Žánre piesní: opis a príklady. Čo je kompozícia v hudbe, literatúre, maľbe? Musíte poznať rôzne štýly hudby

Vo forme hudobného diela vypracovaného a dotvoreného v sebe, „opus“, na rozdiel od plynulej premenlivosti ľudového umenia – postup, od improvizácie (v antickej, orientálnej, ľudovej, jazzovej hudbe, niektorých druhoch hudby tzv. 20. storočie).

Skladba predpokladá: prítomnosť autora ako osoby (skladateľa); jeho cieľavedomá tvorivá činnosť; oddeliteľné od tvorcu a ďalej nezávisle od tvorcu existujúceho diela; stelesnenie obsahu v presne stanovenej objektivizovanej zvukovej štruktúre; komplexný aparát technických prostriedkov, systematizovaný hudobnou teóriou a prezentovaný v osobitnej oblasti poznania (v rámci kompozície). Písomná fixácia skladby si vyžaduje dokonalý hudobný zápis. Upevnenie kategórie skladby a postavenia skladateľa je spojené s vývojom v renesancii koncepcie slobodnej ľudskej osobnosti – tvorcu, tvorcu (uvádzanie mena skladateľa sa stalo normou od 14. storočia; vrchol osobného a autorského princípu v kompozícii – v 19. storočí).

Kompozícia ako hudobný a výtvarný celok je stabilná. Prekonáva nepretržitú plynulosť času, nastoľuje vždy rovnako reprodukovateľnú jedinečnosť hlavných zložiek hudby - nadmorská výška, rytmus, umiestnenie materiálu atď. Vďaka stabilite kompozície je možné reprodukovať zvuk hudby pri ľubovoľne dlhé intervaly po jeho vytvorení. Zároveň je kompozícia vždy navrhnutá pre určité podmienky výkonu. V porovnaní s aplikovanými folklórnymi formami (piesne, tance) a úkonmi (slávnostné, náboženské, každodenné), priamo zaradenými do životného procesu, je skladba skôr umeleckým dielom.

Myšlienka kompozične jednotného hudobného celku sa od pradávna spájala s textovým (alebo tanečno-metrickým) základom. Historicky latinskému pojmu kompozície predchádzal staroveký pojem melopeia. Sloveso komponet a jeho deriváty (vrátane skladateľ) sa nachádzajú v mnohých stredovekých pojednaniach, počnúc Hukbaldom sv. Amanského a jeho školou (IX-X storočia). V 11. storočí Guido Aretinsky vo svojom Mikrológu (c.) chápal kompozíciu (componenda) najmä ako zručnú kompozíciu chorálu. John de Groceio („O hudbe“, približne) Pripísal tento koncept viachlasnej hudbe („musica composita“, teda komplexná, zložená hudba) a použil slovo „skladateľ“. V renesancii John Tinctoris („Rozhodca hudobných pojmov“) vyčlenil tvorivý moment v poslednom období (skladateľ – „ktorý napísal nejaký nový cantus“); v Knihe umenia kontrapunktu (), jasne rozlíšil notovaný kontrapunkt - "res facta" (ekvivalent "cantus compositus" v "Determinant") a improvizovaný ("super librum cantare", písmená. spievať nad knihou).

Štúdium nové metódy kompozície v hudbe druhej polovice XX - začiatku XXI storočia sa za posledných 15 rokov stala samostatnou vedeckou a vzdelávacou disciplínou - teória modernej kompozície, ktorá zahŕňa štúdium takých nových metód kompozície a hudobných javov ako

(v antickej, orientálnej, ľudovej, jazzovej hudbe, niektorých druhoch hudby 20. storočia).

