O'rmon mht. O'tgan yil oxirida Badiiy teatr joriy mavsumning eng yorqin va unutilmas premyerasi bilan boshlandi.

O'rmon mht. O'tgan yil oxirida Badiiy teatr joriy mavsumning eng yorqin va unutilmas premyerasi bilan boshlandi.

Moskva badiiy teatri sahnasida "O'rmon" spektakli. Chexov Ostrovskiy pyesasi asosida sahnalashtirilgan. Mashhur rejissyor Kirill Serebrennikov talqinida u o'tkir hazillar va qiziqarli topilmalar bilan to'ldirilgan istehzoli komediyaga aylandi. Siz, albatta, chiptalarni sotib olishingiz va hamma narsani o'z ko'zingiz bilan ko'rishingiz kerak.

Yangi talqinda ishlash

Moskva badiiy teatrining "O'rmon" spektaklida klassik durdona asaridan birorta ham ibora o'zgartirilmagan, ammo harakat o'tgan asrning 70-yillariga ko'chgan. Zamon belgilari spektaklning boshidan ko‘rinadi: radiodan Vatan haqidagi qo‘shiq yangraydi. "Penki" mulkida partiya elitasi uchun pansionatni tanib olish oson, er egasi Gurmyzhskayada esa sobiq partiya xodimi. Umuman olganda, spektaklda o'sha davrning ko'plab tafsilotlari mavjud: import qilingan to'plamlardan billur qandillar va stullar, kulrang daftar va butun sahna uchun foto fon rasmlari, Vysotskiyning gitara bilan qo'shig'i va Brodskiyning she'rlari. Kun yakunida “Belovejskaya pushcha” ijrosidagi bolalar xori ham tomoshabinlarga nostaljik tabassum olib keladi.

"O'rmon" spektakli istehzo va kinoya bilan o'ralgan. Avvalo, ular er egasi Gurmyjskayaning birinchi yoshligidagi ayolga va uning yigitga bo'lgan cheksiz ishtiyoqiga taalluqlidir. Uning xo'rsinish mavzusi - Aleksis Bulanov - tomoshabin oldida mushaklarni pompalamoqchi bo'lgan nozik yigit sifatida paydo bo'ladi. U "Penkov" ning bo'lajak egasi bo'lib, o'zini har qanday yo'l bilan o'ziga jalb qila oladi va o'zi xohlagan narsaga erishadi.

Serebrennikov va boshqa qahramonlardan "oldim". Misol uchun, direktor er egasining qo'shnilarini erkaklar e'tiborining etishmasligidan aziyat chekadigan ikkita beva qolgan matronaga aylantirdi. Ularning ham, spektaklning bosh qahramonlarining ham o'ziga xos qadriyatlari bor, lekin ko'p hollarda ular rublda o'lchanadi.

Asarda ularga faqat bitta personaj - aktyor Neschastlivtsev qarshi turadi. Ammo uning murojaatlari – bechoraga yordam berish, aldanganlarni himoya qilish – atrofdagilardan javob topa olmaydi.

Buni ko'rishga arziydi

Moskva badiiy teatri "Les" ning ishlab chiqarishida juda ko'p qiziqarli qarorlar va qiziqarli burilishlar mavjud. Ammo iste'dodli aktyorlarsiz u qadar ajoyib bo'lmaydi:

  • Natalya Tenyakova;
  • Yuriy Chursin;
  • Avangard Leontiev;
  • Dmitriy Nazarov.

Aynan ularning mukammal spektakli spektaklni yorqin va esda qolarli spektaklga aylantiradi, "O'rmon" spektaklini Moskva badiiy teatri repertuarida shu qadar mashhur qiladi. Chexov. Albatta, sahnada sodir bo'layotgan voqealarda Ostrovskiyning o'yinini hamma tomoshabinlar tan olmaydi. Ammo agar siz eksperimentlarni yoqtirsangiz va siz abadiy mavzularda bugungi kunga o'xshashlikni izlamoqchi bo'lsangiz, "O'rmon" spektakli uchun chiptalarni sotib olishingiz kerak.

