Povinný zoznam dramaturgických diel. Sledujte, čo je "dráma (Rod Literatúra)" v iných slovníkoch, koncepcia drámy ako žáner literatúry

Dráma je literárny rodu (spolu s epickými a textami), zahŕňajúci vytvorenie umeleckého sveta pre fázovú inkarnáciu pri výkone. Rovnako ako EPOS, reprodukuje objektívny svet, to znamená, že ľudia, veci, prírodné javy.

Špecifické znaky

1. Dráma je najstarší spôsob literatúry, z toho istého staroveku Jeho hlavným rozdielom od ostatných je syncretizmus, keď sú v jednom (synkretizme starovekej kreativity - v jednotke umeleckého obsahu a mágie, mytológie , morálka).

2. Dramatické práce sú podmienené.

Pushkin povedal: "Zo všetkých typov esejí, najvyplyvtívnejšie - dramatické."

3. Dráma je založená na konflikte, podujatia, ktorú zohráva akcia. Pozemok tvoria udalosti a akcie ľudí.

4. Špecifiká drámy ako literárneho druhu pozostávajú zo špeciálnej organizácie umeleckého prejavu: Na rozdiel od eposu v dráme nie je žiadny naratívny a mimoriadny význam získava hrdinov, ich dialógy a monológy.

Dráma nie je len verbálna (replika "na boku"), ale aj vyznamenané opatrenia, preto je dôležitý prejav hrdinov (dialógy, monológy). Dokonca aj v starovekej tragédii zohrávali zbory dôležitú úlohu (vydanie autora) av klasiku boli regály vykonané.

"Je nemožné byť dramatikom, nevlastní výrečnosť" (DIDRO).

"Koncové tváre v dobrej hre musí hovoriť aforizmy. Táto tradícia sa deje dlhá doba" (M. Gorky).

5. Dramatický výrobok spravidla zahŕňa scénické účinky, rýchlosť.

6. Špeciálny dramatický charakter: Neobvyklé (vedomé zámery vytvorili myšlienky), založená, na rozdiel od eposu.

7. Dramatické diela sú malé.

Bunin si o tom zaznamenal: "Je potrebné stlačiť myšlienku presných foriem. Ale je to tak vzrušujúce!".

8. Dráma vytvára ilúziu úplnej neprítomnosti autora. Iba poznámky zostávajú z reči autora v dráme - stručný pokyny autora v mieste a čase akcie, pre vieru, intonáciu atď.

9. Charakterové správanie - divadelné. V živote sa nechávajú takhle, a tak nehovoria.

Pripomeň si neprirodzenosť manželky Sobevich: "Foduodulia Ivanovna požiadala si, aby si sadnula, povedala," Pýtam sa! "A robiť hlavu hlavy, ako je herečky zastupujúce Korolev. Potom sa posadila na gauči, pokrytý ju Merino vreckovka a už nepohol jej oko alebo obočie, ani nos. ".

Tradičná schéma pozemku akejkoľvek dramatickej práce: expozícia - prezentácia hrdinov; Kravata - kolízia; Rozvoj činnosti - súbor scén, rozvoj myšlienky; Kulminácia - Apogee konflikt; Junction.

Dramatický rod literatúry má tri hlavné žánre: tragédia, komédia a dráma v úzkom zmysle slova, ale existujú také žánre, ako je Waterville, Melodrama, tragicomedy.

Tragédia (Grécka. Tragoidia, Listy. - Kozia pieseň) - "Dráma Žáner založený na tragickej kolízii hrdinských postáv, jeho tragickým výsledkom a realizovanými patentármi ..."

Tragédia ukazuje realitu ako zrazenina vnútorných rozporov, existujú realita konfliktov v mimoriadne intenzívnej forme. Ide o dramatickú prácu, ktorá je založená na nezlučiteľnom životnom konflikte, ktorá vedie k utrpeniu a smrti hrdinu. Takže v kolízii so svetom zločinov, leží a pokrytectva, dopravca pokročilých humanistických ideálov dánskeho princa Hamlet, hrdina rovnakého mena tragédia W. Shakespeare, je tragicky umierajúci. V boji, ktoré sú tragickí hrdinovia, heroické vlastnosti ľudského charakteru sú zistené veľkou plnosťou.

Žáner tragédie má dlhý príbeh. Vznikol z náboženských kultových obradov, bolo scénické hranie mýtu. S príchodom divadla bola tragédia vytvorená ako nezávislý žáner dramatického umenia. Tvorcovia tragédie boli starí grécke dramatiky v c. Bc e. Sofokl, Euipide, Eschil, ktorý opustil perfektné vzorky. Odrazili na tragickú kolíziu tradícií generického systému s novým verejným poriadkom. Tieto konflikty boli vnímané a zobrazené dramatiky hlavne na mytologickom materiáli. Hrdina starovekej tragédie sa ukázala byť ťahaná do nevyriešeného konfliktu alebo vôľou úradu Rock (osud), alebo vôľou bohov. Tak, hrdina tragédie Eschilu "Prometheus pripútaný" trpí, pretože zlomil vôľu Zeusu, keď dal oheň ľuďom a učil ich remeslá. V tragédii Sofokla "car edip", hrdina je odsúdený na otcovský odpad, oženiť sa s vlastnou matkou. Starožitná tragédia zvyčajne zahŕňala päť aktov a bola postavená v súlade s "Tri možnosti" - miest, času, akcií. Tragédie boli napísané básňami a vyznamenali sa zvýšením reči, jej hrdina bol "vysoký hrdina".

Komédia, ako tragédia, vznikla v starovekom Grécku. "Otec" komédia je staroveký grécky playwright aristophane (storočia V-IV. Bc). Vo svojich dielach zosmiešla chamtivosť, krvavosť a nemorálnosť aténskej aristokracie, ratifikovanú pre pokojný patriarchálny život ("jazdci", "mraky", "Lisuistrate", "Frog").

V Rusku existovala komédia ľudovej ľudovej. Vynikajúci komedograf ruskej výchovy bol D.N. Fonvizin. Jeho komédia "lacná" nemilosrdne vyšplhala na "Blizzard Wild", vládol v rodine priestorov. Napísal komédia i.a. Krídla ("lekcia dcéry", "módny obchod"), zosilnenie priľnavosť pred cudzincami.

