21. yüzyılın en ünlü sanatçıları. Bakması gereken modern Rus sanatçıları
Ayrıca oku
Sanat Gazetesi Rusyadeğerlendirmeyi temsil eder: Rusya'nın en pahalı sanatçıları. Batı Vakfı'nda hiçbir Rus sanatçısı olmadığından eminseniz, bununla tartışmaya hazırız. Dil numaraları.
Koşullar basitti: Canlı sanatçıların her biri sadece biriyle, en pahalı işle temsil edilebilir. Derecelendirmenin hazırlanmasında, yalnızca kamu müzayedesinin ticaretinin sonuçları değil, en yüksek teknoloji özel satışları dikkate alındı. Değerlendirmenin yazarları ", yüksek sesle satılıyorsa, birinin ihtiyaç duyduğu anlamına gelir" ve bu nedenle kamuya özel satışları kaydetmek için pazarlamacıların ve basın menajerlerinin çalışmalarını takdir etti. ÖNEMLİ NOT: Derecelendirme yalnızca finansal göstergeler tarafından derlenir; Sanatçıların sergi faaliyetlerine dayanıyorsa, biraz farklı görünüyor. Analitik için dış kaynaklar kaynaklı kaynaklar Artnet.com, Artprice.com, Skatpress.comve Artinvestment.ru..
Dünya sıralamasının para birimi ABD doları tarafından seçildi, İngiliz Sterlini, Rus sanatçılarının satış eşdeğeri olarak alındı \u200b\u200b(yurtiçi satışların% 90'ı bu para biriminde Londra'da gerçekleşti). İşlemlerin% 10'u ABD Doları cinsinden ve Euro'da, işlem sırasında, bazı pozisyonların yerini değiştirdiği bir sonuç olarak. İşin gerçek maliyetine ek olarak, sanatçıların genel olarak büyük harfleri (her yıl satılan en iyi iş sayısı), her zaman, her zaman sanatçıların sıralamasında modern bir sanatçının yerleri hakkında veri toplandı. Katılımcının, diğer yazarların tüm eserleri arasında ve ayrıca milliyet ve ikamet ettiği ülke arasında. Önemli bilgiler, nesnel bir yatırım göstergesi olarak her sanatçının tekrarlanan satışlarının istatistiklerini içerir.
Çekicilik.
Geçen yıl, 2013, modern sanatçıların uluslararası satış sırasındaki konumunu önemli ölçüde değiştirdi. En iyi 50 en pahalı sanat eserinden geçen sezon, 16 modern satıldı - bir kayıt numarası (karşılaştırma için, 2010'dan 2012'ye kadar 17 çalıştı, yirminci yüzyılda sadece bir satış var). Yaşayan sanatçılara olan talep, tüm çağdaş sanatlara olan talebin, kısmen ölümlerinin bitiminden sonra varlıkların kapitalizasyonunun sürekli olarak artmasına neden olan tüm çağdaş sanatlara olan talep olarak özdeştir.
Rus katılımcıları arasında en çok saygı erkek kardeşlerdi. Sergey ve Alexey tkachevy (R. 1922 ve 1925), en genç - Anatoly Osmolovsky (R. 1969). Kimin yeni olacağı sorusu Jean-Michel Baskia, açıkken. Sanatçılarımızın satışlarında, açık alıcı sınıfları görülebilir: liderler, yabancı koleksiyoncular ve Rus oligarch'leri satın alırlar, 10. yüzyıldan 30'a kadar olan yerler, göçmen toplayıcıları sağlayın ve Koşullu alt-50, pazarımıza gelen "YENİ» PARA ile Koleksiyonerler.
1. Ilya Kabakov
Genel olarak, Genel olarak, Rus sanatçısı (Kabakov'un Dnepropetrovsk'ta doğmasını engellemeyen, kendisini Ukrayna 'ni yazıyor), Moskova Kavramsallığı'nın (biri), toplam kurulumun teriminin ve uygulayıcısının kurucusu. 1988'den beri New York'ta yaşıyor ve çalışıyor. Karısı Emily Kabakuchi ile işbirliği içinde çalışır, unvanın neden "Ilya ve Emilia Kabakova" gibi görünmesi gerektiği, ancak Ilya Iosifovich'in Ilya-Emilia'dan daha önce tanındığı için, sonra da olsa da. İşler Tretyakov Galerisi'nde, Rus Müzesi, Hermitage, MMA, Kolodzei Sanat Vakfı (ABD) ve diğerleri.
Doğum Yılı: 1933
İş: "Böcek." 1982.
Satış tarihi: 28.02.2008
Fiyat (GBP) 1: 2 932 500
Toplam kapitalizasyon (GBP): 10 686 000
Yer: 1.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 117 429
Yeniden Satış Sayısı: 12
2. Eric Bulatov
Daha sonra sosyal sanat olarak adlandırılacak teknikleri kullanarak, metinlerle figüratif boyamaya bağlı. Sovyet Times'te, çocuk kitaplarının başarılı bir illüstratörü. 1989'dan bu yana, 1992'den beri New York'ta, Paris'te yaşıyor ve çalışıyor. Pompidou'nun merkezinde kişisel bir sergi olan ilk Rus sanatçısı. İşler Tretyakov Galerisi, Rus müzesi, Pompidou'nun merkezi, Köln'deki Ludwig Müzesi, vb. Fon koleksiyonlarına dahil edilmiştir. Dina Vernika, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine ve Vladimir Semenichina, Igor Tsukanova.
Doğum Yılı: 1933
İş: "CPSU'nun Glory". 1975.
Satış tarihi: 28.02.2008
Fiyat (GBP) 1: 1 084 500
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 8 802 000
Yer: 2.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 163 000
Yeniden Satış Sayısı: 11
3. Vitaly Komar ve Alexander Melami
Sosyal sanatın yaratıcıları - Resmi olmayan sanatta ernik yönler, sembolizm ve resmi resepsiyonlar. 1978'den beri New York'ta yaşıyorlar. 2000'li yılların ortalarında bir çiftte çalışana kadar. Bir sanat projesi olarak, ünlü sanatçıların müzayede yoluyla "satan duş" düzenledi (ruh Andy Warhol O zamandan beri Moskova sanatçısına ait Alena Kricovova). Works, MMA Toplantıları, Guggenheim Müzesi, Metropolitan Müzesi, Louvre, Koleksiyonlarda Shalva Breus, Darya Zhukovave Roman Abramovich ve benzeri.
Doğum Yılı: 1943, 1945
Çalışma: "Rostropovich ülkesinde Solzhenitsyn ve Bölliya ile tanışmak". 1972.
Satış tarihi: 04/23/2010
Fiyat (GBP) 1: 657 250
Genel Kapitalizasyon (GBP): 3 014 000
Yer: 7.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 75 350
Yeniden Satış Sayısı: 3
eski Comar & Melamid Artstudio Arşivi
4. MENEN FAIBISOVICH
Sanatçı-fotorealist, uygun bir gerçekçi kaldı ve şimdi, resim büyüleyici Nathanovich tohumları daha az gazetecilik. 1985'te New York bayi ve koleksiyonerleri tarafından fark edildiği küçük Gürcüce sergilendi. 1987'den beri Amerika Birleşik Devletleri ve Batı Avrupa'da düzenli olarak sergilenmektedir. Rusya'daki eşcinsellik propagandası üzerindeki yasaların kaldırılmasının aktif bir destekçisi. Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor. İşler Tretyakov Galerisi'nin koleksiyonlarında, Moskova'nın ev fotoğrafları, Almanya, Polonya, ABD Müzeleri, koleksiyona dahildir. Darya Zhukovave Roman Abramovich, Igor Markina, Igor
Tsukanova.
Doğum Yılı: 1949
Çalışma: "Askerler" ("İstasyon" dizisinden). 1989
Satış tarihi: 10/13/2007
Fiyat (GBP) 1: 311 200
Genel Kapitalizasyon (GBP): 3 093 000
Yer: 6.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 106 655
Yeniden Satış Sayısı: 7
5. GRIGORY (Grisha) Bruskin
İlk ve son Sovyet müzayedesinin ana karakteri Sotheby's. 1988'de, çalışmalarının temel bir sözlük olduğu yerlerde en çok (220 bin £) oldu. Alman hükümetinin davetinde, Berlin'de yeniden yapılandırılmış Reichstag için anıtsal triptych yarattı. Sergi için Kandinsky Ödülü'nü "Yılın Projesi" nin kazananı Zaman C. Multimedya Sanat Müzesi'nde. New York ve Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor. İşler Tretyakov Galerisi, Rus müzesi, GMI'ların koleksiyonlarında. A. S. Pushkin, Köln'de Ludwig Müzesi, MoMa, Yahudi Kültür Müzesi (New York), vb. İspanya Kraliçesi'ne dahil edildi. Sofya, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir ve Catherine Semenihina, Milla Forman.
Doğum Yılı: 1945
İş: "LOGIA. Bölüm 1". 1987.
Satış tarihi: 07.11.2000
Fiyat (GBP) 1: 424 000
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 720 000
Yer: 15.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 24 828
Yeniden Satış Sayısı: 5
6. Oleg Kamkov
En ünlü altmışlı yıllardan biri olan 1960'lı yıllarda başladı ve hala, kilice yapıştırılmış gibi, insanların (veya figürler) parlak anilin çiçekleri ile boyanmış olduğu gibi, fotoğrafçıların döngüsünü devam ettirdi. 1977'den beri Paris'te yaşıyor. Eserler Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Hermitage, Tsimmeril Rater Üniversitesi Müzesi vb. Koleksiyonlarında bulunmaktadır. Mikhail Baryshnikova, Arthur Miller, Igor Tsukanova.Rusya'nın en büyük özel kolej çalışma testleri aittir Evgenia Evtushenko.