Serebrennikovning Moskvadagi faoliyatidagi oldingi, eng muvaffaqiyatli spektakllardan "O'rmon" mening eng sevimli spektaklimdir. Va keyin Kizhe va Golovlevlar bor edi - men premyeradan 11 yil o'tgach, ular repertuardan olib tashlanishidan oldin ularni qayta ko'rishga muvaffaq bo'ldim va afsuski, o'sha paytda ulardan bir nechta yoqimsiz parchalar qolgan edi.

Umuman olganda, men Kizheni faqat bir marta ko'rganman, u uzoqroq yashashni buyurdi. Va "O'rmon" hali ham davom etmoqda, faqat men hali ham bunga erishmayman. Ammo keyin, Bogomolovning kichik sahnada yugurishidan so'ng, u tanaffusdan qochishga qaror qildi. Va voy - spektakl mutlaqo jonli! To'g'ri, Neschastlivtsev rolidagi Dmitriy Nazarov qandaydir tarzda "orqa qo'l", beparvolik bilan harakat qiladi - ehtimol bu xotiraning g'ayrioddiyligi, lekin uning qahramoni oldin o'zini biroz aniqroq tutganga o'xshaydi, ayniqsa Nazarov bilan duetda yorqinroq, yorqinroq. g'ayrioddiy tomir, lekin shu bilan birga, o'lchovni bir lahzaga ham unutmasdan, Leontiev-Neschastlivtsevning avangardsi bor, uning roli, go'yoki, ancha grotesk ranglarni o'z ichiga oladi; Uning yonida esa Nazarovning bir-biriga o‘xshab qo‘yilgan qo‘shiqlari ahmoqlikni beradi, bunda nimasi ko‘proq tushunarsiz – arxaik, ammo samimiy mualliflik pafosi, yashirin rejissyorlik kinoyasimi yoki ko‘p yillar davomida ijrochida o‘sib kelayotgan klişelar. Qolaversa, Nazarovning keyingi, ayniqsa yaqinda namoyish etilgan premyeralari – “Aziz xazina” ham, yangi “Uxlayotgan shahzoda” ham o‘ziga xos munosib asar bo‘lib, hattoki juda tajribali ijodkorning ham ijodiy o‘sishiga hissa qo‘shadigan yutuqlar qatoriga kirmaydi. rassom. Ammo, albatta, hali ham, agar avvalgidan ko'p bo'lmasa, Natalya Maksimovna Tenyakova yoqimli, yorqin, qo'rqmas, murosasiz. Oxir oqibat, u "Les" filmidan keyin unchalik muhim premyeralarga ega emas edi - Bogomolovning "Men tug'ilmagan yilim" va "Zargarning yubileyi" va shu bilan tugadi, lekin hech bo'lmaganda ulug'vor zargarning yubileyi hozir qandaydir kutilmagan, "g'ayrioddiy". "O'rmon" filmida Gurmijskayaning grotesk va kundalik xarakterini metafizik tarzda aks ettiradi.

Biroq, ko'p yillik ishtiyoqni yangilash istagidan tashqari, menda "O'rmon" ning hozirgi holatiga juda o'ziga xos qiziqish ham bor edi. Va men premyera spektaklini tomosha qildim va "O'rmon"ni qayta ko'rdim, albatta, Yuriy Chursin bilan. Chursin Moskva badiiy teatrini tark etganiga shuncha yil bo‘ldi, uning o‘rniga ma’lum vaqtdan beri (tan olaman, qaysilarini kuzatmaganman) Aleksandr Molochnikov Bulanov rolini ijro etmoqda. Molochnikovning "O'rmon" ga kirishini kam odam baholadi va tushundi - Bogomolov yoki Butusovdan farqli o'laroq, Serebrennikovning deyarli bir xil spektakllarga yillar davomida o'nlab marta tashrif buyuradigan muxlislari yo'q. Men, o'z navbatida, Molochnikovning so'zsiz muxlislaridan biri emasman, mening unga nisbatan o'zimning noto'g'ri qarashlarim bor, lekin, albatta, uning "O'rmon"da bo'lishi, chiqishda eksperimental vahiy sifatida qabul qilingan va hozirga o'xshab ko'rinadigan spektaklni yaratdi. vaqt sinovidan o'tgan durdona, klassik zamonaviy rus tilidagi teatr darsligi (shuning uchun "Les"ni o'sha Serebrennikov sahnalashtirganiga ishonish mumkin emas, u hozir o'zining Gogol markazida yarim havaskorlarning dabdabali axlatlarini konveyer usulida perchinyapti, bilan solishtirganda, hatto o'sha Molochnikovning Moskva badiiy teatridagi havaskor rejissyorlik tajribalari ham juda ko'p g'alaba qozonadi ) nafaqat yangi hayotiy turtki, balki qisman yangi mazmun. O'n ikki yil oldin, Chursin va Tenyakova qahramonlarining to'yida Putin va Pugachevaning parodik-"mistik" ("muqaddas" tushunchasi kundalik ijtimoiy va siyosiy foydalanishga keyinroq kirgan) nikohi, "eski", eskirgan, ammo tark etmagan. so‘nggi turg‘unlik dunyosining bosqichi va uni tor-mor etayotgani o‘z ostida, go‘yoki, mutlaqo aniq bo‘lmagan, ammo qo‘rqinchli niyatli “yangi”, uyatsiz va uyatsiz avlod vakillari ko‘rindi:

