Kısa bir biyografi olan Pedro Calderon'un yaşam ve yaratıcı yolu. Pedro Calderon de la Barka - Biyografi, Bilgi, Kişisel Yaşam Calderon Parçaları

Yazı

Pedro Calderon de la BARKA (1600 - 1681) İspanyolca oyun yazarıdır, İspanyolca Altın Çağın İspanyol Tiyatrosu'nun gelişiminin ikinci aşamasına bağlıdır. Üniversitede ve Salamancan Üniversitesi'nde okudu. 1620'lerin başından itibaren Madrid, İspanya'nın LED'in düşmanlara episodik olarak katıldığı, tiyatrolar için parçaların yazarı olarak bilinti. 1651'de rahibin Sanını kabul etti ve Plays yazmaya devam ederek Kraliyet Mahkemesi'ndeki Court Chapellan'ın onurlu ofisini aldı. Calderon yaklaşık 120 play ve 90 otomatik olarak aittir.

LOPE DE VEGA'nın aksine, Calderon'un devam ettiği ve yeniden düzenlendiği ve reform yaptığı, Calderon, şehir sokaklarında küçük tiyatrolarda değil, ancak mahkeme tiyatrosu mahkemesinde olduğu için oyunlar için hazırlanmıştır. Karmaşık aşamalı teknikler ve yemyeşil manzaranın yanı sıra çeşitli aydınlatma etkileri ve müzikal eşliğin kullanımı mümkündür. Calderon'un geç parçaları, operanın (aynı, 17. yüzyılda doğduğu sanat, 17. yüzyılda doğmuş) dramatik bir performansdan daha fazla hatırlatan. Calderon'un yaratıcılığının ana konusu, insan iradesi ve provizyon özgürlüğünün, bir yandan, kişiliğin özgürlüğü ve toplumun gereklilikleri, diğerinde oranıdır.

Calderon'daki kişi ücretsizdir ve aynı zamanda bağımlıdır: Ana görevi, "evrenin büyük tiyatrosu" nda (ünlü Auto Calderon'un adı), doğru tutarken iyi bir rol oynayabilmektir. iyi ve kötülük arasında seçim özgürlüğü (irade özgürlüğü). Calderon parçaları arasında, her ikisi de "entrika komedileri" ("teyp ve çiçek", "Astrologer Pretender") ve "Onur Draması" ("Onur Doktoru") ve Halk Kahramanlığı Dramaları ("Salamesky Alcald") ve dini dramalar ("haçların ibadetini", "dirençli prens") ve mitolojik ("Prometheus heykeli") ve tarihi araziler ("havanın kızı") üzerindeki dramalar. En ünlü kalan "entrika komedileri" - "Dama-Görünmez" ve "iki güncelliğe sahip evin korunması zor."

Her iki komedinin de arsası, benzer aşama resepsiyonunun kullanımı üzerine inşa edilmiştir - bayanın kullandığı odaya gizli bir girişin varlığı, onu ziyaret eden genç bir adamın sevgisini elde etmek isteyenler. Fakat eğer Leop-Comedy Komedi ise, komedi meraklısı doğaçlama biçiminde, beklenmedik dönüşlerle doludur, daha sonra Calderon'un komedilerinde, her şey yazar tarafından hesaplanan yazarın başına gelir, yaşayan bir insan duygusunun ispatlanmasına tabidir. ve insan zindana kilitlenemez. Calderon izleyicinin önünde gelişir ve sadece kendisinin herhangi bir kişinin onur onurunun tek koruması olabileceği fikri. Calderon'un birçok kahramanları için onur, kamu malı değil, özgüven duygusu değildir. Bu Calderon'da, genel olarak kabul edilen fikirlerle güçlü bir şekilde dağılmıştır. Onur duyusunun sesinin sesinin sesinin sesine bir bağlılık - Sosyal Bir Kural Olarak Onur - Trajediyi çevirebilir: Böylece, birincisi Luis Perez Galisian olan ünlü Calderon'un "Onur Draması" fikridir.

Calderon'un en ünlü oyunu "Hayat bir rüyadır", dini ve felsefi dramanın unsurlarını, onurun dramasının ve hatta entrika komedilerinin unsurlarını içerir (karakteristik sebep: bir kadın, gizlenmiş bir adam, yanlış sevgiliyi takip ediyor). Calderon neredeyse sadece dramayı yazdı ve İspanyol komedinin türünde bir çember yarattı. Yenilikleri hem stil hem de dramaturgali teknolojisi ile ilgilidir. Komedi için geleneksel üç eylemi, büyüklükçüsünün çeşitliliğinin karakteristiği ve bu tür ulusal değerler ve davranış zorunluluğundaki doğanın çözümünün niteliği, ancak şiirinin anlamı ve dramatik sistemin anlamı derinden korudu. orijinal. Drama Calderon Barok'a aittir.

Bilgi ve erkek özgürlüğü sorunları.

Calderon, XVII Yüzyılın Avrupa Sanatsal Kültüründeki merkezi rakamlardan biridir. Rönesansın sona erdiği ve Barok'un geliştirdiği en büyük yüzyılın seçkin bir oğluydu. 17. yüzyıl, Rönesans ve Hıristiyan fikirlerinin insancılının bizarjik olarak olduğu Barok kutlamanın yüzyılıdır. Rönesansın yazarları zihnin etkisi için ve erkek özgürlüğüne bir teklif verdiyse, Barok yazarları Tanrı'yı \u200b\u200bunutmadı ve doğada bir insan için uyum arıyorlardı, ama ruhunda. Barok döneminin kahramanı hiç yalnız olmamıştı, çünkü Tanrı her zaman onun yanındaydı.

Calderon'un çalışmalarında, otomobil, dini ve felsefi dramların ve hane halkının komedilerinin yaklaşık olarak eşit. Buna ek olarak, hepsi nüfuzludur (otomatik ve dini-felsefi dramalar - daha büyük ölçüde) Adamın kendisinde idealini aramanın ve en yüksek gerçeğin başarısının yanı sıra hayatın bir rüya olarak anlayışının yanı sıra uyanışın ölüm olduğu. Calderon Katolik ve Barok döneminin bir adamı için, Rönesansın temsilcisi için ölüm umutsuz ve korkutucu değildi. Ölüm, en yüksek gerçeğin kapılarını açar ve kişinin bu kapılara nasıl gireceğinden, hayatı ölümden sonra bağlıdır. Bu fikirler, edebiyat ve barok tiyatro için bir bütün olarak ve özellikle felsefi dramalar için karakterlerdi. Farklı oyunlarda art arda Calderon, mükemmel, sadece hükümdarın temasına yaklaştı.

Ünlü dramında "Hayat bir rüya", çözmeye çalıştı. Dramada, mükemmel hükümdarın eğitilmesi programı değil, daha sonra herhangi bir durumda, kendi eğitiminin kenar resmi. Auuto'nun ana görevi, ideal egemenliği yükseltmek için bir görsel ders verildi. Rodnit, dini sembolizmini, özgür iradesinin hizalanmasının teolojik teolojisi ve yaşamın bir rüya olarak yorumlanması, insanların yalnızca onlara atanan rolü oynadığı tiyatro, tiyatro, halihazırda en yüksek gerçeğe diriltiler. ahiret. Shhimmundo, düşüşten geçerek kazanır. Zaferi kendisi üzerinde bir zaferdir. Ve bu sadece tutkularını atan bir adamın bir görüntüsü değil - bu konuların ve kendi arzularıyla ortaya çıkacak güçlerin iyiliği olan ideal bir cetvelin portresi: yani, Rosaura'ya aşık olmak Kendisi, yine de, mutlu olmasından dolayı kaderini kullanıyor.

SHHIMUNDO lehine ayaklanmayı kaldıran kişinin cezalandırılmasıyla olan bölüm - Prens'in tahtınını aldığı gerçeğine katkıda bulunmasına rağmen, cezalandırdığı tinseline sadakati ihlal ettiğine rağmen. Asker, isyanını belirlenen siparişe karşı yükseltti, adil bir hükümdar isyancı gösteremedi. Bu kendi eğitim sürecinde, Mükemmel Monarch'taki Prens Shhimmundo'nun, parlayan bir uyku olarak hayatlarının algılanması belirleyici bir rolle oynandı. Ve ayrıca, burada Calderon hala kişisel özgürlük problemini düşünüyor. Sykhimundo hapishanede keskinleşmiş, vahşi bir canavar gibi bir kuş gibi, ancak özgürlük aldıktan sonra, aslında bir canavar gibidir. Oyun yazarı, "hayvanın" olduğunu iddia ediyor, hiçbir zıplama özgürlüğünün çok hızlı bir şekilde, Shhimundo'da olan kişinin tüm insanı öldürdüğünü, özgür olduğunun farkında değil. Mütevazi mahkumdan, bir tiran içine girer. Burada Calderon, irade özgürlüğü konusundaki tezi ile ilgilidir ve insanların sadece cennetin iradesini gerçekleştirir, kendisi tarafından önceden belirlenmiş rolleri oynatır ve kaderi geliştirmek ve değiştirmek için sadece bir şekilde - kendilerini değiştirebilir ve sürekli mücadele edebilir. insan doğasının günahkarlığı. Drama Calderon "Hayat bir rüyadır", şüphesiz çalışmalarının tepesinde. İspanyolca on yedinci yüzyıl oyun yazarı olan tüm İspanyolca Doruğu belirlendi.

Biyografi

Günahın kefaretinin ve halihazırda Drama Tirsco de Molina'daki hayatın hayaletinin fikri fikri fikri, İspanyol Calderon'un son büyük dwaturg'un çalışmalarında tam felsefi ve sanatsal gelişimlerini aldı. Tiyatro.

Pedro Calderon de la Barka (1600-1681), Selancan Üniversitesi'nin Petoması, Katalonya, Kapellan Toledo Capella, Sant Yago'nun Cavalier'in Cavalier'in Santelier'in Sıralı Santelier'in bastırılmasında bir katılımcı Mahkeme festivalleri ve aynı zamanda Philip IV King'in Kişi ile Onursal Kupızlardan oluşuyordu. Büyük bir şiir yeteneğine sahip olan bir adam, Avrupa Tiyatrosu'nun diğer oyun yazarlarından daha fazlası, Hıristiyan ideolojisinin zararlı etkisini hissetti. Lope de Vega neredeyse tamamen göz ardı edildiyse, Kilisenin çalışmalarında dünya görüşünü tamamen görmezden geldiğinde, Tirsco de Molina ilahi ve dünyasal başlangıcını birleştirmek için ustaca formlar buldu, Calderon, Ruhanialist ideolojinin etkisiyle şiddetle enfekte oldu.

En eğlenceli mahkeme komedilerinde Calderon, yaşam fikrini yaşamak zorunda olduğunuz bir tür Ghostik Küre olarak tuttu. "Dama-görünmez", "iki çıkışlı ev" gibi komediler "," her şeyden önce, bayan "," kendim gözaltında ", insan aklını utandıran gizemli koşullar tarafından gerçek durumların yerinden edilmesinde ana komik etkisini içerir ve İnsanların günlük hayatında gökyüzünün müdahalesi etkileyici. Fakat Komedilerde Calderon, Yaşam Durumlarının Görünür Gizeminin Esprili Bir Kavşağının Nasıl Aşındığını Biliyorduysa ve onunla olan bayan görünmezliği gerçek bir dul aneh bir anhel'e dönüşüyor ve romantik hobilerin hayalet dünyasında gerçek bir evlilik anlaşması nazgisiyle değiştirildi. Sonra dini oyunlarda, dünyevi ve cennetin muhalefeti, günlük olayların sıklığına kıyasla mutlak bir gerçekliğe sahip diğer güçlerin zaferini sona erdirir.

Bu çok 1629'da, Dama-Görünmez yazıldığında Calderon, erken dini dramasını "dirençli prens" yarattı. Fas Sultan'ın yakalanan Prens Fernando, Kral Ceuta'nın Hıristiyan kentini geçerek onu rahatsız edecekse özgürlük kazanabilir. Fakat Prens kilisenin böyle aşağılanmasını kabul etmiyor - o zafer ölmek için ölmeye kararlı. Ölüm yaklaşımı acı çekmez, çünkü mutlak varlığın sadece uygun bir hareketidir. Yaşam ve ölüm, Fernando tarafından karşıt ilkeler değil, ancak tek bir insan kaderinin sadece iki tarafı ile temsil edilir:

Çok yakın ölümden yaşıyoruz,
Çok yakından
Bir özelliği olan özelliği kahretsin -
Ve beşik ve yatak mohl.
(Başına. K. Balmont)

İnce bir diyalektik, Calderon, bir kişinin hayatında yaratılış ve inkarın birliğini ortaya koyuyor, ancak hayatın reddedilmesi, bir kişinin mutlak, ölümcül bir varlığının yaratılması olarak yorumlanmaya başladı. Prens Fernando kölelikte ölüyor. SCABS ile kaplı olan dilenci, suçlu dökülmelerinde, son iç çekmeyi yiyor, ancak kahramanının ölümü ve kendisi militan iyimserlikle doludur, çünkü Fernando'nun hedefleri başardı. Ruhu onun elinde yanan bir meşale ile ölümden sonra bir Hıristiyan ordusu ve onu kilisenin düşmanlarına karşı liderlik ediyor.

Dünyevi yaşamın hayaletinin bir başka kısa fikri, Calderon'un en felsefi ürünü olan dramanın "Hayat bir rüyadır" olduğunu ortaya koyuyor. Prens Schismundo, doğuşunda, devlete öfkeleneceği, genç yaştan, Baba Kral Bassilo'na, uzak bir SERF hapishanesine kondu. Uzun yıllar sonra, gökyüzünü kırmak için, kral oğlunun yatırımını denemeye karar verir. Bunu koymaya, uykuyu saraya aktarmasını ve kökenini açmak için uyandıktan sonra.

Schismundo, oyulmuş güç, Unbridled tutkuları olan zalim zalim haline gelir. Bir saat içinde, çok fazla suç çıkarır ve hatta hizmetkarlarından birini öldürür. Sonra tekrar kesilir ve kuleye konuşlandırılır ve uyandıktan sonra, olan her şeyin sadece bir rüya olduğuna ilham veriyorlar. Shismundo buna inanıyor, ancak uyanma gerçeğine inanmaktan vazgeçti. O., Bu şekilde yansıtır:

Sadece bir rüya olduğunda,
Bu kadar doğru tonu
Güvenilmez gördüklerim
Ve ruhum hissediyor,
Ne uyuyabilirim uyandım
Beni uykuda görseydim.

Yaşam duyumlarının gerçeğini kaybeden ve duyguların ifadesinin gerçeğini şüphe eden Shismundo, dünyevi neşeyi reddetti, çünkü onlar da hayatın kendisi olarak hayalet.

Hayat "yanlış bir gölge" ise, o zaman ne kadar sevindirici dünyada hazırlanan, doğru olanı kaybetmek için aldatıcı olanın tadını çıkarmak için nelerdir? Bu nedenle, bir kişi yeryüzünde var, kendisini tek bir yol var - iyi işler yapmak için:

İyi yaratmak istiyorum
Sonsuza dek iyi öğrendim
Görünmez izini bırakır
Her ne kadar kuruması için bir rüya olmasın.

İyi, mutlak varlığıyla bir kişinin geçici varlığını bağlayan tek mutlak kategoridir. Ve kendileri adına yapılmaması gereken iyi şeyler yapın, ancak gelecekte kendi başarılarının uğruna, çünkü kendi başına hayat kendi başına değil.

