Tematický základ produktu búrky literatúry. Hlavná myšlienka práce "Thunderstorm

"Thunderstorm" bola vytvorená v treťom období kreativity dramatiky, ktorá pokrýva roky predformovania (1856-1860). Ak v prvom období (1847-1851) ost-Rovsky zaberá kritické postavenie vo vzťahu k uvedeným v jeho skoré kusy "Dark Kigar" a v čase blízkosti Slavofily v Moskvatvianskom období (1852-1855), naopak, je naopak na idealizáciu patriarchálneho obchodného sveta, potom vo vopred určenom období, keď sa dramatik stal blízko SOVPEA-MENNIK, je susediaci s "obvrátajúcim" smer v literatúre. Už nie je idealizuje obchodníkov, ale je to v tomto prostredí, ktoré Hero hľadá hrdinu, ktorý stelesňuje národný charakter. Tak, Ostrovsky hovoril s jeho veľmi zvláštnym spôsobom pri riešení problému pozitívny hrdinaktorý sa stal vedúcim na literatúru tohto obdobia.

Akcia "Thunderstorm" sa koná v meste Kalinov na VOLGA, ktorá kolektívne premenila do mestá Volga ako zameranie ruského životného štýlu. V centre hry lži rodinný konflikt - Pockening Young Katerina Kabanova s \u200b\u200bsvokrou, rešpektovanou v Goro de Puchikhai Marta Ignatievna Kabanova. Ale toto rodinná drámaKto skončil samovraždu Kateriny odrážala stav spoločnosti v predohorskom ére. Marfa Ignatievna a obchodník Sastel Pro-Kofievich divoko personifikujú patriarchálnu štruktúru. Budú vstúpiť svojimi apologistami a nekompromisnými obhajcami. Sú proti tomu, ktorí chcú zmeniť, kto je nespokojný so starým stánkom života. Ale len Katerina ide do konca v jeho proteste, nechcem sa postaviť so svojím životným štýlom. Heroine je zároveň bojovať so špecifickou osobou, ale s celú budovu života, podriadená starým spôsobom, s "tmavým kráľovstvom". Inovácia Ost-Rovského spočíva v tom, že hra, ktorá bola napísaná na materiál sociálno-domácnosti, prenikne hlboko filozofický nápad, prehlbovanie a objasnenie myšlienky autora. Nechce reprezentovať ka-terrine ako ideologický bojovník s "tmavým kráľovstvom".

Takáto sa snažila naštartovať niektoré kritici. Na. Dobrá láska v článku "Ľahké svetlo v tmavé kráľovstvo"(1860) Poskytuje hodnotenie hry ako" najhlasnejšiu "prácu Ostrožského, čo je najbližší" úzky koniec samodorizmu "a jeho hlavná postava sa nazýva" ľahké svetlo ", v druhu úprimného, Hľadanie dobrej, KRA-bunky, spravodlivosti, slobody pocitov, ktorá spája boj s "tmavým kráľovstvom" a so mnou.

Niekoľko neskôr sa objavuje článok d.I. Pisareva "motívy RUS-DRAMA" (1864), v mnohých ohľadoch prehodnotenie hodnotiaceho hodnotiť Dobra-Bovy Piez "Thunderstorm", najmä jeho hlavné hrdinky. Pisarev považuje za to, že nie je pevná, rozvinutá myseľ, nie podporovať zastavenie alebo zmiernenie utrpenia, čo znamená, že nie je vzdialený, aby zvážil fenomén "svetlo", hrdinskú osobnosť.

S celou polaritou odhadov kritikov, sú zjednotení tým, že nepochopili morálny a filozofický aspekt hry, majú zásadný význam pre jeho autora. Spojené s ním celá skupina Symboly, ktoré dávajú "búrky" všeobecne-filozofický význam. Obklopujú obraz Kateriny (Heroine "nie na svete tohto") a predstavujú obrazy letu (Walker, Angliet), rozprávková záhrada (vôňa cypress), smrť (z hľadiska Z vozidla - ďalší život, prechod na iný svet) a smrť nie je len samostatnou osobnosťou, ale aj bývalým pocitom - "tmavé kráľovstvo", niečo nové by mali niečo vymeniť. Materiál z miesta.

Bolo to v tejto krízovej situácii, že Rusko skutočne stálo na prahu kardinálových zmien spojených so zrušením serfdom, Ostrovsky píše hru na prebudenie osobne, a prostredníctvom čisto osobného pocitu - lásky a takýto proces je vždy komplikovaný a tragické. Osobnosť, klesá od kolektívneho, je jeden na jeden až jeden so svetom. Ostrovsky jemne chytil, že v Rusku tento moment sa zhodoval s procesom stať sa ruským on-withing seba-vedomia, keď osoba, časť celoštátneho "svetového", roľníckej komunity, sa začína realizovať osobne, nezávislý v jeho názoroch a Akcie, ale aj plnú zodpovednosť plnosti za ne. To bol hlavný význam "búrky" Ostrovského pre ruskú spoločnosť. Z týchto pozícií je potrebné zvážiť systém hry.

Dráma a.n.ostrovsky "Thunderstorm" Jeden z najviac slávne práce Spisovateľ. Existuje mnoho tém v ňom: Láska aj Sloboda a Serfdom. A samozrejme, hlavný nápadktorý prechádza cez červené vlákno cez všetku prácu, sa odráža v mene hier.

Búrky je a prírodný fenoména zavesenie nebezpečenstva nad mestom a symbolom éry.

Od samého začiatku rozprávania, v prvej akcii, počujeme konverzáciu dvoch hrdinov o Nrávskom Kalinove. KUDRYASH A KULIGIN sú sekundárne znakyAle napriek tomu nie sú dôležité sémantický záťaž. Ich konverzácia je zviazaná okolo voľnej prírody. Tento hrdina je nadaný autorom rozprávajúceho sa priezviska, naozaj, je to, akoby boli ľudské koncepty cudzie. Tento hrdina je zvláštna búrková búrka pre všetkých domov, ako aj pre nádvorí, náhle jeho hnev udržiava celý okres v strachu.

