Skupina "dors" je najlepšia rocková kapela Ameriky neskoro šesťdesiatych rokov minulého storočia. Biografie, príbehy, fakty, fotky skupina "dors" bez Jim Morrison

Americká rocková kapela "DORS" bola vytvorená v Los Angeles v roku 1965. Dvere okamžite sa stali populárnym, dokonca aj obyčajným výzvam v takýchto prípadoch. Skupina "dors", ktorej fotografie nešlo zo stránok, bolo prvé na rekordnom čísle "zlaté" albumy implementované a osem takýchto dosiek sa predávalo v rade, čo v histórii skalnej hudby sa nikdy nestalo.

Takýto úspech je vysvetlený neobvyklým štýlom vystúpení a neprekonateľného sólistického talentu, Jim Morrison. Hudba Dvere boli krásne, konali hypoticky: Kto počúval prvé zloženie, neopustil, kým nezvyšoval zvyšok. Tento fenomén skupiny DORS študoval psychológov, ale nemohol vysvetliť príčinu takéhoto superPROST.

Trochu histórie

V lete 1965, Ray Manzarek a Jim Morrison, ktorí boli kedysi oznámili. Mladí ľudia diskutovali o situácii v americkom prejave a rozhodli sa vytvoriť skalnú kapelu. Údaje z oboch boli celkom dobré, Jim Morrison napísal básne a zloženú hudbu a Ray v tom čase bol už profesionálny hudobník. Neskôr sa k nim pripojil Densmore John, bubeník a zadný spevák. Zároveň bol v skupine prijatý gitarista Robbie Cerv. Skupina DORSE sa nevyhýbala takzvaným výučbe, hudobníci išli a niekoľkokrát sa vrátili. Iba Morrison a Manzarek nikdy nepochybovali o správnosti voľby.

Táto kompozícia je považovaná za hlavnú, ale okrem hlavných účastníkov, hudobníci z časti boli pravidelne pozvaní na zaznamenávanie diskov a koncertov. Tieto boli basy a rytmové gitaristi, kľúčové slová a virtuóz zdvíhania harmoniky, bez toho, čo sa nemohli uskutočniť bluesové kompozície.

Skupina DORSE sa líšila od takýchto hudobných skupín v tom, že nemá vlastný basový gitarista. Pre Session Studio Records bol pozvaný, a v koncertoch, Bass Gitar hra napodobňoval Ray Manzarek na Fender Rhodes Bass. A on to urobil jednou rukou a druhá hrala hlavnú melódiu na elektrickom časopise.

Hudobníci pozvaní na účasť na koncertoch

• Douglas Luban, basový gitarista, sa zúčastnil nahrávania troch štúdiových albumov.
• Angelo Barber, basový gitarista.
• Eddie Vedder, soloing vokály.
• Rainol Andino, bicie, perkusie.
• KONRAD Jack, basový gitarista.
• Bobby Ray Henson, rytmusová gitara, perkusie, podkladové vokály.
• John Sebastian, Light Blues Harmonica.
• Lonni Mac, Solenčná gitara.
• Harvey Brooks, Bass Guitar.
• Ray Napolitan, basová gitara.
• Mark Banno, rytmusová gitara.
• JERRY SHIF, BASS GUITAR.
• Arthur Barrow, syntetizátor, klávesnice.
• Bob Glob, Bass Guitar.
• Don používa, basová gitara.

Soloistická skupina "DORS"

Jim Morrison, spevák, skladateľ, autor básní k svojim vlastným piesňam, sa narodil 8. decembra 1943 v rodine námorného dôstojníka. Je to jeden z najpozoruhodnejších a charizmatických hudobníkov z 20. storočia. Celý kreatívny život speváka bol spojený so skupinou "dors", ktorý sám vytvoril spolu s klaviristom Raami Manzarekom.

Podľa časopisu Rolling Stone sa Morrison považuje za najväčší umelec rockovej hudby všetkých čias. História hudobníka je séria úspešných projektov vytvorených ho v Commonwealth s ostatnými účastníkmi skupiny DORS. Filozofický prístup k životu priniesol do práce Jim Morrison, špeciálnu farbu, ktorá bola neprítomná v piesňach iných predstaviteľov skalnej hudby času. Vášeň pre diela Friedrichu Nietzsche, Artur Rembo, diela William Falkner,

Morrison študoval na fakulte kinematografie v Los Angeles, kde sa podarilo odstrániť dva filmy autorských práv a tieto práce sa netýkali hudby a boli plné filozofickej reflexie. V roku 1965, po vytvorení skupiny DORS, Jim Morrison sa úplne venoval rockovej hudbe. A len šesť rokov, 3. júla 1971, zomrel z predávkovania heroínu.

Skupina "dors" bez Jim Morrison

Po smrti sólistov sa zostávajúci účastníci pokúsili pokračovať v tvorivej činnosti, ale nemali úspech. Piesne, ktoré majú na poslucháčov hypnotický akciu, ako napríklad Jim Morrisonove zloženie jazdcov na búrke, už nemali. Skupina "dors" prestala existovať.

Ďalšie projekty

V roku 1978 videl ľahký album skupiny Dors American Modlitba, v ktorom boli zvukové záznamy čítania básní Jim Morrison prezentované vo svojom vlastnom výkone. Dlacnosť bola kombinovaná s hudobným a rytmickým sprevádzaním iných členov skupiny. Inštalácia bola vytvorená jednoduchým prekrytím.

Tento projekt bol tiež úspešný, bez obchodného alebo umeleckého. Niektoré kritici nazývali album rúhanie. A niekto porovnával s piesočným PABLO PICASSO, nakrájame na kusy, keď každý z fragmentov oddelene nepredstavuje žiadnu hodnotu.

V roku 1979 bol jeden zo slávnych hitov skupiny DORS nazvaný koniec zaradený do filmu "Apokalypsa", ktorý bol zameraný Francis Ford Coppola, ktorý je venovaný vojne vo Vietname.

Diskograpať

Albumy štúdiových relácií zaznamenané v rôznych časoch v štúdiách:

1. Prvý "zlatý" formát, zaznamenaný v januári 1967, predal viac ako 2 milióny kópií.
2. Podivné dni ("podivné dni") - vytvorené v októbri 1967.
3. Čakanie na slnko ("čakanie na slnko") - album bol zaznamenaný v júli 1968.
4. Mäkká prehliadka ("mäkký proces") - Disk videl svetlo v júli 1969.
5. Morrison Hotel ("Hotel Morrison") - vydaný vo februári 1970.
6. L.A. Žena ("Ženy Los Angeles") - Album sa zaznamenáva v apríli 1971.
7. Ostatné hlasy ("iné hlasy") - vytvorené v októbri 1971 ako symbolická rozlúčka s predčasným odchodom Jimom Morrisonom.
8. Full Circle ("Full Circle") - pokus o napísanie albumu s novými piesňami v júli 1972, s oddanosťou výročia smrti hlavného sóza.
9. Americká modlitba ("Americká modlitba") - zlyhala zostavovanie Morrison básní položených na hudbu.

Dvere. (v per. C1. Dvere) - Americká Rocková kapela, vytvorená v roku 1965 v Los Angeles, ktorá má obrovský vplyv na kultúru a umenie 60. rokov. Tajomné, mystické, alegorické texty piesní a jasného obrazu spevákov skupiny, Jim Morrison, to sotva urobili najznámejšie a rovní sa protichodnej skupine svojho času. Dokonca aj po (dočasnom) rozpadu v roku 1971 nebola vystúpila jeho popularita. Celkový obeh skupinových albumov prekročil 75 miliónov kópií.

