Herci francúzska komédia. francúzske divadlo v Paríži
Francúzska komédia
"Comedie Francaise" - názov divadla "Teatro Francaise", francúzske divadlo, francúzske komediálne divadlo. Jedno z najstarších západoeurópskych profesionálnych divadiel vzniklo v roku 1680 dekrétom kráľa Ľudovíta XIV., ktorý spojil Teatro Moliere (ešte skôr zlúčené s Teatro Mare) s divadlom Burgundského hotela. V súbore divadla pôsobilo 27 hercov, medzi nimi M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, C. Lagrange, A. Bejart a ďalší.
Divadlo dostalo kráľovský grant vo výške 12 000 livrov a viedli ho superintendenti menovaní kráľom, ktorí určovali repertoár, zloženie súboru atď. Comedie Francaise bola herecká spoločnosť (societe). celý podiel alebo jeho časť. V súbore divadla boli aj „dôchodcovia“ – herci, ktorí dostávali žold, odo dňa založenia divadla až do roku 1715 mal kráľ k dispozícii aj polovicu svojho podielu, ktorý dával podľa vlastného uváženia hercom pozvaným p. ho osobne, bez súhlasu družiny.nemá záujem zvyšovať počet podielov, nakoľko u každého z nich klesol príjem.Dôchodcovia boli akoby v službe a dostávali plat bez ohľadu na výšku divadelného príjem. Boli regrutovaní z provinčných alebo súkromných divadiel v Paríži. Dôchodca mohol byť preradený do spoločnosti ako výsledok hlasovania na valnom zhromaždení spoločníkov, ktoré sa konalo raz ročne, potom mu bol pridelený buď celý podiel alebo časť podielu , v závislosti od jeho účasti na živote divadla.
Comédie-Française začala pracovať v budove hotela Genego na Rue Mazarin a v roku 1687 sa presťahovala do Rue Fosse-Saint-Germain-des-Prés (dnes Rue Old Comedie), kde zostala až do roku 1770. V roku 1771 sa súbor hral v Tuileries, v sále, kde sa počas revolúcie konal Konvent. V roku 1782 sa Comédie Française presťahovala do priestorov, kde bolo neskôr založené divadlo Odeon. Od roku 1802 dodnes funguje divadlo na ulici. Richelieu v oblasti Palais Royal.
V 18. storočí bolo divadlo úzko späté s dvorom a aristokraciou – hercov nazývali „radovými hercami kráľa“ a boli podriadení štyrom dvorným hodnostárom, ktorí sa striedali vo vedení divadla.do inscenácie, mohli zasahovať do r. rozdelenie rolí a prijatie nových členov do súboru.
V divadle tejto doby bolo tiež zvykom vyčleniť miesta pre noblesných divákov hneď po stranách proscénia. Prirodzene, herci mohli počas predstavenia počuť akýkoľvek hluk či rozhovor. Tieto špeciálne „čestné miesta“ boli postupne vytláčané z javiska, keďže diváci hercom často prekážali.
Čoskoro po vzniku „Comedie Francaise" si divadlo vydobylo slávu najväčšieho vo Francúzsku. Postavenie „kráľovského divadla", teda so stabilnou materiálnou základňou, umožnilo pozvať do divadla najtalentovanejších hercov. divadelná skupina. Divadlo malo monopol na uvádzanie najlepších národných dramatických diel, ktoré prilákali takých slávnych dramatikov ako J. F. Renyard, F. C. Dancourt, A. R. Marivo. Od samého začiatku vzniku divadla sa v ňom prezentovali dve herecké školy, ktoré sa volali „Racine“ a „Moliere“. Prvú uviedli herci tragického klasicistického repertoáru. Najväčšou predstaviteľkou školy Racine je Racineho obľúbená žiačka a najlepšia interpretka jeho tragédií, „mladá“ Marie Chanmelet, ktorá pôsobila v divadle až do roku 1697. Práve pod vedením Racina si vo svojom vystúpení zachovala vysokú kultúru. poetického prejavu, majestátnej noblesy a grácie.Racine z divadla, Chanmelet zbavený spoľahlivého vedenia, sa často vracal k tej drzej divadelnej deklamácii, proti ktorej bojoval sám Racine Chanmelet bol hlavným oponentom baróna Najväčší herec Moliere školy bol barón, posledný zo žiakov veľkého komika. Barón bol jediným zo študentov Moliera, ktorý sa venoval najmä tragédii. Svoje úlohy však chápal inak, najmä v oblasti divadelného prednesu. prvé miesto v čítaní poézie postavil nie melodickú stránku verša, ale myšlienku v ňom obsiahnutú.Pre prirodzenosť hry zatemnil rým, porušil rytmus alexandrijského verša s ktoré napísali tragédii, priblížil ju k próze, vydržal dlhé pauzy uprostred tirády a uchýlil sa k takým z pohľadu klasicistických deklamačných metód, akými sú šepkanie, vzlykanie, vzlykanie a pod.. Porušil dekórum a ceremoniálne správanie tragického. hrdina. Ako prvý zaviedol princíp komunikácie s partnerom, ktorý vo francúzskom divadle nemá obdobu. Medzi Chanmeletom a barónom prebiehal boj jedenásť rokov, kým barón nečakane neodišiel z javiska v plnom rozkvete svojej slávy.
