Opera janri. Opera komiks

Opera janri. Opera komiks
Opera janri. Opera komiks
01.07.2020

Opera eng muhim musiqiy va teatr janrlaridan biridir. Bu musiqa, vokal, rasmlar va amaldagi ko'nikmalarning aralashmasi bo'lib, klassik san'at tarafdorlari tomonidan yuqori baholanadi. Musiqa darslarida bola ushbu mavzu bo'yicha hisobot berishni birinchi bo'lib so'rashi ajablanarli emas.

Bilan aloqada

Qayerda boshlanadi

Bu askardan boshlanadi. Simfoniya orkestri tomonidan amalga oshirilgan ushbu kirish. Bu o'yinning kayfiyatini va atmosferasini o'rnatishga mo'ljallangan.

Nima davom etmoqda

Actiunt ishlashning asosiy qismidir. Bu aktsiyalarga bo'lingan ulkan harakat - taqdimotning to'liq qismlari, ular o'rtasidagi to'g'on yugurishi o'rtasida. "Inter to'g'onlar" shunchalik uzoq bo'lishi mumkin, shunda tomoshabinlar va ishlash qatnashchilari dam olishlari mumkin yoki parda tushirilganda, faqat manzarani o'zgartirish uchun.

Asosiy tanasi, barcha yakkaxon ariyalarning harakatlantiruvchi kuchi. Ular aktyorlar tomonidan amalga oshiriladi - tarix belgilari. Arias uchastka, qahramonlarning fe'l-atvorini va hissiyotlarini ochib beradi. Ba'zida izohlar ariyalar - amerikalik ritmik takrorlash yoki oddiy so'zlash so'zini kuylaydi.

Adabiy qismi librettoga asoslangan. Bu turdagi stsenariy, qisqacha mazmuni . Kamdan kam hollarda she'rlar bastakorlarning o'zlarini yozadi, masalan, Vagner kabi. Ammo ko'pincha opera so'zi kutubxonchini yozadi.

Nima tugaydi

Epilogiya opera faoliyatining yakuniy finalida xizmat qiladi. Bu qism tor funktsiyani adabiy epilogiya sifatida amalga oshiradi. Bu qahramonlarning keyingi taqdiri yoki axloqni aniqlash va axloqni aniqlash haqida hikoya bo'lishi mumkin.

Tarix opera

Vikipediya ushbu mavzu bo'yicha keng ma'lumot topishi mumkin, ammo ushbu maqola yuqorida ko'rsatilgan musiqiy janrning siqilgan tarixini taqdim etadi.

Antik fojia va florentsiya kamerasi

Vatan operasi Italiya. Biroq, ushbu janrning ildizlari qadimgi Gretsiyaga boradi, u erda birinchi sahna va vokal san'at birlashtirila boshlandi. Zamonaviy Operadan farqli o'laroq, qadimgi yunon fojiada, qadimgi yunon fojiada, odatdagidek so'zlash va qo'shiq aytish. Rimliklarda ushbu san'at turi davom etdi. Qadimgi Rim fojialarida yakkaxon partiyalar vaznga ega bo'lishdi va ko'pincha musiqiy qo'shimchalar ishlatila boshlandi.

XVI asr oxirida olingan antiqiy fojianing ikkinchi hayoti. Shoirlar va musiqachilarning hamdo'stligi qadimiy an'anani - Florentsiyaning kamerasini jonlantirishga qaror qildi. Ular "Musiqa orqali drama" deb nomlangan yangi janrni yaratdilar. O'sha paytda mashhur bo'lgan polipondan farqli o'laroq, hujayralarning asarlari bir sochli ohangli meliatyatsiya qilingan. Teatr bayonotida va musiqiy hamrohlar faqat she'riyatning izohida va hissiyotlarini ta'kidlash uchun yaratilgan.

Birinchi opera sahnasi 1598 yilda yorug'likni ko'rdiki, deb ishoniladi. Afsuski, bachadonni ba'zan va shoir Otopo tomonidan yozilgan "Dafne" asaridan biz bizning davrimizda faqat ism . Ammo o'sha Peru tomonidan "Evrid" ga tegishlibu saqlangan operaning eng qadimgi. Ammo zamonaviy jamiyat uchun bu ulug'vor ish faqat o'tmish aks-sadosi. Ammo "Mano" hovlisi uchun taniqli Klaudio Monterdi tomonidan yozgan "Empheus" operasi va shu kungacha teatrlarda ko'rish mumkin. O'sha kunlarda Mantuada qoidalariga rioya qiladigan genusoad opera janri paydo bo'lishiga muhim hissa qo'shdi.

Drama teatr

Florenton kameratlari a'zolari o'z davrlarining "isyonkor" deb atash mumkin. Axir, cherkov musiqani aytib o'tganda, ular jamiyatda qabul qilingan estetik me'yorlardan tortib olingan butparast afsonalar va Gretsiya afsonalariga murojaat qilishdi va yangi narsalarni yaratdilar. Biroq, hatto bundan oldin ularning g'ayrioddiy echimlari dramatik teatr tomonidan olib boriladi. Bu yo'nalish qayta tiklandi.

Tajriba va tinglovchilarning reaktsiyasiga e'tibor qaratish va bu janr o'z uslubini yaratdi. Drama teatri vakillari o'z mahsulotlarida musiqa va raqslardan foydalangan. Yangi san'at turi juda mashhur edi. Bu dramatik teatrning ta'siri keltirib chiqaradi, bu "musiqa orqali drama" ga tezkor rivojlanishga erishish uchun yordam berdi.

Opera Art davom etdi Rivojlanib, mashhurlikni rivojlantirish. Biroq, bu musiqiy janr 1637 yilda Benedetto Ferrari va Francesko Malelli birinchi "San Kassasiano" birinchi ommaviy opera uyini ochdi. Ushbu tadbir tufayli ushbu turning musiqiy asarlari sudlanuvchilarga konvert to'xtatildi va tijorat darajasiga yetdi. Ayni paytda musiqa dunyosida kastratsiya va prima donnasi boshlanadi.

Chet elda tarqatish

XVII asr o'rtalarida, aristokratiyani qo'llab-quvvatlagan opera san'atiga ko'ra, ommaviy miqyosda alohida mustaqil janr va arzon o'yin-kulgilarda ishlab chiqilgan. So'rovli truppalar tufayli, Italiyada yoyilib, chet elda tarqalishni boshladi.

Chet elda yuborilgan birinchi Italiyaning birinchi vakili "Galatiya" deb nomlangan. U 1628 yilda Varshava shahrida qatl etilgan. Keyin, sudda yana bir ish amalga oshirildi - "La Liberazion d'Ruuiero D'Alcina" FERNI Kachchini. Bu ish, shuningdek, AQShning ayollar tomonidan yozilgan eng qadimgi operaslarning eng qadimgi hisoblanadi.

"Jeyson" Franchesko Kavalli eng mashhur Opera XVII asr edi. Shu munosabat bilan 1660 yilda uni Frantsiyaga Lui XIV to'yiga taklif qilishdi. Biroq, uning "kserxlari" va "Herkullarni sevinglar" frantsuz jamoatida muvaffaqiyatga erishmadi.

Avstriyaning Avstriya turida opera yozishni so'rashi so'ralgan Antonio Guro yana yutuqlarga erishdi. Uning ajoyib asari "Oltin olma" ikki kun davom etdi. Missied bo'lmagan muvaffaqiyat Evropa musiqasi an'analarini yevropalik musiqadagi ko'tarilishini qayd etdi.

Seriya va buffa

XVIIII asrda Seriya va Buffra kabi ba'zi oper janrlari maxsus mashhurlikni qo'lga kiritdi. Garchi ikkalasi Neapolda paydo bo'lgan bo'lsa-da, ikkita janr juda muhim ahamiyatga ega. Opera seriyasi tom ma'noda "jiddiy opera" degan ma'noni anglatadi. Bu janrning tozaligini rag'batlantirgan va san'atga yozishni rag'batlantirgan klassikmning mahsuloti. Seriya quyidagi fazilatlar bilan ajralib turadi:

  • tarixiy yoki mifologik uchastkalar;
  • ariyadan ustunlikning ustunligi;
  • musiqa va matn rolini ajratish;
  • belgilarning minimal individual ravishda individualizatsiya;
  • statik harakatlar.

Ushbu janrdagi eng muvaffaqiyatli va mashhur libristik Pietro mebastasio edi. Uning librettasining eng yaxshisi eng yaxshi o'nta bastakorni yozgan.

Shu bilan birga, parallel ravishda, buffadagi komediya janrini tashkil etadi. Agar ketma-ket o'tmish tarixi haqida aytib bersa, buffa zamonaviy va kundalik holatlar bilan uning uchastkalarini taqdirlaydi. Ushbu janr natijada asosiy komediya, asosiy o'yinning "Inter to'g'onlarida joylashtirildi va alohida asarlar bo'ldi. Asta-sekin bu san'at turi Mashhurlik va to'liq mustaqil ravishda mustaqil ravishda ifodalangan deb topildi.

Glukovskaya islohoti

Germaniya bastakori Kristofo Willibald musiqiy tarixda o'z ismini mahkam ushladi. "Operas" seriya Evropa sahnalarida hukmronlik qilganida, u o'jarlik bilan Opera san'at haqidagi o'z qarashlarini targ'ib qildi. Uning so'zlariga ko'ra, taqdimotda dramani boshqarishi kerak, deb hisoblashadi va musiqa, vokal va xoreografiya vazifasi uni rivojlantirish va ta'kidlash kerak. Glitch bahslashishicha, bastakorlar "oddiy go'zallik" foydasiga ajoyib g'oyalarni tark etishlari kerak. Operaning barcha elementlari bir-birining davomi bo'lishi va bitta nozik uchastkani hosil qilishi kerak.

U islohotini 1762 yilda Vena shahrida boshladi. Kibletistchi Ranieri de Falkabjji bilan birgalikda uchta o'yinni qo'ydi, ammo ular javob olmadilar. Keyin 1773 yilda Parijga ketdi. Uning islohot faoliyati 1779 yilgacha davom etdi va musiqa ixtiyorida ko'plab nizolar va tartibsizliklarni keltirib chiqardi . Glitch g'oyalari katta ta'sirga ega opera janrini rivojlantirish to'g'risida. Shuningdek, ular XIX asr islohotlarida aks ettirilgan.

Opera turlari

To'rt yoshli tarixdan ko'proq vaqt davomida opera janri juda ko'p o'zgarishlar va musiqiy dunyoda bosilgan. Bu vaqt ichida operalarning bir nechta turlari chiqarildi:

Maqola mazmuni

Opera komiksvazirning boshlang'ich ma'nosi: 1730 yillarda paydo bo'lgan opera janrining milliy turlari to'plami va 19 V boshlarida mavjud bo'lgan milliy turlar to'plami. Kelajakda atama o'z ta'rifini yo'qotdi; Bugungi kunda u turli xil musiqiy va ajoyib komediya tarkibining turli xil turlariga nisbatan qo'llaniladi (Farce, Buffonada, Watervil, Operetta, musiqiy va boshqalar).

Janrning kelib chiqishi va xususiyatlari.

Operate opera opera madaniyati saroylariga alternativa sifatida ishlab chiqilgan mamlakatlarda ishlab chiqilgan (Opera Seriya jiddiy opera), uning printsiplari 17 V bosqichida ishlab chiqilgan. Neapolitan maktabining Italiya bastakorlari (xususan A.Sskarmatti). 18 V. Italiya sudi Opera inqiroz davriga inqiroz davriga kirib, "kostyum konsertlari" - ajoyib, virtuoso vokal effektlariga boy, ammo statik ko'rinishga boy kirdi. Undan farqli o'laroq, komik opera yangi, yosh san'at turlariga xos bo'lgan katta moslashuvchanlikka ega edi, bu uning faolligi va rivojlanish salohiyatiga ega edi. Yangi teatr jangi Evropada keng tarqalgan va har bir mamlakatda keng qamrovli opera mavjud edi.

