Scénografia divadla. Scénografia alebo divadelné-dekoratívne umenie - špeciálny druh umeleckej tvorivosti

17.07.2019

Tiež

Príbeh Hilgamesh Mýty starovekých taôch o Gilgamesh

História charakteru Mýtus starovekého Grécka Dedala a ICAR číta

Hrdinovia starožitných mýtov znakov gréckej mytológie

Online čítacie knihy mýty klasickej starovekej knihy ôsme

Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

Publikované na adrese http://www.allbest.ru.

Úvod

1. Koncepcia scénografie

2. Moderná scénografia

Záver

Literatúra

Úvod

V modernom divadle, Virtuoso spájajúce rôzne ikonické prostriedky, význam vizuálneho obrazu výkonu - jeho "zábavný text" - neustále sa zvyšuje, čo dokazuje divadelná prax a teoretické pojmy dramatiky a režisérov, počnúc prvou Desaťročia XX storočia. až tento deň.

Metamorfózy, ktoré sa vyskytli vo svetovom divadle 20. storočia, ktoré súvisia s vyhľadávaním v oblasti drámy, riaditeľstva (B.brcht, P. Brooke, E. Grotovsky, J. SOPO, O. ENAINY, R. TAMCHON) Život a nové vyhľadávania v scénografii (J. Io, A. Apia, K. von Apappen, R. Koltai, E.-G. Crag, J. Freedom). Moderná scénografia už nebudú len ozdobiť scénu, ale snaží sa vytvoriť prostredie dramatickej situácie, určovať význam výkonu a zdôrazniť koncepciu riaditeľa. Podobné procesy sú pozorované v domácom divadle, nielen dramatické, ale aj hudobné, kde je vývoj obrazu baletného výkonu spojené s menami slávnych skladateľov (Ifstravinsky, SC Prokofiev, Bi Tishchenko) choreografi K.yu. Gleyovsky, F.Vopukhova, YU.N. GRIGOROVICH, O.M. VINOGRADOVA, N.N. BOYARCHIKOVA) A scénogradov (V.V. Dmitriev, S. B. VINSALADZE, V.YA Levental, V. G. Sererovsky, V.A. Okuneva, R.N.IVANOVA).

Zmena jazyka a funkcií scénografie je spojená nielen s vývojom divadelného umenia a jeho vizuálnej estetiky, ale aj s transformáciou problému interpretácie textu a jeho fázovej inkarnácii. Scénografia, spolu s umením aktéra a riaditeľa, sa stal spôsobom, ako vizualizovať dramatický text v priestore výkonu, budovanie "situácií príslovia" a prostriedkov na určenie významu formulácie. Toto je určené naším záujmom o túto otázku, ktorú nám v tejto práci posudzuje.

1. Koncepcia scénografie

V divadelných štúdiách, revíziách av praxi divadla, termín "scénografia" bola široko distribuovaná, ktorá sa snaží určiť jeden z kľúčových momentov divadelnej práce - priestorové riešenie výkonu.

Je známe, že termín sa vyvíja do konceptu vo všetkých bohatstve obsahu len v teórii, kde v procese stať sa každým riadkom tohto obsahu vstupuje do systému, čím sa vytvorí množstvo pomocných konceptov. Je však pravda, že teória začína analýzou uzlých podmienok koncepčného zmyslu, spontánne predložených praxou, pretože je v nich intuitívne predvídatívne predpovedá celú štruktúru budúcej teórie.

Realizácia dôležitosti a významu tejto počiatočnej fázy pri vytváraní teórie priestorového riešenia výkonu sa budeme snažiť analyzovať hlavné tváre termínu "scénografia", ktorá prevládala v kontexte moderného divadla a stavu vedy o ňom.

Scénografia možno interpretovať predovšetkým ako synonymum pre dekoratívne umenie. Termín "dekorácie umenie", doslova označuje: "Ozdobte, ozdobte niečo", je historicky určené. Preto, ako niektorí výskumníci veria, že bez odpovede na podstatu moderného umenia charakterizuje určité obdobie vývoja etapy "dizajn", na základe "čisto malebných" strojov maľby stojan. Príchod v dvadsiatych rokoch, termín "skutočný dizajn výkonu" odrážal estetickú pozíciu určitého divadelného smeru a nemohla tvrdiť pre nejakú univerzálnosť použitia. To je dôvod, prečo v súčasnosti termín "scénografia" synonymom "scénického umenia".

Na prvý pohľad, štruktúra samotného slova scéna-grafik naznačuje, že najviac plne odráža špecifickosť umeleckej činnosti v divadle. Ale zároveň, ak rozumiete "scénografii" ako fázový harmonogram (ktorý je podľa nášho názoru pomerne prirodzený analogicky s použitím slova "Grafics" v Art), potom vzniká otázka - je to len zdobiť a kostýmy?

Hodnota etapy grafiky v štruktúre výkonu je širšia, pretože vývoj rezistentného nakrájania myší v určitom priestorovom prostredí sa nachádza primárne na javisku. Okrem toho, ak je história scenérie umenie vytvorená hlavne na štúdiu náčrtového materiálu umelcov, príbeh fázy grafiky by sa mal zamerať na celý priestorový výklad výkonu, na všetko, čo tvorí vizuálny význam divadelného obrazu .

V mnohých výskumných prácach sa termín "scénografia" interpretuje ako určitý stupeň rozvoja divadelného umenia. V najpodrobnejšej forme je táto myšlienka vyjadrená V.I. Berezkin v knihe "Divadlo Jozefa slobody." Autor v ňom prideľuje historický Genesis množstvo štádií evolúcie a poslednej fáze - od začiatku storočia do súčasného dňa - odkazuje na rozvoj vlastného zdroja. "Oddelenie scénografie bola vyjadrená vo vývoji jej špecifických prostriedkov expresivity, jej materiál - scénický priestor, čas, svetlo, pohyb." A potom autor píše: "Scénografia sa hodnotila ako umenie, v dobrom zmysle slova, funkčné, podriadené všeobecným zákonom komplexnej syntetickej práce - výkonu a navrhnuté pre najbližšiu interakciu s hercom, dramatickým textom, Hudba. Prostredníctvom tejto konzistencie činností a zverejnených obrázkov výkonu ".

Nemenej populárne a odvodené z "Scénografia" termín "scéna". Prostredníctvom svojich tvorivých pracovníkov zapojených do organizácie scénického priestoru výkonu zdôrazňujú špecifiká ich povolania v divadle.

Skôr bolo myšlienka (takýto názor je teraz), že každý profesionálny umelec, či už je to maliar-squether alebo harmonogram, je schopný kompetentne "usporiadať" výkon. Je to pravda, ak úlohy umelca navrhnúť západne pripravený výkon, tj na administratívu na divadelnú prácu, vo svojom tvarovanom systéme ďalšie (to znamená v niečom externom a voliteľnom) vizuálne ťahy požičané z takýchto druhov umenia ako napríklad maľovanie. Grafika atď. Avšak, divadlo, najmä moderné, nominuje iné požiadavky, inak úlohu divadelného umelca pri vytváraní umeleckej integrity výkonu, čo zase vyžaduje špecializáciu, zameranie na divadlo.

Tvorba moderného divadelného umelca, jeho rastúca úloha pri vytváraní výkonnosti môže byť sledovaná v histórii divadla. Schválenie povolania divadelného umelca sa uskutočnilo v sérii iných divadelných profesií, ktoré bolo spôsobené povedomím v Genesis tohto umenia každého z tvárí jeho umeleckého obrazu. Najmä formulácia problému umeleckej integrity výkonu je spojená so smerom, čo zase spôsobilo, že je potrebné, aby sa konkrétna, definitívnosť vizuálneho významu divadelného diela - výkon.

Treba tiež poznamenať, že scénografia dlhodobo bola v určitom výskumnom vákuu. Na jednej strane nikto nikto nezamietol divadelní umelci vpravo, aby sa nazývali nezávislých tvorcov, význam divadelného scenérie, priestorové riešenie výkonu ako neoddeliteľná súčasť syntetického umenia divadla bola uznaná všetkými. Mená umelcov sú poctení vedľa najvýznamnejších riaditeľov av divadelnom programe a v štúdiách historikov umenia a v knihách venovaných rôznym obdobiam vo vývoji scénického umenia. Existuje mnoho diel, ktoré zvažujú špecifické fázy histórie divadelného a okrasného umenia, vlastnosti scény Shakespeare, malebnej scenérie, je veľa napísané o vplyve konštruktivizmu na materiálnu štruktúru predstavení v Ruskom a Svetovom divadle 20s a 30. storočia XX. O výskyte výkonov v rôznych historických epochách napísal A.A. ANICIST A A.K. Jivelegov, G.N. Boyadzhiev a S.S. Mokulsky, A.V. Barthoševich a B.V. ALPERS. Existuje mnoho monografií a výskumu venovaných práci jednotlivých umelcov divadla, Rusi a zámoria.