V XIX storočí Satyrian vzorky, sociálna realistická komédia Vytvoriť A.S. Griboedov ("Woe z vtipu"), N.V. Gogol ("auditor"), A.N. Ostrovsky ("Ziskové miesto", "jeho ľudia - Zmluva" atď.). Pokračovanie tradícií N. Gogolu, A. Sukhovo-Kobylin v jeho trilógii ("Svadba Krechinsky", "Case", "Smrť Tarelkin") ukázala, ako úradníci "uľahčili" celé Rusko, prinášajú svoje problémy porovnateľné s Poškodenie spôsobené tatarovým mongolským Igomom a inváziou Napoleonu. Známe komédie M.E. Saltykov-Veľkorysý ("Smrť Pazukhin") a A.N. Tolstónsko ("ovocie osvietenia"), ktoré sa priblížili k tragédii v niečom (existujú prvky tragicomedie).

Tragicomedy odmieta morálnu absolútnu komédiu a tragédiu. Globlavnosť, ktorá je základom, ktorá je spojená s pocitom relativity existujúcich kritérií života. Precenenie morálne zatemnosti vedie k neistote a dokonca aj ich opusteniu; Subjektívny a cieľ začal rozmazaný; Nejasné pochopenie reality môže spôsobiť záujem o to alebo úplnú ľahostajnosť a dokonca uznanie alogicity sveta. Tragicomic WorlDview v nich dominuje krútiaci moment histórie, hoci tragicóm bol prítomný v dramaturgii Euipid ("alkestid", "ión").

Dráma je hra s ostrým konfliktom, ktorý a rozdiel od tragickej nie je taký vznešený, viac pristál, bežne riešiteľné a rovnako. Špecifiká drámy leží, v prvom rade, v skutočnosti, že sú vojaci na moderné, a nie na starobylý materiál, po druhé, dráma schvaľuje nový hrdina, ktorý prestavaný proti svojmu osudu, okolnostiam. Rozdiel drámy z tragédie je v podstate konfliktu: Konflikty tragického plánu sú nerozpustné, na uznesenie nezávisí od osobnej vôle osoby. Tragický hrdina je nedobrovoľne nedobrovoľne a nie kvôli vykonaným chybám. Dramatické konflikty, na rozdiel od tragických, nie sú neprekonateľné. Sú založené na stretových znakoch s takýmito silami, zásadami, tradíciami, ktoré sú proti nim. Ak je hrdina drámy umiera, potom jeho smrť je vo veľkej miere akt dobrovoľného riešenia, a nie výsledok tragicky beznádejnej pozície. Takže Katerina v "búrke" podľa A. Ostrovsky, ostro zažíva, že zlomila náboženské a morálne normy, bez toho, aby bolo možné žiť v represívnej atmosfére Kabanovho domu, ponáhľa sa do Volga. Takáto križovatka nebola povinná; Prekážky na ceste zblícnosti Katerina a Boris nemožno považovať za neprekonateľné: nepokoje hrdinstva by mohlo skončiť a odlišne.

Koncepty "ROD", pohľad "," žáner "

Správne literárne - niekoľko literárnych diel podobných typu ich rečovej organizácie a kognitívne zameranie na predmet alebo predmet, alebo akt umeleckého výkazu.

Rozdelenie literatúry na pôrode je založená na rozlíšení slov slov: Slovo buď zobrazuje svetový svet, alebo vyjadruje stav rečníka, alebo reprodukuje proces komunikácie reči.

Tradične sa rozlišujú tri druhy literárnych, z ktorých každý zodpovedá určitej funkcii slova:
ePOS (FUNKCIA FUNKCIE);
texty (expresívna funkcia);
dráma (komunikačná funkcia).

Účel:
Obraz ľudskej osoby je objektívne, v spolupráci s inými ľuďmi a udalosťami.
Vec:
Vonkajší svet vo svojom plastovom objeme, priestorová časová dĺžka a udalosť Sýtosť: znaky, okolnosti, sociálne a prírodné prostredia, v ktorých hrdinovia interagujú.
Obsah:
Cieľový obsah reálnej reality v jeho materiálnych a duchovných aspektoch, ktoré predstavili umelecky napísané autorskými postavami a okolnosťami.
Text má prevažne opisnú rozpravnú štruktúru; Osobitná úloha zohráva systém predmetových vizuálnych údajov.

Účel:
Vyjadrenie myšlienok a pocitov autora-básnika.
Vec:
Vnútorný svet osoby v jeho impulzívnosti a spontánici, tvorba a zmena dojmov, snov, nálady, združení, meditácií, reflexov spôsobených interakciou s vonkajším svetom.
Obsah:
Subjektívny vnútorný svet básnika a duchovného života ľudstva.
Vlastnosti organizačnej kapoty. Reč:
Text je charakterizovaný zvýšenou expresivitou, profilovými schopnosťami jazyka, jeho rytmickej a zvukovej organizácie zohrávajú osobitnú úlohu.

Účel:
Obraz ľudskej osoby v akcii, v rozpore s inými ľuďmi.
Vec:
Vonkajší svet prezentoval postavy a cielené akcie postáv a vnútorného sveta hrdinov.
Obsah:
Obmedzený obsah reálnej reality prezentovanej umelecky napísaným autorom znakov a okolností a znamená etapa.
Vlastnosti organizačnej kapoty. Reč:
Text má prevažne dialógovú štruktúru, ktorá zahŕňa monológy hrdinov.
Literárne druhy je stabilný typ poetickej štruktúry v literárnom klan.

Žáner je skupina diel vo vnútri literárnych druhov, kombinovaná spoločnými formálnymi, zmysluplnými alebo funkčnými znakmi. Pre každú literárnu éru a smery sú typické pre svoj špecifický systém žánrov.

EPOS: Typy a žánre

Veľké formy:
Epické;
Roman (nové žánre: rodina-domácnosť, spoločenská a psychologická, filozofická, historická, fantastická, romantika-utópia, romantika výchovy, lásky romantika, dobrodružstvo román, rímsko-cesta, lyrol-epos (román vo verši))
Roman-Epic;
Poem-Epic.

Stredné formuláre:
Príbeh (Príbeh žánrov: Rodinná domácnosť, sociálno-psychologické, filozofické, historické, fantastické, báječné, dobrodružstvo, príbeh vo veršoch);
Báseň (básne žánre: epické, hrdinské, lyrické, lyrol-epické, dramatické, irónia, didaktické, satirické, burlečie, dramatické-dramatické (romantické));

MALÉ FORMY:
Príbeh (príbehové žánre: esej (popisný rozprávanie, "moraropisting"), romelistics (konflikt-rozprávanie);
Román;
Rozprávkový príbeh (Príbehové žánre: Magic, Sociálne a spotrebiteľské, satirické, sociálno-politické, lyrické, fantastické, zvieracie, vedecké a vzdelávacie);
Bájka;
Esej (Essay Generár: Umelecké, novinárske, dokumentárne).

