Sosyalizm Rus edebiyatında devrimci ideal terör. Sosyalist Gerçekçilik (PROF)

Wikipedia Material - Ücretsiz Ansiklopediler

Sosyalist Gerçekçilik - Sosyalist barış ve erkek kavramına inşa edilen sanatsal edebiyat ve sanat yöntemi. Bu kavramın düşüncelerine göre, sanatçının sosyalist bir toplumun inşaatı çalışmalarına hizmet etmesi gerekiyordu. Sonuç olarak, sosyal gerçekçilik, sosyalizmin idealleri ışığında yaşamı göstermesi gerekiyordu. "Gerçekçilik" kavramı bir edebidir ve "sosyalist" kavramı ideolojiktir. Kendi başlarına, birbirlerine çelişirler, ancak bu sanat teorisinde birleştirdiler. Sonuç olarak, Komünist Partinin ve sanatçı tarafından belirlenen normlar ve kriterler, o yazar, heykeltıraş veya ressam, onlara uygun olarak oluşturmak zorunda kaldılar.

Sosyalist realizm edebiyatı, parti ideolojisi için bir araçtı. Yazar, "insan ruhlarının mühendisi" olarak yorumlandı. Okuyucuyu yeteneğine propagandacı olarak etkilemek zorunda kaldı. Okuyucuyu partinin ruhuna getirdi ve aynı zamanda onu komünizmin zaferi için mücadelede destekledi. Sosyalizm eklemlerinin kahramanlarının bireylerinin öznel eylemleri ve özlemleri, tarihin objektif seyri ile aynı hizada olmalıdır.

İşin merkezinde, olumlu bir kahramanın dayanması gerekiyordu:

• O ideal bir komünist ve sosyalist bir toplum için bir örnektir.
• Ruhun şüphesiyle yabancı olan ilerici bir insandır.

Aşağıdaki gibi Lenin, sanatın proletaryanın yanında durması gerektiği fikrini ifade etti: "Sanat insanlara aittir. En derin sanat sporları, geniş bir işçi sınıfı arasında bulunabilir ... Sanat duygularına, düşüncelerine ve gereksinimlerine dayanmalıdır ve onlarla birlikte büyümelisiniz. " Ayrıca, açıklığa kavuşturdu: "Literatür parti haline gelmelidir ... partizan olmayan yazarların oranı. Süpermen yazarları ile aşağı! Edebiyat davası, tüm işçi sınıfının tüm bilinçli avant-gardeninin neden olduğu, tek bir büyük sosyal demokratik mekanizmanın cüzdanlarının ve tekerleklerinin bir parçası olmalıdır. "

Literatürdeki sosyalizmin kurucusu, Maxim Gorky (1868-1936), Sosyalist Gerçekçilik hakkında şöyle yazdı: "Yazarlarımız için, yüksekliğinden, ve Sadece yüksekliğinden - tüm kapitalizmin tüm kirli suçları açıkça görülebilir, kanlı niyetlerinin tüm anlamsızlığı ve diktatör proletaryasının kahramanca çalışmasının tümü büyüklüğünü görüyor. " Ayrıca şunları söyledi: "... Yazarın geçmişin tarihi hakkında iyi bir bilgiye ve aynı zamanda iki rolü yerine getirmeyi amaçlayan modernitenin bilgisine sahip olmalıdır: ebenin rolü ve Gravya "

A.M.Gorka, sosyalist gerçekçiliğin asıl görevinin, dünyanın sansasyonuna karşılık gelen dünyaya bir sosyalist, devrimci bir görünümün yetiştirilmesi olduğuna inanıyordu.

Sosyalist gerçekçilik yöntemini takip etmek, şiirlerin ve romanların bileşimi, pitoresk işlerin oluşturulması vb. Kapitalizmin suçlarını açığa vurmanın ve sosyalizmi, okuyuculara ve izleyicileri devrime ilham vermeye, zihinlerini sadece öfkeyle ateşlemeye teşvik etmek için zorlamak gerekir. Sosyalist gerçekçilik yöntemi, 1932 yılında Stalin'in önderliğinde Sovyet kültürel rakamlarıyla formüle edildi. Sanatsal faaliyetlerin tüm alanlarını (edebiyat, dramaturji, sinema, resim, heykel, müzik ve mimari) kapladı. Sosyalist gerçekçilik yöntemi aşağıdaki ilkeleri tartıştı:

1) Gerçekliği tam olarak, belirli tarihsel devrimci gelişmeye uygun olarak tanımlayın; 2) Sanatsal ifadesini ideolojik reformların temaları ve sosyalist ruhundaki işçilerin yetiştirilmesiyle koordine etmek.

Sosyalizm İlkeleri

1. Doğuş. İşlerin kahramanları insanları terk etmeli ve insanlar öncelikle işçi ve köylülerdir.
2. Parti. Kahramanca eylemleri, yeni bir hayatın inşasını göster, parlak bir gelecek için devrimci bir mücadele.
3. Somutluk. Gerçeklik görüntüsünde, tarihsel gelişme sürecini göstermek, sırayla tarihi materyalizmin doktrinine karşılık gelmelidir (madde birincil, bilinç ikincildir).

Sovyet dönemi, 1917-1991'i kapsayan, XX yüzyılın yurt içi geçmişinin dönemini çağırmak için gelenekseldir. O zamanlar, Sovyet sanatsal kültürü geliştirildi ve gelişiminin zirvesinden kurtuldu. Sovyet dönemi sanatının ana sanatsal yönü olma yolunda önemli bir dönüm noktası, daha sonra "Sosyalist Gerçekçilik" olarak adlandırmaya başlayan, hikayenin anlayışını anlayışını, tiresiz bir sınıf mücadelesi olarak onaylayan eserlerdi. Nihai Hedef - Özel mülkün ortadan kaldırılması ve insanların gücünün kurulması (M. Gorky "annesi", "düşman" oyununu "hikayesi"). 20'li sanatların geliştirilmesinde, literatür örneği üzerinde izlenebilen iki eğilim açıkça görülmektedir. Bir yandan, bir dizi büyük yazarlar proleter devrimini kabul etmedi ve Rusya'dan göç etti. Öte yandan, bazı yaratıcılar, Rusya'nın önünde yer alan hedeflerin yüksekliğine inanan bazı yaratıcılar, komünistler. Edebiyat Kahramanı 20'dir. - Superhuman demir olacak Bolşevik. Bu anahtarda V. V. Mayakovsky'nin ("Sol Marsh") çalışmaları, A. BLOKA ("on iki"), oldukça ölümcül bir resim, 20'li yılların hem görsel sanatıydı. Birkaç grubu gözden kaçırdı. "Devrimin Sanatçılar Birliği" grubu en önemliydi. Bugün canlandırdılar: Kızıl Ordusun hayatı, işçilerin hayatı, köylülük, devrim ve emek figürleri. " Kendilerini filmin mirasçılarını gördüler. Karakterlerinin hayatlarını doğrudan gözlemlemek için fabrikada, bitkilerde, Kızıl Ordu Kılavundalarında, "kroki" olarak yürüdüler. Başka bir yaratıcı toplumda, OST (Stankovistler Derneği), ilk Sovyet Sanat Üniversitesi'nden mezun olan gençler tarafından birleşmişti. Sloganı kalır - XX yüzyılın işaretlerini yansıtan makine boyama temasında gelişme: endüstriyel şehir, endüstriyel üretim, spor vb. Ahra'nın ustalarının aksine, "Svetov", estetik ideallerini, seleflerinin çalışmalarında hiçbir şekilde - "hareket" sanatçıları, ancak en yeni Avrupa akımlarında.

Bazı sosyalizm eserleri

• Maxim Gorky, Roma "Anne"
• bir grup yazar, "Komsomol Kongresi'nde V.I. Lenin'in Konuşması"
• Arkady Plastov, Resim "Faşist Fly" (GTG)
• A. Gladkov, Roma "Çimento"
• film "Pinwork ve Shepherd"
• "Traktör" filmi
• Boris Johanson, "Komünistlerin Soruları" (GTG)
• Sergey Gerasimov, Desen "Partizan" (GTG)
• Fedor Reshetnikov, Resim "Yine Çift" (GTG)
• Yuri Nachunnikov, "Mücadeleden Sonra" (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina, heykel "İşçi ve Toplu Çiftçiler" (VDNH'de)
• Mikhail Sholokhov, Roma "Sessiz Don"
• Alexander Laction, Resmi "Önden Mektup" (GTG)

Xx yüzyıllar. Yöntem, sanatsal faaliyetlerin tüm alanlarını (edebiyat, dramaturji, sinema, resim, heykel, müzik ve mimari) kapsadılar. Aşağıdaki ilkeler içinde tartışıldı:

• gerçekliği "tam olarak, belirli tarihsel devrimci gelişmeye uygun olarak" tanımlayın.
• sanatsal ifadenizi ideolojik reformların temaları ve sosyalist ruhundaki işçilerin yetiştirilmesiyle koordine etmek.

Ortaya çıkma ve geliştirme tarihi

"Sosyalist Gerçekçilik" terimi, ilk olarak SSCR I. SP'sinin Organizasyon Komitesi Başkanı tarafından önerildi. 23 Mayıs 1932'de "Edebiyat Gazetesi" nde Gronsky. Sovyet kültürünün sanatsal gelişimi üzerine RAPP ve Avangerard gönderme gereği nedeniyle ortaya çıktı. Klasik geleneklerin rolünün tanınması ve gerçekçiliğin yeni niteliklerinin anlaşılması aynı anda belirleyicidir. 1932-1933'te Grona ve Kafa. CPSU (B) V. Kirpotin Merkez Komitesi'nin sanatsal edebiyatının sektörü bu terim tarafından şiddetle terfi etti.

1934'te Sovyet Yazarları'nın 1. All-Sendika Kongresi'nde, Maxim Gorky:

"Sosyalist gerçekçilik, amacı, bir insanın, bir insanın, doğanın kuvvetleri için en değerli bireysel yeteneklerinin, sağlığı ve uzun ömürlülüğünün iyiliği için kazandığı en değerli bireysel yeteneklerinin sürekli gelişimi olan İhtiyaçlarının sürekli büyümesine uygun olarak, dünyada yaşamak için büyük mutluluk, bir ailede birleştirilen insanlığın harika bir konutu olarak, bütünü işleme koymak istiyor. "

Bu yöntemi, yaratıcı kişilikleri ve politikalarının en iyi propagandası üzerinde daha iyi kontrol için ana durumun gerekli olduğu için gerekli olduğu için. Önceki dönemde yirminci yıllar, bazen birçok olağanüstü yazarla ilgili olarak agresif pozisyonları işgal eden Sovyet yazarları vardı. Örneğin, PAP, proleter yazarların organizasyonu, aktif olarak itici olmayan yazarların eleştirisi ile meşgul. Rappa esas olarak acemi yazarlardan oluşuyordu. Sovyet gücünün modern endüstrisinin (sanayileşmenin yılları) yaratılması sırasında, sanat, "işçilik özellikleri" konusundaki insanları yetiştirerek gerekliydi. Güzel yaya resmi, hem 1920'lerin görsel sanatıydı. İçinde, birkaç gruplaştırma ayrıldı. "Devrimin Sanatçılar Birliği" grubu en önemliydi. Bugün canlandırdılar: Kızıl Ordusun hayatı, işçilerin, köylülük, devrim ve emek figürleri. Kendilerini "mobil" miraslarını aldılar. Fabrikada yürüdüler, bitkiler, KRASNOARMEYSISIAN BARRACK'TA KARAKTERİNİN YAŞAMLARINI "KRCKET". "Sosyal kimlik" sanatçılarının ana kemikleri olanlardı. Birinci Sovyet Sanat Üniversitesi'nden mezun olan gençlik tarafından birleşen gençler tarafından birleşen, daha az geleneksel ustalar, özellikle de daha çok daha zordu.

Gorky Gorky, göçten döndü ve Sovyet oryantasyonunun çoğunlukla yazarlarını ve şairlerini içeren SSCB'nin özel olarak yaratılmış birliğini yönetti.

