Van Gogh işleri. Portreler Van Gogh, sanatçının çalışmalarında önemli bir tür olarak

Van Gogh işleri. Portreler Van Gogh, sanatçının çalışmalarında önemli bir tür olarak
Van Gogh işleri. Portreler Van Gogh, sanatçının çalışmalarında önemli bir tür olarak
09.07.2019

Vincent Villem Van Gogh (Noterl. Vincent Willem Van Gogh; 30 Mart, 1853, Grottoes-Süntert, Breda, Hollanda yakınlarında - 29 Temmuz 1890, Over-sur-UAZ, Fransa) - Hollandaca Sınıf Paulmigresionist.

Vincent van goghografi

Vincent van Gogh. 30 Mart 1853'te Groot-Zundert şehrinde doğmuş. Van Gogh, ailedeki ilk çocuktu (doğmuş kardeşi doğmamış). Baba Theodore Wang Gog, Anne - Carnellius'un adıydı. Aile büyük bir tane vardı: 2 oğlu ve üç kızı. Van Gogh cinsinde, tüm erkekler, bir şekilde ya da başka bir şekilde resimlerle uğraşıyor veya kiliseye hizmet etti. Zaten 1869'a kadar, okulu bile bitmeden, fotoğraf satan bir firmada çalışmaya başladı. Gerçekte, Van Gogh, resimleri satmadı, ancak resim için sonsuz bir sevgiye sahipti ve aynı zamanda iyiydi. 1873'te, 20. yaşta, 2 yıl geçirdiği Londra'ya gitti, bu da hayatını değiştirdi.

Londra'da Van Gogh yaşadı. Çeşitli sanat galerilerini ve müzeleri ziyaret etmek için yeterli olan çok iyi üzgünüm. Londra'da yapılması sadece imkansız olan bir silindir bile satın aldı. Her şey Van Gogh'un başarılı bir tüccar olabileceği gerçeğine gitti, ama ... onun kariyerinin sevişme yolunda, evet, aşktı. Van Gogh, Daire Hostes'e karşı korkusuyla aşık olmaya, ancak zaten nişanlandığını öğrenerek, kendisinde çok kapalıydı, çalışmalarına kayıtsız oldu. Paris'e döndüğünde onu kovdu.

1877'de Van Gogh, Hollanda'da tekrar yaşamaya başladı ve din içinde daha fazla teselli oldu. Amsterdam'a taşındıktan sonra rahipte çalışmaya başladı, ama yakında ona fakültede uymadığı için çalışmalarını attı.

1886'da Mart ayının başlarında, Van Gogh, Paris'e Brother Theo Konseyi'ne taşınıyor ve dairesinde yaşıyor. Orada Fernan Kormon'dan resim derslerini alır ve Pissaro, Gauguin ve diğer birçok sanatçı gibi şahıslarla tanışın. Çok hızlı bir şekilde, Hollandalı yaşamın tüm karanlığını unutuyor ve hızlı bir şekilde bir sanatçı olarak saygı duyuyor. Net bir şekilde, izlenimcilik ve postmingness tarzında aydınlık çizer.

Vincent Wang Gogh., Brüksel'de olan Evanjelik okulunda 3 ay geçirdikten sonra, bir vaiz oldu. Kendisi yeterince yeterli olmasa da, fakir olmak için para ve kıyafet dağıttı. Kilise'nin kafasının bir şüphesine neden oldu ve faaliyeti yasaklandı. Kaybetmedi ve çizimde bir teselli buldu.

27 yaşında, Wang Gogh, bu hayatta mesleğinin ne olduğunu anladı ve olmak zorunda olan bir sanatçı olmasına karar verdi. Van Gogh da çizim dersleri aldı, ancak kendisi güvenle kendini öğretmiş sayılabilir, çünkü kendisi çok sayıda kitap, öğretici, ünlü sanatçıların resimlerini yönlendirir. İlk başta, bir Illustrator olmayı düşündü, ama sonra, Derslerini karınlık sanatçısından aldığında - Anton Mouwe, ilk çalışmasını petrolle yazdı.

Hayatın iyileşmeye başladığı görülüyor, ancak yine de Van Gogh başarısızlıkları takip etmeye ve sevmeye başladı.

Kuzeni Kay Vos bir dul oldu. Gerçekten onu sevdi, ama uzun zamandır endişeli bir reddetti. Buna ek olarak, Kei nedeniyle, babasıyla çok ciddiye kavga etti. Bu dokunuş, Vincent'in Lahey'e hareket etmenin nedeni oldu. Kolay davranışı olan bir kız olan Clazic Maria Hournfulnik ile tanıştığını orada. Onunla, Van Gogh neredeyse bir yıl boyunca yaşadı ve defalarca venereolojik hastalıklardan muamele etmek zorunda kaldı. Bu fakir kadını kurtarmak istedi ve hatta onunla evlenmeyi düşündü. Ama burada ailesi daha önce müdahale etti ve evliliğin düşünceleri basitçe karıştırıldı.

Vatanlarına zaten Nynane'ye taşınan ebeveynlere geri dönerek, yeteneği geliştirilmeye başladı.

Vatanında 2 yıl geçirdi. 1885'te, Vincent, Sanat Akademisi'ndeki dersleri ziyaret ettiği Antwerp'e yerleşti. Daha sonra, 1886'da, Van Gogh tekrar Paris'e döner, erkek kardeşine, hayatı boyunca ahlaki olarak ve finansal olarak ona yardım etti. Fransa, Van Gogh için ikinci ev oldu. Kalan tüm hayatını yaşadığı içindeydi. Burada bir yabancı hissetmedi. Van Gogh çok içti ve çok patlayıcıydı. Başa çıkmanın zor olduğu bir adam olarak adlandırılabilir.

1888'de Arles'a taşındı. Yerliler, onu Fransa'nın güneyinde olan şehirlerinde gördüğüme sevindim. Onu anormal bir delilik olarak kabul ettiler. Bu vincent burada arkadaş bulmasına rağmen ve oldukça iyi hissettim. Zamanla, sanatçılar için arkadaşı için arkadaşı Hohen ile paylaştığından daha fazla bir yerleşim yaratmaya başladı. Her şey yolunda gitti, ama sanatçılar arasında bir arıza vardı. Van Gogh, bir ustura ile mogen düşmanına koştu. Gogen zar zor gerçekleşti, mucizevi bir şekilde hayatta kaldı. Van Gogh'un başarısızlığının öfkesinden sol kulağın bir kısmını kesti. Bir psikiyatrik kliniğe 2 hafta geçirdikten sonra, halüsinasyonları yapmaya başladığı için 1889'da geri döndü.

1890 Mayıs'ta, nihayet sığınağı zihinsel olarak terk etti ve Paris'e gitti. Hayat gelişmeye başladı ve Van Gogh bile mutlu oldu, ama hastalığı tekrar geri döndü. 27 Temmuz 1890'da Vincent Van Gogh kendisini tabancadan göğsüne vurdu. Onu çok seven kardeşinin elinde öldü. Yıl yarım yıl sonra, theo öldü. Kardeşler yakınlardaki mezarlığa gömülür.

Yaratıcılık Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853 - 1890), sanatta izlenimcilik üzerinde çok güçlü bir etkisi olan harika bir Hollanda sanatçısı olarak kabul edilir. On yıllık dönemde yaratılan eserleri, intihar eden zihinsel hasta acı çekenler tarafından tükenen görüntülerin rengi, ihmali ve pürüzlülüğü ile çarpıcıdır.

Van Gogh, en büyük sanatçılardan biri oldu.

Kendi kendine öğretilen sayılabilir, çünkü Eski ustaların resimlerini kopyalayan resim okudu. Hollanda'daki yaşam döneminde Wang G., etrafında izlediği ("patates eterileri") doğa, emek ve köylü ve işçilerin hayatının resimlerini yazdı.

