Dmitrij Šostakovič. Foto - en.wikipedia.org

Program svetových koncertných sál sa minulú nedeľu niesol v znamení jedného z hlavných dátumov roka – 110. výročia narodenia Dmitrija Šostakoviča.

V piatok sa na našej webovej stránke objavila prvá časť eseje načasovanej k výročiu -.

Skladateľ Anton Safronov pokračuje v rozprávaní o osude a diele človeka, ktorého súčasníci uznávali ako samostatný fenomén v umení minulého storočia.

Najúspešnejšie skladby

Je veľmi ťažké pomenovať Šostakovičovo jedno najvýznamnejšie dielo.

Skladateľ pôsobí viac ako pol storočia. To je kreatívna dlhovekosť, porovnateľná s Haydnom či Stravinským. Môžete skúsiť vymenovať jeho najvýznamnejšie diela vytvorené v rôznych tvorivých obdobiach.

Opera "Nos" (1928)

Nos, ktorý skomponoval Šostakovič koncom 20. rokov 20. storočia, je jednou z najvýznamnejších opier dvadsiateho storočia a jedným z najlepších diel svetového hudobného divadla.

Gogoľov text je tu zachovaný veľmi presne a starostlivo a jeho hudobná a javisková refrakcia je mimoriadne blízka absurdnému svetu Kharms. Celá hudba opery a všetky jej javiskové riešenia sú kvintesenciou hudobného „oberiutizmu“ s početnými „odtrhnutiami“, „odcudzeniami“ a zdôraznenou javiskovou konvenciou.

Sám skladateľ povedal:

„V „Nose“ sú prvky akcie a hudby vyrovnané. Snažil som sa vytvoriť syntézu hudby a divadelného predstavenia.

V hudobnom riešení opery je všetko vynikajúce: ako žieravé parodické imitácie zvuku, tak aj prestávka medzi dvoma scénami napísanými pre tie isté perkusie (prvé dielo vo svetových dejinách pre takúto inštrumentálnu skladbu!), A „dvojduet “ štyroch postáv na rovnakom javisku vo dvojiciach na rôznych miestach (technika, ktorá paroduje začiatok Čajkovského „Eugena Onegina“ a zároveň anticipuje povojnové „totálne hudobné divadlo“ Bernda Aloisa Zimmermanna).

Jedným slovom - majstrovské dielo od prvého do posledného tónu!

Opera "Nos". Moskovské komorné hudobné divadlo, dirigent - Gennadij Roždestvensky, 1979:

Symfónia č. 4 (1936)

Jedna z najlepších a stále najviac podceňovaných Šostakovičových symfónií. „Mahlerove“ nielen z hľadiska drámy a irónie, ale aj veľkosťou a zložením orchestra a neskutočnou vynaliezavosťou, s akou autor využíva tento gigantický nástrojový aparát.

Šostakovič nikdy nepoužil taký veľký orchester v žiadnej zo svojich ďalších skladieb. Je tiež nepochybne najoberiutnejšou zo skladateľových symfónií. Jeho silná tragika ide ruka v ruke s metódami zámernej hry, odhaľovania formálneho rámca. Mnohé epizódy symfónie znejú ako výkrik z podzemia Kharmsových hrdinov.

Zároveň je to veštecká symfónia. Prvýkrát sa v ňom objavujú nielen znaky Šostakovičovho neskorého štýlu, ale aj niektoré postupy budúcej hudobnej postmoderny.

Napríklad tretia a posledná časť symfónie prináša nezvyčajný dramatický posun. Počnúc pohrebným pochodom sa mení na nesmierne dlhé spestrenie striedajúcich sa tém z oblasti hudobného „odpadu“ – valčíkov, pochodov, polchov, cvalov, až dôjde k skutočnému rozuzleniu, navyše „dvojitému“.

Po prvé, "hlasný a hlavný" - desivý šamanský rituál nepretržitých víťazných výkrikov na pozadí neustáleho rytmického ostinátneho bicieho nástroja (vnímaného ako živá zvuková narážka na krvavé masové sovietske akcie tej doby). Potom - „tiché a molové“: na pozadí otupených akordov sólová celesta opakuje jednoduché krátke melancholické motívy, veľmi pripomínajúce Pärtovu budúcu hudbu.

V roku vzniku svojej symfónie, v atmosfére prenasledovania, ktoré sa začalo (), autor v záujme ochrany pred novými útokmi považoval za dobré zrušiť už ohlásenú premiéru v Leningradskej filharmónii, ktorá mala byť dirigoval Fritz Stidri, rakúsko-nemecký dirigent a žiak Gustava Mahlera, ktorý emigroval do ZSSR z nacistického Nemecka.

Svetlo sveta tak neuzrela jedna z najlepších Šostakovičových symfónií. Zaznelo až o štvrťstoročie neskôr. Zrušenie premiéry svojho diela skladateľom spolu s následnou „zmenou paradigmy“ v jeho nasledujúcich dielach sa stali tvorivým rozpadom všetkého, do čoho sa chystal počas prvého desaťročia svojej tvorby. A to, ku ktorému sa vráti až v posledných rokoch.

Symfónia č. 4. Royal Scottish National Orchestra, dirigent - Neeme Järvi:

Symfónia č. 8 (1943)

Najčastejšie uvádzaná, dramaticky najdokonalejšia symfónia Šostakoviča a jedno z najlepších diel svetového umenia s tematikou vojny.

Nastoľuje aj všeobecnú filozofickú tému katastrofy univerzálneho násilia, ničenia človeka človekom. Ôsmu symfóniu možno prirovnať k mnohotematickému, mnohostrannému polyfónnemu románu, ktorý pozostáva z niekoľkých „vývojových kruhov“, z ktorých najsilnejšie sú posledné tri časti, ktoré prebiehajú bez prerušenia.

Začína sa zlovestnou mechanickou tokátou, ktorá vytvára viditeľný obraz stroja ničenia a „banality zla“. Po najsilnejšom vrchole nastáva recesia – tragické a filozofické chápanie katastrofy zápalnej obety. Táto čiastková epizóda je postavená na nemennej téme (ostináto), ktorá zaznieva dvanásťkrát v basoch (odkaz na starodávnu formu passacaglia, ku ktorej sa Šostakovič často uchyľuje vo vrcholoch svojich diel).

V najnižšom bode úpadku sa začína finále symfónie: v ňom sa rodí jediný obraz nádeje v celom diele.

Kde počúvať: 9. októbra, Čajkovského koncertná sieň. Štátny orchester Ruska pomenovaný podľa Svetlanova, dirigenta - Vladimíra Jurovského. Cena: od 3 000 rubľov.

Symfónia č. 8. ZKR ASO Leningradskej filharmónie, dirigent - Evgeny Mravinsky:

Symfónia č. 14 (1969)

V 50. rokoch síce Šostakovič napísal niekoľko vynikajúcich diel (napríklad 24 prelúdií a fúg pre klavír, desiata symfónia, Prvý violončelový koncert), no najlepšie diela tých rokov nepriniesli do jeho hudobného jazyka a obraznosti nič zásadne nové. Významné zmeny v Šostakovičovom tvorivom svete sa začali diať v nasledujúcom desaťročí – v 60. rokoch 20. storočia.

Jeho najvýraznejšie neskoré dielo a jedna z jeho najlepších skladieb vôbec je vokálna štrnásta symfónia, akási symfónia-kantáta, v mnohých smeroch pokračovateľka Mahlerovej myšlienky rozlúčkovej symfónie o smrti, ako je Pieseň o zemi.

Sám autor poukázal aj na prepojenie jeho skladby s Musorgského vokálnym cyklom Piesne a tance smrti. Pre Šostakoviča boli Musorgskij a Mahler najvýznamnejšími skladateľmi celý život. Okrem sémantických ozvien s nimi má štrnásta symfónia v mnohom blízko k neskorším Šostakovičovým vokálnym cyklom.

Podobne ako Mahlerova Pieseň o zemi bola napísaná pre dvoch sólových spevákov: mužský a ženský hlas. Ale na rozdiel od Mahlera ide o Šostakovičovu najkomornejšiu symfóniu – náladou aj skladbou orchestra, ktorá je pre skladateľa nezvyčajná, zámerne zredukovaná na súbor sláčikov a bicích nástrojov (vrátane celesty): dva protichodné zvukové svety vstupujú do dialógu ako medzi sebou, tak je to aj s ľudskými hlasmi. Tu môžeme vidieť kontinuitu s Bartókom. A tiež - s Brittenom, ktorému je symfónia venovaná.

V štrnástej symfónii je 11 častí - najdlhšia pre Šostakoviča a najviac „nesymfonická“ sekvencia. Podobne ako Pieseň zeme, aj Šostakovičova symfónia je napísaná na verše rôznych autorov a tiež v prekladoch do skladateľovho rodného jazyka.

Celkovo predstavuje štyroch básnikov, ktorí sa navzájom nahrádzajú: Lorca (prvé dve časti), Apollinaire (ďalších šesť), Kuchelbecker (iba jedna časť a jediná báseň ruského básnika v symfónii!) A Rilke (dve záverečné časti ). Hudba symfónie je plná oduševnených textov a rovnako temných obrazov moru. Jej hudobný jazyk otvára ruskej hudbe veľa nového: nie je náhoda, že práve toto dielo inšpirovalo Šostakovičových mladších súčasníkov – Schnitkeho, Denisova, Gubaidulinu, Shchedrina.

V partitúre štrnástky možno nájsť pomerne veľa zvukových riešení, ktoré boli pre Šostakoviča odvážne, vrátane timbrových zvukových prúdov s individuálnymi tónmi, ktoré sú sluchom ťažko rozlíšiteľné (sonoristika). Zdá sa, že skladateľ sa vracia do zvukového sveta Nosa a Druhej symfónie, napísaných o štyri desaťročia skôr.

Šokujúca je najmä posledná časť symfónie („Záver“), ktorá hovorí o očakávaní a priblížení sa smrti: hudba končí mohutným disonantným crescendom, ktoré končí náhle a nečakane, ako život sám.

Symfónia č. 14. Symfonický orchester kolínskeho (západonemeckého) rozhlasu (WDR), dirigent - Rudolf Barshai:

Špeciálna téma v diele Šostakoviča

Viaceré Šostakovičove diela obsahujú tému tragédie židovského národa.

Počas vojny sa prvýkrát objavila vo finále Klavírneho tria na pamiatku Sollertinského (1944), kde melódia pripomínajúca tradičný židovský tanec Freilakhs znie s obzvlášť zúfalou silou. Neskôr je tá istá téma reprodukovaná v Šostakovičovom Ôsmom kvartete, postavenom prevažne na hudobných autocitátoch z predchádzajúcich diel.

V tom istom roku 1944 dokončil Šostakovič jednoaktovú operu svojho študenta Veniamina Fleishmana „Rothschildove husle“ (podľa Čechova), ktorá zostala nedokončená po tom, čo sa jej autor dobrovoľne prihlásil na front a zahynul na jeseň 1941 v bojoch pri Leningrade.

Po vojne, v roku 1948, vytvoril Šostakovič Prvý husľový koncert a vokálny cyklus Zo židovskej ľudovej poézie. V druhej časti Husľového koncertu opäť zaznieva téma pripomínajúca Freilahs. A vo vokálnom cykle židovská tematika po prvý raz nachádza verbálne vyjadrenie u Šostakoviča.

Téma sa naplno odkrýva vo vokálnej Trinástej symfónii na verše Jevtušenka napísanej v roku 1962. Jeho prvá časť „Babi Jar“ rozpráva o popravách kyjevských Židov na začiatku Veľkej vlasteneckej vojny a naplno odkrýva tému antisemitizmu.

Prípravy na premiéru symfónie neboli bez excesov: sovietske úrady neboli nadšené novým dielom. Mravinskij, ktorý predtým vystupoval ako prvý interpret takmer všetkých Šostakovičových symfónií (počnúc Piatou), sa radšej vyhýbal „politike“ a odmietol dirigovať Trinástu. To viedlo k ochladeniu vzťahu medzi dirigentom a skladateľom.

Premiéru dirigoval Kirill Kondrashin. Úrady chceli, aby Jevtušenko „upravil“ báseň „Babi Yar“ a posilnil v nej „internacionalistický princíp“. Musím povedať, že básnik, ktorý sa vždy vyhýbal vážnym stretom s úradmi, urobil tento kompromis. Symfónia bola uvedená v ZSSR s novou, cenzurovanou verziou textu.

Klavírne trio č.2, op.67, finále. Svyatoslav Richter (klavír), Oleg Kagan (husle), Natalia Gutman (violončelo):

Šostakovič vytvoril veľa oficiálnej sovietskej hudby. Predpokladá sa, že týmto spôsobom hodil potrebnú „kosť“ úradom, aby ho nechali na pokoji a dali mu príležitosť robiť to, čo mu bolo naozaj blízke a dôležité.

Jeho slávna „Song of the Counter“ (z filmu „Counter“, 1932) sa stala hudobným symbolom optimizmu pestovaného v ére industrializácie. Jeho posledné dielo v tomto žánri – krátke hudobné intro k Sovietskej intervízii (1971), odznené pred televíznymi prenosmi z prehliadok a straníckych zjazdov – je už žulovým pomníkom Brežnevovej „stagnácie“. Najviac zo všetkej „sovietskej hudby“ napísal Šostakovič koncom 40. a 50. rokov 20. storočia.