Karakteristik

Resmi ideolojinin bakış açısından tanımı

İlk defa, Sosyalist Gerçekçiliğin Resmi Tanımı, SSCB'nin SP Şartı'nda, Ortak Girişimin İlk Kongresi'nde benimsendi:

Sovyet sanat edebiyatı ve edebi eleştirinin temel yöntemi olan Sosyalist Gerçekçilik, devrim niteliğindeki gelişmesinde gerçek, tarihsel olarak belirli gerçeklik imajının sanatçısını gerektirir. Ayrıca, gerçekliğin sanatsal imajının doğruluk ve tarihi özgüllüğü, sosyalizm ruhunda ideolojik değişiklikler ve eğitim göreviyle birleştirilmelidir.

Bu tanım, 80'lere kadar tüm diğer yorumlar için ilk madde haline geldi.

« Sosyalist Gerçekçilik Sovyet halkının sosyalist inşaatının başarısının ve komünizm ruhundaki eğitiminin başarısının bir sonucu olarak gelişen hayati, bilimsel ve en gelişmiş sanatsal yöntemdir. Sosyalist gerçekçiliğin prensipleri ... Partinin parti literatürü hakkında Leninsky öğretiminin daha da gelişmesi idi. " (Büyük Sovyet Ansiklopedisi,)

Aşağıdaki gibi Lenin, sanatın proletaryanın yanında durması gerektiği fikrini ifade etti:

"Sanat insanlara aittir. En derin sanat sporları, geniş bir işçi sınıfı arasında bulunabilir ... Sanat duygularına, düşüncelerine ve gereksinimlerine dayanmalıdır ve onlarla birlikte büyümelisiniz. "

Sosyalizm İlkeleri

• Fikir. İnsanların huzurlu yaşamını gösterin, tüm insanlar için mutlu bir yaşam sağlamak için yeni, daha iyi bir hayata, kahramanca eylemlerin yollarını arayın.

• Somut olma. Gerçeklik görüntüsünde, sırayla hikayenin materyalist anlayışına uyması gereken tarihi gelişme sürecini gösterin (varlıklarının koşullarını değiştirme sürecinde, insanlar bilincini değiştirir, çevredeki gerçeğe karşı tutumu).

Tanım Sovyet ders kitabından dediği gibi, yöntem, dünya gerçekçi sanatın mirasının kullanımı anlamına geliyordu, ancak büyük örneklerin basit bir taklidi olarak değil, yaratıcı bir yaklaşımla. "Sosyalist gerçekçilik yöntemi, sanat eserlerinin modern gerçeklikle, sanatın sosyalist inşaatta aktif katılımıyla derin bir şekilde bağlantısını önceden belirtir. Sosyalist gerçekçilik yönteminin görevleri, her bir sanatçıdan, ülkede işlenen olayların anlamı, kamu hayatının fenomenlerini gelişmelerinde, karmaşık diyalektik etkileşimde değerlendirme yeteneğinin gerçek bir şekilde anlaşılmasını gerektirir. "

Yöntem, gerçekçilik ve Sovyet romantizminin birliğini, kahramanca ve romantik birleştirmeyi "çevre gerçekliğin gerçekçi gerçeğinin gerçekçi ifadesi" ile birleştiriyor. Böylece "kritik gerçekçilik" hümanizminin "sosyalist hümanizm" ile tamamlandığı iddia edildi.

Devlet, yaratıcı iş gezilerine, organize edilen sergilere gönderilen emir verdi - böylece sanatın oluşumunun gelişmesini teşvik ediyor.

Literatürde

Yazıcı, Stalin'in ünlü ifadesine göre, "insan ruhlarının mühendisi" dır. Yeteneği ile okuyucuyu propagandacı olarak etkilemelidir. Okuyucuyu partinin bağlılığının ruhunu getiriyor ve komünizmin zaferi için mücadelede destekliyor. Bireylerin öznel eylemleri ve özlemleri, tarihin objektif seyrini karşılayacaktı. Lenin şöyle yazdı: "Edebiyat parti haline gelmelidir ... partizan olmayan yazarların oranı. Süpermen yazarları ile aşağı! Edebiyat davası, tüm işçi sınıfının tüm bilinçli avant bahçesinin hareketine verilen tek bir büyük sosyal demokratik mekanizmanın "COGS ve Tekerlekleri" nin bir parçası olmalıdır. "

Senaryo türündeki edebi çalışma, "bir kişi tarafından herhangi bir insanın sömürü biçiminin insanlık dışı, kapitalizmin suçlarını ortaya çıkarmak, okuyucuların zihinlerini ve izleyicinin adil öfkesini ateşlemesini, onlara ilham vermek için inşa edilmelidir. sosyalizm için devrimci mücadele. "

Maxim Gorky, sosyalist gerçekçilik hakkında şöyle yazdı:

"Yazarlarımız için, on bakış açısına kadar, - ve sadece yüksekliğinden sadece kirli suçların tüm kirli suçları açıkça görülebilen, kanlı niyetlerinin tüm anlamını açıkça görülebilecek olan görüş açısına kadar hayati ve yaratıcıdır. Diktatör proletaryasının kahramanca çalışmasının tümü büyüklüğü. "

Ayrıca:

"... Yazar, geçmişin tarihi hakkında iyi bir bilgiye ve aynı zamanda iki rolü yerine getirmeyi amaçlayan modernitenin sosyal fenomenlerinin bilgisine sahip olmalıdır: ebedeki ve mezarın rolü."

Gory, sosyalist gerçekçiliğin asıl görevinin, dünyanın hissine karşılık gelen dünyaya bir sosyalist, devrimci bir görünümün yetiştirilmesi olduğuna inanıyordu.

Eleştiri

Wikimedia Vakfı. 2010.

Gregory Aleksandrov'un yönettiği "Circus" filmi şöyle bitiyor: şeytan kökü, beyaz elbiselerdeki insanlar, "Sevgilerimi yıkama" şarkısının altındaki kızaklarla yüzleşiyor. 1937'de filmin serbest bırakılmasından sonra olan bu çerçeve, tam anlamıyla Alexander Dei-NECI "stakhanovantsy" anıtsal panelinde tekrarlanacak - göstericilerden birinin omzuna oturan siyah bir çocuk yerine, burada Stanovka'nın omzuna beyaz yerleştirilecektir. Ve sonra aynı kompozisyon, el-su vasily efanov'daki sanatçıların tugaşları tarafından yazılan "Sovyetler Ülkelerinin Asil halkı" nda kullanılacak. , Akynes ve sanatçılar sunulur. Bu tür bir exacheosis türü - ve Sovyet sanatında, pratik olarak mono-direk olan Sovyet sanatında yirmi yıldan fazla bir süredir on yıldan fazla bir süredir. Sosyal Lesher, ya da eleştirel Boris groys olarak onu aradı Stalin.

Gregory Aleksandrov "Circus" filminden çerçeve. 1936 Mosfilm Studio

Sosyalist Gerçekçilik, 1934'teki resmi terim tarafından yapıldı, Gory'nin bu cümleyi Sovyet yazarlarının ilk kongresinde nasıl kullandığını (rastgele kullanımlardan önce). Sonra Yazarlar Birliği'nin Şaraverine düştü, ancak inanılmaz ve çok çatlamıştı: sosyalizm ruhu olan bir kişinin ideolojik eğitimi hakkında, devrimci gelişmesinde eylemin imgesi hakkında. İşte bu vektör - gelecekte aspirasyon, devrimci gelişme - bir şekilde literatüre uygulanabilir, çünkü literatür geçici sanat, bir arsa tutarlılığı ve kahramanların evrimi mümkündür. Ve görsel sanata nasıl uygulanacağını - bu net değil. Bununla birlikte, terim tüm kültür yelpazesine yayılır ve her şey için zorunlu hale geldi.

Ana müşteri, Sosyal Gerçekçilik Sanatının muhatabı ve tüketicisi devletti. Kültürü ajitasyon ve propaganda aracı olarak kabul etti. Buna göre, sosyal gerçekçilik kanonu, Sovyet Sanatı ve yazarın tam olarak ne görmek istediğini canlandırmak için ücretlendirildi. Casamel sadece temalar değil, aynı zamanda formlar, görüntü yöntemidir. Tabii ki, doğrudan sipariş olamazdı, sanatçılar kalbin çağrısında olduğu gibi çalıştı, ancak üzerlerinde bazı alanlar vardı ve örneğin, sergideki bir resim ve yazarın promosyon veya tamamen hak etmedi. Yaratıcı faaliyetleri teşvik etmenin tedarik, emir ve diğer yollardaki gibi bir güç dikey. Eleştirmenler bu ev sahibi örneğin rolünü oynadı. Dahası, sosyalist sanatta düzenleyici şair ve kuralların kolları yoktu, eleştiri, çok yakalandı ve yüce ideolojik sıvıların translör ağacı. Ton ile, bu eleştiri mırıldanabilir, yok edici, baskıcı olabilir. Mahkemeyi konuştu ve iddia etti.

Devlet emri sistemi yirmili yaşlarda gelişiyordu ve daha sonra sanatçıların ana üyeleri Ahrra'nın katılımcılarıdı - Revo-Rorrative Rusya Sanatçılar Derneği. Socialact'lar gerçekleştirme ihtiyacı, CLAUS'larına kaydedildi ve müşteriler devlet kuruluşuydu: reddedilebilir, kırmızı ordu vb. Ancak, bu özel sanat, farklı alanda, birçok farklı girişimde bulundu. Tamamen farklı bir anlamın toplulukları vardı - avant-garde ve oldukça avant-garde değil: hepsi modernitenin ana sanatı olma hakkı için yarıştı. Agrh bu mücadelede kazandı, çünkü estetiği güç zevklerine cevap verdi ve çok lezzetli. Gerçeklik grafiğini basitçe gösteren ve günlük olarak gösteren resim herkes için anlaşılabilir. Ve doğal olarak, 1932'de tüm sanatsal grupların zorla çözülmesinden sonra, sosyalist gerçekçiliğin temelini oluşturan bu estetikti - kullanım için zorunludur.

Resimsel türlerin hiyerarşisi, sosyalizmde sağlam bir şekilde inşa edilmiştir. Üstlerinde - değil - denilen tematik resim. Bu, uygun aksanları olan resimsel bir hikayedir. Arsa, modernite ile ilgilidir - ve modernite değilse, o zaman geçmişin bu durumlarına, bu mükemmel modernite sözü verdik. Sosyal gerçekçiliğin belirlenmesinde söylendiği gibi: Devrimci gelişmesinde gerçeklik.

Böyle bir resimde, genellikle bir güç çatışması vardır - ancak sağlama hakkından hangisi kesin olarak gösterilir. Örneğin, Boris Johanson'un resmi "Eski Ural Fabrikası'nda" resminde, işçinin figürü ışıkta ve üretici üreticisinin figürü gölgeye batırılmıştır; Buna ek olarak, sanatçı ona itici görünüm kazandı. Kendi resminde, "Komünistlerin sorgusu", yalnızca beyaz memurun başını, önde gelen sorgulamanın başını, kafaları yağ ve katlanmıştır.

Boris Johanson. Eski Ural fabrikasında. 1937 yıl

Boris Johanson. Komünistlerin sorgusu. 1933Photo Ria "Haberler",

Tarihi ve devrim niteliğindeki içeriğe sahip tematik resimler, savaşa ve aslında tarihsel olarak resimlerle kapatıldı. Tarihseller çoğunlukla savaştan sonra idi ve bu tür bir opera estetiği - zaten tarif edilen resim apojozu için türe yakındı. Örneğin, Rus ordusunun Tatar-Mongols ile savaşın başlamasını beklediği Alec-Sandra Bubnova "Sabah Kulika sahasında" resminde. APTHOTHEOSS, koşullu olarak modern materyallerde oluşturuldu - bunlar 1937, Sergey Gerasimov ve Arkady Plastov'un iki "toplu çiftlik tatili" nidir: Daha sonra "Kuban Kazakları" filminin ruhunda bir muzaffer bolluk. Genel olarak, sosyalizm sanatının bolluğu seviyor - her şey çok şey olmalı, çünkü bolluk sevinç, dolgunluk ve özlemlerin yürütülmesidir.

