Amerikan sanatçıları peyzaj oyuncuları. Okul ansiklopedisi
1776'da Amerika bağımsızlığını ilan etti ve o zamandan beri ülkenin tarihini göstermeyi amaçlayan ulusal görsel sanatların gelişmesine başladı.
XVIII yüzyılın sanatçıları. Çoğu kendi kendini öğretti ve İngiliz sanatının tarzında kurulan.
Ve XIX yüzyılda. İlk resim okulu zaten yaratıldı - Hudson Nehri Okulu.
Hudson Nehri Okulu
Hudson River School, Amerikan boya sanatçısı grubudur. Onların yaratıcılığı romantizm tarzında geliştirildi. Resimler Hudson Nehri ve çevresi vadisini tasvir etti. Sanatçılar çoğu zaman Amerika'nın vahşi doğasını canlandırdı ve teknik ilerlemenin uygulanabilirliğini sorguladı.
Thomas Cole "Oksbow" (1836). Metropolitan Müzesi (New York)
Hudson Nehri Okulu, o zamanın boyamasında homojen bir fenomen değildi: örneğin, imzalanma tarzında bir dal vardı. lineci. Hatırlık, ışığın sanatçısının algısına büyük önem verdi. İzlenimcilikten, lümen, ayrıntılara daha fazla dikkat edildiğinden, gizli bir smear yapıldığı gerçeğiyle ayırt edilir. Ancak genel olarak bu iki stil benzerdir.
Fitz Henry Lane "Tuman'da Gemi" (1860)
Okulun kurucusu sanatçı Thomas Cole'dı. 1825'in sonbaharında Gudson Nehri üzerinde sürdü. Sonra, Ashecher Brown Durand ona katıldı. Diğer okul sanatçıları:
Albert Birstadt
John William Casiller
Frederick Edwin Kilisesi
Thomas cole
Samuel Kolmen.
Jasper Francis KROPSI
Thomas dobouti
Robert Scott Dancançon
Senford Robinson Gifford
James McDougal Hart
William Hart
William Stanley Haseltine
Martin Johnson Hedi.
Hudsosfer Okulunun sanatçılarının resmi basitliğe sahipti.
Thomas Cole (1801-1848)
Thomas Cole İngiltere'de doğdu. 1818'de ailesi Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. ASE meslekleri Cole, başıboş sanatçının portrecı uzmanı aldı. Ancak portre resim onun için başarılı olmadı ve peyzaj yazmaya başladı. O ve alegorik resimler, örneğin, dört insan yaşamının resimlerinden oluşan bir dizi "seyahat eden bir hayat" dizi yapabildi: çocukluk, gençlik, vade ve yaşlılık. Bu döngü Ulusal Sanat Galerisi'nde (Washington, ABD) depolanır.
T. Cole "Çocukluk"
İlk resimde, sanatçı bir çocuğu hayatın nehri boyunca yüzen bir teknede tasvir etti. Bu tekne bir melek tarafından yönetilir, çünkü Çocuk henüz bağımsızlık yeteneğine sahip değil. Resimdeki gibi, ufku sınırlıdır. Teknenin burnundaki rakam, zamanı sembolize ediyor.
T. Cole "Gençlik"
Aynı tekne, ama zaten genç bir adam var. Tekneyi bağımsız olarak zaten yönetti, ama melek onu yine de bırakmaz - onu kıyıdan izler.
Melek bir erkek izlemeye devam ediyor, ama üstesinden gelen sorunlarına daldı - resimlerin, ağaçların, titreyen fırtınaların acımasız lezzetini vurguluyor ...
T. Cole "Yaşlılık"
Ve şimdi insanın hayat yolu sona eriyor. Teknede kum saati olan şekiller artık değil - dünyevi yaşamın zamanı tamamlandı. Ve tekne tüm tohumlar ...
Guardian melek, gelecekteki yolunu başkalarının dünyasına yönlendirmek için ona gitti ve diğer melekler görülebilirdi. Cole, bu resim hakkında şöyle dedi: "Bedensel varlığın ortaya çıkması ortadan kalkıyor ve zihin zaten sonsuz yaşamın bakışlarını görebiliyor."
Winslow Homer (1836-1910)
Fotoğraf 1880
Amerikan sanatçısı ve program, gerçekçi resmin kurucusu. Deniz manzaraları için en ünlü. Yağ ve suluboya yazdı. Yaratıcılığı, Amerikan resminin sonraki gelişimini etkiledi.
Homer, çeşitli sanatsal akışların etkisini yaşadı, ancak öncelikle tamamen Amerikan arazilerine dayanıyordu.
Resim erken dönem - ışık ve sakin ve son dönem için koyu tonlar ve trajik konular ile karakterize edilir.
W. HOMER "Sis sinyali". Boston Güzel Sanatlar Müzesi (ABD)
Resmin konusu, denize, kırılgan insan yaşamının ve sonsuz doğanın oranı olan bir kişinin bir mücadelesidir.
Thomas Kaupertuit Ikins (Eykins) (1844-1916)
Amerikan sanatçısı, fotoğrafçı, öğretmen, Amerikan gerçekçi resmin en büyük temsilcisi.
T. İkins. Kendi kendine portre (1902)
Pennsylvanya Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun oldu, Avrupa'daki becerilerini, özellikle Jean Leon Zheroma'nın liderliği altında Paris'te geliştirdi. Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğretti, yönetmeni idi.
İşten çıkarıldığı çıplak bir doğanın çalışmasına ve görüntüsüne büyük önem verdim. İkinlerin ve fotoğraflarının resminde, çıplak ve yarı vidalı bir vücut ana yeri kaplar. Sporcuların birçok görüntüsüne sahip. İkinlerin özel ilgisi, insan vücudunun hareketlerinin devredilmesine neden oldu.
T. İkinler "Yüzme" (1895)
Çok yönlü bir ortamda portreler yazdı.
En ünlü iş, brüt kliniktir.
T. Ikins "Brüt Kliniği" (1875)
Resim, operasyonu tıp akademisi öğrencilerine yöneten ünlü Philadelphian Cerrah Samuel Gross'u gösterir. Sanatçı, insan düşüncesinin dehası tarafından Dr. Gross'u gösteriyor, ancak resim gerçekçiliğiyle çağdaşları şok etti.
T. İkinler, Amerikan şairinin portresi ve şairi olarak kabul edilen Hamariç Walt Whitman (1887-1888) portresi de dahil olmak üzere birçok önemli portre ile tanınır.
T. İkins. Whitman Portresi (1887)
James Abbot Mcnel Whistler (1834-1903)
Anglo-Amerikan sanatçısı, Portreist, aşındırma ustası ve litografi. Selefi izlenimcilik ve sembolizm.
D. Whistler. Kendi portre. Sanat Enstitüsü (Detroit)
Lowelle (Massachusetts) doğdu. Babası, tanınmış bir demiryolu mühendisi olan George Washington Whistler, 1842'de Rusya'ya yol inşa etmeye davet edildi, Nikolaev Demiryolu'nu tasarladı. Rusya'da James Sanat Akademisi'ni ziyaret etti. ABD'de bir askeri okulda okudu, ancak düşüldü.
D. Whistler "gri ve siyah düzenlemesi. Sanatçının annesi (1871). Orsay Müzesi (Paris)
Bu James Whistler'in en ünlü işi.
Paris'te, daha sonra Venedik'te boyama okudu (sulu boya skeçleri ve dağlıklarla uğraşıyor).
Whistler'in çalışmalarının ilk döneminde izlenimcilikle bir araya getirdi, konuyla ilgili ilk izlenimi yakalama arzusu - peyzaj veya erkek. Ancak birçok konuda, izlenimcilerle dağıldı: Plenäer kültünü onaylamadı, çiçek tonalitesi önceden düşündüm. Geç çalışmalarda, Whistler, atmosferik ortamın hareketliliğinin alımını ileten son derece boşanmış, suluboya şeffaf boyalar kullanır.
D. Whistler "Gri ve Yeşil Okyanustaki Senfoni" (1866-1872)
Ev türü
Amerikan resim XIX yüzyılda büyük bir gelişme. Ev türü var. İlk başta, bu tür, kartlarla, dans, vb. İle İltifak'a dayanıyordu.
Eastman Johnson "terk edilmiş özenlerin mutluluğu" (1871)
Ancak, sanayi devrimi ve kentleşmesinden sonra, Amerika Birleşik Devletleri'nde sanatçılar büyük şehirlerin hayatını canlandırmaya başladı.
John Gast "Amerikan İlerlemesi" (yaklaşık 1872)
Resim, alegorik Columbia'yı elinde bir ders kitabı ile gösterir. Amerikan göçmenlerle birlikte batıda bir medeniyete yol açar, sevgili telgraf hattını germek. Resim, ilk yerleşimcilerin farklı türde ekonomik faaliyetlerini, ulaşımın tarihini gösterir. Hintliler ve vahşi hayvanlar göçmenlerden kaçıyor.
"Çöp Vators Okulu"
XIX ve XX yüzyıllar boyunca. ABD'de, büyük şehirlerin hızlı bir şekilde büyümesi vardı. O zamanın kameraları henüz olayların operasyonel çekimlerinde kullanılamadı, bu yüzden gazeteler resimler için sanatçıları kiraladı. Yani, Robert Henry, Glenn Kolman, Jerome Myers ve George Bellose dahil "Garbage Vorde Okulu" kuruldu. Çalışkanların eskizlerinin ana cisimleri, tipik temsilcileriyle sokaklardı: Smoothies, fahişeler, sokak sanatçıları ve göçmenler. Bu sanatçıların kökeni, eğitim ve politik görüşleri farklı. Ancak Robert Henry, fakir, proletarya ve orta sınıfın hayatının ve faaliyetlerinin resimde enkarnasyona layık olduğuna inanıyordu - bunlar gerçeklerdir.
George Belluse "Sürü Edith Cavell Yardım" (1918)
"Çöp Vators Okulu", Amerika Birleşik Devletleri'nin görsel sanatında bir devrim yarattı, o forerunner oldu.
"Karttaki oyuncular"
Yazar
Paul cesanne
Ülke Fransa
Yaşam yılı 1839–1906
Stil Baskısız
Sanatçı, Fransa'nın güneyinde, bir Provence'in küçük bir kasabasında doğdu, ancak resim Paris'e katılmaya başladı. Bu başarı, Kollektör Ambruz Vollar tarafından düzenlenen kişisel sergiden sonra kendisine geldi. 1886'da, 20 yıl önce özgürlüğünden 20 yıl önce, memleketinin eteklerine taşındı. Genç sanatçılar onu "Ex'deki hac" olarak adlandırdı.