Ale jeho najhudobnejšie vynikajúce sovietske dielo - pieseň „Vlasť počuje“ na slová Dolmatovského (1950). Skutočná hymna tej doby, pôsobivá svojou vzácnou melodickou krásou.

Táto pieseň (ktorej slová sú slovom na rozlúčku s pilotom letiacim nad rodnou krajinou) má ďaleko od hlasitého pátosu typického stalinského hudobného „impéria“. Jej hudba poteší zdržanlivou expresivitou, pocitom zamrznutej oblohy a riedkym vzduchom, prenášaným takmer nehybným sprievodom.

Keďže Gagarin letel do vesmíru a (podľa vlastných slov) spieval túto pieseň pri pristávaní, jej prvotnými motívmi sa stali volacie značky All-Union Radio, kde zneli spolu so signálmi prvej družice – niečo ako oficiálna „melódia pre mobilné telefóny“, zvukový symbol sovietskej prosperity v ére vedeckej a technologickej revolúcie.

Text piesne je najčistejší Orwell:

„Vlasť počuje
Vlasť vie
kde v oblakoch lieta jej syn.

S priateľskou náklonnosťou,
s nežnou láskou
karmínové hviezdy moskovskej veže,
Kremeľské veže
stará sa o teba."

D. Šostakovič, verše - E. Dolmatovsky, „Vlasť počuje ...“. Chlapčenský zbor Moskovskej školy pomenovaný po V.I. A. V. Sveshnikov pod vedením V. S. Popova:

"Zlý Šostakovič"

Za polstoročie tvorivosti vytvoril skladateľ okolo stopäťdesiat rôznych diel. Spolu s majstrovskými dielami sú medzi nimi aj „prechodové“ diela, napísané zreteľne na poloautomatickom zariadení.

Najčastejšie ide o diela aplikovaného žánru alebo pri oficiálnych príležitostiach. Skladateľ ich napísal bez toho, aby investoval veľa duše a inšpirácie. Replikujú najpopulárnejšie "šostakovičovské" techniky - všetky tieto nekonečné fragmentácie rytmu, "pochmúrne" stupnice s nízkymi krokmi, "silné vrcholy" atď. atď. Odvtedy sa objavil výraz „zlý Šostakovič“, čo znamená povrchné kurzívne písanie tohto druhu.

Medzi jeho symfónie nie sú najúspešnejšie, napríklad Tretia („May Day“) s refrénom na slová Semjona Kirsanova (1929). Napísaná s jasným zámerom experimentovať s formou, skončila rozvoľnená a rozpadajúca sa do nedostatočne prepojených epizód.

Očividne nie to najlepšie pre Šostakoviča a jeho dvanástu symfóniu „1917“, venovanú spomienke na Lenina (1961), pripomínajúcu skôr zvukovú filmovú hudbu. Podľa názoru autora týchto riadkov je však aj Jevtušenkovova „rozmrazovacia“ Trinásta symfónia (1962) zaujímavá skôr programovými námetmi ako hudbou.

Nie každé sláčikové kvarteto Šostakoviča sa vyrovná jeho najlepším ukážkam tohto druhu (napr. Tretie, Ôsme či Pätnáste), ako aj niektorým ďalším komorným dielam skladateľa.

Mŕtve a vzkriesené spisy Šostakoviča

Ako už bolo spomenuté, niektoré Šostakovičove diela vyšli oveľa neskôr, ako boli napísané. Prvým príkladom tohto druhu je Štvrtá symfónia, ktorá vznikla v roku 1936 a odohrala sa o štvrťstoročie neskôr.

Šostakovič musel „na stôl“ položiť množstvo diel z povojnových rokov až do lepších časov, ktoré nastali spolu s chruščovským „topením“. Platí to aj pre diela priamo alebo nepriamo súvisiace so židovskou tematikou: vokálny cyklus „Zo židovskej ľudovej poézie“ a Prvý husľový koncert.

Oba boli napísané v roku 1948, keď sa v Sovietskom zväze začala antisemitská kampaň na „boj proti kozmopolitizmu“ spolu s „bojom proti formalizmu“. Prvýkrát zazneli až v roku 1955.

V rokoch liberalizácie spolu s premiérami Šostakovičových diel, ktoré neuzreli svetlo sveta počas stalinskej diktatúry, došlo k „rehabilitácii“ jeho opier. V roku 1962 bola "Lady Macbeth z Mtsenského okresu" obnovená v novom, "cudnejšom" autorskom vydaní s názvom "Katerina Izmailova".

Rok pred skladateľovou smrťou sa opera Nos vrátila aj do ZSSR. V roku 1974 bol uvedený v Moskovskom komornom hudobnom divadle pod vedením Gennadija Roždestvenského a v réžii Borisa Pokrovského. Odvtedy sa toto predstavenie stalo hlavným charakteristickým znakom divadla, podobne ako „Čajka“ v Moskovskom umeleckom divadle.

Šostakovič má dielo, ktoré vyšlo a preslávilo sa až po smrti autora. Toto je „Antiformalistický raj“ – zlý a vtipný výsmech ideologickému pogromu z roku 1948, napísaný v horúčave na skladateľov vlastný text.

Ide o kantátu (alebo jednoaktovú minioperu) podľa vzoru Musorgského satirického Raika a zobrazuje zbierku kultúrnych činiteľov, ktorí odsudzujú hudobný „formalizmus“. Skladateľ túto vec celý život tajil a ukázal ju len niekoľkým blízkym priateľom, vrátane Grigorija Kozintseva a Isaaca Glikmana. „Antiformalistický raj“ prišiel na Západ až v rokoch Gorbačovovej „perestrojky“ a prvýkrát zaznel v roku 1989 v USA. Hneď na to sa uskutočnilo v ZSSR.

V satirických postavách kantáty Edinitsyn, Dvoikin a Troikin sa dajú ľahko uhádnuť ich prototypy: Stalin, Ždanov a Šepilov (predseda strany, ktorý hovoril o hudbe už v 50. rokoch). Hudba tohto diela je plná citátov a paródií. Partitúre predchádza vtipný a štipľavý štylizovaný autorský predslov-hoax (o údajne „rukopise nájdenom v škatuli so špinou“), ktorý pomenúva ešte niekoľko zašifrovaných mien, za ktorými ľahko spoznáte ideologických inkvizítorov stalinskej éry. .

Šostakovič má tiež nedokončené diela. Jeho opera, ktorá sa začala počas vojny, zostala nedokončená – Hazardéri podľa rovnomennej hry Gogoľa (podľa pôvodného textu). Po smrti skladateľa operu dokončil Krzysztof Meyer a v roku 1983 mala premiéru v západonemeckom Wuppertale.

Zachovali sa aj ďalšie nedokončené (alebo dokonca sotva začaté) operné projekty Šostakoviča. Pravdepodobne ešte stále existujú diela skladateľa (čiastočne zahrané, ale neúplné skladateľove nápady), ktoré ešte musíme objaviť.

"Antiformalistický raj". Moscow Virtuosi, dirigent - Vladimir Spivakov, Alexey Mochalov (bas), Zborové divadlo Borisa Pevznera:

Učeníci a nasledovníci

Šostakovič položil základ celej kompozičnej škole. Učil niekoľko desaťročí – s prestávkou v rokoch „boja proti formalizmu“.

Viacerí známi skladatelia absolvovali „školu pre detské hudobné školy“. Jedným zo skladateľových obľúbených žiakov bol Boris Tiščenko (1939-2010), významný predstaviteľ leningradskej školy, ktorú vytvoril Šostakovič. Ďalší dvaja najslávnejší a rovnako milovaní žiaci Detskej hudobnej školy odišli od neho ďaleko na „pravé“ a „ľavé“ krídlo povojnovej ruskej hudby.

Prvý z nich – Georgij Sviridov (1915 – 1998) – sa už v 50. rokoch stal najvplyvnejším predstaviteľom trendu „národnej pôdy“ v ruskej hudbe, v mnohých ohľadoch blízkym spisovateľom a „dedinským básnikom“. Ďalšia - Galina Ustvolskaya (1919-2006) - sa v najtemnejších rokoch (už od konca 40-tych rokov) stala nekompromisným predstaviteľom národnej „novej hudby“.

Následne hovorila o svojej úplnej tvorivej prestávke so svojím učiteľom. No napriek tomu, ako ďaleko od neho zašiel jej vlastný hudobný jazyk, keď nadobudla extrémnu askézu a zároveň rovnako extrémnu mieru výrazu, možno ju považovať za vyjadrenie „nie litery, ale ducha“ Šostakoviča. , povýšený na najvyšší stupeň existenčnej moci.

Každá škola kompozície je plná epigónie a zotrvačnosti štýlu. Okrem niekoľkých tvorivých jednotlivcov vytvorila Šostakovičova škola mnoho „bledých tieňov“ replikujúcich najtypickejšie prvky jeho hudby. Pomerne rýchlo sa tieto klišé hudobného myslenia stali štandardom na oddeleniach kompozície sovietskych konzervatórií. Zosnulý Edison Denisov o tomto druhu epigónie rád hovoril, že takíto autori píšu „nie ako Šostakovič, ale ako Levitin“ (s odkazom na jedného z typických netvorivých nasledovníkov „Dmitrija-Dmitcha“).

Okrem priamych študentov bolo Šostakovičom ovplyvnených aj mnoho ďalších skladateľov. Najlepší z nich nezdedili ani tak štýlové črty, ako základné princípy jeho hudby – naratívnosť (udalosť), kolíziu (inklinácia k priamym dramatickým kolíziám) a vyhrotenú intonáciu.

K Šostakovičovým tvorivým pokračovateľom patrí náš krajan Alfred Schnittke, Nemec Wolfgang Rim, Poliak Krzysztof Meyer či Angličan Gerard McBurney. Aj poslední dvaja autori veľkou mierou prispeli k rekonštrukcii Šostakovičových nedokončených diel.

Edison Denisov, DSCH. Richard Valitutto (klavír), Brian Walsh (klarinet), Derek Stein (violončelo), Matt Barbier (trombón):

Kritici a odporcovia

Nespokojnosť so Šostakovičovou hudbou vyjadrovali nielen sovietski aparátnici. Ešte pred akýmkoľvek „Muddle namiesto hudby“ sa akcentovaný naturalizmus opery „Lady Macbeth of the Mtsensk District“ nepáčil kritikovi amerických novín „New York Sun“, ktorý toto dielo nazval „pornofóniou“.

Prokofiev, vtedy žijúci na Západe, hovoril o „vlnách žiadostivosti“ v opernej hudbe. Stravinskij veril, že v Lady Macbeth ... "ohavné libreto, hudobný duch tohto diela smeruje do minulosti a hudba pochádza od Musorgského." Vzťah troch najväčších ruských skladateľov dvadsiateho storočia však nikdy nebol jednoduchý ...

Ak sovietski vodcovia, oportunisti a retrográdi kritizovali Šostakoviča za prílišný „modernizmus“, potom kritici „zľava“, naopak, za nedostatočnú „relevantnosť“. K tým druhým patril nedávno zosnulý francúzsky skladateľ a dirigent Pierre Boulez, jeden zo zakladateľov povojnovej hudobnej avantgardy na Západe.

Hudba pre neho jednoducho neexistovala, založená na voľnej programovo-dramatickej dejovosti, a nie na novosti hudobného jazyka a bezchybnosti zvukovej štruktúry. Hudba Šostakoviča a Čajkovského vždy „zmizla“ z repertoáru orchestrov, ktoré Boulezu musel viesť. Z rovnakého dôvodu vynadal Šostakovičovi aj Philip Gershkovič, viedenský študent Berga a Weberna, ktorý počas vojny emigroval do ZSSR. So svojím charakteristickým maximalizmom žieravo nazval Šostakoviča „hack v tranze“ s odkazom na replikované techniky svojej hudby.

Šostakovič mal tiež dosť kritikov z „pravice“. Začiatkom 21. storočia vyšli denníky zosnulého Sviridova, študenta Šostakoviča, ktorý mu vďačil za veľkú časť svojej úspešnej skladateľskej kariéry. Mimoriadne ostro v nich kritizuje svojho učiteľa za „falošnú cestu“ jeho tvorby, za symfóniu, „cudziu povahe ruskej hudby“. Sviridov vyhlasuje opery Šostakoviča za výsmech starému Rusku: "Nos" - nad Ruskom ako hlavným mestom a "Lady Macbeth" - nad provinčným-vidieckym Ruskom. Učiteľ to dostal aj za piesne a oratóriá na slová Dolmatovského ...

Samozrejme, aj táto pozícia má právo na existenciu. Zostáva sa len pýtať: čo bránilo Sviridovovi, v tom čase už významnému funkcionárovi Zväzu skladateľov, aby namiesto vylievania žlče vo svojich denníkových záznamoch povedal Šostakovičovi svoj úprimný zásadový názor osobne?

A stálo to naozaj za to odsúdiť autora oratória o Stalinovi na slová Dolmatovského, autora oratória o Leninovi na slová Majakovského, hudbu k filmu o Stalinovej industrializácii (ktorá sa neskôr stala šetričom obrazovky hlavný sovietsky propagandistický televízny program) a účastník súťaže o novú štátnu hymnu ZSSR, ktorú viedol Chruščov začiatkom 60. rokov?