1886'da Paris'e taşındı, C. Toulouse-Lotrek ve E. Bernar'ı karşıladığı Studio F. Kormon'a girdi. İzlenimcilerin ve Japon gravürünün resminin gösterimi altında, sanatçının tarzı değişti: yoğun bir renkler ve çok güçlü bir smear, "Baba Tangs Portresi") geç Wan V. Klischi'nin karakteristik özelliği vardı.).

1888'de, Arles kasabasında Frannia'nın güneyine taşındı. Sanatçının yaratıcılığının en verimli dönemiydi. Hayatı için Wang G., çeşitli türlerde 800'den fazla resim ve 700 çizim oluşturdu, ancak yeteneğinin yeteneğini daha da aydınlatıyor. Resimlerinin hareketli, sinirsel pitoresk dokularında, sanatçının manevi durumu yansıtıyor: sonunda onu intihar etmeye götüren akıl hastalığı yaşadı.

Yaratıcılık özellikleri

"Çok fazla net olmaya devam ediyor ve bu şiddetli biyoegal kişiliğin patografisinde bugüne kadar tartışmalıdır. Schizo-epileptik psikozun sifilitik terk edilmesini varsaymak mümkündür. Ateşli yaratıcılığı, Nietzsche, Macassant, Şumnu gibi beynin sifilitik hastalığının başlamasından önce beynin üretkenliği ile oldukça karşılaştırılabilir. Van Gogh, vasat yeteneğinin, psikoz sayesinde dünyaca tanınan bir dehaya dönüştüğüne iyi bir örnek sunuyor. "

"Bu harika bir bipolarite, bu yüzden bu harika hastanın hayatında ve psikozunda belirgin bir şekilde belirgin, sanatsal çalışmalarında paralel olarak da ifade edilir. Temel olarak, eserlerinin tarzı her zaman aynı kalır. Yalnızca dolambaçlı çizgilerle giderek daha fazla tekrarlanır, bunun sonucunun sonucunda, son işinde, yıkımın, düşüş, yıkımın arzusunun ve yakınlığının parlak bir şekilde vurgulandığı son işlerine ulaşan farklılık ruhunun tablolarını verir. Bu iki hareket, sonbaharın yükseliş ve hareketi ile ilişkilendirilir - sadece iki kutup epileptit anayasasının temelini oluştururken, epileptik bulguların yapısal temelini oluşturur. "

"Van Gogh'un saldırıları arasındaki molaların parlak resimlerini çekti. Ve dehanın ana sırrı, olağanüstü bir bilinçten ve saldırılar arasındaki hastalığının bir sonucu olarak ortaya çıkan özel bir yaratıcı artış oldu. Bu özel bilinç durumu hakkında F.M. Bir keresinde muzdarip olan Dostoevsky, gizemli ruhsal bozukluğun saldırıları. "

Parlak Boya Van Gogh

Sanatçıların ve kolektif çalışmaların kardeşliği hakkında rüya gören, kendisinin, yaşam ve sanat meselelerinde kısıtlamaya karşı dayanıklı, kendisinin kendine güvenilmez bir bireyci olduğunu unuttu. Ama bu onun gücüydü. Monet modelini tuvallerden ayırt etmek için yeterli eğitimli göze sahip olmak gerekir, örneğin, sessiz. Fakat sadece bir kez, "kırmızı üzüm bağlarını" gören, kimse yok ve asla Van Gogh'a karıştırılmayacak. Her satır ve smear - kişiliğinin ifadesi.

Baskın izlenimci sistem - renk. Pitoresk bir sistemde Wang Gogh'un bir şekilde hepsi eşittir ve iyi bir parlaklığa girmiştir: ritim, renk, doku, çizgi, şekil.

İlk bakışta, bazı gerilim var. Yoğunluğu aydınlatılan "kırmızı üzüm bağlarının" rengi aktif değilse, "denizden Saint-Marie'ye" mavi kobaltın bağlanması değil, göz kamaştırıcı ve manzaraların manzarasının manzarasını değil Yağmurdan sonra yağmur, yanında, herhangi bir empresyonist resim umutsuzca engellendi mi görünüyor?

Abartılı olarak parlak bu boyalar, duygusal aralığın tüm uzunluğu boyunca herhangi bir tonlamada ses verme yeteneğine sahiptir - yanma ağrıdan nazik sevinç tonlarına kadar. Sondaj boyaları nazikçe ve ince kokulu melodilere dokunur, uyuşmanın kesilmesine inerler. Tıpkı müziğin olduğu gibi küçük ve büyük bir inme var ve Wangogovsky paletinin renkleri bölünmüştür. Van Gogh için soğuk ve sıcak - hayat ve ölüm olarak. Muhalif kampların başında - sarı ve mavi, her iki renk de derinden semboliktir. Ancak, bu "sembolizm" aynı canlı etin yanı sıra Wangogovsky'nin güzel idealidir.

Yavaşça limondan yoğun bir şekilde portakaldan gelen sarı boyada Gogh biraz parlak bir başlangıç \u200b\u200bgördü. Güneşin rengi ve anlayışında olgunlaşmış ekmek, neşe, güneş enerjisi, insan nezaket, yardımseverlik, sevgi ve mutluluğun rengiydi - aklında "Yaşam" kavramında açıktı. Mavinin anlamında, maviden neredeyse siyah ve kurşun için - kederin rengi, sonsuzluk, özlem, umutsuzluk, zihinsel un, ölümcül kaçınılmazlık ve nihayetinde ölüm. Geç Resimler Van Gogh - Bu iki rengin çöküşü. Onlar iyi ve kötü bir mücadele, gün ışığı ışık ve gece alacakaranlık, umutlar ve umutsuzluk. Rengin duygusal ve psikolojik yetenekleri, Kalıcı Yansıma Van Gogh'un konusudur: "Bu alanda keşif yapmayı umuyorum, örneğin, iki ek renk, karışımın ve zıtlığın kombinasyonuna aşık olan duygularını ifade etmek için , ilgili tonların gizemli titreşimi. Veya beyindeki ışık tonunun parlaması fikrini karanlık bir arka plan üzerinde ifade eder ... ".

Van Gogh hakkında konuşan TougyAndold şunları söylüyor: "... Tecrübelerinin notları - şeylerin grafik ritimleri ve müdahale kalp atışları." Dinlenme kavramı Wangog Art tarafından bilinmiyor. Elemanı - hareketi.

Van Gogh'un gözünde, aynı yaşamdır, bu da düşünme, hissetme, empati kurma yeteneğinin olduğu anlamına gelir. "Kırmızı üzüm bağlarının" boyamasında basın. Tuval üzerine atılan smear, hızlı bir el koşusu, acele, karşılaşma, tekrar dağılır. Screenshots, noktalara, lekelere, virgüllere benzer şekilde, Wangogovsky vizyonunun transkriptisiydi. Cascades ve jakuzilerinden basitleştirilmiş ve etkileyici formlar doğar. Onlar çizimde tasarlanmış bir çizgidir. Onların rahatlamaları zar zor planlanır, daha sonra büyük pıhtılaşmış, - engebeli dünya olarak, keyifli, doğal bir doku oluşturur. Ve bütün bunlardan, ölçekte büyük bir görüntü var: sıcak güneşte, yangındaki günahkarlar gibi, üzüm asmaları ağlıyor, şişman mor topraktan ayrılmak için, Winegartes'in ellerinden ayrılacak, ve şimdi Huzurlu hasat karmaşası, doğası gereği bir insanın kavgasına benziyor.

Öyleyse, o zaman hala renge hükmediyor mu? Ancak bu boyalar aynı zamanda ve ritim ve çizgi ve biçiminde değil mi? Bu, bize resimleri aracılığıyla bizimle konuştuğu Van Gogh dilinin en önemli özelliğinin bu konuda.