130x97 cm
1895 yıl
Maliyet
250 milyon dolar
satıldı 2012'de
Özel ticarette
Yaratıcılık Cezanne anlaşılması kolaydır. Sanatçının tek kuralı, konunun doğrudan iletimi ya da tuval üzerindeki arsa, resimleri izleyicinin şaşkınlığına neden olmaz. Cezanne, sanatında iki ana Fransız geleneğini bağladı: Klasikizm ve Romantizm. Renkli bir doku yardımıyla, eşyaların şaşırtıcı bir plastisitini bağladı.
1890-1895 yıllarında bir dizi beş resim "haritalarda oyuncu" yazılmıştır. Arsa aynıdır - birkaç kişi poker coşkuyla oynar. Yalnızca oyuncu sayısı ve tuval boyutları tarafından kullanılabilir.
Dört resim, Avrupa ve Amerika'nın (D'Orce, Metropolitan Müzesi, Barnes Vakfı Müzesi ve Kurt Enstitüsü Müzesi) ve yakın zamana kadar beşinci kez depolanır. Ölümünden kısa bir süre önce, 2011 yılının kışında satışa çıkarmaya karar verdi. Sanat Bayisi William Akvavella ve "özgür" çalışmalarının potansiyel alıcıları tarafından yaklaşık 220 milyon dolar teklif eden 220 milyon dolar teklif eden Larry Gagosyan'ın göze çarpan bir adı. Sonuç olarak, resim 250 milyon Arap Devlet Katar'ın kraliyet ailesine gitti. Resim tarihindeki en büyük sanat eseri Şubat 2012'de kapatıldı. Vanity Fuarı'ndaki bu bir gazeteci Alexander Pierce olduğunu bildirdi. Resmin maliyetini ve yeni sahibin adını buldu ve ardından bilgi dünyadaki medyaya girdi.
2010 yılında, Arap Çağdaş Sanat Müzesi ve Katar Ulusal Müzesi'nde Katar'da açıldı. Şimdi koleksiyonları doldurulur. Belki de "Karttaki oyuncuların" beşinci versiyonu bu amaç için Şeyh tarafından satın alındı.
Samisevgili resimdünyada
Sahip
Sheikha Hamad
Bin Halifi Al-Tanya
El-Tanya Hanedanı 130 yıldan fazla Katar Kuralları. Yaklaşık yarım yüzyıl önce, VMig'in Qatar'ı dünyanın en zengin bölgelerinden birini yaptığında, büyük petrol ve gaz rezervleri bulundu. Bu küçük ülkedeki hidrokarbonların ihracatı sayesinde kişi başına en büyük GSYİH kaydedilir. Şeyh Hamad Bin Califa El-Tanya 1995 yılında, babası İsviçre'de iken, aile üyelerinin desteğiyle güçlendirdi. Uzmanlara göre, uzmanlara göre, ülkenin gelişimi için net bir stratejide, başarılı bir devlet imajı yaratıyor. Şimdi Anayasa ve Başbakan Katar'da ortaya çıktı ve kadınlar parlamento seçimlerinde oy kullanma hakkını aldı. Bu arada, Al-Jazeera haber kanalı kuran Katar'ın emiri oldu. Arap devletinin yetkililerinin büyük ilgisi kültürü ödüyor.
2
"5 numara"
Yazar
Jackson pollock
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1912–1956
Stil Soyut dışavurumculuk
Jack Püskürtücü - Böyle bir takma ad, Amerikan kamuoyuna özel resim tekniği için verildi. Sanatçı fırçayı ve şövalyeyi reddetti ve boya, sürekli hareket sırasında ve içlerinde sürekli hareket sırasında tuvalin yüzeyinden veya fibrolitin üzerine döküldü. Erken yaştan itibaren, felsefeye düşkündü Jedda Krishnamurti'nin ana vaadi, bunun özgür "çıkmaz" sırasında açılıyor.
122x244 cm
1948.
maliyet
140 milyon dolar
satıldı 2006'da
açık artırmadan Sotheby's.
Orta ofanın çalışmalarının değeri sonuç olarak değil, işlemde. Yazar yanlışlıkla resim eylemi sanatını çağırmadı. Işık eliyle Amerika'nın ana alanı oldu. Jackson Pollock Kum, kırık cam ile karışık boya ve bir karton, sakız, bıçak, kepçe bir parça yazdı. Sanatçı bu kadar popüler oldu ki, 1950'lerde, taklitçiler SSCB'de bile bulundu. "5 numara" resmi, dünyadaki en garip ve pahalılardan biri olarak tanınır. Dreamworks David Hepfen'in yaratıcısından biri, özel bir koleksiyon için edindi ve 2006'da Meksikalı David Martinez'e 140 milyon dolarlık Sotheby'nin açık artırmasında satıldı. Ancak, yakında müşterisi adına bir hukuk firması, David Martinez'in resmin sahibi olmadığını bildiren bir basın açıklaması yayınladı. Görünüşe göre sadece bir şey bilinmektedir: Meksika Finansmanı, yakın zamanda çağdaş sanatın çalışmalarını gerçekten topluyor. Orta ofanın "5 numara" olarak böyle bir "büyük balığı" kaçırmayacağı muhtemel değildir.
3
"Kadın III"
Yazar
Villem de kuning
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1904–1997
Stil Soyut dışavurumculuk
Hollanda'dan ayrılan, 1926'da Amerika Birleşik Devletleri'nde göç etti. 1948'de, sanatçının kişisel bir sergisi gerçekleşti. Sanat eleştirmenleri, Grand Artist-Modernist'in yazarlarında tanınan karmaşık, gergin siyah ve beyaz kompozisyonlar takdir etti. Hayatının çoğunu alkolizmle acı çekti, ancak yeni sanat yaratmanın neşesi her işte hissedilir. De Kuning, boyama dürtüsüyle, geniş vuruşlar, bazen görüntü tuvalin sınırlarına uymuyor.
121x171 cm
1953.
Maliyet
137 milyon dolar
satıldı 2006'da
Özel ticarette
1950'lerde, boş gözlü kadınlar, masif göğüsler, yüzün çirkin özellikleri de Kuning'in resimlerinde ortaya çıkar. "Kadın III", açık artırmaya katılan bu seriden son iş oldu.
1970'lerden bu yana, resim Tahran Çağdaş Sanat Müzesi'nde tutuldu, ancak ülkedeki zorlu ahlak kurallarının tanıtılmasından sonra, ondan kurtulmaya çalıştılar. 1994 yılında, eser İran'dan çıkarıldı ve 12 yıl sonra David Hepfen (Jackson Pollock'u "satan en üreticisi" Number 5 "Kanal'ı (5 numaralı kanal), 137,5 milyon dolar için Milliona Stephen Cohen'e resme verdi. İlginç bir şekilde, Hepfhen resim koleksiyonunu bir yılda satmaya başladı. Söylentilerin ağırlığına yol açtı: örneğin, bu üretici Los Angeles Times Gazetesi almaya karar verdi.
Sanat forumlarından birinde, "Kadın III" ın benzerliği hakkında bir fikir, Leonardo da Vinci'nin "Mornosta ile Lady" resmiyle ilgili olarak ifade edildi. Dişlek bir gülümsemesi ve kahramanın şekilsiz bir figürü için, boyamanın karnesi, kraliyet kanının lütfunu gördü. Bu, bir kadının düğün başkanı, kötü boyalı taç tarafından kanıtlanmaktadır.
4
"Adeli'nin portresiBloch-Bauer i »
Yazar
Gustav Klimt.
Ülke Avusturya
Yaşam yılı 1862–1918
Stil Modern
Gustav Klimt, bir oymacı bir ailesinin ailesinde doğdu ve yedi çocuğun ikinci oldu. Ernest Klimt'ın üç oğlu sanatçılar oldu ve sadece Gustav tüm dünyayla ünlü oldu. Çocukluğun çoğu yoksullukta geçirdi. Babasının ölümünden sonra, tüm aileden sorumluydu. Bu zamanda tırmanışın tarzını geliştiriyor. Resimlerinin önünde, herhangi bir izleyici donuyor: ince altın lekeleri altında açıkça açıkça erotizm için görülebilir.
138x136 cm
1907 yıl
Maliyet
135 milyon dolar
satıldı 2006'da
açık artırmadan Sotheby's.
"Avusturyalı Mona Liza" olarak adlandırılan resmin kaderi, en çok satanlar için kolayca olabilir. Sanatçının çalışmaları, bir devletin çatışmasının nedeni ve bir yaşlı bayandı.
Yani, "Adeli Bloch-Bauer portresi", Ferdinand Bloch'un karısını bir aristokrat tasvir etti. Son olacak, Avusturya Devlet Galerisi'nin resmini aktarmaktı. Bununla birlikte, ona ait pire bağış iptal edildi ve tuval Nazileri kamulaştırdı. Daha sonra galeri, "Golden Adel" ni neredeyse hiç aldım, ancak burada mirasçılar ortaya çıktı - Ferdinand Bloch'un yeğeni Maria Altman.
2005 yılında, "Avusturya Cumhuriyeti'ne karşı Maria Altman'ın" yüksek sesle sürecinin, Los Angeles'ta onunla "ayrıldığını" takip etti. Avusturya, benzeri görülmemiş önlemler kabul etti: Krediler hakkında müzakereler vardı, nüfus portre satın almak için para kazandı. İyi ve kötülük kazanamadı: Altman'ın fiyatı 300 milyon dolara yükseldi. Davranışlar sırasında 79 yaşındaydı ve Bloch Bauer'ın iradesini kişisel çıkarlar lehine değiştiren bir kişi olarak hikayeye girdi. Resim, New York'taki "Yeni Galeri" nin sahibi olan Ronald Lacoupere tarafından elde edildi, bu gün hala. Avusturya için değil, onun için Altman 135 milyon dolara kadar fiyatı düşürdü.
5
"Creek"
Yazar
Edward Munk.
Ülke Norveç
Yaşam yılı 1863–1944
Stil DIŞAVURUMCULUK
Dünyada ünlü olan çamurun ilk resmi, - "hasta kız" (beş kopyada var) - 15 yaşları arasındaki tüberkülozdan ölen olan sanatçının kız kardeşine ayrıldı. Minka her zaman ölüm ve yalnızlık temasıyla ilgilenmiştir. Almanya'da, ağır, manik resmini bile bir skandalı arttırdı. Bununla birlikte, depresif parlılara rağmen, resimlerinde özel mıknatıslanma vardır. En azından dere götür.
73,5х91 cm
1895 yıl
Maliyet
119.992 milyon dolar
satılan B. 2012.
açık artırmadan Sotheby's.
