Resim sanatçılarını ve resimlerini stank. Anıtsal, makine, minyatür boyama özellikleri ve farklılıkları

Boyama çeşitli türler ve türler tarafından ayırt edilir. Her tür, parsel çemberi ile sınırlıdır: bir kişinin (portre), çevresindeki dünyanın (peyzaj) vb.
Çeşitler (Tipler) boyama hedeflerinde farklılık gösterir.

Bu bağlamda, bugün hakkında konuşacağız ve konuşacağımız birkaç resim türü var.

Boyama

En popüler ve ünlü resim türü bir cam boyama. Bu yüzden makinede yapılmasının nedeni - Molbert. Temel, ahşap, karton, kağıt, ancak çoğu zaman alt çerçeveye gerilmiş tuval kullanılır. Cam resim, belirli bir türde yapılan bağımsız bir üründür. Bir renk zenginliği var.

Yağlı boyalar

Çoğu zaman, çelik boya yağlı boya ile yapılır. Yağ renkleri tuval, ahşap, karton, kağıt, metal üzerinde çalıştırılabilir.

Yağlı boyalar
Yağ renkleri - İnorganik pigmentlerin ve dolgu maddelerinin kurutulmasında bitkisel yağların veya oliFah'taki veya alkid reçinelerine dayanırken, bazen eksipiyanların eklenmesi ile. Resimde veya ahşap, metal ve diğer yüzeyleri boyamak için kullanılır.

V. Pereov "Dostoevsky'nin Portresi" (1872). Tuval, yağ
Ancak pitoresk resim, sıcaklık, bantlar, pastel, suluboya yardımı ile oluşturulabilir.

Suluboya

Suluboya boyaları

Suluboya (FR. Aquarelle - Sulama; Ital. Acquarello) - Özel suluboya boyaları kullanan pitoresk teknik. Suda çözündüğünde, hafiflik, havanın ve ince renk geçişlerinin etkisi nedeniyle, ince bir pigmentin şeffaf bir süspansiyonunu oluştururlar.

J. Törsner "Firwaldstetic Lake" (1802). Suluboya. Tate Britan (Londra)

Guaj boya

Guaş (Fr. Guaş, Ital. Guazzo su boyası, sıçrama) - bir tür yapışkan suda çözünür boya, daha yoğun ve mat suluboya.

Guaş boyaları
Guaş boyaları pigmentlerden yapılmış ve Belil'in eklenmesi ile yapıştırılmıştır. Belil'in safsızlığı, Guashi buzlu kadife sağlar, ancak renk kurutulduğunda, sanatçıyı çizim sürecinde dikkate alması gereken biraz istifa eder (kötülük). Gouache boyalarının yardımıyla, koyu tonları ışıkla örtüşebilirsin.

Vincent Van Gogh "Asulum'da Koridor" (Pembe Kağıt üzerinde Siyah Tebeşir ve Guaş)

Pastel [e]

Pastel (Lat. Pasta - Hamur) - Grafiklerde ve resimde kullanılan sanat malzemeleri. En sık sık, yuvarlak veya kare kesitli bir çubuk şekli olan jant olmayan ince veya kurşun kalemler şeklinde üretilir. Pastel üç tip olur: "kuru", yağ ve balmumu.

I. Levitan "Nehrin Vadisi" (Pastel)

Sıcaklık

Tempera, Latin Temizle - Karışım Boyaları) - Kuru toz pigmentler temelinde hazırlanan su kaynaşmış boyalar. Sıcaklıklı boyaların bağlayıcı, bir sarısı tavuk yumurtası veya sağlam bir yumurta ile seyreltilmiş su tarafından servis edilir.
Tempetler en eski bazılarıdır. Buluşa kadar ve yağın yayılması XV-XVII yüzyıllarına kadar boyanır. Temperli boyalar, makine boyamasının ana malzemesidir. 3 bin yıldan fazla bir süredir kullanılırlar. Eski Mısır firavunlarının lokofajlarının ünlü resimleri, sıcaklık boyaları ile yapılır. Tempera esas olarak Bizans ustalarının çelik resmiydi. Rusya'da, geçici mektubun tekniği XVII yüzyılın sonuna kadar baskın oldu.

R. Streltsov "Papatya ve Menekşe" (Sıcaklık)

Acemi

Enkaausky (Dr. Yunanca'dan. Ἐγκαυστική - yanma sanatı) - Boyanın bağlanmasının balmumu olduğu boyama tekniği. Boyama erimiş formda boyalar tarafından yapılır. Bu tekniğe birçok erken Hıristiyan simgeleri yazılmıştır. Eski Yunanistan'da kökenli.

"Melek". Enkaustik Tekniği

Dikkatinizi, hangi suluboya, guaj ve kağıt ve su bazlı boyaları kullanan diğer tekniklerin grafikle ilgili olduğu diğer bir sınıflandırmayı karşılayabileceğiniz gerçeğine çekiyoruz. Boyamanın özelliklerini (ton zenginliği, şekil ve uzay renginin oluşumu) ve grafikler (görüntünün yapımında kağıdın aktif rolü, pitoresk bir yüzeyin smear özelliğinin belirli bir rahatlamasının olmaması).

Anıtsal resim

Anıtsal boyama - mimari yapılara veya diğer bazlarda boyama. Bu, Paleolitik'ten bilinen en eski bir resim türüdür. Sabit ve dayanıklılık sayesinde, sayısız örneği neredeyse gelişmiş mimariyi yaratan tüm kültürlerden kalmıştır. Anıtsal boyama temel teknikleri fresk, inecasyon, mozaik, vitray penceredir.

Fresk

Fresk (Ital'ten. Fresk - Taze) - Duvar boyaması tekniklerinden biri olan su renkleri ile ham sıva üzerine boyama. Kurutulduğunda, sıva içinde bulunan kireç, dayanıklı freskini oluşturan ince bir şeffaf kalsiyum filmi oluşturur.
Fresco'nun keyifli bir mat yüzeyine sahiptir ve kapalı bir odada dayanıklıdır.