História dverí začala v júli 1965, keď sa na pláži stretli študenti filmovej vysokej školy Ucla Jim Morrison a Ray Manzarek, boli trochu známe. Morrison povedal Manzareku, že píše básne a ponúka, že vytvorí skupinu. Po Morrison Sang jeho pieseň Moonlight Drive, Manzarek súhlasil.

Vytvorenie skupiny bolo dobre prijaté verejnosťou v celej svojej kariére, aj keď v roku 1968 po uvoľnení Single Ahoj, milujem, že ste mali miestny škandál. Rock Liss ukazoval na podobnosť v hudobnom pláne tejto piesne a hit 1965 celý deň a celú noc v Kinks Band. Hudobníci Kinks pomerne súhlasili s kritikmi. Je známe, že gitarista Kinks Dave Davis urobil vložky z Hello, milujem ťa počas realizácie koncertu po celý deň a celú noc - ako výsmech pri tejto príležitosti.

Do roku 1966 skupina neustále vykonávala v klube London hmla a čoskoro pokročilí na prestížnu whisky A Go Go Club. 10. augusta 1966 so skupinou kontaktovanými Elektra záznamy odpovedali svojmu prezidentovi Jaca Holzmana. Stalo sa to na trvanie Arthur Lee, spevák lásky skupiny, ktorý bol zaznamenaný na Elektra REC. Holzman a výrobca Electra Rec. Paul A. Rothschild navštívil dve predstavenia skupiny v whisky a choď ísť. Prvý koncert sa im zdal nerovnomerný, druhý len hypnotizovaný. Potom, Dňa 18. augusta, dvere hudobníci podpísali zmluvu s firmou, bolo plánované byť začiatkom dlhej úspešnej spolupráce s Rothschildom a zdravým operátorom Bruce Batnik.

Dohoda musela byť včas, pretože Dňa 21. augusta sa klub vyhnal hudobníkov kvôli vzniku koncovej piesne. Incident bol, že silne chramse Jim Morrison v narkotickom fug bol prezentovaný verziou tragédy Sofokla "car EDIP" vo freidistovom kľúči s explicitnou narážkou na komplexe emisií:

- otec

- Áno, syn?

- CHCEM ŤA ZABIŤ.

Prenos:

- otec

- Áno, syn?

- Chcem ťa zabiť.

- Matka! Chcem ťa znásilniť ...

(Moment je dobre opísaný v dverách Kinocarten)

Takéto prípady sa uskutočnili až do veľmi smrti Morrisonu, ktorá vytvorila druh škandalózneho a nejednoznačného obrazu skupiny.

V roku 1966 dvere zaznamenali svoj prvý album s názvom titulu. Bol však prepustený len v roku 1967 a stretol sa v podstate vyhradených hodnotení z kritikov. Album má najznámejšie skladby z repertoáru dverí, vrátane 11-minútovej dramatickej kompozície konca. Skupina zaznamenala album v štúdiu v priebehu niekoľkých dní na konci augusta - začiatkom septembra takmer nažive (takmer všetky skladby boli zaznamenané v jednej dvojitej). V priebehu času, debutový album získal univerzálny uznanie a je teraz považovaný za jeden z najlepších albumov pre históriu skalnej hudby (napríklad, to trvá 42 miesto v zozname 500 najlepších albumov podľa časopisu valcovania kameňa). Mnohé z kompozícií z dosky sa stali hity skupiny a potom opakovane zverejnené na budovách najlepších piesní, ako aj netrpezlivo vykonávali skupinu na koncertoch. Jedná sa o taká zloženie, ako je prestávka na (na druhej strane), dušu kuchyňa, Alabama pieseň (whisky bar), svetlo môj oheň (zaberanie 35. miesto v zozname najlepších piesní valcovací kameň), zadné dvere muža a, z kurz, škandalózny koniec.

Morrison a Manzarek konali podľa režiséra mimoriadneho propagačného filmu pre prestávku, pozoruhodným vývojom vzorky hudobného video žánru.

Repertoár skupiny bol dosť pre ďalší album, ktorý vyšiel v októbri z toho istého roku. Podivné dni album bol zaznamenaný na dokonalejší A zaradil tretiu pozíciu v amerických grafoch. Na rozdiel od debutovej dosky na ňom neboli žiadne piesne iných ľudí - všetka jeho údržba (a texty a hudby) vytvorila skupina nezávisle. Existujú aj prvky inovácií v ňom, napríklad čítanie Morrisonom jedného z jeho raných kôň Lattitudes básne ("Horská sila") uložená na biely hluk. Hudba je potom opakovane vykonaná skupina na koncertoch a podivné dni a milujú ma dvakrát boli široko publikované na rôznych zbierkach.

Najslávnejším členom skupiny bol Jim Morrison - spevák a autor väčšiny piesní. Morrison bol mimoriadne erudovaným mužom, fondom filozofie Nietzsche, kultúry amerických Indov, poézie európskych symbolistov a mnohých ďalších. V súčasnosti je Jim Morrison zváži nielen uznávaný hudobník, ale aj vynikajúci básnik: Niekedy je vložený do jedného riadka s William Blake a Arthur Rambo. Morrison priťahoval fanúšikov skupiny s ich nezvyčajným správaním. Inšpiroval mladých povstalcov tejto éry a tajomnú smrť hudobníka ešte viac mystikavo v očiach fanúšikov.

Podľa oficiálnej verzie Morrison zomrel 3. júla 1971 v Paríži z srdcového infarktu, ale nikto nepozná skutočnú príčinu svojej smrti. Medzi možnosti boli nazývané: predávkovanie drogov, samovraždu, vypracovanie samovražedných služieb FBI, ktoré potom viedli aktívny boj s účastníkmi hostiteľa hippie a tak ďalej. Jediná osoba, ktorá videla spevák, je mŕtvy - Morrisonova priateľka, Pamela Kurson. Ale ona vzala tajomstvo jeho smrti s ním do hrobu, keď zomrel od predávkovania na drogy tri roky neskôr.

Po smrti Morrison v roku 1971 sa ostatní účastníci dverí pokúsili naďalej robiť podľa predchádzajúceho titulu a dokonca vydali dva albumy, ale nedosiahli špeciálnu popularitu, vzali sólovú kreativitu.

V roku 1978 bol publikovaný album Americká modlitba, pozostávajúca z celoživotného zvukového záznamu čítania básní Jima Morrison, ktorý vykonáva autor, položený na rytmickom základe vytvorených zostávajúcimi účastníkmi skupiny po jeho smrti. Album bol rôznymi spôsobmi, ktorými sa stretli fanúšikmi a kritikmi. Najmä bývalý výrobca skupiny Paul Rothschild hovoril takto:

"Pre mňa vytvorené na americkej modlitbe, to je ekvivalentné tomu, ako keby ste si užívali Picasso Web, znížiť ho na kusy s veľkosťou značky a uviazli ich na stene supermarketu."

V roku 1979, režisér Francis Ford Coppola použil zloženie koncových skupín vo svojom filme Apokalypse dnes o vojne vo Vietname s Martin pneumatiky a Marlon Brando vo vysokých rolách.

V roku 1988, spoločnosť "melody" zverejňuje zbierku piesní, dvere ako súčasť série vinylových diskov s názvom "Archív populárnej hudby". Doska "skupina" DORZ ". Svetlo vo mne "sa stalo prvým vydaním tejto série. Toto vydanie sa skladá z kompozícií s albummi dverí (1967), Morrison Hotel (1970) a L.A. Žena (1971).