Evet, biz sadece dünyadayken uyku
Bu yüzden bizim için sıradışı
Canlı - uyumak, bu hayatta olmak demek
Her saat rüyayı yaşamak için.
En çok deneyimi kanıtlayacağım:
Uyanmadan önce buradayız.
Hayat nedir? Madness, hata.
Hayat nedir? Pellena aldatma
Ve en iyi an bir yanılsama,
Hayat sadece bir rüya olduğunda,
Ve hayaller sadece rüyalar.

Bu mistik felsefe en derin karamsarlıkla yapıldı. Ölümünün kaçınılmazlığının farkında olan feodal ideolojiyi, tüm insanların varlığını hiç göstermiştir. Ancak, eski dünyanın militan gücü henüz kaybolmadı ve bu nedenle dini bir açıdan yorumlanan gerçekliğin reddedilmesi, mistik iyimserlik özelliklerini edindi. Dünyevi bir yaşamda hayal kırıklığına uğrattı ve öbür dünyasında olmanın en yüksek mantığını bulmak için varlığının anlamını anlamamak için bir adam. Calderon, doğada, insanların doğal eğiliminde değil, ancak gökyüzünün ölümcül sunumlarında, akılda ve tutkular, ancak inançta görünmüyordu.

Kader insanlar önceden belirlenmiştir. Bu, oğlu tarafından fethedilen Kral Bassilo örneği ve bir palyaço ile bir hizmetçi olan trajik bir klorür örneği ile onaylandı, kapaktaki mermiyi ele geçirdi, burada savaşı beklemeyi umuyordu.

Bir kişi kendi kaderine müdahale etmekte özgür değildir ve belirlenmiş siparişi değiştirmeyi ararken, her durumda cezalandırılmalıdır. Öyleyse, babasını savaşçıların yardımıyla kazanan Shismundo, ödül yerine zaferden sonra, onu esaretten kurtaran bu çok askerin kalesine koyuyor.

Schismundo'nun yeniden doğuşu tamamen spekülatif bir şekilde meydana geldi: Hayatın bir rüya gördüğünü, hayalet tutkularını reddetti ve erdemli bir kişiye dönüştü. Psikolojik süreç tamamen kaydedildi. Fakat daha fazla Calderon, dini mucizeler yaptıkları ve illüzyonunun, "St Patrick'in aralığı" olduğu gibi, kahramanlarının karakterini değiştirmenin tek nedeni olan metafizik dogmatik duygularının gerçeğini uyardı.

Patrick, Roma papağının bir misyoneri olan St Patrick, gemi enkazı, Louis'in günahkarıyla birlikte Pagan Iberia kıyısına geçti. İberia Kralı Patrick'i takip ediyor ve Kral'ın kızının tutkuyla çok uzak bir pagan'a aşık olduğu Louis'e yaklaşıyor. Cunning Louis, kızı baştan çıkarır, onu sıkar ve sonra acımasızca öldürür. Patrick ve Corpse'ye dönüyor, diyor ki:

Corpse taşınmaz
Tanrı adına, emrediyorum
Dünyadaki hayata geri dönersin
Ve aynı ruhla yeniden birleşti,
Doğrudan Doğrudan Yönlendir
Doğru inancın gosstream kelimesi.

Bir mucize, paganların utançılmasına ve poloninin dirilmesine yol açar, zalıklı bir Hıristiyana dönüşür. Fakat Pagan King, Mesih'in aynı Yarm düşmanı olmaya devam ediyor. Gökyüzüne inanmadan, ona bir meydan okuma atar ve mağaraya arzuatta bir Patrick'e dönüştü. Dünya putperestin önünde kırılır ve alevle kaplı cehenneme düşer. Ancak kutsal ateş, bir mürettebat günahkarları, günahlarında tekrarlanan insanların halkını temizler:

Louis, mağaraya kelimelerle dahil edilir:
Oh, insanlar, canavarlar, dağlar, cennet,
Oh, gündüz ve gece, oh, yıldızlar, güneş, ay!
Kilometre takımı söz verdim,
Bininci burada tekrar ediyorum
Bu işkence ben susadım
Yani günah ben bu tövbedir
Günahın atonalığı için hiçbir şey yok.
Burada kurtuluşumu bulmaya gidiyorum.

Arafdan, tamamen yenilenen bir insan tarafından büyük bir günahkar ortaya çıkıyor: Bir mucize, bir mucize yeniden doğuşun karmaşık bir psikolojik sürecini değiştiriyor.

Dahili Grace'in, doğumda bir haç tarafından kutlandığı için, ilahi lütufun bir insan için tasarlandığı için, dramanın "ibadet ettiğini" dış dini bir sembolle iç motansiyonların ikame edilmesini daha da açıkça etkiler. Her durumda, suçlu eusebio bir suç işleme hazırlanıyorsa, haç kurbanı için onu görmek yeterlidir ve bir erdemden nüfuz eder. Çarmıha gerilmiş Mesih'in sembolünün en büyük diyet ve bilinçsizce korkusu, onu cezai niyetlerden uyardı ve sonuçta öbür dünyayı garanti etti.

Daha fazla organik din, sanat alanına dahil edildi, durumun karakterlerinin ve uygunsuzluğunu çizer. Bu, özellikle Yulia'nın imajı üzerindeki bu yıkıcı etkisiyle keşfedilmiştir - sevgili eusebio. Eusebio'dan sonra mütevazi bir rahibe, göğsüne haçını görerek onu kendinden kaldırır, kana susamış bir soyguna dönüşür. Manastırdan giderken çoban, bir gezgin, köylü, köylü ve bir avcıyı öldürür ve hepsi Kieli'den kaçışın gereksiz tanıkları korkusu nedeniyle.

Dini dünya görüşünün şematizması Calderon'u artık insanları değil, günah ve erdemin alegorik sembollerini canlandırmaya zorladı. Bununla birlikte, Calderon'un en tuhaf ve cansız draması bile hayati tutku ve yerli tondan yoksun bırakılmadı. Dramların iç gerilimi ateşlidir, saf bir şekilde enerji elde edebilecek hedeflerini elde edebilen kahramanların tamamen canlandırılması ve gerçekçi lezzetin, dini oyunlarda sürekli olarak bulunan sayısız komik sahne hizmetkarlarından ve köylülerden kaynaklanan gerçekçi lezzetlerden kaynaklanmaktadır. sıradan eylemlerin sadeliği ve doğallığının arsası.

Yaşam Gerçeği ve Dini Konsept Her zaman Drama Calderon'da dövüş sanatlarıydı. Özellikle bu çelişki, "Onurunun Doktoru Doktoru" dramında tezahür eder.

Lope de Vega'nın yerleri evrensel bir etik karakter edindiyse, Calderon, insanın ahlaki doğasını sunması gereken belirli bir kendinden sigara fetişine dönüştü. Şeref, insanların kişisel ahlaki görünümünde değildi, ancak kamuoyunda. Bir sosyal kategori olarak onur, kendisine ve toplumun bir bütün olarak değildi. Drama Calderon'un kahramanları genellikle onur kendileri için bir şey olarak kabul etti. Kralın kendisi, onur yasalarının bulunduğu ATTENNA'yı temsil eder. Şeref duygusunun bu hipertrophması, bu yasaların gözleminin, ölükinin, sınıftan üstünlüğünü vurgulamak için ölen tek yol olmadığı gerçeğiyle açıklanmaktadır.

Onur, şövalyenin tek alanıdır ve onurun meselelerinden daha dikkatli olandan daha dikkatli, onu korur, şanstan daha büyük. Şeref yasalarının çıkarsızlığı, özellikle kendilerinin yanlış anlaşılmaları, yanlışlıklı eylemler olduğu durumlarda belirgindir. Suçun görünürlüğü için bile, saflığını koruyan şeref, en kötü cezayı hazırlıyor. Ters orantılı bir orantılıdır: Küçük sebep, daha büyük patholar intikam alır.

"Onurunun Doktoru" nda Don Gutier, arkadaşına odasında arkadaşına gelen genç bir adamla tanıştıktan sonra sevgili Leonor'unu atar. Menansı evlendirmek, Don Gutier onu öldürür, eski bir hayranı aşık olduğundan şüphelenir. Aynı durumda, ne Leonor, ne de Menia düşüncelerde bile suç işliyorlar. Ancak Gutier, davanın özüne dalmak istemiyor. Resmi olarak, halkın görüşü ile yapılan suistimal, bilinmesi, onurun zaten popran olduğu anlamına geliyor.

Adilsizce Menia'yı ölür: Zalim şerefli bir vasi olan kocası doktoru Viyana'yı kesti ve kan serbest bıraktı. Menia ölür ve melankolik kral atrocity'i haklı çıkarır. Gutier, yalnızca yasalarla değil, aynı zamanda Leonor tarafından sembolize edilen bir Ortodoks ahlakıyla haklı çıkar. Leonor, Gutier olarak onurlandırma taahhüdüdür. İsteyerek kralın emrine uyuyor ve Gutier'in karısı olmayı kabul etti. Ve Mensia'nın sağlıksız cesedi üzerindeki yeni olan gelin, bir katilin kocasının eylemini onaylar ve onur hukukunu ihlal etmesi durumunda onu aynısını yapabilir. Bir sahnede, menzia savunmasında sadece bir ses dağıtılır - Kral'a hitap eden Judz Cockin, Menia'nın masumiyetini kanıtlamak için alınır, ancak dramanın kahramanlarından hiçbiri dinlemektedir. Fakat bu ses, izleyicinin ruhuna derinden ihtiyacım olduğunu düşünmelisin ve tiyatroyu, çoğunlukla öfkeli bir şekilde Gutier'e bırakarak, ölümcül dişli karının ağladılar. Pravda'nın gücünün şairi, duyguları tasvir ettiği hisler kendi ahlaki kavramı çöktü.

Drama'da Calderon erdemi bir suçla restore edildi. Bu durumda, Hristiyan yardımcılığının engizisyon işkencesi şeklini aldığı İspanyol Katolikliği hissedildi. Militan acımasız ahlak, Calderon'un tüm çalışmalarını başlattı. Aziz Patrick, Tanrı'ya atıfta bulunur, dedi:

Ve şok şimdi yükseldi
Büyük belgesi
Minovgni cezalandırmanın tasarımı.
Onlara yıldırım gök gürültüsü.

Bu sert ton, büyük bir kamuoyuna adanmış en iyi Calderoira draması olan Salamesky Alcalde'de gerçek majesteleri elde etti.

Salamesky Alcalde'de Calderon, "Fuente Ovlevna" yazarının geleneğine devam etti. KRPRO Köylü:

King benim evim ve hayatım
Veriyorum ama onur ve vicdan -
Bu ruhun mülkü,
Ruhum, Tanrı'nın mülkiyetidir.

Ve vatandaşlık burada mistik tonlarda lekelenmiş olmasına rağmen, kişisel ahlaki özgürlüğün tanımlayıcı bir özelliği olarak yalnızca insanların gerçek şeref fikrinden kurtulduğu hala açıktır.

Kibirli Azaltma, Kaptan Don Alvaro, Isabella ve TA'nın kızını çaldığında, onaylanan babaya geri dönerek, onu öldürmek ve onuruna diriltmek için dua eder, sonra Crespo, Gutier'in bir örneği olarak değil, fedakarlık edemedi ve bir ön yorgan . Halkın bir tanesini seçtikçe - Alcald Köyü, - Ulusal Hukukun adı olarak görev yapar ve kral bu adil yeleği haklı çıkarır. Kanun, son köylünden başlayarak ve kralın sona ermesi zorunluluğu olan insandan bağımsız olan insan fatumundan bağımsız olan bazı sonsuzalların Calderon tarafından temsil edilmektedir. Calderon, en iyi dramasında mistik körleşmenin üstesinden gelmeyi başardı ve insanların fuar iddiasındaki gerçek ahlaki hukuku doğal haklarına sahip olmayı başardı. Ancak "sloomey Alcald", Lope de Vega halkının ana saygınlığından mahrum olduğu belirtilmelidir, bu tür bir kolektifin ruhu, bu tür bir titanik gücü olan Köylüler Fuente Ovelevun. Bir Alev Asi'nin görüntüsünü karşılaştırırsanız, Laurenxia'nın köylü kahramanı erdemli, kendiliğinden yeterince, çaresiz bir kız Isabella ile, iki dramalar arasında net bir temel fark haline gelecektir. İnsanların kamu hakları adına ayaklanması değil, ancak ahlaki adaletin restorasyonu için mücadele, Calderon'un trajedisinin ana ideolojik ve politik teşvikiydi.

Metafizik dünyasını terk ettikten sonra, Calderon geçerli bir hayata erişime başladı ve melankolik dehası hemen güç ve ölüyor, kahramanlar psikolojik kesinlik aldı ve kompozisyon geniş bir yaşam tarzı kazandı. Calderon Drama'yinde Patetik Vizyonlar Olmayan Yaşayan İnsanlar Drama: Yaşlı Adam Crespo, Oğlu Juan ve Kızı Isabella, Genel Don Lope, Kaptan Don Alvaro, Renkli Çift - Ribaldo ve Onun Kız Arkadaşı, Chispa, Nuno Idalgo ve Hizmetçili Nuno - Bunları Kahramanlar, modern türlerin ölü galerisini oluşturdular.

Ama yine de, Salameic Alcald, Calderon'un birçok dini yerleri arasında sadece mutlu bir istisnadır: Mistik manzaralar da yaşayan şiirsel ruhuna girdi.

Eğer İtalya'daki hümanist tiyatronun şafağında, 1480'de, genç adam, İspanyol hümanizmin, gri saçlı şairin tam olarak ölmesi durumunda, ORPHEU'ların sevgisi hakkında dil efsanesinin sefil biçimlerinde somutlaştırıldı. Monk, bu çok efsane, Tatlı saçlı şarkıcının evrenin yaratıcısı şeklinde ortaya çıktığı "ilahi orphey" hakkında çok efsane döndü ve lirik arsa, insan ırkının sonbahası ve kefaretiyle ilgili saçma bir alegoriye dönüştü.

Tiyatro tiyatroyu kendisinin içine sokarsa ve olaydaki olayların gerçekliğinin yanılsamasını yarattıysa, şimdi Auuto'daki Calderon, "Dünyanın Büyük Tiyatrosu" olan Calderon, insanın filo bir aşama eylemi biçiminde olduğunu gösterdi. Rastgele kostümleri çevreleyen insanlar, çeşitli roller gerçekleştirir. Oyun oynandıktan sonra (Dünya Varlığı), aktörler geçici görünümü attı, tiyatro direktörü (Lord God), Ebedi Bliss biçiminde iyi bir oyun (erdemli yaşam) durumunda ortaya çıkar ve alır. Ve buradaki tiyatro tüm hayatını karşıladığı görülmesine rağmen, bu tiyatroda kesinlikle hiç bir hayat yoktu - dini fanptastics ile değiştirildi.

Sanat yine kilisenin bir hizmetçisine dönüştü - daire kapalı.

Ancak, 17 Temmuz 1755, dini performanslar yasaktır, İspanyol tiyatrosu canlanmadı. Sonraki nesiller için otomatik saçmalıklar, eski ulusal sanatın büyük avantajları ayrıldı: Kurutulmuş ağaçlar için yaprak dökmeyen ormanlar yoktu.

