Aký rok je veľké divadlo. História budovy štátneho akademického divadla BOLSHOI (GABT)

Divadlo Bolshoi je jedným zo základných symbolov kultúry nášho štátu.

Bolo to na javisku Divadla Bolshoi, že prvé ruské operácie a balety boli doručené. Vďaka produkcii divadla Bolshoi, ruské hlasové a baletné školy získali uznanie na celom svete.

Rok divadla sa považuje za rok 1776, keď Peter Urusov dostal uznesenie Catherine II "Obsahuje ho divadelné všetky druhy podanie, ako aj koncerty, vokály a maškarády, a okrem jeho nikto neexistujú žiadne takéto potešenie Po celú dobu určenú v privilégiách, aby to podkopal ". Výstavba Divadla Bolshoi sa začala o tri roky neskôr na pokrovej ulici. Tento projekt však nebol určený, aby bol implementovaný, ešte predtým, ako bola výstavba dokončená, budova vyhorela. Stavba divadla pokračovala spoločník Urusova. Ale táto budova tiež vyhorela počas záchvatu Moskvy Napoleonom v roku 1812.

Nová budova divadla BOLSHOI, postavená v roku 1825 na projekte architektov O. BOV a A. Mikhailov, sa stal jedným z najkrajších divadelných budov na svete. Avšak, oheň túto budovu neušetrila. V roku 1850 architekt Kavos urobil významné zmeny v budove.

Teraz je to nádherná budova osem-hrubého čreva, nad Portico, ktorá je sochou vozidla Božieho Apolla. Z vnútra miestnosti je zdobené v červených a zlatých tónoch, dáva divadelnú špeciálnu nádchu a slávnosť. Auditorium je určený pre 2155 miest.

V divadle Bolshoi prešiel svetovými premiérmi slávnych operov: P.I. Tchaikovsky "voEVODA", "Mazepa"; S.V. Rachmaninova "ALEKO", "Surround Knight"; S.p. ProkoFiev "Hráč" a mnoho ďalších skladateľov. V modernom repertoári Theal Classic MasterPieces svetového umenia. Veľké divadlo, navrhnuté tak, aby sa vážne opery a balety nezabúda na malých fanúšikov.

To je, ako sú Balletové balóny Bolshoi o Chipollino balet: "Viac ako štvrtina storočia prešla od dňa, veselá rodina Bully bola usadená na scéne Moskvy, víla príbehov Jianny Rodari. Innocent rozprávka o boji záhrady ľudí s ovocnými utláčateľmi vo všetkom je podobná baletu pre dospelých. Výkon pozostáva z dvoch činností. Klasický tanec je zbavený dohovoru a "usporiadaný" na moderný spôsob. Neexistuje žiadne vyučovacie vysvetlenie v jazyku gest - akcia sa rýchlo líši dopredu a každý hrdina je vybavený jedinečným choreografickým jazykom. Pravdepodobne to je dôvod, prečo najslávnejší majstri divadla Bolshoi neodmietol od Matrennika. "

S divadlom Bolshoi je detský zbor. Je prijatý nadanými deťmi v priebehu piatich rokov, počúva.

Veľké divadlo v Moskve, ktoré sa nachádza v centre hlavného mesta, na divadelnom námestí, je jedným zo symbolu Ruska, brilantnej zručnosti svojich umelcov. Jeho talentovaní umelci: spevák a baletníka, skladatelia a dirigenty, baletmisters sú známe po celom svete. Viac ako 800 diel bolo umiestnených na jeho scénu. Ide o prvé ruské operácie a opery celebrít, ako sú Verdi a Wagner, Bellini a Donizetti, Berlioz a Ravel a ďalší skladatelia. Svetové premiéry Tchaikovského a Rakhmaninova, Prokofiev a Arenského sa tu konali. Tu urobil Veľký Rachmaninov.