Od prvej štvrtiny 18. storočia sa v divadle „Comedie Francaise" uvádzali diela francúzskych osvietencov, ktorí v divadelnom umení videli prostriedok na osvetu a vzdelávanie ľudu. „Comédie Francaise bola, samozrejme, do istej miery konzervatívna." zachovala si tradície šľachtického klasicizmu s charakteristickou javiskovou konvenciou, prehnanou afektovanosťou, ozdobnou plastikou hereckých póz, melodickými, kvílivými „deklamáciami, ktoré dostali najživší výraz v hereckom umení nasledujúcich generácií – Bobourg, Duclos. V roku 1717 sa k divadelnému súboru pridala nová herečka, ktorá si v provinciách vybudovala solídne renomé – Andrienne Lecouvreur. S veľkým úspechom debutovala ako Monima v Racineho Mithridates, hrala jednoducho, úprimne, pravdivo a podľa Voltaira bola „tak dojemná, že ma rozplakala“.
Ak bola Duclos herečkou sily, potom Lecouvreur excelovala tam, kde sa vyžadovalo jemné prevedenie. Rovnako ako barón si svojho partnera vážila, vedela ho počúvať. A keď sa v roku 1729 na scénu vrátil starý herec barón, práve v Lecouvreur uvidel svoju nástupkyňu, šťastne s ňou komunikoval, no smrť v tom istom roku prerušila jeho starostlivosť o mladú herečku, ktorá tiež tragicky predčasne zomrela - a o rok neskôr vo veku 38 rokov. Celá Paris tvrdohlavo hovorila o tom, že bola otrávená súperkou z vysokej spoločnosti – tak je príčina jej smrti zobrazená v Scribeovej melodráme „Andrienne Lecouvreur.“ Na pódium vyšla v čiernych šatách bez módnych výšivky a ozdoby (ako bolo zvykom) a bez parochne, so spustenými vlasmi. Tragické herečky v tejto dobe vždy vystupovali vo veľkolepých dvorných šatách.
Celá história vývoja činoherného divadla, história zápasu medzi rôznymi divadelnými a literárnymi smermi sa premietla do jeho repertoáru, do jeho hereckej školy. V priebehu 18. storočia divadelný klasicizmus ustupoval a transformoval sa. Herci novej generácie M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumenil, A. Lequin, pri zachovaní starých čŕt hereckej školy, sa zároveň usilovali o jej obnovu - k psychologickejšiemu zdôvodneniu deklamácie, k prirodzenejšej javiskové správanie. Ušľachtilá vznešenosť a monumentálnosť divadelného klasicizmu však musela ustúpiť galantnej erotizme, znamenitej dekoratívnosti a ornamentálnosti. Tento štýl sa hral v divadle Granval, M. Gossen a M. Dangeville. Granval bol vynikajúci - dokonale ovládal tajomstvo "marivodage" - galantného žargónu vysokej spoločnosti 18. storočia. Na javisko priniesol atmosféru šľachtických salónov. Realistický štýl predstavenia však stále viac nahrádza klasický štýl hercov stará generácia: herečka Dumenil, s ktorou sa nikto nemohol porovnávať v sile vplyvu na publikum, hrala v tragédiách klasicistov, v tragédiách Voltaira, vedela rozplakať publikum, vytvárala obrazy „tragické matky“. Ona, hrajúc sa na kráľovské osoby, nekráčala slušne a odmerane, ale chrániac svojho syna pred rukou vraha, okamžite sa jedným skokom objavila vedľa neho a so slzami v očiach zvolala: „Prestaň, barbar, toto je môj syna!" Publikum sa triaslo. mohol porušiť všetky pravidlá dvorskej etikety a napríklad sa plaziť po schodoch hrobky a opäť hrať kráľovnú. Plaziť sa kráľovnou! A toto je v dvornom divadle! Táto herečka hraná inštinktom a preto bola vynikajúca vo všetkých situáciách a vo všetkých drámach, kde vládla vášeň Vedela uvrhnúť divákov do strachu a hrôzy, do smútku a obdivu. Ďalším skvelým menom divadla je Cleron, po ňom obľúbený herec Henri-Louis Lequin a študent Voltaira, ktorý na sebe odviedol obrovskú prácu, neustále sa zdokonaľoval, sa stal jedným z popredných „prvých hercov“ divadla, hoci jeho vzhľad, ako sa zdá, na hlavné úlohy nedisponoval. Lekinovo umenie popieralo galantnú krásu a hýčkanú gráciu. Jeho prvkom bola drsná sila, energia, dynamika vášní. Bol prvým hercom, ktorý žil myšlienky iných (t. j. hrdinov) ako svoje vlastné. Stvárnil všetky Voltairove úlohy. V roku 1759 začal Lekin režírovať aj Comédie Française. Keď Lekin dostal k dispozícii rozsiahle javisko, odhodil predovšetkým štandardnú kulisu „paláca vo všeobecnosti“, v ktorom sa odohrávali všetky tragédie bez ohľadu na ich obsahu. Zaviedol zvyk inscenovať každú novú tragédiu v špeciálnom prostredí a dokonca ich meniť, ak si to hra vyžaduje. Veľkú pozornosť venoval aj mizanscénam tragédie. Do popredia sa spravidla dostávali herci (proscénium) a tam hovorili svoje monológy. Leken začal hercov usporiadať podľa rôznych plánov javiska do obrazových skupín a začal zavádzať prechody. Jeho smrť 8. februára 1778 bola pre francúzske divadlo mimoriadne tragickou stratou. Stalo sa tak krátko pred smrťou jeho učiteľa Voltaira. Ten prišiel do Paríža po mnohých rokoch neprítomnosti práve v deň Lequinovho pohrebu a pri správe o jeho smrti omdlel. Ale mal nástupcov a učeníkov.
