Pompeii'nin son günü, adresin bulunduğu yerin bir resmidir. "Pompeii'nin Son Günü" resmi: açıklama

Bryullov Karl Pavloviç (1799-1852). "Pompei'nin son günü"

Fırçasının büyülü dokunuşuyla, resimlerinde canlı örnekler verdiği tarihi, portre, suluboya, perspektif, manzara resmi yeniden canlandı. Sanatçının fırçasının hayal gücünü takip etmek için zar zor zamanı vardı, erdemlerin ve ahlaksızlıkların imgeleri kafasının içinde dolandı, sürekli birbirinin yerini aldı, tüm tarihsel olaylar en canlı somut ana hatlara dönüştü.

Otoportre. 1833 civarında

Karl Bryullov, "Pompeii'nin Son Günü" adlı görkemli bir tablo çizmeye karar verdiğinde 28 yaşındaydı. Sanatçı, bu konuya olan ilgisini, kendisini 1824-1825 kazıları hakkında detaylı olarak tanıtan ağabeyi mimar Alexander Bryullov'a borçludur. K. Bryullov bu yıllarda Roma'daydı, İtalya'daki emekliliğinin beşinci yılı doluyor. Zaten sanatsal ortamda kayda değer başarı elde eden birkaç ciddi eseri vardı, ancak hiçbiri sanatçının kendisine yeteneğine tam olarak layık görünmedi. Kendisine duyulan umutları henüz haklı çıkarmadığını hissetti.

"Pompei'nin son günü"
1830-1833
Tuval, yağ. 456.5x651 cm
Devlet Rus Müzesi

Uzun bir süre Karl Bryullov, şimdiye kadar yaptıklarından daha önemli bir eser yaratabileceğine dair inancın peşini bırakmadı. Gücünün bilincinde olarak, büyük ve karmaşık bir tabloyu tamamlamak ve böylece Roma'da dolaşmaya başlayan söylentileri yok etmek istedi. Özellikle o zamanlar ilk İtalyan ressam olarak kabul edilen Cavalier Kammuchini tarafından rahatsız edildi. Rus sanatçının yeteneğine güvenmeyen ve sık sık şöyle dedi: "Eh, bu Rus ressam küçük şeyler yapabilir. Ama devasa bir iş ama daha büyük biri!"

Diğerleri, Karl Bryullov'un büyük yeteneğini kabul etmelerine rağmen, uçarılığın ve dikkati dağılmış bir hayatın onun ciddi bir işe konsantre olmasına asla izin vermeyeceğini belirtti. Bu konuşmaların kışkırttığı Karl Bryullov, adını yüceltecek büyük bir resim için sürekli bir komplo arıyordu. Uzun bir süre aklına gelen hiçbir konu üzerinde duramadı. Sonunda, tüm düşüncelerini ele geçiren komploya saldırdı.

Şu anda, birçok aşamada İtalyan tiyatroları Pacchini'nin operası "L" Ultimo giorno di Pompeia "bir başarıydı. Karl Bryullov'un onu ve belki de bir kereden fazla gördüğüne şüphe yok. Ayrıca, asilzade A.N. Demidov ile birlikte Rusya imparatoru) harap Pompeii'yi inceledi, eski savaş arabalarının izlerini koruyan bu kalıntıların izleyici üzerinde ne kadar güçlü bir izlenim bıraktığını kendisi biliyordu; bu evler, sahipleri tarafından daha yeni terk edilmiş gibi; daha dün gladyatör dövüşlerinin bittiği bu kamu binaları ve tapınaklar, amfi tiyatrolar. , külleri hayatta kalan çömleklerde hala korunanların adları ve unvanları ile banliyö mezarları.

Her yerde, tıpkı yüzyıllar önce olduğu gibi, bahtsız şehrin kalıntılarını yemyeşil bitki örtüsü kapladı. Ve hepsinden öte, dostça masmavi gökyüzünde tehditkar bir şekilde sigara içen Vezüv'ün karanlık konisi yükselir. Pompeii'de Bryullov, uzun süredir kazıları denetleyen bakanlara tüm detayları canlı bir şekilde sordu.

Elbette, sanatçının etkilenebilir ve alıcı ruhu, antik İtalyan kentinin kalıntılarının heyecanlandırdığı düşünce ve duygulara cevap verdi. Bu anlardan birinde, bu sahneleri büyük bir tuvalde sunmak için aklına bir fikir geldi. Bu fikrini A.N.'ye bildirdi. Demidov, bu planın uygulanması için fon sağlayacağına ve Karl Bryullov için gelecekteki tabloyu önceden satın alacağına söz verdi.

Karl Bryullov sevgi ve şevkle resmin uygulanması için çalışmaya koyuldu ve çok geçmeden ilk taslağı yaptı. Ancak, diğer faaliyetler sanatçıyı Demidov'un emrinden uzaklaştırdı ve son teslim tarihine (1830'un sonu) resim hazır değildi. Bu koşullardan memnun olmayan A.N. Demidov, aralarında yapılan anlaşmanın şartlarını neredeyse yok etti ve yalnızca K. Bryullov'un derhal çalışmaya başlayacağına dair güvenceleri tüm sorunu düzeltti.

Pompei'nin son günü 1827-1830

Pompei'nin son günü 1827-1830

Pompei'nin son günü. 1828

Gerçekten de, o kadar büyük bir gayretle işe koyuldu ki, iki yıl içinde devasa bir tuvali tamamladı. usta sanatçıİlhamını yalnızca yıkılan Pompeii'nin kalıntılarından değil, aynı zamanda Romalı tarihçi Tacitus'a yazdığı mektubunda Vezüv'ün patlamasını anlatan Genç Pliny'nin klasik nesirinden de ilham almıştır.

Görüntünün en yüksek güvenilirliği için çabalayan Bryullov, kazı materyallerini ve tarihi belgeleri inceledi. Resimdeki mimari yapılar onun tarafından eski anıtların kalıntılarından restore edildi, ev eşyaları ve kadın takıları Napoliten Müzesi'ndeki sergilerden kopyalandı. Tasvir edilen insanların figürleri ve kafaları, esas olarak doğadan, Roma sakinlerinden boyanmıştır. Tek tek figürlerin, tüm grupların ve resmin eskizlerinin çok sayıda çizimi, yazarın maksimum psikolojik, plastik ve renksel ifade arzusunu gösterir.

Bryullov, resmi ilk bakışta ilgisiz, ayrı bölümler olarak oluşturdu. Bağlantı ancak tüm grupların bakışları aynı anda tüm resmi kapsadığında netleşir.

Roma'daki mezuniyetten çok önce, Rus sanatçının muhteşem eseri hakkında konuşmaya başladılar. St. Claudius Caddesi'ndeki stüdyosunun kapıları halka açıldığında ve tablo daha sonra Milano'da sergilendiğinde, İtalyanlar çok sevindi. Karl Bryullov'un adı, bir uçtan diğer uca İtalyan yarımadasında hemen tanındı. Sokaklarda buluştuğunda herkes ona şapka çıkardı; o sinemaya girince herkes ayağa kalktı; yaşadığı evin veya yemek yediği restoranın kapısında onu karşılamak için her zaman birçok insan toplanırdı.

İtalyan gazeteleri ve dergileri, Karl Bryullov'u tüm zamanların en büyük ressamlarına eşit bir deha olarak yüceltti, şairler onu ayetlerde söyledi, yeni resmi hakkında tüm incelemeler yazıldı. İngiliz yazar V. Scott buna resmin destanı dedi ve Kammuchini (önceki açıklamalarından utanarak) K. Bryullov'a sarıldı ve ona bir dev dedi. Rönesans'tan beri, İtalya'da tek bir sanatçı, Karl Bryullov gibi evrensel bir ibadetin nesnesi olmadı.

En büyük ressamların bile en mutlu kombinasyonlarında tüm mükemmelliklere eşit derecede sahip olmadığı uzun zamandır bilinmesine rağmen, hayran kalan gözlere kusursuz bir sanatçının tüm erdemlerini sundu. Ancak, K. Bryullov'un çizimi, resmin aydınlatması, Sanat tarzı tamamen taklit edilemez. "Pompeii'nin Son Günü" tablosu, Avrupa'yı, sanatın her alanında neredeyse ulaşılmaz yüksekliklere ulaşabilen güçlü Rus fırçası ve Rus doğasıyla tanıştırdı.

Karl Bryullov'un resminde ne tasvir ediliyor?

Ateşli lav nehirlerinin her yöne aktığı bağırsaklarından uzakta parlayan Vezüv. Onlardan gelen ışık o kadar güçlü ki, yanardağa en yakın binalar yanıyormuş gibi görünüyor. Bir Fransız gazetesi, sanatçının elde etmek istediği bu resimsel etkiyi kaydetti ve şunları belirtti: “Sıradan bir sanatçı, elbette, resmini aydınlatmak için Vezüv'ün patlamasından yararlanmayı ihmal etmeyecektir; ancak Bay Bryullov bu anlamı ihmal etti. Deha ona cesur, hem mutlu hem de eşsiz bir fikirle ilham verdi: resmin tüm önünü hızlı, dakika ve beyazımsı bir şimşekle aydınlatmak, şehri saran kalın bir kül bulutunu yarıp geçmek. patlamadan gelen ışık, derin karanlığı zorlayarak, arka plana kırmızımsı bir yarı gölge atar.

Gerçekten de, K. Bryullov'un resmi için seçtiği ana renk şeması o zaman için son derece cesurdu. Beyaz ışıkla aydınlatılan mavi, kırmızı ve sarı renkler üzerine kurulmuş bir spektrum gamıydı. Ara tonlar olarak yeşil, pembe, mavi bulunur.

Büyük bir tuval boyamaya karar veren K. Bryullov, onu boyamanın en zor yollarından birini seçti. kompozisyon yapısı, yani - ışık-gölge ve mekansal. Bu, sanatçının resmin etkisini uzaktan doğru bir şekilde hesaplamasını ve ışığın insidansını matematiksel olarak belirlemesini gerektirdi. Ayrıca, derin uzay izlenimi yaratmak için, hava perspektifine en ciddi şekilde dikkat etmesi gerekiyordu.

Tuvalin ortasında, öldürülen genç bir kadının secde figürü var, sanki Karl Bryullov onunla birlikte ölmeyi sembolize etmek istiyormuş gibi. Antik Dünya(böyle bir yorumun bir ipucu, çağdaşların incelemelerinde zaten karşılandı). Bu soylu aile, acele bir uçuşta kendilerini kurtarmayı umarak bir arabada emekli oldu. Ama ne yazık ki, çok geçti: ölüm onları yolda yakaladı. Korkmuş atlar dizginleri sallar, dizginler yırtılır, arabanın ekseni kırılır ve içinde oturan kadın yere düşer ve ölür. Talihsizin yanında yanında götürdüğü çeşitli mücevherler ve değerli eşyalar yatmaktadır. son yol. Ve dizginsiz atlar kocasını daha da ileri taşır - ayrıca kesin ölüme ve boşuna arabada kalmaya çalışır. Bir çocuk annesinin cansız bedenine uzanıyor...