Veľké divadlo v Moskve - História

V marci 1736, provinčný prokurátor, princ Peter Vasilyevich Urusov začal výstavbu divadelnej budovy na pravom brehu rieky nedbankovej, na rohu Petrovka. Potom sa nazval Petrovsky. Ale výstavba Petra Urusova nemohla byť dokončená. Budova vyhorela. Po požiari bol dokončený výstavbou divadelnej budovy svojho spoločníka, anglický podnikateľ Michael Medox. Bolo to prvé profesionálne divadlo. Vo svojom repertoári boli dramatické, opery a baletné výkony. Singers a dramatickí aktéri sa zúčastnili na výkonoch opery. Petrovské divadlo bolo otvorené 30. decembra 1780. V tento deň bol balet pantomime "Magic Shop" ukázal na výrobe ya. Raj. Prirodzene populárne u divákov používali balety s národnou chuťou, ako je rustikálna jednoduchosť, cigánsky balet a šok. Baletová skupina bola v podstate tvorená žiakmi baletnej školy v Moskve vzdelávacie dom a pevnosti hercov Troupe E. Golovnoy. Táto budova slúžila 25 rokov. V ohni 1805 zomrel. Nová budova, postavená pod vedením K. Rossi v Arbat Square, tiež spálil v roku 1812.

Podľa projektu A. Mikhailov v rokoch 1821-1825. Na tom istom mieste je postavená nová divadelná budova. Dohliada na stavbu architekta O. Beauvais. Veľkosť sa výrazne zvýšila. Preto v tom čase dostane názov veľkého divadla. Dňa 6. januára 1825 tu bola udelená "oslava muš". Po požiari v marci 1853 bola budova obnovená tri roky. Práca bola vedená architektom A. Kavos. Ako súčasníci napísali, pohľad na budovu "zachytil oko v proporcionalite častí, v ktorej je ľahkosť v kombinácii s veľkosťou." Takže to prišlo do súčasnosti. V roku 1937 av roku 1976 Divadlo bolo udelené poradie Lenina. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol evakuovaný do mesta Kuibyshev. 29. novembra 2002, premiéra opery Roman-Korsakov "Snow Maiden" otvorila novú scénu.

Veľké divadlo - architektúra

Budova, ktorú teraz môžeme obdivovať, je jednou z najlepších vzoriek ruskej klasickej architektúry. Bola postavená v roku 1856 pod vedením Architect Albert Kavos. Počas obnovy po požiari bola budova kompletne prestavaná a zdobená bielym kameňom Portico s ôsmimi stĺpcami. Architekt nahradil štvornásobný povlak s odrazom s frontones, opakujúci sa na hlavnej fasáde tvaru prednej časti portico a odstránenie klenutého výklenku. Iónsky poradie portico bol nahradený komplexom. Zmenili sa všetky podrobnosti vonkajšej dekorácie. Niektorí architekti veria, že zmeny CAVOS znížili umelecké výhody pôvodne vytvorenej budovy. Budova je korunovaná na celom svete Bronze Quadrig Apollo diela Peter Klodt. Vidíme dvojkolesový chariot so štyrmi zužitými koní, skákanie po oblohe a Boh Apollo, ktorý ich spravuje. V prednej časti budovy sa došlo k dvojakým orlovom sadrom - Štátny erb Ruska. V pilople auditírium sú umiestnené deväť Musas s Apollo LED LED. Vďaka práci Albert Kavosu sa budova dokonale zapadá do architektonických budov okolo neho.

Päť jaroví auditória ubytuje viac ako 2 200 divákov. Podľa jeho akustických vlastností sa považuje za jeden z najlepších na svete. Dĺžka haly z orchestra na zadnú stenu je 25 metrov, šírka je 26,3 metra, výška je 21 metrov. Portál scény je 20,5 o 17,8 metra, hĺbka scény je 23,5 metra. Toto je jedna z vynikajúcich architektonických štruktúr kapitálu. On bol nazývaný "balíčka slnečného svetla, zlata, fialového a snehu." Budova tiež hostije dôležité štátne a verejné oslavy.

Rekonštrukcia veľkého divadla

V roku 2005 sa rekonštrukcia divadla začala a po 6 rokoch kolosálnej práce 28. októbra 2011 sa uskutočnilo otvorenie hlavnej scény krajiny. Námestie divadla Bolshoi sa dvakrát zvýšil a predstavoval 80 tisíc metrov štvorcových, objavila sa podzemná časť a obnova bola obnovená jedinečná akustická hala. Scéna má teraz šesťpodlažný dom, všetky procesy, v ktorých sú počítačové. Maľované maľby v bielom foyer. Jacquard tkaniny a tapisérie v kruhovej sále a Imperial Lobby boli obnovené 5 rokov manuálne, obnovenie každého centimetra. 156 majstrov z celého Ruska sa zaoberalo pozlátením interiérov s hrúbkou 5 mikrónov s rozlohou 981 m2, čo bolo preč o 4,5 kg zlata.