V rokoch Francúzskej revolúcie (1789-1794) bola „Comedie Francaise“ premenovaná – a stala sa známou ako „Divadlo národa“. Politický boj počas revolúcie viedol k rozkolu v družine (v roku 1792). Do konca roku 1789 sa v divadle načrtli dve protichodné politické zoskupenia. Priaznivci revolúcie a vlasteneckého repertoáru sa združili okolo mladého herca Talmu. V skupine „černochov“, teda rojalistických hercov, ktorí nemohli zniesť, že sa stánky ich divadla zaplnili chátrami, boli mnohí poprední divadelníci.Formálnym dôvodom definitívneho rozchodu bol príbeh okolo hrať „Karel IX“. Táto hra bola s úspechom uvedená na javisku 33-krát. Jeho výklad bol revolučný, teda protimonarchistický. Royalistickí herci sa postarali o to, aby bola vyradená z repertoáru. Ale diváci, medzi ktorými boli Danton, Mirabeau, zástupcovia oddelení, masa revolučného ľudu, násilne zasiahli do záležitostí divadla. Pred hrou dvetisíc ľudí kričalo: „Karel IX!“ Z vlasteneckého cítenia si napriek chorobe zahrá Vestris a on sám sa predstaví v úlohe kardinála. Talma bude jednoducho čítať zo zošita, ovácie publika bola búrlivá. Hra sa odohrala Konflikt Talmy so súborom nabral hrozivé rozmery. Rozzúrený hlavný herec mu dal facku a nasledovala Rojalistickí herci sa rozhodli vylúčiť Talmu zo súboru divadla, čo spôsobilo obrovský škandál v hľadisku až po zásah vedenia mesta.V takejto situácii bolo samozrejme spolužitie nemožné.Revolúcia prešla aj hlavným divadlom Francúzska.Herec F.Zh.Talma (1763-1826), najväčší francúzsky herec, fascinovaný občianskymi tendenciami v umení, ktorý vo svojej tvorbe stelesňoval hrdinsko-revolučnú orientáciu, spolu s J. B. Dugazonom opustil F. Vestris „Comedie Francaise“ a organizoval „Divadlo republiky“. V tomto divadle bol „jakobínsky repertoár.“ Talma stvárnil postavu tyrana Henricha VIII. v hre Chénier, ako aj postavu spravodlivého sudcu, bojovníka proti aristokracii, národného hrdinu, vlastenca. za spravodlivosť. Nebol však natoľko revolučný, aby zabudol na stabilné, ochranárske tendencie ich umenia. Po kontrarevolučnom prevrate v roku 1794 sa na javisku Divadla republiky objavili protijakobínske hry.
V januári 1793 herci Divadla národa, teda Comédie Francaise, krátko pred popravou Ľudovíta XVI. uviedli hru Priateľ zákonov, ktorej ústrednými postavami bola karikatúra Robespierra a Marata. Samozrejme, rovnako nadšene ho prijali aj prívrženci monarchie. Ale jakobínsky „List verejnej spásy“ nahnevane žiadal zatvorenie tohto divadla ako „nečistého bordelu“, v ktorom vládne „pruské a rakúske strašidlo“. V dôsledku toho sa Výbor verejnej bezpečnosti rozhodol zatvoriť Divadlo národa a zatknúť jeho hercov. Herci, ktorí zostali v Divadle národa, boli v roku 1793 zatknutí jakobínskymi úradmi za uvedenie „reakčných hier“ a prepustení iba po zvrhnutí Robespierra v roku 1794 ...
V roku 1799 sa obe zložky súboru opäť spojili a divadlo dostalo svoj bývalý historický názov. „Moskovský dekrét“ Napoleona z roku 1812 opäť schválil vnútornú štruktúru divadla Comedie Francaise, ktorá bola neskôr potvrdená dekrétmi z rokov 1850, 1859, 1901, 1910 a zároveň posilnila postavenie divadla ako privilegovaného a podriadeného štátnym orgánom. .