Fransız klasik örneklerinden yeni yazarlar, içi oyun yazılımına dikkate almayın. Moratin Babası, cornel ve Racina'nın hevesli hayranı, 1762'de "İspanyol Tiyatrosu'nda gerçek" broşüründe yazdı, burada Lope de Vega ve Calderon'un açıldığı. Wart'ın oyun yazarı, herhangi bir komedi dükkanı dahil 1786'da 14 hacim antika verdi. "İspanyolca Phoenix" için daha belirgin olan yazarlar, komedisini Fransız seline "düzeltmeye" denemiştir, ancak bu girişimden hiçbir şey gelmedi.

Sanat, insanlarla olan bağlantılarını yitirmiş ve hümanist içeriği kaybetmiş olan, Fransız klasikistlerini taklit eden dar, aydınlanmış uzmanların en fazla olması. Çok sayıda epigon balığı arasında Galomanov en yetenekli oldu Moliere tarafından çevrilen ve komedi yazan Moratin-oğuldı. XVIII Yüzyılın en iyi ulusal oyun yazarı, Paris'e Moliere mezarının yanında gömüldü.

İnsanların tiyatrosu, dramaturji tarafından terk edilmiş, derin fikirlerden ve önemli görüntülerden yoksun, kanlı dramlardan ve utanç verenlerden tutulan, saçma bir repertuarla kaba bir Balaganı'na dönüştü. Alman dramsellerinin arka planına karşı, sadece bir yetenekli Ramon de la Cruz, Kentsel Yaşamın tüm resimlerinin hiciv aydınlatmasına yansıtıldığı checklocks ile komik küçük oyunlar yazan tek yetenekli Ramon de la Cruz vurgulandı (1731-1794). Bu sainoların dili, genellikle halk romantizmlerinden ödünç alındığında, canlı ve şekilli, akciğerler ve sonorous ayetleri.

Ancak, popüler şiirle olan gerçeklik ve iletişimlere dayanan tematik bağımlılığa rağmen, De la Cruz önemli bir şey yaratamadı - zamanı, yalnızca ulusal olarak tuhaf ve evrensel olarak muhteşem olan bu derin sosyal fikirleri içermiyordu.

Biyografi

İspanyolca oyun yazarı ve eserleri, Altın Çağ İspanyol edebiyatının en yüksek başarılarından biri olarak kabul edilir. Yaklaşık 200 dramatik yazmanın yazarı, Calderon, İspanya klasik dramasının tarihini tamamlar.

Calderon, Madrid'de, Don Diego Calderon ailesinde, Hazine Sekreteri, orta kolun asilliği ailesinde doğdu. Gelecekteki oyun yazarı Anna Maria de Enoa'nın annesi, başlangıçta flandre gelen bir silahın kızıydı. Babası Calderon'u manevi kariyere hazırladı: Madrid Jesuit College'da eğitildi, ayrıca Salamanca ve Alcala de EnaRem'in üniversitelerinde okudu. Ancak, 1620'de Calderon askeri hizmet uğruna çalışmalar yaptı.

1640-1642'de, Calderon, Kirassira Şirketi'nin Kirassira Şirketi'nin bir parçası olarak yerine getirilmesi, Katalonya'daki "Yeniden Yüklemenin İsyanı" (Ulusal Ayrılıkçı Hareket) 'nin bastırılmasına katıldı. 1642'de, sağlık durumu ile askerlik yaptı ve üç yıl sonra emekli aylığı aldı. Gelecekte, St. Siparişinin tercüyüsü oldu. Francis ve 1651'de Calderon rahipler için düzenlendi; Muhtemelen kişisel hayatındaki olaylardan (bir erkek kardeşin ölümü, yasadışı bir oğlunun doğuşu), biraz güvenilir bir bilgi korunmuş ve aynı zamanda tiyatro tarafından da zulmete başlamıştır.

İlginç gerçekler

Calderon'un en parlak çarpıcı barok sanatı, genel bir görüş olarak, "Hayat bir rüyadır" - "Calderon'un yaratıcılığı için değil, aynı zamanda tüm Barok sanatı için de önemli bir drama." Bu dramanın analizi, çatışmanın gelişiminde nasıl kırıldıklarını, birbirlerine katmanlar, dini, mitolojik, politik ve ahlaki ve felsefi bir şekilde Calderonic düşüncenin katmanlarına özel bir önem vermelidir. Bu, oyunun ilk tezini, başlıkta işleyen, ortaçağ anlamına ve yeni genelleştirici mecazi ve aynı zamanda derinden belirsiz bir karaktere aşina değildir. "Hayat bir rüyadır" - çok düzeyde bir drama, içi edebiyat eleştirisindeki yorumlarıyla tanışmak, aklınızda bulunmak gerekir. Bazı kaynaklarda, işin FABA'nın tarihsel ve politik somutlaşmasına (örneğin, ifade, bu, ideal cetvelin yetiştirilmesinde bir oyundur), göründüğü gibi, Calderon'un şiirleri gibi yeterli değildir. -Playwork. Bu dramanın alegorik felsefi sesi, özellikle Lope de Vegigi adıyla ilişkilendirilen dramanın işlenmesine dayanarak, Calderon'un tarihi oyunu olan Calderon'un tarihi oyunu ile karşılaştırırlarsa, özellikle açıkça hissetmek mümkündür. Ve bu durumda, Calderon onur sorunu üzerine odaklanır, ancak daha dönüştürülmüş bir ulusal tarihi materyal üzerine koyar ve çözer.

Biyografi (O. Surova)

Calderon Pedro (Calderon), de la Barka Enao de la Barrera-i-Rihano (De La Barca Henao de la Barrera y Riano) Pedro - Sp. oyun yazarı, rahip, franciscan-terciary; Kamış. 01/17/1600, Madrid, zihin. 05/25/1681 Ibid.

Noble ailenden geldi. Sekiz yaşında bir erkek çocuk K. JESZ'ye verildi. Madrid'deki bir üniversite, sonunda Tah Tah Alkal Deanares ve Salamanca'da okudu. 1620'de bekar bir Canon oldu. Haklar; Aynı zamanda, K. kazanılmış şöhret ve şair olarak. 1625'te Madrid'e yerleşti ve tamamen tiyatroya adanmıştı. Başlamak. 1630'lar, İspanya'nın en iyi oyun yazarlarından birinin itibarını kazandı. Laik ve mahkeme hayatına katıldı, en yüksek din adamları arasında patronlar vardı, 1637'de St.'nin sırasının şövalyelerine adanmıştı. Jacob. 1640'larda, birçok kişisel talihsizlik geçti: kardeşlerinden ikisi öldü, sevgili ve küçük bir oğlu. Aynı zamanda, yetkililerden tiyatroya zulmetmeye başladı - kapatıldı. Tiyatrolar, doğudaki dramlar hariç, çoğu yer formülasyonunu yasaktır., Mitolojik ve Sagra. Arsalar. Bütün bu testler, relinin güçlendirilmesine katkıda bulundu. İdealler. Daha sonra K., St.'nin üçüncü sırasına girdi. Francis ve 1651'de önyargıyı kabul etti. San. 1653'te Toledo'daki katedralin Abbotu oldu. 1663 K. mahkemeye geri döndü ve kraliyet ofisinin onurlu bir yerini aldı. Philip IV'ün (1665) patronunun ölümünden sonra K. avludan ayrıldı ve St.'nin cemaatinden önce bir yer aldı. Peter Claver.

Korunmuş Miras K., 120 dram ve komedy, 78 otomatik ve yakl. 20 Intermedia. Yaratıcılık C. İki aşamaya bölünmesi, 1651'e kadar, laik oyunlar ve az miktarda oto yazdığında ve 1651'den sonra, daha fazla sayıda ve birkaçını yarattığında, 1651'e kadar. Saray Tiyatrosu için Eğlence Parçaları. İlk Dramas K. - Amor, Onur, Y Poder (Aşk, Onur ve Power, 1623), El Astrologo Fingido (Dikkatsizce Stargot, 1624) - ve Komedileri, örneğin. La Dama Duende (Lady Ghost, 1629), Lope de Vega okulunun önemli bir etkisiyle işaretlenmiştir. Drama K. Yavaş olarak birkaç kişi bölünmüştür. Kategoriler: "Onur Drağı" - El Modico de Su Honra (Onurunun Doktoru, Yaklaşık 1633), Amor Destekleri De La Muerte (ölümden sonra aşk, 1633), Felsefi-Rel. Drama - El Principe Constante (Dirençli Prens, Tamam. 1629), El Magico Prodigioso (Magic Magico, 1637), La Vida Es Sueno (hayat bir rüya, yakl. 1632-35), La Devocikchn de la Cruz (ibadet Çapraz, Tamam. 1630-34), El Purgatorio De San Patricio (St. Patrick, 1643), Tarihi - El Sitio de Breda (Saçının Kuşatması, 1625), El Alcalde de Zalamea (Salamesky Alcald, Tamam. 1645) , ayrıca İncil ve mitolojik.

"Onur Dramalarının" konusu SP'de uzun bir geçmişe sahiptir. LIT-RE ve ETİK: Bir kişi, hatta masum, ama atanan, yaklaşık WA için öldü. Bu fikri paylaşan K., orijinal şövalyelik ve bağlılığın asil onurunun resmi anlayışına karşı çıkıyor.

Kalıcı Prens ve Haçların İbadeti - Dramalar, tamamen karşı karşıya olan inancın asılığını temsil ediyor. Drama Kalıcı Prens birkaç üzerinde okunabilir. seviyeleri. Etkin bir yorumla, AGIOGRO'ya atfedilebilir. İşler. Bir alegorik planda, ücretsiz bir iradeye ve bir kişinin bu ilahi hediyeyi nasıl yönettiğini, ahlaki terimlerle, testte daha yüksek bilgelik ve azimlerin bir dersini nasıl yönetir. Ruh. Özgürlük, bir kişinin kendine zaferle başlar ve ölümün bir kutlamasına yol açar. K. için ölüm korkunç değildi, çünkü bir insanın manevi "I" dedir. Ünlü drama hayatı, K.'nin adil, bilge bir hükümdar, aydınlanmış, ılımlı, hoşgörü, tutkusunu ve kişisel çıkarlarını kaldırma yeteneği olan bir ideal, akıllıca bir hükümdarı yarattığı bir rüya. Dramanın dini ve sembolik anlamı, serbest iradesi ve yaşamın bir rüya olarak yorumlanması ve bir kişinin kendisine bir rol oynadığı, diğer taraftaki en yüksek gerçeğe diriltildiği bir rüya olarak teze dayanmaktadır. ölüm. Bu motifler büyük ölçüde K. Party tarafından Catol'da önerildi. Vaaz XVI. Uyku ve tiyatro hayatına metaforik yaklaşım. Aynı fikirler, Auuto K'de doğrudan bir ifade buldu (örneğin, El Gran Teatro Del Mundo'da - Dünyanın Büyük Tiyatrosu, Tamam. 1645-50). Bu, alegorik rakamların katılımıyla oynuyor (merhamet, zihin, irade, sevgi, zorluk vb.) Organoların bir örneği oldu. ELOQUENCE K. KONULAR ÜZERİNE ÇIKIŞI: FILOS. Oto A Dios Por Razon de Estado (Tanrı'nın Yardımı için Tanrı'ya, 1650-60), Konu - La Cena del Rey Baltasar'da Oto (Tsar Valtasar, 1634), La Torre de Babilonia (Babil Kulesi, 1672); Teologian ile mitolojik oto. Yorumlama, Auuto NZ atasözleri konusu üzerine, efsanevi, doğuda. veya T. Arsalar (örneğin, dünyanın büyük tiyatrosu fikri, Don Quixote hizmetçileri okuyarak önerildi), vb. Genellikle Auuto "yinelenen", Theologien'lerini açığa çıkaran seküler oynar. Yapı temeli. K. Bu tür orijinal şiirde nefes almayı başardı, ona tiyatro çekiciliği, eğlence ve hayranlık ver.

Oh.: Obras tamamlayıcı / ed. A. Valbuena Briones, A. Valbuena Prat. Ma., 1991. 3 Vol.; Poesta / ed. E. RODRTGUEZ CUADROS. Ma., 2001; Dramalar. M., 1989. 2 ton

LIT-RA: Tomashevsky nb Calderon Tiyatrosu // Calderon P. Piezes. M., 1961. 2 ton; Eremin S.i. Pedro Calderon'un Büyük Tiyatrosu // Calderon P. Favori parçalar (kullanım için. Dil). M., 1981; Iborica: Calderon ve World Culture \u003d Iborica: Caldechnchn Y la Cultura Mundial / Ed. G.V. Stepanov. L., 1986; Ohanisian M.Yu. "Sihirli Küp" Calderon (Dramanın şiirleri "Çapraz İbadet") // Tartu Üniversitesi: Bilim adamları 879 (1990), 42-52; Silunas v.yu. Auuto Calderon veya oyun yazarının zaferi // modern dramaturji 1 (1996), 228-238; O Calderon'un Yaratıcılığı: Din, Kültür ve Sanat Dili Barok // Din ve Sanat. M., 1998, s. 31-48; Menondez y Pelayo M. Calderchn y su teatro. Ma., 1881; Weir L.E. Caldechnchn'in dini dramasında yer alan fikirler. Lincoln, 1940; Frutos E. Calderchn. Barselona, \u200b\u200b1949; İDEM. La Filosoft de Caldechnchn en SUS Autos Sacramentales. Saragoza, 1952; Sauvage M. Caldechnchn Dramaturge. P., 1959; Calderon de la Barca, 1951-69 çalışmaları: kritik bir anket ve açıklamalı kaynakçayalı. Toronto, 1971; E. Caldechnchn de la Barca'nın üst kısmı. Barselona, \u200b\u200b2001.

Biyografi

İspanyolca oyun yazarı. Madrid'de doğan, Montagi (Asturias) 'dan Idalgo'nun oğlu. Jesuit College'da okudu, Alkala ve Salamanca'nın üniversitelerinde kanonik olarak okudu.

1619'dan itibaren oyun yazdı, sonra tamamen literatüre kendini adadı.

Fransa 1635-1638 ile savaşın katılımcısı, Katalonya'nın pasifikasyonundaki seferler (1640).

1651'de, rahiplere yönelik, halka açık bir başvuru için komediler yazmayı durdurdu, 1665'ten itibaren ağırlıklı olarak otomatik (dini oyunlar) ve bahçedeki oyun yazdı.

Calderon neredeyse sadece dramayı yazdı ve İspanyol komedinin türünde bir çember yarattı. Yenilikleri hem stil hem de dramaturgali teknolojisi ile ilgilidir. Komedi için geleneksel üç eylemi korudu, çeşitli boyutların özellikleri ve bu ulusal değerlerin kategorilerinde bir doğa çözümü. Calderon'un favori dramatik konuları arasında - hapishane ve özgürlük.

Hapishaneler sadece malzeme değil - bir insanın dünyadaki kalması bile ölümün cezaevi duvarları ile sınırlıdır ve sadece dogmaların gözlemi bu konuda ilili konsol edebilir. Calderon'un oyunlarının yapısı katıdır, ayrıntılı bir mantıksal plan, olayların hızlı ve beklenmedik bir şekilde değişikliğinde izlenir.

Toplamda Calderon yaklaşık 120 komedy ve dramlar, çoğu korunur ve birkaç arada. Komedilerden, en ünlü "Salameic Alcad", "Magic Mag", Faust'un efsanesini tekrarlayan ve ünlü "Hayat bir rüyadır".