K dispozícii je 17 výťahov s tlačidlami podláh od 10. do 4. a navyše 2 pod podlahou sú obsadené mechanikou. Auditorium obsahuje 1768 ľudí, až kým sa neskúša - 2100. Divadelný bufet sa presunul na 4 poschodie a toto je jediná izba, kde sa okná nachádzajú na oboch stranách. Zaujímavé je, že dlaždice v centrálnom foyer je vyrobená v tej istej továrni ako v 19. storočí. Zvlášť krásny luster s priemerom viac ako 6 metrov s pozlátenými suspenziami. Dvojhlavý orol a slovo Rusko boli vyšívané na novú oponu.

Moderné veľké divadlo zahŕňa operu a baletu Troupe, celkový orchester scény a divadelný orchester Bolshoi. Mená opery a baletnej školy sú majetkom všetkého Ruska a celého divadelného sveta. Viac ako 80 umelcov bolo udelených titul ľudových umelcov ZSSR v sovietskom období. Názov hrdinu socialistickej práce dostal osem majstrov scény - I. Arkhipov a Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky a E. Nesterenko, E. Svetlanov, ako aj Ballerina známa svetom - Ulanova, M. Plisatskaya a M. Semosov. Mnohí umelci sú umelci ľudovej federácie.

Veľké divadlo v Moskve predstavuje jeden z hlavných svetových divadelných scén. Hral vynikajúcu úlohu pri vytváraní ruskej hudobnej a malebnej školy a pri vytváraní ruského národného umenia vrátane slávneho ruského baletu.

Veľké divadlo a byť presné, potom štátna akademická operná opera a baletné divadlo Ruska je jedným z najväčších inštitúcií takého druhu. Nachádza sa v samom centre hlavného mesta - na divadelnom námestí. Je to považovaný za jeden z najväčších kultúrnych dverí mesta Moskvy, Ruskej federácie a všetkých ľudstva.

Patron Apollo

Veľké divadlo je najslávnejšie na svete medzi ruskými divadelnými inštitúciami. Jeho Portico bol korunovaný patrónom umenia s Apollom v Quadrigu - Chariot, zozbieral štyrmi prísnymi koňmi. Táto kompozícia je oboznámená so všetkými milencami klasického hudobného umenia a našej krajiny a ďaleko. Všetky tvary na Portici sú duté a vyrobené z medi. Zloženie Talentovaných ruských majstrov pod vedením sochára Pimenova sa vykonáva.

Už je len budova je väčšia estetická, historická a kultúrna hodnota. A práca, vary v stenách tohto chrámu umenia, dodáva mu lásku a rešpektovanie po celom svete a samozrejme v Rusku. Veľké divadlo je národné a svetové dedičstvo, symbol ruskej kultúry.

Sťahovať sa

Divadlo sa narodilo v diaľke v roku 1776. V priebehu posledných rokov, prešiel značné skúšky: niekoľkokrát spálil, bol v evakuácii počas vojny, a v turbulentných revolučných rokoch sa vôbec pokúsil uzavrieť. Ale ľudia boli vždy v Rusku, pripravení podporovať umenie v ťažkých časoch. Nie raz, rekonštrukcia budovy bola vykonaná, druhá - v 60. rokoch minulého storočia. Ako viete, všetko je transparentné a hudba je večná. Divadlo prežilo a s dôstojnosťou bolo slávne kreatívne.

• V strome viac ako 900 baletných umelcov, operí, orchestra, zborov a mimikov.
• Pri vytváraní výkonu sa zapojujú aj zástupcovia ďalších 90 povolaní, pracovníkov umeleckých a výrobných dielní a vyrobených diel.
• Cez jednu hru na sedem osobe.
• K dispozícii je opera a baletová skupina, divadelný orchester Bolshoi a scéna-statočný orchestra.

Mnohí speváci, hudobníci, balerína, choreografi, dirigenty snívajú o práci v tejto skupine. Ale len to najlepšie z nich, skutoční profesionáli s obrovským talentom, padá takú česť.

Vo svojej celej histórii sú herci Divadla Bolshoi opakovane poctené uznanie vlád bez ohľadu na to, čo bol politickým kurzom štátu. A vďačnosťou a obdivom verejnosti je to, čo sprevádzal chrám umenie, je neustále a vždy.

Nie je prekvapujúce, že veľké divadlo je jedným z najviac autoritatívnych kultúrnych inštitúcií nielen v Rusku, ale aj z celého sveta, jeho Troupe sa naozaj nemá rovnaké.