Comédie Française ešte na začiatku 19. storočia predstavovala príkladnú národnú drámu a v umení zastávala konzervatívne postavenie.Poprední herci divadla hrali v tragédiách národných dramatikov Lemerciera a Renoira:
Talma, Duchenois, Georges, Lafon, Mars. Talma je stále jedným z najväčších hercov francúzskeho divadla. V tejto dobe hrá najmä hrdinov Shakespearových tragédií. Talma sa v posledných rokoch svojho života aktívne zapája do pedagogickej praxe. V predvečer revolúcie v roku 1830 sa na javisku divadla uviedli romantické drámy Victora Huga. Hrdinská téma pred revolúciou v roku 1848 odznela v dielach slávnej herečky Rachelle. Potom nastalo obdobie „pokoja“ v divadle, keď sa na javisku hrali hry filištínskeho druhu dramatikov E. Scribe, E. Ogiera, ľahké a zábavné hry A. Dumas-sona, V. Sardoua. divadlo v umení ďalších tragických hercov konca 19. storočia - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully, črty akademizmu a štylizácie zosilneli. Zároveň sa aktívne inscenovala komédia, v ktorej hrali mnohí talentovaní herci - naj geniálny z nich Go a Coquelin.Ich úlohy sa vyznačovali razením povrchovej úpravy, prísnou dôslednosťou a schopnosťou odhaliť osobitý charakter hrdinu.
Koncom 19. storočia sa na javisku renomovaného divadla uvádzali diela realistických dramatikov - Becka, Fransa, Renarda, neskôr Fabreho. Rozširuje sa aj klasický repertoár - obsahuje diela P. Mériméeho, O. Balzaca, A. Musseta, Shakespeara. Koniec 19. - začiatok 20. storočia, podobne ako v iných európskych kultúrach, bol poznačený formovaním režisérskeho divadla - postava režiséra ako tvorcu hry nadobúda obrovskú váhu a význam. Významnou udalosťou pre "Comedie Francaise" v 30. rokoch XX. storočia bolo pozvanie na inscenáciu takých významných režisérov ako J. Copot, L. Jouvet, C. Dyullen, G. Bati. Meno tohto divadla sa spája s tvorbu ďalších vynikajúcich hercov a režisérov súčasného divadla - J. L. Barrota, M. Belle, J. Yonelleho, B.-M. Boveyho, B. Brettiho a ďalších.
Najstaršie francúzske národné divadlo sa nazýva aj Dom Moliera - vždy v ňom pôsobili poprední francúzski herci a režiséri. Je to česť a zodpovednosť. Na jeho javisku vždy nechýba francúzska a európska klasika. Divadlo Malý - „Dom Ostrovského. “ Takéto divadlá vždy zostávajú v mysliach krajanov ako vzorové, štandardné, zachovávajúce najlepšie divadelné tradície svojej kultúry.
Comédie Française je nielen najznámejšie francúzske divadlo, ale aj jediné štátom financované repertoárové divadlo v krajine. Nachádza sa v centre mesta, neďaleko Palais Royal.
Pri prameni stál kráľ Ľudovít XIV. Ako zarytý divadelník vydal dekrét spájajúci dve popredné parížske súbory v Divadle francúzskych komikov a udelil mu výhradné právo uvádzať predstavenia v Paríži. Divadlo získalo finančnú podporu a dozorcu, ktorý určoval repertoár a zloženie súboru.
Dvorské divadlo bolo partnerstvom hercov („societe“). Príjem sa rozdelil na podiely dlžné členom partnerstva („societers“). Táto štruktúra pretrvala celý čas, okrem obdobia Francúzskej revolúcie. Potom Ústavodarné zhromaždenie premenovalo Comédie Francaise Theatre of the Nation a zrušilo všetky jeho privilégiá. Skupina sa okamžite rozdelila na rojalistov a republikánov. Republikáni vytvorili Divadlo republiky. Jakobíni zatkli všetkých, ktorí zostali v tlupe, a odsúdili ich na gilotínu. Tí, ktorí boli odsúdení na smrť, boli zachránení po zvrhnutí Robespierra.
Tvorivý život divadla podrobne upravovala charta schválená Napoleonom počas jeho pôsobenia v Moskve. Štyridsať pravidiel charty vyžadovalo týždenné stretnutia súboru, povinnosť spolupracovníkov hrať na javisku každý deň, bez práva odmietnuť rolu. Táto štruktúra je zachovaná dodnes, až na to, že socialistov je viac. Okrem nich na miestnom javisku hrajú pozvaní herci, „penzisti“. Každý stravník sa snaží prejsť do spoločenského postavenia - takýto prechod výrazne zvyšuje zárobky.
Neoficiálny názov divadla je Molierov dom: súbor veľkého komika, ktorý hral v Palais Royal v rokoch 1661 až 1673. V divadle je kreslo, v ktorom Moliere údajne zomrel počas predstavenia Imaginary Sick (v skutočnosti zomrel už doma).
