Renoir mesajı. Sanatçı Pierre Auguste Renoir: Eserler, Resimler, Biyografi ve İlginç Gerçekler

Pierre Renoara Pierust's Biyografisi:

Pierre Auguste Renoir - Fransızca Impresyonist Sanatçı, 25 Şubat 1841'de Limoges'te Fransa'da doğdu. Babası terziydi. 1862'de Renuar, zarif sanat okuluna girer. Çalışmaları sırasında, A. Sislei, F. Bazil ve K. Mone gibi bu tür resimlerle tanıştı. Pierre'nin en sevdiği sanatçılar A.Vatto, F. Bush, O. Fragonar, Kurba idi. En erken çalışmaları, bu yazarların çalışmalarına sahip stillere çok benzer. Görüntüyü neredeyse heykel formları veren, ancak daha sonra gelecekteki büyük sanatçının kendine özgü bir el yazısının bile farkedilir - kolay, neredeyse hava rengi gamut - Harchevnya anne Antoni.

Renoire'ın yaratıcılığı, arkadaşlıkta oldukları resimlerden çok etkilendi ve genellikle birlikte boyama yapan. Bir kurbağanın en ünlü ortak çalışmaları. Bundan sonra, renükleer desen, örneğin, renkli gölgeleri belirgin şekilde değiştirmeye başladı ve ışık-hava ortamının görüntüsündeki bazı sonuçlara ulaşır: Saman üzerinde banyo yapmak, bahçede bir yol , Salıncak, Arjantin'de saman ve Airpa.

Nadar Hotel'de Empresyonistlerin sergilendikten sonra, kelimenin tam anlamıyla klasik resmine daha taahhüt edilen bir öfkeli eleştirmen utanç verici, Renoir ve Monet, kötü bir varlığa sahip olmak zorunda kaldılar. Pierre Oğust - Moulin de la Gaette'nin gerçek başarısını getiren resimden önce sürdü. Şimdi Paris'te ORSE Müzesi'nde asılı.

Renoara resimlerinde, her gün yaşamdan yakalandığı için, izleyiciyi tefekkür etme, tam dinlenme durumuna giriş yaptıkları ifade özellikleri ve rastgele sahneler ile karakterize edilir. DİĞER YOK, bu ruh hali, özel bir yerin, Renoara'nın gelecekteki karısı olan bir köpeğin elinde olan bir bayana ait bir kahvaltının resmini geçer.

1880'den beri Renoir, karısı ile birlikte, dünyayı dolaşmaya başlar, Akdeniz, Cezayir, İtalya. Burada yerel sanatçıların çalışmalarını incelerdi ve sürekli onun üzerinde çalışıyor.

1903'te O. Ruhar, Fransa'nın güneyinde villalarına taşınır. Sürekli ilerleyen korkunç artriti aşıyor. Buna rağmen, felç onu şaşırtadığında bile sürekli çekiyor. Parmaklar artık tutamazken, bir fırçayı eline bağlar. Bundan sonra, sanatçı bir zamanlar en sevdiği paris'i ziyaret etti, Louvre'da sergilenen şemsiye resmine bakmak için.

3 Aralık 1919'da, 78 yaş arası Pierre Auguste Renoir, iltihaptan öldü ve Essua'ya gömüldü.

Şirket Corpus Mobilya, evinizi güzel, rahat ve konforlu hale getirmeye yardımcı olacaktır. COQUE'nin güzel ve ucuz dolapları Perm'de sipariş vermek için sadece burada bulacaksınız. Evinizin her zevheri ve tasarımı için geniş ürün yelpazesi.

Renoara Resimleri:

Kahvaltı kuleleri

Şemsiye

Ayakta durmak

Bahçede


Bahar manzarası

Şehirde dans

Buvyla'da Dans


Deniz kenarında uyuyor

Romain Lanko

Saç modeli kız

Priboraka

Banyo yaptıktan sonra

İlk çıkış

Paris

Çıplak kız

Yeni

Çıplak

Chrysanthemums ile natürmort

Terase'de

Paris'te Sanat Köprüsü

Bir kanepede oturan çıplak kadın

İş için monet

Fontainebleau ormandaki genç adam

Çocuk havuzu

Madam Clementina

Bathrighteners

Nehirde banyo

Kaynaktaki kadın

Kadın gitar çalmak

Fransız ressamı Pierre Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) - İzlenimciliğin kökenlerinin arkasındaki anahtar rakamlarından biri. Hayatta, vatandaşlar arasında önemli bir başarı ve tanınmaya başladı. Şimdi adı bir satırda ve diğer kurucular.