Muhtemelen en ünlü şu anda "dünyanın büyük tiyatrosu". Avrupa için, İspanyol Altın Çağının büyük bir oyun yazarıdır, bir dereceye kadar İspanyol dramasını, Romantikler (PB Shelly) üzerindeki etkisini önemli ölçüde etkiler, hatta Horfmanstal şehri gibi bir geç yazarıdır.

Biyografi (S. I. Piskunova. Büyük ansiklopedi cyril ve metodius)

Pedro Calderon de la Barca (17 Ocak 1600, Madrid - 25 Mayıs, 1681, Ibid.), İspanyolca oyun yazarı, İspanya'nın İspanyol Tiyatrosu'nun gelişiminin ikinci aşamasıyla ilişkili olan İspanyolca oyun yazarı.

Biyografi. Koleji (Kolekhio) okudu ve Salamancan Üniversitesi'nde. 1620'lerin başından itibaren Madrid, İspanya'nın LED'in düşmanlara episodik olarak katıldığı, tiyatrolar için parçaların yazarı olarak bilinti. 1651'de rahibin Sanını kabul etti ve Plays yazmaya devam ederek Kraliyet Mahkemesi'ndeki Court Chapellan'ın onurlu ofisini aldı.

Calderon Tiyatrosu. Calderon yüz yirmi oyun ve seksen otomobil kutsal olarak aittir. LOPE DE VEGA'nın aksine, Calderon'un devam ettiği ve yeniden düzenlendiği ve reform yaptığı, Calderon, şehir sokaklarında küçük tiyatrolarda değil, ancak mahkeme tiyatrosu mahkemesinde olduğu için oyunlar için hazırlanmıştır. Karmaşık aşamalı teknikler ve yemyeşil manzaranın yanı sıra çeşitli aydınlatma etkileri ve müzikal eşliğin kullanımı mümkündür. Calderon'un geç parçaları, operanın (aynı, 17. yüzyılda doğduğu sanat, 17. yüzyılda doğmuş) dramatik bir performansdan daha fazla hatırlatan.

Calderon'un yaratıcılığının ana konusu, insan iradesi ve provizyon özgürlüğünün, bir yandan, kişiliğin özgürlüğü ve toplumun gereklilikleri, diğerinde oranıdır. Calderon'daki kişi ücretsizdir ve aynı zamanda bağımlıdır: Ana görevi, "evrenin büyük tiyatrosu" nda (ünlü Auto Calderon'un adı), doğru tutarken iyi bir rol oynayabilmektir. iyi ve kötülük arasında seçim özgürlüğü (irade özgürlüğü).

Calderon eserlerinin Genvel Spektrumu. Calderon parçaları arasında, her ikisi de "entrika komedileri" ("Teyp ve Çiçek", 1632, "Astrologer-Pretender", 1632, "kendini gözaltında", 1637) ve "Onur Drilmesi" ("Doktoru" Onur ", 1635," onurunun ", 1650) ve ulusal kahramanca dramaları (" Salamesky Alcald ", 1644-1649) ve dini dramalar veya" azizler hakkında drama "(" Çapraz İbadet ", 1625, "Dayanıklı Prens", 1629, "Mag-Winner", 1637) ve mitolojik ("Prometheus heykeli", yaklaşık 1668) ve tarihi araziler ("havanın kızı", 1650).

Adet problemi. 1629 "Inrigue Komedi" en ünlü Calderon, "Dama-Görünmez" (T. L. Shchepkin-Cupelnik; "Lady Ghost", çeviri K. D. Balmont) ve "Evi olan evin korunması zor." Her iki komedinin de arsası, benzer aşama resepsiyonunun kullanımı üzerine inşa edilmiştir - bayanın kullandığı odaya gizli bir girişin varlığı, onu ziyaret eden genç bir adamın sevgisini elde etmek isteyenler. Ancak Leop Komedy Komedi Entrika'nın doğaçlama biçiminde bağlılaşması durumunda, beklenmedik dönüşlerle doludur, daha sonra Calderon'un komedilerinde, her şey Yazar tarafından hesaplanan her şey, yaşayan bir insan hissi ve insanın kilitlenemeyeceğini kanıtlar. Zindanın içine: duvarlarından biri gereklidir "kırılgan cam" ("lady-görünmez") olduğu ortaya çıkıyor. "Kırılgan cam" (kabinin cam eşyaları, iki oda arasındaki maskeleme kapısı) doğal metaforuna dayanarak Calderon izleyicinin önünde gelişir ve sadece kendisinin herhangi bir kişinin onurunun tek koruması olabileceği fikri.

Calderon'un birçok kahramanları için onur, kamu malı değil, özgüven duygusu değildir. Bu Calderon'da, genel olarak kabul edilen fikirlerle güçlü bir şekilde dağılmıştır. Bir sese yönelik manikal bir şahıs bir onur haline geliyor - sosyal bir kural olarak şeref, trajedinin etrafını döndürebilir: bu, birincisi "Luis Perez Galisian" olan ünlü Calderonic "şereflerin" ana fikridir. "- 1627'de ayarlandı.

En ünlü oyun. Calderon'un en ünlü oyunları "Hayat bir rüyadır" (1635?) Dini ve felsefi drama, drama onur ve hatta entrika komedilerinin unsurlarını içerir (karakteristik sebep: bir kadın, gizlenmiş bir adam, yanlış sevgiliyi takip ediyor). Bunda, Calderon, soruların cevaplarını bulmaya çalışıyor: Bir kişi nedir ve kaderini atmanın ne kadar özgürlüğü, "mükemmel cetvel" ne olmalı, dünyada, çok yönlü kuvvetlerin olduğu için, Dünya, hala sipariş ve rızayı destekliyor mu? Dramanın ana kahramanı, Shhimundo Prensi'nin, babasının emirleri üzerine, çocukluğundan bu yana, insanların sağır ve erişilemeyen yerdeki kuleye keskinleştirildi. Yeni doğan oğlunun Tyran olmak zorunda olduğu, Yıldızların Tahmini'ne inanılan King Yıldız patilidiri Babası. Shhimmundo büyüdüğünde, Baba, tahminin doğruluğunu kontrol etmeye karar verdiğinde, oğlunu uyumak ve saraya taşımak emretti, ona bir süre kraliyet gücü verdi. Ancak cetvelin rolüyle Shimundo hazır değildi. Uzun zamandır beklenen özgürlüğü aldıktan sonra, bu arzuları tatmin etme yolunda duran her şeyi tahrip eden her şeyi yok eden her şeyi yok etmeye başladı. Sonra bazilio'nun hizmetkarları tekrar onu arttırdı ve kuleye geri döndü. Sınırın gerçek varlığı ve uykusu arasında nerede geçtiğini anlayamadı. "Hayatın bir rüya" olduğu düşüncenin sadakatini gerçekleştirmek, Shimmundo ruhsal olarak yeniden doğmak ve bağlandığı kralın rolünü yeterince oynamak için hazırlanmaya hazırlanıyor, bir rüyada değil, bazilio isyancılarını sağlıyorlar. Halk Dalgasındaki Tahtın Tahtına Yükselmiş, Shimmundo'nun gözetimi acımasızca bastırdı, kendi isteklerini alçalttı, devlet hususlarını kız arkadaşıyla evlenmelerini ve babasıyla uzlaştırılmasını reddetti. Yani dünyada, Calderon'un çağdaşlarının en çok restore edildiği.

"Haçın ibadeti." Oğulun, despotizmin kendi gizlenmiş günahında bulunan Tiran babasına karşı isyan, Calderon'un yaratıcılığının çapraz kesici (ve çok kişisel) motiflerinden biridir. Dini ve felsefi dramasından en eski ve en ünlülerin arsasında konuşlandırılır - "Haç ibadeti." İçinde, Despota-Babası'na karşı - Siena Cantio kursları - erkek kardeşi ve kız kardeşi, Eusebio ve Temmuz, akrabalıklarını ve birbirleriyle iletişim kurmak isteyenler hakkında bilmeyenler. Bir zamanlar soyguncu çetesinde (Eusebio lideri haline gelir), her ikisi de birçok kanlı suç verir. Fakat haçın patronu, doğdukları ayağında ve göğsünde taşıdıkları işareti, kendi babasının ellerinden düşen Eusebio'nun ölümünü sıraladı. Eusebio, ve böylece ruhunu kurtarır ve ölümden mucizevi bir şekilde döndüren ölümden hoolia'ya tövbe eder. Yıllar önce, "onur" ın yanlış birisini takip eden Kursio, hamile eşi öldürdükten sonra, çocuklardan birini öldürdü ve çocuklardan birini kaybetti, yani olan her şeyin gerçek failleri olan, sadece gücüne tanık olmak için kalıyor. Bununla birlikte, çapraz ve ilahi lütuf uygulanmaz.

Yazılı Calderon oyunlarının çoğu, çeşitli harikalar ve dönüşümlerin sahnesinde bir görüntü içerecektir. Sembolik eşyaların bolluğu, isim, "ikonik" eylem yerleri (mağara, labirent, saray, terk edilmiş arazi), kehanet ve işaretler - Calderon'un şiirlerinin belirgin bir özelliği, doğal metaforların organik olarak birleştirildiği kreasyonlarda dikey "gongoros" tarzı.

Biyografi

Xvii yüzyıl İspanya'da, öncelikle İspanyol dramasının "altın yaşı" nadır (daha kesin olarak, 80'ler arasındaki süre için düşer. XVI ve 80'ler. XVII. Yüzyıl). "Altın Yüzyıl" nın başlangıcı ve gelişmesi, Nihai Aşama, Nihai Aşama, Nihai Aşama, dünyanın en büyük oyun yazarlarından birini öne sürdü.

Xvii yüzyılın ilk onlardığında yaratmaya devam eden İspanyol Renesaans'ın en büyük oyun yazarı olan Lope de Rage, sanat okulunu yarattı. En adanmış ve yetenekli takipçilerinden biri, 400'den fazla oyun yazan Guevara idi. Bunların en iyisi "inançtan sıcak" (1603). Halk kahramanlığı Lope de Ruga'nın kahramanca dramasına benziyor, insanlardan birinin yüksek ahlaki niteliklerini savunuyor. Fakat zaten eroin, nazik ve aynı zamanda doğurmamış karakterin aksine, sanatçı barok görülebilir. "Karakterlerin Komedisini" geliştiren ve Fransız klasiklerine yakın olan Lope de Alarcon-I-Mendoza'nın (1581-1639) oyun yazarları arasında özel bir yer. Alarcon'un "şüpheli gerçeğin" çizgisinin, Cornel Lzhats komedisine dayandığı tesadüfen değil. Ancak, Cornel'in aksine, Alarkon, oyun zimarlığında, doğruluk ve yalanlar arasındaki sınırın sınırlarını savunuyor. Bu fikir barok için çok tipiktir. Barok başlangıcı çok güçlüdür ve Lope de Rugy Schools - Tirsco de Molina'nın en parlak temsilcisinin çalışmasında (Monk Gabriel'in takma adı, 1584-1648). Hayatın çözülemez çelişkilerini, insan psikolojisinin karmaşıklığını yansıtan dini ve felsefi dramaları yarattı. Tirsco de Molina'nın en ünlü laik oyunları - "Sevilla Yaramaz ya da Taş Misafir" (1610), Dünya Edebiyatı Don Juan'ın efsanesini işleyen ve "Don Hil Yeşil Pantolon" (1635), biri Dünyadaki en virtuoso, entrika açısından repertuarda repertuar.

Okul Lope de Ruga'nın oyun yazarı, Calderon'un yaratıcısıydı, gerçek Barok Draması'na geçiş aşamasıdır. Pedro Calderon de la Barka (1600-1681) Sanatı (1600-1681), en iyi Rönesans insanist kültürü geleneklerinin çoğunu emdi, ancak aynı zamanda başka bir dönem tarafından üretildiği için dünyanın tamamen farklı bir vizyonunu veriyor.

Calderon'un hayatı, işleri gibi, şaşırtanlar. Üniversitede (Alkal de Enaren ve daha sonra Salamannksky), şövalyenin emrine, savaşlara katılım, parlak oyun yazarı zafer (zekice yetenekli, Calderon, 13 yaşında ilk komediyi yazdı ve lope övgüyü verdi. De rug) ve sonra, 1651 g'de., - Relial San, Royal Capellan'ın konumu. O zamandan beri, artık laik parçaları yazmadı. Kişisel hayatındaki trajik olaylarla ve aynı zamanda tiyatronun zulmüyü ile bağlıydı. Son yıllarda Caldera, yalnızca dini festivaller sırasında kendilerini veren teolojik konular hakkında otomatik görüşler yazar. Mirası, yaklaşık 120 laik parça, 78 oto, 20 intermedia içerir. Calderon dini oyunlar yazdı ve derinden inanan bir adamdı, ancak tüm çalışmalarını din ve karşı-formasyon bakanlığına düşürmek için bir hata olurdu. Dini konulara dönüşen, erken Hristiyanlık ruhunda çok fazla problemi demokratizmi ve benlikçiliği ile yorumladı ve Ortodoks Kilisesi ilkelerini hiç takip etmedi.

Calderon en büyük filozoflar şairlerinden biridir. Gerçekliğin özel olarak şehvetli yansımasını organik olarak birleştirme yeteneğine sahip olan az sayıdaki sanatçıya ve ihale-felsefi genelleme ile birlikte. Zamanın eğilimlerini yavaşça yakalamak, trajik çelişkilerini algılayarak, işini bütünsel bir felsefi olma kavramı olarak konuşmaya çalıştı.

Calderon felsefesi en çok Barok Küresellik tarafından ifade edilir. Derinden karamsar ve aynı zamanda neostoisizm fikirlerini onaylar. Hayat kaotik, yanıltıcıdır, bu konuda zordur, yoksa bir rüya ile ayrım yapmak bile imkansızdır, gerçek kurgudan geliyor. "Bu hayat delilik, bir hata. // Pelet aldatmacası nedir? // ve en iyi anı yanılsama, / bir kez hayat sadece bir rüya, // ve hayaller sadece hayallerdir "(K. Balmont'a çeviri). "Hayat bir komedidir", "Hayat bir rüya" - bu formüller genellikle Calderon parçalarında bulunur. Hayat, herkesin sık sık ona en bilinmeyen rol oynadığı bir sahnedir. Ancak nihayetinde bir kişiye bağlı, kötü bir rol oynayacak ya da iyi. Onun zihin olması gerektiği. Calderon, kaosun karşı karşıya olduğu açık bir insan zihnine inandırır ve gerçeği anlamamasına rağmen, bir kişiyi ona yönlendirir. Ağrılı şüpheleri gösterir ve kaosları kolaylaştırmak isteyen, zihni atıyor. Benzer bir paradoksal irrasyonalizm ve rasyonellik kombinasyonu, barok sanatın bir bütün olarak karakteristiğidir.