Ďalšia epizóda, v ktorej je prítomná divoká a jedna z hrdinov, ktorá sa najprv objaví na pódiu, Kuligin. V tejto epizóde, Kuligin požiada o peniaze z divokej pre výstavbu hodiniek a guľky, hrdina chce urobiť niečo užitočné a dobré, aspoň nejako presunúť inštitucionálnu spoločnosť. Ale on dostáva odmietnutie, ukáže sa na hlúposť a krátkozrakosť divokej ešte hlbšie, než môžeme sa zdať, je kategoricky proti štruktúre, pretože búrky, podľa jeho názoru, je poslaný ľuďom v trestu a hodiny Nie je potrebné vôbec (autor pravdepodobne zdôrazňuje vôbec (absencia hodín hodiny skutočnosť, že rozvoj Kalinov zaostáva, tvorba chýba a hrubá pevnostná objednávky stále vládne).

Hlavná hrdinka diel Katerien žije so svojím manželom v dome matky Kabanih. KABANOVY, TAKÉ hovoriace priezviskoA nevyžaduje dodatočné objasnenie. Sloboda-milujúci Katerina Listy pod hniezdom tejto brutálnej ženy, skutočnú búrku pre celý svoj dom. Iba dobrota a múdrosť Kateriny jej umožnili dlho, aby sa držali pod jej silou, ale len navonok, vnútorne hrdinka vždy zostáva slobodná.

Veľmi v živote Katerina je spojená s búrkou. Bojí sa tohto prírodného fenoménu, slabý, jej intuícia jej hovorí, že niečo by sa malo stať, že rieši jej osud. A ona priznáva svojmu konaniu s Borisom a chápe: Nemôže žiť v dome Kabanov. Koniec koncov, Kabaniha sa stal búrkou nielen pre ňu, ale aj pre syna. Vychádza z domu, aby strávil na slobodu niekoľko dní.

Pokiaľ ide o Katerina, môže sa nazývať búrkou pre zastaraných majiteľov Kalinovistov. Vo finále sa zdalo, že napadá na otroctvo a útlaku, ktorá vládne v meste. Počas celej akcie sa napínanie cíti, búrka visel cez samo-režisér Kalinov.

Označuje, že úrady Kabani a divočiny ohrozujú nebezpečenstvo. KUDRYASH odmieta dodržiavať ich, a na konci zmizne spolu s barbaroosom, ktoré tiež vytvára viditeľnosť k poddatiu Kabanchi, ale v skutočnosti to považuje za potrebné.

A samozrejme, slová Kuligíny na konci hry potvrdzujú myšlienky, že sila divokého a kabánu, búrka prichádza k nim. Kuligin im pripomína, že k nim môže patriť telo Kateriny, ale je to slobodné pre dušu.

Význam názvu tejto hry je veľmi zmysel. Mnohokrát sa nachádza ako prírodný fenomén, sa odráža v obrazoch a znakoch postáv a sa zdá byť pôsobenie. Celá atmosféra práce sa odráža v mene nádherného a stále populárneho a milovaného hry A.N. Ostrovsky "Thunderstorm".

Význam titulu, mená hier ostrova

A.N. Ostrovsky je jedným z najviac vynikajúci spisovatelia XIX storočia, jeho diela nám hovoria o boji ľudstva, láskavosti, citlivosti s metrom, chamtivosťou a nahnevaním. Autor v každej svojej knihe ukazuje dobré, naivné hrdinovia sa stretli brutálna realita Svet, ktorý ich vedie k úplnému sklamaniu v živote, zabíja všetko dobré, že majú.

"Thunderstorm" - vrchol kreatívneho playwright quest. Koniec koncov, táto hra označila začiatok takejto monumentálnej témy, ktorý, neskôr, viac ako kedysi hlavné spisovatelia súčasníkov a následných storočí používaných vo svojich dielach. Čo je tak pôsobivé čitatelia po dobu troch storočí?

Katerina preložená z gréčtiny znamená "Clean", Ostrovsky nám hovorí o tom, ako ľudia, ktorí si prisahuli kosti okolo kostí, utláčajú ho a jazdia do rohu, pretože cítia silu a chápu to, je to začiatok konca pre nich.
Táto krehká, naivná dievčina nebude volať opätovnú alebo silnú, nerobila výkon, naopak, jeho akt môže vnímať, ako slabosť, ale smrť hrdinky sa stala protestom proti existujúcej objednávke, uvoľnil svoje ruky všetky utláčané. Jej obraz je "šťastný svetlo", symbolom boja proti krutým, sebeckým ľuďom lámajúcim životom všetkých okolo, to znamená, že "tmavé kráľovstvo".

V posledné dni, Týždne ich životy, Katerina strašne sa bojí hromu, veria, že to strácala jej hlavu boží trest Pre hriechy bola tak immanent, že nechápe, búrka prišiel zabiť ju nie, blesk a hromu rozdelil na časti tých, ktorí ju urazili, tma prišla k tme.

Katerina zohrávala úlohu vojaka, ktorý beží pred každého s vlajkou, vyzývajúc bojovať, úlohu vojaka, ktorý prebudens silu a odolnosť v duši. Koniec koncov, po jej smrti, všetko ticho a vydržali predtým, čo boli protestované. Kabanov konečne uvedomil a pochopil, že jeho matka Tyrant bola na vine, ale jeho svedomie nie je pokojné, pretože nemohol zabrániť tragédiám. KUDRYASH A VARVARA sa rozhodnú uniknúť, zanechať divoký a bubliny, ktorého život sa stane neznesiteľným, ak to bude nejaký druh utláčania a niekto vyleje ich špinu.

Thunderstorm, ktorá nesie smrť temného kráľovstva, bývalé hrozné stojany - to je hlavný význam a význam hry Ostrovského.

Alexandra Nikolayevich, porazený a banál tému boja dobra s zlomom je znázornený v úplne jedinečnom svetle a je dostatočne vnímané. Myslím, že je to veľmi dôležitá prácaktorý stojí za to prečítať každého.

