Vstupenky na Figarovu svadbu. Divadelný plagát - recenzie hry Režisér hry Vladimir Mirzoev

„Keď vás napadnú čierne myšlienky, odzátkujte fľašu šampanského alebo si znova prečítajte Figarovu svadbu,“ radí jedna z postáv v Malých tragédiách, A.S. Puškin. Prešli roky a stáročia, no ani dnes nie je hriech dať na rady veľkého básnika. Čaro Beaumarchaisovej komédie nevyprchalo, jej energia, vzrušenie, irónia, humor, virtuozita intríg v priebehu rokov akoby nabrali ešte väčšiu ostrosť a lesk. A hoci je Figaro pre nás dnes zaujímavý nie ako predzvesť revolúcie, ktorá v čase premiéry hry pobúrila vládnucu triedu v Paríži, ľudový hrdina zaujme svojou samostatnosťou, vynaliezavosťou, nepokojným duchom hľadača pravdy.

Bláznivý deň... Štýl predstavenia zrejme treba hľadať v „bláznivom dni“, ktorý padol na hlavy účastníkov tohto príbehu, keď bolo všetko poprepletané, zmätené a vďaka úsiliu hrdinu, šťastne vyriešený a právo prvej noci, ktoré predtým patrilo grófovi, dnes čelí neústupčivosti Figaro, muž nových čias, nových etických zákonov. Konflikt je v rozpore moderného bystrého človeka so zvykmi a praktikami, ktoré sa stali zastaranými.

Výprava a kostýmy nezodpovedajú dobe, kedy komédia vznikala. Režisér sa snaží podať tento príbeh cez prizmu moderny, zobrazuje mravy spoločnosti, učí a zároveň baví.

Režisér hry Vladimir Mirzoev:

Starí majstri radi dávali dve verzie názvu jedného textu. Vedľa magického „keby“ sa často objavuje magické „alebo“. Táto premenlivosť divadla a kultúry vôbec je mi milá. Navyše, druhá časť názvu Beaumarchaisovho veľdiela by mohla odpadnúť, ako chvost nášho predka, ako nepotrebná. Šialenstvo je hlavná kategória, s ktorou sa dnes chceme hrať. Z plagátu by som odstránil „manželstvo“ a dokonca aj zaujímavé „Figaro“, ak by to diváka nemätilo.

Kedysi ste stáli pred oceánom klasickej dramaturgie a snažili ste sa niečo precítiť, chytiť svoju vlnu. Ale to nie je móda, nie, nejde o to, odkiaľ vietor fúka. Pri výbere materiálu je pre mňa hlavná téma. V Crazy Day som videl príležitosť na veľmi dôležitý rozhovor. O tom, ako je moderný človek nútený podriaďovať sa archaickým praktikám, ako elita mentálne nedrží krok so spoločnosťou, ktorá sa rýchlo obnovuje. Veď vektor času stále smeruje do budúcnosti. Ale antropológia Beaumarchais nie je didaktická - je to veselý vitamín skrytý medzi sladkými plodmi erotiky, prestrojenia, divadelnej hry. Ako deti hltáme šťavnatý, inteligentný text bez toho, aby sme si všimli jeho zložité významy.

Po ľahkom vytiahnutí našich hrdinov z éry feudalizmu sme ich však neumiestnili do sveta gadgetov a voľnej lásky. Náš výkon nie je modernizáciou v pravom zmysle slova. Ale eklekticizmus, dynamika a hlavne. Šialenstvo sa tu nesie celkom v duchu aktuálnej postmoderny. Či nie je pravda, že život samotný dnes vyzerá ako zvláštna koláž - mytológie, zvyky, bludy. Preto môžu Mozart a Rossini ľahko navštíviť afrického vodcu, posedieť pri ohni, vypiť šálku kávy. Niekedy je ťažké pochopiť, v akom storočí sa nachádzame: buď v polovici 20., alebo v 17., alebo v 21. storočí.

Ako rád hovoril Oleg Nikolajevič Efremov (v rôznych situáciách): „Čo chcete? - to je život". A niekedy veta znela inak: „Čo chceš? - Toto je divadlo."