Bugungi bydlochnikov parterre jamoatchiligi bu harakatni ko'rib chiqishga moyildir (shuningdek, tarixiy nuqtai nazardan tashqarida - tomoshabinlarning hammasi ham spektakl necha yoshda ekanligini va premyera qachon bo'lib o'tganini tushunmaydilar!) "Tenyakov-Molochnikov juftligidagi Pugachev va Galkinni shubhasiz" taxmin qiladi - qaramay Molochnikovning mikrofondan ko'ra yomoni yo'qligi, Chursin oxirgi partiyaning ziyofat epizodida mos keladigan intonatsiyalarni, plastik va mimik chizmalarni takrorlaydi. Bu zararsiz dunyoviy "skit" bo'lib chiqdi - bu eng kulgili narsa, premyera paytida hech kim Maksimning o'zidan boshlab Pugacheva va Galkin o'rtasidagi nikoh ehtimoli haqida xayollarga sabab bo'lmagan (men buni bilaman). Albatta), lekin keling, idrok kontekstga va yillar davomida qanday o'zgaradi! Ammo nafaqat masala kontekstida - ob'ektiv ravishda, Chursin va Molochnikovning Bulanovlari juda farq qiladi. Aleksey Molochnikovda hech qanday dahshatli narsa yo'q, aksincha, u salbiy jozibasi, o'ziga xos badiiyligidan mahrum emas - nafaqat farqli o'laroq, balki Neschastlivtsev bilan o'xshashlikda ham! Chursinning fe'l-atvorida qandaydir iblislik bor edi, shu bilan birga qandaydir mayda, ammo oqilona element va harakatchan Molochnikov, xuddi ilmoqli qo'g'irchoq kabi, irratsional energiya laxtasini o'zida mujassam etgan, hech qanday aks ettirishdan mahrum, hayvoniy tabiatiga ko'ra yomon. boshni hisoblash orqali.

Umuman olganda, hayot yomonlashdi va teatr yanada qiziqarli bo'ldi - Serebrennikovning "O'rmon" komediyasi, to'g'rirog'i, vodevil boshlanishi yillar davomida nafaqat yutqazmadi, balki ko'p narsalarni qo'lga kiritdi - men ham yugurib keldim. tanaffus paytida, birinchi pardada Gurmyjskaya va Ulitaning quvnoq duet sahnasini o'tkazib yubordi ("Ammo biz siz bilan bir xilmiz? .."). Asl g‘oyaning ijtimoiy-siyosiy o‘tkirligi, aksincha, biroz yumshatilgan – lekin spektaklning o‘zi to‘xtab qolgani uchun emas, balki atrofdagi vaziyat o‘zgargani uchun. Biroq, bundan ham hayratlanarlisi shundaki, Serebrennikov tomonidan yaratilgan kompozitsiyaning ma'lum bir sun'iyligi va o'ziga xosligiga qaramay, Shekspirdan ko'plab to'g'ridan-to'g'ri iqtiboslar va unga bilvosita ishoralar mavjud bo'lsa-da, bugungi kunda spektaklning ekzistensial rejasi ta'sirchan ko'rinadi - va asosan amalga oshiriladi. Julitta obrazi, u ko'p jihatdan o'yin davomida ixtiro qilgan, rejissyorlik qilgan va aktrisa o'ynagan. Men Lesga kelganimda, Evgeniya Dobrovolskaya boshqa tug'ruq ta'tilida edi va mening sevgilim Yana Kolesnichenko Julitta rolini o'ynadi.