Wangogi resminin, Unbridled Insight tarafından seçilen belirli bir kontrol edilemeyen duygusal bir unsur olduğuna inanılıyor. Bu yanılsamaya, aslında görünüşte kendiliğinden, aslında, görünüşte kendiliğinden, aslında, aslında, düşünceli, "iş ve ayık hesaplama, zihin, zor bir rol oynarken, zor bir rol oynadığında bir oyuncu gibi, bir aktör gibi gergindir," Bir yarım saat için bin şey hakkında düşünmelisin ... "

Kalıtım van gogh ve inovasyon

Kalıtım van gogh

  • [Annenin kız kardeşi] "... En çok Anna Cornelia'yı etkileyen ciddi sinir kalıtımını gösteren epilepsi nöbetleri. Doğa nazik ve sevgi dolu, beklenmedik öfke yanıp söner. "
  • [Brother Teo] "... Utrecht'de yaşadıktan sonra, 33 yıl yaşadıktan sonra klinikteki Vincent intiharından altı ay sonra öldü."
  • "Erkek ve kız kardeşlerin hiçbiri Van Gogh epilepsi değildi, oysa genç kız kardeşinin şizofreni muzdarip olduğu ve psikiyatrik bir hastanede 32 yıl geçirdiği kesinlikle biliniyor."

İnsan ruhu ... ve katedraller değil

Van Gogh'a dönelim:

"Halkların gözlerini değil, katedralleri değil ... insan ruhu, talihsiz ya da sokak kızın ruhu, bence, bence çok daha ilginç olsa bile."

"Köylü yaşamını yazan, Paris Kardinal Teknikleri ve Harem'de yazılmış üreticilerden daha iyi zamana kadar teste daha iyi dayanacak." "Kendim kalacağım ve hatta ham çalışmalarda bile katı, kaba, ama doğru şeyler konuşacağım." "Burjuva karşı çalışan bu yüzden yüz yıl önce diğer ikisine karşı üçüncü tahmin olarak haklı değil."

Bunların ve binlerce bu tür bir ifadenin yaşam ve sanatın anlamını açıkladı, bu yüzden "bunun güçlü dünyasının güçlü dünyasının başarısına mı? ". Bourgeois Orta Van Gogh kaçtı.

Van Gogh'un reddedilmesine karşı, seçilen yolun ve işin doğruluğuna olan tek silahıydı.

"Sanat bir mücadeledir ... Kendimi zayıf bir şekilde ifade etmekten daha fazlasını yapmak daha iyidir." "Birkaç siyah gibi çalışmak gereklidir." Yaratıcılık için uyarıcıya yarım böceğ bir varlık bile çizilmiştir: "Yoksulluğun sert testlerinde, tamamen farklı gözlerle bir şeylere bakmayı öğrenirsiniz."

Burjuva izleyicisi inovasyonu affetmez ve Van Gogh, kelimenin en doğrudan ve gerçek anlamında bir yenilikçi idi. Süblime ve güzellerin okunması, nesnelerin ve fenomenlerin içsel özünü anlayışından geçti: Kozmik kasırgaları kırmak için, yırtık ayakkabılar olarak önemsiz. Bu görünüşte yetkisiz değerleri eşit derecede büyük sanatsal ölçeklerde sunma yeteneği, Van Gogh'a yalnızca akademik yönün resmi estetik kavramının dışında değil, aynı zamanda onu empresyonist resmin ötesine geçmeye zorladı.

Vincent Van Gogh'dan alıntılar

(harflerden kardeşe teo)

  • İnsanları sevmekten daha fazla sanatsal bir şey yoktur.
  • Ne zaman bir şey söylüyorsa: "Sen bir sanatçı değilsin," hemen yazmaya başla, oğlum, - bu şekilde bu gibi bu iç sesi sessizlik için zorlayacaksın. Aynı, onu duymuş olan, arkadaşlarınıza koşar ve talihsizliğinden şikayetçi, cesaretinin bir bölümünü kaybeder, içinde olduğu en iyinin bir parçası.
  • Ve sakıncalarınızı kalbe çok yakın olmak gerekli değildir, çünkü bunları olmayan, hala birinde muzdarip - kusurların eksikliği; Mükemmel bilgelik ulaştığına inanan aynı, tekrar erirse iyi yapacak.
  • Bir adam onun parlak alevini kalbinde taşır, ama kimse onun yanında ısınmak istemiyor; Yoldan geçenler sadece duman, borudan geçip kendi yollarını geçer.
  • Kitapları okumak, resimlere bakmak, şüphe etmek veya tereddüt etmek imkansızdır: Kendinden emin olmak ve güzel olan harika bir şey bulmak gerekir.
  • Çizim nedir? Nasıl usta? Bu, ne hissettiğiniz ve bildikleriniz arasında duran demir duvardan ayrılma yeteneği. Yine de böyle bir duvardan nüfuz eder? Bence, kafasını yenmek işe yaramaz, yavaşça ve sabırla dökülmesi ve tırmanması gerekiyor.
  • İşini bulan kutsanmış olanı.
  • Genel olarak hiçbir şey ifade etmemeyi tercih ederim.
  • İtiraf ettim, ayrıca güzelliğe ve yükselmemize de ihtiyacım var, ancak daha fazlası, örneğin, nezaket, duyarlılık, hassasiyet.
  • Sonuçta, gerçekçi, bu yüzden silecek ve gerçekçiliğim.
  • Bir kişinin sadece nevi sevgiyi sevmek ve önemsiz, değersiz ve önemsiz hissini geliştirmemek için sadece her zaman ihtiyaç duyar.
  • Ruhumuzda bir bataklıktaki su gibi durması imkansızdır.
  • Zayıf acelelerin nasıl olduğunu gördüğümde, ilerleme ve medeniyet denilenin değerinden şüphe etmeye başladım.

Bibliyografi

  • Van gogh.pis. Başına. Gol ile. - L.-M., 1966.
  • Revald J.Postimpressionizm. Başına. İngilizceden T. 1. - L.-M, 1962.
  • Perryoshu A.zhizn van Gogh. Başına. Franz ile. - M., 1973.
  • Murina Elena.van Gogh. - m.: Sanat, 1978. - 440 s. - 30.000 kopya.
  • Dmitrieva N. A.Vinsten Van Gogh. Adam ve sanatçı. - M., 1980.
  • Taş i.jud hayatı (kitap). Vincent Van Gogh'un hikayesi. Başına. İngilizceden - M., DOĞRU, 1988.
  • Constantino Porcuvan Gogh. Zijn Leven en de kunst. (Kunstklassiekers serisinden) Nanarenda, 2004.
  • Kurt Stadlvincent Van Gogh. (De Grote Meesters Series) Amsterdam Boek, 1974.
  • Frank Koolsvincent Van Gogh en Zijn GeBoorTeplaats: ALS EEN Boer Van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
  • Kozlov, "Van Gogh efsanesi", "Dünyada", No. 7, 2007.
  • Van Gogh V. Friends / Lane'e mektuplar. Fr. ile P. Melkova. - SPB.: ABC, ABC-Attikus, 2012. - 224 s. - Seri "ABC-Classic" - 5.000 kopya, ISBN 978-5-389-03122-7
  • Gordeeva M., Perova D.Vinsten van Gogh / KN.: Büyük Sanatçılar - T.18 - Kiev, Komsomolskaya Pravda CJSC, 2010. - 48 p.

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem Van Gogh), postmingnessizm gönderiminin temellerini belirleyen bir Hollanda sanatçısıdır, birçok açıdan modern ustaların yaratıcılığının ilkelerini belirledi.

Van Gogh, 30 Mart 1853'te, Belçika'yı sınırlayan Kuzey Brabant (Noord-Brabant) eyaletinde Grot Zurnt köyünde doğdu.