Samozrejme, Šostakovič mal dosť politických kritikov doma aj v zahraničí. Niektorí ho považovali za príliš „antisovietskeho“. Iní sú naopak príliš „sovietski“.

Napríklad Solženicyn, o ktorého skladateľ prejavil veľký záujem, keď jeho táborová próza vyšla v ZSSR, pokarhal Šostakoviča za štrnástu symfóniu, vyčítal autorovi nedostatok religiozity v nej, čím pôsobil ako „ideológ naopak“.

Šostakovičov postoj k sovietskemu režimu možno nazvať „hamletovským“. To vyvolalo mnohé spory, dohady a legendy. Obraz „sovietskeho skladateľa Šostakoviča“ šírila najmä oficiálna propaganda. Ďalší, opačný mýtus, o „protisovietskom skladateľovi Šostakovičovi“, vznikol v kruhoch opozične zmýšľajúcich intelektuálov.

V skutočnosti sa Šostakovičov postoj k moci počas života menil. Pre rodáka z petrohradskej inteligencie z raznočinska, kde bol podľa tradície „cársky režim“ nenávidený a opovrhovaný, znamenala boľševická revolúcia tak novú spravodlivú štruktúru spoločnosti, ako aj podporu všetkého nového v umení.

Až do polovice 30. rokov možno vo vyjadreniach Šostakoviča (v tlačených aj osobných listoch) nájsť mnohé slová súhlasu s vtedajšou sovietskou kultúrnou politikou. V roku 1936 dostal Šostakovič prvú ranu od úradov, čo ho vážne vystrašilo a premýšľalo. Po ňom sa skončil skladateľov románik s ľavicovou ideológiou a estetikou. V roku 1948 nasledoval ďalší úder. Skladateľov vnútorný nesúlad tak narastal v jeho postoji k bývalým ideálom a k realite, ktorá okolo neho existovala.

Od predvojnových čias patril Šostakovič k elite ruských „majstrov umenia“. Od 50. rokov 20. storočia sa postupne dostával do nomenklatúry a zastával čoraz viac „zodpovedných povinností a pozícií“ (ako to sám sarkasticky vyjadril v „Predhovore k mojim kompletným dielam...“).

Je prekvapujúce, že všetky tieto „bremená“ vzal na seba Šostakovič v tých relatívne liberálnych časoch, keď ho k tomu nikto násilne nenútil a na želanie ich mohol odmietnuť. V jeho vyjadreniach a činoch sa čoraz viac objavovala Hamletova dvojzmyselnosť. Zároveň v jednaní s ľuďmi zostal Šostakovič neobyčajne slušným človekom.

Využívajúc svoje privilégiá, veľmi pomáhal tým, ktorí to potrebovali, najmä mladým skladateľom „ľavého“ krídla. Šostakovič si vo vzťahoch s úradmi zjavne raz a navždy vybral cestu najmenšieho odporu. Vo verejných „správnych“ prejavoch zodpovedajúcich jeho „zodpovedným nákladom“ si v každodennom živote dovolil byť úprimný iba s najbližšími ľuďmi.

Samozrejme, Šostakoviča nemožno v žiadnom prípade nazvať „disidentom“. Podľa niektorých dôkazov bol voči známym predstaviteľom disidentského prostredia skeptický, keďže v nich dokázal rozpoznať nepekné ľudské črty. A Šostakovič mal skvelý cit pre majiteľov vodcovských zvykov, bez ohľadu na to, do akého politického tábora patrili.

Hudba k filmu "Hamlet" od Kozintseva. Epizóda „Smrť Ofélie“:

Sú založené na epizódach oficiálnych útokov na skladateľa v rokoch 1936 a 1948. Netreba však zabúdať, že v rokoch stalinskej diktatúry nezostali prakticky žiadni „nebičovaní“ predstavitelia inteligencie. Stalinistické úrady liečili majstrov kultúry ich obľúbenou metódou mrkvy a biča.

Údery, ktoré musel zažiť Šostakovič, by sa dali presnejšie nazvať krátkodobou hanbou ako represiou. Nebol o nič viac „obeťou“ a „mučeníkom systému“ ako mnohí jeho kolegovia umelci, ktorí si udržali postavenie kultúrnej elity, dostali štátne vyznamenania, čestné tituly a vládne ocenenia. Šostakovičove útrapy sa nedajú veľmi porovnávať s osudmi ľudí ako Meyerhold, Mandelštam, Zabolotskij, Charms či Platonov, ktorí si vzali svoj podiel na popravách, väzení, pracovných táboroch či chudobe.

To isté je so skladateľmi, ktorí „ochutnali“ stalinský GULAG (ako Vsevolod Zaderatsky alebo Alexander Veprik) alebo boli navždy vymazaní z hudobného života a morálne zničení (ako Nikolaj Roslavec alebo Alexander Mosolov).

Nedostatok jasných štandardov v hodnotení je obzvlášť zrejmý, keď ide na jednej strane o Šostakoviča v ZSSR a na druhej strane o skladateľov v nacistickom Nemecku. Dnes je Šostakovič v Rusku aj na Západe často nazývaný „obeťou“ totalitarizmu a jeho „spolucestovateľmi“ sú takí nemeckí skladatelia ako Richard Strauss alebo Karl Orff (obdobia spolupráce Straussa a Orffa s nacistickými úradmi boli veľmi krátke, obe časti a ich skladby, písané pri oficiálnych príležitostiach, boli v ich tvorbe zriedkavé). Navyše, podobne ako Šostakovič, aj Richard Strauss zažil nepriazeň nacistických úradov. Nie je jasné, prečo by sa niektorí potom mali považovať za „obete“ a iní za „konformistov“ ...

Šostakovič očami životopiscov: listy a apokryfy

Šostakovič len zriedka dôveroval svojim najvnútornejším myšlienkam na papieri. Napriek mnohým vystúpeniam v tlačených a dokumentárnych záberoch, kde ho môžeme vidieť a počuť jeho hlas, máme prístup k len veľmi málo skladateľovým výrokom, ktoré boli urobené mimo oficiálneho prostredia.

Šostakovič si neviedol denník. Medzi jeho známymi bolo veľmi málo ľudí, s ktorými bol úprimný v rozhovoroch a osobnej korešpondencii. Veľkou zásluhou Isaaca Glikmana je, že v roku 1993 publikoval asi 300 zachovaných listov od Šostakoviča, ktoré mu poslal v knihe „Listy priateľovi. Dmitrij Šostakovič Isaacovi Glikmanovi. V týchto listoch čítame Šostakovičove skutočné myšlienky na rôzne témy.

Absencia dokumentárnej spoľahlivej necenzurovanej „priamej reči“ Šostakoviča zmenila citáciu jeho slov na tému ústneho folklóru. Odtiaľto o ňom pochádza mnoho anekdot a mestských legiend. O skladateľovi vyšli v priebehu desaťročí stovky kníh, článkov, spomienok a štúdií.

Doposiaľ za najsvedomitejšiu, najpodrobnejšiu a najspoľahlivejšiu monografiu o Šostakovičovi možno považovať knihu Krzysztofa Meyera „Dmitrij Šostakovič: Život, práca, čas“, vydanú v polovici 90. rokov v Nemecku (a krátko nato v Rusku). Je napísaná prístupným jazykom, obsahuje podrobnú štúdiu o skladateľovom živote, množstvo citátov a hudobných ukážok.

Bohužiaľ, väčšina existujúcej literatúry o Šostakovičovi si zaslúži známu definíciu Majakovského: „len nezmysel alebo škodlivý nezmysel“. Mnohé z týchto publikácií nevznikli ani tak pre objektívny výskum, ako skôr pre sebapropagáciu ich autorov alebo pre iné sebecké účely. Niekto považoval za prospešné vytvoriť mýtus o „sovietskom“ Šostakovičovi. Niekto naopak vytvorí legendu o „obeti a disidentovi“.

Po Šostakovičovej smrti sa ukázalo, že zahraniční vydavatelia, nahrávacie spoločnosti, koncertní agenti a naši domáci interpreti, ktorí emigrovali na Západ, mali veľký záujem o pestovanie „protisovietskeho“ imidžu skladateľa s cieľom zvýšiť Šostakovičovu „predajnosť“ a odvodiť ako čo najviac výhod z jeho mena pre seba.

Klasickým príkladom nespoľahlivej literatúry o Šostakovičovi bola kniha Solomona Volkova „Svedectvo“, vydaná v roku 1979 v Spojených štátoch v angličtine. Jej text je prezentovaný ako ústna autobiografická spomienka, ktorú autorovi nadiktoval sám Šostakovič pred odchodom na trvalý pobyt do zahraničia.

V tejto knihe je Šostakovič tým, čo ho predstavuje Volkov: vyjadruje svoj negatívny postoj k sovietskej moci, ostro hovorí o svojich kolegoch a súčasníkoch. Niektoré z týchto tvrdení znejú naozaj vierohodne, keďže celkom prirodzene reprodukujú Šostakovičov spôsob reči a potvrdzujú ich aj ďalšie nám známe poznámky skladateľa na podobné témy.

Ďalšie vyjadrenia vyvolávajú veľké pochybnosti o ich pravosti, najmä autorove interpretácie vlastných diel a ich senzačné politické interpretácie.

Volkov ubezpečil čitateľov a kritikov, že nahral na diktafón a potom prepísal Šostakovičovu priamu reč na papier, a potom osobne prečítal a schválil všetky tieto listy. Na podporu svojich slov Volkov zverejnil faksimile niektorých stránok, na ktorých sú Šostakovičove podpisy.

Vdova po Šostakovičovi nepopiera, že v skutočnosti došlo k niekoľkým krátkodobým stretnutiam medzi jej manželom a Volkovom, ale bolo by úplne neuveriteľné očakávať od Šostakoviča takú úprimnosť v rozhovore s jemu neznámym mladým mužom.

Skutočnosť, že takmer 40 rokov od prvého vydania sa Volkov neobťažoval poskytnúť originály textov, ktoré vydával za slová Šostakoviča (všetky strany skladateľ osobne podpísané, prípadne diktafónové pásky, na ktorých by bol jeho hlas odzneli) dáva všetky dôvody domnievať sa, že táto kniha je falšovaná. Alebo v lepšom prípade apokryf založený na kompilácii Šostakovičových skutočných a vymyslených výpovedí.

Šostakovič zomrel niečo vyše roka pred svojimi 70. narodeninami.

Vo všeobecnosti sa ruským skladateľom veľmi zriedka podarilo prekonať túto vekovú bariéru. Výnimkou je Igor Stravinskij. Zaželajme tým, ktorí teraz žijú dlhé roky života. Zrejme až teraz prichádza čas, keď život a hudba Šostakoviča, pri zachovaní svojej veľkej sily vplyvu a záujmu pre novú generáciu, dostane šancu počkať na svoj poctivý a nestranný výskum.

Publikácie hudobnej sekcie

Kde začať počúvať Šostakoviča

Dmitrij Šostakovič sa preslávil vo veku 20 rokov, keď jeho Prvá symfónia zaznela v koncertných sálach v ZSSR, Európe a USA. Rok po premiére sa Prvá symfónia hrala vo všetkých popredných divadlách sveta. Súčasníci nazvali 15 Šostakovičových symfónií „veľkou érou ruskej a svetovej hudby“. Iľja Ovčinnikov rozpráva o opere Lady Macbeth z Mcenského okresu, Symfónia č. 5, Sláčikové kvarteto č.

Foto: telegraph.co.uk

Koncert č. 1 pre klavír, trúbku a orchester

Koncert je jedným z posledných diel raného, ​​odvážneho Šostakoviča, autora takých avantgardných diel ako opera „Nos“, Druhá a Tretia symfónia. Nie náhodou tu Šostakovič smeruje k demokratickejšiemu štýlu. Koncert je plný skrytých a explicitných citátov. Hoci je part trúbky v diele mimoriadne dôležitý, nemožno ho nazvať dvojkoncertom, kde sú úlohy oboch nástrojov rovnocenné: trúbka teraz sólo, potom sprevádza klavír, potom ho preruší a potom na chvíľu stíchne. dlho. Koncert je ako patchworková prikrývka: plný citátov Bacha, Mozarta, Haydna, Griega, Webera, Mahlera, Čajkovského, pričom zostáva absolútne neodmysliteľnou súčasťou. Medzi zdrojmi citácií je Beethovenovo rondo „Rage over the lost penny“. Šostakovič použil jeho námet v kadencii, ktorú pôvodne neplánoval napísať: objavila sa na naliehavú žiadosť klaviristu Leva Oborina, ktorý sa spolu s autorom stal jedným z prvých interpretov Koncertu. O skladbu sa začal zaujímať aj Sergej Prokofiev, ktorý mal hrať koncert v Paríži, no nikdy k tomu nedošlo.