Skladba predpokladá autorskú osobnosť (skladateľa), jeho cieľavedomú tvorivú činnosť, odlúčiteľnú od tvorcu a následne na ňom nezávisle existujúce dielo, stelesnenie obsahu v presne stanovenej objektivizovanej zvukovej štruktúre, zložitý aparát technických prostriedkov, systematizovaný hudobnou teóriou a prezentované v špeciálnej oblasti vedomostí (v kurze kompozície). Písomná fixácia skladby si vyžaduje dokonalý hudobný zápis. Upevnenie kategórie skladby a postavenia skladateľa je spojené s vývojom v renesancii koncepcie slobodnej ľudskej osobnosti – tvorcu, tvorcu (uvádzanie mena skladateľa sa stalo normou od 14. storočia; vrchol osobnostného a autorského princípu v kompozícii – v 19. storočí).

Kompozícia ako hudobný a výtvarný celok je stabilná. Prekonáva nepretržitú plynulosť času, nastoľuje vždy rovnako reprodukovateľnú jedinečnosť hlavných zložiek hudby - nadmorská výška, rytmus, umiestnenie materiálu atď. Vďaka stabilite kompozície je možné reprodukovať zvuk hudby pri ľubovoľne dlhé intervaly po jeho vytvorení. Zároveň sa skladba, vždy navrhnutá pre určité podmienky výkonu a funkcie v hudobnom živote, nevyhnutne ukazuje ako odtlačok historicky a spoločensky determinovaného estetického vzťahu hudobného umenia k realite, jej obrazu. V porovnaní s aplikovanými folklórnymi formami (piesne, tance) a úkonmi (rituálne, náboženské, každodenné), priamo začlenenými do životného procesu, je skladba skôr umeleckým odrazom skutočnosti.

Myšlienka kompozične jednotného hudobného celku sa od pradávna spájala s textovým (alebo tanečno-metrickým) základom. Latinskému poňatiu kompozície historicky predchádzal grécky pojem melopeia. V stredoveku zaviedol pojem „componere“ Guido d'Arezzo v Mikrológu (c.). Skladba bola chápaná ako hlboké obrazné zručné spracovanie chorálu (cantus firmus). Johannes de Groheo (On ​​​​Music, približne) tento pojem odkázal na polyfónnu hudbu ("musica composita") a použil výraz "skladateľ". V renesancii John Tinctoris ("Rozhodca hudobných pojmov") "vyzdvihol tvorivý moment v poslednom období (skladateľ -" ktorý napísal nejaký nový cantus "); v "Knihe o umení kontrapunktu" () jasne rozlíšil kontrapunkt iotovaný -" res facta "(ekvivalent" cantus compositus "v"determinante" a improvizovaný ("super librim cantare").

V Rusku bola prvou náukou o kompozícii „Musikiánska gramatika“ Nikolaja Diletského (Moskva, 1679, iná redakcia – 1681); medzi inými autormi príručiek: I. L. Fuks (ruský preklad - "Praktický sprievodca skladaním hudby", Petrohrad, 1830), I. K. Gunke ("Sprievodca skladaním hudby", časť I-3, Petrohrad, 1859-63) , MF Gnesin ("Počiatočný kurz praktickej kompozície", M.-L., 1941).

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Hudobná kompozícia“ v iných slovníkoch:

- ... Wikipedia

Moderná encyklopédia

Zloženie- (z lat. compositio doplnenie, skladba), 1) stavba umeleckého diela (literárneho, hudobného, ​​obrazového a pod.), vzhľadom na jeho obsah, charakter, účel a do značnej miery určuje jeho vnímanie. ... .. . Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (z lat. compositio skladateľská väzba), 1) stavba umeleckého diela, vzhľadom na jeho obsah, charakter, účel a do značnej miery určuje jeho vnímanie. Kompozícia je najdôležitejším organizačným prvkom umeleckého ... ... Veľký encyklopedický slovník

AND; f. [z lat. compositio kompilácia] 1. Štruktúra, umiestnenie a pomer jednotlivých častí diel literatúry, umenia. K. román. K. opera. K. maľby. Zvládnutie kompozície. 2. Dielo (hudobné, maliarske atď.), ktoré má ... ... encyklopedický slovník

zloženie- a W. 1) (čo) Štruktúra literárneho a umeleckého diela, umiestnenie a pomer jeho častí. Skladba Slova o Igorovom pluku. Kompozícia maľby. Synonymá: architekt / nick, budova / ning, štruktúra / ra 2) Dielo (hudba, maľba atď.) Populárny slovník ruského jazyka

