Resimde izlenimcilik örnekleri. Fransız İzlenimciliği: genel özellikler, ana ustalar

Günümüzde, Claude Monet'in su zambakları ile birlikte Renuara'nın magrifted güzelliğini, Renuara'nın magrifted'in güzelliğini bilmeyen kültürel bir kişiyle tanışmak zor. İzlenimcilik, XIX'in sonunda - XX yüzyılın başında ve daha sonra dünyaya yayıldığı için Fransa'da ortaya çıktı. Şimdi izlenimciler, bir zamanlar yeniden yapılandırdıkları klasiklerle bir satırda yükseldi, ancak bir seferde resimde ilerici ve devrimci bir yöndü.

XIX yüzyılda sanat krizi

XIX yüzyılın ortasında, resimde üç stille savaşıyordu - klasikizm, romantizm ve gerçekçilik. Hepsi, çerçevede büyük becerilerin sanatçısından talep edildi ve tasvir edilen öğenin doğru kopyalanması. Bu arada, klasikizm ve romantizm dünyaya çok idealize ve gerçekçilik, aksine de indi.

Fransa'daki bir acemi sanatçısı başarılı olmak, kesinlikle Güzel Sanatlar Okulu'nda okumak için gerekli ve Tanınmış Akademisyenler'deki Devlet tarafından tahsil edilen bir sergi. Ressam, halk arasında satılmak ve başarılı olmak istemişse, ilan komisyonunun zevklerini memnun etmek için bir salon ödülü alması gerekiyordu. Jüri işi reddetticesi, sanatçı tanındığı gibi tanındığı gibi bir haç koyabilir.

1863'te, Salonun jürisi 3000 boyayı reddettikten sonra, sanatçıların öfkesi sınırına ulaştı. Şikayetler İmparator Napolyon III'e ulaştı ve "Landsercreen Salonu" olarak adlandırılan başarısız bir iş sergisi düzenlemeye emri verdi. Sergi, yazarların Edward Mana, Camille Pissarro, Paul Cesanne olarak katıldı. Alternatif bir serginin sağır edici bir başarıya sahipti. Doğru, halkın büyük kısmı oraya "biçimlendirilmemiş" sanatçılara teslim edilmeye gitti.

Eduard Mana'nın uzun süre boyunca böyle bir renegon olarak kabul edildi. Onun resimleri "çimlerde kahvaltı" ve "Olympia", şerefli halktan şoka neden oldu. Eleştiri ilçesi ve ahlakın büyümüşlerinin öfkesinin öfkelenmesi yazar üzerinde çöktü.

Bu bu işlerde ne? Modernite açısından, tuval oldukça geleneksel, çıplak kadınlar yazdı ve daha erken. Aynı zamanda seyirci için, Yele bir zorluk var. "Çimenlerin üzerinde kahvaltı" da giyinmiş erkekler şirketinde tamamen çıplak bir kadının görüntüsü tarafından utanıyorlardı. Benzer bir arsa, "kırsal konser" boyamasında Georgeon'da ve Olympia, Venüs Urbinskaya Titian'ın yeniden düşünülmüş bir kopyasıdır. Çıplak bayanlar Georgeon ve Titian idealize edildi, diğer dünyalarda çok uzak bir yerler. Manne resimleri perdeleri, modern ve memnun yaşamları tasvir etti. Bu, çekilmiş tanrıça ve kraliçeye alışkın, burjuva halkının şokuna girmiştir.

Bütün bunlar, XIX yüzyılın ikinci yarısında Fransa'nın sanatındaki Uranial krizle tanıklık etti. İzlenimcilik, yeni bir yol bulmak için bir girişimdi, ancak birçok ABIN'in şok tedavisi için olduğu ortaya çıktı.

Ekspresyonizm Arka Planları

Empresyonizmin kendi içinde ortaya çıktığı söylenemez. İlk sergisi zamanında, katılımcıların çoğu uzun yıllara kadar uzun bir öğrenme resmine sahip olgun bir yaşta olsaydı.

Bu yeni akımın önkoşulları, istenirse, Velasquez, El Greco, Goya, Rubens, Titian, Rembrandt'ın Rönesansının Ustalarından bulunabilir. Ancak izlenimciler hakkında acil izlenim, Delacroix, Kourbe, Korota, Koro gibi çağdaş sanatçılara sahipti.

Sergiler, paris'te manera izlenmelerinde sürekli olarak gerçekleştirilen Japon resimleri. Utamaro, Hocus'un sofistike eserleri, Hiroshig'in her anının doğu zihniyetinin tipik olduğu her anı şikayet etti. Basitleştirilmiş form, ofset kompozisyonu, Japon gravürlerdeki renk saflığı, genç sanatçıları fethetti ve yeni ufuklar açtı.

Ek olarak, izlenimcilerin yaratıcılığı fotoğrafın etkisine sahipti. Bununla, beklenmeyen açılar, yakın çekimler, görüntüde görüntü yapmak mümkündü. Fotoğraf, anı yakalama sanatı haline geldi, bu sanatçılara yakın olanlar. Fotoğrafın ortaya çıkmasıyla, görüntünün doğruluğunu takip etmemek, ancak iç durumunu, duygusal rengini tercih etmek mümkündü. Spontanity, yeni resmin kurallarından biri haline geldi.

İzlenimciliğin Özellikleri

Eleştirmenlerin kreasyonları sadece resimlerin arazileri için değil, aynı zamanda izlenimcileri de çizmenin bir şekilde değildi. Paris Güzel Sanatlar Okulu'nda öğretildiklerinden temelde farklıydı.

İzlenimciler net bir kontura uymadılar, her bir konunun kapsamlı bir çizimi hakkında endişelenmeden, lekeleri rasgele koydular. Boyalar, tuval üzerine derhal karıştırıldı ve gölgenin saflığını elde edildi. Perspektif, geometrik hukukla değil, renklerin derinliği nedeniyle, renklerin giderilmesi olarak renk yoğunluğundaki düşüş.

Aydınlatmanın kontrast görüntüsünü terk ettiler. Paletlerinden saf formda siyah, beyaz, gri, kahverengi renkler kayboldu. Sanatçının nasıl gördüğüne bağlı olarak gölgeler yeşil ve mavi ve mor olabilir.

İzlenimciler yaygın olarak bir optik karıştırma tekniğini kullanıyordu: Tuval, izleyiciyi dikkate alarak üçüncü bir etkisini verdiği iki renkteki lekeye konulur. Örneğin, yeşil ve sarı mavi, mavi ve kırmızı - mor, vb.

