesasi yozildi va sahnalashtirildi.

Molyer o'sha davrning eng mashhur dramaturgi edi va hukmron shaxsning homiyligida edi va ortda eng ko'p yozilgan 32 pyesa qoldirdi. turli janrlar. Ulardan eng muhimlari "Madcap", "Oshiq tabib" va "Xayoliy kasal".

Maʼrifatchilik davrida uchta yoʻnalish: klassitsizm, sentimentalizm va 18-asrda Angliya, Fransiya, Germaniya va Italiya dramaturgiyasiga taʼsir koʻrsatgan rokoko yoʻnalishlari rivojlandi. Dunyoning oddiy odamlarga nisbatan adolatsizligi dramaturglar uchun asosiy mavzuga aylandi. Yuqori tabaqalar oddiy odamlar bilan bo'lishadi. Ma’rifat teatri odamlarni o‘rnashgan xurofotlardan xalos qiladi va ular uchun nafaqat o‘yin-kulgi, balki axloqiy maktabga ham aylanadi. Filist dramasi mashhurlikka erishmoqda (Jorj Lilo "London savdogar" va Edvard Mur "Qimorboz"), bu burjuaziya muammolarini yoritib, ularni qirollik muammolari kabi muhim deb hisoblaydi.

Gotika dramaturgiyasi birinchi marta Jon Xom tomonidan "Duglas" va "O'limga olib keladigan kashfiyot" tragediyalarida taqdim etilgan, ularning mavzulari oilaviy va kundalik xarakterga ega edi. Fransuz dramaturgiyasini ko'proq shoir, tarixchi va publitsist Fransua Volter ("Edip", "Sezarning o'limi", " Adashgan o'g'il"). Jon Gey ("Tilanchi operasi") va Bertolt Brext ("Uch tiyinlik opera") komediyaning yangi yo'nalishlarini ochdilar - axloqiy va realistik. Va Genri Filding deyarli har doim ingliz siyosiy tizimini satirik komediyalar (Turli xil niqoblardagi sevgi, Kofexona siyosatchisi), teatr parodiyalari (Pasquin), farslar va ballada operalari (Lotereya, The Schemer Maid) orqali tanqid qilgan, shundan so'ng teatr tsenzurasi to'g'risidagi qonun. tanishtirildi.

Germaniya romantizmning ajdodi boʻlgani uchun nemis dramaturgiyasi 18—19-asrlarda eng rivojlangan. Asarlarning qahramoni haqiqiy dunyoga qarama-qarshi bo'lgan ideallashtirilgan ijodiy qobiliyatli shaxsdir. F. Shelling romantiklarning dunyoqarashiga katta ta'sir ko'rsatdi. Keyinchalik Gottald Lessing oʻzining “Gamburg dramaturgiyasi” asarini nashr ettirib, klassitsizmni tanqid qilib, Shekspirning maʼrifatparvarlik realizmi gʻoyalarini ilgari surdi. Iogan Gyote va Fridrix Shiller Veymar teatrini yaratadilar va aktyorlik maktabini takomillashtirdilar. Geynrix fon Kleyst ("Shroffenshteynlar oilasi", "Gomburg shahzodasi Fridrix") va Iogann Lyudvig Tik ("Botinkali yirtqich", "Ichkaridagi dunyo") nemis dramaturgiyasining yorqin namoyandalari sanaladi.

Rossiyada dramaturgiyaning gullagan davri

Rus dramaturgiyasi 18-asrda klassitsizm namoyandasi – “rus teatrining otasi” deb atalgan A.P.Sumarokov davrida faol rivojlana boshladi, uning tragediyalari (“HAYVONLAR”, “Narkis”, “Gvardiya”, “Tasavvur boʻyicha boyvachcha”) Molyer ijodiga e’tibor qaratildi. Ammo 19-asrda bu yo'nalish madaniyat tarixida muhim rol o'ynadi.

Rus dramalarida bir qancha janrlar rivojlangan. Bular V. A. Ozerovning (“Yaropolk va Oleg”, “Edip Afinada”, “Dmitriy Donskoy”) tragediyalari boʻlib, ularda oʻsha davrda dolzarb boʻlgan ijtimoiy-siyosiy muammolarni aks ettirgan. Napoleon urushlari, I. Krilovning satirik komediyalari (“Jinnilar oilasi”, “Qahvaxona”) va A. Griboedov (“Aqldan voy”), N. Gogol (“Hukumat inspektori”) va A. Pushkin (“Boris”)ning tarbiyaviy dramalari. Godunov”, “Vabo vaqti bayrami).

19-asrning ikkinchi yarmida rus dramaturgiyasida realizm oʻz mavqeini mustahkam oʻrnatdi va A. Ostrovskiy bu yoʻnalishdagi eng yorqin dramaturgga aylandi. Uning ijodi tarixiy pyesalar ("Voevoda"), dramalar ("Momaqaldiroq"), satirik komediyalar ("Bo'rilar va qo'ylar") va ertaklardan iborat edi. Asarlarning bosh qahramoni zukko sarguzashtchi, savdogar va viloyat aktyori edi.

Yangi yo'nalishning xususiyatlari

19-asrdan 20-asrgacha boʻlgan davr bizni yangi dramaturgiya, yaʼni naturalistik dramaturgiya bilan tanishtiradi. Bu davr yozuvchilari o‘sha davr xalqi hayotining eng ko‘rimsiz qirralarini ko‘rsatib, “haqiqiy” hayotni yetkazishga intilganlar. Shaxsning xatti-harakati nafaqat uning ichki e'tiqodi, balki unga ta'sir qilgan tevarak-atrofdagi holatlar bilan ham belgilanar edi, shuning uchun asarning bosh qahramoni bir shaxs emas, balki butun oila yoki alohida muammo, voqea bo'lishi mumkin edi.

Yangi drama bir qancha adabiy oqimlarni ifodalaydi. Ularning barchasini dramaturglarning personajning ruhiy holatiga, voqelikni oqilona uzatishga va insonning barcha harakatlarini tabiatshunoslik nuqtai nazaridan tushuntirishga e'tibor birlashtiradi. Yangi dramaning asoschisi Henrik Ibsen edi va naturalizm ta'siri uning "Arvohlar" pyesasida eng yaqqol namoyon bo'ldi.