Opera "Lady Macbeth z Mtsenského okresu"

Sex a násilie boli hlavnými témami jednej z hlavných opier 20. storočia; krátko po triumfálnej premiére v roku 1934 bol u nás na takmer 30 rokov oficiálne zakázaný. Na základe Leskovovej eseje sa Šostakovič v charaktere hrdinky veľmi zmenil. „Napriek tomu, že Ekaterina Lvovna je vrahom svojho manžela a svokra, stále s ňou súcitím,“ napísal skladateľ. Tragický osud opery po rokoch viedol k tomu, že sa začala vnímať ako protest proti režimu. Hudba, presiaknutá predtuchou nešťastia, však naznačuje, že rozsah tragédie je širší ako rozsah éry. Nie je náhoda, že policajtov, ktorí sa na policajnej stanici nudia, najviac teší správa o mŕtvole v pivnici Izmailovcov a samotný nález mŕtvoly – jedna z najúchvatnejších scén opery sprevádzaný temperamentným cvalom. Obraz tanca nad hrobom – jeden z kľúčových pre Šostakoviča vôbec – bol pre ZSSR v 30. rokoch príliš aktuálny a Stalinovi sa možno nepáčil. Venujte pozornosť tancu hostí v treťom dejstve - keď som to raz počul, už sa to nedá zabudnúť.

Rovnaký cval predvádza Šostakovič.

Symfónia č. 5

Symfónia by nevznikla bez opery Lady Macbeth a jej zdrvujúcej kritiky. Stalinom nadiktovaný článok „Zmätok namiesto hudby“ zasadil Šostakovičovi ťažký úder: čakal na zatknutie, hoci neprestal pracovať. Čoskoro bola dokončená Štvrtá symfónia, ale jej predstavenie bolo zrušené a konalo sa o 25 rokov neskôr. Šostakovič napísal novú symfóniu, ktorej premiéra sa zmenila na skutočný triumf: publikum neodišlo ani pol hodiny. Symfónia bola čoskoro uznaná ako majstrovské dielo na najvyššej úrovni; ocenili ju Alexey Tolstoj a Alexander Fadeev. Šostakovičovi sa podarilo vytvoriť symfóniu, ktorá mu pomohla rehabilitovať sa, no nešlo o kompromis. V predchádzajúcich dieloch skladateľ odvážne experimentoval; v Piatej bez toho, aby mu šliapal na hrdlo, prezentoval výsledky svojich zložitých rešerší v tradičnej forme štvordielnej romantickej symfónie. Pre oficiálne kruhy ju hlavné finále znelo viac než prijateľne; verejnosti obsedantný major dával nekonečné možnosti na zamyslenie sa nad tým, čo mal autor na mysli a stále to robí.

Sláčikové kvarteto č.8

Popri pätnástich symfóniách v Šostakovičovej pozostalosti je pätnásť sláčikových kvartet: jeho osobný denník, sebarozprávanie, autobiografia. Rozsah niektorých jeho kvartet je však symfonický, mnohé z nich sú uvedené v úpravách pre orchester. Najznámejšia je Ôsma, ktorej názov „Na pamiatku obetí fašizmu a vojny“ je len zásterkou pôvodného autorského zámeru. Šostakovič napísal svojmu priateľovi Isaacovi Glikmanovi: „... napísal zbytočné a ideologicky chybné kvarteto. Myslel som si, že ak niekedy zomriem, je nepravdepodobné, že niekto napíše dielo venované mojej pamiatke. Tak som sa rozhodol, že jeden napíšem sám. Na obálku by sa dalo napísať: „Venované pamiatke autora tohto kvarteta“ ... Pseudotragickosť tohto kvarteta je taká, že pri jeho skladaní som vylial toľko sĺz, koľko moču vyleje po pol. tucet pív. Keď som prišiel domov, skúsil som to zahrať dvakrát a znova som ronil slzy. Tu však nejde len o jeho pseudotragickú povahu, ale aj o prekvapenie z krásnej celistvosti formy.

Opereta "Moskva, Cheryomushki"

Jediná Šostakovičova opereta je venovaná sťahovaniu Moskovčanov do novej štvrte hlavného mesta. Na časy topenia je libreto „Cheryomushki“ prekvapivo bezkonfliktné: okrem boja nových osadníkov o životný priestor s eštebákom Drebednevom a jeho ženou Vavou sú tu ostatné konflikty len medzi dobrom a excelentnosťou. Dokonca aj nečestná administratívna farma Barabashkin je roztomilá. Šostakovičov rukopis je v tejto ukážkovej operete prakticky nepočuteľný: je zvláštne predstaviť si, ako by ho vnímal poslucháč, ktorý nepozná meno autora. Popri hudbe stoja za pozornosť aj dojímavé dialógy: "Ach, aký zaujímavý luster!" - "Toto nie je luster, ale fotografický zväčšovač." - "Ach, aký zaujímavý zväčšovač fotiek... O čom rozprávať, ľudia vedia žiť!" Opereta "Moskva, Cheryomushki" je akýmsi múzeom, kde exponát nie je ani tak naším každodenným životom pred 60 rokmi, ako jeho chápaním tej doby.

Diela Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča podľa žánru s uvedením mena, roku vytvorenia, žánru / interpreta, s komentármi.

Opera

• Nos (podľa N. V. Gogoľa, libreto E. I. Zamjatin, G. I. Ionin, A. G. Preis a autor, 1928, inscenácia 1930, Leningradská opera Maly)
• Lady Macbeth z Mtsenského okresu (Katerina Izmailova, podľa N.S. Leskova, libreto Preis a autor, 1932, inscenované v roku 1934, Leningradská opera Maly, Moskva Hudobné divadlo V.I.Nemiroviča-Dančenka; nové vydanie v roku 1956, venované NV Šostakovičovi uvedené v roku 1963, Moskovské hudobné divadlo pomenované po KS Stanislavskom a VI. Nemirovič-Dančenko)
• Hráči (po Gogoľovi, nedokončené, koncertné vystúpenie v roku 1978, Leningradská filharmónia)

balety

• Zlatý vek (1930, Leningradské divadlo opery a baletu)
• Bolt (1931, tamtiež)
• Svetelný prúd (1935, Leningradská opera Maly)

Hudobná komédia

• Moskva, Cheryomushki (libreto V.Z.Mass a M.A.Chervinsky, 1958, inscenácia 1959, Moskovské operetné divadlo)

Pre sólistov, zbor a orchester

• oratórium Pieseň lesov (slová E. Ya.Dolmatovského, 1949)
• kantáta Slnko svieti nad našou vlasťou (slová Dolmatovského, 1952)

Básne

• Báseň o vlasti (1947)
• Poprava Stepana Razina (slová E. A. Evtušenka, 1964)

Pre zbor a orchester

• Hymna do Moskvy (1947)
• Hymna RSFSR (slová S. P. Shchipachev, 1945)

Pre orchester

• 15 symfónií (č. 1, f-moll op. 10, 1925; č. 2 - október, so záverečným zborom na slová AI Bezymenského, H dur op. 14, 1927; č. 3, Prvý máj, pre orchester a zbor, slová SI Kirsanov, Es-dur op. 20, 1929;. č. 4, c-mol op. 43, 1936; č. 5, d-mol op. 47, 1937; č. 6, h-mol č. 54, 1939, č. 7 C dur op. 60, 1941, venovaný mestu Leningrad, č. 8 c mol op. 65, 1943, venovaný EA Mravinskému, č. 9, Es dur op. 70, 1945, č. 10, e-mol op. 93, 1953, č. 11, 1905, g-mol op. 103, 1957, č. 12-1917, venovaný pamiatke VI Lenina, d-mol op. 112, 1961, č. 13, b-moll op. 113, slová E. A. Evtushenko, 1962, č. 14, op. venované B. Brittenovi, č. 15, op. 141, 1971)
• symfonická báseň Október (op. 131, 1967)
• Predohra na ruskú a kirgizskú ľudovú tematiku (op. 115, 1963)
• Slávnostná predohra (1954)
• 2 scherzo (op. 1, 1919; op. 7, 1924)
• Predohra k opere „Krištof Kolumbus“ od Dressela (op. 23, 1927)
• 5 fragmentov (op. 42, 1935)
• Novorossijská zvonkohra (1960)
• Pohrebná a triumfálna predohra k spomienke na hrdinov bitky pri Stalingrade (op. 130, 1967)

Suity

• z opery Nos (op. 15-a, 1928)
• od hudby k baletu Zlatý vek (op. 22-a, 1932)
• 5 baletných suít (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
• z filmovej hudby Zlaté hory (op. 30-a, 1931)
• Stretnutie na Labe (op. 80-a, 1949)
• Prvý rad (op. 99-a, 1956)
• od hudby k tragédii „Hamlet“ od Shakespeara (op. 32-a, 1932)

Koncerty pre nástroj a orchester

• 2 pre klavír (c mol op. 35, 1933; F dur op. 102, 1957)
• 2 pre husle (a-moll op. 77, 1948, venované D.F.Oistrakhovi; cis-moll op. 129, 1967, venované jemu)
• 2 pre violončelo (Es dur op. 107, 1959; G dur op. 126, 1966)

Pre dychovku

• Pochod sovietskych milícií (1970)

Pre jazzový orchester

• suita (1934)

Komorné inštrumentálne telesá

Pre husle a klavír

• sonáta (d-moll op. 134, 1968, venovaná D.F.Oistrakhovi)

Pre violu a klavír

• sonáta (op. 147, 1975)

Pre violončelo a klavír

• sonáta (d-moll op. 40, 1934, venovaná V.L. Kubatskému)
• 3 kusy (op. 9, 1923-24)
• 2 klavírne triá (op. 8, 1923; op. 67, 1944, na pamiatku I. P. Sollertinského)
• 15 strún. Kvartetá (č. l, C dur op. 49, 1938: č. 2, A dur op. 68, 1944, venované V. Ya. Shebalinovi; č. 3, F dur op. 73, 1946, venované Beethovenovi Kvarteto, č. 4, D dur op. 83, 1949, č. 5, B dur op. 92, 1952, venované Beethovenovmu kvartetu, č. 6, G dur op. 101, 1956, č. 7, fis- moll op 108, 1960, venovaný pamiatke NV Šostakoviča, č. 8 c mol op. 110, 1960, venovaný pamiatke obetí fašizmu a vojny, č. 9, Es dur op. 117, 1964, venované IA Šostakovičovi, č. 10, As-dur op. 118, 1964, venované M. Weinbergovi, č. 11, f-moll, op. 122, 1966, na pamiatku VPShiriiskiiho, č. Des-major, op. 133, 1968, venované DM Tsyganovovi, č. 13, b-moll, 1970, venované VV Borisovskému, č. 14, Fis-dur, op. 142, 1973, venované SP Širinskému, č. 15, es-moll op. 144, 1974)
• klavírne kvinteto (g-moll op. 57, 1940)
• 2 kusy pre sláčikový oktet (op. 11, 1924-25)

Pre klavír

• 2 sonáty (C-dur op. 12, 1926; h mol op. 61, 1942, venované L. N. Nikolaevovi)
• 24 prelúdií (op. 32, 1933)
• 24 prelúdií a fúg (op. 87, 1951)
• 8 prelúdií (op. 2, 1920)
• Aforizmy (10 kusov, op. 13, 1927)
• 3 fantastické tance (op. 5, 1922)
• Detský zošit (6 kusov, op. 69, 1945)
• Tancujúce bábiky (7 kusov, bez op., 1952)

Pre 2 klavíry

• harmonika (op. 94, 1953)
• suita (op. 6, 1922, venovaná pamiatke D. B. Šostakoviča)

Pre hlas a orchester

• 2 Krylovove bájky (op. 4, 1922)
• 6 romancí na slová japonských básnikov (op. 21, 1928-32, venované N. V. Varzarovi)
• 8 anglických a amerických ľudových piesní na texty R. Burnsa a iných, preložil S. Ya.Marshak (bez op., 1944)

Pre zbor a klavír

• Prísaha ľudovému komisárovi (slová V. M. Sajanova, 1942)

Pre zbor a capella

• Desať básní na slová ruských revolučných básnikov (op. 88, 1951)
• 2 úpravy ruských ľudových piesní (op. 104, 1957)
• Lojalita (8 balád na slová E. A. Dolmatovského, op. 136, 1970)

Pre hlas, husle, violončelo a klavír

• 7 romancí na slová A. A. Bloka (op. 127, 1967)
• vokálny cyklus „Z židovskej ľudovej poézie“ pre soprán, kontraalt a tenor s klavírom (op. 79, 1948)

Pre hlas a klavír

• 4 romance na slová A. Puškina (op. 46, 1936)
• 6 romancí na slová W. Raleigha, R. Burnsa a W. Shakespeara (op. 62, 1942; verzia s komorným orchestrom)
• 2 piesne na slová M. A. Svetlova (op. 72, 1945)
• 2 romance na slová M. Yu. Lermontova (op. 84, 1950)
• 4 piesne na slová E. A. Dolmatovského (op. 86, 1951)
• 4 monológy na slová A. Puškina (op. 91, 1952)
• 5 romancí na slová E. A. Dolmatovského (op. 98, 1954)
• Španielske piesne (op. 100, 1956)
• 5 satiry na slová S. Chernyho (op. 106, 1960)
• 5 romancí na slová z časopisu Krokodil (op. 121, 1965)
• Jar (slová Puškina, op. 128, 1967)
• 6 básní M. I. Cvetajevovej (op. 143, 1973; verzia s komorným orchestrom)
• Suita Sonety od Michelangela Buonarrotiho (op. 148, 1974; verzia s komorným orchestrom)
• 4 básne kapitána Lebyadkina (slová F. M. Dostojevského, op. 146, 1975)