Babam Theodore Van Gogh (Theodore Van Gogh) rahip bir protestandır. Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - Saygın bir kitap servisi ailesinden ve şehirdeki kitapların bağlanmasında bir uzmandan (Den Haag).

Vincent 2. bir çocuktu, ama kardeşi ışığın görünümünden hemen sonra öldü, bu yüzden çocuk yaşlılar olduğu ortaya çıktı ve ondan sonra ailesi daha sonra beş çocuk doğdu:

  • Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
  • Cornelis (COR);
  • Anna Cornellia (Anna Cornelia);
  • Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
  • Willamina (Wil) (Willamina, Vil).

Protestanlığın hizmetkarının büyükbabasının şerefine bebeği adlandırdı. Bu isim ilk çocuğu giymesi gerekiyordu, ancak erken ölümünden dolayı Vincent'a gitti.

Sevdiklerimizin hatıraları, Vincent'in karakterini çok garip, kaprisli ve doğru, yaramaz ve beklenmedik geziler yeteneğine sahiptir. Evin ve ailenin dışında, sessiz, kibar, mütevazı, nazik, çarpıcı bir akıllı görünüm ve tam kalp sempatisi tarafından ayırt edildi. Ancak, meslektaşlar bekliyor ve oyunlarında ve eğlencelerinde açılmadı.

7 yaşında, babası ve annesi onu okula kaydetti, ancak bir yıl sonra, kız kardeşi Anna ödevine transfer edildi ve çocuklarda bulundu.

11 yılda, 1864'te Vincent, Zewnbergen (Zevenbergen) okulda belirlendi. Yerel yerlere sadece 20 km olmasına rağmen, çocuğun ağır bir ayrılması vardı ve bu deneyimler sonsuza dek hatırlandı.

1866'da Vincent, Tilburg'daki (Tilburg'daki College Willem II) Villem II Eğitim Kurumuna bir dinleyici tarafından belirlenir. Büyük başarılar, yabancı dillerin geliştirilmesinde bir genç, İngilizce, İngilizce, İngilizce olarak, Fransızca'da, İngilizce olarak konuştu. Öğretmenler, Vincent'in çizim yapmanın yeteneğini belirtti. Ancak, 1868'de aniden çalışmalarını attı ve eve döndü. Okullarda daha fazla vermedi, evde eğitim almaya devam etti. Ünlü sanatçının yaşamın başlangıcındaki anıları üzgündü, çocukların zamanı karanlık, soğuk ve boşlukla ilişkilendirildi.

İş

1869'da, Lahey Vincent'da, amcası aynı adı taşıyan, gelecekteki sanatçının "Uncle Saint" olarak adlandırdığı aynı adı taşıyor. Amca, sanat tesislerinin uzmanlığı, değerlendirmesi ve satışı yapan GOUCIL & CIE şubesinin sahibiydi. Vincent, bir bayi mesleği edinir ve önemli başarılar kazandırır, bu yüzden 1873'te Londra'da çalışmaya gönderilir.

Yapıt ile çalışmak Vincent için çok ilginçti, görsel sanatları anlamayı öğrendi, düzenli olarak müzeler, sergi salonları oldu. En sevdiği yazarlar Jean-François Darı (Jean-François Millet) ve Jules Breton'du.

Aynı dönemde Vincent'in ilk aşkının hikayesi var. Ancak hikaye açık ve kafa karıştırıcı değildi: Ursula Loyer (Ursula Loeyer) ve kızları Eugene (Eugene), Kiralık bir dairede yaşadı; Biyografiler, sevginin konusu kim olduğunu savunuyorlar: bunlardan biri ya da Carolina Haanebeek (Carolina Haanebeek). Fakat herkes sevgili olurdu, vincent, hayata, iş, sanatta reddetme ve ilgiyi kaybetti. İncil'e düşünceli bir şekilde düşünceyi okur. Bu dönemde 1874'te, Şirket'in Paris Şubesine devredilmesi gerekiyordu. Orada daha sık müzeleri haline geldi ve çizimler yaratmaya düşkün. Bayinin faaliyetini kaldıran, şirket gelirini getirmekten vazgeçti ve 1876'da kovuldu.

Öğretim ve Din

1876 \u200b\u200bMart'ta Vincent İngiltere'ye taşınır, Ramsgate'de okula güvenli bir öğretmene geliyor. Aynı zamanda din adamlarının kariyerini düşünün. Temmuz 1876'da, ayrıca rahiplere de yardımcı olduğu Aizlworth'da okula gidiyor. 1876 \u200b\u200bKasım'da Vincent, vaazayı okur ve dini doktrinlerin gerçeğini taşımak amacına ikna olmuş.

1876'da Vincent, yerel evdeki Noel tatili'ne geldiğinde ve babasıyla birlikte babasıyla birlikte annesiyle iletişim kurmadı. Vincent, Dordrecht (Dordrecht) 'de bir dükkan satan bir dükkanda yerleşti, ancak ticareti sevmiyor her zaman, İncil metinlerinin çevirilerini ve çizimlerini devirir.

Baba ve anne, dini bakanlığa olan arzusunu sevinirken, bir göreceli - Johanes Strickker (Johaness Stricker) yardımı ile birlikte, üniversiteye kabul için teolojiye ve amcanın yaşamları için hazırlandığı Amsterdam'a (Amsterdam) Vincent'e gönderin. Amiral çene olan Van Gogh (Jan van Gogh).

Van Gogh'un gelmesinden sonra Temmuz 1878'e kadar Teolog'un bir öğrenciydi, bu, hayal kırıklığına uğradıktan sonra, daha fazla çalışmayı reddediyor ve Amsterdam'dan kaçmayı reddetti.

Görevin bir sonraki aşaması, Brüksel (Brüksel) yakınındaki Lachen (Laken) kentinde Protestan misyoner okuluyla ilişkilendirildi. Okul Pastor Bokma (Bokma) LED. Vincent, kaynağın hazırlanmasında ve okunmasında deneyim kazanıyor, ancak bu yerden ayrılıyor. Biyografilerin bilgisi tartışmalıdır: işin kendisini atıp, giysi ve dengesiz davranışlarda doğruluk nedeniyle reddedilip reddedileyinin.

1878 Aralık'ta Vincent misyonerlik hizmetine devam ediyor, ancak şimdi Belçika'nın güney bölgesinde, Paturi köyünde). Köyde, Madencilik aileleri vardı, Van Gogh, en aza giren çocuklarda, evde ziyaret etti ve İncil'den bahsetti, düşüşe bakıldığında. Beslemek için, Kutsal Toprakların haritalarını boyadı ve sattı. Van Gogh, kendisini bir adanmış, samimi ve yorulmaz olarak gösterdi, bunun sonucunda Evanjelik toplumundan hafif bir maaşla belirlendi. Gospel okuluna girmeyi planladı, ancak eğitim ödendi ve bu, Van Gogh'a göre, parayla ilişkilendirilemeyen gerçek inançla uyumlu değil. Aynı zamanda, madencilerin çalışma koşullarını iyileştirmek için madenlerin liderliği için de geçerlidir. Reddedildi, vaaz verme hakkını yok ettirdi, bu da onu salladı ve başka bir hayal kırıklığına yol açtı.

İlk adımlar

Yatıştırıcı Van Gogh, 1880 yılında Brüksel Kraliyet Sanat Akademisi'nde kendisini denemeye karar verilir. Teo'nun erkek kardeşi tarafından desteklenir, ancak bir yıl sonra, eğitim tekrar terk edildi ve en büyük oğlu ebeveyn çatısı altında döndü. Kendi kendine eğitim tarafından emilir, yorgun olmadan çalışır.

