II. V içinde Yunan edebiyatının temel temsilcileri

Eshil, Sophokl ve Euripid arasındaki dramatik şiir alanında, farklı nesillere ait olan Euripid fark edilir. büyük bir fark. hala berbat bir nesil temsilcisidir antika ve dini ve politik olarak testamentler.Maratonda savaşan kahraman-vatansever, Syracuses'daki Syracuses Mahkemesi'ndeki yaşamdan mezun oldu ve yerli tavanlarını Atina'da demokrasinin baskınlığı yaptığında bıraktı. Trajedilerinin tonu yüce, dinidir ve aktörleri sıradan ölümlü değil, tanrılar ve kahramanlardır. En görkemli olan Prometheus,zeus ile ilahi ateşin kaçırılması için kaya ile zincirlenmiş, ancak Zeus'u fethetmek istemiyor. Kahraman, kendisini insan cinsinin bir mercanına, faydaları ve yüksek sesle Zeus adaletsizliğinden şikayet ediyor. Bu bir ayaklanma İnsan ruhu Onun kaderine karşı, ama sonunda, Prometheus direnişi için cezalandırılır.

Atina'da demokratik bir cihazın kurulduğu nesline aittir. Sopklastik Trajediler Kahramanları ("Oedip Tsar", "Antigona", "Colon'da Edip") Artık Yok tanrılar ve Demigodlar ve Sıradan İnsanlarve sadece dış kaderi değil, aynı zamanda ruhlarının iç hareketlerini, karakterlerini, vicdanlarının şüphelerini de gösteriyor. İç mücadele. Yani onun draması insancıl daha yakın gerçek hayatmitolojik görüntülerden dahaYunanlıların yaratıcı fantezisi tarafından yaratılmıştır. Bununla birlikte, Sophokl hala trajedi içinde çekilen kişiler tarafından idealize edildi: insanları, tanınmasına göre, aslında olduğu gibi değil, yani, yani. Veya mükemmel erdem örnekleri veya aksine mükemmel kötülükler. Otuz yaşında bir başkasına ulaşmamak için, Sophokl, Pericla'nın Afinyan'ın dünyasıyla daha tutarlı çünkü şiirsel bir yarışmada Eshil kazandı. Sophokla'nın siyasal yönünde, onu perikles ile bağlayan arkadaşlık olarak bilinir.

155. Euripid.

Üçüncü büyük dramatik şair Euripid. , yıllar çok az genç sofokla, ama o zaten demokrasinin ve yeni felsefi hareketin tüm gelişmesinin çağında eğitimli ve yaşadı.EuriPide, belirleyici bir rakip ve oligarşiydi ve Tirani ve Atina'daki ilk önce, zamanında ortaya çıkan retorikleri kullanarak yeni fikirleri vaaz etmek için tiyatro sahnesini kullanmaya başladı. Aktörleri, kişiye özgü olan tüm zayıflıkları ve trajedilerinde, farklı karmaşık ve zorlu meselelerle ilgili anlaşmazlıklar, tereddüt ve şüphe olmadan, farklı karmaşık ve zor meselelerle ilgili anlaşmazlıklar, tereddüt ve şüphe olmadan verilmez. Bu nedenle, izleyiciler sunumla gitti

Sosyal, Etik, Siyasi Sorunlar, Eğitim Sorunları, Derin Anahatlar kahramanlık karakterleriYüksek sivil öz bilinç konusu, antik Yunan tiyatrosunun hayatını belirten temelini oluşturur.

Ancak, yukarıda belirttiğimiz gibi, Tronsky, eski Yunan trajedilerinin karakteristik özelliğinin "acı çekiyor" olduğunu belirtti. Bunu şu şekilde açıklar: "" acı çeken "problemlerine olan ilgi, VI. Yüzyılın dini ve etik fermanları tarafından üretildi, kentin gelişen köle sınıfının gelişen köle sınıfının, köylülüğe dayanan, aristokrasiye ve onun karşısında İdeoloji, demokratik dioniz dini bu mücadelede oynadı. Yerel aristokrat kültlerinin aksine zalklar (örneğin, bir piscistat veya clisphen) tarafından rol ve gelişmiş. Yeni sorunların yörüngesinde ve kahramanlarla ilgili mitler, Polis Yaşamının ana pullarına aitti ve Yunan halkının kültürel zenginliklerinde en önemli parçalardan biri olanlar erişilemiyordu. Aynı zamanda yeniden düşünmek yunan mitleri Epic "feats" değil, aristokrat olmayan bir "valor" değil, "tutkular" ile aynı şekilde gösterilebilecek "Tutkular" değil, tanrıların öldüğü ve diriliş yapılması; Bu şekilde, yeni bir küresellik ifadesinin bir efsanesini yapmak ve topikal olarak ondan malzeme çıkarmak mümkündü. devrimci dönem Vi içinde. "Adalet", "günah" n "radyasyon" problemleri [Tronsky: 1983, 109].

Eski bir Yunan trajedisinin gerçek kurucusu eschil oldu. Yetmişten daha fazlasının yazarıdır, ki bunların yalnızca yedi kişiye ulaşıldı: "Persler", "Yedi Visori", "Yedi Visori", "Zincirli Prometheus", "Agamemnon", "Hoefors", "Eurmina". Eschila'nın tüm parçaları, güçlü bir dini his ile nüfuz eder, arasındaki çatışmaya dayanırlar. İnsan tutkuları ve maneviyat.

Eschil, trajedinin ideolojik sesini olan sivillerin kurucusuydu, Çağdaş ve Yunanca Farsça savaşların bir üyesi olan Atina'da demokrasi oluşumunun şairi. Şaka motifi Yaratıcılığı, sivil cesaretin, vatanseverliklerin yüceltilmesidir. Eschila trajedisinin en dikkat çekici kahramanlarından biri, Athenian'ın yaratıcı güçlerinin kişileşmesi olan uzlaşmaz bir borer Prometheus'dur. Bu, yüksek idealler için esnek olmayan bir güreşçinin, insanların mutluluğu, doğanın gücünün üstesinden geldiği zihnin enkarnasyonu olan, bir zalim görüntüsünde insanlığın özgürleşmesi için mücadelenin sembolü ve Köle Bakanlığı'na tercih eden Vengery Zeus.