Len nedávno začala byť naplnená medzera v tejto oblasti divadelnej vedy. Editorial URALS Vydavateľstvo V spolupráci so Štátnou inštitúciou umeleckého vedomia, prvá encyklopédia divadelného a scenériu umenia, monografie Viktor Berezkin, "Umenie scénografie Svetového divadla. Zo zdrojov až do polovice XX storočia." To je skutočne hlboká štúdia, ktorá považuje históriu divadelnej scenérie z nukleácie (vrátane PU-divadelných, priemyselných foriem) pred obdobím, keď boli vytvorené základné princípy moderného divadla takmer úplne, vo všetkých ich ideologických a estetických potrubiach.

divadelná scénografia dramaturgia

2. Moderná scénografia

Ak sa snažíme prezentovať obraz modernej svetovej scénografie vo svojom plnom objeme, zistí, že pozostáva z odchádzajúceho množstva najviac heterogénnych individuálnych rozhodnutí umenia. Každý majster pracuje vlastným spôsobom a vytvára najoddiel odlišnej konštrukcie etapy akcie - v závislosti od povahy dramatickej alebo hudobnej práce a od jeho čítania, ktorý je metodickým základom systému efektívnej scénografie.

Mnohé predstavenia vstúpili do histórie umenia presne vďaka najzaujímavejším riešeniam scénografie. Často, divadelné náčrty po desaťročiach zostávajú jedinečným dokumentárnym dôkazom konkrétneho nastavenia: Koniec koncov, dekorácie a kostýmy sú vzácne. V niektorých prípadoch výkresy scénu umelca - jedinej stopy plánu riaditeľa, ktorého projekt nebol nikdy implementovaný.

Stylistika Michail Larionov a Natalia Goncharova je spojená so záujmom o ľudové formy umenia. Procer Deformácia - Dôležitým plastovým príjmom neoprimitivizmu - bol privedený do Goncharovej na limit expresivity. "Úlohou kostýmu nie je nosiť, ale na zhotovenie imaginárneho charakteru, jeho typu, charakteru," povedal umelec. Jeho náčrty k baletu "Bogatyri", založené na ruskom folklórii, nie sú len veľkolepé dekoratívne kostýmy, ale výrazné obrazy Hashi, Ilya Muromety a ďalších epických znakov.

O dizajne Aristarkh Lenttulov Opera "Príbehy Hoffmann" Igor Ilinsky napísal: "Tento výkon je medzi tými niekoľkými javmi, pre ktoré môžete milovať divadlo, pokiaľ ide o divadlo, v ktorom dostanete dojmy a estetické potešenie vo všeobecnosti, ako zo symfonického potešenia Hudba. "

Pre majstrov Avant-Garde sa vyznačuje použitím nielen plastových techník prenášaných do divadla z maľby, ale aj inovatívny prístup k scénografii ako celku. V experimente George Yakulov - hra "Zhirofla Zhiroflia" - Základom scénografie bol pohyblivým dizajnom - systém "kinetických strojov". Hlavná zásada divadelného pôsobenia Yakulov verila "princíp trvalého pohybu, tvorby kaleidoskopov a farieb." V kostýmoch, položil myšlienku výkladovej úlohy, veriť, že presné nákladné zistili, že kostým oslobodzuje herca z potreby "visieť a bežať na pódiu".

Alexander Exter v dizajne hry "Romeo a Juliet" hľadal plastovú syntézu štylizácie a inovácií. Podľa Abraha EPROS, "chcela, aby to bol kockedický kubizmus v barokovom baroku."

Štandard avantgardného divadelného experimentu v Rusku je legendárny výkon "víťazstvo nad slnkom". Vo formulácii umelca Kazimir Maleviovi, básnika Alexej Tschechey a hudobníka Mikhail Matyushin, kombinoval najnovšie úspechy maľby, hudby a poézie. Opakoval "víťazstvo nad Slnkou" operou v roku 1920 v Vitebskovom žiaka Malevich Vera Yermolaeva, ktorej plastové riešenie apeloval na kubizmus a vyvinuté techniky z prvej verzie výkonu. V rokoch 1920-1921, Lazar Lisitsky vyvinula projekt opery "víťazstvo nad slnkom" ako elektromechanická prezentácia: Herci nahradili obrovské bábky, ktoré by mali byť presunuté pozdĺž scény pomocou elektromechanickej inštalácie. Súčasťou scénografie bola proces riadenia bábok, ako aj zvukových a svetelných efektov. Jediné svedectvo Grand, ale nie implementovaného inovatívneho dizajnu Lisitského zostal albumy náčrtov.

Príklad plodnej spolupráce umelca a riaditeľa, rovnako orientovaný na experiment, je spoločnou prácou lásky Popovej a Vsevolod Meyerhold cez hru "Originálna Carddridge". Ide o symbiózu konštruktivistických estetikov dizajnu a inovatívnych metód adresára. Utopian chápanie úlohy divadla ako "príkladná organizácia života a ľudí" Popova zakotvená v inštalácii - univerzálna scenéria pre "bezstarostné paroháč".

Mnohé z ruských avant-gardeistov videli súčasnú úlohu, ktorá nie je v dizajne špecifických vystúpení av univerzálnej výzdobe divadelného priestoru na základe plastových techník umeleckého smeru, ku ktorému patrili. Takže študent Malevich Ivan Kudryashev v náčrtoch dizajnu Orenburského divadla použil princípy suprematizmu. Túžba po celkovom reformnom divadle viedla k záujmu majstrov Avant-Garden na architektonické riešenie samotnej divadelnej budovy. V projektoch Alexei Babichev a George Miller stelesli inovatívne princípy organizácie divadelného priestoru.

Súbežne s vyhľadávaním Avant-Garde v divadelnom umení 1920 a 1930, tam bol tradičný prístup k scénografii. Tento riadok predstavuje majstri nie sú náchylné na extrémnu inováciu a umelcov, ktorí začali kreatívne aktivity na prelome XIX a XX storočia a zostali verní svojim presvedčeniam. Napríklad, Boris Kusododiev a Ivan Bilibin spolupracovali s divadlami, ktoré si zachovali tradičné inscenované metódy.

Ak považujeme špecifické uskutočnenie stenografu umenia na pódiu, potom ako príklad, výkon "búrky" na hre A.N. Ostrovsky na scéne mkhatu.

Program je vysvetľujúcim text oprávneným "v nevyriešenom priestore". "Je to jednoducho jednoduché?" - Zaujímalo by ma autora-meno autora. A odpovedá sa ako otázka: "No, ako byť s" Nezabíjajte, nebojujte, nechcete, aby vaša žena manželka, prečítala svojho otca a tvojej matky? "Nie, nie je to tak dnes chceme dať , zase, jasné a jednoduché odpovede, ale s opačným znamením, a prípad je v záujme vášní, myšlienky človeka v tomto tajomnom území najkresnejšieho priestoru ľudskej bytosti - Rusko. "

Posledné slová vo všetkých ich krásnych a nezmyselných sa sú zrealizované na pódiu v scenérii Levental: ísť okolo Kalinovskaya Street, schody na rohoch scény a dva ploty, po ktorom nasledujú mraky na oboch stranách a mraky. Tieto ploty, však v priebehu výkonu, ísť a jazdiť okolo, stávajú sa nádvorím, potom opäť na ulici, a potom v kúpeľnom dome (bez zlyhania s moonshine), kde sa Tikhon je demontáž deje na Boris, ktorých verná smrť sa uloží Divokom, Kuliginom a javí sa veľmi známa tvarovačka.

Môžete tiež viesť ako príklad, premiéra prehliadka hry "KAJAK" na hre od A. Tolstov na scéne malého divadla. Táto komédia Alexei Tolstoy na pódiu malého divadla prezentovaného riaditeľa Vitaly Ivanov. Hovoriť o scénu výkonu, môžete si všimnúť nasledovné: Ak nie je podnikateľom so svojimi večnými posteľami a pár stoličiek a akékoľvek malé vážne divadlo, je pripravený ponúknuť verejnosti nielen elegantný vizuálny sprievod, Ale aj určitý obraz konkrétneho výkonu. Umelec Alexander Glazunov je skúsený a talentovaný majster. A v malých vo všeobecnosti môže každá scenéria zdobiť samostatný potlesk. Takže v "Kavernke". Len v druhom akte sa opona kýva, pretože halu je vybuchovaná ováciou z nešpecifikovanej krásy mastického zajatia. Ale problém je, že takýto doplnok je vhodný v takmer akéhokoľvek výkonu, neexistuje inšpirácia s dnešnou interpretáciou "prepojenej", neexistuje životne výrazne vyslovená predstava o konkrétnom výkone. Ako sa však nepravdepodobné, že by sa táto myšlienka tohto riaditeľa objavila. Pre malé, keď je hlavnou osobou je hercom, nie riaditeľom, je to odpustené, hoci opäť sa nezapadá do moderného divadelného kontextu.