Talihsiz kasaba halkı, ateş, sürekli lav patlamaları ve düşen küllerin yönlendirdiği kurtuluş arıyor. Bu, tam bir insan dehşeti ve insan ıstırabı trajedisi. Şehir bir ateş denizinde, heykellerde, binalarda yok oluyor - her şey düşüyor ve perişan kalabalığa uçuyor. Ne kadar çeşitli yüzler ve pozisyonlar, bu yüzlerde ne kadar çok renk var!

İşte cesur bir savaşçı ve genç erkek kardeşi, yaşlı babalarını kaçınılmaz ölümden korumak için acele ediyor... Geri itmeye, ölümün korkunç hayaletini kendisinden uzaklaştırmaya, kalkan olmaya çalışan rahat bir yaşlı adamı taşıyorlar. eli ile üzerine düşen küllerden kendini. Alnına yansıyan şimşeğin göz kamaştırıcı parlaklığı yaşlı adamın vücudunu titretiyor... Ve solda, Hristiyan'ın yanında, bir grup kadın özlemle uğursuz gökyüzüne bakıyor...

Resimde ilk görünenlerden biri, annesiyle birlikte Pliny'nin grubuydu. Geniş kenarlı şapkalı genç bir adam aceleci bir hareketle yaşlı kadına doğru eğiliyor. Burada (resmin sağ köşesinde) kızlarıyla birlikte bir anne figürü beliriyor...

Tablonun sahibi A.N. Demidov, yankılanan başarıdan memnun kaldı " son gun Pompeii" ve kesinlikle tabloyu Paris'te göstermek istedi. Onun çabaları sayesinde, 1834'teki Sanat Salonunda sergilendi, ancak ondan önce bile Fransızlar, K. Bryullov'un resminin İtalyanlarla olan olağanüstü başarısını duymuştu. tamamen farklı bir durum hüküm sürdü fransız resmi 1830'larda, çeşitli gruplar arasında şiddetli bir mücadeleye sahne oldu. sanatsal yönler ve bu nedenle K. Bryullov'un çalışması, İtalya'daki payına düşen coşku olmadan karşılandı. Fransız basınının incelemelerinin sanatçı için pek olumlu olmamasına rağmen, Fransız Sanat Akademisi Karl Bryullov'a fahri altın madalya verdi.

Gerçek zafer evde K. Bryullov'u bekliyordu. Resim Temmuz 1834'te Rusya'ya getirildi ve hemen vatansever bir gurur konusu haline geldi, Rus toplumunun ilgi odağı oldu. "Pompeii'nin Son Günü"nün sayısız oyma ve litografik reprodüksiyonu, K. Bryullov'un ihtişamını başkentin çok ötesine yaydı. Rus kültürünün en iyi temsilcileri, ünlü tabloyu coşkuyla karşıladı: A.S. Puşkin, hikayesini ayete çevirdi, N.V. Gogol, resmi "evrensel bir yaratılış" olarak adlandırdı; burada her şey "çok güçlü, çok cesur, çok uyumlu bir şekilde bir araya getirildi, evrensel bir dehanın kafasında ortaya çıkar çıkmaz." Ancak bu övgüler bile yazar için yetersiz görünüyordu ve resmi "resmin parlak bir dirilişi" olarak nitelendirdi. O (K. Bryullov) doğayı devasa kucaklamalarla yakalamaya çalışıyor.

Yevgeny Baratynsky, aşağıdaki satırları Karl Bryullov'a adadı:

Barışçıl kupalar getirdi
Seninle babanın gölgesinde.
Ve "Pompeii'nin Son Günü" vardı.
Rus fırçası için ilk gün.

N.A. Ionina'nın "Yüz Büyük Tablosu", "Veche" yayınevi, 2002

Orijinal giriş ve yorumlar

Arsa

Tuvalde - insanlık tarihinin en güçlü volkanik patlamalarından biri. 79 yılında, o kadar uzun süre sessiz kalan ve soyu tükenmiş sayılan Vezüv, aniden “uyandı” ve bölgedeki tüm canlıları sonsuza kadar uykuya dalmaya zorladı.

Bryullov'un, felaket sırasında hayatta kalan Mizena'daki olaylara tanık olan Genç Pliny'nin anılarını okuduğu biliniyor: sahneler. Çıkarmaya cüret ettiğimiz savaş arabaları, yerde durmalarına rağmen o kadar şiddetli bir şekilde sallanıyordu ki, tekerleklerin altına büyük taşlar koyarak bile onları tutamadık. Deniz, Dünya'nın sarsıcı hareketleri tarafından geri çekilip kıyılardan çekilmiş gibiydi; kesinlikle kara önemli ölçüde genişledi ve bazı deniz hayvanları kumların üzerinde kaldı... Sonunda, korkunç karanlık bir duman bulutu gibi yavaş yavaş dağılmaya başladı; gün ışığı yeniden belirdi ve yaklaşan bir tutulmadan önce olduğu gibi ışığı kasvetli olmasına rağmen güneş bile çıktı. Gözümüzün önüne gelen (son derece zayıflamış olan) her nesne, sanki karla kaplı gibi kalın bir kül tabakasıyla kaplanmış gibiydi.

bugün Pompei

Şehirlere ezici darbe, patlamanın başlamasından 18-20 saat sonra gerçekleşti - insanların kaçmak için yeterli zamanı vardı. Ancak, herkes sağduyulu değildi. Ve kesin ölüm sayısını belirlemek mümkün olmasa da, sayı binleri buluyor. Bunların arasında çoğunlukla, sahiplerinin mülkü korumak için bıraktıkları kölelerin yanı sıra, ayrılmaya vakti olmayan yaşlılar ve hastalar da var. Elementleri evde beklemeyi umanlar da vardı. Aslında, hala oradalar.

Çocukken, Bryullov babası tarafından tokatlandıktan sonra bir kulağı sağır oldu.

Tuvalde insanlar panik içinde, unsurlar ne zengini ne de fakiri ayırmayacak. Ve dikkat çekici olan - insanları yazmak için farklı sınıflar Bryullov bir model kullandı. Yulia Samoilova'dan bahsediyoruz, yüzü tuvalde dört kez bulunur: tuvalin sol tarafında kafasında sürahi olan bir kadın; merkezde ölü bir kadın; resmin sol köşesinde kızlarını kendisine çeken bir anne; çocuklarını örten ve kocasıyla birlikte tasarruf eden bir kadın. Sanatçı, Roma sokaklarında kalan kahramanlar için yüzler arıyordu.

Bu resimde ve ışık sorununun nasıl çözüldüğü şaşırtıcı. “Sıradan bir sanatçı elbette resmini aydınlatmak için Vezüv'ün patlamasından yararlanmaktan geri kalmaz; ama Bay Bryullov bu çareyi ihmal etti. Deha ona cesur bir fikirle ilham verdi, taklit edilemez olduğu kadar mutlu: resmin tüm önünü hızlı, dakika ve beyazımsı bir şimşekle aydınlatmak, şehri saran kalın kül bulutunu yarıp geçmek, şehirden gelen ışık ise patlama, derin karanlıktan zorlanarak, arka plana kırmızımsı yarı gölge atıyor ”diye yazdı gazeteler.

Bağlam

Bryullov, Pompeii'nin ölümünü yazmaya karar verdiğinde, yetenekli olarak kabul edildi, ancak yine de umut vericiydi. Usta statüsünde onay için ciddi bir çalışmaya ihtiyaç vardı.

O zamanlar İtalya'da Pompeii teması popülerdi. İlk olarak, kazılar çok aktif bir şekilde gerçekleştirildi ve ikincisi, birkaç Vezüv patlaması daha oldu. Bu kültüre yansıyamazdı: birçok İtalyan tiyatrosunun sahnelerinde, Paccini'nin L "Ultimo giorno di Pompeia" operası başarıyla sahnelendi.Sanatçının onu gördüğüne ve belki de bir kereden fazla olduğuna şüphe yok.

Şehrin ölümünü yazma fikri, Bryullov'un kardeşi mimar Alexander'ın girişimiyle 1827'de ziyaret ettiği Pompeii'nin kendisine geldi. Malzemeyi toplamak 6 yıl sürdü. Sanatçı ayrıntılarda titizdi. Böylece, resimdeki kutudan düşen şeyler, mücevherler ve diğer çeşitli eşyalar, kazılar sırasında arkeologlar tarafından bulunanlardan kopyalandı.

Bryullov'un suluboyaları İtalya'dan en popüler hatıraydı

Yukarıda belirtildiği gibi yüzü tuvalde dört kez bulunan Yulia Samoilova hakkında birkaç söz söyleyelim. Bryullov, resim için İtalyan tiplerini arıyordu. Samoilova Rus olmasına rağmen, görünüşü Bryullov'un İtalyan kadınlarının nasıl görünmesi gerektiği konusundaki fikirlerine karşılık geldi.

"Yu. P. Samoilova'nın Giovanina Pacini ve siyah bir çocukla portresi." Bryullov, 1832-1834

1827'de İtalya'da tanıştılar. Bryullov, oradaki kıdemli ustaların deneyimlerini benimsedi ve Samoilova hayatı boyunca yanarken ilham aradı. Rusya'da zaten boşanmayı başarmıştı, çocuğu yoktu ve aşırı fırtınalı bir bohem hayatı için Nicholas ondan mahkemeden uzaklaşmasını istedim.

Resim üzerindeki çalışma tamamlandığında ve İtalyan halkı tuvali gördüğünde, Bryullov'da bir patlama başladı. Bu bir başarıydı! Sanatçıyla bir toplantıda herkes merhaba demeyi bir onur olarak kabul etti; O sinemaya çıktığında herkes ayağa kalkar, oturduğu evin veya yemek yediği restoranın kapısında her zaman birçok insan onu selamlamak için toplanırdı. Rönesans'tan beri, İtalya'da tek bir sanatçı, Karl Bryullov gibi bir ibadetin nesnesi olmadı.

Ressamın anavatanında da bir zafer bekliyordu. Baratynsky'nin satırlarını okuduktan sonra resim hakkındaki genel coşku netleşiyor:

Barışçıl kupalar getirdi
Seninle babanın gölgesinde.
Ve "Pompeii'nin Son Günü" vardı.
Rus fırçası için ilk gün.