Resimlerin arazileri mitoloji ya da tarihi olaylar değildi, ancak manzaralar, portreler, hala canlılar - bütün bunlar "düşük" bir tür olarak kabul edildi. Sanatçılar, doğayı ya da konuyu belli bir noktada göstermeye, parlak duyguları transfer etmeye çalıştı. Öyleyse, aynı sebep tasvir edildiğinde, ancak farklı aydınlatma ile yılın veya günün farklı zamanlarında bir dizi eser vardı. Örneğin, Claude Monet'in eserleri: "Saman yığınları", "kavak", "Ruran Katedrali", vb.

Bunun için, izlenimciler genellikle plenierde, görülenleri doğru bir şekilde yakalamak için doğadan boyanır. Academi, Studio'daki ana saatti, çizim tekniğini anlatıyordu.

Bu yaklaşım, resimleri daha duygusal, şiirsel, en sıradan bir şeylerde görme fırsatı verdi, her şeyin her anı, anın basitliği idi. Sanatçının algısının prizmasından sıradan şeylerin bir görüntüsü, her resmi benzersiz hale getirdi.

Mevcut geçmiş

15 Nisan 1874'te, genç sanatçılardan gelen şirketler, Paris'teki Kapuchin Bulvarı'ndaki Fotoğrafçı Felix Nodar kabinde sergisini düzenledi.

Resmi Salonunu atlayan bağımsız bir sergi fikri zaten Bunlet'teydi, ancak halk tarafından gösterilen resim daha da öfkelenmeye neden oldu. Sonuçta, tüm akademik kanonlara karşı yürüdüler ve Fransa'daki popüler klasiklik veya romantizm temsilcilerinin idealize edilmiş eserlerinden farklı olmalarıdır.

Sergiye 30 sanatçı ve 165 eser katıldı. Onlar Monet, Renoir, Pisserro, Sisan, Mana, Degas, Cesanne, Berta Morizo. Bir süre sonra, resimleri için tüm koşullar olacak, ancak daha sonra cesurca bir eleştirmen telaşı çöktü. Halkın dikkatini çekmek amacıyla, "paslı", "eksiklik", işin ve hatta ahlaksızlığın dikkatini çekmek amacıyla kavramakla suçlandılar.

Ünlü eleştirmen ve gazeteci Louis Lerua, satirik bir makalede Claude Monet'in resmini açıklıyor. "İzlenim. Yükselen Güneş, "sanatçıları izlenimcilerle çağırır (Fransız izleniminden - izleniminden). Ben kendimi habersiz, dünya resminde tüm akışa bir isim verecek.

İkinci sergi ilk önce efsaneden iki yıl sonra gerçekleşti - Nisan 1876'da, eleştirmenlerin ve halkın daha da artmasına neden oldu. Sanatçılar zihinsel hastayla karşılaştırıldığında. Biri, yalnızca bu cesaret ve güvensizliklerine, sürekli alay ve zorbalık atmosferinde, para eksikliğine rağmen, bu cesurluğun haklarına göre beslenebilir.

1875 Mart'ta, Sisley, Monet, Renuara ve Berth Morizo'nun eserlerinin açık artırması gerçekleşti. Bir skandalla geçti, izleyiciler satışa sunulan resmi yazdı. Birçok bez bir bez için satıldı. Bazı sanatçıların ve arkadaşlarının bazı eserleri kendilerini satın almak zorunda kaldı, sadece çok hediye olarak uzaklaşmamak için.

Ancak, izlenimciler hayranların adanmışları vardı. Bir Galeri Partisi ve Collector Paul Durane-Ruela'yı vardı, her zaman sanatçıların sergileri organize etmelerine ve resimleri satmalarında yardımcı oldu. İlk bakışta izlenimcilerin çalışmalarına aşık olan bir toplayıcı Victor Shoche'nin yanı sıra.

1877'den 1886'ya kadar, Fransa'da 6 tane daha izlenimci sergisi daha geçti. Bunların hepsi, sonun dışında, eleştiri ve alay çevikliğine maruz kaldılar.

Bu arada, sanatçıların kendileri arasında farklılıklar vardı. Yani, Yele ve Renoir, 1879 ve 1880'de Salon'un sergilerinde yer aldı. Onların resimleri yapıcı jüri tarafından seçildi. Claude Monet ayrıca kabin için çalışmalarını da temsil ediyordu, ancak resimleri kabul edilmedi. Degaların saygısı ve diğer sanatçıların kınama ile tanıştı.

1885'lik sonbaharda Duran Ruel, New York'ta bir izlenimci sergisi düzenlemek için bir teklif aldı. İlk başta, sanatçılar bu girişime şüpheci olarak tepki gösterdi. Ancak 1886 Mart'ta Duran Ruel, Fransa'yı Amerika'ya protejin resimlerinin bir koleksiyonu ile ayrıldı. Amerika Birleşik Devletleri'nde, izlenimcilerin çalışmaları ilgiyi ilgilendirdi, sergi çok popülerdi. Basın hem olumlu geribildirim hem de olumsuz oldu. Yerel kollektörleri satmayı başardı.

Bu arada, izlenimciler arasında anlaşmazlıklar arttı. Monet duran ryulele ile yemin etmeye başladı ve resimlerini diğer sanat bayileriyle satıyor. Pissarro ve Renoir Mona'ya katıldı. Çatışmış sanatçılar ve kendi aralarında.

İzlenimci grubu, bir zamanlar Akademizm'e karşı mücadelede birleşmiştir, ortak bir fikir kaybetti ve varolmaktan vazgeçti.

1886'daki son sergide, sonlandırmacılar tarafından çağrılacak olan sanatçılar dahil. Bu Georges Sere ve Paul Signac. Vincent Van Gogh, Paul Gajan, Henri Matisse ve diğerleri olarak sihirbazlar da kabul sonrası.

İzlenimcilik fikri kendini ayırdı, ancak XX yüzyılın başlarında son XIX'in daha yenilikçi bir sanatını, daha da yenilikçi bir sanatını açtı.

Sanatçılar-İzlenimciler

Masterların kaderinin ayrılmasında izlenimciliği düşünmek imkansızdır. Birkaç sanatçının kısa biyografilerini düşünün.