Oğlunu getiren ve aileyi ziyarete gelen bir genişlik kuzen kee Vos-Stricker (Kee Vos-Stricker) tarafından sevilmektedir. Van Gogh reddedildi, ama sebat gösterir ve o evden kovuldu. Bu olaylar, genç bir adamı salladı, yaratıcılığa batırılmış, Anton Mauwe'den (Anton Lauve) dersleri alır, güzel sanatın yasalarını kavrar, litografik çalışmanın kopyalarını kavrar.

Van Gogh, fakirlerin doldurduğu bloklarda çok zaman harcıyor. Bu dönemin eserleri, metre, çatılar, sokakların eskizleridir:

  • "Backorks" (de Achtertuin) (1882);
  • "Çatılar. Van Gogh Atölyesi'nden (Dak. Het Uitzicht Vanuit de Studio Van Van Gogh) (1882).

İlginç teknik, birleştirici suluboya boyaları, sepya, rimel, tebeşir vb.

Lahey'de, Christine adında kolay davranış kadını seçti. (Panelde yer aldığı Van Christina). Christine, çocukları ile Van Gogh'a taşındı, sanatçı için bir model oldu, ama onun karakteri korkunçtu ve ayrılmaları gerekiyordu. Bu bölüm ebeveynlerle nihai yırtılmaya ve insanları kapatır.

Christine'den bir mola verdikten sonra, Vincent, kırsal kesimde çocuksuz (çocuksuz) için ayrılır. Bu dönemde, sanatçının peyzaj eserlerinin yanı sıra, köylülüğün hayatının yakalandığı resimlerin yanı sıra görünür.

Erken iş

Drenthe'de yapılan ilk çalışmaları temsil eden yaratıcılık dönemi gerçekçidir, ancak sanatçının bireysel tarzının temel karakteristik özelliklerini ifade ederler. Birçok eleştirmen, bu özelliklerin temel sanat eğitimi eksikliği ile açıklandığına inanıyor: Van Gogh, adamın imajının yasalarını bilmiyordu.Bu nedenle, resimlerin ve etütlerin karakterleri, göksel kemer basıncının kayalara benzer şekilde doğanın tırmanışından salınmış gibi, açısal, kar amacı gütmeyen göründüğü gibi,

  • "Red Vineyards" (Rode Wijngaard) (1888);
  • "Köylü" (Boerin) (1885);
  • "Patates Etherileri" (De Aardafelies) (1885);
  • "Nyuenne'de Eski Kilise Kulesi" (De Oude Begraafplaats, Nuenen'de Toren) (1885) ve diğerleri.

Bu eserler, çevredeki yaşamın ağrılı bir atmosferini, sıradan insanların acı verici bir ortamını, sempati, ağrı ve yazarın ağrılı bir pozisyonunu ileten karanlık bir ton paleti ile ayırt edilir.

1885'te, drentheden ayrılmak zorunda kalırken, bir vakumla çizmeyi düşünen ve yerel sakinlerin resimler için poz vermesi için yasak olan rahibin memnuniyetsizliğine neden olmaya zorlanır.

Paris dönemi

Van Gogh, Antwerp'e (Antwerpen) gidiyor, Sanat Akademisi'nde ders alıyor ve ayrıca, çıplak doğanın imajında \u200b\u200bçok sayıda çalıştığı özel bir eğitim kurumunda ders alır.

1886'da, Vincent, Paris'e, sanat nesnelerinin satışı için işlemlerde uzmanlaşmış, satıcı ofisinde görev yapan TEO'ya hareket eder.

Paris'te 1887/88'de, Van Gogh özel bir okulda ders alır, Japon sanatının temellerini, izlenimsel mektubun temellerini, goen alanının yaratıcılığının temellerini kavrar (POL GOGEN). VAG Gogog'un yaratıcı biyografisindeki bu aşama, ışık denir, işyerinde leitmotifler, nazik mavi, parlak sarı, ateşli tonlar, ışık yazma şekli, ihanet eden hareketi, "Çekme" şeklidir:

  • "Kafede" Tamburin "(Het Café'deki Agostina Segatori" agostina ("Tamboerijn");
  • "Seine'nin Köprüsü" (Seine Üzerinden Brug);
  • "Papake Tanga" (Papa Tangiy) ve diğerleri.

Van Gogh, Brother Teo tarafından ünlülerle tanıştığım Empresyonistler hayranlıkla hayrandı:

  • Edgar Degas;
  • Camille Pissarro (Camille Pissarro);
  • Henri Tuluz-Lautrec (Anri Tuluz-Lautrec);
  • Paul Gaen;
  • Emile Bernard (Emile Bernard) ve diğerleri.

Van Gogh, iyi arkadaşlar arasındaydı ve düşünen insanlar arasındaydı, restoranlar, barlarda, tiyatro salonlarında düzenlenen açıklamaları eğitme sürecine katıldı. Van Goghov izleyiciyi takdir etmedi, onları korkunç tanıdı, ancak öğretilere ve kendini geliştirmeye başladı, renk teknolojisinin teorik tabanını kavrar.

Paris'te, Van Gogh yaklaşık 230 eseri yarattı: Yine de canlılar, portre ve peyzaj resimleri, resimlerin resimleri (örneğin, 1887) (Schoenen).

İlginç bir şekilde, tuval üzerine bir kişi küçük bir rol elde etmektedir ve doğanın ana dünyası ana dünya, havasılık, çiçeklerin uyumluluğu ve en iyi geçişleridir. Van Gogh en son yönü açar - Sonrası.

Çiçeklenme ve tarzınızı arayın

1888'de, Van Gogh, izleyicinin anlayışı eksikliği konusunda hayatta kalıyor, Güney Fransız Arles (Arles) 'ye ayrılıyor. Arral, Vincent'ın yaratıcılığının amacını anladığı bir şehir haline geldi: Gerçek görünür dünyayı yansıtmaya çalışmayın ve renkli ve basit teknik tekniklerle "I" ifadesini ifade etmek için.

İzlenimcilerle birlikte kırılma kararını verir, ancak stilisterlerinin özellikleri uzun zamandır eserlerinde, ışık ve hava imajı görüntüsünde, renk aksanları şeklinde ortaya çıkmıştır. Empresyonsal eserler için tipik olarak, aynı peyzajın, ancak günün farklı zamanlarında ve farklı aydınlatmalardan oluşan bir dizi bezdir.

Van Goguzu'nun işinin tarzının çekiciliği, harmonik kürüllülüğün arzusu ile uyumsuz dünyadan önce kendi çaresizliğinin farkındalığı arasındaki çelişkiyle çiçek açıyor. 1888 çalışmalarının tam ışık ve şenlikli doğası, karanlık phantasmagorik görüntülere bitişiktir:

  • "Sarı ev" (Gele Huis);
  • "Hojen Sandalye" (De Stoel Van Gauguin);
  • "Geceleri Teras Cafe" (Cafe Terras Bij Nacht).

Dinamik, Renkli Hareketi, Yüksek Lisans Fırça Enerjisi, sanatçının ruhunun, trajik görevleri, yaşama ve yaşamın dünyasını anlamak:

  • "Arle'deki kırmızı üzüm bağları";
  • "Kanalizasyon" (ZAAIER);
  • "Gece Kafeleri" (Nachtkoffie).

Sanatçı, insanlığın geleceğini yansıtacak olan dahilerin yeni başlamalarını birleştiren bir toplum kurmayı canlandırıyor. Bir toplumu açmak için, WinSent teo anlamına gelir. Van Gogh'un öncü rolü Gauguen alanını çekti. Gogen geldiğinde, 23 Aralık 1888'de Wang Gogh'dan önce kavga ettiler. Gauguen kaçmayı başardı ve kendi kulağının yosununun bölmesi bir parçası olan Van Gogh.

