Kto povedal, že neverím tej slávnej fráze. Konstantin Stanislavsky Neverím! Spomienky

MOSKVA 7. augusta - RIA Novosti, Anna Kocharová... „Miluj umenie v sebe, nie seba v umení“, „Divadlo sa začína vešiakom“ – podľa Sanislavského systému sa herci učia na celom svete, hoci v skutočnosti nevytvoril žiadny špeciálny systém. Zakladateľ umeleckého divadla zomrel pred 80 rokmi, no jeho režijné princípy budú vždy aktuálne.

Jeho slávne "Neverím!" Konstantin Sergeevich hovoril s hercami a obvinil ich z ich neprirodzenosti a pátosu na javisku.

Veta „Divadlo sa začína vešiakom“ je z listu Stanislavského šatniarom Moskovského umeleckého divadla, v ktorom sa im poďakoval za blahoželanie k 70. narodeninám.

Režisér vtedy napísal: "Naše umelecké divadlo sa od mnohých iných divadiel líši tým, že predstavenie v ňom začína už od chvíle, keď vstúpite do budovy divadla. Ste prvý, kto sa stretne s hosťujúcim publikom." A tiež povedal: "Naučte sa milovať umenie v sebe, nie seba v umení. Ak využijete umenie, zradí vás; umenie je veľmi pomstychtivé."

Takzvaný Stanislavského systém ako jasný metodickú príručku neexistuje. Je to však uvedené v spisoch divadelného reformátora. Jednou z hlavných techník je herecká transformácia.

"Herec musí vedieť všetko o svojej postave - a o tom, odkiaľ prišiel, kým sa objavil na javisku, a kto sú jeho rodičia, a celý životopis hrdinu."

Režisér od umelcov požadoval, aby mu to povedali celý príbehživoty ich hrdinov, hoci to v hre nebolo vysvetlené. Každý obrázok si vyžadoval starostlivé spracovanie.

Umelec musí jasne pochopiť, kto je jeho hrdina a čo potrebuje. Inak by bolo zbytočné chodiť po javisku, pôsobiť ako bežiaci stroj, veril Stanislavskij.

Vďaka nemu teraz in divadelné školy po celom svete ašpirujúci herci vykonávajú rôzne cvičenia založené na pozorovaní zvierat, ľudí, zamerané na rozvoj pozornosti.

Stanislavského systém sa zakorenil aj v kine, čo bolo uľahčené objavením sa zvukovej kinematografie. Režisér Vsevolod Pudovkin napísal, že filmový herec by mal byť podľa vzdelávacieho systému najbližšie k Stanislavského škole a všetkými možnými spôsobmi podporoval tento divadelný prístup.

Pomohlo aj to, že v 30. rokoch začali aktívne pôsobiť herci Moskovského umeleckého divadla. Diela teoretika ruského divadla starostlivo študovali takí filmári ako Sergej Ejzenštejn a Sergej Gerasimov.

Stanislavskému a Hollywoodu vďačím za veľa. Napríklad Dustin Hoffman si pred natáčaním filmu „Marathon Runner“ zvykol na obraz muža na úteku, neumýval sa, normálne nespal, obliekal sa do handier.

Musím povedať, že Konstantin Sergejevič bol veľmi nezávislý človek. V ťažkých 20. a 30. rokoch obhajoval tradičné umeleckých hodnôt Ruská scéna.

Moskovské umelecké divadlo bolo obvinené zo sociálnej a politickej „zaostalosti“. V reakcii na to divadlo uviedlo "Teplé srdce" podľa hry Alexandra Ostrovského. A navonok Stanislavskij - v štipci, obleku, často s motýlikom - nijako nepripomínal proletárskeho režiséra.

Nie je žiadnym tajomstvom, že po dlhých rokoch spoločnej práce sa cesty dvoch javiskových reformátorov Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka rozišli. Ale aj keď bol Konstantin Sergejevič v hádke, často zachránil Vladimíra Ivanoviča, ktorý bol vášnivým hráčom kariet so všetkými z toho vyplývajúcimi dôsledkami.

Sám Stanislavskij bol v peniazoch veľmi opatrný. Zachovalo sa množstvo jeho zápisníkov, kde sú okrem náčrtov na dekorácie, aforizmov, zoznamov, adries a receptov aj záznamy o výdavkoch a dostupnosti financií na účtoch.

A, samozrejme, osobitné miesto v systéme Stanislavského vždy zaujímala umelecká etika, pod ktorou režisér myslel kolektívnu tvorivosť. Bol si istý: zlyhanie ktoréhokoľvek umelca, technického pracovníka alebo honba za osobnými cieľmi ohrozuje celé predstavenie, úspech celého divadla.

Lev Nikolajevič Tolstoj

Približne v tomto období náš ochotnícky krúžok Spolok umenia a literatúry odohral v Tule niekoľko predstavení. Tam, v pohostinnom dome Nikolaja Vasiljeviča Davydova, prebiehali skúšky a ďalšie prípravy na naše turné. blízky priateľ Lev Nikolajevič Tolstoj. Dočasne sa celý život jeho domova prispôsobil divadelným nárokom. V prestávkach medzi skúškami sa konali hlučné večere, počas ktorých jedna vtipný vtip nahradený iným. Sám, už nie mladý, majiteľ sa zmenil na školáka.

Jedného dňa sa uprostred veselosti objavila v sieni postava muža v sedliackom baranči. Čoskoro vošiel do jedálne starý muž s dlhou bradou, v plstených čižmách a sivej blúzke prepásanej opaskom. Privítal ho všeobecný radostný výkrik. V prvej minúte som nechápal, že je to Lev Tolstoj. Ani jedna fotografia, dokonca ani od neho napísané portréty, nedokážu sprostredkovať dojem, ktorý vychádzal z jeho živej tváre a postavy. Je možné sprostredkovať na papier alebo na plátno oči Leva Tolstého, ktoré prenikli do duše a precízne ju skúmali! Boli to oči, ktoré boli ostré, pichľavé, potom jemné, slnečné. Keď sa Tolstoj pozorne zahľadel na človeka, znehybnel, sústredil sa, skúmavo doňho prenikal a akoby vysal všetko, čo sa v ňom skrývalo – dobré aj zlé. V týchto chvíľach mal oči skryté za zveseným obočím ako slnko za mrakom. V iných chvíľach Tolstoj zareagoval detinsky na vtip, prepukol v sladký smiech a jeho oči sa stali veselými a hravými, vyliezli z hustého obočia a žiarili. Ale potom niekto vyslovil zaujímavú myšlienku - a Lev Nikolajevič bol prvý, kto sa potešil; stal sa rozpínavým mladistvým, mladistvým spôsobom a v očiach mu žiarili iskry geniálneho umelca.

V opísaný večer môjho prvého zoznámenia s Tolstým bol jemný, mäkký, pokojný, starodávny priateľský a milý. Keď sa objavil, deti vyskočili zo sedadiel a obkľúčili ho pevným krúžkom. Všetkých poznal podľa mien, prezývok a každému nám kládol nezrozumiteľné otázky týkajúce sa ich intímneho domáceho života.

Nás, hosťujúcich hostí, sme k nemu postupne priviedli, každého držal za ruku a skúmal očami. Cítil som sa prestrelený týmto pohľadom.

