Rafael hakkında mesaj. Anolo Doni, Muddalen Donon portresi

Doğum günü: 28 Mart, 1483
Ölüm Tarihi: 6 Nisan 1520
Doğum Yeri: Urbino, İtalya

Rafael (Rafael Santi) (1483-1520) - Rönesansın ünlü ressamı, Rafael Santia - Mimar.

Raphael, 28 Mart 1483'te İtalya'da şair ve sanatçı Giovanni Santi ailesindeki Urbino şehrinde doğdu. Resim ve yaratıcılık dersleri öğrenme gelecek sanatçısı Babada başlar.

17'de Babanın ölümünden sonra Rafael Perugia'ya taşınır ve sanatçının P. Perugino'nun atölyesinde eğitim girer. Devam ettiği yer sanatsal gelişme. Zaten bu dönemde, Raphael'in ilk eserleri, Urbian okulunda doğal olan dini rüyanın genel doğasına sahiptir.

Floransalı dönemi

2 yıl sonra, genç adam böylece Floransa'ya taşınır. Ünlü sanatçılar Leonardo da Vinci ve Fra Bartolomeo olarak Rönesans. Floransa'nın kendisi, Raphael'in sanatsal tadının oluşumu üzerinde en güçlü bir etkiye sahip olabildiler. Leonardo da Vinci ve Fra Bartolomeo'nun taklit referansı ile çalışmasını seçerek.

Yani Raphael Floransal Dönemi görüntülerinde, bulaşmayı bulabilir ve doğru bulabiliriz. zihinsel hareketlerVe Leonardo da Vinci'nin çalışmalarında çok doğanın yanı sıra, LEONARDO DA VINCI'nin çalışmalarında çok doğanın yanı sıra, Gruplar düzenleme ve saygılı bir dejenerasyonu yansıtma yeteneğinin yanı sıra, FRA Bartolomeo'nun eserlerinden alınan izlenimin derinliklerinin incesi. Doğal ölçü duygusu Rafael'in başkasının yaratıcılığından almasına izin verdi, sadece yakın ve faydalı olduğu için.

Bu zamanın sanatçısının insan vücudunu doğru bir şekilde yansıtılamadığı bilgisi olmadan, tıp ve anatomiyi incelemek zorunda olan Floransa Rafael'deydi.

Raphael'in Floransalı yaratıcılığı dönemi, "üç dağı", "Knight'ın uykusu", "Mesih Blessing", "Holy Catherine Alexandria" resimlerini içerir.

Rafael'in Floransa'daki konaklama zamanı Madonn'ın zamanı olarak kabul ediliyor. O sırada Madonna'nın genç ve nazik bir anne tasvir ettiği tek kişi oldu. Onlar yazılmışlardı: "Madonna evleri", "Sütunun Madonna Evi", "Madonna del Baldakhino", "Bir Shcheggler ile Madonna", "Madonna Yeşil", "Madonna Granduk". İkincisi, Tuscan'ın Dükünü çok sevdi, ki, onu edindikten sonra, artık onunla birlikte değildi.

Roma dönemi

Madonna'nın görüntüleri, Rafael'in yanı sıra Rafael'in bir sonucu olarak, Papa'nın kendisi'nin kendisini Roma'ya davet ettiğini, Vatikan Sarayı'nın paradinary salonlarının boyamasındaki diğer sanatçılara katılmaya başladı. Ancak Papa Julius II Rafael'in freskilerini takdir eden, diğer sanatçıları tüm salonları boyamak için Rafael'i bir kişiye itiraf etmek için kovdu.

Rafael'in önünde yer alan sıradışı görevler, bu anda fresklerin dekorasyonunu başlayan idol Michelangelo'nun yakınlığı Sicstinskaya capella, Raphael'de rekabetçi bir başlamaya yol açtı ve klasik mimari En çok roma'da o zaman ortaya çıkan, bir sanatsal fikir için ilahi yansıma ve netlik eserlerine verdi.

Dava durumunda, Rafael'in 3. salondaki Sengiura, her duvarın tüm hacminde freskiyi vurdu, ancak hikayeleri tasvir eden azizlerden uzaklaştı. antika kültürü: Freskler yazılmıştır: "Teoloji", "Şiir", "Adalet" ve "Atinan Okulu", olduğu gibi tavanda gezinip duvarlardaki görüntüler için merkezi olun.

Aziz Eucharist argümanının altında, aşağıda bulunurken, bu uyuşmazlık hem gökyüzünde (İsa Mesih, John, Baptist, Havariler, Peygamberler, Şehitler) ve yeryüzünde (Kilise Kilisesi ve Rosto'nun babaları toplandı. sunak) ve arabulucuların ortasında - melekler tarafından getirilen 4 incil.

Freskteki, "Şiir", "Parnass" kişiliğinin altında bulunur. Mevcut ve eski şairler var. Pencerenin üstünde "adalet" freskinde, kuvvet, ılımlılık ve ihtiyati rakamlar yerleştirilir ve yanlarda İmparator ve Baba, adaletin kişileştirilmesi olarak. "Atina Okulu" Rafael'de tasvir edildi yunan filozofları Sokrates ve Kandiye öğrencileri arasında, özellikle Aristoteles -Realist ve Plato-idealist'in gökyüzüne bakarak görüntülerinin tahsis edilmesi.