Eduard mana

Mana 1832'de, bir avukatın ve diplomatın kızının saygın ailesinde doğdu. Okulda, çocuk güçlü değildi, ama çizime ilgi gösterdi. Ancak, ebeveynler tutkusunu desteklemedi. Baba Eduard'ın adımlarına gitmesini istedi. Junior Amca'ya yardım etti, sanat kursları için ödedi.

1847'de, genç bir adam denizcilik okuluna girmeye karar verir, ancak sınava başarısız olur. Bir orman olarak, Gemiye Güney Amerika'ya gidiyor. Yolculuk sırasında, birçok çizim ve eskiz yapar.

Fransa'ya döndükten sonra, Eduard boyama yapmaya karar verir. Tom Kutur'un atölyesinde 6 yaşında okuyor. Paralel olarak, Avrupa'da seyahat ediyor, sanat eserleri ile tanışıyorlar. İzlenimciler arasında Yele en "akademik" sanatçı olarak kabul edilecektir. Rönesans ustalarının yaratıcılığı, çalışmalarında yeniden düşünmeyecek. En sevdiği ressamları Velasquez, Titian, Goya.

Yele, çalışmalarını birçok kez kabin jürisine sunuyor ve her zaman bir reddetme alıyor. Sonuç olarak, "yağmalanmanın salonu" sergisine katılır. Orada, resmi "çimlerde kahvaltı" büyük bir skandal neden oldu. Aynı 1863'te, sanatçı bir başkasını Olympia'nın ganimet resmini yazdı. Mana her zaman eleştiri kargaşası altında ortaya çıktı. Sanatçının savunmasında, arkadaşı Emil Zola kalktı. Başka bir yakın arkadaşı Charles Baudelaire oldu.

1866'da Manne, akademisyenlerin reddedildiği gibi izlenimcilerle çıktı. Kendisi asla kendini sıralamaz. Siyah rengini paletinde kullandı ve Aklinistin çizimini tanımıyordu. Ancak, izlenimcilik heddi olarak kabul edilen Eduard Mana idi.

Mana, akademizmi kabul etmeyen, yine de, kaçınılmaz olarak çalışmalarını salonda gönderdi. İzleyicinin işlerine reddetmek ve ilgisizliği konusunda ciddi bir şekilde endişelendi. Sanatçı birçok portre ve tür sahneleri yazıyor, paletinin izlenimcilerin geri kalanında olduğu gibi çok neşeli değil. Ayrıca plenier'de çalışıyor ve natürmort çekiyor.

70'lerin sonunda, Eduard Mana'nın çalışmaları yavaş yavaş tanıma kazanır. Eserleri salonlarda sergileniyor, biri bir madalya alacak. 1881'de Manne, onursal lejyonun sırasını verecek. Bu zamana kadar sanatçı zaten hasta ataksi (hareketlerin kıvamı eksikliği). Artık büyük tuval çizemezdi.

1883'te Manne, gangrenler nedeniyle bacağına kesilir, ancak operasyon yardımcı olmadı. Birkaç ay sonra, sanatçı öldü.

Claude Monet

Claude Monet 1840'da market tüccarı ailesinde doğdu. Çocuk, çizim karikatürleri ve karikatürler sayesinde, yerli HAV'unda ünlü oldu. 17 yaşında, kader onu sanatçı Eugene Buden'a getirdi. Budywa genç bir monna kendisiyle birlikte plenuir'e götürdü ve boyama sevgisini aşıldı.

1859'da Claude Paris'e gidiyor. Suis Akademisi'nde ders çalışmaya başladı ve sonra Charles Gleira'dan ders alıyor. 1865'te, Monte kabinde sergilendi. Eserleri oldukça olumlu algılanıyor. Sonra gelecekteki karısı Camilla'yı karşılıyor.

Renoir ve diğer izlenimcilerle birlikte Monet, çoğu zaman esarete geçer, manzaraların hepsini daha fazla yakalar.

1870 yılında, Monet Londra'ya bırakır. İngiltere'de Paul Duran Ruelem'i karşılıyor. 2 yıl sonra, Fransa'ya geri dönen Monet Argene'de yerleşti. 4 yıl boyunca, Monte bu rahat yerinde birçok eser yazdı.

1874'te Claude Monet, ilk izlenimcilerin ilk sergisine katılır. Resimleri, katılımcıların geri kalanının işi olarak eleştirildi.

1878'de, Monet ailesi Vitue kasabasında yerleşti. Orada birçok resim yaratıyor. Fakat bir yılda karısı camilla ölür. Bir süredir, Keder Monet'in öldürüldüğü manzaraları reddediyor, natürmort bir atölye çalışması çekiyor.

1883'te Monte nihayet 40 yıl yaşayacak bir yer buldu. Burası Givernie'deki ev. Yeni sahibi orada harika bir bahçeyi kırar ve günbatımı günlerinde yorgun olmayacak ünlü bir gölet yapacak.

1892'de Claude Monet, arkadaşı Alisa Oşdada dul atıyor.

Monet, farklı aydınlatma ile yıl ve günün farklı zamanlarında aynı görüşü gösteren bir dizi eser çizer. Bu çok fazla seri var: "Sena Yığını", "Kavak", "Numaralı Lily", "Ruran Katedrali" ve diğerleri. Claude Monet, farklı renk tonlarının transferinde ertelenen bir anı gösteriyor algısının prizması boyunca. Tuvalleri başarılı, Fransa dışında da dahil olmak üzere koleksiyoner almaktan mutluluk duyuyorlar.

Bütün hayatı Monet doğa yazdı. Hayatının sonuna kadar, bir sanat eserine dönüşen, vericideki bahçesine odaklandı. Master yorulmadan kendi türlerini yazıyor: çiçekler, gölgeli sokaklar ve ünlü bir gölet. 1919'da Monet, NYMFEI serisinin 12 büyük resmini veriyor. Onlar için oranger müzesinde iki pavyon tahsis etti.

Bu arada, sanatçı kör etmeye başladı. 1925'te göz ameliyatından kurtulduktan sonra işe geri döndü. Claude Monet, 1926'da hala klasik hale geliyorken öldü. Sadece izlenimcinin kurucusu değil, aynı zamanda zamanının önündeki ve çalışmalarının bir dönemini açarak soyut sanatın selefi dedi.