Biyograflılar bu bölümü farklı şekillerde tahmin eder, çoğu, bu Kanun'un aşırı alkollü içecek tüketimi ile kışkırttığı bir delilik işareti olduğuna inanıyor. Van Gogh, Bin Tabanlı Bölümde katı koşullarda bulunduğu bir zihinsel hastaneye gönderildi. Gogen yaprakları, vincent için bakım theo üzerinde alır. Tedavi süresinden sonra, Vincent Rüyalar Arles'a geri döndü. Fakat kentin sakinleri protesto etti ve sanatçı, Arlem'in altında Saint-Rémy-de-Provence'e Saint-Rémy-de-Provence'e yakınlığına yakın yaşamayı önerdi.

Mayıs 1889'dan itibaren, Van Gogh, Saint-Remy'de yaşıyor, 150'den fazla büyük şey ve yaklaşık 100 çizim ve yarı ton atölyesini ve kontrast alımını gösteren suluboya işleri. Bunlar arasında peyzaj türü, hala canlılar, ruh halini iletmek, yazarın ruhundaki çelişkiler:

  • "Yıldız Gecesi" (Nightlights);
  • "Landschap Meth Olijfbomen) ve diğerleri.

1889'da, Van Gogh'un yaratıcılık meyveleri, iş arkadaşlarının ve eleştirmenlerin coşkulu değerlendirmeleri ile bir araya geldi, Brüksel'de sergilendi. Ancak Van Gogh, geleceklerden nihayet tanınan sevinçleri hissetmez, bir aile yaşadığı kardeşinin yaşadığı Sur-UZ (Auers-sur-Oise) hareket eder. Orada sürekli yaratıyor, ancak ezilen ruh hali ve yazarın gergin uyarılması 1890 kumaşa aktarılır, nesnelerin ve kişilerin siluetleri tarafından çarpıtılan kırık çizgilerle ayırt edilirler:

  • "Selvi ağaçları ile rustik yol" (Landelijke WEG Cipresen ile tanıştı);
  • "Yağmurdan sonra yağmurda toprakhap" (Auers Na de Regen'de Landschap);
  • "Kronlu buğday alanı" (KRAIAIEN'i KRAIEN) ve diğerleri.

27 Temmuz 1890'da Van Gogh, tabancadan ölümcül bir yara aldı. Atışın planlanıp rastgele olup olmadığı bilinmemektedir, ancak bir günden sonra sanatçı öldü. Aynı kasabada gömüldü ve 6 ay sonra kardeşi, mezarı Vincent'ın yanında bulunan sinir yorgunluğundan öldü.

10 yıllık yaratıcılık, aralarında 860'lık siparişin yağla yapıldığı 2.200'den fazla eserde ortaya çıktı. Van Gogh bir dışavurumculuk oldu, ilkelizmi, ilkeleri formizm ve modernizmin temelini oluşturdu.

Paris, Brüksel, Lahey, Antwerp'te bir dizi muzaffer sergi etkinliği görüldü. 20. yüzyılın başında, Paris, Köln (Keulen), New York, Berlin (Berlijn) 'de ünlü Hollandalıların eserlerinin bir başka fikir dalgası.

Resimler

Kaç resimde Van Gogh yazdı, ancak işlerinin sanat tarihçileri ve araştırmacıları yaklaşık 800'ü basamaya meyillidir. Sadece son 70 gün boyunca 70 resim yazdı - bir gün! Başlıklar ve açıklamalarla en ünlü resimleri hatırlayalım:

"Patates Erects" nyugen'de 1885'te ortaya çıktı. Yazar, yazarı THEO için mesajında \u200b\u200btanımladı: çalışmaları için küçük bir ödül alan zor iş insanları göstermeye çalıştı. Alan işleyen eller hediyelerini alır.

Arles içinde kırmızı üzüm bağları

Ünlü tuval 1888'e kadar uzanır. Resimlerin arsası icat edilmez, Vincent, sizinle ilgili mesajlardan birinde konuşur. Tuval üzerine, sanatçı doymuş renkleri isabet ediyor: kalın-kırmızı üzüm yaprakları, piercing yeşil gökyüzü, parlak bir mor, batan güneşin ışınlarından altın parlamalı yola yıkanmış. Boyalar bir diğerine akar, yazarın endişeli havasını iletmek, gerginliği, dünya hakkında felsefi düşüncenin derinliği. Böyle bir arsa, yaşamı yenilenebilir hayatın simgeleyen Van Gogh çalışmalarında tekrarlanacaktır.

Gece kafesi

"Gece Kafeleri" ARLE'de ortaya çıktı ve yazarın kendi hayatını bağımsız olarak tahrip eden bir kişi hakkında meditasyonunu sundu. Kendi kendine tahribat ve istikrarlı hareket fikri, kanlı bordo ve yeşil renklerin kontrastını ifade eder. Alacakaranlık yaşamının sırlarına nüfuz etmeye çalışmak için yazar, gece resimde çalıştı. Etkileyici günlüğe kaydetme şekli, tutkular, anksiyete, yaşam ağrıyor.

Miras Van Gogh'da, ayçiçeği gösteren iki dizi iş var. Birinci döngüde, masaya koyan çiçekler, 1887'de Paris döneminde yazılmışlar ve yakında Gajn tarafından satın alınır. İkinci seri, 1888/89'da Arles'ta, her tuvalde - bir vazoda ayçiçeği çiçekleri ortaya çıktı.

Bu çiçek, sevgi ve sadakat, insan ilişkilerinin, nimet ve şükranın sıcaklığını ve sıcaklığını sembolize eder. Sanatçı, ayçiçekleyicilerinin dünyasının derinliklerini ifade ediyor, kendini bu güneşli çiçekle ilişkilendiriyor.

"Yıldızlı Night", 1889 yılında Saint-Remy'de yaratılmıştır, sonsuz bir gökyüzü çerçevesinde, sonsuz bir gökyüzü çerçevesinde yıldız ve bir ay tasvir eder. Evrenin sonsuzluğunda taşınır. Ön planda bulunan Cypress, yıldızlara ulaşmaya çalışır ve vadideki köy statik, hareketsiz ve yeni ve sonsuz için özlemlerden yoksundur. Renk yaklaşımlarının ekspresyonu ve farklı türde lekelerin kullanımı, boşluğun çok boyutluluğunu, değişkenliğini ve derinliğini iletir.

Bu ünlü kendi kendine portre, 1889 Ocak'ta Arle'de yaratıldı. İlginç bir özellik, kırılgan kişinin bilincinin demetinde daldırmanın arka planına karşı kırmızı-turuncu ve mavi-menekşe renklerin bir diyalogudur. DİKKAT KİŞİSİNE DERNEK OLMAK GERÇEKLEŞTİRMEKTEDİR. Kendi portreler, kendisi ve evren ile doğal bir konuşmadır.

1890'da Saint-Remy'de "Badem Blowering Molaları" (Amandelblosem) yaratıldı. Badem Ağaçlarının Bahar Çiçeklenmesi, Güncellemenin Sembolüdür, Orijinal ve Yaylandıran. Tuvallerin olağandışı, dalların yükselmesi, bir sebep olmadan, kendi kendine yeterince ve güzel olmalarıdır.

Bu portre 1890'da yazıldı. Parlak renkler her anın önemini iletir, fırçanın çalışması, ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlanan bir kişinin ve doğanın dinamik bir görüntüsünü oluşturur. Resmin kahramanının görüntüsü acı verici ve gergin: üzücü yaşlı bir adamın imajına bakıyoruz, sanki acı verici bir deneyimi emiyormuş gibi düşüncelerimize batırdık.

"Raves ile buğday alanı", Temmuz 1890'da yaratıldı ve umutsuzluğun umutsuzca pragini yaklaşma hissini ifade ediyordu. Resim sembollerle doludur: bir fırtınanın önünde gökyüzü, yaklaşan siyah kuşlar, bilinmeyenlere yol açan yollar, ancak erişilemez.