Alexander Bubnov. Sabah etiket alanında. 1943-1947Devlet Tretyakov Galerisi

Sergey Gerasimov. Toplu çiftlik tatili. 1937 yılFotoğraf E. Kogan / Ria "Haberler"; Devlet Tretyakov Galerisi

Sosyal olarak sahip olduğu manzaralarda da önemli bir ölçektir. Çok sık bir panora, biz "Rus Razdolya" dır. - Sanki ülkenin belirli bir manzarada olduğu gibi. Fyodor Shurpina'nın "Anavatanımızın sabahı" resmi, böyle bir içkinin canlı bir örneğidir. Doğru, burada bir manzara var - sadece Stalin figürünün arka planı, ancak benzeri diğer panoramalarda, Stalin görünmez bir şekilde mevcut görünüyor. Ve içme bileşimlerinin yatay yönelimli - rijit olmayanlar, dinamik olarak aktif diyagonal ve yatay statik olmaması önemlidir. Bu dünya sabit, zaten başardı.

Fedor Shurpin. Sabah vatandamız. 1946-1948 Devlet Tretyakov Galerisi

Öte yandan, hiperize endüstriyel manzaralar çok popüler - inşaat devleri, örneğin. Anavatan, magnit, dniprones, bitkiler, fabrikalar, enerji santralleri vb. Gigantizm, PAFOS miktarı da sosyalizmin çok önemli bir özelliğidir. Doğrudan formüle edilmedi, ancak yalnızca temanın seviyesinde değil, aynı zamanda her şeyin nasıl çizilmediğini; ISO-Brazovatory Dokusu gözle görülür şekilde çok fazla ve sıkıştırılmıştır.

Bu arada, örneğin, endüstriyel devlerin listesinde lentulov çok başarılı bir eski "Tef" var. Boyama gerçekliklerini boyamak, yeni bir durumda çok yoluyla ortaya çıktı.

Ve portrelerde, bu malzeme basıncı, özellikle kadınlarda çok somuttur. Sadece resimsel doku düzeyinde değil, entourage'da bile. Böyle bir doku güçlü - kadife, peluş, kürk ve her şey bir antika renk tonu ile hafifçe izlenir. Örneğin, Johanson'da, bir aktris Zer-Kalova'nın portresi; Ilya Mashkova bu tür portreler var - oldukça salon.

Boris Johanson. RSFSR Daria Aynası'nın iyi haklı bir sanatçısı portresi. 1947 yıl Abram Stenenberg / Ria "Haberler" fotoğrafı; Devlet Tretyakov Galerisi

Genel olarak, neredeyse eğitim ruhundaki portreler, tasvir etme hakkını hak eden olağanüstü insanları geri kazanmanın bir yolu olarak kabul edilir. Bazen bu eserler doğrudan portrenin metninde temsil edilir: Burada akademisyen Pavlov, laboratuvarında laboratuarda biyodanların arka planında yansıtır. Bütün bunlar, Mikhail Nesterov'un yarattığı portrelerdir. XIX yüzyılın 80-90'larında, kendi manastırı idilleri türünün yaratıcısıydı, sonra uzun süre sessiz kaldı ve 1930'larda aniden ana Sovyet portresi olduğu ortaya çıktı. Ve Monumental Sistemdeki Gorky, Aktör Leonidov veya Mareşal Zhukov'u olan Öğretmen Pavel Corina, zaten anıtlar aldı.

Mikhail Nesterov. Uçan bir heykeltraşlık portresi. 1940 yılFotoğraf Alexey Bukin / Ria "Haberler"; Devlet Tretyakov Galerisi

Mikhail Nesterov. Sergey Yudina Cerrahı portresi. 1935 yılOleg Ignatovich / Ria "Haberler" fotoğrafı; Devlet Tretyakov Galerisi

Anıtsallık hala yaşamlara bile uzanır. Ve örneğin, aynı mashov, epically - "Moskovskaya" ya da "Sovyet Ekmekleri" olarak adlandırılırlar. . Eski "Bubnovy Vallets", genellikle nesnel Bo-Kapı açısından ilk olarakdır. Örneğin, 1941'de Peter Konchalovsky, "Sanatçıyı ziyaret eden Alexey Nikolayevich Tolstoy" resmini yazıyor - ve yazar jambonunun önünde, kırmızı balık, pişmiş kuş, salatalık, domates, limon, farklı içecekler için gözlük ... ama Anıtalizasyona yönelik eğilim geneldir. Her şeyi ağır, sağlam memnuniyetle karşılıyor. Dieneki Karakterlerinin Spor Cihazları Kargo Koyunları, Kilo Kazanın. "Metrostro-Binası" serisinde Alexander Samokhanov ve eski birliğinden diğer ustalar"Sanatçılar Çemberi" "Büyük figür" motive görünür - bu tür kadınlar, dünyevi gücü ve yaratılışın gücünü kişiselleştirir. Ve resmin kendisi kargo olur, kalın. Ancak Gu-Stand - ılımlı.

Peter Konchalovsky. Alexey Tolstoy sanatçıyı ziyaret etti. 1941 yıl Fotoğraf Ria Novosti, State Tretyakov Galerisi

Çünkü ılımlılık da önemli bir stil işaretidir. Bir yandan, bir fırça darbesi farkedilir - sanatçının çalıştığı bir işaret. Doku markalı ise, yazarın işi görünmez - ve görünür olması gerekir. Ve söyleyelim, daha önce sağlam renk düzlemleri ile işletilen aynı Deileki'de, şimdi resmin yüzeyi rahatlamadan yapılmıştır. Öte yandan, ekstra mısır aracı da teşvik edilmemektedir - immodayalıdır, bir çıkıntıdır. 1930'larda "çıkıntı" kelimesi, hem boyamada hem de çocuk kitabında hem de müzikte ve genel olarak her yerde, formalizmi bir mücadele kampanyası olduğunda, 1930'larda çok endişeleniyor. Yanlış etkilere karşı mücadele gibidir, ancak aslında herhangi bir şekilde, herhangi bir resepsiyonda genel olarak bir mücadeledir. Sonuçta, resepsiyon sanatçının samimiyetiyle sorgulanır ve samimiyet, görüntünün konusu ile mutlak bir birleşmedir. Samimiyet herhangi bir arabuluculuk anlamına gelmez ve resepsiyon, etki arabuluculuk ve orada.

Bununla birlikte, farklı görevler için çeşitli yöntemler mevcuttur. Örneğin, li-ric arazileri için, bazı ağrısız, "yağışlı" pratikler-Siyonizm için oldukça uygundur. Sadece Yuri Pimenova türlerinde değil, "Yeni Moskova", kızın başkent merkezindeki açık arabaya gittiği, yeni şantiyeler tarafından ya da geç "yeni mahallelerde" yeni Moskova "nın tarzında kendini mahvetti. "- Delapited mahallelerin yapımı hakkında bir seri. Ancak, büyük bir cinsiyette, Alexander Olmayan Gerasimov'da "Joseph Stalin ve Clement Voroshilov" (Kremlin'deki) (halkın adı - "yağmurdan sonra iki lider"). Yağmur atmosferi, insanın sıcaklığını, birbirlerine açıklığı gösterir. Tabii ki, böyle bir pratik-Siyonist dil geçit törenleri ve kutlamalar görüntüsünde olamaz - her şey hala kesinlikle kesinlikle, akademik.

Yuri Pimenov. Yeni Moskova. 1937 yılFotoğraf A. Syakov / Ria "Haberler"; Devlet Tretyakov Galerisi

Alexander Gerasimov. Kremlin'de Joseph Stalin ve Clement Voroshilov. 1938Fotoğraf Viktor Anne Hane / photoxronics tass; Devlet Tretyakov Galerisi

Sosyalist gerçekçiliğin, devrimci gelişmenin sonucuna geleceğe aspirasyona - geleceğe aspirasyona sahip olduğu söyleniyor. Ve sosyalizmin zaferi kaçınılmaz olduğundan, başarılı kepçenin belirtileri şu anda mevcuttur. Sosyalizmin sosyalizmde çöktüğü ortaya çıktı. Bu gelecek ve bu, bir sonraki gelecek olmayacak. Hikaye en yüksek zirvesine ulaştı ve durdu. Beyaz giysili Danekovskaya Stakhanovtsy artık insanlar değil - kaçınılmazdır. Ve bize bile bakıyorlar ve sonsuzlukta bir yerde - bu zaten bizimle birlikte.

Yaklaşık 1936-1938'de bir yerde, bu son görünümünü alır. Burada, en yüksek sosyalizm noktası - ve zorunlu kahraman hale gelir. Efanov veya Svaraga'nın resimlerinde ya da herhangi birinin bir mucize görünüyor - ve geleneksel olarak tamamen farklı kahramanlarla, geleneksel olarak bağlanmış, harika bir fenomenin bu biblical nedeni. Ancak türün hafızası böyle çalışır. Bu noktada, sosyal kimlik gerçekten büyük bir tarz olur, totaliter ütopya tarzı sadece gerçekleşen bu ütopya. Ve bu ütopya kaydedildiği için, stil dondurulur - anıtsal akademizcilik.

Plat-akış değerlerinin bir başka anlayışına dayanan diğer her sanat, unutulmuş, "rampa", görünmez bir sanat olarak ortaya çıkıyor. Tabii ki, sanatçıların, kültürel becerilerin korunduğu ve çoğaltıldığı yerlerin olması mümkün olduğu bazı sinüs vardı. Örneğin, 1935'te, Mimarlık Akademisi'nde, anıtsal bir resim atölyesi, eski dilin hangi sanatçılarına dayanmaktadır - Vla-Dimir Favorsky, Lion Bruni, Konstantin Istomin, Sergey Romanovich, Niko-Lai Chernyshev. Ancak tüm bu vahalar kısa süre içinde var.

Burada bir paradoks var. Totaliter sanat, sözel beyannamelerde tam olarak kişiye çekilir - "adam", "insanlık" kelimeleri bu gözenek sosyalizmin tüm manifezi içinde bulunur. Ancak, kısmen sosyal kimlik, avangard'ın bu mesaneli patosunu Mythhhustrach-semtiyle, sonucun özürüyle birlikte, tüm dünyayı yeniden hatırlama arzusuyla - ve böyle bir pathos arasında bir yer yok. ayrı bir kişi için. Ve beyanları yazmayan "sessiz" ressamlar, ancak gerçekte, bireyin, küçük, insanın korunmasına dayanır, - evrene mahkumlar. Ve bu "rafta" insanlığın sanatında ve yaşamaya devam ediyor.

1950'lerin geç sosyalizmi atmaya çalışacak. Stalin - çimento tarzı rakamlar - artık canlı değil; Eski astları karışıklıkta - bir kelimeyle, EPOCH bitti. Ve 1950'lerde-60'larda, sosyal kimlik insan yüzüyle sosyal bağışıklık olmak istiyor. Bazı öngörüler ve biraz daha önce vardı - örneğin, Arkady Plastov'un rustik konularda ve özellikle de "faşist uçtu", anlamsız bir şekilde öldürüldü Mal-Chikha-Shepherd hakkında "Faşist Uçtu".

Arkady Katmanları. Faşist uçtu. 1942 yıl Fotoğraf Ria Novosti, State Tretyakov Galerisi

Fakat en belirtici - bunlar, yeni yıl ağacındaki genç suvorovetlerin büyükbabasının onurunu verdiği ve "yine iki") hakkında genç suvorovetlerin "yine iki" olan "Kani-Kula'ya ulaştığı" resimleri. , resimdeki odanın duvarında "yine iki", "Tatile ulaştı" resimlerinin çoğaltılmasını asılı - çok dokunaklı bir öğe). Hala sosyal kimlik, açık ve detaylı bir ırktır - ancak daha önce tüm hikayelerin temeli olan devlet durumu, ailenin düşüncesine ve tonlama değişikliklerine karşı reincarnated. Sosyalizm daha fazla oda olur, şimdi sıradan insanların hayatı hakkında. Bu aynı zamanda Pimenova'nın geç türlerini de içerir ve Alex-Dram Lactionov'un sanatı da içerir. Çeşitli kartpostallara ayrılmış olan en ünlü resmi "önden harf", ana Sovyet resimlerinden biridir. Burada ve aspirasyon ve didacticity ve duygusallık böyle bir sosyal ve yapraklı tarzıdır.

Sosyalist Gerçekçilik: Kişilik sosyal olarak aktiftir ve tarihin yaratılmasına şiddet içeren araçlarla dahil edilir.