Biroq, barcha milliy o'ziga xosliklar bilan, komik operatsiyasini rivojlantirishning umumiy usullari o'xshash edi. Uning shakllanishi ma'rifat davrining demokratik tamoyillariga olib keldi. Ularga rahmat, musiqa va opera plitkalari: kundalik hayotga (ham vokal va raqs epizodlarida), parodiya, o'ziga xos, "niqoblar", aktyorliklarning o'ziga xos xususiyatlari bor edi. Komiksiy opera uchastkalarida qadimiy va tarixiy va afsonaviy chiziqlar ketma-ket rivojlanmagan, opera seriyasining janr belgisini qolgan. Demokratik tendentsiyalar komikotsional operaning rasmiy xususiyatlarida ko'rinadi: suhbatlashish dialoglari, qirralar dinamikasi.

Komiksiy opera milliy navlari.

Italiya komik operatsiyasining vatanining tug'ilgan joyi hisoblanadi, bu erda ushbu janr Opera Buff (Ital. Opera Buffa - komikot opera). Uning manbalari Rim maktabining komediya operalari edi. Va komediya del arte. Dastlab, opera-seriya aktsiyalari o'rtasida hissiyotni his qilish uchun kulgili vositachilar edi. Birinchi opera-bufa bo'ldi Majdosh J.B. bastakor tomonidan o'z opera seriyasiga qarshi yozilgan kompozitor tomonidan yozilgan Mag'rur mahbus (1733). Kelgusida buffa operasi mustaqil ravishda amalga oshirila boshlandi. Ular kichik bir qator aktyorlar, buffonning jangarilari, vokal partiyalaridagi, konventsiyalardagi o'ziga xos narsa bilan ajralib turardi. va xorlar deyarli ishlatilmadi). Musiqiy dramada baza qo'shiq va raqs xalq janrlariga xizmat qildi. Keyinchalik, Opera-buff lirik va sentimental xususiyatlarga kirdi, bu uni qo'pol komediya delidan individual ohangda va K.Xotszi uchastkalari tamoyillaridan o'zgartirdi. Opera-bugning rivojlanishi bastakorlarning ismlari N. Pikkini, J. Pizello, D. Chiaroz.

Ispaniya turli xil komik opera bo'ldi tonadilla(Span. Tonadilla - Qo'shiq, kamayadi. Tonda - qo'shig'i). Opera Buffa singari, Tonadilla singari raqs xonasidan tug'ilgan qo'shiq-konstruktsiya xonasidan tug'ilgan. Keyinchalik alohida janrda shakllangan. Birinchi tonadilla - Taverkriver va Drosshchik(Bastakor L. Oion, 1757). Boshqa janrning vakillari - M. Patous, A.Germano, A. Esthev-I-Grimuna, B. de Lacenna, H. Ueledor. Aksariyat hollarda bastakorlarning o'zlari librettoning tonasiga yozgan.

Frantsiyada janr rivojlandi oPÉRA COMIKE. (Fr. - komik opera). "Buyuk Opera" ning satirik parodi bor edi. Italiyaning rivojlanish liniyasidan farqli o'laroq, Frantsiyada janr dastlabki drama mualliflari tomonidan yaratilgan drama mualliflari tomonidan yaratilgan. Shunday qilib, birinchi frantsuz opera comice muallifi J.Z.Russo deb hisoblanadi ( Rustik sehrgar, 1752). OPÉRA Comice Music Musiqasi bastakorlarning ishida ishlab chiqilgan E.Duni, F. FilDore. Opéra Comice-inqilobiz davrida ishqiy yo'nalishda ishqiy yo'nalishni, jiddiy his-tuyg'ular va tegishli tarkibni to'ldirdi (bastakorlar P.Menn, A.Gretri).

Angliyada komikotning milliy turi Baladock opera deb nomlangan va asosan ijtimoiy satironing janrida rivojlangan. Klassik namunasi - Operanonlar(1728) Aristokratik aristokratiyaning aqlli parodiyiga aylandi (1728) backer va dramaturgi J. Gey. Ingliz xo'jasaklari orasida Germaniya janridagi janrning janrini rivojlantirishga jiddiy ta'sir ko'rsatadigan eng mashhur Ch.Cuffhi bo'lgan Balladnaya Opera janrida ishlagan boshqa inglizcha balanslar orasida .

Germaniya va avstriyalik komik opera navlari umumiy ismga ega isymchpil (Bu. Sangiel, qo'shiqchi - qo'shiqchi va singil - o'yin). Biroq, Germaniya va Avstriyaning Singspili o'z xususiyatlariga ega edi. Agar Germaniyada janr Britaniya Bald Opera "ning, keyin Avstriyada - Italiyaning Comedy Comedy Comedy Comice ta'siri ostida shakllangan. Bu 18 V ga bo'lgan Avstriya poytaxti Vena shahrining madaniy o'ziga xosligiga bog'liq. Turli xalqlarning musiqiy san'ati sintez qilingan xalqaro markaz. Germaniyadan farqli o'laroq Avstriya Singchpil, buqa va balladalar, katta opera: ariya, ansambllar, yaxshi ishlab chiqilgan finalni o'z ichiga oladi. Orkestral partiya avstriyalik Sittapilda katta taraqqiyotga ega bo'ldi. Zingzpilning eng taniqli bastakorlari - I.Sstandfus, I.A.Giller, V.Myuller, K.diTersdorf va boshqalar.

Janrni o'zgartirish.

18-asr oxiriga kelib. "Sof" shaklida komik operatsiyaning milliy janrlarini rivojlantirish pasayishiga yo'l oldi. Biroq, ular musiqiy va ko'ngilochar san'at turlarining yangi printsiplariga asoslandi. Va bu erda yana bir bor Vena musiqa maktabiga yo'naltirilgan.

Bir tomondan, umuman olganda, umuman olganda, umuman olganda, umuman olganda, umuman komissiya va qo'shiqchining Klassik san'atni isloh qilishga yordam berdi. Ichki musiqiy shakllarning ichki yangilanishi va sintezi yo'lida davom etmoqda, Motsart opera tushunchasini yaratdi, bu ularga etarli darajada oddiy sxema va opera-buffa, ularda psixologik ishontirish, real niyatlar, shuningdek to'ldirishni kuchaytiradi jiddiy operaning musiqiy shakllari. Shunday qilib, To'y figarosi (1786) real tarkibga ega opera-bufa shaklini organik ravishda birlashtiradi; Don Xuan(1787) komediyani haqiqiy fojiali ovoz bilan birlashtiradi; Sehrli flee (1791) Klassik Zingsttyldagi turli xil musiqiy janrlarni o'z ichiga oladi: ayol, xor, nafrat va boshqalar.

Motsart va bir xil printsiplar bilan parallel ravishda opera innovatsion ishlov berish Jazmiy tomonidan amalga oshirildi ( Haqiqiy doimiylik, 1776; Oylar dunyo, 1977; Faylasufning qalbi1791). Singchpilning aks-sadolari faqat Opera L. Van Betxovenda aniq eshitiladi Fididiya (1805).

Motsart va Gazna an'analari tushuntirishdi va ishda va Italiya bastakori J.A. Orsaini (dan Nikoh uchun emas, 1810, ga Sevilya qishlog'i, 1816 va Shim, 1817).

Komiksiy opera rivojlanishining yana bir sohasi Vena klassik operetta maktabining paydo bo'lishi va shakllanishi bilan bog'liq. Agar 18-asrda bo'lsa. Operetta tez-tez komiket opera navlari deb nomlangan. Operreette, Franz. Opértette, harflar. - Kichik opera), keyin 19 vda) U alohida mustaqil janrda ajralib turdi. Uning tamoyillari Frantsiyada, Castroser Z.Ofenbax shahrida tashkil etilgan va o'z tuzilishini "Buff-Parisen" teatrida olishdi.

Vena klassik operetta asosan ushbu janubga kelgan, bu umrining beshinchi o'ninchi o'ninchi o'ninchi o'ninchi o'ninchi o'ninchi o'ninchi o'ninchi o'ninchi qismida, u allaqachon ko'plab klassik valssning eng yaxshi muallifi bo'lganida. Straussning Operetta, musiqali boylik va turli xil musiqiy shakllar, raqs epizodlarining simfonikasi, eng go'zal forma, avstranka-venger musiqasini barqaror qo'llab-quvvatladi. Bularning barchasida shubha bo'lmaydi, komik opera an'analari o'qiladi. Biroq, "Operetta" ning asosiy diqqat markazining janrini tashkil etuvchi, musiqiy va ijroiya (shuningdek, orkestr va vokal-xoreografik) mahoratiga kiritildi. Ingliz tilida baliladli opera va frantsuz opera comicasida muvaffaqiyatli rivojlangan dramaturgiyaning matn chizig'i hech qanday asrab o'turgik hunarmandchilikka bordi. Shu munosabat bilan, keyingi vaqt davomida qayta teatrlar repertuarida 16 ta strelka yozma operettadan atigi uchta teatrlar saqlanib qolgan: Bat, Venetsiyada tun va Gypsy Baron. Bu sxematik libettetto bilan bog'liq "Operetta" ning engil ko'ngilochar janriga bog'liqligi bog'liq.

Sintetik musiqa va ajoyib teatrning chuqurligini va hajmini qaytarish istagi, matn, plastmassa va musiqiy dramada ajralib turadigan janrni yanada shakllantirish va ishlab chiqish, unda ajralmas birligida, har kimning asosiy bosimiisiz ajralib turadi ulardan

Rossiyada komik opera.

Rossiyadagi musiqiy teatrni 18-asrning uchdan bir qismiga rivojlantirish. G'arbiy Evropaning san'ati asosida tahrirlangan. Xususan, bu Ketrin IIning "enranzush" san'atkorlariga maxsus tendentsiyasiga yordam berdi. Agar Rossiya drama teatri, shu vaqtga qadar ichki dramaturg A.Sumukov, M. Xaraskov, Ya.knyazhnina, D.Fonnina va boshqalar, balet va opera quvurlarining chiqishlari faqat ma'lum bo'lgan Xorijiy mualliflarning asarlari to'g'risida. Rossiyaning havaskorlari va professional jamoalar bilan bir qatorda, Teatrda bo'lgan Ketrin II, Teatriy "shtatlar" ga tashrif buyurgan, Frantsiyaning Opéra Cootika va Italiya opera operasi taklif qilindi. Ko'p jihatdan, bu nufuzli Ketrin Ketin II (Bezbordon va boshqalar hisob-kitobi): hozirgi paytda xorijiy aktrisalar bilan roman qilish yaxshi ohanglar hisoblanar edi.

Ushbu fonda Rossiya opera maktabining shakllanishi va dunyoviy yo'nalishda bastakorning asosiy maktabi milliy komik opera tashkil etilganidan kelib chiqdi. Bu yo'l juda tabiiydir: bu juda demokratik tabiati tufayli bu milliy demokratik xususiyat tufayli milliy o'zini anglash uchun maksimal imkoniyatlarni beradi.

Rossiyada komikotli opera yaratish - Casterevichning ismlari bilan bog'liq ( Aravadan baxtsizlik, 1779; Mazali, 1782), E.Fomin ( Podstaboo yoki o'yinsiz o'yinda Rashchiks, 1787; Amerikaliklar, 1788), M.Matinskiy ( Sankt-Peterburg yashash xonasi1782). Musiqa rus qo'shiqlarining qovuniga asoslangan edi; Sahna talqo'li kiyik va ohangni kuylash, xalq belgilari va hayotini, ijtimoiy qahramonlarning haqiqiyligini, jonli infektsiyani, jonli ravishda rivojlanishi bilan ajralib turadi. Eng mashhur komik opera Melnik - sehrgar, yolg'onchi va Svahat A.Aobesimova librettasida (bastakor - M.Sokolovskiy, 1792 yil; 1792 yildan boshlab E.Fomin musiqasida ijro etilgan). Keyinchalik, rus komiks operasi (shuningdek, Evropa navlari) lirik va romantik motiflar bilan to'ldirilgan (bastakorlar K.Kavos - Ivan Syuzinin, Niqitich, Firjird va boshq.; A. Verstovskiy - Pan Tevandowskiy, Askaldova Mogila va boshq.).