Nečakané stretnutie a zoznámenie s Tolstým ma priviedlo do stavu akejsi otupenosti. Zle som si uvedomoval, čo sa deje vo mne a okolo mňa. Aby ste pochopili môj stav, musíte si predstaviť, aký význam mal pre nás Lev Nikolajevič.

Počas jeho života sme si povedali: "Aké šťastie žiť súčasne s Tolstým!" A keď bolo zle v duši alebo v živote a ľudia sa zdali ako zver, utešovali sme sa myšlienkou, že tam, v Yasnaya Polyana, žije - Lev Tolstoj! A opäť som chcel žiť.

Sedel pri jedálenskom stole oproti mne.

V tej chvíli som musel byť veľmi zvláštny, keďže Lev Nikolajevič sa na mňa často zvedavo pozeral. Zrazu sa ku mne naklonil a na niečo sa spýtal. Ale nemohol som sa sústrediť, aby som mu rozumel. Smiali sa naokolo a ja som sa hanbila ešte viac.

Ukázalo sa, že Tolstoj chcel vedieť, akú hru hráme v Tule, ale nevedel som si spomenúť na jej názov. Pomohli mi.

Lev Nikolajevič nepoznal Ostrovského hru “ Posledná obeta»A jednoducho, verejne, bez váhania to priznal; môže otvorene priznať, že sa musíme skrývať, aby nás neoznačili za ignorantov. Tolstoj má právo zabudnúť na to, čo musí vedieť každý obyčajný smrteľník.

"Pripomeňte mi jeho obsah," povedal.

Všetci boli ticho v očakávaní môjho príbehu a ja ako študent, ktorý neuspel na skúške, som nenašiel jediné slovo, ktorým by som príbeh začal. Moje pokusy boli márne, vzrušovali iba smiech zábavná spoločnosť... Môj sused nebol odvážnejší ako ja. Jeho nemotorný príbeh vyvolal aj smiech. Bolo potrebné, aby majiteľ domu Nikolaj Vasilievič Davydov splnil požiadavku Leva Tolstého.

Zmätený neúspechom som stuhol a len tajne, previnilo som sa odvážil pozrieť na veľkého muža.

V tomto čase sa podávala pečienka.

„Lev Nikolajevič! Dáš si kúsok mäsa?" - dráždil dospelých a deti vegetariána Tolstého.

"Chcem!" - žartoval Lev Nikolajevič.

Potom k nemu z celého stola prileteli obrovské kusy hovädzieho mäsa. Slávny vegetarián si so všeobecným smiechom odrezal maličký kúsok mäsa, začal žuť a keď ho s námahou prehltol, odložil vidličku a nôž: „Nemôžem zjesť mŕtvolu! Toto je otrava! Hoďte mäso a až potom pochopíte, aká dobrá nálada, svieža hlava!"

Keď sa Lev Nikolaevič dostal na svojho koníčka, začal rozvíjať doktrínu vegetariánstva, ktorá je teraz čitateľom dobre známa.

Tolstoj vedel rozprávať o najnudnejšej téme a v jeho ústach to začalo byť zaujímavé. A tak nám napríklad popoludní v polotme kancelárie pri šálke kávy viac ako hodinu rozprával svoj rozhovor s nejakým sektárom, ktorého celé náboženstvo je založené na symboloch. Jabloň na pozadí červenej oblohy znamená taký a taký jav v živote a predpovedá takú a takú radosť alebo smútok a tmavý smrek na mesačnej oblohe znamená niečo úplne iné; let vtáka na pozadí bezoblačnej oblohy alebo búrkového mraku znamená nové znamenia atď. Človek musí byť prekvapený spomienkou na Tolstého, ktorý vymenoval nekonečné znaky tohto druhu a prinútil niektoré vnútorná sila počúvajte s veľkým napätím a záujmom obsahovo nudný príbeh!

Potom sme sa začali rozprávať o divadle, chceli sme sa pochváliť Levovi Nikolajevičovi, že sme ako prví v Moskve hrali jeho „Plody osvietenia“.

"Prines radosť starému mužovi, uvoľni" Silu temnoty "zo zákazu a hraj!" - povedal nám.

"A necháš nás to hrať?!" - zvolali sme zborovo.

„Nikomu nezakazujem hrať moje hry,“ odpovedal.

Okamžite sme začali rozdeľovať roly medzi členov nášho mladého ochotníckeho súboru. Okamžite bola rozhodnutá o tom, kto a ako bude hru inscenovať; už sme sa ponáhľali pozvať Leva Nikolajeviča, aby prišiel k nám na skúšky; Mimochodom, jeho prítomnosť sme využili na to, aby sme sa rozhodli, ktorú z verzií štvrtého dejstva si zahrať, ako ich prepojiť, aby sme predišli otravnému zastavovaniu akcie na samom vrchole drámy. Tlačili sme na Leva Nikolajeviča s mladistvou energiou. Niekto si mohol myslieť, že riešime naliehavú vec, že ​​zajtra začnú skúšky hry.

Sám Lev Nikolajevič, ktorý sa zúčastnil na tomto predčasnom stretnutí, sa správal tak jednoducho a úprimne, že nám to s ním čoskoro išlo ľahko. Jeho oči, ktoré sa práve skrývali pod ovisnutým obočím, teraz žiarili mladistvo, ako mladé.

"Tu je to," prišiel zrazu Lev Nikolajevič a ožil z myšlienky, ktorá sa zrodila, "napíš, ako majú byť časti spojené, a daj mi to a ja to spracujem podľa tvojich pokynov."

Môj súdruh, ktorému boli tieto slová adresované, bol v rozpakoch a bez slova sa skryl za chrbát jedného z tých, ktorí stáli blízko neho. Lev Nikolajevič pochopil naše rozpaky a začal nás uisťovať, že v jeho návrhu nie je nič trápne a neuskutočniteľné. Naopak, bude mu poskytnutá iba služba, keďže sme špecialisti.

Ani Tolstoj nás však o tom nepresvedčil.

Prešlo niekoľko rokov, počas ktorých som sa nemusel stretnúť s Levom Nikolajevičom.

Medzitým bola Power of Darkness cenzurovaná a hrala sa po celom Rusku.

Hralo sa, samozrejme, tak, ako to napísal sám Tolstoj, bez akejkoľvek kombinácie verzií štvrtého dejstva. Povedali, že Tolstoy sledoval svoju hru v mnohých divadlách, s niečím bol spokojný, ale s niečím nie.

Prešiel ešte nejaký čas. Zrazu dostávam odkaz od jedného z Tolstého priateľov, ktorý mi hovorí, že Lev Nikolajevič by ma rád videl. Už som na ceste, prijíma ma v jednej z intímnych miestností svojho moskovského domu. Ukázalo sa, že Tolstoj bol nespokojný s predstaveniami a samotnou hrou Sila temnoty.

„Pripomeň mi, ako si chcel prerobiť štvrté dejstvo. Napíšem ti a ty budeš hrať."

Tolstoj to povedal tak jednoducho, že som sa rozhodol vysvetliť mu svoj plán. Dlho sme sa rozprávali a jeho manželka Sofya Andreevna bola neďaleko v miestnosti.