Calderon'un sanatsal ve felsefi düşüncesinin rasyonalizminde, eserlerinin derinden düşünceli mimarisini, parçalarının özel mantıksal orantılığına etkiledi. Karmaşık olmanın karmaşık problemlerini ortaya çıkarmak, oyun yazarı kaçınılmaz olarak soyutlamaya, ampirikten dikkatini dağıttı. Bu nedenle, oyunlarının çoğu tamamen tiyatro, uzay, zaman, çok eylemin gelenekselliğinde doğaldır. Özel duygular ve hareketler Calderon, esas olarak "yağmurluk ve kılıçların komedilerinde" tasvir edilmiştir. En ünlü olanları - "Sevgiyle şaka yapmıyor" (1627), "Dama-Görünmez" (1629), "İki çıkışlı bir evin korunması zor" (1629), "Gözaltında" (1635). Olağanüstü bir usta olan calderon olan bir ustalık olan karmaşık, kafa karıştırıcı bir entrika dayanıyorlar (çağdaşların "Calderon'un hamleleri" ifadesini kullanmadıkları tesadüfen değildi, gizli kapılar, zindanlar, hamleler)

Biyografi

Don Pedro Calderon de la BARKA ISAO de la Barreda ve Rihano, yani, tam adı olan sesleri, kökenli Aristokrat, 17 Ocak 1600'de Madrid'de doğdu. Jesuit okulunda alınan ilk eğitim. On beş yılda, Medeni ve Kanun Yasası seyrini dinlediği Salamanca'da üniversiteye girdi. Hayatının ilk yarısında Calderon - Kılıç adamı. İtalya ve Flanders'daki askeri kampanyalara katıldı, 1637'de Santiago'nun düzeninin şövalyelerine adanmıştı. B.1640, Katalonya'daki isyanları bastırırken yer alıyor. Gençliğinde, defalarca kavgalardaki kılıcına ve bir kez bile, bir vaiz püskürtülen püskürtündeki püskürtülen, manevi sıhhi tesisat için hapsedildi.

Calderon'un yaşamının ikinci yarısı kiliseye adanmıştır. 1651'de San Rahasını kabul etti. On üç yaşında, zaten önemli bir manevi olan, kralın onursal papazısı ve 1666'da - St. Peter'ın kardeşliğinin Abbotu.

Calderon, 25 Mayıs 1681'de derin bir yaşlı adamda öldü. Bitmemiş bir manevi drama (otomatik) masasında kaldı.

Calderon'un ilk şiirsel defileleri, St. Isidore Festivali'ndeki şairlerin yarışmasına katılan 1622'de azaldı. Lope de Vega, gurur verici övgülerin genç yeteneğini teşvik eden, onu fark etti. 1635'te Calderon, Mahkeme oyun yazarı unvanını aldı. Oyun ve müzik komedilerinin avlusu için, Madrid'in şehir yetkililerinin emirleri üzerindeki manevi festivaller için yazdı - bireysel performans (Outos Sacramentles).

Şairin kompozisyonlarının eksiksiz bir koleksiyonunda, ölümünden sonra (1682-1699), 120 oyun girdi, 80 Outos Sacramentles ve 20 Aracı.

Yaratma. Calderon'un yolu 4 periyotlara ayrılabilir. "Öğrenci" nde (1620'li yılların ortalarında), Lope de Vega'nın "yağmurluk ve kılıç komedisini" yarattı: "aşk, onur ve güç" (1623), "hayali yıldız" (1624) (1624) ), "Sevgi ve dava oyunu" (1625), ulusal-vatansever drama "Siege Bredi" (1625) ve diğerleri. "Sentetik" dönemi (30'ların ortasına kadar) bir Calderon'un geniş genellemeler arzusu ile karakterizedir. , filozof formülasyonu ve etik problemler, tek parça halinde birkaç konu geliştirme: "Dayanıklı Prens" (1628-1629), "Yaşam bir rüyadır" (1631-1632), "kendisi gözaltında" (1636). Üçüncüsü, "Analitik" dönemde (1640'ların sonuna kadar) Calderon, bireysel konuların konsantre gelişimi olan Calderon, kahramanın karakterindeki bir lider çizgiyi ifşa etmek: "Onurunun Doktoru" (1635), "Salamesky Alcald" (1640-1645). Son dönemde, Calderon'un müzik, şarkı söyleme, bale numaraları ile oyunun yemyeşil mahkum festivallerine neden olduğu "melodramatik alacalar" dönemi olarak adlandırılabilir.

Calderon'un yaratıcı ömrü boyunca laik oyunlara paralel olarak, Klasik şekli verdiği, bu sembolik dini oyunlara inhal, teolojik teolojik tezi, orijinal şiirini onaylayan Auuto. Onun otomobili arasında, eski Ahit'in konularında, Müjde'den gelen parazitlerden ilham alan efsanevi ve tarihi hikayelerde, teolojik yorumlama ile felsefi, mitolojik grafikler var. Genellikle, Auuto Calderon, laik parçalar halinde bulunan felsefi formüllerin detaylı teolojik kod çözmesini temsil eder. En çok İspanyol sahte ifadesi olarak hareket eden oto yazarındadır. Calderon'un laik oyunları, "Komedi" yazarındaki ara maddeler hariç, katı tür farklılaşmasına uygun değildir. Bunların arasında, genellikle trajedi olarak adlandırılan ve "dramlar" olarak adlandırılan büyük bir iş grubunu vurgulayabilirsiniz. 50'den fazla oyun, şartlı olarak dramas tarihsel, felsefi, dini, incil, mitolojik ve "şeref dramalar" haline getirilebilir. En ünlü ahlaki felsefi dramlardan biri - "Hayat bir rüya." Drama "Ölümden Sonra Aşk" (1633), merhametli ve canlı sempati ile bastırılmıştır. Dini dramalarda - "Haçın ibadeti" (1630-1632), "Pallen Saint Patrick" (1634) ve diğerleri - teolojik problemler çözüldü. "Onur Drağı" - "Onur Doktoru", "Dirençli Prens" ve özellikle "Salamesky Alcald", içinde ilk kez şeref duygusu, yalnızca asil erdemden türetildi, yazarın bir sunumunu ifade etti " yasallık "ve İspanya kanunsuzluğundaki hüküm süren parlak bir imge göz önüne alındığında, daha sonra devrimci bir temyiz olarak algılanan. Sosyal motifler, bazı Auuto, örneğin, dünyanın büyük tiyatrosu da dahil olmak üzere diğer oyunlarda güçlüdür "(1645).

Komedilerin kendi anlayışındaki komedilerin komedilerine ayrılabilir (örneğin, "aşktan kurtulmak için" (1633), romancı ve bileşenlerin "yağmurluk ve kılıç komedilerinin çoğunu" arzu etmek gereklidir. ", hane halkı ve" sarayın "seçkinleri arasında. Çoğu komedyen Calderon," yüksek komedi "olarak adlandırılır ve sadece asil ortamdan elde edilen kahramanların seçimi ile karakterize edilir, asil çevrenin Kodeksinin kahramanları tarafından sıkı bir şekilde gözlemle ilgilidir. , büyütme ve şiirsel konuşmanın acımı. Lope de Vega'nın geleneklerine en yakın olan Komedi Calderon, daha çıplak bir ahlaki, daha fazla editivasyon, sofistike şiirsel teknik ve zarif bir dil ile ayırt edilir.

İspanyol edebiyatının büyük ulusal geleneğini miras etmek, Calderon, aynı zamanda, Rönesansın hümanizminde karakteristik hayal kırıklığını ifade etti. Bu hümanizmin krizi, ideallerin M. Cervantes tarafından kovulabilen unfulfair, Calderon'a kişinin kötülüklerin doğasının kötümser yeniden değerlendirilmesinin temelini verir, iddia edilen şeytan kötülük ve zulüm kaynağı. Yaşamla birlikte uzlaşmanın tek yolu, gururu önlemek için gerekliliği olan Hıristiyan inancıdır. Yazarın çalışmalarında, yeniden doğuş ve barok motifler çelişkilidir.

Calderon'un çalışmaları, Alman romantizminin yazarın hevesli bir kültünü yarattığı 19. yüzyıldan beri Avrupa'da yaygın olarak tanıyordu. Peter I'in zamanında henüz onunla bir tanıdık; Calderon parçaları için romantik tutku, 19. yüzyılın ilk yarısının çevirileri ve üretimlerinde bir ifade aldı.

Biyografi (ru.wikipedia.org.)

Oyun yazarı biyografisi, özellikle altın çağ, Cervantes ve Lope de Vega'nın diğer klasiklerinin ömrü ile karşılaştırıldığında, nispeten fakir dış olaylar ve gerçek veriler.

Calderon, Madrid'de, Don Diego Calderon ailesinde, Hazine Sekreteri, orta kolun asilliği ailesinde doğdu. Gelecekteki oyun yazarı Anna Maria de Enoa'nın annesi, başlangıçta flandre gelen bir silahın kızıydı. Babası Calderon'u manevi kariyere hazırladı: Madrid Jesuit College'da eğitildi, ayrıca Salamanca ve Alcala de EnaRem'in üniversitelerinde okudu. Bununla birlikte, 1620 Calderon'da askeri hizmet uğruna çalışmalar yaptı.

Bazı bilgilere göre, 1625-1635'te Calderon, İtalya ve Flanders'taki İspanyol birliklerinde görev yaptı, ancak bu dönemde Madrid'de kanıtlar ve kaldığı. Calderon'un oyun yazarı nasıl "aşk, onur ve güç" (Amor, Onur ve Poder, 1623) oyuna girdi ve büyük selefi ve öğretmeninin ölümü zamanında 1635'te takip edilen Lope de Vega, ilk olarak kabul edildi. İspanya'nın oyun yazarı. Buna ek olarak, mahkemede tanınırdı. Philip IV Calderon'a St. Jacob (Santiago) düzeninin şövalyelerinde adanmış ve yakın zamanda inşa edilmiş Boen-Retiro Sarayı'nda düzenlenen Mahkeme Tiyatrosu'nun oyununu emretti. Calderon, müzisyenlerin ve sahnelerin zamanına en iyinin hizmetleri ile sağlandı. Mahkeme Playwright'ın Calderon'un yazdığı oyunlarda, karmaşık evre etkilerinin kullanılması. Örneğin, Palace Park'ta gölün ortasındaki adada "Canavar, Yıldırım ve Taş" (La Fiera, El Rayo Y La Piedra, 1652) oyun sunuldu ve seyirci teknelerde oturduğunu izledi.

1640-1642'de, Calderon, Kirassira Şirketi'nin Kirassira Şirketi'nin bir parçası olarak yerine getirilmesi, Katalonya'daki "Yeniden Yüklemenin İsyanı" (Ulusal Ayrılıkçı Hareket) 'nin bastırılmasına katıldı. 1642'de, sağlık durumu ile askerlik yaptı ve üç yıl sonra emekli aylığı aldı. Gelecekte, St. Siparişinin tercüyüsü oldu. Francis ve 1651'de Calderon rahipler için düzenlendi; Muhtemelen kişisel hayatındaki olaylardan (bir erkek kardeşin ölümü, yasadışı bir oğlunun doğuşu), biraz güvenilir bir bilgi korunmuş ve aynı zamanda tiyatro tarafından da zulmete başlamıştır.

Calderon'un koordinasyonundan sonra, laik parçaları yazmayı reddetti ve Auto Sacramentales - Alegorik Plays'a, çoğunlukla İncil ve Kutsal geleneklerden ödünç alınan, Eucharist'in kutsal bir şekilde gösteren hikayeler için alegorik oyunlar. 1663'te, Philip IV'ün (Kraliyet Şapeli) kişiselçi tarafından atandı; Calderon için bu onurlu pozisyon, King, Karl II'nin halefini korudu. Oyunun popülaritesine ve Kraliyet Mahkemesinin lehine rağmen, Calderon'un son yılları göze çarpan bir yoksulluğa geçti.

Yaratma

Calderon'un dramaturjisi, XVI'nin sonunda oluşturulan tiyatro modelinin barok bir şekilde tamamlanmasıdır - 18. yüzyıl Lope de Vega'nın başlangıcı. Eserlerin listesine göre, yazarın ölümünden kısa bir süre önce kendisi tarafından hazırlanan Peru Calderon, yaklaşık 120 komedy ve drogram, 80 Auto Sacramentales, 20 aralı ve şiirler ve şiirler de dahil olmak üzere önemli sayıda başka iştir. Calderon selefinden daha az meyve olmasına rağmen, LOPE de Vega dramatik "formül" tarafından yaratılan mükemmelliğe, lirik ve alçak fonksiyonel elementlerden temizlenmesine ve oyunu yemyeşil bir barok bir etkiye dönüştürür. Onun için, Lope de Vega'nın aksine, özel dikkat gösteren performansın özel ve müzikal tarafı ile karakterize edilir.

Calderon'un oyunlarının birçok sınıflandırması var. En sık, araştırmacılar aşağıdaki grupları tahsis eder:

* Şeref draması. Bu eserlerde, İspanyol Barok için geleneksel barok hakimdir: aşk, din ve onur. Çatışma, bu ilkelerden geri çekilme ile ya da trajik olan insan hayatının fiyatına uyması gerekmektedir. Her ne kadar eylem genellikle geçmiş İspanya'da meydana gelse de, durum ve sorun modern Calderon'a yakındır. Örnekler: "Salameic Alcald", "Onurunun Doktoru", "Onun Derneğinin Ressamı".
* Felsefi drama. Bu türdeki oyunlar, her şeyden önce, insan kaderi, irade özgürlüğü, insan ıstırabının nedenleri arasındaki temel soruları etkiler. Eylem, İspanya ülkeleri için (örneğin, İrlanda, Polonya, Muscovy) için en sık "egzotik" olarak gerçekleşir; Tarihsel ve yerel lezzetin altı çizili ve zamansız sorunlarını vurgulamak için tasarlanmıştır. Örnekler: "Hayat bir rüyadır", "Sihirli Magic", "St Patrick'lerin Purgatory".
* Komedi entrika. En "geleneksel" Piez Calderon grubu, kafa karıştırıcı ve heyecan verici bir aşk meraklısı olan tiyatro Lope de Vega kanonları boyunca inşa edilmiş komedileri içerir. Entrikadaki başlatıcılar ve en aktif katılımcılar çoğu zaman kadınlardır. Komediler, "calderons" olarak adlandırılan - kahramanlara gelen rastgele eşyalar, yanlışlıkla gelen mektuplar, gizli hareketler ve gizli kapılar. Örnekler: "Görünmez bayan", "hala sularda ...", "yüksek sesle gizlice".

Türe bakılmaksızın, Calderon tarzı artan metaforite, parlak şekilli bir şiirsel dil, mantıksal olarak inşa edilmiş diyaloglar ve monologlar ortaya çıkan bir metaforiklikte doğaldır. Calderon'un eserleri, antik mitoloji ve edebiyattan, kutsal yazılardan, kutsal yazılardan gelen hatıralar, (örneğin, karakterler ve durumlar üzerindeki ipuçları "," Don Kişot Bayanlar "ve" Salessky " Alcald "). Oyunlarının karakterlerinin karakterleri aynı anda birincil özelliğe sahip (Kıbrıs ("Magic Magic") - Bilgi için susuzluk, Shismundo ("Hayat bir rüya") - iyi ve kötülükleri ayırt etmemesi, Pedro Crespo ("Salamesky Alcald") - adalet arzusu) ve karmaşık dahili cihaz.

Calderon'un, XVIII yüzyılda bir unutulma süresinden sonra, Calderon'un son önemli oyun yazarı, Almanya'da yeniden açıldı. Goethe oyunlarını Weimar Tiyatrosu'nda koydu; "Magic Magic" nin "Faust" niyeti üzerindeki etkisi farkedilir. Eserlerinin felsefi-dini bileşeninin ("Calderon Katolik Shakespeare" tarafından ilgisini çeken Schlegel Brothers'ın eserleri sayesinde, İspanyol draması geniş popülerlik kazandı ve Avrupa edebiyatının klasik bir klasik olarak bir yer aldı. Calderon'un XX yüzyılda Almanca konuşan literatürdeki etkisi HOffmanstal Hugo Arkaplanının çalışmalarında dedi.