Po uvoľnení filmu Oliver Stone "Dorz" sa začala druhá vlna "Dorzomania". Iba v roku 1997 skupina predala trikrát viac albumov ako v troch predchádzajúcich desaťročiach. A 3. júla 2001, v tridsiate výročie smrti Morrison na cintoríne za Lashez, kde boli pochované v spevákov, viac ako 20 tisíc ľudí sa zhromaždilo.

V roku 1995 som bol znovu zavolal a znovu vydal americký modlitebný album. V roku 1998 boli publikované Dvere Box Set disky, ktoré zahŕňali predtým publikované záznamy. V roku 1999 boli štúdiové albumy skupiny plné námietok. Tieto verzie sa uvoľňujú ako súčasť sady diskov.

"SZO."- Jedna z najvplyvnejších skupín British Rock 60-70s. Toto je ďalšia rocková kapela - dlhotrvajúci, organizovaný v roku 1964! V roku 1964, vykonávali 15 rokov. Po smrti veľrybodovej súpravy mesiaca Vykonajte s novým bubeníkom Kenny Jonesom už viac ako 20 rokov. Dnes, od prvého zloženia nažive len dva - Roger Deutoli a Pete Townsend, ale sú vo vezeniach, pretože stále naďalej radi radi verejnosti s predstaveniami. Takže na uzavretí Z XXX olympijských letných hier v Londýne nebol bez účasti WHO. Doteraz, ľudia, ktorí nazývajú túto skupinu, sú najlepšou rockovou kapelou na svete. Takže aké je tajomstvo úspechu "kto"? .

Na popularite "WHO" v Sovietskom zväze, budem znova posudzovať z mojej Bell Tower. Áno, vedeli sme o existencii takéhoto skalného kapely a že sa stali slávnymi tým, že nástroje boli rozbité na scéne. Ich hudba nehrala tanca. So všetkými želaniami nebolo možné opakovať taký zbesil, bezdroftový zvuk basovej gitary, bicie. Nehovoril by som, že všetci fanúšikovia všetci, ale fanúšikovia boli, aj keď v malých množstvách.

Ich vystúpenia museli vidieť. Koľkokrát som vyslovil túto frázu? Že oni a rockové kapely, ktoré ich vyzerajú a počúvajú, by mali byť žiť. Na koncertoch a tajomstvách úspechu pochopiť oveľa jednoduchšie. Kolosálna energia, improvizačný prístup k realizácii, individualite a oveľa viac. A tieto a nástroje sú havarované. Prijímajúca strana, s vedomím takýchto adries, po poslednom akdede, rýchlo odovzdaná z etapy drahé vybavenie. Ale všetko, samozrejme, nemohlo niesť. Takáto Kavarda vyzerala, pravdepodobne, aby to mierne, vtipné.

Takže, prvé a jedinečné zloženie toho, kto.

Roger Daltrey (Roger Daltrey, 1.03.1944) - Leader-spevák, autor piesní, hrá trochu na pery harmonické a gitaru. Ukázal sa ako zaujímavý herec, hrať vo filmoch: "Tommy", "Comedy Chyby", "Lessionia", atď Jedenkrát bol skutočným lídrom v skupine, čo ukazuje svoju silu ostatným účastníkom. Chystali ho vyhnať, potom, čo zasiahol bubeníka. Ale Deutoli sa ospravedlnil, revidoval jeho postoj a sľúbil už bombu. Takto to pracovali a ukázali svoje miesto.

Pete Townsend (Pete Townshend, 05/19/1945) - gitarista, multi-instrumentalist, skladateľ a autor textov takmer všetkých piesní piesní. Nikdy nehrajte dlhú scenériu. Jeho vlastnosť je tvrdý rytmus a zvláštny záchvat reťazcov rotačnými pohybmi s narovnou pravou rukou. Táto technika, ktorú Pete prišiel, sa nazýva "Air Mill". Tu nebol rovný. Ako to nebolo pred týmto nástrojom rozkladu po reči.

Raz, náhodou, v poslednom skoku, zlomil koberec gitaru. Veľmi sa to páčilo. Na nasledujúcom koncerte si žiadala to isté. Takže Pete začal otáčať zariadenie a bubeník ho podporil. Z takéhoto správania sa skupina, ktorú ostro postavila na pozadí iných rockerov. (Mimochodom, zaznamenal, že to bolo pre akciu - rozbiť gitary, keď som zlomil môj asfalt na verejnosti. Polovičný dav, as v hypnóze, polovičný v extáze.)

Townsend zohral veľkú úlohu vo vývoji British Rock, organizovanie veľkolepých festivalov, čo pozýva ich mnohých priateľov k nim. Takže naraz pomohol Eric Clapton dostať z drogovej závislosti. Keby to nebolo pre jamu, neboli by žiadne Eric, ktorého teraz vidíme a počúvame. Hoci sa sotva dostal z tohto hovoru v 80. rokoch.

John Entwistle (John Entwistle, 9.10.1944 - 27.06.2002) - bassist, multi-inštruktál. V kruhoch fanúšikov - len "ox" (Bull). Na pódiu - hlien. Aspoň emócie, statické postavy, len bliká prsty. Použil basu ako sólová gitara. Výkonná technika hrania, banda orezaných ťahov. Je uznaná ako jedna z najlepších basových gitaristov všetkých čias. Mal obrovský vplyv na techniku \u200b\u200bhrania a zvuku basových hráčov nasledujúcich generácií, ako je Viktor Vutyan. On vlastnil širokú škálu hlasov: od detských Falsett až po nízke basy. Držanie zápasov za chrbtom, keď súprava Moon vybuchlo toalety. Zomrel v roku 2002 v dôsledku srdcového infarktu z predávkovania kokaínu.

A nakoniec, hlavný účastník sekcie rytmu porážky - Keith Moon (Keith Moon, 08/23/1946 - 09.09.1978) - Drummer Virtuoso. Jeden z prvých, ktorý používa dve sudy na vystúpeniach. Najjasnejšia a nepredvídateľná osobnosť v kompozícii. Bol to bubeník od Boha a nie zo sveta tohto muža. Polovica slávy toho, kto mu môže bezpečne dávať. Na strednej škole uviedol umelecký učiteľ týmto spôsobom: "V umeleckom vzťahu - dozadu, vo všetkých ostatných vzťahoch - idiot."

Púpil na uctievanie a úctu. Žil svoj život. Po porušení nárazových rastlín, druhou milovanou činnosťou bolo vypnúť toaletné izby v hoteloch. Znížil výbušné zariadenie na toalete a umyl ho preč. Vyskytla sa výbuch, ktorá zničila WC spolu s kanalizáciou. "Porcelán lietajúci vo vzduchu je len nezabudnuteľný!" - povedal.

Alkohol, drogy slúžili ako prostriedok na vyjadrenie pre všetkých účastníkov, a len cítil radosť, šokujúce ostatných. Ale všetky tieto škandalózne výlety boli pomerne humorný charakter ako škodlivé. Tu je ďalší príklad. V nejakom dni, na ceste k letisku, Mesiac sa rozhodol presadzoval za návrat do hotela, údajne zabudol niečo a on sa mu musí okamžite vrátiť. Luxusné limuzína poháňa do hotela. Keith Bullet z neho vyskočí a beží na jeho číslo. Terie TV a hodí ho z okna do bazéna. Návrat do auta, hovorí s úľavou: "Skoro som zabudol!"