Trajedilerinin arazileri, eski epik şiirlerde olduğu gibi basit ve eğlencelidir. "Prometrea" da tanrılar ve demgodlar var. Trajedi'nin "Yedi ve FIV" arsası, bir iç savaş, Hükümetin gücünden memleketinin gücüne meydan okuyan kardeşlerin ölümünü birleştirdi. "Oresthei" nin, maternal hukukun mücadelesi (matriiarchate) babası (ataerkil): Babanın ölümü için Mastit'in oğlu annesi tarafından öldürüldü; Anne Kanunu'nun kaleci - Erinnia öldürüldüğünü savunmak için kalktı, ancak Tanrı'nın annesi, babanın Guader'ının Tanrı Apollo'yu savunuyor. Her yerde - mahremiyet olayları değil, tüm kabilelerin ve halkların ömründe önemli olan şoklar. Eylem siklopik tesisler gibi inşa edilmiştir. eski Yunan mimarisiÇimento ile bağlanmayan devasa taşların birbirine yapışması durumunda. Ayrıca iddialı ve etkili yüzler var. Karakterleri monolitiktir ve trajedim sırasında değişmez. Arkaik heykellerini de hatırlatabilirler yunan heykel Yüzün donmuş ifadesiyle. Bazen eylemin başlangıcında uzun süre sessizler. "Güç" ve "Güç" bir kaya için tanıtılıyor, ancak Titan'ın göğsünden ne nefes kırılmadı, inilti yok. Sessiz, soruları cevaplamadan, trajedili "Agamemnon" Trojan Esir - The Pregheten Kassandra ve sadece sahneye çıkan cinayeti hissetmek, çığlıklar tarafından kesilen gizemli kelimelerde onun hakkında konuşmaya başlar. Bazen tüm trajediler sağlam bir düzeyde inilti ve ağlıyor gibi geliyor. Bunlar, asıl kişinin, argos sakinleri arasındaki takipçilerden koruma arayan talihsiz kızların korosu olduğu "dua". Bu tür ve "Persler", İsstersin Pers Kralı'nın yenilgisinin annesi, askerlerin ölümünü ve devletin utançılığını yas tutar. Eğer Eschil diyalogları genişletse - yine de önemli bir kişinin rolünden ayrıldı. Kişilerin konuşmaları Her zaman, trajedinin karakterleri, her zaman gürültülü deniz kıyısında konuşur ve birbirlerine sohbet ederse, koro şarkıları tarafından kesilir.

Eschil'in görüntüleri için hepimiz her zaman yazarlarını hissediyoruz. Tabii ki, bu konudaki sonuçlarımız sadece bekleniyor: Sonuçta, onlar bize trajedi için gelen sadece yedi temelinde yapılır. Ancak, Yunan aristokrasisine ait şairin şairinin hiçbir şekilde klasik olarak sınırlı olduğunu söylemenize izin veriyorlar. Atina Cumhuriyeti özgürlüğünü yüksek oranda yükselten Alev Patriotu, aynı zamanda geçmişten kalan kurumların yerli kırılmasının bir rakibi oldu. Bununla birlikte, bu aristokrat, gerçeğin fakirlerin mütevazı kulübelerini sevdiğini ve saraylardan kaçırdığını savundu. Adam derinden dindar, Zeus'un hayranıydı, "Prometheus" ı "Prometheus" nın üstünlüğünü canlandırdı ve rakibi oldu. ebedi sembolü Avcı devrimci, her türlü şiddetin düşmanı.

Başlangıçta, Yunan tanrılarının daha sonra heykel ve şiir içinde aldıkları asil ve güzel bir görünüme sahip değildi. Bu ilkel tanrılar, doğa kuvvetlerinin kaba kişileşmesi idi. V yüzyılda yeni Çağ İnsanlar ve dolandırıcılık oldular. Eschila, sık sık onları koruyorlar eski doğa. Ve aynı zamanda yeniden doğdukları, evrimleşiyorlar. "Prometheus" nda gördüğümüz Brutal Zeus, ayrıca, ESCHIL'E YAKALAMAK İÇİN UYGULANABİLİR, DEĞİŞİMİN BÜTÜN Dünyasını, Bilgelik ve Adalet Düzenlemesi. Erinniya, "oresthei" nin son bölümünde, Tanrıçalar tarafından sağlanan Eurmini, yalan söylemeyen ve ruhları iyileştiren bu vicdan işkarmasının kişileştirilmesi. Onlar, Atina tanrıçası'nın iradesi tarafından, onu rihelden korumak için şehri içinde dokumadır.

Eschil, toplumsal-jenerik yaşam dönemi ile ilişkili kavramlar alındığında, iki erinin bir kırığı üzerinde yaşadı ve çalıştı ve yeni bir insanlıkla yenilendi, daha fazla özgürlük İnsan düşüncesi.

Ayrıca harika bir oyun yazarı Antik Yunan Sofocl olarak kabul edilir. Yedi trajedinin korunması için 125 drama yazdı: "Antigona", "Ajax", "Edip-Tsar", "Electra" ve diğerleri. Aristoteleye göre, Sofokl, insanları ideal olarak tasvir etti, aslında onlar gibi . Evripid, olaylardaki bir katılımcı değil, bir yorumcuydu, kadın psikolojiyle derinden ilgileniyordu. Bize gelen 19 ürünün en ünlüleri "Medea" ve "Fedra".

Tüm antik dramaların bir özelliği, şarkı söyleyen ve dansların tüm eylemlere eşlik ettiği bir koro oldu. Eschil, birincisi yerine iki oyuncu tanıttı, koro bölümünü azalttı ve diyaloga odaklanarak, trajediyi gerçek bir dramadaki tamamen Mimic Choir şarkı sözlerinden dönüştürmek için belirleyici bir adımdı. İki aktörün oyunu, eylemin gücünü güçlendirmeyi mümkün kıldı. Üçüncü aktörün ortaya çıkması, SOFOKLA'nın yeniliğidir, bu da aynı çatışmada çeşitli davranış çizgilerini ana hatlarıyla belirtir.

Sophocla var ortak özellikler Eschil ile, ancak gözle görülür farklılıklar var. Eschil gibi, Sofokl epik efsaneleri dramatize ediyor. Ancak, modern yaşamın arazilerine, tıpkı insanlarda eschil olarak uygulanmaz. Dramatik efsane genellikle özellik Eski Yunan trajedisi. Bundan bu trajedinin yaşam ömründen ve kötü amaçlı günlerden uzak olduğunu takip ediyor. Trajedinin bir zamanlar eski dini karakterini sonsuza dek tutması gerçeği olmamalıdır.

