Maľovanie druhej polovice XVIII storočia. Žena portrét neskorého XVIII storočia (rockoty, Levitsky, Borovikovsky) Test o dejinách umenia Levitsky Rockies Borovikovsky

Návštevník Ruského múzea, ktorý pochádza z expozície ikony maľby na sálu Petra I, zažíva pocty podobné tým, že vo filme "Matrix" prežil neo, ktorý si vzal červenú tabletu z rúk Morfusu. Práve sme obklopili spiritualizované obrazy, svetlé farby a harmonické čiary, ktoré len diaľkovo pripomínali viditeľné okolo, ale ich nemáhavý Kraso-Ty bol zastúpený v našom svete zákona a poriadok stanovený urbanitou vesmíru. Vitajte na reality - prekračovanie prahovej hodnoty, sme zostúpili do predstieraného sveta tmavých farieb a úmyselnú podlahu, sploštené svetlom reliéfnych osôb, ako keby sa odlúpol z čierneho prostredia. Prišli sme sa pozrieť, ale samotné boli pod krížovým ohňom názorov: Takmer všetky exponáty tu sú portréty. Od tejto doby a pre celý nadchádzajúci vek, portrét sa stane synonymom ruskej maľby.

História ruského portrétu XVIII storočia je obrazom vizuálnej sebavedomosti o národe, rozšírené v čase procesu hľadania ruských "osôb". ERA Petrovsk je návyková k vzniku jednotlivca vloženého v sociálnej hierarchii. Z realitného štandardu zaznamenaného v istý-ale-limitovaný repertoárom POS a výrazov tváre, portrét ide na prestíženie tenšiemu vzťahu medzi vzhľadom a vnútorným svetom charakteru. S príchodom sentimenzmu sa život duše stane hodnotou, znamenie osoby, harmonicky kombinuje prírodu a občiansku literáciu. Nakoniec romantizmus a éra 1812 povolia - pravdepodobne prvýkrát v ruskom umení - sa narodili obraz interne slobodného muža storočia.

Hovoriť o portréte, musíte pripomenúť niekoľko vecí. Po prvé, v sociálnej spoločnosti je privilégium, marker a zároveň garantom stavu modelu. V ohromnej väčšine prípadov sa hrdinovia portrétov stali pre-účty najvyšších verejných vrstiev. Portrét, v ktorom sú pozorované potrebné konvencie obrazu (predstavujú, kostým, spoštvorné a spomenies a súhlasia, automaticky zabezpečia vysoké sociálne postavenie ich vášne. Portrét odráža a vysiela štandardy sociálneho správania. Zdá sa, že hovorí: "Predtým, než ušľachtilý človek. Byť podobný nemu! " Takže, šľachta portrét po stáročia nie je len obežníkom, ale aj osoba, ktorá je neoddeliteľnou elegantnou ľahkosťou, to znamená, že nehnuteľnosť, ktorá sa dlhá ako telesná expresia šľachty a chovu, a preto zásobuje elitu.

Portrétová maľba je druh priemyslu. Veľmi charakter trhu na výšku zahŕňa vysoký stupeň zjednotenia. Portréty sú celkom jasne rozdelené na slávnostné (prehliadky) a viac komory (súkromná). Na druhej strane navrhnúť určitý súbor formátov, predstavuje a zvukovok, ako aj príslušný cenník, ktorý berie do úvahy, či samotný umelec vykonal portrét od začiatku ukončenia alebo povereného menej reakcie na prácu pracovnej sily.

Od prvého z jeho krokov v starovekom svete hral portrét úlohu magického: doslova nahradil zobrazený a rozšíril svoju bytosť po smrti. Spomienka na tieto archaické funkcie sprevádzali portrét a potom, keď sa stal jedným z žánrov maľby a sochárstva nového času. Bola opätovne daná, najmä literárne diela, ktorý opísal imaginárnu komunikáciu s portrétom: Poetické "rozhovory" s ním, príbehy o láske v portrétoch a v ére romantizmu - hrozné príbehy o prichádzajúcich obrázkoch. Určite hovoria, že pór-terc "ako živobytie", on "dýcha", chýba len dar reči, atď ako PRA-HAY, fotky opísané básnikmi boli ovocie ich predstavivosti. Samotná tradícia však pretrváva slovnosť počas storočí, požiadala metódu portrétu vnímania a pripomenula, že patrí nielen svetom umenia, ale priamo súvisí s problémom ľudskej existencie.

Klasické umenie Theory Theory Nízke hodnoty Portrét. Tento žánr zaberá vhodné miesto v akademickej hierarchii. Na konci XVIII storočia, napríklad to bolo verilo, že "v portréte ... Rode je vždy vyrobený len o jednu postavu, a z väčšej časti v rovnakej polohe ... nemôžete tento rod ... Vytvorte historický ... ". V tejto dobe by portrétová maľba spojená s immitovanou nedokonalou povahou nemala byť prestížnym zamestnaním. Medzitým, v Rusku existovala iná situácia: Portrét spoločnosti sa stal najvernejším spôsobom umelca k úspechu. Počnúc Louis Caravaca, Ivan Nikitina alebo George Gota, tvorba Portrait-TOV bola jednou z hlavných úloh súdnych maliarov. Ale umelec z prvej polovice - uprostred XVIII storočia je stále viacstupňový: Sheremetev-Skystaya Ivan Argunov vykonal rôzne hostiteľské rozmary a skončila svoju cestu k domu, opúšťať maľbu; Andrei Matveyev a Ivan Vishoakov boli pod dohľadom architektov a dekorátorov úradu z prísne; Podobné povinnosti boli v Alexey Antropov v Synod. Avšak, pre jednu kópiu vlastného korunovačného portrétu Petra III, nariadil senátu, upravil umelec 400 rubľov - len tretinu menej ako jeho ročný synodický plat.