Doğum Yılı: 1934
İş: "Balonlu Çocuk." 1957.
Satış tarihi: 11/26/2008
Fiyat (GBP) 1: 238 406
Toplam kapitalizasyon (GBP): 4 232 000
Yer: 5.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 53 570
Yeniden Satış Sayısı: 14
7. Oscar Rabin
Lianozov grubunun lideri (Moskova Artists-Conformist 1950-1960'lar), skandal organizatörü Buldozer sergisi 1974. Sovyetler Birliği'ndeki ilk, belirli bir şekilde iş satmaya başladı. 1978'de Sovyet vatandaşlığı yok oldu. Paris'te yaşıyor ve çalışıyor. 2006 yılında, sanata katkısı için inovasyon ödülü ödülü oldu. Eserler Tretyakov Galerisi, Rus müzesi, Moskova Çağdaş Sanat Müzesi, Tsimmeril Rater Üniversitesi Müzesi'nin koleksiyonlarında, Alexander Gley, Vyacheslav Kantor, Alexander Cronik, Yveta ve Tamaz Manasherov, Evgenia Chutovich koleksiyonuna dahildir. , Aslan Chekhoeva.
Doğum Yılı: 1928
İş: "Şehir ve Ay (Sosyalist
Kent)". 1959.
Satış tarihi: 04/15/2008
Fiyat (GBP) 1: 171 939
Toplam kapitalizasyon (GBP): 5 397 000
Yer: 3.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 27 964
Yeniden Satış Sayısı: 45
8. Zurab Tsereteli
Zaten anıtsal sanatın en büyük temsilcisi. Moskova ve Anıtta Peter I'in Anıtı Yazarı İyi kötülük kazandı New York'ta BM binadan önce. Moskova Çağdaş Sanat Müzesi'nin kurucusu, Rusça Sanat Akademisi Başkanı, Zurab Tsereteli Sanat Galerisi'nin yaratıcısı, yukarıda belirtilen akademi ile birlikte çalışıyor. Zuraba Zuraba Tsereteli, Rusya'ya ek olarak, Brezilya, Büyük Britanya, Gürcistan, İspanya, Litvanya, ABD, Fransa ve Japonya'yı süslüyor.
Doğum Yılı: 1934
İş: "Son Athon"
Satış tarihi: 01.12.2009
Fiyat (GBP) 1: 151 250
Genel Kapitalizasyon (GBP): 498 000
Yer: 19.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 27 667
Yeniden Satış Sayısı: 4
9. Victor Pivovarov
Moskova Kavramsallığı'nın kurucularından biri. Kavramsallaştırıcı albüm türünün mucidi olan Kabaki gibi; Kabaki, Bulat ve Oleg Vasilyev gibi - çocuk kitaplarının başarılı bir illüstratörü, Murzilka ve Neşeli resimlerle işbirliği yaparak ". 1982'den beri Prag'da yaşıyor ve çalışıyor. Eserler, Tretyakov Galerisi, Rus müzesi, GMI'sinin koleksiyonlarında yer almaktadır. A. S. Pushkin, Kolodzei Sanat Vakfı (ABD), Vladimir ve Catherine Semenichina, Igor Tsukanov koleksiyonlarında.
Doğum Yılı: 1937
Çalışma: "Bir yılan ile triptych." 2000.
Satış tarihi: 10/18/2008
Fiyat (GBP) 1: 145 250
Toplam kapitalizasyon (GBP): 482 000
Yer: 20.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 17 852
Yeniden Satış Sayısı: 6
10. Alexander Melamim
Yarım yaratıcı tandem Komar - Melamim2003 yılında serpilir. Vitali Major Üyesi ile birlikte Buldozer sergisi (öldükleri yer Çift kendi kendine portre, sosyal sanatın temel işi). 1978'den beri New York'ta yaşıyor ve çalışıyor. Tanınmış toplantılar hakkında, kendisinin bağımsız olarak yarattığı melamid çalışmalarıdır, hiçbir bilgi yoktur.
Doğum Yılı: 1945
İş: "Cardinal Jose Saraila Martinsh". 2007.
Satış tarihi: 10/18/2008
Fiyat (GBP) 1: 145 250
Genel Kapitalizasyon (GBP): 145 000
Yer: 36.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 145 000
Yeniden Satış Sayısı: -
11. Francisco Infana-Aran
Sahibi, belki de Rus sanatçıları arasında sergi listesinin en şefkatlidir. Kinetçi grubunun üyesi "Trafik"1970'lerde, fotoperformların versiyonunu ya da "eser" - doğal manzaraya entegre geometrik formlar buldu.
Doğum Yılı: 1943
İş: "Bir işaret döşeme." 1984.
Satış tarihi: 05/31/2006
Fiyat (GBP) 1: 142 400
Toplam kapitalizasyon (GBP): 572 000
Yer: 17.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 22 000
Yeniden Satış Sayısı: -
12. Vladimir Nemhin
Metafizikçi. Resmi olmayan Sovyet ne zaman 1980'lerin katılımcıları olan "Lianozov Grubu" nın "Lianozov Grubu" nın ikinci dalgasının klasiği, 1980'lerin önemli sergilerinin katılımcıları,
Sanat sadece kendilerini gerçekleştirdi.
Doğum Yılı: 1925
İş: "Tamamlanmamış Solitaire". 1966.
Satış tarihi: 04/26/2006
Fiyat (GBP) 1: 240 000
Toplam kapitalizasyon (GBP): 4 338 000
Yer: 4.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 36 454
Yeniden Satış Sayısı: 26
13. Vladimir Yanklevsky
Savaş sonrası Moskova resmi olmayan sanatın ana isimlerinden biri olan SürreAristist, anıtsal felsefi polptykhs yaratıcısı.
Doğum Yılı: 1938
İş: "Triptych No. 10. Ruhun anatomisi. İi. " 1970.
Satış tarihi: 04/23/2010
Fiyat (GBP) 1: 133 250
Toplam kapitalizasyon (GBP): 754 000
Yer: 14.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 12 780
Yeniden Satış Sayısı: 7
14. Alexander Vinogradov ve Vladimir Dubosar
Pitoresk proje Sipariş etmek için resimler1990'lı yılları, 2000'li yıllarda liyakatla alındığı için umutsuzca başladı. Duet koleksiyonerlerle popüler hale geldi ve bir resim Pompidou Center'ın koleksiyonuna düştü.
Doğum Yılı: 1963, 1964
İş: "Gece Fitness". 2004.
Satış tarihi: 06/22/2007
Fiyat (GBP) 1: 132 000
Genel Kapitalizasyon (GBP): 1 378 000
Yer: 11.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 26.500
Yeniden Satış Sayısı: 4
15. Sergey Volkov
Perestroika sanatının kahramanlarından biri, dil ifadeleri olan etkileyici resimlerle bilinir. Sovyet müzayedesinin üyesi. Sotheby's. 1988'de.
Doğum Yılı: 1956
İş: "Çift görme.
Triptych "
Satış tarihi: 05/31/2007
Fiyat (GBP) 1: 132 000
Toplam kapitalizasyon (GBP): 777 000
Yer: 12.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 38 850
Yeniden Satış Sayısı: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Friedkes)
AES projeleri, 1990'ların dalgalanmalarında iyi bir yemden farklılık göstermiştir ve hatırladı. Şimdi büyük animasyonlu freskleri düzinelerce ekranda yayınlarlar.
Doğum Yılı: 1955, 1958, 1957, 1956
İş: "Savaşçı No. 4"
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 120 500
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 305.000
Yer: 27.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 30.500
Yeniden Satış Sayısı: -
17. Lev Tabenkin
Heykelciği ve ressam, halkı kilini kilden kovuyormuş gibi.
Doğum Yılı: 1952
İş: "Caz Orkestrası". 2004.
Satış tarihi: 06/30/2008
Fiyat (GBP) 1: 117 650
Toplam kapitalizasyon (GBP): 263 000
Yer: 28.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 26 300
Yeniden Satış Sayısı: 7
18. Mikhail (Misha Shavich) Brusilovsky
Sverdlovsky Sürrealist, sıkı bir alegori yazarı.
Doğum Yılı: 1931
İş: "Futbol". 1965.
Satış tarihi: 11/28/2006
Fiyat (GBP) 1: 108 000
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 133 000
Yer: 38.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 22 167
Yeniden Satış Sayısı: -
19. Olga Bulgakov
Brezhnev döneminin entelektüel "karnaval" resminin ana rakamlarından biri. Muhabir üye
Rus Sanat Akademisi.
Doğum Yılı: 1951
İş: "Kırmızı uyku
Kuş. 1988.
Satış tarihi: 11/22/2010
Fiyat (GBP) 1: 100 876
Genel Kapitalizasyon (GBP): 219 000
Yer: 31.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 36.500
Yeniden Satış Sayısı: -
20. Alexander Ivanov
Öncelikle bir işadamı olarak bilinen soyutlamacı, bir kolektör ve Baden-Baden (Almanya) Faberge Müzesi'nin yaratıcısı.
Doğum Yılı: 1962
İş: "Aşk". 1996.
Satış tarihi: 06/05/2013
Fiyat (GBP) 1: 97 250
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 201 000
Yer: 33.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 50 250
Yeniden Satış Sayısı: -
21. Ivan Chuikov
Moskova pitoresk kavramsallığın bağımsız kanadı. Pencerenin bir dizi resim nesnesinin yazarı. 1960'larda bir şekilde, hala galeri sahiplerini tadı olan tüm pitoresk çalışmaları yaktı.