Repertoár

Po celú dobu v divadle Bolshoi bolo doručených viac ako osemsto diel, z ktorých mnohé boli vyvezené do medzinárodnej prehliadky. Naši umelci mali veľký úspech v Taliansku, USA, Veľkej Británii a mnohých ďalších krajinách.

A teraz existuje veľmi veľa klasických produkcií baletu a operných výkonov.

• Toto je opery "Boris Godunov", "Carmen", "Golden Coccutel", "Peak Lady", "Eugene Onegin", "Rigoletto", "Ruslan a Lyudmila", "Svadobné figaro", "Turandot" a ďalšie.
• Jedná sa o balet "Bayaderka", "Giselle", "Carmen-Suite", "Corsair", "Swan Lake", "Spartak", "Nutcracker". A mnoho ďalších časových testov.

Tieto klasické veci nestratili úspech v publiku po stáročia. Divadlo sa však usiluje o experimenty, neustále sa uvedú operu a baletné predstavenia, ktoré ešte nie sú oboznámení so širokou verejnosťou. Tieto novinky majú tiež svojich fanúšikov.

Celý deň v budove varí tvrdú prácu. Vo večerných hodinách je veľké divadlo naplnené elegantnými divátkami. Obdivujú krásu a šľachtu budovy, jej interiér. A s prvým čistým zvukom živého orchestra, zomrieť a ponoriť sa do očarujúceho nádherného sveta hudby a tanca, naplnený nejakou nepolapiteľnou a jedinečnou identitou ruského umenia.

Divadlo začalo s malou súkromnou skupinou princa Petera Urusova. Nastavenia talentovaného tímu často potešili cisárovnú Catherine II, ktorá poďakovala k princovi práva viesť kapitálu so všetkými najviac zábavnými aktivitami. Dátum nadácie divadla sa považuje za 17. marca 1776 - deň, keď Urusov dostal túto privilégium. Po šiestich mesiacoch po vôli cisárovnej, princ vzal drevenú budovu Petrovského divadla na bankách nedbanlivosti. Ale nie mať čas otvoriť, divadlo vyhorelo. Nová budova vyžadovala veľké peňažné investície a Urusova mala partner - vysielanie Angličan Medox, úspešný podnikateľ a baletný umelec. Výstavba divadla stojí britský v 130 000 rubľov so striebrom. Nové trojpodlažné tehlové divadlo otvorilo svoje dvere pred verejnosťou v decembri 1780. Po niekoľkých rokoch, vzhľadom na peňažné problémy, museli Briti previesť správu divadla do štátu, potom, čo sa stal chrám Melpomen známy ako Imperial. V roku 1805 vyhorela budova postavená spoločnosťou Medox.

Už niekoľko rokov, divadelná Troupe realizovaná doma predloží Moskvu šľachtu. Nová budova, ktorá sa objavila na Arbate v roku 1808, navrhnutý Architect Karl Ivanovich Rossi. Ale toto divadlo bolo zničené ohňom z roku 1812.

O desať rokov neskôr začala obnova divadla skončila v roku 1825. Ale podľa smutnej tradície a táto budova sa nepodarilo vyhnúť požiaru, ktorý sa stal v roku 1853 a zanechal len vonkajšie steny. Tri roky trvali oživenie veľkého. Hlavný architekt cisárskych divadiel Albert Kavos, ktorý viedol obnovenie budovy, zvýšil svoju výšku, pridala stĺpce pred vstupom a Portico, nad ktorým Bronze Quadriga Apollo bola dielom Petra Klodt. Fronton bol zdobený dvojitým orlom - erbom Ruska.

Na začiatku 60. rokov minulého storočia XIX bola prenajatá talianska opera Truprope. Taliani niekoľkokrát týždenne vyčistili, zatiaľ čo pre ruské výkony len jeden deň zostal. Hospodárska súťaž dvoch divadelných tímov profitovala ruským spevákom, núteným zdokonaľovať a zlepšiť svoje zručnosti, ale nepozornosť správy národnému repertoáru zabrániť ruskému umeniu získať popularitu v publiku. O niekoľko rokov neskôr musel riaditeľstvo počúvať požiadavky verejnosti a obnoviť operu Ruslan a Lyudmila a Mermaid. 1969 bol poznačený výrobou "guvernéra" - prvá operná Peter Tchaikovsky, pre ktorú sa veľká stala hlavnou profesijnou platformou. V roku 1981 bol repertoár divadla obohatený o opera "Eugene Onegin".