Gelati Manastırı (Gürcistan). Kutsanmış bakire Kilisesi. Arc de Triomphe'nin üstünde ve güney tarafında fresk

Ve işaret

Ve nokta (ialden. Bir SECCO - Kuru) - Katı, kurutulmuş sıva, ikincil olarak nemlendirilmiş freskin aksine gerçekleştirilir. Boyalar, sebze tutkalı, yumurta üzerinde düzenlenmiş, yumurta veya kireç ile karıştırılır. SEKO, çalışma gününün üzerinde büyük bir yüzey alanı, fresk boyamasından daha fazla boyamanıza izin verir, ancak çok dayanıklı bir teknik değildir.
Ekipman ve SEKO, fresk ile birlikte ortaçağ resimlerinde geliştirildi ve özellikle Avrupa'da XVII-XVIII yüzyıllarında yaygındı.

Leonardo da Vinci "Son Akşam Yemeği (1498). Teknik ve Sko'nun

Mozaik

Mozaik (FR. Mosaïque, Ital. Mosaico, Lat. Mozaikteki görüntüler, bir düzen, çok renkli taşlar, smalts, seramik karolar ve diğer malzemelerin yüzeyinde bir set ve sabitleme ile oluşturulur.

Mozaik paneli "kedi"

Dikişli

Vitray pencere (FR. Vitre - Lat. Vitrum - Cam) - Vitrum - camın bir ürünü. Uzun zamandır, vitray tapınaklarda kullanılmıştır. Rönesans döneminde, vitraya dükkan camın üzerine boyama olarak vardı.

Vitray Teslimatı "Intersuzny" (Murmansk)
Diorama ve Panorama da resim çeşitleriyle ilgilidir.

Diorama

Diorama Binası, Sevastopol'de 7 Mayıs 1944'te Sapun-Mountain Fırtınası "
Dirama - İleri nesneye sahip bir yarım daire ile lentel şeklinde bir yarım daire resmi. İzleyicinin varlığının doğal alandaki varlığının yanılsaması, sanatın ve teknik araçların sentezi ile elde edilir.
Dioramlar yapay aydınlatma için tasarlanmıştır ve özellikle özel pavyonlarda bulunur. Diras'ın çoğu tarihi savaşlara ayrılmıştır.
En ünlü Diorams: "Sefun-Dağlar" (Sevastopol), "Sevastopol'in Savunması" (Sevastopol), "Rzhev'e (Rzhev)," Leningrad Blockads'in Atılımları "(Petersburg)," Berlin's Assault "(Moskova), vb.

Panorama

Resimde, panorama, konunun ilk planının bir hacmi ile birleştirildiği dairesel bir gözden geçiren, dairesel bir incelemeye sahip bir resim denir. Panorama, izleyiciyi, ufuktaki tam dairesinde çevreleyen gerçek alanın yanılsamasını oluşturur. Panorama, temel olarak önemli bir bölgeyi ve çok sayıda katılımcıyı kapsayan olayların görüntüsü için geçerlidir.

Müze-Panorama "Borodino Savaşı" (Müze Binası)
Rusya'da, en ünlü panoramalar, "Borodino Battle", "Volochaevsky Savaşı", "Stalingrad yakınlarındaki Alman faşist birliklerini", "Stalingrad Savaşı", "Sevastopol'in Savunması", Panoraması'nda Trans-Sibirya Demiryolu.

Franz Rubo. Panorama Borodino Savaş Panorama

Tiyatro dekorasyon boyama

Süslemeler, kostümler, makyaj, butafory daha derine yardım performansının içeriğini ortaya çıkarır (film). Manzara, eylemin yeri ve zamanı hakkında bir fikir verir, olay yerinde olanların algısını aktive eder. Tiyatro sanatçısı, karakterlerin bireysel karakterini, sosyal statüsünü, dönemin tarzını ve çok daha fazlasını ifade etmek için kostümlerin ve makyajların eskizlerinde çaba gösteriyor.
Rusya'da, tiyatro-Aralık aylarının gelişmesi XIX-XX yüzyıllar doğrultusunda düşer. Şu anda, olağanüstü sanatçılar MA tiyatroda çalışmaya başladı. Vrubel, v.m. Vasnetsov, A.YA. Golovin, L.S. BAKST, N.K. Roerich.

M. Vrubel "Lolliolets City". Opera N.A'ya sahne taslağını. Moskova'daki Rus özel operası için Roma Corsakov "Tsar Saltan'ın Masalı". (1900)

Minyatür

Minyatür, küçük formların pitoresk bir ürünüdür. Özellikle popüler portre minyatürü, özellikle mektubun özel bir incisi, bir tür ekipman, bir tür ekipman ve yalnızca bu görsel biçimde doğal olan fonların kullanımı ile karakterize olan küçük bir formattan (1,5 cm'den) bir portreydi.
Tip ve formatlar minyatürleri çok çeşitlidir: suluboya, guaj, özel sanat emaye veya yağlı boya kullanarak parşömen, kağıt, karton, fildişi, metal ve porselen üzerinde yazılmışlardı. Yazar, bir daire, oval, eşkenar dörtgen, sekizgen vb. İçin, kararına göre veya müşterinin talebi uyarınca bir görüntü girebilir. Klasik portre minyatürü, fildişinden ince bir plaka üzerinde yapılan bir küçük resim olarak kabul edilir.

İmparator Nicholas I. Morselli Minyatürleri Fragmanı
Birkaç minyatür teknikleri var.

Lake Minyatür (Fedoskino)

Prenses Zinaida Nikolaevna portresi ile minyatür (Yusupov'un mücevherleri)

Resim görüntüleri çok görsel ve ikna edicidir. Birim ve mekanları, doğayı, evrensel fikirleri, tarihi geçmişin olaylarını ve fantezinin uçuşlarını somutlaştırabilir, insan hisleri ve karakterinin karmaşık dünyasını açıklayabilir. Boyama, dahil olmak üzere tek katmanlı olabilir (hemen gerçekleştirilir) ve harç podmuelki ve pessis, kuru renkli katmana, şeffaf ve yarı saydam boya katmanlarına uygulanır.
Bu, en iyi nüansları ve renk tonlarını elde etti.
Bina hacmi ve boyama alanı ile ilişkilidir. doğrusal ve Hava Perspektifi, sıcak ve soğuk renklerin mekansal özellikleri, ışık gölge modelleme formu, tuvalin toplam renk arka planın iletimi. Renk hariç bir resim oluşturmak için gerekli İyi çizim ve etkileyici kompozisyon. Bir kural olarak sanatçı, çizimlerdeki en başarılı çözüm arayışı ile bezin çalışmalarına başlar. Daha sonra, doğadan çok sayıda pitoresk etudes içinde, kompozisyonun gerekli unsurları olarak çalışıyor.