Karl Bryullov, bilinçli yaratıcı yaşamının yarısını Avrupa'da geçirdi. Mezun olduktan sonra ilk kez yurt dışına gitti. İmparatorluk Akademisi becerileri geliştirmek için St. Petersburg'da sanat. Ve İtalya'da değilse, bunu nerede yapmalı?! İlk başta, Bryullov ağırlıklı olarak İtalyan aristokratlarını ve ayrıca hayattan sahneleri olan suluboyaları boyadı. İkincisi, İtalya'dan çok popüler bir hatıra haline geldi. Bunlar, psikolojik portreler içermeyen, küçük figürlü kompozisyonlara sahip küçük boyutlu resimlerdi. Bu tür sulu boyalar esas olarak İtalya'yı güzel doğasıyla yüceltti ve İtalyanları atalarının eski güzelliğini genetik olarak koruyan bir halk olarak temsil etti.

Kesintiye uğramış bir tarih (Su zaten kenardan akıyor). 1827

Bryullov, Delacroix ve Ingres ile aynı anda yazdı. Resimde devasa insan kitlelerinin kaderi temasının öne çıktığı bir dönemdi. Bu nedenle, Bryullov'un program tuvali için Pompeii'nin ölüm hikayesini seçmesi şaşırtıcı değil.

Bryullov, St. Isaac Katedrali'ni boyarken sağlığına zarar verdi

Resim Nicholas I üzerinde o kadar güçlü bir izlenim bıraktı ki, Bryullov'un anavatanına dönmesini ve İmparatorluk Sanat Akademisi'nde profesörün yerini almasını istedi. Rusya'ya dönen Bryullov, Puşkin, Glinka, Krylov ile bir araya geldi ve arkadaş oldu.

Bryullov'un St. Isaac Katedrali'ndeki freskleri

Sanatçının İtalya'da sağlığını korumaya çalışırken geçirdiği son yıllar, St. Isaac Katedrali'nin resmi sırasında baltalandı. Nemli bitmemiş bir katedralde saatlerce süren yoğun çalışma, kalp üzerinde kötü bir etkiye ve ağırlaştırılmış romatizmaya neden oldu.

Rus romantizminin ustaları arasında Karl Bryullov olağanüstü bir figür. Anıtsal tuvalleri, çağdaşlarının portreleri, Rus resminin altın fonunu oluşturuyor. Tarih, sanatçının tanıdıklarından aldığı sıfatları korumuştur: "Parlak", "Muhteşem". Bu kadar yüksek bir değerlendirmeye neden olan Karl Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" resmiydi ve yaratıcıyı büyük Rus romantik sanatçı unvanıyla onurlandırdı. İtalyan motifleri, Rönesans'ın klasik temaları, Bryullov'un çalışmalarına yansıyarak resmi en önemli tuval haline getiriyor. yaratıcı yol sanatçı.

"Pompeii'nin Son Günü": resmin yaratılış tarihi

79 AD. Volkanik patlama yok eder Antik şehir Roma imparatorluğu. Felaket sırasında iki binden fazla insan ölüyor, bazıları lav akıntıları altında diri diri gömülüyor. Pompeii teması, 19. yüzyılın başlarındaki çalışmalar için çok popüler. 1748 (arkeolojik kazılar sonucunda Pompeii harabelerinin keşfi) ile 1835 arasındaki dönem, bu olayla ilgili birçok resim, müzik, tiyatro sanatı ve edebiyat eseri ile işaretlenmiştir.

1827. Karl Bryullov, kayıp şehrin tarihiyle şahsen tanışır. Kazıları ziyaret eder. Genç sanatçı, yolculuğun ölümcül olduğundan habersizdi. Sonra usta, şehri vuran korkunç kader dışında her şeyi unutarak yeni bir sansasyon yaşadığını yazacaktır. "Pompeii'nin Son Günü" resminin yazarı derinden etkilendi. Bryullov birkaç yıldır kaynaklar üzerinde çalışıyor: tarihsel veriler, edebi kanıtlar. Sanatçı, kayıp şehir temasını giderek daha fazla hissederek bölgenin tarihini ayrıntılı olarak inceliyor. Sanatçının elinde tutan kişilerle iletişim kurduğu bilinmektedir. arkeolojik kazılar, konuyla ilgili birçok eser okuyun.

Karl Pavlovich, gelecekteki tuvalin tüm ayrıntılarını doğadan alarak antik kenti tekrar tekrar ziyaret ediyor. Eskizler, resim Pompeii'nin görünümünü çok doğru bir şekilde aktarıyor. Bryullov, eylem sahnesi olarak "mezarlar sokağı" olarak bilinen kavşağı seçti. Burada eski Pompeliler, ölen atalarının küllerini mermer türbelere gömdüler. Seçim kasıtlıdır, derin sembolizmle doludur.

Sanatçı, kilit noktayı Vezüv'ü aydınlatma ihtiyacı olarak gördü. Trajediye neden olan yanardağ, eserin arka planını kaplıyor, iç karartıcı bir izlenim yaratarak eserin anıtsallığını artırıyor. Bryullov, yerel sakinlerin doğasından boyandı. Vezüv çevresinde yaşayan birçok İtalyan, ölen şehrin yerli sakinlerinin torunlarıdır. Kompozisyonun bir taslağını çizdikten sonra, kabaca resmin ne olacağını gören sanatçı, kendi yaratıcı yolunun en büyük eseri üzerinde çalışmaya başladı.

1830-33. Dünyaya ün kazandıran eser üzerindeki çalışmalar tüm hızıyla devam etti. Tuval yaşamla, kaçınılmaz ölümün ruhuyla doluydu. Resim orijinal taslaktan biraz farklı. Bakış açısı biraz değişti, daha çok oyuncu var. Klasisizm döneminin eserlerinin ruhuyla yürütülen eylem planı, fikir, üslup kompozisyonu - her şey kalır. "Pompeii'nin Son Günü" gerçekten anıtsal bir eserdir (4.65x6.5 metre).

Resim Bryullov'a dünya çapında ün kazandırdı. Tuval, yazıldıktan hemen sonra doğrudan Roma'ya gönderilir. Eleştirmenlerin yorumları çok büyüktü. İtalyanlar, Rus sanatçının tarihi trajediyi ne kadar derinden hissettiğini, çalışmanın en küçük ayrıntılarını ne kadar özenli, katılımla yazdığını görünce çok sevindiler. İtalyanlar, "Pompeii'nin Son Günü"ne "muzaffer" tablo adını verdiler. Bir kaç Rus sanatçılar yurtdışında çok yüksek notlar aldı. 19. yüzyılın ilk üçte birinin sonu, İtalya için güçlü tarihsel altüst oluşların habercisi olan çalkantılı bir dönemdi. Bryullov'un resmi, modern anlamda gerçekten moda oldu. tarihsel hafıza – önemli kavram Avusturya gücünden özgürlük için savaşan ülke. Yabancı bir sanatçının orijinal İtalya'nın kahramanca geçmişine duyduğu ilgi, yalnızca ülkenin devrimci havasını teşvik etti.

Tablo daha sonra Paris'e gönderildi. Louvre, muhteşem tuvali kendi gözleriyle görmek isteyen Bryullov'un büyük çağdaşlarının çoğu tarafından ziyaret edildi. Çalışmayı takdir edenler arasında, resmi olağanüstü olarak nitelendiren yazar Walter Scott da vardı. Ona göre, "Pompeii'nin Son Günü" resminin türü gerçek bir resimsel destandır. Sanatçı böyle bir başarı beklemiyordu. Bryullov, resimle birlikte bir zafer haline geldi.

Sanatçının anavatanı St. Petersburg'da, "Pompeii'nin Son Günü", bu güne kadar bulunduğu 1834'e gitti.

Sanat eserinin açıklaması «Pompeii'nin son günü»

Tuvalin bileşimi, klasisizmin katı kanonlarına göre yapılır, ancak Bryullov'un çalışması romantizm yolunda bir geçiş aşamasıdır. Dolayısıyla trajedinin belirgin teması bir insan değil, insanlardır. Gerçeğe itiraz edin tarihi olaylar- başka bir karakteristik romantik özellik.

Resmin sol köşesinin ön planında çocuklarını bedenleriyle örten evli bir çift görülüyor. Kızlarına sarılan bir kadını ve bir Hıristiyan rahibi tasvir ediyor. Sakinliği, alçakgönüllülüğü, olanları Tanrı'nın isteği olarak kabul ettiğini ifade eder. Tuvaldeki diğer karakterlerin antipod görüntüsü, gözleri korku taşımaz. Bryullov, derin bir sembolizm, Hıristiyan ve Roma, pagan dininin karşıtlığını koydu. Tuvalin ortasında, tapınak değerli eşyalarını kurtaran rahip, kaçınılmaz ölümden kaçar. Böylece yazar, Hıristiyanlığın ortaya çıkışından sonra pagan dininin tarihsel ölümüne işaret etti. Soldaki mezarın basamaklarında, bakışları ilkel korku dolu bir kadın görüyoruz. Çaresizlik, sessiz bir yardım çağrısı herkes tarafından fark edilir. Kadın, düz görünen, izleyiciye hitap eden tek karakterdir.

Resmin sağ tarafı yanardağın tarafı. Yuvarlanan bir yıldırım çarpması heykelleri yok eder. Gökyüzü, ölümün habercisi olan ateşli bir parıltıyla parlıyor. Keskin, koyu vuruşlarla sanatçı, mecazi olarak "düşen gökyüzü" gösteriyor. Küller uçar. Genç bir adam cansız bir kız taşır (kafasında bir evlilik tacı gösteriş yapar). Öğeler evliliği engelledi. Benzer bir poz, yaşlı bir babayı taşıyan oğulları tarafından alınır. Yetiştirme atı, biniciyi fırlatır. Genç adam annesinin kalkmasına yardım ederek onu kaçmaya ikna eder.

Merkezde bulunan ana unsur kompozisyonlar. Ölü bir kadın yerde yatıyor, göğsünde bir bebek. eleman ayılar ana fikir Bryullov'un resimleri "Pompeii'nin Son Günü": eski dünyanın ölümü, yeni bir çağın doğuşu, yaşam ve ölümün karşıtlığı. Çok romantik sembolizm.

Tuvalin arka planının sıcak kırmızı alevini soğuk, “ölü” bir ışıkla karşılaştırmak ön plan. Bryullov, chiaroscuro ile coşkuyla oynuyor, hacim yaratıyor, izleyiciyi neler olup bittiğine çekiyor. Rusça sanat eleştirisi makul bir şekilde Karl Pavlovich'i keşfeden bir yenilikçi olarak kabul edildi yeni Çağ Rus resmi.