Doğum Yılı: 1935
İş: "İsimsiz". 1986.
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 96 500
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 1 545 000
Yer: 10.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 36 786
Yeniden Satış Sayısı: 8
22. Konstantin Stargas
Gençliğinde, "Sovyetler Birliği'ndeki" Yeni Dalga'nın "Yeni Dalga'nın Babaları" olan Anavatan Grubu'nun katıldığı "-
tam bir temel ile; Yaratıcı olgunluğun başlangıcıyla, Venedik Bienali ve Kassel'in katıldığı
Belgesel. Sovyet düşük kültürde araştırmacı ve Connoisseur görsel.
Doğum Yılı: 1958
İş: "Perdo-k-62m"
Satış tarihi: 06/13/2008
Fiyat (GBP) 1: 92 446
Toplam kapitalizasyon (GBP): 430 000
Yer: 22.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 22 632
Yeniden Satış Sayısı: 2
23. Natalia Nesterova
Brezhnevsky durgunluğunun ana sanatı yıldızlarından biri. Fabrika pitoresk tarzı için koleksiyonerleri seviyorum.
Doğum Yılı: 1944
İş: "Melnik ve onun
oğul". 1969.
Satış tarihi: 06/15/2007
Fiyat (GBP) 1: 92 388
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 1 950 000
Yer: 9.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 20 526
Yeniden Satış Sayısı: 15
24. Maxim Kantor.
1997'de Venedik Bienali'nde Rus Pavyonu'nda hareket eden ressam dışkılamacı, publis ve yazarın, felsefi ve hiciv romanının yazarı Öğretici çizim Denizcilik Rus sanat dünyası hakkında.
Doğum Yılı: 1957
İş: "Demokrasinin yapısı". 2003.
Satış tarihi: 10/18/2008
Fiyat (GBP) 1: 87 650
Toplam kapitalizasyon (GBP): 441 000
Yer: 21.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 44 100
Yeniden Satış Sayısı: 2
25. Andrei Sidersky
PSI sanatının tarzında resim oluşturur. Rus makalelerine Carlos Castaneda ve Richard Baha'ya çevrildi.
Doğum Yılı: 1960
İş: "Triptych"
Satış tarihi: 04.12.2009
Fiyat (GBP) 1: 90 000
Genel Kapitalizasyon (GBP): 102 000
Yer: 42.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 51 000
Yeniden Satış Sayısı: -
26. Valery Koslyakov
Mimari motiflerle bilinen resimler. "Güney Rus dalgasının" en büyük temsilcisi. Genellikle karton kutular, paketler, bant kullanır. Katılımıyla ilk sergi 1988'de Don'daki Rostov-On-Don'daki halk tuvaletinde yapıldı.
Doğum Yılı: 1962
İş: "Versailles". 1993.
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 72 500
Toplam kapitalizasyon (GBP): 346 000
Yer: 26.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 21 625
Yeniden Satış Sayısı: 8
27. Alexey Sundukov
Laconic, sıradan Rusça hayatın "kurşun volatos" hakkında renk resimlerinde liderlik ediyor.
Doğum Yılı: 1952
İş: "varlığın özü". 1988.
Satış tarihi: 04/23/2010
Fiyat (GBP) 1: 67 250
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 255.000
Yer: 29.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 25.500
Yeniden Satış Sayısı: 1
28. Igor Novikov
1980'lerin sonundaki Moskova sanatçılarının nesnesine aittir.
Doğum Yılı: 1961
İş: "Kremlin Kahvaltı veya Satılık Moskova." 2009.
Satış tarihi: 03.12.2010
Fiyat (GBP) 1: 62 092
Toplam kapitalizasyon (GBP): 397 000
Yer: 24.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 15 880
Yeniden Satış Sayısı: 3
29. Vadim Zakharov
Moskova Kavramsallığı Arşivci. Venedik'te Rusya'yı temsil eden derin konulardaki muhteşem kurulumların yazarı
Biennale.
Doğum Yılı: 1959
İş: "Barok". 1986-1994.
Satış tarihi: 10/18/2008
Fiyat (GBP) 1: 61 250
Toplam kapitalizasyon (GBP): 243 000
Yer: 30.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 20 250
Yeniden Satış Sayısı: -
30. YURIY RED
Özel ihtiyaçları olan çocuklar için sanatsal programların yazarı.
Doğum Yılı: 1925
İş: "Sigara içenler"
Satış tarihi: 04/04/2008 Fiyat (GBP) 1: 59 055
Toplam kapitalizasyon (GBP): 89 000
Yer: 44.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 11 125
Yeniden Satış Sayısı: 8
31. Sergey ve Alexey Tkachev
Lovyovtsky İzlenimciliği Klasikleri, Rus köyünün hayatından öylesindeki resimleriyle tanınan Arkady Plastov öğrencileri.
Doğum Yılı: 1922, 1925
İş: "Alanda." 1954.
Satış tarihi: 01.12.2010
Fiyat (GBP) 1: 58 813
Toplam kapitalizasyon (GBP): 428 000
Yer: 23.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 22 526
Yeniden Satış Sayısı: 4
32. Svetlana Kopysteanskaya
Pitoresk tuvallerden yapılmış kurulumlarla bilinir. Moskova müzayedesinden sonra Sotheby's. 1988'de yurtdışında çalışıyor.
Doğum Yılı: 1950
İş: "Seascape"
Satış tarihi: 10/13/2007
Fiyat (GBP) 1: 57 600
Toplam kapitalizasyon (GBP): 202 000
Yer: 32.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 22 444
Yeniden Satış Sayısı: 2
33. Boris Orlov
Sculptor, sosyal sanatın yakınında. İronik "İmparatorluk" tarzı ve bronz büstlerinin ve buketler vurgusundaki atölyesinde eserleri ile ünlüdür.
Doğum Yılı: 1941
İş: "Sailor". 1976.
Satış tarihi: 10/17/2013
Fiyat (GBP) 1: 55 085
Toplam kapitalizasyon (GBP): 174 000
Yer: 34.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 17.400
Yeniden Satış Sayısı: 1
34. Vyacheslav Kalinin
Kentsel üslerin ömründen ve Bohemyalıların yaşamındaki etkileyici resimlerin yazarı.
Doğum Yılı: 1939
Çalışma: "Deltaplane ile kendi kendine portre"
Satış tarihi: 11/25/2012
Fiyat (GBP) 1: 54 500
Toplam kapitalizasyon (GBP): 766 000
Yer: 13.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 12 767
Yeniden Satış Sayısı: 24
35. Evgeny Semenov
Dauna hastalığı ile bilinen fotoğraflar, Gospel karakterlerinin rollerini gerçekleştirir.
Doğum Yılı: 1960
İş: "Kalp". 2009.
Satış tarihi: 06/29/2009
Fiyat (GBP) 1: 49 250
Toplam kapitalizasyon (GBP): 49 000
Yer: 48.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 49 000
Yeniden Satış Sayısı: -
36. Yuri Cooper
Eski hayatın nesnelerine sahip nostaljik tuvallerle ünlü oldu. Parça yazarı Sanatçıdan on iki resimMHT'ye koy. A. P. Chekhov.
Doğum Yılı: 1940
İş: "penceresi. Dassa Street, 56. 1978.
Satış tarihi: 06/09/2010
Fiyat (GBP) 1: 49 250
Toplam kapitalizasyon (GBP): 157 000
Yer: 35.
İşin ortalama maliyeti (GBP): 2 754
Yeniden Satış Sayısı: 14
37. Alexander Kosolapov
Çalışmaları her türlü saldırı için hedef olan sosyal sanatçı. "Sanat Moskova - 2005" adlı fuar boyunca, eserlerinden biri bir çekiçle dini bir fanatik tarafından tahrip edildi.
Doğum Yılı: 1943
İş: "Malboro Malevich". 1987.
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 48 500
Toplam kapitalizasyon (GBP): 510 000
Yer: 18.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 15 938
Yeniden Satış Sayısı: 1
38. Leonid Sokov
Sosyal sanatın önde gelen heykelevi, folkloru politika ile bağlanmış. Ünlü eserler arasında Ulusal burun belirlemek için cihaz.
Doğum Yılı: 1941
İş: "Ayı Orakta bir çekiç vurmak." 1996.
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 48 500
Toplam kapitalizasyon (GBP): 352 000
Yer: 25.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 13 538
Yeniden Satış Sayısı: 7
39. Vladimir Ovchinnikov
Leningrad'ın resmi olmayan sanatının patriklerinden biri. Ortodoks versiyonu Fernando Botero.
Doğum Yılı: 1941
İş: "Melekler ve Demiryolları". 1977.
Satış tarihi: 04/17/2007
Fiyat (GBP) 1: 47 846
Toplam kapitalizasyon (GBP): 675 000
Yer: 16.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 15 341
Yeniden Satış Sayısı: -
40. Konstantin Khudyakov
Dini arazilerde desen. Şimdi dijital sanat teknisyeninde çalışıyor.
Doğum Yılı: 1945
İş: "Son akşam yemeği". 2007.
Satış tarihi: 02/18/2011
Fiyat (GBP) 1: 46 850
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 97 000
Yer: 43.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 32 333
Yeniden Satış Sayısı: -
41. Ernst Bilinmiyor
Sovyet nonconformism'in simgesi - SecureKu Nikita Khrushchev'in, Moskova Sanatçılar Birliği'nin 30. yıldönümüne efsanevi serginin kısıtlanmasında açıldı. Bundan sonra, Khrushchev'in mezarında bir anıt ve BM Avrupa merkezinin binasından önce anıt yapıldı.