V roku 1895 bola v divadle vykonaná veľká generálna oprava v divadle, ktorej koniec bol poznačený takými výrobami ako "Boris Godunov" Musssorgovky a Pskovtyanka Roman Corsakov s Fedor Shalyapinom ako Ivan Grozny.

Na konci 19. storočia a začiatkom 20. storočia sa vyskytne tvorba veľkej ako jedna z hlavných centier divadelného a hudobnej svetovej kultúry. V repertoári divadla - najlepšie svetové práce ("Valkyrie", "TankAcizer", "Breaks", "Bohemia") a vynikajúce ruské operácie ("Sadko", "Golden Cockerel", "Stone Guest", "Tále neviditeľný stupeň Kitezh "). Veľký ruskí speváci a speváci svietia na pódiu divadla: Shalyapin, Sobinov, Rodzunov, Savran, Nezhdanov, Balanovskaya, Azner; Slávny ruskí umelci Vasnetsov, Korovin a Golovin, pracujú na scenérii.

Veľký sa podarilo plne udržať jeho silu počas revolučných udalostí a občianskej vojny. Počas sezóny 1917-1918, publikum videl 170 operných a baletných predstavení. A v roku 1919 bolo divadlo udelené titul "Academic".

20s a 30s minulého storočia sú časom vzniku a vývoja umeleckých umení sovietskych operov. Prvýkrát, "láska k tri pomaranče", "Trillby", Ivan-vojak, Katerina Ismailovich Shaostakovich, "Pokhiy Don", "Pottemkin's Battleship", sú na scéne.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol súčasťou Troupe do značnej miery evakuovaný v Kuibyshev, kde sa vytvorili nové predstavenia. Mnoho divadelných umelcov vyrovnal s koncertmi dopredu. Pobsná vojnami je poznačená talentovanými inscekciami nesplateného baletmaster Yuri Grigorovich, každý výkon bol významnou udalosťou v kultúrnom živote krajiny.

Od roku 2005 do roku 2011 sa v divadle uskutočnilo veľká rekonštrukcia, vďaka ktorej nová nadácia sa objavila pod budovou, legendárne historické interiéry boli vypracované, technické vybavenie divadla sa výrazne zlepšilo, sa zvýšila skúšobná zásada.

Na javisku, viac ako 800 vystúpení sa narodilo na pódiu, divadlo sa konalo premiérov opery Rakhmaninov, ProkoFiev, Arenssky, Tchaikovsky. Ballet Troupe bol vždy a zostáva vítaným hosťom v ktorejkoľvek krajine. Umelci, riaditelia, umelci a potrubia mnohých časov poctených najprestížnejším štátom a medzinárodným oceneniam.

Popis

V divadle Bolshoi pre verejnosť sú tri vizuálne sály:

• Historická (základná) scéna sprevádzaná 2500 ľudí;
• Nová scéna, otvorená v roku 2002 a vypočítaná na 1000 divákov;
• Beethoven Hall pre 320 sedadiel, známe svojou jedinečnou akustikou.

Historická scéna sa objavuje pred návštevníkmi, ako to bolo v druhej polovici minulého storočia a je polkruhová miestnosť so štyrmi úrovňami, zdobené zlatom a červeným zamatom. Viac ako hlavy publika - legendárny luster s 26 000 objektívom, ktorý sa objavil v divadle v roku 1863 a osvetľuje haly 120 lampy.

Nová scéna je otvorená na adrese: Veľká Dimitrovka ulica, dom 4, budova 2. Počas rozsiahleho rekonštrukcie boli všetky repertoárové výkony veľké tu, a v súčasnosti tu sú turné zahraničné a ruské divadlá na novej scéne.

Beethoven Hall bola otvorená v roku 1921. Diváci vedú k obdivu k svojmu interiéru v štýle Louis XV: Steny, pokryté hodvábmi, nádhernými krištáľovými lustrami, talianskym štukom, orechovým podlahám. Halu je určená pre komorné a sólové koncerty.

Každý prameň pred divadelnou budovou kvitnú tulipány dvoch odrôd - bohatá ružová "galina ulanna" a jasne červené "veľké divadlo", odvodené holandským chovateľom s Lefebere. Na začiatku minulého storočia, kvetina kvetina videla Ulanna na pódiu veľkých. Lefebere bol tak ohromený talentom ruskej baleríny, ktorá je konkrétne na počesť jej a divadla, v ktorej sa zažiarila, priniesla nové stupne tulipánov. Obrázok budovania divadla BOLSHOI možno vidieť na mnohých poštových známok a na predajniach Dôstojnosti Storaby.