Boyama .
Makinelerin bağımsız bir değeri (makinede yazılı) olan resimler denir. Dağ boyaması çok sayıda tür var.

Tür (Franz. "Manyaf", "Görünüm", "Tat", "Özel", "Çubuk") - Tarihsel olarak katlanır ve geliştiren sanat eserleri.
Tür, resim adına kutlanabilir (yaklaşık "Balık Trader").

Makine boyama türleri:

Resimde gösterilenlerle:
1.Vesika
2.Sahne
3.Natürmort
4.Ev (Tür)
5.Tarihi
6.Savaş
7.Hayvansal
8.İncil
9.Mitolojik
10.Hikaye

1.Vesika - Bir kişinin veya var olan veya var olan kişilerin bir görüntüsü.
Manzarası portre : Yerel, insan, büyük, bir büyüme portresi, bir manzara arka plan üzerinde portre, bir manzara arka plan üzerinde portre (odalar), aksesuarları ile portre, portre, çift portre, grup portre, buhar portre, kostüm portre, minyatür portre .

Görüntünün doğası gereği, tüm portreler 3 gruba ayrılabilir.:
fakat ) Geçit töreni portreleri Bir kişinin görüntüsünü tam büyüme (ayakta duran veya oturan), genellikle peyzajlı veya mimari bir arka planda;
b) ayrı portreler (belki de tam büyüme, mimari arka plan yok);
içinde ) Bölme (samimi) nötr bir arka plan üzerinde daha sık havaya uç, torasik, kemer.

Rus Sanatçıları-Portre Listesi: Rockots, Levitsky, Borovikovsky, Bryllov, Kıbrıslı, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov

2.Sahne (Franz. "Yer", "Ülke", "Anavatan") - doğayı, araziyi, manzarayı gösteriyor.
Manzara türleri : Kırsal, kentsel, deniz (marina), kentsel mimari (kurşun), endüstriyel.
Peyzaj lirik, kahramanca, epik, tarihi, fantastik karakter giyebilir.

Rus ressamlar-peyzaj oyuncuları: Shchedrin, Ayvazovsky, Vasilyev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Queenji, Mezar, vb.

3.Natürmort (Franz. "Ölü doğa") - kendine özgü şeylerin tuhaf portrelerini, sessiz yaşamlarını gösterir. Sanatçılar en sıradan şeyleri, güzelliğini ve şiirlerini gösteriyor.

Sanatçılar: Serebryakova, Falk

4.Ev Türü (Tür Resim) - Bir kişinin günlük hayatını resimler ve uzun zamandır geçtiği insanların hayatlarına bizi tanıtıyor.

Sanatçılar: Venedikler, Fedotov, Perov, Repin, vb.

5.Tarihi tür - Resimler önemli tarihsel olaylar, geçmişin olayları, epik zamanlar. Bu tür genellikle diğer türlerle transfer edilir: Yurtiçi, Battalny, Portre, Peyzaj.

Sanatçılar: Losenko, Uglumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surelikov, GE, vb.
Surıkov, tarihi bir resminin olağanüstü bir ustası: "Sabah Streletsovka uygulaması", "Rulman Morozova", "Berezov'da Menshikov", "Alpler aracılığıyla geçiş", "Conquest Sibirya Yermak".

6.Savaş türü - Askeri kampanyaları, savaşları, sıkı istismarları, savaşmayı betimler.

7.Hayvan türü - Hayvanların dünyasını resimler.

Anıtsal boyama.

Her zaman mimarlık ile ilişkili. Duvarları ve tavanları, zeminleri, pencereleri süsler.

Anıtsal resim türleri (Araç ekipmanına bağlı olarak farklıdır):

1.Fresk (İtalyanca. RAW için ") - Boyalarla (kuru pigment, toz boyası), seyreltilmiş su ile ham kireçtaşı sıva üzerine yazılmıştır. Hydish, Lime, altındaki boyaları düzelten en iyi kalsiyum filmi vurgular, boyama silinmez ve çok dayanıklı hale getirir.

2.Sıcaklık - Yumurta, kazein tutkalı veya sentetik bağlayıcı maddeye boşanmış boyalar. Bu bağımsız ve yaygın bir resim türüdür. Bazen ılık fresk için yazarlar. Sıcaklık hızlı bir şekilde kurur ve kurutulurken rengi değiştirir.

3.Mozaik (Lat. "MUSLAR tarafından deformedi") - boyama küçük renkli taşlar veya smalt parçalarından çıkan boyama (özel olarak kaynaklı opak renkli cam)

4. Dikişli (Franz. "Cam", Lat. "Cam") - Kurşun Çizgiler Tarafından Bağlanılan Şeffaf Vitray Parçalarından Yapılan Boyama (Domuz Lehimleme)

5.Panel (Franz. "Kurulu", "Kalkanı")
- a) bir sıva çerçevesi veya kayış süsleme ile izole duvarın veya tavanın (tavan) kısmı ve boyama ile doldurulmuş;
b) tuval üzerine boyalar ve sonra duvara takılır. Dış duvarlar için panel seramik karolardan yapılabilir.

MİMARİ

Mimari - İnsanları yaşayan bir ortam oluşturan binalar ve kompleksleri oluşturma sanatı. Diğer sanat türlerinden, sadece ideolojik sanatsal değil, aynı zamanda pratik görevlerden farklıdır.

Mimari türleri:
halk (saray);
kamu konutu;
şehir ve Bölge Planlama;
restorasyon;
Bahçe Parkı (Peyzaj);
Sanayi.

Etkileyici mimarlık araçları:
Bina bileşimi;
ölçek;
ritim;
Işık;
renk;
doğa ve gelişmeyi çevreleyen;
Boyama ve heykel.