Teraz chvíľu stojte na jej mieste. Nezabudnite, že bolestne žiarlila na svojho skvelého manžela. Aké to bolo pre ňu, keď počula, že nejaký mladý muž vzal jeho hru a začal ho učiť písať. Koniec koncov, je to drzosť, ak neviete, čo všetko sa doteraz stalo.

SA Tolstaya to nevydržal. Vbehla do izby a vrhla sa na mňa.

Priznám sa, bolo mi dosť zle. Bolo by to ešte viac, keby nie ich dcéra Marya Lvovna, ktorá pribehla upokojiť svoju matku. Počas celej tejto scény sedel Lev Nikolajevič nehybne a prstami si bradu. Na moju obranu nepovedal jediné slovo.

Keď Sofya Andreevna odišla a ja som naďalej stál v úplnom zmätku, prívetivo sa na mňa usmial a poznamenal: „Nevenuj sa tomu! Je naštvaná a nervózna!" Potom, keď sa vrátil k predchádzajúcemu rozhovoru, pokračoval: "Tak, kde sme sa zastavili? .."

Pamätám si aj náhodné stretnutie s Levom Nikolajevičom Tolstojom v jednej z uličiek pri jeho dome. Bolo to vtedy, keď písal svoje slávny článok proti vojne a armáde. Hovoril som o jednom známom, ktorý Tolstého dobre poznal. Spoznali sme ho. Tentoraz som sa opäť cítil vystrašený, pretože mal veľmi prísnu tvár a jeho oči boli skryté za hustým previsnutým obočím. Sám bol nervózny a podráždený. S rešpektom som kráčal za ním a počúval jeho slová. S veľkým temperamentom a zápalom vyjadril odsúdenie legalizovanej vraždy muža. Skrátka porozprával o tom, čo napísal vo svojom slávnom článku. Odsudzoval armádu a jej spôsoby s o to presvedčivejšou, že svojho času prešiel viac ako jedným ťažením. Nehovoril len na základe teórie, ale na základe skúseností.

Ovisnuté obočie, pálenie oči, na ktorých sa, zdalo sa, každú chvíľu žiarili slzy, prísny a zároveň vzrušene trpiaci hlas.

Zrazu spoza rohu križovatky, priamo k nám, dvaja gardisti na koni v dlhých vojenských plášťoch, s nablýskanými prilbami, s cinkajúcimi ostrohami a hlučne ťahajúcimi šabľami... Krásne, mladé, štíhle, vysoké postavy, veselé tváre, odvážni , narovnaná, dobre natrénovaná chôdza - boli skvelé. Tolstoj v polovici vety zamrzol a civel na nich s pootvorenými očami a rukami zamrznutými v nedokončenom geste. Tvár mu žiarila.

„Ha ha! - vzdychol cez celý jazdný pruh. - Dobre! Výborne!" A potom začal nadšene vysvetľovať dôležitosť vojenského zamerania. V tej chvíli ho bolo ľahké spoznať ako starého skúseného vojaka.

Uplynula pomerne dlhá doba. Nejako som pri triedení svojho stola našiel neotvorený list na moje meno. Keď som ho otvoril, ukázalo sa, že list bol od Tolstého. Bol som taký odmeraný. Na niekoľkých stranách vlastnou rukou písal o celej epopeji o Duchoboroch a požiadal o účasť na získavaní financií na ich export z Ruska. Ako mohol list ležať a ležať na mojom stole tak dlho - stále tomu nerozumiem.

Chcel som osobne vysvetliť tento incident Tolstému a ospravedlniť svoje mlčanie pred ním.

Jeden môj známy, blízky rodine Tolstého, mi navrhol, aby som využil čas, ktorý Tolstoj na jeho žiadosť určil spisovateľovi, aby sa s ním stretol. Dúfal, že pred týmto stretnutím alebo po ňom bude možné vziať ma nakrátko do Tolstého na audienciu. Žiaľ, nikdy sa mi ho nepodarilo vidieť, pretože spisovateľ zadržal Leva Nikolajeviča. Nebol som pri ich rozhovore, ale povedali mi, čo sa deje na poschodí, v izbe Leva Nikolajeviča, zatiaľ čo som čakal, kým na mňa príde rad.

„V prvom rade si predstavte dve postavy,“ povedal mi môj priateľ: na jednej strane Lev Nikolajevič a na druhej strane útleho, vychudnutého spisovateľa s dlhé vlasy, s veľkým odnímateľným mäkkým golierom, bez kravaty, sedí na špendlíkoch a celú hodinu hovorí okázalým jazykom s novovynájdenými slovami o tom, ako hľadá a tvorí nové umenie.“ Fontána cudzie slová, množstvo citátov od všelijakých nových autorov, filozofia, útržky básní nová formácia ilustruje novovynájdené základy poézie a umenia. To všetko bolo povedané, aby sa nakreslil program plánovaného mesačníka, na ktorom bol Tolstoy pozvaný, aby sa zúčastnil.

Lev Nikolajevič takmer hodinu pozorne a trpezlivo počúval rečníka a prechádzal sa po miestnosti z jedného rohu do druhého. Niekedy sa zastavil a pohľadom prepichol partnera. Potom sa odvrátil a so zovretými rukami za opaskom sa opäť prechádzal po miestnosti a pozorne počúval. Nakoniec sa spisovateľ odmlčal.

"Všetko som povedal!" - uzavrel svoj prejav.

Tolstoj pokračoval v chôdzi a premýšľal ako predtým, zatiaľ čo rečník si zotrel pot a ovieval sa vreckovkou. Ticho sa vlieklo ešte dlho. Napokon sa Lev Nikolajevič zastavil pred spisovateľom a dlho hľadel do jeho duše s vážnou, prísnou tvárou.

- Neisté! - povedal, oprel sa o písmeno "e", akoby chcel týmto povedať: - Prečo si šúchaš okuliare o mňa, starec!

Po týchto slovách podišiel Tolstoj k dverám, otvoril ich, prekročil prah a otočil sa späť k návštevníkovi: „Vždy som si myslel, že spisovateľ píše vtedy, keď má čo povedať, keď mu dozrelo, čo chce. prevody na papier... Ale prečo musím písať do časopisu v marci alebo októbri, som nikdy nepochopil."

Po týchto slovách Tolstoj odišiel.

Savva Ivanovič Mamontov

V tomto čase sme mali konkurenta v domácich amatérskych vystúpeniach. Hovorím o okruhu Savvu Ivanoviča Mamontova.

Na začiatku knihy som sľúbil, že o tom poviem pár slov. úžasný človek, preslávený nielen v oblasti umenia, ale aj v oblasti spoločenských aktivít.