Resmin tam adı Der Schrei der Natur (Almanca - "Doğa Deresi'nden çevrilmiştir"). Kişi, kişinin umutsuzluğunu ve paniği ifade eden kişinin veya uzaylıların olup olmadığı - aynı duygu, resme bakarken bir izleyici yaşıyor. Dışartıcıcılığın kilit eserlerinden biri, XX yüzyılın sanatında akut olan temaları uyarır. Versiyonlardan birine göre, sanatçı, tüm hayatını yaşayan zihinsel bozukluğun etkisi altında yarattı.
Resim iki kez farklı müzelerden çalındı, ancak iade edildi. Sonuçta ortaya çıkan "Creek" nin tadilattan sonra küçük hasarlar yenilenmiştir ve yine 2008 yılında Değirmen Müzesi'nde göstermeye hazırdı. Pop kültürünün temsilcileri için, çalışma bir ilham kaynağı haline geldi: Andy Warhol bir dizi baskı kopyası yarattı ve "Creek" filminden gelen maske, resimdeki kahramanın görüntüsünde ve benzerliğinde yapıldı.
Bir arsa için, Munk işin dört versiyonunu yazdı: Kişi özel koleksiyonda, pasteller yapıldı. Norveç Milyarder Petter Olsen, 2 Mayıs 2012 tarihinde açık artırmaya koydu. Alıcı, kayıt miktarının "ağlamasını" yinelemedi Leon Black idi. Şirketlerin kurucusu Apollo Danışmanları, L.P. ve aslan danışmanları, L.P. Sanat sevgisi tarafından bilinir. Black, College Dartmouth'un bir patronu, Çağdaş Sanat Müzesi, Sanat Merkezi Lincoln, Metropolitan Sanat Müzesidir. Modern sanatçıların ve geçmiş yüzyılların klasik ustalarının en büyük resim koleksiyonuna sahiptir.
6
"Büstü ve yeşil yaprakların arka plan üzerinde çıplak"
Yazar
Pablo picasso
Ülke İspanya, Fransa
Yaşam yılı 1881–1973
Stil kübizm
Menşei ile, bir İspanyol ve Ruh ve Rezidans Yeri - Gerçek bir Fransız. Picasso'nun kendi sanat stüdyosu, sadece 16 yaşındayken Barselona'da açıldı. Sonra Paris'e gitti ve orada yaşamı çoğunluğunu geçirdi. Bu yüzden soyadı çift vurgu. Tarzın kalbinde, Picasso'yu icat etti, tuvalde gösterilen nesnenin sadece tek bir görünüm altında olduğu düşünülebileceğine dair bir reddedildi.
130x162 cm
1932 yıl
Maliyet
$ 106.482 milyon
satıldı 2010 yılında
açık artırmadan Christie'nin.
Roma'daki çalışmaları sırasında, sanatçı yakında karısı olan Olga Khokhlov'un dansçısını karşıladı. Vagrancy ile bitirdi, onunla lüks bir daireye taşındı. O zamana kadar, tanınma bir kahraman buldu, ancak evlilik imha edildi. Dünyanın en pahalı resimlerinden biri neredeyse hiç şans eseri yaratıldı - her zaman olduğu gibi, Picasso'nun kısaydı. 1927'de genç Marie Terez Walter tarafından taşındı (17 yaşındaydı, 45 yaşında). Gizli olarak, karısını Paris yakınlarındaki metresiyle ayrıldı, burada Daphne imajında \u200b\u200bMarie Terez'i gösteren bir portre yazdı. Tuval New York Bayi Paul Rosenberg'i satın aldı ve 1951'de Ona Sydney F. Brouda'yı sattı. Eşler Brody, yalnızca bir gün dünyanın bir resmini gösterdi ve sadece sanatçının 80 yaşındaydı. Kocasının ölümünden sonra Bayan Brody, Mart 2010'da Christie'nin evinde açık artırma konusunda bir çalışma yaptı. Altı on yıl boyunca, fiyatı 5.000'den fazla kez büyütüldü! Bilinmeyen bir toplayıcı onu 106,5 milyon dolar kazandı. 2011 yılında, "bir paternin sergisi", ikinci kez ışığını gördüğü Britanya'da gerçekleşti, ancak sahibinin adı hala bilinmiyor.
7
"Sekiz Elvis"
Yazar
Andy Warhole
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1928-1987
Stil
pop sanat
"Cinsiyet ve partiler, kendi insanınızla birlikte görünmeniz gereken tek yerler" dedi. Direktör, Direnç, Designer Andy Warhol, Röportaj Dergisi'nin kurucularından biri olan Kült Sanatçı Pop Art. Vogue ve Harper'ın çarşısı ile çalıştı, kayıtların kapağını çizerek, I.Miller için ayakkabılarla geldi. 1960'larda, Amerika Sembollerinin resimleri göründü: Campbell'in çorbası ve Coca-Cola, Presley ve Monroe - BT efsanesi yaptı.
358x208 cm
1963 yıl
Maliyet
100 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
Özel ticarette
Warholovsky 60'lar - Böylece Pop Art'ın Amerika'da çağırdı. 1962'de Manhattan'da, Bohemya New York'un toplandığı Studio Studio "Fabrika" nda çalıştı. Parlak temsilcileri: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood ve dünyada bilinen diğer kişi. Aynı zamanda, Warhol, ipekhografik teknolojiyi denedi - bir görüntünün çoklu bir tekrarlaması. Bu yöntemi kullandı ve "Sekiz Elvis" oluştururken: Seyircisi, yıldızın hayata geçtiği filmdeki çerçeveleri görüyor gibi görünüyor. Sanatçının çok sevdiği her şey var: Kazan-kazan halk görüntüsü, gümüş rengi ve ölümün premonisyonu.
Dünya pazarında Warhol'un çalışmalarını tanıtan iki sanat bayisi var: Larry Gagosyan ve Alberto Morbai. İlk olarak 2008'de 15'ten fazla Warhol eseri elde etmek için 200 milyon dolar harcadı. İkinci, resimlerini Noel kartları olarak satıyor ve satıyor, sadece daha pahalı. Fakat değiller ve mütevazı Fransız sanat danışmanı Philip Segalo, Warhol için bir rekor için bilinmeyen alıcıyı "Sekiz Elvis" satmak için Annibal Berlingheri Sanatının Roma Connoisseur'a yardım etti - 100 milyon dolar.
8
"Portakal,kırmızı Sarı"
Yazar
Mark rotko
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1903–1970
Stil Soyut dışavurumculuk
Renk alanının yaratıcısından biri, Yahudi eczacısı büyük bir ailesinde, Rusya (şimdi - Daugavpils, Letonya) Dvinsk, Rusya'da doğdu. 1911'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç ettiler. ROTKO, Yale Üniversitesi Sanat Fakültesi'nde burs elde etti, ancak anti-semitik duygular ona çalışmalarını terk etmeye zorladı. Her şeye rağmen, sanatçının sanat eleştirisi korunmuştur ve müzeler tüm hayatını takip etti.
206x236 cm
1961 yıl
maliyet
86.882 milyon dolar
satıldı 2012'de
açık artırmadan Christie'nin.
Rotko'nun ilk sanatsal deneyleri gerçeküstü bir yönelimdi, ancak zamanla, arsaları herhangi bir nesneyi mahrum ederek renk lekelerinin renklerini basitleştirdi. İlk başta parlak tonları vardı ve 1960'larda, sanatçının ölümünün zamanına kadar kahverengi, menekşe, kalınlaştalar. Mark Rotko, resimlerinde herhangi bir anlam için aramaya karşı uyardı. Yazar tam olarak ne dediğini söylemek istedi: sadece havada çözünen bir renk ve başka bir şey yok. İşe 45 cm mesafeden bakmayı tavsiye etti, böylece bir hunide olduğu gibi renginde "ertelendi". DİKKAT: Tüm kuralları aramak, meditasyonun etkisine yol açabilir, yani yavaş yavaş sonsuzluğun farkındalığına, kendi başına tamamen daldırma, rahatlama, temizlik. Resimlerinde rengi hayatlar, nefes alır ve en güçlü duygusal bir etkiye sahiptir (bazen iyileştirir). Sanatçı şöyle dedi: "Görüntüleyici ağlamalı, onlara bakmalısın" ve bu gibi durumlar gerçekten dedi. Rotko teorisinde, şu anda insanlar resim üzerinde çalışma sürecinde aynı manevi deneyimi yaşarlar. Böyle ince bir seviyede anlamayı başardıysanız, bu soyutlama eleştirisinin bu eserlerinin sık sık simgelerle karşılaştırılması şaşırmazsınız.
"Turuncu, kırmızı, sarı" çalışması, Resim Mark Rothko'nun bütününün özünü ifade eder. Christie'nin New York'taki açık artırmasındaki ilk maliyeti 35-45 milyon dolar. Bilinmeyen bir alıcı, tahminde iki katı bir fiyat teklif etti. Mutlu resim sahibinin adı, sıklıkla olduğu gibi, açıklanmadığı gibi.
9
"Triptych"
Yazar
Francis pastırma
Ülke
Büyük Britanya
Yaşam yılı 1909–1992
Stil DIŞAVURUMCULUK
FRANCIS BECKON'un maceraları, tam bir adake ve büyük bir filozofun uzun bir soyundan yanındadır, babası onu yenilediğinde, oğlun eşcinsel eğilimlerini kabul edemediğinde başladı. Bacon ilk önce Berlin'e, sonra Paris'e gitti ve ardından izleri Avrupa genelinde karıştı. Hayatı boyunca, çalışmaları, Guggenheim Müzesi ve Tretyakov Galerisi'nden dünyanın önde gelen kültür merkezlerinde sergilendi.
147,5х198 cm (her biri)
1976
Maliyet
86,2 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.
Prestijli Müzeler, Bekon'un resimlerine sahip olmaya çalıştı, ancak birincil İngiliz izleyicisi bu sanatta hayatta kalmak için acele etmedi. İngiliz Margaret Thatcher'ın efsanevi Başbakanı, onun hakkında konuştu: "Bu korkunç resimleri çizen bir kişi."