1. Bir binanın bileşimi - Ana parçalarının ve elemanlarının belirli bir sırayla konumu . Bina kompozisyonu çok önemlidir, çünkü bina ürettiğine bağlıdır.. Mimari bir kompozisyon oluşturarak, mimar çeşitli teknikler kullanır: alternatif ve çeşitli alanların bir kombinasyonu (açık ve kapalı, aydınlatılmış ve kararmış, iletişim ve izole, vb.); çeşitli hacimler (yüksek ve düşük, doğrusal ve eğrisel, ağır ve akciğer, basit ve karmaşık); Yüzeylerin (düz ve kabartmalı, sağır ve açık iş, monofonik ve renkli) unsurları. Kompozisyon seçimi, binanın ne amaçlandığına bağlıdır.

Kompozisyon Türleri:
- Simetrik . Binanın elemanlarının, simetri eksenine göre, kompozisyonun merkezine göre aynı yer. Bu binalar, Klasikçilik döneminin mimarisinin karakteristiydi.
- Asimetrik . Binanın ana kısmı merkezden uzaklaşır. Dinamik bir mimari görüntüye yol açan çeşitli, zıt, malzeme ve renk hacimleri kullanılmaktadır. . Modern inşaat için karakteristik.
Bireysel unsurların bileşimi ile simetri ve asimetri resepsiyonu, sütunların, pencerelerin, merdivenlerin, kapıların vb. Düzenlenmesi.

2. Ritim Bir ritim, mimari kompozisyonda geniş bir organizasyon değerine sahiptir, yani binanın hacminin ve kısımlarının belirli bir aralığı olan bir tekrarlamaçının net bir dağılımı vardır (anfilat oda ve salonlar, oda hacminde tutarlı değişiklikler, gruplandırma sütunları, pencereler, heykeller)

Ritim türleri:
-Dikey ritim . Bireysel elemanların dikey yönde alternasyonu. Binaya hafiflik, aspirasyon izlenimi vermek.
- Yatay ritim . Elementlerin yatay yöndeki alternasyonu. Bina swat, sürdürülebilir.
Bireysel detayları bir yerde toplamak, kalınlaştırmak ve bunları diğerine boşaltın, mimar bileşimin merkezini vurgulayabilir, binaya dinamik veya statik bir doğa verebilir.

3. Ölçek . Binanın orantılı oranı ve parçaları. Bireysel parçaların ve binanın parçalarının büyüklüğünü bir bütün olarak, bir bütün olarak, alanı ve diğer binaları çevreleyen kişiye göre belirler. Binanın ölçeği, binanın büyüklüğüne değil, kişi başına ürettiği genel izlenimden bağlıdır.

4. Işık . Formun yüzeyinde ışık ve karanlık alanların dağılımını tespit eden özellik. Mimari formun görsel algısını arttırır ve kolaylaştırır, daha pitoresk bir görünüm verir. Binaların yapay aydınlatması sokak, ana ve aydınlatma düzeyinde kullanılır. İç kısımda yansıyan ışık, formların açıklığının yanılsamasını oluşturur.

Sanat olarak mimarlığın özelliği, mimari kompozisyonun birliğini çeşitli mimari formlardan oluşturmaktır. Birlik yaratmanın en basit yolu - basit bir geometrik binanın hacmini veriyor. Binanın karmaşık topluluğunda, birlik coent ile elde edilir: binanın ana hacmi ana hacme (kompozit merkez) tabidir. Kompozit araçlar aynı zamanda bir tektoniktir.

Tektonik- Yazlık yapısının yapısal yapısını ortaya çıkardı.

5. Renk . Genellikle mimari yapılarda, özellikle iç kısımda (özellikle klasik tarzdaki binalarda ve barok) kullanılır. Modern iç mekan için, parlak, hafif tonlar karakteristikdir.

6. Boyama ve heykel Bileşik bir inşaat birliği oluşturmanın sanatsal araçları arasında anıtsal ve uygulamalı sanat, özellikle mimarlık ile kombinasyonu olan heykel ve boyama, "sanatın sentezi" adını aldı.

7. Çevre ve Bina . Mimarlık, ayrılabilirliktir. Doğal (doğal) veya kentsel (kentsel) bir manzaradaki yapıları için önemlidir. Mimarlık şekli: doğaldır (doğal (coğrafi ve iklim koşullarına, manzaranın doğası üzerine, güneş ışığının yoğunluğuna bağlıdır); Sosyal olarak (sosyal sistemin doğasına, estetik ideallerin, toplumun fayda ve sanatsal ihtiyaçlarına bağlıdır).

Mimarlık, üretken güçlerin ve teknolojinin gelişimi ile yakından ilgilidir. Hiçbir sanatın hiçbiri, toplu çabaların ve maddi kaynakların konsantrasyonunu gerektirmez.Örneğin: Isakiev Katedrali 40 yıl boyunca 500 bin kişi inşa etti.

Mimari Sorunlar: Yararlar, Güç, Güzellik. Başka bir deyişle, bunlar mimarlığın en önemli bileşenleridir: fonksiyon, tasarım, şekil (vitruvius, ben yüzyıl. N.E. Antik Roma mimari teorisi). İnşaat, uygun binalar estetik görünüm bulduğunda mimarlık haline geldi.

Mimarlık eski zamanlarda ortaya çıktı. Eski Mısır'da, görkemli yapılar, manevi ve kült hedefleri adına yaratıldı. (mezarlar, tapınaklar, piramitler). Antik Yunanistan'da, mimarlık, demokratik bir görünüm kazanıyor ve kült tesisleri (tapınaklar) zaten Yunan vatandaşının güzelliğini iddia ediyor. Yeni kamu binaları türleri ortaya çıkıyor: tiyatrolar, stadyumlar, okullar. Ve mimarlar takip ediyor aristoteles tarafından formüle edilmiş, "Harika," Harika, çok büyük olmamalı ve çok küçük olmamalıdır) ". Eski Roma'da mimarlar, kemerli tonozlu yapılar tarafından betondan yaygın olarak kullanılmaktadır. Yeni yapılar, forumlar, muzaffer kemerler ve sütun türleri, devlet ve askeri gücün fikirlerini yansıtıyor. Ortaçağlarda, mimarlık, lider ve en büyük sanat türü olur.. Gotik katedrallerde, tanrılarda ve tutkulu dünyevi insanların mutluluğu hakkındaki hayalin gökyüzüne ifade etti . Rönesans mimarisi yeni bir temelde gelişir Antik klasiklerin ilkeleri ve formları, yeni bir mimari form tanıtıldı - zemini. Klasiklik, kompozit antik çağlık tekniklerini toplar.