Alexey Anthropov. Portrét Petra III. 1762 rok

So základom Akadémie umenia v roku 1757 sa situácia začala meniť. Predtým, ruský portrét, podobne ako renesančný pododdiel, študoval remeslo v dielni dielňa umelca alebo si vyučoval z celebrít. Štyridsaťročný Anthropov sa zlepšil pod vedením Pietro Rotary - maliar sa presťahoval do Ruska s európskou reputáciou-quea. Argunov študoval na gróbov, a na velectvo cisárovnej sám inštruoval maľbu "spievať rukávy z hlasov", medzi ktorými bol budúci historický maliar ANTON LOSOSLOKO. Teraz bol umelec založený na holistickej metóde osvedčených generácií. Portrétová trieda na Akadémii bola založená v roku 1767.

Napriek, Cas Exoro, nízke stovky žánru, deviatich, ktorí absolvovali Akadémii žiakov prvého recepcie päť, boli vydaní ako portréty, a len dvaja špecialisti boli zapojení do historického maľby. Portréty obsadili dôležité miesto na výstavách akadémie a umožnili umelcovi urobiť úplnú kariéru - stať sa "vymenovaný" (to znamená, že zodpovedajúci člen) alebo dokonca akademik. Borovikovsky semi-chil prvý titul v roku 1794 obrazom Ekate-Rosi II na prechádzke do parku Tsar-Skocelsky a o rok neskôr pre portrét Grand Duke Konstan-Tina Pavlovich. Portrét kreatívneho profesionála človeka by sama mohol symbolicky zvýšiť jeho stav. Levitsky zobrazoval Kokori-Nova Architect v roku 1769 podľa štandardu portrétu štátu Dee-Tel: rektor Akadémie umenia s mečom a v luxusnom kostýme Stoi-Mo-Mo-Mo-Mo-guláš vo svojom ročnom stichanom gesty S gestom označuje tajomstvo s akademickým Casnaya, tlačiarenská akadémia a jej plánom. O štyri roky neskôr, umelca List-Flax bude reprodukovať túto schému v portréte viceprezidentského princa Golitsa.

Vladimir Borovikovsky. Catherine II na prechádzku v parku Tsarsko Selo. 1794 rokŠtátna galéria Tretyakov

Vladimir Borovikovsky. Portrét Grand Duke Konstantin Pavlovich. 1795 rokChuvash State Art Museum

Dmitry Levitsky. Portrét A. F. KOKORINOVA. 1769 rok

Dmitry Levitsky. Portrét podpredsedu knieža A. M. Golitsyn. 1772 rokŠtátna galéria Tretyakov

Druhá polovica storočia otvára alternatívu k portrétu - práca na súkromných príkazoch. Fyodor Rockots sa vyskytli, s najväčšou pravdepodobnosťou, z CRE Post, ale riadil šľachtu vo vojenskom oddelení. Keď jeho kariéra na Akadémii umenia nebola požiadaná, presťahoval sa do Moskvy v rokoch 1766-1767 a Trovem poznania starému kapitálu bola rozsiahla klientela umelca. Vo svojom príklade môžeme urobiť predstavu o pozícii maliara na požiadanie. Pre napísané vo svojej vlastnej zhode, kráľovský portrét eka-therin udelil 500 rubľov Rokotov. Prvý historografer ruskej umeleckej vlády XVIII storočia Jacob Schlyten svedčí o tom, že v St. Petersburgu bol umelec "tak zručný a slávny, že nemohol sám zvládnuť všetky svoje pracovné miesta objednané ... mal asi 50 pórových staníc V jeho byte, veľmi podobné, nič nebolo dokončené, okrem hlavy [to určite prevzal účasť substrázií] ". Ak v 1770s jeho štandardný portrét stojí 50 rubľov, potom v roku 1780 bol odhadovaný v sto. Bol by to pozitívny umelec na kúpu pozemku pre 14 000 rubľov, vybudovať dvojpodlažný kamenný dom na ňom, aby sa stal členom anglického klubu a zasluhovať raz-zahodenú poznámku o súčasnom: "Rockoty pre Govlovy sa stali ošetrovateľstvo a dôležité. "

Fedor Rocks. Korunovačný portrét Catherine II. 1763 rok Štátna galéria Tretyakov

Kontrast medzi maľbou ikonou a portrétom XVIII storočia jasne ukazuje silu Petrovnej revolúcie. Ale europeizácia vizuálnych foriem začala skôr. V 18. storočí, majstri zbrojníc a iných Izraes vytvorili hybridné ikony a portrét - personuna (zo slova "osoba", ktorá v prvej polovici XVIII nahradila slovo "portrét" v Rusku). Do konca XVII storočia, Parsuna už používa schému európskeho paráda pórov-TRE-ONE, požičané cez Poľsko a Ukrajina. Úloha pochádzala z portrétu - vzhľad osoby vo svojej sociálnej úlohe. Ale vizuálne prostriedky v mnohých ľuďoch zostávajú ikona: rovinnosť tvaru a priestoru, stav tela štruktúry, vysvetľuje text v obraze, okrasné zachytávanie rúrok a atribútov. Tieto vlastnosti a v XVIII storočia sa už dlho uchovávajú v provinčnej šľachtici portrét, v portrétoch obchodníkov a du-Ho-vena.