Auguste Renoir

Ağustos ayında 1841'de tanıdık bir ailede doğdu. Bir genç olmak tabakları boyamakla meşguldü. 1862'de Güzel Sanatlar Okulu'na girdi, çünkü Charles Gleira'dan derslere katıldı. 1864'te, resimleri kabine katılmak için onaylandı. Renoir'in izlenimcileri ile birlikte Plenu'ya gider. Sanatçı, eşsiz el yazısı - cesur geniş vuruşlar, neşeli bir ışık ve renk oyunu görünür.

İlk izlenimcilerin ilk sergisinden sonra Renoir, acımasız bir eleştiri yapıldı. Daha sonra 3 sergiye katıldı. 1879'da, arkadaşların suçlanmasına rağmen kabinde sergilendi. Resmi "Madam, çocuklarla netlik" tanıma aldı ve sanatçının işleri dağa gitti. Vatandaşlar tarafından sağlanan portreler için emir vermeye başladı. Renuar, özellikle kadın görüntüler için başarılı oldu, çok sayıda çocuk portresini yazdı. Özel ısı hissediyorlar ve kolaylıklar.

1870-80'ler, sanatçının yaratıcılığının gelişmesidir. Birçok kahraman ile karmaşık büyük tuval yazıyor. Bu döneme göre ünlü resimlerini "Moulin de la Gaette'deki top", "Ülke kahvaltısı". Renoir, resminin insanların hayatlarını süslemesi gerektiğine inanıyordu. Sanatı parlak, samimi, güneşli, Fransa'nın kendisi gibi.

1890'da, Model Alina Sharigo'yu evlat, üç çocuğu olacak. 1881'de Renoir İtalya'da sürmektedir. İade, boyama tarzını, daha "akademik" olarak değiştirir. Bu süre, "şemsiyeler", "büyük swimsters" nın resimlerini içerir. Renoir, çıplak doğanın çok fazla dikkatini verdi. İzlenimcilik ilkelerine geri dönen, Swimsters - ODU kadın güzelliği ve lütuflu bir dizi resim yazıyor.

Renoir, birçok izlenimçinin aksine, ömrü boyunca bir tanınma onurlandırıldı. Eleştirileri övdü, çok fazla müşterisi vardı, resimler iyi satın alındı. Yaşlılıkta, Renoir artritten muzdaripti. Bir fırçayı şekillendirmemiş romatizma için tetikte, yazdı. Sanatçı, "Acı geçer ve güzellik kalır" dedi. Auguste Renoir, 1919'da akciğer hastalığından öldü.

Camille Pisserro

1831'de Karayipler'deki St. Thomas adasında doğdu. 25 yaşında, Fransa'ya, Paris'e taşındı, SUISA ve CORO'da çalıştı. "Outcast Salon" na katıldı. Aynı zamanda Mana, Cezanne, Monet, Sisyla ile tanıştı. Pissarro, aydınlatma nesnelerine çok dikkat edin, manzaraları yazdı. 1868'de kabinde sergilendi. Gelecek yıl, savaşın başlangıcından dolayı, Londra'ya gitmek zorunda kaldı. Orada Pissarro, arkadaşı Claude Monet ile tanıştı. Birlikte İngiltere'nin doğasını inceleyen esarete gittiler.

Fransa'ya döndükten sonra, Camille Pissarro Pontoise'da yerleşti. 1872'de, ailesiyle Cesann geldi. Sanatçılar ayrılmaz arkadaş olurlar. Ve 1881'de Paul Gauguen onlara katılıyor. Pissarro isteyerek genç sanatçılara, onlarla deneyimini paylaştı. Nesnelerin çizimine çok fazla dikkat etmemeyi çağırdı, asıl şey özü geçmek. Ekipmanın doğruluğuna odaklanmadığınızı, gördüğünüzü ve hissettiğinizi yazmanız gerekir. Sadece doğa, her zaman tavsiye etmeniz gereken bir öğretmen olabilir.

Pontoise'deki hayatı boyunca Pissarro, özel resim tarzını çıkardı. Sanatçı 10 yıl boyunca orada yaşadı. Genellikle kırsal yaşamdan gelen arazilere başvurdu. Eserleri ışık ve şarkı sözleri ile doludur.

Bununla birlikte, Pissarro'nun tuvalleri kötü bir şekilde satıldı ve onun büyük ailesini sağlaması zordu. 1884'te, sanatçı, Euras köyüne yerleşti, zaman zaman resimlerini satma umuduyla ya da bir patron bulma umuduyla Paris'i ziyaret etti. Böyle bir insanda, Paul Duran Ruele, ustanın çalışmalarını kullanmaya sekretal oldu.

1885'te Camille Pissarro, George Sere ve Xinyak alanının kabullerinden geçmeye karar verir, yeni bir yöne deniyor - Pointelism. Sülfür ve Xinyak'ın, izlenimcilerin sekizinci sergisinde katılımı nedeniyle, Pissarro Monte, Renoir, Sisil ile kavga ediyor. Sonuç olarak, yeni arkadaşlarıyla Pissarro ayrı bir odada sergilendi. Ancak, seyirci yeni yönü takdir etmedi.

1889'da Pissarro, Pointertism'i reddediyor ve eski şekilde geri döner. Boyama noktaları, içsel duyumun canlılığı ve tazeliğini aktarma arzusunu yerine getiremedi. Onun resimleri tekrar satın almaya başlar. Duran Ruele, birkaç sanatçının sergisini düzenler.

Son yıllarda Pissarro, grafikleri, litografiyi ve aşınmayı ciddi bir şekilde yerine getirmiştir. Sanatçı, Paris'te 73 yılda öldü. Hayatta, devletten ödül almadı. Pissarro her zaman genç sanatçılara yardım ettiler ve emirlerin emrini uzlaştırmaya çalıştı. Tüm sergilerine katılan tek kişi oldu.

Edgar Degas

Degi 1834'te doğdu. Zorluklu Baba Bankacısı Edgar'ın boyama eğitimine iznini verdi. 21'de Genç bir adam zarif sanat okuluna girdi. 1865'te, "Orta Çağların Yaşamından Sahne Sahnesinin" dejinin resmi, kabindeki sergiyi onayladı. İzlenimcilerle tanışma, sanatçının dünya görüşünü değiştiriyor. Akademizd'den ayrılıyor. Degi, çevredeki sıradan insanları canlandıran, tür resmini tercih ediyor.