Sosyalist gerçekçiliğin felsefi temeli Marksizm, Onaylama: 1) Proletarya - Tarihsel olarak bir devrim yapmak için tasarlanan bir sınıf sınıfı ve proletaryanın diktatörlüğü yoluyla, toplumu haksızlığa dönüşmek için; 2) Proletaryanın başında, devrimden sonra tasarlanan profesyonellerden oluşan yeni bir parti var, burada insanların özel mülklerden mahrum olduğu yeni bir sınıfsız toplumun yapımını önderlik etmek (ortaya çıktı, böylece insanlar düştü) Devlete mutlak bağımlılığa bağlı olarak, devletin kendisi, partburöğretimin mülkiyetini gerçekleştirir).

Bu sosyal açıopiyen (ve, tarihsel olarak ortaya çıkan, kaçınılmaz olarak totalitere yol açan), felsefi ve siyasi postulatlar, Marksist estetiğe doğrudan sosyalist gerçekçiliğin altında yatan olmasını buldular. Estetikteki Marksizm'in ana fikirleri aşağıdaki gibidir.

• 1. Ekonomiler ve sanatsal ve zihinsel gelenekler nedeniyle ekonomiden bazı göreceli bağımsızlıklara sahip sanat.
• 2. Sanat kitleleri etkileyebilir ve onları harekete geçirebilir.
• 3. Parti liderliği sanatları doğru yöne doğru yönlendirir.
• 4. Sanat, tarihsel iyimserlik ile imha edilmeli ve şirketin komünizmine hareket etmesini sağlar. Devrim tarafından kurulan sistemi onaylamalıdır. Bununla birlikte, Yöneticinin düzeyinde, hatta kolektif çiftlik eleştirmeni başkanı kabul edilebilir; İstisnai durumlarda 1941--1942. Stalin'in kişisel izninden A. Kornechuk "Cephe", ön komutanın bile eleştirmesine izin verildi. 5. MARXİST GNOSETOLOJİSİ, Köşe Başkanı, sanatın sanatsal doğasının yorumunun temelini oluşturmuştur. 6. Parti partilerinin Leninsky prensibi, Marx'ın fikirlerini ve sanatın sınıflandırılması ve eğilimi hakkındaki enjeksiyonlarının fikirlerini sürdürmüştür ve sanatçının yaratıcı bilincinin kendisi partiye hizmet etme fikrini tanıttı.

Bu felsefi ve estetik temelde, sosyalist gerçekçilik, totaliter toplumun ihtiyaçlarını karşılayan "yeni bir insanın" oluşumunda, totaliter toplumun ihtiyaçları ile tartışılan sanat eserini ortaya çıkardı. Resmi estetiğe göre, bu sanat, proletaryanın çıkarlarını ve daha sonra tüm sosyalist toplumun çıkarlarını yansıtıyor. Sosyalist gerçekçilik, sanatsal konsepti onaylayan sanatsal bir yöndür: Kişilik sosyal olarak aktiftir ve şiddet içeren yolların yaratılmasına dahildir.

Batılı teorisyenler ve eleştirmenler, sosyalist gerçekçilik tanımlarını verir. İngilizce CritIma J. A. Guddon'a göre, "Sosyalist Gerçekçilik - Marksist doktrinin tanıtımı için Rusya'da geliştirilen ve diğer komünist ülkelerde uzatılmış Sanat Credo. Bu sanat, sosyalist toplumun hedeflerini onaylar ve sanatçıyı devletin bir hizmetçisi olarak veya Stalinist tanımına uygun olarak, "insan ruhlarının mühendisi" olarak değerlendirir. Guddon, sosyalist gerçekçiliğin, Pasternak ve Solzhenitsyn'in yeniden inşası ve "propaganda amacına alıştığı Batı baskısının" yaratıcılık özgürlüğünü kaçırdığını belirtti.

Eleştirmenler Karl Benson ve Arthur Gatz yazın: "Sosyalist gerçekçilik XIX yüzyılı için gelenekseldir. Sosyalist bir fikri olumlu bir şekilde tedavi eden temalarla ilişkili prosaik anlatım ve dramaturji yöntemi. Sovyetler Birliği'nde, özellikle Stalin Ephoch'ta, diğer Komünist ülkelerde, sanatçıları edebi kuruluşla yapay olarak dayattı. "

Şaşırtıcı, resmi sanatın içinde, yetkililer tarafından yetkililer tarafından geliştirilen bir sapkınlık olarak, bir ilimiyetçilik, nötr politik tutum, ancak derinden hümanist (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) ve ön satır (A. Voznesensky) sanat. Epigram'daki son durumlar:

Şair şiiri

Tüm zamanların entrikalarını yaratır.

Yetkililerin izniyle birlikte

Yetkililer, inciri gösterir.

sosyalist Gerçekçilik Totaliter Proletaryası Marksist

Totaliter rejimin azaltma süreleri boyunca (örneğin, "Çözülme" içinde), çalışacak, doğru olmayan ("Ivan Denisovich" Solzhenitsyn'ün Solzhenitsyn'ün ("bir gün) yazdırma sayfalarında patlak verdi. Bununla birlikte, daha katı zamanlarda, ön sanatın yanında "siyah bir vuruş" vardı: Ezopov dilini kullanan şairler, sanatsal çeviride çocuk edebiyatına girdi. İptal edilen sanatçılar (yeraltı) oluşmuş gruplar, dernekler (örneğin, "dumanlı", Lianozovo boyama ve şiir okulu), gayrı resmi sergiler yarattı (örneğin, Izmailovo'daki "" Buldozer ") - Bütün bunlar, sosyal boykotuna katlanmanın daha kolay olmasına yardımcı oldu. Evler, sergiler, bürokratik örnekleri ve "polis kültürünü" yayınlamak.

Sosyalist gerçekçilik teorisi, dogma ve kaba sosyolojik hükümler ile doluydu ve bu formda sanatta bürokratik baskı aracı olarak kullanıldı. Bu, kendisini otoriterizm ve yargılama ve tahminlerin öznelçiliğinde kendini gösterir, yaratıcı faaliyette müdahale, yaratıcı özgürlüğün ihlali, sanat yönetmenin katı komut yolları. Böyle bir liderlik çokuluslu bir Sovyet kültürüne mal olur, toplumun manevi ve ahlaki durumunu, birçok sanatçının insan ve yaratıcı kaderini etkiledi.

Stalinizm yıllarında en büyüğü de dahil olmak üzere birçok sanatçı, keyfsizlik mağduru haline geldi: E. Cralar, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S . Mikhoels. Sanatsal süreçten itildi ve yıllar, yaratıcılıklarının sonuçlarını gösterme fırsatı bulmadan, Y. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B'nin bir çeyreğinde güçlendiler. . Pasternak. R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

Liderlik sanatının yetersizliği, etrafındaki propaganda yutturmacasına rağmen, sadece sanatsal kültürün altın temeline girmediği, ancak aynı zamanda hızlı bir şekilde unuttuğu için (S. Babaevsky, M. Bubennov, "dedi bir konjonktür ve zayıf işler için yüksek primleri etkiledi. A. Surov, A. Sofronov).

Beceriksizlik ve otoriterlik, edepsizlik sadece parti liderlerinin karakterinin kişisel özellikleri değildi, (mutlak güç, liderleri kesinlikle ayırır!) Sanatsal kültürün parti liderliğinin tarzı oldu. Parti yönetiminin ilkesi yanlış ve kültürel bir fikirdir.

Postpokery eleştirisi, sosyalist gerçekçiliğin bir dizi önemli özelliğini gördü. "Sosyallik. O kadar rahatsız edici değil, onun için yeterli. Sosyal ağrı olmadan ve sinema prizmi olmadan bakarsanız, "rüzgar tarafından çalışılan otuzun ünlü Amerikan filminin, aynı yılların" sirk "olan Sovyet filmine eşdeğer olduğu ortaya çıktı. Ve eğer literatüre geri dönerseniz, o zaman estetikleri için Feichanger'ın romanı tüm Polarna Epopea A. Tolstoy "Peter, ilk" ni boşuna hiçbir şey için değil, Stalin'in çok sevdiği. Sosyallik, hepsi aynı "büyük stil", ama sadece Sovyet'te. " (Yarkvich. 1999) Sosyal gerçekçilik, sadece sanatsal bir yön (sürdürülebilir barış ve kişilik kavramı) ve "büyük stil" türü değil, aynı zamanda yöntemi de değil.

Sosyalist gerçekçiliğin figüratif yöntemi olarak yöntemi, siyasi olarak modaya uygun bir çalışma yaratma yöntemi, belirli bir sosyal düzen uygulayan, komünist ideolojinin egemenliğinin sınırlarının çok ötesine geçti, amaçlarına uygulandı. Sosyalist gerçekçiliğin yabancı kavramsal yönlendirmesi sanatsal bir yön olarak. Dolayısıyla, 1972'de, Metropolitan-Opera'da, bana bence bana çarpan müzikal bir performans gördüm. Genç bir öğrenci, güzel bir kızla tanıştığı Porto Riko'nun tatile ulaştı. Onlar dans ediyorlar ve karnavalda şarkı söylüyorlar. Sonra, evlenmeye karar verdiler ve arzusunu yerine getirmeye karar verirler. Dansların özellikle mizaçla bağlantılı olarak. Sadece sadece bir öğrenci olduğu için genç tarafından üzgün. Ve o zayıf manzara. Ancak, bu onları şarkı söylemekten ve dans etmelerini engellemez. Düğünün ortasında New York'tan, bir nimet ve yeni evliler için bir fatura, öğrencinin ebeveynlerinden geliyor. Burada eğlence onarılamaz hale gelir, tüm danslar piramidel olarak - pistortoricli insanların dibinde, gelinin uzak akrabalarının üstünde, ebeveynlerinin üzerinde bile ve Amerikan öğrenci-damatının ve fakir puertorictian gelin manzarasının üstünde . Yukarıda, çok fazla yıldız yakayan çizgili bir ABD bayrağıdır. Hepsi şarkı söyleyin ve gelin ve gelin öpücükleri ve ağızlarını Amerikan bayrağına bağlarken yeni bir yıldız var, bu da yeni bir Amerikan devletinin ortaya çıkışı anlamına gelen - Puery Rico, Amerika Birleşik Devletleri'nin bir parçası. Sovyet dramasının Vuth Pies arasında, bu Amerikan performansının seviyesine ulaşarak, kaba ve doğrusal politik eğilimlerinde bir iş bulmak zordur. Sosyalizm dışı yöntemi nedir?

İlaçlı teorik postulatlara göre, sosyalist gerçekçilik, romantiklerin figüratif düşüncelerinin - figüratif bir tarihi beklenti şekli, gerçekliğin gelişmesindeki gerçek eğilimlere dayanan rüyalar ve olayların doğal seyrini azaltma anlamına gelir.

Sosyalist Gerçekçilik, Sanatta Tarihçilik İhtiyacı Gereksinimi Onayladı: Tarihsel olarak, belirli bir sanatsal gerçeklik "üç boyutlu" elde etmelidir (yazar, "Gorky'nin sözlerini" üç gerçeklik "sözlerini söyleyerek, geçmiş, şimdiki ve gelecek) . Burada sosyalist gerçekçilik istila etti

Ütopian komünizm ideolojisinin yelken açması, "insanlığın parlak geleceği" için sıkıca bilgili yolu. Bununla birlikte, bu aspirasyondaki şiir için (ütopik olsa bile), çok çekici bir şey vardı ve şair Leonid Martynov yazdı:

Okuma

Kendisi ayakta

Sadece burada, esasen,

Mevcut,

Ve kendin olduğunu hayal et

Geçmişin sınırı boyunca geliyor

"Klop" ve "Banya" oyununda 20'li ve Mayakovski'nin gelecek gerçekliğini tanıtıyor. Geleceğin bu görüntüsü Mayakovsky'nin dramaterasyonunda ve bir fosforik kadın biçiminde ve uzak ve güzel insanlara, iyi komünizmi ve köpüklü bürokratlara ve diğer "değersiz komünizmi" adına ait bir zaman aracı şeklinde görünür. Birçok "değersiz" toplumun tarihi boyunca Gulag'da "tükürecek" olduğunu ve Mayakovsky'nin bu oyunları yazdıktan sonra bu oyunlar ve "değersiz komünizm" kavramının dağıtılacağını unutmayın ("Filozof" d . Chesnokov, Stalin'in onayı ile) tüm halklar için (zaten tarihi konaklama ya da kovulmaya tabi olarak tahliye edildi). Bu, sanatsal fikirler, sahnede ve V. Meyerhold ve V. PLEK'e parlak bir şekilde somutlaştıran sanatsal eserler yaratan, gerçekten "en iyi ve yetenekli şair" (I. Stalin) bile etrafta dolaşıyor. Bununla birlikte, şaşırtıcı bir şey: Şiddetle dünyanın tarihsel gelişimi ilkesi de dahil olmak üzere ütopik fikirler için destek, Gulag "Sonraki Görevler" tarafından bazı "şişlik" dönüşümü başarısız olmadı.