Môžete si tiež všimnúť scénografiu divadelného umelca Gottfried Pild Pilts do Opera Yorku Höller "Master a Margarita" (podľa nového M. Bulgakov). Premiéra opery sa uskutočnila v Kolíne nad Rýnom v roku 1991. Scénografia pylomu je symbolická: nevytvára na scéne scény, napodobňovanie okolitej reality, či už je to krajina alebo interiér, a nie obliekať hrdinov v príslušnom časovom a národnostnom kostýmov, ale vytvára priestor, ktorý je modelovaný hlavne svetlom a tieňom. Na pódiu, zbavení "vlastností", nie sú žiadne postavy bez vlastností, ale mimoriadne moderní ľudia.

Môžete tiež zvážiť scénografiu baletu S. ProkoFiev "Cinderella" (St. Petersburg Mariinsky divadlo, umelecký riaditeľ V. Gergiev, autori dekorácie I. utkkin, E. mníchov)

Je logické očakávať od scenérie na balet prokofiev "Popoluška" priame ilustrujúce pozemok - roztomilý príbeh Charlesov Perso dáva narodenie predstavivosti rozprávkových interiérov paláca s čiastočne detinským, nádherným magickým odtieňom. To však platí len pre graf, ako je to pre hudbu Sergey Prokofiev, potom nie je tak pokojná a magická. Vo formulácii "Popolušky" sa môže povaha scenérie zdať neočakávané - ostré, štrukturálne a niekedy dokonca spôsobujúce.

Táto povaha scénografie je spôsobená predovšetkým skutočnosťou, že sa vykonáva architekti, a nie divadelní umelci. Architekti chceli vytvoriť presne priestoru "Cinderella", a nie len dekoráciu pre rozprávku. A preto pred začiatkom práce, hudby a grafu dôkladnej analýzy. V dôsledku vyhľadávania, ktoré zahŕňali aj pokus o napísanie librety, autori sa rozhodli, že činnosť baletu nebola vôbec v stredoveku a ani v ére oživenia, ale v abstraktnom XX storočí "všeobecne." Toto rozhodnutie, zistené alebo "vypočutie" v ProkoFievskej hudbe a podporovanej režisérom baletu Alexej Ratmansky a umelca vo svetle Gleb Felshta, určil nezvyčajný štýl štruktúr a tkanín na pódiu Mariinského divadla. Rovnaký pohyb umožnil autorom kostýmov, architekt Elena Markovskaya šaty hrdinovia "cinderella" v nejakom oblečení, trochu nejasne označuje celé obdobie medzi dvomi svetovými vojnami: či už ide o "pokročilých" dvadsiatych rokov, trochu Trochu mŕtvy Súdnym leskom, "Chic" Thirtieth, ale so zvýšeným boomom.

Dekoratérov Ilya Utkin a Eugene Monakhov tradične patria k "peňaženky", účastníkov a dokonca aj vodcov koncom 70-tych rokov - začiatkom osemdesiatych rokov, v ktorých ruský projekt, "Paper" Architektúra dokázala hovoriť svojím jazykom, fantastickým, slobodným a na v rovnakom čase - inteligentné a ironické. Pozývajte architekti, "peňaženky" do divadla, riaditeľstvo jasne počítalo za "leptanie celej scény" vo forme chrbtov, to znamená, že na tej istej očakávanej bájenosti, ale s hmatateľným moderným prízvukom. Architekti išli ďalej, snažili sa vytvoriť svoj vlastný svet s niekoľkými, ale silnými technikami. Keďže tieto techniky sa vyvíjajú v priebehu výkonu, pokúsime sa ich zvážiť v sekvencii, v ktorej sa objavujú.

Prvá opona. V prírode je, možno, možno najviac "papier" zo všetkého, čo sa robí v pumpe. Závesy ukazuje temné nočné mesto so stovkami svetelných okien. Mesto je jasne veľké, vysoké, budovy presahujú hornú handričku. Architektúra je nejasná, ale môžete vidieť klenutú formu okien a generalizovaných frontothov. Buď New York, alebo London éry Art Deco. Okno Popolušky svieti v jednom z horných rohov, čo sa ukáže, žije, ako nás, v metropole. Alebo žil relatívne nedávno - koniec koncov, ak sa akcia prebieha v medzivojnici, hrdinka patrí k generácii našich babičiek. Ponurý takýto štart.

Otvorí sa opona a objaví sa hlavná scéna, na bokoch, z ktorých sú dodané dve veľké štruktúry s úrovňami a rebríky. Backstone je neutrálne a nejaká mreža visí nad stredným priestorom. Podľa konštrukcií po celú dobu, keď niekto stúpa, uprostred scénického tanca, pozadie sa zmení farbu. Žiadne lepové, všetko je tuhé, štrukturálne, ironické. Získa sa postmodernizmus, ale nie na tému klasiky, ale na tému Meyerhold a Konštruktivizmus.

Po určitom čase sa na javisku objaví ďalší dizajn: existuje veľký kovový kruh s ihlou medzi týmito dvoma pólmi. To je hodiny, týčiace sa nad scénou a symbolicky vedúci odpočítavanie hrdinstva. Tento jednoduchý kruh na podpery patrí k rovnakým stylistom ako dlhodobé štruktúry na scéne - silné, "konštruktivist" (čitateľský) tvar, definujúci priestor scény a takmer ťahanie pozornosti diváka zo strany akcie na seba. Treba poznamenať, že pri prvom utkoku a mníchov navrhnutých hodín v oveľa viac zložitých, báječných a barokových foriem - s hadami, vôdmi. Ale v konečnej verzii boli overené a stuhnuté.

Avšak približne uprostred predstavenia sa objaví niečo úplne nové: pozadia s sľubným odchodom z obranu gigantovej galérie. Táto galéria zrazu konsoliduje priestor, komplikuje akciu a vytvorí ponuré a nádherné pozadie pre scénu Bala. Klasiky tu je anti-Dustopic, chuť je horká a nie vôbec báječný. Kontroverzia je lemovaná konštruktivistickými Laddes, je od nich uvoľnený. Hodiny zmenia polohu a premeniť sa na luster, a luster je alarmujúci blikajúci, potom hrozí opäť otáčať opäť vo forme hodín, urýchlenie času. Potom sála zmizne, nahrádza hmlisté stromy parku, nad ktorými sa mraky plávajú, potom mesiac svieti. Bližšie ku koncu

hodinky zmiznú, čas je takmer zastavený, blíži sa k tomu, čo sa pripravuje medziľahlý priesvitný záves.

Scénografické ťahy vo výkone sú dosť veľa, a sú vybavené rôznymi kombináciami niekoľkých techník: luster-clock, galérie postele, štruktúry na bokoch a chrbte. Ale táto sada stačí na trvalé variácie, sprevádzajúce všetko, zmeniť plány a medzery, nie tak veľa použitých a ilustratívnych, koľko pozemku a takmer nezávislého. Avšak, nekonečná galéria s drsnými a dokonca aj preddatorskými klasickými formami je najpamätnejšia v scénografii "Popoluška".

Táto hala je druhom kľúčov k dekoráciám výkonu. Architekti so všetkými svojimi by mohli vytvoriť konzistentný rozprávkový príbeh s mriežkovými štruktúrami, impozantnými hodinami, ktoré, ako sa vlkolak, sa zmenia na niečo iné, s blikajúcim svetlom chrbta, zmena farby. Avšak, "zhromažďuje" akciu jeden architektonicky, poriadok, klasicky objednaný priestor, niekde, ktorý po celej scéne. Táto cesta, táto chodba s lúmenom na konci by mohla svietiť a uložiť pohľad na dobre premyslené barokové alebo neusporiadané formy. Namiesto toho potláča scénu s jeho objemmi vzostupne na nezvyčajnú, báječnú výšku. Hrobný tok pylónov nejakým spôsobom zruší a nevyhnutný šťastný koniec a bolesť zahusťuje na začiatku.

Môžete tiež poznamenať formuláciu opery Ruslan a Lyudmila pri Mariinsky divadle v scénografii belgického umelca Thierry Bosque. Táto scéna, obnovená scenériu a kostýmy na náčrty kravy a Golovin do slávneho Mariinsky Spectrum z roku 1904, sa peklo. On nielen strávil šesť mesiacov v dielni divadla nad detailmi čerpania, ale tiež osobne išiel obchody v Európe a New Yorku, pričom si vybrali tkaniny pre všetky kostýmy "Ruslan". Nepokoje farieb, reprezentovaných Tierry Bosque, zlomil hrom trybu v premiére v roku 1994. Belgický hovoril v tejto práci s vynikajúcim stylistom: scéna dýcha pristinnú chuť ruského moderného, \u200b\u200bpripomínajúcej byzantské luxusné komory a o šede epického dubu.