Rus komik operatsiyasi 19 V 19 V ning shakllanishining boshlanishini nishonladi. Milliy musiqa va ko'ngilochar teatrning ikki yo'nalishi. Birinchisi, rivojlanishning tez orig'i, uning rivojlanish tezkor instituti, M.Morxomyjskiy, A. Corodina, N. Rimskiy Koroqov, P. Tchayovskiy, P. Tchayovskiy olib borgan klassik rus opera. Biroq, musiqiy san'at ushbu filialida faqat ba'zi qisqartirilgan musiqa san'atining ushbu sohasida qoldi. Boshlang'ich janrining xususiyatlari: Xalq ohangi va individual komediylar epizodlarini qo'llab-quvvatlash. Umuman olganda, rossiyalik opera Opera klassikasining umumjahon olamining umumiy an'anasiga kiritilgan.

Ikkinchi yo'nalish komediyaning turlarini yanada aniqroq saqlab qoldi. Bu rus suv yo'li, unda kulgili fitnaga o'rnatilgan muloqot va ko'ngilochar harakatlar musiqa, xaridlar va raqs bilan birlashtirilgan. Maxsus ma'noda, rus vatvelmave evropalik operettaning turli xil "engil janrini" deb hisoblash mumkin, ammo u o'ziga xos xususiyatlarga ega. Watervilning dramatik asoslari libretto emas, balki yaxshi o'ynagan o'yin. Masalan, Vatervilning birinchi rossiyasidan biri A.Griboedov ( Sizning oilangiz yoki turmush qurgan kelin, A.Shovskiy va N. Chmelnitskiy bilan hamkorlikda 1817; Kim singlisi yoki yolg'on uchun aldov birodar kim?, P. Sarskiy, 1923 bilan hamkorlikda. A. Peterburg Watervil janrida, keyinchalik - F. Koni, D.Lenvskiy (uning suv suvlari) ishladi Lev hakami Sichikkin U bugungi kunda joylashgan), V. Colbubub, P.Kratygin va boshqalar. Shunday qilib, rus suv yo'li asoslari musiqiy emas, ammo adabiy drama-amaki, shuningdek, plagin versiyalarida yordamchi rol o'ynaydi. XIX asrning ikkinchi yarmida. A.Xehovaov suv rivojiga qo'shgan hissasini taqdim etdi Ayiq, Hukm, Yubiley, To'y va hokazo), uni janrning statik doirasidan tortib olib, aktyorlarning belgilarini boyitish.

"Operetta" an'analari kombinatsiyasi asosida komik opera janrini ishlab chiqishga urinishlar XX asr boshlarida, shu jumladan Mkatni o'z ichiga olgan holda aniq psixologik ishlab chiqilgan. Shunday qilib, 1919 yilda V. Mirairovich-Danchenko (komik opera) va uning aktyorlari bilan MCAT manzarasini kiritdi Qiz Leekerlik I. Peritola Offenbach, "Melodrama-Buff" deb qaror qildi. 20-yillarning boshlarida Nemirovich-Danchenko komik operaslarni joylashtirdi Lisitratura Aristof, 1923; Karmenit va askarlar, 1924.

Sovet Ittifoqi davrida sotsialistik realizm san'atning asosiy printsipini e'lon qildi, "Operetta" ning bema'ni janrini ajratib ko'rsatuvchi "Musiqiy komediya" tomonidan niqoblangan edi. Aslida, ushbu umumiy atama doirasida ko'plab navlar mavjud edi - klassik operettadan kam klassik gidroevil emas; jazzdan Brehot Sonic operatori bilan musiqiy tomon yaqinlashmoqda; Hatto "pattik komediya" va boshqalar.

Rus dramatik rassomlarining musiqiy teatriga bo'lgan qiziqishi juda katta edi: ular o'zlarini yangi janrda sinab ko'rish, vokal va plastik qobiliyatlarini ochib berishdi. Shu bilan birga, sintetik musiqiy janr ayniqsa jozibali edi: Rossiyaning an'anaviy maktabi doimiy ravishda operatta yoki vatvetil uchun majburiy emas, psixologiyani rivojlantiradi. "Temir parda" ning yo'q qilinishi va global madaniyat oqimiga qabul qilish Rossiyaga bu bor butun dunyoni yutgan musiqiy musiqa sintetik janrini ishlab chiqish uchun yangi imkoniyatlar berdi. Bugungi kunda, kam sonli odamlar dunyodagi eng mashhur musiqiy janri hikoyasi 18-asrning birinchi yarmida boshlanishini eslaydilar. komik opera bilan.

Tatyana Shabalina

Maqsad:

  • janrning o'ziga xosligi tushunchasi.
  • opera mohiyati
  • turli xil musiqa shakllarining xilma-xilligi

Vazifalar:

  • Ta'lim:
    janr kontseptsiyasini himoya qiling: opera.
  • Rivojlanayotgan:
    operadagi asosiy narsa bu insoniy qahramon, his-tuyg'ular va ehtiroslar, to'qnashuvlar va nizolardir.
  • Rivojlanmoq Turli davrdagi bastakorlarning musiqasi va asarlari haqida fikr yuritish qobiliyati.
  • Ta'lim:jangga qiziqish javob bering - Opera, uni nafaqat darsda, balki undan tashqarida tinglash istagi.

Sinflar davomida

1. Musiqa tovushlari. J.B. Pergols. "Stabat materiy dolorosa"

Anjir. biri

Ko'p sonli mo''jizalar orasida,
Tabiatning o'zi bizga nima taqdim etilmoqda,
Biri hech narsa bilan teng emas
Har yillarda yo'q bo'lib ketish -

U sevgi uchun katta zavq bag'ishlaydi
Yomg'ir va sovuqda ruhni isitadi,
Biz shirin kunlarni qaytaramiz
Har bir xo'rsinishganda.

Uning oldida, qirol -
Qo'shiqchining taqdiri - o'zingizni berish, kuyish.
Xudo uni yaxshilik qilish uchun yuboradi -
Go'zallik tepasida kuchli o'lim emas!
Ilya korop.

- "XVIII asr go'zalligi, XIX" XIX asr va XX finali toza haydovchi asr bo'ldi. Va tomoshabin teatrga g'oyalar uchun emas, balki energiyaga mos keladigan tushuncha uchun emas, balki zarbaga ega bo'ladi. Shu sababli, pop madaniyatiga bo'lgan bunday talab akademik madaniyatga qaraganda ancha muhimroqdir. Bartoli menga Operani rok musiqasi sifatida kuylashini aytdi va men ushbu ajoyib xonandaning ajoyib energiyasining topishmoqini tushundim. Opera har doim Italiyada san'atning folkasbidir, u deyarli sportchi sifatida ishlab chiqilgan - qo'shiqchilar tanlovi. Va u mashhur bo'lishi kerak. " Valeriy Kichin

Adabiyotlarda, musiqa va boshqa san'at namoyandalari turli xil ishlarni amalga oshirdi. Adabiyotda, masalan, Rim, hikoya, hikoya; She'rda - she'r, Sonnet, Ballad; Vizual san'at artizasida - landshaft, portret, hali ham hayot; Musiqada - opera, simfoniya ... Bir san'at ichidagi ishlarni avlod frantsuz janr (janr) deb ataladi.

5. Qo'shiqchilar. 18-asr davomida Sonchi-Virtuosga sig'inish - birinchi Neapolda, keyin butun Evropada. Ayni paytda, Operadagi bosh qahramon partiyasi erkak soprano tomonidan ijro etildi - bu The Castrassiya tomonidan tabiiy o'zgarish to'xtatildi. Qo'shiqchilar-kastratlar o'zlarining ovozlari va harakatchanlikni o'z ovozlarini imkon qadar chegara va harakatchanlikka olib keldi. Bunday opera yulduzlari, chunki soprano quvurdan yoki mezzo-soprano F. Bordoniy F. Bordoniy kabi, u barcha tovushni hammadan ko'proq tortib olishi mumkin deb ayta oladigan narsadan oshib ketishi mumkinligini aytdi Qo'shiqchilar nurida ular o'zlarining musiqalari qilgan bastakorlarning mahoratiga to'la bo'ysunadilar. Ulardan ba'zilari o'zlarini o'zlari tashkil etdilar va opera quvurlarini (Farnelli) boshqarishdi. Aynan adabiyotlarga ko'ra, qo'shiqchilar bastakor-bastarator bilan bezatilgan bo'lib, ular bunga e'tibor bermaydilar, opera fitnachisiga nisbatan ana shunday bezaklar yoki yo'q. Har qanday ovozning egasi, albatta, tez o'tish joylari va trilllarning ishlashini o'rganib chiqdi. Masalan, Rossiya operatsiyalarida tenor sopranodan ko'ra yomonroq ko'rinishi kerak. 20-asrda bunday san'atning jonlanishi. Rossiidagi turli xil opera opera ishiga yangi hayot berishga ruxsat berilgan.

Ovozlar oralig'iga muvofiq opera xonandalari odatda olti turga bo'lingan. Yuqori darajadan pastgacha - soprano, mezzo-soprano, aksincha (bugungi kunda kamdan-kam hollarda topilgan); Uchta erkak tenor, bariton, bas. Har bir turda ovozning sifati va qo'shiq uslubiga qarab bir nechta kichik tarmoqlar bo'lishi mumkin. Lirikatura soprano yorug'lik va eksklyuziv ovoz bilan ajralib turadi, bunday qo'shiqchilar Virtuoso yo'lovchilarini, tez gameys, trilllar va boshqa bezaklarni amalga oshirishga qodir. Lyrito-dramatik (Lirico Spinto) soprano - katta yorqinlik va go'zallik ovozi.

Dramatik sopranoning tamba boy, kuchli. Lirik va dramatik ovozlar o'rtasidagi farq tenorga ham tegishli. Bastazinlar ikkita asosiy turni ta'kidladi: "Jiddiy" partiyalar va komikslar uchun "SIZ BASSO Kostante" (Basso Kostante).

Talabalarga vazifa. Aniqlang - ovozning qaysi turi bajariladi:

  • Santa Claus Partiyasi - Bass
  • Bahor partiyasi - mezzo-soprano
  • Qorli qiz partiya - soprano
  • Lelya - Metzo Soprano yoki qalbaki
  • Mizgiy Partiya - Bariton

Opera xorlari turli yo'llar bilan talqin qilinadi. Bu asosiy hikoya chizig'i bilan bog'liq bo'lmagan fon bo'lishi mumkin; Ba'zan nima sodir bo'layotgani haqida o'ziga xos izohlar; Uning badiiy imkoniyatlari xalq hayotining monumental suratlarini namoyish etish, qahramon va massalar o'rtasidagi munosabatlarni aniqlash uchun (masalan, Xalq musiqiy dramalarida xorning o'rni Xalq musiqiy dramalarida, "Boris Xolundskiy" va "Missaxchina" xalq musiqasi munosabatlarini aniqlash imkonini beradi.

Keling, tinglaylik:

  • Ma'nasi. Avval rasm. M. P. Mussugskiy "Boris Godunov"
  • Ikkinchisining surati. M. P. Mussugskiy "Boris Godunov"

Talabalarga vazifa. Qahramon kimligini va kimning massasi ekanligini aniqlang.