V teatr madaniyati 20-asrda 4 ta asosiy yoʻnalish – simvolizm, ekspressionizm, dadaizm va syurrealizm rivojlana boshlaydi. Dramaturgiyadagi ushbu yo'nalishlarning barcha asoschilari an'anaviy madaniyatni rad etish va yangi ekspressiv vositalarni izlash bilan birlashdilar. Meterlink (“Ko‘r”, “Joan d’Ark”) va Xofmansthal (“Ahmoq va o‘lim”) simvolizm vakillari sifatida o‘lim va insonning jamiyatdagi rolini o‘z spektakllarida asosiy mavzu sifatida ishlatadilar, Gyugo Bal. dadaizm dramaturgiyasining vakili, bema'nilikni ta'kidladi inson mavjudligi va barcha e'tiqodlarni butunlay rad etish. Syurrealizm Andre Breton ("Iltimos") nomi bilan bog'liq bo'lib, uning qahramonlari bir-biriga mos kelmaydigan dialoglar va o'z-o'zini yo'q qilish bilan ajralib turadi. Ekspressionistik drama romantizmni meros qilib oladi, bu erda bosh qahramon butun dunyoga qarama-qarshidir. Vakillar bu yo'nalish dramaturgiyada - Gan Jost ("Yigit", "Zohid"), Arnolt Bronnen ("Xudoga qarshi qo'zg'olon") va Frenk Vedekind ("Pandora qutisi").

zamonaviy drama

20-21-asr boshlarida zamonaviy dramaturgiya o'z mavqeini yo'qotib, yangi janrlar va ekspressiv vositalarni izlash holatiga o'tdi. Rossiyada ekzistensializm yo'nalishi shakllangan bo'lib, undan keyin Germaniya va Frantsiyada rivojlandi.

Jan-Pol Sartr (“Yopiq eshiklar ortida”, “Pashshalar”) va boshqa dramaturglar dramalarida hayotning o‘ylamay yashashi haqida tinmay o‘ylaydigan insonni o‘z asarlarining qahramoni sifatida tanlaydilar. Bu qo'rquv uni atrofidagi dunyoning nomukammalligi haqida o'ylashga va uni o'zgartirishga majbur qiladi.

Frans Kafka ta’sirida realistik personajlarni inkor etuvchi absurd teatri vujudga keladi, dramaturglarning asarlari takroriy dialoglar, harakatlarning nomuvofiqligi va sabab-oqibat munosabatlarining yo‘qligi ko‘rinishida yoziladi. Rus dramaturgiyasi asosiy mavzu sifatida umuminsoniy qadriyatlarni tanlaydi. U insonning ideallarini himoya qiladi va go'zallikka intiladi.

Adabiyotda dramaturgiyaning rivojlanishi bevosita kurs bilan bog‘liq tarixiy voqealar dunyoda. dramaturglar turli mamlakatlar, doimo ijtimoiy-siyosiy muammolar taassurotlari ostida, ular o'zlari ko'pincha san'at yo'nalishlarini boshqargan va shu tariqa ommaga ta'sir o'tkazgan. Dramaturgiyaning gullab-yashnashi Rim imperiyasi, Qadimgi Misr va Yunoniston davriga to'g'ri keldi, uning rivojlanishi davomida dramaning shakllari va elementlari o'zgardi va asarlar mavzusi syujetga yangi muammolarni kiritdi yoki qaytib keldi. antik davrning eski muammolari. Va agar birinchi ming yillik dramaturglari nutqning ifodaliligiga va o'sha davr dramaturgi - Shekspirning ijodida eng aniq ifodalangan qahramon xarakteriga e'tibor berishgan bo'lsa, zamonaviy yo'nalish vakillari uning rolini kuchaytirdilar. asarlaridagi atmosfera va subtekst. Yuqorida aytilganlarga asoslanib, biz savolga uchinchi javob berishimiz mumkin: dramaturgiya nima? Bular bir davr, mamlakat yoki yozuvchi tomonidan birlashtirilgan dramatik asarlardir.

juda zarur va foydali dars! :)) Hech bo'lmaganda men uchun juda foydali bo'ldi.

“Jins”, “tur”, “janr” tushunchalari

Adabiy turkum - nutqni tashkil etish va kognitiv yo'nalishni ob'ekt yoki mavzuga yoki badiiy ifoda aktining o'ziga xos turiga o'xshash adabiy asarlar turkumi.

Adabiyotning turkumlarga bo‘linishi so‘zning vazifalarini farqlashga asoslanadi: so‘z yo ob’ektiv dunyoni tasvirlaydi, yoki so‘zlovchining holatini ifodalaydi, yoki og‘zaki muloqot jarayonini takrorlaydi.

An'anaga ko'ra, uchta adabiy tur mavjud bo'lib, ularning har biri so'zning o'ziga xos funktsiyasiga mos keladi:
epik (tasviriy funktsiya);
qo'shiq matni (ifodali funktsiya);
drama ( kommunikativ funktsiya).

Maqsad:
Inson shaxsining qiyofasi ob'ektiv, boshqa odamlar va hodisalar bilan o'zaro munosabatda.
Narsa:
Tashqi dunyo o'zining plastik hajmi, fazoviy-vaqtinchalik ko'lami va voqealar boyligida: personajlar, sharoitlar, personajlar o'zaro ta'sir qiladigan ijtimoiy va tabiiy muhit.
Tarkib:
Voqelikning ob'ektiv mazmuni uning moddiy va ma'naviy jihatlari, muallif tomonidan badiiy ravishda yozilgan xarakter va sharoitlarda taqdim etilgan.
Matn asosan tasviriy-rivoyatli tuzilishga ega; predmet-tasvir detallari tizimi alohida o‘rin tutadi.

Maqsad:
Muallif shoirning fikr va his-tuyg'ularini ifodalash.
Narsa:
Shaxsning ichki dunyosi o'zining impulsivligi va o'z-o'zidan paydo bo'lishi, tashqi dunyo bilan o'zaro ta'sir natijasida paydo bo'lgan taassurotlar, orzular, kayfiyatlar, uyushmalar, meditatsiyalar, mulohazalarning shakllanishi va o'zgarishi.
Tarkib:
Shoirning sub’ektiv ichki dunyosi va insoniyatning ma’naviy hayoti.
Tashkilotning xususiyatlari nozik. nutqlar:
Matn ekspressivligi bilan ajralib turadi, tilning majoziy imkoniyatlari, uning ritmik va tovushli tashkil etilishi alohida rol o'ynaydi.