Dobrovolskaya tug'di va qaytib keldi, o'shandan beri yubileyni nishonlashga muvaffaq bo'ldi, ammo muallifning ko'rsatmalariga qaramay, yosh Julitta o'zining abadiy ayol noroziligi va deyarli do'zaxiy tushunchasi bilan "O'rmon" ning ishlab chiqarish kontseptsiyasi uchun eng muhim qarama-qarshilik bo'lib qolmoqda. Bu, ayniqsa, finalda qo'lida "Gamlet" bosh suyagi va parda ostida Julitta kelin-Tenyakovaning oyog'iga otgan dafn gulchambari bilan "Momaqaldiroq" filmidagi aqldan ozgan ayolning monologi ayniqsa yaqqol namoyon bo'ladi. umumiy letka-enka.

Havaskorning eslatmalari.

17. Moskva badiiy teatri Chexov. O'rmon (A. Ostrovskiy). Dir. Kirill Serebrennikov.

Oshpazdan Doshirak.

Chexov nomidagi Moskva badiiy teatrida sotiladigan markali zumrad dasturlari ma'lumot ochligini yaxshi qondiradi - repertuar, spektakl tarixi, uning ishtirokchilari, aktyorlar va ijodkorlarning tarjimai holi, hatto lug'at va ko'plab fotosuratlar ham mavjud. Eng mashhur zamonaviy teatr rejissyorlaridan biri (shu jumladan janjal) Kirill Serebrennikov tomoshabinlarning ma'naviy ochligini qanday qondiradi?

Aksiya o'tgan asrning 70-yillaridagi 19-asr mulkidan sovet retro muhitiga ko'chirilgan, u erda interyerning bir qismi Rigonda radiogrammasini, billur qandilni va bolalar hovlisida o'tmishdagi yog'ochni ko'rishingiz mumkin. skameyka, belanchak va temir gorizontal barlar va yoshlar jazz tinglashadi. Orqa fonda bir-birini almashtirib, o'rmon, hozir kuz, yorqin qizil, keyin qish, ko'k va oq tasvirlangan.

Qahramonlar ham "zamonaviylashtirilgan" va imkonsiz, janjal darajasiga qadar yangilangan: Gurmijskaya zo'r, xotirjam er egasidan o'zini mast ovoz bilan hamma bilan burni bilan gaplashadigan, o'zini tutib turuvchi nafaqaxo'rga aylandi. Har doim hammadan norozi, beadab, uning bitta ishtiyoqi bor - yosh Aleksisga uylanish; qo'shnilar-uy egalari Milonova va Bodaevaning eski hamyon-do'stlariga aylandilar, ular birgalikda g'iybat qilishni yaxshi ko'radilar, kreslolarda o'tiradilar; yoshlar, istisnosiz, ahmoq bo'lib qoldilar, bema'nilik va g'ayrioddiy pragmatizmga singib ketishdi: Bulanov endi opportunistik jigolo va do'stdir, sahnada Playboy quyoni kabi sakrab yuradi; Aksyusha va Pyotr - ikki jasur, beparvo va ahmoq o'smirlar, gormonlar ta'siridan to'lib-toshgan Piter, sochlari orqasiga taralgan dürtüsel ahmoqqa aylandi. Julitta yoshardi va o'zining ahmoqligi, obsessiyasi va faolligi bilan hammaga ziddiyat beradi, harakatga dinamika kiritadi va o'z xo'jayiniga jahl bilan xizmat qiladi.