Çalışmalarında başlangıç \u200b\u200bdönemi, sanatçının kendisi savaş sonrası zamanı olarak kabul etti. Hizmetten dönen, yine resimle uğraştı ve ana başyapıtları yarattı. Trabtych'in katılımından önce, 1976, pastırma en pahalı çalışmalarının açık artırmasından önce "Papa Innokentia X portresine" (52,7 milyon dolar). Triptykh, 1976'da, sanatçı, Oresta Fury'in zulmünün efsanevi bir grafiğini tasvir etti. Elbette, Enest, pastırma kendisidir ve Fouri onun işkencesidir. 30 yıldan fazla bir süredir, resim özel koleksiyondaydı ve sergilere katılmadı. Bu gerçek, özel bir değer verir ve buna göre maliyeti arttırır. Fakat bir sanat eseri için birkaç milyon nedir, hatta Rus cömert mi? Roman Abramovich 1990'larda koleksiyonunu yaratmaya başladı, kız arkadaşı Dasha Zhukov, modern Rusya'da şık bir galeri haline gelen, onu önemli ölçüde etkiledi. Resmi olmayan verilere göre, işadamının kişisel mülkiyetinde, Alberto Dzhacometti ve Pablo Picasso tarafından 100 milyon doları aşan tutarlar için satın alındı. 2008 yılında Triptych'in sahibi oldu. Bu arada, 2011'de Bekon'un bir diğer değerli işi edinildi - "Lucien Freud'un portresine üç eskiz". Gizli kaynaklar, Roman Arkadyevich'in yine alıcı olduğunu söyledi.
10
"Nilüfer ile havuz"
Yazar
Claude Monet
Ülke Fransa
Yaşam yılı 1840–1926
Stil izlenimcilik
Sanatçı, bu yöntemi tuvallerinde "patentli", izlenimciliğin atası tarafından tanınır. İlk önemli çalışma "çimlerde kahvaltı" boyamasıydı (Edward Yele çalışmalarının orijinal versiyonu). Gençliğinde, karikatürleri boyadı ve sahil boyunca ve dış mekandaki seyahatleri sırasında gerçek bir resim çekti. Paris'te bohem yaşam tarzını yönetti ve ordunun servisinden sonra bile onu terk etmedi.
210x100 cm
1919 yıl
Maliyet
80,5 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Christie'nin.
Monet'in harika bir sanatçı olduğu gerçeğine ek olarak, hevesle bahçecilikte, yaşayan doğa ve çiçeklere hayran kaldı. Manzaralarında, doğanın durumu hafifçe, hava hareketi ile bulanık olarak eşyalar. İzlenim, belli bir mesafeden belirlenemez hale gelir ve dokulu, üç boyutlu bir görüntüye birleştirilir. Geç Monet'in resminde, su ve yaşam konusu bu konuda özel bir yer kaplar. GIVERNI kasabasında, sanatçı, Japonya'dan özel olarak getirilen tohumlardan PIDE'yi yetiştirdiği kendi göletiydi. Çiçekleri çiçek açtığında, çizim yapmayı aradı. Bir dizi "tatlılar", sanatçının neredeyse 30 yıldır ölüme yazdığı 60 eserinden oluşur. Vizyonu yaşla birlikte kötüleşti, ama durmadı. Rüzgara bağlı olarak, yılın zamanını ve havalarda, gölet sürekli değişti, bu değişiklikler Monet'i yakalamak istedi. Ona doğru tamamen işten, doğanın özündeki bir anlayış geldi. Serilerin kabuklarından bazıları, dünyanın önde gelen galerilerinde depolanır: Batı Sanatı Ulusal Müzesi (Tokyo), Orangery (Paris). Bir sonraki "su havuzuna sahip havuzun" versiyonu, bir kayıt miktarı için bilinmeyen bir alıcının eline girdi.
11
Sahte yıldız t.
Yazar
Jasper jones
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Doğum yılı 1930
Stil Pop sanat
1949'da Jones, New York'taki tasarım okuluna girdi. Jackson Pollock, Willem de Cunning ve diğerleri ile birlikte, 20. yüzyılın ana sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir. 2012 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nin en yüksek sivil ödülü olan "Cumhurbaşkanlık Madalyası" ni aldı.
137.2х170.8 cm
1959
Maliyet
80 milyon dolar
satıldı 2006'da
Özel ticarette
Marsilya Dushan gibi, Jones, onları tuval üzerine ve orijinaline uygun olarak heykellerde gösteren gerçek nesnelerle çalıştı. Çalışmaları için basit ve anlaşılır ürünler kullandı: bir bira şişesi, bayrak veya kart. Yanlış başlangıç \u200b\u200bresminin net bir kompozisyonu yoktur. Sanatçı, izleyiciyle oynuyormuş gibi, genellikle "yanlış" resimdeki renkleri imzalayarak, rengin konseptini çevirir: "Rengi canlandırmanın bir yolunu bulmak istedim, böylece başka bir yöntemle belirlenebilir." En çok patlayıcı ve "kendisinde dayanıklı", eleştirmenlere göre, resim bilinmeyen bir alıcı tarafından satın alındı.
12
"OturmaÇıplak kanepede"
Yazar
Amedeo Modiganiani
Ülke İtalya, Fransa
Yaşam yılı 1884–1920
Stil DIŞAVURUMCULUK
Moodigaliani, çocukluğundan bu yana sık sık hasta, ateşli bir saçmalık sırasında, sanatçının tasarımcısını tanıdı. Livorno, Floransa, Venedik'te resim okudu ve 1906'da, sanatının geliştiği Paris'e gitti.
65x100 cm
1917 yıl
Maliyet
68.962 milyon dolar
satıldı 2010 yılında
açık artırmadan Sotheby's.
1917'de Modigliani, modeli olan 19 yaşındaki Jeanne Ebutern, sonra karısı oldu. 2004 yılında, portrelerinden biri, 2010 yılında "kanepede otururken" satmadan önce son kayıt olan 31.3 milyon dolara satıldı. Resim şu anda Modigliani için maksimum için bilinmeyen bir alıcı elde etti. Aktif iş satışları sadece sanatçının ölümünden sonra başladı. Bir yoksulluk, hasta tüberkülozunda öldü ve ertesi gün, Hamileliğin dokuzuncu ayında kalan Zhanna Ebutern ile işledi.
13
"Çamta kartal"
Yazar
Qi Bayshi.
Ülke Çin
Yaşam yılı 1864–1957
Stil Gokhua
Kaligrafiye ilgi, Qi Baisha'yı boyamaya öncülük etti. 28 yaşındayken, sanatçı Hu Zinyuan'ın öğrencisi oldu. Çin Kültür Bakanlığı, 1956'da "Çin halkının büyük sanatçısı" unvanını, 1956'da dünyanın uluslararası bir ödülünü aldı.
10x26 cm
1946
Maliyet
65,4 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Çin Guardian.
Qi Bayshi, çevredeki dünyanın birçoğu değer vermemesi ve bu büyüklüğünde olanları ile ilgilendi. Eğitimi olmayan bir adam, bir profesör ve tarihte olağanüstü bir yaratıcıya oldu. Pablo Picasso onun hakkında konuştu: "Ülkenize gitmekten korkuyorum, çünkü Çin'de Qi Baisha var." "Bir çamdaki kartal" kompozisyonu, sanatçının en büyük eseri olarak tanınır. Tuvalin yanı sıra, iki hiyeroglif kaydırma içerir. Çin için, çalışmanın satın alındığı tutarı, bir rekoru temsil eder - 425.5 milyon yuan. Eski bir Hattiher Juan Tinjiang'ın sadece bir kaydırma 436,8 milyon için satıldı.
14
"1949-A-№1"
Yazar
Clifford hala
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1904–1980
Stil Soyut dışavurumculuk
20 yaşındayken New York'taki Büyükşehir Müzesi'ni ziyaret ettim ve hayal kırıklığına uğradım. Daha sonra, sanatların öğrenci liginin kursu için kaydoldu, ancak sınıfların başlamasından 45 dakika sonra ayrıldı - "değil" olduğu ortaya çıktı. İlk kişisel sergi bir rezonansa neden oldu, sanatçı kendini buldu ve bu tanıma ile
79x93 cm
1949 yıl
Maliyet
61,7 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Sotheby's.
Tüm eserleri ve bu 800'den fazla tuval ve 1600 kağıt üzerinde çalışması, stilist, isminin müzesinin açılacağı Amerikan şehrini kazandı. Denver böyle bir şehir haline geldi, ancak sadece inşaat makamlara pahalıydı ve tamamlanması için açık artırma için dört eser açıldı. Stille'nin eserleri, henüz fiyatlarını önceden geliştirmek için henüz açık artırmaya katılmaları muhtemel değildir. "1949-a-no.1" tablosu sanatçı için bir rekor için satıldı, ancak uzmanlar 25-35 milyon dolarlık satışını öngördü.
15
"Suprematic kompozisyon"
Yazar
Kazimir Malevich
Ülke Rusya
Yaşam yılı 1878–1935
Stil suprematizm
Malevich, Kiev Sanat Okulu'nda, ardından Moskova Sanat Akademisi'nde resim öğrendim. 1913'te, süprematizm olarak adlandırılan stilde soyut-geometrik resimler yazmaya başladı (Lat. "Baskınlık").
71x 88.5 cm
1916
Maliyet
60 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.
Kentsel Müze Amsterdam'da, resim yaklaşık 50 yaşında tutuldu, ancak 17 yaşındaki Malevich'in akrabaları ile 17 yaşındaki bir anlaşmazlıktan sonra müze verdi. Sanatçı bu işi bir yıl içinde "Suprematism Manifestosu" ile yazdı, bu yüzden Sotheby'nin tekliften önce ilan edildi, özel bir koleksiyona özel bir koleksiyona gitmeyecekti. Böylece oldu. Buna bakmak daha iyidir: Tuval üzerindeki şekiller, yerden havadan görünür. Bu arada, birkaç yıl önce, Moma Museum'dan Exproprocalle aynı akrabalar, 11 milyon dolarlık phillips açık artırmada satmak için bir başka "Suprematic kompozisyon".
16
"Tokalar"
Yazar
Paul Gajen
Ülke Fransa
Yaşam yılı 1848–1903
Stil Baskısız
Yedi yıla kadar, sanatçı Peru'da yaşadı, sonra ailesiyle birlikte Fransa'ya döndü, ancak çocukların hatıraları sürekli olarak seyahat etmeye itti. Fransa'da, boya yazmaya başladı, Van Gogh ile arkadaş oldu. Bir kavga sırasında Van Gogh'un kulağını kesilinceye kadar Arles ile birkaç ay bile geçti.
93,4х60.4 cm
1902 yıl
maliyet
55 milyon dolar
satıldı 2005 yılında
açık artırmadan Sotheby's.
1891'de Gauguen, Tahiti adasının derinliklerine ters paraya kadar derinlere gitmek için resimlerini satmak için düzenlendi. Orada, doğanın ve insanın iyi ilişkisinin hissettiği iş yarattı. Goen bir saman kulübesinde yaşadı ve tuvallerinde tropik bir cennet gelişti. Karısı, sanatçının bozukluğa katılmasını engellemeyen 13 yaşındaki Tahitiankah Tehra oldu. Hastalık Syphilis, Fransa'ya gitti. Ancak, mogen yakından iyiydi ve Tahiti'ye döndü. Bu dönemin "İkinci Taitian" denir - o zaman "Swimsters "'un resminin, çalışmalarında en lüks olanlardan biri yazılmıştı.