Yirminci yüzyılda vatanseverlik sanat. Biri dünya kültürünü şaheserlere zenginleştiren bir dizi aşama geçti, bazıları ise Doğu Avrupa ve Asya'daki sanatsal süreç (Çin, Vietnam, DPRK) üzerinde belirleyici (her zaman faydalı değil) etkisi oldu.

İlk aşama (1900-1917) gümüş yaşıdır. Sembolizm, Acmeizm, fütürizm doğar ve geliştirilir. Gorky'nin "annesi" romanında, sosyalist gerçekçilik ilkeleri oluşur. Sosyalist gerçekçilik yirminci yüzyılın başında ortaya çıktı. Rusya'da. Avukatı, Sovyet Sanatı'nın devam ettiği ve geliştirdiği sanatsal başlangıçlar olan Maxim Gorky oldu.

İkinci Aşama (1917-1932), estetik polifoni ve sanatsal yönlerin çoğulculuğu ile karakterizedir.

Sovyet Hükümeti, acımasız sansürü tanıtıyor, Troçki, "Sermayenin Önyargılı Başkenti" karşı yönlendirildiğine inanıyor. Gorky, kültürün üzerindeki bu şiddete karşı yüzleşmeye çalışıyor, çünkü Troçki'nin ona "hızlı fikirli bir PSALLER" diyeceklerini çok az şey var. Troçki, Sanatsal Phenomena'yı estetik olarak değil, tamamen politik bir bakış açısıyla değerlendirmenin Sovyet geleneğini attı. Sanat fenomenlerinin estetik özelliklerini siyasi ve değil, "Cadet", "Katıldı", "Seyahat". Bu bağlamda, Stalin gerçek bir Troçkist ve sosyal faydacı olacak, siyasi pragmatikler sanatın yaklaşımında baskın ilkeler haline gelecektir.

Bu yıllar boyunca, Sosyalist Gerçekçiliğin Oluşumu ve Aktif Kişiliğin Açılışı, Marksizm Klasikleri Ütopya Modeli boyunca, Şiddetle Tarihin Yaratılmasına İlişkin Aktif Kişiliğin Açılışı. Sanatta, yeni bir sanatsal kişilik ve barış kavramı bir sorun vardı.

20'li yaşlarda bu kavramın etrafında akut bir tartışma vardı. Bir kişinin en yüksek avantajları olarak, sosyalist gerçekçilik sanatı sosyal olarak önemli ve önemli nitelikler - kahramanlık, özveri, kendi kendine fedakarlık ("Petrova-Vodkina komisyonunun ölümü), kendi kendine özveri (" GAP "- mayakovsky).

Bir kişinin toplumun hayatındaki dahil edilmesi, sanatın önemli bir görevi haline gelir ve bu sosyalist gerçekçiliğin değerli bir özelliğidir. Ancak, bireylerin kendi çıkarları dikkate alınmaz. Sanat, bir kişinin kişisel mutluluğunun "insanlığın mutlu geleceği" nin özveri ve hizmetinde olduğunu ve tarihsel iyimserlik kaynağı ve kişiliğin kişiliğinin dolgunluğunun sosyal anlamı olduğunu savunuyor. Bu Pathos'un yeni bir "fuar topluluğu", Serafimovich, Chapaev Furmanov'un "Demir Akışı" romanları, "iyi" mayakovsky şiiri. Sergey Eisenstein'ın filmlerinde "Stacket", "Potemkin's Armadeni" "" ", kişinin kaderi kütle kütlesinin arka planına geçer. Arsa, bireyin kaderi hakkında endişeli, "sosyal bir arka plan", "sosyal manzara", "toplu sahne", "epik geri çekiliş" bir orta elementti.

Ancak, bazı sanatçılar sosyalist gerçekçiliğin dogmanından uzaklaştı. Böylece, S. Eisenstein hala bireysel kahramanı tamamen ortadan kaldırmadı, ona bir tarih kurbanı getirmedi. En güçlü şefkat, odessa merdivenindeki ("Potemkin'in Armadapolü") bölümündeki bir anneye neden olur. Aynı zamanda, yönetmen sosyalist gerçekçilik doğrultusunda kalır ve izleyicinin karakterin kişisel kaderi üzerindeki sempatini ortadan kaldırmaz ve hikayenin kendi dramasının tecrübesiyle ilgili izleyicilere odaklanır ve tarihsel gerekliliği onaylar. ve Karadeniz denizcilerinin devrimci konuşmanın geçerliliği.

Gelişiminin ilk aşamasında Sosyalist Gerçekçiliğin Sanatsal Konseptinin Değişimi: "Damlalar" tarihinin "Demir Akışında" bir kişi, "Damlalar kütlelerle dökülür". Başka bir deyişle, kişiliğin ömrünün anlamı benciliyetsizlikte görülür (bir kişinin kahraman yetenekleri, doğrudan günlük ilgi alanlarının maliyetinde bile yeni bir gerçeklik yaratılmasına katılmak için onaylanmıştır. ve hayatın kendisi), tarihin yaratılmasında ("ve başka bir endişe yoktur!"). Pragmatik-siyasi görevler ahlaki postulatların ve hümanistik yönelimlerin üzerinde belirlenir. Yani, E. Bagritsky çağrıları:

Ve eğer dönemi emirler: öldürün! - öldür.

Ve eğer dönemi sipariş ederse: Litts! - Büyük.

Bu aşamada, Sosyalist Gerçekçiliğin yanında diğer sanatsal yönler gelişiyor, sanatsal barış ve kişiliğin artistik kavramını onaylıyor (Yapılandırmacılık - I. Selburg, K. Zelinsky, I. Erenburg; Neoromantizm - A. Yeşil; Akmeism - N. Gumilev, A. Akhmatova, Izazhinizm - S. Yesenin, Mariengoof, Sembolizm - A. Blok; Edebi Okullar ve Dernekler Geliştirme - Lef, Satosttsy, "Pass", Papp).

"Sosyalist Gerçekçilik" konsepti, yeni sanatın sanatsal ve kavramsal niteliklerini ifade etti, çalkantılı tartışmalar ve teorik aramalar sırasında ortaya çıktı. Bu aramalar, 20'lerin sonundaki birçok kültürel figürün, 30'ların başlarında birçok kültürel figürün katıldığı bir kolektif ekibiydi, farklı şekillerde yeni edebiyat yöntemini belirledi: "Proleter Gerçekçilik" (F. Gladkov, Y. Lebedinsky), " Eğilim gerçekçiliği "(V. Mayakovsky)," anıtsal gerçekçilik "(A. Tolstoy)," Sosyalist içeriğe sahip gerçekçilik "(V. Stavsky). 1930'larda kültürel rakamlar, Sovyet sanatının yaratıcı bir yönteminin sosyalist gerçekçilik yöntemi olarak tanımlanmasına giderek daha fazla yaklaşıyor. "Edebi Gazeta" 29 Mayıs 1932'de "İş için!" Yazdım: "Kitleler samimiyetli sanatçılar, proleter devriminin imajında \u200b\u200bdevrimci sosyalist gerçekçilik gerektiriyor." Ukrayna Yazı Örgütü Başkanı I. Kulik (Kharkov, 1932) dedi: "... Klimalı olarak, sizinle birlikte gezinebileceğimiz yöntem" devrimci sosyalist gerçekçilik "olarak adlandırılmalıdır. 25 Ekim 1932'de Daire'deki yazarların toplantısında. Sosyalist gerçekçilik, tartışma sırasında sanatsal edebiyat yönteminde adlandırıldı. Daha sonra, Sovyet literatürünün sanatsal yöntemi kavramını geliştirmek için toplu çabalar "unutuldu" ve her şey Stalin'e atfedildi.

Üçüncü Aşama (1932-1956). 30'ların ilk yarısında, Yazarlar Birliği, Sosyalist Gerçekçilik, devrim niteliğindeki gelişmesinde gerçekliğin doğru ve tarihsel olarak özel bir görüntüsünün yazarını gerektiren sanatsal bir yöntem olarak tanımlandı; Çalışanların komünizm ruhu içinde yetiştirme görevi vurgulandı. Bu tanımda, özellikle estetik hiçbir şey, aslında sanata inanmamak. Tanım, politik nişanlamaya odaklandı ve hem bilimin hem de gazeteciliğin tarihine hem de propaganda ve ajitasyona eşit derecede başarılı bir şekilde başarılı bir şekilde uygulandı. Aynı zamanda, bu sosyalist gerçekçiliğin bu tanımı, mimari, uygulamalı ve dekoratif sanat, müzik, bu tür bir manzara, natürmort olarak bu tür türlere başvurmak zordu. Sanatsal yöntemin belirtilen anlayışının dışında, esas olarak, şarkı sözleri ve satyr. Kültürümüzden kovuldu ya da büyük sanatsal değerleri sorguladı.

30'ların ilk yarısında. Estetik çoğulculuk idari olarak tedarik edilir, aktif bir kişinin fikri derinleşmiştir, ancak bu kişi her zaman gerçekten insancıl değerlerin oryantasyonuna sahip değildir. Yüksek yaşam değerleri lider, bir parti ve hedefleridir.

1941'de Savaş, Sovyet halkının hayatını canlandırıyor. Edebiyat ve sanat, faşist istilacılara ve zaferlerle mücadelenin manevi sağlığına dahil edilmiştir. Bu dönemde, ajitasyonun ilkelliğine akmaması durumunda, sosyalist gerçekçilik sanatı, en çok insanların hayati çıkarlarına karşılık gelir.

1946'da, ülkemiz zafer ve büyük kayıpların acısını yaşadığında, "Star" ve "Leningrad" dergilerindeki CPSU (B) 'nin Merkez Komitesi tarafından bir kararname alındı. Parti varlığı ve yazarların toplantısında iktidarın açıklaması ile Leningrad A. Zhdanov idi.

Yaratıcılık ve kişilik M. Zoshchenko, "Edebiyat Kritik" ifadelerinde Zhdanov ile karakterize edildi: "The Tradesman ve kaba", "Danışmanlık Yazar", "Paktochny ve Ödülebilirlik", "Görevlerini ve Düşük Dubber'e dönüşüyor" , "Esrarengiz ve mutlu ücretsiz edebi zorba".

Hakkında A. Akhmatova, şiirinin menzilinin "sefaletle sınırlı" olduğunu, çalışmaları "dergilerimizin sayfalarında hoşgörülü olamaz", bu, "zararın yanı sıra", bunun "Rahibelerin" değil, "Harlot" hiçbir şey gençlerimize hiçbir şey veremez.

Zhdanov aşırı edebi kritik bir kelime hazinesi var - tek argüman ve aracı "analiz". Edebi öğretilerin, detaylandırma, zulüm, yasaklar, sanatçıların işinde asker müdahalesi, tarihsel şartların diktatörlüğü, son derece deneyimli durumlar, sınıf mücadelesinin sürekli alevlenmesi ile haklı çıkarıldı.

Sosyalist gerçekçilik, "izin verilen" ("Sun") 'dan "izin verilen" ("Tamam") sanatını ayıran bir ayırıcı olarak bürokratik olarak kullanılır. Bu nedenle, yerli sanatın çeşitliliği, sanatsal yaşamın çevresinde, hatta neoromantrizm (Tale A. Yeşil "Scarlet yelkenleri", boyama A. Rylov "mavi uzayda"), noviyodalist, olaylar, hümanist olarak Sanat (M. Bulgakov "White Guard", B. Pasternak "Dr. Zhivago", A. Platonov "Kotlovan", Heykel S. Konenkova, P. Korina Boyama), Hafıza Gerçekçiliği (Resim R. Falk ve Grafikler V. Favorsky ) Devlet şiiri Kişilik Ruhu (M. Tsvetaeva, O. Mandelshtam, A. Akhmatova, Sonra I. Brodsky). Hikaye, her şeyi yerine koydu ve bugün, bu, işin resmi kültürü tarafından reddedilen ve EPOCH'ın sanatsal sürecinin özünü oluşturan ve ana sanatsal başarıları ve estetik değerleri olanların özünü oluşturan bunlar olduğu görülebilir.