Dmitriy Nazarov va Avangard Leontiev ijrosidagi Neschastlivtsev va Schastlivtsevning yorqin duetini alohida ta'kidlash joiz. Aktyorlar o'z rollaridan zavqlanishadi, kulgiga sabab bo'ladilar. Xiyonat qilishni yaxshi ko'radigan ikki sarson, tragediyachi va komediyachi, ragamuffinlar va yolg'onchilardan iborat bu yarim aqldan ozgan juftlik spektaklda deyarli hamma narsadan ko'ra ko'proq esda qoladi. Neschastlivtsev, katta hajmdagi kulgili balabol, ammo umuman yomon emas va umuman befarq, yuzaga kelgan har qanday sarguzashtga aralashishga qarshi emas. U ekspromtni yaxshi ko'radi, ko'pincha o'zining aktyorlik adabiy yukidan va teatrdagi zo'riqishdan foydalanib, bema'ni gaplarni aytadi. U haqiqat qayerda va o'yin qayerda ekanligini butunlay gangib qolganga o'xshaydi. Baxtlining bema'ni va go'zal yurakli ahmoq, boshida polietilen paket va metall xarid qilish xaltalari bo'lib, u ichida oddiy narsalarini ko'tarib yuradi, uning sodiq svayderi sifatida ishlaydi.

Sakkiz aka-uka savdogar bashorat qilingan holda zamonaviy tadbirkorga aylandi. O'rmonni sotib olayotganda navbatdagi aldash vaqtida u osongina ildizlariga qaytadi - 90-yillardagi teri ko'ylagi, qora ko'zoynak va o'g'rilarning odatlarida kechagi "aka" ga aylanadi. Qahramonlarning zamonaviy shousini ikkita hayratlanarli darajada semiz xizmatkor ayol yakunlaydi, ular sahnada vahshiyona tezlikda harakatlanib, yog'li tomonlarini shiddat bilan chayqab, engil syurrealizm muhitini kiritadilar.

Gurmyzhskaya va Bulanovning hikoyasi yana bir asosiy juftlik - Neschastlivtsev va Schastlivtsevning paydo bo'lishi bilan to'xtatiladi. Charchab bo'lmas Neschastlivtsev Gurmyzhskaya dunyosiga bostirib kiradi va tashabbusni o'z qo'liga oladi. Spektaklning barcha yorqin sahnalari Dmitriy Nazarov ishtirokida: Neschastlivtsev va Schastlivtsevning temir yo'l vokzali yaqinidagi arzon pabda erkaklar bilan "bir umrga" gaplashayotgan uchrashuvi va Vosmibratov bilan ming rubl kam to'langanligi sababli "jiddiy" suhbat. . Neschastvitsev bosh qahramonga aylanadi.

Rejissyor tomoshabinlarni bir daqiqa ham zerikishiga yo‘l qo‘ymaydi. Muallifning nayranglaridan biri “fonda” nimadir sodir bo‘lishidir. Bu yerda, Pyotr ko'ylagini shimiga tiqib, aroq ichadi yoki oilaviy shortilarda qo'shiqlar kuylab, sahnada kichik suhbatlar bo'layotgan bir paytda fonga yaqin turibdi. Jonli musiqa ham idrokni sezilarli darajada yangilaydi - kvintet spektaklda turli kombinatsiyalarda o'ynaydi: pianino, kontrabas, puflama cholg'u asboblari, gitara va akkordeon. Dirijyorli ko'plab bolalar xori bir necha bor paydo bo'ladi.

Bolalar Belovejskaya Pushcha - ibtidoiy relikt o'rmonining qoldiqlari haqida kuylashadi va agar Ostrovskiyning zich o'rmonda "boyqushlar va boyqushlar" bo'lsa, Serebrennikov o'rmoni ancha qalinroq, qadimiy bo'lib qoldi va aholi o'sib chiqqan bizon va mamontlarga aylandi. Aytishim kerakki, rejissyor o‘zining eksperimental obrazlarini ko‘ngli to‘g‘rilab masxara qiladi, hatto istehzo ham qiladi. Ular grotesk, ichkariga o'girilib ketgan. Gurmijskaya qo'llarini burishtirib, g'azab bilan va noqulay imo-ishora qiladi, Julita g'ayritabiiy g'ayrat va qiyshaygan holda xizmatkorning vazifalarini bajaradi va Neschastlivtsev dag'al monolog paytida og'zidan oqadi. Bu spektakl pul, sevgi va kuch haqida emas, balki hayotdan charchagan, uzoq vaqtdan beri adashgan, axloqi uyquga ketgan zamonaviy odamlar haqida. Ular orqaga chekindi, xiralashdi, yanada yomonlashdi. Ilgari odob-axloq bilan nomaqbul narsalarni yashirishga harakat qilgan bo‘lsalar, hozir odobdan asar ham qolmadi. Odamlar qo'pol, beadab, qo'pol, yoqimsizroq bo'lib qoldilar.