Müze

(Van Gogh Müzesi), 1973'te Amsterdam'da açıldı ve kreasyonlarının sadece en temel montajı değil, aynı zamanda izlenimcilerin çalışmalarını da görüyor. Bu, Hollanda'daki sergi merkezinin popülaritesi.

Tırnak

  1. Din adamları arasında, ustalar arasında olduğu gibi, fırçalar umutsuz akademizmi, donuk ve tam önyargıyı yönetir;
  2. Gelecekteki yoksunluk ve sıkıntı hakkında düşünmek, yaratamadım;
  3. Resim, neşe ve sakinliğimdir, bu da size canlılıktan uzak durma fırsatı verir;

29 Temmuz 1890, 37 yaşındaki Vincent Van Gogh öldüğünde, çalışmaları neredeyse hiç kimseydi. Bugün, resimlerinde çarpıcı miktarlara sahip ve dünyanın en iyi müzelerini dekore ediyor.

125 yıl sonra harika bir Hollanda ressamının ölümünden sonra, daha fazla şey öğrenmenin zamanıydı ve tüm sanat tarihi gibi, biyografıyla dolu olan bazı mitleri ortadan kaldırıyor.

Bir sanatçı olmaya başlamadan önce birkaç işi değiştirdi.

Bakan'ın oğlu, Van Gogh 16 yaşında çalışmaya başladı. Amca, Lahey'deki sanat bayisinin pozisyonu için stajyerini aldı. Şirketin dallarının olduğu Londra'ya ve Paris'e dönüştürüldü. 1876'da reddedildi. Ondan sonra, bir süredir İngiltere'de bir okul öğretmeni, sonra kitapçının satıcısı için çalıştı. 1878'den beri Belçika'da bir vaiz olarak görev yaptı. Van Gogh'a ihtiyaç vardı, yerde uyumak zorunda kaldı, ancak bir yıldan daha kısa bir sürede bu yazıdan kovuldu. Sadece bundan sonra, nihayet bir sanatçı oldu ve daha fazla sınıf değişmedi. Bu alanda, ölümcül olarak ünlü oldu.

Kariyer Sanatçısı Van Gogh kısaydı

1881'de, Hollanda'nın kendi kendine öğretilen bir sanatçı, kendisini çizmeye adadığı Hollanda'ya döndü. Finansal ve finansal olarak genç kardeşi Theodore, başarılı bir tüccar eserlerini destekledi. 1886'da kardeşler Paris'e yerleşti ve bu iki yıl Fransız başkentinde kaderdi. Van Gogh, izlenimci ve neo-simpresyonistlerin sergilerinde yer aldı, ışık ve parlak bir palet kullanılarak, smear uygulama yöntemleriyle deney yapmaya başladı. Yaşamın son iki yılı, Fransa'nın güneyinde geçirdiği sanatçı, en ünlü resimlerini bir dizi yarattı.

On yıllık kariyerinde, 850'den fazla resimden sadece birkaçını sattı. Çizimleri (yaklaşık 1300 kaldılar) daha sonra talep edilmedi.

Büyük olasılıkla kulağını kesmedi

Şubat 1888'de Paris'te iki yıl yaşayan Van Gogh, Fransa'nın güneyine, sanatçıların topluluğunun umut ettiği Arles şehrine taşındı. Şirket, Paris'te arkadaş edindiler. Olayların resmi olarak kabul edilen versiyonu aşağıdaki gibidir:

23 Aralık 1888 gecesi, kavga ettiler ve gauguen kaldı. Bir ustura ile silahlı olan Van Gogh, bir arkadaşını takip etti, ancak şehir merkezinde değil, eve döndü ve sıkıntıda kısmen sol kulağını kesti, sonra onu gazeteye sardı ve biraz fahişe verdi.

2009 yılında, iki Alman bilimcisi, gogen'in iyi bir eskiye olduğunu, kavgada kulak van Goga'nın bir kısmını kestiğini önerdiği bir kitap yayınladı. Bu teoriye göre, Dostluk adına Van Gogh, gerçeği gizlemeyi kabul etti, aksi takdirde Gogen Tehditi Hapishanesi.

En ünlü resimler, psikiyatrik bir klinikte onlar tarafından yazılmıştır.

Mayıs 1889'da, Van Gogh, Güney Fransa'daki Saint-Remy-de Provence şehrinin eski manastırında bulunan bir psikiyatrik hastanede Saint-Paul-de-Mısır. Başlangıçta, sanatçı epilepsi tanısı kondu, ancak incelemede bipolar bozukluk, alkolizm ve metabolik bozuklukları ortaya koydu. Tedavi esas olarak banyoların resepsiyonundadır. Yıl boyunca hastanede kaldı ve orada birkaç manzarayı yazdı. Bu dönemin yüzden fazla fotoğrafı, yıldızlı gece (1941'de New York Çağdaş Sanat Müzesi tarafından satın alınan) ve "İrisler" gibi en ünlü eserlerinden bazılarını içerir (1987'de 1987'de Avustralya'dan Sanayici tarafından satın alındı). O zaman 53,9 milyon)

(Vincent Willem Van Gogh), 30 Mart 1853'te, Protestan Pastor ailesindeki Hollanda'nın güneyinde Kuzey Brabant eyaletindeki Groot-Süntert köyünde doğdu.

1868'de, Van Gogh okulunu fırlattı, sonra büyük bir Paris Art Goupil & Cie'nin dalında çalışmaya gitti. Başarıyla Londra'da ilk önce Londra ve Paris'te bölümlerde başarıyla çalıştı.

1876 \u200b\u200byılına kadar Vincent nihayet resimde işlem yapmaya soğutuldu ve babasının izlerine gitmeye karar verdi. İngiltere'de, Londra'nın banliyölerinde küçük bir kasabada öğretmenin çalışmalarını buldu, ayrıca asistanın sorumluluklarını da yerine getirdi. 29 Ekim 1876'da ilk vaazını geçirdi. 1877'de Üniversitedeki teolojinin incelendiği Amsterdam'a taşındı.

Van gogh "maki"

1879'da, Van Gogh, Belçika'nın güneyinde, Boringe'deki Madencilik Merkezi'nde laik bir vaiz aldı. Sonra yakındaki bir köyün vaaz vermesine devam etti.

Aynı dönemde, Van Gogh çizmek için bir arzu vardı.

1880'de Kraliyet Sanat Akademisi'nde Brüksel'e girdi (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Ancak, dengesiz niteliği nedeniyle, yakında reprodüksiyon kullanarak bir kurs attı ve sanat eğitimine devam etti.

1881'de, göreceli olan Hollanda'da, bir sanatçı-peyzaj oyuncusu Anton Mauwe, Van Gogh ilk pitoresk eserlerini yarattı: "Lahana ve tahta ayakkabı ile natürmort" ve "Bir bira cam ve meyve ile natürmort."

Hollanda döneminde, "Patates temizliği" (1883) resminden başlayarak, sanatçının bezlerinin temel nedeni, sıradan insanların ve emeklerinin konusudur, odak, sahnelerin ve rakamların, koyu renkli, koyu renklerin etkisindeydi ve Palette, keskin ışık ve gölge damlalarında gölgelendirdi. Bu dönemin şaheseri tuval "patates" olarak kabul edilir (Nisan-Mayıs 1885).

1885'te, Van Gogh, Belçika'daki çalışmalarına devam etti. Antwerp'de, Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'ne (Güzel Sanatlar Kraliyet Akademisi Antwerp) girdi. 1886'da Vincent, o zamanın Montmartre'daki Lider Müdürü Gouupil Gallery'nin görevi tarafından alındığı küçük kardeşi Theo'ya Paris'e taşındı. Burada, yaklaşık dört ay boyunca Van Gogh, Fransız Sanatçısı Gerçekçi Fernan Kormon'dan ders aldı, Camille Pisarro, Claude Monet, resimlerini ele geçiren bir gogen alanı olan Camille Pisarro, Claude Monet tarafından tanıştım.