Záver

Na základe vyššie uvedeného v našej práci môžeme čerpať tieto závery:

Po prvé, v súčasnej fáze vývoja teoretickej myšlienky vedy o divadle, termín "scénografia" získal zásadný význam, bez toho, aby to bolo už nemožné; Okrem toho sa stal hlavným spôsobom vo všetkých dôvodoch týkajúcich sa priestorového riešenia výkonu. Tento termín odráža problémy, ktorým čelia vizuálny význam obrazu divadla. Praktické záujmy rozvoja divadelného umenia spontánne nominovali tento termín ako ústredný koncept a jeho celkové multi-vedomosti potvrdzuje len svoju potrebu ďalšieho vedeckého rozvoja umenia divadla.

Po druhé, pod pojmom "scénografia" je potrebné pochopiť agregát územnej definitívy divadelnej práce. A to nie je len to, čo sa výkonnosť umelca sťažuje na pódiu: scenérie, kostýmy atď., - ale tiež všetko, čo tvoria priestorové telo výkonu, podľa zákonov vizuálneho vnímania. Na jednej strane sú tieto možnosti odlievania plastov, bez ktorých je priestorové zloženie divadelnej práce nemožné - herca má svoj modul (aj keď nie je v súčasnosti na fáze herca, potom divák vie v tomto prostredí). Na druhej strane, toto sú technické schopnosti scény a architektonického priestoru divadla. V divadelnej tvorivosti, ako v akejkoľvek inej forme umenia, dôležitá úloha hrá technikou, ktorá musí spĺňať dynamické možnosti ľudského tela a architektúry budovy ako celku a samotná scéna, ktorá má Rozhodujúci účinok na obrazový systém výkonu.

Po tretie, význam "scénografie" v chápaní divadelnej práce predložila tento termín ako ústredný v teórii územného riešenia výkonu, ktorá je zrejmá. Teória scénografie by si mala byť vedomá teoretickej úrovne malebnej grafiky ako potrebný moment umeleckej integrity práce divadla. Mala by formulovať metodické princípy novej scénografickej vedy. Teória priestorového riešenia výkonu, s použitím koncepcie "scénografie" ako ústredného, \u200b\u200bby mala vyvinúť kategorické prístroje, ktoré pomôžu v plnej miere určiť vzťah v samotnej scénografii a jeho účinok v štruktúre výkonu na iné určovanie momentov divadelnej práce.

Literatúra

1. Berezkin V.I. Divadlo Josepha slobody. - M., 1973

2. Berezkin V.I. Umenie scénografie Svetového divadla. Druhá polovica dvadsiateho storočia. M., 2001.

3. Berezkin V.I. Umenie scénografie Svetového divadla. Masters. M., 2002.

4. ILYA UTKIN - Scénografia na balet S. PROKOFIEV "Popoluška" / http://www.ilyautkin.ru/postroyki/stsenoografiya/zolushka_image/pressa/zolushka_v-mmiii.htm

5. Vasilyeva. A.A. Rytmus v scénu ruského baletného vystúpenia dvadsiateho storočia: Autor. Diss. na sestru Vedecký krok. Cand. História umenia. SPB: ASTERION, 2003

Publikované na Allbest.ru.

Podobné dokumenty

Trendy vo vývoji scénografie. Umelecká jednotka dekorácií výkonnosti a technologickej scény. Použitie objemových priestorových štruktúr. Problémy s divadelným priestorom. Použitie brán a blokov, lán na pozastavení v modernom divadle.

Článok pridaný 08/20/2013

Prehľad hlavných smerov vývoja riaditeľského umenia v Rusku. Školský adresár V.I. Nemirovich-Danchenko. Riaditeľná quest K.S. Stanislavsky. "Hlboká forma s jasným obsahom" v divadle. Vakhtangov. Vlastnosti režiséra A.YA. Tairova.

práca, pridané 30.05.2015

Teória scénografie, jeho podstata a história, vlastnosti vizuálneho vnímania. Umenie múzejnej expozície a fikcie. Koncepcia poetiky vecí, pomocných výstav v existujúcich múzeách, špecifiká výkonnosti objektov.

kurz, pridané 31.05.2010

Úspech prvej "ruskej sezóny" skupiny umelcov baletu cisárskych divadiel svätého Petrohradu a Moskvy v máji 1909. Balet Productions Fokiny v Mariinskom divadle. Vytvorenie úplne nového typu výkonu, nové prístupy k formulácii klasického tanca.

kurz, pridané 12.12.2016

Scénografia ako umenie vytvárania vizuálneho obrazu výkonu prostredníctvom scenérie, kostýmov, svetlo, inscenované technológie. Hlavné systémy a princípy scenérie. Svetlo je jednou z najdôležitejších zložiek dizajnu choreografickej výroby.

abstraktné, pridané 03/15/2013

Estetické kategórie ako nástroj pre vedomosti a praktický rozvoj v divadelnom umení. Riaditeľ ako textový tlmočník klasickej práce, scénické prenosové techniky. Poetika hry "Eugene Onegin" divadlo. Vakhtangov.

mASTEROVÁ PRACOVNOSŤ, PODPORUJTE 05/07/2015

Premiéra hry "Sila temnoty" vo Veľkom dramatickom divadle. G.a. Tvstonogov. Životopis riaditeľa Teurho Cheidze. Ľudia a vášne vo formulácii BDT ich. G.a. Tvstonogov. Vlastnosti režiséra hier Yuri Solomin v malom divadle.

kurz, pridané 05.07.2012

Pôsobenie kreativity a umeleckej špecifickosti divadla. MISANSZEN ako podstatná zložka plnenia riaditeľa. Hodnota tempa a rytmu v malebnom umení. Hudba a svetlo sú jedným z najjasnejších prostriedkov registrácie akéhokoľvek výkonu.

abstraktné, pridané 11/11/2010

Úvod do drámy. Základy TP drámy. Dramaturgia tp. Expresívne opravné prostriedky, "Misanessen". Základy systému Stanislavského. Zručnosti herca a režiséra. Scenár-riaditeľské základy umeleckej a pedagogickej platnosti.

abstraktné, pridané 11.05.2005

Analýza hereckého vybavenia v systéme výkonnosti riaditeľa 1920-1930s, stanovené na dráme Shakespeara. Osud Excentrická škola. Porovnanie výroby "Hamlet" ma Chekhov a N.p. Akimovov. "Historický materializmus" s.e. Radlova.

Divadelné-dekoratívne umenie (často sa nazýva scénografia) - typ vizuálnej tvorivosti spojenej s dekoráciou divadelného predstavenia, to znamená, že stvorenie na divadelnej scéne živého prostredia, v ktorom hrdinovia dramatických alebo hudobných a Dramatická práca koná, ako aj vzhľad týchto hrdinov. Hlavnými prvkami divadelného a okrasného umenia - scenérie, osvetlenia, butaforia a rekvizín, kostýmov a make-upov sú jedným umeleckým celomerom, vyjadrujúcim význam a charakter štádia akcie, podriadený myšlienke výkonu. Divadlo-dekoratívne umenie úzko súvisí s rozvojom divadla. Výnimkou sú scénické reprezentácie bez prvkov umeleckého a vizuálneho dizajnu.

Základom výkonu výkonu je scenéria zobrazujúca miesto a čas činnosti. Špecifická forma scenérie (zloženie, jej zloženie. D. je splatná nielen s obsahom činnosti, ale aj jej vonkajšími podmienkami (viac alebo menej rýchlymi zmenami v mieste akcie, zvláštnosti vnímania vnímania Scenérie zo sály, ktorá ho spája s určitým osvetlením atď.).

Obrázok obsiahnutý na scéne je pôvodne vytvorený umelcom v náčrchu alebo usporiadaní. Cesta z náčrtu na usporiadanie a dizajn scény je spojená s vyhľadávaním najväčšej expresivity scenérie a jeho umeleckej úplnosti. V práci najlepších divadelných umelcov má náčrt význam nielen pracovného plánu dizajnu fázy, ale aj relatívne k nezávislej umeleckej práci.

A. M. VASNETSOV. Náčrt scenérie do opery N. A. Rimského-Korsakov "Príbeh neviditeľnej Grade a Virgin Fevronia." 1906.

Divadelná scenéria obsahuje rámovanie scény, špeciálnu oponu (alebo záclony), vizuálnym riešením scény scény, scénu, zadného plánu atď. Metódy obrazu živých médií na javisku sú rôznorodé. V tradíciách ruského realistického umenia sú dominované scénické riešenia. V rovnakej dobe, písané rovinné prvky sú zvyčajne kombinované s (volumetrické alebo polo-zlúčeniny) do holistického obrazu, ktorý vytvára ilúziu jediného priestorového prostredia. Ale základom scenérie môže byť obaja obrazové expresívne návrhy, prognózy, závesy, obrazovky atď., Rovnako ako kombinácia rôznych spôsobov obrazu. Vývoj techniky scény a rozšírenie obrazových metód sa však nezruší, hodnoty maľby ako základom divadelného a dekoratívneho umenia ako celku. Voľba metódy obrazu v každom jednotlivom prípade je určená špecifickým obsahom, žánrom a štýlom práce obsiahnutým na scéne.