Spektakl va o'zlari haqidagi hikoya tomoshabinlar tomonidan ajoyib tarzda qabul qilinadi - juda ko'p kulgi, ba'zan isterika eshitiladi. Bu yerda, g'alati kulrang sochli va baland bo'yli qiz, avvaliga jimgina bo'g'ilib, kulib yubordi, nihoyat o'zini tuta olmadi va tobora balandroq kulib, noo'rin qarsak chalib, "bravo!" - sarflanmagan energiya yirtilib ketadi. Ammo bu hali ham klassik emas, balki o'yin-kulgi, bu erda Ostrovskiydan oz narsa qolgan. Chinni idishdagi burbot jigari va sutli sterlet qulog'i plastik qutidan Doshirakga aylandi.

Kelgusi sanalar:

aktyorlar Rollarda: Anastasiya Skorik, Kseniya Teplova, Yuriy Chursin, Evgeniya Dobrovolskaya, Yanina Kolesnichenko, Natalya Tenyakova, Galina Kindinova, Raisa Maksimova, Galina Kindinova, Oleg Topolyanskiy, Oleg Mazurov va boshqalar.

Davomiyligi: 1 tanaffus bilan 3 soat 30 daqiqa

Chipta narxi 1050 rubldan.

yoki telefon orqali

Spektakl surati:

Chexov nomidagi Moskva badiiy teatrida komediya

Moskva badiiy teatrining truppasi. Chexov barchani ajoyib bayramga taklif qiladi ishlash o'rmon. Ostrovskiy pyesasi asosida yaratilgan. Muallifning o'zi bu asarni o'zining eng yaxshisi deb bilishini tan oldi. Kirill Serebrennikov "O'rmon"ning mualliflik versiyasini taqdim etadi.

Teatr romantikasining bo'ronli oqimi Kirill Serebrennikov uchun begona. U jamiyatning kundalik uslubiga qarshi chiqib, u bilan kurashadi. Aytishga hojat yo'q, rejissyor janrga juda yaxshi ega! Asar ijodkorlaridan biri - rassom Nikolay Simonov. Rejissyor bilan birgalikda ular spektakl qahramonlarini o'tgan asrning 70-yillariga o'tkazishadi. Siz taqiqlangan baxtni orzu qilgan sovet odamlarining dunyosini ko'rasiz.

Serebrennikov bir vaqtning o'zida Ostrovskiyning ikkita hikoyasiga e'tibor berdi. Natalya Tenyakova o'ynagan badavlat xonim yog'och sotadi va Yuriy Chursin tasvirlangan yosh Bulanovning orzulari. Ishlab chiqarish oxirida Bulanov oq ko'ylak va qora kostyumda paydo bo'ladi. Bulanov to'yida Rossiya prezidenti bo'ldi. Bularning barchasi bolalar xori hamrohligida sodir bo'ladi. Shuningdek, siz yoqimli portugal, frantsuz qo'shiqlari, gitara, akkordeon va kontrabasda ijro etilgan kuylarni eshitasiz. Siz bizning veb-saytimizda buyurtma berishingiz mumkin Les uchun chiptalar Chexov nomidagi Moskva badiiy teatriga, tanlov orqali onlayn yoki operator orqali telefon orqali.

Sayyor aktyorlar komediyachi Schastlivtsev (Avanqard Leontiev) va tragediyachi Neschastlivtsev (Dmitriy Nazarov) ikkinchi hikoya chizig'ining bosh qahramonlari. Ular tomoshabinlarni hiyla va hazilning ajoyib kombinatsiyasi bilan quvontiradi.

Umuman olganda, Serebrennikov talqinidagi "O'rmon" juda kulgili bo'lib chiqdi. Siz uch soat davomida aktyorlarning ajoyib o'yinidan bahramand bo'lasiz.