Qahramon shu erda - Boris Godunov. Massasi - odamlar. Pushkinning tarixiy fojiasi uchun opera yozish g'oyasi "Boris Xulsunov" (1825) Mussugskiy, taniqli tarixchi professori V. V. Nikolskiy do'stiga murojaat qildi. Mussugskiy shoh va odamlar o'rtasidagi munosabatlarning mavzusini o'z davriga olib borishi, odamlarni operaning asosiy amaldagi xodimi sifatida olib kelish uchun juda hayratda qoldirdi. "Men odamlarni buyuk inson, animatsion bitta g'oya sifatida tushunaman", deb yozdi u. "Bu mening vazifam. Men uni operada hal qilishga harakat qildim."

6. Orkestr. Opera musiqiy dramasida orkestrga katta rol tayinlanadi, tezlik simfoniyasi tasvirlarning to'liq oshkor etilishi sifatida xizmat qiladi. Opera shuningdek, orkestrning mustaqil epizodlarini o'z ichiga oladi - asirlik, intervel, intervent (alohida hujjatlarga kirish). Plastik tasvirlar musiqiy bilan birlashtirilgan opera plyonkasi, xoreografik sahnalarning yana bir tarkibiy qismi. Agar xonanda opera taqdimotida etakchi bo'lgan bo'lsa, orkestrning pushaymoni ramka hosil qiladi, harakatlarning asosini shakllantiradi, oldinga yo'naltiradi va tinglovchilarni kelgusi tadbirlarga tayyorlaydi. Orkestr xonandalarni qo'llab-quvvatlaydi, avj nuqtani ta'kidlaydi, libvati yoki dekorativ o'zgarishlarning laklarini to'ldiradi, nihoyat parda tushirilganda opera xulosasiga amal qiladi. Keling, Rossini-ni "Sevilel Berber" komediyaga tinglaylik . "Avtonomous" opera ortib ketish shakli pasaymoqda va "orzu" ko'rinishi bilan BUCCHINI (1900) Amaliyotni faqat bir nechta kirish akkordlari bilan almashtirish mumkin. Opera 20 V miqdorida Umuman olganda, bosqichga o'tkazish uchun musiqiy preparatlar yo'q. Ammo Operaning mohiyati qo'shiq aytganligi sababli, dramaning eng baland daqiqalari, ARIA, duet va boshqa shartli shakllarda aks ettirilgan. Aria monologga, duet - muloqotga o'xshaydi, belgilardan birining bir qismi odatda boshqa ikki ishtirokchiga nisbatan trio bilan ajralib turadi. Qo'shimcha asoratlar bilan, turli ansambl paydo bo'ladi.

Keling, tinglaylik:

  • Aria Gilda "Rigoletto" Verdi. 1-chora. G'oliblik, qiz sirli muxlisning ismini takrorlaydi ("Karo Nome Il Mio Korin"; "Xursandchilikning yuragi to'la").
  • Duet Gilda va Rigoletto "Rigoletto" Verdi. 1-chora. ("Pari Siamo! Imo Lingua, Egli Gingua"; "Biz u bilan tengmiz:" Men so'zga egaman, lekin u xanjar ".
  • Rigoletto Verdi shahridagi kvartet. 3-chora. (Kvartet) Bella Figja Dell "Amore"; "Go'zallik yosh").
  • "Lucia Di Lammerur" da Sextet Donizetti

Bunday shakllarning joriy etilishi odatda (yoki bir nechta) hissiyotlarni rivojlantirish uchun joy berishni to'xtatadi. Ansamblga birlashtirilgan bir guruh qo'shiqchilar birdaniga bir nechta nuqtai nazarni bildirishlari mumkin. Ba'zan Opera qahramonlarining sharhlovchilarining sharhlovchilarining rolida xor. Asosan, opera xoriirdagi matn nisbatan asta-sekin talaffuz qilinadi, iboralar tushunarli tinglovchilarning mazmunini amalga oshirish uchun takrorlanadi.

Barcha operatsiyalarda emas, siz ari va ARYIA o'rtasidagi aniq chiziqni sarflashingiz mumkin. Masalan, Vagner musiqiy harakatlarning doimiy rivojlanishini maqsad qilib, vokal shakllarini tugatdi. Ushbu yangilik turli xil o'zgartirishlar bilan olib ketildi, bir qator bastakorlar. Rus tilida "Musiqn drama" g'oyasi, "Stoon Mehmon" va "Nikoh" dagi "Stomun mehmoni" va MPMorusugskiyning "Nikoh operatori" ni chaqirdi. Opera muloqoti.

7. Opera teatrlari.

  • parijning "Opera" (Rossiyada "Grand Opera" nomi yorqin tomosha qilish uchun mo'ljallangan edi) (2-rasm).
  • "Tantanali vakolatxonalar uyi" (Festielhaus) Berare shahrida Vagner tomonidan 1876 yilda Vagnner tomonidan 1876 yilda o'zining epiligini ishlab chiqarish uchun yaratgan.
  • nyu-Yorkdagi "Metropolitan Opera" binosi dunyoning eng yaxshi xonandalari va yolg'on obunachilarni namoyish qilish uchun namoyish etildi.
  • "Oliypiko" (1583), "Paldio" da Vitsenzada joylashgan. Uning arxitekturasi Barok jamiyatining barok davrining aksidir - bu yolg'onlar stierlari markazdan bo'lgan fanni markazdan ajratadi - qirollik turkumi.
  • "La Scala" teatri (1788, Milan)
  • "San Karlo" (1737, Neapol)
  • "Kovent bog'i" (1858, London)
  • Bruklin musiqiy akademiyasi (1908) Amerika
  • san-Frantsiskodagi opera uyi (1932)
  • chikagodagi opera uyi (1920)
  • nyu-York Lincoln markazida yangi "Metropolitan Opera" yangi binosi (1966 yil)
  • Sidney opera uyi (1973, Avstraliya).

Anjir. 2.

Shunday qilib, Opera butun dunyo bo'ylab boshqarildi.

Monteverdi Opera davrida Italiyaning yirik shaharlarini tezda g'alaba qozondi.

Italiyada romantik opera

Italiya ta'siri hatto Angliyaga etib bordi.

Ilk italiyalik opera singari, Frantsuzcha Frantsuz o'rtalari. U qadimgi yunon teatr estetiklarini jonlantirish istagidan o'tdi.

Agar tomoshabin Frantsiyadagi burchak boshiga, keyin Evropaning qolgan qismida - Aria. Ushbu bosqichda opera faoliyat markazi Neapol edi.

Operaning yana bir turi Neapol-Opera - Buffa (Opera - Buffa), opera-seriyaga doimiy javob sifatida paydo bo'ldi. Ushbu turdagi opera ehtiroslari Evropa shahrini tezda Evropa shahrini, Vena, Parij, Londonda qopladi. Frantsiyada romantik opera.

Bald Opera Germaniya komik opera - Zingspilning shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Germaniyada romantik opera.

Rossiyalik romantik davrda.

"Chexiya operasi" - bu shartli ikkita kontractic yo'nalishi nazarda tutilgan shartli atama: Chexiya va Chexiyadagi Slovakiya va Proormanning Prourus.

Home Talabalar uchun vazifalar. Har bir talabaga bastakorning ijodi (ixtiyoriy) bilan tanishish, opera gullab-yashnagan. Xulosa: J. Pier, F.Kavqulici, J.B.Lilli, J.B.Lilli, J.Grartlatti, P.Gerele, KV glyeluk, va motsart, v. Bellini , Donzetti, J. Verdy, R. Lyonqallo, R.Nush, Vangn Stextoven, R.Narus, J.Nize, J.Niz, J.N. Offenbach, K. Sen-Sans, L. Massnna, K. Herbiso, MPMorusorgskiy, AP Gordskuli, SSProinovsk, SSProinovich, Theonin Do'parki, Leosh YANDAACHEK, B. Brrind, Karl Orf, F. Pulenk, I.F. Sadvinskiy

8. Mashhur opera qo'shiqchilar.

  • Gobby, Tito, domingo, platsido
  • Callas, Mariya (3-rasm) .
  • Caruso, Enrico, Korel, Franco
  • Pavarotti, Lusiano, Patti, Ajelel
  • Shotto, Renata, Tebali, Renata
  • Shalyapin, Fedor Ivanovich, Shvartzkopf, Elizabeth

Anjir. 3.

9. Opera realizatsiya va zamonaviyligi.

Opera tabiatdagi juda konservativ janr. Buning sababi, qatlning texnik imkoniyatlari tufayli ko'p asrlik an'analar mavjud. O'zining chidamliligi bilan, ushbu janr o'z-o'zidan taassurotni ishlab chiqarishga qodir bo'lgan bir nechta san'at sintezi tufayli tinglovchilarga katta ta'sir ko'rsatishi kerak. Boshqa tomondan, opera juda ko'p resurslararo janr, "Lotin" tarjima qilingan "opera" so'zi "ishlash" degani, bu barcha musiqiy janrlarning eng katta davomiyligi, bu maksimal sifatli bezaklarni talab qiladi, maksimal sifatli bezakni talab qiladi, maksimal sifatli bezakni talab qiladi, maksimal sifatli bezakni talab qiladi, maksimal sifatli bezakni talab qiladi, maksimal sifatli bezakni talab qiladi, maksimal sifatli bezakni talab qiladi, maksimal sifatli bezakni talab qiladi, maksimal sifatli bezakni talab qiladi, maksimal sifatli bezakni talab qiladi, maksimal sifatli bezakni talab qiladi Ishlab chiqaruvchilarning ishlashi va yuqori darajadagi tarkibiy qismlar. Shunday qilib, opera barcha mavjud resurslardan foydalanganda san'atning maksimal taassurotini amalga oshirishga intilayotgan chegara hisoblanadi. Biroq, ushbu resurslarning konverratizmi tufayli ushbu resurslar sonining kengayishi sababli, so'nggi o'n yilliklar davomida simfoniya orkestrining tarkibi umuman o'zgarmadi, ammo butun asos xuddi shunday emas. Vokal uslubi, Opera o'zgarishida Opera ijroida yuqori quvvat bilan bog'liq bo'lgan vokal uslubi. Musiqa ushbu manbalarning harakatida cheklangan.

Bu ma'noda bosqichning taqdimoti yanada jadal rivojlanmoqda: Siz hech qanday eslatmani hisobda hech qanday eslatmalarni o'zgartirmasdan klassik operani qo'yishingiz mumkin. Odatda Operada asosiy musiqa, shuning uchun asl smetal dizayni eng yaxshi asarni yo'q qila olmaydi deb ishoniladi. Biroq, odatda u ishlamaydi. Opera - bu sintetik san'at va sahnalashtirish muhim ahamiyatga ega. Batahqiq, musiqa ruhiga mos kelmaydigan va syujetni musodara qilingan holda qabul qilinadi. Shunday qilib, mumtoz opera ko'pincha musiqa teatrining sahnasida zamonaviy kayfiyatni ifodalashni istagan direktorning ehtiyojlariga javob bermaydi va yangi narsa talab qilinadi.

Ushbu muammoning birinchi echimi musiqiydir.

Ikkinchi variant - bu zamonaviy opera.

Uch daraja musiqa tarkibi mavjud.

  • O'yin-kulgi . Ushbu parametr diqqatni jalb qilmaydi, chunki uni amalga oshirish uchun tayyor qoidalardan foydalanish kifoya, ayniqsa zamonaviy opera uchun talablarga javob bermasa.
  • Qiziqish. Bunday holda, ishlar tinglovchining mohirligi tufayli, badiiy muammoning original va ajoyib yo'lini topgan bastakorning mohiyati tufayli tinglovchini lazzatlanishga olib keladi.
  • Chuqurlik.Musiqa tinglovchilarni ichki uyg'unlikni beradigan yuqori his-tuyg'ularni ifodalashi mumkin. Bu erda biz zamonaviy Opera ruhiy holatga zarar etkazmasligimiz kerak. Bu juda muhim, chunki badiiy ustunliklarga qaramay, musiqa tinglovchilarning xohish-irodasi bilan sezilmaydi. Shunday qilib, Sibelius tushkunlik va o'z joniga qasd qilishga yordam beradi va Vagner ichki tajovuz.