Doğum Yılı: 1925
İş: "Başlıksız"
Satış tarihi: 08.06.2010
Fiyat (GBP) 1: 46 850
Toplam kapitalizasyon (GBP): 2 931 000
Yer: 8.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 24 839
Yeniden Satış Sayısı: 13
42. Anatoly Osmolovsky
İlk Kandinsky Ödülü'nü kazanan 1990'lı yıllar, Sanat, Kür Kurucu, Yayıncı ve Araştırma ve Eğitim Programı Başkanı "Sanat, Küratör" konaklamasının ana liderlerinden biri.
Doğum Yılı: 1969
Çalışma: "ekmek" ("Gentiles" serisinden). 2009.
Satış tarihi: 04/23/2010
Fiyat (GBP) 1: 46 850
Toplam kapitalizasyon (GBP): 83 000
Yer: 46.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 11 857
Yeniden Satış Sayısı: -
43. Dmitry Vrubel
Esas olarak bilinen ressam-fotorealist, Brezhnev ve Honneker'in (veya daha doğrusu, Yazarın Berlin Duvarı'ndaki üreme sayesinde) öpüşme görüntüsündeki resimden kaynaklanmaktadır.
Doğum Yılı: 1960
Çalışma: "Fraternal Kiss (Triptych)". 1990.
Satış tarihi: 25 Kasım 2013
Fiyat (GBP) 1: 45 000
Yer: 40.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 16 429
Yeniden Satış Sayısı: 2
44. Leonid Lamm.
Rus avant-garde ve Sovyet hapishane hayatı sahnesine bağlı kurulumların yazarı. Amerika'da yaşıyor. 1970'lerde üç yıl hapis ve kamplarda geçirdi.
Doğum Yılı: 1928
Çalışma: "Apple II" ("Yedinci Sky" serisinden). 1974-1986.
Satış tarihi: 12/16/2009
Fiyat (GBP) 1: 43 910
Toplam kapitalizasyon (GBP): 115 000
Yer: 41.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 14 375
Yeniden Satış Sayısı: -
Irina Nakhova 1980'lerin dairesinde pitoresk taksitleri, "tamamen" yazılı olarak yazarlara hak kazanabilir.
45. Irina Nahova
Moskova Kavramsallığı Musa. "Yılın Projesi" için Kandinsky Ödülü 2013 Laureate. 2015 yılında, 56. Venedik Bienali'nde
Rusya'yı temsil edecek.
Doğum Yılı: 1955
İş: "Triptych". 1983.
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 38 900
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 85 000
Yer: 45.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 17.000
Yeniden Satış Sayısı: 1
46. \u200b\u200bKatya Filippova
Yeniden yapılandırmada ünlüleşen kıyafetlerin avang-garde tasarımcısı. Paris departmanı Galeries Lafayette'in dekore edilmiş vitroları, Pierre Cardin ile arkadaş oldular.
Doğum Yılı: 1958
"İş: Marina Ladynina" (Rus Hollywood serisinden)
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 38 900
Genel Kapitalizasyon (GBP): 39 000
Yer: 49.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 39 000
Yeniden Satış Sayısı: -
47. Boris Zaborov
Tiyatro Sanatçısı, Kitap Illustrator. 1980'de Paris'e göç ettim, "Comedi Frances" için kostümler üzerinde çalıştı.
Doğum Yılı: 1935
İş: "Parti" .1981
Satış tarihi: 10/30/2006
Fiyat (GBP) 1: 36 356
Toplam kapitalizasyon (GBP): 67 000
Yer: 47.
İşin ortalama maliyeti (GBP): 13 400
Yeniden Satış Sayısı: 2
48. Rostislav Lebedev
Klasik Sosyal Sanatçı, Associate (ve atölyede bir komşu) Boris Orlova ve Dmitry Prigova. Sovyet zamanlarının yaratıcı bir şekilde dönüştürülmüş görsel ajitasyonu.
Doğum Yılı: 1946
İş: "Rus masal" .1949
Satış tarihi: 03.06.2008
Fiyat (GBP) 1: 34 000
Toplam kapitalizasyon (GBP): 122 000
Yer: 39.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 24 400
Yeniden Satış Sayısı: 2
49. Andrei Filippov
Moskova Kavramsal Okulu'na aittir. "Moskova - Üçüncü Roma" konusu tarafından birleşik resim ve kurulumların yazarı. 2009'dan beri Yuri Albert ve Viktor Skeservis ile birlikte CupID grubuna girer.
Doğum Yılı: 1959
İş: "Sıçramanın altındaki yedi ayak". 1988.
Satış tarihi: 05/31/2006
Fiyat (GBP) 1: 33 600
Toplam kapitalizasyon (GBP): 137 000
Yer: 37.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 12 455
Yeniden Satış Sayısı: 3
50. Vladimir Shinkarev
Leningrad Sanat Grubu'nun kurucusu ve ideologu "Mitki", ilk kez, ilk defa ve bu terimi gören. Roman, kazan dairesinde çalışan can sıkıntısından yazdı.
Doğum Yılı: 1954
İş: "Lenin Meydanı I". 1999.
Satış tarihi: 06/30/2008
Fiyat (GBP) 1: 32 450
Genel Kapitalizasyon (GBP): 33 000
Yer: 50.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 16.500
Yeniden Satış Sayısı: -
Satış vs sergileri
Profesyonel topluluğun pazarının tanınması ve tanınması farklı bir şey gibi görünüyor, ancak "ticari" ve "ticari olmayan" sanatçılara bölmek çok şartlı. Dolayısıyla, Çağdaş Sanatın Venedik Bienali'nde son on yılda sergilenen Rus sanatçılarından (ve bu profesyonel bir kariyerin zirvesidir), yedi birim (personeli düşünürseniz, 11 kişiden sonra 11 kişi) derecemize düştü. Ve ilk 10 sanatçı, Venedik'teki Bienali'nden gelen veya büyük müzelerindeki kişisel sergilerde sergiledi. Oyuna girmeyen harika ustalar için gelince, yokluğu ya da çok olağanüstü satışlar basitçe ve trite açıklamaları. Kollektörler muhafazakardır ve hatta avang garde yaratıcılarında bile, resim almayı tercih eder (nesnelerin veya fotoğrafların resimlerine benzer resimler) veya heykel (veya heykellere benzer nesneler). Sıralamasında kayıt performansı veya dev teçhizatlar yoktur (kurulumlar genellikle müzeleri satın alıyor, aynı zamanda fiyatı da indirimde bir müze var). Bu yüzden bu yıldızlar gibi derecelendirme yapmadı. Andrei Manastic, Oleg Kulik, Pavel Peprestein(yakın zamana kadar çoğunlukla program yapıldığı kadar ve bir önceliğin grafikleri resimden daha ucuzdur) veya örneğin, Nikolai PolisskyGrand yapılarında şu ana kadar koleksiyonerleri anlamadı.
Buna ek olarak, piyasa muhafazakardır, çünkü tanınma yavaş gelir çünkü ilk 10'da, tüm sanatçıların 1950'de doğduğundan daha genç olmadığını unutmayın. Yani, bienalin potansiyel katılımcıları hala devam ediyor.
Modern sanat, XX yüzyılın sonunda geliştirilen her türlü sanatsal akımı aramak için gelenekseldir. Savaş sonrası dönemde, yeni yaşam gerçeklerini hayal etmek ve icat etmek için bir tür olağanüstü, yeni öğrenilmiş insanlardı.
Geçmişin sert kurallarının zincirlerinden bıktınız, genç sanatçılar eski sanatsal normları kırmaya karar verdiler. Bu bilinmeyen uygulamalara yenilerini yaratmaya çalıştılar. Modernizme karşı kendisine karşı çıkarak, arazilerini ifşa etmenin yeni yollarına döndüler. Sanatçı ve yarattığı kavram, yaratıcı faaliyetin sonundan çok daha önemli hale geldi. Dikilen çerçeveden uzaklaşma arzusu, yeni türlerin ortaya çıkmasına neden oldu.
Sanatçılar arasında, sanatın anlamı ve nasıl ifade edeceği konusunda anlaşmazlıklar ortaya çıkmaya başladı. Sanat nedir? Orijinal sanatın ne anlama gelebilirim? Kavramsalcılar ve minimalistler, "Sanatın hepsi olabilirse, bir şey olabilirse" ifadesinde bir cevap buldu. Onlar için, her zamanki en iyi yollardan ayrılış, çeşitli hisselerin, hoken ve performansların davranışına dökülür. 21. yüzyılda modern sanatın özelliği nedir? Bu konuda bu konuda konuşacağız.
XXI Yüzyıl Sanatında Üç Boyutlu Grafikler
3B grafiklerde 21. yüzyılın sanatı ile ünlüdür. Bilgisayar teknolojisinin geliştirilmesiyle, sanatçılar sanatlarını yaratmanın yeni yollarına erişim kazandı. Üç boyutlu grafiklerin özü, üç boyutlu alanda modelleme nesnelerini kullanarak görüntüler oluşturmaktır. Çağdaş sanat biçimlerinin çoğunu 21. yüzyılda görürseniz, üç boyutlu görüntülerin oluşturulması en geleneksel olacaktır. 3D grafikler, kelimenin değişmez anlamında birçok tarafı vardır. Bilgisayarda programlar, oyunlar, görüntüler ve video oluştururken kullanılır. Ancak asfaltta ayakların altında da dikkat edılabilir.