Mimari bileşimin birliği, belirli bir zamanın sanatının tipik bir dizi işaret tarafından oluşturulan stilin birliğini içerir. Çeşitli faktörler her çağın tarzını etkiledi: ideolojik ve estetik görüşler, materyaller ve inşaat ekipmanları, üretim seviyesi, ev sorguları, sanatsal formlar.

Stil - Bu dönemin özelliklerini ortaya çıkaran unsurların miktarı.
Stil - Belli bir zamanın sanatının özelliklerini karakterize eden, tarihsel olarak oluşturulmuş sanatsal araç ve tekniklerin birleşimi.
Stil, her türlü sanatta bulunur, ancak çoğunlukla mimaride oluşturulur. Mimari tarz yıllarca, örneğin, eski Mısır'da, tarzın, adının kanonik olduğu (Canon (Norm, Kural) - bir dizi kural olduğu bağlantıda 3 TL olarak korunmuştur. sanatsal uygulama sürecinde geliştirilmiş ve sınırlıdır).

Eski Mısır sanatının tüm sanatının Mısır tarzı karakteristiğinin temel ilkeleri:
- Görüntülerin ve hiyeroglif yazıtlarının birliği;
- Nesnelerin ve insanların dikey görüntüsü (yukarıdaki düzlemde daha az anlamlıdır);
- Karmaşık sahnelerin hattı yatay kayışlar;
- Değeri uzayda bulunmayan fakat her birinin öneminden önem veren rakamlar arasındaki fark;
- Bir kişinin figürünün farklı bakış açısından (facanoprofil) olduğu gibi görüntüsü - düzlemdeki rakamın kalıplanması prensibi (baş ve bacaklar profile ve gövde ve gövde ve gözleri FAS'teki gövde ve gözler).

Dersin takvimi-tematik planlaması.

Takvim ve tematik planlama, öğrencilerin yaşına bağlıdır. İdeal seçenek, 5 (6) -11 sınıfındaki derslerin varlığı, devlet programı Yu. A. Solodovnikova ve L. N. Predutenskaya bunun için hesaplanır. Ortalama ve üst düzey bağlantı üzerinde çalışmanın özelliklerinin farklı olduğunu dikkate almak gerekir. . Lise öğrencileri zaten, örneğin, "ortaktan belirli" ilkeden oluşan olgunun hüküm sürdüğü tarzda, örneğin stil kavramında sonuçlanan genel fikirleri algılayabilir. Özellikle 5-6 sınıfta orta öğrenciler, her zaman tarzın gerçekleştirilmesine hazır değildir, yani hala birçok özel fenomende genel kalıbı görme yeteneğini konuşmuyorlar. Bu beceri yavaş yavaş gelişmektedir, bu nedenle ortalama olarak, ortalama olarak, daha büyük sonuç, herhangi bir işe, olay, olaya, fenomen, olayın hayatına ve yaratıcı yoluna "daldırma" derslerini, örneğin "Eski Yunanistan'ın mitleri", " Operanın Doğuşu "," Floransa Commenda ". Bu sınıflar evreleme, iş oyunları, sınavlar, anlaşmazlıklar vb. Şeklinde yapılabilir. Aynı zamanda, öğrenciler belirli kahramanlar, belirli bir sanatın etkileyici yollarının özellikleri ile ilgili bilgileri alırlar. Bu "özel" anların ortak kalıpları görmesi için yeteneği bilinçaltı düzeyinde ortaya çıkıyor. Ancak iyi, parlak ve uzun süredir özel görüntüler ve durumlar hatırlanır.
Daha sonra, bireysel sanat eserleri ile iletişim deneyimini biriktiren öğrenciler, kültürel fenomenler, kararın genelleştirilmesini gerçekleştirme, formüle etme ve ifade etme yeteneğini alır. Bu an, öğrenci 9. sınıfa, 8. sınıfa daha az yaklaştığında gelir. Öğrencilerin 8 ve 9 ders algısı farklıdır. 8. Sınıf - geçiş çağının aşaması, kendini farklı şekillerde tezahür eder. Bir durumda, sekiz greyderler diğerlerinde daha karmaşık bir algı seviyesine hazırdır - Hayır. Böyle bir durum her durumda öğretmen tarafından çözülür.
MCC okulunun 5 ila 11. sınıftan incelenmesi durumunda, en verimli iki adımdan oluşan bir yaklaşım olabilir. 5-7 (8) sınıftaki dersler, aktif pratik çalışma biçimlerini kullanarak, kültür, sanat vb. Beton fenomenleri dünyasına "daldırma" büyüleyicidir. İnşaat, oyunlar, anlaşmazlıklar, bilgisayar programlarının kullanımı, interneti kullanarak araştırma, projeler, sınav, vb. Aynı zamanda, tarihselçilik ilkesi kalır - tematik planlamada, öğretmen, gelişmesinin çeşitli aşamalarını yansıtan, öğretmen kilit eserleri ve kültür fenomenlerini içerir. Öğrencilerin paralel olarak gerçekleştiği bir tarih boyunca birleştirilecekse çok iyidir. Derslerle, edebiyat, müzik vb. İle iletişim kurmak mümkündür.
Öğretmen tarafından temel olarak seçilen kavram, çeşitli malzeme ve aktivite türlerini belirleyebilir. Solodovnikov, mitolojiye destek konusundaki olası bir organizasyon ilkesi olarak sunulmaktadır. Ancak diğer ilkeler de mümkündür.
İkinci adımda, belirli bir kültürel fenomen bilgisine sahip olan 9-11 sınıf öğrencisi bir kez daha bu yoldan geçebilir, ancak stilleri açısından, sanatsal görüntünün bir veya başka bir dönemde özellikleri. Daha önce elde edilen ayrı temsiller, tek bir ilişki sistemine kadar ekleyin, nedenler net ve sonuçtur.