Aynı zamanda, sanatçı çağdaşlarının portreleri yaratır: Roma Babaları Julia II ve Lion X, çağdaşların onlara bakmaktan korktuğu canlı bir şekilde yazılmıştır. Madonne imajından ayrılmadı, bu dönemde: "Bir yatak örtüsü olan Madonna", "Alba'nın evinden Madonna" ve en ünlü "Sicstinskaya Madonna". Raphael, eski tapınakların resmini restore eden, katıldığı kazılarda, bazı motivasyonlarını resimlerine getirdi.

1515'ten itibaren Rafael sürekli işteydi, Papa Rafael odasını ve bir altın mahmuz şövalyesi atadı. Rafael, en yüksek Roma toplumunun birçok temsilcisi ile arkadaşlık sürdü ve her zaman etrafında her kelimeyi yakalayan bir öğrencinin kalabalıklarını topladı.

Rafael Yaratıcılıkta çok yönlü olacaktı: birkaç kilise, villalar, saraylar, saraylar planlarına göre inşa edildi. Heykeltraşlar için eskizler yaptı ve hatta heykelle uğraştı: örneğin, Rafael'in eli ait mermer heykeli Yunusundaki çocuk şu anda hermitage'de.

Michelangelo'nun ölümünden sonra Rafael kapsamlı bilgi uyguladı ve Michelangelo'nun St. Peter Katedrali'nde çalışmalarını sürdürdü.

Papa Lion X'in talimatlarına rağmen, Rafael Michelangelo tarafından seçilen projeyi değiştirmedi ve katedral çevresinde bir proje 2 colonnade yaptı, tüm anıtsallığı yansıtmak istedi. antik RomaAncak ölümle bağlantılı olarak zaman yoktu. Çalışmaları, mimar L. Bernini'den daha sonra tamamlandı.

Rafael kurucuyu aldı portre resim Önümüzdeki birkaç yüzyıl için, çünkü Onun için, insanın kendisi, sıradan olmayan bir şey olarak önemliydi, vurgulamaya çalıştı. Sanatçı, babanın açgözlülüğünü ve Madonne'nin olağanüstü güzelliğini nasıl yansıtacağını biliyordu.

6 Nisan 1520'de Rafael, 37 yıl içinde bu zamanlarda ortak chakhotka'dan ölür ve St. Peter katedralini tamamlamadan ölür.

Rafael Santi'nin başarıları:

1225 - Raphael tarafından oluşturulan eser sayısı.
Fırçasının altından, "Sicstinskaya Madonna" gibi eserler, "haç", "Galatei'nin zaferi", "üç dağı" çıktı.
Vatikan fresklerinin eski kültür tarzında dekorasyonuna uğrayan: "Teoloji", "Felsefe", "Jurisprudence" ve "Şiir".

Rafael Santi'nin biyografisinden tarihler:

28 Mart 1483 İtalya'da doğdu
1494. Umbrian sanatçısı P. Preugryno'da boyama eğitimi
1504. Florentiler döneminin yaratıcılığının başlangıcı, Fra Bartolomeo ve Leonardo da Vinci'de eğitim.
1508, Roma'da birkaç Vatikan salonunu süslemek için çağrıldı.
1514 St. Peter Katedrali'nin inşası için baş caretaker atandı.
6 Nisan 1520, inşaattan mezun olmadan öldü.

Raphael Santi'nin ilginç gerçekleri:

Çevresindeki Rafael'in huzurlu doğası sayesinde, her zaman kavga etmeye ve etiketlenecek yer yoktu.
Bir genellemeyi belirli bir gerçekçilikle birleştiren, ilahi bebeklerin görüntüleri her zaman bir alegori vardır.
"Raphael İncil" adlı eskizlerin yazarıdır, eski ve yeni Ahit'in arazilerine yazılan eskizler ve Vatikan lojganı süslemek zorunda kaldı.

Rafael Santi biri en büyük ressamlar Epoch " Yüksek yeniden doğuş" Hayatının 37 yılı için yazdı. 200'den fazla resim. Özellikle güzel Madn serisi için ünlüdür. Madonnam'ı kaldırılmamış olan, ancak nazikçe daldırılmış bir ifade veren ilk kişidir.

Rafael, kadınları sıkıca hissettirdi, 8 yaşında annesini erken kaybetti. Görüntüsü, daha sonra babasının freskini, mahkeme sanatçısı Giovanni Santi'yi gördü. Bütün hayatı, olumsuz anne ısısını aramadaydı. Raphael'in eserleri, annenin nezaketiyle, lütuf, İncilce karakterlerinin insanın yakınlığı ile emdirilir.

Onun resimleri çok güzeldi, sahiplerinin tefekkürten ayrılamaması. Örneğin, Larring Ferdinand Dükü, "Madonna Granduk" resmini aldıktan sonra, asla onunla ayrılmadı. Nerede gidersin, onu onunla aldı, onu yatak odasına yerleştirdi. Onu görmek, Duke bir rahatlama, barış, lütuf duygusu hissetti. Bu sanatçının yetenekleri nasıl kurdu?

Ev yapımı eğitim

Rafael hiçbir zaman Dadily, hizmetçiler için verilmedi. Anne göğüslerini besledi, ebeveynler o zamanın gelenekleri tarafından kabul edilmedi, ancak bir çocuğun kendileri getirdi. Baba Rafael, Giovanni Santi, sadece bir mahkeme sanatçısı ve şair değil, aynı zamanda zamanında eğitimli bir insandı. Urbinsky Dükü avlusunda Aydınlanma Bakanı gibi bir şey oldu.