Zamonaviy operaning qiymati aniq va eng yaxshi badiiy afzalliklarga ega yangi ovozlar bilan kombinatsiyadir. Bu san'atda ifoda etish istagini yarashtirish usullaridan biridir. Zamonaviy kayfiyatlar klassikalarning tozalik tozaligiga to'g'ri keladi.

Madaniy ildizlarga asoslangan mukammal vokal, odamlarning o'ziga xosligi va o'ziga xos ijrochilar uchun yozilgan zamonaviy operalarning noyob ovozi uchun asos bo'lib xizmat qiladi.

Siz har qanday nazariya doirasiga mos kelmaydigan eng yaxshi asarni yozishingiz mumkin, ammo ajoyib ovoz bilan. Ammo buning uchun u hali ham in'ikos talablarini qondirishi kerak. Qidirilgan qoidalar, boshqa har qanday kabi buzilishi mumkin.

Home Talabalar uchun vazifalar. Rossiyaning bastakorlarining, G'arbiy Evropa va zamonaviy bastakorlarning ish uslubining xarakterli xususiyatlarini o'zlashtirish. Musiqiy ishlarni tahlil qilish (opera misolida).

Ishlatilgan kitoblar:

  1. Malinina E.M.Bolalarning vokal ta'lim. - M., 1967 yil.
  2. Kabalevskiy d.b. O'rta maktabda musiqa dasturi. - M., 1982 yil.
  3. R. "Buyuk Bastakorlarning hayoti" seriyali. "Pomuturn" llp. M., 1996 yil.
  4. Maxrova E.V. Germaniya madaniyatidagi Opera uyi XX asrning ikkinchi yarmida. Sankt-Peterburg, 1998 yil.
  5. Simon g.U. Yuz katta operas va ularning uchastkalari. M., 1998 yil.
  6. Yaroslavteva L.K.Opera. Qo'shiqchilar. Italiya, Frantsiya, Germaniya XVII - XX asr vokal maktablari. - "" Oltin Fleece "nashriyoti", 2004 yil
  7. Dmitriev L.B. Vokal san'at haqidagi "La Scala" teatrining sousistlari: Qo'shiqchilik texnikasi haqida dialoglar. - M., 2002 yil.

Rus opera. Rossiyaning opera maktabi - Italiya, nemis, frantsuz tillari bilan bir qatorda global ahamiyatga ega; Asosan bu XIX asrning ikkinchi yarmida yaratilgan bir qator operalar, shuningdek 20 V ning bir nechta yozuvlari bilan qo'llaniladi. 20-asr oxirida dunyo sahnasidagi eng mashhur operalardan biri. - Boris Godunov Mpmorgskiy, ko'pincha qo'yadi Cho'qqisi P.I. Tchayovskiy (kamroq tez-tez o'z operaslari, asosan Evgeniy Onegin); Ajoyib shon-sharaf foydalanadi Shahzoda Igor A.P. Borodina; 15 ta Operate N.A. Rimskiy-Korakov muntazam ravishda paydo bo'ladi Oltin kokerel. 20 asr opera orasida. aksariyat repertuar O't o'chirish farishtasi S.S.ProFroFOFOFOFOFOFOFOFA I. Lady Macbet MTSenskiy okruglari D.D.Shostakovich. Albatta, bu milliy opera maktabining boyligini tugatmaydi. Shuningdek qarang Opera.

Rossiyada (18-asr) Operaning paydo bo'lishi (18-asr). Opera Rossiyaning tuproqlarida himoyalangan eng g'arbiy Evropaning birinchi janrlaridan biri edi. 1730-yillarda Rossiyada ishlagan chet elliklarni yozgan chet elliklarni kimga yozgan sudli Italiya operasi yaratildi ( sm. Rus musiqasi); Asrning ikkinchi yarmida ommaviy opera spektakllari paydo bo'ladi; Opera, shuningdek, qal'a teatrlariga ham joylashtiriladi. Birinchi rus operasi hisoblanmoqda Melnik - sehrgar, yolg'onchi va Svahat Mixail Matveyevich Sokolovskiy A.O.Alessimova (1779) - bu janrning bir qator mashhur asarlarining boshlanishini e'lon qilgan bir qator mashhur asarlar boshlangan qo'shiqchi. Ular orasida Opera Vasily Alekseyevich Pashashevich (taxminan 1742-1797) Mazali, 1782; Sankt-Peterburg yashash xonasi, 1792; Aravadan baxtsizlik, 1779) va Evstneya iPatovich Fomina (1761-1800) ( Podvaldagi skymers, 1787; Amerikaliklar1788). Opera seriyasining janrida, bu davrda Dmitriy Stepanovichning eng yirik bastakori Bortztianskiy (1751-1825) frantsuz librettasi uchun ikkita eng yirik bastakorning ikkita asari - Lochin (1786) va O'g'li raqib yoki zamonaviy Stratonik (1787); Qiziqarli voqealar melodrama va musiqa janrlarida dramatik spektralga.

Opera Glinka (19 V). Keyingi asrda Rossiyadagi mashhurlik - bu yanada kuchaymoqda. Opera XIX asrning XIX asrdagi bastakorlarining intilishlarining yuqori qismida edi va hatto ushbu janrda hech qanday insholar qoldirmaganlar, ko'p yillar, bu yoki boshqa opera loyihalari uchun. Buning sabablari aniq: birinchi, opera, Tchayovskiy ta'kidlaganidek, "ommaviy tilda gapirish" uchun imkoniyat yaratgan janr edi; Ikkinchidan, Opera rus aholisining ongini egallagan asosiy mafkuraviy, tarixiy, psixologik va boshqa muammolarni keltirib chiqardi; Va nihoyat, yosh professional madaniyatda so'zni o'z ichiga olgan janrlar uchun kuchli tortishish edi, sahna musiqa, rasm bilan harakatlanadi. Bundan tashqari, ma'lum bir an'anaga 18 V 18 Vetrning musiqiy va teatr janrida qolgan meros bo'lgan.

XIX asrning birinchi o'n yilliklarida. Sud va xususiy teatr vafot etdi

Monopoliya davlat qo'liga yo'naltirilgan. Ikkala poytaxtning musiqa va teatr hayoti juda band edi: asrning birinchi choragi - Rossiya baletining hemasining davri; 1800 yillarda Sankt-Peterburgda - rus, frantsuz, nemis va italyan tillarida to'rtta teatr trupovlari bor edi, ularda birinchi uchta, ikkinchisi - faqat opera; Moskvada bir nechta trupra ishladi. Italiya bilan birga 1870 yillarning boshlarida, hatto 1870-yillarning boshlarida ham eng barqaror edi, u tanqidiy sohaga sarflagan yosh Txaykovskiy Italiya bilan taqqoslaganda Moskva rus operatsiyasining munosib pozitsiyasi uchun kurashishga majbur bo'ldi; Raylamoq Peterburgning jamoatchiligi va taniqli italyan xonandalarining tanqidlari 1870 yillarning o'z navbatida ham yozilgan.

Rossiya Opera - dunyo musiqiy teatrining xazinasiga eng muhim hissasi. XIX asrda Italian, frantsuz va nemis opera, rus opera davrida kuzatish. Nafaqat boshqa milliy opera maktablari bilan, balki ulardan oldin ham olib borilgan. XIX asrda Rossiya opera teatri teatrining ko'p tomonlama tabiati. Dunyo realistik san'atini boyitishga hissa qo'shdi. Rossiya bastakorlarining asarlari yangi opera ijodida yangi tarkibni ochdi, ular yangi tarkibiy qismlar, yangi premani qurish uchun yangi printsiplar, birinchi navbatda simfoniya uchun boshqa musiqiy ijod turiga olib keldi.

Rossiya mumtoz operasi tarixi Rossiyaning ijtimoiy hayotini rivojlantirish bilan chambarchas bog'liq, rus fikrini rivojlantirish bilan uzviy bog'liqdir. Opera ushbu ulanishlarda allaqachon XVIII asrda 70-yillarda milliy hodisa bo'lib kelgan, 70-yillarda milliy hodisa sifatida paydo bo'lgan., Rossiya ta'limini rivojlantirish davri. Rossiya opera maktabining shakllanishi xalq hayotini haqiqat bilan tasvirlash istagida ifodalangan ta'lim g'oyalari ta'siri ostida edi.

Shunday qilib, zinapoyadan keyingi Rossiya opera Opera demokratik san'at sifatida amalga oshiriladi. Birinchi rus operalarining uchastkalari ko'pincha XVIII asr oxirida Rossiya dramatik teatr va rus adabiyotiga xos bo'lgan fikrlarni ilgari suradi. Biroq, bu tendentsiyalar hali mustahkam tizimda bo'lmagan, ular dehqonlarning hayotidan, ularning er egalari tomonidan zulmning satirik qiyofasida bo'lgan. Bu birinchi zang operalarining pog'onalari: "Bachadondan baxtsizliklar", - deb V.A. "Yamchiki pod-piskoda" E. I. Fomina (1761-1800). Opera "Melnik - Sehrgar, Suzuvchi", AO Ablessskiy matni va Sokolovskiyning musiqasi bilan (ikkinchi nashrda - EI Domomin) Landpanasher erining zodagonligi g'oyasini bildirdi va zodagon rezorasolik mantiqiyligi. Opera shahrida M. A. Matinskiy - V. A. A. A.A Peterburg Gomcine Dvors Satirik shaklda "Sankt-Peterburg Gomcine Dedor" ni ulash va rasmiy poraverni qaytarib oldi.

Birinchi rus operalari harakat jarayonida musiqiy epizodlar bilan o'ynadi. So'zlar ularda juda muhim edi. Birinchi operalar musiqasi rus xalq qo'shig'i bilan chambarchas bog'liq edi: bastakorlar mavjud xalq qo'shiqlarining kuylari bilan keng qo'llanilib, operaning asosini yaratib, qayta ishladilar. Masalan, "Melnik" da aktyorlarning barcha xususiyatlari turli xil fe'l-atvor qo'shiqlari yordamida beriladi. "Sankt-Peterburgdagi tirik ish" operasida katta aniqlik bilan odamlarning to'y marosimlarini takrorlaydi. "Pratsoz novdas" da "Fomom" xalq xor operatsiyasining birinchi namunasini yaratdi va shu bilan keyingi rus operatsiyasining odatiy an'analaridan birini yaratdi.

Rossiya Opera o'z milliy o'ziga xosligi uchun kurashda rivojlandi. Qirollik hovlisining siyosati va chet el truppasi tomonidan homiylik qilish siyosati rus san'ati demokratiyasiga qarshi qaratilgan edi. Rossiyaning opera rahbarlari G'arbiy Evropa operasi namunalarini o'rganishlari kerak edi va shu bilan birga ularning milliy manzilining mustaqilligini himoya qilishlari kerak edi. Ko'p yillar davomida ushbu kurash yangi bosqichlarda yangi shakllarda yangi shakllarni o'z zimmasiga olgan rus opera mavjudligi uchun shart bo'ldi.