Tento výraz má iné významy, pozri Zloženie. Kompozícia (lat. Composito composition, composition) je kategória hudobnej vedy a hudobnej estetiky, ktorá charakterizuje predmetné stelesnenie hudby v podobe prepracovaného a ... ... Wikipedia

Kompozícia (z lat. Compositio - kompozícia, kompozícia), 1) stavba umeleckého diela vzhľadom na jeho obsah, povahu a účel do značnej miery určuje jeho vnímanie. K. je najdôležitejšou organizačnou zložkou ... ... Veľká sovietska encyklopédia

- (tal. improvisazione, z lat. improvisus nečakaný, náhly) historicky najstarší druh muzicírovania, pri ktorom proces skladania hudby prebieha priamo pri jej uvádzaní. Pôvodne ... ... Wikipedia

Ciele lekcie:

Materiál na hudobnú lekciu:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Vodná hra. Fragment (počúvanie).

Ø L. Dubravin, poézia M. Pľacovskij. Snehová vločka (spev).

Dodatočný materiál:

Portréty skladateľov.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Téma hodiny: „Hudobná skladba. Čo je hudobná skladba “.

III. Práca na téme lekcie.

Pri snahe pochopiť a vysvetliť akúkoľvek hudobnú skladbu sme presvedčení, že jej obsah je neoddeliteľný od formy, že v kompozícii (štruktúre skladby) sa prejavuje celý systém obrazov, postáv a nálad. Podľa zložitosti alebo jednoduchosti kompozície, podľa jej mierky, posudzujeme zložitosť a rozsah obsahu, ktorý môže byť tiež veľmi odlišný, potom sa obrátime na malé problémy života, potom si kladieme globálne, univerzálne úlohy.

Pripomínam ti:

„Umeleckým spôsobom nazývame fenomén v hudbe, literatúre alebo výtvarnom umení, ktorý odráža nejakú dôležitú udalosť v živote“ D. Kabalevsky.

1. Obraz stelesňuje niektoré životné javy osobnosti, ale osobnosť je vždy spojená s atmosférou doby, v ktorej žije.

2. Obraz vždy odráža osobnosť umelca a éru, v ktorej žije.

Veľké umenie, umenie veľkých myšlienok a hlbokých citov je schopné prebudiť v človeku jeho najlepšie vlastnosti.

„Hudba by mala vypáliť oheň z ľudskej duše,“ povedal sám Beethoven. Jeho motto je "Cez boj - k víťazstvu!" - je veľmi jasne vyjadrený v piatej symfónii. Obsahuje obrazy intenzívnych bojov v mene toho jasného života, ktorého sen vždy žije v ľuďoch a ktorý si sami chcú vytvoriť.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Ľudia si budujú svoj vlastný osud!" - tvrdil Beethoven.

Beethovenova viera v život, vo víťazstvo je úžasná. Je ťažké nájsť človeka, ktorému by osud zasadil toľko rán: bezútešné detstvo (opité orgie otca, choroba a smrť milovanej matky, znechutená služba od jedenástich rokov), neustály nepokoj, strata priateľov a , nakoniec, najstrašnejšia rana - hluchota. Aby sme pochopili celý rozsah nešťastia nepočujúceho skladateľa, stačí si predstaviť slepého umelca. Beethoven sa však nevzdal. Skladal hudbu. A čo! "Appassionata", Piata, Deviata symfónia atď. V najťažšej hodine napísal: "Chcem sa držať osudu na krku, určite sa mi nepodarí úplne zohnúť k zemi." Život potvrdil skladateľovo motto. Bojoval a vyhral. Vyhral som, pretože som bojoval.

Romain Rolland napísal: "Je to najlepší a najbojovnejší priateľ zo všetkých, ktorí trpia a zápasia."