Epic je monumentálny v tvare epickej práce na celoštátnych problémoch.

Roman je veľká forma EPIC, práca s podrobným príbehom, v ktorej sa príbeh zameriava na osud niekoľkých osobností v procese ich formácie, vývoja a interakcie, nasadených v umeleckom priestore a čase dostatočné na prevod "organizácie" a analyzovať jeho historickú esenciu. Ako eposu súkromia predstavuje román individuálny a spoločenský život ako relatívne nezávislé, nie vyčerpávajúce a neohrozuje prvky. História jednotlivých destinácií v románe získava spoločný, podstatný význam.

Príbeh je stredná forma eposu, práca s kronikou spravidla, sprisahania, v ktorom príbeh sa zameriava na osud samostatnej osobnosti v procese jeho tvorby a vývoja.

Báseň je hlavnou alebo sekundárnou poetickou prácou s príbehom alebo lyrickým grafom; V rôznych žánrových modifikáciách detekuje jeho syntetizmus, ktorý kombinuje moralizácia a hrdinské zásady, intímne skúsenosti a veľké historické šoky, lyrol-epos a monumentálne trendy.

Príbeh je malá epická forma fikcie, malá z hľadiska objemu fenoménu života, a odtiaľ a z hľadiska textu, prozaickej práce.

REVEL - malý prosietický žáner, porovnateľný z hľadiska objemu s príbehom, ale od neho sa líšia ostrým centripetálnym pozemkom, často paradoxným, nedostatok popisného a kompozitného prísnosti.

Literárna rozprávka je umelecká próza s autorskými právami alebo poetická práca, na základe buď ľudových zdrojov, alebo čisto originálu; Práca je prevažne fantastická, magická, kreslenie nádherných dobrodružstiev fiktívnych alebo tradičných rozprávkových hrdinov, v ktorých má mágia, zázrak zohráva úlohu faktora tvarovania plot, slúži ako hlavný východiskový bod charakteristík znakov.

Basznya je malá forma EPOS didaktickej povahy, krátky príbeh vo veršoch alebo próze s priamo formulovaným morálnemu záveru, ktorý dáva príbeh algorický význam. Existencia Basni je univerzálne: platí sa na rôzne dôvody. Umelecký svet Baszyho zahŕňa tradičný kruh obrázkov a motívov (zvieratá, rastliny, koncepčné postavy ľudí, poučné pozemky), často maľované v tóne Komisie a sociálnej kritiky.

Esej - Rôzne malá forma epickej literatúry, odlišná od príbehu a Novella, nedostatok jedného, \u200b\u200brýchlo vyriešený konflikt a väčší rozvoj opisného obrazu. Esej ovplyvňuje toľko problému stať sa povahou osobnosti v jeho konfliktoch s dobre zavedeným verejným prostredím, koľko problémov civilného a morálneho stavu "média" a má veľkú kognitívnu rozmanitosť.

Texty: Tematické skupiny a žánre

Tematické skupiny:
Meditatívne texty
Intímne texty
(Priateľské a láske texty)
Landscape Lyrics
Občianske (spoločenské a politické) texty
Filozofické texty

Žánre:
Ó áno
Hymna
Elegy
Idyll
Sonet
Pieseň
Romantika
Dithyramb
Madrigal
Myšlienka
Správa
Epigram
Balad

ODA je popredným žánrom s vysokým štýlom, ktorý je charakteristický predovšetkým pre poéziu klasicizmu. ODA sa rozlišuje kanonickými témami (oslavovanie Boha, vlasti, životne dôležitá múdrosť atď.), Recepcie ("tichý" alebo "rýchly" útok, prítomnosť odchýlok, povolených "lyrických porúch") a druhy (ODY duchovné, \\ t slávnostné - "pindaric", morálne - "goragian", láska - "Anacontic").

Anthem je slávnostná skladba na softvérových veršoch.

Elegy je žáner texty, báseň strednej dĺžky, meditatívneho alebo emocionálneho obsahu (zvyčajne smutného), najčastejšie na prvej osobe, bez zreteľného zloženia. "

Idyll - žáner textov, malú prácu, kreslenie navždy krásnej prírody, niekedy na rozdiel od dipriterálnej a bleckej osoby, pokojným cnostným životom na lone prírody atď.

SONNET je báseň 14 riadkov tvoriacich 2 Katsins a 2 Tercet alebo 3 Mossy a 1 dvojlôžkové. Nasledujúce typy sontov sú známe:
"Francúzsky" SONNET - ABBA ABBA CCD EED (alebo CCD EDE);
"Taliansky" SONTET - ABAB ABAB CDC DCD (alebo CDE CDE);
"Anglicky Sonnet" - ABAB CDCD EFEF GG.

Spací vencka je cyklus 14 sontov, v ktorých prvý verš z každého opakuje posledný verš predchádzajúceho (vytvorenie "girlandu") a spolu tieto prvé básne sa dopĺňajú v 15., "hlavné" sonnet (tvorenie a lesk).

Romance je malá báseň, napísaná pre sólový spev s nástrojovým sprievodom, pre z ktorých znenie sú charakteristické pre jednotné melódiu, syntaktickú jednoduchosť a miernosť, úplnosť návrhu v rámci hraníc Stanza.

Diffirb je starožitný lyrický žáner, ktorý sa objavil ako zborová pieseň, anthem na počesť Boha Dionysus, alebo Vakha, neskôr - na počesť iných bohov a hrdinov.

Madrigal je malá báseň prevažne láskyplného bezplatného (menej ako abstraktného meditatívneho) obsahu, zvyčajne s paradoxným ukazovaním na konci.

Duma je limičiarska pieseň, pre štýl, ktorý je charakterizovaný symbolickými vzormi, negatívnym paralelom, retetation, tautologický obrat, jednota.

Správa je žáner textov, poetický list, ktorého formálnym znakom má mať prístup ku konkrétnemu adresátovi, a preto takéto motívy ako žiadosti, želania, exhortácia atď. Obsah tradície tradície (z Horace) je hlavne morálne a filozofické a didaktické, ale boli početné správy rozprávania, pagic, satirické, lásky atď.

Epigram je krátka satirická báseň, zvyčajne s ostrým ", že na konci.

Ballad - báseň s dramatickým vývojom pozemku, ktorý je založený na mimoriadnom príbehu, čo odráža základné momenty interakcií ľudí a spoločnosti alebo interpersonálnych vzťahov. Charakteristické znaky baladov sú malý objem, stresujúci graf, obvykle nasýtený tragédiou a tajomstvo, zvlnenie, dramatický dialogizmus, dodržiavanie a muzikálnosť.