Portrét cára Alexej Mikhailovich. Parsuna neznámeho ruského umelca. Koniec 1670s - začiatok 1680 rokov Štátne historické múzeum

Petrovský dôchodca Ivan Nikitin študoval v Taliansku je prvý ruský majster, "zabudnutie" o perspen. Jeho portréty sú celkom jednoduché v zložení, používa len niekoľko ikonografických typov, len zriedka zapíše ruky a uprednostňuje tmavý farebný gamut. Jeho portréty sú často označené špeciálnou hodnotiteľnosťou, tvár je interpretovaná zdôraznila úľavu, uznanie prevláda na idealizácii. Kancelárna Gabriel Golovkin je ideálnym obrazom meritokratickej monarchie Petra: Ill-Shoed Pyramid z obrázku prechádza oválnou tvárou v rámovaní parochňa. Pokojná dôstojnosť, pýcha a sebadôvernosť sú informovaní hrdina a zdržanlivosti, ale prirodzené predstavovať a stretávajú sa divákom s rovným vzhľadom. Prehliadka kam-zla s objednávkami a stuhou je takmer zlúčený s pozadím, ktorý sa zameriava na tvár. Tmavé médium zatlačí hlavu hlavy vonku, kefa ľavej ruky indikuje hranicu priestoru plátna, a filigrán, ktorý ste písali modrým poradím kapely, ako keby ju otočila, zanechala naše miesto. Tento malebný trik, nútený ilúziu prítomnosti, jednorazový pomáha znížiť psychologickú a sociálnu vzdialenosť medzi modelom a divákom, neodolateľným v Dopurerovskaya Personne.

Ivan Nikitin. Portrét štátneho kancelára počítadla G. I. Golovkin. 1720s Štátna galéria Tretyakov

Andrei Matveyev sa vrátil z Holandska okolo roku 1729, vytvoril svoj portrét s mladou manželkou. Ak súhlasíme s touto všeobecne akceptovanou identifikáciou dnes, potom nie sme len prvý známy vlastný portrét ruského maliara. V tomto obraze rozdielov je prezentovaná rovnováha mužov a žien pre Rusko. Ľavicový umelec slávnostne vezme ruku spoločníkov; Správne, sponzorovanie pri obáčení, pošle ho divákovi. Ale celý formálny význam týchto gestov domov a priradenie je neočakávane vymazané. Vo veľmi uncompanted Canvas, ženská postava nie je len pravá ruka od človeka, ale aj presne ten istý obrazový priestor ako on, a hlavy manželov sú umiestnené striktne na tej istej línii, ako keby sa merali váhy jednu úroveň.

Andrei Matveyev. Self-portrét so svojou ženou. Pravdepodobne, 1729 Štátne ruské múzeum

Portrét stredu storočia je väčšinou obraz nie je osoba, ale stav. Charakteristickým príkladom je manželia Lobanov-Rostov kefy Ivan ARGUNOV (1750 a 1754). So všetkými uznania postavy pred divákom, v prvom rade, "ušľachtilý šľachticu" a "druh krásy", ktorej pozícia raz a je trvalo upevnená uniformou, horským mantátom a šatám Silver Sew. Umelec z polovice XVIII storočia - ruský a cudzí - veľmi starostlivo vyjadruje oblek a jeho prvky: tkanina, šitie, čipky; Podrobnejšie vypúšťajú šperky a ruky. V týchto portrétoch Argunov je telo postavy skladá z vesmíru, rozšírené pozdĺž roviny plátna a tkanivá a dekorácie sú vybité s takým detailom, ktorý je nútený zapamätať si presvedčenie s jeho dekoratívnosťou a špeciálnym, povrchom vízie ľudského tela.

Ivan Argunov. Portrét princa I. I. Lobanova-Rostovsky. 1750 rokŠtátne ruské múzeum

Ivan Argunov. Portrét Knyagini E. A. Lobanova-Rostov. 1754 rokŠtátne ruské múzeum

Dnes oceňujeme prácu ruského portrétu XVIII storočia, v ktorom sa podmienený obraz zdá byť stratená integrita a dekoram (rovnováha myšlienky a skutočná v portréte) je porušená v prospech pravdepodobnosti. Zrejmé, ale aj kúzlo, ktoré je obdarené pre moderný divák, Iso-bratstvo desaťročie Sarry Farmor (1749). Podriadený otec Kan-Callery z budov Ivana Vishnyakov predložil dieťa vo forme dospelého dievčaťa, skóroval krehkú postavu do front-line kompozície so stĺpcom a na pozadí v pozadí. Odtiaľ a atraktívnosť takýchto obrázkov, kde sa zdá, že tvár zbavený vonkajšej krásnej krásy je kľúčom k pravdivému prenosu charakteru: to sú antropow portréty štatistických dámy Anastasia Izmailovaya (1759) alebo Anna Buturlin (1763 ).