Ø L. Beethoven. Symfónia č. 5. I pohyb. Fragment (počúvanie).

Vokálna a zborová tvorba.

Ø L. Dubravin, poézia M. Pľacovskij. Snehová vločka (spev).

IV. Zhrnutie lekcie.

„Hudba symfónie je taká silná a silná, že sa ukázalo, že dokáže stelesniť boj celého ľudstva proti všetkým nespravodlivostiam, ktoré jej stáli v ceste. A nielen boj, ale aj obraz nadchádzajúceho víťazstva!"

D. Kabalevskij.

V. Domáca úloha.

Naučte sa pieseň a pripravte sa na odpoveď.

Lekcia 21

Téma: Hudobné majstrovské dielo v šestnástich taktoch (obdobie).

Ciele lekcie:

Ø Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Ø Rozvíjať pozorný a benevolentný postoj k svetu okolo nás.

Ø Podporovať emocionálnu odozvu na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Ø Rozvíjať záujem o hudbu tvorivým sebavyjadrením, prejavujúcim sa úvahami o hudbe, vlastnou tvorivosťou.

Ø Formovanie poslucháčskej kultúry na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Ø Vedomé vnímanie hudobných diel (poznávanie hudobných žánrov a foriem, hudobno výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, poézia M. Pľacovskij. Snehová vločka (spev).

Dodatočný materiál:

Portrét F. Chopina.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

F. Chopina „Polonéza“.

II. Správa k téme lekcie.

Téma hodiny: Hudobné majstrovské dielo v šestnástich taktoch (obdobie).

III. Práca na téme lekcie.

Písanie na tabuľu:

Dnes nás čaká ďalšie stretnutie s umením: svet pocitov a myšlienok, odhalení a objavov.

Všimli ste si, že dnešná hodina začala okamžite hudbou? Je vám povedomá? čo je to za prácu? Kto je jej autorom?

D: - Áno, táto hudba je nám známa. Ide o „Polonézu“ od poľského skladateľa Frederika Chopina.

W: - Dobre, naozaj, toto je "Polonéza" a viete, čo to je?

D: - Toto je vítaný sprievodový tanec, ktorý sa zrodil v Poľsku a otváral plesy v rôznych krajinách v 19. storočí.

D: - Toto je skladateľ prvej polovice 19. storočia, geniálny klavirista. Jeho hudba sa vyznačuje veľkou virtuozitou, gráciou, tancom a zasnenosťou.

W: - Výborne, skutočne, Chopina nazývali najpoetickejším skladateľom. Chcel by som vám však pripomenúť, že osud tejto osoby bol tragický, tk. väčšinu svojho krátkeho (asi 40 rokov!) života a posledné dni strávené v cudzine, ďaleko od svojej milovanej vlasti, ktorú veľmi miloval, mu nesmierne chýbala a venoval jej všetku svoju hudbu.

„Chopin je ďaleko od svojej rodnej krajiny,

Zamilovaný do svojho krásneho Poľska,

Keď si na ňu spomenul, povedal umierajúc:

"Dávam svoje srdce Varšave!"

Skúste si spomenúť, v ktorých dielach Chopin „dal svoje srdce“, ktoré diela zložil? Pomôcť vám môžu plagáty na tabuli, vyberte si, ktorý chcete (na tabuli je niekoľko plagátov s názvami hudobných žánrov):

D: - Fryderyk Chopin skladal valčíky, mazurky, polonézy, predohry, nokturná.

U: - Výborne, úlohu ste zvládli výborne, správne pomenovali všetky žánre.

Ž: - Úžasná hudba Fryderyka Chopina nám dnes pomôže pochopiť ďalšiu záhadu hudby - záhadu hudobnej formy, o ktorej hovoríme už niekoľko lekcií. Teraz prejdeme k jednej z najjednoduchších foriem hudby. Pozrite sa na tabuľu a prečítajte si názov dnešnej témy lekcie – „Hudobné majstrovské dielo v 16 opatreniach“ (zapíšte si ho).