Texty syntézy s inou literatúrou

Laro-epické žánre (druhy) - literárne a umelecké diela, kombinujúce príznaky epických a textov; Plot príbeh o udalostiach je v nich spojený s emocionálnymi meditatívnymi vyhláseniami rozprávača, čím sa vytvorí obraz lyrického "I". Komunikácia dvoch začala konať ako jednota témy ako rozprávač sebareflexie, ako psychologicky domáca motivácia príbehu, ako priama účasť autora v rozvíjajúcom sa pozemku, ako expozícia autorom svojich vlastných techník , stávajú sa prvok umeleckého konceptu. Kompozícia sa táto zlúčenina často vypracuje vo forme lyrických odchýlok.

Báseň v próze je lyrická práca v prozaickej forme, ktorá má takéto príznaky lyrických básní, ako malý objem, zvýšená emocionalita, zvyčajne nekonzistentná kompozícia, všeobecná inštalácia na expresiu subjektívneho dojmu alebo skúseností.

Lyrický hrdina je obraz básnika v textoch, jedným zo spôsobov, ako zverejniť povesť autora. Lyric Hero je umelecké "dvojité" auto-básnika, rastie z textu lyrických kompozícií (cyklus, knihy básní, lyrickej básne, celej celkovej úplnej texty) ako jasne definovaná postava alebo dôležitá úloha, \\ t Ako osoba obdala s istotou jednotlivých osudov, psychologickým zverejnením vnútorného sveta a niekedy a vlastnosti plastového vzhľadu.

Formy lyrického vyhlásenia:
monológ z prvej osoby (A.S. Pushkin - "Miloval som ťa ...");
rollingové texty - monológ od osoby uzavretej do textu charakteru (a.a. Blok - "I - Hamlet, / studená krv ...");
vyjadrenie autorov a myšlienok autora prostredníctvom predmetného obrazu (A.A. FET - "zaspal jazera ...");
vyjadrenie autorských pocitov a myšlienok prostredníctvom úvah, v ktorých predmety zohrávajú podriadenú úlohu alebo zásadne podmienené (A.S. Pushkin - "ECHO");
vyjadrenie zmyslov a myšlienok autora prostredníctvom dialógu podmienených hrdinov (F. Viyon - "spore medzi Wyonom a jeho dušou");
odvolanie na akúkoľvek neistú osobu (F.I. TYUTCHEV - "SILENTIUM");
plot (M.YU. Lermontov je "tri palmy").

Tragédia - "Rocková tragédia", "vysoká tragédia";
Komédia - komédia postavy, komédia domácnosti, komédia, komédia masky (komédia del'arte), komédia intrigy, komédia-buffonade, lyéza, satyrická komédia, sociálna komédia, vysoká komédia;
Dráma (pohľad) - "Meshchchanskaya dráma", psychologická dráma, lyrická dráma, naratívna (epická) dráma;
Tragicomedy;
Tajomstvo;
Melodráma;
Vaudeville;
FARCE.

Tragédia je typ drámy na základe nerozpustnej kolízie hrdinských postáv so svetom, jeho tragickým výsledkom. Tragédia je označená drsnou závažnosťou, znázorňuje skutočnosť, ktorá najviac ukazuje ako zrazenina vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne napätej a bohatej forme, ktorá získava hodnotu umeleckého symbolu.

Komédia je typ drámy, v ktorej sú postavy, situácie a opatrenia prezentované v zábavných formách alebo prenikli komiksom. Komédia je zameraná predovšetkým na posmech ošklivého (na rozdiel od verejnej ideály alebo normy): Hrdinovia komédie sú vnútorne neudržateľné, nepravdepodobné, nezodpovedajú ich pozícii, cieľavedomému a to sa usmrtia smiech, ktorý bude obetovaný prchavé, čím spĺňajú svoju "ideálnu" misiu.

Dráma (pohľad) je jedným z hlavných druhov drámy ako literárnej rasy spolu s tragédou a komédiou. Podobne ako komédia, reprodukuje súkromie ľudí, ale jeho hlavným cieľom nie je hromadiť morálku, ale obraz osoby vo svojom dramatickom vzťahu so spoločnosťou. Podobne ako tragédia, dráma je rekreácia ostrých rozporov; Zároveň jeho konflikty nie sú tak napäté a vôbec a v zásade umožňujú bezpečné povolenie, ale postavy nie sú také výnimočné.

Tragicomedy je typ drámy s príznakmi tragédie a komédií. Tragicomický globalizmus, ktorý je základom tragicomedie, je spojený s pocitom relativity existujúcich kritérií pre život a odmietnutie morálnej absolútnej komédie a tragédie. Tragicomedia neuznáva absolútne všeobecne, subjektívne tu môže vidieť cieľ tu a naopak; Pocit relativity môže viesť k úplnému relativizmu; Prehodnotenie morálnych zatemnení sa môže znížiť na neistotu vo svojej všemocnosti alebo konečnému opusteniu pevnej morálky; Nie je nejasné pochopenie reality, môže spôsobiť pálenie úrokov alebo úplnú ľahostajnosť k nemu, môže ovplyvniť menšiu istotu pri mapovaní vzorov bytia alebo ľahostajnosti k nim a dokonca aj s ich odmietnutím - až do uznania alogicity sveta.

Tajomstvo - Žáner Západoeurópskeho divadla EPOCH z neskorého stredoveku, ktorého obsah bol biblické pozemky; Náboženské scény sa v nich striedali s intermeniou, mystik bol kombinovaný s realizmom, čudnosťou - s rúhaním.

Melodrama je typ drámy, hra s akútnou intrickou, prehnanou emocionálnosťou, ostrým útlakom dobra a zla, morálnym a inštruktívnym trendom.

Waterville je jedným z typov drámy, ľahká hra s zábavnou intricou, s kúpou piesní a tanca.

FARC je výskytom divadla a literatúry ľudu krajín a literatúry západoeurópskych krajín 14-16 storočia., V prvom rade, Francúzsko, ktoré sa rozlišuje komiks, často satirická orientácia, realistická konkretanosť, sloboda a bola nasýtená buffonáde.