Üç boyutlu grafik, birkaç on yıl önce sokaklara taşındı ve o zamandan beri sokak sanatının en önemli biçimlerinden biri olmaya devam ediyor. Birçok sanatçı, gerçekçilerine göre vurulabilen "resimlerinde" hacimsel görüntülerini boyuyorlar. Edgar Muller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner ve bugün diğer birçok modern sanatçı, kimseyi şaşırtabilecek sanat yaratıyor.
Sokak Sanatı 21 Yüzyıllar
Önceden, varlıklı insanın lotunun kullanılması. Yapılanlara kapalı erişim olan özel kurumların duvarları kapsamındaydı. Büyük gücünün kötü binaların içinde bile olamayacağı açıktır. O zaman dışarı çıktı - gri kasvetli sokaklarda. Hikayenizi sonsuza dek değiştirmek için seçildi. Her şeyden önce her şey o kadar basit değildi.
Doğumu hepsi değil sevindim. Birçoğu, başarısızlık dışı deneyimin sonucunu kabul etti. Bazıları varlığına dikkat etmeyi reddetti. Bu arada, Brainchild büyümeye ve gelişmeye devam etti.
Sokak sanatçıları yollarında zorluklar bekledi. Tüm çeşitliliğin çeşitliliği ile sokak sanatı bazen vandalizmden ayırt etmek zordu.
Hepsi New York'taki geçen yüzyılın 70'sinde başladı. Şu anda, sokak sanatı bebeklikteydi. Ve hayatını Julio 204 ve Taki 183'ü destekledi. Dağıtım topraklarını genişlettikten sonra, alanlarının farklı yerlerinde yazıtlar bıraktılar. Diğer adamlar onlarla rekabet etmeye karar verdi. Burası en ilginç şeyin başladığı yer. Zador ve kendini gösterme arzusu yaratıcılık savaşına neden oldu. Herkes, onun işaretinden ayrılmanın kendisi ve daha orijinal bir yolunu keşfetmeye istedi.
1981 yılında, sokak sanatı okyanusun üstesinden gelmek için çıktı. Bu, Fransa Bleklerat'tan bir sokak sanatçısına yardımcı oldu. Paris'teki grafiti'nin ilk sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Aynı zamanda şablon grafiti babası da denir. Markalı inme, yaratıcısının adını belirten farelerin çizimleridir. Yazar, harf sıçan (sıçan), sanat (sanat) kelimesinde harflerin yeniden düzenlendikten sonra fark etti. Blek bir zamanlar not etti: "Sıçan, Tıpkı Sokak Sanatı gibi her yere uzanan Paris'teki tek ücretsiz hayvandır."
En ünlü sokak sanatçısı, Bleklerat'ı baş öğretmenini çağıran bir Banxi'dir. Bu yetenekli İngilizlerin topikal eserleri her birini sessizlik edebilir. Şablonlar kullanılarak yaratılan çizimlerinde, modern toplumu mengenesiyle kınıyor. Banksi, geleneksellere özgü, seyirciler hakkında daha fazla izlenim bırakmanıza izin verir. İlginç, hala Banksy'nin kişiliğinin kapanma sırrı olduğu gerçeğidir. Hiç kimse, sanatçının kişiliğinin bulmacasını ortaya çıkarmayı henüz yönetmedi.
Bu arada, sokak sanatı hızla ivme kazanıyor. Bir zamanlar marjinal eğilimlerden bir zamanlar, sokak sanatı açık artırmaların aşamasına yükseldi. Sanatçıların eserleri, bir zamanlar konuşmayı reddedenlerin muhteşem miktarları için satılmaktadır. Bu, sanatın yaşam gücü ya da ana akım eğilimleri nedir?
Formlar
Bugüne kadar, çağdaş sanatın oldukça ilginç bir tezahürü vardır. Çağdaş sanatın en sıradışı biçimlerine genel bakış dikkatinizle de temsil edilecektir.
Yeni hizmetçi
Redi-Maid terimi İngilizce'den geliyor, bu da "hazır" anlamına geliyor. Aslında, bu alanın amacı bir şeyin yaratılması değildir. Buradaki ana fikir, bir konunun ortamına bağlı olarak, insanın algılanması ve maddenin kendisi değişiyor. Akışın atası Marsilya Dushan'dır. En ünlü çalışma, imza ve tarihi olan bir pisuar olan "Çeşme" dir.
Anamorfoz
Anamorfoz, yalnızca belirli bir açıda olabileceklerini tamamen görmenin mümkün olması için görüntü oluşturma teknikleri denir. Bu akışın aydınlık temsilcilerinden biri Fransız Bernard Pras'dır. Eldeki düşüşlerin kullanıldığını kullanarak kurulumlar oluşturur. Beceri sayesinde, bununla birlikte, yalnızca belirli bir açıda mümkün olduğunu görmek için harika eserler yaratmayı başardı.
Sanatta Biyolojik Sıvılar
21. yüzyılın modern sanatındaki en tartışmalı akımlardan biri, insan sıvıları tarafından yazılmış bir çizimdir. Genellikle, bu çağdaş sanat biçiminin takipçileri kan ve idrar kullanır. Bu durumda kalıpların rengi genellikle kasvetli, korkutucu bir görünüm kazanır. Örneğin Hermann, hayvanların kanını ve idrarını kullanır. Yazar, II. Dünya Savaşı sırasında ortaya çıkan bu kadar beklenmeyen materyallerin kullanımını açıklar.
Xx-xxi yüzyıl boyama
Kısa bir resim tarihi, XX yüzyılın sonunun, modernliğin birçok kültü sanatçısı için bir başlangıç \u200b\u200bnoktası haline geldiği bilgileri içerir. Savaş sonrası zor yıllarda, küre yeniden doğuştan kurtuldu. Sanatçılar, yeteneklerinin yeni yüzlerini keşfetmeye çalıştı.
Suprematizm
Suprematism'in yaratıcısı Casimir Malevich olarak kabul edilir. Ana teorisyen olmak, üstündeki sanatçılığı her şeyden temizleme biçiminde ilan etti. Görüntüyü transfer etmenin olağan yollarını reddetmek, sanatçılar olağanüstü bir sanattan özgür sanat yapmaya çalıştı. Bu türdeki en önemli iş, ünlü "kara kare" malevich'dir.
Pop sanat
Pop Art, kökenlerini ABD'de alıyor. Savaş sonrası yıllarda, şirket küresel değişikliklerden kurtuldu. Şimdi insanlar daha fazlasını karşılayabilirdi. Tüketim hayatın en önemli kısmı haline geldi. İnsanlar kült ve tüketim ürünlerini - sembollerde dikmeye başladı. Jasper Jones, Andy Warholl ve akışın diğer takipçileri bu sembolleri resimlerinde kullanmaya çalıştı.
Fütürizm
1910'da fütürizm açıldı. Bu akışın ana fikri, yeni bir tanesi, geçmişin çerçevesinin yıkılmasıydı. Bu arzu sanatçılar özel ekipmanlarla tasvir edilmiştir. Keskin vuruşlar, akış, bağlantılar ve kavşaklar - fütürizm belirtileri. Fütürizmin en ünlü temsilcileri Marinetti, Severin, Carr.
Rusya'da Çağdaş Sanat XXI Yüzyıl
Rusya'daki modern sanat (21. yüzyıl), SSCB'nin yeraltı, "gayri resmi" sanatından sorunsuz bir şekilde aktı. 90'ların genç sanatçıları, sanatsal hırslarını yeni bir ülkede uygulamak için yeni yollar arıyordu. O zaman, Moskova konaklama doğdu. Takipçileri geçmişe ve ideolojisine itiraz etti. Sınırların yıkılması (kelimenin değişmez ve figüratif anlamında), daha genç nesilin ülkedeki duruma karşı tutumunu canlandırmayı mümkün kıldı. 21. yüzyılın modern sanatı etkileyici, korkutucu bir şok edici oldu. Yani, hangi toplumdan bu kadar uzun süre kapalı. Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Tümüne Karşı", "Big Nikitskaya'da Barikat", "Bunlar" ("Bunlar" ("Bu Metin"), Oleg Kulik ("Piglet Hediyeler Veriyor", "Küflü Köpek Ya da son tabu, Yalnız Cerberian "), Avdius Ter-Hovhana (Pop Art) sonsuza dek çağdaş sanatın tarihini değiştirdi.
Yeni nesil
Glory PTRK, Yekaterinburg'dan gelen modern bir sanatçıdır. Çalışması, Banksy'nin yaratıcılığını hatırlatabilir. Bununla birlikte, ihtişamın eserleri, yalnızca Rus vatandaşlarına aşina fikir ve duyguları taşır. En dikkat çekici eserlerden biri "Fırsatlar Ülkesi" kampanyasıdır. Sanatçı, Yekaterinburg'un terk edilmiş bir hastanesinin binasında koltuk değneğiden bir yazıt oluşturdu. Zaferin koltuk değneği, bir zamanlar onlardan zevk alan kentin sakinlerini kaçırdı. Tanıtım hakkında, sanatçı sosyal ağ sayfasında, diğer vatandaşlara itirazda bulundu.
Modern Sanat Müzeleri
Belki de 21. yüzyılın modern sanatının marjinal bir ortam olduğu gibi görünüyordu, ancak bugün gittikçe daha fazla insan yeni sanat alanına katılmak istiyor. Daha fazla müze, kapılarını yeni ifade aracı için açar. New York, modern sanat alanındaki bir kayıt sahibidir. İşte dünyanın en iyilerinden biri olan iki müze.