"Pompeii'nin Son Günü" resmi hakkında ilginç gerçekler

Bryullov'un çalışması birçok şeyi gizler gizli anlamlar, bilmeceler. Bilgili bir kişi için sadece “Pompeii'nin Son Günü” resmini kimin yaptığını bilmek değil, aynı zamanda tuvalin hangi sırları sakladığını da bilmek önemlidir:

• Basamaklarda duran sanatçı, yazarın kendi portresidir. Bu unsurla Bryullov, Vezüv'ün patlamasının trajedisini ne kadar derinden deneyimlediğini, tuvalin kahramanlarına sempati duyduğunu gösterdi;
• Kontes Samoilova, en yakın arkadaşı, sanatçının ilham perisi - resimdeki aynı anda dört karakterin modeli (ölü bir kadın, gözlerinde korku olan bir kadın, çocuklarını pelerinle kaplayan bir anne);
• Tuvalin adı aslında Rus dili için kanatlandı. "Pompeia" kadınsı formda kullanılır tekil, ancak kurallara göre kelime çoğuldur;
• Bryullov'un resminden, Lermontov, Puşkin, Turgenev, Gogol tarafından klasik Rus edebiyatının eserlerinde defalarca bahsedildi;
• Pompeii'nin hayatta kalan kurbanları arasında eski bir tarihçi olan Genç Pliny de var. Sanatçı onu, düşmüş annesinin ayağa kalkmasına yardım eden genç bir adam olarak tasvir etti.

Pompeii'nin Son Günü nerede?

Resimler, ünlü sanat eserinin inanılmaz anıtsallığını aktarmanın bir yolu değildir, bu yüzden St. Petersburg'a gelmeyi unutmayın! 1895 - tuval, Rus Müzesi'nin kalıcı sergisinin bir parçası oldu. Burada ünlü ressamın muhteşem şaheserinin tadını güvenle çıkarabilirsiniz.

Bryullov Karl Pavloviç (1799-1852)

Avrupalı ​​sanatçıların hiçbiri 19. yüzyılda gençlerin payına düşen böylesine görkemli bir zaferle onurlandırılmadı. Rus ressam Karl Pavloviç Bryullov 1833'ün ortalarında, Roma'daki atölyesinin kapılarını halka yeni bitmiş bir ürünle açtığında. tablo" ". Byron gibi, kendisi hakkında güzel bir sabah ünlü olarak uyandığını söylemeye hakkı vardı. "Başarı" kelimesi, ona karşı tutumu karakterize etmek için yeterli değildir. resim. bir şey daha vardı tablo dünya sanat tarihinde yeni bir sayfa açmış gibi görünen Rus sanatçı için izleyicilerde bir zevk ve hayranlık patlamasına neden oldu.

1833 sonbaharı tabloüzerinde göründü sergi v Milano. Burada Rus ustanın zaferi en yüksek noktasına ulaştı. Herkes "tüm Roma'nın bahsettiği" bir eser görmek istedi. İtalyan gazetelerinde ve dergilerinde " Pompei'nin son günü"ve yazarı. Rönesans'ın büyük ustaları bir zamanlar onurlandırıldıkları için, şimdi de onurlandırmaya başladılar. Bryullov. en çok o oldu ünlü kişiİtalya'da. Sokakta alkışlarla karşılandı, tiyatroda alkışlandı. Şairler ona şiirler adadı. İtalyan beyliklerinin sınırlarında hareket ederken pasaport ibraz etmesi gerekmedi - her İtalyan'ın onu görerek tanımak zorunda olduğuna inanılıyordu.

1834'te "" Paris Salonunda sergilendi. Fransız Akademisi sanat layık görülmek Bryullov altın madalya. İlk biyografi yazarlarından biri Bryullov, N. A. Ramazanov, bazılarının kıskanç konuşmalarına rağmen Fransız sanatçılar Paris halkı dikkatlerini esas olarak " Pompei'nin son günü"ve güçlükle ve isteksizce buradan ayrıldı resimler".

Rus sanatının görkemi Avrupa'ya hiç bu kadar yayılmamıştı. Daha fazla kutlama bekleniyor Bryullov evde.

Temmuz 1834'te St. Petersburg'a getirilen ve önce Ermitaj'da, ardından Sanat Akademisi'nde sergilenen eser, hemen Rus toplumunun ilgi odağı haline geldi ve vatanseverlik gururunun konusu oldu.

Çağdaş bir haberci, "Ziyaretçi kalabalığının Pompeii'ye bakmak için Akademi'nin salonlarını doldurduğu söylenebilir." Resmi yıllık raporunda Sanat Akademisi kabul edildi bryullovskaya resim en iyi yaratım 19. yüzyıl. Yaygın oyulmuş Geri çalma "Pompei'nin son günü". Parçaladılar Görkem Bryullovülke çapında, başkentin çok ötesinde. Rus kültürünün en iyi temsilcileri coşkuyla karşılandı resim. Puşkin yazdı:

Vezüv zev açıldı - bir kulüpte duman fışkırdı, alevler

Bir savaş sancağı gibi geniş çapta geliştirildi.

Dünya endişeleniyor - şaşırtıcı sütunlardan

İdoller düşüyor! Korku tarafından yönlendirilen bir halk

Taş yağmurunun altında, alev alev yanan küllerin altında,

Kalabalıklar, yaşlı ve genç, şehirden kaçıyor.

Gogol hakkında yazdı Pompei'nin son günü"bunu kabul ettiği kapsamlı bir makale resim Her şeyin "çok güçlü, çok cesur, çok uyumlu bir şekilde bir araya getirildiği, evrensel bir dehanın kafasında ortaya çıkar çıkmaz" olduğu "tam bir evrensel yaratım".

Bryullov'un resmi Rus toplumunun en geniş çevrelerinde resme alışılmadık derecede yüksek ilgi. hakkında sürekli konuşma Pompei'nin son günü"Basında, yazışmalarda, özel sohbetlerde, bir resim eserinin insanları edebiyat kadar heyecanlandırabileceğini ve dokunabileceğini açıkça gösterdiler. Toplumsal rolün büyümesi görsel Sanatlar Rusya'da tam olarak Bryullov kutlamalarıyla başladı.

tarih boyama Akademik sanatta uzun zamandır lider bir yer işgal eden , esas olarak İncil ve İncil'den veya eski mitolojiden alınan konulara yöneldi. Ama olduğu durumlarda bile arsa resimler Efsanevi bir efsane değil, gerçek bir tarihi olaydı, Akademi ressamları aslında tasvir edileni anlama ve yorumlamada tarihsel doğruluktan çok uzaktı. Tarihsel gerçeği aramadılar, çünkü amaçları geçmişi yeniden yaratmak değil, şu ya da bu soyut fikri somutlaştırmaktı. onların içinde resimler tarihi figürler olayın antik Roma veya Rus tarihinde tasvir edilip edilmediğine bakılmaksızın, koşullu "antik kahramanlar" görünümünü aldı.

"tarihsel temanın tamamen farklı bir anlayış ve yorumunun yolunu açtı.

Arıyor hayat gerçeği Bryullov Rus sanatçılar arasında ilk olan, kendini yeniden yaratma hedefini belirledi. resim araştırmaya dayalı geçmişin gerçek olayı tarihi kaynaklar ve arkeolojik veriler.

Seleflerin fantastik "arkeolojisi" ile karşılaştırıldığında Bryullov bu dışsal tarihselcilik başlı başına büyük bir öncü başarıydı. Bununla birlikte, anlamı tüketmekten uzaktırlar. bryullovskaya resimler. Arkeolojik özgünlük hizmet etti Bryullov sadece konunun daha derin bir şekilde ifşa edilmesinin, geçmişe yönelik modern bir tavrın ifade edilmesinin bir yolu.

"Düşünce resimler Korkunç parçalanmayı seziyormuş gibi tüm fenomenleri kendi içinde birleştirmeye çalışan çağımızın beğenisine tamamen aittir. genel gruplar ve tüm kitle tarafından hissedilen güçlü krizleri seçer, "Gogol, içeriğini ortaya çıkararak yazdı" Pompei'nin son günü".

öncekinden farklı olarak tarih boyama kahramanlar kültüyle ve kişisel olmayan kalabalığın aksine bireye vurgu yapan, Bryullov"" tek ve gerçek kahraman insanlar olurdu. Tüm önemli aktörler resim temasının neredeyse eşit üsleridir; anlam resimler tek bir kahramanca eylemin tasvirinde değil, kitlelerin psikolojisinin dikkatli ve doğru bir şekilde aktarılmasında somutlaşıyor.

Ancak, Bryullov kasıtlı ve hatta keskin bir dürüstlükle, yeninin eskiyle, yaşamın ölümle, insan aklının elementlerin kör gücüyle mücadelesi fikrinin ifade edildiği ana karşıtlıkları vurgular. Her şey bu düşünceye tabidir. ideolojik ve sanatsal çözüm resimler, dolayısıyla yeri belirleyen özellikleri " Pompei'nin son günü 19. yüzyılın Rus sanatında.

Başlık Resim eski Roma tarihinden alınmıştır. Pompei(daha doğrusu Pompei) - Vezüv'ün eteğinde bulunan antik bir Roma şehri - MS 24 Ağustos 79'da güçlü bir volkanik patlama sonucu lavla sular altında kaldı ve taş ve külle kaplandı. İki bin kişi (toplamda yaklaşık 30.000 kişi vardı) bir izdiham sırasında şehrin sokaklarında öldü.

Bir buçuk bin yıldan fazla bir süre boyunca şehir yeraltına gömüldü ve unutuldu. Sadece 16. yüzyılın sonunda, toprak işleri sırasında, bir zamanlar kayıp bir Roma yerleşiminin olduğu yerde tesadüfen bir yer keşfedildi. Arkeolojik kazılar 1748'de başlamış, özellikle 19. yüzyılın ilk on yıllarında yoğunlaşmıştır. Sadece İtalya'da değil, tüm dünyada sanat çevrelerinde artan bir ilgi uyandırdılar. Her yeni keşif, sanatçılar ve arkeologlar arasında sansasyon yarattı ve trajik başlık İbeli Pompei aynı zamanda edebiyat, resim ve müzikte de kullanılmıştır. Opera 1829'da ortaya çıktı. İtalyan besteci Paccini, 1834'te - tarihi Romanİngiliz yazar Bulverlitton " Pompei'nin son günleri". Bryullov bu konuya diğerlerinden daha önce döndü: geleceğinin etüt eskizleri resimler 1827-1828'e aittir.

Bryullov"" yazmaya karar verdiğinde 28 yaşındaydı. İtalya'daki emekliliğinin beşinci yılı sona eriyordu. Zaten birkaç ciddi eseri vardı, ancak hiçbiri sanatçıya yeteneğine layık görünmüyordu; kendisine yerleştirilen umutları henüz haklı çıkarmadığını hissetti.

İtibaren Bryullov bekledi büyük tarihi resim - kesinlikle tarihsel, çünkü 19. yüzyılın başlarındaki estetikte bu tür resimler en yüksek olarak kabul edildi. Döneminin hakim estetik görüşlerinden kopmadan, Bryullov ve kendisi, yeteneğinin içsel olasılıklarına tekabül edecek ve aynı zamanda modern eleştiri ve Sanat Akademisi tarafından kendisine sunulabilecek gereksinimleri karşılayabilecek bir arsa bulmaya çalıştı.