- ▲ Literatúra literatúry beletrie. Epický žánru. epos. Próza umeleckého príbehu o tom, čo l. diania. Próza (# funguje). fikcia. texty. Dráma ... Ideografický slovník ruského jazyka

Tento termín má iné hodnoty, pozri drámu. Nenechajte sa zamieňať s drámou (literatúra). Dráma literárne (dramatické), štádium a filmový žánru. Dostal špeciálnu distribúciu v literatúre XVIII XXI storočia, ... ... Wikipédia

V umení: dráma literatúry (spolu s epickým a textami); Dráma rodu scénickej filmovej akcie; Žáner, ktorý zahŕňa rôzne vône, modifikácie (ako napr. Meshchansky dráma, dráma absurdita atď.); TOPONYM (y): ... ... Wikipedia

D. Ako poetický rodu Pôvod D. East D. Antique D. Stredovek D. D. Renesancia z renesancie na klasicizmus ElizaveTinskaya D. Španielsky D. Classical D. Bourgeois D. RO ... Literárna encyklopédia

EPOS, texty, dráma. Určené rôznymi vlastnosťami: z hľadiska spôsobov, ako napodobniť realitu (Aristotes), typy obsahu (F. Schiller, F. Shelling), Kategórie GNOSEOLÓGIE (objektívne subjektívne v V. F. HEGEL), formálne ... ... Encyklopedický slovník

Dráma (Grécka. Dráma, doslova - akcia), 1) Jeden z troch narodení literatúry (spolu s eposou a textami; pozri narodenie literárne). D. patrí do divadla a literatúry: je primárnym akvizíciou, je to v rovnakom čase vnímaný v ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Moderná encyklopédia

Literárny - Správne literárne, jedna z troch skupín diel fikčných EPOS, textov, drámy. Tradícia generických členov literatúry bola položila Aristotele. Napriek úplatkom hraníc medzi narodením a množstvom medziproduktov (Larepic ... ... Ilustrovaný encyklopédový slovník

EPOS, texty, dráma. Stanovené rôznymi vlastnosťami: z hľadiska spôsobov, ako napodobniť realitu (Aristotes), typy obsahu (F. Schiller, F. Shelling), Kategórie Gnoseology (objektívne subjektívne v Gegel), formálne znamenia ... ... Veľký encyklopedický slovník

ROD, A (Y), predtým. o (c) pôrod a v (pre) rodu, Mn. s, s, manžel. 1. Hlavná verejná organizácia primitívneho predsedníctva v kombinácii s krvnými vzťahmi. Elder rodu. 2. Počet generácií pochádzajúcich z jedného predkov, ako aj všeobecne generácie ... Vysvetľujúci slovník ozhegov

Knihy

• Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolayevich Tyanyanov (1894-1943) - vynikajúca próza a literárna kritik - navonok vyzerala ako Pushkin, ktorú mu povedal zo študentských rokov. Kto vie, možno to bolo také ...

Ide o cieľ a subnosiitu literatúry (Hegel) je objektívnym obrazom sveta a jeho subjektívneho nasadenia.

Generická forma je dialóg. Z hľadiska generických znakov obsahu dramaturgické diela by mali byť charakterizované v fronte

A) konflikt

Dráma (Grécka Dráma, doslova - akcia), 1) jeden z troch narodení literatúry (spolu s epickým a textami; pozri Literárny ). Dráma (v literatúre) Súčasne patrí divadlo. a literatúra : Byť primárnou nadobudnutím, je to v rovnakom čase vnímaný v čítaní. Dráma (v literatúre) Vytvorené na základe evolúcie divadelného umenia: nominácia do popredia aktérov spájajúcich pantomím S výrazným slovom označil jej vzhľad ako druh literatúry. Jeho špecifiká sú opísané: scéna, t.j. reprodukcia priebehu udalostí; Dramatické napätie a jeho členstvo v epizódach štádia; kontinuita reťazca vedúcich pracovníkov znakov; Absencia (alebo podriadenosť) princípu naratívneho (pozri Rozprávanie ). Určené na kolektívne vnímanie, Dráma (v literatúre) Vždy sama na najkvalitnejších problémoch av najjasnejších vzorkách sa stal ľudom. Podľa A. S. Pushkin, stretnutie Dráma (v literatúre) Aby "... ... konať na dave, na súpravu, obsadiť jeho zvedavosť" (kompletná zbierka OP., Zv. 7, 1958, s. 214).

Dráma (v literatúre) inherentný hlboký konflikt; Jej primát je intenzívna a efektívna skúsenosť ľudí so sociálno-historickými alebo "večnými", univerzálnymi rozpormi. Dramatické, prístupné pre všetky druhy umenia, prirodzene dominuje Dráma (v literatúre) Podľa V. G. Belinskej, dráma - dôležitá vlastnosť ľudského ducha, prebudená situáciami, keď je ohrozená váhaná alebo vášnivo žiadaná, náročná implementácia.

Výkon dráma konfliktov je zakotvený v akcii - v správaní hrdinov, v ich činnostiach a úspechoch. Najviac Dráma (v literatúre) Postavený na jednej vonkajšej akcii (ktorá zodpovedá princípu "jednoty akcie" Aristotes), založená spravidla na priame konfrontáciu hrdinov. V tomto prípade sa akcia sleduje rizikový predtým junites , zachytávanie veľkých intervalov (stredoveké a východné Dráma (v literatúre), Napríklad, "Shakuntala" od Klalidas), alebo berie len vo svojom CLIMAX, v blízkosti výmeny (starobylé tragédie, napríklad "Edip-Tsar" Sofokla a mnoho Dráma (v literatúre) Napríklad nový čas, "N. N. Ostrovsky"). Klasická estetika 19 v. majú tendenciu absolvovať tieto zásady výstavby Dráma (v literatúre) Skúmanie po Hegeli Dráma (v literatúre) Ako reprodukciu celoprítkové akty ("akcie" a "reakcie"), Belinsky napísal: "Dráma efekt by mal byť zameraný na jeden záujem a byť cudzinec na strane záujmu ... Nemala by byť žiadna osoba v dráme, ktorá by nebola Je potrebné v mechanizme jeho mŕtvice a vývoja "(kompletná zbierka OP., Zv. 5, 1954, s. 53). Súčasne, "... ... Riešenie pri výbere cesty závisí od hrdinu drámy, a nie z podujatia" (ibid, s. 20).