Matissous, Dali, Warhol'un depolanması olan ilk MoMa. İkincisi - Müze binanın alışılmadık bir mimarisi, Picasso, Mark Stegal, Kandinsky ve diğerlerinin yaratılmasına bitişiktir.
Avrupa da 21. yüzyılın modern sanatının muhteşem müzeleri ile ünlüdür. Helsinki'deki Kiasma Müzesi, sergi eşyalarına dokunmanızı sağlar. Fransa'nın başkentindeki merkez, sıradışı mimarlık ve modernite sanatçılarının eserleri ile çarpıcıdır. Amsterdam'da Strethumuseum, duvarlarında mağazalarda MALEVICH resimlerinin en büyük koleksiyonu. Büyük Britanya'nın başkenti, modernitenin çok sayıda sanat nesnesine sahiptir. Viyana Çağdaş Sanat Müzesi, Andy Warholl'un ve diğer yetenekli modernliğin çalışmalarına sahiptir.
21. yüzyılın çağdaş sanatı (resim) - gizemli, anlaşılmaz, büyüleyici, sonsuza dek gelişme vektörünü sadece ayrı bir küre değil, aynı zamanda insan yaşamının da değiştirildi. Aynı anda moderniteyi yansıtır ve yaratır. Sürekli değişen, modernite sanatı bir anın sürekli aceleyle bir kişiyi durdurmasını sağlar. İçeride derinden kaçan duyguları hatırlamak için durun. Tempoyu hatırlamak ve olayların ve işlerin girdaplarına acele etmeyi bırakın.
Tüm büyük sanatçıların geçmişte kaldığını düşünüyorsanız, ne kadar yanlış olduğunuzu hayal bile edemezsiniz. Bu yazıda, zamanımızın en ünlü ve yetenekli sanatçılarını öğreneceksiniz. Ve inan bana, çalışmaları hafızanızda, geçmiş dönemlerden maestro çalışmalarından daha az değil.
Wojciech Babski.
Wojca Babski, modern bir Polonya sanatçısıdır. Silezya Politeknik Enstitüsü'nde okumaktan mezun oldu, aynı zamanda ile ilgilidir. Son zamanlarda çoğunlukla kadınlar çizer. Duyguların tezahürüne odaklanmak, basit araçlarla mümkün olduğunca fazla etki elde etmeyi amaçlamaktadır.
Renkleri sever, ancak en iyi izlenimi elde etmek için genellikle siyah ve gri tonlarını kullanır. Farklı yeni teknisyenlerle denemek korkmaz. Son zamanlarda giderek daha fazla popülerlik kazanıyor, çoğunlukla İngiltere'de, başarının çalışmalarını sattığında, birçok özel koleksiyonda bulunabilecek. Sanatın yanı sıra, kozmoloji ve felsefeyle ilgileniyor. Jazz'ı dinler. Şu anda Katowice şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.
Warren Chang.
Warren Chang, modern bir Amerikan sanatçısıdır. 1957'de doğdu ve California'da Monteree'de büyüdü, 1981'de Paşaden'deki Tasarım Sanat Merkezi Fakültesi'nden mezun oldu, burada bölgedeki güzel sanatlarda lisans derecesi aldı. Önümüzdeki yirmi yılda, 2009'da profesyonel bir sanatçının kariyerine başlamak için California ve New York'taki çeşitli şirketler için illüstratör olarak çalıştı.
Gerçekçi resimleri iki ana kategoriye ayrılabilir: biyografik iç resimler ve çalışan insanları gösteren resimler. Bu tür bir resimle olan ilgisi, 16. yüzyıl sanatçısı Jan Vermeer'in sanatçısına köklerini giderir ve nesneler, kendi portreleri, aile üyeleri, arkadaşlar, öğrenciler, öğrenciler, Studio Interiors, sınıf ve evlerin portreleri için geçerlidir. Amacı, ışığın manipülasyonunu ve boğulmuş renklerin kullanımını kullanarak gerçekçi resimlerinde ruh hali ve duygular oluşturmaktır.
Chang, geleneksel görsel sanatlara geçişten sonra tanındı. Son 12 yılda, onların en prestijli olan çok fazla ödül ve fahri başlık kazandı - Amerika Yağı, Amerika Yağı tarafından Sanatçılar Derneği'nden Master İmzası, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük petrol sanatçıları topluluğu. 50 yaşından sadece bir kişi, bu ödülü alma fırsatını alır. Halen, Warren, Monteree'de yaşıyor ve stüdyosunda çalışıyor, San Francisco Sanatları Akademisi'nde (yetenekli bir öğretmen olarak da bilinir).
Aurelio Bruni.
Aurelio Bruni, İtalyan bir sanatçısıdır. Blow kentinde sıkıldım, 15 Ekim 1955. Spoleto Sanat Enstitüsü'ndeki uzmanlık alanında diploma aldı. Bir sanatçı olarak, okulda ortaya konan vakıfta "bilgi evini" seçerken kendi kendine öğretildi. Çizim yağı 19 yaşına başladı. Şu anda Umbria'da yaşıyor ve çalışıyor.
Bruni'nin ilk resminin köklerini gerçeküstürlüğe gider, ancak zamanla lirik romantizm ve sembolizmin yakınlığına odaklanmaya başlar, bu zarif iyileştirme ve karakterlerinin saflığını güçlendirir. Animate ve cansız nesneler eşit saygınlık kazanır ve hemen hemen, aynı zamanda perdenin arkasına saklanmaz, ancak ruhunuzun özünü görmenizi sağlar. Çok yönlü ve sofistike, duygusallık ve yalnızlık, düşünceli ve verimlilik, Aurelio Bruni'nin ruhu, sanatın görkemini ve müziğin uyumunu besler.
Alekasander Balos.
Alkasander Balos, petrol bölgesinde uzmanlaşmış modern bir Polonya sanatçısıdır. 1970 Gliwice, Polonya'da doğdu, ancak 1989'dan beri Amerika Birleşik Devletleri'nde, Shasta, California şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.
Bir çocuk olarak, Babası Yana, kendi kendine öğretilen ve heykeltıraş sanatçısının liderliği altında sanat eserini okudu, bu nedenle erken yaştan, sanatsal aktivite her iki ebeveynden de tam destek aldı. 1989'da on sekiz yaşındayken, Balos, okul öğretmeni ve yarı zamanlı sanatçı Katie Gaggliadi'nin Alkassandra'yı bir sanat okuluna girmesini istediği ABD'de Polonya'dan ayrıldı. Sonra Balos, Milwaukee Wisconsin'de, Profesör Harry Rosina Felsefesi'nde resim yaptığı yerlerde tam bir üniversite bursu aldı.
1995 yılında yapılan çalışmaları tamamladıktan sonra BACHELORING BALOS derecesi, Jacques-Louis David'in çalışmalarına dayanan Güzel Sanatlar Okulu'nda okula kaydolmak için Chicago'ya taşındı. Figüratif gerçekçilik ve portre tablosu, 90'lı yılların ve 2000'lerde BALO'ların eserlerinin çoğunu oluşturdu. Günümüzde Balos, özelliklerini vurgulamak ve insanın eksikliklerini göstermek için bir insan figürünü kullanır, teklif edilmeden, bu kararlar yoktur.
Resimlerinin arsa kompozisyonları, izleyici tarafından bağımsız olarak yorumlanması amaçlanmıştır, ancak tuval gerçek geçici ve öznel anlamlarını kazanacaktır. 2005 yılında, sanatçı Kuzey Kaliforniya'ya taşındı, o zamandan beri çalışmalarının konusu önemli ölçüde genişledi ve şimdi soyutlama ve çeşitli multimedya stilleri de dahil olmak üzere daha fazla ücretsiz boyama yöntemleri içeriyor, resimlerle birlikte olmanın fikirlerini ve ideallerini ifade etmeye yardımcı olur.
Alyssa Rahipler.
Alissa Monsx, modern bir Amerikan sanatçısıdır. 1977'de, Ridgewood, New Jersey'de doğdu. Hala bir çocukken resimle ilgilenmeye başladı. New York'taki yeni okulda ve Monkler Eyalet Üniversitesi'nde okudu ve 1999'da Boston Koleji'nden mezun oldu, lisans derecesi aldı. Aynı zamanda, Floransa'daki Akademi Lorenzo Medici'de resim okudu.
Daha sonra Programı, 2001'den mezun olan Figüratif Sanat Bölümü'nde, New York Sanat Akademisi'ndeki yüksek lisans derecesine çalışmaya devam etti. 2006 yılında Fullerton Koleji'nden mezun oldu. Bir süredir, ülkedeki üniversitelerde ve eğitim kurumlarında ders verdim, New York Sanat Akademisi'nde, Monkler Devlet Üniversitesi ve Laima Sanat Koleji'nde resim öğrettim.
"Cam, vinil, su ve buhar gibi filtreleri kullanarak, insan vücudunu bozarım. Bu filtreler, insan vücudunun içindeki kirpik renkli adalarla birlikte, kirpik renkli adalarla, soyut tasarımın büyük alanları oluşturmayı mümkün kılar.
Resimlerim zaten kurulan, geleneksel pozlar ve yüzme kadınlarının jestlerine modern bir bakış açısı değiştiriyor. Özenli izleyiciye çok şey söyleyebilirler, tabii ki yüzme, dans, vb. Kullanımı gibi görünüyorlar. Karakterlerim, duş kabininin cam penceresine karşı bastırılarak, kendi vücudunu çarpıtarak, böylece meşhur insanı çıplak kadına baktığını fark eder. Kalın boya katmanları, uzaktan cam, çift, su ve eti taklit etmek için karıştırılır. Bununla birlikte, yağlı boyanın muhteşem fiziksel özellikleri bariz hale geliyor. Boya ve renk katmanlarıyla deneme, soyut vuruşların başka bir şey haline geldiği anı buluyorum.