Yazarlar, çoğu izleyiciye aşina olduklarını bilerek ve halk arasında ilgi duyduğunu bilerek, kurgusal arsanın özgünlüğü değil, aynı zamanda iyi bilinen halkın adı ve hikayelerine göre imgelerinin yorumlanması, . Yazarlar, Efsanenin en yaygın versiyonuna ve tamamen ve yakındaki eski bir efsanenin kapağında, Atina için en topikal öneme sahip olan soruları tamamen ve yakınların kapsamında kendilerini doğru bir şekilde uymak zorundaydı. vatandaşlar. Öte yandan, eski efsanelerden alınan efsanevi görüntülere yapılan itiraz, ESCHIL ve SOFOKLA'nın olay yerindeki kahramanları, günlük gerçeklik seviyesinin üzerinde bir şekilde yükselmesine izin verdi. Kelimeler, "insanları olmaları gerektiği gibi" canlandırdığı sözlere atfedilir, yani, insanlarda en yüksek, kahramanca özlemlerini vurgulayan, insandaki en yüksek, kahramanca özlemlerini vurgulayan, insanın tüm zenginliklerini ortaya koyan, genelleştirilmiş karakterler vermiştir.

Bir kişiye, iç dünyasına, acılarına, Boroba'sına, kaderin dönüşümleriyle Boroba'ya, anıtsal ve sıkça statik görüntülerinden anıtsal ve sık statik görüntülerinden gelen ana farktır. Sofokla'nın trajedilerindeki kişi daha bağımsızdır, eylemin, mutluluğunun ve talihsizliğinin nedeni olan ana kişinin doğasının özelliklerinden dolayı daha fazladır.

Antigonia'daki ünlü koro, bize eskiden ulaşan adamın en görkemli marşıdır. Koro bir kişiyi yüceltiriyor - dünyanın en güzel ve güçlü olanları. Adam kendisine ve dünyaya ve denize ve hayvanların tüm dünyasına tabidir. Ancak bir kişinin yüceltmesi, SOFOKL önemli rezervasyonları sınırlar. İnsan zihninin her zaman insanları Dombra'ya götürmez ve kötülüğe ve adaletsizliğe yol açabilir. Tüm gücüyle, bir kişi ölümden önce çaresizdir. Ve sadece ölümden önce değil, (bu, "Antigona" Korstında ve Destiny'den önce söylenmez. Bir kişinin iradesi ve zihni daha güçlü güçleri sınırlandırıyor. İnsan ve kader arasındaki çatışma, Sofokla - "King Edip" trajedisinden en ünlülerin temelidir.

Trajik şairlerin sonuncusu, tüm oyunların bize ulaştığı Euripide. Trajedilerde, geleneksel Polis ideolojisinin krizini ve dünya görüşünün yeni temellerinin aramasını yansıttı. Siyasi siyasal meselelerine duyarsızca cevap verdi. sosyal hayatVe tiyatrosu, Yunanistan'ın entelektüel hareketi, V C'nin ikinci yarısında bir tür ansiklopedisi oldu. M.Ö e. Euripid'in eserlerinde, çeşitli kamu sorunları kuruldu, yeni fikirler sunuldu ve tartışıldı.

Euripid "filozof sahnede" denilen antik eleştiri. Ancak şair, belirli bir felsefi öğretimin destekçisi değildi ve görüşlerinin tutarlılıkta farklılık göstermedi. İkili, Atina demokrasisine olan tutumdu. Onu bir özgürlük ve eşitlik sistemi olarak yüceltti, aynı zamanda, insanların Meclisinin Demagoglar'ın etkisiyle soruları çözdüğü vatandaşların fakir "kalabalığı" tarafından korkutuldu. İplik sayesinde, Euripid'in tüm çalışmaları, öznel özlemleri olan kişiye olan ilgiyi geçer. Büyük oyun yazarı, insanları cazibe merkezlerine ve onlarıyla, sevinçler ve acı çekerek tasvir etti. Evripid, izleyiciyi toplumdaki yerini, hayata yönelik tutumu üzerinde düşünmeye zorladı.

Böylece, kahramanların olduğu sonucuna varılabilir. antik trajedi Farklı yazarların yorumlanmasında farklı görünüyordu, ama her zaman güçlü iradeli Kadere meydan okuyan kişiler, subdue etmek istemiyor daha fazla güç, kendi kendini seçmek istemek hayat yolu. Endişeli şairler ve sosyal, ahlaki ve felsefi problemlerin izleyicilerini dile getirdiler.

Sonuç

Büyük ideolojik ve sanat yüksekliklerine ulaşmak, antika Tiyatrosu. Avrupa tiyatrosunun gelişiminin tamamının temellerini belirledi. Eski Yunanistan'ın tiyatrolarının, bugün devam eden tiyatro sanatının gelişiminin temelinde olduğu güvenli bir şekilde tartışılabilir. Eski Yunan dramaturjisi, dünya edebiyatının gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Sosyo-politik ve felsefi konulardan etkilenmiştir, vatanseverlik fikirlerinin doygunluğu, manevi hayatının tüm servetine sahip bir kişiye, kahramanca karakterlerin derin bir dizi, izleyicinin bilincini yükseltmesi ile karakterize edilir.

Böylece, bizim tarafımızdan kabul edilen konudaki aşağıdaki genel sonuçlar şunlardır:

1. Kökeni için olmak, tiyatro zaten sosyal olarak önemli bir fenomen haline geldi. Ve devlet düzeyinde destek almak, politikanın hayatının önemli bir parçası olan tiyatro da ayrılmaz bir elementti. halkın yaşamı, Eski Yunanistan vatandaşlarının etkileyici hissi.

2. Organizasyon tiyatro eylemi İyi hata ayıklandı ve eylemin doğası doğası için niteliğin, kostümler ve manzara zayıf olsa da, tüm bunlar, koro ve ahlaki bileşenlerin oyunlarındaki varlığı da dahil olmak üzere oyuncuların oyunuyla telafi edildi: ıstırap, kamuoyunun işaretini ve yürütülebilir işlerin genel doğasını belirleyen ağlama.