Mohol ľahko zadať obraz každého: od Hitlera na sexy dámu, od kňaza do mladého školáku. Náhle zomrel vo sne 7. septembra 1978 z predávkovania práškov na spanie. Pri otváraní, lekári nájdeli 32 tabliet (!), Z ktorých šesť bolo rozpustených, čo viedlo k zastaveniu srdca. Podivná zhoda - 32 tabliet a 32 rokov života. Bol uznaný ako jeden z najväčších bubeníkov v histórii skalnej hudby. Spadol do Guinnessovej knihy knihy ako bubeníka, ktorý zničil najväčšie rotačné nastavenia na javisku.

Kto - British Rock Skupina vytvorená v roku 1964. Počiatočná kompozícia pozostávala z: Pita Townsende, Roder Deutoli, John Entwistla (John Entwistle) a Číny Mesiac. Skupina získala obrovský úspech kvôli mimoriadnym koncertným vystúpeniam a je považovaný za jednu z najvplyvnejších skupín 60-tych rokov a 70 rokov a jednu z najväčších rockových skupín všetkých čias.

Kto bol slávny vo svojej vlasti, a to ako na úkor inovatívneho recepcie - porušenie nástrojov na pódiu po prejave, a na úkor hit singlov, ktorí prišli na top 10, začínajúc s hit singlami z roku 1965 "I Môže "t vysvetliť" a albumy v top 5 (vrátane slávnej "mojej generácie"). Prvý hit singel v top-10 v USA sa stal "vidím na míle" v roku 1967. V roku 1969, Rock Opera " Tommy "bol publikovaný, ktorý sa stal prvým albumom, ktorý padol v top-5 v Spojených štátoch," žiť v Leeds "(1970)," kto ďalej "(1971), Quadrophenia (1973) a kto ste ( 1978).

V roku 1978, Kit Mun Skupina zomrela, po jeho smrti, kapela vydala dva ďalšie štúdiové albumy: tvárové tance (1981) (TOP-5) a HARD (1982) (TOP-10). Pre nárazovú inštaláciu Malé tváre Kenny Jones. V roku 1983 sa skupina sa konečne rozišla. Potom sa niekoľkokrát zjednotili na špeciálne podujatia: Festival Live Aid v roku 1985, Reunion Tours venované na 25. výročie skupiny a plnenie Quadrofenia v roku 1995 a 1996.

V roku 2000 Skupina začala diskutovať o téme nahrávacieho albumu z nového materiálu. Tieto plány boli zadržané smrťou Basova Johna Enthtella v roku 2002. Pete Townsend a Roger DATOLI pokračovali vo výkone toho, kto. V roku 2006 bol vydaný nový štúdiový album s názvom "Nekonečný drôt", ktorý spadol do top-10 v Spojených štátoch a vo Veľkej Británii.

História skupiny

Origins (1961-1964)

Kto sa začal ako obchádzky (obchádzky), skupina založená Gitaristom Roder Doltoli v Londýne v lete 1961. Na začiatku roku 1962 Roger pozýva John Entretela Bass Guitarist, ktorý hral v skupinách so sídlom v Acton County Gymnázijnej škole, ktorú navštívili Roger. John navrhol ďalší gitarista - jeho školský priateľ jam v meste. Aj v skupine boli bubeník Doug Sandom a spevák Colin Dawson.

Colin čoskoro opustil skupinu a Roger si vzal miesto spevu. Zloženie skupiny: 3 hudobníci a spevák zostane až do konca 70. rokov. Obchádzky začali s obmedzenými popovými melódmi, ale čoskoro začali, aby sa kábel amerického rytmu end-blues. Na začiatku roku 1964 sa obchádzky dozvedeli, že existuje skupina s rovnakým názvom, keď sa rozhodli zmeniť ho. Pita v škole umenia Richard Barnes ponúkol meno, kto a toto meno bolo oficiálne prijaté. Čoskoro potom, Davig Sandom opustil skupinu a v apríli jeho miesto prevzalo mladé peklo Keith Mesiac.

Kto našiel spôsob, ako prilákať fanúšikov po tom, čo mení zriedka zlomil gitaru krku o nízky strop počas koncertu. Počas nasledujúceho koncertu kričali fanúšikovia Pete, aby to urobili znova. Zlomil svoju gitaru a Keith ho nasledoval, rozbil jeho šokovú inštaláciu. Zároveň sa objavil "Air Mill" - štýl hrania gitary, vynájdený Peet, bol založený na malebných pohyboch Číny Richards.

V máji 1964, kto bol braný pod záštitou Pete Miden - vodca novej britskej módy mládeže. MiDen premenoval, kto vo vysokom počte (čísla - tak móda sa navzájom zavolali, a vysoké znamenalo použitie zápisov, tabliet, ktoré urobili módu, aby strávili cez víkendy na diskotéky).

MiDen napísal len jednu tvárové čísla "Som tvár" (pieseň bola stará Song R & B s novým textom o MODS). Napriek všetkým pokusom o MiDean, jeden spadol, ale skupina sa zamilovala do mods. V tejto dobe, mladý riaditeľ Kit Lambert (syn skladateľa Christopher Lambert) a herec Chris kmpa (Brother Aktera Terens Stamma) hľadali skupinu, ktorú by mohli stiahnuť film. Ich voľba padla na skupinu s vysokou počtu. V júli 1964 sa stali novými manažérmi skupiny. Po zlyhaní v štúdiu EMI Records Studio, meno skupiny opäť, kto.

Prvé úspechy a nezhody v skupine (1964-1965)

The Who, ktorí sa v noci vystúpenia v Night vystúpení v klube Marquee Club v novembri 1964. Skupina bola inzerovaná v celom Londýne s čiernymi plagátmi, ktoré urobili Richard Barnes, ktoré zahŕňali "Air-Mill" namontovaný Townsende s nápisom Maximálna R & B. Krátko potom sa Kit a Chris tlačil Pita, aby začali písať piesne pre skupinu, aby prilákala pozornosť výrobcu škrupinových škrupín. Pete prispôsobil svoju pieseň "Nemôžem vysvetliť" pod piesňou The Blinks a presvedčený Talmi. Kto s ním podpísal zmluvu, a stal sa ich výrobcom na nasledujúcich 5 rokov. Talmi, zase pomohol skupine uzavrieť zmluvu s záznamami Decca v Spojených štátoch.

Skoré piesne Pita boli napísané v opozícii voči scénickému obrazu Roger-Macho. Roger držal pozíciu vodcu v skupine silou. Zvyšujúce sa schopnosti PITA ako autor piesní ohrozili tento stav, najmä potom, čo zasiahlo "moju generáciu". Keď sa jediná cesta dostala do grafov v decembri 1965, Pete, John a Kit prinútil Roger opustiť skupinu kvôli jeho tvrdému správaniu (toto sa stalo, keď Roger našiel KATE'S DRIGHY a umyl ich na toaletu. Keith sa snažil argumentovať, ale Roger ho vyhodil jedným úderom.). Neskôr Roger sľúbil, že bude "pokojný" a bol prijatý späť.

Prvé albumy (1965-1966)

Zároveň, kto vydal svoj prvý album "Moja generácia". Vzhľadom k nedostatku reklamy v Spojených štátoch a túžbe podpísať zmluvu s Atlantic Records, Kit a Chris Strieľajú zmluvu s Telmi a podpísať zmluvy s Atlantickými záznamami v Spojených štátoch a s reakciou vo Veľkej Británii. Telmy odpovedal na blížiaci sa oblek, ktorý úplne zastavil vydanie nasledujúcej "náhradu". Po tom, kapela zaplatila poplatok Telmi v priebehu nasledujúcich 5 rokov a vrátil sa do Decca v Spojených štátoch. Táto udalosť a extrémne drahá výmena zničených nástrojov čoskoro predstavila, kto vo veľkých dlhoch.