Bol to on, Mamontov, kto strávil železnice na sever do Archangeľska a Murmanska, aby sa dostal k oceánu a na juh do doneckých uhoľných baní, aby ich prepojil s uhoľným centrom – hoci v čase, keď rozbiehal tento významný kultúrny biznis, sa mu smiali a nazval ho podvodníkom a dobrodruhom. A bol to on, Mamontov, ktorý sponzoroval oblasť opery a dal umelcom cenné pokyny o líčení, kostýmoch, gestách, dokonca aj speve, vo všeobecnosti o vytváraní javiskového obrazu, dal mocný impulz kultúre ruskej opery: predložil Chaliapin, urobil z neho populárny Musorgskij, mnohými znalcami odmietnutý, vytvoril vo svojom divadle obrovský úspech pre operu Rimského-Korsakova „Sadko“ a prispel k prebudeniu jeho tvorivej energie a vytvoreniu „ Cárova nevesta"A" Saltana ", napísaná pre mamutiu operu a uvedená tu po prvý raz. Tu, vo svojom divadle, kde nám ukázal množstvo krásnych operné inscenácie našej režijnej práce sme po prvý raz videli množstvo úžasné stvoreniaštetce Vasnetsova, Polenova, Serova, Korovina, ktorí spolu s Repinom, Antokolským a ďalšími najlepšími ruskými umelcami tej doby takmer vyrastali a, dalo by sa povedať, žili svoj život v dome a rodine Mamontovovcov. Napokon, ktovie, možno bez neho by sa veľký Vrubel nedokázal prebojovať až k sláve. Veď jeho obrazy boli odmietnuté na celoruskej výstave v Nižnom Novgorode a Mamontovov energický príhovor nepresvedčil porotu k sympatickejšiemu hodnoteniu. Potom Savva Ivanovič vlastné prostriedky postavil pre Vrubel celý pavilón a vystavoval v ňom svoje diela. Potom umelec pritiahol pozornosť, mnohí ho uznali a neskôr sa preslávil.

Mamontovov dom sa nachádzal na Sadovaya, neďaleko Červenej brány a od nás. Bolo to útočisko pre mladých talentovaných umelcov, sochári, výtvarníci, hudobníci, speváci, tanečníci. Mamontov sa zaujímal o všetky umenia a rozumel im. Raz alebo dvakrát do roka sa v jeho dome konali predstavenia pre deti a niekedy aj pre dospelých. Najčastejšie hrá vlastnou tvorbou... Napísal ich sám majiteľ alebo jeho syn; niekedy vystupovali známi skladatelia s operou alebo operetou. Tak sa zrodila opera „Camorra“ s textom S. I. Mamontova. Boli natočené aj hry známych ruských spisovateľov, ako napríklad Ostrovského Snehulienka, ku ktorej Viktor Vasnecov kedysi vlastnoručne namaľoval kulisy a vytvoril náčrty kostýmov, reprodukovaných v rôznych ilustrovaných umeleckých publikáciách. Tieto slávne predstavenia, v úplný opak náš Alekseevsky domáci hrnček, boli vždy nastavené narýchlo, počas vianočného alebo fašiangového týždňa, počas ktorého bola prestávka v školská práca deti.

Predstavenie sa dva týždne nacvičovalo, zariadené v dekoratívnom a kostýmovom zmysle. Počas tohto obdobia sa práca vo dne v noci nezastavila a dom sa zmenil na obrovskú dielňu. Zo všetkých strán do domu prichádzali mladí a deti, príbuzní, známi a pomáhali pri spoločnej práci.

Niektorí natierali farby, niektorí základovali plátno, pomáhali umelcom, ktorí maľovali scenériu, ktorí pracovali na nábytku a rekvizitách... ženská polovica Medzitým sa strihali a šili kostýmy pod dohľadom samotných umelcov, ktorých občas zavolali na pomoc s vysvetlením. Vo všetkých rohoch miestnosti boli rozmiestnené rezacie stoly; tu skúšali kostýmy pre účinkujúcich, ktorých každú minútu volali zo skúšok; tam a potom dobrovoľní a najatí krajčíri s krajčírmi pracovali vo dne v noci a navzájom sa nahrádzali. A v inom rohu miestnosti, pri klavíri, hudobník predviedol áriu a verš s menším umelcom, ktorý zjavne nemal génia hudobné schopnosti... Všetka táto práca u nás doma prebiehala za hukotu a lomozu stolárskych prác, vychádzajúceho z veľkej študovne – dielne samotného majiteľa. Postavili tam javisko a javisko. Nehanbiac sa hlukom sa s účinkujúcimi zohral jeden z mnohých režisérov hry priamo tam, medzi doskami a hoblinami. Ďalšia skúška rovnakého druhu sa konala na najprístupnejšom mieste – na hlavnom schodisku.

So všetkými nedorozumeniami na hereckej a režijnej stránke zbehli až k hlavnému režisérovi hry, teda k samotnému Mamontovovi. Sedel vo veľkej jedálni, pri stole s čajom a občerstvením, z ktorého jedlo celý deň neodchádzalo.

Okamžite tam boli davy dobrovoľníkov, ktorí neustále prichádzali a striedali sa pri príprave predstavenia. Uprostred tohto hluku a hučania hlasov napísal hru sám majiteľ, zatiaľ čo na poschodí skúšali prvé dejstvá. Sotva hotový list bol okamžite prepísaný, daný interpretovi, ktorý vybehol hore a po ešte suchom nová stránka už nacvičenú scénu práve vypustenú z pera. Mamontov mal úžasnú schopnosť pracovať pre ľudí a robiť niekoľko vecí súčasne. A teraz dohliadal na všetky práce a zároveň písal divadelnú hru, žartoval s mládežou, diktoval obchodné papiere a telegramy o svojich zložitých železničných záležitostiach, ktorých bol iniciátorom a vedúcim.

Výsledkom dvoch týždňov práce bol akýsi výkon, ktorý potešil a nahneval zároveň. Na jednej strane - nádherné dekorácie štetcov najlepších umelcov, vznikol výborný režisérsky zámer Nová éra v divadelné umenie a prinútil ťa počúvať samých seba najlepšie divadlá Moskva. Na druhej strane sa na tomto výbornom pozadí ukázali ochotníci, ktorí nemali čas nielen nacvičovať, ale ani sa učiť svoje úlohy. Zintenzívnená zákulisná práca navádzača, bezradné zastavenia a pauzy nesmelých umelcov, ktorých tiché hlasy nebolo počuť, nejaké kŕče namiesto gest prameniace z hanblivosti, úplná absencia výtvarnej techniky spôsobili, že predstavenie bolo nestabilné, samotná hra, úžasná výprava režiséra a nádherné vonkajšie naštudovanie - zbytočné. Pravda, niekedy tá či oná rola na chvíľu zaiskrí talentom, keďže medzi účinkujúcimi boli skutoční umelci. Potom celé pódium na chvíľu ožilo, kým na ňom umelec stál. Tieto predstavenia určite vznikli preto, aby dokázali úplnú zbytočnosť celej situácie v neprítomnosti hlavnej osoby v divadle – talentovaného umelca. Uvedomil som si to práve na týchto predstaveniach a na vlastné oči som videl, čo znamená absencia úplnosti, nácviku a celkového súboru v našej kolektívnej tvorbe. Presvedčil som sa, že v chaose nemôže byť umenie. Umenie je poriadok, harmónia. Čo ma zaujíma, ako dlho sme na hre pracovali: deň alebo celý rok... Nepýtam sa umelca, koľko rokov maľoval obraz. Je pre mňa dôležité, aby tvorba jedného umelca resp umelecký kolektív scény boli ucelené a ucelené, harmonické a harmonické, aby sa všetci účastníci a tvorcovia predstavenia podriaďovali jednému spoločnému tvorivému cieľu.