Oğlunun sanatçısının yeteneğini öğreten Giovanni, kısa sürede çocuğun hızla geliştiği anlaşıldı, her şey kavradı. Giovanni, ona tüm becerilerini verdiğinde ve başka bir şey öğretemeyeceğini, o zamanın en ünlü sanatçısı İtalya'yı okumak için oğlunu Perugia'ya götürdü - Pietro Perugino.

Arkadaşlar ve patronlar

Çocuğun babası Rafael'in sadece 11 yaşındayken erken öldü. Her iki ebeveyni de kaybettik, Rafael Urbino'ya gelmeye devam etti. Urbinsky avlusunun atmosferini, aydınlanmış düşkünün himayesinde yer alan Elizabeth Gonzaga'nın hümanist filozofları, şairleri, sanatçıları topladı. Rafael'in evrensel bir favori olduğu bir Rönesans Kültür Merkezi vardı. Bu atmosfer Rafael'in kaderini önceden belirten. Belki de Rafael, daha sonra resimlerinin sembolizmine yansıyan gnotly oldu.

Sanatçı-Özel Düşünme Tarzı

O zamanın sanatçılar için, çeşitli yaratıcı mesleklere - mimar, heykeltıraş, sanatçı ve şair sahibi olmak alışılmıştı. Sanatçının sadece çizme yeteneği değil, özel bir düşünce tarzı olduğuna inanılıyordu. Ünlü bir sanatçı olmak için akıllı olmak gerekiyordu. Ve Rafael yönetildi.

Resimlerinin büyüsü zor matematiksel yapı Alan, modelleme durumu ve dikkat yönü, lütuf, zarafet, cazibe ve şarkıcı satırları ile birlikte size eşlik eden arsa için çevirir ve daldırır. Eserleri, yüce erişimi sağlayan, kutsal bir devlete sahiptir.

Yeni bilgi için susuzluk

17 yaşında Rafael zaten oldu tanınan sanatçı, farklı tapınakların resmine katıldı ve çok fazla özel emir vardı. 1505'te Perugino'da eğitim olanaklarını bitirdiğini hissetti. Rafael sürekli eğitim için yapılandırıldı. Yeni anlamlar için inanılmaz bir susuzluğa sahipti. Söylentiler ona geldiğinde Floransa'da güçlü bir sanatçının sigarası var, her şeyi attı ve çalışmaya gitti.

Leonardo da Vinci ve Mikelanelo ile arkadaşlık

Floransa'da bir uzaylıydı. Sanatçılar bazen karmaşık, danışman olmayan karakterlere ve büyük bir özenle sahibiler, ancak Rafael, çok kolay bir şekilde katılıyor, bu da şirketlerine kolayca katıldı ve tencerenin sanatçılarının toplantılarının düzenli olmuştu.

Floransa'da, halihazırda yazdığı yerel asaletten gelen portreler için emir aldı, bu da Kompozit perspektif ve renk çözümleri kurmasında Leonardo da Vinci'yi açın. Çalışmalarında Rafael, ondan önce olan her şey tarafından kucakladı ve mükemmelliğe geldi. Floransa'daydı, annelik durumunun ve savunmasız bir hassas yaratığın olduğu 42 Madn dizisini yarattı.

Rafael'in zaten tanınmış bir profesyonel olmasına rağmen, herhangi bir zamanda öğrenmeye hazırdı. Mokelalangelo'da, plastik ve dramatik dönüşleri, zor bakış açıları öğrenir, ancak Michelangelo gibi karakterde isyancı bir ruhu yoktu.

Kendimize kalma kararı

Raphael, bunun onun bir şekilde olmadığını anlamak için bilgelik övdü. Müziği sevdi, güzel, sevilen kadınları giydirmeyi severdi. Sanatçı yönlendirildi ve anatomik rahatlamaları perdelikle canlandırmaya başladı, Rafael, sert bir iktidara sahip insanların savaş sahneleri ve portreleri olamayacağını fark etti. Diğer, uyum ve huzur alır. Ovaller, ritim, Rafael'in resimlerinde var olan iç müzik.

Resim "Unicorn ile Bayan"

Şükran öğretmenleri

1508'den itibaren Papa'nın davetiyesinde, Julia II Rafael, Vatikan Sarayı'nın salonlarının boyanması için Roma'ya taşındı. 1511'de Rafael bir fresk yazdı "". Kalbinde, her zaman büyük öğretmenlerine şükran doluydu. Merkezi pozisyonlarda, Leonardo ve Meşeland'ı tasvir etti ve onlara onlara bir haraç verdi.

Rafael'in bu çalışmanın bir taslağını Papa Julia'ya bir taslağını göstermesi dikkate değerdir, o kadar çok sevdim, keskin ve belirleyici bir adam olduğu için, zaten boyanmış duvarla başka bir sanatçının fresklerini yıkmak ve Rafael'in resmini koymak emretti. .

Büyük sanatçının romantik, gizemli ve trajik aşk hikayesi

Raphael her zaman kadınların favorisi olmuştur, birçok asil parti dikkatin işaretine, birçok ailenin ünlü, varlıklı sanatçının otlaklarına girmeyi hayal etti. Uzun zamandır evliliği kaçırdılar, Rafael'in kardinal olmayı hayal ettiğini taklit ettiler.

Ancak, hayatında, onun muse olduğunu düşündüğü bir kadın vardı, bu bir saçmalık'ın kızı Margarita Luti. Fornarin ve en çok portresi için poz verdi. Ünlü resim Raphael - "".