17
"Nergis ve mavi ve pembe tonlarda bir masa örtüsü"
Yazar
Henri Matisse
Ülke Fransa
Yaşam yılı 1869–1954
Stil Fovisov
1889'da Henri Matisse apandisit saldırısına sahipti. Operasyondan kurtulduğunda, anne ona boyaları satın aldı. İlk başta, Can sıkıntısından Matisse, renk kartpostallarını kopyaladı, o zaman - Louvre'da gören büyük ressamların eserleri ve 20. yüzyılın başında bir stil - formizm ile geldi.
65.2х81 cm
1911
Maliyet
46,4 milyon dolar
satıldı 2009 yılında
açık artırmadan Christie'nin.
Uzun süredir "nargis ve mavi ve pembe tonlarda bir masa örtüsü" resmini Iva Saint-Laurent'e aitti. Kuturier'in ölümünden sonra, tüm sanat koleksiyonu arkadaşının ellerine ve Lover Pierre Berez'e, Christie'nin açık artırmasına karar vermeye karar verdi. Satılan koleksiyonun incisi, tuval yerine sıradan bir masa örtüsü üzerinde yazılmış olan "narlissus ve mavi ve pembe tonlarda bir masa örtüsü" resimiydi. Bir tilki örneği olarak, renk enerjisi ile doldurulur, boyalar patlayacak ve bağırıyor gibi görünüyor. Masa örtüsü üzerine yazılan ünlü resim serilerinden, bugün bu çalışma özel koleksiyonda olan tek kişidir.
18
"Uyuyan kız"
Yazar
RoyYalan
khtenstein
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1923–1997
Stil Pop sanat
Sanatçı New York'ta doğdu ve okuldan mezun olan Ohio'ya gitti, burada sanat kurslarına gitti. 1949'da, Liechtenstein, zarif sanatlarda yüksek lisans derecesi aldı. Comics'e ilgi ve geçen yüzyılın kült sanatçısını ütüleme yeteneği.
91x91 cm
1964
Maliyet
44.882 milyon dolar
satıldı 2012'de
açık artırmadan Sotheby's.
Bir gün bir sakız Liechtenstein'a çarptı. Resmi tuval üzerindeki astardan yeniden değiştirdi ve ünlü oldu. Biyografisinden bu arsada, pop sanat misyonu tamamlandı: tüketim yeni bir Tanrı'dır ve Zhwachka'dan Candy'de Mont Lisa'dan daha az güzellik yok. Onun resimleri çizgi roman ve karikatürlere benziyor: Liechtenstein, bitmiş görüntüyü basitçe artırdı, rastlayıcıları çizerek şablon baskı ve serigrafi kullandı. "Uyuyan kız" resim, yaklaşık 50 yıldır toplayıcıları Beatris ve Philip Pearrs'a, mirasçıları açık artırmada sattı.
19
"Zafer. Caz müziği"
Yazar
Pete Mondrian
Ülke Hollanda
Yaşam yılı 1872–1944
Stil Neolastiklik
Onun gerçek soyadı - Cornelis - Sanatçı, 1912'de Paris'e taşındığında Mondrian'a değiştirildi. Sanatçı ile birlikte Teo Vann Dusburg, "Nexustisizm" hareketini kurdu. Mondrian'ın onuruna, Piet programlama dili adı verildi.
27x127 cm
1944
maliyet
40 milyon dolar
satıldı 1998 yılında.
açık artırmadan Sotheby's.
20. yüzyılın sanatçılarından en "müzikal", neoplastik bir sanatçı için ünlü olmasına rağmen, suluboya hala canlılar tarafından geçim kazandı. ABD'de, 1940'larda taşındı ve orada hayatın geri kalanını geçirdi. Caz ve New York - Bu ona en çok ilham verdi! Resim "zafer. Bogi-vuy "bunun en iyi örneğidir. Yapışkan bant - Mondrian'ın favori malzemesinin kullanımı nedeniyle "markalı" temiz kareler elde edildi. Amerika'da "en ünlü göçmen" olarak adlandırıldı. Altmışlardaki Yves Saint Laurent, tüm dünyaya bilinen Mondrian elbiselerini, büyük bir renk hücresine bir baskı ile serbest bıraktı.
20
"Kompozisyon Numarası 5"
Yazar
FesleğenKandinsky
Ülke Rusya
Yaşam yılı 1866–1944
Stil avant-garde
Sanatçı Moskova'da doğdu ve babası Sibirya'dandı. Devrimden sonra, Sovyet gücüyle işbirliği yapmaya çalıştı, ancak yakında proletaryanın yasalarının onun için yaratılmadığını ve zorluklar olmadan Almanya'ya göç edilmediğini fark etti.
275x190 cm
1911
maliyet
40 milyon dolar
satıldı 2007 yılında.
açık artırmadan Sotheby's.
Kandinsky ilklerinden biri, genius unvanını aldığı konu boyamayı tamamen reddetti. Almanya'daki nazizm sırasında, resimleri "Dejeneratif Sanat" na atfedildi ve hiçbir yerde sergilenmemiş. 1939'da Kandinsky, Fransız vatandaşlığını kabul etti, Paris'teki sanatsal sürece katıldı. Onun resimleri "ses", sanki füg, pek çok kişi "kompozisyonlar" olarak adlandırıldı (ilk 1910'da, ikincisi - 1939'da). Sanatçı, "5 numara 5", bu türdeki temel çalışmalardan biridir: "" "Kompozisyon" benim için bir dua olarak geliyordu "dedi. Birçok takipçiden farklı olarak, notlar yazmış gibi, devasa bir tuval üzerine göstereceğini planladı.
21
"Mavi'deki etüt kadınları"
Yazar
Fernian Leo
Ülke Fransa
Yaşam yılı 1881–1955
Stil Kübizm-Baskıcılık
Legeway mimari eğitim aldı ve sonra Paris'teki zarif sanatlar okulunun bir dinleyiciydi. Sanatçı kendisini Cezanna'nın takipçisi olarak kabul etti, Kübizm'in bir özürlü oldu ve XX yüzyılda bir heykeltıraş olarak da başarılı oldu.
96,5х129.5 cm
1912-1913 yıl
Maliyet
39,2 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.
Uluslararası İzlenimcilik ve Modernizm Dairesi Başkanı David Norman, oldukça haklı olan "Bayan Bayan" için ödenen büyük bir miktar görüyor. Resim ünlü lezyon koleksiyonuna aittir (sanatçı, bir arsa üzerinde, bugün özel ellerde üç resim yazdı - sonuncusu. - ed. Ed.) Ve tuvalin yüzeyi bozulmamış olarak korunur. Yazarın kendisi bu işi der Sturm galerisine verdi, sonra, Almanca'yı Alman toplayıcıları olan Hermann Lang koleksiyonuna düştü ve şimdi bilinmeyen bir alıcıya aittir.
22
"Sokak sahnesi. Berlin"
Yazar
Ernst LudwigKirchner
Ülke Almanya
Yaşam yılı 1880–1938
Stil DIŞAVURUMCULUK
Alman Dövizciliği için Kirchner bir tabela oldu. Bununla birlikte, yerel makamlar onu, 1938'de trajik bir şekilde resimlerinin kaderini trajik bir şekilde etkiledi, bu da 1938'de intihar eden sanatçının hayatında taahhüt etti.
95x121 cm
1913 yıl
maliyet
38.096 milyon dolar
satıldı 2006'da
açık artırmadan Christie'nin.
Berlin'e taşındıktan sonra, Kirchner 11 skeç sahneleri yarattı. Büyük bir şehrin kargaşasına ve gerginliğinden ilham aldı. 2006 yılında New York'ta satılan filmde, sanatçının endişe verici bir durumu özellikle akutdır: Berlin'deki insanlar kuşlara benziyor - zarif ve tehlikelidir. Açık artırmada satılan ünlü serilerin son işleri oldu, geri kalanı müzelerde saklanır. 1937'de Naziler Kirchner ile uğraşıyordu: 639'lu eserlerinin 639'u Alman galerilerinden çekildi, yok edildi ya da yurtdışında satıldı. Sanatçı bunun hayatta kalamadı.
23
"Yeniden yaratmadansçı"
Yazar
Edgar Degas
Ülke Fransa
Yaşam yılı 1834–1917
Stil izlenimcilik
Bir sanatçı olarak Degi'nin tarihi, Louvre'da bir metin yazarı olarak çalıştığı gerçeğiyle başladı. "Ünlü ve bilinmeyen" olmayı hayal etti ve sonunda mümkündü. Yaşamın sonunda, sağır ve Dazzle 80 yaşındaki Degas, sergilere ve ihalelere katılmaya devam etti.
64x59 cm
1879 yıl
maliyet
37.043 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.
Degas, "Balerin her zaman benim için sadece kumaşları canlandırmaya ve hareketi kapmak için bir bahaneden geçti" dedi. Dansçıların ömründen gözetirmiş gibi grafikler: Kızlar bir sanatçı tarafından gönderilmezler, ancak sadece atmosferin bir parçası olun, Degas'ın bir görüntüsünü yakaladılar. "Dinlenme dansçısı" 1999'da 28 milyon dolara satıldı ve 10 yıldan az bir süre sonra 37 milyondan daha az bir süredir satın aldılar - bugün sanatçının en pahalı çalışmasıdır, hiç açık artırmaya katıldı. Çocuğun dikkatini Ramam'a ödendi, kendisi onları tasarladı ve yasakladı. Ne tür bir çerçevenin satılan bir resme kurulduğunu merak ediyorum.
24
"Boyama"
Yazar
Juan miro
Ülke ispanya
Yaşam yılı 1893–1983
Stil soyut sanat
İspanya'daki iç savaş sırasında, sanatçı Cumhuriyetçilerin yanındaydı. 1937'de, Faşist Gücü'nden Paris'e, ailesiyle bir yoksulluk içinde yaşadığı. Bu dönemde, Miro, faşizmin baskınlığında tüm dünyaya dikkat ederek "Yardım! İspanya!" Resmini yazıyor.
89x115 cm
1927 yıl
Maliyet
36.824 milyon $
satıldı 2012'de
açık artırmadan Sotheby's.
Resmin ikinci adı "mavi yıldız". Sanatçı, "Resmi öldürmek istiyorum" ve tuvali alay, tırnaklı boyayı tırmanarak, çöplerin tuvaliyle yapıştırılarak, çöplerle işleyerek, tuvali çizerek, tuvali çizerek, çöplerle işlenmeyi teşvik etti. Amacı, boyamanın kutsallığı hakkındaki mitleri mahvetmek, ancak bununla başa çıkarak Miro kendi efsanesini - gerçeküstü soyutlamayı yarattı. "Boyama", "Snowstice" döngüsünü ifade eder. Açık artırmada, dört alıcı onun için savaşıyordu, ancak bir telefon görüşmesi gizlice anlaşmazlığı çözdü ve "boyama" sanatçının en pahalı fotoğrafı oldu.