Umelecká a pedagogická myšlienka dnešnej hodiny bola prevzatá zo slov francúzskeho spisovateľa zo začiatku 20. storočia Romaina Rollanda, prečítajte si ich, zamyslite sa a povedzte mi, ako ich chápete v súvislosti s formou hudby, ktorú sa chystáme spoznať dnes?

D: - Pravdepodobne forma hudby, o ktorej bude dnes reč, je veľmi malá a jednoduchá.

W: - Skladba, ktorú budeme počuť, sa volá "Prelúdium č. 7". Pamätáte si, čo je to „predohra“?

D: - Predohra je malý kúsok, ktorý hrá úlohu úvodu alebo samostatnej miniatúry.

D: - Správne. Takže dielo F. Chopina, ktoré dnes zaznie, je naozaj veľmi malé, zmestí sa na malý fragment obyčajnej strany (ukazujem v učebnici, strana 78).

Teraz si vypočujete túto prácu a splníte malú kreatívnu úlohu, rozdelenú do 3 skupín (môžete v radoch).

Nájde a zapíše definície zo slovníka estetických emócií, odrážajúce pocity a zážitky z tohto diela.

Zamyslí sa a určí, či ide o jeden hudobný nápad alebo ich je viacero. Nájdite vrchol tohto dielu a označte ho zdvihnutím ruky.

Uhádne, o čom by skladateľ touto hudbou mohol poslucháčovi povedať.

Takže počúvajme a pracujme.

Predstavenie „Predhry“ a ankety a analýza odpovedí detí.

U: - Výborne, veľmi správne ste definovali ladnosť a pomalosť dôvernej intonácie, akordickú štruktúru zvuku, noblesný a ľahký pokoj hudby. V tomto malom diele sa spojili ušľachtilé historické tradície európskej hudby, spájajúc vznešený duchovný aj jemný tanečný pôvod.

Akoby sme počuli hudobné posolstvo skladateľa. Toto posolstvo, ako sme videli, je veľmi lakonické: v hudbe sa nazýva obdobie.

Obdobie je jedným z prvkov hudobnej formy, v konštrukcii ktorej je vyjadrená jedna hudobná myšlienka. Obdobie je rozdelené na 2 rovnaké ponuky. (Ukážte im, zapíšte si definíciu obdobia do zošita.)

Vypočujme si toto dielo ešte raz, ale teraz s odkazom od samotného autora.

Čítanie fragmentu Chopinovho listu na pozadí hudby:

„... Moja drahá, vzdialená, jediná!

Prečo je náš život tak usporiadaný, že by som mal byť preč od teba, byť oddelený od teba? Pamätám si šuchot každého lístia, každé steblo trávy, vidím mi milé tváre, cítim ťa, moja drahá vlasť ...

Každú noc prichádzaš ku mne s nejasnou melódiou buď piesne, alebo obľúbeného tanca - mazurky, a preto chcem, aby tento sen nikdy neskončil ... “

W: - Takže, aká je myšlienka hudobného majstrovského diela 16 taktov od Chopina?

D: - Láska a spomienka na vlasť, Poľsko.

Ž: - Z našich predchádzajúcich rozhovorov o diele Fryderyka Chopina si asi pamätáte, chlapci, že láska k vlasti tohto talentovaného človeka bola taká veľká, že po jeho smrti, na žiadosť F. Chopina, mu vzali srdce z hrude a ako posvätná relikvia prenesená do vlasti, do Varšavy. Dnes je zamurovaný v múre jedného z hlavných kostolov (chrámov) vo Varšave a svedčia o tom tieto poetické riadky:

„Vo Varšave je kostol,

Stena tam skrýva svätyňu ľudstva -

Chopinovo srdce -

Ticho je plné tohto tlkotu srdca dodnes!"

... Tu je taký krátky život, ale jasný, celistvý, v mene lásky k vlasti. Život je ako okamih, okamih.

Dnes na lekcii zaznie ešte jedno dielo, ktoré potvrdí myšlienku pominuteľnosti života.