XVIII asrda opera komediya bilan bir qatorda. Boshqa opera janrlari paydo bo'ldi. 1790 yilda hovlida "Oleg boshlang'ich boshqaruvi" unvonining g'oyasi bo'lib o'tdi. Xarakter va ma'lum darajada, u musiqiy va tarixiy janrning birinchi modeli, XIX asrda keng tarqalgan. Taniqli rus bastakori Bortnyanskiy (1751-1825) ishida Opera janri "Falcon" va mahoratning rivojlanishidagi musiqiy operatsiya va "O'g'il" va "O'g'li" va "O'g'il" va "O'g'li" va "O'g'lidan" va "Sight-Rangon" tomonidan taqdim etiladi. G'arbiy Evropa operasidan zamonaviy namunalar bilan satr.

Opera uyi XVIII asrda juda yoqdi. Katta mashhurlik. Asta-sekin poytaxtdan opera Manor teatrlariga kirib bordi. XVIII va XIX asrlar burilishida qal'a teatri. Bu opera va yakka tartibdagi rollarning alohida milliy namunalarini beradi. Masalan, Masalan, Masalan, O'rta va Serf aktrisasi Sheremetyeva P. Jimchugovaning so'zlariga ko'ra iste'dodli rus qo'shiqchilari va aktyorlari.

Rossiyaning XVIII asrning badiiy yutuqlari. Ular XIX asrning birinchi choragida Rossiyada musiqa teatrining jadari rivojlanishiga yo'l qo'ydilar.

Rossiya musiqiy teatrining fikrlari 1812 va dekilat-dementizm davrida vatanparvarlik yillarida vatanparvarlik davrida g'oyalarning ruhiy hayotini aniqlash bilan ajralib turadi. Tarixiy va zamonaviy uchastkalarda aks ettirilgan vatanparvarlik mavzusining mavzusi ko'plab dramatik va musiqiy chiqishlarning asosiga aylanadi. Gumanizm g'oyalari, ijtimoiy tengsizlikka qarshi protest ilhomlantiradi va teatr san'atini urug'lantiradi.

XIX asr boshlarida. Biz hali ham opera haqida ushbu so'zning to'liq qiymati haqida gapirolmaymiz. Aralashtirilgan janrlar Rossiyaning musiqa teatrida katta rol o'ynaydi: musiqa, Watervile, komikotli opera, opera baleti bilan fojia. Glinkaga, rus opera operatsiyasi hech qanday suhbat epizodlarisiz faqat musiqani engillashtiradigan asarlarni bilmas edi.

O. Kozlovskiy ajoyib bastakor (1757-1831) bo'lgan, Ozerov, Katenina, Shahovskiy fojiasi uchun musiqa yaratgan. Watervill janrida, ba'zan Ase. Alyabyev (1787-1851), A. N.I.Y., kulgili va satirik tarkibga musiqani yozib, muvaffaqiyatli ishladi.

Opera XIX asrni boshladi. oldingi davr an'anasini ishlab chiqdi. Xarakterli hodisalar xalq qo'shiqlari bilan birga maishiy chiqishlar edi. Ushbu turdagi misollar: "teshiklar", "yig'ilishlar", "qiznik" va boshqalar, "Girskin" va boshqalar, u bastakor-havas A. N. Titov (1769-1827) yozgan musiqa. Ammo bu davrning boy teatr hayoti bu holdan chetda qolmaydi. O'sha vaqt uchun ajoyib ajoyib chiqishlar bilan jamiyatning sevimli mashg'ulotidagi ishqiy tendentsiyalar. Bir necha qismlarga alohida muvaffaqiyatlar ishlatgan Dneprovskaya Mermid ("LestA"). Romanning rahbari bo'lgan ushbu operatsiyalarga musiqa, Castrosies S. I. Davydov, Kaos; Qisman Avstriya Kauer bachadonining musiqasini ishlatgan. Dnipro Mermaid nafaqat hashamatli ishlab chiqarishning, balki Melodik, sodda va qulay musiqa tufayli Pushkin Mermidlarning uchastkalarini qabul qilishning asosiy xususiyatlariga ko'ra yaqinda sodir bo'lgan joydan kelgan. .

Italiya bastakori K. A. Kavossu (1775-1840), ya'ni Rossiyada ishlagan va rus opera spektakllarini rivojlantirish uchun juda ko'p kuch sarflagan, tarixiy va qahramonlik operani yaratishga qaratilgan birinchi urinishga tegishli. 1815 yilda u XVII asr boshida rossiyalik xalqning boshchiligidagi kurash epizodlaridan biri bo'lgan Opera Ivan Syuzanninni o'rnatdi, unda XVII asr boshida milliy vatanparvarlik faoliyatini yaratishga harakat qildi. Ushbu opera "Napoleonerope" ga qarshi omon qolgan kompaniyaning kayfiyatlariga javob berdi, bu musiqachi musiqachining mahoratini, Rossiya folklorini qo'llab-quvvatlash mahoratini zamonaviy ishlar davomida amalga oshirishi mumkin. Shunga qaramay, u bir xil sahnada yuradigan frantsuz bastakorlarining ko'plab "najot operalari" darajasidan ko'tarilmaydi; Kavos odamning fojiali epopeani yarata olmadi, u yigirma yil davomida Glinkaning bir xil hikoyasidan foydalanib yaratdi.

XIX asrning birinchi uchdan bir qismining eng katta bastakori. A. Votervil uchun musiqa muallifi sifatida eslatib o'tilgan A. Verstorskiy. Uning "Pan-Tevardovskiy" (post, 1828 yilda), Askoldova Mogila (Post), Vadim (Post, 1832 yilda) va boshqalar Rossiya operalarini Glinkaga rivojlantirishda yangi bosqichni boshlashdi. Rus romantizmining kengliklarining asarlarida aks etgan ijodiy xususiyatlari. "Kievonlik Rus" ning rossiyalik, she'riy urf-odatlari, ertaklar va afsonalar uning operaga asoslanadi. Ularda muhim rol sehrli elementi bilan o'ynaydi. Verstta musiqasi, tuproqqa chuqur tuprog'i, xalqlarning kelib chiqishi keng ma'noda xalqning kelib chiqishi. Uning qahramonlari xalq san'atiga xosdir. Opera Dramaurgiya ustasi bo'lish, qamoqxonalar hayoliy tarkibning romantik sahnalarini yaratdi. Uning uslubining namunasi bugungi kungacha repertuarda saqlanib qolgan "Askoldova qabr" maktabi bo'lib xizmat qilishi mumkin. Bu o'zlarini Verstning eng yaxshi xususiyatlarini - melodik sovg'a, ajoyib dramatik flot, aktyorlarning jonli va xarakterli tasvirlarini yaratish qobiliyati.

Tabiiy ahamiyati juda katta bo'lsa-da, rus operationining asarlari rus operatsiyasi haqida hisobot beradi: rus opera musiqasining oldingi va zamonaviy rivojlanish davri eng yaxshi fazilatlari umumlashtirildi va ishlab chiqildi.

30 yoshdan. XIX asr Rus operasi klassik davrga qo'shiladi. Rossiyaning "Opera" klassikasining asoschisi M. I. Glinka (1804-1857) "Ivan Syuzan" (1830) va "Ruslan va Lyudmila" (1842) tarixiy fojiani yaratdi. Ushbu qo'llab-quvvatlash rus musiqiy teatrining ikkita muhim sohasining boshlanishi: tarixiy opera va sehrli epik; Glaviyaning ijodiy tamoyillari Rossiyaning keyingi avlodi tomonidan amalga oshirildi va ishlab chiqildi.

Glinka dekemizm g'oyalari bilan tasdiqlangan va uning operalarining yangi balandligi bo'yicha mafkuraviy va badiiy mazmunini oshirishga imkon bergan davrda rassom sifatida ishlab chiqilgan. U birinchi Rossiya bastakori bo'lgan, uning ishida, umumlashtirilgan va chuqurlikning surati butun ishning markazida edi. Uning ishida vatanparvarlik mavzusida xalqning mustaqillikka intilishining mavzusi bilan chambarchas bog'liqdir.

Rossiyaning operatsiyasining oldingi davri opera glkita tashqi ko'rinishini tayyorladi, ammo ular avvalgi rus operalaridan sifatli farqi juda muhimdir. Glinka operatsiyalarida badiiy fikrlarning realligi shaxsiy bo'lmagan shaxslar tomonidan namoyon bo'ladi, ammo g'oyalar, mavzular va uchastkalarni keskin va dramatik umumlashtirishga imkon beradigan yaxlit ijodiy usul sifatida ishlaydi. Men yangi tarzda millat muammosiga kirishni tushundim, chunki u nafaqat xalq qo'shiqlarining musiqiy rivojlanishini, balki odamlarning hayoti, his-tuyg'ulari va fikrlarida chuqur, ko'p tomonlama aks ettirishni anglatadi. Uning ruhiy ko'rinishi xarakterli xususiyatlarini oshkor qilish. Bastakor odamlarning hayoti aks ettirilmadi, balki Xalq dunyoqarashining odatiy xususiyatlari musiqada ajralib turardi. Glinta operalari - bu yaxlit musiqiy va dramatik asarlar; Ularda suhbatlashish dialoblari, tarkib musiqaning vositalari bilan ifodalanadi. Shaxsiy komikotli va xorlar sonining o'rniga Glkika katta, yig'ilgan opera hosil qiladi, bu chinakam simfonik mahorat bilan ularni rivojlantiradi.

Ivan Syuzininda Glinka Rossiyaning qahramonchiligini his qildi. Operada katta badiiy haqiqat bilan, Operada rus xalqining odatiy tasvirlari aks ettirilgan. Musiqiy dramani rivojlantirish uchun turli milliy musiqiy yo'nalishlarning qarshiliklari.

"Ruslan va Lyudmila" - Opera, bu milliy epik Rossiya operatsiyalarining boshlanishini e'lon qildi. "Ruslan" ning rus musiqasi uchun qiymati juda katta. Opera nafaqat teatr janrlari, dasturiy ta'minot va simfoniyaga ta'sir ko'rsatdi. Ajoyib jangchi va sirli-sehr, shuningdek Ruslana Oziq-sharqona tasvirlari uzoq vaqt rus musiqasi uchun.

Glinkadan keyin A. S. Daromyjskiy 40-50 yillarda odatiy rassom (1813-1869) o'tkazildi. XIX asr Glinka Dargomyjskiyga katta ta'sir ko'rsatdi, ammo shu bilan birga yangi ijtimoiy sharoitlarda tug'ilgan yangi fazilatlar, rus san'atiga kelgan yangi mavzular ishda paydo bo'ldi. Kasallikning issiq hamdardligi, ijtimoiy tengsizlik asilotining ongi, ijtimoiy tarkibga bo'lgan tanqidiy munosabat Dargomyjskiy asarlarida adabiyotdagi tanqidiy realizm g'oyalari bilan bog'liq.

V. Xugoda (post.) Ga ko'ra, "ESMACACDA" opera "ESMACACDA" opera yo'lini yaratishni boshlagan Dargomyjskiyning yo'li "Meraid" (drama) tomonidan boshqarilishi kerak Pushkin), 1856 yilda etkazilgan. Ichida, ushbu opera butunlay, Dargomyjskiy iste'dodi va uning ijodining yo'nalishi aniqlandi. Melnik Natasha va shahzoda bir-birlarini sevadiganlarning ijtimoiy tengsizligining dramasi bastakorni mavzuning dolzarbligini o'ziga jalb qildi. Dargomyjskiy hayoliy elementning kamayishi tufayli uchastkaning dramatik tomonini kuchaytirdi. "Meraid" - rus uy xo'jaliklarining birinchi listikomuxologik operasi. Chuqur odamlari musiqasi; Qo'shiqda bastakorlarning jonli suratlarini yaratdi, asosiy ishtirokchilarning partiyalari tarafdorlari, ularni sezilarli darajada dramatik ravishda ishlab chiqilgan holda, asosiy ishtirokchilarni yangilovchi uslublar ishlab chiqdi.