Calderon'un etkisini yaşayan veya çalışmalarını tercüme eden Avrupa Romantikleri arasında, Perscy Pischi Shelly, Juliusha Slovakça, Wilhelm Kyhehelbecker'a de dikkat çekebilir.

Ana işler

* "Dayanıklı Prens" (El Principe Constante, Felsefi Drama, 1628)
* "LADY GHOST" (La Dama Duende, Komedi, 1629)
* "Çapraz ibadet" (La Gezgin De la Cruz, Felsefi Drama, 1634)
* "Hayat bir rüya" (La Vida Es Sueno, Felsefi Drama, 1635)
* "Onurunun Doktoru" (El Medico de Su Honra, Drama Onur, 1635)
* "Magic Magigioso, Felsefi Drama, 1635)
* "St Patrick'in Purgatory" (El Purgatorio de San Patricio, Felsefi Drama, 1643)
* "Salam Alcald" (El Alcalde de Zalamea, Onur Drağı, Tamam. 1645)
* "Dünyanın Büyük Tiyatrosu" (El Gran Teatro Del Mundo, Auto, 1649)
* "Hala sularda ..." (Guardate del Agua Mansa, Komedi, 1649)

Rusya'da Calderon

Calderon'un çalışmalarını Rusça'ya aktarmanın ilk deneyimi, komedi "Hidden Caballero" (El Escondido Y La Tapada) ilk yedi sahnenin "serbest geçişini" yapan Catherine II'nin hayran tiyatrosuna aittir. XIX yüzyılda, Alman Romantikler aracılığıyla Calderon, Rusya'da kademeli olarak ün kazanır. Çalışmaları hakkında kararlar Puşkin, Belinsky, Nadekina, Bulgarin, Turgenev'te bulunmaktadır. Calderon'un oyunlarının transferleri, orijinal dilden yapılanlar da dahil olmak üzere görünür (örneğin, "Yaşam bir rüya" ve K. I. Timkovsky tarafından çevrilmiş "Salamesky Alcald". Yüzyılın ikinci yarısında Calderon'un Rus aşamasında yaptığı çalışmaları başlıyor.

KD Balmont'un Rus kültürü için çeviriler, Rus kültürü için bir Calderon'un gerçek bir keşifliydi, ki hala değer kaybetmedi (1900, 1902 ve 1912'de üç sürüm; Yayımlanmamış çeviriler arşivinde bulunan bir başvuruda bulundu; 1989 "Edebi Anıtlar" serisinde). Balmont ("Cross ibadet", "Dayanıklı Prens", "Hayat bir rüya", "Hayat bir rüya"), E. E. Meyerhold ve A. YA'ya konuldu. Tairov.

SSCB'de, 1980'ler hakkında Calderon'un yaratıcılığının "reaksiyon", "tasavvuf", "kilise ve mutlakiyetçiliğe hizmet etmek" için saldırılara maruz kaldı. Genellikle İspanyolca oyun yazarı komedi yayınlandı ve kuruldu. Dolayısıyla, 1946'da, Komedi "Lady-Ghost" komedisi, T. I. Schepkina-Kupernik tarafından yapıldı. Bu oyun, özellikle il tiyatrolarında, Sovyet aşamasında düzinelerce kez konuldu.

1961'de piyasaya sürülen iki hacimli filo, SSCB'deki çalışmalarının algılanmasında bir tür sınır haline geldi. N. Tomashevsky'nin önsözünde, "Calderon'u rehabilite etmek," İspanyol Rönesansının son büyük şairini "rehabilite etmek için bir girişimde bulunuldu. Rusça ilk önce dört oyun basılmıştır; Buna ek olarak, B. L. Pasternak'ın koleksiyonu, şairin son yıllarında yaratılan "kalıcı prens" nin çevirisi olan Pasternak'ın bir parçası olarak yayınlandı.

1970'lerde - 1980'lerde, Ni Balashov, Si Yeremynova (Piskunova), M. Yu. Uzun zamandır üstesinden gelen, uzun bir süredir overcomed Yoganisian, Calderon'un Sovyet edebi eleştirisinde tamamen "gerici" olarak hakim oldu. yazar.

Sovyet sonrası zamanda, Auuto "dünyanın büyük tiyatrosu" (S. F. Goncharenko, 1998-99) ve komedi "Sessizlik-Gold" tercüme edildi (N. Yu. Vanhanen, 2001).

Rusça ana yayınları

* Calderon'un bileşimi. Tercüme K. D. Balmont. Vol. 1-3. M., 1900, 1902, 1912.
* Parçalar. 2 TT'de. M., 1961.
* Drama. 2 kitapta. M., 1989.

Edebiyat

* İBerica. Calderon ve Dünya Kültürü. L., 1986.
* Balashov N. I. İspanyol Klasik Drama Karşılaştırmalı edebi ve doku yönleri. M., 1975.
* Balashov N. I. İspanya'daki Dini ve Felsefi Drama Calderon ve İspanya'daki Barokun İdeolojik Temelleri // XVII Yüzyılda Dünya Edebi Gelişimi. M., 1969.
* Pedro Calderon de la Barka. Bibliyografik işaretçi. Maliyet. V. G. Ginco. M., 2006.
* Silunas V. Yaşam Tarzı ve Sanat Tarzı (İspanyolca Organizmi ve Barok Tiyatrosu). SPB, 2000.

Pedro Calderon de la Barka, sık sık kısaltıldı - Calderón (Pedro Calderón de la Barca; Tam Adı - Calderon de la Barka Enao de la Barred ve Rihano, Sp. Calderón de la Barca Henao de la Barreda y riaño; 7 (17 Ocak, 1600 ) - 15 (25 Mayıs 1681). Eserleri, altın yüzyıl literatürünün en yüksek başarılarından biri olarak kabul edilen İspanyolca oyun yazarı ve şair.

Oyun yazarı biyografisi, özellikle altın çağ, Cervantes ve Lope de Vega'nın diğer klasiklerinin ömrü ile karşılaştırıldığında, nispeten fakir dış olaylar ve gerçek veriler.

Calderon, Madrid'de, Don Diego Calderon ailesinde, Hazine Sekreteri, orta kolun asilliği ailesinde doğdu. Gelecekteki oyun yazarı Anna Maria de Enoa'nın annesi, flanders'tan bir silahlı kızıydı. Babası Calderon'u manevi kariyere hazırladı: Madrid Jesuit College'da eğitildi, ayrıca Salamanca ve Alcala de EnaRem'in üniversitelerinde okudu. Bununla birlikte, 1620 Calderon'da askeri hizmet uğruna çalışmalar yaptı.

Bazı bilgilere göre, 1625-1635'te Calderon, İtalya ve Flanders'taki İspanyol birliklerinde görev yaptı, ancak bu dönemde Madrid'de kanıtlar ve kaldığı. Calderon'un oyun yazarı oyunun "Aşk, Onur ve Gücü" (Amor, Honor Y Poder, 1623) ve büyük selefinin ölümü ve 1635'te takip eden öğretmenin ölümü zamanında, İspanya'nın ilk oyun yazarı olarak kabul edildi. Buna ek olarak, mahkemede tanınırdı. Philip IV Calderon'a St. Jacob (Santiago) düzeninin şövalyelerinde adanmış ve yakın zamanda inşa edilmiş Boen-Retiro Sarayı'nda düzenlenen Mahkeme Tiyatrosu'nun oyununu emretti. Calderon, müzisyenlerin ve sahnelerin zamanına en iyinin hizmetleri ile sağlandı. Mahkeme Playwright'ın Calderon'un yazdığı oyunlarda, karmaşık evre etkilerinin kullanılması. Örneğin, Palace Park'ta gölün ortasındaki adada "Canavar, Yıldırım ve Taş" (La Fiera, El Rayo Y La Piedra, 1652) oyun sunuldu ve seyirci teknelerde oturduğunu izledi.

1640-1642'de, Calderon, Kirassira Şirketi'nin Kirassira Şirketi'nin bir parçası olarak yerine getirilmesi, Katalonya'daki "Yeniden Yüklemenin İsyanı" (Ulusal Ayrılıkçı Hareket) 'nin bastırılmasına katıldı. 1642'de, sağlık durumu ile askerlik yaptı ve üç yıl sonra emekli aylığı aldı. Gelecekte, St. Siparişinin tercüyüsü oldu. Francis ve 1651'de Calderon rahipler için düzenlendi; Muhtemelen kişisel hayatındaki olaylardan (bir erkek kardeşin ölümü, yasadışı bir oğlunun doğuşu), biraz güvenilir bir bilgi korunmuş ve aynı zamanda tiyatro tarafından da zulmete başlamıştır.

Calderon'un koordinasyonundan sonra, laik parçaları yazmayı reddetti ve Auto Sacramentales - Alegorik Plays'a, çoğunlukla İncil ve Kutsal geleneklerden ödünç alınan, Eucharist'in kutsal bir şekilde gösteren hikayeler için alegorik oyunlar. 1663'te, Philip IV'ün (Kraliyet Şapeli) kişiselçi tarafından atandı; Calderon için bu onurlu pozisyon, King, Karl II'nin halefini korudu. Oyunun popülaritesine ve Kraliyet Mahkemesinin lehine rağmen, Calderon'un son yılları göze çarpan bir yoksulluğa geçti.

Pedro Calderon'un ana eserleri:

"Lady-görünmez" ("Lady Ghost") (La Dama Duende, Komedi, 1629)
"Haç İbadet" (La Devoción de la Cruz, Felsefi Drama, 1634)
"Hayat bir rüya" (La Vida Es Sueño, Felsefi Drama, 1635)
"Onurunun Doktoru" (El Médico de Su Honra, Drama Onur, 1635)
"Magic Magico" (El Mágico Prodigioso, Felsefi Drama, 1635)
"St Patrick'in Purgatory" (El Purgatorio de San Patricio, Felsefi Drama, 1643)
Salam Alcald (Alcalde de Zalamea, Drama Onur, OC. 1645)
"Dünyanın Büyük Tiyatrosu" (El Gran Teatro Del Mundo, Auto, 1649)
"Hala sularda ..." (Guárdate del Agua Mansa, Komedi, 1649)
"Rose ve Man" (Sonnet)
"Funness ve muhteşem ve dikkatsiz ..." (Sonnet)
"Cazibenin cazibesiydi ..." (Sonnet)
"Çiçeklere" ("Bahçe çiçeklerin gururu görünüyordu ...") (Sonnet)
"Hayır, eğlenmiyorum ..." (Sonnet)
"Gökyüzüne parlayan dağınık ..." (Sonnet)
"Güller" (Sonnet)
Güller (Sonnet).

sık sık kısaltıldı - Calderon; Açıklık. Pedro Calderón de la Barca; Ad Soyad - Calderon de la Barka Enao de la Barreda-i-Riano, Yayılma.

eserleri Altın Yüzyıl Literatürünün en yüksek başarılarından biri olarak kabul edilen İspanyolca oyun yazarı ve şairi

Pedro Calderon

kısa özgeçmiş

(İsminin tamamı Calderon de la Barka Enao de la Barreda-i-Rihano gibi geliyor) - En büyük İspanyol oyun yazarı, yaratıcılığı genellikle literatür alanındaki altın çağın en önemli başarılarından biri olarak kabul edilen şair . Calderon'un biyografisi, özellikle bu çağın ünlü temsilcileri ve Lope de Vega'nın diğer ünlü temsilcileri hakkında korunmuş bilgilerle karşılaştırırsanız, yaşam yolunun olayları ve detayları bakımından zengin olarak adlandırılamaz.

1600 Ocak'ta doğduğu yoksul soylu ailesinden Calderon. Geleceğin doğum günü ünlü oyun yazarı Madrid idi. Ebeveynler, oğlunun bir rahip olacağını umuyorlardı, bu yüzden Madrid Jesuit Koleji'ne verdiler. Duvarlarında, 13 yaşında bir genç, ilk dramayı, "Cennetteki Chariot "'u oluşturdu. Sonra Salamanca'da bir eğitim aldı: Yerel üniversitede teoloji, hak, matematik okudu.

Biyografisinin bir sonraki aşaması, Calderon'un 1620'ye girdiği askeri hizmetliydi, İspanyol ordusunun bir parçası olarak, İtalya ve Flanders'ta savaştı, ancak o zamanın vatanında olduğu kanıtlar var. Bir kişilik olarak, Creative Calderon, 1622'de St. Onurlu kutlamalarda kendisini ilan etti. Isidore: Şiirsel yarışmaya katıldı ve birincilik ödülü aldı. Başka bir "bonus", ünlü Lope de Vega'nın ağzından övgüydü. Başarıdan ilham alan Calderon, artık sağa dönmemeye karar verdi.

Gelecek yıl Calderon, halkı kamuya, onur ve iktidara göndererek bir oyun yazarı görevi görür. Yaratıcılığın erken döneminde, 20'li yılların ortasına kadar, sözde yazma işaretinin altına geçti. Komedi yağmurluk ve kılıçlar. 1625'te edebi aktivite ana ve yalnızca Calderon içindir. 1635'te, Lope de Vega öğretmenini düşündü. Bu zamana kadar yetenekli takipçisi, ülkenin ilk oyun yazarının durumunu kazandı. Aynı yıl, ünlü Calderon, Mahkeme oyun yazarı ve Kraliyet Tiyatrosu'nun yeni sarayında açılan yönetmenin konumuna reçete edilir. Favoron Philip IV, onu en ünlü tasarımcılar ve müzisyenlerle olumlu bir şekilde sağladı. 1637'de Calderon, St. sırasının şövalyelerine adanmıştır. Jacob (Sant Yago).

Erkek bakımından zengin bir adam olarak, 1640-1642 döneminde. Oyun yazarı, Katalonya'daki ulusal ayırıcı ayaklanmayı bastıran birliklerin safrasındaydı. Askerlikten 1642'de sağlık durumu tarafından serbest bırakıldı ve 3 yıl sonra bir emekli maaşı aldı. 1651'de Calderon'un yaşam yolu bir kez daha dik bir dönüş yaptı: rahip içinde el yapımı ve Madrid'den Toledo'ya taşındı. Araştırmacılar, onu bu kişisel durumlar, özellikle de bir ekstramerrital çocuğun doğumunu, erkek kardeşin doğduğu gibi, aynı zamanda tiyatronun durmuş zulmüyle ilişkili kamu hayatındaki yeni eğilimleri teşvik ettiklerini savunuyorlar.

Manevi bir insanın durumuna rağmen, Calderon hala oyunları yazdı, onlara koydukları performanslara geldi, ancak dini bir doğanın İncil ve diğer alegorik parsellerini ele alan önceki konular olmayı reddetti. Bunlar sözde Oyun yazarının manevi draması kendisi ana başarısını kabul etti. 1663'ten ölüme kadar, o Royal Capellan i.E. Konfor, ilk Philip IV'te, daha sonra Carl II. Aynı yıl, oyun yazarı, St.'nin Cizvit kardeşliği tarafından yönetildi. Peter. Monarch Bahçesi Calderon'u çok olumlu davrandılar, oyunları sahneden geçmedi, yine de hayatının son yılları gerçekten maddi ihtiyacı vardı. Madrid'de 25 Mayıs 1681'de öldü. Çok onurlu yaşlara rağmen, Calderon de la Barka Pedro yazmaya devam etti; Masasında gazeteler arasında, bitmemiş kalmaya mahkum olan bir drama buldu.