Je zvláštne, že sám Mamontov – taký citlivý umelec a umelec – našiel v jeho samotnej bezstarostnosti a zbrklosti akési čaro. divadelná práca... Na tomto základe sme sa s ním neustále hádali a hašterili, na tomto základe sa vytvorila určitá konkurencia a antagonizmus medzi jeho výkonmi a našimi. To mi nebránilo zúčastniť sa mamutích inscenácií, hrať tam roly a úprimne obdivovať prácu umelcov a režisérov; ale ako herec som okrem zatrpknutosti nemal z tych vystupov nic.

Napriek tomu zohrali veľkú úlohu dekoratívne umenie ruské divadlo; zaujali talentovaných umelcov a odvtedy sa na obzore objavili skutoční maliari, ktorí postupne začali vytláčať bývalých dekoratérov, ktorí boli ako jednoduchí maliari.

Milujte umenie v sebe, nie seba v umení.
Stanislavský K.S.

Pred 151 rokmi, 17. januára sa narodilRuský režisér-reformátor, herec, pedagóg, divadelný teoretik Stanislavskij Konstantin Sergejevič.
Tvorca slávneho hereckého systému, ktorý je dodnes veľmi populárny po celom svete, zakladateľ Moskovského umeleckého divadla (spolu s Nemirovičom-Dančenkom), Národný umelec ZSSR. Dnes vám dávame do pozornosti najzaujímavejšie epizódy zo života Stanislavského.

S divadlom mala niečo spoločné len Stanislavského stará mama, známa parížska herečka Marie Varleyová, ktorá prišla do Petrohradu na turné. Vydala sa za bohatého obchodníka Jakovleva. Z tohto manželstva sa narodila budúca matka Stanislavského, Elizaveta Vasilievna.
***
Kosťa bol slabé dieťa. Trpel rachitídou, bol často chorý. Do desiatich rokov nevyslovoval „p“ a „l“. Ale vďaka starostlivosti svojej matky zosilnel a stal sa vodcom medzi svojimi rovesníkmi.
***
Konstantin dlhé roky pracoval v továrni svojho otca, stal sa jedným z riaditeľov. Aby študoval vylepšené stroje, cestoval do Francúzska viackrát. Počas dňa sa zaoberal rodinným podnikaním a večer hral v divadelnej skupine Alekseevsky. Konstantin bol uznávaný ako najlepší amatérsky herec.
***
V januári 1885 prijal divadelný pseudonym Stanislavskij ( skutočné priezvisko- Alekseev) na počesť talentovaného amatérskeho umelca Dr. Markova, ktorý vystupoval pod týmto menom.
***
V roku 1884 Stanislavskij vyjadril myšlienku vytvorenia úplne nového divadelného kruhu alebo spoločnosti, kde by amatéri mohli „vedecky testovať a rozvíjať svoje sily“. V roku 1888 Konstantin Sergejevič vypracoval chartu Moskovskej spoločnosti umenia a literatúry a stal sa jedným z jej vodcov. Prosperujúci príbuzný, moskovský starosta Nikolaj Alekseev sa mračí: "Kostja nemá v hlave to, čo potrebuje."
***
Stanislavskij venoval svojej činnosti v Spoločnosti celé desaťročie (1888-1898).Vystúpenia Spoločnosti umenia a literatúry upútali pozornosť V.I. Nemirovič-Dančenko, populárny dramatik, divadelný kritik a pedagóg. Sníval aj o novom divadle, ktoré by verne zobrazovalo život. 21. júna 1897 sa Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko stretli v samostatnej kancelárii moskovskej reštaurácie. Slovanské trhovisko". „Významné stretnutie“ – takto nazve Stanislavskij kapitolu svojej knihy venovanú tomuto rozhovoru.Až na druhý deň na dači Stanislavského sa ich osemnásťhodinový rozhovor skončil. Dohodli sme sa, že vytvoríme „Rus ukážkové divadlo»Skvelé myšlienky a pocity.

Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka.

***
14 (26) október 1898 významný dátum v dejinách sveta múzických umení- deň otvorenia Moskovského umeleckého divadla. Hra „Cár Fjodor Ioannovič“ od A.K. Tolstého privítalo publikum s nadšením. Beží 57-krát v prvej sezóne!
***
17. decembra premiéra Čechovovej hry „Čajka“ už utrpela škandalózny neúspech v r. Alexandrinského divadla... Táto premiéra bola skutočným zrodom Moskovského umeleckého divadla. Prvýkrát v moderné divadlo riaditeľ sa stal ideovým vodcom a tlmočníkom umelecké dielo... V hre sa našla jedinečná atmosféra Čechovovej hry. Jeho zvláštnosť nebola v zápletke, pretože Čechov zrejme zobrazuje najviac bežný život, ale „v tom, čo sa neprenáša slovami, ale skrýva sa pod nimi v pauzách, či v očiach hercov, vo vyžarovaní ich vnútorných pocitov,“ napísal Stanislavskij. Divadlo hovorilo o tom najdôležitejšom: o živote ľudský duch... Premiéra „Čajky“ sa stala divadelnou legendou a silueta lietajúcej čajky sa stala znakom Moskovského umeleckého divadla.
***
V zahraničí Stanislavského nazývajú „geniálnym hercom“, nosia ho v náručí mešťania z Lipska. V Prahe hostí víta celé mesto – „každý si dáva dole klobúky a klania sa ako cári,“ prekvapene opisuje Stanislavskij. Noviny sú plné článkov a fotografií, na počesť hosťujúcich účinkujúcich sa konajú recepcie a predstavenia. Po všetkom strednej Európe divadlo triumfovalo.
***
Postupne sa Stanislavského skúšky menia na hodiny, divadlo - na laboratórium, kde sa robia nové experimenty, niekedy kontroverzné.
Neverím! - fráza, ktorá sa stala populárnou vo svete kina, divadla a domácnosti, keď ju Stanislavskij začal používať ako režisérsku techniku. Podľa Stanislavského systému by sa mal herec vžiť do roly čo najviac. Výkrik "Neverím!" znamená, že hra herca pôsobí neprirodzene, falošne. Existuje aj v podobe: "Stanislavsky by povedal: neverím!"
***
Na návrh amerického vydavateľstva Stanislavskij začína pracovať na knihe o divadle. Vydavatelia požadujú, aby bol rukopis odovzdaný včas a režisér musí písať v záchvatoch – cez prestávky, v električkách, niekde v bulvári... Kniha „Môj život v umení“ vyjde v roku 1924 v r. Boston. Kniha bude vydaná v ruštine až v roku 1926. Bude preložená do mnohých jazykov vrátane angličtiny, pretože práve nové, moskovské vydanie považoval Stanislavskij za hlavné.
***
Posledné desaťročie Stanislavského života bolo rokmi postupujúcej choroby, ktorá ho pripútala na dlhé mesiace na lôžko, dlhých ciest na liečenie a rekreáciu do zahraničia alebo do sanatórií pri Moskve a zároveň práce na nových inscenáciách v Moskovskom umeleckom divadle.
Stanislavskij najprv prísne dodržiaval režim, ktorý mu naordinovali lekári. Potom však, unesený skúškou, pracoval celé hodiny, kým službukonajúca sestra nezastavila štúdium.
***
Spomínanie posledné roky v živote Stanislavského, zdravotná sestra Duhovskaya povie: "Vyhral čas zo smrti." Pitva ukázala, že desať rokov bolo skutočne vybojovaných od smrti silou vôle a rozumu: zväčšené, odmietavé srdce, emfyzém pľúc, aneuryzma - dôsledok ťažkého srdcového infarktu v roku 1928. "Boli zistené ostro vyjadrené artériosklerotické zmeny vo všetkých cievach tela, s výnimkou mozgových, ktoré neprešli týmto procesom," - to je záver lekárov.
Konstantin Sergejevič zomrel 7. augusta 1938. "Stanislavsky sa nebál smrti," píše Yu.A. Bakhrushin, syn zakladateľa Moskvy Divadelné múzeum- ale nenávidel ju ako opak života."
***

ANEKDOTY ZO ŽIVOTA STANISLAVSKÉHO.