Kostýmy pracovných osôb vytvorených umelcom v jednote so scenériou charakterizujú sociálne, národné, individuálne vlastnosti hrdinov výkonnosti. Vzťahujú sa na farbu s scenériou ("fit" do celkového obrazu) a v baletnom výkone majú tiež špeciálnu "tanečnú" špecifickosť (musí byť pohodlné a jednoduché a zvýraznené tanečné pohyby).

S pomocou osvetlenia, jasnej viditeľnosti (hodnotiteľnosti, čitateľnosti) dekorácie, ale tiež zobrazuje rôzne sezóny a dni, ilúzia prírodných javov (sneh, dážď, atď.). Farebné účinky osvetlenia sú schopné vytvoriť zmysel pre určitú emocionálnu atmosféru etapy akcie.

Dolls S. V. Príklady z jeho popových čísel: "Trepaua (" Lullaby "M. P. Mussororgs) a hlava bábiky na prst (" Sadli sme s tebou ... ").

Divadelné-dekoratívne umenie zmeny s rozvojom umeleckej kultúry ako celku. Záleží na dominantnom umeleckom štýle, na typ drámy, zo stavu vizuálneho umenia, ako aj zo zariadenia divadelných priestorov a scén, od technológie osvetlenia a mnohých ďalších špecifických historických podmienok.

Vysoká úroveň vývoja dosiahla divadelné a dekorácie umenie v Rusku na prelome XXX-XX storočia, keď vynikajúci umelci prišli do divadla. Pri dizajne vystúpení priniesli veľkú malebnú kultúru, hľadala umeleckú integritu scénickej akcie, organickú účasť na Ide vizuálne umenie, jednotu scenérie, osvetlenia a kostýmov s drámou a hudbou. Títo to boli umelci, ktorí najprv pracovali v mamothovej opery (V. M. Vasnetsov, V. D. Poleńov, M. A. Vrubel, atď.), Potom v The Moscow Art Theater (V. A. Simov atď.), V cisárskych hudobných divadlách (Ka K Kórejčina, A. YA , Golovin), Dyagilevsky "Ruské ročné obdobia" (benua, LS Bakst, NK Roerich atď.). Výkonný stimul pre rozvoj divadelného a okrasného umenia dostal kreatívny hľadanie pokročilého riaditeľa (K. S. Stanislavský, V. I. Nemriovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, Balletmisters M. M. Fokin a A. A. Gorsky).

E. Zmuro. Usporiadanie scenérie spektrálu centrálneho detského divadla "korčule" na hre S. V. Mikhalkov. 1976.

V sovietskom divadelnom a okrasnom umení boli tradície ruského divadla a scenérie klasiky pokračovali a rozvíjali. Jeho inovácie bolo spôsobené novými myšlienkami, témami, obrazmi súvisiacimi s rozvojom dramaturgie a divadla socialistického realizmu. Umelci F. Fedorovsky, V. Dmitriev, P. Villama, N. Akimov, N. Schifrin, B. Volkov, Yu. Pimenov, V. Romadin, S. Virsaladze, A. Vasilyev a mnoho ďalších. Spolu so všetkými ostatnými druhmi umeleckého kreativity, divadelného dekoratívneho umenia (prostredníctvom spojenia s divadelným a scénickým akciou) vysídlil všetok rozmanitosť života našej krajiny, histórie našej spoločnosti.

Umelci sa tiež zúčastňujú na tvorbe filmov, telekonských, popových a cirkusových reprezentácií. Veľkolepé umenie sú vnímané milióny divákov, a preto je tu úloha umelca veľmi zodpovedná.

Umenie scénografie umenia scénografie

Scéna je umelec zapojený do dizajnu výkonu a vytváraním obrazu-plastového obrazu. Divadlo je hlavnou prácou profesionálnej scénografie. Umelec režiséra v divadle nielenže stelesňuje plánu riaditeľa, ale spolu s ním príde s tým, čo umelecké prostriedky preniesť myšlienku výkonu, jeho atmosféru a nálady. Scénografická práca: Scénograf je maliar, harmonogram, architekt, dizajnér a technológ v jednej osobe. Nad návrhu výkonu, scéna, spravidla, nefunguje sama. Pomáhajú ho inštalátori, módy a butafors, ľahký umelec, umelec v obleku, interpret-technológ. Ale v divadle, stále scéna kontroluje celý proces vytvárania výkonu a drží pozíciu hlavného umelca.

Hlavnou úlohou umelca je nájsť nový spôsob, ako hlbšie zmysel hry. To bolo pre to, že scéna dostane svoj poplatok, a nie na usporiadanie a náčrtky. Umelec-režisér, čítanie hry, príprava na výrobu, sa snaží cítiť text, cítiť atmosféru a náladu. A potom, scéna začína hľadať obrázky, diskutovať o materiáli s riaditeľom. Uskutočnenie myšlienky, musí brať do úvahy všetky: Zadné pozadie scény by malo byť dokonale natreté, koruna divadelného kráľa je svieti, a buttofan jablká vyzerajú chuť ... V dôsledku toho sa scéna často stáva spoluautorom výkonu.

Na pôvode histórie. Scénografia ako umenie sa začalo narodiť v starovekej spoločnosti, ktorá ešte nemala scén ako špeciálny dizajn a aktéri - ako profesie. Naši predkovia mali malé folklórne dedičstvo, tvorcovia tej doby tiež zložené podobenstvá, príbehy a eposy. Podľa tohto materiálu bol často vyrobený takýto zväzok. Týmto spôsobom bol definovaný "genetický kód", ktorý stanovuje modernú scénografiu. Toto sú tri základné funkcie, bez ktorých je divadelná formulácia nemysliteľná: znak, hra a definovanie miesta akcie.

Pre --Izovografia a jej postavy. Použije sa termín "predogramogramografia", ak hovoríme o časoch po výskyte starovekovej éry, v rámci ktorého bolo divadlo definované ako plný typ umenia. Ľudia jaskyne, staroveké pohania už mali značné skúsenosti v malebnej aktivite, len formulácie boli zásadne odlišné od moderných. Potom bola vtedy scénografia výkonu v centre všetkých podujatí umiestnená na určitý znak, ktorý bol hlavnou operačnou tvárou. " Spočiatku to boli skalné maľby, kruhové obrazy (ktoré symbolizovali slnko ako božstvo), rôzne plnené a totemy. Výkon nebol sekulárnou udalosťou, ale rituál, v ktorom prišli sily prírody, tam bolo uctievanie božstiev a ktorí nahradili predkov. Prekvapivo, jeden z starovekých pohanských predstavení je relevantný aj v tomto čase! Ak niekto nemyslí, hovoríme o tradícii, aby sme vložili novoročný strom v dome, obliekajte ho a jazdite na tance. V záujme spravodlivosti sme si všimli, že naši predkovia oblečený navždy zelený strom sú trochu iné. Totemy a talizmanovia boli zavesené na pobočkách, ako aj časti zvierat, ktoré boli obetované. Našťastie, najmlušnejšie momenty tejto tradície zostali v minulosti, a my sme nás dosiahli len tie najlepšie. Takže, ak chcete jasne predstaviť si, ako sa starodávna scénografia predstavenia vyzerala, choďte na centrálnu námestie vášho mesta a obdivujte kostým tanec, tance, carols a ďalšie novoročné rituály.

Vývoj funkcie hernej funkcie možno povedať s úplnou dôverou, že v ére staroveku alebo divadelného umenia existuje plnohodnotná scénografia. Divadlo sa postupne stáva sekulárnym udalosťou, scenár je založený na nielen rituály a uctievanie bohov, ale aj situácií fiškálnej životnosti a výlučne špeciálne vyškolení herci hovoria o javisku. V súlade s tým sa objavuje nová, herná scénografia - špeciálny druh divadelného umenia. Prvé scenérie sú vytvorené, ktoré prinášajú vystúpenia k realite, herci sú šijacie kostýmy a masky (aj ďaleko od make-upu), ktoré sú vytvorené potrebné osvetlenie a minimálne špeciálne efekty. V tejto forme sa divadlo konalo nielen prostredníctvom staroveku, ale prostredníctvom stredoveku.