Tarihsel olarak belirlenen figüratif düşünme türü olarak sanatsal yöntem, üç faktörle belirlenir: 1) Gerçeklik, 2) Sanatçıların dünya görüşü, 3) devam ettikleri sanatsal ve düşünce materyali. Sosyalist gerçekçiliğin sanatçılarının figüratif düşüncesi, XX yüzyılın gerçekliğinin gelişmesinde, tarihçilik ilkelerinin ideolojik temelinde ve Rusya'nın gerçekçi geleneklerine dayanan diyalektik bir anlayışa dayanan hayati temele dayanıyordu. Dünya Sanatı. Bu nedenle, tüm taraflılık, sosyalist gerçekçilik, gerçekçi geleneğe uygun olarak, bir surround, estetik olarak çok renkli bir karakter yaratmayı amaçlamaktadır. Örneğin, "Sessiz Don" M. Sholokhov'taki Grigory Melekhov'un karakteri.

Dördüncü aşama (1956-1984), tarihsel olarak aktif kişiliğini iddia eden sosyalist gerçekçilik sanatıdır, kendi kendine değerli anlamını düşünmeye başladı. Sanatçılar partinin gücüne ya da sosyalist gerçekçiliğin ilkelerine ya da ilkelerine zarar vermediyse, bürokrasi, görev yapmaları durumunda onlara acı çekti. "Ve eğer değilse - bu yüzden yok": B. Pasternak'ın yaralanması, "Bulldoz" Izmailov'taki serginin ivmesi, "en üst düzeyde" (Khrushchev) Manede, Tutuklama I. Brodsky, Expulsion A. Solzhenitsyn ... - "Büyük yolun aşamaları" parti liderliği sanatı.

Bu süre zarfında, sosyalist gerçekçiliğin yetkili tanımı tamamen güvenilirliği kaybetti. Ön sipariş verildi Phenomena artırmaya başladı. Bütün bunlar sanatsal sürecini etkiledi: yer işaretlerini kaybetti, "Titreşim", bir yandan, sanatsal eserlerin oranı ve anti -umanist ve milliyetçi oryantasyonun edebi-kritik makalelerinin oranı, diğer yandan, vardı. Apocryphic-muhalif ve tek tip demokratik içeriğin eserleri..

Kayıp tanımı yerine, aşağıdakileri vermek, ana edebi gelişimin yeni aşamasının özelliklerini yansıtmak mümkündür: Sosyalist Gerçekçilik - Yöntem (Yöntem, Aracı) Bir kurgu gerçekliği ve sosyal ve estetiği seçen karşılık gelen sanatsal yönü Yirminci yüzyılın deneyimi, sanatsal konsept taşıyan: Dünya mükemmel değil, "İlk önce dünyayı hatırlamalıyız, meydan okuyabilirsin"; Kişilik, dünyadaki şiddetli bir değişimde sosyal olarak aktif olmalıdır.

Bu kişide, öz-bilincin uyandırılır - kendi karı hissi ve şiddete karşı protesto edilerek (P. Niline "zulüm").

Sanatsal süreçte devam eden bürokratik müdahaleye rağmen, dünyanın şiddetli dönüşümü fikri üzerine devam eden desteğe rağmen, gerçekliğin yaşam dürtüleri, geçmişin güçlü sanatsal gelenekleri bir dizi değerli çalışmanın ortaya çıkmasına katkıda bulundu ( Sholokhov'un "insanın kaderi" hikayesi, filmler M. Romma "Sıradan Faşizm" ve "Bir Yılın Dokuz Günü," M. Kalatozova "Fly Vinçleri", Chukhraya "Kırk Birinci" ve "Bir Asker Hakkında Ballad", S. Smirnova "Belorussky Station"). Özellikle çalışmaların öyküsü öyküsünde, çoğu zamanın vatanseverlik savaşına, örneğin gerçek kahramanıyla da açıklanan Nazilere ve bu dönemde tüm toplumu saran yüksek sivil vatanseverlik pathoları, Nazilere karşı verildi. Sosyalizmin ana kavramsal kurulumunun (şiddete göre tarihin yaratılması), savaş yıllarında bir tarihi gelişme ve popüler bilinçli bir vektörle çakıştı ve bu durumda hümanizmin ilkelerine aykırı olmadı.

60'lardan başlayarak. Sosyalist gerçekçilik sanatı, bir kişinin insanların ulusal olma geleneğinin geniş bir geleneğiyle ilişkisini onaylar (V. Shukshina ve Ch. Aitmatov). Gelişiminin ilk on yıllarında, Sovyet Sanatı (Güneş. Eski dünyanın gelenekleri ve hayatı. Kişiyi geçmişle bağlayan görünmez ipliklerin belirleyici ve geri alınamaz bir şekilde dağılımı olduğu görülüyor. Ancak, Art 1964--1984. Zaten, özelliklerin yüzyıllarca eski psikolojik, kültürel, etnografik, ev, etik geleneklerle nasıl ilişkili olduğuna dikkat etmek, çünkü bir kişinin ulusal gelenekle kırılan, devrimci bir acele olan bir kişinin topraktan mahrum olduğu ortaya çıktı. Sosyal olarak uygun, insancıl ömrü (H. Aitmatov "Beyaz Vapur"). Ulusal kültürle iletişim olmadan, kişiliğin boş ve yıkıcı bir şekilde acımasız olduğu ortaya çıkıyor.

A. Platonov, sanat formülünün "gelişmiş" zamanını öne sürdü: "Bensiz, insanlar tamamlanmadı." Bu, yeni aşamasında sosyalist gerçekçiliğin en yüksek başarılarından biri olan harika bir formüldür (bu hükmün sosyalizmin dışına çıkması ve sanatsal olarak kanıtlandığı gerçeğine rağmen, bazı yerlerde sadece verimli yerlerde büyüyebilir. ve bu sanatsal yönün genel olarak çelişkili topraklarında). Bir kişinin hayatının birleşmesi ile ilgili aynı düşünce, Mayakovsky'nin sanatsal formülünde yaşanan insanların birleşmesi ile ilgili düşünce: "Drop, kitlelerle dökülür." Bununla birlikte, yeni tarihsel dönem platonik kendinden somut kimlik değeri ile odaklanmaktadır.

Sosyalist Gerçekçiliğin Tarihi, sanatta, sanatta, adaptörün olmadığı ve sanatsal gerçeği, acı ve "rahatsız edici" olduğu gibi önemli olduğunu göstermiştir. Ona eleştiri yapan parti liderliği ve bazı sosyalist gerçekçilik postulatları, parti tarafından belirlenen görevlere karşılık gelen bir momentum konjonktürü ile örtüşen "sanatsal pravda" çalışmalarından istedi. Aksi takdirde, iş sanatsal süreçten uzaklaşabilir ve atabilir ve yazar zulüm veya hatta kurtuluşa maruz kaldı.

Tarih, "yasakların" yasaklarının "yasaklarından sonra kaldığını ve yasaklı çalışmalara geri döndüğünü gösterir (örneğin, A. Twardovsky'nin" Hafızadaki "," Bu Işıkta Terkin ").

Puşkin dedi ki: "Grand Mlad, Camın Fraksiyonu, Yaşlı Bulat". Ülkemizde, yoğun totaliter kuvveti "ezilmiş", bazılarında bazılarını, sarhoşlardaki diğerleri, katkı maddelerinde çevirir. Bununla birlikte, bazılarında, derin sanatsal bilinç, muazzam yaşam deneyimleri ile birlikte. Intellessian'ın bu kısmı (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn), en zor koşullarda derin ve ödünsüz bir eser yarattı.

Daha kararlı bir şekilde, tarihsel olarak aktif kişiyi iddia eden, sosyalist gerçekçilik sanatı ilk önce sürecin karşılıklılığını gerçekleştirmeye başlar: sadece bir kişi için değil, aynı zamanda kişi için bir hikaye değil. "Mutlu Gelecek" hizmetinin çatırtı sloganlarından insan içselliği fikrinden ayrılmaya başlar.

Sosyalist gerçekçilik, geç klasisizm ruhunun ruhunu, "ortak", devlete ait "özel", kişisel olarak onaylamaya devam ediyor. Bireyin katmanların tarihi yaratıcılığına dahil edilmesiyle vaaz vermeye devam ediyor. Aynı zamanda, Romanlarda V. Bykov, Ch. Aitmatova, T. Abladay, E. Klimov, Performanslar A. Vasilyeva, O. Efremova, Tovstonogova, yalnızca sosyalist gerçekçiliğe tanıdık geliyor, kişiliğin sorumluluğunun konusu Toplum, aynı zamanda "yeniden yapılandırma" fikrini de hazırlayan bir konu var, kader ve insanın mutluluğu için toplumun sorumluluğunun konusu.

Böylece, sosyalist gerçekçilik kendini reddetmek için geliyor. İçinde (ve sadece dışarıda değil, koydu ve yer altı sanatında), fikir sağlamaya başlar: Bir kişi, soyut ilerleme için enerji veren tarih için yakıt değildir. Gelecek insanlar için insanlar tarafından inşa edilmiştir. Bir kişi kendisini insanlara vermeli, bencil kapanma, anlamın ömrünü mahrum etmek, onu saçmalığa dönüştürür (bu fikrin adaylığı ve onayı - Sosyalist Gerçekçilik Sanatının Liyafali). Bir kişinin manevi büyümesi toplumun dışındaysa, kişiliğin bozulmasıyla, daha sonra toplumun dışındaki ve yanı sıra, çıkarlarına ve kişinin ve toplumun aksine, toplumun bozulmasıyla doludur. 1984'ten sonra bu fikirler, yeniden yapılanma ve tanıtımın ruhsal bir temeli haline gelecek ve 1991'den sonra toplumun demokratikleşmesi. Ancak, yeniden yapılanma ve demokratikleşme umutları tamamen gerçekleşmemişti. Bir Brezhnevsky türünün (neredeyse insan yüzüne sahip totaliterizm) nispeten yumuşak, istikrarlı ve sosyal olarak ilgili rejim, bozuk kararsız Terry Demokrasisi (neredeyse suçlu kişiyle oligarşi), istemsiz bir bölüm ve kamu mülkünün iletimi ile değiştirildi. insanların ve devletin kaderi.

Tıpkı özgürlük sloganının canlanmasının dönemi "İstediğini yap!" Rönesans krizine (herkes için iyi yapmak istemedi) ve yeniden yapılandırmayı hazırlayan (bir kişinin her şeyi) hazırlanan sanatsal fikirlerin kriz ve yeniden yapılanma ve tüm toplum olduğu ortaya çıktı, çünkü bürokratlar ve demokratlar insanları sadece kendileri buldular. ve bazıları gibi; Parti, ulusal ve diğer grup gerekçesiyle, insanlar "bizim" ve "bizimkilerimize" ayrıldı.

Beşinci dönem (80'li yılların ortalarında), sosyalist gerçekçiliğin sonudur (sosyalizm ve Sovyet gücü hayatta kalmadı) ve yurtiçi sanatın çoğulcu gelişmesinin başlangıcı: Yeni eğilimler gerçekçilikte (V. Makanin) geliştirdi, Sosyal sanat (Melamim, Komar), kavramsalizm (D. Privi) ve literatürdeki diğer postmodern talimatlar ortaya çıktı.

Günümüzde, demokratik ve hümanistik odaklı sanat, iki rakip, insanlığın en yüksek insancıl değerlerini iterek ve yok eder. Yeni sanatın ilk muhalifleri ve yeni yaşam biçimleri, devletin ekonomik kurtuluşunu kutlayan ve toplum için tüm yükümlülükleri geliştiren kişinin sosyal kayıtsızlığı, insanın egosentrikliğidir; "Piyasa Ekonomisi" nin neofitlerinin Korestolubia. Diğer rakip, dezavantajlı kendi kendine özel, yozlaşmış ve aptal demokrasinin Levatsko-Lumpen ekstremizmidir, insanları geçmişin komünist değerleri için, kişiliğini tahrip etmesiyle geçmişin komünist değerleri için etrafa bakmalarını zorlar.