Sarah Bernhardt, Jeanne Samary, Jean Mare hrali na javisku francúzskej komédie. K divadelným tradíciám patrí neustále dodržiavanie vysokej dramatickosti, dôraz na reč a jazyk. Dnes je Comedie Francaise takmer jediným klasickým divadlom národného rozsahu na svete, ktoré sa odvážne púšťa do tvorivých experimentov.
COMEDIE FRANCESIS (La Comédie Française)
Oficiálny názov „Théâtre Français“ je Francúzske národné divadlo, jedno z najstarších divadiel v Paríži, jediné repertoárové divadlo vo Francúzsku. Spoločnosť bola založená v roku 1680 dekrétom Ľudovíta XIV., ktorá zjednotila Teatro Moliere, predtým zlúčené s Teatro Mare, a Teatro Burgundy Hotel. Slávni herci vtedajšieho súboru: M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, C. Rosimon, A. Bejart. Divadlo dostávalo kráľovské subvencie a viedli ho superintendenti menovaní kráľom, ktorí určovali repertoár, zloženie súboru atď.
Comédie Française bola spoločnosť hercov (société), príjem sa delil na podiely, členovia partnerstva, societers, mali nárok na celý podiel alebo jeho časť. V súbore divadla boli aj stravníci a herci, ktorí boli pozvaní, aby prevzali určité úlohy.
Táto organizačná štruktúra divadla sa prakticky nezmenila. Vážne dočasné zmeny boli zavedené až v revolučných obdobiach histórie. Špeciálna poloha divadla umožnila prilákať do súboru najlepších francúzskych hercov. Takmer všetci významní francúzski herci sú tak či onak spojení s "Comedie Francaise": M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Lequesne, M. Dumenil, I. Clairon, Talma, J.B. Brizard, Mars, C. Duchenois, Georges, E. Rachelle, S. Bernard, J. Mounet-Sully, C. Coquelin a i.. Platí to aj pre francúzskych dramatikov. Medzi nimi aj Zh.B. Moliere, P. Cornel, J. Racine, J. F. Renyard, A. R. Lesage, P. Mariveaux, F. Voltaire, D. Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, A. Dumasson, V. Sardu a iní.
Určité ťažkosti prešli divadlom "Comedie Francaise" na prelome XIX - XX storočia, keď prišiel čas na vytvorenie divadla režiséra, ktoré ovplyvnilo život hlavného divadla vo Francúzsku. Pozoruhodnou udalosťou bolo pozvanie do divadla v 30. rokoch 20. storočia režisérov Jacquesa Copota, Louisa Jouveta, Charlesa Dyullena, Gastona Batiho, ktorí sa pokúsili vzdialiť od archaického štýlu a premeniť súbor hviezd na tvorivý súbor. V 40. rokoch 20. storočia pôsobil v divadle Jean-Louis Barrot, ktorý inscenoval „Saténovú papučku“ od P. Claudela.
Radikálna reforma divadla sa spája s menom J. Meyera, študenta Jouveta, absolventa parížskeho konzervatória dramatického umenia, vzdelávacej inštitúcie pod záštitou Comedie Française. Svoje prvé predstavenia uviedol v roku 1944 a v roku 1946 po J.-L. Barro, je vymenovaný za režiséra klasických inscenácií. Meyer pôsobil v divadle asi 20 rokov, postupne zavádzal novú estetiku, vychovával mladých hercov v divadle na základe živej javiskovej praxe. Mal úspech u divákov a kritikov, ale túžba po kreatívnom vedení jedného muža viedla ku konfliktu so spolupracovníkmi, v dôsledku čoho bol nútený opustiť divadlo. Obdobie jeho vedenia však neprešlo bez toho, aby zanechalo stopu pre budúce divadlo.
Dnes je Comedie Française divadlom, ktoré sa nevyhýba experimentom. V 70. rokoch tu boli inscenované hry E. Ionesca a S. Becketta. Divadlo išlo ešte ďalej. Do inscenácií začal pozývať zahraničných režisérov: R. Wilson (La Fontaine bájky), A. Vasiliev (Maškaráda, 1992, Amphitrion, 2002), P. Fomenko (Les, 2003). Predstavenia týchto režisérov sa vyznačovali rozpoznateľným režijným štýlom každého z nich a hereckým výkonom, ktorým sa vyznačuje svetoznáma škola Comedie Francaise.
V súčasnosti si „Comedie Francaise“ zachováva svoju organizačnú štruktúru. Vedie ho generálna riaditeľka (teraz Muriel Maiette), na prácu ktorej dohliadajú sociteri (teraz ich je 40. Okrem toho je tu 20 stravníkov. Každý stravník by sa chcel stať societom, ale rozhodnutie o štatúte aktéra sa robí na výročnej schôdzi spolkov.nemusí sa o tom hlasovať) menej ako 21 spoločníkov.