Niekoľko zaujímavých spisov

• Esej, prečo sú ľudia kruté?

  Krutosť je spôsob, ako zvýšiť na úkor iného, \u200b\u200bvytvoriť seba, hodnotu tejto osobnosti, tým, že ovplyvňuje druhú. V skutočnosti je krutosť beznádejnou verziou z ľudskej strany

• Charakteristika Antonu Grigorievič Rubinstein v príbehu TAPPER KAPRINA IMAGE

  Rubinstein - Profesionálny ruský klavirista, hudobník, dirigent, dobrá dodaná, nezaujatá, veľkorysá osoba, ktorá bola považovaná za pomerne uctievanú osobnosť medzi spoločnosťou

• Hodnotenie stvorenia a osudu Tale Bulgakov

  Srdce psa je jedným z najznámejších diel Bulgakov. Tento príbeh je základným satirickým pohľadom na sovietsky štát.

• Esej v obraze budúcich deigious pilotov 6 triedy

  Na popredí Obrázky zobrazené nábreží. Elegantné, vysoké, je poslaté z leštených rúk a vietor ľahkého kameňa

• Písanie uvažovania na príbehu dúhovej bakhmutovej

  Každá osoba má spomienky na detstvo. Niektoré udalosti kvitnú s tubidným miestom, iní odchádzajú jasné dojmyPamätám si s najmenšími detailmi a detailmi. A spolu as podujatím si spomínam na každú emóciu, ošetrené v tom momente

Autor nás prenesie do provinčného obchodného mesta Kalinov, ktorých obyvatelia, ktorých tvrdohlavo držia po stáročia založeného životného štýlu. Ale na začiatku hry, je jasné, že tie univerzálne hodnoty, pre ktoré domostroy kradnili, dlho stratili svoj význam pre nevedomých obyvateľov Kalinov. Je dôležité, aby nie je podstata ľudských vzťahov, ale iba formu, dodržiavanie slušnosti. Nie je márne v jednej z prvých akcií "Matka Marfa Ignatievna" - Kabaniha, matka-in-Law Katerina - dostala smrtiacu charakteristiku: "Hange, pane. Žobráci zázraky a domov jesť domov. A pre Katerina, hlavná hrdinka dráma, patriarchálne hodnoty sú plné hlboký význam. Ona je, vydatá žena, Miloval. A snaží sa bojovať s jeho pocitom, úprimne zvážiť, že to desivé hriech. Ale Katerina vidí, že nie je nikto na svete a svet na skutočnú podstatu tých morálne hodnotyPre ktoré sa snaží držať, ako sa topiť na slamu. Okolo všetkého je zrútené, svet "Dark Kingdom" zomrie v múke a všetko, čo sa snaží spoliehať, sa ukáže byť prázdnym plášťom. Pod perím Ostrovsky bude koncipovaná dráma zo života obchodníkov rásť do tragédie.

Hlavnou myšlienkou práce je konfliktom mladej ženy s "tmavým kráľovstvom", kráľovstvo seba-stohovanie, despot a ignoramus. Aby ste zistili, prečo tento konflikt vznikol a prečo je koniec drámy taký tragický, môžete, pozerať sa do duše Katerina, realizovať svoje myšlienky o živote. A je možné urobiť, vďaka zručnosti A. N. Ostrovsky.

Pre vonkajšie pokoj života, temné myšlienky leží, temný život samospráv, ktorí nerozpoznávajú ľudskú dôstojnosť. Zástupcovia "temného kráľovstva" sú divoké a kabáni. Prvým je kompletný typ samoobslužného obchodníka, ktorých význam je dať kapitál, aby sa viedli k akémukoľvek prostriedku. Silný a drsný Cabaniha je ešte viac zlovestný a ponurý zástupca domácich prác. Ona prísne poznamenáva všetky colné colné a objednávky patriarchálne staroveku, jesť domov, prejavuje spievanie, dávať žobrák, netoleruje rozvoj činnosti v "búrke" postupne vystavuje konflikt drámy. Stále veľká sila Kabani a divoká nad okolím. "Ale nádherná vec, - píše Dobrolyubov v článku" Svetlo svetla v tmavom kráľovstve ", - Spasiteľ ruského života začína však cítiť nejaký druh nespokojnosti a strachu, nevedeli predtým a prečo sa iný život rozrástol, S inými princípmi, a hoci to je, to nie je tiež viditeľné dobré, ale už sa dá predikátovať a posiela zlé vízie temnej arbitrážne sebadôvery. " Toto je "tmavé kráľovstvo" - inkarnácia celého života života tsarista Rusko: Sledujte ľudí, arbitrážne, útlaku Ľudská dôstojnosť prejavy osobnej vôle. Katerina je poetický, zasnený, sloboda milujúci. Bol vytvorený svet jej pocitov a sentiment rodičovský domKde bola obklopená starostlivosťou a matkou matky. V atmosfére rušnice a obťažovania, drobné ochranné veci konflikt medzi "tmavým kráľovstvom" a Svetom duše Katerina postupne postupne. Katerina trpí len pórom. Bez toho, aby som zistil oklock v srdci upchatého a strelil manžela, jej pocity oslovujú osobu, ktorá sa môže nepáči všetkých ostatných. Láska k Borisu silou silou, ktorá je charakteristická pre takúto depresiu, ako Katerina, stala sa významom života hrdinky. Katerina vstúpi do konfliktu nielen s environmentálny, ale aj sami. V tejto tragédii pozície hrdinky.

Pre jeho čas, keď Rusko prežilo obdobie obrovského verejného zdvíhania na roľnícku reformu, dráma "búrky" mala dôležitý. Obraz Katerina patrí najlepšie obrázky Ženy nielen v dielach Ostrovského, ale aj vo všetkých ruskej umeleckej literatúre.

Metóda je realizmus. A) "búrky" ako práca 60. rokov. XIX storočia. B) Typické znaky v typických okolnostiach, sociálnych typoch. C) Výrazné črty realizmu Ostrovského:

Jeden z prvých v ruskej dramaturgie je ostrovná krajina, ktorá nie je len pozadie, ale stelesňuje prirodzený prvok, ktorý je proti "temnému kráľovstvu" (na začiatku práce, scény na Volga, smrť Kateriny).