Pre sólistov, zbor a klavír

• úpravy ruských ľudových piesní (1951)

Hudba pre predstavenia činoherných divadiel

• Majakovského "Brobnica" (1929, Moskva, Divadlo V.E. Meyerholda)
• "Shot" od Bezymenského (1929, Leningradsky TRAM)
• "Celina" od Gorbenka a Ľvova (1930, tamtiež)
• "Vládnite Británii!" Piotrovskij (1931, tamtiež)
• Shakespearov Hamlet (1932, Moskva, Vakhtangovovo divadlo)
• "Ľudská komédia" od Suchotina podľa O. Balzaca (1934, tamtiež)
• "Ohňostroj, Španielsko" Afinogenov (1936, Leningradské činoherné divadlo pomenované po Puškinovi)
• "Kráľ Lear" od Shakespeara (1941, Leningradské Veľké činoherné divadlo pomenované po Gorkom)

Filmová hudba

• "Nový Babylon" (1929)
• "Jeden" (1931)
• Zlaté hory (1931)
• "Počítadlo" (1932)
• Láska a nenávisť (1935)
• "Priateľky" (1936)
• "Maximova mládež" (1935)
• Návrat Maxima (1937)
• "Vyborg Side" (1939)
• "Volochajevove dni" (1937)
• Priatelia (1938)
• "Muž so zbraňou" (1938)
• "The Great Citizen" (2 epizódy, 1938-39)
• "Silly Mouse" (karikatúra, 1939)
• "Dobrodružstvá Korzinkiny" (1941)
• Zoya (1944)
• "Obyčajní ľudia" (1945)
• "Pirogov" (1947)
• Mladá garda (1948)
• Michurin (1949)
• "Stretnutie na Labe" (1949)
• "Nezabudnuteľný rok 1919" (1952)
• Belinský (1953)
• "Jednota" (1954)
• The Gadfly (1955)
• First Echelon (1956)
• Hamlet (1964)
• "Rok ako život" (1966)
• Kráľ Lear (1971) a ďalšie.

Inštrumentácia diel iných autorov

• M. P. Musorgskij - opery "Boris Godunov" (1940), "Khovanshchina" (1959), vokálny cyklus "Piesne a tance smrti" (1962)
• opera "Rothschildove husle" od V. I. Fleishmana (1943)
• zbory A. A. Davidenko - "Na desiatej verst" a "Ulica je rozrušená" (pre zbor s orchestrom, 1962)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. (25. september), 1906, Petrohrad - 9. august 1975, Moskva) - ruský sovietsky hudobný skladateľ, klavirista, pedagóg a verejný činiteľ, jeden z najvýznamnejších skladateľov 20. storočia, ktorý mal a pokračuje tvorivo pôsobiť na skladateľov. V prvých rokoch bol Šostakovič ovplyvnený hudbou Stravinského, Berga, Prokofieva, Hindemitha a neskôr (v polovici 30. rokov) Mahlera. Šostakovič neustálym štúdiom klasických a avantgardných tradícií vyvinul svoj vlastný hudobný jazyk, emocionálne naplnený a dotýkajúci sa sŕdc hudobníkov a milovníkov hudby na celom svete.

Na jar 1926 zahrala Leningradská filharmónia pod vedením Nikolaja Malka po prvý raz Prvú symfóniu Dmitrija Šostakoviča. N. Malko v liste kyjevskej klaviristke L. Izarovej napísal: „Práve som sa vrátil z koncertu. Prvýkrát dirigoval symfóniu mladého Leningradera Mityu Šostakoviča. Mám pocit, že som otvoril novú stránku v histórii ruskej hudby."

Prijatie symfónie verejnosťou, orchestrom, tlačou nemožno nazvať jednoducho úspechom, bol to triumf. Rovnakým sa stal aj jej pochod najznámejšími symfonickými pódiami sveta. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski sa skláňali nad partitúrou symfónie. Im, dirigentom-mysliteľom, sa korelácia medzi úrovňou zručnosti a vekom autora zdala nepravdepodobná. Úplná sloboda, s akou devätnásťročný skladateľ disponoval všetkými prostriedkami orchestra na realizáciu svojich predstáv, bola zarážajúca a nápady samotné priam bijú do očí jarnou sviežosťou.

Šostakovičova symfónia bola skutočne prvou symfóniou z nového sveta, nad ktorou sa prehnala októbrová búrka. Zarážajúci bol kontrast medzi hudbou plnou veselosti, bujarým rozkvetom mladosti, jemnými, hanblivými textami a pochmúrnym expresionistickým umením mnohých zahraničných Šostakovičových súčasníkov.

Šostakovič obišiel zvyčajnú mladú fázu a sebavedomo vstúpil do dospelosti. Túto dôveru mu dala vynikajúca škola. Rodák z Leningradu získal vzdelanie v priestoroch Leningradského konzervatória v triedach klaviristu L. Nikolaeva a skladateľa M. Steinberga. Leonid Vladimirovič Nikolaev, ktorý vychoval jednu z najplodnejších vetiev sovietskej klaviristickej školy, ako skladateľ bol žiakom Taneyeva, ktorý bol zasa žiakom Čajkovského. Maximilian Oseevič Steinberg je žiakom Rimského-Korsakova a vyznávačom jeho pedagogických zásad a metód. Nikolaev a Steinberg zdedili po svojich učiteľoch úplnú nenávisť k amatérizmu. Na ich hodinách vládol duch hlbokej úcty k práci, k tomu, čo Ravel rád nazýval metier – remeslu. Preto bola kultúra majstrovstva taká vysoká už v prvom veľkom diele mladého skladateľa.

Odvtedy prešlo veľa rokov. K Prvej symfónii pribudlo ďalších štrnásť. Vzniklo pätnásť kvartet, dve triá, dve opery, tri balety, dva klavírne, dva husľové a dva violončelové koncerty, romantické cykly, zbierky klavírnych prelúdií a fúg, kantáty, oratóriá, hudba k mnohým filmom a dramatickým predstaveniam.

Rané obdobie Šostakovičovej tvorby spadá do konca dvadsiatych rokov, do obdobia búrlivých diskusií o zásadných otázkach sovietskej umeleckej kultúry, keď sa vykryštalizovali základy metódy a štýlu sovietskeho umenia – socialistického realizmu. Ako mnohí predstavitelia mladej, a nielen mladej generácie sovietskej umeleckej inteligencie, aj Šostakovič vzdáva hold svojej vášni pre experimentálne diela režiséra VE Meyerholda, opery Albana Berga (Wozzeck), Ernsta Kscheneka (Preskok cez tieň, Johnny ), baletné predstavenia Fjodora Lopuchova.

Pozornosť mladého skladateľa púta aj spojenie akútnej grotesky s hlbokou tragikou, typickou pre mnohé fenomény expresionistického umenia prichádzajúce zo zahraničia. Zároveň v ňom vždy žije obdiv k Bachovi, Beethovenovi, Čajkovskému, Glinkovi, Berliozovi. Svojho času mal obavy z Mahlerovho grandiózneho symfonického eposu: z hĺbky etických problémov v ňom obsiahnutých: umelec a spoločnosť, umelec a súčasnosť. Ale žiadny zo skladateľov minulých čias ho nešokuje tak ako Musorgskij.

Na samom začiatku Šostakovičovej kariéry, v čase hľadania, záľub, sporov, sa zrodila jeho opera Nos (1928), jedno z najkontroverznejších diel jeho tvorivej mladosti. V tejto opere, založenej na Gogoľovom príbehu, prostredníctvom hmatateľných vplyvov Meyerholdovho Generálneho inšpektora, hudobnej výstrednosti, bolo možné rozoznať jasné črty, vďaka ktorým je Nos podobný Musorgského opere Manželstvo. Nos zohral významnú úlohu v Šostakovičovej tvorivej evolúcii.

Začiatok 30. rokov bol v skladateľovej biografii poznačený prúdom diel rôznych žánrov. Tu - balety "Zlatý vek" a "Bolt", hudba k Meyerholdovmu naštudovaniu Majakovského hry "Ploštica", hudba k niekoľkým predstaveniam Leningradského divadla pracujúcej mládeže (TRAM), napokon Šostakovičov prvý príchod do kinematografie, tvorba hudby k filmom „Jeden“, „Zlaté hory“, „Počítadlo“; hudba pre varietné a cirkusové predstavenie Leningradskej hudobnej siene „Podmienečne zabité“; tvorivá komunikácia s príbuznými umeniami: balet, činoherné divadlo, kino; vznik prvého romantického cyklu (založeného na básňach japonských básnikov) je dôkazom skladateľovej potreby konkretizovať figuratívnu štruktúru hudby.

Opera Lady Macbeth z Mcenského okresu (Katerina Izmailova) zaujíma ústredné miesto medzi Šostakovičovými dielami prvej polovice 30. rokov 20. storočia. Základom jej drámy je dielo N. Leskova, ktorého žáner autor označil slovom „náčrt“, akoby tým zdôrazňoval autentickosť, spoľahlivosť udalostí, portrétnosť postáv. Hudba „Lady Macbeth“ je tragickým príbehom o hroznej ére svojvôle a bezprávia, keď bolo v človeku zabité všetko ľudské, jeho dôstojnosť, myšlienky, túžby, pocity; keď boli primitívne inštinkty zdanené a ovládané činmi a život sám, spútaný, kráčal po nekonečných cestách Ruska. Na jednom z nich videl Šostakovič svoju hrdinku – bývalú kupcovu manželku, trestankyňu, ktorá za svoje zločinecké šťastie zaplatila plnú cenu. Videl som - a vzrušene som jej povedal osud v jeho opere.

Nenávisť k starému svetu, svetu násilia, lži a neľudskosti sa prejavuje v mnohých Šostakovičových dielach, v rôznych žánroch. Je najsilnejším protikladom pozitívnych obrazov, ideí, ktoré definujú Šostakovičovo umelecké, spoločenské krédo. Viera v neodolateľnú silu človeka, obdiv k bohatstvu duchovného sveta, súcit s jeho utrpeniami, vášnivý smäd zúčastniť sa boja za jeho svetlé ideály – to sú najdôležitejšie črty tohto kréda. Zvlášť naplno sa to prejavuje v jeho kľúčových, míľnikových dielach. Medzi nimi je jedna z najvýznamnejších, Piata symfónia, ktorá sa objavila v roku 1936, čím sa začala nová etapa v tvorivej biografii skladateľa, nová kapitola v dejinách sovietskej kultúry. V tejto symfónii, ktorú možno nazvať „optimistickou tragédiou“, autor prichádza k hlbokému filozofickému problému formovania osobnosti svojho súčasníka.

Súdiac podľa Šostakovičovej hudby, žáner symfónie bol preňho vždy platformou, z ktorej by mali vychádzať len tie najdôležitejšie, najžiarivejšie prejavy, zamerané na dosiahnutie najvyšších etických cieľov. Symfonická tribúna nebola postavená kvôli výrečnosti. Toto je odrazový mostík pre militantné filozofické myslenie, bojujúce za ideály humanizmu, odsudzujúce zlo a nízkosť, akoby opäť potvrdili slávny Goetheho postoj:

Len on je hodný šťastia a slobody,
Kto o ne ide bojovať každý deň!
Je príznačné, že ani jedna z pätnástich Šostakovičových symfónií neodchádza do súčasnosti. Prvý bol spomenutý vyššie, druhý - symfonické venovanie októbru, tretí - "Prvý máj". Skladateľ sa v nich obracia k poézii A. Bezymenského a S. Kirsanova, aby živšie odhalil radosť a slávnosť revolučných slávností, ktoré v nich plápolajú.

Ale už so Štvrtou symfóniou, napísanou v roku 1936, vstupuje do sveta radostného chápania života, láskavosti a priateľskosti nejaká mimozemská, zlá sila. Berie na seba rôzne podoby. Niekde drzo šľape na zem pokrytú jarnou zeleňou, cynickým úškrnom poškvrňuje čistotu a úprimnosť, hnevá sa, vyhráža sa, predznamenáva smrť. Vnútorne má blízko k pochmúrnym témam, ktoré ohrozujú ľudské šťastie zo stránok partitúr posledných troch Čajkovského symfónií.

A v piatej a druhej časti Šostakovičovej Šiestej symfónie je táto impozantná sila cítiť. Ale až v siedmej, Leningradskej symfónii, vystúpi do plnej výšky. Zrazu do sveta filozofických meditácií, čistých snov, atletickej sily, levitanských poetických krajín vtrhne krutá a hrozná sila. Prišla, aby zmietla tento čistý svet a nastolila temnotu, krv, smrť. Podsúvavo, už z diaľky, počuť sotva počuteľný šuchot malého bubna a v jeho jasnom rytme sa objavuje drsná hranatá téma. Jedenásťkrát opakujúca sa s tupou mechanickosťou a naberajúc na sile je obrastená chrapľavými, vrčiacimi, akýmisi huňatými zvukmi. A teraz, v celej svojej hrôzostrašnej nahote, šelma kráča na zem.