Gelecek büyük ressam, basit bir terzi ailesinden bir sonuç oldu. Yedi altıncı bir çocuğuydu. Muhtemelen Renoir, çocukluğundan bu yana ebeveynleri ile bir par üzerinde çalıştı. İlk kazancını 13 yaşındayken bir eve getirdi, bulaşıkların resiminde bir atölye kurdu.

Sanatçı portreler, hala canlılar, şehir ve deniz manzaraları, tür çizimler ve hatta çıplak oldu. Bu güne göre 1.400'den fazla Renoara resim geldi, 1377 tanesi izlenimsel bir şekilde yazıldı. Pitoresk çalışmalara ek olarak, bir süredir meşguldü.

Ayrıca Renoara'nın şarkı söylemesi yeteneğinin de belirtilmelidir: Aileyi Limoges'ten Paris'e taşıma yaptıktan sonra, Gelecek büyük sanatçı regent üzerinde büyük bir izlenim bıraktı. Kaderinin nasıl çalışması gerektiğini bilen, aynı dönemde boyama yeteneğini açmadı mı?

Yönlerinin diğer temsilcilerinin aksine, Renoir memnuniyetle ilgilenmedi. Neredeyse ışık oyununu bu nedenle, izlenimcilerin tüm teknikleri, diğer eserlerde yer alıyordu: Temel olarak zamanında, zamanın ve sevdiklerinin oldukça güvenli insanların portreleri oldu. Pierre Auguste Renoir, çoğu zaman hiçbir şeyin resimde anlamlı olmadığını tekrarladı, sadece kadınlarda, çocuklara ve güllerle ilgileniyor. Dahası, sanatla ilgili herhangi bir konuşmada özlem için ona gençleşti ve bazen onları kuduza götürdüler.

Ancak, laik bir portrenin ustalarının tesadüfleri yoktur. Sanatçı, tolik ile duygunun imajını bağladı, seyircinin istenen yere neden oldu. Onun resimlerinde Renoir, doğanın güzelliği ile birlikteyken, yakın ve akrabalarla iletişim kurarken beklenmedik yaşam durumlarında bir adam gösterdi. Master, vatandaşların hayatının şenlikli tarafını göstermeye çalıştı. Çalışmalarında, sakin rahatlama, rengarenk kahramanlar, dinamik yürüyüşler, dans topları görüyoruz.

Farklı yaratıcılık renoir dönemlerinde radikal bir şekilde revize edilmesine rağmen, mektubunun özelliği her zaman duygusallık, ışık akışı oldu. İlk izlenimde yaratılmış hızlı bir pitoresk eskiz yaptı. Her zaman bu izlenimcilerin her zaman arayışlarında aradıkları budur.

Renair'in yaratıcılığının erken dönemleri, tür ve tarz için gayretli arama ile ilişkilidir. Genç adamın yemeklerin atölyesinin kapatılmasından sonra geldiği zarif Sanatlar Okulu'ndaki öğretmeni, Mark Gabriel Charles Gleir oldu. Genç sanatçı, çok şey denemiş ve sonunda yeni boyama yönü tarafından yakalandı - izlenimcilik.

Zaten bu süre zarfında, bir türle sınırlı değildi ve "sanatçının annesi" (sanatçının annesi, 1860), tekne partisinin geri dönüşü, 1862) ve çiçek natürmortunun portresini yarattı. Gül tacı (gül taç, 1858). Şanzımanın havası ve duygusallığı ile ayırt edilirler, ancak yine de enkarnasyon belirsizliği. Resimler, aday görülen akademik okul tarafından hissedilir ve kabul edilen sınırların ötesine geçmek için dayanılmaz bir arzudur.

Salonda büyük oranda tahmin edilen Renoire'nin ilk başarılı çalışması, sevgili "bir şemsiye ile Lisa" portresidi (Şemsiye, 1867 ile Lise). Beyaz elbiseli genç bir kızın sıkı görüntüsü kısaca ressam bir kartvizit oldu. Şu anda, Renoir, Barbizon Okulu'nun sanatçılarından ve yanı sıra etkilendi.