3. Sosyal, Etik, Siyasi Sorunlar, Eğitim Sorunları, Kahramanca Karakterlerin Derinleşmesi, Yüksek Sivilce Bilinç Konusu, Antik Yunan Tiyatrosu'nun hayatını belirten temelini oluşturur.

Drama (Yunan drama - eylemden), MÖ 6. yy'da Yunanistan'da doğdu. Köle sahip yapılı inşaat ve Yunanistan'ın kültürel yaşamın merkezi nihayet Atina kurdu. Bazı tatil günleri günlerinde, antika tiyatrosu, şehrin tüm nüfusunu ve çevresindeki alanı topladı.

Yunanistan'daki dramanın görünümünün selefi oldu uzun bir süreLiderin EPOS ve Şarkı Sözlerini işgal ettiği. Drama, "epik" kahraman, anıtsal karakter ve "lirik" bireysel prensibi de dahil olmak üzere önceden oluşturulmuş edebiyat jeneriklerinin başarılarının bir tür senteziydi.

Yunan dramasının ve tiyatrosunun ortaya çıkışı ve gelişimi, her şeyden önce, her şeyden önce, gelişim düzeyinde, birçok ülkede kutlandığı ve yüzyıllar boyunca korunmuştur. Tarımsal halkların taklit oyunları, doğurganlık tanrılarına ve diriltilmiş tanrılara adanmış tatilin bir parçasıydı. Bu tür tatillerin iki tarafı vardı - ciddi, "tutkulu" ve karnaval, hayatın parlak kuvvetlerinin zaferini yüceltirdi.

Yunanistan'da, Rites, Tanrıların Kültüyü ile ilişkilendirildi - Tarım Müdürleri: Dionysos, Demeters, Kızı Persephone. Tanrı'nın onuruna yapılan tatillerde Dionysos, ciddi ve komik karnaval şarkılarına sahiptir. Gürültülü eğlence, Dionysos'un hızına dahil olanları düzenledi. Her şekilde festival alayı alanındaki katılımcılar, yüzlerini "maskeli", şarap kalınlığını ve keçi derilerini koydu.

Üç tür, dionysis'in onuruna ritüel oyunlardan ve şarkılardan kaynaklanmaktadır. eski Yunan draması - Komedi, trajedi ve satirovskaya draması.

Tarımsal işlerle ilgili halk festival eylemlerinin ayrılmaz bir parçası, danslarla şarkı söylüyordu. Bunlardan, Klasik Atina trajedisi daha sonra ortaya çıktı.

Tiyatro iki platform vardı. Bir - sahne - aktörler için, diğeri - Orhestra - 12 - 15 kişinin korunması için tasarlanmıştır.

Eski Yunanlılar, tiyatroda toplam ve derin konular tarafından ortaya çıkması gerektiğine inanıyordu, yüceltildi. yüksek kalite İnsan ruhu ve insanların ve toplumun rinking lezzetlerini yap. Dramaya bakan adam, manevi, ahlaki bir şok yaşamak zorundadır. Trajedimde, rekabet eden kahramanlar, izleyici ağlamalı ve komedide - Karşı trajedinin, dramanın türü gülmektir.

Eski Yunanlılar bu tür tiyatro formlarını monolog ve diyalog olarak yarattı. Çok yönlü çalışmayı dramadaki yaygın olarak kullandılar, koro'yu olaylar hakkında yorumcu olarak uygulayarak kullandılar. Koromun deposu tek saçlı, birliğinde şarkı söyledi. Erkek koroları profesyonel müzikte hakim oldu.

Antik Yunan tiyatroda, özellikle oyunculuk ve seyirci algısı için tasarlanmış amfitiyatrolar vardı. Modern tiyatroda kullanılan, izleyiciler için özel bir koltuk düzeni olan sahneleri, sahneleri kullanır. Ellina performanslara sahne yarattı. Aktörler, metnin özel acıklı ifadesini kullandılar, yaygın bir pantomime, etkileyici bir plastik kullandı. Bununla birlikte, mimik ifadelik bilinçli olarak kullanılmamıştır, özel maskelerde, sembolik olarak sevinç ve kederin genelleştirilmiş görüntüsünü yansıtıyorlardı.

Trajedi (trajik pathos'un drama imtiyazları), popülasyonun geniş katmanlarına yöneliktir.

Trajedi, DionySian Kültünün tutkulu tarafının bir yansımasıydı. Aristoteles'e göre, trajedi, kökenini şarkıcılardan farklıdır. Diyalog koro ile ağırlıklı olarak karışık unsurlar oyunculuk oyunu. "TRAGEDY" kelimesi iki kişiden geliyor yunanca sözler: Tragos - "Keçi" ve ODE - "Şarkı". Bu isim bizi hiciv'e götürüyor - Gongize yaratıklar, Tanrı'nın özelliklerini ve acılarını yücelten dioniz uyduları. Yunan trajedi, bir kural olarak, her bir Yunanca tarafından iyi bilinen mitolojinin arazilerini ödünç aldı. Seyircinin ilgisi Fabul'da yoğunlaşmamıştır, ancak yazarın efsane yorumunda, halka açık ve ahlaki konularhangi ünlü efsane bölümlerinin etrafında ortaya çıktı. Mitolojik kabuk çerçevesinde, trajediye modern sosyo-politik duruma yansıyan oyun yazarı, felsefi, etnik, dini görüşlerini dile getirdi. Vatandaşların sosyo-politik ve etik eğitiminde trajik fikirlerin rolünün çok büyük olduğu tesadüfi değildir.

Trajedi, M.Ö. 6. yüzyılın ikinci yarısında önemli gelişmeye ulaşmıştır. Antik geleneğe göre, ilk Atina trajik şair, MÖ 534 baharında FESPID'yi göz önünde bulunduruyor. Büyük Dionysius'un kutlamasında, trajedisinin ilk ifadesi gerçekleşti. Bu yıl Dünya Tiyatrosu'nun doğum yılı olarak kabul edilir. FESPID bir dizi yeniliklere atfedilir: örneğin, maskeleri geliştirdi ve tiyatro kostümleri. Ancak, FESPID'nin ana yeniliği olarak, bir sanatçının tahsisi, oyuncu, korodan. Hipoprit ("katılımcı") veya aktör, koro'nun sorularını cevaplayabilir veya Chorus ile sorularıyla iletişim kurabilir, sahne platformunu bırakıp, çeşitli kahramanların hareketi sırasında betimleyebilir. Böylece, erken Yunan trajedisi, aktör ve koro arasında bir tür diyalogdu ve oldukça benzeyen Cantat'dı. Aynı zamanda, orijinal dramada niceliksel olarak partisi önemsiz olmasına rağmen, etkili bir enerjik başlangıcın taşıyıcısı olan görünüşünden aktördü. ana rol Hyborged).