Oproti „téme invázie“ vzniká a silnie v hudbe „téma odvahy“. Fagotový monológ je mimoriadne presýtený horkosťou straty, čo núti pripomenúť si Nekrasovove repliky: "To sú slzy úbohých matiek, nezabudnú na svoje deti, ktoré zomreli na krvavom poli." Ale bez ohľadu na to, aké smutné sú straty, život sa presadzuje každú minútu. Táto myšlienka preniká do Scherza – časť II. A odtiaľto to cez úvahy (III časť) vedie k víťaznému koncu.

Skladateľ napísal svoju legendárnu Leningradskú symfóniu v dome, ktorý neustále otriasali výbuchy. V jednom zo svojich prejavov Šostakovič povedal: „Pozeral som sa na svoje milované mesto s bolesťou a hrdosťou. A stál, spálený ohňom, zocelený v boji, prežíval hlboké utrpenie vojaka a bol ešte krajší vo svojej prísnej vznešenosti. Ako nemilovať toto mesto, ktoré dal postaviť Peter, nehovoriť celému svetu o jeho sláve, o odvahe jeho obrancov... Hudba bola mojou zbraňou.

Vášnivo nenávidiaci zlo a násilie skladateľ-občan odsudzuje nepriateľa, toho, kto rozsieva vojny, ktoré vrhajú národy do priepastí katastrof. To je dôvod, prečo téma vojny už dlho núti myšlienky skladateľa. Veľkolepo znie rozsahom, v hĺbke tragických konfliktov Ôsma, skomponovaná v roku 1943, v desiatej a trinástej symfónii, v klavírnom triu napísanom na pamiatku I. I. Sollertinského. Táto téma preniká aj do Ôsmeho kvarteta, do hudby k filmom Pád Berlína, Stretnutie na Labe, Mladá garda V článku venovanom prvému výročiu Dňa víťazstva Šostakovič napísal: , ktorý bol dirigovaný v r. meno víťazstva. Porážka fašizmu je len etapou v nepotlačiteľnom útočnom hnutí človeka pri realizácii pokrokovej misie sovietskeho ľudu.

Deviata symfónia, prvé Šostakovičovo povojnové dielo. Prvýkrát zaznela na jeseň 1945, do istej miery táto symfónia nenaplnila očakávania. Nie je v ňom žiadna monumentálna slávnosť, ktorá by mohla v hudbe zhmotniť obrazy víťazného konca vojny. Je v tom však niečo iné: okamžitá radosť, vtip, smiech, akoby z pliec spadla obrovská váha a prvýkrát po toľkých rokoch bolo možné rozsvietiť svetlo bez závesov, bez zotmenia, a všetky okná domov sa rozžiarili radosťou. A až v predposlednej časti je akási drsná pripomienka zážitku. Na krátky čas však zavládne súmrak - hudba sa opäť vracia do sveta svetla zábavy.

Osem rokov delí desiatu symfóniu od deviatej. Taký zlom v Šostakovičovej symfonickej kronike ešte nebol. A opäť máme pred sebou dielo plné tragických kolízií, hlbokých ideologických problémov, zachytávajúce svojím pátosom rozprávanie o ére veľkých prevratov, o ére veľkých nádejí ľudstva.

Osobitné miesto v zozname Šostakovičových symfónií zaujíma Jedenásta a Dvanásta.

Skôr než prejdeme k Jedenástej symfónii napísanej v roku 1957, je potrebné pripomenúť si Desatoro básní pre miešaný zbor (1951) na slová revolučných básnikov 19. a začiatku 20. storočia. Texty revolučných básnikov: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tana-Bogoraz inšpirovali Šostakoviča k vytvoreniu hudby, ktorej každý takt skomponoval on, a zároveň je podobná piesňam revolučného undergroundu. , študentské stretnutia, ktoré zneli v žalároch Butyrok, a v Shushenskoye a v Lunjumeau, na Capri, piesne, ktoré boli tiež rodinnou tradíciou v dome rodičov skladateľa. Jeho starý otec, Boleslav Boleslavovič Šostakovič, bol vyhnaný za účasť na poľskom povstaní v roku 1863. Jeho syn Dmitrij Boleslavovič, skladateľov otec, je v študentských rokoch a po ukončení štúdia na Petrohradskej univerzite úzko spätý s rodinou Lukaševičov, ktorej jeden člen spolu s Alexandrom Iľjičom Uljanovom pripravoval pokus o Alexandra III. Lukaševič strávil 18 rokov v pevnosti Shlisselburg.

Jeden z najsilnejších dojmov z celého Šostakovičovho života sa datoval 3. apríl 1917, deň príchodu V. I. Lenina do Petrohradu. Tu je návod, ako o tom skladateľ hovorí. „Bol som svedkom udalostí októbrovej revolúcie, bol som medzi tými, ktorí počúvali Vladimíra Iľjiča na námestí pred fínskou stanicou v deň jeho príchodu do Petrohradu. A hoci som bol vtedy veľmi mladý, navždy sa mi to vrylo do pamäti."

Téma revolúcie vstúpila do mäsa a kostí skladateľa už v detstve a dozrievala v ňom spolu s rastom vedomia a stala sa jedným z jej základov. Táto téma sa vykryštalizovala v Jedenástej symfónii (1957), nazvanej „1905“. Každá časť má svoj vlastný názov. Z nich si možno jasne predstaviť myšlienku a drámu diela: "Palácové námestie", "9. januára", "Večná pamäť", "Nabat". Symfónia je presiaknutá intonáciami piesní revolučného undergroundu: „Počúvajte“, „Väzeň“, „Stali ste sa obeťou“, „Raging Tyrants“, „Varshavyanka“. Dodávajú bohatému hudobnému rozprávaniu osobitú emóciu a autentickosť historického dokumentu.

Dvanásta symfónia (1961) – dielo epickej sily – venovaná pamiatke Vladimíra Iľjiča Lenina – pokračuje v inštrumentálnom príbehu revolúcie. Rovnako ako v jedenástej, názvy častí programu dávajú veľmi jasnú predstavu o jeho obsahu: „Revolučný Petrohrad“, „Spill“, „Aurora“, „Dawn of Mankind“.

Šostakovičova Trinásta symfónia (1962) má žánrovo blízko k oratóriu. Bol napísaný pre nezvyčajné obsadenie: symfonický orchester, basový zbor a basový sólista. Textový základ piatich častí symfónie tvoria básne Eug. Jevtušenko: „Babi Yar“, „Humor“, „V obchode“, „Strach“ a „Kariéra“. Myšlienka symfónie, jej pátos je odhalenie zla v mene boja za pravdu, za človeka. A táto symfónia odráža aktívny, agresívny humanizmus, ktorý je Šostakovičovi vlastný.

Po sedemročnej odmlke, v roku 1969, vznikla Štrnásta symfónia, napísaná pre komorný orchester: sláčiky, malý počet bicích nástrojov a dva hlasy – soprán a bas. Symfónia obsahuje básne Garcíu Lorcu, Guillauma Apollinaira, M. Rilkeho a Wilhelma Küchelbeckera.Symfónia venovaná Benjaminovi Brittenovi bola podľa jej autora napísaná pod dojmom „Piesne a tance smrti“ od poslanca Musorgského. Vo výbornom článku „Z hlbín hlbín“ venovanom štrnástej symfónii Marietta Shahinyan napísala: „... Štrnásta Šostakovičova symfónia, vrchol jeho tvorby. Štrnásta symfónia – nazval by som ju prvou „ľudskou vášňou“ novej éry – presvedčivo ukazuje, ako veľmi potrebuje naša doba hĺbkovú interpretáciu morálnych rozporov a tragické pochopenie emocionálnych skúšok („vášní“) prostredníctvom umenie, ktorým ľudstvo prechádza.

V lete 1971 vznikla 15. symfónia D. Šostakoviča. Po dlhšej prestávke sa skladateľ vracia k čisto inštrumentálnej partitúre symfónie. Svetlá farba „hračky scherzo“ prvého pohybu je spojená s obrazmi detstva. Do hudby organicky „zapadá“ téma z Rossiniho predohry „Wilhelm Tell“. Pohrebná hudba začiatku druhej časti v pochmúrnom zvuku dychovky vyvoláva myšlienky na stratu, na prvý hrozný smútok. Hudba časti II je plná zlovestnej fantázie, pričom niektoré črty pripomínajú rozprávkový svet Luskáčika. Na začiatku štvrtej časti sa Šostakovič opäť uchyľuje k citácii. Tentoraz je to – téma osudu z „Valkýry“, predurčujúca tragické zavŕšenie ďalšieho vývoja.

Šostakovičových pätnásť symfónií je pätnásť kapitol epickej kroniky našej doby. Šostakovič sa zaradil k tým, ktorí aktívne a priamo pretvárajú svet. Jeho zbraňou je hudba, ktorá sa stala filozofiou, filozofia, ktorá sa stala hudbou.

Šostakovičove tvorivé ašpirácie pokrývajú všetky existujúce hudobné žánre – od masovej piesne zo Vstrechného po monumentálne oratórium Pieseň lesov, opery, symfónie a inštrumentálne koncerty. Významná časť jeho tvorby je venovaná komornej hudbe, z ktorej jedno z opusov – „24 prelúdií a fúg“ pre klavír, zaujíma osobitné miesto. Po Johannovi Sebastianovi Bachovi sa len málokto odvážil dotknúť sa viachlasného cyklu tohto druhu a rozsahu. A nie je to o prítomnosti alebo absencii vhodnej technológie, špeciálneho druhu zručnosti. Šostakovičových 24 prelúdií a fúg nie je len zbierkou viachlasných múdrostí 20. storočia, sú najjasnejším ukazovateľom sily a napätia myslenia, prenikajúceho hlboko do najzložitejších javov. Tento typ myslenia je podobný intelektuálnej sile Kurčatova, Landaua, Fermiho, a preto Šostakovičove prelúdiá a fúgy udivujú nielen vysokou akademickosťou odhaľovania tajomstiev Bachovej polyfónie, ale predovšetkým filozofickým myslením, ktoré skutočne preniká do „hĺbky hlbín“ jej súčasníka, hybné sily, rozpory a pátos éry veľkých premien.

Popri symfóniách zaujíma veľké miesto v Šostakovičovej tvorivej biografii jeho pätnásť kvartet. V tomto, na počet účinkujúcich, skromnom súbore sa skladateľ obracia k tematickému okruhu blízkemu tomu, ktorý rozpráva v symfóniách. Nie je náhoda, že niektoré kvartetá sa objavujú takmer súčasne so symfóniami a sú ich akýmsi „spoločníkom“.

V symfóniách sa skladateľ obracia na milióny, pričom v tomto zmysle pokračuje v línii Beethovenovej symfónie, zatiaľ čo kvartetá sú adresované užšiemu, komornému okruhu. Zdieľa s ním to, čo vzrušuje, teší, utláča, o čom sníva.

Žiadne z kvartet nemá špeciálny názov, ktorý by pomohol pochopiť jeho obsah. Nič iné ako sériové číslo. Napriek tomu je ich význam jasný každému, kto miluje a vie počúvať komornú hudbu. Prvé kvarteto je v rovnakom veku ako Piata symfónia. V jeho veselom systéme, blízkom neoklasicizmu, so zádumčivou sarabandou prvej časti, iskrivým Haydnovým finále, trepotavým valčíkom a oduševnenou ruskou violovou melódiou, pretrvávajúcou a jasnou, cítiť uzdravenie z ťažkých myšlienok, ktoré premohli hrdinu piatej. symfónia.

Spomíname si, ako bola vo vojnových rokoch dôležitá lyrika vo veršoch, piesňach, listoch, ako lyrická vrúcnosť niekoľkých oduševnených fráz znásobovala duchovnú silu. Sú presiaknuté valčíkom a romantikou Druhého kvarteta, napísaného v roku 1944.

Aké rozdielne sú obrazy Tretieho kvarteta. Obsahuje bezstarostnosť mladosti a bolestivé vízie „síl zla“ a pole napätia odporu a texty, bok po boku s filozofickou meditáciou. Piate kvarteto (1952), predchádzajúce desiatej symfónii, a v ešte väčšej miere Ôsme kvarteto (I960) sú plné tragických vízií – spomienok na vojnové roky. V hudbe týchto kvartet, podobne ako v Siedmej a desiatej symfónii, ostro stoja proti sebe sily svetla a sily temnoty. Titulná strana Ôsmeho kvarteta znie: "Na pamiatku obetí fašizmu a vojny." Toto kvarteto vzniklo počas troch dní v Drážďanoch, kde Šostakovič išiel pracovať na hudbe k filmu Päť dní, päť nocí.

Spolu s kvartetami, ktoré odrážajú „veľký svet“ s jeho konfliktmi, udalosťami, zrážkami života, má Šostakovič kvartetá, ktoré znejú ako stránky denníka. V Prvom sú veselí; vo štvrtom hovoria o sebapohltení, kontemplácii, pokoji; v šiestom sa odhaľujú obrazy jednoty s prírodou, hlbokého pokoja; v siedmej a jedenástej - venovanej pamiatke blízkych, dosahuje hudba takmer verbálnu expresívnosť, najmä v tragických vrcholoch.