Ostrovsky používa tradície folklóru pri vytváraní obrazu Kateriny, Kuligíny, kučeravé a niektoré báječné vlastnosti sú uväznené vo voľne žijúcich a kabrani obrázkoch. Reč znakov je vyplnený priestranným. Použitie symbolov: Thunderstorm - symbol poruchy v duši Katerina; Prahová hodnota, ktorú ponúka Kulugin, je symbolom osvietenia atď.

Žáner - Dram Dráma sa vyznačuje skutočnosťou, že je založená na konflikte, samostatnej osobe a okolitej spoločnosti. Tragédia sa vyznačuje zmyslom pre tragickú vinu, ktorá sleduje hlavnú postavu, čo ju vedie k smrti; Myšlienka skaly, fatum; Qatarsis (zmysel pre duchovné čistenie, ktoré vzniká z diváka, uvažuje o smrti hlavného charakteru). "Thunderstorm", napriek tomu, že hlavná postava Zomrie, považuje sa za drámu, pretože práca je založená na konflikte Kateriny a "tmavé kráľovstvo". Komédia tradície na ostrove: satirický obraz morálky patriarchálne Mercen.

Zobrazí sa inovácia playwright sa objavuje v prehrávaní pravda Heroine Z ľudového média a je to popis jeho charakteru, že svetový svet je platený a samotný konflikt je opísaný všeobecnejšie.

Katerina Image Creation: Typ ľudového, prirodzeného princípu, integrity charakteru, túžby po slobode, na duchovné oslobodenie.

V prehrávaní sa opakuje opakovaný obraz, pomáha pochopiť hlavnú vec v Har-Rea Katerina - obraz vtáka. V ľudovej poézii je vták symbolom vôle. Katerina trpí až do času. Catherine prenikavo reč vysoká poéziaHovorí s negatívnym pravým obľúbeným jazykom, reč je hudobný, spev.

Katerina bojuje nielen s prostredím, ale aj so sebou. Otrávila náboženské predsudky. Náboženstvo Kateriny nie je pokrytectvom, ale skôr deťová viera magické rozprávky. Náboženstvo robí Katerina vnímať jasné ľudské milosrdenstvo lásky ako zla, smrteľný hriech.

Dráma je dokončená morálnou víťazstvom Kateriny nad temným kráľovstvom, ktorí bojovali jej vôľu a myseľ. Samovražda je protestový výraz v tomto extrémnom prípade pre Katerina, keď sú nemožné iné formy boja.

Ostrovsky vytvorený v Rusku drám žánru (Hra života). Dráma je charakterizovaná záujmom o konflikty každodennej reality, za ktorou diváci chytí hlboké rozpory éry. Umelecká myšlienka Ostrovského nájdete v každodennom živote bizarná kombinácia tragického a komického, a to sa stalo aj jedným z ich známok ruskej drámy, mačky. Pád. V TV-VE CHEKHOV.

24. Základné motívy Lyrics N.A. Nekrasov, jej umeleckú zvláštnosť. Štúdie o práci básnika. Periodizácia kreativity

Nemáte dva veľké kreatívne obdobia v nezmyslovom:

Prvý: od roku 1845 do roku 1856,v ktorom môže byť jeho poézia nazývaná "Múzeum smútku a smútku"; Hlavnou náladou básní tohto času je skľúčenosť; Hlavným psychologickým vlastnosťou hrdinov z ľudí je večná trpezlivosť, pasivita; Hlavnými postavami sú roľníci a mestskí chudobní, pracovníci, rozdiely, ľudia tragických sociálnych osudov, chudobných, znevýhodnených a bezmocných; Hlavným postojom k jej hrdinom je súcitná láska a škoda; Nekrasov sám v tomto období pôsobí ako "sofistikovaný" smútku ľudí, formulovaný jeho poetickou a občianskou výzvou; "Bol som vyzvaný, aby som vyzdvihol svojho trpiaceho, trpezlivosti úžasných ľudí."

Social podstata textov tohto obdobia bola demokracia a súcitný humanizmus.

Medzi básňa týchto 10-11 rokov, sú pridelené dve skupiny. V básní prvej skupiny - zármutok a ochranu znevýhodneného a znevýhodneného: "Na ceste", "Ogorodnik", "Troika", "Idem cez temnú ulicu", "v obci", "nekomprimovaný pásik "," Vlas "," zabudnutá dedina ", atď. Ich Leitmotif je milostný smútok. Druhá skupina zahŕňa satirické verše otvorených opovrhnutia "na nezákonné, nečinné ruky v krvi:" Lullaby Song "," morálna osoba "," moderná ODA "atď.; Všetka táto poetická satira bude neskôr vstupovať do hlavnej satirickej básne "Súčasní", ktorí napísali v 70. rokoch paralelne s báseňou ", ktorá žije dobre v Rusku?"

Ak v prvej skupine básník nekrasov psychologicky blízko Dostoevského, potom v druhej skupine je blízko gogolu a veľkorysého.

Druhé obdobie Nekrasova: Od roku 1857 do roku 1877.

Toto druhé obdobie začína verejnou THAW v krajine, po smrti Nicholas I, po porážke v Krymskej vojne a so začiatkom prípravy a správania roľníckej reformy kráľ Alexandra II.

Nové Heroické poznámky začínajú zvukové v nekrasovovej poézii. Rozvíja sa a rastie revolučný-demokratický optimizmus, intenzívne hľadanie pozitívneho hrdinu, vedomého expresitu pokročilých nápadov, bojovníka osvietenia, snaží sa hádzať "svetlo vedomia" do prvku ľudí, tj hrdina občianskeho prvku Odolnosť, prebudenie ľudí k občianskej činnosti.