Vikipedi'den Biyografi

Pedro Calderon de la Barka, genellikle kısaltılmış - Calderon (Yayılma. Pedro Calderón de la Barca; Tam adı Calderon de la Barka Enao de la Barreda-i-Riano, Sp. Calderón de la Barca Henao de la Barreda y riaño; 7 (17 Ocak 1600) - 15 (25 Mayıs 1681) - Eserleri, Altın Çağın Edebiyatının en yüksek başarılarından biri olarak kabul edilen İspanyol oyun yazarı ve şair.

Oyun yazarının biyografisi, Altın Çağ, Cervantes ve Lope de Vega'nın diğer klasiklerinin ömrü ile karşılaştırıldığında, nispeten zayıf dış olaylar ve gerçek veriler.

Calderon, Madrid'de, Don Diego Calderon ailesinde, Hazine Sekreteri, orta kolun asilliği ailesinde doğdu. Gelecekteki oyun yazarı Anna Maria de Enoa'nın annesi, flanders'tan bir silahlı kızıydı. Babası Calderon'u manevi kariyere hazırladı: Madrid Jesuit College'da eğitildi, ayrıca Salamanca ve Alcala de EnaRem'in üniversitelerinde okudu. Bununla birlikte, 1620 Calderon'da askeri hizmet uğruna çalışmalar yaptı.

Bazı bilgilere göre, 1625-1635'te Calderon, İtalya ve Flanders'taki İspanyol birliklerinde görev yaptı, ancak bu dönemde Madrid'de kanıtlar ve kaldığı. Calderon'un oyun yazarı "aşk, onur ve güç" oyunuyla nasıl girdi? Amor, onur y poder, 1623) ve büyük selefi ve öğretmeninin ölümünün, 1635'te takip ettiğini, ardından İspanya'nın ilk oyun yazarı olarak kabul edildi. Buna ek olarak, mahkemede tanınırdı. Philip IV Calderon'a St. Jacob (Santiago) düzeninin şövalyelerinde adanmış ve yakın zamanda inşa edilmiş Boen-Retiro Sarayı'nda düzenlenen Mahkeme Tiyatrosu'nun oyununu emretti. Calderon, müzisyenlerin ve sahnelerin zamanına en iyinin hizmetleri ile sağlandı. Mahkeme Playwright'ın Calderon'un yazdığı oyunlarda, karmaşık evre etkilerinin kullanılması. Örneğin, "canavar, yıldırım ve taş" oynayın ( La Fiera, El Rayo Y La Piedra1652) Saray Parkındaki gölün ortasındaki adada sunuldu ve seyirci ona teknelerde oturduğunu izledi.

1640-1642'de, Calderon, Kirassira Şirketi'nin Kirassira Şirketi'nin bir parçası olarak yerine getirilmesi, Katalonya'daki "Yeniden Yüklemenin İsyanı" (Ulusal Ayrılıkçı Hareket) 'nin bastırılmasına katıldı. 1642'de, sağlık durumu ile askerlik yaptı ve üç yıl sonra emekli aylığı aldı. Gelecekte, St. Siparişinin tercüyüsü oldu. Francis ve 1651'de Calderon rahipler için düzenlendi; Muhtemelen kişisel hayatındaki olaylardan (bir erkek kardeşin ölümü, yasadışı bir oğlunun doğuşu), biraz güvenilir bir bilgi korunmuş ve aynı zamanda tiyatro tarafından da zulmete başlamıştır.

Calderon'un kurulduktan sonra laik parçaları yazmayı reddetti ve auto Sacramentales. - Alegorikler için, çoğunlukla İncil ve kutsal gelenekten ödünç alınan, eucharist'in kutsal bir şekilde gösteren hikayeler için oyunlar. 1663'te, Philip IV'ün (Kraliyet Şapeli) kişiselçi tarafından atandı; Calderon için bu onurlu pozisyon, King, Karl II'nin halefini korudu. Oyunun popülaritesine ve Kraliyet Mahkemesinin lehine rağmen, Calderon'un son yılları göze çarpan bir yoksulluğa geçti.

Yaratma

Calderon'un dramaturjisi, XVI'nin sonunda oluşturulan tiyatro modelinin barok bir şekilde tamamlanmasıdır - 18. yüzyıl Lope de Vega'nın başlangıcı. Eserlerin listesine göre, yazarın ölümünden kısa bir süre önce derlenmiş, Peru Calderon yaklaşık 120 komedi ("Pelerin ve Kılıçlar" da dahil olmak üzere) ve DRAMS, 80 auto Sacramentales., 20 intermedia ve şiirler ve şiirler de dahil olmak üzere önemli sayıda başka iş. Calderon selefinden daha az meyve olmasına rağmen, LOPE de Vega dramatik "formül" tarafından yaratılan mükemmelliğe, lirik ve alçak fonksiyonel elementlerden temizlenmesine ve oyunu yemyeşil bir barok bir etkiye dönüştürür. Onun için, Lope de Vega'nın aksine, özel dikkat gösteren performansın özel ve müzikal tarafı ile karakterize edilir.

Calderon'un oyunlarının birçok sınıflandırması var. En sık, araştırmacılar aşağıdaki grupları tahsis eder:

Komedi Calderon Komedy'nin başlık listesi (Madrid, 1640)

• Şeref dramları. Bu eserlerde, İspanyol Barok için geleneksel barok hakimdir: aşk, din ve onur. Çatışma, bu ilkelerden geri çekilme ile ya da trajik olan insan hayatının fiyatına uyması gerekmektedir. Her ne kadar eylem genellikle geçmiş İspanya'da meydana gelse de, durum ve sorun modern Calderon'a yakındır. Örnekler: "Dayanıklı Prens", "Salameic Alcald", "Onurunun Doktoru", "Onun Derneğinin Ressamı".

• Felsefi dramalar. Bu türdeki oyunlar, her şeyden önce, insan kaderi, irade özgürlüğü, insan ıstırabının nedenleri arasındaki temel soruları etkiler. Eylem, İspanya ülkeleri için en sık "egzotik" olarak gerçekleşir (örneğin, İrlanda, Polonya, Rusya); Tarihsel ve yerel lezzetin altı çizili ve zamansız sorunlarını vurgulamak için tasarlanmıştır. Örnekler: "Hayat bir rüyadır", "Sihirli Magic", "St Patrick'lerin Purgatory".

• Komedi entrika. En "geleneksel" Piez Calderon grubu, kafa karıştırıcı ve heyecan verici bir aşk meraklısı olan tiyatro Lope de Vega kanonları boyunca inşa edilmiş komedileri içerir. Entrikadaki başlatıcılar ve en aktif katılımcılar çoğu zaman kadınlardır. Komediler, "calderons" olarak adlandırılan - kahramanlara gelen rastgele eşyalar, yanlışlıkla gelen mektuplar, gizli hareketler ve gizli kapılar. Örnekler: "Görünmez bayan", "hala sularda ...", "yüksek sesle gizlice".

Türe bakılmaksızın, Calderon tarzı artan metaforite, parlak şekilli bir şiirsel dil, mantıksal olarak inşa edilmiş diyaloglar ve monologlar ortaya çıkan bir metaforiklikte doğaldır. Calderon'un eserleri, antik mitoloji ve edebiyattan, kutsal yazılardan, kutsal yazılardan gelen hatıralar, (örneğin, karakterler ve durumlar üzerindeki ipuçları "," Don Kişot Bayanlar "ve" Salessky " Alcald "). Oyunlarının karakterlerinin karakterleri aynı anda birincil özelliğe sahip (Kıbrıs ("Magic Magic") - Bilgi için susuzluk, Shismundo ("Hayat bir rüya") - iyi ve kötülükleri ayırt etmemesi, Pedro Crespo ("Salamesky Alcald") - adalet arzusu) ve karmaşık dahili cihaz.

Calderon'un, XVIII yüzyılda bir unutulma süresinden sonra, Calderon'un son önemli oyun yazarı, Almanya'da yeniden açıldı. Goethe oyunlarını Weimar Tiyatrosu'nda koydu; "Magic Magic" nin "Faust" niyeti üzerindeki etkisi farkedilir. Eserlerinin felsefi-dini bileşeninin ("Calderon Katolik Shakespeare") tarafından özellikle çeken Schlegel Brothers'ın eserleri sayesinde, İspanyol oyun yazarı geniş popülerlik kazandı ve Avrupa edebiyatının klasik bir klasik olarak bir yer aldı. Calderon'un XX yüzyılda Almanca konuşan literatürdeki etkisi HOffmanstal Hugo Arkaplanının çalışmalarında dedi.

Calderon'un etkisini yaşayan veya çalışmalarını tercüme eden Avrupa Romantikleri arasında, Perscy Pischi Shelly, Juliusha Slovakça, Wilhelm Kyhehelbecker'a de dikkat çekebilir.

Ana işler

Anne Madrid'deki Calderon Anıtı St. Anne Meydanı'nda (Rus.). (Heykeltör J. Figueras Vila, 1880)

• "Dayanıklı Prens" ( El Príncipe Constante, Drama Onur, 1629)
• "Bayan görünmez" ("Lady Ghost") ( La Dama Duende., Komedi, 1629)
• "Haç ibadeti" ( La Devoción de la Cruz, felsefi drama, 1634)
• "Hayat bir rüya" ( La vida es sueño, felsefi drama, 1635)
• "Onurunun Doktoru" ( El Médico de Su Honra, Drama Onur, 1635)
• "Magic Magic" ( El Mágico Prodigioso., felsefi drama, 1635)
• "St. Patrick'in Purgoratory" ( El Purgatorio de San Patricio, felsefi drama, 1643)
• "Salamesky Alcald" ("Salamee'de" Alcad ") ( El Alcalde de Zalamea, drama onur, yakl. 1645)
• "Dünyanın Büyük Tiyatrosu" ( El Gran Teatro del Mundo, Oto, 1649)
• "Hala sularda ..." ( Guárdate del Agua Mansa, Komedi, 1649)
• "Rose ve Man" (Sonnet)
• "Funness ve muhteşem ve dikkatsiz ..." (Sonnet)
• "Cazibenin cazibesiydi ..." (Sonnet)
• "Çiçeklere" ("Bahçe çiçeklerin gururu görünüyordu ...") (Sonnet)
• "Hayır, eğlenmiyorum ..." (Sonnet)
• "Gökyüzüne parlayan dağınık ..." (Sonnet)
• "Güller" (Sonnet)
• Güller (Sonnet)

Rusya'da Calderon

N. G. Kovalenskaya Olarak Prens Fernando ("Dayanıklı Prens" Calderon, Ayar Güneş. Meyerhold, Petrograd, Alexandrinsky Tiyatrosu, 1915)

Calderon'un çalışmalarını Rusça'ya aktarma deneyimi, "Hidden Caballero" ("Hidden Caballero" ("Hidden Caballero" ("Hidden Caballero" ın ilk yedi sahnesinin "serbest dönüşümünü" yapan Catherine II. El escondido y la tapada). XIX yüzyılda, Alman Romantikler aracılığıyla Calderon, Rusya'da kademeli olarak ün kazanır. Çalışmaları hakkında kararlar Puşkin, Belinsky, Nadekina, Bulgarin, Turgenev'te bulunmaktadır. Calderon'un oyunlarının transferleri, orijinal dilden yapılanlar da dahil olmak üzere görünür (örneğin, "Yaşam bir rüya" ve K. I. Timkovsky tarafından çevrilmiş "Salamesky Alcald". Yüzyılın ikinci yarısında Calderon'un Rus aşamasında yaptığı çalışmaları başlıyor.

Calderon de la Barka, Pedro(Calderon de la Wagza, Pedro - 01/17/1600, Madrid - 25.05. 1681, IBIS) - İspanyolca oyun yazarı.

İSPANYA PEDRO CALDERON DE LA BARKA ENO DE LA BARREDA-I-RіANO'nun olağanüstü Barok oyun alanının hayatı (Bu Calderon de la Barki'nin tam adıdır), sanatsal eserlerine yansıyanlardan çok uzak görünecektir. Eski ama yoksul olmayan asil biriydi. Medeni ve kanun hukuku okuduğu Jesuit College ve Salamankskom Üniversitesi'nde okudu. 1619-1623 pp. Dramaturgy'ye döndü ve 1625 pp. Calderon de la Barka tamamen edebi faaliyet verildi. 1637'de Şövalyenin Santiago'nun düzenine alındı. U1638 s. Calderon de la Barka, 1640 yılında Fransa ile savaşa katıldı - Katalonya'daki bir ayaklanma bastırılmasında.

Sevgili ve küçük oğlu Calderon de la Barka'nın ölümünden sonra, derinden bir dini insan, St. Katedral Kilisesi'nin bir rahip, mahkeme şapelini ve Abbotu oldu. Madrid'de Peter. Bir mahkeme Chapellan gibi, Kraliyet Avlusu ve İspanya'nın favorisi ile yakından bağlantılıydı. Metafizik, Roma Hukuku tarihi, ahlaki ve dogmatik ilahiyatçıların öyküsü olan Calderon de la Barka'nın son yıllarında hayatın son yıllarında tenha olarak yaşadı. 1680'de, 111 komedi ve 70 otomatik olarak girilen oyunlarının bir listesini yaptı. Halen, 120 komedi, 78 oto ve 200 oyun küçük tür bilinmektedir; Bazı eserler bulunmaz ve sadece isimlerle bilinir.

Bir oyun yazarı olarak Calderon de la Barka, Ulusal Drama L. de Vega'ya atıfta bulunur. Yaratıcılığı iki yönde gelişti. "St Patricks'in Purgatory", "Çapraz İbadet" gibi dini kurgu oyunları yazdı ve oyunlar gerçek - "Yağmurluk komedileri ve kılıç komedileri", "Onur Draimi", tarihi. Bununla birlikte, onların aralarında iç bir ilişki olduğu için gerçek oyunlarının gerçek oyunlarına ve oyunlarına karşı çıkmamalıdır. Dramaturgia Calderon de la Barka, sıradan ve olağanüstü, ışık ve gölge, dünyevi ve cennete karşı muhalefet üzerine inşa edilmiştir. İspanya'nın üç yüz yılı ideolojik gelişimini özetleyen "Altın Çağ" nın İspanyol edebiyatının son büyük temsilcisi Calderon de la Barka, öncelikle bir felsefi olma kavramını bulmaya çalışan bir sanatçı tinerdi.

"Çıraklık" döneminde (yaklaşık 1625'e kadar) Calderon de la Barka L. de Vega'nın etkisi altında "Pelerin ve Swam Komedi" nü yarattı: "Aşk, Onur ve Gücü" ("Amor, Poder'da Onur", 1623; view. 1637), "Mnimy Stargoto" ("El Astrologo Finyo", 1624; görünüm. 1637), "Aşk ve Dava Oyunu" ("Lances de Amoga Fortuna", 1625; görünüm. 1636) ve diğerleri. Bunlar Komediler, ayrıntılı olarak değişen birkaç sağlıklı şemaya dayanmaktadır. Ünlü İspanyol eleştirmeni M. Menendes-And-Pelaio bu şemaları kurdu:

1. Bir genç asileman şehre geldiğinde, çoğu zaman - bu flandre'da savaşan bir askerdir ve şimdi vatandaşlarına, bazen bir öğrenciye geri döndü. Herhangi bir iddiayla ilişkili vakalarda olduğu durumlarda olur. Bir versiyonda, kahraman bu şehirde bir sevgili vardı, diğerinde - şehre gelen, aşık oluyor ve bir aşk meraklısı ile başlar.