V štrnástom kvartete sú výrazné najmä charakteristické črty ruských melónov. Hudobné obrazy v prvej časti zachytávajú romantickým spôsobom vyjadrenia širokej škály pocitov: od srdečného obdivu ku krásam prírody až po poryvy duševného zmätku vracajúceho sa do pokoja a mieru krajiny. Adagio štrnásteho kvarteta pripomína ruského ducha violového sóla v prvom kvartete. V tretej - záverečnej časti - je hudba načrtnutá tanečnými rytmami, znejúcimi niekedy viac a niekedy menej výrazne. D. B. Kabalevskij pri hodnotení Šostakovičovho štrnásteho kvarteta hovorí o „beethovenovom začiatku“ jeho vysokej dokonalosti.

Pätnáste kvarteto bolo prvýkrát uvedené na jeseň 1974. Jeho štruktúra je nezvyčajná, skladá sa zo šiestich častí, ktoré na seba nadväzujú bez prerušenia. Všetky pohyby sú v pomalom tempe: Elégia, Serenáda, Intermezzo, Nokturno, Pohrebný pochod a Epilóg. Pätnáste kvarteto udivuje hĺbkou filozofického myslenia, tak charakteristickou pre Šostakoviča v mnohých dielach tohto žánru.

Šostakovičova kvartetová tvorba je jedným z vrcholov vývoja žánru v pobeethovenskom období. Tak ako v symfóniách, aj tu vládne svet vznešených myšlienok, úvah, filozofických zovšeobecnení. Ale na rozdiel od symfónií majú kvartetá tú intonáciu sebavedomia, ktorá okamžite prebúdza emocionálnu odozvu publika. Táto vlastnosť Šostakovičových kvartet ich robí podobnými Čajkovského kvartetám.

Spolu s kvartetami právom patrí jedno z najvyšších miest v komornom žánri Klavírne kvinteto napísané v roku 1940, dielo, ktoré spája hlboký intelektualizmus, najmä v Prelúdiu a fúge, a jemnú emocionalitu, kde si spomeniete na Levitanov krajiny.

Skladateľ sa v povojnových rokoch čoraz viac obracia na komornú vokálnu hudbu. Objavuje sa šesť romancí na slová W. Raleigha, R. Burnsa, W. Shakespeara; vokálny cyklus „Zo židovskej ľudovej poézie“; Dve romance na verše M. Lermontova, Štyri monológy na verše A. Puškina, piesne a romance na verše M. Svetlova, E. Dolmatovského, cyklus „Španielske piesne“, Päť satiry na slová Sašu Černého. , Päť humoresok na slová z časopisu "Krokodíl", Suita na verše M. Cvetajevovej.

Takéto množstvo vokálnej hudby k textom klasikov poézie a sovietskych básnikov svedčí o širokej škále literárnych záujmov skladateľa. Vo vokálnej hudbe Šostakoviča je pozoruhodná nielen jemnosť zmyslu pre štýl, básnikov rukopis, ale aj schopnosť obnoviť národné charakteristiky hudby. Zvlášť živé je to v „španielskych piesňach“, v cykle „Z židovskej ľudovej poézie“, v románoch na veršoch anglických básnikov. Tradície ruských ľúbostných textov, pochádzajúce od Čajkovského, Taneyeva, zaznejú v Piatich romancoch, „Päť dní“ na verše E. Dolmatovského: „Deň stretnutia“, „Deň vyznania“, „Deň nevraživosti“, „Deň radosti“ "Deň spomienok"...

Osobitné miesto zaujímajú „Satiry“ na slová Sashy Cherny a „Humoreski“ z „Krokodíla“. Odrážajú Šostakovičovu lásku k Musorgskému. Vznikol v jeho mladosti a prejavil sa najskôr v jeho cykle „Krylovove bájky“, potom v opere „Nos“, potom v „Katerine Izmailovej“ (najmä vo štvrtom dejstve opery). Trikrát Šostakovič osloví priamo Musorgského, preorganizuje a zrediguje Borisa Godunova a Khovanščinu a po prvý raz zorganizuje Piesne a tance smrti. A opäť, obdiv k Musorgskému sa odráža v básni pre sólistu, zbor a orchester – „Poprava Stepana Razina“ na verše Eug. Evtušenko.

Aká silná a hlboká náklonnosť k Musorgskému by mala byť, ak Šostakovič s takou bystrou osobnosťou, ktorú možno neomylne rozpoznať podľa dvoch alebo troch fráz, tak pokorne, s takou láskou - nenapodobňuje, nie, ale prijíma a interpretuje spôsob píše svojim spôsobom veľký realistický hudobník.

Raz, keď Robert Schumann obdivoval génia Chopina, ktorý sa práve objavil na európskom hudobnom obzore, napísal: „Keby Mozart žil, napísal by Chopinov koncert.“ Parafrázujúc Schumanna môžeme povedať: keby žil Musorgskij, napísal by Popravu Stepana Razina od Šostakoviča. Dmitrij Šostakovič je vynikajúcim majstrom divadelnej hudby. Blízke sú mu rôzne žánre: opera, balet, hudobná komédia, estrádne predstavenia (Music Hall), činoherné divadlo. Susedí s nimi aj hudba k filmom. Spomeňme len niekoľko diel v týchto žánroch z viac ako tridsiatich filmov: „Zlaté hory“, „Počítadlo“, „Maximálna trilógia“, „Mladá garda“, „Stretnutie na Labe“, „Pád Berlína“, „Gadfly“. “, „Päť dní – päť nocí“, „Hamlet“, „Kráľ Lear“. Od hudby k dramatickým predstaveniam: „Ploštica“ od V. Majakovského, „Výstrel“ od A. Bezymenského, „Hamlet“ a „Kráľ Lear“ od V. Shakespeara, „Ohňostroj, Španielsko“ od A. Afinogenova, „Ľudská komédia“ od r. O. Balzac.

Nech sú Šostakovičove diela v kine a divadle akokoľvek rozdielne v žánri a rozsahu, spája ich jedna spoločná črta – hudba vytvára vlastnú „symfonickú sériu“ stelesnení myšlienok a postáv, ovplyvňujúcich atmosféru filmu či predstavenia.

Osud baletov bol neradostný. Tu je vina výlučne na chybnej scenáristickej dráme. Ale hudba, obdarená živou obraznosťou, humorom, brilantne znejúca v orchestri, prežila vo forme suít a zaujíma popredné miesto v repertoári symfonických koncertov. Balet „Mladá dáma a chuligán“ na hudbu D. Šostakoviča na libreto A. Belinského podľa scenára V. Majakovského sa s veľkým úspechom hrá na mnohých scénach sovietskych hudobných divadiel.

Dmitrij Šostakovič výrazne prispel k žánru inštrumentálneho koncertu. Ako prvý napísal Klavírny koncert c mol so sólovou trúbkou (1933). Svojou mladosťou, šibalstvom, mladistvou pôvabnou hranatosťou koncert pripomína 1. symfóniu. O štrnásť rokov neskôr sa objavuje husľový koncert hlboký myšlienkou, veľkolepý rozsahom, vo virtuóznej brilantnosti; po ňom v roku 1957 Druhý klavírny koncert venovaný jeho synovi Maximovi, určený pre detské predstavenie. Zoznam koncertnej literatúry vydanej Šostakovičom dopĺňajú violončelové koncerty (1959, 1967) a Druhý husľový koncert (1967). Tieto koncerty sú najmenej zo všetkých určené pre „extázu s technickou brilantnosťou“. Myšlienkovou hĺbkou a intenzívnou dramatickosťou sa radia k symfóniám.

Zoznam diel v tejto eseji obsahuje len najtypickejšie diela v hlavných žánroch. Mimo zoznamu zostali desiatky mien v rôznych sekciách kreativity.

Jeho cesta k svetovej sláve je cestou jedného z najväčších hudobníkov dvadsiateho storočia, ktorý odvážne stanovuje nové míľniky vo svetovej hudobnej kultúre. Jeho cesta k svetovej sláve, cesta jedného z tých ľudí, pre ktorých žiť znamená byť v centre diania každého na svoju dobu, ponoriť sa hlboko do zmyslu toho, čo sa deje, zaujať spravodlivé stanovisko v sporoch, strety názorov, v boji a odpovedi všetkými silami svojho gigantického talentu na všetko, čo je vyjadrené jedným veľkým slovom - Život.

Všetko bolo v jeho osude - medzinárodné uznanie a domáce objednávky, hlad a prenasledovanie úradov. Jeho umelecký odkaz je bezprecedentný v žánrovom zábere: symfónie a opery, sláčikové kvartetá a koncerty, balety a filmové partitúry. Inovátor a klasik, tvorivo emotívny a ľudsky pokorný - Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Skladateľ je klasik 20. storočia, veľký maestro a brilantný umelec, ktorý zažil drsné časy, v ktorých musel žiť a tvoriť. Útrapy svojho ľudu si vzal k srdcu, v jeho dielach zreteľne počuť hlas bojovníka proti zlu a obrancu proti sociálnej nespravodlivosti.

Krátky životopis Dmitrija Šostakoviča a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Stručný životopis Šostakoviča

V dome, kde 12. septembra 1906 prišiel na tento svet Dmitrij Šostakovič, je dnes škola. A potom - City Test Stan, ktorý mal na starosti jeho otec. Z biografie Šostakoviča sa dozvedáme, že vo veku 10 rokov ako študent strednej školy sa Mitya kategoricky rozhodla písať hudbu a až o 3 roky neskôr sa stala študentkou konzervatória.

Začiatok 20. rokov bol ťažký - čas hladu zhoršila ťažká choroba a náhla smrť jeho otca. Riaditeľ konzervatória prejavil o osud talentovanej študentky veľký záujem A.K. Glazunov, ktorý mu pridelil zvýšené štipendium a organizoval pooperačnú rehabilitáciu na Kryme. Šostakovič si spomenul, že do školy chodil pešo len preto, že nemohol nastúpiť do električky. Napriek ťažkostiam so zdravím v roku 1923 promoval ako klavirista av roku 1925 ako skladateľ. Len o dva roky neskôr hrajú jeho Prvú symfóniu najlepšie svetové orchestre pod vedením B. Waltera a A. Toscaniniho.

S neuveriteľnou schopnosťou pracovať a sebaorganizovať sa Šostakovič rýchlo píše svoje ďalšie diela. Vo svojom osobnom živote skladateľ nemal sklon robiť unáhlené rozhodnutia. Až do takej miery, že dovolil žene, s ktorou mal 10 rokov blízky vzťah, Tatyane Glivenko, aby si vzala inú pre jej neochotu rozhodnúť o manželstve. Dal ponuku astrofyzičke Nine Varzarovej a opakovane odkladané manželstvo sa napokon v roku 1932 uskutočnilo. Po 4 rokoch sa objavila dcéra Galina, po ďalších 2 syn Maxim. Podľa biografie Šostakoviča sa v roku 1937 stal učiteľom a potom profesorom na konzervatóriu.

Vojna priniesla nielen smútok a smútok, ale aj novú tragickú inšpiráciu. Spolu so svojimi študentmi chcel ísť Dmitrij Dmitrievič na front. Keď im to nedovolili, chcel som zostať v milovanom Leningrade obklopený fašistami. Ale on a jeho rodina boli takmer násilne odvedení do Kuibyshev (Samara). Skladateľ sa už do rodného mesta nevrátil, po evakuácii sa usadil v Moskve, kde pokračoval v pedagogickej činnosti. Dekrét V. Muradeliho „O opere „Veľké priateľstvo“ vydaný v roku 1948 označil Šostakoviča za „formalistu“ a jeho dielo za antipopulárne. Už v roku 1936 sa ho pokúsili nazvať „nepriateľom ľudu“ po kritických článkoch v Pravde o „Lady Macbeth z okresu Mtsensk“ a „Svetlá cesta“. Táto situácia vlastne ukončila ďalšie bádanie skladateľa v žánroch opery a baletu. Teraz však naňho dopadla nielen verejnosť, ale aj samotná štátna mašinéria: vyhodili ho z konzervatória, zbavili ho profesorského statusu a prestal publikovať a vykonávať diela. Tvorcu tohto levelu si však už dlho nebolo možné nevšimnúť. V roku 1949 ho Stalin osobne požiadal, aby odišiel do Spojených štátov s ďalšími kultúrnymi osobnosťami, pričom mu za súhlas vrátil všetky privilégiá, ktorých sa zmocnil, v roku 1950 dostal Stalinovu cenu za kantátu Pieseň lesov a v roku 1954 sa stal ľudovým Umelec ZSSR.

Na konci toho istého roku Nina Vladimirovna náhle zomrela. Šostakovič túto prehru niesol ťažko. Bol silný vo svojej hudbe, no slabý a bezmocný v každodenných záležitostiach, ktorých bremeno vždy niesla jeho manželka. Pravdepodobne to bola práve túžba zmeniť poriadok v živote, čo vysvetľuje jeho nové manželstvo len o rok a pol neskôr. Margarita Kainova nezdieľala záujmy svojho manžela, nepodporovala jeho spoločenský kruh. Manželstvo malo krátke trvanie. V tom istom čase sa skladateľ stretol s Irinou Supinskou, ktorá sa po 6 rokoch stala jeho treťou a poslednou manželkou. Bola takmer o 30 rokov mladšia, no tento zväzok za jej chrbtom takmer nikdy neohovárali - vnútorný kruh páru pochopil, že 57-ročnému géniovi postupne ubúda zdravie. Hneď na koncerte mu začali odoberať pravú ruku a následne v USA padla konečná diagnóza – choroba je nevyliečiteľná. Aj keď sa Šostakovič snažil urobiť každý krok, jeho hudbu to nezastavilo. Posledný deň jeho života bol 9. august 1975.