Toplumun gelişimi, gelişimi, kişiliğe ve kendinden somut bir kişiliğe, sosyal ve kişisel egoizm açılışında, toplumun hayatına katılmalı ve bununla uyum içinde gelişmesi gerekir. Bu, sanat için güvenilir bir işarettir. Sosyal ilerleme ihtiyacının onayı olmadan, literatür dejeneredir, ancak bir kişinin pahasına değil, onun adına ilerlemenin aksine olmaması önemlidir, ancak onun adına. Mutlu bir toplum, hikayenin kişinin yatağından geçtiği toplumdur. Ne yazık ki, bu gerçek şu ki, bilinmeyen ya da ilgi çekici olmayan veya uzak bir "parlak geleceğin" veya şok terapistlerinin ve pazarın ve demokrasinin diğer üreticilerinin komünist inşaatçıları olduğu ortaya çıktı. Yugoslavya'ya bomba düşen bireyin haklarının bu gerçeğe ve Batı savunucularına çok yakın değil. Onlar için, bu haklar rakipler ve rakiplerle mücadele etmek için bir araçtır ve gerçek bir eylem programıdır.

Toplumumuzun demokratikleşmesi ve parti velayetinin ortadan kaybolması, çalışmaların yayınlanmasına katkıda bulundular, yazarlar toplumumuzun tüm dramatizminde ve trajedisinde (özellikle de bu konuda önemli ölçüde anlamlı bir şekilde kavrayabilmesi) Alexander Solzhenitsyn "Gulag Archipelag").

Literatürün gerçeklik hakkındaki aktif etkisi hakkında sosyal gerçekçiliğin estetiği fikri doğru olduğu ortaya çıktı, ancak ağır abartılı, her durumda, sanatsal fikirler "maddi güç" olmaz. Igor Yarkvich internette yayınlanan makalede "Edebiyat, estetik, özgürlük ve diğer ilginç şeyler" yazıyor: "1985 yılına kadar, tüm liberal odaklı partilerde bir slogan gibi geliyordu:" Yarın İncil'i ve Solzhenitsyn'i yayınlarsanız, o zaman Başka bir ülkede günden korkmayacağız. Edebiyat yoluyla dünyadaki egemenlik - bu fikir, sadece ortak girişimin sekreterleri değil, kalbi ısıttı. "

1985'ten sonraki yeni atmosfer, Boris Pilnyak, "Dr. Zhivago" Boris Pasternak, "Kotlovan" Andrei Platonova, "Yaşam ve Kader", Vasily Grossman'ın ve Sovyet Adamını Okuma Çemberinin dışında kalan diğer eserlerden sonra. Yeni Filmler "Arkadaşım Ivan Lapshin", "Plumbum veya Tehlikeli Bir Oyun", "Genç Olması Kolay", "Taksi-Blues", "Bize bir manto göndermeyin." Yirminci yüzyılın son bir buçuk yılının filmleri. Acılar, geçmişin trajedileri hakkında konuşur ("tövbe"), genç nesilin kaderi için endişesini ifade eder ("kurye", "Luna Park"), geleceğin umudunu anlatır. Bu işlerin bazıları sanatsal kültürün tarihinde kalacak ve hepsi yeni sanatın yol açtığı ve insanın ve dünyanın kaderi hakkında yeni bir anlayışa yol açar.

Perestroika, Rusya'da özel bir kültürel durum yarattı.

Kültür diyalogu. Okuyucuya yapılan değişiklikler ve yaşam deneyimi, literatürde bir değişikliğe yol açar ve sadece doğmaz, aynı zamanda mevcut. İçeriği değişiyor. "Taze ve güncel sanatlar" okuyucu, edebi metinleri okur ve daha önce bilinmeyen anlam ve değerde bulunur. Bu estetik kanunları, insanların yaşam deneyiminin çarpıcı bir şekilde değiştiğinde, dönemi dönerek açıkça tezahür eder.

Yeniden yapılanmanın tornalama süresi, yalnızca sosyal statüye ve edebi eserlerin sıralamasında değil, edebi süreçlerin durumunda da etkilenmiştir.

Bu durum nedir? Tüm ana yönler ve yerli edebiyatın akışı bir kriz geçirmiştir, çünkü onlar tarafından sunulan idealler, olumlu programlar, seçenekler, dünyanın dünya kavramları savunulamazdı. (İkincisi, genellikle yazarın atıklarının fiyatı tarafından oluşturulan bireysel çalışmaların sanatsal önemini dışlamaz. Bunun bir örneği V. Astafiev'in rustik bir nesirle ilişkisidir.)

Parlak bir hediyenin edebiyatı ve gelecek ("saf formunda" sosyalist gerçekçilik) son yirmi yılda kültürle ayrıldı. Komünizm geliştirme fikrinin krizi, ideolojik temel ve hedeflerin bu yönünü mahrum etti. Bir "takımado gulag", tüm çalışmalar için yeterlidir, pembe ışıkta yaşamı göstermek, inançlarını keşfetti.

Sosyalist gerçekçiliğin en yeni modifikasyonu, krizinin ürünü ulusal Bolşevik literatürü idi. Devlet-vatansever biçimde, bu yön, Sovyet birliklerinin Afganistan'a istila şeklindeki şiddet ihracatı ile ünlü Prokhanov'un eseri ile temsil edilmektedir. Bu alanın milliyetçi şekli, "Genç Guard" dergileri tarafından yayınlanan eserlerde bulunabilir ve "Çağdaşımız". Bu alanın çöküşü, alevin tarihi arka planında açıkça görülebilir, iki kez (1934 ve 1945'te) yanan Reichstag. Ve bu yönün ne kadar geliştiği önemli değil, tarihsel olarak zaten dünya kültürüne yabancı ve yabancıdır.

Yukarıda "yeni bir kişi" inşaatı sırasında zayıflamış ve bazen ulusal kültürün derin katmanlarıyla ilişkilerini kaybetti. Bu deneyin yapıldığı halklar için birçok felakete dönüştü. Ve beladan sorun, yeni bir kişinin interetnik çatışmalara (Sumgait, Karabağ, İSG, Fergana, Güney Osetya, Gürcistan, Abhazya, Transnistri) ve İç Savaşlara (Gürcistan, Tacikistan, Çeçenya) isteğiydi. Anti-Semitizm, "Kafkas Milliyetinin Kişileri" nin reddedilmesiyle desteklendi. Polonyalı Entelektüel Mihnik Hakları: Sosyalizmin en yüksek ve son aşaması - milliyetçilik. ÇEKOSLOVAKI VEYA BELOVEZHSKY'DE YUGOSLAVSKY VE HAÜVENDİRİLMİŞTİR - YUGOSLAVSKY VE HAVADAN MERKEZİ BİR BAŞLADI.

Sosyalist gerçekçiliğin krizi, 70'lerde bir sosyalist liberalizmin edebi bir kursuna yol açtı. İnsan yüzüyle sosyalizm fikri bu akışın desteğiydi. Sanatçı bir kuaför üretti: Sosyalizmin yüzünden, Stalin'in bıyığı parçalandı ve Leninist sakal sıkıştı. Bu şemaya göre, M. Shatrov'un oyunları yaratıldı. Bu sanatsal araçlar, diğer fonlar kapatıldığında siyasi problemleri çözmek zorunda kaldı. Yazarlar, sosyalizm kışlası karşısında makyaj yaptı. Çadırlar, tarihimizin yorumlanması, yetki verme ve tatmin edici ve en yüksek üstleri aydınlattığını zamanında liberal verdi. Birçok seyirci, Troçki'nin ipucunun verildiği gerçeğinden dolayı kabul edildi ve zaten keşif olarak algılandı ya da Stalin'in oldukça iyi olmadığı söylendiği ipucu. Bu, yarı yönlendirilen zekicilerimizin zevkiyle algılandı.

Sosyalist liberalizm ve sosyalizmin bir insan yüzüyle anahtarı, V. Rosova'nın oyunları yazılmıştır. Genç kahramanı, eski Chekist'in evindeki mobilyaları çökerdi, bir zamanlar Beyaz Guard Conter tarafından seçilen Babanın Budennovskaya Checker tarafından duvardan çıkarıldı. Günümüzde, yarı denemenin ve orta derecede çekici olan geçici olarak ilerici eserler yanlış olarak döndü. Kısa zaferlerinin yüzyılıydı.

Rus edebiyatının bir başka kursu - lumpen-entelektüel edebiyat. Lumpen-Intelligent - kişisel sorumluluk hissetmeyen ve temkinli cepheler çerçevesinde "özgürce" düşünmeye alışkın olmayan bir dünyanın felsefi bir görüntüsünü olmayan bir şey bilen bir eğitim. Lipen-yazar, geçmişin ustaları tarafından yaratılan ödünç aldığı, işini biraz çekiciliği sağlayan sanatsal formun sahibidir. Bununla birlikte, bu formu gerçekleşmemenin gerçek sorunlarına uygulamak için, bilinçleri boş, insanlara ne söyleyeceğini bilmiyor. Zarif lümin-entelektüel formlar, her şey hakkında son derece sanatsal düşünceler iletmek için kullanılır. Genellikle şiirsel tekniklere sahip olan modern şairlere olur, ancak moderniteyi anlamaktan yoksundur. Lümen-yazar, kendi ALTER EGO'yu, Boş, Kötü, Küçük Skodnik, Boş, Kötü, Küçük Skodnik, "Kepçe," Kepçe, Boş, Kötü, Kötü, Küçük Skodnik, "Boş," Ama Sevilemeyen, Bir Kadına Mutluluğu Veremez, mutlu. Örneğin, PROSE M. Roshchina. Lumpen-entelektüel bir kahraman olamaz ya da yüksek edebiyatın yaratıcısı olamaz.

Sosyalist gerçekçiliğin çürüme ürünlerinden biri, Kaltinin'in kritik olmayan doğallığın ve ordumuzun, mezarlığımızın ve kentsel yaşamın "kurşun iğnemelerinin" diğer pahalılarının ve diğer pahalılarıydı. Uzun vadeli pomoalovski, sadece daha az kültür ve daha küçük edebi yeteneklerle.

Sosyalist gerçekçilik krizinin bir başka tezahürü, edebiyatın "kamp "ıydı. Maalesef, birçok

"Kamp" edebiyatının referansları, yukarıda belirtilen ve felsefi ve sanatsal büyüklükten mahrum bırakılan ve yoksundur. Bununla birlikte, bu çalışmalardaki konuşma, geniş yaşam okuyucusuna yapılan açıklamasıydı, "egzotik" detayları, bu detayları geçti, sosyal olarak anlamlı ve bazen de sanatsal olarak değerli olduğu ortaya çıktı.

Gulag Edebiyatı, kamp hayatının insanların bilincine kadar büyük bir trajik yaşam deneyimini katkıda bulundu. Bu literatür, özellikle Solzhenitsyn ve Shalamov'un eserleri olarak bu kadar yüksek tezahürlerde, kültür tarihinde kalacaktır.

Neoamigrant edebiyatı (V. Winovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Y. Aleshkovsky, N. Korzhavin), Rusya'da yaşayan, varlığımızın sanatsal anlayışı için çok şey yaptı. "Yüz yüze kişi göremiyor" ve göçmen mesafeli yazarlar gerçekten özellikle parlak ışıkta çok önemli görmeyi başarırlar. Ek olarak, Neo-Emgrant'ın literatürünün, Bunin, Kubrin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov'u içeren kendi güçlü Rus göçmen geleneğine sahiptir. Bugün, tüm göçmen literatürü, ruhsal yaşamımızın bir parçası olan Rus edebi sürecimizin bir parçası haline geldi.