Ivan Vishoakov. Portrét Sarry Eleonora Farmor. 1749 rokŠtátne ruské múzeum

Alexey Anthropov. Portrét štatistických dámy A. M. IZMAILOVA. 1759 rokŠtátna galéria Tretyakov

Alexey Anthropov. Portrét A. V. Buturlin. 1763 rokŠtátna galéria Tretyakov

V tomto rade sú tiež stáť portréty strážice kefy ARGUNOV (1757). Koza Hripunov, starší muž s masívnym nosom, stlačí list vrstvy-ženského papiera v rukách a, akoby vyliezol na jeho čítanie, zastavuje publikum ostrý vzhľad. Jeho mladý manžel drží vo svojich rukách odhalil knihu a SO-Mincová dôstojnosť sa na nás pozerá (podľa spoveďových kníh, Feodosia Khrapunova je nepravdepodobná vyššia ako dvadsať rokov: postavy portrétov XVIII storočia často vyzerajú staršie ako ich vek) . Na rozdiel od moderného Francúzska, kde kniha nebola zriedkavá v ére encyklopédie, aj v aristokratickom portréte, postavy Rusov XVIII storočia sú veľmi zriedkavo zastúpené čítaním. Súvisiace podľa atribútov a zdržanlivých portrétov štyroch potkanov v Európe by sa pripisovali portrétom tretej triedy, ktoré osviežujúce hodnoty osvietenia. V nich - ako napríklad v portréte lekára lerua, práca Jacques Louis David (1783) - Nie je to postavenie, ale činnosť hrdinu, nie pozitavosť vzhľadu, je úprimne sa zlepšila.

Ivan Argunov. Portrét K. A. Khradunova. 1757 rok

Ivan Argunov. Portrét H. M. Khradunova. 1757 rokMoskva Museum-Manor "Ostankino"

Jacques Louis David. Portrét Dr. Alphonse Lerua. 1783 rokMusée Fabre.

S menami Rocka a Levitsky, prvýkrát v Rusku, je v Rusku nový čas, myšlienka prísneho individuálneho spôsobu, ktorý sa zdá byť si vedomý modelov: Teraz môžete bezpečne hovoriť o pani , "Založené z plátna Rockoth", o kavalíči "s buxom Levotského." Rôzne v spôsobe a duchu, obaja maliari robia nielen obrazy kontaktných ľudí v ich portrétoch, ale tiež pociťujú maľovanie ako také, ktoré ovplyvňuje škvrnu, textúru, chuť - bez ohľadu na sprisahanie. Je zrejmé, že to je dôkaz o postupnej zmene stavu umelca, jeho sebahodnotenia a vznikajúceho verejného záujmu v umení.

Rockots - prvý majster emocionálneho portrétu v Rusku. Tvorba jeho spôsobu je spojená s dopadom talianskeho rotačného rotačného, \u200b\u200bktorého Maiden's Heads "sú natívne považované za korenené Bububles Rococo. Ale rockoty v nich mohli vidieť príklad rôznych tenkých, pošmykových intonácií - Čo odlišuje obrazy sám Ruského umelca. Z temného pozadia predchádzajúce prezývky ROCO-TOV ide do pozadia s neurčitým, podobným oparom, nie tak veľa približnej postavy pre diváka, koľko to absorbuje. Telo uzavreté v uniforme alebo šatách získava podriadenú hodnotu, osoba je teraz úplne dominantná. Stojí za to pozrieť sa na spôsob, akým rockots písať oči: v takých veciach ako slávny portrét Alexandra Struj (1772), žiak je napísaný tavenými škvrnami blízkych farieb s jasným oslnením, - pohľad stráca shabby, ale stáva sa zobrazený. Neistota životného prostredia, vyhladzovanie obrysu spolu s rozmazaným, ale nasýteným pohľadom na hrdinov nevytvára žiadne analógie v ruskom portréte, pocit multidimenzionálneho charakteru, v ktorom - predovšetkým u žien - emócie zohrávajú rozhodujúcu úlohu. V tomto ohľade sú ROKOLOVSKY POTREBUJÚCICH POTREBUJÚCICH POTREBNÝCH ZÁKLADNOSTI, V KTORÝCH PRIPOJENÝCH ROZHODNUTÍM AMIKÁCIÍ, AMIKÁLNYCH AMBÍCIE, ale emocionálna hĺbka a duchovná mobilita osoby.

Fedor Rocks. Portrét A. P. Strujskaya. 1772 rok Štátna galéria Tretyakov

Zdá sa, že non-náhodné, že sofistikované, ale bez vonkajších účinkov spôsobu Rokotova sa formoval v Moskve s jeho tradičným životom, rodinou a priateľskou tradíciou. V rovnakej dobe, najhlbšieho maliara Ruska XVIII storočia bol kvitnutý v aristokratickom a súde Catherine Capital, najhlbší maliar Ruska XVIII storočia - Dmitry Rij Levitsky. V práci tohto oblekov z rodiny ukrajinského posvätného novembra, ktorý vyštudoval St. Petersburg Academy of Atrads, Ruská maľba prvýkrát dosiahla európsku úroveň. Bolo obdarený darom na vytvorenie plnohodnotných a ušľachtilých obrázkov, schopnosť fascinovo presne vysielať rôzne textúry - tkanivá, kameň, kov, ľudské telo. V rovnakej dobe, rad jeho diel predstavil ruské umenie v kontexte pokročilých mentálnych pohybov éry.