Informácie pre návštevníkov

Divadelná adresa: Divadelné námestie, 1. Dostaňte sa na veľký, tým, že prechádzajú divadelníctvo od stanice "divadelného" a "okhotny Row" Station. Z stanice "Square of the revolúcie" na veľkú dostanete, pri pohybe tej istej oblasti. Z stanice "Kuznetsky Bridge" musíte chodiť na ulici Kuznetsky Bridge a potom zapnite divadelnú oblasť.

Môžete si zakúpiť vstupenky na výrobu veľkých, ako na webovej stránke divadla - www.bolshoi.ru a na pokladni otvorili v administratívnej budove (každý deň od 11.00 do 19,00, prestávka od 15.00 do 16,00); v budove historickej scény (každý deň od 12.00 do 20,00, prestávka od 16.00 do 18.00); V budove novej scény (denne od 11.00 do 19,00, prestávka od 14,00 do 15,00).

Náklady na cestovné lístky sa líšia od 100 do 10.000 rubľov, v závislosti od výkonu, času prezentácie a miesta auditória.

V divadle Bolshoi, komplexný bezpečnostný systém funguje, ktorý zahŕňa video sledovanie a povinný prechod všetkých návštevníkov cez detektor kovov. Neužívajte s vami prilepené a ostré predmety - nebudú s nimi chýbať do divadelnej budovy.

Deti sú povolené pre večerné predstavenia od 10 rokov. Až do tohto veku môže dieťa navštevovať ranné vystúpenia na samostatnom letenke. Deti do 5 rokov nie sú povolené.

V historickej budove divadla v pondelok, v stredu a piatok sú exkurzie, hovoria o architektúre veľkej a jeho minulosti.

Pre tých, ktorí chcú získať niečo na pamäti na divadle Bolshoi denne, od 11:00 do 17.00, je otvorený obchod so suvenírmi. Ak sa chcete dostať do neho, musíte vstúpiť do divadla cez vstupné číslo 9a. Návštevníci, ktorí prišli k prezentácii, môžu ísť do obchodu priamo z budovy veľkého pred začiatkom výkonu alebo po ňom. Pamiatkový bod: Ľavé krídlo divadla, prízemie, vedľa "Beethoven" Hall.

Fotografie a video v divadle nie sú povolené.

Chystáte sa do veľkého divadla, počítajte svoj čas - po treťom hovore nebudete môcť ísť do haly!

Pred 185 rokmi bolo slávnostne otvorené veľké divadlo.

Dátum nadácie Dátum BOLSHOI je považovaný za 28. marca (17. marca) z roku 1776, keď slávny patrón Moskovský prokurátor Prince Peter Urusov dostal najvyššie povolenie "obsahovať ... divadelné všetky druhy prezentácie." Urusov a jeho spoločník Michail Medax v Moskve vytvoril prvú stálu troupu. To bolo organizované od aktérov predtým existujúcej existujúcej moskovskej divadelnej skupiny, žiakov Moskvy univerzity a z novo akceptovaných hercov pevnosti.
Divadlo pôvodne nemalo nezávislú budovu, takže vystúpenia boli vložené do súkromného domu Vorontov na ulici Zamenka. Ale v roku 1780 Theater prešiel na kamennú divadelnú budovu na mieste moderného divadla Bolshoi na mieste moderného divadla Bolshoi. Na vybudovanie budovy divadla Medox kúpil pozemný pozemok na začiatku Petrovkaya Street, ktorý mal princ Lobanova-Rostotsky. Kamenný trojposchodový, s tesniacim strechou, budova tzv. Divadla Medoxu bola postavená za päť mesiacov.

Podľa názvu ulice, na ktorom sa divadlo nachádzalo, stal sa ako Petrovsky.

Repertoár tohto prvého profesionálneho divadla v Moskve bolo dramatické, opery a baletné predstavenia. Ale opery používali osobitnú pozornosť, takže Petrovské divadlo bolo častejšie nazývané "Opera House". Divadlo Troupe nezdieľala na opere a dramatickom: Rovnaký umelci vykonávali aj v dramatických a operných predstaveniach.