Maqsad:
Inson shaxsiyatining harakatdagi, boshqa odamlar bilan ziddiyatdagi tasviri.
Narsa:
Qahramonlarning xarakterlari va maqsadli harakatlari orqali ifodalangan tashqi dunyo va qahramonlarning ichki dunyosi.
Tarkib:
Voqelikning ob'ektiv mazmuni, muallif tomonidan badiiy ravishda tasvirlangan va sahna timsolini o'z ichiga olgan xarakter va sharoitlarda taqdim etiladi.
Tashkilotning xususiyatlari nozik. nutqlar:
Matn asosan dialogik tuzilishga ega bo'lib, unda personajlarning monologlari mavjud.
Adabiy tip - turg'un tip poetik tuzilish adabiy janr ichida.

Janr - umumiy rasmiy, mazmunli yoki funktsional xususiyatlar bilan birlashtirilgan adabiy turdagi asarlar guruhi. Har biriga adabiy davr va tendentsiyalar odatda o'ziga xos janrlar tizimiga ega.

Epos: turlari va janrlari

Katta shakllar:
epik;
Roman (Roman janrlari: oilaviy-maishiy, ijtimoiy-psixologik, falsafiy, tarixiy, fantastik, utopik roman, taʼlim romani, Sevgi hikoyasi, Sarguzasht romani, Sayohat romani, Liro-epik (she'rdagi roman))
epik roman;
Epik she'r.

O'rta shakllar:
Ertak (hikoya janrlari: Oilaviy-maishiy, Ijtimoiy-psixologik, Falsafiy, Tarixiy, Fantastik, Ertak, Sarguzasht, Nazmda ertak);
Poema (poema janrlari: epik, qahramonlik, lirik, lirik-epik, dramatik, kino-komik, didaktik, satirik, burlesk, lirik-dramatik (romantik));

Kichik shakllar:
Hikoya (hikoya janrlari: Insho (tasviriy-hikoya, “axloqiy-tavsif”), romanistik (konflikt-rivoyat);
Novella;
Ertak (ertak janrlari: sehrli, ijtimoiy, satirik, ijtimoiy-siyosiy, lirik, fantastik, hayvoniy, ilmiy-ma'rifiy);
ertak;
Insho (insho janrlari: badiiy, publitsistik, hujjatli film).

Doston - milliy muammolarni aks ettiruvchi, shakl jihatdan monumental epik asar.

Roman - bu eposning katta shakli, batafsil syujetli asar, unda hikoya bir necha shaxslarning shakllanishi, rivojlanishi va o'zaro ta'siri jarayonida ularning taqdiriga qaratilgan. san'at maydoni va dunyoning "tashkilotini" etkazish va uni tahlil qilish uchun etarli vaqt tarixiy mohiyati. Roman shaxsiy hayot dostoni sifatida individual va ijtimoiy hayotni nisbatan mustaqil, to‘liq va bir-birini o‘ziga singdirmaydigan tarzda taqdim etadi. Romanda individual taqdirning hikoyasi umumiy, mazmunli ma'no kasb etadi.

Hikoya dostonning oʻrtacha shakli boʻlib, xronikaga ega asar, qoida tariqasida, rivoyatda shaxsning shakllanishi va rivojlanishi jarayonida uning taqdiriga qaratilgan syujetdir.

Poema — hikoya yoki lirik syujetli yirik yoki oʻrta hajmdagi sheʼriy asar; turli janr modifikatsiyalarida axloqiy va qahramonlik boshlanishi, samimiy kechinmalar va buyuk tarixiy to‘ntarishlar, lirik-epik va monumental tendentsiyalarni uyg‘unlashtirib, sintezini ochib beradi.

Hikoya - kichik epik shakl fantastika, tasvirlangan hayot hodisalari hajmi jihatidan kichik, demak, matn hajmi jihatidan nasriy asar.

Qissa - bu kichik nasriy janr bo'lib, hajmi jihatidan qissa bilan solishtirish mumkin, lekin undan keskin markazlashtirilgan syujet, ko'pincha paradoksal, tasviriy va kompozitsion qat'iylikning yo'qligi bilan ajralib turadi.

adabiy ertak - muallifning folklor manbalariga asoslangan yoki sof original badiiy nasri yoki she'riy asari; asosan fantastik, sehrli, fantastika yoki an’anaviy ertak qahramonlarining ajoyib sarguzashtlarini aks ettiruvchi asar, unda sehr, mo‘jiza syujet yaratuvchi omil rolini o‘ynaydi, xarakterlashning asosiy boshlang‘ich nuqtasi bo‘lib xizmat qiladi.

Masal - didaktik dostonning kichik shakli, qisqa hikoya hikoyani beradigan aniq shakllangan axloqiy xulosa bilan she'r yoki nasrda allegorik ma'no. Masalning mavjudligi universaldir: u turli holatlarga nisbatan qo'llaniladi. San'at dunyosi ertaklar ko'pincha komediya va komediya ohanglarida bo'yalgan an'anaviy tasvir va motivlarni (hayvonlar, o'simliklar, odamlarning sxematik figuralari, ibratli hikoyalar) o'z ichiga oladi. ijtimoiy tanqid.

Insho - epik adabiyotning o'ziga xos kichik shakli bo'lib, u hikoya va qissadan yagona, tez hal qilinadigan konfliktning yo'qligi va tasviriy obrazning kengroq rivojlanishi bilan ajralib turadi. Insho o'rnatilgan ijtimoiy muhit bilan qarama-qarshilikda shaxsning xarakterini shakllantirish muammolariga emas, balki "atrof-muhit" ning fuqarolik va axloqiy holati muammolariga to'xtalib, katta kognitiv rang-baranglikka ega.

Lirika: tematik guruhlar va janrlar

Tematik guruhlar:
Meditativ qo'shiqlar
samimiy qo'shiqlar
(do'stona va sevgi qo'shiqlari)
manzarali qo'shiqlar
Fuqarolik (ijtimoiy-siyosiy) lirika
Falsafiy lirika

Janrlar:
Albatta
Madhiya
Elegiya
Idil
Sonnet
Qo'shiq
Romantika
Dithyramb
Madrigal
fikr
Xabar
Epigramma
Balada

Ode - yuqori uslubning etakchi janri, birinchi navbatda klassitsizm she'riyati uchun xarakterlidir. Ode kanonik mavzular (Xudo, vatanni ulug'lash, hayot donoligi va boshqalar), texnikalar ("sokin" yoki "tezkor" hujum, chekinishlarning mavjudligi, ruxsat etilgan "lirik tartibsizlik") va turlari (odalar) bilan ajralib turadi. ruhiy, tantanali - "pindarik", axloqiy - "Horatian", sevgi - "Anacreontic").