1874'ten 1882'ye kadar, Renoir, yoldaşlarıyla birlikte, "Anonim Kooperatif Ortaklığı", duyulma hakkı ve sonunda büyük ölçüde tüm tanıma elde etti. Doğru, genç izlenimcilerin ilk sergisi başarısız oldu ve "İzlenimciler" adı rahatsız görünüyordu. Buna rağmen, tüm katılımcılar ortaklıktaki bir şekilde ya da başka bir başarı elde etti.

Bu yıllarda, sanatçının kollarının altından, belki de en güçlü eserlerdir: "Camilla Monta ve Arjanterin Bahçesi'nde oğlu Jean" (Camille Monet ve oğlu Jean, Argenteuil, 1874'te bahçede) , "Pembe ve Mavi" (Pembe ve Mavi, 1881) ve "Moulin de la Galette'de Top" (Moulin de la Galette, 1876'da dans). Bu arada, ikincisinin azaltılmış bir kopyası Renoara'nın en pahalı resmi oldu. 1990 yılında 78 milyon dolar için New York'taki Sotheby Müzayedesi'nde satıldı.

Ondan sonra, 1890'ların başlangıcına kadar, Renuara'nın yaratıcılığının "Engrovsky Dönemi" olarak adlandırılır. Sanatçının kendisi onu "ekşi" olarak adlandırdı. Revival'in çağındaki klasiklerin çalışmalarının etkisi altında, ressamın tadı değişir. Renoir kesinlikle izlenimciliği reddediyor ve gerçekçiliğe geri döner.

Bu süre zarfında, başka bir yüksek sesli resim oluşturur - üç çıplak kızı gösteren "Büyük Swimsters" (1884-1887). Üzerindeki çizim hatları çok daha müstakil hale geldi, boyalar parlaklığı kaybetti ve diğer resimler "daha soğuk" arayacaktı.

Regrav'in yaratıcılığının bir sonraki on yılı "Pearl Dönemi" denilen gelenekseldir. Bu isim, sanatçının pitoresk tarzında taşma renklerinin bir eğilimi olduğu gerçeğinden dolayı aldı. Bu işin en iyi şekilde "elma ve çiçekler" (elma ve çiçekler, 1895-1896) ve "Gitar çalan kadın" (Gitar çalan kadın, 1896). Bu aşamada, sanatçı özellikle tuvalle ilgilendi ve.

Renoir'in yaratıcılığının son dönemi "kırmızı" denir. Ve bu durumda, gizli anlamları aramak gerekli değildir: Sadece sanatçı, kırmızı ve pembe tonları ısınmaya tercih vermeye başladı. O zaman, o zaman bir hastalıktan muzdarip, daha sonra diğerinden ve sonuç olarak yatmaya zincirlendi ve sadece parmaklarıyla birlikte büyük bir zorluk çekebiliyordu.

Bütün hayatı, Pierre Auguste Renuar, hiçbir şeyin resimde anlamsız olmadığını kaçırdı. Ölümünden birkaç saat önce, ona bir fırça, boya ve yeni bir palet vermelerini istedi. Son sözleri:

"Görünüyor, içinde bir şey anlamaya başladım."

Bir aktris zhanna samari portresi - bir portre, auguste renoire fırçası, 1877 yılında yazılmış genç oyuncu "Comedi Franquez" tiyatro. Moskova'da, GMI'de depolandı. A. S. Pushkin.
1877-1878'de Renoir, her biri ve boyut ve kompozisyonun ve lezzetinin diğerlerinden önemli ölçüde farklılık gösterdiği dört portre Zhanna Samari'yi yazdı. Jeanne Samari, Farosho Caddesi'ndeki Renoire Atölyesi'ne yakın yaşadı ve sık sık poz verdi. Bir aktrisin portresi Zhanna Samari (1878, devlet hermitage)
Bu Jeanne Samari'nin bu portresi, tüm sanatçının çalışmasında en etkileyici portrelerinden biri olarak kabul edilir. Jeanne, aynı zamanda gülümseyerek ve düşünceli, pembe bir arka plan üzerinde zarif bir yeşil ve mavi elbiseli tasvir. Aktris, el bileği, bileklik tarafından çerçevelenmiş olan sol eldeki çeneyle güvenir. Kırmızımsı saçları farklı yönlere biraz dökülür. Bu portrede Renoir, modelinin en iyi özelliklerini vurgulamayı başardı: güzellik, lütuf, yaşayan bir zihin, açık ve rahat bir görünüm, parlak bir gülümseme. Renk rengini oluşturan ana renkler, - pembe ve yeşil tonları. Sanatçının iş tarzı çok ücretsiz, ihmalin yerleri, ancak olağanüstü bir tazelik, zihinsel netlik ve huzur atmosferi yaratıyor.