Súprava naďalej trvala na tom, že Pete napísal piesne. Ukazuje veľrybu jeden z jeho domovského demo, Pete žartoval, že píše Rock Opera. Veľryba Táto myšlienka sa naozaj páčila. Prvý pokus sa nazýval štvorkolky. Bol to príbeh o tom, ako rodičia vychovali 4 dcéry. Keď sa zistilo, že jeden z nich bol chlapec, trvali na jeho výchovu ako dievča. Skupina potrebovala nový singel a tento prvý rockový operátor zaťatý do krátkej piesne "Som chlapec". Medzitým, zarobiť peniaze, Skupina začala robiť ďalší album, s rezerváciou, že každý člen skupiny by mal zaznamenať dve piesne pre neho. Roder spravoval len jeden, veľryba je jedna pieseň a jedna inštrumentálna. John, však napísal dve piesne - "Whisky Man" a "Boris the pavúk". Bol to začiatok John Kariéra ako alternatívna pieseň, autor s čiernym zmyslom pre humor.

Pre nový album chýbal materiál, takže Pete napísal mini-opery na zatvorenie albumu. "Rýchla, zatiaľ čo je preč" - príbeh o žene čaká v oddelení svojho manžela, ktorý pretekár zvádzal. Album bol pomenovaný "rýchly", ktorý mal nejaký sexy nádych (z tohto dôvodu, album a jeden bol premenovaný na Spojené štáty v "Happy Jack").

Po zúčtovaní pohľadávky s Decca a Telmi, kto bol schopný prehliadnuť v Spojených štátoch. Začali sériu krátkych prejavov v D.J. Veľkonočných koncertoch. Murray K je v New Yorku. Zrútenie zariadenia, ktoré boli opustené v Anglicku, a Američania boli oživené. Bol to začiatok populárnej popularity toho, kto v USA.

Vrátili sa do Spojených štátov v lete hrať na festivale v Monteree v Kalifornii. Recija priťahuje k tomu, kto Hippieho pozornosť z San Franciscu a Rock Critics, ktorý čoskoro vytvorí časopis valcovania kameňa.

Toto leto sa turistia ako otepľovacia skupina pre hermy Hermanov. Bolo to počas tohto prehliadky, že povesť veľryby ako bláznivá strana bola stanovená na oslavu jeho 21. narodeniny, napriek tomu, že bol len 20, poznamenal na párty po koncerte v hoteli Holiday Inn v Michigane. Zoznam skúšaných skutočne je impozantný: Slávnostný koláč sa zrútil do podlahy, hasiaci prístroj striekaný na autách a súprava zub, pošmyknutím na koláč, utiekol od polície. Postupom času sa zmenilo na orgie zničenia, čo je najvyšší bod, ktorý bol Cadillac na dne hotela's Pool. Kto bol zakázaný zastaviť na hoteloch Holiday Inn a to spolu s periodickým haváriam hotelových izieb bol súčasťou legendy o skupine a kite.

"Kto sa predávajú", "žijú v Leeds" a Rock Opera "Tommy" (1967-1970)

Zatiaľ čo ich popularita rácia v Amerike, ich kariéra vo Veľkej Británii začala spadnúť. Ich ďalší jediný "vidím na míle", najúspešnejší singel v Spojených štátoch, vo Veľkej Británii len v top 10. Úspech nasledujúcich singlov "psi" a "magický autobus" bol ešte menej. Album ", ktorý predávaný, prepustený v decembri 1967, bol predložený horší ako predchádzajúci. Bol to koncepčný album vyvinutý ako vysielanie z zakázanej pirátskej rozhlasovej stanice. Tento album bude neskôr považovaný za jeden z najlepších albumov skupiny.

Počas tejto recesie pete prestane brať drogy a berie učenia Indian Mystic Mecher Ženy. Pete sa stane najslávnejším nasledovníkom a jeho ďalšia práca bude odrážať jeho vedomosti o učeniach žien. Jedným z jeho nápadov bolo, že ten, kto by mohol vnímať pozemské veci, nemohol vnímať Svet Božieho. Z toho, Piet sa narodil príbeh o chlapcovi, ktorý RYOKH, ONEMALE A OLEMP A SA RIZDNUJEME ZAPOJENÉHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO Boha. Liečenie, stáva sa Mesiášom. V dôsledku toho sa príbeh stal svetom slávnym ako Rock Opera "Tommy". Kto na tom pracoval z leta 1968 na jar 1969. Bol to posledný pokus zachrániť skupinu a začali vykonávať nový materiál.

Keď album "Tommy" bol prepustený, stal sa všetkým miernym hitom, ale po tom, kto začal splniť žiť, stal sa majstrovským dielom. Silný dojem Tommy vyrobeného, \u200b\u200bkeď ju skupina vykonala na Festival Woodstock v auguste 1969. Posledná pieseň "Uvidíme ma, cítim ma" bola vykonaná pri východe slnka. Natočený na filme a zobrazený vo filme "Woodstock", ktorý sa stal medzinárodným pocitom. Keith tiež našiel spôsob, ako podporiť album, ktorý ho vykonáva v operných domoch v Európe a Amerike. Na Tommy, balety a muzikály boli dané, skupina mala toľko práce, že mnohí si mysleli, že jej meno bolo "Tommy".

Medzitým Pete pokračoval v komponovaní skladieb pomocou nového hudobného nástroja - syntetizátor ARP. Zabiť čas pred ďalším projektom, kto zaznamenal koncertný album na University of Leeds. Žiť v Leeds sa stal druhou celosvetovou hitovou skupinou.

V roku 1970 mal Pita nápad na nový projekt. Keith urobil dohodu s Universal Studios o odstránení filmu "Tommy" s jej riaditeľstvom. Pete prišiel s jeho nápadom "Lifehouse". Bolo by to fantastický príbeh o virtuálnej realite a chlapcovi, ktorý objavil rockovú hudbu. Hrdina by hral nekonečný koncert a na konci filmu by našiel stratený akord, ktorý prináša každého do štátu Nirvany.

"Kto je ďalší" (1971)

Skupina organizovala otvorená na všetky koncerty v The Mladé Vic Divadlo v Londýne. Verejnosť a samotná skupina musela byť natočená počas koncertu. Každý by bol súčasťou filmu, ich životné príbehy by nahradili počítačové rady pre hudbu syntetizátora. Výsledok však bol sklamaním. Verejnosť jednoducho požiadala, aby hrala staré hity a čoskoro boli nudní všetci členovia kapely.

Projekt Pita bol odložený a skupina spadla do štúdia na nahrávanie piesní, ktoré napísali Peet pre "Lifehouse". Tak bol nahraný album "Kto je ďalší". Stal sa ďalším medzinárodným hitom a je považovaný za mnoho lepších skupín albumov. "Baba O'Riley" a "za modrými očami" Spinning na rádiu a pieseň "nebude opäť zmiasť" Skupina zavrela svoje koncerty v celej kariére.

S rastúcou popularitou sa účastníci skupiny stali nespokojným zvukom piesní Petra. John prvýkrát začal sólovú kariéru s albumom "Smash tvoju hlavu proti stene" prepustený ", kto je ďalší". Bude pokračovať v nahrávaní sólových albumov všetkých začiatkom 70. rokov, čím sa dostane do cesty z jeho piesní impregnovaných čiernym humorom. Roger tiež začal sólovú kariéru po výstavbe štúdia v jeho stodole. Single "Dať to všetko" z jeho albumu "Daltrey" sa dostal do top 10 z Británie a dal Rogerovi napájanie, ktoré mal v skupine.