Roma'dan Agostino Kiji, Bankacı ve Arkadaş Raphael, onu saray Fernesenino'nun duvarlarını boyamaya davet etti. Bir efsanede, sevgi ve kıskançlıktan muzdarip olan Rafael, freskler üzerinde bile çalışamadı, Kiji, hanımını sürekli olarak onunla birlikte olabilselerdi, bu yüzden Raphael işini bitirdi.

Efsanelerden birine göre, Rafael, babasının babasına Margarita Lui'yi satın aldı. 3 000 altın, nişanlandığı dönemde. Sanatçının öğrencileri olan Agostino Kiji ile Raphael'i değiştirdi ve daha sonra en ünlü Kurtisanka Roma oldu. Başka bir versiyona göre, güçlü bir karşılıklı hissedi, onların sevgilisi ve 12 yıldır ölümü olana kadar. Rafael yatağında öldü. Farnarin filminde bir ruby \u200b\u200bhalkası, röntgende, nişanlamanın bir sembolü tespit edildi. Yakında Sevgili'nin ölümünün alanı, Farnarina, Rafael'in dul olarak kaydedildiği manastırda öldü.

Raphael'in ölümü

Rafael hasta, babam sağlığı ile başa çıkmak için altı kez gönderdi. 6 Nisan 1520'de, doğduğunda aynı gün 37'de öldü. Sanatçı, babanın kardinalini yapabileceği günlerce biraz yaşamadım.

Rafael Santi - İtalyan ressam, program ve mimar, Umbral Okulu Temsilcisi.

1500'de Perugia'ya taşındı ve boyamayı Perugino'nun atölyesine öğretmeye kaydoldu. Sonra Rafael ilk yaptı bağımsız Eserler: Beceriler ve beceriler babadan gerçekleşti. En başarılı erken iş - "Madonna Concalhe" (1502-1503), "Knight'ın uykusu", "Saint Georgy" (her iki 1504)

Kendinizi sanatçı ile hissetmek, Rafael öğretmeni 1504'te terk etti ve Floransa'ya taşındı. Burada, en az on çalışmaya adanmış olan Madonna'nın görüntüsünün oluşturulması üzerine çalıştı ("Scheggle ile Madonna", 1506-1507; tabutundaki pozisyon ", 1507 ve diğerleri).

1508'in sonunda Papa Julius, Rafael'i, sanatçının kısa ömrünün son dönemini düzenlediği Roma'ya taşınmasını davet etti. Papa avlusunda "Apostolik tahtının sanatçısı" konumunu aldı. Çalışmalarında ana yer şimdi Vatikan Sarayı'nın paradinary bölgesi (Stans) boyaması tarafından alındı.

Roma'da Raphael, bir portre uzmanı olarak mükemmelliğe ulaştı ve mimarın verilmesini gerçekleştirme fırsatını kazandı: 1514'ten itibaren, St. Peter Katedrali'nin yapımını yaptı.

1515'te, Antika'daki Komiser tarafından öğrenme ve koruma ima ettiği antika atandı. antika anıtlar ve kazılar üzerinde kontrol.

Rafael Santi, harika İtalyan sanatçısı, Program, Mimar, Resim Okulu'nun takipçisi, Urbino'da 28 Mart 1483'te doğdu. Oğlan, annesi öldüğünde sekiz yaşındaydı ve üç yıl sonra babası olmadan kaldı. Giovanni Santi, bir sanatçıydı ve ölümüyle kısa bir süre önce oğlunu resmin temellerini tanımlamayı başardı.

Yaratıcılık başlangıcı

Raphael Santi'nin ilk eserleri 1496 çıkıyor, daha sonra Madonna ve Bebek freskisi, bugün ev müzesinde. İş arasında erken periyot Ayrıca, Chitta di Castello banliyösünde Sant Agostino Kilisesi için yazılmış Tolentino'nun Kilisesi için yazılmış "Kutsal Üçlü" (1499), Sunak Simgesi "Horugwe" de bulunmaktadır. Erken işler Rafael Santi, tarzın belirsizliği ile ayırt edildi, ancak yine de oldukça olgun sanatçı resimlere benziyordu.

Ders çalışma

1501'de, ressam Santi çalışmalarına girdi Ünlü sanatçı Pietro Perugino. Eski mentorun atölyesinde çalışmak Raphael için son derece faydalı oldu. Ona ek olarak, Perugino birkaç öğrenci daha vardı. Bu dönemin Raphael Santi'nin tüm eserleri öğretmen tarzında yazılmıştır. Ancak Pietro Perugino, en yetenekli öğrencisinin kendi resim tarzını bulmaya çalıştığı konusunda ısrar etti.

Kendi kendi tarzı sen ortaya çıktı genç sanatçı Daha sonra, Matra'nın atölyesinde eğitim stüdyosunun sonunda. Bazı Raphael Santi'nin eserleri, resimler, eskizler, eskizler, mentorun çalışmalarından önemli ölçüde farklı hale geldi. Pietro, öğrencisinin başarılarını geliştirmeye çalıştı.

İlk siparişler

Raphael Santi, eserleri, beceri ve yetenekleri ilçede yaygın olarak tanınmaya başladı, din adamının herpini duydu ve ressam Perugia ve Chitta di Castello'daki tapınakların resmi için çeşitli siparişler aldı. Bu aradaydı, çünkü bir acemi sanatçının kısıtlı ve ihtiyaç duyduğu fonlar yaşadığı içindi.