6-8 sınıf için bir program yaparak, bir öğretmen, öğretmenin çalışma koşullarını yakından karşıladığı malzemenin kapsamlı ve farklı bir materyali arasından seçim yapabileceği MHC Danilova'nın isteğe bağlı seyrinin içeriği bir temel olarak alabilirsiniz.
MHC derslerini ortalama olarak planlama seçeneği, konsantrik prensip her sınıfta çalışırken, yani. Her sınıfta, öğrenciler, antik dünyanın, orta yaşların, Doğu, Rusya, Rönesans vb. Sanatının konularını sürekli olarak görülür.

Türler Anıtsal Stankovaya Monumentally Dekoratif Simge Resim Minyatür Boyama Türleri Stilleri Mitolojik Savaş Tarihi Peyzaj Portre Natürmort Hayat Hayvancı Konut Çıplak

Ne kadar güzel bak! İnsanlar her zaman ne gördüğünü kurtarmanın ve hatırlamanın yollarını arıyorlardı. Çevrenizdeki dünyanın bir fotoğrafını çekebilirsiniz, ancak kamera olmadığı için, çizmek için çok daha heyecan verici!

Ressam harikalar yapabilir - uzak geçmişin olaylarını göstermek, bize epik kahramanları ve peri masallarının kahramanları, geleceğe geçip bize varolmayan karakterlere sunmak.

Temel resim araçları renktir. Sanatçı genellikle palet üzerindeki renktir ve sonra boyayı tuval modeline aktarır, renk siparişi oluşturur - renk.

Lezzet sıcak ve soğuk, neşeli ve üzgün, sakin ve gergin, hafif ve karanlık olabilir. Renk resmin resmini oluşturur.

Bir resim oluşturmak için, renge ek olarak, bir kompozisyon gereklidir, yani, kalıbın ayrıntılarının yeridir. Sanatçı, sketches ile web üzerinde çalışmaya başladı - eskizler.

Boyama makineye ve anıtsal olarak ayrılmıştır. Sanatçı, ayrıca bir makine dediği Molbert'e resim yazar. Dolayısıyla "Stank Boyama" adı.

Ve "anıtsal" kelimesi büyük ve önemli bir şey söylüyor. Anıtsal resim, metro, havaalanları, kiliselerdeki binaların duvarlarında büyük resimlerdir. Anıtsal resimler için konular da önemlidir: tarihsel olaylar, kahramanca sömürü, halk hikayeleri.

Anıtsal boyama, dekoratif sanatlara atfedilebilen mozaik ve vitray pencereleri içerir. Mozaik, küçük parçalardan veya çeşitli malzemelerden oluşan bir çizimdir.

Vitray pencere cam veya çok renkli cam parçaları üzerinde bir resimdir. Vitray cam pencereleri, pencere yerine veya kapıya ekleyin.

Fresk - duvarlardaki ham sıva üzerinde su renkleri ile boyama tekniği, sıva kurutulana kadar çok hızlı bir iş gerektirir.

Ne yazmadı! Boyalar, yumurta sincabı, tutkal veya incir ağacı suyu kullanılarak yapıldı. Sonra bitkisel yağa dayanan yağlı boyalar vardı.

Yumurta sarısı veya proteine \u200b\u200bdayalı boyama tempera denir. Temporal ekipman kullanarak, sanatçı boyaları karıştırmamalı, geçişsiz, bir yanındaki, geçişsiz, çok ince bir tabakaya uygulanmalıdır. Karışık tonlar sadece bir tabaka üst üste binen bir tabaka elde edilebilir.

Tutkala dayalı balmumu boyama boyama bir guaş denir. Guach boyaları yoğun, mat. Kağıt, karton, tuval, folow, kemikleri çizerler.

Pastel - Boyama tekniği ve özel kalemlerle birlikte kaba bir kağıt veya karton üzerinde çizim. Aynı zamanda sert kalemler başlar ve yumuşak bitirirler ve renkli toz parmaklarıyla ezilmiştir.

Suluboya - suluboya boyaları ile boyama tekniği. Genellikle kağıda gerçekleştirilen suluboya, boyaları suda çözün. Suluboya resim şeffaf ve yumuşak.

Mastichein, kavisli saplı bir bıçak veya bıçak biçiminde bir araçtır. Mastichein, sanatçılar tarafından resimdeki sönük olmayan boyayı gidermek için kullanılır. Bazen mastichein, pürüzsüz bir tabaka veya kabartmalı smear ile bir boya fırçası yerine kullanılır.

Boyama türleri, sanatçılar resimlerinde farklı konular göstermeye başladığında ortaya çıktı. Artworksazhist'in ana görevi - doğayı tüm güzelliğinde göster.

Fransızca'dan çevrilmiş, "Natürmort" kelimesi "Ölü Doğa" anlamına gelir. Natürmort, bir kişiyi kuşatan şeylerin görüntüsünü - yemekler, kumaşlar, çiçekler, sebze ve meyveler, deniz ürünleri ve oyun.

Portre, bir erkeğin veya insan grubunun bir görüntüsüdür. Portre'da, sanatçı sadece dış benzerliği iletmez, aynı zamanda hayat, insan sınıflarından da anlatmaya çalışır.

Antik bir dönemde, onu kendisini gördüğü gibi, dünyayı resimlerde canlandırmaya çalıştı. Boyama tapınakları, konutları ve mezarları süslemeye hizmet etti.

Resim türleri, zaten düşündüğümüz Rönesans döneminde ortaya çıktı - peyzaj, natürmort, portre, hayvan, ev, mitolojik, tarihi, savaş.

Klasikçilik, eski, her şeyden önce, Yunan klasikleri biçimine odaklanan sanatsal bir tarzdır. Özel Dikkat Sanatçıları hafiflik verdi. Yazarın dokularda kıvrımlarını gösteren gölgelerin yardımı ile tam olarak nasıl bir dikkat edin. Resimlerinde Klasikçilik'in daha fazla sanatçısı sadece üç boya - kırmızı, mavi ve sarı, - ve farklı renklerle karıştırıldılar.

"Barok" kelimesi "garip", "ilginç" anlamına gelir. Barok tarzında resimler - tuhaf, gür. Sık sık çok büyük bir şekilde birleştiriyorlar ve - aksine - çok küçük detaylar ve ışık ve gölgeler birbirlerine sorunsuz bir şekilde gidemez ve keskin bir şekilde özetlenmiştir.

Romantizm boyama genellikle tarih ve modernlik olaylarını yansıtır, ışık ve gölge, doymuş lezzetin kontrastını kullandı.