Böyle bir hikaye arıyorum Bryullov Rus tarihinden ve antik mitolojiden temalar arasında uzun süre tereddüt ettim. yazmak niyetindeydi resim "Oleg kalkanını Konstantinopolis'in kapılarına çiviliyor" ve daha sonra arsa ana hatlarıyla hikayeler Büyük Peter. Aynı zamanda mitolojik temalar üzerine eskizler yaptı (" Phaethon'un Ölümü", "Periler tarafından kaçırılan Hylas"ve diğerleri). Ancak Akademi'de çok değer verilen mitolojik tema, gençlerin gerçekçi eğilimleriyle çelişiyordu. Bryullov ve Rus teması için İtalya'da olduğu için materyal toplayamadı.

Başlık Pompei'nin yıkımı birçok sorunu çözdü. Olay örgüsünün kendisi, geleneksel değilse de, o zaman kuşkusuz tarihseldi ve bu açıdan akademik estetiğin temel gereksinimlerini karşıladı. Eylem arka plana karşı açılmalıydı Antik şehir onun ile klasik mimari ve anıtlar tarihi Sanat; klasik biçimlerin dünyası böylece dahil edildi resim herhangi bir kasıtlı olmadan, sanki kendi başına ve öfkeli unsurların ve trajik ölümün görüntüsü, ressamın yeteneğinin büyük duyguları, tutkulu ruhsal dürtüleri ve derin duyguları tasvir etmek için yeni, ancak görünmeyen fırsatlar bulabileceği romantik görüntülere erişim sağladı. Konunun büyülenmesi ve yakalanması şaşırtıcı değil Bryullov: düşüncelerinin, bilgilerinin, duygularının ve ilgilerinin en eksiksiz ifadesi için tüm koşulları birleştirdi.

Hangi kaynaklara dayalı Bryullov konusunu çözdü, antik çağın otantik anıtları ortaya çıktı, ortaya çıktı ölü şehir, arkeologların eserleri ve açıklaması felaketler v Pompeiçağdaş ve bir görgü tanığı tarafından yapılmış, Romalı yazar Genç Pliny.

Üzerinde çalışmak " Pompei'nin son günü neredeyse altı yıl (1827-1833) sürdü ve derin ve yoğun yaratıcı arayışın kanıtı Bryullov sanatçının fikrinin nasıl geliştiğini açıkça gösteren çok sayıda çizim, eskiz ve eskiz.

Bu hazırlık çalışmaları arasında 1828 tarihli bir eskiz özel bir yer tutar. Sanatsal etkinin gücü açısından, belki de en aşağılık değildir. resim. Doğru, taslak tamamen sonlandırılmadı, tek tek görüntüler ve karakterler yalnızca içinde ana hatlarıyla belirtildi ve tam olarak açıklanmadı; ancak bu dışsal eksiklik, derin içsel tamlık ve sanatsal inandırıcılıkla tuhaf bir şekilde birleştirilir. Bireysel bölümlerin önemi, daha sonra ayrıntılı olarak geliştirildi. resim burada, sanki ortak bir tutkulu dürtüde, tek bir trajik duyguda, üzerine düşen unsurların baskısı karşısında güçsüz, ölmekte olan bir şehrin bütünleyici bir görüntüsünde çözülür. Taslak, burada doğanın temel güçleri tarafından kişileştirilen, insanın kaderle mücadelesinin romantik olarak anlaşılan fikrine dayanmaktadır. Ölüm, kadim kader gibi kaçınılmaz bir gaddarlıkla yaklaşır ve bir insan tüm aklı ve iradesiyle kadere karşı koyamaz; sadece kaçınılmaz ölümle cesaret ve onurla yüzleşmek kalır.

Fakat Bryullov konusunun bu kararında durmadı. Eskizden tam olarak memnun değildi, çünkü umutsuz karamsarlık, kadere körü körüne boyun eğme ve insan gücüne inanmama notları çok ısrarla geliyordu. Böyle bir dünya anlayışı, Rus kültürünün geleneklerinin dışında kaldı, sağlıklı halk temelleriyle çelişiyordu. Hediye vermenin doğasında bulunan yaşamı onaylayan güç Bryullov, anlaşamadı" Pompei'nin son günü", çıkış ve izin istedi.

Bryullov insanın manevi büyüklüğü ve güzelliği ile doğanın yıkıcı unsurlarına karşı çıkarak bu yolu buldu. Plastik güzellik onda ölüme ve yıkıma rağmen yaşamı onaylayan güçlü bir güce dönüşür. Ana fikri ustaca fark eden Gogol, "... Figürleri konumlarının tüm dehşetiyle güzel. Güzellikleriyle onu boğarlar" diye yazdı. bryullovskaya resimler.

Çeşitliliği ifade etme çabası içinde psikolojik durumlar ve ölmekte olan şehrin sakinlerini saran duygu tonları, Bryullov onun inşa resim olay örgüsü açısından birbiriyle bağlantılı olmayan ayrı, kapalı bölümlerden oluşan bir döngü olarak. Onların ideolojik anlam ancak "" oluşturan tüm grupların ve bağımsız arsa motiflerinin eşzamanlı kapsamı ile anlaşılır hale gelir.

Güzelliğin ölüme galip gelmesi fikri, sol taraftaki mezarın basamaklarında kalabalık olan bir grup figürde özellikle net bir şekilde ifade edilir. resimler. Bryullov burada çiçek açan güç ve gençliğin görüntülerini kasıtlı olarak birleştirdi. Ne ıstırap ne de korku, onların ideal güzellikteki özelliklerini bozamaz; yüzlerde sadece şaşkınlık ve endişeli bir beklenti ifadesi okunabilir. Titanik güç, kalabalığın içinden geçen tutkulu bir dürtüyle genç bir adam figüründe hissedilir. Antik heykellerden ilham alan güzel klasik görüntülerin bu dünyasında, Bryullov gözle görülür bir gerçekçilik gölgesi getiriyor; karakterlerinin çoğu şüphesiz hayattan resmedilmiştir ve aralarında bir otoportre göze çarpmaktadır. Bryullov Kendini şehirden kaçarken yanına bir kutu fırça ve boya alan bir Pompei sanatçısı olarak tasvir eden .

Sağ taraftaki ana gruplarda resimler ana olanlar, bir kişinin manevi büyüklüğünü vurgulayan motiflerdir. Burada Bryullov konsantre cesaret örnekleri ve özverili görev yerine getirme.

Ön planda üç grup var: “hasta yaşlı babalarını omuzlarında taşıyan iki genç Pompeian”, “Pliny annesiyle birlikte” ve “genç eşler” - genç bir koca, bitkin düşen karısını destekliyor ve taç giyiyor. düğün çelengi. Ancak, son grup psikolojik olarak neredeyse gelişmemiş ve ritmik denge için gerekli bir kompozisyon eki karakterine sahip resimler. Babalarını taşıyan oğullar grubu çok daha anlamlıdır: yaşlı bir adam suretinde, görkemli bir şekilde elini uzatarak, ruhun gururlu bükülmezliği ve sert cesaret ifade edilir. Kara gözlü bir İtalyan çocuğu olan en küçük oğlun görüntüsünde, canlı gerçekçi bir duygunun açıkça tezahür ettiği, doğadan kesin ve doğrudan bir taslak hissedilir. Bryullov.

Gerçekçi başlangıçlar, özel bir güçle ifade edilir. harika grup Pliny annesiyle birlikte. Eskizlerde ve eski eskizlerde, bu bölüm klasik biçimlerde geliştirilerek, yer alan sahnenin tarihselliği ve antik karakteri vurgulanır. Ama içinde resim Bryullov kararlı bir şekilde uzaklaştı Asıl Niyet- yarattığı görüntüler, tarafsız ve gerçek canlılıklarıyla şaşırtıyor.

V merkez resimler arabadan düşerken yere düşen genç bir kadının secdeye kapanmış bir figürü var. Bu rakamda olduğu varsayılabilir Bryullov tüm yok olan antik dünyayı sembolize etmek istedi; Çağdaşların incelemelerinde de böyle bir yorumun bir ipucu bulunur. Bu niyete uygun olarak sanatçı, bu figür için en mükemmel klasik düzenlemeyi bulmaya çalıştı. Gogol da dahil olmak üzere çağdaşlar, onun en şiirsel eserlerinden birini gördü. Bryullov.

Her bölüm aynı değil önem temanın gelişimi için, ancak değişimlerinde ve karşılaştırmalarında ısrarla ortaya çıkıyor ana fikir Bryullov hayatın ölümle mücadelesi hakkında, aklın elementlerin kör güçleri üzerindeki zaferi hakkında, eskinin ufalanan yıkıntıları üzerinde yeni bir dünyanın doğuşu hakkında.

Sanatçının, öldürülen kadının merkezi figürünün yanında, hayatın tükenmez gücünün bir sembolü olarak güzel bir bebeği tasvir etmesi tesadüf değildir; Plinius'un yaşlı babalarını taşıyan anne ve oğullarıyla oluşturduğu gruplarda gençlik ve yaşlılık imgelerinin zıt olması tesadüf değildir; Son olarak, mezarın basamaklarındaki antik ve güzel bir kalabalığın içindeki "pagan" ile görkemli sakin "Hıristiyan ailesi" arasındaki vurgulanan karşıtlık tesadüfi değildir. V resim hem bir pagan rahip hem de bir Hristiyan rahip var, sanki ayrılan antik dünyayı ve onun kalıntıları üzerinde yükselen Hristiyan medeniyetini kişileştiriyormuş gibi.

Rahip ve rahibin görüntüleri belki de yeterince derin değil, manevi dünyaları gösterilmiyor. resim ve karakterizasyon büyük ölçüde dışsal kaldı; bu daha sonra V.V. Stasov'un ciddi şekilde sitem etmesine neden oldu Bryullov yıpranmış, ölmekte olan Roma ve genç Hıristiyanlığı keskin bir şekilde karşılaştırma fırsatını kullanmadığı için. Ancak bu iki dünyanın düşüncesi kuşkusuz dünyada mevcuttur. resim. Eşzamanlı ve eksiksiz algı resimler oluşturan bölümlerin organik bağlantısı açıkça ortaya çıkıyor. Duyguların gölgeleri ve bunlarda ifade edilen çeşitli zihinsel durumlar, cesaret ve fedakarlık eylemleri, umutsuzluk ve korku tezahürlerinin yanında " Pompei'nin son günü uyumlu, ahenkli ve sanatsal açıdan bütünlüklü bir birliğe.

Harika tuvaller. L., 1966. S.107

Pompeii'nin Son Günü tablosunun restorasyonu

Rus Müzesi'nin hayatında olağanüstü bir olay oldu. K.P. Bryullova"". Daha önce yapılan çok sayıda restorasyon, yalnızca tuval üzerinde temel çalışmanın başlamasını geciktirdi - resmin tuvali “yanmış”, kırılgan hale geldi; kanvasın yırtıldığı yerlerde ön yüzde ortaya çıkan 42 adet sıva; boya tabakasının kaybı, yazarın resmine bir yaklaşımla renklendirildi; cila rengi çok değişti. Güçlendirildikten sonra resim yeni bir tuvale aktarıldı. Bu olağanüstü çalışma, restoratörler I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; S. F. Konenkov'a danıştı.