25
"Mavi gül"
Yazar
Yves klein
Ülke Fransa
Yaşam yılı 1928–1962
Stil Tek renkli resim
Sanatçı, ressamlar ailesinde doğdu, ancak oryantal, denizciler, Golden RAM'in el sanatları, Zen-Buddhism ve çok okudu. Kişiliği ve arsız püf noktaları, monokrom resimlerinde zaman zaman daha ilginçti.
153x199x16 cm
1960.
Maliyet
36.779 milyon dolar
2012 yılında satıldı
Christie'nin açık artırmasında
Monofonik sarı, turuncu, pembe işin ilk sergisi halkı arasında ilgi duymuyordu. Klein kırgın ve bir dahaki sefere özel bir sentetik reçine ile serpiştirilmiş ultramarin ile lekeli 11 özdeş tuval sundu. Bu yöntemi bile patentledi. Tarihte, renk "Klein'in uluslararası mavi rengini" olarak girdi. Başka bir sanatçı, boşluğu sattı, resimler yarattı, yağmur için kağıdı değiştirerek, kartonun üzerinde ayarlanması, insan vücudu baskısının tuvalini yaparak. Bir kelimeyle, yapabileceği gibi denendi. "Mavi Gül", kuru pigmentler, reçineler, çakıl taşları ve doğal bir sünger oluşturmak için.
26
"Musa'yı ararken"
Yazar
Efendim Lawrence Alma Tadema
Ülke Büyük Britanya
Yaşam yılı 1836–1912
Stil Neoklassiklik
"Alma" öneki soyadı efendim Lawrence, sanatsal dizinlerde ilk olarak kendisini ekledi. Victoria İngiltere'de, resimleri, sanatçının şövalye rütbesini attığını iddia etti.
213,4х136.7 cm
1902 yıl
Maliyet
35.922 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Sotheby's.
Alma Tadema'nın yaratıcılığının ana teması antik oldu. Resimlerde, Roma İmparatorluğu'nun dönümünü canlandırmak için en küçük detaylarda, bunun için Apenninsky Yarımadası'nda arkeolojik kazılarla uğraşan ve London House'da bu yılların tarihi içini yeniden üretti. Mitolojik araziler, onun için başka bir ilham kaynağı haline geldi. Sanatçı, ömrü boyunca son derece talep ediyordu, ancak ölümden sonra çabucak unuttu. Şimdi ilgi, "Musa'yı", yedi kez "Musa'yı arayışı içinde", satış öncesi tahminini aşan.
27
"Uyuyan çıplak resmi portresi"
Yazar
Lucien Freud.
Ülke Almanya,
Büyük Britanya
Yaşam yılı 1922–2011
Stil Figüratif boyama
Sanatçı, Psikanaliz'in babası Torunu Sigmund Freud'dur. Almanya'da faşizm kurduktan sonra, ailesi İngiltere'ye göç etti. Freud'un eserleri, modern bir sanatçının daha önce hiç gösterileceği Londra Müzesi'nde "Wallace Toplantısı" da yer almaktadır.
219.1х151.4 cm
1995.
Maliyet
33,6 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Christie'nin.
20. yüzyılın moda sanatçıları olumlu "duvardaki renk lekeleri" yaratırken ve onları milyonlarca sattı, Freud, son derece doğal bir resim yazdı ve onları daha pahalı olarak sattı. "Ruhun bağlarını yakaladım ve eti solmaya acı çekiyorum" dedi. Eleştirmenler, tüm bu "miras" Sigmund Freud'a inanıyor. Resimler o kadar aktif olarak sergilendi ve başarıyla satıldı ki, uzmanların bir şüphe sorunu olduğu için: hipnotik özellikleri var mı? Sun Edition'a göre, Sun Edition'a göre "Uyuyan Çıplak Resmi" müzayedesi, güzel ve milyarder Roman Abramovich'in bir uzmanı kazandı.
28
"Keman ve gitar"
Yazar
H.uAN Gras.
Ülke ispanya
Yaşam yılı 1887–1927
Stil kübizm
Madrid'de doğdu, okul sanatından ve el sanatlarından mezun oldu. 1906'da Paris'e taşındı ve dönemin en etkili sanatçılarının çemberine girdi: Picasso, Modigliani, Evlilik, Matisse, Lyzh, Sergey Dyailev ve Onun Topluluğu ile birlikte çalıştı.
5x100 cm
1913 yıl
Maliyet
28.642 milyon dolar
satıldı 2010 yılında
açık artırmadan Christie'nin.
GRIA, kendi sözlerine göre, "uçak, renk mimarisi" ile uğraştı. Onun resimleri tam olarak düşünülmüştür: Oluşturma ile geometri ile ilgili tek bir rastgele smear bırakmadı. Sanatçı, Kübizm'in versiyonunu yarattı, ancak yönün kurucusu Pablo Picasso, çok saygılı olmasına rağmen. Halefi, kendisine ilk işini "Picasso'ya haraç" tarzında kendisine adanmıştı. "Keman ve gitar" resim, sanatçının çalışmasında olağanüstü olarak kabul edilmektedir. Ömür boyu boyunca, CRAS, klinik olarak eleştirmenler ve sanat tarihçileri biliniyordu. Eserleri, özel koleksiyonlarda depolanan, dünyanın en büyük müzelerinde sergileniyor.
29
"VesikaElouar Fields »
Yazar
Salvador Dali
Ülke ispanya
Yaşam yılı 1904–1989
Stil gerçeküstücülük
"Sürrealizm," dedi Dali, sürrealist grubundan hariç tutulduğunda. Zamanla en ünlü sürrealist sanatçı oldu. Yaratıcılık her yerde ve sadece galerilerde değil. Örneğin, Chupa-Chupa için bir ambalajla geldi.
25x33 cm
1929 yıl
Maliyet
20,6 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Sotheby's.
1929'da, büyük provokatörü ziyaret edin ve skandal uzmanı Dali, Rus karısı galo ile şair Paul Eluro geldi. Toplantı, yarım yüzyıldan fazla süren sevgi tarihinin başlangıcıydı. "Eloire Alanının Portresi" resmi, bu tarihi ziyaret sırasında yazılmıştır. Sanatçı, "Şairin yüzünü yakalamak için bir görevle suçlandığımı, müziğin birini kaçırdığım OLYMP ile suçlandığını hissettim." Dedi. Galo ile tanışmadan önce, bakire ve bir kadınla seks hakkında düşünce ile iğrenme yaşadı. Aşk Üçgeni, Eluar'ın ölümünden önce vardı, sonra bir düet Dali Gala oldu.
30
"Yıldönümü"
Yazar
Mark shagal
Ülke Rusya, Fransa
Yaşam yılı 1887–1985
Stil Avangard
Moisha Segal, Vitebsk'te doğdu, ancak 1910'da Paris'e göç etti, isminin yerini aldı, dönemin önde gelen avant bahçelerine yakın oldu. 1930'larda yetkilileri yakaladığınızda, faşistler Amerika Birleşik Devletleri'ne Amerikan Konsolosunun yardımı ile gitti. Sadece 1948'de Fransa'ya döndü.
80x103 cm
1923
Maliyet
14,85 milyon dolar
1990 yılında satıldı
Sotheby'nin açık artırmasında
"Yıldönümü" resim, sanatçının en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Yaratıcılığının tüm özelliklerine sahiptir: Dünyanın fiziksel yasaları, meshchansky hayatının manzarasındaki masalların hissi ve arsa merkezinde - aşkın merkezinde. Chagall doğadan insanları çizmedi, ancak sadece hafızada ya da fantasizasyonda. "Yıldönümü" resminde karısı beliyle sanatçı tarafından yakalandı. Resim 1990 yılında satıldı ve o zamandan beri açık artırmaya katılmadı. İlginç bir şekilde, New York'ta Moma Muse Moma Moma kesinlikle aynı, sadece "doğum günü" olarak adlandırılır. Bu arada, daha önce yazıldı - 1915'te.
hazırlanan proje
Tatyana Palaceov
derecelendirme yapılmış
yazılımıyla www.art-spb.ru.
magazine TMN №13.
(Mayıs-Haziran 2013)
Tüm büyük sanatçıların geçmişte kaldığını düşünüyorsanız, ne kadar yanlış olduğunuzu hayal bile edemezsiniz. Bu yazıda, zamanımızın en ünlü ve yetenekli sanatçılarını öğreneceksiniz. Ve inan bana, çalışmaları hafızanızda, geçmiş dönemlerden maestro çalışmalarından daha az değil.
Wojciech Babski.
Wojca Babski, modern bir Polonya sanatçısıdır. Silezya Politeknik Enstitüsü'nde okumaktan mezun oldu, aynı zamanda ile ilgilidir. Son zamanlarda çoğunlukla kadınlar çizer. Duyguların tezahürüne odaklanmak, basit araçlarla mümkün olduğunca fazla etki elde etmeyi amaçlamaktadır.
Renkleri sever, ancak en iyi izlenimi elde etmek için genellikle siyah ve gri tonlarını kullanır. Farklı yeni teknisyenlerle denemek korkmaz. Son zamanlarda giderek daha fazla popülerlik kazanıyor, çoğunlukla İngiltere'de, başarının çalışmalarını sattığında, birçok özel koleksiyonda bulunabilecek. Sanatın yanı sıra, kozmoloji ve felsefeyle ilgileniyor. Jazz'ı dinler. Şu anda Katowice şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.
Warren Chang.
Warren Chang, modern bir Amerikan sanatçısıdır. 1957'de doğdu ve California'da Monteree'de büyüdü, 1981'de Paşaden'deki Tasarım Sanat Merkezi Fakültesi'nden mezun oldu, burada bölgedeki güzel sanatlarda lisans derecesi aldı. Önümüzdeki yirmi yılda, 2009'da profesyonel bir sanatçının kariyerine başlamak için California ve New York'taki çeşitli şirketler için illüstratör olarak çalıştı.
Gerçekçi resimleri iki ana kategoriye ayrılabilir: biyografik iç resimler ve çalışan insanları gösteren resimler. Bu tür bir resimle olan ilgisi, 16. yüzyıl sanatçısı Jan Vermeer'in sanatçısına köklerini giderir ve nesneler, kendi portreleri, aile üyeleri, arkadaşlar, öğrenciler, öğrenciler, Studio Interiors, sınıf ve evlerin portreleri için geçerlidir. Amacı, ışığın manipülasyonunu ve boğulmuş renklerin kullanımını kullanarak gerçekçi resimlerinde ruh hali ve duygular oluşturmaktır.