FRIERI, ESHIL'ün olağanüstü bir trajik olan Fieri, trajedinin hikaye çerçevelerini "yaymak", DionySian efsanelerinin sınırlarının ötesine getirdi. Frierry, taze olayların izleri üzerine yazılmış bir dizi tarihi trajedinin yazarı ile ünlüdür. Örneğin, "Mileta Alma" trajedisinde M.Ö. 494'te Perseks'e sundu. Farsça egemenliğine karşı isyan eden Mileta şehirleri, Malaya Asya'nın diğer Yunan kentleriyle birlikte. Oyun, otoriteler tarafından yasaklanan izleyicileri çok şok etti ve yazarın paraya para cezasına çarptırıldı.

Fespid ve Frinix'in eserleri bu güne ulaşmadı, tiyatro aktivitesi Birkaç, ancak ilk oyun yazarlarının aktif olarak cevap verdiğini gösteriyorlar. gerçek sorular Modernite ve Tiyatro'yu, Atina Devleti'nin demokratik ilkelerinin onaylandığı Tribune, kamu hayatının en önemli sorunlarının tartışılmasıyla yapmaya çalıştı.

site, orijinal kaynağa olan malzeme referansının tam veya kısmi kopyalanmasıyla gereklidir.

Yunan trajedisi, en eski edebiyat örneklerinden biridir. Makale Yunanistan'daki tiyatro tarihini yansıtır, trajedinin bir tür olarak, işi inşa etme yasaları ve aynı zamanda en ünlü yazarları ve eserleri de listeler.

Türün Geliştirilmesi Tarihi

Yunan trajedisinin kökenleri, ritüel Dionysian tatillerinde aranmalıdır. Bu kutlamaların katılımcıları, Şarap tanrısının en ünlü uydusunu kendilerinden tasvir edilmiştir. Satirov. Daha fazla benzerlikler elde etmek için, keçi kafalarını taklit eden maske taktılar. Festivallerin geleneksel şarkıları eşlik etti - Dionysos'a adanmış di-Grasis. Eski bir Yunan trajedisine dayanan bu şarkılardı. İlk eserler Bakhus efsanelerinin örnekleminden yaratıldı. Yavaş yavaş başkalarını sahneye aktarmaya başladı mitolojik sahneler.

"Trajedi" kelimesi tragos ("keçi") ve ODE ("şarkı"), yani Keçi'nin şarkısı oluşturulur.

Yunan trajedi ve tiyatro

İlk tiyatro fikirleri, dioniz kültüyle yakından bağlantılıydı ve bu tanrının övgüye gitme ritüelinin bir parçasıydı. Bu tür fikirlerin artan popülaritesiyle, yazarlar giderek daha fazla para ödünç almaya devam etmekte ve yavaş yavaş tiyatro dini önemini kaybetti, daha fazla ve daha fazla laik özellik kazandı. Aynı zamanda, sahnede, mevcut hükümetin dikte edilen propaganda fikirleri giderek daha fazla ses çıkarmaya başladı.

Oyunun ne olursa olsun, oyun etkinlikleri veya tanrılar ve kahramanlar hakkındaki efsanelerin temeline dayanarak, tiyatro fikirleri trajedinin unvanını sürdüren, tiyatro fikirleri, toplumun hayatında önemli olaylar kalmıştır. yüksek tür, ve bunun yanı sıra, tüm edebiyatın türüdeki baskın pozisyonun bir bütün olarak.

Tiyatro fikirleri için özel binalar inşa edildi. Konum kapasiteleri ve kolaylıkları, sadece aktörlerin performanslarını değil, aynı zamanda halk meclisini de organize etmeyi mümkün kıldı.

Komedi ve Trajedi

Ritüel fikirler sadece trajedinin değil, aynı zamanda komedinin başlangıcını işaret etti. Ve eğer ilk diffufamdan gelirse, ikincisi, bir kural olarak, müstehcen içerik olarak phallic şarkıların temelini alır.

Yunan komedi ve trajedi kendilerini araziler ve aktörlerle ayırt etti. Trajik fikirler, tanrıların ve kahramanların eylemleri hakkında söylendi ve sıradan insanlar komedinin özellikleri haline geldi. Genellikle yakındaki kırsal sakinler ya da delik yapraklı siyasi rakamlardı. Böylece komedi kamuoyunu ifade etmek için bir araç olabilir. Ve bu türün ait olması "düşük", yani, iniş ve pragmatik ile ilişkili olduğu tam olarak aynıdır. Trajedi ayrıca, yüce bir şeyle sunuldu, iş, tanrılar, kahramanlar, kaya ve bu dünyadaki insanın yerini hakkında söylendiği işler.

Aristoteles'in eski Yunan filozofu teorisine göre, trajik sunumun görüşü sırasında, izleyici Catharsis - temizlenmesi yaşıyor. Bu, kahramanın kaderinin empati, ölümden kaynaklanan derin bir duygusal şok merkezi karakter. Aristoteles, trajedinin türünün önemli bir özelliğini göz önünde bulundurarak bu sürece büyük önem verdi.

Tür özgüllüğü

Yunan trajedisinin türü, üç birliğin ilkesine dayanır: yerler, zaman, eylemler.

Sitenin birliği, oyunun hareketini uzayda sınırlandırır. Bu, performans boyunca, kahramanlar bir yer bırakmadığı anlamına gelir: Her şey başlar, gerçekleşir ve bir yerde sona erer. Böyle bir gereksinimi dekorasyon eksikliğiydi.

Zamanın birliği, sahnede meydana gelen olayların 24 saatte istiflendiğini göstermektedir.

Eylem Birliği - Oynatta sadece bir anahtar plot olabilir, tüm ikincil dallar en aza indirir.