K. P. Bryullov'un “Pompeii'nin Son Günü” tablosu 1897'de Hermitage'dan Rus Müzesi'ne girdi. 1995'te büyük bir restorasyondan sonra, resim önceden onarılmış bir yazarın sedyesine gerildi ve sergiye geri döndü.

Resmin restorasyonuna başlama kararı, 15 Mart 1995'te Devlet Rus Müzesi Genişletilmiş Restorasyon Konseyi toplantısında alındı.

Çalışmanın başında profilaktik bir kağıt mühür ile güçlendirildi ve ardından tuval, yazarın sedyesinden çıkarıldı. Daha sonra resim, renkli bir yüzey aşağıya gelecek şekilde mermer bir zemin üzerinde kenarlarından gerdirilmiş ve arka tarafı temizlenmiştir. yüzey kirliliği. Arkada, tuvalin kenarlarında ciddi deformasyonlara neden olan iki kat eski restorasyon çoğaltma kenarları kaldırıldı ve eski tuval kırılma yerlerinde duran 40'tan fazla restorasyon yaması. Yazarın tuvalinin yüzlerce, özellikle de kenarlar boyunca sayısız kaybının olduğu yerler, yeni bir tuvalden eklerle onarıldı. Bundan sonra, resim, Almanya'da sipariş edilen yazarın karakteri ve kalitesiyle aynı olan yeni bir tuval üzerine kopyalandı. Boya tabakasının kaybolduğu yerler restorasyon astarı ile dolduruldu ve sulu boya ile renklendirildi. Yazarın verniği, alkol buharı ile rejenerasyon yoluyla tamamen geri yüklenir.

Çalışma sürecinde, boya tabakasını ve toprağı geniş bir alanda güçlendirme yöntemleri üzerinde çalışıldı. Çalışmanın önemli bir sonucu, teknik restorasyon sürecini kolaylaştıran ve basitleştiren yeni cihazların geliştirilmesiydi. Özel bir projeye göre, çoğaltma kanvasını germek için özel bir bağlantı sistemi ile dayanıklı bir duralumin sedye oluşturuldu. Bu sistemçalışma sürecinde tuvali istenen gerginliğe tekrar tekrar sıkmak için izin verilir.

Çerçeveleme atölyesi Moskova

Moskova'da çerçeveleme atölyesi st. Gilyarovsky, Prospekt Mira metro istasyonuna yakın elverişli bir konuma sahiptir.

Çerçeveleme Atölyesi faaliyetlerin kapsamını genişletir. Moskova ve Moskova bölgesi sağlamak Hizmetlerüzerinde çerçeveleme v Baget resimler, fotoğraflar, Görüntüler, koleksiyonlar.

Baget resim çerçeveleri

sipariş vermek resim çerçeveleri bizimkilerde yapabilirsin baget atölyesi. Atölye üretir baget çerçeveleri itibaren ahşap, plastik ve alüminyum Baget en iyisi baget firmaları Avrupa. Baget resim çerçeveleriİle geçiş bölümü. Baget resim çerçeveleri perakende ve toptan. Çerçeve standart boyutlar - A4, A3, A2. Baget çerçeveleri büyük bedenler. resim çerçeveleri itibaren geniş Baget. resim çerçeveleri büyük bedenler. Baget çerçeveleri ortak bardak. parlamasız Baget bardak.

Baget siparişi vermek

Baget siparişi vermek v baget atölyesi. Sanatsal değer baget profile ve kabartma desenine bağlıdır. koleksiyonda tahta baget büyük dekoratif profiller var. Dekor deseni her ikisi için de kullanılabilecek şekilde tasarlanmıştır. tasarım modern resimler, ve klasik İşler. Genişliğe bağlı olarak, baget dar ve geniş ve kalınlığa bağlı olarak - düşük ve yüksek olarak adlandırılır. Odun resimler için baget. Ahşap baget. Baget yapılır çeşitli ırklarçeşitli dekoratif yüzeylere sahip çeşitli profillerden ahşap: süs eşyaları, farklı renkler, lake ve altın kaplamalar. V Toplamak tahta baget ayrıca dahil Bagetİle elementler kendi emeğiyle.

Resimler için geçiş bölümü

Paspartu, içinde bir "pencerenin" kesildiği renkli kartondan yapılmıştır. Olarak resimler için paspartu Kullanılmış Baget düz profilli - sözde "ahşap geçiş bölümü" - geniş düz Baget, genellikle açık renkler, genellikle taklit ile dokular tuval veya kaplı gerçek tuval. Ham yan duvar, kesilmiş kumaş, süet veya altın altında, düz baget ek arasında yer alır tablo ve çerçeve, artan ona Genişlik. metalize geçiş bölümü (taklit metalik yüzeyler) ile mükemmel sonuçlar verir fotoğraf çerçeveleme, diplomalar ve sertifikalar. Aynı zamanda " koyu altın” (gümüş rengi, bakır) için harika çerçeveleme eski portreler. paspartu Yapabilmek sipariş vermek ve satın almak v bizim atölye.

Moskova

Atölye Moskova'da sokakta yer almaktadır. Gilyarovsky, Prospekt Mira metro istasyonuna yakın elverişli bir konuma sahiptir.

Moskova- Rusya Federasyonu'nun başkenti, yönetim merkezi Merkez federal ilçeler ve Moskova bölgesi.

Ayna çerçeveleri

Büyük seçim aynalar için çerçeveler. Odun aynalar için baget ve resimler. Altın bir baget içinde aynalar. Emir aynalar için çerçeveler v baget atölyesi. Çerçeve ekler ayna dekoratiftir ve belirli bir stile ait olduğunu belirler. Ayna ilginç bir şekil, orijinal çerçeve ile "şaşırtabilir". Orijinalliklerinde eşsiz kalır metal çerçeveler, dış biçimlerin çeşitliliği nedeniyle, sıradışı tasarım ve mükemmel işçilik. kombinasyon bardak ve metal her zaman zarif ve pratik görünüyor. sonuçta katı formlar metal baget iç mekanı benzersiz bir stille tamamlayın.

Baget bardağı siparişi

V çerçeve veya içinde fotoğraf çerçevesi camı kesmek ve yapıştırmak kolaydır. Cam yerleştirilecekse çerçeve bir numune (indirim) ile, cam boyutu ölçülen numune boyutundan birkaç milimetre daha küçük olmalıdır. Numune boyutları tüm genişlik ve yükseklik boyunca sabit ise çerçeve, o zaman 2 mm'lik bir pay yeterlidir. Baget bardağı siparişi. Yansıma önleyici baget cam Yapabilmek sipariş vermek ve satın almak v baget atölyesi.

Resim sedyeleri

sedye kırılmaya karşı korur. Üretme alt çerçeveler sipariş vermek. Çerçeveleme Atölyesi üretir alt çerçeveler için resimler. Alt şasiyi yapmak için dayanıklı ahşap kullanılır. İyi yapılmış bir sedye, tuvalin "sarkmasını" ortadan kaldırır ve böylece ömrünü uzatır. resim. Esnaf sedyelere nakış, batik ve kanvas gerer.

Asılı resimler

Çerçeveleme Atölyesi yeni bir yöntem öneriyor resim kolyeüzerinden süspansiyon sistemi Nielsen. Halter itibaren metal profil Nielsen plastik pullarla duvara sabitlenir. Perlon hattı, çubuk profilinin içine kayar kanca veya burçlarla sabitlenir ve hareket ettirilebilir. metalikçubuklar. 2 mm kalınlığındaki dayanıklı naylon hat, duvarın arka planında neredeyse görünmez. resimler kapattı aynı çizgide metal istenilen yükseklikte sabitlenebilen vidalı kancalar. Gerekli yükseklikte güvenilir sabitleme, vidayı vidalarken biraz çaba gerektirir. metal profil tavan altına montajı kolaydır ve kolayca ve sorunsuz bir şekilde yapmanızı sağlar resimlerden daha ağır basar.

resim çerçeveleri

Altın resimler için baget. Büyük resim çerçeveleri. Çerçeveleme Atölyesi çizer v Baget resimler, suluboya, çizimler, fotoğraflar, posterler, aynalar vb. Sanatçılar büyük bir değer tercih çerçeveleme onların için resimler. Birçok büyük sanatçı öğeleri çizdi Baget ve hatta kendisi yaptı. resim çerçeveleri Yapabilmek sipariş vermek ve satın almak v baget atölyesi.

Sulu boya tablolar için çerçeveler

Suluboya resim tekniğinde oluşturabilirsiniz resimler manzara, natürmort, portre türünde. En ince boya tabakasının şeffaflığı ve yumuşaklığı resimler sulu boya resminin karakteristik özellikleridir. İçin çerçeveleme sulu boya bir paspartu ve çok geniş olmayan bir baget kullanılması tavsiye edilir. çerçeveleme v tahta baget. Çerçeve için suluboya resimleri.

Resim çerçeveleri

Çizimler doğayı (eskizler, çalışmalar) inceleme sürecinde sanatçılar tarafından yaratılırken, bileşimsel çözümler işaretleme sırasında grafik, resim ve heykel çalışmaları (eskizler, kartonlar) pitoresk resimler ( hazırlık çizimi boyama için). Profesyonel kayıt grafikler, fotoğraflar, belgeler kullanarak tahta baget ve geçiş bölümü. Çerçeve den toplandı Baget tropikal ağaçlardan yapılmıştır. biz var atölye grafik tasarım seçeneklerinden birini seçip sipariş verebilirsiniz geçiş bölümü ve çerçeve için baget. Bir bagetin sanatsal değeri, profile ve kabartma desenine bağlıdır. Genişliğe bağlı olarak Baget aranan dar(4 cm'ye kadar) ve kalın, ve kalınlığa bağlı olarak - düşük ve yüksek. Mütevazı bir dar bagette kalem çizimleri daha iyi görünüyor ( metalik veya ahşap). Büyük çerçeveler itibaren altın baget için çizimler ve çizelgeler. A3 metal çerçeveler için çizimler.