Najdôležitejšie formálne vlastnosti Dráma (v literatúre): Solídny reťazec vyhlásení, ktoré pôsobia ako akty správania znakov (t.j. ich akcie), a v dôsledku toho, koncentrácia priestoru a času znázorneného na uzavretých častiach. Univerzálna základná kompozícia Dráma (v literatúre): epizódy štádia (scény), v rámci ktorého sa predstavuje, tzv reálne, čas je primerane doba vnímania, tzv. V ľudovom, stredovekom a východnom Dráma (v literatúre), rovnako ako Shakespeare, v Pushkine "Boris Godunov", v hrách Brehta, miesto a čas akcie sa veľmi často mení. Európsky Dráma (v literatúre) 17-19 storočí. Je to spravidla založené na niekoľkých a veľmi zdĺhavých epizódach, ktoré sa zhodujú s činmi divadelných predstavení. Extrémna expresia kompaktnosti vývoja priestoru a času - známa pre "poetické umenie" BAUAL "Jednota", zachovaná až 19 V. ("Beda z vtipu" A. S. GRIBOYEDOV).

Dramaturgické diela v absolútnej väčšine prípadov sú navrhnuté tak, aby vyrábali na pódiu, je tu veľmi úzky kruh dramatických diel, nazývaných, dráma na čítanie.

Dráma Žánre majú svoj vlastný príbeh, ktoré majú znaky, ktoré sú do značnej miery určené skutočnosťou, že historicky z staroveku klasicizmu inkluveru, že bol obojsmerný fenomén: buď maska \u200b\u200bplakala (tragédia) alebo maska \u200b\u200bsa smiala (komédia).

Ale v 18. storočí sa objaví syntéza komédie a tragédie drámu.

Dráma preplnená tragédiou.

1)tragédia

2) komédia

4)kus kus s ľahkými satériami

5)content Waterville-žáner je blízko obsahu žánru v komédii, vo väčšine prípadov vtipné. JEDNOTKÁ FORMULÁRNA ROZHODNUTIA S ROZHODNOSTI S ŽENÍMOV A NÁKUPOV..

6) tragicomedy čelné pripojenie zobrazeného utrpenia a radosti zodpovedajúce reakcie smiechu-slzy (Eduardo de Filippo)

7) Dramatická kronika. Žáner, ktorý je blízko žánru drámy a udalosti sú dané prúdom. Bill Berodelkovsky, Storm,

Najväčší počet žánrových možností historicky bol v komédii: taliansky komédia; Komédie Masky v Španielsku; , Pláštenka a meče boli komediálny charakter, rezervy, komédia morálky (domácnosti) buffonad a ďalšie.

Ruská dramaturgia. Ruská profesionálna literárna dráma vyvinula na konci 17-18. storočia, ale predchádzala obdobie storočia - staré obdobie ľudí, najmä ústnej a čiastočne ručne písaná ľudová dráma. Spočiatku, archaické rituály, potom tanečné hranie a veveričky zábavy obsahovali prvky zvláštne na dramaturgiu ako druh umenia: dialóg, dramatizácia akcie, hranie na tvárach, obraz charakteru (fólie). Tieto prvky boli fixované a vyvinuté v folklórnej dráme.

Pagan fáza folklóru ruskej drámy je stratená: Štúdia ľudového umenia v Rusku začala len v 19. storočí, prvé vedecké publikácie veľkej ľudovej drámy sa objavili len v roku 1890-1900 v časopise "etnografické preskúmanie" (s pripomienkami Vedci tej doby V.Kallash a A. Gruzinsky). Tak neskôr, začiatok štúdie folklórneho dramaturgie viedol k spoločnému presvedčenie, že vznik ľudovej drámy v Rusku sa vzťahuje len na 16-17 storočí. Tam je alternatívny názor, kde Genesis Čln Zobrazí sa z pohrebných zvykov Pagan Slovanov. Ale v každom prípade, nádherné a sémantické zmeny v textoch folklórnych dram, ktoré sa vyskytli najmenej desať storočí, sa zvažujú v kultúrnych štúdiách, umeleckej historickej historickej etnografii na úrovni hypotéz. Každá historická doba uložila svoj odtlačok o obsahu ľudovej drámy, ktorá prispela k kontajneri a bohatstvu združenia ich obsahu.

Skoré ruské literárne dramaturgie. Pôvod ruskej literárnej dramaturgie sa vzťahuje na 17. storočie. A je spojený so školským a cirkevným divadlom, ktorý vzniká v Rusku pod vplyvom školských výkonov na Ukrajine v Kyjeve-Mogilyan Academy. Boj s katolíckymi trendmi pochádzajúcimi z Poľska, ortodofická cirkev na Ukrajine používala ľudové divadlo. Autori hry požičali si pozemky z cirkevných rituálov, maľovali ich na dialógy a namontované komédia intermenidy, hudobné a tanečné čísla. Žáner, táto dramaturgia podobila hybridom západoeurópskej morálky a zázraku. Napísané v morálnom, drancovanom dekanom štýle, tieto diela školskej drámy zjednotených alegorických znakov (vice, pýcha, pravda, atď) s historickými postavami (Alexander Macedonian, Nero), Mytologické (Fortuna, Mars) a Biblical (Joshua, Herodes) a Dr.). Najznámejšie diela - Činnosť o Alexie, Boží muž, Opatrenia na vášni Krista a iné. Rozvoj školskej drámy spojený s menami Dmitry Rostovského ( Predpoklad dráma, vianočná dráma, rostov et al.), Feofan Prokopovich Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Vlasívny obraz ľudskej ľudskosti), George Konisssky ( Vzkriesenie mŕtvych) A ostatní v divadle cirkevnej školy tiež začali Simeon Polotssk

Ruská dramaturgia 18 V. Po smrti Alexej Mikhailovich, divadlo bolo zatvorené, a bol oživený len pod Petrom I. Avšak pauza vo vývoji ruskej drámy trvala trochu dlhšie: v divadle Petrovského časov boli prehraté prenosné hry. Je pravda, že v tom čase dostali distribúciu aktu o panegyrickej povahe s úbohými monológmi, chórami, hudobnými odrodami, slávnostnými procesmi. Oslavovali Peterove aktivity a odpovedali na aktuálne udalosti ( Oslava sveta ortodoxného, Oslobodenie Livonia a Ingermanland et al.) Avšak, oni nemali vplyv na rozvoj drámy. Texty na tieto myšlienky boli skôr aplikované a boli anonymné. Rýchla rastúca ruská dráma sa začala starať sa od polovice 18. storočia, súčasne s tvorbou profesionálneho divadla potrebného v národnom repertoári.