Po predstavení v Moskovskom umeleckom divadle sa Stalin (so svojou družinou) priblížil k Stanislavskému a povedal: „Vo vašom divadle je niečo nudné...“ Stanislavskij zbledol a sprievod začal diskutovať o nedostatkoch predstavenia. „Cez prestávku," vysvetlil Stalin. Svita okamžite začal obdivovať predstavenie...
***
Veľký režisér, zakladateľ Moskovského umeleckého divadla K.S.Stanislavskij bol známy aj tým, že pre seba nedokázal pochopiť systém vzťahov v r. Sovietska moc... Raz Stanislavskij sedel v jednej lóži so Stalinom, bývalým častým návštevníkom Moskovského umeleckého divadla. Pri pohľade na repertoár vodca ukázal prstom na list: „Prečo sme spisovateľa Bulgakova dlho nevideli v repertoári „Dni Turbínov“? Stanislavskij rozhodil rukami, priložil si prst k perám a povedal: "Psst-s-s!", Potom zašepkal do ucha "otca národov" a ukázal prstom na strop: "Zakázali!" Len toto je strašné tajomstvo!" Stalin sa do sýtosti zasmial a vážne uistil: „Dovolia! Poďme na to! "

SYSTÉM STANISLAVSKÉHO.

Stanislavského systém je vedecky podložená teória scénického umenia, metóda hereckej techniky. Stanislavského systém otvoril cestu k vytvoreniu predstavenia ako jednotného umeleckého celku, k výchove skutočného umelca-herca a režiséra. Zároveň to nie je len veda o umení ceny, ale aj druh divadelnej filozofie, ktorá určuje jeho vysoké ciele a zámery. Pri vytváraní svojho systému sa Stanislavskij opieral o bohaté skúsenosti ruského javiskového umenia a vlastnú prax herca a režiséra. Stanislavského systém pomáha zvládať tajomstvá herectva, obohacuje herca o nové princípy výtvarnej techniky, bez ktorých sa k divákovi nedostane téma inscenácie ani jej živý, nápaditý obsah. Stanislavského učenie, predovšetkým hlboké pochopenie herectva, umenie javiska v celej jeho komplexnej rozmanitosti. Stanislavskij najprv rieši problém vedomého porozumenia tvorivý proces vytváranie roly, určuje spôsoby premeny herca na obraz. Tento systém vedie k umeniu veľkých myšlienok a skutočných životná pravda... Najdôležitejšou požiadavkou Stanislavského na herca je požiadavka zrodu obrazu na javisku, ktorú nazval umenie prežívať. Je to komplikované psychologický proces v duši umelca. Herec by nemal predstavovať obraz, ale „stať sa obrazom“, svoje zážitky, pocity, myšlienky si osvojiť, žiť život postavy ako svoj vlastný. Len živý, nefalšovaný pocit umelca skutočne priťahuje diváka, prinúti ho pochopiť a zažiť dianie na javisku. Na dosiahnutie tohto cieľa musí herec a režisér tvrdo a tvrdo pracovať, hlboko preniknúť do podstaty inscenácie, definovať a študovať najmenšie detaily roly, črty charakteru a správanie postavy. Herec musí dosiahnuť pocit autentickosti vykonávanej akcie, a preto je potrebné neustále zdokonaľovať svoje schopnosti.

Prvý oddiel Stanislavského systému je venovaný problémom práce herca na sebe. Toto je každodenné cvičenie. Takáto práca by sa mala stať vnútornou potrebou umelca, ktorý sa snaží zlepšiť techniku ​​herectva. V druhej časti systému, ktorá hovorí o princípoch práce herca na úlohe, Stanislavskij definuje spôsoby a prostriedky na vytvorenie pravdivej, ucelenej, živej postavy. Živý javiskový obraz sa rodí, keď herec úplne splynie s rolou, hlboko a presne rozumie všeobecný dizajn Tvorba. V tom by mu mal pomôcť riaditeľ. Stanislavského učenie o réžii ako umení tvorby inscenácie je založené na kreativite samotných hercov, ktorých spája spoločná ideologický koncept... Zmyslom práce režiséra je pomôcť hercovi premeniť sa na zobrazovanú tvár. Toto hlavná línia rozvoj Stanislavsky nazýva end-to-end akcia. Jeho správne pochopenie prispieva k čo najúplnejšiemu odhaleniu inscenácie ako celku. Pomáha presne, hlboko a presvedčivo stelesniť na javisku ideologický obsah Tvorba. Na to je hra inscenovaná. To je super úloha, ktorej je podriadené všetko úsilie hercov a režiséra. Hĺbka a presnosť pochopenia úlohy do značnej miery závisí od osobnosti herca, šírky jeho obzorov, životných a občianskych zásad, ideologického presvedčenia. Osobitné miesto v systéme Stanislavského zaujíma časť o etike herca-umelca. Úlohy porozumieť javiskovému umeniu sú neoddeliteľné od vysokých morálnych etických problémov formovania osobnosti. Stanislavského diela boli preložené do mnohých jazykov sveta. Jeho hlavné myšlienky sa stali majetkom hercov a režisérov mnohých krajín a majú veľký vplyv na moderný život a rozvoj svetového divadla.

CITÁTY STANISLAVSKÉHO.

• Will je bezmocný, kým nie je inšpirovaný túžbou.


• Žiť znamená konať.


• Herec sa musí naučiť robiť to ťažké zvyčajným, známe ľahkým a ľahké krásnym.


• Dom je postavený tehla po tehle a úloha je pridaná malými činmi.


• Nemôžete pľuvať na oltár a potom sa modliť na tom istom mieste, na postriekanej podlahe.


• Nech stará múdrosť vedie mladistvý elán a silu, nech mladícky elán a sila podporuje starú múdrosť.


• Každý deň, v ktorom ste si nedoplnili vzdelanie čo i len malým kúskom vedomostí, ktoré sú pre vás nové... považujte ho za zbytočný a pre seba nenávratne stratený.


• Divadlo začína vešiakom. (ústny citát mu pripisovaný)


• 75% toho, čo sa robí na skúške, sa zvyčajne nezapočítava do predstavenia.


• Pocit sa nedá opraviť.


• Scénu treba urobiť a potom prehrať.


• Neverím! (jeho režisérsky trik)


• Naučte sa počúvať, chápať a milovať krutú pravdu o sebe.

V našej dobe sa meno veľkého ruského režiséra Stanislavského nespomína tak často ako v 20. storočí. To však neznamená, že sa na divadlo zabúda. Len dnes už ľudia nestoja v rade pri pokladniach, ale kupujú si lístky cez internet. Napríklad teraz si môžete objednať s bezplatným doručením v Moskve a Petrohrade bez obáv z prítomnosti protiznačiek od správcu. Ale trochu sme sa rozptýlili.