Ak Griboedov zdvihol problém "smútku z mysle" v ruskej literatúre, potom Nekrasov, ako FirstPlan predložil problém šťastia z mysle, "to znamená šťastie z vedomostí o tom, čo je potrebné urobiť pre spoločné dobré. Myšlienka jednoty hrdinov občianskeho odporu s ľuďmi sa stáva vedúcou ideologickou a psychologickou líniou. Poézia preniká revolučnou hudbou a bojom. V tejto atmosfére "veľkých očakávaní", ktoré sa cítili v Turgeneve v "otcom a deti", a Ostrovsky v "búrke" a Chernyhevsky v "Čo robiť?", Nekrasovovou náladou sa zmenila: od smútku a súcitu, Spolu s Chernyhevskym a Dobrolyubovom ide do Avantgardy revolučného výťahu, ktorý sa mení na roľnícku revolúciu na Petrel, alebo podľa Dobrolyubov, stať sa "Garibaldi v jeho podnikaní".

Počas tohto obdobia sú tiež zvýraznené dve skupiny básní. Prvá skupina zahŕňa po prvé, básne o občana básnika: "básnik a občan", "Elegy; Po druhé, básne na hrdinu ľudí, jeho práce a osudu: "Odrazy z pararadníckej verandy", "Corbeinists", "Železnica", "Arina - vojakov 'matka" a báseň "mrazu-červený nos".

Po tretie, básne, ktoré oslavujú civilný výkon a morálna čistota Oddaní a bojovníci pre ľudí, ktorí sú súčasníkmi básnika: "Pamäť priateľa" (o Belinskej), "na smrti Shevchenko", "pamäť Dobrolyubov", "pamäť Pisarev" a "Prorok" (O Chernyhevsky) ; \\ T Zaujímavé je vzostupný triadový obraz alebo myšlienka hrdinu vo veršoch o zápasoch: priateľ ("pamäť priateľa" - Belinsky) - občan ("básnici občan", "požehnaný elegantný básnik") - Prorok ( "Prorok" -chernyhevsky).

Druhá skupina veršov zahŕňa priznania-Love verše, hlavnou témou je tepelná tragická vina a osobná zodpovednosť pre ľudí, pred mŕtvymi a zatknutými súdruhmi v boji, pred ich svedomím, pred nerealizovanými poetickými schopnosťami.

Toto je smútok, trpí, tragická téma vlastného hriechu a pokánia (čiastočne spôsobená závažným fyzikálnym ochorením básnika) bola stelesnená v zbierke básní o posledných dvoch rokoch života, ktorú pomenoval Nekrasov "Najnovšie skladby "A predstavuje" kroniku nešťastnej bytosti "básnika sám. V týchto veršoch, umierajúci nekrasov vyjadril trpí nedostatočnou aktivitou svojho ľudu, nedostatočného revolucionalizmu a chudobou vedomia ľudí a jeho občianskej nezrelosti, básnika vníma v dôsledku osobnej viny a vlastnej hriešnosti, ktorá spôsobuje Patos self-šípky, seba-ostré, vlastné.

Poézia sa teda stane sebakritiku, nebojácne odhaľujú slabé stránky autorských práv, porúch, ústupy, oscilácií. V týchto veršoch, Nekrasov, pretože utrpel a smútil, ktorý nemohol byť neustále nekompromisný, pretrvávajúci a monolitický ako Chernyhevsky a Dobrolyubs.

Hovorí sa, nekrasov sa objavil v prednej časti čitateľa ako na vysokej úrovni, a zároveň vyvinul umelý mýtus o superhumanite hrdinu občianskeho odporu, to znamená, že hrdina-občan, ktorý údajne, cudzinecký Ľudské nedostatky (verše: "Som hlboko opovrhovaný pre seba", "literatúra s frázami Tresscchi", "Knight na hodinu", "nepriateľské býky, je ticho, v uskutočniteľnom", "čoskoro zomriem biedne dedičstvo. .. "," Čoskoro sa stanem ťažbou nezmyselného ", atď.). Celá kolekcia "Najnovšie skladby" je preniknuté s Frank Sobs. Všimnite si, že Nekrasov je básnik, ktorý má väčšinu všetkých v ruskej poézii básní o smrti.

Všetky tieto témy a aspekty nekrasovovej poézie, zhromaždené spoločne, sú vyrobené, prvé, jeho poézia "encyklopédie ruského života", a po druhé, zastupujú ho nielen agitátorovým básnikom, ale predovšetkým básnik Spoločenstva, pre ktorý etický básnik Maximalizmus je charakterizovaný, ruský básnik dušu zranenia, ktorý sa verejne uznáva s hriešnikom, a v tomto nebojácnom uznaní otáčania na spravedlivých.

V poézii Nekrasov sú kontaminované dva tvrdé sťahovacie extrémne trendy a konjugát: na jednej strane, prozaické ťažkotoľnosť sebaanalytiny, na druhej strane - pieseň vzlykajúca plač. Táto zlúčenina je jedinečnosť nekrasova-básnika na tento deň.

Tam bola tradičná myšlienka N. A.Nekrasova ako "spevák roľníka laloku", "ženský osud". Zároveň sa poetické dedičstvo básnika rozlišuje tematickým a žánrom.

Poetry Nekrasov sa nezavrela na riešenie sociálnych problémov. Jeho Peru patrí do srdečných slov milostných priznaní, nádherných správ priateľom, jemnej krajinnej náčrty, narážajúceho psychológom scény mestského a rustikálneho života. Texty básnika odrážali nielen strany života času, ale aj filozofickú meditáciu básnika o osude ľudí, ich krajiny, zmyslom života a vymenovanie osoby v ňom, jeho vlastné intímne pocity a skúsenosti boli prevedené. Diela N. A.Nekrasov na začiatku dvadsiateho storočia nezvujte nič menej relevantné ako v čase, keď boli vytvorené, pretože hlavné motívy tvorivosti básnika boli také morálne koncepty ako svedomie, súcit, empatiu, súcit.

25. Rozvoj žánru básne v práci N.A. Nekrasov. Široká panoráma pred-reformy a postrelformálneho života roľníkov v básni ", ktorý žije dobre v Rusku." Zručnosť básnika v obraze ruského národného charakteru

Nekrasov's Poise: "Sasha", "Corbeinists", "mráz, červený nos", "dedko", "ruské ženy", satéria báseň "Súčasní"

Báseň "Kto v Rusku žije dobre" zaberá centrálne miesto v práci Nekrasov. Stala sa druhom umeleckého výsledku viac ako tridsaťročnej práce autora.