Na toto predstavenie som chcel ísť z viacerých dôvodov. Najprv bol výkon pochválený. Áno, obávam sa veľmi pochvalných recenzií, ale na základe niektorých fotografií a rozhovorov som si myslel, že by bolo zaujímavé vidieť predstavenie. Po druhé, Sergej Lazarev ako Figaro. Aby som bol úprimný, bol som voči hercovi Lazarevovi veľmi skeptický. Potom som videl rozhovor, v ktorom povedal, že v divadle hrá už takmer 10 rokov! Na hru v tomto divadle ho zobrali z divadla a odvtedy hrá. V divadle má dokonca 3-4 tituly! Vo všeobecnosti som sa rozhodol pozrieť sa na neho. Po tretie, Alexander Arsentiev! Ten istý Billy Flynn z muzikálu "Chicago".
Vystúpenie sa mi veľmi páčilo, môžem odporučiť na rozveselenie a dobrý večer.
Záznam s Andrejom Mironovom ako Figarom som nepozeral, hru som nečítal, pravdupovediac, netušil som, čo mi ukážu (som taký negramotný, opravím sa ako sa len dá ). Nemal som s čím porovnávať, vyzeral som od začiatku.
Prvá vec, ktorá v predstavení udrie do očí, je scenéria v 4 vrstvách! Jediné mínus, ktoré však nie je podstatné: keď niekto prebehne štvrtou vrstvou, balkón vidia iba nohy (ale bezvýznamní hrdinovia tam bežia len zriedka, väčšinou utiekli alebo vstúpili).
Predstavenie je dramatické, no s dokonale zladenými hudobnými vložkami to vnáša do akcie ešte viac živosti a dynamiky.
Herecké obsadenie je SUPER!! Všetci hrajú v rovnakom tíme! Áno, ako hrajú! Veľmi dobre! Vážne zahrať si takýto príbeh, neznížiť sa k hackingu a hlúpym narážkam a vtipom má pre mňa veľkú cenu. Trochu konkrétnejšie o programe.
Figaro - Sergej Lazarev. Veľmi sa mi to páčilo! Všetky moje pochybnosti sú preč, som veľmi rád za Lazareva, že má divadlo a iné úlohy ako koncerty, aj za seba, ktorého som považoval za herca. Zdá sa, že Sergey sa pred vystúpeniami aktívne zapája do reči, aj keď skôr svojím hlasom, pretože jedna vec je spievať do mikrofónu, druhá vec je povedať, aby som počul všetko z môjho predposledného radu balkóna (a počul som všetko! ). Možno je to len môj odhad, neviem.
Úloha bola perfektná! Svojrázne, prefíkané, milé, milé, nápomocné – všetko v jednej osobe, úžasne zobrazené. Aj na konci predstavenia, keď bol asi 5 minút Figarov monológ, som sa trochu zľakol, či ma nezdrží. Zadržané! Sála sedela ako očarená! A ja tiež. Veľmi dobre! Zdá sa mi, že je dobré, že som si predstavenie pozrel, keď po premiére bolo asi 15-20 predstavení, keď už bolo všetko zabehnuté.
Gróf - Alexander Arsentiev. skvelé! Všetko sa spojilo: výzor, reč, spôsoby, lepšie si neviete predstaviť) Kľudne by som sa naňho (a Lazareva tiež) pozrel v inej úlohe, bolo by to veľmi zaujímavé (dúfam, že nebudem sklamaný z výkonu , ako som už mal v tomto divadle) .
Zo ženských úloh, samozrejme, stojí za to vyzdvihnúť Grófku (Victoria Isakova) a Suzanne (Alexandra Ursulyak). Grófka má veľmi zaujímavú intonáciu umierajúcej labute, no maska ​​v správnom momente pravidelne odlieta, čo vyvoláva reakciu publika aj ostatných hrdinov hry. Kostýmy sú úžasné! Vyzerajú skvele, veľmi krásne, zdôrazňujú postavu. Suzanne je naozaj dôstojný pár Figaro) Super rodinka vyjde! Stoja pri sebe) Ukázal sa dobrý duet.
Vo všeobecnosti sa mi páčilo všetko (a nielen hlavné postavy, o ktorých som v krátkosti písal), všetko sa mi páčilo, takže odporúčam pozrieť si to, najlepšie z dobrého miesta (ale ceny trochu hryzú). Odporučil by som a znova navštívil show!