Metal fotoğraf çerçeveleri

Geleneksel olarak en ilginç ve hatıra fotoğraflar sokmak v çerçeve masaya konabilir veya duvara asmak. Önemli hak bir çerçeve al, eşleşmesi gerekir fotoğraflar ve odanın içi ile uyumlu hale getirin. Atölyede fotoğraf çekilebilir. görüş Baget görüntülerin türüne bağlıdır fotoğraflar(portre, manzara, çocuk fotoğrafları). Fotoğraf için paspartu. saat fotoğraf çerçeveleme kullanılabilir geçiş bölümü. İLE geçiş bölümü bir kayma sunulabilir (pencerenin kenarı boyunca kenar).
Fotoğraf çerçeveleri satın alın içinde mümkün baget atölyesi. Plastik fotoğraf çerçeveleri pratik, hafif ve ucuz. Her tür için harikalar. fotoğraflar ve taklit etmek metal ve ahşap çerçeve. Parlaklık ve asalet metal. Çok popüler gümüşi mat metal çerçeveler. Metal fotoğraf çerçeveleriçok pahalı ucuz, çünkü onlar için malzeme üretme hizmet eder ucuz alüminyum. saat küçük fiyat metal çerçeveler birçok avantajı var. Formların zarafeti ve büyüleyici güzellik metal bazen kendini zorlar çerçeve fotoğrafla "rekabet et". Bu nedenle, içeriğin forma layık olması önemlidir. Çok çerçeve profesyonelce çekilmiş portre fotoğrafları en uyumlu görünecektir.

Belge çerçeveleri

Belgelerin, diplomaların, sertifikaların kaydı

A3 ve A4 plastik çerçeveler Plastik çerçeveler A4 sertifikalar, diplomalar, diplomalar için. Sertifikalar, diplomalar, posterler, fotoğraflar için standart boyutlarda hazır çerçeveler. altın çerçeveler için diplomalar. Altın çerçeveler A3. A3 afiş çerçeveleri. Diplomalar, sertifikalar ve kartlar için baget atölyesi Laminasyon siparişi verebilirsiniz.

Kart çerçeveleri

Sık bulunan kartlar büyük bedenler. Arttırılmış mukavemetin gerekli olduğu durumlarda, metal baget- en iyi seçim. gelen karelerde metalik BagetÇeşitli kartlar, posterler, posterler koyabilirsiniz. ofiste yapabilirsiniz telefonu kapatmak eski coğrafi haritalar. Pahalı bir ofis içindeki eski bir harita, uygun bir çerçeveleme bu ofiste kendisi olanın zevkini ve üslup tercihlerini vurgulamak kapattı.

İşlemeli resimler için çerçeveler

İşlemeli resimler için çerçeveler. Eğer sen oyalamak resimler, o zaman er ya da geç onun için almak zorunda kalacaksın çerçeve.

Seçim çerçeve için tasarım nakış, unutulmamalıdır ki stil, renk, Genişlik ve diğer özellikler çerçeve için baget doğrudan çizime, stile, renk şemasına ve boyuta bağlıdır işlemeli resimler. her birine işlemeli resim kendi benzersizini seç çerçeveleme. Tercih çerçeveler için işlemeli resimler ayrıca kullanılıp kullanılmayacağına da bağlı nakış tasarımı geçiş bölümü ya da değil.

Çoğunluk işlemeli resimler Dekorasyon yaparken paspartu kullanırsanız daha etkili görünüyor. Paspartu tek, çift, bazen üçlü yapılır. Üçlü geçiş bölümü seçimi, bir uzman (tasarımcı) için bile karmaşık bir süreçtir. Nakış, kanvasın hücreleri paspartu kartonunun kesimine paralel olacak şekilde gerilir. Giderek yaygınlaşıyor resimler, boncuklu.

Goblen resim çerçeveleri

Halı el dokumasıdır halı resmi. Halılar, renkli yün ve ipek ipliklerle çizimlere göre dokunmuştur. altın çerçeveler için duvar halıları. Resimler için baget itibaren goblen goblen üzerinde gösterilen arsadan başlayarak seçin. Çoğu zaman, bazen - altın altında, daha az sıklıkla - gümüş altında, kahverengi tonlarda ahşap bir baget kullanılır.

Resmin gösterilmesinden sonra Nicholas I Bryullov'a bir defne çelengi verdi,
bundan sonra sanatçıya "Charlemagne" adı verildi
Karl Bryullov'un (1799-1852) "Pompeii'nin Son Günü" (1830-1833) tablosundan bir parça

Karl Bryullov, Vezüv tarafından tahrip edilen şehrin trajedisi tarafından o kadar etkilendi ki, Pompeii kazılarına şahsen katıldı ve daha sonra resim üzerinde dikkatlice çalıştı: yerine üç yıl genç patron Anatoly Demidov'un sırasına göre belirtilen sanatçı, resmi altı tam yıl boyunca boyadı. Raphael'in taklidi hakkında, Bronz Süvari ile paralellikler, Avrupa'daki çalışma turları ve sanatçılar arasında Pompeii trajedisi için moda.

Oğlunun Pompeii'de çektiği fotoğraflara bakmaya başlamadan önce, nasıl olduğunu anlamaya değer.
MS 79'da 24-25 Ağustos'ta Vezüv Yanardağı'nın patlaması en büyük felaketti. Antik Dünya. O son gün, birkaç kıyı kenti yaklaşık 5.000 kişiyi kaybetti. Şimdi bile, modern bir insan için, "ölüm" kelimesi derhal çağrışımsal olarak "Pompeii" kelimesini gerektirecektir ve "Dün Pompeii'nin ölümünü yaşadım" ifadesi anlaşılabilir ve mecazi olarak sorunun ölçeğini gösterir. fan borusunu kırdı ve komşuları su bastı.
Bu hikaye, özellikle St. Petersburg'daki Rus Müzesi'nde görülebilen Karl Bryullov'un resminden iyi bilinmektedir. Bu resim hatırlanır, bir tür gişe rekorları kıran, sinemanın olmadığı bir zamanda seyirci üzerinde silinmez bir izlenim bıraktığı açıktır.

1834'te resmin "sunumu" St. Petersburg'da gerçekleşti. Şair Yevgeny Boratynsky şu satırları yazdı:Pompeii'nin son günü, Rus fırçasının ilk günü oldu!"Resim Puşkin ve Gogol'u vurdu. Gogol ilham verici makalesinde ele alındı, resme adanmış, popülaritesinin sırrı: "Eserleri, beğeni gelişimi daha yüksek olan ve sanatın ne olduğunu bilmeyen bir sanatçı tarafından (eşit olarak olmasa da) anlaşılabilen ilk eserlerdir.Gerçekten de, bir dahi eseri herkes tarafından anlaşılabilir ve aynı zamanda, daha gelişmiş bir kişi, içinde farklı bir seviyedeki başka planları keşfedecektir.
Puşkin şiir yazdı ve hatta resmin kompozisyonunun bir kısmını kenar boşluklarına çizdi.

Vezüv yutağı açtı - duman bir kulüpte fışkırdı - alev
Bir savaş sancağı gibi geniş çapta geliştirildi.
Dünya endişeli - şaşırtıcı sütunlardan
İdoller düşüyor! Korku tarafından yönlendirilen bir halk
Taş yağmurunun altında, alev alev yanan küllerin altında,
Kalabalıklar, yaşlı ve genç, şehirden kaçar (III, 332).

Bu kısa yeniden anlatım Kompozisyon olarak çok figürlü ve karmaşık resimler, hiç de küçük bir tuval değil, o günlerde çağdaşları zaten şaşırtan en büyük resimdi: resmin ölçeği, felaketin ölçeği ile ilişkiliydi.
Hafızamız her şeyi özümsemez, olanakları sınırsız değildir, böyle bir resim bir kereden fazla izlenebilir ve her seferinde başka bir şey görülebilir. Puşkin neyi seçti ve hatırladı? Çalışmasının araştırmacısı Yuri Lotman, üç ana düşünce belirledi: "elemanların ayaklanması - heykeller hareket etmeye başladı - insanlar (insanlar) bir felaketin kurbanı olarak." Ve tamamen makul bir sonuca vardı: Puşkin, “ bronz atlı ve o anda ona yakın olanı gördü. Ve gerçekten benzer arsa: elementler (sel) azgın, anıt canlanıyor, korkmuş Eugene elementlerden ve anıttan kaçıyor.
Lotman, Puşkin'in bakışının yönü hakkında da şunları yazıyor:Metnin Bryullov'un tuvaliyle karşılaştırılması, Puşkin'in bakışının sağ üst köşeden sol alt köşeye çapraz olarak kaydığını ortaya koyuyor. Bu, resmin ana kompozisyon eksenine karşılık gelir. Köşegen kompozisyonlar araştırmacısı, sanatçı ve sanat teorisyeni N. Tarabukin şöyle yazdı: "Bu diyagonal boyunca kompozisyonel olarak inşa edilen resmin içeriği genellikle bir veya başka bir gösteri alayıdır." Ve ayrıca: "Bu durumda resmin izleyicisi, tuvalde tasvir edilen kalabalığın arasında olduğu gibi bir yer alır."
Gerçekten de, olanlardan alışılmadık bir şekilde büyülendik, Bryullov izleyiciyi olaylara mümkün olduğunca dahil etmeyi başardı. Bir varlık etkisi vardır.
Karl Bryullov, 1823'te Sanat Akademisi'nden altın madalya ile mezun oldu. Geleneğe göre, altın madalya sahipleri staj için İtalya'ya gitti. Orada, Bryullov bir İtalyan sanatçının atölyesini ziyaret eder ve 4 yıl boyunca Raphael'in "Atina Okulu"nu kopyalar ve 50 figürün tamamı gerçek boyuttadır. Şu anda, yazar Stendhal, Bryullov'u ziyaret ediyor. Bryullov'un büyük bir tuval düzenleme yeteneği olan Raphael'den çok şey öğrendiğine şüphe yok. Bryullov, 1827'de Kontes Maria Grigoryevna Razumovskaya ile birlikte Pompeii'ye geldi. Resmin ilk müşterisi oldu. Bununla birlikte, resimlerin hakları, Ural maden tesislerinin sahibi, zengin bir adam ve hayırsever olan on altı yaşındaki Anatoly Nikolaevich Demidov tarafından kullanılıyor. İki milyon ruble net yıllık geliri vardı. Yakın zamanda ölen baba Nikolai Demidov, bir Rus elçisiydi ve Floransa'da Forum ve Capitol'deki kazılara sponsor oldu. Demidov daha sonra resmi, Rus Müzesi'ne gideceği Sanat Akademisi'ne bağışlayacak olan Birinci Nicholas'a sunacak. Demidov, Bryullov ile belirli bir süre için bir sözleşme imzaladı ve sanatçıya uymaya çalıştı, ancak görkemli bir fikir buldu ve toplamda resim üzerindeki çalışma 6 yıl sürdü.
Bryullov birçok eskiz yapar ve malzeme toplar.