V roku 1805 vyhorela budova a až do roku 1825 boli vystúpenia na rôznych divadelných miestach.

Na začiatku 20. storočia XIX storočia, Petrovskaya Square (teraz divadelné) bolo úplne prestavané v štýle klasicizmu na pláne architekta Osip Beauva. Podľa tohto projektu vzniklo jeho v súčasnosti existujúce zloženie, ktorých dominantovala, ktorej bola budovanie divadla BOLSHOI. Budova bola postavená na projekte Osip Bow v roku 1824 na mieste bývalého Petrovského. Nové divadlo čiastočne zahŕňalo steny páleného Petrovského divadla.

Výstavba veľkého Petrovského divadla bola skutočnou udalosťou pre Moskvu zo začiatku XIX storočia. Krásna osem stĺpcová budova v klasickom štýle s vozom Boží Apollo nad Portico, vo vnútri zdobenej v červených tónoch, podľa súčasných, bola najlepším divadlom v Európe av mierke len do Milána "La Scala". Jeho objav sa uskutočnil 6 (18) januára 1825. Na počesť tejto akcie, prologue "oslava Muses" dostal Michail Dmitriev s hudbou Alexandra Alyabyev a Alexey Verst. Bolo to alegoricky zobrazené ako Genius Ruska s pomocou Musas na zrúcaninách Medoxu divadla vytvára nový krásny chrám Umenie - Veľké Petrovské divadlo.

Nové budovy občania nazývané "Colosseum". Okuliare, ktoré sa tu konali, boli vždy úspešné, zbierali veľkú spoločnosť úst.

Dňa 11. marca 1853 sa oheň začal v divadle z neznámeho dôvodu. Divadelné kostýmy, scenérie vystúpení, Troupe, časť hudobnej knižnice, vzácne hudobné nástroje boli zabité v ohni, a budova divadla bola zranená.

Súťaž bola oznámená pre projekt obnoviť divadelnú budovu, ktorá porazila plán, ktorý predstavoval Albert Kavos. Po požiari sú zachované steny a stĺpce portričiek. Pri vývoji nového projektu Architect Alberto Kavos prijal objemovú a priestorovú štruktúru luku divadla. Kavos dôkladne oslovil otázku akustiky. OPTIMAL, veril, že zariadenie vizuálnej haly na princípe hudobného nástroja: drevený bol plafne paluby, palubné podlahy parkety, stenové panely, balkónové návrhy. Akustika Kavos bola dokonalá. Musel odolať množstvom bitiek a súčasných architektov a s hasičstvami, čo dokazuje, že zariadenie kovového stropu (ako napríklad v Alexandrinskom architekte Divadlo Rossi) môže byť deštruktívne pre divadelnú akustiku.

Uloženie plánovania a objemu budovy, KAVOS zvýšil výšku, zmenil proporcie a prepracoval architektonický dekor; Na bokoch budovy boli postavené štíhle liatinové galérie s lampami. Počas rekonštrukcie vizuálnej haly sa Kavos zmenil formou haly, pričom ju na scéne zmenil, zmenil veľkosť auditória, ktorá sa začala ubytovať až 3 tisíc divákov Aleborous Group Apollo, zdobené Divadlo Osipa Beaue, zomrel požiar. Ak chcete vytvoriť nový Alberto, Kavos pozval slávny ruský sochár Peter Klodt, autor slávnych štvorkolových skupín na Anichkov Most cez rieku Fontanka v Petrohrade. KLODT vytvoril sochársku skupinu s Apollom, ktorá je teraz známa celým svetom.

Nové veľké divadlo bolo prestavané 16 mesiacov a otvorilo sa 20. augusta 1856 k koronácii Alexandra II.

V Divadle Kavos, nebolo dostatok priestorov na ukladanie scenérie a rekvizín, a v roku 1859 Architekt Nikitin urobil projekt dvojpodlažného rozšírenia na severnú fasádu, podľa ktorej boli zablokované všetky hlavné mestá severnej portanty. Projekt bol implementovaný v roku 1870. A v roku 1890s, ďalšia podlaha pridaná k rozšíreniu, čím sa zvýši užitočná plocha. V tomto formulári sa na súčasnosti zachovalo divadlo Bolshoi, s výnimkou malých vnútorných a externých prešikoviek.