1501'de, ilk Madonna, Rafael Santi'nin eserlerine "Madonna Solly" resim eklendi. Tuval kelimenin tam anlamıyla kiliseyi iyice nefes alıyor. İÇİNDE diğer sanatçı Farklı yorumlarda birkaç Madonnes oluşturulacak. Bu konu, kısa ömrü boyunca ressama eşlik edecektir.

Kilise Konuları

Rafael Santi Ünlü eserler Dini bir konuda olan, yine de basit bir insanın varlığının konusunu ele aldı ve sahneyi resimlerinde yakalamaya çalıştı. sıradan hayat. Ancak, zamanla, kilise temaları yetenekli bir ressam yuttu, sanatını kullanabileceği anlaşıldı. en iyi yol Tapınaklarda.

Bu nedenle, 16. yüzyılın başında, bu tür başyapıtları "koronasyon" ve "Mary'nin" pıhtılaşması olarak yarattılar. Her iki tuval de 1504 yılında yazılmıştır ve sunak için tasarlanmıştır. Aynı dönemde, Rafael, "Pietro Btembo Portresi", "Saint Georgy ve Bir Ejderha ile Savaşı", "Madonna Conchreate" resimlerini yaratır.

Michelangelo ve diğerleri

1504 Aralık'ta Rafael Santi Floransa'ya gidiyor. Orada Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Limanı var. Michelangelo ve Da Vinci'nin tarzı Rafael'e ilham veriyor ve çizim manerularını incelemeye başladı ve daha büyük netlik için, parçaların kopyalarını büyük sanatçıların resimlerinden kopyalıyor. Tuval Da Vinci "Lede ve Kuğu" Santi Syruses'ları neredeyse tamamen için. "Kutsal Matthew" ile aynı şekilde gelir. Her iki marator da genç bir sanatçının çabalarına olumlu bir şekilde tepki gösterdi. Ve kendisi, Floransalı Master ile resim sanatında karşılaştırmaya karar verdi.

Yeni siparişler

Santi'nin ilk sırası, kendi ve eşinin portreleri oluşturmak için Velmazby Anolo Donon'dan geldikten sonra aldı. Asil bir kadının görüntüsü ile resimde, Leonardo'nun ve "Jocona" nın etkisi açıkça izleniyor. "Madonna Donon" denilen sanatçı portre.

Signora Anolo'nun sırasını tamamladıktan sonra, Rafael, Sunak Bezleri "Tek boynuzlu atlı", "tabutun içindeki bir pozisyon", "Madonna, Bari ve John'un Nicholas'taki Tahttaki Madonna'yı". " Sanatçının popülaritesi büyüyor, "Kutsal (1507)", aralarında birçok kutsal görüntü yazıyor. kutsal Aile"(1508 yıl)," John Baptist "(1509)," Madonna ve Joseph Bezboro "(1509) 'nin Kutsal Elizabeth.

Rafael çalışmalarında ana konu

Floransa'da olmak, Santi, yirmiden daha fazla Madn yazdı. Hikayeler aynıydı: ya da kollarında bebek ya da resimde sıklıkla tasvir eden Baptist'e yakın oynuyor. Tuvallerin üzerindeki tüm Madonlar, yüzündeki bakımı maternalin baskısı ile tasvir edildi. Bu dönemin görüntüleri arasında özellikle tahsis edilir: "Madonna GrandUK" (1505 yıl), "Madonna Terranova" (1505), "Baldaakhin'in" Madonna "(1506)," Karanfilli Madonna "(1506)," Schegul "Madonna "(1506)," Güzel Saddleman "(1508).

Vatikan

1509'un sonunda Rafael Roma'da bırakır, orada ölüme kadar yaşayacak. Santi'nin yardımı ile papalık ikametgahının mahkeme sanatçısı olur. "Stans" olarak adlandırılan sarayın dört odası fresklerle suçlanır. Rafael yansıtan konuları seçti farklı çeşit İnsanlığın entelektüel aktivitesi: felsefe, şiir, teoloji ve hukuk. Odaların her birinde, ressam planlanan plana göre freskleri yerleştirir. "Adalet", "anlaşmazlık", "parnalar" adlarını aldı ve

Hayat boyunca çalışmak

Ressamın en önemli şaheseri, 1513'te dünyaca ünlü olarak kabul edilir. Rafael, Piasense'deki Sycst Saint Kilisesi'nin sırasına göre bir resim yazdı. Bu inanılmaz derecede yüksek sanatsal bir iştir, zarif çizgilerin zarif dokumasını şaşırtıyor, her şey içsel uyumun zor ritmine tabidir. Bez geniş, ancak gözün en küçük detayları mevcuttur.

"Triumph Galatei"

Ünlü Sanat Patlısı, İtalyan Augustinian Kiji, Rafael Santi'yi ülke villasını Tiber'in kıyısında dekore etmek için davet etti. Antik Çağın mitolojisinden arazilere tercih edildi. Böylece başyapıt "Triumph Galatei" ortaya çıktı. Freskte, peygamberler ve siviller tasvir edildi. Resim biri olarak kabul edilir en iyi eserler sanatçı.

Madonna

En ünlü eserleri kesinlikle "Madonna" olan Rafael Santi, bir nefeste resim yazdı. Kutsal Maria ve Baby, bu arsa sanatçı tarafından en sık kullanılmıştır. Bazen ana imajla organik olarak bağlantılı olan Baptist John'a ekledi. Toplam "Madonn" Rafael, kırk resimlerden daha fazlasıdır, bunlar müzelerde olanlardır. Sergi koleksiyonlarında - en çok en iyi resimler Rafael Santi olarak böyle harika bir sanatçı. Çalışırken, listesi aşağıda verilen, ressam tarafından tüm kısa ama verimli yaşamında gösterilen madonlardır.