Aynı zamanda, Rus edebiyatının neoamigrantı kanadında kötü eğilimler vardı: 1) Yerdeki Rus yazarlarının bölünmesi: sol (\u003d iyi ve yetenekli) - bırakmadı (\u003d sahtekâr ve meditaniye); 2) Bir moda vardı: rahat ve uzakta tam olarak, göçmen hayatının neredeyse bağlı olmadığı, ancak Rusya'daki vatandaşların ömrünü tehdit eden olayların kategorik tavsiyesi ve değerlendirmeleri veriyor. Böyle "yabancılar 'konseyleri" (özellikle kategorik olduklarında ve sualtı akışında) niyeti içeriyorsa: orada Rusya'daki en basit şeyleri anlamıyorsunuz) Bir şey var, hatta ahlaksız.

Rus edebiyatındaki tüm iyi şeyler, mevcut şeylerin sırasına karşı çıkan, eleştirel bir şey olarak doğdu. Bu normal. Sadece totaliter toplumda ve kültürel değerlerin doğumu mümkündür. Bununla birlikte, basit olumsuzluk, mevcutların basit eleştirisi en yüksek edebi başarılara vermez. Daha yüksek değerler, dünyanın felsefi vizyonu ve anlaşılır ideallerle birlikte görünür. Leo Tolstoy, hayatın kötüye kullanımı hakkında konuşursa, OspenSky'yi Gleb Ospensky olurdu. Ancak bu küresel bir seviye değil. Tolstoy, kötü şiddeti, kişinin iç kendini geliştirmesi olan sanatsal kavramını geliştirdi; Sadece şiddeti yok edebileceğinizi, sevgiyle inşa edebileceğinizi ve her şeyden önce kendiniz dönüştürülmesi gerektiğini savundu.

Tolstoy'un bu kavramı yirminci yüzyılın öngördüğünü öngördü. Ve onu dinlediyse, bu yüzyılın sıkıntısını önlerdi. Bugün onların anlamalarına ve üstesinden gelmelerine yardımcı olur. Dönemimizi kapsayan ve gelecek için ayrılan böyle bir ölçeğin kavramları yoktur. Ve göründüğünde, yeni edebiyatımız olacak. Yolda ve bunun garantisi, Rus edebiyatının gelenekleri ve zekicentlerimizin trajik yaşam tecrübesi, kamplarda, kuyruklarda, işte ve mutfakta bulunur.

Rus ve Dünya Edebiyatının "Savaş ve Barış", "Suç ve Ceza", "Master ve Margarita" ı arkamızda ve önümüzdeki köşeleri. ILF ve Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova'ya sahip olduğumuz gerçeği, edebiyatımızın en büyük geleceğine güveniyor. Acelemelerde zekicilerimizi buldukları eşsiz bir trajik yaşam deneyimi ve sanatsal kültürümüzün büyük gelenekleri, gerçek şaheserlerin yaratılmasına yeni bir sanatsal dünya yaratma eylemine yol açmayabilir. Tarihsel sürecin ne kadar geçtiği önemli değil ve geri tepme ne olursa olsun, büyük bir potansiyele sahip olan bir ülke tarihsel olarak krizden çıkacak. Sanatsal ve felsefi başarılar bizi yakın gelecekte bekliyor. Ekonomik ve politik başarılardan önce gelecekler.

"Sosyalist Gerçekçilik", 1934 Sovyet edebiyatı, edebi eleştiri ve edebi çalışmaların yanı sıra tüm sanatsal yaşamlar için zorunlu olan 1934'ü zorunlu olarak, tamamen siyasi tutumlara bağlı olarak, komünist edebiyat ve sanat teorisinin bir terimidir. Bu terimin ilki 20.5.1932 I. Grona, Organizasyon Komitesi Başkanı SSCB yazarları birliği (İlgili taraf 23.4.1932, "Edebi Gazeta", 1932, 23.5.). 1932/33'te, CPSU (B) V. Kirpotin Merkez Komitesi'nin Grona ve Kurgu Sektörünün Başkanı bu terim tarafından şiddetle tanıtıldı. Ters kuvveti aldı ve parti eleştirisi tarafından tanınan Sovyet yazarlarının eski eserlerine dağıtıldı: hepsi, Gorky "Anne" romanı ile başlayan sosyalist gerçekçiliğin örnekleri oldu.

Boris Gasparov. Ahlaki bir problem olarak sosyalist gerçekçilik

SSCB'nin yazarları birliğinin ilk süzmesinde verilen sosyalist gerçekçiliğin tanımı, tüm belirsizliğiyle, daha sonraki yorumlar için ilk nokta kaldı. Sosyalist gerçekçilik, gerçekliğin gerçek, tarihsel olarak özgü gerçekliğin sanatçısını devrimci gelişmesinde sanatçıyı gerektiren, Sovyet kurgu ve edebi eleştirinin ana yöntemi olarak tanımlandı. Ayrıca, gerçekliğin sanatsal imajının doğruluk ve tarihi özgüllüğü, sosyalizm ruhunda ideolojik değişiklikler ve eğitim göreviyle birleştirilmelidir. " 1972 Şartı'nın karşılık gelen bölümünü okur: "Parti ve milliyetin ilkelerine dayanan sosyalist gerçekçilik, devrim niteliğindeki gelişmesinde gerçekliğin doğru, tarihsel olarak somut bir imajı, bir Sovyet literatürünün yaratıcı bir yöntemdir. Sosyalist Gerçekçilik, Sovyet literatürüne olağanüstü başarılar sağladı; Tükenmeyen bir sanat ve stil zenginliğine sahip olmak, herhangi bir edebi yaratıcılık türünde yetenek ve inovasyonun bireysel özelliklerinin tezahürü için tüm olanakları ortaya koymaktadır. "

Böylece, sosyalist gerçekçiliğin temeli bir ideolojik etki aracı olarak literatür fikridir. Kpss, siyasi propaganda görevlerine sınırlamak. Edebiyat, 1934'ten 1953'ten 1953'ten 1953'e kadar olan Writers, 1934'ten 1953'e atfedilen ifadelerde, Komünizmin zaferi için mücadelede partiye yardım etmelidir.

Parti partilerinin ilkesi, ampirik olarak gözlemlenen yaşam gerçeğini ve "parti gerçeğinin" değiştirilmesini reddetti. Yazar, eleştirmen veya edebi eleştirmen, kendisinin öğrendiği ve anlaşıldığı bir şey yazmamak, ancak parti "tipik" olarak ilan edildi.

"Devrimci gelişmesindeki gerçekliğin tarihsel olarak somut imajının" gerekliliği, geçmişin, şimdiki ve geleceğin tüm fenomenlerinin öğretime uyarlanması anlamına geliyordu. tarihsel materyalizm Sonunda, o zaman bir parti baskısı. Örneğin, Fadeev Stalin Ödülü'nü alan "Genç Guard" romanını yeniden yazmak zorunda kaldım, çünkü arka tarih, eğitim ve propaganda hususları temelinde, parti, daha fazla netliğe sahip olduğu iddiasıyla, partizan hareketinde rehberlik bir rolü ortaya çıktığını diledi.

Modernitenin görüntüsü "devrimci gelişimi", beklenen ideal toplumun (proleter cennet) için kusurlu bir gerçeği tanımlamayı reddetti. Timofeev'in sosyalist gerçekçiliğinin önde gelen teorisyenlerinden biri 1952'de yazdı: "Gelecek, bugünün gününde zaten doğmuş ve onun ışığıyla aydınlatan gelecek olarak açıklanmaktadır." Bunların, yabancı uygulamalardan, önkoşullar, herhangi bir şüpheye tabi olmayan gelişmiş bir kişi olan yeni bir yaşam kurucu olarak bir model olarak hizmet etmek olan "pozitif kahraman" fikri ortaya çıkardı ve bekleniyordu. Komünist komünistin bu ideal karakterinin, sosyalist gerçekçilik eserlerinin ana karakteri haline gelmesi. Bu doğrultuda, sosyalist gerçekçilik, sanat eserinin her zaman "iyimserlik" ilkeleri üzerine inşa edilmesini istedi, bu da komünist inancın devam etmesinin yanı sıra depresyon ve talihsizlik duygusunu engellemesini önlemektedir. İkinci Dünya Savaşı'ndaki lezyonların tanımı ve genel olarak, insan muzdaripleri, sosyalist gerçekçilik ilkelerine bağlı olarak, en azından, en azından, zaferlerin ve olumlu partilerin tasvirine aktarılmalıdır. Terimin iç çelişkileri anlamında, Vishnevsky "iyimser trajedi" oyununun adı bir göstergedir. Sosyal gerçekçilikle bağlantılı olarak yaygın olarak kullanılan bir diğeri, terim "devrimci romantizm" dir - gerçekte bakımı beslemeye yardımcı oldu.

1930'ların ortalarında, "Natopolis", sosyalist gerçekçiliğin gereksinimlerine katıldı. 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus zekicesi bir parçası arasında çıkan eğilimlere geri dönen, basit insanlar için literatürün anlayışı ve halk konuşma devrimlerinin ve atasözlerinin kullanımı olarak anlaşılmıştır. Diğer şeylerin yanı sıra, ulus ilkesi yeni deneysel sanat biçimlerinin bastırılmasını yaptı. Sosyalist gerçekçilik, teoride, ulusal sınırları tanımıyorlardı ve, II. Dünya Savaşı'ndan sonra tüm dünyanın komünizminin fethetmesinde mesih inancına uygun olarak, Sovyet Etki Küresi ülkelerine maruz kaldı. Bununla birlikte, bununla birlikte, ana SSCB'de bir eylem yeri olarak ve tüm Sovyet'in üstünlüğünün altını çizen ilkelerinin ilkelerine de vatanseverlikti. Sosyalist gerçekçilik kavramı batı ya da gelişmekte olan yazarlara uygulandığında, Komünist, savcılığı yönelimlerinin olumlu bir değerlendirmesi vardı.

Özünde, sosyalist gerçekçilik kavramı, sanatın sözlü işinin içeriğini ifade eder, bu da formuna değil, bu, resmi sanatsal işlerin Sovyet yazarları, eleştirmenler ve edebi eleştirmenlerin derin saygısızlıklarında olduğu gerçeğine yol açtı. . 1934'ten bu yana, sosyalist gerçekçilik prensipleri, değişen azimsiz azizlik derecesi ile yorumlandı ve yerine getirildi. Aşağıdakileri takip etmekten kaçınmak, "Sovyet yazarı", ortak girişimin bir istisnası, hatta nedensellik görüntüsü "devrimci gelişimi" dışındaysa, bu, kritik olması durumunda Mevcut prosedürlerle ilgili olarak, Sovyet sistemine düşmanca ve minnettarlık olarak kabul edildi. Mevcut emirlerin eleştirisi, özellikle ironi ve hiciv biçimlerinde, sosyalist gerçekçiliğe yabancı.

Stalin'in ölümünden sonra, çoğu dolaylı, ancak sosyalist gerçekçiliğin keskin bir eleştirisi ile, Sovyet edebiyatının düşüşü için suçlamaya dolaştı. Yıllarda belirir khrushchev çözüldü Samimiyet, hayati çatışmalar, insanlardan şüphelenme ve acı çekmelerinin imzaları, eserleri, birliği açıkça bilinmeyen, tanınmış yazarlardan ve eleştirmenlerden öne sürülmeyecek ve sosyalist gerçekçiliğin gerçekliğe yabancı olduğunu belirtti. Bu gereklilikleri daha da eksiksiz hale getirildi, çözülmüş dönemin bazı eserlerinde yapıldı, daha enerjik olarak muhafazakarlar saldırıya uğradı ve Sovyet gerçekliğinin olumsuz fenomenlerinin nesnel bir açıklaması ana nedendi.

Sosyalist gerçekçiliğe paralellikler, 19. yüzyılın gerçekçiliğinde değil, 18 V'nin klasikliğinde. Kavramın bulanıklığı, zamandan pseudodiscusses zamana ve sosyalist gerçekçilikle ilgili edebiyatın dayanılmaz büyümesine katkıda bulunmuştur. Örneğin, 1970'lerin başlarında, ilişkilerin "sosyalist sanat" ve "demokratik sanat" olarak bu tür sosyalist gerçekçilik çeşitleri olduğu ortaya çıktı. Ancak bu "tartışmalar", sosyalist gerçekçiliğin bir ideolojik düzenin olgusu olamayacağı, politikaya uymuyor ve tartışmanın ana temelinde desteklenmediğini ve komünist partinin öncü rolü olmadığı gerçeğini tutamazdı. SSCB ve "insanların demokrasisi" ülkeleri.