Zaujímavé fakty o Šostakovičovi

• Šostakovič bol vášnivým fanúšikom futbalového klubu Zenit a dokonca si viedol zápisník všetkých zápasov a gólov. Jeho ďalšími záľubami boli karty - neustále hral solitaire a rád sa hral na kráľa, navyše výlučne pre peniaze a závislosť od fajčenia.
• Skladateľovým obľúbeným jedlom boli domáce knedle z troch druhov mäsa.
• Dmitrij Dmitrievič pracoval bez klavíra, sadol si za stôl a okamžite si písal poznámky na papier v plnej orchestrácii. Mal takú jedinečnú schopnosť pracovať, že mohol v krátkom čase úplne prepísať svoju skladbu.
• Šostakovič sa dlho snažil vrátiť na scénu „Lady Macbeth z okresu Mtsensk“. V polovici 50. rokov vytvoril novú verziu opery s názvom „Katerina Izmailova“. Napriek priamemu apelu na V. Molotova bola inscenácia opäť zakázaná. Až v roku 1962 sa opera dočkala javiska. V roku 1966 vyšiel rovnomenný film s Galinou Višnevskou v hlavnej úlohe.

• Na vyjadrenie všetkých nemých vášní v hudbe Lady Macbeth z Mcenského okresu použil Šostakovič nové techniky, keď nástroje škrípali, potkýnali sa a robili hluk. Vytvoril symbolické zvukové formy, ktoré dodávajú postavám jedinečnú auru: altovú flautu pre Zinového Borisoviča, kontrabas pre Borisa Timofeeviča, violončelo pre Sergeja, hoboj a klarinet - pre Katerinu.
• Kateřina Izmailová je jednou z najobľúbenejších úloh operného repertoáru.

• Šostakovič patrí medzi 40 najhranejších operných skladateľov na svete. Ročne sa uskutoční viac ako 300 predstavení jeho opier.
• Šostakovič je jediný z „formalistov“, ktorý sa kajal a vlastne sa zriekol svojho doterajšieho pôsobenia. To spôsobilo odlišný postoj kolegov k nemu a skladateľ svoj postoj vysvetlil tým, že inak by ho už nepustili do práce.
• Prvá láska skladateľa, Tatyana Glivenko, bola srdečne prijatá matkou a sestrami Dmitrija Dmitrieviča. Keď sa vydala, Šostakovič ju predvolal listom z Moskvy. Prišla do Leningradu a zostala v dome Šostakoviča, ale on sa nemohol rozhodnúť presvedčiť ju, aby sa rozišla s manželom. Pokusy o obnovenie vzťahov opustil až po správe o Tatyaninom tehotenstve.
• Jedna z najznámejších piesní napísaná Dmitrijom Dmitrievičom zaznela vo filme Counter z roku 1932. Volá sa „Pieseň pultu“.
• Skladateľ bol dlhé roky poslancom Najvyššieho sovietu ZSSR, hostil prijímanie „voličov“ a podľa svojich možností sa snažil riešiť ich problémy.

• Nina Vasilievna Shostakovich veľmi rada hrala na klavíri, ale po svadbe prestala a vysvetlila, že jej manžel nemá rád amatérizmus.
• Maxim Šostakovič si spomína, že svojho otca videl plakať dvakrát - keď mu zomrela matka a keď bol nútený vstúpiť do strany.
• Vo zverejnených memoároch detí Galiny a Maxima skladateľ vystupuje ako citlivý, starostlivý a milujúci otec. Napriek neustálej zaneprázdnenosti s nimi trávil čas, vodil ich k lekárovi a dokonca im počas domácich prázdnin hrával na klavíri obľúbené tanečné melódie. Keď videl, že jeho dcéra nemá rada hodiny na nástroji, dovolil jej, aby sa už viac neučila hrať na klavíri.
• Irina Antonovna Šostakovičová pripomenula, že počas evakuácie do Kuibyševa ona a Šostakovič žili na tej istej ulici. Napísal tam siedmu symfóniu a mala len 8 rokov.
• Šostakovičova biografia hovorí, že v roku 1942 sa skladateľ zúčastnil súťaže na zloženie hymny Sovietskeho zväzu. Do súťaže sa zapojil aj a A. Chačaturjan... Po vypočutí všetkých diel Stalin požiadal oboch skladateľov, aby hymnu zložili spoločne. Podarilo sa im to a ich dielo sa dostalo do finále spolu s hymnami každého z nich verzie A. Alexandrova a gruzínskeho skladateľa I. Tuského. Koncom roku 1943 padla posledná voľba, hudba A. Aleksandrova, predtým známa ako „Hymna boľševickej strany“.
• Šostakovič mal jedinečné ucho. Navštevoval orchestrálne skúšky svojich diel a počul nepresnosti v prevedení čo i len jednej noty.

• V 30. rokoch skladateľ očakával, že ho každú noc zatknú, a tak si k posteli položil kufor s tým najnutnejším. V tých rokoch bolo zastrelených veľa ľudí z jeho okolia, vrátane toho najbližšieho – režiséra Meyerholda, maršala Tukhachevského. Svokor a manžel staršej sestry boli vyhnaní do tábora a samotná Maria Dmitrievna bola poslaná do Taškentu.
• Ôsme kvarteto, napísané v roku 1960, venoval skladateľ jeho pamiatke. Otvára sa Šostakovičovým hudobným anagramom (D-Es-C-H) a obsahuje námety mnohých jeho diel. „Neslušné“ venovanie sa muselo zmeniť na „Na pamiatku obetí fašizmu“. Túto hudbu zložil v slzách po vstupe do strany.

Kreativita Dmitrija Šostakoviča

Najstaršie zachované dielo skladateľa, Scherzo fis-moll, pochádza z roku jeho nástupu na konzervatórium. Počas štúdií, keďže bol aj klaviristom, Šostakovič veľa písal pre tento nástroj. Absolventská práca sa stala Prvá symfónia... Očakávalo sa, že táto práca bude neuveriteľným úspechom a celý svet sa dozvedel o mladom sovietskom skladateľovi. Inšpirácia z vlastného triumfu vyústila do nasledujúcich symfónií – Druhá a Tretia. Spája ich nezvyčajná forma – obe majú zborové časti podľa veršov vtedajších súčasných básnikov. Sám autor však neskôr uznal tieto diela za nevydarené. Od konca 20. rokov 20. storočia Šostakovič píše hudbu pre kino a činoherné divadlo - kvôli zárobku a nie poslúchnutí tvorivého impulzu. Celkovo navrhol viac ako 50 filmov a predstavení vynikajúcich režisérov - G. Kozinceva, S. Gerasimova, A. Dovženka, vs. Meyerhold.

V roku 1930 sa konali premiéry jeho prvej opery a baletu. A " Nos"Založené na príbehu Gogola a" Zlatý vek„Na tému dobrodružstiev sovietskeho futbalového tímu na nepriateľskom západe boli negatívne ohlasy a po niečo viac ako tucte predstavení opustili javisko na mnoho rokov. Ďalší balet bol tiež neúspešný, “ Bolt". V roku 1933 uviedol skladateľ klavírny part na premiére svojho debutu Koncert pre klavír a orchester, v ktorom druhý sólový part dostal trúbka.

Opera" Lady Macbeth z Mtsenska“, Ktorý bol vykonaný v roku 1934 takmer súčasne v Leningrade a Moskve. Režisérom predstavenia v hlavnom meste bol V.I. Nemirovič-Dančenko. O rok neskôr "Lady Macbeth ..." prekročila hranice ZSSR a dobyla scénu Európy a Ameriky. Publikum bolo potešené prvou sovietskou klasickou operou. Rovnako ako zo skladateľovho nového baletu „The Bright Stream“, ktorý má plagátové libreto, no je naplnený veľkolepou tanečnou hudbou. Koniec úspešného javiskového života týchto predstavení bol položený v roku 1936 po Stalinovej návšteve opery a následných článkoch v novinách Pravda „Miesto hudby“ a „Baletné klamstvo“.

Koncom toho istého roku premiéra nového Zo štvrtej symfónie, sa v Leningradskej filharmónii konali orchestrálne skúšky. Koncert bol však zrušený. Nástup roku 1937 neniesol žiadne ružové očakávania - v krajine naberali na obrátkach represie a jedného z najbližších Šostakovičových, maršala Tuchačevského, zastrelili. Tieto udalosti zanechali stopu v tragickej hudbe. Piata symfónia... Na premiére v Leningrade publikum bez toho, aby zadržalo slzy, venovalo skladateľovi a orchestru pod vedením E. Mravinského štyridsaťminútové ovácie. Rovnaké obsadenie interpretov zahralo o dva roky neskôr Šiestu symfóniu, posledné veľké Šostakovičovo predvojnové dielo.

9. augusta 1942 sa odohrala nevídaná udalosť - vystúpenie vo Veľkej sále Leningradského konzervatória. Siedma („Leningradská“) symfónia... Predstavenie sa vysielalo v rozhlase do celého sveta a otriaslo odvahou obyvateľov neporušeného mesta. Skladateľ napísal túto hudbu pred vojnou a v prvých mesiacoch blokády skončil evakuáciou. Na tom istom mieste, v Kujbyševe, 5. marca 1942 po prvý raz uviedol orchester Veľkého divadla symfóniu. Na výročie vypuknutia 2. svetovej vojny ju uviedli v Londýne. 20. júla 1942, deň po newyorskej premiére symfónie (dirigoval A. Toscanini), vyšiel časopis Time s portrétom Šostakoviča na obálke.

Ôsma symfónia, napísaná v roku 1943, bola kritizovaná za svoju tragickú náladu. A Deviaty, ktorý mal premiéru v roku 1945 – naopak, pre „ľahkosť“. Po vojne sa skladateľ venoval filmovej hudbe, skladbám pre klavír a sláčikové nástroje. 1948 ukončilo uvádzanie Šostakovičových diel. Ďalšiu symfóniu spoznalo publikum až v roku 1953. A 11. symfónia v roku 1958 mala neskutočný divácky úspech a bola ocenená Leninovou cenou, po ktorej bol skladateľ plne rehabilitovaný uznesením Ústredného výboru o zrušení „formalistického“ rozhodnutie. Dvanásta symfónia bola venovaná V.I. Lenina a ďalšie dve mali nezvyčajnú podobu: boli vytvorené pre sólistov, zbor a orchester – Trinásta na verše E. Jevtušenka, Štrnásta – na verše rôznych básnikov, ktorých spája téma smrti. Pätnásta symfónia, ktorá sa stala poslednou, sa zrodila v lete 1971, jej premiéru dirigoval autorov syn Maxim Šostakovič.

V roku 1958 sa skladateľ ujal orchestra „ Khovanshchyna". Jeho verzia opery je predurčená stať sa v nasledujúcich desaťročiach najžiadanejšou. Šostakovičovi, opierajúc sa o zreštaurovaný autorský klavír, sa podarilo Musorgského hudbu očistiť od vrstiev a interpretácií. Podobnú prácu vykonal pred dvadsiatimi rokmi s „ Boris Godunov". V roku 1959 bola premiéra jedinej operety Dmitrija Dmitrieviča - “ Moskva, Cheryomushki“, čo spôsobilo prekvapenie a bolo prijaté s nadšením. O tri roky neskôr vyšiel podľa diela populárny hudobný film. V rokoch 60-70 skladateľ píše 9 sláčikových kvartet, veľa pracuje na vokálnych dielach. Posledným dielom sovietskeho génia bola Sonáta pre violu a klavír, uvedená prvýkrát po jeho smrti.

Dmitrij Dmitrievich napísal hudbu k 33 filmom. Boli natočené filmy "Katerina Izmailova" a "Moskva, Cheryomushki". Napriek tomu vždy svojim študentom hovoril, že písať pre filmy je možné len pod hrozbou hladu. Napriek tomu, že zložil filmovú hudbu len pre honorár, je v nej veľa úžasne krásnych melódií.

Medzi jeho filmy:

• "Počítadlo", réžia F. Ermler a S. Yutkevich, 1932
• Trilógia o Maximovi v réžii G. Kozintseva a L. Trauberga, 1934-1938
• "Muž so zbraňou", režisér S. Yutkevich, 1938
• "Mladá garda", režisér S. Gerasimov, 1948
• "Stretnutie na Labe", režisér G. Alexandrov, 1948
• The Gadfly, réžia: A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", režisér G. Kozintsev, 1964
• "Kráľ Lear", režisér G. Kozintsev, 1970

Moderný filmový priemysel často používa Šostakovičovu hudbu na vytváranie hudobných partitúr pre filmy:

S postavou Šostakoviča sa dodnes zaobchádza nejednoznačne a nazýva sa buď géniom, alebo oportunistom. Nikdy sa otvorene nevyjadril proti tomu, čo sa deje, uvedomujúc si, že tým by stratil možnosť písať hudbu, ktorá bola hlavnou činnosťou jeho života. Aj o desaťročia neskôr táto hudba výrečne vypovedá o osobnosti skladateľa a jeho postoji k jeho hroznej dobe.

Video: sledovanie filmu o Šostakovičovi