"Moulin de la Gaette'deki Top" resim, 1877'de İzlenimcilerin 3. sergisinde sergilendi ("Salıncak" ile birlikte) ve 1870'lerin ortalarında Renoir'in ana eseri olarak kabul edildi.
1879'dan beri, resim Fransız Marshan ve sanatçı Gustave Caillubotte koleksiyonundaydı. 1894'teki ölümünden sonra, devletin devletine yasallık vergisi olarak taşındı ve 1896'da Lüksemburg Bahçesi'ndeki müzeye devredildi. 1929'dan bu yana, resim 1986'da yine de ORES Müzesi'ne devredildiği, 1986'da olan Louvre'nin toplantısıydı.
1876'da Renoir, Studio, Moulin de la Gasette'den uzak olmayan Montmartre'da bir bahçe ile çıktı. İyi havalarda, ana eylem sokakta, tabloların ve bankların bir daireye yerleştirildiği yerlerde gerçekleşti. Renuar böyle eğlenceli, rahat bir atmosferi sevdim ve burada gelecekteki resmin ilk çizimlerini yaratmaya başladı. Resim için, arkadaşlarını oluşturmasını istedi, bu yüzden bazıları danslar arasında tanınabilir ve masalarda oturur. Bu resmi yazarken, sanatçı zor bir görevle başa çıktı - güneş parlamasının yansımasını önlemek için, akasya bitkilerinin yansımasını, yüzleri ve dans eden ve oturma kıyafetleri

"Kurbağa" (Fr. La Grenouillère) - 1869'da yazılmış Fransız sanatçısı Pierre Auguste Renoara'nın bir resmi.
"Zemin", nehrin küçük kolunda duran ve ada ile geçiş köprüsüyle bağlanmış, küçük bir adadan geçişli, Ponteon kıyılarına demirleyen sudaki sudaki bir kafedi. Bu yerde shatu (Fr. Chatou) ve Buzhul arasındaki Seine üzerindeki, Paris'in kuzey-batısına, Parislerin dinlenmeye geldiği bir ada grubu vardı. Bu yerler, Gondors ("Manett Salomon"), Emil Zol ve Macassant'ın kardeşleri tarafından ayrıntılı olarak açıklanmaktadır.

Bu kurallara uyulmaması, yüklenmeye yol açabilir, indirme ve banyo için para cezaları.

Bölümde siteye resim yükleme Sanatçıların resimleri:

1 . Yazarın adına daima sözdizimini takip edin - İsim vermek - sonra SOYADI
Misal - Thomas. Kinkade.- sağ, Kinkade Thomas. - yanlış
Misal - Ivan Shishkin - sağ, Shishkin Ivan. - yanlış
Wikipedia.org'daki sanatçıların isimlerini yazmanın doğruluğunu kontrol edin

2 . Rus sanatçıların isimlerinde patronimik girmenize gerek yok Sanatçı

3 . İSTATİSTİK İndirme / Sitede Pompalama, yalnızca bölümde geçerlidir. Sanatçıların resimleri
Bu bölümün dışında İndirme / İndir - Sınırsız

4 . Tüm resimler yönetici tarafından yönetilir.

5 . Rica ederim, İndirme Web sitesine İçindeki resimler, Photoshop'taki çerçeve çerçevelerini doldurmadan önce çıkarın

6 . Çözünürlükle resimlerin sitesine indirilmesine izin verilir. 4 MP'den az değil

7 . Ölçülü geçtiği resimler, 22.00 Moskova zamanında sahada ortaya konur.

8 . Yönetici memnuniyetsizlik Shutterstock, Fotolia koleksiyonlarından, Fotolia, bilinmeyen sanatçıların yanı sıra amatör fotoğraflar.

9 . Yönetici, kasıtlı hile, spam ve trolling için kullanıcı indirmelerini yok etme hakkını saklı tutar.

1874'te, resimde yeni bir dönem açılan bir olay Paris'te gerçekleşti. Fransız Sanat dünyasının iktidar çevrelerinin muhafazakarlığından bıktınız, bir grup radikal sanatçı, çalışmalarını bağımsız bir izlenimci sergisinde gösterdi. Ardından, ressamlarla birlikte, resimler laik bir Auguste Renoir'in laik bir portresinin ustasını koyarlar.