Pomocou tohto poplatku Roger začal vyšetrovanie finančných záležitostí Číny Lambert a Chris Stamma. Zistil, že nepochopili finančný fond skupiny. Pete, ktorý videl v kite jeho mentora, si vzal svoju stranu, ktorá viedla k prasknutiu v skupine.

QUADROPHENIA (1972-1973)

Pete medzitým začal pracovať na novej rockovej opere. Mala by byť príbehom toho, kto, ale po stretnutí PITA s jedným z Tary fanúšikov, ktorí nasledovali skupinu od obchádzky, Pete sa rozhodol napísať príbeh o tom, kto fanúšika. Stala sa príbehom o Jimmy - móde, fanúšikom vysokých čísel. Pracuje na špinavej práci, aby zarobil na skútri GS, štýlové oblečenie a na dostatočnom počte tabliet stráviť víkend. Vysoké dávky AIDS vedú k tomu, že jeho osobnosť rozdelená na 4 komponenty, z ktorých každý predstavuje člena WHO. Jimmyho rodičia nájdu pilulky a jazdia z domu. On príde na Brighton, aby sa vrátila slávne dni mods, ale nájde vodcu mods, ktorý sa stal skromným hotelom Porter. V zúfalstve, on berie loď a ide do mora v silnej búrke a pozoruje fenomén Božieho.

S albumom "Quadrophenia" bolo po nahrávaní veľa problémov. Varí sa na nový stereofónny systém, ktorý pracoval úplne dostatočne. Podporuje záznam v stereo viedol k strate vokálov na záznamoch, na Horor Roger. Na fáze, ktorý sa snažil znovu vytvoriť počiatočný zvuk. Pásky popierali prácu a všetko sa zmenilo na plný chaos. Okrem všetkého, Čínaova manželka ho hodila pred turné a vzala s ním dcéru. Keith trhal jeho smútok v alkohole a dokonca sa chcel spáchať samovraždu. Na výstave v San Franciscu, ktorý otvoril americkú turné, Kate stratil vedomie v strede show a bol nahradený Scott Halpin, pozvaný z počtu divákov.

Film "Tommy" a "The Wh podľa čísel" (1975-1977)

Po návrate do Londýna nemal NOTHER NOTHY ZAHRANIČNOSŤ, AKTIVITY FILMU "TOMMY" začal okamžite. Filmová kontrola nebola kit Lambert, ale šialený britský filmový režisér Ken Russell. Nasadený pracoval s pozvanými hviezdami: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton a Tina Turner. Výsledok bol dosť bez chuti a hoci sa páčil fanúšikov skupiny, nemali veľký úspech medzi verejnosťou. Došlo k dve dôsledky: Roger, ktorý hral hlavnú úlohu vo filme, sa stala hviezdou mimo skupiny a Pete dostal nervózny rozklad a začal piť viac ako obvykle.

Všetko dosiahlo jeho vrchol počas koncertov v Madison Square Garden v júni 1974. Verejnosť kričala Pete - "Skok, skok", a on si uvedomil, že už nemal. Vášeň z prejavov, ktorí začali vychladnúť. Toto je viditeľné na nasledujúcom albume skupiny - "The Wh podľa čísel". To stopuje tvrdú rivalitu medzi Pete a Rogerom, ktoré všetky britské hudobné publikácie napísali.

Následné prehliadky v rokoch 1975 a 1976 boli oveľa silnejšie ako album. Na starom materiáli sa zvýšil veľké zameranie. Po roku 1976, kto zastavil turné. Bol to koniec spolupráce skupiny s manažérmi súpravy Lamberta a Chrisom pampom; Na začiatku roku 1977 Pete podpísal papier o ich prepustení.

"Kto ste" a zmena (1978-1980)

Po dvojročnej prestávke, skupina spadla do štúdia a zaznamenal album "Kto ste". Okrem nového albumu, kto bol odstránil film o svojich deťoch, sú v poriadku. Na tento účel si kúpili Shepperton filmové štúdio. Po návrate z Ameriky bola kit vo veľmi smutnom tvare - získal hmotnosť, sa stala alkoholikom a pozrel sa na 30 až všetkých 40 rokov.

V roku 1978 The W, ktorý skončil nahrávanie albumu a strieľal film koncertom, ktorý sa konal v Shepperton 25. mája. Po 3 mesiacoch album pokračoval v predaji. 20 dní po tom - 7. septembra 1978 Keith Moon zomrel na predávkovanie lieku, ktorý mu napísal, aby kontroloval svoju závislosť od alkoholu. Mnohí si mysleli, že kto by zastavil svoju existenciu po smrti Muna, ale skupina mala veľa projektov. Pridanie do dokumentácie "Deti sú v poriadku" sa pripravoval na ukončenie nového filmu na základe albumu "Quadrophenia". Od januára 1979, kto začal hľadať nový útočník a našiel Kenny Jones, bývalý bubeník malej tváre skupiny a priateľa Piet a Jána. Jeho štýl hry bol veľmi odlišný od štýlu Muna, čo viedlo k jeho odmietnutiu fanúšikmi. John Bandrik bol odobratý do skupiny ako klávesnice, neskôr skupina bola doplnená s celkovou sekciou. Nový tím začal prehliadku v lete, čo dáva koncerty do obrovských davov v Spojených štátoch. Na koncerte v zmesi v decembri 1979 sa vyskytla tragédia - 11 fanúšikov zomrelo v rozdrvení. Skupina pokračovala v turné, ale spory o tom, či zostalo správne.

1980 začal s dvoma sólovými projektmi. Pete vydal svoj prvý plne sólový album "prázdne sklo" ("kto prišiel prvý" (1972) bola zbierka demo-nahrávok a "hrubý mix" (1977) bol vyrobený pre pár s Ronnie Lane). Tento album bol vyhodnotený spolu s albumom, ktorý a jeden "nechať moju lásku otvoriť dvere" sa stali veľmi populárnymi. Zároveň Roger vydal film "McVicar".

Najnovšie albumy a kolaps skupiny (1980-1983)

V roku 1980 sa zrejmé problémy Petra. Bol opitý takmer vždy, hral nekonečné sólové strany alebo dlhú dobu pocit scény. Jeho opitý sa zmenil na závislosť kokaínu a neskôr na závislosť na heroínom. Začal stráviť noci v spoločnosti s členmi "nových vlny" skupiny, pre ktoré bol Boh.

Ďalší album, ktorý "tvár tancuje", bola chutná kritika. Napriek pomerne úspešnému jedinému "Ty lepšie, stavíte sa", album bol uznaný ako nižšia kvalita ako predchádzajúce skupiny skupín.

Roger si uvedomil, že Pete ničí a ponúka, že prestane cestovať, aby ho zachránil. Pete prakticky zomrel po predávkovaní heroínu v klube pre hrdinov v Londýne a bol uložený v nemocnici v posledných minútach. Rodičia Pita na ňom stlačili a Pete letel do Kalifornie na liečbu a rehabilitáciu. Po návrate sa necítil dôveru pre písanie nového materiálu skupiny a požiadal ho, aby mu ponúkol tému. Skupina sa rozhodla zaznamenávať album, čo odráža ich postoj k rastúcemu napätiu studenej vojny. Výsledkom bol album "Je to ťažké", ktoré považovali za zmenu úlohy človeka so zvýšením feministického sentimentu. Ale kritici a fanúšikovia albumu sa nepáčili, rovnako ako "tvárové tance".