Tak, zákony o podanie od sebazavzenia na ruské osvietenie zákona boli zakopaní Levitsky vo filme "Catherine II - Cododater-Nitsa v Cirkvi bohyne spravodlivosti" (1783). Hlavný portrét pravítka vždy stelesňuje jeho oficiálny obraz. Levitskyho plátno - jedinečný prípad, keď obraz panovníka, plne reagovať s kanonmi žánru, je nosom spoločnosti SOVEREIGN, vyjadruje ambície osvietenej šľachty.

Dmitry Levitsky. Portrét Catherine-Legislatíva v chráme bohyne spravodlivosti. 1783 rok Štátne ruské múzeum

Cisprimovať v laurel veniec a civilnú korunku, obetovanie svojho mieru, popáleniny popphies na sochu bozkového oltára s nápisom "pre spoločné dobro." Na podstavci sochy, profil Solon - Aténskeho právnika rakoviny. Imperial Eagle sedí na literatúry zákonov, a v odstraňovaní-Vayu-s úsmevom za kráľovným morom je ruská flotila viditeľná pod vlajkou Andreevsky s Zhez-šrotom ortuti, znamenie chráneného obchodu, to znamená svet a profesionálne . Okrem vzdelávacej myšlienky právneho štátu sú tu možné iné pollokáky. Bolo navrhnuté, že plátno by sa mal stať centrom súboru portrétov CAVALIER DUMA ROZHODNUTÉHO ROZHODNUTIA ST. Vladimíra a spoliehať sa na Tsarsko Sofia, čím sa vstúpil do ideologického prístroja Catherine.

Tento portrét, ktorý program patrí do Nikolay Ľvova a objednávky - Alexander Bezborodko, bol pravdepodobne prvým ruským vibrujúcim Pisi, ktorý sa ukázal byť všeobecná udalosť. Pozostával v tom istom hono-vine "" sa objavil v tom istom roku 1783. Súčasne, Ippolit Bogdanovich vytlačil stanicu do umelca, v ktorom Levitsky, raz vrátenie nápad-Lo-Guy-Mu Portrét, je prvým prípadom priamo skazeného maľby na krčmu. Portrét teda vzal funkcie rozprávajúcich historických plátnov, ktoré bude vôľa divokej spoločnosti myšlienky a stať sa novým udalosti pre relatívne široké audi-tórium. To je jeden z prvých príznakov nových pro-šachov pre Rusko: Obraz umenia prestane slúžiť využívať úžitkové potreby elity (reprezentácia politických a osobných ambícií, výzdobu života, bezvízové \u200b\u200bpoznatky atď. .) A post-penzión dôležitý prvok národnej národnej kultúry, ktorý organizuje dialóg medzi rôznymi časťami spoločnosti.

Sedem handričiek série Smolyanky, napísané v rokoch 1772-1776, sú znázornené deviatimi žiakmi Smolnyho ústavu ušľachtilých dievčat rôznych "WHO Roshov" (obdobia štúdia). Toto je pamiatka, experiment, ktorý odrážal kľúčové myšlienky európskych vyhliadok: výchovu novej osoby, pokročilého vzdelávania pre ženy. Taktiež jasne ukazujú postupnú zmenu vo vzťahu k periicidom ľudského života: ak sa zdá, že dieťa v ruskom portréte sa javí ako pravidlo, malý dospelý, potom Smolnyanka demonštruje kroky smerom k adolescencii, čo je presne v tejto sérii portrétu Prvýkrát - samostatná, nezávislá etapa. Dievčatá sa tancujú, vykonávajú rovnaké roly pretejania, ale dva bližšie obrazy "starej--whe-cursanits" plany cudzincov a Catherine Molchanova hľadajú výsledok, ktoré stelesňujú dve hypostázy osvietenej ženy. ALIMOVA hrá AR-FE, reprezentujúci is-cry - ktoré sú spojené s ľudským zmyslom. MOL-CHA-NOVA predstavuje intelektuálny začiatok. Predstavuje s knihou a vákuové čerpadlo - moderný nástroj, ktorý umožňuje študovať materiálnu povahu sveta. Z atribútu portrétu sa tu obracia v značke na základe vedeckého experimentu najlepších vedomostí.