Všetky motívy textov NEKRASOV sú vyvinuté v básni; Spojiť všetky znepokojujúce problémy; Použili najvyššie umelecké úspechy.

Nekrasov nielen vytvoril Špeciálny žáner sociálno-filozofická báseň. Skončil ho svojím superbate: vykazuje vývojový obraz Ruska vo svojej minulosti, súčasnosti a budúcnosti. Počnúc písaním "HOTTTIME", to znamená, že bezprostredne po reforme roku 1862, báseň o oslobodenej, oživení ľudí, Nekrasov ininitne rozšíril pôvodný zámer.

Hľadanie "Lucky" v Rusku ho vzal z modernitosti k pôvodu: Básnik sa snaží realizovať nielen výsledky zrušenia serfdom, ale aj filozofickú povahu koncepcií šťastia, slobody, cti, mieru, pretože Mimo tohto filozofického porozumenia je nemožné pochopiť podstatu súčasného momentu a vidieť budúcich ľudí.

Hlavná novinka žánru vysvetľuje fragmentáciu básne postavenej z vnútorne otvorených kapitol. Kombinovaný spôsob cesty, báseň sa rozpadá na históriu, osud desiatok ľudí. Každá epizóda by mohla byť graf piesní alebo príbehu, legendami alebo románom. Spolu, v jednote, predstavujú osud ruskej ľudu, jeho historickú cestu z otroctva k slobode. Preto sa objavuje len v poslednej kapitole obraz "Folk Intercessor" Grisha Dobrosaklon - ten, kto sa chová ľudia na vôľu.

Iba do tejto doby Autor sám úplne videl kompozitné a umelecké rozhodnutie o jeho báseň a umierajúce, ľutuje, že nemal čas na to, aby si ho uvedomil: "Jediná vec, ktorú ľutujem," povedal: "Povedal, že on didn ' T majú čas dokončiť "Kto v Rusku ..." Teraz vidím, že je to taká vec, ktorá bude mať len jeho význam. "Úloha autora určovala nielen žánrovú inováciu, ale aj všetku originalitu poetiky práca.

Nekrasov sa opakovane otočil do textov do folklórnych dôvodov a obrázkov. Poem O. Život ľudí Je to úplne budovanie na ľudovej báze. V "Kto v Rusku žijú dobre" v jednom stupni alebo inom "zapojení" všetky hlavné žánre folklóru: rozprávka, pieseň, eposy, príbeh.

Miesto a hodnota folklóru v básni

Folklór má svoje vlastné špeciálne nápady, štýl, techniky, vlastné systém, Vaše zákony a ich umelecké prostriedky. Najdôležitejší rozdiel medzi folklórom z fikcie - absencia autorstva v ňom: ľudia sú hmlistickí, ľudia hovoria, ľudia počúvajú.

Nekrasov sa opakovane otočil do textov do folklórnych dôvodov a obrázkov. Báseň o živote ľudí je úplne vybudovaná na ľudovom základe. V "Kto v Rusku žije dobre?" V jednom stupni alebo inej, všetky hlavné žánre folklóru sú zapojené: rozprávka, pieseň, eposy, príbeh.

Literatúra autora osloví folklóru, keď je potrebné preniknúť do podstaty celoštátnej morálky; Keď sa samotná práca čerpá nielen na inteligenciu (hlavná časť čitateľov 19. storočia), ale aj pre ľudí. Oba tieto úlohy sa predložili pred Nekrasovom v básni "Kto žije dobre v Rusku?"

A ešte jeden najdôležitejším aspektom Vyznačujúca sa autorovou literatúrou z folklóru. Rezákni kreativita nepozná koncepciu "kanonického textu": každý poslucháč sa stáva spoluautorom práce, vo svojej vlastnej ceste ho opotrebenia. K takýmto aktívnym matitikám autora a čitateľa a hľadal Nekrasov. Preto je jeho báseň napísaná "voľným jazykom, čo najbližšie k spoločnému prejavu.

"Verš výskumníkov básníc zavolá" Brilliant Nájsť "Nekrasov. Voľná \u200b\u200ba flexibilná poetická veľkosť, nezávislosť od rýmov otvorila príležitosť:

Veľkoryso vyjadruje zvláštnosť ľudového jazyka, pričom si zachováva všetku jeho presnosť, aforistickú a špeciálnu osvedčenú obratu; Organicky plakal v tkanine básní rustikálnych piesní, výroky, splatné, prvky ľudovej rozprávky (čarovné obrusy-self-primárne veľa tulákov);

Zručne rozmnožovať perkyho prejavy mužov na veľtrhu a expresívne monológy roľníckych rečníkov a nepohodlných argumentov sebareverov, farebné ľudové scény, plné životy a pohyb, sada charakteristické tváre A obrázky ... "To všetko vytvára jedinečnú polyfóniu nekrasovskaya básne, v ktorej hlas autora sám zmizne, a namiesto toho sú hlasy a prejavy nespočetných znakov počuť."