Madhiya - bu dasturiy xarakterdagi misralarga tantanali qoʻshiq.

Elegiya - lirika janri, o'rta uzunlikdagi, meditativ yoki hissiy mazmundagi (odatda g'amgin) she'r, ko'pincha birinchi shaxsda, alohida kompozitsiyasiz.

Idil - lirika janri, mangu goʻzal tabiatni, baʼzan notinch va yovuz odamga qarama-qarshi boʻlgan kichik asar, tabiat qoʻynidagi tinch, ezgu hayot va boshqalar.

Sonnet - 2 to'rtlik va 2 terset yoki 3 to'rtlik va 1 kupletni tashkil etuvchi 14 misrali she'r. Sonetlarning quyidagi turlari ma'lum:
"Fransuzcha" sonet - abba abba ccd eed (yoki ccd ede);
"Italyancha" sonet - abab abab cdc dcd (yoki cde cde);
"Inglizcha sonnet" - abab cdcd efef gg.

Sonetlar gulchambari - bu 14 ta sonetdan iborat tsikl bo'lib, unda har birining birinchi misrasi avvalgisining oxirgi misrasini takrorlaydi ("gulchambar" hosil qiladi) va bu birinchi misralar birgalikda 15-, "asosiy" sonetni tashkil qiladi ( jilo hosil qilish).

Romantika - bu uchun yozilgan qisqa she'r yakkaxon kuylash cholg‘u jo‘rligi bilan, matni ohangdor ohang, sintaktik soddaligi va uyg‘unligi, gapning bayt chegaralaridagi to‘liqligi bilan ajralib turadi.

Dithyramb - qadimgi lirika janri, xor qo'shig'i, Dionis xudosi yoki Bakx sharafiga madhiya, keyinchalik boshqa xudolar va qahramonlar sharafiga yaratilgan.

Madrigal - bu asosan sevgi-iltifotli (kamroq mavhum-meditativ) mazmundagi kichik she'r, odatda oxirida paradoksal keskinlik bilan.

Duma - lirik epik qo'shiq bo'lib, uning uslubi ramziy suratlar, salbiy parallelizmlar, kechikish, tavtologik iboralar, bir fikrlilik bilan ajralib turadi.

Xabar lirika janri, she'riy xat bo'lib, uning rasmiy xususiyati aniq bir murojaat etuvchiga murojaat va shunga mos ravishda iltimos, tilak, nasihat va boshqalar kabi motivlarning mavjudligidir. An'ana (Goratsdan) asosan axloqiy-falsafiy va didaktikdir, ammo ko'plab hikoyalar, panegirik, satirik, sevgi xabarlari va boshqalar mavjud edi.

Epigramma - bu qisqa satirik she'r bo'lib, odatda oxirida o'tkir.

Ballada - syujetning dramatik rivojlanishiga asoslangan she'r g'ayrioddiy hikoya, inson va jamiyat o'rtasidagi o'zaro munosabatlar yoki shaxslararo munosabatlarning muhim momentlarini aks ettiradi. Baladaning o'ziga xos xususiyatlari kichik hajmli, odatda tragediya va sir bilan to'yingan keskin syujet, shiddatli hikoya, dramatik dialogizm, ohangdorlik va musiqiylikdir.

Lirikaning boshqa adabiyot turlari bilan sintezi

Lirik-epik janrlar (turlar) — doston va lirika xususiyatlarini o‘zida mujassamlashtirgan adabiy-badiiy asarlar; voqea-hodisalar haqidagi syujetli hikoyat ularda hikoyachining emotsional-meditativ gaplari bilan uyg‘unlashib, lirik “men” obrazini yaratadi. Ikki tamoyilning o'zaro bog'liqligi mavzuning birligi, hikoyachining o'z-o'zini aks ettirishi, hikoyaning psixologik va kundalik motivi, muallifning syujetda bevosita ishtirok etishi, muallifning o'ziga xos uslublarini ochib berishi mumkin. , bu badiiy kontseptsiyaning elementiga aylanadi. Tarkibiy jihatdan bu bog‘lanish ko‘pincha lirik chekinishlar shaklida amalga oshiriladi.

Nasriy she'r - bu nasriy shakldagi lirik asar bo'lib, lirik she'rning kichik hajmli, kuchaygan hissiyotliligi, odatda syujetsiz kompozitsiya, sub'ektiv taassurot yoki tajribani ifodalash uchun umumiy sharoit kabi xususiyatlarga ega.

Lirik qahramon- lirikadagi shoir obrazi, muallif ongini ochish usullaridan biri. Lirik qahramon - lirik kompozitsiyalar matnidan (tsikl, she'rlar kitobi, lirik she'r, butun lirika to'plami) aniq belgilangan shaxs sifatida o'sib chiqqan shoir muallifning badiiy "qo'shligi". muhim rol, individual taqdirning aniqligi, psixologik farqlanishi bilan ta'minlangan shaxs sifatida ichki dunyo, va ba'zan hatto plastik ko'rinishning xususiyatlari.

Lirik ifoda shakllari:
birinchi shaxsdagi monolog (A.S. Pushkin - "Men seni sevardim ...");
rolli qo'shiq matni - matnga kiritilgan qahramon nomidan monolog (A.A. Blok - "Men Gamletman, / Qon sovib bormoqda ...");
mavzu tasviri orqali muallifning his-tuyg'ulari va fikrlarini ifodalash (A.A. Fet - "Ko'l uxlab qoldi ...");
muallifning his-tuyg'ulari va fikrlarini ob'ektiv tasvirlar bo'ysunuvchi rol o'ynaydigan yoki tubdan shartli bo'lgan aks ettirish orqali ifodalash (A.S. Pushkin - "Echo");
shartli xarakterlar dialogi orqali muallifning his-tuyg'ulari va fikrlarini ifodalash (F.Vilon - "Vilon va uning ruhi o'rtasidagi bahs");
noaniq shaxsga murojaat qilish (F.I. Tyutchev - "Silentium");
syujet (M.Yu. Lermontov - "Uch palma daraxti").