1870'lerden başlayarak, degius pastel yazmaya çalışır. Bu malzeme ruhun sanatçıya geldi, çünkü grafiklerle birleştim. Degi tarzı, ışığı ilk etapta koyan izlenimcilerin geri kalanından farklıydı. Buna ek olarak, Degi, bir kafede, yarışlarda, mağazalarda bir kafede eskizleri yapmayı tercih ederek plenize gitmedi. İfadeyi, her zaman diğer izlenimcileri anlamadığı bir çizgi ve çizim yoluyla ifade etmeye çalıştı.

Degi, Fransa'daki Empresyonist Sergilerin organizasyonunda her zaman aktif bir rol aldı. Onlardan birini ideolojik nedenlerle kaçırdı. Ancak, kendisi kendini bir izlenimci düşünmedi.

Dega Works, yoldaşlarının resimleri kadar neşeli değil. Genellikle "Absinthe Aşıkları" boyamasında olduğu gibi sopa olmadan hayatı canlandırdı.

Dagie çevresinde, genç sanatçıların çemberini topladı - Vidal, Kaset, Rafaelli, Tilla, Forene ve diğerleri. İzlenimciler toplumuna bölündü ve kaçınılmaz bir çatışmaya yol açtı ve sonunda ortaklığın çöküşüne yol açtı. .

1880'lerde degas bir dizi eser yaratıyor: "Şapkaların Mağazasında", "Tuvaletin arkasındaki çıplak kadınlar". Son pastel serisi halkın öfkesine neden olmuş, çünkü kadınlar günlük sınıflar için samimi biçimde gerçekçi olarak tasvir edildiler.

Bir dizi "atlama" ve "dansçılar" sanatçının çizimden harekete geçmesine izin verdi. Balenin konusu degas'a yakındı. Kimse, dansın özünü aktaramadı. Edgar sahnelerinde ve sahnelerin arkasında kırılgan dansçılar çekti. Sık sık, aynı zamanda izlenimciler için olağandışı olan Studio'daki çizimleri yaptı.

Dega bir aile yaratmadı. Zor, danışmanlık dışı karakteri ile ünlüydü. Onun tek tutkusu, bütün zamanını adadığı sanattı.

1890'dan sonra, degius gözden muzdarip ve kısmen onun görüşünü kaybeder. Ana heykeleye hitap ediyor. Kil ve balmumu dansçılarından ve atlardan baktı, ancak figürlerlerinin çoğu daha sonra malzemenin kırılganlığı nedeniyle öldü. Bununla birlikte, sanatçının ölümünden sonra 150 çalışmak, Bronz'a çevirmeyi başardı.

Son yıllar, Degas kör oldu. Onun için büyük bir trajediydi. Edgar Dega, 1917'de Paris'te öldü, çizimler, resimler, heykeller şeklinde büyük bir mirasın geride kaldı.

Sanatçıların öyküsünün hikayelerine dayanarak, izlenimçinin birçok yüzü olduğu görülebilir. Bir seferde Fransa ve Bütün Dünyanın sanatında bir devrim oldu, birçok yeni talimatın ortaya çıkışı için fırsat açılıyor. Fakat bir birleşmiş tüm izlenimcileri birleştirdi. Bu, hayatın inşa edildiği, kırılgan, belirsiz bir anların görüntüsünün arzusudur.

Her şey kökenlerini geçmişte bir yere götürür, resimler de dahil olmak üzere, zamanlarla birlikte değişmiştir ve akım akışları herkese açık değildir. Fakat tüm yeni iyi unutulmuş ve mevcut resmi anlamak için, eski zamanlardan sanat tarihini bilmeniz gerekmez, sadece XIX ve XX yüzyıllarının resmini hatırlamak yeterlidir.

XIX yüzyılın ortasında, sadece tarihte değil aynı zamanda sanatın da değişim zamanıdır. Bütün bunlar daha önce: Klasikizm, romantizm ve daha fazla akademisyen - akımlar belirli çerçevelerle sınırlıdır. Fransa'da, 50-60'larda, resimdeki eğilim resmi Salon'a sordu, ancak tipik "salon" sanatının hepsine uygun olmayan, ortaya çıkan yeni yönleri açıkladı. O zamanın resminde yaşın eski gelenekleri ve durduğu devrimci bir patlama meydana geldi. Ve merkez epicenterlardan biri, 1874 baharında, Monet, Pissaro, Sisan, Degas, Renoir ve Cesan olan genç ressam sanatçıları, kendi sergilerini düzenledi. Orada sunulan işler salondan tamamen farklıydı. Sanatçılar başka bir yöntem kullandı - refleksler, gölgeler ve ışık temiz boyalara, ayrı vuruşlara aktarıldı, her bir konunun şekli, hava ışığında ortamda çözülüyor gibiydi. Resimde başka hiçbir yön yok bu tür yöntemler bilmiyordu. Bu etkiler, sonsuza dek değiştiren şeylerden, doğanın, insanların izlenimlerini en üst düzeye çıkarmaya yardımcı oldu. "İzlenimciler" grubunu adlandıran bir gazeteci, böylece genç sanatçılara saygısızlık göstermek istedi. Ancak bu terimi kabul ettiler ve sonunda olumsuz bir anlamı kaybettikten sonra aktif kullanıma girdi ve girdi. Bu yüzden, 19. yüzyılın resimdeki diğer tüm destinasyonların aksine, izlenimcilik ortaya çıktı.

İlk başta, yeniliğe verilen tepki düşmandan daha fazlaydı. Kimse çok cesur ve yeni bir resim satın almak istemedi ve korkuyorlardı, çünkü tüm eleştirmenler izlenimcileri ciddiye almadı, onlara güldü. Birçoğu, sanatçıların izlenimcilerinin hızlı bir şekilde zafer elde etmelerini istediklerini, muhafazakarlık ve akademizmi olan keskin bir boşluktan memnun olmadıklarını, ayrıca bitmemiş ve "özensiz" iş türünden memnun olmadıklarını söyledi. Ancak sanatçılar inançlarını açlıktan ve yoksulluktan bile vazgeçemezlerdi ve resimleri nihayet tanınana kadar azim gösterdiler. Ancak tanınmayı beklemek çok uzun olmak zorunda kaldı, bazı sanatçıların izlenimcileri artık hayatta değildi.