Terénna-umelecká zvláštnosť:

1. Problémy sú postavené na korelácii folkphických obrázkov a historických skutočností CONKR-X. Problémom šťastia ľudí je ideologické centrum mesta. Obrázky 7 mužov mužov - symbolický obraz Ruska, ktorý sa snažil z miesta

2. Poem odráža rozpory ruskej reality v čistejšom období:

a) Triedne rozpory (LASTOWER Uholt-Owli nechápe, prečo sa musí naučiť, pracovať, pretože on nie je roľník-Laprinknik, a Božie milosrdenstvo je ruský šľachticu ")

b) rozpory v roľnícke vedomie (na jednej strane, ľudia sú veľkým pracovníkom, s ostatnými - opitý nevedomý hmotnosť)

c) rozpory m / vo vysokých duchovných duchovných ľuďoch a nevedomosti, negramotnosti a bremene (sen nekrasova o čase, keď bude trpieť muža "Belinskej a gogolu z bazára")

d) rozpory m / v platnosti, lodný duch ľudí a pokory, dlhodobé utrpenie, pokora (suverénne obrazy - hrdina Syatororus a Yakov verný, náklady na približné)

3. Odraz revolučných-demokratických myšlienok je spojený s obrazom ľudového Intercessor Grisha Dobrroblon (prototyp Dobrolyubov)

4. Odraz vývoja populárneho vedomia spojeného s obrázkami 7 roľníkov

5. Toto sú kritici realizmu, pretože

a) historizmus (obraz rozporov života roľníkov v Boreframe Rusko)

b) znázornenie typických znakov v typických okolnostiach (kolektívny obraz 7 mužov, typické obrazy zadku, prenajímateľa, roľníkov)

c) charakteristické črty realizmu nekrasov - rozpätie folklórne tradície, v mačke. Bol to nasledovníkom Lermontov a Ostrovského

Pre báseň Har-ale, použitie žánrov folklóru:

Magic Tale - Prolog

EPICS - SAZE - BOGATYR

Rituálna pieseň (svadba, čistenie zber, pieseň) a pracovná pieseň

Legenda (o dvoch veľkých hriešnikoch)

Príslovia, výroky, hádanky

Hlavná postava Dráma Island "Thunderstorm". Hlavnou myšlienkou práce je konfliktom tejto dievčatá s "tmavým kráľovstvom", kráľovstvom self-liging, despot a nevedomosť. Aby ste zistili, prečo tento konflikt vznikol a prečo je koniec drámy taký tragický, môžete, pozerať sa do duše Katerina, realizovať svoje myšlienky o živote. A je možné urobiť, vďaka zručnosti dramatiky je Ostrovsky. Zo slov Katerina sa dozvieme o jej detstve a dospievaní. Dievča nedostalo dobré vzdelanie. Žila so svojou matkou v obci. Katerina je detstvo radostné, bezmratné. Matka v jej "duši nebola Chayal," nefungovala na prácu na domácich prácach.

Katsya žila slobodne: vstal skoro, umyl pramenitá voda, Crawled kvety, šiel s matkou do kostola, potom sedel za nejakú prácu a počúval cudzincov a mantis, ktorý bol v ich dome veľa. Katerina snívala o magických snoch, v ktorých leteli pod oblaky. A ako silne kontrastuje s tak tichým, Šťastný život Akt šesťročného dievčaťa, keď katya, urazená niečím, utiekol z domu na Volrovi vo večerných hodinách, dostal sa do lode a vytiahol z pobrežia! ... Vidíme, že Katerina rástla šťastnú, romantickú, ale obmedzenú na dievča. Bola veľmi oddaná a vášnivo milovaná. Milovala všetko okolo seba: príroda, slnko, cirkev, ich domov s pruhmi, chudobnými, ktoré pomohla. Ale najdôležitejšia vec v Kate je, že žila vo svojich snoch, okrem zvyšku sveta. Zo všetkých existujúcich sa vybrala len to, čo neoprečilo jej povahe, zvyšok si nevidel a nevidel si. Preto som videl dievča z anjelov na oblohe, a tam bol kostol pre ňu nie represívne a preč silou, ale miesto, kde je všetko svetlo, kde môžete snívať. Je možné povedať, že Katerina bola naivná a láskavá, vychovaná v veľmi náboženskom duchu. Ale ak sa stretla na svojej ceste, čo je v rozpore so svojimi ideálmi, obrátil sa na mimoriadny a tvrdohlavý charakter a obhajoval sa z tých outsiderov, niekoho iného, \u200b\u200bktorý odvážne narúša svoju dušu. Tak to bolo v prípade lode. Po manželstve sa Kati veľa zmenil. Zo voľného, \u200b\u200bradostného, \u200b\u200bvznešeného sveta, v ktorom cítila jeho zlúčenie s prírodou, dievča spadlo do života, úplného podvodu, krutosti a vynechania.

Týmto bodom nie je ani to, že Katerina vyšla na Tikhon, nie v jeho vôli: nebola nikoho vôbec nemilovať a ona bola stále pre koho odísť. Faktom je, že dievča jej vzal bývalý život, ktorý vytvorila pre seba. Katerina už necíti takú radosť z návštevy kostola, nemôže robiť svoje obvyklé veci. Smutné, rušivé myšlienky nedajú jej pokojne obdivovať prírody. Kate zostáva tolerovať, zatiaľ čo čaká a sen, ale už nemôže žiť so svojimi myšlienkami, pretože krutá realita ju vracia na zem, kde poníženie a utrpenie. Katerina sa snaží nájsť svoje šťastie v láske do Tikhon: "Budem milovať svojho manžela. Tisch, moja holubica, už ťa nebudem vymeniť. " Ale úprimné prejavy tejto lásky bránia Kabanchi: "Čo visíte na krku, nehanebnosť s milencom je odpustené." V Katerine, veľmi pocit vonkajšej pokory a dlhu, takže sa robí láskou milovať svojho manžela. Tikhon a sám kvôli samo-pašovaniu svojej matky nemôže milovať svoju ženu naozaj, aj keď, pravdepodobne a chce. A keď on, necháva na chvíľu, zanecháva katyu jazdiť do Vaga, dievča (už žena) sa stáva úplne osamelým. Prečo Katerina milovala Borisovena, nevykazoval svoje mužské vlastnosti ako paratky, ani s ňou nehovoril. Pravdepodobne je dôvodom, že im chýba niečo čisté v dobrej atmosfére domu Kabanih. A láska Borisu bola táto čistá, neposkytala Katerina konečne horieť, nejako ju podporila. Idela o dátum s Borisom, pretože sa cítil ako osoba, ktorá mala pýchu, základné práva. Bolo to nepokoj pred podaním osudu, proti lieku. Katerina vedela, že by urobila hriech, ale vedela, že je stále nemožná naďalej žiť.