Bir insan vücudunun çizilmesine yeni başladığımda hemen hayran kaldım ve hatta takıntılı hale geldi ve resimlerimi olabildiğince gerçekçi hale getirmek zorunda olduğumu düşündüm. Gerçekçiliği, kendini çözmeye ve kendisiyle çelişkileri açmaya başlayana kadar "itiraf ettim. Şimdi, mektubun olasılıklarını ve potansiyelini, temsili resim ve soyutlamanın olduğu durumları araştırıyorum - her iki stil de aynı anda bir arada bulunabilirse, yapacağım. "
Antonio Finelli.
İtalyan sanatçısı - " Zamanın gözlemcisi"- Antonio Finelli, 23 Şubat 1985'te doğdu. Halen Roma ve Campobasso arasındaki İtalya'da yaşıyor ve çalışıyor. Çalışmaları, İtalya'da ve yurtdışındaki çeşitli galerilerde sergilendi: Roma, Floransa, Novara, Cenova, Palermo, İstanbul, Ankara, New York, özel ve devlet koleksiyonlarında da bulunabilir.
Kalem çizimleri " Zaman gözlemcisi"Antonio Phinelli, bizi insan şablonunun iç dünyası boyunca ebedi bir yolculuğa gönderiyor ve ana elemanın, zamana ve onlara uygulanan izleri geçecek olan bu dünyanın titiz bir analiziyle ilişkilidir.
Finelli, herhangi bir yaş, cinsiyet ve uyruklu insanların portreleri yazıyor, insanların zamanla geçmeyi ifade ettiğini, sanatçının, karakterlerinin cesetleri üzerine zamanın kademiyetinin kanıtlarını bulmayı umuyor. Antonio, çalışmalarını bir, ortak adıyla belirler: "kendi kendine portre", çünkü kalem çizimlerinde, sadece bir kişiyi tasvir etmemektedir, ancak izleyicinin bir kişinin içindeki zamanın geçişinin gerçek sonuçlarını düşünmesini sağlar.
Flaminia Carloni.
Flaming Karloni, bir diplomatın kızı olan bir İtalyan sanatçısıdır. Üç çocuğu var. On iki yıl Roma'da, İngiltere ve Fransa'da üç yıl yaşadı. Sanat Okulu'ndaki Sanat Tarihi alanında bir diploma aldı. Sonra uzmanlık restoratörü sanat eserlerinde diploma aldı. Çağrınızı bulmadan önce ve tamamen boyamaya kendinizi adanmış, gazeteci, renkçi, tasarımcı, oyuncu olarak çalıştı.
Flaming'te boyama tutkusu çocukluk çağında ortaya çıktı. Ana ortamı yağdır, çünkü "Coiffer La Pate" ı sever ve aynı zamanda malzeme ile oynar. Benzer donanımlar, sanatçı Pascal Torya'nın eserlerini öğrendi. Flaming, Baltusa, Hopper ve Francois Legran gibi büyük boyama ustalarından ve çeşitli sanatsal hareketlerden ilham alır: Sokak Sanatı, Çin gerçekçiliği, gerçeküstücülük ve Rönesansın gerçekleştirilmesi. En sevdiği sanatçı Caravaggio. Sanatın terapötik gücünü açmak için rüyası.
Denis Chernov.
Denis Chernov, 1978 yılında Sambor, Lviv Bölgesi, Ukrayna'da doğan yetenekli bir Ukrayna sanatçısıdır. 1998'de Kharkov Sanat Okulu'nun bitiminden sonra, şu anda yaşadığı ve çalıştığı Kharkov'da kaldı. Ayrıca, Kharkiv State Tasarım ve Sanat Akademisi'nde, Grafik Anabilim Dalı, 2004'te mezun oldu.
Düzenli olarak Sanat Sergilerine katılır, şu anda hem Ukrayna'da hem de yurtdışında altmış, altmıştı. Denis Chernov'un eserlerinin çoğu, Ukrayna, Rusya, İtalya, İngiltere, İspanya, Yunanistan, Fransa, ABD, Kanada ve Japonya'daki özel koleksiyonlarda saklanır. Bazı eserler Christis'e satıldı.
Denis, çok çeşitli grafik ve doğal tekniklerde çalışır. Kalemli resimler - Resimlerin en sevilen yöntemlerinden biri olan kurşun kalem çizimlerinin listesi de çok çeşitlidir, manzaralar, portreler, çıplak, tür kompozisyonları, kitap çizimleri, edebi ve tarihi rekonstrüksiyon ve fantezi yazar.
Birçoğu, 21. yüzyılda sanatçıların kalmadığına inanıyor. Ancak, aslında, değil. Ve zamanımızda, büyük para kazanan sergilerde eserleri gösteren birçok yetenekli ve ünlü sanatçı var. Aşağıda, sadece Rusya'da değil aktif yaratıcı faaliyetlere öncülük eden en iyi bilinen ve iyi kazanılmış sanatçının bir listesi sunulacaktır.
1962'de doğan Rus sanatçısı Alexander Ivanov, 1996 yılında yazılmış ve neredeyse 100.000 ruble için satılan "Aşk" başlıklı işler için en ünlüdür. Tarzı soyutlama. Ayrıca, Baden-Baden'de Almanya'daki Faberge Müzesi'ni açarak faaliyetleri toplayan bir işadamı var.
Olga Bulgakova, 1951'de doğan, 1951 doğumlu olan ve bir muhabir üye olarak Rus Akademisi'nin bir parçası olan birçok yetenekli ve tanınmış sanatçılardan biridir. "Karnaval" olarak adlandırılan Brezhnev döneminin böyle bir hareketinin temsilcisi. En ünlü işleri, 1988'de yazılmış "Red Bird uykusu" dır.
Rus sanatçısı Mihail Brusilovsky, Misha Shavich'in takibi altında çalışan, bu derecelendirmeye girer ve 18. sırada. Bu dünyaca ünlü sanatçı
Yetenekli Rus sanatçısı Lev Tabenkin, 1952 yılında Rusya başkenti - Moskova'da doğdu. Bu ressam bir heykeltıraş gibi bir resim görüyor. Yazılı karakterlerinin kilden çıktığı hissi. Leo'nun en ünlü resimlerinden biri, 2004 yılında yazılan "caz orkestrası". 11.7650 ruble için ontrodana.
AES + F projesi dört kişiden oluşur, aslında, katılımcıların isimlerinin ilk harflerinden oluşur: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Bu şirketin çalışmaları, doksanlı yıllarda çok iyi bir gönderinin karakteristiğidir ve sadece iki binde bir tahmin bulmuşlardır. Şimdi çoğunlukla onlarca ekranda yayınlanan büyük animasyon freskleri oluştururlar. Bu şirketin en ünlü eserlerinden biri: "Warrior 4".
Rus sanatçısı Sergey Volkov, 1956'da Petrozavodsk'ta doğdu. Eserleri, Perestroika Sanatı döneminde çalıştıklarının karakteristiğidir. Resimler oldukça keşfedilen ifadeler ve ideolojinin görüldüğü yerlerde oldukça anlamlı yazılmıştır. En ünlü resmi "çift görüş. Triptych ".
Sanatçılar Alexander Vinogradov ve Vladimir Dubosar Boe, 1963 ve 1964'te Moskova'da doğdu. 1994'ten bu yana, festivalde tanıdık, olağandışı ve büyük bir proje yaratan çalışmaya başladılar. Orijinal proje birçok koleksiyoncadan saygı kazandı. Resimlerinde Tretyakov Galerisi, Rus müzesi ve hatta Pompidou Center gibi ünlü yerlerde asılabilir. Kendileri, sanat ok galerisi ve Art-Klyazma Festivali organizatörlerinin yaratıcılarıdır.
Rus sanatçısı Vladimir Yankilevsky, en yüksek ücretli ve ünlü sanatçıların listesine de vurdu. 1938'de Moskova'da doğdu. Vladimir'in babası da bir sanatçıydı ve oğul mesleğini devraldı. Vladimir, gerçeküstücülük tarzında - paradoksal kombinasyonlarla yaratıcılık çalışır. 1970 yılında, "Triptych 10. Soul II Anatomisi" adında en ünlü resimlerden birini yazdı.
Sanatçı Vladimir Nemhin, 1925 yılında Moskova bölgesinde bulunan küçük Priluki köyünde doğdu. Avrupa'daki birçok yabancı sergi üyesiydi. Doksanlar'da, Almanya'da yaşadı ve aktif tutuldu, ancak 2005 yılında Rusya'ya saptı. Yaratıcılığı, üç boyutlu bir kompozisyonun karakteristiği, karşı rahatlık varlığı ve örneğin bir kart destesi, motifler aracılığıyla farklıdır.
Sıradışı bir ismi olan sanatçı, İspanyol politik göçmenlerin oğlu, 1943'te Samara Bölgesi'ndeki küçük bir köy vasilyevka'da doğdu. Argo Sanatçılar Grubu'nun organizatörü idi, Moskova Sanatçılar Birliği'ne girdi. Francisco ayrıca görsel sanat alanındaki başarılar için bir devlet primi ile donatıldı. Sanatçı, hem Rusya'da hem de yurtdışında aktif yaratıcı aktiviteye yol açıyor.