Poďme sa porozprávať o slovách, ktoré pozná každý druhý, toto je skvelá fráza „Neverím!“ Ale kto to povedal? Konstantin Sergejevič Stanislavskij (skutočné meno - Alekseev) je najväčší ruský herec, režisér a vynikajúci učiteľ. Tento muž znovuzrodil ruské divadlo, vdýchol mu nový život.

Narodil sa v Moskve v roku 1863. Jeho rodina bola veľká, Stanislavskij mal 9 bratov a sestier. Matka bola Francúzka a babička áno známy spevák v Paríži. Od detstva bol chlapec vštepovaný láskou k divadlu, rodina milovala divadelné amatérske predstavenia. Od 14 rokov sa Stanislavsky vážne venuje klasickým vokálom s najlepšími učiteľmi v Moskve a začína svoje javiskové experimenty. V mladosti dokonca hral v niektorých operetách.

V roku 1886, keď mal Konstantin Sergejevič iba 23 rokov, sa stal jedným z členov vedenia moskovskej pobočky Ruskej federácie. hudobná spoločnosť a konzervatórium. Tam sa stretáva s veľmi známych osobností: veľkí skladatelia P.I. Čajkovskij a S.I. Taneyev, patrón umenia Treťjakov. Stanislavskij bol jedným zo zakladateľov Moskovskej spoločnosti umenia a literatúry (MOIiL), počas ktorej získal veľkú slávu a kolosálne skúsenosti.

V roku 1897 sa uskutočnil legendárny rozhovor medzi Stanislavským a Nemirovom-Dančenkom, v dôsledku čoho vzniklo Moskovské umelecké divadlo. Ich rozhovor trval až 18 hodín, počas ktorých sa určili herci, repertoár, špecifiká javiskovej techniky, heslá divadla a ďalšie nuansy. Následne sa Moskovské umelecké divadlo preslávilo v celej Európe, slávni dramatici tej doby posielali scenáre, aby to boli herci umelecké divadlo Najprv hral divadlo, stal sa modelom.

V období od roku 1900 do roku 1910 Stanislavskij začína pracovať na svojom slávnom systéme herectvo... Tieto diela sa stali základom Moskovského umeleckého divadla a už 100 rokov sa používajú pri výcviku hercov. Stanislavskij vo svojom učení nepoužíval suchú a nezaujímavú teóriu, ale naopak, vedel hercov inšpirovať. Podstatou systému je, že je ťažký vnútorná práca herec je jeho slobodná a úprimná hra. Bez dôsledného prežívania textu a fyzického uvedomenia si postavy nie je možné presne vyjadriť emócie. V procese práce s hercami sa zrodila fráza „Neverím!“, čo znamenalo, že herec „nežije“ vo svojej úlohe. Systém je opísaný v knihe „Práca herca na sebe“, ktorá hovorí o troch technikách herectva: remeslo, umenie prezentácie, umenie zážitku.

Po ťažkom infarkte v roku 1928 zorganizoval Stanislavskij divadelné krúžky doma, pracovať s hercami na ich systéme. Odchod obrovský tvorivé dedičstvo, K.S. Stanislavskij zomrel 7. augusta 1938 na početné choroby.

V súčasnosti sú na jeho počesť pomenované mnohé divadlá a štúdiá. Jeho knihy a autorský systém sú zaužívané dodnes a všetci herci sveta by chceli počuť ospevované „Believe“.

Konštantín Stanislavskij

Neverím! Spomienky

Lev Nikolajevič Tolstoj

Približne v tomto období náš ochotnícky krúžok Spolok umenia a literatúry odohral v Tule niekoľko predstavení. Tam, v pohostinnom dome Nikolaja Vasilieviča Davydova, blízkeho priateľa Leva Nikolajeviča Tolstého, prebiehali skúšky a ďalšie prípravy na naše turné. Dočasne sa celý život jeho domova prispôsobil divadelným nárokom. V prestávkach medzi skúškami sa konali hlučné večere, počas ktorých jeden vtipný vtip vystriedal druhý. Sám, už nie mladý, majiteľ sa zmenil na školáka.

Jedného dňa sa uprostred veselosti objavila v sieni postava muža v sedliackom baranči. Čoskoro vošiel do jedálne starý muž s dlhou bradou, v plstených čižmách a sivej blúzke prepásanej opaskom. Privítal ho všeobecný radostný výkrik. V prvej minúte som nechápal, že je to Lev Tolstoj. Ani jedna fotografia, dokonca ani od neho napísané portréty, nedokážu sprostredkovať dojem, ktorý vychádzal z jeho živej tváre a postavy. Je možné sprostredkovať na papier alebo na plátno oči Leva Tolstého, ktoré prenikli do duše a precízne ju skúmali! Boli to oči, ktoré boli ostré, pichľavé, potom jemné, slnečné. Keď sa Tolstoj pozorne zahľadel na človeka, znehybnel, sústredil sa, skúmavo doňho prenikal a akoby vysal všetko, čo sa v ňom skrývalo – dobré aj zlé. V týchto chvíľach mal oči skryté za zveseným obočím ako slnko za mrakom. V iných chvíľach Tolstoj zareagoval detinsky na vtip, prepukol v sladký smiech a jeho oči sa stali veselými a hravými, vyliezli z hustého obočia a žiarili. Ale potom niekto vyslovil zaujímavú myšlienku - a Lev Nikolajevič bol prvý, kto sa potešil; stal sa rozpínavým mladistvým, mladistvým spôsobom a v očiach mu žiarili iskry geniálneho umelca.

V opísaný večer môjho prvého zoznámenia s Tolstým bol jemný, mäkký, pokojný, starodávny priateľský a milý. Keď sa objavil, deti vyskočili zo sedadiel a obkľúčili ho pevným krúžkom. Všetkých poznal podľa mien, prezývok a každému nám kládol nezrozumiteľné otázky týkajúce sa ich intímneho domáceho života.

Nás, hosťujúcich hostí, sme k nemu postupne priviedli, každého držal za ruku a skúmal očami. Cítil som sa prestrelený týmto pohľadom.

Nečakané stretnutie a zoznámenie s Tolstým ma priviedlo do stavu akejsi otupenosti. Zle som si uvedomoval, čo sa deje vo mne a okolo mňa. Aby ste pochopili môj stav, musíte si predstaviť, aký význam mal pre nás Lev Nikolajevič.

Počas jeho života sme si povedali: "Aké šťastie žiť súčasne s Tolstým!" A keď bolo zle v duši alebo v živote a ľudia vyzerali ako zvieratá, utešovali sme sa myšlienkou, že tam, v Yasnaya Polyana, žije on - Lev Tolstoj! A opäť som chcel žiť.

Sedel pri jedálenskom stole oproti mne.

V tej chvíli som musel byť veľmi zvláštny, keďže Lev Nikolajevič sa na mňa často zvedavo pozeral. Zrazu sa ku mne naklonil a na niečo sa spýtal. Ale nemohol som sa sústrediť, aby som mu rozumel. Smiali sa naokolo a ja som sa hanbila ešte viac.