• "Sicstinskaya Madonna" - (1513-1514), resim Galerisi Dresden'de.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berlin Sanat Galerisi.
• Berlin'de "Madonna Dotheleva" (1504).
• "Madonna Granduk" (1504), Floransa, Palazzo Pitty.
• Madonna Orleanskaya (1506), Conde Müzesi, Fransa.
• "Palmiye Kutsal Aile" (1506), Ulusal Galeri İskoçya, Edinburgh.
• "Yeşil Madonna" (1506), Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
• "Schegul ile Madonna" (1506), Utitszi Gallery, Floransa.
• "Güzel Sadman" (1507), Louvre, Paris.
• "Big Madonna Caucola" (1508), Washington.
• Madonna Foligno (1511-1512), Vatikan.
• "Meşe Altında Kutsal Aile" (1518), Prado Müzesi, Madrid.
• "Madonna Divine Love" (1518), Ulusal müze, Napoli.
• "Madonna Estergazy" (1508), Güzel Sanatlar Müzesi, Budapeşte.

Fotoğraflar, fotoğraf sanatına adanmış kataloglarda bulunan Raphael Santi'nin diğer tüm eserleri, resim sanatında kayıtlar ve referans kitaplarda bulunabilir.
1513'ten 1516'ya kadar olan Dönem'de Rafael Santi başka bir papalık düzeninde bulunur, Sicstinian Şapeli'nin halıları ve onların onları için eskizler yapar. Sadece yedi çizime ulaştık. Sonra Raphael, öğrencilerle birlikte Vatikan'ın avlusuna çıkan logjen boyalı. Ana İncil arazilerinde toplam elli iki fresk serisi yapıldı.

Yeni iletiler

1514 Mart'ta Donato Bramante öldü ve Papa, Rafael Santi'nin başlangıcında St. Peter Katedrali'ni ele geçirdi. Ve bir yıl sonra, sanatçı Vatikan'ın antikalarının beklentisinin konumunu alır. 1515'te Vatikan, o zamana kadar gravürleri zaten dünyadaki furore tarafından üretilmiş olan ünlü Albrecht DURER'i ziyaret etti. Rafael'i karşılar ve o zamandan beri her ikisi de yaratıcı iletişimde olmaya çalışır, Almanya ve İtalya'nın yararına yakındır.

Son

Raphael Santi'nin son ölüm çalışmaları, 1518-1520'de yazılmış "Başkalaşım". Tuvalin üst kısmı verilir İncil komplo Jacob, Peter ve John'dan önce Mesih'in dönüşümünün mucizesi hakkında. Havarilerin dibinde ve bebek mandalları bulunur. Rafael resmi bitirmedi, Matra'nın ölümünden sonra ressam Julio Romano'yu ekliyor.

Büyük sanatçı, 1520 Nisan'da, 37 yaşındayken viral ateşten öldü. Pantheon'a gömülü.

Rafael, sanatın nasıl geliştiği için anıtsal bir etkisi olan bir sanatçıdır. Rafael Santi, İtalyan Yüksek Rönesansının üç büyük ustasından birini haklı çıkardı.

Giriş

İnanılmaz derecede uyumlu ve sakin tuvallerin yazarı, Vatikan Sarayı'ndaki Madn ve Monumental Freshes görüntüleri sayesinde çağdaşların tanınmasını aldı. Rafael Santi'nin biyografisi, çalışmalarının yanı sıra üç ana döneme ayrılmıştır.

37 yıl boyunca, sanatçı, resim tarihindeki en güzel ve etkili kompozisyonların birkaçını yarattı. Rafael'in kompozisyonları ideal olarak kabul edilir, rakamları ve yüzleri kusursuzdur. Sanat tarihinde, mükemmellik elde etmeyi başaran tek sanatçı olarak görünür.

Rafael Santi'nin kısa biyografisi

Rafael doğdu İtalyan şehri 1483'te Urbino. Babası bir sanatçıydı, ama çocuk sadece 11 yaşındayken öldü. Babanın ölümünden sonra Rafael Perugino'nun atölyesinde öğrenci oldu. İlk eserlerinde, ustanın etkisi hissedilir, ancak öğretmenlik sonunda, genç sanatçı kendi tarzını bulmaya başladı.

1504'te, genç sanatçı Rafael Santi, Leonardo da Vinci'nin tarzında ve tekniği tarafından çok beğenildiği Floransa'ya taşındı. Kültürel başkentte bir seri oluşturmaya başladı güzel madonne; Orada ilk siparişleri aldı. Floransa'da, genç ana, Da Vinci ve Michelangelo ile bir araya geldi - Rafael Santi'nin çalışmaları üzerinde en güçlü etkiye sahip olan ustalar. Ayrıca Floransa Rafael, yakın arkadaşı ve Mentor Donato Bramte'sini tanımakla yükümlüdür. Rafael Santi'nin Floransalı döneminde biyografi eksik ve kafa karıştırıcıdır - tarihsel verilerle yargılamak, sanatçı o zamanlar Floransa'da yaşamadı ve sık sık oraya geldi.