Ø F. Chopin. Predohra A dur, op. 28 č. 7 (pojednávanie).

Táto predohra je taká malá, že sa celá zmestí na malý fragment obyčajnej stránky.

Obdobie, malé ucelené hudobné rozprávanie, môže obsahovať všelijaké odbočky, rozšírenia, dodatky, no nič z toho v Chopinovom Prelúdiu nie je. Jeho forma sa vyznačuje opakovanou štruktúrou: to znamená, že melódia v druhej vete začína rovnakým motívom ako v prvej, rovnako dlhé vety pozostávajúce z ôsmich taktov (v hudbe sa to nazýva hranatosť), jednoduchosť textúrovaného prednesu.

Hudobná skladba (lat. Compositio - komponovanie, skladba) je kategória hudobnej vedy a hudobnej estetiky, ktorá charakterizuje predmetné stelesnenie hudby v podobe dokončeného hudobného diela, na rozdiel od variability ľudového umenia a improvizácie niektorých druhov hudby. hudba.

Pojem „kompozícia“ je dnes široko používaný v rôznych oblastiach ľudskej činnosti: vo výtvarnom umení (sochárstvo a grafika) a literatúre (motivované usporiadanie komponentov diela), stavebníctve (kompozitné materiály) atď. V umení sa tento pojem často stotožňuje so zápletkou a systémom obrazov, ako aj so štruktúrou umeleckého diela. Na tento účel sa používajú vysvetľujúce pojmy - architektonika, konštrukcia, konštrukcia. Nakoniec sa týmto pojmom označujú diela, ktoré zahŕňajú rôzne druhy umenia (literárne a hudobné kompozície) alebo zložené z fragmentov diel rôznych žánrov.

Hudobná kompozícia predpokladá:

• autor-skladateľ a jeho cieľavedomá tvorivá činnosť;
• dielo oddeliteľné od tvorcu a existujúce nezávisle od neho;
• stelesnenie obsahu v objektivizovanej zvukovej štruktúre;
• zložitý aparát technických prostriedkov, systematizovaný hudobnou teóriou.

Každý druh umenia sa vyznačuje určitým súborom techník, ktorých asimilácia je potrebná pre tvorivú prácu. Hudba je jednou z najnáročnejších umeleckých foriem. Preto tvorca hudby – skladateľ – potrebuje najmä technické vybavenie. "Bez zručnosti v umení," hovorí D. Kabalevskij, "nie je možné urobiť jediný krok." Okrem toho sa domnieva, že v skladateľovej práci samotná kreativita nezaberá viac ako desať percent a zvyšok je technika - znalosti a schopnosť aplikovať techniky.

Pojem „tvorivá metóda“ sa používa na charakterizáciu spôsobu komponovania hudby, ktorý je charakteristický pre konkrétneho skladateľa. Všetci vynikajúci skladatelia, ktorí písali orchestrálnu hudbu, mali dobre vyvinutý vnútorný timbrový sluch, t.j. vnútorné predstavy o skutočnom zvuku. „Hudobné myslenie sa mi nezjavuje inak ako v zodpovedajúcej vonkajšej forme; ... vymýšľam ten najhudobnejší nápad súčasne s inštrumentáciou “, – takto napísal PI o svojej kreatívnej metóde. Čajkovského. Vnútorné predstavy o skutočnom ozvučení umožnili W.A.Mozartovi vybrúsiť partitúru orchestrálnej skladby do takej miery, že ostávalo už len zapísať hudobný text.

Kompozícia je teda náukou o spolupôsobení všetkých hudobno výrazových prostriedkov v hudobnej forme (kompozičnej štruktúre). Podobne ako textúra, ktorá pôsobí ako organizačný princíp umeleckého priestoru, aj forma-schéma sa stáva stránkou hudobného celku, spojenou so zákonitosťami časového vývoja diela.