Nová prehliadka Spojených štátov a Kanady sa začala v septembri 1982 a bola rozlúčka. Posledná výstava 12. decembra 1982 v Toronte bola vysielaná na celom svete. Po prehliadke, kto má za podmienok zmluvy zaznamenali ďalší album. Pete začal pracovať na albume "Siege", ale rýchlo ho hodil. Vysvetlil skupinu, ktorá už nie je schopná písať piesne. Pete oznámil kolaps, kto na tlačovej konferencii 16. decembra 1983.

Sólové projekty účastníkov a združenia (1985-1999)

Pete začal pracovať na Faber & Faber Vydavateľstvo. Práca ho neustále neodvádzala z novej lekcie - kázanie proti používaniu heroínu. Táto kampaň trvala všetkých 80. rokov. Našiel tiež čas písať knihu krátkych príbehov "Kone" krku "a prenajať si krátky film o živote v bielom meste. Film sa podieľa na novej skupine Piet - Deform. Spolu s filmom" Biele mesto " Vydal koncertný album a video "Deep End Live LIVE!" "Dňa 3. júla 1985, ktorý sa zhromaždili, ktorí sa zhromaždili, aby vystupovali na charitatívnom koncerte živej pomoci na podporu hladujúcich obyvateľov Etiópie. Skupina musela hrať novú pieseň jamy" Po požiari ", ale kvôli nedostatku skúšok, museli hrať staré piesne." Po ohni. "Následne sa stal Solo Hit Roger.

V 80. rokoch Roger a John pokračoval vo svojej sólovej kariére. V roku 1985 začal Roger Solo Tour a 1987 a John. Títi, ktorí fanúšikovia naďalej podporovali svoju kreativitu.

Vo februári 1988 sa skupina zhromaždila, aby získala cenu BPI Life Autherement. Po udelení, skupina hovorila v Royal Albert Hall. Pete začal písať novú Rock Opera založenú na knihe "The Iron Man" napísal Ted Haghes. V počte pozvaných umelcov Pete obsahuje Roger a John pre dve záznamy, ktoré boli podpísané na albume. To viedlo k rozhovorom o prehliadke zirazitého tímu. Tour sa začal v roku 1989. On bol venovaný 25. výročiu skupiny, ale zloženie bolo veľmi odlišné od toho, čo bolo v roku 1964. Pete dodržiavali akustický zvuk s iným popredným gitaristom. Väčšina hlbokej koncovej skupiny bola na pódiu vrátane nového bubeníka a perkussionistov. Show začala prvé úplné vykonávanie Tommy od roku 1970 a skončilo v Los Angeles s hviezdou Makeup, vrátane Elton Johna, Phil Collins, Billy Aidolu a ďalších. Potom, Pete Rewrote album "Tommy" s americkým divadelným režisérom Desom Makaniffom na muzikál, ktorý zahŕňal momenty života Piet. Po prvej show v La Jolla Playhouse v Kalifornii, "The Who's Tommy" otvoril na Broadway 23. apríla 1993. The WHO, ktorí fanúšikovia mali zmiešané pocity o muzikáli, ale mal rád divadelné kritici v Londýne a New Yorku. Pete získal ocenenie Tony a Laurence Olivier. Ďalšia práca PITA tiež nesie autobiografický charakter. "PsychodereLikt" hovorí o Rock Star-Star, ktorá je poslaná do dôchodku ABLOCK Manager a novinárov. Napriek sólovým prehliadkam Spojených štátov, nová práca nedostala veľa pozornosti.

Na začiatku roka 1994 Roger sa zastavil vo filmovaní v kine, aby držal veľký koncert na Carnegie Hall venovaný jeho 50. výročiu. Hudba, ktorú zohráva skupina a orchester bol hold prácou jamy. Roger nielenže zvolal veľa hostí, aby spievali piesne Pita, ale tiež nazýval John a pot na pódiu. Potom, Roger a John išli do amerického turné, vykonávali piesne tí, ktorí. Na gitare bol brata Pita Simona, na biciach - syn syna Starre Stargonu. V tom istom lete bolo vydané box-set na 4-diskoch pozostávajúce z toho, kto bol prepustený. Štítok MCA začal vyrábať absorbované a niekedy remixové edície skupiny. Žiť v Leeds bol prvýkrát prepustený s pridanými 8. stopy a veľa diskov s bonusovými stopami, ilustráciami a brožúrami. 1996 začala s vytváraním novej skupiny John Entwistle Band, ktorý cestoval v Spojených štátoch. Nový album tejto skupiny "The Rock," bol predávaný na výstave a po show John sa stretol s fanúšikmi.

V roku 1996 to bolo oznámené, že kto bude zhromaždiť spoločne hrať Quadrophenia na charitatívnom koncerte v Hyde Parku. Show sa konala 26. júna kombinovala multimediálne myšlienky jamy a niektorých myšlienok z hlbokého konca / 1989 turné, sprevádzané Roger Group. Predpokladalo sa, že to bude len jedna show, ale o 3 týždne neskôr, kto hrá na výstave na Madison Square Garden v New Yorku av októbri začali prehliadku v Severnej Amerike. Neboli uvedené ako WHO, ale vykonávali pod vlastnými menami.

Tour pokračovala v Európe na jar roku 1997 a po ďalších 6 týždňoch v Spojených štátoch. V roku 1998, Pete a Roger konečne konečne zmiereli. V máji Roger predstavil celý zoznam nespokojnosti o zanedbávaní skupiny PIT z roku 1982. Pete sa rozpadol a Roger ho srdečne odpustil.

Koncertné činnosti (1999-2004)

24. februára 2000 Pete na svojej internetovej stránke uverejnil 6-diskovú schránku Set Lifesthous Chronicles. Nová prehliadka toho, kto sa začal 25. júna 2000. Roger potrubia píše na písanie nového materiálu, ktorý urobil vydanie nového albumu s realitou. Pokusy o podporu hudby toho, kto ako soundtracks dosiahol úspech, keď C.I.

Po teroristických útokoch 11. septembra, ktorý sa zúčastnil na charitatívnom festivale pre políciu a hasiči 20. októbra 2001. Tento koncert bol vysielaný na celom svete. Na rozdiel od mnohých účastníkov, ktorých súbory boli naplnené významom a obmedzením, ten, kto si vzal reálnu show. Skupina vykonávaná na charitatívnom festivale na Royal Albert Hall na podporu detí, pacientov s rakovinou 7. februára a 8. februára 2002. Tieto výstavy sa stali posledným s Jánom.

7. jún, 2002 John zomrel vo sne v Hard Rock Hotel v Las Vegas z srdcového infarktu spôsobeného kokaínom. Stalo sa to deň pred väčším prehliadkou americkej skupiny.

Skupinové fanúšikovia boli šokovaní, keď Pete oznámil, že prehliadka prejde bez Jána. Sessional bassista Pinot Palladino ho nahradil. Kritici a fanúšikovia prekliali toto rozhodnutie ako ďalší príklad zhromažďovania peňazí. Neskôr, Pete a Roger ich vysvetlili a stále mnohí ľudia urobili veľa peňazí na túto turné a nemohla ich stratiť.

Po roku, pauza, Pete, Roger, Pinot, Zack a Rabbit dal koncert ako The WHO v Kentish Town Forum 24. marca 2004. Dňa 30. marca, nová zbierka najlepších piesní skupiny "potom a teraz! 1964-2004 "S absolútne novými piesňami po 13 rokoch" skutočný dobrý chlapec "a" staré červené víno ", ktoré bolo oddanosťou Johna

Nekonečný drôt (2005-2007)

V roku 2004 Gastroe Group najprv navštívil Japonsko a Austráliu. 9. február 2005 Roger dostal objednávku od kráľovnej Británie Elizabeth II pre svoje charitatívne aktivity.