Floransalı sanatın etkisi altında yürütülen dört yıl, başarmaya yardımcı oldu. bireysel tarzı ve benzersiz boyama teknikleri. Roma'da varışta Rafael hemen Vatikan'ın avlusunda bir sanatçı olur ve Papa'nın kişisel talebi Julia II, Papalık Çalışma Ofisi (Stanza Della Segratura) için freskler üzerinde çalışıyor. Genç Master, bugün Rafael Rooms (Stanze di Raffaello) olarak bilinen diğer birçok binaların resmine devam etti. Bramte'nin ölümünden sonra Rafael, Vatikan'ın baş mimarı atandı ve St. Peter Katedrali'nin yapımını sürdürdü.

Yaratıcılık Raphael

Sanatçı tarafından yaratılan kompozisyonlar, zarafet, uyum, hatların pürüzsüzlüğü ve yalnızca Leonardo'nun tuvalinin ve Michelangelo'nun eserlerinin rekabet edebileceği formların mükemmelliği ile ünlüdür. Bu büyük ustaların, yüksek bir yeniden doğuştan "ulaşılamaz bir üçleme" oluşturma merak etmeyin.

Rafael, son derece dinamik ve aktif bir insandı, bu yüzden rağmen kısa hayatSanatçı, anıtsal ve şövale boyaması, grafik işleri ve mimari başarıların eserlerinden oluşan en zengin mirasın geride kaldı.

Ömür boyu, Raphael çok etkili bir kültür ve sanat figürüydü, eserleri sanatsal becerilerin kıyaslaması olarak kabul edildi, ancak zamansız bir ölümden sonra, Noel Baba, Michelangelo'nun çalışmasıyla kaplıydı ve XVIII yüzyıla kadar Rafael'in mirasıydı. göreceli oblive.

Rafael Santi'nin yaratıcılığı ve biyografisi, floransa (1504-1508) ve yüksek lisansın geri kalanının (Roma 1508-1520) olduğu dört yıl olan ana ve en etkili olan üç döneme ayrılmıştır.

Floransalı dönemi

1504-1508 arasında Rafael, göçebe bir yaşam tarzı liderlik etti. Uzun zamandır Floransa'da hiç kalmadı, ancak buna rağmen, dört yıllık yaşam ve özellikle yaratıcılık olmasına rağmen, Rafael Floransa Dönemi tarafından çağrıldı. Çok daha gelişmiş ve dinamik olan Floransa Sanatı, genç sanatçı üzerinde derin bir etkiye sahipti.

Perugian okulunun etkisinden daha dinamik ve bireysel bir tarza etkisinden geçiş, Florentiler döneminin ilk eserlerinden birinde gözle görülür - "Üç GRACE". Rafael Santi, bireysel tarzına sadık kalırken, yeni trendleri özümseme başardı. Anıtsal resim, 1505 freskleri tarafından kanıtlandığı gibi değişti. Duvardaki boyama, Fra Bartolomeo'nun etkisi izlenir.

Bununla birlikte, Da Vinci'nin Rafael Santi'nin çalışmalarının çalışmalarına etkisi amaçlanmaktadır. Raphael, sadece yenilikler Leonardo'yu olan, ancak aynı zamanda o zamanlar zaten tanınan master'ın bazı fikirlerini ödünç alan sadece teknoloji ve kompozisyon (Sfumato, piramidal inşaat, karşılıksız) unsurlarını değerlendirdi. Bu etkinin başlangıcı, "üç dağı" boyamasında bile izlenebilir - Rafael Santi, ilk çalışmalardan daha dinamik bir kompozisyon kullanıyor.

Roma dönemi

1508'de Rafael Roma'ya geldi ve günlerinin sonuna kadar orada yaşadı. Vatikan'ın baş mimarı olan Donato Bramante ile dostluk, Papa Julia II avlusunda sıcak bir karşılama sağladı. Neredeyse hareketten hemen sonra Raphael, Stanza della Segratura için freskler üzerinde büyük ölçekli çalışmaya başladı. Papal kabinin duvarlarını süsleyen kompozisyonlar hala ideal olarak kabul edilir anıtsal resim. Atina okulu ve "ayrılma ilişkileri" olan freskler, Raphael'in tanınmasını sağladığı ve sonsuz bir emir akışı sağlanan özel bir yer tarafından işgal edildiği freskler.

Roma Raphael, Rönesans'ın en büyük atölyesini açtı - Santi'nin gözetimi altında, 50'den fazla öğrenci ve sanatçının yardımcısı çalıştı, çoğu daha sonra Üstün ressamlar (Julio Romano, Andrea Sabbatini), heykeltraşlar ve mimarlar (Lorentzetto).

Roma dönemi, Rafael Santi'nin mimari araştırmaları ile karakterizedir. Kısacası, Roma'nın en etkili mimarlarından biriydi. Ne yazık ki, gelişmiş planların birkaçı, zamansız ölümünden dolayı uygulanmayı başardı ve daha sonra şehrin mimarisinde değişiklik yapmayı başardı.

Madonna Rafael

Zengin kariyeri için, Rafael, Mary ve Baby İsa'yı gösteren 30'dan fazla bez yarattı. Madonna Rafael Santi, Floransalı ve Roma'ya ayrılmıştır.

Floransalı Madonns - Leonardo ve Vinci Keten'in etkisi altında, bir bebeğimle genç bir Maria'yı gösteren. Genellikle, Madonna ve İsa'nın yakınında, John Baptist tasvir edilmiştir. Floransalı Madons, huzur ve maternal büyüleyici, Rafael, koyu tonlar ve dramatik manzaralar kullanmaz, bu nedenle resimlerinin ana odağı, onlar üzerinde gösterilen güzel, mütevazı ve sevgi dolu anneler, ayrıca formların ve hatların uyumunun mükemmelliğidir.