Sonuç olarak, 60'lı yıllardaki Paris'teki mevcut, XIX ve XX yüzyılların dünya sanatının gelişimi için büyük önem taşıyordu. Sonuçta, resimdeki gelecek yönleri tam olarak izlenimcilikten geçirildi. Her bir sonraki stil yeni bir tane arayışı içinde ortaya çıktı. Baskıcılık, yöntemlerinin sınırlı olduğuna karar veren aynı izlenimcilere yol açmıştır: derin ve çok değerli bir sembolizm, "kayıp anlamı" boyama cevabıydı ve modernite bile yenisini gerektiriyordu. Tabii ki, 1874'ten bu yana, sanatta birçok değişiklik meydana geldi, ancak resimdeki tüm modern yönergeler bir şekilde filo Paris izleniminden bir şekilde kovuldu.

İzlenimcilik (İzlenimcilik, Franz. İzlenim - izlenim) 1860'larda Fransa'da ortaya çıkan resimde bir yöndür. ve büyük ölçüde 19. yüzyılın sanatının gelişimini belirledi. Bu yönün merkezi rakamları Cezanne, Degas, Yele, Monet, Pissarro, Renoir ve Sisley idi ve her birinin katkısı gelişimi konusunda benzersizdir. İzlenimciler, klasisizm, romantizm ve akademizmin sözleşmelerine karşı çıktılar, gündelik gerçekliğin güzelliğini, basit, demokratik motiflerin güzelliğini iddia ettiler, görüntünün canlı gerçekliğini sağlayan, gözün belirli bir noktada gördüğü şeyden bir "izlenim" yakalamaya çalıştı.

En tipik izlenimciler için konu konusu bir manzaradir, ancak işlerini ve diğer birçok konuda etkiledi. Degi, örneğin, randevular, balerinler ve çamaşırhane ve renoir - büyüleyici kadınlar ve çocuklar. Açık havada oluşturulan izlenimci manzaralarda, basit, yerli bir sebep, genellikle resimde şenlikli bir his veren tüm izin veren hareketli ışıkla dönüştürülür. Kompozisyon ve mekanın yapısının bazı uygulamalarında, Japon gravürlerin etkisi ve kısmen fotoğrafın etkisi. İzlenimciler ilk önce modern şehrin günlük yaşamının çok yönlü bir resmini yarattı, manzarasının tuhaflığını ve halkının yaşadığı insanların, yaşamlarını, işçiliğini ve eğlencesini gördüklerini yakaladı.

İzlenimciler, akut sosyal problemleri, felsefeyi veya yaratıcılıktaki şok edici, sadece günlük yaşamın çevreleyen izlenimini ifade etmenin çeşitli şekillerinde odaklanmaya çalıştılar. Bir anı görmek ve ruh halini yansıtmak için.

İsim " İzlenimcilik"Paris'te 1874 sergisinden sonra, monetin resminin maruz kaldığı ortaya çıktı." İzlenim. Yükselen güneş "(1872; 1985'teki resim, Paris'teki Marmottan'ın müzesinden çalındı \u200b\u200bve bugün Interpol listesinde listeleniyor).

1876 \u200b\u200bile 1886 arasında yedi izlenimci sergi yapıldı; Sonuncusu tamamlandıktan sonra, yalnızca Monet'in izlenimcilik ideallerini kesinlikle takip etmeye devam etti. "İzlenimciler", Fransız İzlenimciliği'nin (örneğin, Türkman F.O. Styr) etkisi altında yazan Fransa dışındaki sanatçılar da denir.

Sanatçılar İzlenimciliği

IMDS İzlenimciliği'nin ünlü resimleri:

Edgar Degas

Claude Monet

İzlenimcilikte resmin boyamanın böyle önemli bir yer olmadığı düşünülmektedir. Ancak resimdeki izlenimcilik tam tersidir. İfade çok paradoksal ve tartışmalı. Ancak bu sadece ilk, yüzeysel görünüm içindir.

Belki de sanatsal görsel sanatın insanlığının arsenalinin tamamı, yeni, devrimci bir şey değil. İzlenimcilik, modern sanatsal tuvaldedir. Ünlü Matra'nın filminin çerçevelerinde ve bayan dergisinin parlatıcısı arasında açıkça görülebilir. Müzik ve kitaplara girdi. Ama bir kez hepsi aksi halde.

İzlenimciliğin kökenleri

1901'de Fransa'da, Kombarel Mağarası'nda, en küçüğü olan 15.000 yıl olan kaya resimlerini kazara keşfeder. Ve resimdeki ilk izlenimciydi. Çünkü ilkel sanatçı, izleyici ahlaki okumayı hedeflememişti. Sadece onu çevreleyen hayatı boyadı.

Ve sonra bu yöntem birçok, uzun yıllardır unuttum. İnsanlık, diğer icat etti ve duyguların görsel yöntemle devredilmesi, onun için bir topikal olarak durdu.

Bazı yönlerden, eski Romalılar izlenimciye yakındı. Ancak çabalarının bir kısmı uykuya daldı. Ve orada, Vesuviwi'nin ulaşamadığı yerler, barbarlar geldi.

Boyama korunmuştur, ancak metinleri, mesajları, mesajları, bilgiyi göstermeye başladı. Bir his olmayı bıraktı. GARBLE, açıklama, tarih oldu. Baye'den Goblen'e bakın. O güzel ve paha biçilmez. Ama bu bir resim değil. Keten çizgi romanından yetmiş metredir.

İzlenimcilikte Boyama: Başlangıç

Dünyanın binlerce yıl boyunca yavaşça ve büyük ölçüde geliştirilmiştir. Yeni boyalar ve teknikler ortaya çıktı. Sanatçılar perspektifin önemini ve renkli bir elle çizilmiş bir mesajın etkisinin insan aklına etkisini öğrendiler. Boyama akademik bilimler haline geldi ve anıtsal sanatın tüm özelliklerini edindi. Sert, prim ve orta derecede acıklı oldu. Aynı zamanda, bir kanonik dini postulat olarak honlanmış ve sarsılmaz.

Resimler için grafiklerin kaynağı, dini paralar, edebiyat, sahneli tür tarz sahneler sunmaktadır. Smearlar küçüktü, görünmezdi. Daha az Dogma rütbesine tanıtıldı. Ve öngörülebilir gelecekte çizim sanatı ilkel bir orman olarak suçlamaya söz verdi.

Hayat değişti, teknoloji hızla gelişiyor ve sadece sanatçılar, prim portrelerini ve Ülke parklarının Birleşik Eskizlerini damgalamaya devam etti. Bu durumlar hepsi olmadı. Ancak toplumun bilincinin eylemsizlik her zaman zorluk çekiyordu.