2. Komedinin arsası durumlar ve yanlış anlamalara dayanır. Bazen genç bir asil, onun yokluğunda, bayan onu değiştirdiğini düşünüyor. Kıskanç ve onu suçluyor ve babası ya da kardeşi buna önem veriyor. Bayan evden kaçmak zorunda kalır, kız arkadaşındaki barınağı bulur ya da şövalyede şerefini korur.

3. Diğerleri ana entrika komedisi ile iç içe geçmiştir. Vigilant muhafızının rolünü oynayan bayanın erkek kardeşi, kendisi aşık olur ve başka bir aşk hikayesinin bir üyesidir. Kaza şansının neden olduğu bir dizi olaydan sonra, her şey mutlu bir evlilikle biter.

4. Entrika biraz farklı hale gelir, şehre gelen Cavalier, ilk önce bayanla buluşur. Böyle bir durumda, inisiyatif genellikle bayanın arkasında, ancak aynı zamanda dava ve birleşme tarafından da büyük bir rol oynanır.

Tabii ki, bu Calderon de la Barca gelişti ve geliştirildi, ancak ortak ana hatları sadece böyle. Oyun yazarı aynı görevi aynı şekilde çözüyor gibi görünüyor ve komedinin merakı, orijinal hamlelerde ve yeni seçenekler bu sefer şaşırtacağında. İspanyol aşk hayatının görüntüsü Calderon de la Barka'da L. de Vega ve T. de Molina'nın tasvir edildiğinden farklıdır. Komedilerinin eylem alanı tüm İspanya'dır, ayrıca her şey her şeyin ilk önce tüm iradelerinin, ustalık, aktörlerin enerjisini çözer. Ancak Calderon de la Barka, bir veya daha fazla asil iç mekanın sınırlarındaki eylemi kapatır, sadece zaman zaman kahramanlarını sokağa çekilmektedir. Aynı zamanda, bir komedinin, bir odadan diğerine nüfuz etmenizi sağlayan karakterlerin, sayılan odaların, sayılan odaların saydığı bir ev ile bir komedinin eylemini yakından bağlar. Bu belirli koşullar ve yanlış anlamalar, karışıklık, hatalar yaratan şeylerdir.

Dahili olarak komedi kahramanlarını değiştirin. L. de Vega ve T. de Molina komedilerindeki kadınlar cesurca geniş dünyaya girdi ve mutluluklar için enerjik olarak savaştı ve Calderon de la Barka'nın kahramanı daha pasifti. Ödeyebilecekleri tek şey, evlerinde duran genç bir konuğa sahip bir romanı bağlamak. Ve tek bakımı onurlarını korumak.

Calderon De La Barka'nın en önemli yerlerinde "azizlerin ömrü" ve felsefi oyunlar dramatize edildi.

Barok Epoch'un doğasında var olan bir kişinin fikrini yansıttılar: zalim suçları ve kendisini Tanrı'ya adayan haklı bir soyguncuyu ve kendisini, yüksek ruhsal gusts adamı olan bir şey olduğunu düşünüyorlardı. ERA'yı isteyen olumlu idealidir. Drama "dirençli prens" ("El Principe Constante", 1628-1629, Manzara. 1636) gibi Calderon de la Barka'nın bu kadar olumlu bir idealdir. Bu oyun "hayat" dramatize edilmeyen bir şey değil: Prens Fernando yanlış tarafından yakalandı. Özgürlük teklif edilir, ancak tüm şehir Müslümanların egemenliği altına girmelidir - ve Fernando böyle bir fiyat için satın alınan özgürlüğü reddediyor.

Prens Fernando, fikir için acı veren ve onun için öldüğü bir adamdır. Ancak Calderon de la Barka Draması'ndaki kahramanın ve vatanseverlerin görüntüsü, ten için alçakgönüllülük ve asit saygısızlık özellikleri için zordur. Bu ideal Calderon de la Bark tarafından sadece Hristiyan öğretimi değil, aynı zamanda dünya görüşünün temellerinden biri olan stoisizm felsefesini de önerdi.

Drama'nın merkezinde "Kalıcı Prens" - Kutsal bir adananın görüntüsü, sonra "Çapraz tapuyu" oyunda ("La Devocien de la Cruz", 1630 - 1632), seçtiği şeytani bir insanı gösteriyor. kötülük yolu. Drama Eusebio'nun kahramanı, sevgili kardeşinin düellounu öldürür, bir hırsız olur ve soygunlarla uğraşıyorlar. Julia'nın bulunduğu ve bunun kız kardeşi olduğunu tahmin etmeden, sevdikleri ve başardığı manastıra nüfuz eder. Ancak Eusebio'nun ruhu, Haç'ı onurlandırması gerçeğini savunuyor: Yulia'nın göğsünde bir haç görüyor ve onu ihanetten uzak tutuyor. Eusebio'nun, ruh inancının derinliklerinde bir yerde tutulması, tövbe etmesine ve kurtuluşun yolu olmasına yardımcı oldu.

Son olarak, üçüncü drama "St Patrick'in (" El Purgatorio de San Patricio ", 1634) - sanki ilk ikisinin içeriğini sentezler. İrlanda kıyılarındaki batıkların ardından, iki kişi hayatında korkunç suçlar işleyen Kutsal Patrick ve Louis Enio'dur. Oyun, kutsal adanmış ve şeytani soyguncunun doğrudan karşılaştırması üzerine inşa edilmiştir, bu da iyi yolunu seçer.

Ancak, Kalderon de la Barka olağanüstü bir sanatçı olarak bir assetik fikir ifadesiyle sınırlı değildir. Bu yaşam fikrine karşı çıktı. Örneğin, "Kalıcı Prens" nde Calderon de la Barka, Saint Muhafazasının tarihini tamamen laik bir karakter öyküsü ile birleştiriyor - Prenses Phoenix'in Moorish Commander Mouli'ye sevgisini gösterir ve ayrıca şakanın imajını da tanıtıyor, Sharit'in askeri. Oyunda "Çaprazın ibadeti" ayık, şüpheci çentik, köylüleri zihnin yakınında getiriyor - HIL ve MENGA. Aynısı, "Mucizevi Magician" ("El Magico Magidioso" (1637) için de geçerlidir, Hristiyanlığın kökenine ve eski dünyanın diğer büyük dünya görüşü ile çarpışmasına ayrılmıştır.

Calderon de la Barka'nın merkezi çalışması felsefi drama oldu "Hayat bir rüya" ("La Vida es Sueno", 1635), burada olağanüstü bir derinlikte oyun yazarı sadece kişisel bir dünya görüşü ve dünya görüşünü ifade etmeyi başardı. temsil ettiği tüm çağ. Calderon de la Barka kavramı polemik olarak, Rönesans sanatçılarının geliştirdiği yaşam kavramına karşı çıkıyor.

Oyunun eylemi Katolik Polonya'da meydana gelir veya İspanyolunun sahip olamayacağı gerçek bir fikri. Polonya'nın eylemi ve Moskova Dükü'nün karakterlerinden birini yapma eylemi Calderon de la Barca, kendisini tarihsel doğruluğa yapıştırma ihtiyacından kurtardı. Çalışmanın içeriği ve tarzı sadece açıklamıyor, aynı zamanda anlamsal bir sembolik aydınlatma sağlar.

Polonya Kralı - Bir Astrolog ve Sihirbaz - Oğlunun bir hain ve Tiran olacağı bir kehanetin temelinde ortaya çıkan bir astrolog ve sihirbaz temelinde, babanın hayatına bir baba yapacak ve devlete büyük sıkıntılar getirecek. İmparatorluğun ve Anavatanların çıkarlarına dikkat etmek, kehanetlere inanan Bassіlіo, oğluna kulede ve beslenen zincirlerde keskinleştirildi. Schіsmundo için, kule bir beşik ve mezar olmalı. Schіsmundo - "doğal" adam. Bundan oluşur ve ahlakidir, çünkü onların tutkularından doğaya bağlıdır. Kahraman kendisi kendini bir erkek ve canavarın bir kombinasyonu çağırıyor. Bunun nedeni, sorgulamalı ve sorularla gökyüzüne döndüğü ve canavarın, çünkü hayvansal doğasının kölesi olduğu için. Schіsmundo'nun ünlü monologu ilk eylemin ilk aşamasında - derin düşünce sonucu:

Deli umutsuzlukta nasıl

Klochechu, Vesuvius gibi,

Bir göğsü çıkardı!

Buradaki gerçek nerede? Zihin nerede?

Genişleyen yasa nerede?

Erkek - Hayır, inanmıyorum! -

Rab Tanrı vermedi

Bu kadar cömertçe verilen

Nehir ve balık, kuş ve canavar?!

(Per. M. Lukasha)

Arsa hareketi, Buyіlі'in şüpheli olduğu ve kehaneti kontrol etmeye karar verdiği gerçeğiyle ilişkilidir. Schіsmundo çimleri sürdü, uyumak saraya taşındı ve uyandığında prens ilan etti. Saraya vurmak, kahraman Tiran'daki bir köleden döndü, tiran cetvelinin sembolü haline geldi: Hizmetçiyi pencereden atar, babasını tehdit ediyor. Schіsmundo yine hapishanede uyanırken, sarayda ona olan her şeyin uyuduğu bildirildi. Ancak kahraman zihinle donatılmıştır ve akıl yürütmesinin mantığı aşağıdaki gibidir: Sarayda olanlar, hapishanede olanlardan farklı değildir. Ve saraydaki hayatı uyuyormuşsa, tüm hayatımızın uyku olduğu anlamına gelir. Uyku izin veren bir şeydir. Sekhіsmundo, bir prens olduğu uykudan uyandı, ama onun uykusundan uyanmadı. Hepsi - yanılsama ve serap. Bu düşüncenin etkisi altında, Schіsmundo'nun yeniden doğuşuna başlar. Oyunlar, prens kendi eğitiminin ütopik fikri tarafından ifade edilir. Trajedinin son eyleminde Sechіmsmundo hükümdarı akıllıca, iyi niyet. Tutkusunu kazandı ve şimdi yetkililer sadece onun için değil, çünkü Tanrı'nın silahı. Böylece Calderon de la Barka oyununda gelişir, boşuna ve küçük bir dünyevi yaşam uğruna sonsuz yaşamdan terk edilmemelidir.

Komedi'nin yanı sıra, Hanedan Tiyatrosu Calderon de la Barki'nin "Onur Draması" bölümünü içerir, oyun yazarı bu tür dramalar yazdı. L. de Vegi'de olduğu gibi, karısının notlarında ve bir kişinin hain nasıl cezalandırıldığını, ailenin onurunu iade ediyorlar. En ünlüleri "Onur Doktoru" ("E1 Medico de Su Honra", 1633-1635), "Gizli Hakaret, Gizli İntikam" ("Bir Sekreto Agravio Secreta Venganza", 1635), "Sanatçısı" Utanç "(" El Pintor de Su Deshonra, 1650). Bunlarda çoğaltılıyor Aynı durumu oynuyor, Calderon de la Barka, çeşitli insan tiplerini, eşler arasındaki farklı psikolojik ilişkilerin arsanın gelişimini farklılaştırıyor.

Calderon de la Barka, sadece İspanya'nın tarihinden değil, aynı zamanda örneğin "İngiltere'deki Heres" ("La Cisma de Inglaterra", 1633) gibi diğer ülkelerin tarihinden de, adanmış olan diğer ülkelerin tarihinden itibaren arazileri aldı. İngiliz Kralı Henry VIII'nin egemenliğine ve bu ülkedeki reformun başlangıcına. İspanyol Tarihi konusundaki oyunlarla ilgili olarak, Drama "ölümden sonra aşk" ("Amor Despues de la Muerte" ("Amor Despues de la Muerte" ("Amor Despues de la Muerte", yaklaşık 1633), hangi iki plan, iki storylines - şövalye'nin sevgisi Alvaro Tusani, Beauty-Mauritian Clara Malek ve İspanyollar, "Osada Debrage" ("El Sitio de Breda" (1625), Kuzey Brabant'taki Hollanda Kalesi'nin kuşatması hakkında. Philip II'nin dönemine adanmış olan Calderon de la Barka'nın üçüncü tarihi oyunu - Salamesey Alcald ("El Alcalde Dezalamea", 1640-1645). Salameysky Alcald'ın arsası, asileman-kaptan Don Alvaro de Attee'nin Köylü Pedro Crespo'nun kızını ve Pedro Crespo'nun kızını kaçırıp suçladığını kınadı ve suçladığını idam ettiği gerçeğine dayanıyor.

Yaşamının son döneminde Calderon de la Barka, sadece dramatik bir formda teolojik anlaşmalar olarak adlandırılabilecek "Outos Sacramentles" - oyunları yazdı. Outos - Saldenon de la Barka'nın sadeliği için karelerde oynanan gizli cemaatle ilişkili dramatik bir performans. Aolderon-Scholastic karakterini verdi. Oyun yazarımın en ünlü felsefi otomobillerinden biri "Dünyanın Büyük Tiyatrosu" ("El Gran Teatro Del Mundo"). Felsefeye ek olarak, Calderon de la Barka, eski ahitlerin, efsanevi ve tarihi arazilerde, Müjde'den gelen parazitlere ilham veren eski Ahit'in konularında mitolojik arazilerde mitolojik arazilerde outoları yazdı.

Calderon de la Barka'nın çalışması kendine özgü bir bütünlüğe sahiptir ve genellikle derin bir insan ilişkileri ve sosyal koşullar kavramını sunar. Kendisi bir kişiye bir göz attı ve yetenekleri Calderon de la Bark'ı Rönesans yazarlarından ayırıyor. Artık kıskançlık ve şüphenin en önemli temasından biri olarak yükseltmeyecek. Bir kişinin karmaşıklığının ve çelişkilerinin farkındalığı, Calderon de la Barka'nın dünya görüşünün temellerinden biridir.

Oyunlarında, eylem dinamik ve şiddetli bir şekilde ortaya çıkıyor, yaşamın unsurları kahramanlarını suçlara iterek mevcut yasaları ihlal ediyor. Aynı zamanda, oyun yazarı oyununu rasyonalistik olarak inşa eder, matematiksel doğrulukla, intrigüye açılarak ve uyumlu finale yönlendiren simetriye ulaşır. Ünlü araştırmacı HM Cososo'nun, entelektüellik ve rasyonalizm Calderon de la Barki'nin sadece karakterlerinin entelektüel ve felsefi monologlarında değil, aynı zamanda tutkular imajında \u200b\u200bda bulunduğunu fark etti. İspanyol oyun yazarı becerisi etkileyicidir, barok yaşam kavramının ifadesine odaklanmıştır. Yaşamın dinamikleri, ziliyeti ve uyumsuzluğu istikrarlı bir düzen ve büyüklükle paylaşılmaktadır.

Ukrayna'da, I. Franco, Calderon de la Barka'nın yaratıcılığına itiraz ettiler, Rus halkının Lviv'deki tiyatrosu için "Street Zalssky" adlı bir sahne sürümü yaparak (Post. 1895). Ukrayna'nın tiyatrolarında, Calderon de la Barki'nin oyunlarında performanslar vardı: "Dama-Görünmez" (Dnepropetrovsk, Donetsk), "Sevgiyle" (Zaporizhia, Lviv, Cherkasy, vb.) "," Gözaltında "(Cherkasy). Opera, Calderon de la Barki'nin parçalarının arsasında "Hayat bir rüya" yazdı Ukrayna besteci P. Senica. Calderon de la Barka'nın ayrı eserleri V. Mokrovolsky, D. Pavlychko, M. Lukash, M. Litvinets, S. Borshevsky, vb. Tarafından transfer edildi.