V polovici 18. storočia Stáva sa stáva tvorbou ruského klasikanizmu (v Európe, kvitnúce klasicizmus v tejto dobe bolo dlho v minulosti: Cornell zomrel v roku 1684, Rasin - v roku 1699.) V klasickej tragédii, V. Northokovssky a M. Lomonosov , ale zakladateľ ruského klasicizmu (a ruský literárny dramaturgia ako celok) sa stal A.surokov, ktorý sa stal riaditeľom prvého profesionálneho ruského divadla v roku 1756. Napísal 9 tragédie a 12 komédií, ktorí zostavili základ divadelného repertoáru 1750-1760s a prvé ruské literárne a teoretické diela tiež patria do tej istej. Najmä Epistol o báseň (1747) Obhajuje zásady podobné klasickým kanonám BALU: prísne rozdelenie žánrov drámy, dodržiavanie "Tri jednota". Na rozdiel od francúzskych klasicistov, Sumarokov nebol založený na starožitných pozemkoch, ale na ruských kronikách ( Koreev, Úspora a trumor) a ruská história ( Dmitry Samozvana a atď.). V tej istej línii, ďalší významní zástupcovia ruského klasikanizmu - N. N. N. N. N.N. SOREN a ZAMIR.), I.Knyaznín Rosslav., Vadim Novgorodsky a atď.).

Ruská klasicistická dráma mala ďalší rozdiel od francúzštiny: autori tragédie súčasne napísali a komédia. To rozmazaný prísny rámec klasicizmu a prispel k rôznorodosti estetických pokynov. Klasicistická, vzdelávacia a sentimentálna dramatika v Rusku sa navzájom nenahrádzajú a rozvíjajú takmer súčasne. Prvé pokusy o vytvorenie satirickej komédie už prijala Sumarokov ( Monsters, Prázdny hádka, lychimety, Dodding podvod, narcis a atď.). Okrem toho, v týchto komédiách, použil štylistické techniky folklórneho styku a fariem - napriek tomu, že v teoretických prácach kriticky označuje populárne "hranie". V roku 1760. Široká distribúcia dostáva komické opery žánru. Poskytuje hold ako klasiky - Prince ( Nešťastie z vozíka, Sibírsky, Braggart et al.), NikoRev ( Rosana a Láska) a komedografy-satiriki: I. Krylov ( Káva noc) A iní sa objavujú pokyny slznej komédie a meshchansky dráma - v.lukin ( Ilo, Láska opravená), M. Merevkin ( A splatné, Presne to isté), P.plavilovikov ( Boby, Sedadlo) A ďalšie. Tieto žánre prispeli nielen k demokratizácii a zvýšeniu popularity divadla, ale tiež vytvorili základy psychologického divadla milovaného v Rusku s tradíciami podrobného vývoja mnohostranných znakov. Vrchol ruskej drámy je 18 V. Takmer realistické komédie V.KAPNISTA (Yabeda), D.fonvizin (Lacný, Brigadier), I. Krylova (Módny obchod, Lekcie dcéry a atď.). Zaujímavosťou je "Fajčiarska tragédia" Krylov TRUMOF, ALEBO PODPORAV ktorom Satira na rade Pavla som bol kombinovaný s bodanlivou paródiou na klasické techniky. Hra bola napísaná v roku 1800 - len 53 rokov trvalo, aby bola inovatívna klasická estetika pre Rusko vnímané archaickou. Krídla venovala pozornosť a teóriu drámy ( Poznámka k komédii "Smiech a Gore", Recenzia komédie A. Klushina "Alchymista"a atď.).

Ruská dramaturgia 19 v. Na začiatku 19. storočia Historická medzera ruskej dramaturgie s európskymi pokračovala č. Od tej doby sa Ruské divadlo vyvíja v celkovom kontexte európskej kultúry. Rôzne estetické smery v ruskej dráme zostáva - sentimentalizmus ( N.karamzin, N. Lielin, V. Fedorov, atď.) Dostane spolu s romantickou tragédiou Niekoľko klasicistických (V. Viser, N.Kolkolnik, N.Poleva, atď.), Lyritárne a emocionálne dráma (I.Thoregois) - \\ t Pamflet satir (A.Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Ľahké, veselé a vtipné vodné vody (A.shohoskin, N.Khmelnitsky, M. Zagoskin, A.Pisarev, D. Záhoskin, sú obľúbené s popularitou. F.KONI., V.KRATYING a atď.). Ale to bolo 19. storočie, čas Veľkej ruskej literatúry, sa stáva "zlatým vekom" a ruským dramaturgiou, čím sa autori, ktorých diela a dnes sú zahrnuté v Zlaté fondu svetových divadelných klasiky.

Prvá hra nového typu sa stala komédie A.GRIBOYEDOV Držiak od um. Pozoruhodná zručnosť Autor dosiahne vo vývoji všetkých zložiek hry: znaky (v ktorom psychologický realizmus je organicky kombinovaný s vysokým stupňom typifikácie), intrigues (kde sú lovery peripetín neoddeliteľne tkané s civilnou a ideologickou kolíziou), Jazyk (takmer všetky hry sa vyvinulo úplne na výroky, príslovie a okrídlené výrazy, uchovávané v živých rečoch dnes).

o skutočnom objave ruskej dramaturgie tej doby, veľa z prevráteného času a identifikácia vektora ďalšieho rozvoja svetového divadla, hrali A.HEKHOVOVA. Ivanov, Čajok, Strýko Ivan, Tri sestry, Cherry Orchard Nepodhodili sa do tradičného systému dramatických žánrov a skutočne vyvrátiť všetky teoretické kanóny drámy. V nich nie je prakticky žiadny plot intrigy - v každom prípade, Fabul nikdy nemá organizačnú hodnotu, neexistuje tradičná dramatická schéma: kravata - Peripetia je spojenie; Neexistuje žiadny jediný konflikt "End-to-end". Udalosti po celú dobu zmeňte svoju sémantickú škálu: Veľké sa stáva bezvýznamnými a domáce drobne rastú do globálneho meradle.

Ruská dramaturgia po roku 1917. Po októbrovom revolúcii a rade štátnej kontroly, ktorá ho nasledovala, bola potrebná nová repertoár zodpovedajúca modernej ideológii. Avšak, od najskorších hier, možno si môžete dnes volať - Tajomstvo-buff V.Momakovsky (1918). V podstate bol moderný repertoár včasného sovietskeho obdobia vytvorený na lokálnom "Agitas", ktoré stratili svoj význam na krátku dobu.