Çocukluk ve gençlik

Pierre Auguste Renoir, 25 Şubat 1841'de doğdu. Memleketinin, Limoges komüninin Fransa'nın güneybatısında yer almaktadır. Sanatçı, fakir terzi Leonard ve karısı, terzi margarita'nın yedi çocuğunun altıncı bir çocuğuydu. Ailenin zar zor azalttığı gerçeğine rağmen, ebeveynler, yavrularının her birinin dikkatini ve hassasiyetini geciktirmek için zaman ve sevgiyi tuttu.

Bir çocuk olarak Pierre, sinirli ve etkileyici bir çocuktu, ancak leonard ve margarita sempatik olarak çocuklara aitti. Babası OUTUS, OUSUS kalemler ve terzi tebeşirleriyle ve anneyi terzi ile sürüklendiğinde, evin duvarlarına boyadığı zaman sordu. 1844'te Renuara Paris'e taşındı. Burada Auguste, kilise korosuna büyük bir Saint-Estash katedrali ile girdi.

Regent Choral Charles Guno, Auguste'nin şarkısını duyduktan sonra, birkaç hafta boyunca ebeveynleri, yazarın yazarına "bir fan ile olan kız" resmini bir müzik okulunda yapmaya ikna etmeye çalıştı. Bununla birlikte, sonuç olarak Pierre, geleneksel ses dünyasını tercih etti. Leonard, 13 yaşındayken, Porselen'den ürünlerin imalatında bulunan Levi Brothers fabrikasına mirasçı verdi. Orada, oğlan, plakaları, saksıları ve vazoların fırçasının altından gelen görüntülerle çizmeyi, süslemeyi öğrendi.

1858'de, şirketi iflas etti, genç Renoir, diğer gelir kaynaklarını aramak, kafe duvarlarını, güneşlikler ve kanopaların duvarlarını boyadı, rokoko - Antoine Sanatçıları, Jean Onor Fragonar ve Francois Bush'un çalışmalarını kopyaladı. Biyografilere göre, bu deneyim, programın sonraki yaratıcılığını etkiledi.

XVIII Yüzyıl Ustalarının eserleriydi "Rosa", parlak renkler ve saçma hatları için "Rosa" aşkının yazarında uyanıyordu. Yakında Auguste, hırslarının taklit işin bir parçası olarak yakın olduğunu fark etti. 1862'de zarif sanat okuluna girdi. Mentori, İsviçre Sanatçısı Mark Gabriel Charles Gleir'iydi, akademik çizim geleneği tarafından resim oluşturulmasına bağlı kaldı.

Bu geleneğe göre, eserler yalnızca tarihsel veya mitolojik sebeple yazılır ve görsel palette sadece koyu renkler geçerlidir. Salonun jürisinin bu tür bir tuval, yeni başlayan ressamlara ilan etme fırsatı veren yıllık resmi sergiyi aldı. Renuara'nın akademide eğitimi sırasında, Fransa dünyasındaki darbeye çağrıldı.

Barbizon Resim Okulu'nun sanatçıları, ışık ve gölge oyunu kullanarak günlük yaşam fenomenlerine giderek daha fazla tasvir edilmiştir. Ayrıca, Gustave Kourbe'nin ünlü gerçekliği, ressamın görevinin gerçekliği görüntülemek ve akademik tarzda idealize edilmiş sahneleri göstermediğini belirtti. Renoir, yanı sıra arkadaşlarının yanı sıra - diğer öğrenciler Claude Monet ve Alfred Sisley, havada hüküm süren devrimci duyguları biliyordu.

Bir zamanlar pozisyonlarını belirlemek için, sınıflar sırasında, GLeira'nın izni olmadan dışarı çıktılar ve çevreledikleri açık havada bir şey çizmeye başladılar. Her şeyden önce, acemi sanatçılar Fontainebleau ormanına geldi. 20 yıl boyunca burası, başyapıtları yazmak için impressionistler ilham veriyor. Renoir, 1866 "Kharchevny Annoni" resiminde etkisi görülebilen Zhake Gustaven Kurba ile tanıştı. İdealsiz olan tuval, günlük yaşamın günlük sahnesini, Auguste'nin akademik çizim geleneğinden başarısızlığın bir sembolü haline geldi.