Samozrejme, skladateľova tvorivá metóda sa formuje v procese jeho vlastnej tvrdej práce. Skladateľ môže vytvárať a zdokonaľovať svoju kompozíciu pomocou interných predstáv o reálnom zvuku, používať pracovný zošit (skicár), ale aj klavír či počítač.
Začiatok práce na eseji by sa mal považovať za vytvorenie všeobecného plánu, v ktorom možno rozlíšiť tri fázy:

• definícia hudobného žánru a chápanie obraznosti (zápletky);
• zdôvodnenie klasickej formy-schémy;
• voľba tvorivej metódy: skladanie (podľa predbežných príprav alebo postupným „vybudovaním“) obraznej melódie zodpovedajúcej tomuto obrazu harmónie, textúry, polyfonicky rozvinutých prídavných hlasov.

Pre hudobné dielo je taký aspekt, akým je prístupnosť pre vnímanie, mimoriadne dôležitý. Schopnosť skladateľa brať do úvahy vzorce sluchového vnímania B. Asafiev nazýva „orientáciou formy na poslucháča“. Spočíva v upútaní pozornosti poslucháča k najdôležitejším momentom diela, poskytnutí včasného odpočinku pre poslucháča po veľkom strese, vyvolaní určitých očakávaní, ich zdôvodnení alebo porušení zotrvačnosti sluchového vnímania, nasmerovaní vnímania po potrebnej dráhe atď. .

S pojmom „kompozícia“ sa stretávame takmer každý deň. Vo väčšej miere to súvisí s rôznymi odvetviami umenia: hudbou, maľbou, literatúrou atď. A teraz sa podrobne dozvieme, čo je kompozícia v rôznych podobách, ktoré aspekty ju definujú a ako vzniká.

Literatúra

V priemysle je jemné zloženie definované nasledovne. Ide o konštrukciu, distribúciu a koreláciu častí, rôznych epizód, hrdinov, ich činov a iných prostriedkov umeleckého vyjadrenia v rámci jedného diela. Keď hovoríme o tom, čo je kompozícia v literatúre, je dôležité si uvedomiť, že všetky jej prvky sú spojené do jedného celku. Literárna tvorba môže pozostávať z krajiniek, zátiší, portrétov, dialógov a monológov, lyrických odbočiek, metafor a hyperbol, zveličení a podhodnotení atď. To všetko ako celok dáva dohromady príbeh, román, báseň alebo len malú básničku.

Hudba

Keď už hovoríme o tom, čo je skladba v hudbe, ako príklad si môžete vziať úplne akúkoľvek skladbu a je jedno, či ide o tretiu triedu alebo celú symfóniu pozostávajúcu z niekoľkých častí. Kompozícia je v tomto prípade objektívnym porovnaním, distribúciou a výrazom s určitou intonáciou zvukov. Hlavným rozdielom medzi týmto druhom umenia a folklórom je nedostatok improvizácie. Hudobné kompozície (častejšie sa im hovorí „opusy“) sú zaznamenané na notovej osnove. Okrem toho noty označujú nielen zvuky, ale aj odtiene, údery, dynamiku, rytmus a tempo.

História a modernosť

Ako už bolo spomenuté vyššie, hudobné skladby sa vyznačujú svojou stálosťou a konzistenciou vďaka mimoriadne presnému notovému zápisu. Druhou dôležitou zložkou každého opusu je jeho autor. Skladateľ musí dokonale poznať nielen svoj nástroj, ale aj solfeggio, ako aj hudobné kánony súvisiace so štýlom, v ktorom tvorí. V dávnych dobách sa termín „kompozícia“ používal iba na označenie tých diel, ktoré boli udržiavané v jedinom rytme, tempe a tonalite. Boli krátke, ale veľmi krásne, melodické. Prvé hudobné skladby zaznamenané na notovej osnove sa objavili v renesancii. V tom čase boli normy pre písanie hudby povinné pre každého - to je vystavenie harmónie, rytmu a metra. S nástupom éry romantizmu prišli do módy modulácie - prechod z jedného kľúča na druhý. Skladatelia 19. a 20. storočia začali v priebehu tvorby meniť nielen harmóniu, ale aj veľkosť, tempo. Hudobné kompozície sa tak stali intenzívnejšie a jasnejšie. Dnes neexistuje jasný rámec pre skladanie hudby. Hlavná vec je, že vo výsledku je práca príjemná pre ucho.