Po strachu z rieky, SimlLinks do potrubia podzemnej vody ustúpili, drevené hromady nadácie padli pod vplyvom atmosférického vzduchu a začal hnilobiť. V roku 1920, celá semi-krivková stena vizuálnej siene dedinčanov priamo pri výkone, dvere zaseknuté, publikum museli evakuovať cez bariéry lží. To prinútil architekt a inžinier Ivan Reberg koncom dvadsiatych rokov, aby pozastavil betónovú dosku na centrálnej podpore, v tvare pripomínajú huby. Avšak, betónová pokazená akustika.

Do 90-tych rokov bola budova extrémne chátravá, jeho opotrebenie sa odhadovalo na 60%. Divadlo sa rozpadlo v konštruktívnom postoji av dokončovaní. Počas dňa divadla, niečo nekonečne pripojené k nemu, bol zlepšený, pokúsil sa urobiť modernejšie. Prvky všetkých troch divadiel koexistovali v divadelnej budove. Ich základy boli na rôznych ochranných známkach, a preto na základoch a na stenách a potom sa trhliny začali objavovať na interiérovej dekorácii. Mubické práce fasád a steny auditória boli v prípade núdze. Rovnaké s hlavným portico. Stĺpce odchýlili od vertikálnej až 30 cm. Naklonenie bolo zaznamenané na konci XIX storočia a od tej doby sa všetko zvýšilo. Tieto stĺpy z bielych kamenných blokov sa snažili "liečiť" celé dvadsiate storočie - vlhkosť spôsobila viditeľné čierne škvrny v spodnej časti stĺpcov v nadmorskej výške až 6 metrov.

Je to beznádejne za modernou úrovňou techniky: napríklad do konca dvadsiateho storočia, navijak tu pracoval pre dekorácie výroby Siemens 1902 (teraz to bolo prenesené do Polytechnického múzea).

V roku 1993, ruská vláda prijala dekrét o rekonštrukcii komplexu budov BOLSHOI DIVADLOU.
V roku 2002, s účasťou vlády Moskvy na divadelnom námestí, bola otvorená nová scéna GABTA. Táto izba je ešte dvakrát menej ako historická a je schopná trvať len tretinu divadelného repertoáru. Spustenie novej scény umožnila začať rekonštrukciu hlavnej budovy.

Podľa plánu sa výskyt divadelnej budovy nezmení. Iba severná fasáda stratí svoje útoky, už mnoho rokov uzavretých skladovacích miestností, kde je scenéria uložené. Budova divadla Bolshoi sa prehĺbi v zemi pre 26 metrov, v starej novej budove je dokonca aj miesto pre obrovské návrhy scenérie - budú zničené na tretiu podzemnú úroveň. Komorná sála pre 300 miest je vyrazená pod zemou. Po rekonštrukcii, nové a hlavné scény, ktoré sú vo vzdialenosti 150 metrov od seba, budú navzájom spojené a s administratívnymi a skúšobnými budovami podzemnými prechodmi. Celkom Divadlo bude mať 6 podzemných úrovní. Úložisko sa prenesie pod zem, ktorý umožní zadnú fasádu, aby sa zadná fasáda.

Unikátna práca prebieha na posilnenie podzemnej časti divadelných konštrukcií, so zárukou z staviteľov na najbližších 100 rokov, s paralelným umiestnením a moderným technickým vybavením parkovania pod hlavnou budovou komplexu, ktorý bude mať možnosť vyložiť najviac Komplexná križovatka mesta - divadelná oblasť.

V historickom interiéri budovy bude obnovené všetko, čo sa stratilo v sovietskych časoch. Jednou z hlavných úloh rekonštrukcie na obnovenie originálu, v mnohých ohľadoch stratil legendárnu akustiku divadla Bolshoi a najvhodnejšie, aby sa malebné podlahové povlak. Prvýkrát v Ruskom divadle sa podlaha líši v závislosti od žánru, ktorá je uvedená. Opera bude mať svoje vlastné poschodie, balet je váš. Podľa technologických zariadení sa divadlo stane jedným z najlepších v Európe a na svete.

Budova divadla Bolshoi je pamiatkou histórie a architektúry, preto významnou časťou práce je vedecká obnova. Autor renovačného projektu, poctený architekt Ruska, riaditeľ renovačného centra "Restoorer-M" Elena Stepanova.

Podľa ministra kultúry Ruskej federácie Alexander Avdeev bude rekonštrukcia Divadla Bolshoi dokončená do konca roka 2010 - začiatkom roka 2011.

Materiál je pripravený na základe spravodajských a otvorených zdrojov RIA.