So'nggi opera Dargomyjskiy, "Tosh mehmon", Pushkinda (post. 1872 yilda, badalni vafotidan keyin) tegishli. Rossiyaning ongining yana bir davri. Dargomiyjskiy unga nutqni uyg'unlashtirishni aks ettiruvchi haqiqiy musiqa tilini yaratish vazifasini qo'ydi. Bastakor an'anaviy opera shakllaridan - aras, ansambli, xor; Opera vokal partiyalari orkestr qarish yo'lakchasida ustunlik qilishdi, deya xabar beradi Palata Korsakovning "Motart va Salerieri" ning keyingi davrining keyingi davrining keyingi yo'nalishlaridan biri boshlandi. , "Noto'g'ri ritsar" Raxmaninov va boshqalar. Ushbu operalarning xususiyati shundaki, ularning barchasi "Kichkina fojialar" ning "Kichik fojia" ning o'zgarmas to'liq matniga qadoqlangan.

60-yillarda. Rossiyaning Opera rivojlanishining yangi bosqichiga qo'shildi. Rossiya sahnasida Balaqirevskiy krujkasining bastakorlari ("qudratli bir dasta") va Tchayovskiy paydo bo'ladi. Shu yillarda A. Serov va A.A. Rubinshteyn ijodi joylashtiriladi.

Opera ijod A. Serova (1820-1871), musiqiy tanqid sifatida ulug'lanadi, ularda Rossiya teatri juda muhim hodisalarga bog'liq emas. Biroq, bir vaqtning o'zida uning Operati ijobiy rol o'ynadi. "Jumf" operasida (posti, 1863 yilda), Serov Bibliya fitnasida qahramonopik xususiyat mahsulotini yaratdi; Opera rognela (CIT. POST. 1865 yilda), u Ruslan liniyasini davom ettirishni istagan Kievan Rus davriga yuzlandi. Biroq, opera etarlicha chuqur emas edi. Drama A. N. Ostkovskiyning so'zlariga ko'ra, uchinchi serov, "Dushmanlik kuchlari", "Dema" Overrovskiy "bu kabi yashamang" (post. 1871 yilda). Bastakor Opera qo'shig'ini yaratish uchun topildi, uning musiqasi asl manbalarga asoslanishi kerak. Biroq, Opera hech qanday dramatik tushunchaga ega emas va uning musiqasi haqiqiy umumlashtirishning balandligidan ko'tarilmaydi.

A. G. Rubinshteyn (1829-1894) Opera bastakori tarixiy opera Kuliqovskiyning tarkibi (1850) tarkibidan 60-yillarda boshlangan. U lirik opera "Feraster" va "Stivning bolalari" Romalilan operatsiyasini yaratdi. Rubinshteyn eng yaxshi operapein, "Jin" (1871) repertuarda saqlanib qolgan. Ushbu opera qahramonlarning hissiyotlarini ifoda etishga bag'ishlangan rus tilidagi lirik opera misolidir. Janr manzaralari. Bo'lim trakkacaziya xalq musiqasini ishlatgan "jin" dan mahalliy lazzat, 40-50 yillardagi odamning asosiy qahramon tasvirida ko'rgan zamondoshlar orasida muvaffaqiyatli bo'ldi.

"Qudratli bir dasta" bachadonlarining opera ijodi va Tchayovskiy 60-yillarning yangi estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi. Yangi ijtimoiy sharoitlar rus rassomlari oldida yangi muammolarga erishmoqda. ERAning asosiy muammosi butun murakkab va qarama-qarshiliklarda xalq hayoti asarlarida aks ettirish muammosi edi. Inqilobiy demokratlar (ko'pchilik Chernishevskiy) g'oyalarining ta'siri, umumiy mavzular va uchastkalar, ishlarning insonparvarlik markazi, insonlarning yuqori ma'naviy kuchlarini ulug'lash ta'siriga olib keldi. Bu vaqtda juda muhim ahamiyatga ega.

O'sha yillarda ularning xalqining tarixiga qiziqish nafaqat bastakorlar uchun ham xosdir. Tarixiy fanning o'zi keng rivojlanmoqda; Yozuvchilar, shoirlar va dramaturglar tarixiy mavzuga murojaat qiladilar; Tarixiy bo'yoq rivojlanmoqda. To'ntarishlar, dehqq isishi, ommaviy harakatlarning katta qiziqishlari katta qiziqish uyg'otadi. Muhim joy - bu odamlar va qirollik kuchining munosabatlari muammosi muhim o'rin. Tarixiy opera M. P. Mussugskiy va N. A. Rimskiy korkashov ushbu mavzuga bag'ishlangan.

Operas M. P. Mussugskiy (1839-1881) "Boris Godunchina" va "1882 yilda Rlm-Kororsakov bilan yakunlandi. Bastak, ularni "xalq musiqali dramalari" deb atadi, masalan, ikkala asarlar markazida. Boris Badunovaning asosiy g'oyasi (Pushkin fojiasi bo'yicha) - mojaro: Qirol - odamlar. Bu g'oya bayroq davrida eng muhim va keskin edi. Mussugskiy o'tmishdagi rus tadbirlarida zamonaviylik bilan taqqoslashni xohladi. Odamlarning manfaati va o'zini o'zi sozlash kuchiga qarama-qarshiliklar milliy harakatning sahnalarida ochiq qo'zg'olonga kirib boradi. Shu bilan birga, bastakor shoh Boris tomonidan boshdan kechirgan "vijdon fojiasi" ga katta e'tibor beradi. Boris Godunovaning ko'p qirrali surati dunyo opera ijodining eng yuqori yutuqlaridan biridir.

Mussugskiyning ikkinchi musiqiy dramasi XVII asr oxirida "Streletskiy" sur'itlariga bag'ishlangan. Umuman olganda, odamlarning harakati kuchlari zo'ravon kuchga ega bo'lgan opera musiqasi, bu xalqning ijodiy rezervidi bilan bog'liq bo'lgan opera musiqasi tomonidan juda katta ifodalanadi. "Hovhhyanchnada" musiqa, Boris Godunova musiqasi singari, yuqori fojia bilan ajralib turadi. Ikkala operalarning ohangining miliyasining asosi qo'shiq va dekoratsiya sintezi boshlandi. Mussugskiy, Yangiliklar dizaynining yangiliklari, musiqiy dramaning vazifalarini chuqurroq ajratish, ikkala operani musiqiy teatrning eng yuqori yutuqlariga baho berishga undaydi.

Opera A. Borodina (1833-1887) "Shahzoda Igor" tarixiy musiqiy asarlar guruhini ("Igor poltimizga bag'ishlangan so'z sifatida xizmat qildi"). Vatanni sevish g'oyasi, dushmanning yuzidagi ittifoq g'oyasi katta drama bilan bastakor tomonidan ochilgan (Putivdagi sahna) tomonidan ochilgan. Bastakor o'zining Opera-Janreining Lirik boshlanishida birlashtirilgan. Polovtsovskiyning she'riy bezaklarida Glinka qopqoqlari amalga oshirildi; O'z navbatida, Borodindagi sharqdagi musiqiy rasmlar sharqona tasvirlarni yaratish uchun ko'plab rus va sovet bastakorlarini ilhomlantirdi. Spore opera uslubida Borodinning ajoyib ohangi sovg'asi o'zini namoyon qildi. Borodin operani tugatishga vaqtingiz yo'q edi; "Shahzoda Igor" Roman-Kororsakov va Glasenov va ularning muharrirlari tomonidan 1890 yilda sahnaga chiqdi.

Tarixiy musiqiy dramasining janri ishlab chiqilgan va N. L. Rimskiy-Korakov (1844-1908). Pskov Uolnitsa Ivanga qarshi chiqib, 1872 yil, dahshatli (Pskovtyankka), 1872-sonli Epik kattalikka ega bo'lgan bastakor tomonidan tasvirlangan. Chinakam drama rangi taxtasi tasviri. Heroine Olga bilan bog'liq operaning lirik elementi, fojiali fojia g'oyalariga ko'tarilgan yuqori moyilligi va yumshoqlik chizig'ini to'ldiradi.

P. I. I. Tchayovskiy (1840-1893), Yariko-psixologik Otan muallifi bo'lgan uchta tarixiy operalar muallifi edi. "Oqrichnik" Operaslar (1872) va "Mazepa" (1883) Rossiya tarixidan dramatik voqealarga bag'ishlangan. "Orleansk Virgo" operasida bastakor Frantsiya tarixiga yuzlandi va frantsuz qahramoni zhanna d "Ark tasvirini yaratdi.

Tchayovskiyning tarixiy operatsiyasining o'ziga xos xususiyati ularning lirik operatsiyalari bilan munosabatlari. Bastakor ularda shaxslarning taqdiri bilan tasvirlangan erning o'ziga xos xususiyatlarini ochib beradi. Uning qahramonlarining rasmlari insonning murakkab ichki dunyosini transferning chuqurligi va haqqoniyligi bilan ajralib turadi.

XIX asrdagi odamlar uchun odamlarning tarixiy musiqiy dramvaslariga qo'shimcha ravishda. Na Rimskiy-korsakovning asarlarida keng namoyish etilgan milliy Rimskiy-Korlikakovning asarlarida keng tarqalgan, "Sadko" (1896), "Kasis o'lmas" ning ajoyib o'yinlarida eng muhim o'rin egallaydi. (1902) va "Oltin kokerel" (1907). Ko'chmas mulk "Ko'rinmas sinfli kitem va bokira Fevroniya" (1904), Tatar-Mongolyan istilosi haqidagi xalq urf-odatlari materiallarida yozilgan "(1904).

Opera Rimskiy-Korlikakov odamlarning ajoyib janrining turli xil talqinlari bilan yopishadi. Bu tabiat haqidagi qadimiy xalq g'oyalarining "Qorli qiz" haqidagi ajoyib ertaklarida, keyin qadimiy Novgorodning ulkan manzarasi, keyin Rossiyaning surati XX asrning surati boshlandi. Shohlikning Sovuq Kaskoevning allegorik qiyofasida, keyin pa o'zining ajoyib ko'kragidagi avtokratik tizim ("oltin kokerel") ning haqiqiy stateridir. Turli hollarda, Rim Korqovning musiqiy dramasining musiqiy ko'rinishi usullari turlicha. Biroq, barcha ishlarida odamlar g'oyalari, xalq e'tiqodlari dunyosida, xalqqa dunyoning dunyoqarashi dunyosida chuqur ijodiy korporativ bastaring mavjud. Uning opera musiqasining asosi - bu xalq qo'shig'ining tili. Qo'llab-quvvatlash, pa Xalq ijodiyoti, turli xalq janrlaridan foydalanish orqali amaldagi shaxslarning xususiyatlari - Rim-Kororsakovning odatiy xususiyati.

Rim-Kororakov ijodining eng yuqori pog'onasi Rossiyaning vatanparvarligi va "Bokira Fevrroniya" ning vatanparvarligi bo'yicha vatanparvarlik epikosi bo'lib, unda bastakor musiqiy va simfonik sarlavhani boshlagan. mavzuni.

Rus mumtoz operatsiyasining boshqa navlari qatorida, asosiy joylardan biri Lirik va psixologik operaga tegishli, uning boshlanishi Dargomiyjskiyning "Meraid" tomonidan amalga oshirilgan. "Evgeniya Onegin" (Evgeniya Onegin (1877-1878), "Clavetika" (1887), "Klapetika" (1890), "Clavetika" (1890), "Iolantlar" (1891). Tchayovskiyning innovatsiyasi insonparvarlik g'oyalariga bag'ishlangan va insoniyatning eng yaxshi kelajagiga bo'lgan imonga qarshi protest bildirish bilan bog'liq. Odamlarning ichki dunyosida ularning munosabatlari, ularning his-tuyg'ulari Tchayovskiy faoliyatida musiqaning izchil simfonik rivojlanishi bilan birlashtiradi. Tchayovskiy opera faoliyati XIX asrdagi Jahon musiqiy san'atining eng katta hodisalaridan biridir.