Ancak, XIX Century, uzun zamandır ikinci yarıya kadar olan avluda durmuştu. Daha önce bir yüzyılın işgal ettiği toplumdaki süreçler şimdi bir neslin gözünde gerçekleşti. Endüstri, tıp, ekonomi, edebiyat, toplumun kendisi hızla hızla gelişti. Bu, resimlerin izlenimcilikte gösterildiği yerdi.

Doğum günün kutlu olsun! Resimde İzlenimcilik: Resimler

Resimdeki izlenimcilik, resimler gibi, doğumunun doğru bir şekilde buluşması - 1863. Ve ışıktaki görünümü meraksız maliyetli değildi.

Dünya sanatının merkezi, o zaman kesinlikle Paris'teydi. İçinde, her yıl büyük Paris salonları düzenlendi - dünya sergileri ve pitoresk tuvallerin satışları. Salonlar için çalışmayı başlatan jüri, küçük iç entrikalarda, değersiz cazip ve inatla daha sonra akademilerin yaşlılık lezzetlerine odaklanmıştır. Sonuç olarak, yeni, parlak sanatçılar, Talent Zaradnoye akademik dogmamla eşleşmeyen Salon'daki sergiye girmedi. Sergi katılımcılarının 1863'teki seçiminde, uygulamaların% 60'ından fazlası reddedildi. Bunlar binlerce ressam. Skandalımı aradım.

İmparator Galerisi

Ve skandal çıktı. Sergi sergilememesi, geçim kaynağını mahrum bıraktı ve kamuoyuna çok sayıda sanatçıya erişim. Bunlar arasında dünyanın bilinen isimler: Monet ve Mana, Renoir ve Pisarro.

Memnun olmadığı açık. Ve basında büyük bir ses oldu. 22 Nisan 1863'te Paris Salonu Napolyon III'ü ziyaret ettiği ve maruz kalmanın yanı sıra, reddedilen işlerden bazıları tarafından muayense edildiği ortaya çıktı. Ve içinde onların içinde anlaşılmaz bir şey bulamadı. Ve hatta bu ifadeyi basında yaptım. Bu nedenle, Big Paris Salon'a paralel olarak, kabin jürisi tarafından reddedilen eserlerle alternatif bir resim sergisi açıldı. Tarihte "Molders Sergisi" adına girdi.

Yani, 22 Nisan 1863'te, tüm modern sanatın doğum günü olarak kabul edilebilir. Edebiyat, müzik ve dinden bağımsız hale gelen sanat. Dahası: Resmi, ilk kez alt rollerden kurtulmak için resimlerini yazarlara ve bestecilere dikte etmeye başladı.

İzlenimcilik temsilcileri

İzlenimcilikten bahsederken, öncelikle resimde izlenimciliği demek istiyorum. Temsilciler çok sayıda ve çok yönlüdür. En ünlüleri adlandırmak yeterli: Degas, Renouan, Pizarro, Cezanne, Morizo, Lepic, Lepher, Gauguin, Renoir, Tilo, Foreland ve birçok diğerleri. İzlenimciler ilk önce görevi sadece bir yaşamın statik bir resmini yakalamaya, ancak duygu, duygu, iç deneyimi yakalamaya ayarlar. Anında bir kesim, iç dünyanın dünyasının yüksek hızlı fotoğrafıydı.

Buradan, boyamada kullanılmamış yeni kontrastlar ve renkler. Dolayısıyla büyük, cesur vuruşlar ve yeni formlar için sürekli bir arama. Eski netlik ve sürdürülebilirlik yoktur. Resim, bir kişinin bir ruh hali olarak bulanık ve kısacık. Bu bir hikaye değil. Bunlar gözle görülebilen duygular. Hepsine bakın, hafifçe kısaca, yarı kelimeyle hafifçe parçalanır. Bunlar resimler değil. Bunlar ustaca mükemmelliğe getirilen eskizlerdir.

Baskıcılığın görünümü

İlk planın, duyguyu getirmenin ve geçici bir parçayı dondurmamasının arzusudur ve bu süre boyunca devrimci, yenilikçidir. Sonra postmingnessism'den önce sadece bir adım kaldı - ilk roller için duygu olmayan sanat akışı, ancak desenler. Daha kesin olarak, içsel, kişisel gerçekliğinin sanatçısı tarafından iletim. Bu, açık hava dünyasını değil, sanatçının dünyayı gördüğü için iç yol hakkında söylemenin bir girişimdir. algı.

Resimdeki izlenimcilik ve postpresyonizm çok yakındır. Ve bölünme kendisi çok şartlıdır. Her iki akım da zaman içinde yakındır ve yazarlar kendileri, genellikle aynı, bir kural olarak, bir şekilde bir şekilde diğerine oldukça serbestçe geçti.

Ve henüz. İzlenimcilerin çalışmalarına bakın. Bazı doğal olmayan renkler. Dünya bize tanıdık, ama aynı zamanda biraz icat edildi. Sanatçı onu nasıl gördü? Bize doğa vermez, kendisine modern. Sadece ruhunu bizim için biraz alır. Bonnar ve Toulouse-Lotrek, Van Gogh ve Denis, Gaugen ve Kükürt'in ruhu.

Rus izlenimciliği

Tüm dünyayı ele geçiren, empresyonizm deneyimi, gitmedi ve Rusya. Bu arada, ülkemizde, daha fazla ölçülen yaşam için alışkanlık, koşuşturma ve Paris'in arzusunu anlamamak, izlenimcilik eylemsizlikten kurtulamaz. Tam olarak kalkışta acele eden kuş, ama gökyüzüne doğru bir şekilde donmuş.

Rus resminde izlenimcilik, Fransız fırçasının dinamikliğini almadı. Ancak, dünya sanatında parlak, biraz ayrı bir fenomen yapan giyimli bir anlamsal dominant kazandı.

İzlenimcilik, bir resim biçiminde ifade edilen bir duygudur. Eğitim yapmaz, gerektirmez. O iddia ediyor.

İzlenimcilik, modern ve dışavurumculuk, yapılandırmacılık ve avant-garde için başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak görev yaptı. Temel olarak tüm çağdaş sanat, raporuna 20 Nisan 1863 tarihinden itibaren raporuna başladı. İzlenimcilikte boyama - Paris'te doğan sanat.