Renaissance - éra oživenia dekorácií XV-XVI storočia - nielen éry humanizmu, ísť po ponuré stredoveku, ale aj obdobie, pre ktoré bola dôkladne tvorená scénografiou. Toto je čas, v ktorom najväčší umelci, sochári a architekti, hlavne taliansky. Stali sa autormi mnohých prvkov butaforia, bez ktorých je súčasné divadlo nepredstaviteľné. Rozhodlo sa vytvoriť pozadie pre každý výkon, rovnako ako obrazy Leonardo da Vinci a Michelangelo. Prvýkrát, Donato Bramarte s úlohou vyrovnal - skvelý architekt, ktorý vybudoval divadelnú perspektívu. V popredí boli vykonávané, aktéri v kostýmoch a na druhej strane - pozadia zodpovedajúce určenému majetku. Neskôr Sebastian Serylio, architekt-theorpet distribuoval scenériu do troch typov: pre komédiu, tragédiu a pastoračnú. Po týchto praktických a teoretických diel, scénografii, ako je umenie a výroba, stelesnená v divadle Olympico, ktorý bol postavený rukami Andrea Palladio vo Vincenzo.

Z éry klasicizmu do nového času na začiatku XVII storočia, scénografia ako umenia a výroba obsadili dôležitý segment v oblasti života všetkých európskych krajín. Tam boli celé továrne, ktoré boli zapojené do výroby divadelných dekorácií, takže sa dlho stávajú dynamickým a plastom. Scéna by mohla pozostávať z niekoľkých vrstiev alebo úrovní. Na laná umiestnili vetvy stromov, mesiaca alebo slnka, mraky, a dokonca aj samotných hercov, ak je požadovaný skript.

Až do prvej polovice 20. storočia, divadlo a jeho scenériu uvádzali hlavné štylistické trendy súčasnej éry, zatiaľ čo ľudia sa nerozhodli apelovať na starých dní. Samozrejme, že naši súčasníci sa nevrátili do nedotknutých dekorácií, naopak, technické vybavenie každého, dokonca aj najjednoduchšie divadlo, stal sa viac a dokonalejším. Ale inscenácie, miesta akcie, hrdinovia - to všetko bolo často popisom starého obdobia. Dnes môžete vidieť výkonnosť o živote starých ľudí alebo úspechov spoločnosti renesančného obdobia. Existujú predstavenia v avantgardnom štýle, abstraktnom a surrealistickom, alebo sme demonštrujú maximálny realizmus.

Čo je zvláštne v modernom divadle? V dnešných rokoch to nebude hovoriť trochu, že scénografia je špeciálnym druhom umenia, pretože tento priemysel dosiahol divadlo do popredia. V určitom spôsobe, ona dokonca zatienula dôležitosť hereckej hry (a bude odpustený veľký Maestro) a dostal nový dizajn mena. Vo veľkých produkciách na montáži dekorácií, dizajn scény a vytvorenie potrebnej atmosféry strávi veľa prostriedkov a sily. V procese sa môžu zúčastniť poprední dizajnéri a stavitelia a všetky tieto snahy sú len kvôli jednému výkonu. Podobne sa stylisti pracujú a nad hercami sú starostlivo vybrané kostýmy a make-ups.

A. M. VASNETSOV. Náčrt scenérie do opery N. A. Rimského-Korsakov "Príbeh neviditeľnej Grade a Virgin Fevronia." 1906.

Dolls S. V. Príklady z jeho popových čísel: "Trepaua (" Lullaby "M. P. Mussororgs) a hlava bábiky na prst (" Sadli sme s tebou ... ").

E. Zmuro. Usporiadanie scenérie spektrálu centrálneho detského divadla "korčule" na hre S. V. Mikhalkov. 1976.

Koniec práce -

Táto téma patrí do časti:

Priestorový plast \u003d jemný - grafika, maľba, sochárstvo

Typy umenia sú historicky zavedené formy tvorivej činnosti so schopnosťou umeleckej realizácie života. Typy umenia .. priestorová plastová grafika maliarska socha ..

Ak potrebujete ďalší materiál na túto tému, alebo ste nenašli to, čo hľadali, odporúčame používať vyhľadávanie našej pracovnej základne:

Čo budeme robiť s získaným materiálom:

Ak sa tento materiál ukázal byť užitočný pre vás, môžete ho uložiť na stránku sociálnych sietí:

Všetky témy tejto časti:

Definovanie konceptov: zbor, hlasový súbor, trio, duet, sólo
-Hor (Dr Greek. Χορός - dav) - zborový tím, spevácky tím, hudobný súbor, pozostávajúci zo spevákov (choristov, umelcov zborov); Spojovací zvuk

JE. Bach - Životnosť a kreatívna cesta (Žánre, Polyfón, Skulárny a Cirkevný štart)
V každej hudbe - bach v hudbe bachu je niečo univerzálne, univerzálne, komplexné. Ako básnik Joseph Brodsky napísal, "v každej hudbe - Bach, v každom z nás - Boh." Bach - Odvolanie

Celková história
Prvá časť bola vypracovaná počas pobytu Bahovej v Koaténe a druhá - keď sa Bach podávala v Lipsku. Obe časti boli rozšírené v runnografickom tvare, ale typografickým spôsobom

Hodnota práce
Názov práce znamená použitie nástroja klávesnice (teraz tieto práce sa zvyčajne prehrávajú na klavíri alebo klazezide), ktorého nastavenie umožňuje hudbu zaznie to isté HO

História
Stavba začala v roku 1163, s Francúzmi Louis VII. Historici nesúhlasia v názoroch o tom, kto presne položil prvý kameň v základoch katedrály - biskup Maurice de sully alebo otec Alexander III

Vysoká renesančná estetika v talianskom výtvarnom umení (Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonotti)
Raphael Santi, Michelangelo Buonotti). Umenie tejto éry, so všetkými rôznymi súkromnými formami, má najdôležitejšiu spoločnú vlastnosť - túžbu po skutočnom odraze reality.

Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci môže byť viac ako všetky ostatné režistrované postavy, je vhodný koncept homo universale. Táto mimoriadna osoba vedela všetko a vedel všetko - všetko, čo vedel a šikovne

Rafael Santia
Medzi umeleckými pokladmi galérie Uffizi vo Florencii, je tu portrét nezvyčajne krásny mladý muž v čiernej dávke. To je jasne samo-portrét, posudzovanie podľa toho, ako bol pohľad odoslaný, - to vyzerá, keď

Michelangelo Buonotti.
A tretí vrchol renesancie - Michelangelo Buonotti. Jeho dlhá životnosť je životom Hercules, struny funkcií, ktoré urobil, smútok a utrpenie, akoby to neboli v jeho vôli, ale nútené

Maľovanie sikastine Capella
Je iróniou, najviac dokončená z jeho práce nebol sochársky a malebný - maľba stropu kaplnky sikasty. Hoci Michelangelo neochotne prijal túto objednávku, nepočítala svoju maľbu

V.A /. Mozart - život a kreatívny spôsob
Detské roky. Zalzburg. Wolfgang Amadeus Mozart sa narodil 27. januára 1756 v meste Salzburgu. Salzburg, ktorý sa nachádza v oblasti Alps, bol v tom čase hlavným mestom malej

Ideály v soche starovekého Grécka. Miron Discobol, Fidi "Athena-Pango v Parfenone", Alexander "Aphrodite Miloskaya", Nika Samofrankyskaya
Staroveká grécka socha je ideálnym tvorbou starovekej kultúry, v mnohých ohľadoch si stále zachováva hodnotu normy a vzorky. Moderné nápady o gréckej sochy sú neúplné, mnoho

Syntetické umenie a obraz. Typy syntetických umení
Syntetické umenie sú také typy umeleckej kreativity, ktoré sú organickou fúziou alebo relatívne voľnou kombináciou rôznych druhov umenia, ktoré tvoria ako

Interiér katedrály svätého Sophia. Kyjev. Versailles Palace. Zrkadlová galéria
Syntéza umenia vyskytujúcich sa v kultúre XX-XX-XX storočia bola spôsobená tým, že vizuálne techniky sa začali používať nielen pri maľovaní, sochárstve, ale aj v literatúre, hudbe. V súčasnosti široký

Divadlo a obrazovka sú dve tváre obrázku. Divadlá Tatarstanskej republiky
Divadlo (naraz

História filmu
Kino - (z gréčtiny. Pohyb, zápis, kreslenie; to znamená, že "záznamový pohyb") priemysel, ktorý spočíva v vytváraní pohyblivých obrázkov. História kino

Divadlá Tatarstanskej republiky
Almetyvsky Tatar State Drama divadelný divadelný divadelný adresa: Tatarstan, Almeievsk, Lenin St., 37 Rider: Ismagilova Farid Bagisovna Chief Registrácia

Výtvarné umenie pôsobiaceho reinkarnácie
Toto je umenie vytvárania herca pomocou vlastných psychofyzikálnych prístrojov živého obrazu, ktorý existuje v čase a priestore. S pôvodom v rituálnych aktéroch, umeleckom hercovi