Maľovanie

Práve výtvarné umenie nám umožňuje najpresnejšie pochopiť, čo je kompozícia. Umelci vo svojich obrazoch vždy sprostredkujú divákovi svoju predstavu, náladu, určitú atmosféru. Typy obrazových kompozícií sú známe každému - sú to krajiny, portréty, zátišia. Medzi diela umelcov 20. storočia a našich súčasníkov patria plátna expresionistické, surrealistické a iné. Kresba, nech je akákoľvek, nám vždy sprostredkúva náladu prostredníctvom farieb, svetla a tieňov, tvarov (hranatých alebo zaoblených), ako aj prostredníctvom hlavných účinkujúcich predmetov či osôb. Napríklad grafická kompozícia geometrických tvarov je súbor rôznych kužeľov, pyramíd, guľôčok a kociek, ktoré majú svetlo a tieň a sú vždy nakreslené v objeme. Výkres založený na tejto geometrii môže byť zložitejší: domy, vlaky, kostoly. Skrátka všetko, čo ide do perspektívy. V maľbe sú významnými predstaviteľmi, ktorí zobrazovali neštandardné kompozície, umelci Salvador Dalí, Pablo Picasso, Edvard Munch a ďalší.

Suveníry ako súčasť umenia

Novoročné kompozície sú svojím spôsobom jedinečné a nenapodobiteľné. Ide o rôzne kytice, aranžmány, vence, mini vianočné stromčeky a mnoho iného. Takéto výtvory vyzerajú, úprimne povedané, báječné. Tvoria ich smrekové konáre, šišky, stuhy, trsy jarabiny. Často sú k nim pripevnené svietniky a do nich sú umiestnené samotné sviečky. Novoročné zloženie môže tiež pozostávať z falošných darčekov (polystyrén zabalený v darčekovom papieri), zvončekov, loptičiek, mašlí atď. Takéto výtvory je možné zakúpiť v obchodoch alebo si ich môžete vyrobiť sami. Je len dôležité vziať do úvahy hlavné pravidlo zloženia - všetky prvky sa musia navzájom kombinovať. To platí aj pre tvary, farby a veľkosti.

Novoročné skladby pre domácich majstrov

Najjednoduchším novoročným remeslom je stojan na veniec na sviečky. Má zaoblený tvar a skladá sa z hlavných atribútov tohto sviatku - smrekových konárov, šišiek atď. Preto potrebujeme nasledujúce komponenty: základňa - kruh požadovaného priemeru vyrobený z hrubej lepenky alebo plastu; tenké borovicové vetvy; šišky; zväzky horského popola (voliteľné), miniatúrne gule v červených farbách (alebo mini darčeky s mašličkami). Zameriavame sa na červenú farbu, pretože v kompozícii je horský popol. Umiestnite sviečky do stredu základne a pevne ich pripevnite. Potom v chaotickom poradí lepíme všetky prvky. Hlavná vec je vyzerať krásne. Voila! Naša novoročná kytica je pripravená!

Nechajte sa inšpirovať a vytvorte krásu

Takéto kompozície môžete robiť vlastnými rukami na akúkoľvek dovolenku alebo len v nálade. Napríklad na Halloween sa niečo podobné ako na Nový rok stavia z malých tekvíc, figurín duchov, čarodejníckych klobúkov a pavučín. Len na jesenný festival môžete z jesenného lístia vytvoriť úžasné kompozície a ako základ vziať nielen okrúhly veniec, ale aj obyčajný papier formátu A4, na ktorom vytvoríte zaujímavé aplikácie. Letná kompozícia môže obsahovať ovocie, bobule, listy, červené a zelené stuhy. Motívy na morskú tému sa ľahko vytvárajú vďaka tyrkysovej farbe, mušliam a rybárskym sieťam.