O'rmon chiptalari

Buyurtma berish yoki sotib olish uchun Les o'yiniga chiptalar A.P.Chexov nomidagi Moskva badiiy teatriga murojaat qilish uchun siz shunchaki bizga qo'ng'iroq qilishingiz yoki buyurtma shaklini to'ldirishingiz va buyurtma berishingiz kerak, arizangizni olganingizdan so'ng, maslahatchilarimiz sizga qo'ng'iroq qilishadi va sizni tanlashni taklif qilishadi.


Men doimo V.Ya.Vulfning "Olga Leonardovna yaqinda vafot etgan ..." degan so'zlaridan iqtibos keltiraman va Moskva badiiy teatrining foyesida Knipper-Chexovaning 150 yilligiga bag'ishlangan ko'rgazma bor, shuning uchun hukm qiling uzoq vaqt oldin va yaqinda ... Hatto Vitaliy Yakovlevich ham shuncha yillardan beri yo'q edi... Biroq, Kirill Serebrennikovning "O'rmon" 2004 yildan beri repertuarda, garchi u kamdan-kam ijro etilgan bo'lsa ham (men" t oktyabr oyining sanalarini ko'ring...). Men uchun bir vaqtlar Klodel Models ham, terrorizm ham, ochiq polaroidlar ham emas, hatto filistlar ham emas, balki aynan “O‘rmon” spektakli bo‘lib, Serebrennikov o‘sha bosqichda o‘zini zo‘r usta, eng yuqori toifadagi usta ekanligini isbotlagan edi. professional rejissyor: "O'rmon" dan keyin uni "havaskorlik" uchun qoralash, "maxsus ma'lumot" yo'qligiga ishora qilib, ahmoq yoki yolg'onchi bo'lishi mumkin; Ha, ehtimol, ahmoq ham bunday qilmasdi - eski mashaqqatli pyesaga asoslangan keng ko'lamli, ko'p qirrali, uzun va bir nafasda uchuvchi spektakl qanchalik zo'r, yaxshi, juda yaxshi qurilgani va u qanday qilib to'satdan yangi eshitilgani juda aniq, va hali ham tovushlar!

Men Bulanov roli uchun Chursin o‘rniga taqdim etilgan Molochnikov ishtirokidagi “O‘rmon”ni nisbatan yaqinda qayta ko‘rdim, lekin tanaffusdan ikkinchi pardagacha yugurdim:

Endi men boshidan to'liq tomosha qilish uchun keldim - va shunchaki zavqlandim, zavqlandim; Bu taassurotlarni yangilashdan tashqari, hatto ishlashning qanday o'zgarishini emas, balki uning idrokini kuzatish. Estetik jihatdan, aytaylik, u biroz eskirgan - aniq bugun Serebrennikovning o'zi juda boshqacha qaror qilgan bo'lardi. Lekin, shu bilan birga, u mo'ljalga qanchalik aniq va mazmunli zarba bergani, ba'zi nuqtalarda 2004 yildagiga qaraganda deyarli og'riqliroq zarba berishi ajablanarli emas! Men buni oxirgi marta ikkinchi pardada sezmadim, lekin oradan yana ikki yil o'tdi. Natalya Tenyakova o'zining ulug'vor rolida (so'nggi yillardagi ajoyib asarlari, Oleg Tabakov vafotidan keyin Bogomolovning "Men tug'ilmagan yil" va "Zargarning yubileyi" repertuarini tark etganida oxirgisi qoldi) hayratlanarli. , garchi, albatta, biz hammamiz yosharayotganimiz yo'q - lekin Molochnikovning (uni aktyor sifatida turli yo'llar bilan baholashingiz mumkin, men rejissyorlik tajribalari haqida gapirmayapman, lekin undan nimani olib tashlab bo'lmaydi - hayotiy muhim) energiya) butun ijroni beradi, ayniqsa, u bilan duetda ijro etadigan Tenyakova, yosh kuchlar. Va, albatta, Serebrennikov ishlab chiqarishidagi eng muhim, asosiy obraz - Julitta; uni yana Yevgeniya Dobrovolskaya o'ynadi (Yanina Kolesnichenko ham ma'lum bir davrda bu rolda zo'r edi) va Ostrovskiy tomonidan "hajviy kampir" deb yozgan uy bekasi bu erda qarimaydigan va jinssiz, ahamiyatsiz hasharotdan o'sadi, birinchi taassurotda, butunlay vay bo'lib, o'ziga xos da'vo bilan, umumlashtirilgan dahshatli, hamma narsani biladigan moira qiyofasiga: u Neschastlivtsevning lager rekvizitlaridan "Gamlet" bosh suyagini javonga qo'yadi, shuningdek, "yangi turmush qurganlar" oyoqlariga dafn gulchambarini tashlaydi. Gurmyzhskaya-Tenyakova pardada.