Z opery do operety
Opera (Ital. Opera je záležitosť, práca, práca; lat. Opera - diela, výrobky, diela, mnoho Mn. Z OPUS) - Žáner hudobného a dramatického umenia, v ktorom je obsah stelesnený pomocou muzikálu

Jacopo na.
Na konci XVI storočia sa pokusy o zavedenie jednej nadpisu spevu (Mondia) na takéto diela, priniesli operu na cestu, na ktorej jeho rozvoj rýchlo pokračoval. Autori týchto pokusov nazývali ich hudobné a drag

Opera Balad
Polopera, polovica opery, opery "polovica" (polo-lat. Polovica) - forma anglickej barokovej opery, v ktorej sa kombinuje ústna dráma (žánr) drámy,

Evolúcia vizuálnych umení a expresívnych prostriedkov. Objem - priestorové, čelné, hĺbkové - priestorové zloženie
Kreatívna ľudská činnosť sa vyvíja v dvoch rôznych smeroch, vyjadruje na jednej strane túžbu odrážať obraz, sochárstvo alebo farbu niektorých objektov a javov okolitého sveta

Frontálna kompozícia
Najjednoduchšou škálou čelnej kompozície je rovinná kompozícia. Charakteristickým znakom rovinnej kompozície je distribúcia v jednej rovine prvkov formy v dvoch

Objemová kompozícia
Je to forma, ktorá má relatívne uzavretý povrch a vníma sa zo všetkých strán. Objemová kompozícia8 vždy interaguje s prostredím. Streda môže

Hĺbkové priestorové zloženie
Skladá sa z materiálových prvkov, objemov, povrchov a priestoru, ako aj intervaloch medzi nimi. Tento typ zloženia v architektúre sa používa všade: z prehriatiu

Intertívne a umelecké technológie: od ceruzky do počítača. Relé umenia. Kino, televízia, video, počítač, animácia
Revolúcia v samotnom animovanom svete nastala v roku 1995, keď sa objavil Picxarovskaya "Toy Story" - prvá karikatúra plnej dĺžky, ktorá je plne vytvorená na počítači. Nová technológia

Epilóg. Budúca animácia
V nasledujúcom desaťročí čakáme na zlúčenie a nové rozdelenie dvoch umení - kino a 3D animácie. Tento proces už prebieha: kinoblokbaster so superhrdinami, jednoduchými pozemkami a hmotnosťou špecialí

Fotografia - Rozšírenie umeleckého umenia. Fotoaparát, obrázok, obrázok. Výber miesta, objektu a uhlovej snímania
Každý typ umenia má svoj vlastný jazyk, prináša informácie o umení prostredníctvom svojich známok príznakov. Na fotografii sú takéto vizuálne znamenia svetlo, tieň a tón. Svetlo a tieň. Názory S.

Správne zloženie
Takže neskúsená osoba drží kamkordér v rukách a odstraňuje všetko, hádzanie z jedného objektu na inú, hore - dole, doľava - vpravo. Čo je to výsledok? Pravdepodobne ste museli byť aspoň raz

Výber pozadia, perspektíva
Fotografia, na ktorej môžete cítiť hĺbku priestoru, okamžite priťahuje pozornosť. Takéto obrázky vyzerajú lepšie, sú zaujímavejšie zvážiť. Striedanie plánov - predné, stredné a vzdialenosť

Umelci bábkového divadla

Umelci bábkového divadla
S divadlom bábiky spájame živú, plnú fantáziu, nádherné transformácie. Mohlo by to byť inak? Koniec koncov, bábika začína zázrakom - v IT "animovaný" neživý materiál. Účinok vystavenia tomuto

Stále stále existujú syntézu umenia, miešacích štýlov, žánrov, druhov umenia, experimenty s formou, farbou, kompozíciou
3) Štýlové smery sa objavujú - symbolizmus, moderný, štýl avantgardy - fusizmus, expresionizmus, kubizmus, futurizmus, abstrakcionalizmus, surrealizmus a tak ďalej. 4) SA.

Charakteristické črty renesancie -
*** Skulárny charakter kultúry a záujem o človeka a jeho aktivity *** Zdá sa, že záujem o starovekú kultúru, ako to bolo, bolo by to "oživenie"

Vytvoril podmanivé obrazy alegórie jeho alegória a predstavil svet ženskej krásy
NickName "Botticello" - "Barrel" - zdedil od staršieho brata Giovanni. Narodenie Venuše, 1482 Jar, 1477-1478galéria Uffizi, FLO

Prispel k jeho práci na prechod z Gothik do nového umenia, oslavoval veľkosť človeka a jeho sveta
Energické čiernobiele modelovanie plastov Physicity Trojrozmerné čísla Monumentalizácia a

Architektúra raného stredného veku
Namiesto inšpirovaného gotického priestoru - racionálne s vizuálnymi jasnými hranami. Namiesto napätia gotických línií - prísny, vo väčšine prípadov pravouhlý

Zloženie. Zloženie základných zákonov
Hlavnými zákonmi zloženia sú formulované slávnym sovietskym grafom CYBRIK E.A. Článok "Objektívne zákony zloženia vizuálnych umení". \\ T (Časopis "Filozofia Otázky", 196

Ruskí umelci - Landscape hráči
1) Osoba je neoddeliteľne spojená s prírodou, je to súčasťou. A tešiť sa z prírody, túžba nájsť v ňom konzervovanie svojich pocitov, jeho ideálov, bol vždy zdrojom tvorivosti Pisa

Koncepcia hudobných žánrov
Hudobný žáner je viaccenný koncept charakterizujúci rôzne telá a typy hudobnej tvorivosti v dôsledku ich pôvodu, ako aj spôsobu a podmienkam ich vykonávania a vnímania. Koncepcia

Primárne a sekundárne hudobné žánre
O.v.sokolov navrhol princíp žánrovej klasifikácie, ktorá spája rozdelenie žánrov na umenie a aplikované a ich rozlišovanie o skutočnom hudobnom (inštrumente) a

Evolúcia žánru
Z budovy vojenskej Marsham "spálené" pochody kavalérie (rýchlo, zvyčajne na g), pult, slávnostné, smútok. Ďalší spôsob vývoja žánru - interakcia, už syntéza

Majetens európskych pracovných žánrov
Výrazne presahuje dĺžku predohry TOCCAT. V stároch XVI - XVIII ("staré" toccata), voľná kompozícia s striedavým priechodom a časom spevu a recitácia bola typická

Umenie scénografie

Praktické záujmy rozvoja umenia spontánne predložili scénografiu ako základný základ pre plánovanie a rozvoj umeleckých výkonov, animovaných programov, výstavných podujatí atď., Jeho celkový multivalizmus potvrdzuje potrebu ďalšieho rozvoja scénografických aktivít.

Preto je zrejmý význam scénografie v porozumení a vnímaní umeleckého dizajnu a realizovať priestorové rozhodnutie o myšlienke autora.

Scénografia by mala zahŕňať dizajn fázy ako potrebný moment umeleckej integrity akýchkoľvek produkcií, mal by formulovať princípy činnosti aktérov a účastníkov výkonnosti, výkonov počas jej podniku. Priestorové riešenie každej udalosti by malo reagovať na vybraný predmet a činnosti účastníkov v štruktúre reči ako celku.

Vo všeobecnej definícii scénograf - Toto je druh umeleckej činnosti, ktorá je založená na dizajne výkonnosti, vystúpení, vytváraní jemného obrazu, ktorý je vnímaný divákom a účastníkmi ako celku, existujúca vo fáze, čas a priestor.

Scénografia je veda umeleckého a technického prostriedku na vytvorenie a vykonávanie výkonu. Všetky umelecké a dekorácie a technické prostriedky, ktoré sa používajú pri implementácii programu štádia alebo udalosti, sa považujú za scénografiu ako prvky, ktoré vytvárajú umeleckú formu prezentácie.

Z praktického hľadiska je scénografia vytvorením vizuálnej reprezentácie navrhnutím miesta dekorácií, osvetlenia, výrobnej techniky, ako aj prostredníctvom tvorby kostýmov hercov v duchu skriptu. V skutočnosti, výkonnosť výkonu a vytvorenie správneho vnímania v publiku a účastníci závisí od toho, ako sú vybrané prvky prezentácie v procese scénografie.

Scénografia znamená vytvorenie vizuálneho obrazu dekoráciami, kostýmami, osvetlením a výrobou. Špeciálna zábava, komplexné účinky vyžadujú prácu scénických mechanizmov, ktoré môžu zmeniť scenériu za oponou alebo pred verejnosťou.

Scénografia sa objavila v starovekom Grécku, možno pochádza z pojmu "skener", ktorý naraz bol chápaný ako "maľba scény", to znamená, že používanie "malebných vyhliadok" v dizajne scény.