Fojia - "Rok fojiasi", "Oliy fojia";
Komediya - personajlar komediyasi, kundalik komediya (axloq), pozitsiyalar komediyasi, niqoblar komediyasi (commedia del’arte), intriga komediyasi, buffooner komediyasi, lirik komediya, satirik komediya, ijtimoiy komediya, “yuqori komediya”;
Drama (koʻrinish) - “Kichik burjua dramasi”, Psixologik drama, Lirik drama, Hikoyaviy (epik) drama;
tragikomediya;
sir;
melodrama;
Vodevil;
Fars.

Fojia - qahramon qahramonlarning dunyo bilan erimaydigan to'qnashuviga, uning fojiali oqibatiga asoslangan drama turi. Fojia jiddiy jiddiylik bilan ajralib turadi, voqelikni eng aniq tasvirlaydi, ichki qarama-qarshiliklar to‘plami sifatida voqelikning eng chuqur to‘qnashuvlarini nihoyatda shiddatli va boy shaklda ochib beradi, badiiy timsol ma’nosiga ega bo‘ladi.

Komediya - qahramonlar, vaziyatlar va harakatlar aks ettirilgan drama turi kulgili shakllar yoki komiks bilan singdirilgan. Komediya, birinchi navbatda, xunukni (ijtimoiy ideal yoki me'yorga zid) masxara qilishga qaratilgan: komediya qahramonlari ichki jihatdan chidab bo'lmas, nomuvofiq, ularning pozitsiyasiga, maqsadiga mos kelmaydi va bu kulgi qurboni sifatida berilgan ular, shu bilan o'zlarining "ideal" missiyasini bajaradilar.

Drama (koʻrinish) adabiy janr sifatida tragediya va komediya bilan birga dramaning asosiy turlaridan biridir. Komediya kabi, asosan o'ynaydi maxfiylik odamlar, lekin uning asosiy maqsadi axloqni masxara qilish emas, balki shaxsni uning jamiyat bilan dramatik munosabatlarida tasvirlashdir. Fojia singari drama ham keskin ziddiyatlarni qayta tiklashga intiladi; shu bilan birga, uning mojarolari unchalik keskin va muqarrar emas va, qoida tariqasida, muvaffaqiyatli hal qilish imkoniyatini beradi va uning qahramonlari unchalik istisno emas.

Tragikomediya dramaturgiyaning ham tragediya, ham komediya xususiyatlariga ega. Tragikomediya asosidagi tragikomik dunyoqarash mavjud hayot mezonlarining nisbiyligini his qilish va komediya va tragediyaning axloqiy mutlaqligini rad etish bilan bog'liq. Tragikomediya mutlaqo mutlaqni tan olmaydi, bu erda sub'ektivni ob'ektiv va aksincha ko'rish mumkin; nisbiylik hissi to'liq relativizmga olib kelishi mumkin; axloqiy tamoyillarni qayta baholash ularning qudratliligidagi noaniqlikka yoki qat'iy axloqni yakuniy rad etishga olib kelishi mumkin; voqelikni noaniq tushunish unga bo'lgan qizg'in qiziqishni yoki to'liq befarqlikni keltirib chiqarishi mumkin, bu borliqning namunalarini ko'rsatishda ishonchsizlik yoki ularga befarqlik va hatto ularni inkor etish - dunyoning mantiqsizligini tan olishgacha olib kelishi mumkin.

Sir - o'sha davr G'arbiy Evropa teatrining janri kech o'rta asrlar, uning mazmuni edi Injil hikoyalari; diniy sahnalar ularda intermediyalar bilan almashinib turardi, tasavvuf realizm bilan, taqvodorlik kufr bilan uyg'unlashgan.

Melodrama dramaturgiyaning bir turi boʻlib, oʻtkir intriga, boʻrttirilgan emotsionallik, ezgulik va yomonlik oʻrtasidagi keskin qarama-qarshilik, axloqiy va ibratli moyillikdir.

Vodevil dramaturgiya turlaridan biri boʻlib, koʻngilochar intriga, qoʻshiq va raqslardan iborat yengil spektakldir.

Fars - 14-16-asrlar G'arbiy Evropa mamlakatlari, birinchi navbatda, Frantsiya xalq teatri va adabiyotining bir turi bo'lib, u komik, ko'pincha satirik yo'nalish, realistik konkretlik, erkin fikrlash va g'ayrioddiylikka to'la bo'lgan.

Dramatik asarlar (boshqa gr. harakat) epik asarlar kabi voqealar silsilasi, kishilar harakati va ularning munosabatlarini qayta tiklaydi. Dramaturg epik asar muallifi kabi “harakatning rivojlanish qonuni”ga bo‘ysunadi. Lekin dramada batafsil bayoniy-tasviriy obraz mavjud emas.

Aslida bu yerda muallif nutqi yordamchi va epizodikdir. Bu aktyorlarning ro'yxati, ba'zan qisqacha tavsiflar, harakat vaqti va joyini belgilash; harakatlar va epizodlar boshida sahna holatining tavsifi, shuningdek, personajlarning alohida nusxalari va ularning harakatlari, imo-ishoralari, mimikalari, intonatsiyalari (izohlari) belgilariga sharhlar.

Bularning barchasi dramatik asarning yon matnini tashkil etadi.Uning asosiy matni personajlar, ularning replika va monologlari bayonlari zanjiridan iborat.

Shuning uchun ba'zi cheklovlar. badiiy imkoniyatlar drama. Yozuvchi-dramaturg roman yoki doston, qissa yoki qissa yaratuvchisi uchun mavjud bo‘lgan tasviriy vositalarning faqat bir qismidan foydalanadi. Qahramonlar xarakteri esa dramada dostonga qaraganda kamroq erkinlik va to‘liqlik bilan ochiladi. "Men dramani siluet san'ati sifatida qabul qilaman, - deb ta'kidladi T. Mann, va men faqat aytilgan odamni hajmli, yaxlit, haqiqiy va plastik tasvir sifatida his qilaman".

Shu bilan birga, dramaturglar mualliflardan farqli o'laroq epik asarlar, teatr san'ati talablariga javob beradigan og'zaki matn hajmi bilan cheklanishga majbur. Dramada tasvirlangan harakat vaqti sahna vaqtining qat'iy doirasiga to'g'ri kelishi kerak.