U nás divadlo absolvovalo turné v rokoch 1954 (Moskva, Leningrad, Kyjev), 1969 (Moskva, Leningrad, Riga), 1973 (Moskva, Leningrad, Vilnius), 1985 (Moskva, Leningrad, Kyjev). V roku 2005 bola uvedená hra „Comedie Française“ „Les“ od A. Ostrovského v naštudovaní P.N. Fomenko bol uvedený na šiestom medzinárodnom divadelnom festivale. A.P. Čechov.
V roku 2010 predstavila „Comedie Francaise“ na piatom medzinárodnom divadelnom festivale „Alexandrinsky“ hru Beaumarchaisa v réžii Christopha Rocu. (17. a 18. októbra 2010).
Výrazným divadelným experimentom možno nazvať inscenáciu Kvarteta H. Mullera, ktorá bola uvedená na Alexandrinskom festivale v roku 2007 za účasti Comedie Francaise. Predstavenie hrala herečka Muriel Mayet, generálna riaditeľka Comedie Française.
V roku 1981 napísal renomovaný experimentálny režisér a dramatik Heiner Müller hru podľa románu Choderlosa de Laclosa Nebezpečné známosti. Müller usadil vzorných hrdinov „galantného veku“ do absurdného priestoru „bunkra po tretej svetovej vojne“ a „salónu pred francúzskou revolúciou“ a postavil ich do brutálneho „súboja smrti“. Valmont a markíz Merteuil zo zvodcov a intrigánov premenených z vôle dramatika na posledných ľudí na svete sa stali fragmentmi kultúry. O 25 rokov neskôr Muellerov krajan, režisér Matthias Langhoff, naštudoval Kvarteto s hercami hlavného francúzskeho divadla, Comedy Francaise: François Chateau a Muriel Mayette, ktorá sa práve stala režisérkou Comedie Francaise.
Jedinečnosť vystúpenia Matthiasa Langhoffa je v tom, že herci aj režisér a dokonca aj autor hry sa ukázali ako „podobne zmýšľajúci ľudia“, hovoria rovnakým jazykom – jazykom javiska, v ktorom sa snúbi absurdita a tragika, „galantný vek“ a dystopia.
Matthias Langhoff a Heiner Müller spolu nejaký čas pôsobili v Berliner Ensemble a ich osud je do značnej miery podobný: keď žili v NDR, doma nikdy nemohli realizovať svoj talent. Langhoff vystupuje po celej Európe: v Paríži, Rouene, Ríme, Madride a všade prináša svoj jedinečný štýl a záľubu v experimentovaní. Kombinácia nesúrodosti, absurdity a hyperrealizmu, krásy a špiny – to sú Langhoffove obľúbené techniky. Langhoff nazýva Meyerholda a Stanislavského svojimi učiteľmi (pre ruské publikum je to obzvlášť lichotivé), ktorých nenazýva inak ako „najväčšími majstrami sveta“.
Langhoff už predtým inscenoval v Théâtre de la Ville inú hru H. Müllera – „Misia“. Muriel Mayette aj François Chateau už s Langhoffom spolupracovali: Mayette hral v jeho Tanci smrti po Strindbergovi a Leonce a Lena po G. Buchnerovi; Shatto - v Princovi z Homburgu podľa toho istého G. Büchnera a Macbetha. Spojenie Langhoffovho režijného štýlu a herectva renomovanej francúzskej školy je samo o sebe jedinečné, spojenie nemeckej avantgardy a odvekého francúzskeho herectva je jedinečné dvojnásobne. „Kvarteto“ je súčasne porovnávané s „Slečnou Júliou“ od A. Strindberga a „Čakaním na Godota“ od S. Becketta, hra spája vášeň a zmyselnosť hrdinov a absurdnosť „navrhnutých okolností“.
Postupom času sa tandem Langhoff-Mayette-Shatto už rozvinul, režisér a herci si dokonale rozumejú a na javisku je to cítiť – kritici poznamenávajú, že spojenie „hercov najvyššej úrovne“ a „experimentálneho režiséra“ je neuveriteľne harmonické a ich spoločná práca spôsobila veľmi veľký hit.
Kontakty
Adresa: 1 Place Colette, 75001 Paríž, Francúzsko
Telefón: +33 825 10 16 80
Otváracia doba: od 11:00 do 18:00
Cena: 6€ — 41€
Oficiálna stránka: www.comedie-francaise.fr
Ako sa tam dostať
Metro: Stanica Palasis-Royal Musee du Louvre, Pyramidy
Autobusy: Stanica Palasis-Royal Musee du Louvre (21, 48, 81, 27, 67)
Paríž je známy po celom svete pre svoje jedinečné atrakcie. Ako kultúrne a zábavné centrum Francúzska sa toto mesto môže pochváliť veľkým počtom múzeí a divadiel.
Prísť do Paríža a nenavštíviť žiadne divadlo je pre vzdelaného a osvieteného človeka skutočný zločin. Skutoční znalci divadelného umenia cestujú špeciálne do Paríža, aby videli premiéru obľúbeného predstavenia.