Počas 20. storočia sa vytvorila nová sovietska dramaturgia. Počas tohto obdobia, takéto dramatiky ako L. Selifulina ( Virinia), A.SERAFIMOVICH (Mariana, author je kresba románu Tok železa), L.LONOV ( Barsuki), K. TRENE (Letná láska), B. LOVEREV (Chýbať), V.IVANOV (Obrnený vlak 14-69), V.BILL-BELOTSERKOVSKY ( Búrka), D.furmanov ( Hmlistý) A ostatní. Ich dramatik ako celok rozlíšil romantickú interpretáciu revolučných podujatí, kombinácia tragédie so sociálnym optimizmom. V 30. rokoch, V.vischnevsky Publikované hrubou, ktorej meno presne určil hlavné žáner novej vlasteneckej drámy: Optimistická tragédia (Tento názov zmenil počiatočné, viac možností Pathos - Hymna matrosam a Triumphálna tragédia).

Koniec roka 1950 - začiatok 70. rokov je označený svetlými individualitami A. Vampilova. Pre jeho krátky život napísal len niekoľko hrá: Rozlúčka s júnom, Senior syn., Lov kačica, Provinčné vtipy (Dvadsať minút s anjelom a Prípad s metranpage), Minulé leto v Chulimsku A nedokončený vodný miláčik Neporovnateľné tipy. VRACOVANIE DO EESTHETIKA CHEKHOV, VAMPILOV určil smer rozvoja ruskej dramaturgie z dvoch nasledujúcich desaťročí. Hlavné dramatické šťastie 1970-1980 v Rusku sú spojené s žánrom tragicomedia. Tieto boli hra E. Marazinsky, L.petrolsevskaya, A.sOKOLOVA, L.RAZUMOVSKAYA, M.roschina, A. Galina, Gr.gorina, A. Chervinsky, A. SIRNOVA, V.Sulakina, A. Kazantseva, S. Slottník, N. Kolyadov, V.Mevechko, O. Kuccina a ďalšie. Estetika Vampilova mala nepriamy, ale hmatateľný vplyv na záležitosti ruskej dramaturgie. Tragicomické motívy sú hmatateľné v hrách času, ktorý napísal V. Rogov ( Babanchik), A. Volodyin ( Dve šípky, Jašterica, filmový skript Jesenný maratón) a najmä A. Arbuzov ( Môj trik, Šťastné dni nešťastného muža, Príbehy starého Arbatu, V tomto peknom starom dome, Víťaz, Brutálne hry). Začiatkom deväťdesiatych rokov si brakwright of St Petersburg vytvoril ich asociáciu - "Dramattry House". V roku 2002, združenie "Golden Mask", Theater.doc a MHT pomenovaný po Schekhove organizoval ročný festival "Nová dráma". V týchto združeniach, laboratóriách boli súťaže tvorené novou generáciou divadelných spisovateľov, ktorí dostali slávu v post-sovietskej dobe: M.UGAROV, O. ENV, E. MREMINA, O.SHINGENKO, O. MIKHAILOVA, I.SRYPAEV, O. A V.PRESNYAKOV, K.dagunskaya, O. BOGAEV, N.PTUSHKKKIN, O. MUKHINA, I.OKLOBYSTIN, M. KOROROSKIN, V.SIGAREV, A.ZINCHUK, A.CHADOV, I.SHPRITS, atď.

Kritici však všimli, že dnes paradoxná situácia sa objavila v Rusku: moderné divadlo a moderná dramaturgia existujú, pretože boli paralelne, v určitej izolácii od seba. Väčšina high-profilový riaditeľský quest začal 21 v. Spojené s klasickými hrámi. Moderná dramaturgia tiež vykonáva svoje experimenty viac "na papieri" a vo virtuálnom priestore internetu.

Dráma - (Dr.-HR. Action, Action) je jedným z literárnych tokov. Dráma ako narodenie literatúry, na rozdiel od textov, a ako EPOS dráma reprodukuje predovšetkým externé pre autora, akcie, vzťahy ľudí, konflikty. Na rozdiel od eposu nemá žiadny naratívny, ale dialógovú formu. V ňom spravidla neexistujú žiadne interné monológy, charakteristiky autorských práv znakov a priame pripomienky autora. V "poetike" Aristotele o dráme, to bolo povedané o imitácii akcie akciou, nie príbehom. Toto ustanovenie nie je doteraz zastarané. Pre dramatické diela sú charakteristické pre kňazské situácie konfliktu, ktoré podporujú znaky na verbálne - fyzické akcie. Autorový prejav môže byť niekedy v dráme, ale je pomocný. Niekedy autor stručne pripomienok k replike svojich hrdinov, robí pokyny na ich gestá, intonácia.

Dráma úzko súvisí s divadelným umením a musí spĺňať požiadavky divadla.

Dráma sa považuje za korunu literárnej kreativity. Príkladmi drámy je "búrka" hra, "na dne" Gorky.

Musíte hovoriť o dramatických žánroch, nie zabudnúť, že samotná dráma je žánrom, ktorá vznikla na križovatke literatúry a divadla. Nie je možné ich analyzovať oddelene od seba. Hovorili sme o dráme, ktoré už dosť, však hodnoty drámy ako divadelné akcie tak ďaleko nedávali.

Aby bola každá práca nazývaná dráma, mala by aspoň obsahovať konflikt alebo konfliktnú situáciu. Konflikt má právo byť komiks a tragický. Často, dráma pojme veľké množstvo a druhé. Pravdepodobne sa preto často interpretuje v špecializovanej literatúre ako stredný žáner.

Dráma môže byť psychologická (na javisku, ako aj v literatúre), sociálne, filozofické, založené na domácom alebo historickom konflikte, je tiež často kombináciou vyššie uvedených druhov, bude to najmä charakteristické pre literárnu drámu. Dráma môže byť tiež národná, takže môžete zdôrazniť španielsku drámu - niekedy sa nazýva "Dráma ctihodnosti" alebo "komédia a meče", všetko je úplne závislé od toho, aký konflikt je vyvinutý v dráme. Dráma Žánre - sú schopní prejaviť sa len v literatúre. Nie sú naozaj príliš veľa:

Kus (rozprávanie v próze alebo poetickej forme, v ktorej sú herci, autor a ihrisko poznámky)

Komédia

Sprostredkovateľ

Tragédia

Buržový

Kronika (historická, psychologická, retrospektívna)

Scenár

Dramatická próza sa líši od prózy obvykle predovšetkým tým, že existuje veľa udalostí neustále sa navzájom nahrádzajú, s veľkým počtom aktérov, oveľa viac, než sa hovorí v obvyklom príbehu, hoci objem rozprávania môže byť rovnaký . Predpokladá sa, že čitateľ je schopný zapamätať si nie viac ako 5-7 herecké postavy, dráma často porušuje tento zákon, čitateľ dramatickej práce je vždy možnosť pozrieť sa na nútene a vidieť, kto presne hrdina, ktorý Úplne zabudol.