Yangi Evropa teatriga tanish bo'lgan shakllardagi spektakl esa, ma'lumki, uch yoki to'rt soatdan oshmaydi. Va bu dramatik matnning tegishli hajmini talab qiladi.

Sahna epizodida dramaturg tomonidan takrorlangan voqealar vaqti siqilmaydi yoki cho'zilmaydi; drama qahramonlari hech qanday sezilarli vaqt oralig'isiz mulohazalar va ularning bayonotlari bilan almashadilar, K.S. Stanislavskiy, qattiq, uzluksiz chiziq hosil qiling.

Agar rivoyat yordamida harakat o‘tmishdagi narsa sifatida muhrlangan bo‘lsa, dramadagi dialog va monologlar zanjiri hozirgi zamon illyuziyasini yaratadi. Bu erda hayot o'z yuzidan gapiradi: tasvirlangan narsa va o'quvchi o'rtasida vositachi-hikoyachi yo'q.

Harakat dramada maksimal tezkorlik bilan qayta yaratiladi. Go‘yo o‘quvchining ko‘z o‘ngida oqib o‘tadi. “Barcha hikoya shakllari, - deb yozgan edi F. Shiller, - hozirgi zamonni o'tmishga o'tkazadi; barcha dramatik narsalar o'tmishni hozirgi qiladi."

Drama sahnaga qaratilgan. Teatr esa ommaviy, ommaviy sanʼatdir. Spektakl ko'p odamlarga bevosita ta'sir qiladi, go'yo ular oldida sodir bo'layotgan voqealarga javoban bittaga birlashadi.

Dramaning maqsadi, Pushkinning fikricha, ko'pchilikka harakat qilish, uning qiziquvchanligini egallash" va buning uchun "ehtiroslar haqiqatini" qo'lga kiritishdir: "Drama maydonda tug'ilib, xalqning o'yin-kulgisini tashkil etdi. Odamlar, bolalar kabi, o'yin-kulgi, harakat talab qiladi. Drama unga g'ayrioddiy, g'alati hodisalarni taqdim etadi. Odamlar kuchli his-tuyg'ularni xohlashadi. Kulgi, achinish va dahshat - bu dramatik san'at bilan larzaga kelgan bizning tasavvurimizning uch ipi.

Adabiyotning dramatik janri, ayniqsa, kulgi sohasi bilan chambarchas bog'liq, chunki teatr ommaviy bayramlar bilan chambarchas bog'liq holda, o'yin va o'yin-kulgi muhitida mustahkamlangan va rivojlangan. " komik janr antik davr uchun universaldir, - deb ta'kidladi O. M. Freidenberg.

Boshqa mamlakatlar va davrlar teatri va dramasi haqida ham shunday deyish mumkin. T. Mann «komediya instinkti»ni «har qanday dramatik mahoratning asosiy tamoyili» deb ataganida haq edi.

Drama tasvirlangan narsaning tashqi ko'rinishini ajoyib tarzda namoyish etishiga intilishi ajablanarli emas. Uning tasviri giperbolik, jozibali, teatrlashtirilgan va yorqin bo'lib chiqadi. "Teatr ovozda ham, qiroatda ham, imo-ishoralarda ham bo'rttirilgan keng chiziqlarni talab qiladi", deb yozgan N. Boileau. Va bu mulk ijro san'ati dramatik asarlar qahramonlarining xulq-atvorida doimo o‘z izini qoldiradi.

"U teatrda qanday o'ynadi", - deydi Bubnov (Gorkiyning pastki qismida) umumiy suhbatga kutilmagan tarzda aralashib, unga teatrlashtirilgan ta'sir ko'rsatgan umidsiz Kleschning g'azablangan tiradasi haqida.

Tolstoyning V. Shekspirni giperbolalarning ko'pligi uchun haqoratlari (dramatik adabiyotning o'ziga xos xususiyati sifatida) muhim ahamiyatga ega, buning natijasida badiiy taassurot imkoniyati buzilgan. U "Qirol Lir" fojiasi haqida: "Birinchi so'zlardanoq, mubolag'ani ko'rish mumkin: voqealarning haddan tashqari ko'tarilishi, his-tuyg'ularning haddan tashqari ko'tarilishi va ifodalarning bo'rttirilishi".

L. Tolstoy Shekspir ijodiga baho berishda yanglishdi, lekin buyuk ingliz dramaturgining teatrdagi giperbolaga sodiqligi haqidagi g‘oya to‘liq oqlanadi. "Qirol Lir" haqida hech qanday sababsiz aytilganlarni qadimgi komediya va tragediyalar bilan bog'lash mumkin. dramatik asarlar klassitsizm, F. Shiller va V. Gyugo pyesalariga va boshqalar.

19-20-asrlarda adabiyotda dunyoviy haqiqiylikka intilish hukmron bo'lganida, dramaga xos bo'lgan konventsiyalar kamroq ravshan bo'lib qoldi, ko'pincha ular minimal darajaga tushirildi. Ushbu hodisaning kelib chiqishida 18-asrning "mayda burjua dramasi" deb ataladigan narsa yotadi, uning ijodkorlari va nazariyotchilari D. Didro va G.E. Lessing.

XIX asrning eng yirik rus dramaturglarining asarlari. va 20-asr boshlari - A.N. Ostrovskiy, A.P. Chexov va M. Gorkiy - qayta yaratilgan hayot shakllarining ishonchliligi bilan ajralib turadi. Ammo dramaturglar o'z maqsadini ishonchlilikka qaratganlarida ham, syujet, psixologik va aslida og'zaki giperbola saqlanib qoldi.

Teatr anjumanlari hatto Chexov dramaturgiyasida ham o'zini his qildi, bu "hayotga o'xshashlik"ning eng yuqori chegarasi edi. Keling, "Uch opa-singil" filmining so'nggi sahnasini ko'rib chiqaylik. Bir yosh ayol o'n-o'n besh daqiqa oldin, ehtimol, abadiy ajrashdi. Yana besh daqiqa oldin uning kuyovining o'limi haqida xabar topdi. Endi esa ular to‘ng‘ich, uchinchi opa bilan birgalikda o‘tmishning ma’naviy-falsafiy natijalarini umumlashtirib, harbiy marsh sadolari ostida o‘z avlodlari taqdiri, insoniyat kelajagi haqida o‘ylaydilar.