Bu çerçevelerin, eski Yunan yazarlarının sahnede mümkün olduğunca uygun şekilde getirmeye çalıştığı çerçevelerin neden olduğu gerçek hayat. Trinity'nin gereksinimlerini ihlal eden ancak eylemin geliştirilmesi için gerekli olan olaylar hakkında, izleyici, haberciler ilanında bildirildi. Sahnenin dışında olan her şeyi ilgilendirdi. Bununla birlikte, trajedi türünün geliştirilmesiyle bu ilkelerin alaka düzeyini kaybetmeye başlamaya değer.

Eschil

Yunan trajedisinin babası, yaklaşık yedi kişinin bize geldiği yaklaşık 100 eser yaratan Eschil tarafından kabul edilir. Demokratik köle sahibi olan devletin idealini göz önünde bulundurarak muhafazakar görüşlere uydu. Bu, çalışmalarında bir baskı getirir.

Çalışmalarında, oyun yazarı, genel sistemin kaderi, ailenin ve evliliğin gelişimi, bir kişinin ve devletin kaderi gibi zamanının ana sorunlarını ele aldı. Derinden dini olmak, tanrılar ve bir kişinin kaderinin isteğinden bağımlılığı nedeniyle inanca inanıyordu.

Ayırt edici özellikleri Eschila'nın yaratıcılığı şunlardır: İçeriğin ideolojik yüksekliği, dosyalama ciddiyeti, sorunların alaka düzeyi, formun görkemli koşusu.

Muza Trajedi

Yunan müzesi Trajedi melpomendi. Kanonik görüntüsü, sarmaşık veya üzüm yapraklarının bir çelenkinde bir kadındır, ayrıca sabit nitelikleri, trajik bir maske, pişmanlık ve üzüntü ve kılıcı (bazen saatler), ilahi iradeyi ihlal edenler için cezanın cezalandırılmasına benzeyen bir trajik maske idi. .

Kızlar Melpomen alışılmadık bir şekilde sahipti güzel seslerVe onların gururları şimdiye kadar gitti, diğer muslara meydan okudukları için. Tabii ki, yarışma kayboldu. Audacity ve itaatsizlik için, tanrılar Melpomen'in kızlarını salladı, onları bir sirene dönüştürdü ve kederli annem trajedinin himayesinde oldu ve kendine özgü işaretlerini aldı.

Trajedi yapısı

Yunanistan'daki tiyatro performansları yılda üç kez gerçekleşti ve yarışmaların prensibi (agons). Her biri üç trajedi ve bir drama ve mahkemeye üç komedi şairi olan yarışmaya üç yazar trajedi katıldı. Tiyatro aktörleri sadece erkeklerdi.

Yunan trajedisinin sabit bir yapıya sahipti. Eylem, görev işlevini gerçekleştiren proloble başladı. Daha sonra koro şarkısını takip etti - Paroda. Bundan sonra, daha sonra eylemler olarak bilinen episeodi (bölümler) takip ettiler. Bölümler, Koro - Stamimami'nin şarkıları tarafından yapıldı. Her EpiseoDi, Commos - Koro ve kahraman tarafından birlikte yapılan bir şarkı. Bütün oyun, tüm aktörlerin ve koro şarkısıyla sona erdi.

Koro - tüm Yunan trajedilerinin bir üyesi, büyük önem taşıyordu ve bir anlatıcının rolünü yerine getirdi, sahnede olanların anlamının bir değerlendirmesine yardımcı olarak, görev yapan kişilerin konumundan bir değerlendirme yaparak bir anlatıcının rolünü yerine getirdi. Ahlak, kahramanların manevi deneyimlerinin derinliklerini ortaya çıkarır. Koro 12 ve daha sonraki 15 kişiden oluşuyordu ve yerinin tüm tiyatro eylemi sırasında ayrılmadı.

Başlangıçta, sadece bir oyuncu trajediye maruz kaldı, kahramanı olarak adlandırıldı, koro ile diyalog yaptı. Daha sonra Eschil, ikinci aktörün devekçalandırıcı olarak adlandırıldığını tanıttı. Çatışma bu karakterler arasında ortaya çıkabilir. Üçüncü aktör bir triagonisttir - SOFOKL sahne görünümünü tanıttı. Böylece, eski Yunan trajedisi gelişiminin tepesine ulaştı.

Euripid gelenekleri

Euripide, "Arabadan Tanrı" anlamına gelen Deus Ex Machina adlı iznine özel bir yapay resepsiyon uygulayarak entrika sunar. Korstın değerini radikal bir şekilde değiştirir. tiyatro Temsilciliği, sadece rolünü azaltarak müzikal eşlik ve anlatıcının baskın konumunu yoksun bırakmak.

Sunumun inşasında Euripid tarafından kurulan gelenekler, antik Roma oyun yazarları tarafından ödünç alınmıştır.

Kahramanlar

Koroya ek olarak, tüm Yunan trajedilerinin katılımcısı - izleyici çocukluğundan bu yana bilinen mitolojik karakterlerin düzenlemesini görebilir. Plotun tabanında bir veya başka bir efsane her zaman uzanmasına rağmen, yazarlar genellikle politik duruma ve kendi hedeflerine bağlı olarak olayların yorumlanmasını değiştirdi. Aşamada şiddet gösterilmemiştir, bu nedenle kahramanın ölümü her zaman sahnenin arkasındadır, sahne yüzünden açıklandı.

Tanrılar ve Demgod'lar, krallar ve kraliçeler, genellikle ilahi kökenli olan, eski Yunan trajedilerinin aktif kişileri haline geldi. Kahramanlar, her zaman, rock, kader, amaca ve daha yüksek kuvvetlere meydan okuyan, kaya, kaderden çıkan ruhun olağanüstü bir gücüne sahip bir insandır. Çatışmanın temeli, kendi yolunuzu seçme arzusudur. Ancak tanrılarla yüzleşerek, kahraman yenilgiye mahkumdur ve sonuç olarak, son kalıplardaki işler.

Yazarlar

olmasına rağmen yaratıcı miras Euripid'in örnek olduğu kabul edilir, üretiminin ömrü boyunca özel bir başarı kullanmadı. Belki de bu, Athenian Demokrasisinin düşüşü ve krizi sırasında yaşadığı gerçeğinden kaynaklanmaktadır ve kamusal hayata katılmak için mahremiyetten vazgeçti.