Hostia hlavného mesta nájdu legendárny Odeon a pompéznu, farebnú burlesku a skromné čaro divadla Châtelet. Medzi známymi miestami v hlavnom meste má osobitné miesto jedno z najstarších európskych divadiel, Comedie Francaise, ktoré už po stáročia dáva ľuďom čaro kvalitnej drámy a klasického repertoáru.
Comedie Française v Paríži – nepredstaviteľný príbeh
Oficiálny dátum zrodu francúzskeho divadla (Comédie Française) je 24. október. V roku 1680 francúzsky kráľ Ľudovít 14 podpísal dekrét o otvorení divadla Comédie Française. Panovník poskytol svojmu duchovnému dieťaťu silnú podporu a umožnil usporiadať predstavenia v hlavnom meste Francúzska. Neprehliadol ani hercov: všetci začali dostávať do rúk bohatý plat. Divadelné žánre všetkých smerov sa rýchlo rozvíjali: 
Alt = "(! JAZYK: DIGITÁLNY FOTOAPARÁT OLYMPUS" width="165" height="124" class="alignright size-post-small wp-image-20076" /> !}
- balet,
- dráma,
- tragikomédia,
- opera atď.
Na pozadí týchto pozitívnych udalostí stojí za zmienku, že francúzske divadlo sa nazývalo už veľmi dlho Dom Moliere, keďže takmer všetci umelci z Comedie-Française boli naraz súčasťou súboru talentovaného činoherného režiséra Jeana Baptista. Oficiálneho otvorenia Divadla francúzskej komédie sa, žiaľ, nedožil.
Parížska komúna a požiare Veľkej francúzskej revolúcie zanechali svoje stopy v divadelnom živote a zanechali v ňom svoju vážnu stopu. Ostré hrany politiky rozsekajú divadelný súbor doslova na kusy. Táto napätá situácia napokon viedla k rozkolu v radoch divadelníkov. Skupina bola rozdelená na dve militantné polovice. Jedna časť hercov vytvorila Republikánske divadlo a druhá premenovala Comedie Française na Divadlo národa.
Po provokatívnej inscenácii bolo Divadlo národa zatvorené a herci, ktorí sa na predstavení zúčastnili, boli vzatí do väzby a odsúdení na trest smrti. Až po zvrhnutí Robespierrovho režimu sa rozhodlo o ich prepustení. Rok 1799 sa niesol v znamení zjednotenia dvoch polovíc rozdeleného súboru do jedného celku a takej udalosti, akou bol návrat divadla k rodnému názvu.
V 19. storočí bol známy „Moskovský dekrét“ podpísaný rukou najväčšieho veliteľa Napoleona Bonaparte. Tento dôležitý dokument upravoval právomoci novej divadelnej charty a štruktúry a bol aj veľkým privilégiom divadla. Slávni národní dramatici Renoir a Lemercier aktívne uvádzali predstavenia a vo svojich inscenáciách brilantne vystupovali najjasnejší herci divadla Comedie Francaise:
- Mars,
- Talma,
- Duchenois atď.
Dnes divadlo Comedie Francaise
V tejto fáze dostáva Divadlo francúzskej komédie dotácie od vlády a je aktívne financované zo štátneho rozpočtu. Francúzsko považuje Comedie Francaise za svoju národnú hrdosť, preto divadlo finančne podporuje. Hoci je parížska Comédie-Française klasickým príkladom divadla výlučne repertoárového charakteru, odvážne experimenty jej nie sú cudzie.
Ďalší areál Divadla francúzskej komédie sa nachádza v múzeu Louvre a vznikajú na ňom len experimentálne inscenácie. Divadlo sa svojou štruktúrou často porovnáva s moskovským divadlom Maly. Talentovaných inscenátorov žijúcich v iných krajinách láka práca v divadle. P. Fomenko naštudoval na francúzskom javisku hru podľa hry Alexandra Ostrovského „Les“.
Divadlo Comedie-Francaise okrem Molièrových hier hrá aj predstavenia zahraničných, a teda aj ruských spisovateľov. Napriek tomu sa väčšina hier na divadelnej scéne hrá vo francúzštine. Súčasná generálna riaditeľka Francúzskeho divadla, bývalá herečka a režisérka Muriel Mayet udržiava zavedené tradície a aktívne cestuje s predstaveniami francúzskej komédie po mestách Ruska i zahraničia.
Zaslúži si osobitnú pozornosť muzeálna knižnica Francúzska komédia. Jeho zbierka je bohatá na rôzne exponáty spojené s početnými divadelnými predstaveniami:
- divadelné kostýmy,
- dokumentácia,
- fragmenty scenérie atď.
Múzeum-knižnica nemá vlastné samostatné priestory. Vedenie divadla preto pravidelne organizuje špeciálne vonkajšie výstavy, aby všetkých oboznámilo s hodnotnou expozíciou.