Dmitry Levitsky. Portrét Feodosia RZHEVSKAYA A NASTASYA DAVYDOVA. 1771-1772 rokovŠtátne ruské múzeum

Dmitry Levitsky. Portrét ekateriny nelidovej. 1773 rokŠtátne ruské múzeum

Dmitry Levitsky. Portrét Catherine Khrushcheva a Ekaterina Khovanskaya. 1773 rokŠtátne ruské múzeum

Dmitry Levitsky. Portrét Alexandra Levshina. 1775 rokŠtátne ruské múzeum

Dmitry Levitsky. Portrét Ekaterina Molchanova. 1776 rokŠtátne ruské múzeum

Dmitry Levitsky. Portrét alkoholických glies. 1776 rokŠtátne ruské múzeum

Dmitry Levitsky. Portrét Natalia Borshovoy. 1776 rokŠtátne ruské múzeum

Diela Vladimir Borovikovsky, študentka a kolega Countryman of Levitsky, jasne ukazujú, že sentimentálne hodnoty v posledných desiatich rokoch XVIII storočia sa stali základom zástupcu súkromnej osoby. Teraz je pór-trók je jasne rozbitý do prehliadky a súkromného. Obraz "Diamond Prince" Curakina (1801-1802) sa posunie s úmyselným luxusom, ktorý je tak pre lásku šperkov a posunutí Pomp. Rovnako ako rad goyových pásov, ukazuje, že veľkoleposť maľby sa stáva jedným z najnovších argumentov v prospech veľkosti aristokracie: samotné modely už nie sú schopní odolať tejto patose, ktorý je diktovaný žánrom.

Vladimir Borovikovsky. Portrét Prince A. B. Kurakár. 1801-1802 rokov Štátna galéria Tretyakov

Haning-Ternya pre "Epoch citlivosti" Hybrid je ISO-Monoto-Ekaterina II v kráľovskej dedine (pozri vyššie). Portrét v raste na pozadí pamiatky vojenskej slávy je podčiarknutý komorou Modusom: pre-vstúpil do cum v chlpatí v čase odlúčenej prechádzky v asténoch parku. POR-TRAT nepustil Catherine, ale s najväčšou pravdepodobnosťou navrhol Pushkin Mizan-Scéna stretnutia Masha Mironova s \u200b\u200bciskom v "Kapitánovej dcére". Je to na Borovi-koksovej krajine prvýkrát medzi ruskými umelcami sa stanú pravidelným portrétom na pozadí, označujúcu celú škálu myšlienok súvisiacich s myšlienkami prirodzenosti, citlivosti, životnosti part-izby a jednou non-peknými dušami.

Príroda ako projekcia duchovných skúseností je charakteristickým rysom kultúry sentimentalizmu a hovorí, že vnútorný svet človeka sa stáva bezpodmienečnou hodnotou. TRUE, v mnohých dielach Boro-Vikovského "Zapojenie prírody" je charakter získať charakter klišé, svedkami tejto citlivosti a prirodzenosti sa zmenili na módu. To je obzvlášť viditeľné vo virtuózoch naplnených dámskych portrétoch, po ideáte mladých "prirodzených" KRA-buniek a výpočet pózy a modelových atribútov. Na druhej strane to tento rám pastoračného portrétu urobil v počte upevňovacích znakov. Taký, napríklad, "Lysyanka a Dashinka" (1794) - Dievčatá nádvoria zablokované maliarom Ľvova, takmer nerozoznateľné externe od mladých šľachticiach.

Vladimir Borovikovsky. Lysyanka a Dashinka. 1794 rok Štátna galéria Tretyakov

Ak sa v tvár Levitsky a Borovikovsky, ruská maľba sa stala radom s ko-temporalnymi umeleckými stromami, ďalšia generácia ruských pór-therasers vyriešil novú úlohu: ich umenie konečne vybudoval dialóg s veľkým obrazom Európy XVI -XVII storočia, ktorej tradícia v adresách Rusko chýba. Predpoklady pre to sa stali tvorbou zberu ermitage z kolekcie Hermitage, ako aj dlhotrvajúce cievky v zahraničí, ktoré úspešne absolvovali Akadémiu mladých Art-Nikov. Karl Bryullov navrhnutý svojím vlastným obrazom na nohách "starý majster" a zároveň obrátil v ruskej pôde veľkoleposť Varyikov-skogo-paradinárneho portrétu s jeho symfóniou luxusnou farbou ("sum-nitsa", 1831; portrét Sestry sestry, 1839).

Orest cyprosensky. Portrét umelca Adam Karlovich Schvalbe. 1804 ročného štátu Ruské múzeum

V portréte Pushkina (1827) je dialóg s tradíciou postavený na úrovni IKO-niografie, stále zrozumiteľná Európania obratu XVIII-XIX storočia. Ručne prečiarknuté na hrudi a spýtal sa pozvania básnika predstavuje ozvena personálu melanchólie - temperament, ktorý sa začal s renesančnou érou, sa považoval za znak génia.

Orest cyprosensky. Portrét A. S. Pushkin. 1827 Rok Štátna galéria Tretyakov

Kolektívne hrdina diel Kiprenského bola generácia 1812. Tieto portréty sa vyznačujú bezprecedentnou v ruskom umení s "správanie" znakov. Porovnanie "formálne" portrét plukovníka Evgraph Davydova (1809) a sériu grafických portrétov účastníkov v vlasteneckej vojne 1812-1814 (Alexei Lansky, Michail Lansky, Alexey Tomilov, EFIM CHAPLICA, Peter Olenina a ďalšie - 1813). Prvá sa líši charakteristické pre Európu XVIII a začiatkom XIX storočia typu dvojbranného portrétu. Päta Davydov nie je jednoducho demonštrovať do hojnosti ľahkosti, ikonograficky pridáva charakter, pretože Prakkitel slávny "odpočinok satir" rastie: Klasická socha je odhodlaná v prospech hrdinu plátna. Ale pocit-mazacia strana satirov je len zadná strana jeho brucha natu-ry, a Cyprosose je skvele teší tejto prototypovej pamäti (súčasne podpísať a plast), vytvorenie obrazu hrdinu, ktorý je v Ras-Leng-Nome , Ale schopný narovnať, ako jar. Každá z Quaran-Dash Portréty mladých "veteránov" tiež do určitej miery podriadená akéhokoľvek portrétu klišé, ale spoločne demonštrujú bezprecedentnú grafickú slobodu a rôzne formálne riešenia: póza tela, hlavy svahy, gestá, pohľady. V každom jednotlivom prípade nebol umelec z vopred určených rolí, ale od osoby klesla pred ním. Táto jednoduchosť hrdinov spolu s demonštračným jednoduchosťou exekúcie pôsobí ako prevedenie vnútorného "sebestačného" priesečníka - bezprecedentné až do tej doby v ruskej histórii pocitu slobody.