İzlenimcilik, Fransa'da, XIX-XX yüzyıllarındaki Fransa'da ortaya çıkan bir yöndür, bu, tüm değişkenlik ve hareketliliğinde herhangi bir zaman yakalamak için sanatsal bir girişimdir. İzlenimcilerin resimleri, niteliksel olarak yıkanmış fotoğraflar gibi, fantezide görülen hikayenin devamını canlandırıyor. Bu yazıda, dünyanın en ünlü 10 izlenimcisine bakacağız. Neyse ki, yetenekli sanatçılar ondan çok daha fazla, yirmi ya da yüzde, bu yüzden bilmeniz gereken isimlere odaklanalım.

Ne sanatçıları veya hayranlarını kırmamak için, liste Rusça alfabetik sırayla verilir.

1. Alfred Sisley

Bu Fransız İngilizce kökenli ressamı, XIX yüzyılın ikinci yarısının en ünlü manzara olarak kabul edilir. Onun koleksiyonunda, en ünlü "kırsal sokak", "Luveseyne'de Frost", "Arjantin'deki Köprü", "Luvurezenne'nin Erken Kar", "İlkbaharda Çimen", ve diğerleri.

2. Van Gogh.

Bütün dünyaya ünlü, kulağı hakkında üzücü bir hikaye (bu arada, tüm kulağı kesti, ama sadece bir lob), Wang Gon sadece ölümünden sonra popüler hale geldi. Ve yaşam için 4 ay önce tek tek resim satmayı başardı. Hem girişimci hem de rahip olduğunu söylüyorlar, ancak çoğu zaman depresyon nedeniyle psikiyatrik hastanelere düştü, bu yüzden varlığının tüm asi olanları efsanevi çalışmalara neden oldu.

3. Camille Pissarro

Pissarro, Burjuva Yahudileri ailesindeki St. Thomas adasında doğdu ve ebeveynleri tutkusunu teşvik etti ve kısa bir süre sonra eğitim için Paris'e gönderilen birkaç izlenimciden biriydi. Hepsinden önemlisi, sanatçı doğayı tatmak zorunda kaldı, aynı zamanda onu her renkte tasvir etti ve daha kesin bir şekilde söylersem, Pissarro, çiçeklerin yumuşaklığını seçmek için özel bir yeteneğe sahipti, sonra havanın resimlerde göründüğü.

4. Claude Monet

Çocukluk çağından beri, Gine, ailenin yasalarına rağmen bir sanatçı olacağına karar verdi. Yalnız Paris'e taşındı, Claude Monet, zorlu yaşamın gri hafta içi gündüzlere geçti: Cezayir'deki silahlı kuvvetlerde hizmette iki yıl, yoksulluk, hastalık nedeniyle alacaklılarla dava açtı. Ancak, zorlukların baskı yapmadığı görülüyor, ancak aksine, sanatçıya "izlenim, güneş doğarken", "Londra'daki Parlamento Binası", "Avrupa'ya Köprü", "Argenthede" "," Shore Truvillie'de, "ve diğerleri.

5. Konstantin Korovin

Fransız, izlenimcilik ebeveynleri arasında, vatandaşımızı gururla koyabilirsiniz - KONSTANTIN KOROVINA'mızı gurur duyabilirsiniz. Doğa için tutkulu aşk, uygun boyaların, bulaşmaların genişliği, tema seçiminin kombinasyonu sayesinde statik bir resmin statik bir resmini sezgisel olarak eklemesine yardımcı oldu. Resimleriyle "Gürzuf'teki İskelesi", "Balık, Şarap ve Meyve", "Sonbahar Peyzajı", "Moonlight'ı geçmek imkansızdır. Kış ve Paris'e adanmış eserlerinin bir dizi.

6. Paul Gogen

26 yaşına kadar Paul Gauguin ve boyama hakkında düşünmedim. Bir girişimci idi ve büyük bir aileydi. Ancak, Camille Pissarro'nin resimlerini ilk gördüğümde, kesinlikle çizim yapacağına karar verdim. Zamanla, sanatçının tarzı değişti, ancak en ünlü empresyonist resimler "karda", "uçurumun", "Dieppe'deki sahilde", "çıplak", "Martinik'te palmiye ağaçları" ve diğerleri.

7. Paul Cesanne

Cezanne, meslektaşlarının çoğunun aksine, yaşam için tanındı. Kendi sergisini organize etmeyi ve ondan önemli gelirleri azaltmayı başardı. İnsanlar onun resimlerinde çok şey biliyordu - o, ışık ve gölgeler oyununu birleştirmeyi öğrenmediği için, doğru ve uygunsuz geometrik formlara yüksek bir vurgu yapmayı düşündüğü için, resimlerinin konusunun stricness, romantizm ile uyum oldu.

8. Pierre Auguste Renoir

20 yıla kadar Renoir, ağabeyinden hayranların dekoratörü olarak çalıştı ve daha sonra Monet, Bazal ve Sispel ile tanıştığı Paris'e taşındı. Bu tanıdık, gelecekte yolda bir izlenimizm olmasına ve onunla ünlü olmasına yardımcı oldu. Renoir, duygusal portrenin yazarı, "Terasta", "Yürüyüş", "Bir Aktris Zhanna Samari", "Lodge", "Alfred Sisley ve Karısı", " bir salıncak "," zemin "ve diğerleri.

9. Edgar Degas

"Mavi Dansçılar", "bale provası", "bale okulu" ve "Absinthe" hakkında hiçbir şey duymadıysanız, Edgar Degi'nin çalışmaları hakkında daha fazla bilgi edinmek için acele edin. Orijinal renklerin seçimi, resimler için benzersiz konular, resmin hareket hissi - Bütün bunlar ve çok daha fazlası en ünlü sanatçılardan biri degass yaptı.

10. Eduard Mana

Yeleyi Monet ile karıştırmayın - bunlar bir seferde ve bir sanatsal yönde çalışan iki farklı insandır. Mana her zaman yerli bir sahneyi, olağandışı bir görünüm ve türü cezbedermiş gibi, yanlışlıkla "yakalanmış" anlar daha sonra yüzyıllar boyunca hapsedildi. Ünlü resimler arasında Manne: Olympia, "Çimenlerin Kahvaltı", "Foli-Berger, Fleutist," Nana "ve diğerleri.

En azından bu ustaların resimlerini görmek için en az en ufak bir fırsatınız varsa - sonsuza dek izlenimciye aşık olacaksınız!