Resmin içinde bir darbe, resimdeki her tür detaydan kaçınarak, mırıldanma bir izlenimi iletmek için bir geçişi olan izlenimciliğin ortaya çıkmasıydı. Bu resimler temiz havada yazıldı ve birkaç adım attı, onları daha iyi izliyordu.

Sanatçılar, tüm mırıldanma, rastgele ile ilgileniyorsa, daha sonra postimipressionizm gönderiminin temsilcileri sürekli, sürdürülebilir. Resimler anlık bir izlenimle değil, ışık ışınlarının seyrini, gölgelerin hesaplanmasını dikkate alarak yazılmıştır.

Modernizm, sanat temellerini onaylamaya çalıştı. Modernizm Birçok Sanatsal Akışlar: Dışarmacılık, Kübizm, Yapılandırmacılık, Sürrealizm, Soyutlama, Pop Art. Dışavurumculuk, testin, grotesqueness'in karakteristik olduğu sanatta bir yöndür.

Kübizm tarzı resimleri, bir kesişen, yarı yüzer düzlemler (dört tetikleyiciler, üçgenler, yarı ışınlar) kümesi şeklinde gerçek nesneleri gösterir.

Soyut resim, bazen avangard, soyutlama veya yeraltı olarak adlandırılır, belirlenmiş rakamlar olarak kalın, sıradışı renkler, doğru kullanır.

Fovisov tarzında çalışan yazarın çalışmalarına bakın. Boyalarınızdaki kutunuzdaki gibi bazı renkler kullanır. Ayrıca, ilk önce bir kalem boyadığı gibi net konturları kullanıyor ve sonra sadece mürekkepleri kullanıyor. Çizimde rakamlar - gölgeler olmadan, hacimsiz.

Primitivizm, görsel sanatlarda, resimlerinde ilkel, ortaçağ, halk ve çocukların yaratıcılığının eserlerine benzeyen yönlerdir.

Kaç tane "-isom" kaç tane! Bir fırça veya kurşun kalem için bile korkutucu! Ancak, şimdi gördüğünüz sanatçıların her biri, bir kez ilk defa boya ve kağıt aldığı sanatçıların her biri korkmayın. Ve o da hemen başarılı olmadı. Brew - Fantasy, Create, Beraberlik!

"Sanat, olduğu gibi bir kişinin aynı ihtiyacıdır. Güzelliğin ve yaratıcılığın ihtiyacı, ayrılmaz bir adam, "dedi F. M. Dostoevsky'yi yazdı.

Nitekim, tarih, bir kişinin sanatla her zaman belirsiz olduğunu gösteriyor. Dağlarda, dünyanın farklı ülkelerinin mağaralarında, eski kaya boyaları korunmuştur. Hayvanların ve avcıların bu etkileyici çizimleri, insanların yazamadığı zamanlarda yapıldı.

Sanatın anıtları bize bir insanın ve insan toplumunun hayatında ne kadar önemli olduğunu söylüyor. Eski Yunanlılar, sanat ve bilimi kişiselleştiren, sonsuza dek genç kız kardeşlerin harika bir mitini yarattı. Melpomena - Muza Trajedi, Bel - Komedi, Terraticra - Dance, Klio - Muza Tarihi ... Myth, Tanrı Apollo'nun bir sanat, şiir ve müzik bir patron azizi olduğunu söylüyor - Muses eşliğinde ortaya çıktı Onların şarkı için ... Müzik, Müze - bu kelimeler Muse kelimesinden oluşuyor.

Musey kız kardeşlerin şiirsel efsanesi anlamını kaybetmedi. Her bir sanat türünün kendi etkileyici fonları vardır: müzikte - bu ses, görsel sanat - renk, çizgi vb., Literatürde - kelime. Ancak, tüm türlerin sevilen özü, sanatın gerçeklik fenomenlerinin figüratif bir yansımasına dayanan kamu bilincinden biri olduğudur.

Görsel algı ile ilişkili güzel sanatlar şunları içerir: boyama, grafikler ve heykel. Bu sanatlar düzlemde (boyama ve grafikler) ve uzayda (heykel) bir görüntü oluşturur.

Resim, çizim, estamp, bağımsız bir anlamı olan heykel, yani, herhangi bir sanat topluluğu veya tamamen pratik bir amaç ile ilgili değil, biz de makine. Bunun tanımı, resim yazıldığında yerleştirilebilecek olan "bu durumda - Molbert) kelimesinden gelir. Ve hatta resmin mutlaka çerçeveye takılması, bağımsızlığı vurgular, yani makine boyamasının ortamdan atılabilirliği. Çerçeve resmi ayırır, bağımsız bir sanatsal tamsayı olarak algılama yeteneğini oluşturur. Bazı makine resimlerinde kitapta çoğaltılır.

Makinenin aksine anıtsal resim Amacı amaçlı ve doğa mimari topluluğu ile ilişkilidir. Fresk, mozaik, panel, vitray pencereleri organik olarak mimariye girer, iç dekorasyonun veya tüm binanın tamamını tamamlar ve zenginleştirir. Güzel anıtsal resim örnekleri, Vatikan Sarayı'ndaki Rafael'in freskleridir, Michelangelo'yu sistine şapelinde boyayın. Bizans ve eski Rus sanatında en üst düzeyde anıtsal resim.

Günümüzde, anıtsal resim, kültür, kulüpler, tiyatrolar, metro istasyonları, tren istasyonları, vb saraylarında yaygın olarak kullanılmaktadır. Birçoğunuz, P. Corin'in Eskizlerine, A. Deineki ve Diğer Sovyet Masterlarına göre oluşturulan metroda mozaik gördünüz. . Otobüs istasyonunun iç kısmının ve Moskova'daki Silahlı Kuvvetler Müzesi (Sanatçı Yu. Korolev), Kaluga'daki Tsiolkovsky Müzesi'nün (A. Vasnetsov Led Sanatçılar Grubu), Litvanya Master'ın vitrin pencerelerinin resimleri, Gürcü sanatçılarının kovalanmış paneli, şehirlerimizin birçok yeni binasını dekore etti.

Uluslararası Şöhret Modern Meksika'nın anıtsal sanatını kazandı. SiCairos ve diğer büyük sanatçılar mozaiği, Meksikalı halkın bağımsızlıkları için kahramanca mücadelesini yansıtıyor.