Boyama

Yaratıcı olgunluk, aynı anda izlenimcilere gelir - 70'lerin başlangıcıyla, sanatlarında en iyi on yılın başlangıcını yayınladı.

Bu yıllar en verimli olan, Renuara'nın sanatsal kaderindeydi: "aile öyküsü", "güneş ışığında çıplak", "Pont Nevel", "Boulogne Ormanı'ndaki Biniciler", "Lodge", "Kadın Başkanı", "Büyük Bulvarlar "" Walk "," Salıncak "," Le Moulin de la Gaette "," Zhanna Samari "," İlk Kalkış "," Madam, çocuklarınızla keskinleştirmek "," Şehirde dans "," Çikolata "," Şemsiye "," Terasta "," Büyük Swimsters "," Ülke Kahvaltısı ", bu dönemde Auguste tarafından oluşturulan şaheserlerin tam bir listesi değildir.

Sadece miktarı değil, aynı zamanda inanılmaz bir tür çalışma çeşitliliği çarpıyor. İşte manzaralar, hala canlılar ve çıplak doğa ve portreler ve ev sahneleri. Herhangi birinin tercihi vermesi zordur. Renuara için, onlar bir zincirin tüm bağlantıları, bir yaşamın kişiselleştirilmesi, bir yaşam akışını.

Fırçası, hepsi gerçeğe karşı hayatta kalmadan, inanılmaz bir rahatlıkla, olağanüstü olmayan bir hizmetçiyi bir kuruş tanrıçasına çevirdi. Bu kalite, "Zemin" (İkinci İsim - "Seine'da yüzmeye", "The Stount" (İkinci İsim "(Seine" tarafından kanıtlandığı gibi, sanattaki adımlarından hemen önce Renoara'nın çalışmalarında kendini göstermektedir.

Arsası, kamu, güneşli bir günün cazibesi, bir gümüş su ve mavi havanın bir parlaması üzerinde canlı bir dinlenme yaptı. Harici parlak parlaklık Renoara'ya katılmadı. Güzel olmamak istedi, ama doğal. Bunu başarmak için, yaratıcı, kompozisyonun geleneksel yorumunu terk etti, anında alınan bir fotoğrafın bir görüntüsünü verir.

80'lerde, Renoire özel taleple çalışıyordu. Pierre, finansörler ve zengin dükkan sahipleri için resimler yazdı. Canvas, Londra, Brüksel'de ve ayrıca Paris'teki yedinci uluslararası sergisinde sergilendi.

Kişisel hayat

Renoir kadınları sevdi ve ona karşılıklı olarak cevapladılar. Sevgili ressamları listeleysek, her birinin kısa biyografik sertifikasını verirsek, liste ağır bir hacim olur. Sanatçı ile çalışan simülatörler, Augustenin asla evlenmeyeceğini belirtti. Aktris Zhanna Samari olan aktris olan ünlü Portreist Muse, Pierre'nin tuval üzerine fırçanın dokunuşuyla, yazdığı kadınlarla bir evlilikle birleştirildiğini söyledi.

Zafeti yetenekli bir empresyonist olarak tanıtmak, 1890'ların ortalarında Renoir, hayatının yeni aşamasına katıldı. Augusta - Lisa Treo'nun uzun süredir devam eden metresi evli ve sanatçıyı terk etti. Pierre, izlenimcilikteki ilgiyi yavaş yavaş kaybetmeye başladı, derslerde işler için geri dönmeye başladı. Bu dönemde, "danslar" yazarının, daha sonra karısı olan Genç Beloshwear Alina Sharigo ile tanıştığı içindi.

Pierre, Dairy Madame Kamil'teki gelecekteki karısını karşıladı. Yaşın farkına rağmen (Sharigo 20 yıldır genç kocaydı), birbirlerine Renuara ve Alina'ya karşılıklı özlem görülemiyordu. İyi katlanmış bir genç bayan, sanatçıya göre, çok "rahat" idi.

Sürekli bir yavru kedi gibi sürekli inmek istedi. Resimde, kız anlamadı, ancak Pierre Balinalarının nasıl sarıldığını, hayatın tam bir eksiklik duygusunu yaşadıklarına bakıyor. Çok ve iyi bir mutfakta ve iyi bir şekilde iyi tanıyan Alina, sanatçı için harika bir eş haline geldi (ancak sadece beş yaşında, Jean'ın ilk oğlunun doğduktan sonra resmi bir evliliğe girmese de).