Bu haqiqatda sodir bo'lishini tasavvur qilish qiyin. Ammo biz "Uch opa-singil" filmining tugashining aql bovar qilmasligini sezmaymiz, chunki drama odamlarning hayot shakllarini sezilarli darajada o'zgartirishiga o'rganib qolganmiz.

Yuqorida aytilganlar A. S. Pushkinning (uning yuqorida keltirilgan maqolasidan) "dramatik san'atning mohiyati haqiqatni istisno qiladi" degan hukmining adolatliligiga ishonch hosil qiladi; “She’r, roman o‘qib, biz ko‘pincha o‘zimizni unutib qo‘yamiz va tasvirlangan voqea fantastik emas, balki haqiqat ekaniga ishonamiz.

Odeda, elegiyada shoir o‘zining asl tuyg‘ularini, real sharoitda tasvirlagan, deb o‘ylashimiz mumkin. Ammo ikki qismga bo'lingan, bir qismi rozi bo'lgan tomoshabinlar bilan to'ldirilgan binoning ishonchliligi qayerda.

Dramatik asarlarda eng muhim rol qahramonlarning nutqida o'zini o'zi ochish konventsiyalariga tegishli bo'lib, ularning dialoglari va monologlari ko'pincha aforizmlar va maksimlar bilan to'yingan holda aytilishi mumkin bo'lgan mulohazalarga qaraganda ancha kengroq va samaraliroq bo'lib chiqadi. shunga o'xshash hayotiy vaziyat.

Replikalar "chetga" shartli bo'lib, go'yo sahnadagi boshqa personajlar uchun mavjud emas, lekin tomoshabinlar uchun aniq eshitiladi, shuningdek, faqat sahna bo'lgan qahramonlar tomonidan yolg'iz o'zlari bilan aytilgan monologlar. ichki nutqni yuzaga chiqarish texnikasi (v. kabi monologlar ko'p qadimiy fojialar, va hozirgi zamon dramaturgiyasida).

Dramaturg o'ziga xos eksperimentni o'rnatib, agar odam o'z kayfiyatini og'zaki so'zlarda maksimal to'liqlik va yorqinlik bilan ifodalasa, o'zini qanday ifodalashini ko'rsatadi. Dramatik asardagi nutq esa ko‘pincha badiiy lirik yoki notiq nutqiga o‘xshab ketadi: bu yerda qahramonlar o‘zlarini improvizator-shoir yoki notiqlik mahorati ustasi sifatida namoyon etishga moyil bo‘ladi.

Shuning uchun Gegel dramani epik boshlanishi (voqeaviylik) va lirik (nutq ifodasi) sintezi deb hisoblab, qisman haq edi.

Drama, go'yo san'atda ikkita hayotga ega: teatr va adabiy. Spektakllarning dramatik asosini tashkil etuvchi, ularning kompozitsiyasida mavjud bo'lgan dramatik asar ham kitobxonlar tomonidan qabul qilinadi.

Ammo bu har doim ham shunday emas edi. Dramani sahnadan ozod qilish bosqichma-bosqich - bir necha asrlar davomida amalga oshirildi va nisbatan yaqinda tugadi: 18-19-asrlarda. Dramaturgiyaning jahon miqyosidagi ahamiyatli namunalari (antik davrdan 17-asrgacha) yaratilgan davrda deyarli tan olinmagan. adabiy asarlar: ular faqat sahna san'atining bir qismi sifatida mavjud bo'lgan.

V. Shekspir ham, J. B. Molyer ham zamondoshlari tomonidan yozuvchi sifatida qabul qilinmagan. Ikkinchi yarmidagi "kashfiyot" XVIII asr Shekspir buyuk dramatik shoir sifatida.

19-asrda (ayniqsa, uning birinchi yarmida) dramaning adabiy fazilatlari ko'pincha manzaralilardan yuqori qo'yilgan. Xullas, Gyote “Shekspir asarlari tana ko‘zlari uchun emas”, deb ishongan va Griboedov “Aqldan voy” misralarini sahnadan eshitish istagini “bolalarcha” deb atagan.

O'qishda birinchi navbatda idrok etishga qaratilgan Lesedrama (o'qish uchun drama) keng tarqaldi. Bular Gyotening "Faust", Bayronning dramatik asarlari, Pushkinning kichik tragediyalari, Turgenev dramalari bo'lib, ular haqida muallif: "Mening sahnada qoniqarsiz bo'lgan pyesalarim o'qishga qiziqish uyg'otishi mumkin".

Lesedrama va muallif sahnalashtirishga yo'naltirilgan spektakl o'rtasida tub farqlar yo'q. O'qish uchun yaratilgan dramalar ko'pincha potentsial sahna dramalaridir. Teatr esa (shu jumladan zamonaviy) o'jarlik bilan izlaydi va ba'zan ularning kalitlarini topadi, bu Turgenevning "Mamlakatda bir oy" spektaklining muvaffaqiyatli spektakllari (birinchi navbatda, bu inqilobdan oldingi mashhur spektakldir. Badiiy teatr) va 20-asrda Pushkinning kichik fojialarining ko'plab (har doim muvaffaqiyatli bo'lmasa ham) sahnaviy o'qishlari.

Eski haqiqat o'z kuchida qoladi: dramaning eng muhim, asosiy maqsadi - sahna. "Faqat sahnada ijro etilgandagina, - deb ta'kidladi A. N. Ostrovskiy, - muallifning dramatik fantastikasi butunlay tugallangan shaklga ega bo'ladi va muallif o'z oldiga maqsad qilib qo'ygan axloqiy harakatni yaratadi".

Dramatik asar asosida spektaklning yaratilishi uning ijodiy yakunlanishi bilan bog‘liq: aktyorlar o‘ynagan rollarining intonatsion-plastik chizmalarini yaratadilar, rassom sahna makonini loyihalashtiradi, rejissyor mizan-sahnalarni ishlab chiqadi. Shu munosabat bilan spektakl tushunchasi biroz o'zgaradi (uning ba'zi tomonlariga ko'proq e'tibor beriladi, boshqalarga kamroq e'tibor beriladi), u ko'pincha konkretlashtiriladi va boyitiladi: sahna ishlab chiqarish dramaga yangi ma’nolar olib keladi.