Sofokla'nın çalışmaları, kahramanların idealist görüntüsü ile karakterizedir. Trajedileri, insan ruhunun ihtişamının bir tür marşı, asaletini ve zihnin gücünü. Trajik, gelişmenin temel olarak yeni bir resepsiyonunu tanıttı doğal eylem - Peripetia. Bu ani bir dönüş, iyi şansların ortadan kalkması, kahramanın aşırı özgüvenine olan tanrıların tepkisinin neden olduğu. "Antigona" ve "ODIP-TSAR" en mükemmel ve ünlü oyunlar Sofokla.

Eschil ilk önce Yunan trajikovu arasında alındı dünya tanıma. Çalışmalarının üretimi sadece planın anıtsallığıyla değil, aynı zamanda enkarnasyon lüksüyle de farklıydı. Eschil kendisi, askeri ve medeni başarılarını trajik yarışmalardaki başarılardan daha önemli olarak kabul etti.

"Yedi FIV"

Eschil'in Yunan trajedisinin "Seven Vs. FIV" 467 G'de gerçekleşti. e. Arsa, Polikinik ve Etookla arasındaki yüzleşmeye dayanır - EDIPA'nın oğulları, ünlü karakter yunan mitolojisi. ENCECLE, ETEOKL, şehri yönetmek için kardeşini Phi'den kovdu. Yıllar geçti, Polik, altı ünlü kahramanın desteğini almayı başardı ve tahtını iade etmeyi umuyor. Oyun, hem erkek kardeşlerin de ölümü ve yüksek üzücü bir cenaze şarkısı ile bitiyor.

Bu trajedide Eschil, topluluk genel sisteminin imhasının temasını ele alıyor. Kahramanların ölümünün nedeni olur genel lanet, yani işteki aile, bir destek ve kutsal enstitü olarak değil, kaçınılmaz bir araç kayası olarak hareket eder.

"Antigone"

Sofokl, Yunan oyun yazarı ve trajedi "Antigone" yazarı biriydi en ünlü yazarların Onun zamanı. Oyununun temelinde, plotu FVAN, mitolojik döngüden aldı ve insan keyfi ve ilahi yasalar arasında bir çatışma gösterdi.

Trajedi, öncekinin yanı sıra, Edip yavrularının kaderini anlatıyor. Ama bu sefer kızı anlatımın merkezinde antigon. Eylem yedi zamtan sonra ortaya çıkıyor. Ölümünden sonra, ölümünden sonra olan Polikinik'in cesedi, Creonh, FIV'nin şu anki cetveli, canavarları ve kuşları terk etme emri olarak kabul edildi. Fakat antigon, bu emirlerin aksine, yapar cenaze töreni Kardeşinin vücudunun üstünde, ona borç ve tanrıların değişmez yasalarına nasıl söylenir. İçin korkunç bir ceza alması için - mağarada canlıdır. Trajedit, Creonte Hemon'un oğlu intiharı ile bitiyor, damat antihaw. Finalde, acımasız kralın gerekliliğini tanımak ve zulmündeki güvenceyi tanımak zorundadır. Böylece, antigon, Will tanrılarının sanatçısı görünür ve Cremtrma'nın görüntüsünde, insan keyfi ve anlamsız zulüm somutlaştırılmıştır.

Birçok oyun yazarlarının sadece Yunanistan'da değil, bu efsaneye itiraz ettiği, aynı zamanda Roma'ya da itiraf ettiği belirtilmelidir ve daha sonra bu arsa zaten yeni bir düzenleme aldı. avrupa edebiyatı reklam.

Yunan trajedisi listesi

Ne yazık ki, çoğu Trajediler günümüze ulaşmadı. Tamamen korunmuş Eschila parçaları arasında, yalnızca yedi iş olarak adlandırılabilir:

• "Subricts";
• "Persler";
• "Prometheus zincirlenmiş";
• "Yedi FIV";
• "Orestea" trilogy ("Evmenda", "Hoefors", "Agamemnon").

Sophokla'nın edebi mirası da bize metinlerle gelen yedi kişi tarafından temsil edilmektedir:

• "ODIP-KING";
• "Colon'da Edip";
• "Antigone";
• "Trachinsy";
• "Ayant";
• "Philoktt";
• "Electra".

Euripid'in yarattığı eserler arasında, seksen torunlar için korunmuş. Onlardan en ünlüsü:

• "İppolit";
• "Medea";
• "AndroMache";
• "Electra";
• "Subricts";
• "Herkül";
• "Vakhanki";
• "PhoeniciCians";
• "Elena";
• "Kickles".

Eski Yunan trajedilerinin oynandığı rolü abartmak mümkün değildir. daha fazla gelişme Sadece Avrupa değil, aynı zamanda bir bütün olarak dünya edebiyatı.

Eski Yunan Trajedi - Trajedinin ünlü biçimlerinin en eskisi.

Dionysos'un onuruna ritüel eylemlerden geliyor. Bu eylemlerin katılımcıları, Dionysos - Satirov'un yoldaşlarını gösteren keçi sakalları ve boynuzlu maskelere koydu. Büyük ve küçük dionysilerde (Dionysos'taki festivaller) ritüel fikirler meydana geldi.

Dionysos'un onuruna ilişkin şarkılar Yunanistan'da diffirsmam ile çağrıldı. Aristoteles olduğu gibi diffirb, ilk başta Dionysse hakkındaki tüm özelliklerini koruyan Yunan trajedisinin temelidir. İkincisi, tanrılar ve kahramanlar hakkındaki diğer efsanelerle kademeli olarak bulaşmış - güçlü insanlar, cetveller - kültürel büyüme antik Yunan ve onun kamu bilinci.

Mimik Diffufabov'dan, Dionysos'un ıstırabını anlatan, kademeli olarak harekete geçti. Freshis (Pisistrata'nın çağdaşları), Frini, heril ilk oyun dünyası olarak kabul edilir. Oyuncuyu tanıttılar (ikincisi ve üçüncüsü daha sonra Eschyl ve Sofokl tarafından tanıtıldı). Yazarlar ana rolleri gerçekleştirdi (büyük aktör eschildi, bir aktör ve sofokl olarak hareket etti), kendileri trajediler için müzik yazdı, dansları yönetti.