Vnútorná výzdoba francúzskeho divadla je pozoruhodná svojou krásou. Divadelná sála Comedie Francaise je napriek svojej pomerne skromnej veľkosti vybavená komfortom pre divákov. Dizajn divadelnej miestnosti je nasýtený bordovými a zlatými odtieňmi, ktoré dodávajú sále slávnostný a slávnostný vzhľad.
Divadlo francúzskej komédie - súradnice
Budova Comédie-Française sa nachádza v blízkosti námestia Place de la Teatro French (teraz nazývaného Place André Malraux).
Oficiálna adresa Národného divadla Comédie Française je: 75001, 1. obvod, Place Colette, Francúzsko, Paríž... Divadlo francúzskej komédie sa nachádza na križovatke ul. Richelieu a pl. Kráľovský palác. Poloha je výhodná: v centrálnej časti mesta, na pravom brehu rieky. Seine. Kúsok od svetoznámeho múzea umenia Louvre.
Dostať sa tam do francúzskeho divadla od:
- kyvadlový autobus... Čísla: 21, 48, 81, 27, 67,
- Metro: zastávka na stanici Palasis-Royal Musee du Louvre alebo Pyramides.
Vstupenky na predstavenie je možné zakúpiť cez oficiálnu stránku divadla alebo priamo v pokladni. Ceny lístkov sa líšia od 6 € do 41 €... Každý prvý pondelok v mesiaci je vstup pre mladých ľudí do 28 rokov zdarma.
Divadlo Comédie-Francaise na mape Paríža:
- "Comedie Francaise" (oficiálny názov "Theater Francais", Theater Francais), francúzske činoherné divadlo. Založená v roku 1680 v Paríži. Stala sa školou herectva a réžie. Hrali tu F.J. Talma, Rachelle, Sarah ... ... encyklopedický slovník
Comedie-Française
KOMÉDIA FRANCESIS- (Comedie Francaise), alebo Theater Francais, činoherný súbor vo Francúzsku, najstaršie národné divadlo na svete. Bola založená dekrétom Ľudovíta XIV. v roku 1680 a jej počiatky siahajú do polovice 17. storočia. V roku 1658 spoločnosť potulných hercov v ... ... Collierova encyklopédia
Francúzska komédia- ("Comedie Française") (oficiálny názov je "Théâtre Français", "Théâtre Français"), najstaršie národné divadlo vo Francúzsku. Založené v roku 1680 v Paríži dekrétom Ľudovíta XIV., ktorý zjednotil divadlo Moliere (predtým zlúčené s divadlom Mare) a divadlo ... ...
"Francúzska komédia"- (Comédie Française) (oficiálne nazývané Théâtre Français, ThéÂtre Français), francúzske činoherné divadlo. Založená v roku 1680 v Paríži. Stala sa školou herectva a réžie. Hrali tu F.J. Talma, Rachelle, Sarah Bernhardt, B.K. Coquelin ... encyklopedický slovník
Francúzska komédia- (Comédie Française), francúzske národné divadlo, ktoré hrá komédiu aj tragédiu. V roku 1680 ho založil Ľudovít XIV. v Paríži, oživený Napoleonom v roku 1803. Divadlo je organizované ako družstvo, v ktorom má každý herec ... ... Krajiny sveta. Slovník
Komédia-Francaise- (oficiálny názov Teatro Francais Theater Francais), francúzske činoherné divadlo. Založená v roku 1680 v Paríži. Stala sa školou herectva a réžie. F.J. Talma, Rachelle, Sarah Bernhardt, B.C. Coquelin, L. Jouvet, J.L. Barrot a ... Veľký encyklopedický slovník
Francúzska komédia- Súradnice: 48 ° 51'49 ″ s. sh. 2 ° 20'09 ″ palca. d. / 48,863611 ° N sh. 2,335833 ° E atď ... Wikipedia
Francúzsko- (Francúzsko) Francúzska republika (République Française). I. Všeobecné informácie F. štát v západnej Európe. Na severe je územie F. umývané Severným morom, Pas de Calais a Lamanšským prielivom a na západe Biskajským zálivom ... ... Veľká sovietska encyklopédia
Detouche- Detouches, Philip Philippe Detouches Philippe Destouches Neznámy umelec. Portrét F. Neriko Detusha. 1723. Meno pri narodení ... Wikipedia
knihy
- Gaiin plač, Svetlana Zhuravskaya, Bol malebný západ slnka. Vrcholy Himalájí boli natreté jemnou červenou farbou, na ružových hrebeňoch boli viditeľné rôzne rozprávkové tiene. Čoskoro príde noc a špicaté čierne vrcholy budú jasné ... Kategória: Klasická a súčasná próza Vydavateľ: Maska, Kúpiť za 394 rubľov
- Cestovný sprievodca Parížom, prispievatelia, množstvo užitočných a zaujímavých informácií o Paríži, od histórie tohto mesta, jeho zaujímavostí a končiac užitočnými informáciami o tom, čo robiť v prípade núdze. ... Kategória: Sprievodcovia Séria: Audioguide Vydavateľstvo: IDDK, Kúpte si audioknihu za 124 rubľov