Ukázalo sa, že Tolstoj chcel vedieť, akú hru hráme v Tule, ale nevedel som si spomenúť na jej názov. Pomohli mi.

Lev Nikolajevič nepoznal Ostrovského hru „Posledná obeť“ a jednoducho, verejne, bez rozpakov to priznal; môže otvorene priznať, že sa musíme skrývať, aby nás neoznačili za ignorantov. Tolstoj má právo zabudnúť na to, čo musí vedieť každý obyčajný smrteľník.

"Pripomeňte mi jeho obsah," povedal.

Všetci boli ticho v očakávaní môjho príbehu a ja ako študent, ktorý neuspel na skúške, som nenašiel jediné slovo, ktorým by som príbeh začal. Moje pokusy boli márne, vzbudzovali len smiech veselej spoločnosti. Môj sused nebol odvážnejší ako ja. Jeho nemotorný príbeh vyvolal aj smiech. Bolo potrebné, aby majiteľ domu Nikolaj Vasilievič Davydov splnil požiadavku Leva Tolstého.

Zmätený neúspechom som stuhol a len tajne, previnilo som sa odvážil pozrieť na veľkého muža.

V tomto čase sa podávala pečienka.

„Lev Nikolajevič! Dáš si kúsok mäsa?" - dráždil dospelých a deti vegetariána Tolstého.

"Chcem!" - žartoval Lev Nikolajevič.

Potom k nemu z celého stola prileteli obrovské kusy hovädzieho mäsa. Slávny vegetarián si so všeobecným smiechom odrezal maličký kúsok mäsa, začal žuť a keď ho s námahou prehltol, odložil vidličku a nôž: „Nemôžem zjesť mŕtvolu! Toto je otrava! Hoďte mäso a až potom pochopíte, aká dobrá nálada, svieža hlava!"

Keď sa Lev Nikolaevič dostal na svojho koníčka, začal rozvíjať doktrínu vegetariánstva, ktorá je teraz čitateľom dobre známa.

Tolstoj vedel rozprávať o najnudnejšej téme a v jeho ústach to začalo byť zaujímavé. A tak nám napríklad popoludní v polotme kancelárie pri šálke kávy viac ako hodinu rozprával svoj rozhovor s nejakým sektárom, ktorého celé náboženstvo je založené na symboloch. Jabloň na pozadí červenej oblohy znamená taký a taký jav v živote a predpovedá takú a takú radosť alebo smútok a tmavý smrek na mesačnej oblohe znamená niečo úplne iné; let vtáka na pozadí bezoblačnej oblohy alebo búrkového mraku znamená nové znamenia atď. Človek by mal byť prekvapený spomienkou na Tolstého, ktorý vymenoval nekonečné znamenia tohto druhu a prinútil s určitou vnútornou silou počúvať, s veľkým napätím a zaujímavosť, k príbehu nudnému obsahu!

Potom sme sa začali rozprávať o divadle, chceli sme sa pochváliť Levovi Nikolajevičovi, že sme ako prví v Moskve hrali jeho „Plody osvietenia“.

"Prines radosť starému mužovi, uvoľni" Silu temnoty "zo zákazu a hraj!" - povedal nám.

"A necháš nás to hrať?!" - zvolali sme zborovo.

„Nikomu nezakazujem hrať moje hry,“ odpovedal.

Okamžite sme začali rozdeľovať roly medzi členov nášho mladého ochotníckeho súboru. Okamžite bola rozhodnutá o tom, kto a ako bude hru inscenovať; už sme sa ponáhľali pozvať Leva Nikolajeviča, aby prišiel k nám na skúšky; Mimochodom, jeho prítomnosť sme využili na to, aby sme sa rozhodli, ktorú z verzií štvrtého dejstva si zahrať, ako ich prepojiť, aby sme predišli otravnému zastavovaniu akcie na samom vrchole drámy. Tlačili sme na Leva Nikolajeviča s mladistvou energiou. Niekto si mohol myslieť, že riešime naliehavú vec, že ​​zajtra začnú skúšky hry.

Sám Lev Nikolajevič, ktorý sa zúčastnil na tomto predčasnom stretnutí, sa správal tak jednoducho a úprimne, že nám to s ním čoskoro išlo ľahko. Jeho oči, ktoré sa práve skrývali pod ovisnutým obočím, teraz žiarili mladistvo, ako mladé.

"Tu je to," prišiel zrazu Lev Nikolajevič a ožil z myšlienky, ktorá sa zrodila, "napíš, ako majú byť časti spojené, a daj mi to a ja to spracujem podľa tvojich pokynov."

Môj súdruh, ktorému boli tieto slová adresované, bol v rozpakoch a bez slova sa skryl za chrbát jedného z tých, ktorí stáli blízko neho. Lev Nikolajevič pochopil naše rozpaky a začal nás uisťovať, že v jeho návrhu nie je nič trápne a neuskutočniteľné. Naopak, bude mu poskytnutá iba služba, keďže sme špecialisti.

Ani Tolstoj nás však o tom nepresvedčil.

Prešlo niekoľko rokov, počas ktorých som sa nemusel stretnúť s Levom Nikolajevičom.

Medzitým bola Power of Darkness cenzurovaná a hrala sa po celom Rusku.

Hralo sa, samozrejme, tak, ako to napísal sám Tolstoj, bez akejkoľvek kombinácie verzií štvrtého dejstva. Povedali, že Tolstoy sledoval svoju hru v mnohých divadlách, s niečím bol spokojný, ale s niečím nie.

Prešiel ešte nejaký čas. Zrazu dostávam odkaz od jedného z Tolstého priateľov, ktorý mi hovorí, že Lev Nikolajevič by ma rád videl. Už som na ceste, prijíma ma v jednej z intímnych miestností svojho moskovského domu. Ukázalo sa, že Tolstoj bol nespokojný s predstaveniami a samotnou hrou Sila temnoty.

„Pripomeň mi, ako si chcel prerobiť štvrté dejstvo. Napíšem ti a ty budeš hrať."

Tolstoj to povedal tak jednoducho, že som sa rozhodol vysvetliť mu svoj plán. Dlho sme sa rozprávali a jeho manželka Sofya Andreevna bola neďaleko v miestnosti.

Teraz chvíľu stojte na jej mieste. Nezabudnite, že bolestne žiarlila na svojho skvelého manžela. Aké to bolo pre ňu, keď počula, že nejaký mladý muž vzal jeho hru a začal ho učiť písať. Koniec koncov, je to drzosť, ak neviete, čo všetko sa doteraz stalo.

SA Tolstaya to nevydržal. Vbehla do izby a vrhla sa na mňa.

Priznám sa, bolo mi dosť zle. Bolo by to ešte viac, keby nie ich dcéra Marya Lvovna, ktorá pribehla upokojiť svoju matku. Počas celej tejto scény sedel Lev Nikolajevič nehybne a prstami si bradu. Na moju obranu nepovedal jediné slovo.

Keď Sofya Andreevna odišla a ja som naďalej stál v úplnom zmätku, prívetivo sa na mňa usmial a poznamenal: „Nevenuj sa tomu! Je naštvaná a nervózna!" Potom, keď sa vrátil k predchádzajúcemu rozhovoru, pokračoval: "Tak, kde sme sa zastavili? .."