Priniesla čistotu jeho obetu a Boris. Podľa môjho názoru, že pôjde do tohto kroku, Kathya už cítila blížna konca a pravdepodobne myšlienka: "Teraz alebo nikdy." Chcela sa milovať, s vedomím, že by nebol žiadny iný prípad. Na prvý deň, Katerina povedala Boris: "Zničil si ma." Boris - dôvod na hanobenie svojej duše a pre Kati je to ekvivalentné smrti. Hriech visí na jej srdci s hrobom. Katerina je strašne strach z blížiacej sa búrky, vzhľadom na jej trest za dokonalý. Katerina sa bála búrky, pretože začal myslieť na Boris. Pre ňu čistá duša Dokonca aj myšlienka lásky na vonkajšiu osobu je hriech. Kathya nemôže žiť s jeho hriechom a jediný spôsob, ako aspoň čiastočne zbaviť neho, aby sa zbavili, že sa domnieva, že sa domnieva, že pripúšťa, že vo všetkom jej manželovi a BOA. Takýto akt v našom čase sa zdá byť veľmi zvláštne, naivné. "Neviem, ako niečo oklamať; Nič nemôžem skryť. "Taká je Katerina. Tikhon odpustil svoju ženu, ale odpustila si seba-dobre veľmi náboženské. Kathya sa bojí Boha a jej Boh žije v ňom, Boh je jej svedomia. Dievča je mučení dvoma otázkami: Ako sa vráti domov a pozrie sa do očí svojho manžela, ktorý sa zmenil, a ako bude žiť s farbou na ich svedomie.

Jediná cesta z tejto situácie, Katerina vidí smrť: "Nie, ja som ten domov, že v hrobe je stále ... v hrobe je to lepšie ... bývam znova, nie, nie je potrebné ... nie Dobrý "prenasledovaný s tvojím hriechom, Katerina opustí život, aby zachránil vašu dušu. Dobrolyubov definoval charakter Kateriny ako "rozhodujúci, solídny, ruský". Rozhodujúci, pretože sa rozhodla o poslednom kroku, na smrť kvôli záchrane z hanby a svedomia. Jeden kus, pretože v prírode Kati je všetko harmonické, jedno, nič, čo sa nazdá, pretože Kathya je jedna s prírodou, s Bohom. Ruština, pretože kto, ako buď ruská osoba, je schopná milovať toľko, je schopný obetovať toľko, takže sa zdá, že podávajú všetky deprivácie, zostávajúce s ním sám, zadarmo, nie otrok.

Piez "Thunderstorm" napísal v roku 1859 počas obdobia, keď v Rusku je zmena verejných zrúcaniny, v predvečer roľníckej reformy. Preto bola hra vnímaná ako expresia spontánneho revolučného sentimentu hmôt. Ostrovsky Nie je nadarmo dal svoju vlastnú hru "Thunderstorm". Stáva sa to nielen ako prírodný fenomén, akcia sa rozvíja pod zvuky hromu, ale aj ako vnútorný fenomén - hrdinovia sú charakterizované postojom k búrke. Pre každého hrdinu je búrka špeciálnym symbolom, pre niektoré - to je predbežné búrky, na iné čistiace, začiatok nového života, na tretí - to je "hlas", ktorý predpovedá niektoré dôležité udalosti Alebo varuje pred akýmkoľvek činom.

V duši, Katerina sa koná, pre každého, neviditeľná búrka, búrky pre ňu - to je Kara Heavenly, "Ruka Pána", ktorá by ju mala ukázať za zrady svojmu manželovi: "Nie je to tak, že sa bojí, že zabije Vy, ale skutočnosť, že smrť zrazu bude opotrebovaná všetkými myšlienkami sú chyby. " Katerina sa bojí a čaká na búrku. Miluje Boris, ale utláča ju. Verí, že bude horieť v "Gennanom oheň" za jeho hriešny pocit.

Pre mechanik Kuligina Thunderstorm - hrubý prejav prírodné sily, spolu s ľudskou nevedomosťou, s ktorým by sa mal bojovať. Kuligin verí, že výroba mechanizácie a osvietenia, môžete dosiahnuť moc nad "hromom", ktorý nesie význam hrubosti, krutosti a nemorálnosti: "Telep som telo v Prahe, prikázam celý hrom." Kuligin sny vybudovať rýchlu jazdu, aby zachránili ľudí zo strachu nad búrkou.

Pre Tikhon je búrka zlo, utláčaním od matky. Bojí sa jej, ale ako ju musí syna poslúchať. Odchod z domu na biznis, Tikhon hovorí: "Áno, viem Taperitsa, že nebudú žiadne týždne na dva týždne po dobu dvoch týždňov, na nohách nie je žiadny hriadeľ."

Divoká verí, že je nemožné a hriešne konfrontovať blesk. Pre neho je búrkou pokora. Napriek jeho divokej a zlej nálady, presvedčne podriadený BOA.

Boris ľudské búrky sa obávajú viac ako prírodné. Preto opustí, hodí Katerina, ktorú nikto nikto s ľudským MOLVA. "Je to tu hrozné!" - hovorí Boris, utečie od misie celého mesta.

Thunderstorm v Ostrovský hrá symbolizuje ako nevedomosť a hnev, nebeský trest a odplata a čistenie, vhľad, začiatok nového života. Dôkazom toho je konverzácia dvoch občanov Kalinov, obyvatelia sa začali vyskytnúť vo svetórii obyvateľov, vyhodnotenie celého výskytu sa začalo meniť. Možno, že ľudia budú mať túžbu prekonať svoj strach z búrky, zbaviť sa útlaku zla a nevedomosti, vládnuce v meste. Po hroziteľných valcoch hromu a bleskom štrajku, slnko opäť svieti nad hlavami.

Na Dobrolyubov v článku "Svetlo svetla v tmavom kráľovstve" obraz Kateriny interpretoval ako "spontánny protest, priniesol do konca" a samovraždy - ako silu Volín-milujúci prírodu: "Gorky je taká oslobodenie ; \\ T Ale čo robiť, keď nie je iná. "

Domnievam sa, že hra ostrova "Thunderstorm" bola včasná a prispela k boju proti utláčaniu.