24. september 2005 Pete v jeho blogu vyslal Rímsky chlapec, ktorý počul hudbu. Napísané v roku 2000, toto pokračovanie "psychoderelict" dal základ pre mnoho nových piesní jamy. Po premiére nových piesní na Rachel Fuller Show, skupina začala novú turné, ktorá zahŕňala nové tak staré piesne. 17. jún 2006 Skupina hovorila v Leeds, na tej istej univerzite, kde zaznamenala svoj slávny album "album" pred 36 rokmi.

Nový album "Nekonečný drôt", ktorý zahŕňa akustické a rockové piesne, ako aj mini opery, založené na chlapcovi, ktorí počuli hudbu, bol vydaný 31. októbra 2006. Pôvodne sa plánovalo uvoľniť album na jar roku 2005 v rámci pracovného mena WHO2. Dátum bol odložený kvôli tomu, že Zak Stork bubeník sa zúčastnil na zázname albumu, neveríte skupinovej skupine pravdy a následným turné. Album ihneď po výstupe zaujal 7 pozície v tabuľke Billboard Magazine. Jeho fragmenty sú zahrnuté v programovom prejave prehliadky WHO TOUR 2006-2007.

(R. 9. októbra 1944) sa uskutočnil v roku 1959 v radoch jazzovej kapely "Konfederáty" a prvý z chlapcov hral Banjo a druhý - na Francúz. Po niekoľkých rokoch, ich budúci partner ROGER DUTTTOLI (R. 1. marca 1944) urobil self-povzdychovanie šestku a organizoval "obchádzky" Skiffl Group. Po nejakom čase sa John pripojil k tímu ako bassist, ktorý zabil Piet, ktorý dostal druhú gitaru. V tom čase bol v tíme tiež uvedený vokalistický Colin Dawson a Drummer Doug Sand, ale už v roku 1963 Roger vzal mikrofón k sebe, a Colin bol vydaný dvere. Zmení Frontman, "Obchádzky" sa zmenili na aktívne koncertný tím, ktorý sa špecializuje na rytmus koncový blues a rock and roll. Asi v roku, Quartet hral v krčmách, kluboch a tanečných sálach a vo februári 1964, pri návrhu jednej z pitfers, bola skupina premenovaná "The WHO". Sand čoskoro vľavo a od apríla 1964, inštalácia obsadila maniac-bubeník Keith Mesiac (r .. august, 1946).

Súčasne sa súbor zúčastnil, aby dohliadal na fanúšik Modovského hnutia Petra SiDid, s ktorým podania sa označenie zmenilo na "vysoké čísla". Keď sa jediná "i" m mo tvár / zoot ", vydaná pod jeho vedením, zlyhala, Keith Lambert a Chris známky vzali manažment. Vrátili kvartet názvu "The WHO" a usporiadali neizbálnu propagáciu s ich oddelenými, zaplavujúcimi Londýnom na prospekty s prísľubom "maximálneho rytmu a blues". Medzitým, zaujímavý incident nastal na jednom z koncertov: Pete Swung jeho gitaru veľmi veľa, náhodou ho skryla na strop a zlomil. Od nepríjemnosti rozbil nástroj v hriechoch a ďalší prejav už úmyselne zopakoval tento trik. Teraz jeho priateľ podporoval mesiac, obrátil inštaláciu a od tej doby sa pogromy stali neoddeliteľnou súčasťou koncertov WHO ".

Vďaka škandalóznej povesti, tím ľahko spokojný Achlags v kluboch, ako je "Marquee", ale takmer všetky výnosy išli na nákup nových nástrojov. V januári 1965, "The WHO" urobil prvý výstrel v horúcom desiatich s jedným "Chcem" t vysvetliť ", a prisluhovaniu v každom prípade Anywhere a moja generácia tam išla. Debutový album mal tiež dobrý úspech a V britských grafoch dostal piaty riadok. Ak leví podiel materiálu patril Peru Townshend, potom ostatné hudobníkov bolo zahrnuté do "rýchleho" v procese písania piesní. Ďalší významný krútiaci moment Druhá Longplay bol vzhľad "Happy Jack" track Mini-Opera. V roku 1967 tím najprv urobil nájazd do Ameriky a pripravil koncepčný program "The Who, ktorý predáva", napodobňujúci vysielanie pirátskej rozhlasovej stanice.

Nasledujúci rok, "The WHO" utrpel Fiusco na singlovej fronte, vydával mision Minion "Psy", ale toto zlyhanie bolo kompenzované dvoma Chadlinerovými kolesami Spojených štátov. Počas tých cestovní sa Pete objavil myšlienku vytvárania plnohodnotnej rockovej opery a jeho myšlienka bola implementovaná na dvojitom albume "Tommy". Úspech tejto monumentálnej práce bol obrovský a vstupenky na súvisiace prejavy boli zakúpené s neuveriteľnou rýchlosťou. Tiež vyrastal škandalózne ďakujem tím, ktorý zanechala chmlovaných izbách v hoteloch. Musk Moon bol najviac na dobrodružstve a vrcholom jeho predťaženia bol "Cadillac" v spodnej časti hotela. Ďalej pre "Tommy", najhorúcejšie nepatrilo nádherný koncert "žiť v Leeds", ktorý sa stal vzorkou pre všetky ostatné skalné pery.

V roku 1971 Skupina zaujala implementáciu nového koncepčného projektu "Lifehouse", ale kvôli nervovému členeniu mesta, obchod bol zastavil, a namiesto toho obvyklý album "Kto" sa objavil na svete. Napriek Budované stretnutia, výsledok sa ukázal byť vynikajúci. A disk sa vzal najvyššiu pozíciu v britských zoznamoch. Po prepustení "WHO" S Ďalej ", aktivita tímu odmietla a jeho účastníci zavzali vydanie solochníckych Ale v 1973. "The WHO" sa vrátil s rockovou operou "Quadrophenia", ktorá sa usadila na druhých reťazci na oboch stranách Atlantiku. Medzitým Muna a Townshend zintenzívnili ťah na alkohol, v dôsledku čoho sa počet koncertov prudko znížil. Jeho osobné skúsenosti z tohto obdobia Pete zachytili na zázname "The Wh podľa čísel", ktoré by mohli dobre uplatniť status jeho sólo. Napriek tomu, že ďalší album "Kto ste" stal pre skupinu najrýchlejšie predaja, tím čakal na vážnu ranu. Dňa 7. septembra 1978 sa Kit akceptoval nadmernú dávku tabliet anti-alkoholu a šiel do sveta druhých.

Mnohí si mysleli, že tím skončil na konci, ale na začiatku 1979. "The WHO" sa vrátil na scénu, pričom dokončil svoje hodnosti ex-drammer "tváre" Kenny Jones a klávesnice John Bandric. Vnútorné problémy však nikde nezmizli a čoskoro townshend prešiel z whisky na heroín, čo výrazne znížilo svoje schopnosti skladateľa. Albumy "tvár tancans" a "to je tvrdé" prijaté protichodné reakcie, a v roku 1982, ktorí usporiadali rozlúčkové turné, tím oznámil samorem. V nasledujúcich desaťročiach bol značný počet stretnutí, a dokonca aj po Smrť Johna Enthtella, ktorá zomrela v lete 2002, Townshend a Dutoli naďalej kontrole konala loď show business s názvom "kto". V roku 2006 prípad dokonca prišiel k vytvoreniu iného albumu a významného miesta Disk bol pridelený mini operou "Wire & Glass".