Storočia XVIII bol významný pre Rusko s výraznými zmenami a významnými úspechmi v oblasti umenia. Jeho genigarová štruktúra, obsah, charakter, prostriedky umeleckého výrazu sa zmenili. Obaja v architektúre, ako aj v sochárstve a maľbe av grafe, ruské umenie pokračovalo na celoeurópske rozvojové cesty. Späť v hĺbkach XVII storočia, v Petrovskych časoch, proces "priority" ruskej kultúry. Pri tvorbe a vývoje sekulárnej kultúry celoeurópskeho typu nebolo možné spoliehať sa na staré umelecké spôsoby vyjadrenia, pre ktoré nové úlohy neboli na ramene. Zahraniční majstri pozvaní do ruskej služby nielen pomôcť vytvoriť nové umenie, ale boli aj učitelia ruských ľudí. Ďalším rovnako dôležitým spôsobom, ako získať odborné vzdelávanie, bol balík ruských majstrov na štúdium v \u200b\u200bzápadnej Európe. Toľko ruských majstrov získalo vysoké školenie vo Francúzsku, Holandsku, Taliansku, Anglicku, Nemecku. Myslím si, že to bolo v tejto fáze, že ruské umenie uzavrelo bližšie kontakt s trendmi štýlu vyvinutých v západoeurópskom umení nového času, prostredníctvom ktorému museli prejsť cestu a k nemu. Najprv však proces reštrukturalizácie umeleckého vedomia ruských majstrov postupoval s veľkými ťažkosťami, v metóde svojej práce, tradičné myšlienky ovplyvnili aj zákony stredovekej tvorivosti vo forme monumentálnych dekoratívnych obrazov a ikonografie.

V druhej polovici storočia XVII spolu s inými druhmi umenia v Rusku sa maľba zažívajú vážne zmeny. Do určitej miery pripravujú tie domorodé reformy, ku ktorým dochádza na začiatku XVIII storočia. Pri zadávaní pozície umenia nového času (s významným príjmom v porovnaní s inými pokročilými ruskými krajinami), ruská maľba vo svojej vlastnej ceste odráža všeobecné vzory tejto fázy vývoja. V popredí sa predloží sekulárne umenie. Spočiatku je svetská maľba schválená v Petrohrade a Moskve, ale od druhej polovici XVIII storočia získal významnú distribúciu v iných mestách a majetku. Tradičná vetva maľby - ikona je stále široko rozšírená vo všetkých vrstvách spoločnosti. Ruská maľba vyvinula v priebehu 18. storočia v úzkom kontakte s umením západoeurópskych škôl, prichádzajúcich do univerzálneho dedičstva - diela umenia renesancie a barokového umenia, ako aj široko využívajúce skúsenosti so susednými štátmi. Avšak. Vzhľadom k tomu, výskumníci už vytvorili, umenie ako celok a maľba najmä, v celom XVIII storočia sú spojené s jedinou orientáciou a majú výrazný národný charakter. Počas tohto obdobia boli najväčší majstri ich podnikania vytvorené v Rusku - zástupcovia národnej umeleckej školy a zahraničných maliarov.

1. Portrét prvého polčasu XVIII storočia

Včasné diela vytvorené na prelome stáročia sú prvky stredovekého portrétového obrazu stále zachované, s charakteristickým prenosom sociálneho postavenia modelu, staticita predstavuje, plochosť výkladu formulárov, záujem o ornament. Parsuna hrala dôležitú úlohu - bola vysielačom hlavných rysov novej metódy portrétu, ktorá bola v ruských podmienkach transformovaná na svoju vlastnú cestu. Portréty patriace do tohto riadku sa vyznačujú veľkými veľkosťami, kompozitné schémy požičiavané z predných papierov západnej Európy XVII storočia, pôsobivosti a pôsobivosti, prísne sociálne označovanie a "dôležité Notch".

Modely znázornené na takýchto portrétoch sú najprv vyššie. Maľovanie v nich kombinuje objemový a konkrétny osobný list s lietadlom "údolia" - ako to bolo v parsune. Parsuna priniesla ruskú maľbu na ceste stroja zub - dal nielen vlastnosti podobností, ale aj obrazu, dal jej miesto v vznikajúce svetský interiér. Ale do konca 1710. GG. Portréty v tomto štýle prestali uspokojiť zákazníkov, pretože ich silne, KosonAzychy a Archaizma, ktorá sa po prvom zahraničnom cestovaní Petra zjavla. Zákazníci majú nový orientačný bod - umenie Západu (predovšetkým Francúzsko): Obrazy sú kúpené v zahraničí, zahraniční umelci sú pozvaní do Ruska, a Rusi sú študovať.