Bryullov o kadar etkilendi ki, kazılara katıldı. Söylemek gerekir ki, kazılar resmi olarak 22 Ekim 1738'de Napoli Kralı III. Tarihte yapılan kazılarda, bulunan her şeyin ayrıntılı kayıtlarının tutulduğu, ondan önce, değerli eşyaların çalındığı ve geri kalanının barbarca yok edilebildiği zamanlar ağırlıklı olarak korsan yöntemleri vardı. Bryullov ortaya çıktığında, Herculaneum ve Pompeii zaten sadece bir kazı yeri değil, aynı zamanda turistler için bir hac yeri haline gelmişti. Ayrıca Bryullov, İtalya'da izlediği Paccini'nin Pompeii'nin Son Günü operasından esinlenmiştir. Oyun için bakıcılara kostüm giydirdiği bilinmektedir. Bu arada Gogol, resmi bir opera ile karşılaştırdı, görünüşe göre mizansenin "tiyatralliğini" hissetti. kesinlikle özlüyor müzik eşliğinde"Carmina Burana" ruhuyla.

Böylece, uzun bir eskizden sonra, Bryullov bir resim çizdi ve zaten İtalya'da büyük ilgi uyandırdı. Demidov onu Paris'e Salon'a götürmeye karar verdi ve burada da altın madalya aldı. Ayrıca Milano ve Londra'da sergiler açtı. Londra'da tablo, daha sonra The Last Days of Pompeii adlı romanını tuvalin etkisi altında yazan yazar Edward Bulwer-Lytton tarafından görüldü. Konunun yorumlanmasının iki anını karşılaştırmak ilginçtir. Bryullov ile tüm eylemi açıkça görüyoruz, yakınlarda bir yerde ateş ve duman var, ancak ön planda kaldırıma dağılmış karakterlerin net bir görüntüsü var. İnsanların yangından kaçma olasılığı daha yüksektir. Aslında şehir zaten sisle kaplanmıştı, nefes almak imkansızdı, Bulwer-Lytton'ın romanında, aşık bir çift olan kahramanlar, doğuştan kör bir köle tarafından kurtarıldı. Kör olduğu için karanlıkta yolunu kolayca bulur. Kahramanlar kurtulur ve Hristiyanlığı kabul eder.
Pompeii'de Hristiyanlar var mıydı? O zaman zulme uğradılar ve yeni inancın taşra beldesine ulaşıp ulaşmadığı bilinmiyor. Ancak Bryullov, Hıristiyan inancını pagan inancı ve paganların ölümüyle de karşılaştırır. Resmin sol köşesinde, boynunda haç olan yaşlı bir adam ve koruması altında kadınlar görüyoruz. Yaşlı adam bakışlarını göğe, Tanrısına çevirdi, belki kurtarırdı onu.

Resim bana çocukluğumdan beri tanıdık geliyor, bir keresinde sanat okulundayken onu ayırmıştık. tüm ders, öğretmenin sanatçının kullandığı ana resim tekniklerinden bahsettiği "Pompeii'nin Son Günü" örneği üzerindeydi. Gerçekten de, dikkatlice ayırırsanız, resim üzerine bir ders kitabı olarak hizmet edebilir. Sanatçı renk ve ışık kontrastlarını kullanır, insan gruplarını ustaca birleştirir. Çağdaş sanatçılar, çoğunlukla parlak bir kompozisyon merkezi olan parlak renkleri nedeniyle ona "kızarmış yumurta" lakabını verseler de, İtalya'nın parlak doğal renkleriyle etkilemekten kendini alamadığını anlıyoruz. Bryullov, Rus resminde "İtalyan türünün" kurucusu olarak kabul edilir.

Bu arada, Bryullov, kazılardan elde edilen rakamlardan bazı figürleri kopyaladı. O zamana kadar, boşlukları sıva ile doldurmaya başladılar ve ölü sakinlerin oldukça gerçek rakamlarını aldılar.

Klasikçi öğretmenler, Charles'ı kanunlardan saptığı için azarladı klasik resim. Karl, ideal olarak yüce ilkeleriyle Akademi'de özümsenen klasikler ile romantizmin yeni estetiği arasında gidip geldi.

Resme bakarsanız, her biri kendi geçmişine sahip birkaç grubu ve bireysel karakteri ayırt edebilirsiniz. Bir şey kazılardan ilham aldı, bir şey tarihi gerçeklerden.

Resimde sanatçının kendisi var, kendi portresi tanınıyor, burada genç, yaklaşık 30 yaşında, kafasında en gerekli ve pahalı olanı çıkarıyor - bir kutu boya. Bu, Rönesans sanatçılarının kendi portrelerini bir resimde boyama geleneğine bir övgüdür.
Yanındaki kız bir lamba taşıyor.



Babasını sırtında taşıyan oğul, babasını yanan Truva'dan çıkaran Aeneas'la ilgili klasik hikayeyi andırıyor.



Sanatçı, felaketten kaçan bir aileyi tek bir kumaş parçasıyla bir araya getiriyor. Kazılar sırasında, ölmeden önce kucaklaşan çiftler, çocuklar, ebeveynleri ile özellikle dokunaklı.




Annesini kalkıp koşmaya ikna eden iki figür, Küçük Pliny'nin mektuplarından alınmıştır.



Pliny the Younger, şehirlerin ölümüne dair yazılı kanıtlar bırakan bir görgü tanığı olduğu ortaya çıktı. Tarihçi Tacitus'a yazdığı, ünlü bir doğa bilimci olan amcası Yaşlı Pliny'nin ölümü ve kendi başına gelen talihsizlikleri anlattığı iki mektup vardır.
Gaius Pliny sadece 17 yaşındaydı, felaket sırasında bir makale yazmak için Titus Livius'un tarihini okuyordu ve bu nedenle amcasıyla volkanik patlamayı izlemeye gitmeyi reddetti. Yaşlı Pliny o zamanlar yerel filonun bir amiraliydi, bilimsel değerleri için aldığı bir pozisyon kolaydı. Merakı onu mahvetti, ayrıca belirli bir Rektsina ona yardım isteyen bir mektup gönderdi, villasından sadece deniz yoluyla kaçmak mümkündü. Pliny Herculaneum'u geçti, o anda kıyıdaki insanlar hala kurtarılabilirdi, ancak patlamayı mümkün olan en kısa sürede tüm görkemiyle görmeye çalıştı. Sonra dumandaki gemiler zorlukla Stabia'ya doğru yol aldılar, burada Pliny geceyi geçirdi, ancak ertesi gün öldü, kükürtle zehirlenmiş havayı soludu.
Pompeii'ye 30 kilometre uzaklıktaki Mizena'da kalan Gaius Pliny, kendisine ve annesine ulaşan felaket nedeniyle kaçmak zorunda kaldı.
İsviçreli sanatçı Angelica Kaufmann'ın tablosu tam da bu anı gösteriyor. İspanyol bir arkadaş Guy ve annesini kaçmaya ikna eder, ancak onlar tereddüt ederek amcalarının dönmesini beklemeyi düşünürler. Resimdeki anne hiç de zayıf değil, oldukça genç.




Koşarlar, anne ondan yalnız gitmesini ve kaçmasını ister, ancak Guy devam etmesine yardım eder. Neyse ki kurtulmuşlar.
Pliny, felaketin dehşetini anlattı ve patlamanın türünü anlattı, ardından "Plinian" olarak adlandırılmaya başladı. Patlamayı uzaktan gördü:
“Bulut (uzaktan bakanlar hangi dağın üzerinde yükseldiğini belirleyemediler; bunun Vezüv olduğunu daha sonra anladılar), biçiminde en çok bir çam ağacına benziyordu: sanki uzun bir gövde yükseliyordu ve bulutlardan yükseliyordu. dalları her yöne ayrılıyor gibiydi. Sanırım bir hava akımı tarafından dışarı atıldı, ama sonra akım zayıfladı ve bulut, kendi yerçekimi nedeniyle genişlik olarak ayrılmaya başladı; bazı yerlerde parlak beyaz renkteydi, bazı yerlerde ise topraktan ve küllerden yükselmiş gibi kirli lekelerle kaplıydı.
Pompeii sakinleri, 15 yıl önce zaten bir volkanik patlama yaşamışlardı, ancak sonuç çıkarmadılar. Suçlama - baştan çıkarıcı deniz kıyısı ve verimli topraklar. Her bahçıvan, küllerde mahsulün ne kadar iyi yetiştiğini bilir. İnsanoğlu hala "belki yıkılır"a inanıyor. Vezüv ve ondan sonra, neredeyse her 20 yılda bir, birden fazla kez uyandı. Farklı yüzyıllardan kalma birçok patlama çizimi korunmuştur.

Özellikle şehirlerin ölümünü etkileyen şey buydu, rüzgar, fırlatılan parçacıkların bir süspansiyonunu güneydoğuya, sadece Herculaneum, Pompeii, Stabia şehirlerine ve diğer birkaç küçük villa ve köye taşıdı. Gün boyunca çok metrelik bir kül tabakasının altındaydılar, ancak ondan önce birçok insan bir kaya düşmesinden öldü, diri diri yandı, boğularak öldü. Hafif bir sarsıntı yaklaşan bir felaket anlamına gelmiyordu, taşlar zaten gökten düşerken bile, çoğu tanrılara dua etmeyi ve evlerde saklanmayı tercih etti, daha sonra bir kül tabakasıyla canlı olarak duvarlandılar.

Tüm bunlardan Mezima'da hafif bir versiyonda kurtulan Gaius Pliny, olanları şöyle anlatıyor:“Zaten günün ilk saati ve ışık hasta gibi yanlış. Etraftaki evler sallanıyor; açık ve dar bir alanda çok korkutucu; işte burada çöküyorlar. Sonunda şehri terk etmeye karar verildi; aklını yitirmiş, başkasının kararını kendi kararına tercih eden bir insan kalabalığı tarafından takip ediliyoruz; korkmuş, makul görünüyor; Bu gidiş kalabalığında ezilip itilip kakıldık. Şehirden çıktığımızda duruyoruz. Ne kadar şaşırtıcı ve ne kadar korkunç deneyimler yaşadık! Bize eşlik etmesi emredilen vagonlar tamamen düz bir zeminde farklı yönlere fırlatıldı; yerleştirilen taşlara rağmen aynı yerde duramadılar. Denizin çekildiğini gördük; yer sarsılarak onu uzaklaştırıyor gibiydi. Sahil açıkça ilerliyordu; birçok deniz hayvanı kuru kuma saplandı. Öte yandan, içinden geçen korkunç bir kara bulut farklı yerler ateşli zikzaklar koşmak; şimşek gibi, ama büyük, geniş, parlak şeritler halinde açıldı.

Sıcaktan beyni patlayan, ciğerleri çimentoya dönüşen, dişleri ve kemikleri çürüyenlerin ızdırabı hayal bile edemeyiz.

Felaketin bir gün içinde nasıl gerçekleştiği BBC filminde veya kısaca bu yerleştirmede görülebilir:



Veya "Pompeii" filmini izleyin, burada da yardımıyla bilgisayar grafiklerişehrin ve büyük ölçekli kıyametin yeniden yaratılmış görünümü.



Ve arkeologların ne için ortaya çıkardıklarını göreceğiz. uzun yıllar kazılar..