Shu bilan birga, teatr uchun adabiyotni sadoqat bilan o‘qish tamoyili muhim ahamiyat kasb etadi. Rejissyor va aktyorlar sahnalashtirilgan asarni tomoshabinga maksimal darajada to'liqlik bilan etkazishga chaqiriladi. Sahna mutolaasining sadoqatliligi rejissyor va aktyorlar dramatik asarni asosiy mazmuni, janri, uslubiy xususiyatlarida chuqur idrok etganlarida sodir bo‘ladi.

Sahna spektakllari (shuningdek, filmga moslashtirilgan) rejissyor va aktyorlar o'rtasida (nisbiy bo'lsa ham) va yozuvchi-dramaturgning g'oyalar doirasi o'rtasida kelishuv mavjud bo'lgan hollarda, sahna figuralari uning ma'nosiga diqqat bilan e'tibor berganda qonuniydir. sahnalashtirilgan asar, uning janr xususiyatlari, uslubi va matnning o'ziga xos xususiyatlariga.

18-19-asrlar klassik estetikasida, xususan, Gegel va Belinskiy dramaturgiyaga (birinchi navbatda, tragediya janri) adabiy ijodning eng yuqori shakli: “sheʼr toji” sifatida qaralgan.

Butun qator badiiy davrlar va haqiqatan ham dramatik san'atda o'zini mukammal ko'rsatdi. Antik madaniyatning gullagan davrida Esxil va Sofokl, klassitsizm davrida Molyer, Rasin va Kornel epik asarlar mualliflari orasida tengi yo'q edi.

Bu jihatdan Gyote ijodi muhim ahamiyatga ega. Buyuk nemis yozuvchisi uchun hamma narsa mavjud edi adabiy avlod, u san'atdagi hayotini dramatik asar - o'lmas Faust yaratish bilan toj kiydi.

O'tgan asrlarda (18-asrgacha) drama nafaqat doston bilan muvaffaqiyatli raqobatlashdi, balki ko'pincha hayotni makon va zamonda badiiy takrorlashning etakchi shakliga aylandi.

Bu bir qator sabablarga bog'liq. Birinchidan, muhim rol o'ynadi teatr san'ati, (qo'lda yozilgan va bosma kitobdan farqli o'laroq) jamiyatning eng keng qatlamlari uchun ochiq. Ikkinchidan, dramatik asarlarning xususiyatlari (belgilangan xususiyatlar bilan xarakterlarni tasvirlash, insoniy ehtiroslarni takrorlash, pafos va groteskga tortish) "realizmdan oldingi" davrda umumiy adabiy va umumiy badiiy yo'nalishlarga to'liq mos keladi.

Va XIX-XX asrlarda bo'lsa ham. epik adabiyotning janri bo‘lgan ijtimoiy-psixologik roman adabiyotning oldingi pog‘onasiga ko‘tarildi, dramatik asarlar hamon sharafli o‘rinni egallab kelmoqda.

V.E. Xalizev adabiyot nazariyasi. 1999 yil

- ▲ adabiyotning badiiy janrlari. epik janr. epik. nasr nima l haqida badiiy hikoya. voqealar. prozaik (# asar). fantastika. Qo'shiq so'zlari. drama... Rus tilining ideografik lug'ati

Bu atamaning boshqa maʼnolari ham bor, qarang: Drama. Drama (adabiyot turi) bilan adashtirmaslik kerak. Drama - adabiy (dramatik), sahna va kino janri. U alohida mashhurlikka erishdi adabiyot XVIII XXI asr, ... ... Vikipediya

Badiiy sohada: Drama adabiyotning bir turi (epos va lirika bilan birga); Drama - sahna kinematik harakatining bir turi; turli subjanrlarni, modifikatsiyalarni (masalan, mayda burjua dramasi, absurd dramasi va boshqalar) o'z ichiga olgan janr; Toponim(lar): ... ... Vikipediya

D. sheʼriy tur sifatida kelib chiqishi D. Sharqiy D. Antik davr D. Oʻrta asrlar D. D. Uygʻonish davridan klassitsizmga Yelizabet davri D. Ispan D. Klassik D. Burjua D. Ro ... Adabiy ensiklopediya

Epos, she'riyat, drama. U turli mezonlarga ko'ra aniqlanadi: voqelikka taqlid qilish usullari nuqtai nazaridan (Aristotel), mazmun turlari (F. Shiller, F. Shelling), gnoseologiya kategoriyalari (GWF Gegelda ob'ektiv subyektiv), rasmiy .. ... ... ensiklopedik lug'at

Drama (yun. dráma, soʻzma-soʻz — harakat), 1) adabiyotning uch turidan biri (epos va lirika bilan birga; adabiy tipga qarang). D. bir vaqtning oʻzida teatr va adabiyotga mansub: spektaklning asosiy tamoyili boʻlgani uchun u ... ...da ham idrok etiladi. Buyuk Sovet Entsiklopediyasi

Zamonaviy entsiklopediya

Adabiy tur- JON ADABIYOT, badiiy doston, lirika, dramatik asarlarning uch guruhidan biri. Adabiyotning umumiy bo'linish an'anasiga Aristotel asos solgan. Nasl o'rtasidagi chegaralarning mo'rtligiga va oraliq shakllarning ko'pligiga qaramay (liroepik ... ... Illustrated entsiklopedik lug'at

Epos, she'riyat, drama. U turli mezonlarga ko'ra aniqlanadi: voqelikka taqlid qilish usullari nuqtai nazaridan (Aristotel), mazmun turlari (F. Shiller, F. Shelling), gnoseologiya kategoriyalari (G. Hegelda ob'ektiv subyektiv), rasmiy xususiyatlar . .. ... Katta ensiklopedik lug'at

GENUS, a (y), oldingi. haqida (in) turdagi va (on) turdagi, pl. s, ov, er. 1. Asosiy jamoat tashkiloti qon munosabatlari bilan birlashgan ibtidoiy jamoa tuzumi. Oila oqsoqoli. 2. Bir ajdoddan kelib chiqqan bir qancha avlodlar, umuman bir avlod ... Ozhegovning izohli lug'ati

Kitoblar

• Pushkin, Tynyanov Yuriy Nikolaevich. Yuriy Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - taniqli nosir va adabiyotshunos - tashqi ko'rinishidan unga talabalik yillarida aytilgan Pushkinga o'xshardi. Kim biladi, ehtimol bu o'xshashlik yordam bergan ...