Na prvý pohľad, štruktúra slovnej scénografie na základe špecifickosti umeleckej práce. Ale ak pochopíte scénografiu len ako dekoráciu, vzniká otázka - či sa scénografia zníži len na scenériu a kostýmy aktérov.

Hodnota scénografie v štruktúre výkonnosti a zastúpenia je však širšia, pretože rozvoj akcií aktérov v určitom priestorovom prostredí v rámci reči je primárne zobrazený na dekoráciách. To znamená, že scénografia je termín, ktorých obsah je oveľa širší ako priamy význam slova. Obsah scénografie v konštrukčnej štruktúre znamená nielen obrázok na scenériu a kostýmoch, ale aj vymenované aktivity aktérov. Okrem toho sa toto všetko vykonáva v rámci prezentácie témy.

Okrem toho, ak je scenéria vytvorená, najmä na štúdiu materiálu rôznych umelcov, ilustrátorov, atď, potom scénografia by sa mala zamerať na celý priestorový výklad výkonu, na všetko, čo tvorí vizuálny význam výčnelku. Najjednoduchším príkladom prezentácie je vianočný stromček. Napríklad náhly vzhľad mobilného telefónu v blízkosti Santa Claus na novoročné sviatky zničí vytvorený obrázok. Avšak, ak si to poskytnete ako vtip a prispôsobíte program moderným funkciám, bude publikum vnímať primerane a nevytvorí nepríjemný dojem.

Typy scénografie

Scénografia môže byť tri typy:

podrobný návrh
laconická scénografia;
minimálny návrh.

Typy scénografie

Podrobný návrh Zahŕňa plný dizajn miesta výkonu v súlade s jeho programom, účastníkmi kostým, podrobným skriptom, koordinovaným činnostiam všetkých aktérov v každej fáze a úplná absencia vonkajších vplyvov počas obdobia reči. Takéto metódy sa používajú na výrobu vážnych tematických výkonov s plným dodržiavaním príslušnosti.

Design Laconic Set Znamená všeobecný dizajn miesta výkonu, nie je pozornosť na detaily, slabo podrobné kostýmy aktérov, spoločného scenára s hlavnými replikami aktérov. Väčšinou výkony a predstavenia tejto úrovne sú organizované v podnikových a spoločenských podujatiach.

Minimálny súbor Znamená to výkon aktérov bez kostného, \u200b\u200bbez registrácie miesta konania. V skutočnosti, minimálna sada dizajn je výkon na zberej scéne pre hudobný sprievod. Takýto prístup sa používa v najjednoduchších výkonoch a výkonoch, ako sú animačné programy vykonávané podľa vedúcej schémy - aktéri - diváci - súťaže - ceny.

Všeobecne platí, že v oblasti sociálno-kultúrnej služby a cestovného ruchu bola termínová scénografia rozšírená. Tento výraz často označuje jeden z kľúčových momentov animačných programov - priestorové riešenie podujatia.

Moderný set dizajn

Tento termín je čiastočne obmedzený v jeho obsahu, pretože v tomto smere neexistuje jednotná teoretická základňa. Napriek tomu, že táto zložka divadelného umenia existuje od samého momentu pôvodu divadla a výkonov, scénografia sa nemôže pochváliť akomkoľvek podrobnejším vyvinutým teoretickým konceptom. Naopak, aplikované aspekty scénografie sú podrobne a podrobne vyvinuté.

Moderná scénografia zahŕňa systém prvkov, ktoré zabezpečujú účinnosť výkonu a výkonu.

Napriek tomu sú mnohé myslené podľa scénografie výlučne dekoratívneho umenia. Toto je nesprávne zakorenené. Termín "dekoratívne umenie", doslova označuje "zdobené, ozdobiť niečo" a odkazuje na divadelné techniky na dekorácie. Vlastne, divadelné techniky scénografie a znamenali začiatok scénografie vo všetkých ostatných oblastiach súvisiacich s myšlienkami a výkonmi. Napríklad zábavná služba vypožičaná na divadelné metódy a prístupy k dizajnom udalostí. Dekoratívne umenie je však len súčasťou divadelnej scénografie a nie jeho plný obsah.

Preto scénografia nie je len dekoráciou miesta konania hry, predstavenia, myšlienok alebo inej udalosti, pretože v skutočnosti nereaguje na jeho podstatu, ale charakterizuje len určitý príjem prípravy miesta konania. Scénografia zahŕňa estetickú pozíciu určitej témy, v rámci ktorej sa vykonáva výkon alebo výkon. V dôsledku toho je univerzálnosť používania scénografie veľmi podmienená, pretože to, čo by malo zahŕňať scénografiu, závisí od koncepcie výkonu.

Návrh riaditeľa núti hercov a divákov, aby zohľadnili priestorovú a tematickú istotu výkonu. Klasické okolie životného prostredia sa preto mení, vďaka čomu je možné pocit divákov a účastníkov zapojenia do činnosti. Toto je kľúčom k úspechu akéhokoľvek výkonu a výkonu, ktorý poskytuje scénografiu.

Schválenie nových úloh a príležitostí, ktoré čelia modernému divadelnému a herecké zručnosti, môže byť spôsobené rozšírením možností scénografie. Je potrebné rozvíjať vizuálny význam umeleckých obrazov, integrity prezentácie a výroby, ako aj interaktivitu komunikácie aktérov a účastníkov s publikom.

Ak existuje priestor vytvorený scénografiou, kde sa akcia umeleckej formulácie rozvíja, už ovplyvňuje obraz a vnímanie publika a účastníkov. Vzhľadom k tomu, umelecké aktivity sú veľmi charakteristické a odlišné od aktérov aktérov v kine, potom scénografia by mala pomôcť hercom realizovať svoje výkonné schopnosti.

Preto má scénografia výraznú závislosť od umeleckého kontextu formulácie, v dôsledku charakteristických vlastností organizovaného výkonu. Výsledkom je, že vývoj scénografie sa vykonáva v dôsledku skutočnosti, že pri každom novej umeleckej formulácii scénografie sa poskytujú nové úlohy a zakaždým, keď sa stanú zložitejšou a zložitejšou.

V praxi sa samostatná pozícia scénografu v činnostiach divadelného, \u200b\u200bcirkusu a iných umeleckých skupín prideľuje len vo veľkých inštitúciách kultúry a sociálno-kultúrnej služby. Tiež, poloha scénografa je vo veľkých podnikoch zapojených do organizácie sviatkov a podujatí, a to aj vo veľkých hoteloch, sanatóriách atď. Scéna v tomto prípade je druh pohonného technológa, architekta, dizajnéra a inžiniera podaní a udalostí.

V malých kreatívnych tímoch sa vykonávajú ich členovia a herci. Medzi ich úlohy patrí návrh priestoru prideleného na vykonávanie výkonu a vytvorenie holistického umeleckého obrazu navrhovanej formulácie.

Maximálne, čo sa vykonáva mimo umeleckej skupiny, je vyrobená z dekorácií. Zároveň je akýkoľvek profesionálny umelec schopný vykonávať dekorácie dekorácie, ak sú jasne dodané účel a úlohy dizajnu. Avšak, umelec nebude schopný preniesť ducha dekorácií, jednoducho stelesňovať myšlienky vo forme umeleckých dekorácií. Preto scénografia nie je len v dekoratívnom dizajne priestoru. Avšak, nové požiadavky sú neustále nominované do scénografie, zakaždým, keď sa líši, aby sa zohľadnila úloha umelca pri vytváraní umeleckej integrity novej formulácie, čo zase vyžaduje umelec určitej špecializácie, zameranie na takéto činnosti.

Jedným z hlavných prvkov menom umeleckých vystúpení a myšlienok je scénografia a scénografický prípravok. Úloha scénografie pri vytváraní umeleckého obrazu formulácie je veľmi veľký, pretože priestorové riešenie je vytvorené na úkor scénografie technológií a prezentácie s cieľom vytvoriť správne vnímanie umeleckého obrazu v publiku.

Scénografia je použitie umenia a hardvéru pre vystúpenia, vystúpenia, nápady, prejavy a iné udalosti. Z hľadiska praktickej implementácie scénografia predstavuje vytvorenie jasného vizuálneho obrazu, ktorý je vnímaný publikom a účastníkmi.

Pre toto sa používajú umelecké dekorácie, osvetlenie a výrobné vozidlá animačného programu. Okrem toho scénografia odkazuje na vytvorenie kostýmov aktérov, ktoré musia zodpovedať umeleckému plánu výroby.

Scénografia je založená na princípe súladu koncepcie formulácie. V tomto prípade sú metodika a súbory scény prispôsobené na vytvorenie jednotlivých prvkov, ktoré predstavujú všeobecne integrovaný tvorivý zámer a umelecká integrita je podstatou a hlavným účelom scénografie.