Rossiya bastakorlarining komediya opera ishida kichikroq ish olib borilmoqda. Biroq, bu kam namunalar milliy o'ziga xoslik bilan ajralib turadi. O'yin-kulgi engil vaznli o'yinlar yo'q. Ularning aksariyat asoslari "Diktanka yaqinidagi fermada fermada" dan "oqshomda" dan "Oqilona xo'jayinlar" dan "Oqsiqlar" haqidagi hikoyasi edi. Opera komediyasining har birida mualliflarning alohida xususiyatlari aks ettirilgan. "Chernochiy Wich" opera shahrida (birinchi nashrida, birinchi nashrda "Kuznets Vakula", 1874) lirik elementni ustunlik qiladi; May-oqshomda Roman Korqov (1878) - fitna va marosim; Sorochin yarmarkasida, Mussugskiy (70-yillar) - oshmadi.) - faqat komediya. Ushbu operalar, belgilarning komediya janridagi odamlarning hayotini haqiqiy aks ettirish mahoratining namunalari.

Bir qator opera klassikasi Rossiya opera klassikasiga tutashadi: rus musiqiy teatrida parallel hodisalar. Biz aqldan ozgan qiymatni yaratmagan bastakorlarning ishlashini nazarda tutamiz, garchi ularning ipoteka operatsiyasini rus opera rivojiga qo'shgan hissasiga sarflash. Bu erda C. A. KYUI (1835-1918) Operatsiyani nomlash kerak, Baqirevskiy SuGning ishtirokchisi, 60-70-yillarning taniqli musiqiy tanqidi. Kui opera "Uilyam RatClaffe" va "Anjelo" nisbiy-romantik uslubidan kelib chiqmaslik, dramadan mahrum va ba'zida yorqin musiqa. Keyinchalik Kyuning qo'llab-quvvatlashi kamroq ahamiyatga ega ("kapitanning qizi", "Malademoselle Fifiy" va boshqalar). Kasallikning hamrohligida Sankt-Peterburg E. F va Sankt-Peterburg E. F. Direktor (1839-1916). Uning "Dubovskiy" opera opera opera opera opera opera operasi eng katta shon-sharafdan zavqlanadi.

XIX asr oxirida gapirgan bastakorlardan. Opera sahnasida A. S.Abuskiy (1861-1906), muallifning Opeker "uxlasangiz. "Rafael" va "Nal va Damatandi", shuningdek, "asta" (1859-1935), "Astren" OAKning "Astren" OAKning "astrenev" ning Lirik uslubida yozilgan "Astrergev" ning Lirik usulida yozilgan. Eschilning so'zlariga ko'ra, Rossiyaning "Orestea" rus opera tarixida "Orestea" ning "Orestea" (1856-1915).

Shu bilan birga, "Aleco" ning o'xshash bir akt an'analarida shunday bo'lgan konservatoriya (1892-1943), opera bastori S. V.T. Rachmaninov (1893-1943). Keyinchalik opera Rahmankinov - Francesca Ha Rimini (1904) va "Yopish ritsar" (1904) - opera oshxona xarakterida yozilgan; Ular maksimal darajada siqilgan bosqich va juda rivojlangan musiqiy va simfoniya boshlangan. Ushbu operalar, iqtidorli va yorqin, muallifning ijodiy uslubining o'ziga xosligi muhrini olib boradi.

XX asr boshlarida Opera san'atining unchalik muhim hodisalari. Men "Dobryny Nikitich" da Opera-ni "Dobri Nikitich" deb atayman, unda "Dobri Nikitich", shuningdek, "Klara Milich" Opera reklama lyrics (1856-1926). Tabiiylikning qaysi elementlari samimiy ta'sirli lirizm bilan birlashtiriladi.

XIX asr - rus opera klassikasining davri. Rossiya bastakorlari opera san'atining turli janrlarida turli xil asarlar yaratdilar: drama, epik, qahramon fojiasi, komediya. Ular Operaning innovatsion tarkibi bilan yaqin joyda tug'ilgan innovatsion musiqiy dramaurgiya yaratdilar. Ommaviy xalq sahnalarining rolini, amaldagi shaxslarning ko'p tomonlama xususiyatlari, an'anaviy opera shakllarining yangi talqini, an'anaviy opera shakllarining yangi talqini va barcha ishning yangi birligining yangi printsiplarini yaratish - Rossiya opera klassikasining xususiyatlari.

Rossiyaning klassikatsion faoliyat yuritayotgan operatsion ish tajribasi, jamoat hayoti tadbirlari ta'siri ostida, XIX asrning Rossiya milliy madaniyatining ajoyib partiyalaridan biriga aylandi. O'tgan asrda rus opera ijodini rivojlantirishning butun yo'li Rossiya xalqining buyuk ozodlik harakatiga parallel edi; Bastakorlar gumanizm va demokratik ma'rifatning yuqori g'oyalarini ilhomlantirgan va ularning asarlari AQShning ajoyib namunalari uchun juda katta namunalarga ega.

Opera - mumtoz musiqaning vokal teatr janrlari. Bu aktyorlar bezaklar va kostyumlarda, shuningdek, ular bilan o'ralgan va kostyumlar bilan o'ralganligi sababli klassik drama teatridan farq qiladi. Aksiya libretto deb nomlangan matnda, adabiy asar yoki maxsus opera uchun yaratilgan.

Opera janrining vataligi Italiya edi. Birinchi qarash 1600 yilda Florens Medici tomonidan Frantsiya qiroli bilan to'yida tashkil etilgan.

Ushbu janrning bir qator navlari mavjud. XVII asrlardagi jiddiy opera - XVIII asrlarda paydo bo'ldi. Uning xususiyati tarix va mifologiyotlarga murojaat qilish edi. Bunday asarlarning uchastkalari to'yingan his-tuyg'ular va achinarli, ariyalar uzun va manzara yog'diradi.

XVIIII asrda tomoshabinlar haddan tashqari ayvondan charchashdi va alternativa janrlari paydo bo'ldi - engil komik komik opera. Bu ARIAda ishlatiladigan "jiddiy bo'lmagan" ishchilar soni va "jiddiy bo'lmagan" ishchilar soni bilan ajralib turadi.

Birinchidan, o'sha asrning oxirida u jiddiy va komiksiya jangarilari - yarim quruq opera orasidagi aralashurga ega edi. Ushbu tomirda yozilgan asarlar har doim baxtli uchi bor, ammo ularning fitnasi fojiali va jiddiydir.

Italiyada paydo bo'lgan avvalgi navlardan farqli o'laroq, Big Opera Frantsiya XIX asrning 30-yillarida Frantsiyada tug'ilgan. Ushbu janrning asosan tarixiy mavzularga bag'ishlangan ishlari. Bundan tashqari, 5 ta harakatning tarkibi tavsiflangan, ulardan biri raqs va ko'plab bezaklar.

Opera balet frantsuz qirollik sudida XVII-XVIII asrlarda o'sha mamlakatda paydo bo'ldi. Ushbu janrdagi vakolatxonalar uchastkalarning to'liq emasligi va mahsulotning rangi bilan ajralib turadi.

Vatan Operetta ham Frantsiya ham. Mudiyotda, engil musiqa va kichik tarkibli ishlarning mazmuni va kichik tarkibiy qismini qiziqtira boshladi.

Ayni paytda romantik opera Germaniyada bir asrda paydo bo'ldi. Janraning asosiy xususiyati xususiyati - ishqiy joy.

Bizning zamonamizda eng mashhurlarga "Traviata", "Bogemiya" Gacomepppe Verdi, "Karmen", - "Evgeniy Onegin" dan "Carmen" jamoasi "Carmen" jamoasi "Carmen" jamoasi "Carmen" - "Evgene Onegin" dan iborat. Tchayovskiy.

2-variant.

Opera - bu qo'shiq kuylash musiqasi, ijro etuvchi va mohir aktyor o'yinlarini o'z ichiga olgan san'at turidir. Bundan tashqari, Operada bezak qo'llaniladi, ushbu harakat sodir bo'ladigan tomoshabin muhitini uzatish uchun sahnani bezash.

Shuningdek, tomoshabinlarni aqliy tushunish uchun, asosiy aktrisa - bu asosiy aktrisa, u dirijyorni boshqaradigan umumiy orkestrga yordam beradi. Ushbu turdagi ijod juda chuqur va ko'p qirrali, avval Italiyada paydo bo'ldi.

Ushbu rasmda biz ushbu rasmda kelguniga qadar opera juda ko'p o'zgarishlarni boshdan kechirdi, ba'zi ishlarda she'rlar qo'shiq aytadigan biron bir ishni qila olmagan bir lahzalar uning uchun shartlarini aytib o'tgan birodarlarsiz hech narsa qila olmadi.

Keyin hech kim matnni tinglamasa, barcha tomoshabinlar faqat qo'shiqchi aktyorga va chiroyli kiyim-kechaklarga qarashdi. Uchinchi bosqichda biz zamonaviy dunyoda ko'radigan va eshitgan opera turi ma'lum bo'ldi.

Hozirgi kunda ushbu amalda asosiy ustuvor yo'nalishlar ajratilgan, ammo birinchi navbatda musiqa, keyin ARAY ATORTI va faqat matnni ajratib turadi. Axir, Aria yordamida o'yin qahramonlari tarixi aytiladi. Shunga ko'ra, aktyorlarning asosiy agenti dramaturgiya monologi bilan bir xil.

Ammo ARIA davrida biz ushbu monologga mos keladigan musiqani eshitmoqchimiz, bu voqea joyida o'ynagan barcha harakatlarni yanada yorqinroq qilish imkonini beradi. Bunday harakatlarga qo'shimcha ravishda, musiqa bilan birlashtirilgan yuqori darajadagi va ma'naviy bayonotlar asosida to'liq qurilgan operalar mavjud. Bunday monologning ahvoli deb ataladi.

ARIAga va rezyume, operadagi xorlar mavjud, uning yordamida juda ko'p harakatlantiruvchi yo'nalishlar mavjud. Opera ichida orkestr mavjud, bu endi opera bu hozirda bo'lmaydi.

Axir, orkestr tufayli va qo'shimcha muhit yaratadi va spektakllarning butun ma'nosini ochishga yordam beradi. Ushbu turdagi san'at XVI asr oxirida paydo bo'ldi. Operaning paydo bo'lishi Italiyada, Florensiya shahrida qadimgi yunon afsonasi birinchi marta etkazib berildi.

Opera-da shakllangan paytdan boshlab afsonaviy fitnalar asosan juda keng va rang-barang. XIX asrda ushbu san'at maxsus maktablarda mashg'ulotlarni boshladi. Ushbu ta'lim tufayli dunyo ko'plab taniqli odamlarni ko'rdi.

Opera, adabiyotlardan olinganlarga, dunyoning barcha mamlakatlari, turli dija, romanlar, etakchilik va plitalar asosida yozilgan. Musiqa stsenariysi yozilganidan so'ng, dirijyor, orkestr, xor, kiyiladi. Matnli matnga dars beriladi, keyin manzarani tayyorlang, repetitsiyalarni bajaring.

Va bu odamlar, opera spektaklini tomosha qilish uchun eng ko'p odamlar paydo bo'ladi.

  • Vasily Jukovskiy - xabarlar hisoboti

    Vasiliy Andreevich Jukovskiy, 18-asrning mashhur shoirlaridan biri, o'sha paytlarda samimiylik va romantizm yo'nalishlari bo'yicha bir necha bor mashhur.

    Hozirgi vaqtda sayyoramiz ekologiyasini saqlash muammosi, ayniqsa keskin. Texnik taraqqiyot, aholi o'sishi, doimiy urushlar va sanoat inqilobi, tabiatni o'zgartirish va kengaytma oksimuz