Makine ile anıtsal sanat eseri arasında her zaman keskin bir çizgi yapamazsınız. Bu, anıtsallığın kalitesinin genellikle ve çelik resminin olduğu açıklanmaktadır. Ve anıtsal işler bazen tam makine kalıpları olarak algılanan, hem kendi kendine anlamlıdır.

Hala çok geniş bir dekoratif ve uygulamalı sanat alanı var. Bunlar, sanatsal mobilyalar, yemekler, giysiler, kumaşlar, halılar, nakış, takı vb. Bazı dekoratif sanatlar (Goblen, kovalayan, dekoratif heykeller de bağımsız işler olarak kabul edilebilir. Konunun tasarımını ve hedefini dekore etmek veya tanımlamak için tasarlanmış ve açıkça bağımsız bir değere sahip olmayan resim, dekoratif denir.

Böylece, boyama makineye, anıtsal ve dekoratif olarak ayrılmıştır.

DikmekHAKKINDASanat - Bağımsız karakter ve anlamı olan resim, heykeller ve grafikler ile gösterilen terim. Makine sanatının ideolojik değeri, sanatsal ses olmasına rağmen, olduğu yerlere bağlı olarak değişmez ve maruz kalma şartlarına bağlıdır. "Makine Sanatı" terimi, birçok sanat eserinin oluşturulduğu "makine" nden meydana geldi (örneğin, resimlerde, onlar şövale). Makine sanatı, Rönesanstan bu yana yaygın gelişme kazandı.

Anıtsal sanat - Sanatın doğası mimari yapılar, heykel anıtlar, kabartma, duvar boyama, mozaik, vitray vb. İçerenler içerir. Anıtsal sanat, büyük algıya odaklanır ve birçok insanın duygularını ve düşüncelerini etkilemeye çalışır. Anıtsal heykel, mimariyi tamamlayan anıtlar, anıtlar, heykel kompleksleridir. Anıtsal boyama bir panel, boyama, mozaik, vitray pencerelerdir. Anıtsal grafikler - anıtsal bir görüntü oluşturma ile ilgili bir duvar grafik görüntüsü. Anıtsal sanat için, belirli bir sürekli varoluş ortamı karakteristikdir. Özellikler: LaConicism, Test, sakince, dengeli, açıkça, basitçe, sağlam ve harika. Anıtsal sanatın "biyografisi", taş devri döneminin insan kreasyonlarına geri döner. Mural Altamira ve Lasco, Stonehenge'in taşları, dikey olarak bulanık yüksek taşlar (20 metreye kadar), kült değerine sahip ("Mengira"). Kusurlar anıtı. Sanat, toplu bilinçli olarak gelişmiş ve yeterince bireysel olarak geliştiğinde EPOCH'larla çakışıyor. Ortaçağın tüm eski kültürlerinin ve kültürlerinin ağırlıklı olarak anıtsal olması tesadüfen değil.

4. Güzel sanat türleri.

1Mimari veya mimari - Bu aynı anda bina bilimi ve sanat tasarımıdır. Kelimenin geniş anlamında, mimarlık, şehirlerin tasarımından başlayarak, kentlerin tasarımı, kentsel çevrenin organizasyonu, peyzaj mimarisi ve binaların mobilya tasarımı ve iç dekorasyonu ile biten insan yaşam alanlarının organizasyonudur.

2.boyama: Kemer inşaatı ve diğer sabit bazlardaki anıtsal boyama (fresk, mozaik, vitray). Stankovaya canlı (manzara, portre, natürmort, ev canlı, tarihi canlı)

3.grafik- Ana görsel sanat eseri, vuruşlar ve lekeler (renk de uygulanabilir, ancak resimlerin aksine, burada, burada yardımcı rol oynar).

4.tiyatro ve dekoratif sanat

5.Dpi.- Bölge Sanatı Dekor: Kamu ve Özel Yaşamda Pratik Randevulu Makalelerin Oluşturulması ve Sanat Eseri İşleme Kullanım Nesneleri (Batik, Goblen, İplik Tablosu, Seramik, Nakış)

6.heykel- Çalışmalarının hacimsel bir formu olan ve katı veya plastik malzemelerden gerçekleştirilen sanat eserleri.

5. Bir çeşit sanat olarak heykel.

Heykel [Lat'tan. SKULPO - KESME, CARVE] - Heykel, plastik, eserleri üç boyutlu bir şekle sahip olan ve katı veya plastik malzemeleri yapılır. Heykel mimariye belirli bir yakınlığı gösterir: Ayrıca, mekan ve hacimle de ilgilenir, tektonik yasalarına ve maddi olarak doğayla sonuçlanır. Ancak mimarinin aksine, işlevsel değil, resimsel. Heykelin ana spesifik özellikleri, fiziksellik, gerçeklik, laconiklik ve çok yönlülüktür. Heykelin gerçekliği, bir kişinin hacme itaat etme kabiliyetinden kaynaklanmaktadır. Ancak, heykellere en yüksek dokunma şekli, onu yeni bir algı seviyesine geri çekerek, bir kişinin "görsel olarak aydınlatılması", şekli, farklı yüzeylerin derinliğini ve çıkıntısını ilişkilendirme yeteneğini aldığında, heykel aracılığıyla algılanabiliyor. , tüm algının anlamsal bütünlüğünü alt oluşturun. Heykelin önemsizliği, zarf formunun bir kişi için nesnel bir gerçeklik olmasını ve sanatsal bir fikrin malzeme taşıyıcısı haline geldiği malzemenin somutluğunda tezahür edilir. Heykel, hacim yoluyla uzay dönüşümü sanatıdır. Her kültür, hacim ve mekan oranı hakkındaki anlayışını sunar: Antiklık, vücudun hacmini uzayda bir yer olarak anlar, orta çağlar - alakalı bir dünya olarak yer, klasik uzay, hacim ve formun dengesidir. Heykel Suçsuzluğu, o gerçeği ile ilgilidir. pratik olarak hikayeler ve anlatımdan yoksun. Heykelin algılanması kolaylığı sadece belirgindir. Heykel sembolik, şartlı ve sanatsal, bu da algı için karmaşık ve derin anlamına gelir.