Chang, geleneksel görsel sanatlara geçişten sonra tanındı. Son 12 yılda, onların en prestijli olan çok fazla ödül ve fahri başlık kazandı - Amerika Yağı, Amerika Yağı tarafından Sanatçılar Derneği'nden Master İmzası, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük petrol sanatçıları topluluğu. 50 yaşından sadece bir kişi, bu ödülü alma fırsatını alır. Halen, Warren, Monteree'de yaşıyor ve stüdyosunda çalışıyor, San Francisco Sanatları Akademisi'nde (yetenekli bir öğretmen olarak da bilinir).
Aurelio Bruni.
Aurelio Bruni, İtalyan bir sanatçısıdır. Blow kentinde sıkıldım, 15 Ekim 1955. Spoleto Sanat Enstitüsü'ndeki uzmanlık alanında diploma aldı. Bir sanatçı olarak, okulda ortaya konan vakıfta "bilgi evini" seçerken kendi kendine öğretildi. Çizim yağı 19 yaşına başladı. Şu anda Umbria'da yaşıyor ve çalışıyor.
Bruni'nin ilk resminin köklerini gerçeküstürlüğe gider, ancak zamanla lirik romantizm ve sembolizmin yakınlığına odaklanmaya başlar, bu zarif iyileştirme ve karakterlerinin saflığını güçlendirir. Animate ve cansız nesneler eşit saygınlık kazanır ve hemen hemen, aynı zamanda perdenin arkasına saklanmaz, ancak ruhunuzun özünü görmenizi sağlar. Çok yönlü ve sofistike, duygusallık ve yalnızlık, düşünceli ve verimlilik, Aurelio Bruni'nin ruhu, sanatın görkemini ve müziğin uyumunu besler.
Alekasander Balos.
Alkasander Balos, petrol bölgesinde uzmanlaşmış modern bir Polonya sanatçısıdır. 1970 Gliwice, Polonya'da doğdu, ancak 1989'dan beri Amerika Birleşik Devletleri'nde, Shasta, California şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.
Bir çocuk olarak, Babası Yana, kendi kendine öğretilen ve heykeltıraş sanatçısının liderliği altında sanat eserini okudu, bu nedenle erken yaştan, sanatsal aktivite her iki ebeveynden de tam destek aldı. 1989'da on sekiz yaşındayken, Balos, okul öğretmeni ve yarı zamanlı sanatçı Katie Gaggliadi'nin Alkassandra'yı bir sanat okuluna girmesini istediği ABD'de Polonya'dan ayrıldı. Sonra Balos, Milwaukee Wisconsin'de, Profesör Harry Rosina Felsefesi'nde resim yaptığı yerlerde tam bir üniversite bursu aldı.
1995 yılında yapılan çalışmaları tamamladıktan sonra BACHELORING BALOS derecesi, Jacques-Louis David'in çalışmalarına dayanan Güzel Sanatlar Okulu'nda okula kaydolmak için Chicago'ya taşındı. Figüratif gerçekçilik ve portre tablosu, 90'lı yılların ve 2000'lerde BALO'ların eserlerinin çoğunu oluşturdu. Günümüzde Balos, özelliklerini vurgulamak ve insanın eksikliklerini göstermek için bir insan figürünü kullanır, teklif edilmeden, bu kararlar yoktur.
Resimlerinin arsa kompozisyonları, izleyici tarafından bağımsız olarak yorumlanması amaçlanmıştır, ancak tuval gerçek geçici ve öznel anlamlarını kazanacaktır. 2005 yılında, sanatçı Kuzey Kaliforniya'ya taşındı, o zamandan beri çalışmalarının konusu önemli ölçüde genişledi ve şimdi soyutlama ve çeşitli multimedya stilleri de dahil olmak üzere daha fazla ücretsiz boyama yöntemleri içeriyor, resimlerle birlikte olmanın fikirlerini ve ideallerini ifade etmeye yardımcı olur.
Alyssa Rahipler.
Alissa Monsx, modern bir Amerikan sanatçısıdır. 1977'de, Ridgewood, New Jersey'de doğdu. Hala bir çocukken resimle ilgilenmeye başladı. New York'taki yeni okulda ve Monkler Eyalet Üniversitesi'nde okudu ve 1999'da Boston Koleji'nden mezun oldu, lisans derecesi aldı. Aynı zamanda, Floransa'daki Akademi Lorenzo Medici'de resim okudu.
Daha sonra Programı, 2001'den mezun olan Figüratif Sanat Bölümü'nde, New York Sanat Akademisi'ndeki yüksek lisans derecesine çalışmaya devam etti. 2006 yılında Fullerton Koleji'nden mezun oldu. Bir süredir, ülkedeki üniversitelerde ve eğitim kurumlarında ders verdim, New York Sanat Akademisi'nde, Monkler Devlet Üniversitesi ve Laima Sanat Koleji'nde resim öğrettim.
"Cam, vinil, su ve buhar gibi filtreleri kullanarak, insan vücudunu bozarım. Bu filtreler, insan vücudunun içindeki kirpik renkli adalarla birlikte, kirpik renkli adalarla, soyut tasarımın büyük alanları oluşturmayı mümkün kılar.
Resimlerim zaten kurulan, geleneksel pozlar ve yüzme kadınlarının jestlerine modern bir bakış açısı değiştiriyor. Özenli izleyiciye çok şey söyleyebilirler, tabii ki yüzme, dans, vb. Kullanımı gibi görünüyorlar. Karakterlerim, duş kabininin cam penceresine karşı bastırılarak, kendi vücudunu çarpıtarak, böylece meşhur insanı çıplak kadına baktığını fark eder. Kalın boya katmanları, uzaktan cam, çift, su ve eti taklit etmek için karıştırılır. Bununla birlikte, yağlı boyanın muhteşem fiziksel özellikleri bariz hale geliyor. Boya ve renk katmanlarıyla deneme, soyut vuruşların başka bir şey haline geldiği anı buluyorum.
Bir insan vücudunun çizilmesine yeni başladığımda hemen hayran kaldım ve hatta takıntılı hale geldi ve resimlerimi olabildiğince gerçekçi hale getirmek zorunda olduğumu düşündüm. Gerçekçiliği, kendini çözmeye ve kendisiyle çelişkileri açmaya başlayana kadar "itiraf ettim. Şimdi, mektubun olasılıklarını ve potansiyelini, temsili resim ve soyutlamanın olduğu durumları araştırıyorum - her iki stil de aynı anda bir arada bulunabilirse, yapacağım. "
Antonio Finelli.
İtalyan sanatçısı - " Zamanın gözlemcisi"- Antonio Finelli, 23 Şubat 1985'te doğdu. Halen Roma ve Campobasso arasındaki İtalya'da yaşıyor ve çalışıyor. Çalışmaları, İtalya'da ve yurtdışındaki çeşitli galerilerde sergilendi: Roma, Floransa, Novara, Cenova, Palermo, İstanbul, Ankara, New York, özel ve devlet koleksiyonlarında da bulunabilir.
Kalem çizimleri " Zaman gözlemcisi"Antonio Phinelli, bizi insan şablonunun iç dünyası boyunca ebedi bir yolculuğa gönderiyor ve ana elemanın, zamana ve onlara uygulanan izleri geçecek olan bu dünyanın titiz bir analiziyle ilişkilidir.
Finelli, herhangi bir yaş, cinsiyet ve uyruklu insanların portreleri yazıyor, insanların zamanla geçmeyi ifade ettiğini, sanatçının, karakterlerinin cesetleri üzerine zamanın kademiyetinin kanıtlarını bulmayı umuyor. Antonio, çalışmalarını bir, ortak adıyla belirler: "kendi kendine portre", çünkü kalem çizimlerinde, sadece bir kişiyi tasvir etmemektedir, ancak izleyicinin bir kişinin içindeki zamanın geçişinin gerçek sonuçlarını düşünmesini sağlar.
Flaminia Carloni.
Flaming Karloni, bir diplomatın kızı olan bir İtalyan sanatçısıdır. Üç çocuğu var. On iki yıl Roma'da, İngiltere ve Fransa'da üç yıl yaşadı. Sanat Okulu'ndaki Sanat Tarihi alanında bir diploma aldı. Sonra uzmanlık restoratörü sanat eserlerinde diploma aldı. Çağrınızı bulmadan önce ve tamamen boyamaya kendinizi adanmış, gazeteci, renkçi, tasarımcı, oyuncu olarak çalıştı.
Flaming'te boyama tutkusu çocukluk çağında ortaya çıktı. Ana ortamı yağdır, çünkü "Coiffer La Pate" ı sever ve aynı zamanda malzeme ile oynar. Benzer donanımlar, sanatçı Pascal Torya'nın eserlerini öğrendi. Flaming, Baltusa, Hopper ve Francois Legran gibi büyük boyama ustalarından ve çeşitli sanatsal hareketlerden ilham alır: Sokak Sanatı, Çin gerçekçiliği, gerçeküstücülük ve Rönesansın gerçekleştirilmesi. En sevdiği sanatçı Caravaggio. Sanatın terapötik gücünü açmak için rüyası.
Denis Chernov.
Denis Chernov, 1978 yılında Sambor, Lviv Bölgesi, Ukrayna'da doğan yetenekli bir Ukrayna sanatçısıdır. 1998'de Kharkov Sanat Okulu'nun bitiminden sonra, şu anda yaşadığı ve çalıştığı Kharkov'da kaldı. Ayrıca, Kharkiv State Tasarım ve Sanat Akademisi'nde, Grafik Anabilim Dalı, 2004'te mezun oldu.
Düzenli olarak Sanat Sergilerine katılır, şu anda hem Ukrayna'da hem de yurtdışında altmış, altmıştı. Denis Chernov'un eserlerinin çoğu, Ukrayna, Rusya, İtalya, İngiltere, İspanya, Yunanistan, Fransa, ABD, Kanada ve Japonya'daki özel koleksiyonlarda saklanır. Bazı eserler Christis'e satıldı.
Denis, çok çeşitli grafik ve doğal tekniklerde çalışır. Kalemli resimler - Resimlerin en sevilen yöntemlerinden biri olan kurşun kalem çizimlerinin listesi de çok çeşitlidir, manzaralar, portreler, çıplak, tür kompozisyonları, kitap çizimleri, edebi ve tarihi rekonstrüksiyon ve fantezi yazar.
19. yüzyılın ortalarında, peyzaj, Amerikan resminin baskın bir türü haline gelir. O zamanın birçok sanatçısı, iki kuşağın 50'den fazla peyzaj oyuncusunu içeren Gudson Nehri Okulu Grubuna birleşiyor.