Sanatçı Alexander melamed, katılımcılardan biriydi, çok ünlü bir yaratıcı Duet Komarov-melamed, ancak 2003'te ayrıldılar, sonra da çalışmaya başladılar. 1978'den beri ikamet yeri New York. Ünlü çalışmaların çoğunu Vitaly Komar ile birlikte yazdı, aynı zamanda birlikte sosyal sanatın hareketini yarattı ve buldozer sergisinin organizatörleri oldu.
Moskova Kavramsallığı'nın kurucularından biri olarak bilinen bu Rus sanatçısı, 1937'de Moskova'da, baskı enstitüsünden mezun oldu. Viktor Pivovarova'nın kendisine göre, ilk işi beş yıl içinde yazılmıştır. Aynı zamanda "gayri resmi" sanatın temsilcisidir. Onun resimleri, en ünlü ve büyük sergi merkezlerinden bazılarında yer almaktadır: Rus müzesinde Tretyakov Gallery, GMII. A. S. Pushkin.
Bu sanatçı 1934 yılında Tiflis'te doğdu. Monumental resmin en parlak temsilcilerinden biridir. Zurab, Moskova'da bulunan Peter I'in bir anıtı biçiminde, New York'taki BM binasının önünde bulunan bir anıtın yanı sıra çalışmaları ile tanınır. Zurab, kendi galeri müzesinin çalıştığı Rus Akademisi'nin başkanıdır. Bu sanatçının yarattıkları sadece Rusya'ya değil, aynı zamanda tüm dünyaya da bilinir.
Rus sanatçısı Oscar Rabin, 1974'te Yelken Sergisinin organizatörü olduğu ve dört yıl sonra Sovyet vatandaşlığından mahrum kaldığı için bilinir. Ayrıca Sovyetler Birliği'ndeki özel satışı yapan ilk sanatçılardan biri olarak popüler hale geldi. Şu anda, kalıcı ikamet yeri ve iş yeri Paris'dir. Onun resimleri en büyük müzelerde ve sergi merkezlerinde: Moskova Çağdaş Sanat Müzesi, Tretyakov Galerisi, Rus müzesi ve diğerleri.
Rus sanatçısı Oleg Tkamkov, 20. yüzyılın altmışlarındaki ana yaratıcı harekete başlayan bir sanatçı olarak biliniyor, resimlerinde, örneğin, kil rakamlarının ortaya çıkan insanların görüntüsünü içeren çok kaba ve keskin özellikler gösteriyor. 1977'den beri, Oleg Paris'te yaratıcı yola devam ediyor. Onun resimleri bu tür sergi merkezlerinde yer almaktadır: Rusya Müzesi, Tretyakov Galerisi, Hermitage. En ünlü resimlerden biri 1954'te yazılmış "balonlu çocuk".
Moskova'da 1934'te doğan, Rus sanatçısı Grigory Bruskin veya Grisha, 1969'dan beri Sanatçılar Birliği üyelerinden biridir. Çalışmalarını "Temel Lexicon" adlı en yüksek fiyata satılan büyük bir açık artırma sayesinde, en yüksek fiyata satılan büyük bir şöhreti edindi. Şu anda New York'ta yaşıyor ve çalışıyor ve Moskova'da, Amerikan sanatçısı da denir.
Bu Rus sanatçısı, gerçekçi şeyleri son derece gösterdiği gerçeğiyle ayırt edilir. Gerçek yaratıcı faaliyeti, 1985'teki andan itibaren, küçük Gürcüce'ye maruz kaldı, New York'tan koleksiyonerlerden dikkatini ve tanınması kazandı. O zamandan beri, çalışmaları birçok Avrupa ülkesinde sergileniyor, Amerika'nın sergi merkezlerinde, Almanya ve Polonya'da bulunuyor. Şimdi Moskova'da yaratıcı faaliyetler yaşıyor ve yönlendirir.
Bu düet, ne yazık ki, 2003 yılına kadar vardı, ancak büyük bir başarıya sahipti. İki Rus sanatçısı, resmi olmayan sanatın bir dalı olan sosyal sanat olarak böyle bir hareketin yarattığı için bilinen bir şey haline geldi. Batı'da pop sanat yaratmaya bir tür yanıttı. Bu sanatçıların eserleri ile tuval, louvre dahil olmak üzere en büyük müzelerindedir.
Rus sanatçısı, çalışmalarına ve resmini ve metni bağlayabilmek, daha sonra sosyal sanat aramaya başladı. Sovyet döneminde çocuk kitaplarında bir Illustrator olarak popülerdi. Bir süredir New York'ta, sonra Paris'te yaşadım. Pompidou'nun merkezinde sergiyi düzenleyen ilk sanatçıydı. Yaratıcı eserleri Tretyakov Galerisi'nde, Rus Müzesi, Pompidou Center'da.
Eşya ile bir çiftle çalışan bu yetenekli Rus sanatçısı, Moskova Kavramsallığı'nın kurucusu olan ülkenin ana sanatçısı olarak kabul edilebilir. 1933'te Dnepropetrovsk'ta doğdu, ancak 1988'den beri New York'un ikamet ettiği yeri oldu. Çalışmaları Hermitage, Tretyakov Galerisi ve Rus müzesinde görülebilir. Ilya, Japon İmparatoru'nun bir ödülünü aldı ve "Beetle" ve "Suite Room" adlı iki eseri en pahalı resimlerdir.
İşte hala çok az bilinen, ancak çok yetenekli sanatçılar için resimlerden oluşan bir seçimdir. Rusya'dan gelen tüm adamlar ve çağdaşlarımız. Gör, oku ve tadını çıkar.
Erkekler, burada çok iyi bilinen ve kişilikler hakkında her zaman yazıyorum. Elbette, bu sanatçılar hakkında yazmak, henüz kimseyle bilinmediği, ama ne yapacağımı, ancak ne yapacağımı, halka açık vkontakte için yazabilecekleri çok daha ilginç olurdu. Yandex ve Google'da aradılar, aksi takdirde, size ek olarak, hiç kimse oraya gidecektir. Ancak ben çeşitlilik ve zevk için ben de, "Rusya'nın az bilinen modern sanatçıları ve resimlerini" bir seçim yapmaya karar verdim.
- Başka ne ilginç? (diğer makalelere referanslar).
- Marchuk'un resimleri - en ünlü modern Ukrayna sanatçılarından biri
- Grafik Fakültesi'nin Efsanevi Dekanı "Repeinki".
Bu adamlardan biri hala yolunun en başında biri ve birisi daha önce VKontakte'deki çalışmalarını ya da ustaların fuarlarının türü üzerindeki pazarlamacılara nispeten ve başarılı bir şekilde sattığını ve hatta daraltılarda da bilinen birileri oldu. Birleşik olarak - onlar hala geniş kitleler olarak bilinmemektedir. Ancak bilinmeyen - yetenekden yoksun demek değildir, bu yüzden bakmak isteyeceğinizi düşünüyorum. Burada sadece gerçek taslaklar değil, aynı zamanda çeşitli heykeltraşlar da açılmaya karar verdim.
Rusya'nın küçük bilinen modern sanatçıları ve resimleri. İllüstratörler ve ressamlar.
Az bilinen sanatçılar. Maria Susarenko'nun resimlerinde renk gerçeküstü modern.
Uzun zaman önce bu sanatçıyı öğrendim ve neredeyse hemen hemen resimlerine aşık oldum. Kısmen çünkü bana ruhta çok yakın, bir sanatçı olarak, kısmen tekniğe ve fantezi şiddetine yönelik hayranlık nedeniyle. Maria Susarenko - St. Petersburg'dan sevimli bir kız ve ünlü spbghp'lerin mezunu. A.L. Stiglitz. Mary Susarenko'nun resimleri, modern ve gerçeküstücülüğün parlak bir karışımıdır. Çok parlak ve dekoratif görünüyor.
Az bilinen sanatçıların resimleri. İş Maria Susarenko
Çarpıcı detay!Az bilinen sanatçılar. Subbotina Dasha.
Yuralli'nin sonsuz motivasyonu bir katandır. 
Komik öldürme. Böyle bir dere ve ben temkin olurdu.
MOIR - https://vk.com/shancats
Rusya'da küçük bilinen modern sanatçılar. Heykeltraşlar.
Burada resim olmasın, ama süslemeler, ama onlar çok prestivable ve sevgiler. Sonunda, heykeltraş da bir sanatçıdır. Evet, sanatçı bir ressam, bir program, bir illüstratör veya heykeltraş olabilir (kaptanınız açık). Süslemeleri Rena Lalik'in kendisi tarafından gönderilmeyecek olan iki kız var.
Az bilinen sanatçılar. Grimoire Black Chicken.
"Siyah tavuğun Grimoire" tercüme eden "Grimoire La Poule Noire" atölyesinde (Kaptanınız açıktır), Lera Prokopets tutar. Lera bir heykeltıraş minyatür ve sadece muhteşem bir bayandır. Öncelikle polimer kil ve taşlarla çalışır. Lera, Gotik "Art Nouveau" diyeceğim stilde çarpıcı süslemeler yaratıyor. Böyle biraz büyücülük, karanlık, ama zarif güzellik. Peki, yine de, çünkü bu "siyah tavuğun muamelini".
Az bilinen sanatçılar. Orijinal Dekorasyon Art Nouveau. "Grimoire Black Chicken" atölyesinden fotoğraf.
Hekata, Gecenin Yunan tanrıçası. 
Morfin. İnce:) 
İbranilerin olup olmadığı, kuru dille vampirler olsun - favori lera motiflerinden biri.