O'n yildan ko'proq vaqt davomida men Tenyakova-Gurmijskaya va Dobrovolskaya-Ulitaning birinchi sahnasida qanday g'alati va bir vaqtning o'zida teshuvchi "paso doble" raqslarini va ularning qo'shma "o'lim raqsi"ni ilhomlantirganini unutishga muvaffaq bo'ldim. lekin barcha ma'noda "kulgili", umuman spektakl uchun ohangni o'rnatadi. Umuman olganda, "O'rmon" Serebrennikov faoliyatidagi boshqa spektakllarga o'xshamaydi (menimcha, uning eng ashaddiy muxlislari ham uning barcha Moskva asarlarini ko'rganligi bilan maqtana olmaydi va men hamma narsani ko'rdim - Menshikov bilan "Jin" dan tashqari, lekin shu jumladan bir martalik festival loyihalari , musiqiy va plastik chiqishlar) Serebrennikov uslubiga, uslubiga va agar xohlasangiz, "estetik mafkuraga" xos bo'lgan eng yaxshi, muhim, tipik bo'lgan barcha narsalarni o'z ichiga oladi.

Bugun men uchun "O'rmon", g'alati bo'lsa-da, "an'anaviy rus psixologik teatri" ning chetidan o'tib ketdi va Bogomolovdan keyin, hatto o'sha Ostrovskiyga ko'ra, nisbatan eski "Bo'rilar va qo'ylar" (o'tgan kuni qayta ko'rib chiqilgan), ayniqsa " "Uch opa-singil" yoki "Er va xotin", juda "semiz", juda teatrlashtirilgan "o'yin" yorqin, ajoyib, o'ziga xos, lekin baribir sobiq aktyorlar maktabi. Garchi o'ylab ko'rgan bo'lsa-da, Lesdagi kundalik komediya, afisha satirasi va axloqiy insho orqali yana bir Serebrennikov qanday o'sib chiqqanini kuzatish ikki barobar maftunkor. Moskva badiiy teatridagi (Golovlevs, Kizhe) bir qator yorqin spektakllardan so'ng didaktikaga, dogmatikaga tushib qolganlargina emas, balki o'z "podasi" ning "boshiga qandaydir "g'oyalar" qo'yishni" xohlaydi. , keyin esa "Gogol markazi" ning birinchi fasllarining repertuarini tashkil etadigan "ma'rifat" tashviqotini perchinlashni boshlaydi ("pop buffon do'st emas" - deydi "O'rmon" qahramoni rejissyor uchun bashoratli so'zlar), Bundan tashqari, bugungi Serebrennikov, u allaqachon qovurilgan oltin xo'roz bilan ovlangan va ajoyib "Kichik fojialar" ning mutlaqo yangi darajasida.

va ayniqsa, tengsiz "Nureyev" da -

U xuddi shu narsa haqida, mohiyatiga ko'ra, faqat chuqurroq tushunish, muammolardan shaxsiy xabardorlik bilan gapirdi.

Natalya Maksimovna Tenyakova ta'zim qilib, Serebrennikovni himoya qilish uchun olovli, ehtirosli, hatto haddan tashqari emotsional (zararli bo'lmaydi) nutq so'zladi va bu, albatta, spektakl premyerasi paytida aqlga sig'mas edi. "Serebrennikov - erkin odam. Balki bu uning eng jozibali fazilatidir"- Elena Yampolskaya 2004 yilgi premyera sharhida yozgan. Yaqinda emas.