O yılların en ünlü Amerikan manzara sanatçısı düşünülebilir Thomas Cowla (1801-1848),
İngiltere'de doğdu ve 17 yaşında Ebeveynler ile Amerika'ya taşındı. Bir başıboş sanatçıyla boyama okudu, kendi kendine öğretildi, ülkenin etrafında çok seyahat etti, İngiltere ve İtalya ziyaret etti,
Ancak Amerikan doğası, Avrupalılardan çok daha pitoresti.
Cowla tarzına en yakın arkadaşıydı. Escher Duran (1796-1886), bir program gibi başlayarak,
Ancak Amerika'nın dağlarında bir arkadaşıyla seyahat ettikten sonra, sahneden uzaklaştı, doğadan çok boyadı.
Bu resim, sanatçı, ölen arkadaşın anısına, 2007'de açık artırmada, bunun için 35 milyon dolara ödendi.
Hudson Nehri Okulu'ndaki merkezi rakamlardan biri Frederick Edwin KilisesiZaten 18 yaşındayken, serin bir öğrenci oldu.
İlkbahardan sonbahardan sonbaharda, ülke ve dünyayı dolaştı.
Birincisi, biri ve sonra ailesiyle birlikte, sık sık yürüyerek, eskizleri yaptım ve kışın büyük parlak resimlerini boyadı ve başarıyla sattı.
Albert Birstadt (1830-1902) Ayrıca ülke ve Avrupa'da da çok seyahat etti, isteyerek Alpleri'ni boyadım, ama kayalık dağlar gerçek aşktı.
Vahşi Batı, Kızılderililer.
Bu aşkı, ışığın ve gölgenin etkisini ustaca kullanarak büyük tuvallerine geçmeyi başardı.
Thomas Moran (1836-1926), ebeveynlerimle İngiltere'den göç ettim, bir genç odun bir kesici için genç olarak çalıştı, erken manzaraya başladı.
İngiltere'deki çalışma sırasında, William Turner, tuvalini ışıkla doldurma yeteneği.
Moran, İngiltere, Venedik manzarasının manzaralarını çizer.
ancak eserlerinin çoğu vahşi batı ve en sevdikleri kayalık dağlara adanmıştır. Bu yerlere yapılan araştırma gezisine katılımı ve çizimleri Yelouston'un Ulusal Park'a dönüşümüne katkıda bulundu.
John Frederick Kensett (1816-1872), Amerikan manzara resimlerinde "Hudson Nehri Okulu" nın "Lineism" temsilcisi. İlk sanat eğitimini babasına aldı, oyuk atölyesinde çalışıyor, ancak manzaraları yazmayı hayal etti.
İngiltere'ye gidiyor, sonra Fransa'ya, Hollandalı ve İngiliz manzara resimlerine hayran kalıyor, İtalya'da seyahat ediyor.
Amerika'ya geri dönen, sakin yazmaya devam ederek, temiz ışıkla dolu ve zarif bir peyzaj tarzında yapıldı, Kensett koleksiyonerler, başarı ve servet ile popüler hale geliyor.
John F. Francis (1808-1906), kendi kendine öğretilen sanatçı, bir portre görevlisi olarak başlayan, hala canlılarıyla tanınır.
Çalışmalarında başarıyla geliştiği içindeki küçük detaylara ilgi uyandıran portre resmiydi.
Natürmort o zamanlar popülerdi, Francis'in resimleri talep ediyordu, "Masa", natürmort, meyveler, fındık, peynir, kurabiye ve diğer ürünleri gösteren "Tablo" türünde lider bir sanatçı oldu.
Martin Johnson HID. (1819-1904), Storkeeper'ın ailesinde doğan, "Hudson River School" ın sanatçılarıyla arkadaşlık uzmanı olarak desteklenen ve romantik deniz manzaralarını yazdı, dedi.
Avrupa'da seyahat etti, Amerikan kıyılarının çarpması. Tropics'e yapılan gezilerden sonra, Florida Manzaraları çalışmalarının ana konuları oldu,
Tropikal Kuşlar (sadece sinek kuşları ile yaklaşık 40 resim) ve çiçekler, özellikle Manolya.
Hayatta tanınmış ve ünlü bir sanatçı olmadı, ancak bugün çalışmaları en büyük müzelerinde ve bazen garajlarda ve bit pazarlarında bile bulunabilir.
Thomas Ikins (1844-1916), gerçekçi yönün kurucularından biri, ressam, program, heykeltıraş, fotoğrafçı, öğretmen,
Amerika şehrinin imajına itiraz edenlerden biri. Philadelphia'da eğitim gördü, Paris'te devam etti, Avrupa'da seyahat etti, İspanyol Realisti Velasquez ve Ribers'ın İspanyol ustaları, ışığın ve gölgenin Rembrandt'daki etkisini hayranlık yaptı.
Onlar için, çıplak vücudu hareket halindeyken, olmanın dramasını, yüz ve figüre yönelik yoğun ışık portresindeki karanlık iç kısmına karşı çıkmayı öğrendiği içindi.
İkinlerin ömrü altında, büyük bir tanıma almadı, ancak daha sonra soyundan gelenler gerçekçi tarzını takdir etti.
Winslow Homer (1838-1910), gerçekçi bir tarzda çalışan olağanüstü bir Amerikan boya manzarası ve gravürü.
Ondan yetenekli suluboya yazan annemden ilk sanatsal bir eğitim aldı, virüs ağırlığı ve mizah anlayışını devraldı. Kariyerine grafikten başladı, 20 yıldır Illustrator olarak çalıştı, iç savaş sırasında savaş ve sonuçları daha sonra resimler oluşturduğu temelde skeçler ve çizimler yaptı.
Savaştan kısa bir süre sonra, Homer Paris'e gidiyor, kentsel yaşamın manzaralarını ve sahnelerini yazmaya devam ediyor, Barbizon okuluna yakın. Resimlerinde aktif olarak ışık oyununu kullanmasına rağmen, izlenimcilerin özelliği, çalışmaları üzerinde etkilerinin bir kanıtı yoktur, o zamana kadar bağımsız bir tarzını zaten geliştirmiştir.
En büyük şöhret, deniz konularının resimlerini getirdi,
Kırsal yaşamdan ve İngiltere'ye bir geziden sahneler, balıkçı köylerinin, deniz manzaraları ve suluboya hayatı hakkında konuşma, resimleri getirdi.
Amerika Birleşik Devletleri'nde ve Orta Amerika'da çok seyahat ediyor, tropikal ve karlı manzaralar, çocuklar ve hayvanlar çiziyor. Homer'in, kendi sanatsal Amerikan okullarını yaratan sanatçıların nesillerinden biri olduğuna inanılmaktadır.
James Whistler (1834-1903), ünlü mühendis ailesinde doğmuş,
Yaşın sekizinde, ailesiyle birlikte, babasının demiryolunun yönetiminde çalışmaya davet edildiği St. Petersburg'a taşındı. Orada, genç whistler ilk önce özel çizim dersleri aldı ve 11 yaşında İmparatorluk Sanatları Akademisi'ne girdi. Bir süredir Londra'da annesiyle birlikte yaşadı, sanat öğrenmeye devam ediyor, boyama hakkında kitaplar çizin ve toplayın.
Babanın Cholera'nın ölümünden sonra, Whistler ailesi Amerika'ya döndü, mütevazı bir şekilde yaşadı ve askeri akademiyi Batı-Noktaya girdi, ama ne fiziksel olarak ne de dışarıdan, ne de askeri bir kariyere hazırdı ve düşüldü. Aynı zamanda, sanatın geleceği olacağına karar verdi, dağlıklar yaratmaya başladı, Paris'e gitti ve asla vatanına geri dönmedi. Orada, Whistler, Latin Mahallesi'nde bir stüdyo kiraladı, bir bohem hayatına yol açtı, çok fazla füme ve içti. Genel olarak oryantal sanatta.
Londra'ya taşındıktan ve sergiye başarılı bir şekilde katılaştıktan sonra, Whistler kısa bir süre sonra adını sadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda zekâ nedeniyle sanatçıların ve yazarların çevresindeki birçok arkadaş edindi, elbise ve cömertlik yeteneği. Büyük ustaların çalışmalarını ve yazma resimlerini incelemek için çok seyahat etti, 1869'dan beri baş harflerinden oluşan bir monogram-kelebek resimlerini imzalamaya başladı.
En sevdiği çiçekler gri, siyah ve kahverengidir. Whistler, "sanat uğruna sanat", saf, fikirlerle yüklenmemiş, sanatsal duygulara neden olmuş, duygular değil, genellikle resimlerini müzikal isimlerini vermiştir.
Resimlerinde ruh halinde izlenimciye yakın olduğuna inanılıyor, ancak renk şeması ve ışık efektlerinde değil.
Önerilen slayt gösterisinde, belirtilen tüm sanatçıların daha fazla fotoğrafını görebilirsiniz.
Sonunda, en sevdiğim konuya gittim - "İzlenimciler", ama bu bir dahaki sefere. Devam edecek.
* Linate - Amerikan manzara boyamasındaki yön, hava perspektifini kullanarak ve görünür lekeleri gizlemek için ışıkla doygunluk ile karakterizedir. (
"Kitaplar bana büyük bir kişisel ve yaratıcı memnuniyet duygusu veriyor. Bir kitap üzerinde çalıştığımda, telefonun asla aramasını diliyorum. Memnuniyetim, kağıt üzerindeki gerçek izlerden geliyor."
Çocuk kitaplarının Amerikan Illustrator Pinkney Jerry, 22 Aralık 1939'da Germantown'da doğdu. Lisede, çizim için sevgisi ve yetenekleri, sanatçının kariyerine devam etmesini sağlayan John Lineley'in karikatürörü tarafından görüldü. Dobbins'in sonundan sonra Meslek Yüksekokulu Pinkney, Philadelphia Müzesi Sanat Koleji'nde öğrenmek için tam bir alim aldı. Daha sonra tasarım ve resimde çalıştığı Boston'a taşındı, sonunda kendi stüdyosunu açtı - Jerry Pinkney Studio'yu açtı ve daha sonra New York'a taşındı. Pinkney Jerry, New York'ta hala yaşıyor ve çalışıyor, yaratıcı kariyerinin yılları boyunca, ülke genelinde üniversitede, okullar - sanatlar seminerleri düzenledi.
"Afro'nun bu ülkede bir Amerikalı sanatçıyı görsel sanatın ulusal düzeyinde yapabileceğini göstermek istedim. Ailem için ve diğer Afrikalı Amerikalılar için güçlü bir rol yapma modeli olmak istiyorum."