Roman Madonna - resimler, bireysel tarz ve Raphael teknolojisine ek olarak, daha fazla etki yoktur. Roma kumaşının bir başka farkı bileşimdir. Florentine Madonns üç çeyrek olarak tasvir edilirken, Romalılar daha sık tam büyüme ile yazılır. Bu dizinin ana ürünü muhteşem " Sistine Madonna"," Mükemmellik "olarak adlandırılır ve müzikal senfoni ile karşılaştırın.

Rafael makineleri

Papalık sarayının duvarlarını süsleyen anıtsal tuvaller (ve şimdi Vatikan Müzesi) kabul edilir. en büyük eserler Raphael. Stanza Della Segnatura Sanatçısı üzerindeki çalışmaların üç buçuk yıl bittiğine inanmak zor. Muhteşem "Atina Okulu" olan freskler, son derece detaylı ve verimli bir şekilde yazılır. Çizimler ve hazırlık eskizleriyle yargılamak, üzerlerdeki çalışma inanılmaz derecede zahmetli bir süreçti, bu da Rafael'in özenli ve sanatsal yeteneklerini belirten inanılmaz derecede zahmetli bir süreçti.

Stanza della Segnatura'dan dört fresk, bir kişinin manevi yaşamının dört küresini göstermektedir: felsefe, teoloji, şiir ve adalet - "Atina Okulu", "Cemaat hakkında Spore", "parnas" ve "Bilgelik, ılımlılık ve güç "(" Mirinese Erdems ").

Rafael, diğer iki odaların boyaması için bir sipariş aldı: Stanza Dell'incenidio di Borgo ve Stanza d'Eliaodoro. Birincisi, papanın tarihini tanımlayan kompozisyonlar içeren fresk içerir ve ikincisi kilisenin ilahi himayesidir.

Rafael Santi: Portreler

Rafael'in çalışmalarında portre türü, dini ve hatta mitolojik ya da mitolojik olarak belirgin bir rol almaz. tarihsel Resim. Sanatçının erken portreleri, teknik olarak dinlenmesinin arkasına geçiyor, ancak daha sonra teknolojinin geliştirilmesi ve insan formlarının incelenmesi Rafael'in yaratmasına izin verdi. gerçekçi PortrelerSanatçı tarafından huzur ve netliğin doğasında nüfuz etti.

Papa Julia II yazılı portresi, genç sanatçılar için aspirasyonun taklit edilmesi ve nesnesi için bir örnektir. Uyum ve Denge teknik İcra Ve resmin duygusal yükü, yalnızca Rafael Santi'nin başarabileceği benzersiz ve derin bir izlenim yaratır. Fotoğraf, Papa Julia II'nin portresinin bir seferde elde edildiğine sahip değil - onu gören, korkmuş ve ağlayan insanlar, bu yüzden ideal olarak Rafael, sadece yüzü değil, aynı zamanda görüntü nesnesinin ruh halini ve doğasını da aktarmayı başardı. .

Raphael - "Baldassare Castiglion Portresi" performansında bir başka etkili portre, bir anda Rubens ve Rembrandt'u kopyaladı.

Mimari

Raphael'in mimari tarzında, Bramte'nin tamamen beklenen bir etkisine maruz kaldı, bu yüzden Rafael'in kısa süresinin Vatikan'ın baş mimarı olduğu ve Roma'nın en etkili mimarlarından biri, stilistik birliği korumak için çok önemlidir. binaların.

Ne yazık ki, büyük ustaların inşaat planlarından birkaçı bu güne aittir: Raphael'in bazı planlarının, ölümü yüzünden yapılmamıştır ve halihazırda inşa edilmiş bazı projelerin bir kısmı yıkıldı ya da taşındı ve yeniden yapıldı.

Raphael'in elinin bir planı var iç avlu Vatikan ve boyalı logoları, yanı sıra Sant 'Eligio degli Orefifi'nin Yuvarlak Kilisesi ve St. Mary Del Poppolo Kilisesi'ndeki Şapel'den biri.

Grafik işleri

Rafael Santi'nin resmi, sanatçının mükemmellik kazandığı güzel sanatların tek görünümü değil. Son zamanlarda, çizimlerinden biri ("Genç Peygamberin Başkanı"), 29 milyon pound için açık artırmada satıldı, tüm sanat tarihinde en pahalı kalıp haline geldi.

Bugüne kadar Raphael'in eline ait yaklaşık 400 çizim vardır. Çoğu çizimler pitoresk işAncak, ayrı, bağımsız eserler olarak kolayca kabul edilebilecek olanlar da vardır.

Raphael'in grafik eserleri arasında, büyük ustanın çizimlerinde çeşitli gravürler yaratan Markantonio Raimondi ile işbirliği içinde yaratılan çeşitli kompozisyonlar vardır.

Sanatsal Miras

Bugün, resimdeki formların ve çiçeklerin uyumu gibi bir şey Rafael Santi adıyla eşanlamlıdır. Rönesans dönemi benzersiz bir kazandı sanatsal görüş Ve bu harika ustanın çalışmasında neredeyse mükemmel performans.

Rafael torunları sanatsal ve ideolojik miras bıraktı. Çok zengin ve çeşitli olduğuna, kısa olanın hayatının ne olduğuna bakıldığında çok zengin ve çeşitlidir. Rafael Santi, çalışmalarının geçici olarak davranış dalgası tarafından karşılanmasına rağmen, Barok, dünya sanatının tarihindeki en etkili sanatçılardan biri olmaya devam ediyor.