Yunanistan - Eschil, Sofokl ve Euripid'in en büyük üç trajisi - Trajedilerde tutarlı bir şekilde, toprak sahibi aristokrasinin ve ticari sermayenin gelişmelerinin çeşitli aşamalarında psikoitolojisini sürekli yansıtıyor. Eschila trajedisinin temel nedeni, rock'tan ve onunla mücadelenin kundaklarının olmasının fikridir. Kamu düzeni, bazı süperhuman kuvvetleri tarafından bir kez ve herkes için belirlendi. Yeniden gelen Titanlar (trajedili "zincirli Prometheus" bile çalkalanamaz.

Bu görüşler, iddialı sınıfın koruyucu eğilimlerini ifade etti - ideolojinin, bu kamu düzenine sorgulanmamış alt konut ihtiyacının bilinciyle belirlenen aristokrasinin. Sofokla Trajediler, Ticaret Başkenti için büyük fırsatlar açan Perslerle Yunanlıların muzaffer savaşının dönemini yansıtır.

Bu bağlamda, ülkedeki aristokrasinin otoritesi dalgalanıyor ve bu sırasıyla Sofokla'nın eserlerinden etkilenir. Trajedi'nin merkezinde, genel bir gelenek ve devlet otoritesi arasında bir çatışma var. Sophokl olası bir uzlaşma olarak kabul edildi sosyal çelişkiler - Ticaret top ve aristokrasi arasında uzlaşma.

Euripid'in dramatik etkisi, insan ruhunun gerçek özelliklerini motive eder. Muhteşem, ancak manevi olarak basitleştirilmiş Eshil ve Sofokla'nın kahramanları, daha fazla prosaik, daha sonra karmaşık karakterler ise genç trajik eserlerinde değiştirilir. Sophokl bu yüzden Euripide hakkında cevap verdi: "İnsanları olması gerektiği gibi tasvir ettim; Evripid ayrıca onları gerçekte oldukları gibi gösteriyor. "

Yunanca Fars savaşları, üç trajedili, üç trajedi (üçlemeli), bir arsa ve bir satirov drama geliştirmek, yinelenen trajedilerin yinelenen bir arsa olan trajedilerin yinelenen bir arsa, yinelenen bir arsa olan Trajediler, sarkan trajedilerle, dans-pandomimimi, eğlenceli, dans-pantomimami ile eğlenceli. Sofokl bu üçlemekten çoktan geri çekildi. Doğru, dramatik yarışmalarda ve üç trajediyle konuştu, ancak her birinin kendi arsası vardı. Sofokla'nın trajedi, Yunan trajedisinin kanonik şekli olarak kabul edilir. İlk önce peripetia tanıttı. Eschil'in selefinin trajedisini karakterize eden eylemin hızlanmasını yavaşlatıyor.

Sophoclas'ın büyüdüğü gibi etkisi, bir felakete yaklaşıyor, ardından bir kavşak. Bu, üçüncü aktörün tanıtımı ile kolaylaştırıldı. Trajedinin klasik yapısı (Sofokla Sessiz) böyle.

Trajedinin klasik yapısı

Trajedi (deklamış) prolobu ile başlar, ardından Koro'nun (şifre), ardından Koro Şarkıları (Stamimami) tarafından kesilen Episeodi (EPISOD'lar) ile, Son bölüm son bölümün son kısmı (bir kural olarak, telafi türünde çözüldü) ve bakım aktörleri ve koro - exode. Koro şarkıları trajediyi böylece parçalara bölünmüş modern drama denir Yasalar. Parçaların sayısı aynı yazarda bile değişmiştir.

Koro (Aeshil 12 kişi, daha sonra 15) tüm sunum sırasında yerini bırakmadı, çünkü sürekli müdahale etti: yazarın trajedinin anlamını bulmada terfi etti, kahramanlarının zihinsel deneyimlerini ortaya koydu. eylemlerinin baskın ahlak açısından değerlendirilmesi. Koro varlığı, aynı zamanda tiyatrodaki manzara yokluğunun yanı sıra, etkiyi bir yerden diğerine aktarma olasılığını yok ettiler. Gündüz ve gündüz değişikliğini canlandırma fırsatı ile Yunan tiyatrosundan daha fazla devamsızlık eklemek için gereklidir - teknoloji durumu ışık efektleri kullanmaya izin vermedi.

Buradan Yunan trajedisinin üç birliği vardır: yerler, eylemler ve zaman (eylem sadece gündoğumu gün doğumudan gün batımına yapılabilir), bu da eylem gerçekliğinin yanılsamasını arttırmış olmalıdır. Zaman ve mekanın birliği, epik nedeniyle cinsin evrimi için dramatik unsurların gelişimini büyük ölçüde sınırladı. Görüntünün birliği ihlal edecek olan dramada ihtiyaç duyulan bir dizi etkinlik hakkında, yalnızca izleyiciye bildirilebilir. Sahnenin dışında olan sahnede, "Messengers" olarak adlandırılan söylendi.

Euripid, yapay olarak, çoğunlukla yapay olarak izin verdiği entrika trajedisine katkıda bulunur. Özel kabul - Deus ex machina. Bu zamana kadar, az ya da çok tiyatro mühendisliği geliştirildi. Koromun rolü yavaş yavaş sadece sunumun müzikal eşliğine düştü.

Üzerinde yunan trajedi Homerovsky EPOS tarafından büyük etki sağlandı. Trajikler ondan çok fazla efsaneyi ödünç aldı. Karakterler Genellikle Iliad'dan ödünç alınan ifadeler kullanılır. Diyaloglar ve şarkılar için koro oyun yazarları için (bunlar melürjidir, çünkü şiirler ve müzikler aynı kişiyi yazdı - trajedinin yazarı), canlı konuşmaya yakın bir form olarak üç yollu bir jamb kullandı (bireysel bölümlerdeki lehçedeki farklılıklar hakkında) Trajedi, eski bir Yunanca dilini görün.

Trajedinin Hellenistik zamanlarında Euripid'in geleneklerini takip eder. Eski Yunan trajedisinin gelenekleri antik Roma'nın oyun yazarlarını alıyor.

Eski bir Yunan trajedisinin geleneklerindeki çalışmalar Yunanistan'da Lateryry ve Bizans zamanına (Apollinarya Laodisinin, Bizans Derleme Trajedisi'nin "Harrant Mesih'in" Harrant Mesih'in "Derlemesi Trajedi" olarak yaratılmıştır.).