© Public Domain. "Dr. Gasha" portresi "fırça van gogh

© Public Domain.

Paris'te, Van Gogh, insan yüzlerinin görüntülerini yaratmaya ilgi duyuyordu. Modeller için para ödeyecek fonlara sahip olmadan, iki yılda bu türde yaklaşık 20 resim oluşturarak kendi portresine döndü.

Paris dönemi (1886-1888), sanatçının en üretken yaratıcı dönemlerinden biri oldu.

Şubat 1888'de, Van Gogh, yaratıcı bir sanatçı topluluğu yaratmayı hayal ettiği Arles'daki Fransa'nın güneyine gitti.

Aralık ayında Vincent'in ruh sağlığı şiddetle sarsıldı. Kontrolsüz saldırganlık salgınlarından biri sırasında, genel olarak kendisine Hojn'e açık bir ustura tehdit etti ve sonra kulağın kulağının bir parçasını dilimlemiş, onu tanıdık kadınlardan birine hediye olarak gönderdi. Bu olaydan sonra, Van Gogh ilk önce bir psikiyatrik hastaneye yerleştirildi ve daha sonra gönüllü olarak Saint-Remy de Provence yakınındaki St. Paul Mausoliansky'nin uzmanlaşmış kliniği ile tedaviye yatırıldı. Hastane'nin baş doktoru TheoPhile Paron, hastasını "akut manik bozukluk" tanı koydu. Ancak, sanatçı belirli bir özgürlük verildi: Personelin gözetimi altında açık havada yazabilirdi.

Saint-remy, vincent alternatif çalkantılı aktivite dönemlerinde ve derin depresyonun neden olduğu uzun molalar. Klinikte sadece bir süre içinde Van Gogh, yaklaşık 150 resim çekti. Bu dönemin en olağanüstü tuvallerinden biri şunlardı: "Yıldızlı gece", "süsen", "Selvi ile yol ve bir yıldız", "zeytin, mavi gökyüzü ve beyaz bulut", "Pieta".

1889 Eylül'de, Brother Theo'nun aktif yardımı ile, Van Gogh'un resimleri, Bağımsız Sanatlar Sergisi, Paris'teki Bağımsız Sanatçı Derneği tarafından düzenlenen, Çağdaş Sanat Sergisi'nde yer aldı.

1890 Ocak'ta, Van Gogh'un kanvasları, coşkulu eleştirmenler oldukları Brüksel'deki G20'nin sekizinci sergisinde sergilendi.

1890 Mayıs'ta, zihinsel devlette, Van Gogh iyileşmiş, hastaneyi terk etmiş ve Paris'in Hashe Doktoru'nun gözetimi altında Paris'in banliyölerinde aşırı-UAZ (Auers-sur-Oise) kasabasına yerleşti. .

Vincent aktif olarak resimle meşgul, neredeyse her gün pitoresk bezi bitirdi. Bu dönemde, yerleştiği otel sahibinin kızı olan Dr. Hashe ve 13 yaşındaki 13 yaşındaki Adeline Rava'nın seçkin portreleri yazdı.

27 Temmuz 1890'da, düzenli olarak Van Gogh evden ayrıldı ve çizmeye gitti. Dönüşte, dört RAA'nın ısrarcı sorularından sonra, kendisini tabancadan vurduğunu itiraf etti. Gasha'nın tüm girişimleri yaralıların kazandığı ortaya çıktı, Vincent, Vincent birine düştü ve geceleri 29 Temmuz'da otuz yedi yıl yaşında öldü. O debinin mezarlığına gömüldü.

Amerikan Sanatçı Stephen Niphech ve Gregory White Smith'in "Yaşam Van Gogh" (Van Gogh: Van Gogh: Yaşamı), üzerinde kendi merminin ölümünün ölümünün ölümünün ölümünün ölümünün ölümünün, ancak iki sarhoş tarafından işlenen rastgele bir atıştan genç insanlar.

On yıllık yaratıcı faaliyetlerde, Van Gogh 864 resim ve yaklaşık 1.200 çizim ve gravür yazmayı başardı. Ömrü boyunca, sanatçının sadece bir resmi - manzara "Arle'deki kırmızı üzüm bağları" satıldı. Resmin maliyeti 400 frank oldu.

Açık kaynaklar bilgisi temelinde hazırlanan malzeme

Van Gogh Vincent (Van Gogh Vincent), Hollanda Ressam. 1869-1876'da, 1876'da Lahey, Brüksel, Londra, Paris'te bir sanat ve ticaret şirketi olarak görev yaptı. 1876'da İngiltere'de öğretmen olarak çalıştı. Van Gogh, 1878-1879'da Teoloji okudu, Belçika'daki Boringe'in Shakhtar ilçesinde bir vaiz oldu. Madencilerin çıkarlarının korunması, Van Gogh'yu kilise makamlarıyla çatışmaya götürdü. 1880'lerde, Van Gogh sanatına döndü, Brüksel'deki Sanat Akademisi (1880-1881) ve Antwerp (1885-1886) ziyaret etti.

Van Gogh, Lahey'deki Painter A. Mauwe'nin ipuçlarını kullandı, hobi, sıradan insanlar, köylüler, zanaatkarlar, mahkumlar boyalı. 1880'lerin ortalarının ("köylü" nin ("köylü", 1885, KLELLER-MULLER, OTTERLO, "Patates Etheries", 1885, Vincent Van Gogh, Amsterdam Vakfı), karanlıkta yazılmış Acı verici keskinlikle işaretlenmiş gamme, insan ıstırabı algısı ve depresyon duyguları, sanatçı psikolojik gerilimlerin baskıcı atmosferini yeniden yaratır.

1886-1888'de, Van Gogh Paris'te yaşadı, özel bir sanatsal stüdyoyu ziyaret etti, izlenimciliğin resmini okudu, Japon gravür, "sentetik" gagaen alanının eserleri. Bu süre zarfında, Wang Gogh'un paleti hafif, topraklı boyalar kayboldu, saf mavi, altın sarı, kırmızı tonlar, onun karakteristiği, dinamik, akan smear ("Seine üzerinden köprü", 1887, "Baba Tangi", 1881) . 1888'de, Van Gogh, sonunda yaratıcı bir şekilde özgünlüğü tarafından belirlendiği Arles'a taşındı. Alevli sanat mizaç, uyum, güzellik ve mutluluk ve aynı zamanda ağrılı parlayan, düşman adam kuvvetlerinin korkusu, manzaranın güneyinin düzenlemesini bulur ("hasat. La cro vadisi", 1888), sonra sinisterde , hatıra gecesi kabus görüntüleri ("Gece Cafe", 1888, Özel Meclis, New York). Van Gogh'un resimlerinde rengin ve smear dinamikleri, manevi ömrü ve hareketi sadece doğa ve insanlarını ("ARLE", 1888, GMI, Moskova'da ", ama aynı zamanda cansız maddeler (" Arles'ta "Yatak Odası Gogh) ", 1888).

Son yıllarda, son yıllarda Van Gogh, onu Arles'de zihinsel olarak hasta için hastaneye, daha sonra Saint-Remy (1889-1890) ve fazla-UAZ'da (1890), daha sonra hastaneye yönlendiren akıl hastalığının saldırıları eşlik etti. , intihar ettiği yer. Sanatçının hayatının son iki yılının çalışması, kendinden geçmiş birleştirme, aşırı ağırlaştırılmış renk kombinasyonlarının ekspresyonu, havasında keskin değişiklikler - smovled umutsuzluk ve kasvetli görüş ("Selvi ağaçları ve yıldızlar ile yol", 1890, Kreller Müzesi'nden -Muller, OUTERLO) Yanlış aydınlanma ve barış hissi vermeden önce ("Yağmur sonrası Overah'ta manzara", 1890, GMI, Moskova).