Kendisini asla kocasının çevresine empoze etmeye çalışmadı, sevgili ve arkadaşlarına karşı tavrını pişmiş yemeklerle ifade etmeyi tercih etti. Aşıkların Montmartre'da yaşadıklarında, Renoara House, sınırlı fonlarla, en fazla tahakkuk ettiği bilinmektedir. Konuklar genellikle sebzeli haşlanmış sığır eti ile tedavi edildi.

Bir sanatçı olmak, Alina hayatını kolaylaştırmayı başardı, yaratıcıya çalışmalarını önleyebilecek her şeyden çitler. Sharigo hızlı bir şekilde evrensel saygı kazandı. Sergisinde bir kez onu gören Degas Monaster'ı bile, Alina'nın başıboş akrobatları ziyaret eden bir kraliçe gibi olduğunu söyledi. Sharigo ile evlendiği bilinmektedir, "iki kız kardeş" resimlerinin yazarı sıklıkla simülatörleriyle samimi yakınlığa girdiği bilinmektedir.

Doğru, tüm bu carnal girişleri ve romantik aşk, Madam Renoir'in konumunu tehdit etmedi, çünkü çocuklarının annesiydi (Pierre, Claude ve Jean'ın oğulları evlilikte doğdu), evindeki hostes ve Hasta olduğunda Pierre'den uzaklaşmadı. 1897'de, el kırılmasından sonraki komplikasyonlar nedeniyle, ressamın sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti. Sanatçı romatizma muzdarip, ancak tekerlekli sandalyeye zincirleniyor, yeni başyapıtlar yaratmaya devam etti.

Fovist Henri Matisse'nin akışının lideri, stüdyosunda düzenli olarak felçli renoire, bir kez kendisini tutmadan, sürekli bir acığin eşlik ettiği zor bir işin fizibilitesini sordu. Sonra Auguste, bir saniye boyunca tereddüt etmiyorum, yaşadığı acının geçeceğini ve onun tarafından yarattığı güzelliğin kalacağı bir arkadaşına cevap vermem.

Ölüm

Son yıllarda, aynı konular Renuara'nın eserlerine göre değişmiştir: swimters, oodalistler, alegorik rakamlar ve çocukların portreleri. Sanatçı için, bu görüntüler gençlik, güzellik ve sağlık sembolik bir şekilde belirlenmesidir. Provence'in Güney Güneşi, kadın vücudunun çekiciliği, çocuğun sevimli yüzü - içlerinde, sanatını, sanatını adadığı şeyin "buketi" için somutlaşmıştı.

Birinci Dünya Savaşı, programın normal seyrini kırdı. Öyleyse, öne çıkan oğulların deneyimlerinden, ressamın eşi birdenbire öldü. Hastalığı ve açlık tarafından işkence edilen bir dul haline gelmek, Auguste, karakterinin erdemiyle, çevredeki gerçekliğin ciddiyeti ile gölgede değil, sanatı reddetmedi. Gerçeklik artık yaratıcılık için yiyecek vermediğinde, simülatörlerde ve bahçede ilham almış, soğukluğun yamacında kavrulmuş.

Ünlü Empresyonist, 3 Aralık 1919'da pnömonidan öldü, son işini "Anemonia ile natürmort" bitirmek için zamana sahip. Son iç çekimden önceki yetmiş bir yaşında bir adam, güneş ışığının ve insan mutluluğunun peki bir hayranı kaldı. Şimdi Renoara'nın eserleri Avrupa galerisiyle dekore edilmiştir.

İş

• 1869 - "Zemin"
• 1877 - "Zhanna Samari'nin Portresi"
• 1877 - "İlk kalkış"
• 1876 \u200b\u200b- "Moulin de la Gaette'deki" Top "
• 1880 - "Bahçedeki Rakamlar"
• 1881 - "Hadde Kahvaltı"
• 1883 - "BUVAL'DA DANS"
• 1886 - "Şemsiye"
• 1887 - "Büyük Swimsters"
• 1889 - "Bratka"
• 1890 - "Çayırdaki Kızlar"
• 1905 - "Kano yakınındaki manzara"
• 1911 - "gül ile Gabriel"
• 1913 - "Paris Mahkemesi"
• 1918 - "ODALISK"