Účinkujúci

Anna Evgenievna má na svojom konte asi tridsať filmov, z ktorých je pomerne veľa hlavných úloh - Vika v dráme "Krutosť", Dasha a Julia v psychologickej detektívke "Hlasy", Asya v "Dedička", Lena v melodráma „V hodine problémov“ atď.

Jeho prvé diela na tejto scéne boli Shpekin z hry „Generálny inšpektor“ a Fistakh v „Testosterone“. Teraz ho fanúšikovia môžu vidieť v mnohých repertoárových inscenáciách - "The Scarlet Flower", kde hrá Antona, - Amalia Balike, - Robin, - Ted Bundy, - Claude Riviera, Ivan v "Three Ivans" atď.

V kine bola debutovou prácou epizóda v rusko-ukrajinskom projekte „Zabi ma! Prosím, natočené v roku 2004. Neskôr hral Sashu v melodráme "Šťastie na predpis", epizóde v jednej z epizód seriálu "Zákon a poriadok", Sasha v tej istej sérii, Dyusha v "The Wedding Ring", Oleg Isaevich v "Daddy's Daughters" , Kostya v "Ranetki" , Seva v seriáli "Katina Love".

Umelec okamžite ukázal svoj talent a na tejto scéne stvárnil viac ako dve desiatky rolí. Toto je Gavrilo vo Vene, Kocúr v čižmách z rovnomennej rozprávky, Charles Bovary z hry Madame Bovary, Aubin z Dámskeho krajčíra, Mario z Nocí Cabirie, Tybalt z Romea a Júlia“, Bobchinsky a Derzhimorda z „Inšpektora“, biskup z „Jeanne d'Arc“ atď.

Teraz ho fanúšikovia Alexandra Valerijeviča môžu vidieť v takých predstaveniach, kde hrá Friedricha, "Hedda Gabler" - úloha Eilerta, - Metcalf, "Ostrov pokladov" - Billy Bones, "Vianoce O. Henryho" - Berman, - Kuvykin. V inscenácii "Traja Ivanovia" hrá Matrosov úlohu Babadura a vo Figarovej svadbe - Basil.

Umelec úspešne kombinuje prácu na dramatickom javisku s filmovaním. K dnešnému dňu jeho filmografia obsahuje viac ako tridsaťšesť filmov a televíznych seriálov. V roku 2004 hral Matrosov v detektívnom filme MUR je MUR. Neskôr si zahral Lepa v Likvidácii, gentlemana v Najkrajšej, Mishana v Zákone a poriadku, Lekha v Tureckom pochode, Uramanova v akčnom filme Zaplatená smrťou, Androna v Atlantíde a ďalšie filmové postavy.

Vo štvrtom ročníku sa zapojila do hry „Čierny princ“, kde sa zoznámila s A. Feklistovom – mesiac skúšok s ním sa pre ňu stal ekvivalentom roka v divadle.

Alexej Igorevič začal svoju umeleckú kariéru ako Anton zo Šarlátového kvetu, Oreste z Veľkej mágie, Dobčinskij z Generálneho inšpektora, Kanibal z rozprávky Kocúr v čižmách. Teraz je zaneprázdnený v takých repertoárových inscenáciách ako "Ostrov pokladov", kde hrá Crooked Morgan a Billy Bones - rolu Antonia, "Traja Ivanovia" - Miller, "Kancelária" - Kruse.

Prvým filmovým dielom bola rola Misha v jednej z detektívnych sérií „Zákon a poriadok“, natočenej v roku 2007. Neskôr hral asistenta vyšetrovateľa v sérii „Som bodyguard“, Young v „Autobuse“, Gichko v r. „Zagradotryad“, Sanya v „Nežných stretnutiach“, Kostya v „Stážistov“, Kesha v „Skupine šťastia“ atď.

V kine hral Alexander Arsentiev viac ako šesťdesiat postáv vrátane hlavných postáv - Andrei v melodráme „Pod nebom Verony“, Igor v „Lige oklamaných manželiek“, Jakov vo vojenskej dráme „Ťažký piesok“, Maxim v melodráme "Dám si zázrak" , Chulimova v "Jurochka" a ďalšie.