Hlavná línia (Nikitin a Matveyev) vývoja portrétu je s dôverou vpred a Parsuna stráca svoju atraktívnosť v očiach vysoko postavených zákazníkov. Avšak, ďalej od St. Petersburg, tým jasnejšie sa funkcie Parsuna prejavia v provincii - v priebehu 18. storočia a potom 1. polovica storočia XIX. Zvláštnosť tejto línie portrétu je jeho zapojenie do ikony maľby, ktoré sama počas tohto obdobia, stráca stredovekú spirituality, stáva kompromisom, svetlým a elegantným. Ovplyvní niektorých umelcov v blízkosti kancelárie z budov.

1. Linka ležiace z zahraničného odchodu do dôchodku je doplnená umelcami, ktorí nezávisle urobili cestu z ikony maľby na portrét, domácich majstrov domácich potení a fanúšikov maľby - ušľachtilých amatérov.

2. Rossika sú zastúpené zahraničnými umelcami, ktorí pracovali v Rusku v priebehu 18. storočia. Tento riadok je heterogénny na národnej zložení a vysokej úrovni. Je bližšie k hlavnému toku ruského portrétu, jeho úlohou je vystavovať miestny model na pole Olopean. Vďaka ruskému umeniu je kontakt ruského umenia s umením susedných krajín na úrovni typológie, štýlu a tvorby všeobecných kritérií umeleckej kvality.

3. Vlastne domáca škola (Ivan Nikitin, Alexey Matveyev, Ivan Vishoakov, Alexey Anthropov, Ivan Argunov). Ich práca je charakterizovaná zručnosťou a presnosťou pri prevode vzhľadu, hoci nedosiahli úplnú dokonalosť. (Z ďalšej generácie, skál, Levitsky, Borovikovsky patril k nemu). Táto hlavná línia sa vyznačuje kontinuitou. Zároveň vlastnila vnútornú jednotu - najprv bola zameraná na zvládnutie hlavných umeleckých princípov nového času, potom im dal, začal sa vyvíjať v súlade s celoeurópskymi trendmi (barokový, rokoko, Klasicizmus, sentimentalizmus, predokant).

Postupne, portrét začal obnoviť vnútorný obsah človeka hlbšie. V prvom štvrťroku 18. storočia sa objavili portréty, ktoré pravdivo zachytili obrazy mnohých vynikajúcich súčasníkov. Najväčšími umelcami z prvej polovice 18. storočia boli i.n. Nikitin a A.M. Matveyev. Rýchlejšie ako ostatní prekonávajú ikony-maľované vplyvy a vytvorili skutočne umelecké dielo umenia nového času.

Už skoré portréty Ivan Nikitich Nikitin boli rozlíšené veľkou schopnosťou výkonu. Peter Prvý bol veľmi hrdý na Nikitin a umelec opakovane napísal portréty sám cisára. Jasne prejavili umelecké zručnosti v portréte Petra na smrteľnej aplikácii. Toto nespravodlivé dielo nesie stopy rýchleho, odvážny list, je vyrobený v povrchovom spôsobe s istým rukou skúseného umelca.

Najvýznamnejšie nielen v práci sám Nikitin, NOEH vo všeobecnosti v ruskej portrétovej maľbe z prvej polovice 18. storočia tzv. "Portrét vonkajšieho Hetmana". Umelca poznámoval starším, ako je unavený z dlhých diel človeka. Toto je jedna z mála portrétov, v ktorých človek neposkytuje, nie je zastúpený pred divákom v "SUPIVE LIGHT", a plné hlbokého vnútorného života. Umelec a farebné riešenie plátna boli skvelé.

Portrét Art of Nikitin - vrchol v histórii rozvoja ruskej maľby prvej polovice 18. storočia. Nikto z jeho súčasníkov, umelci nedokázali dosiahnuť taký hlboký penetráciu do tvori ľudskej psychológie, takýchto umeleckých a odborných zručností.

Andrei Matveyev prvý z ruských majstrov dostal plnohodnotné západoeurópske umelecké vzdelávanie. V Rusku sa mladý umelec vrátil po smrti svojich kráľovských patrónov - Peter I a Catherine I. V auguste 1727 prišiel do St. Petersburgu a skúmal Louis Karavak, ktorý si poznamenal, že Matveyev píše "osobu" dobre a má viac "v nátere, a nie na obrázku." Matveyeva bola pripísaná do štátu úradu z budov. V roku 1731 získal titul Majstra a viedol malebný tím úradu, hlavnej štátnej inštitúcie, ktorá bola vykonaná architektonickou a malebnou prácou v krajine.

Z dokumentov je známe, že Matveyev napísal bitka obrazy pre letný dom, malebné práce pre Peterhof, zdobené Anichkov a Admirality Triumphal Gate, dokonca našiel predplatné kreslenie skica zobrazujúce "svadbu do kráľovstva" (1732). Umelec sa tiež zúčastnil na maľbe katedrály Petropavlovského, kráľovskými rezidenciami v Petrohrade, až do konca svojich dní, keď napísal ikony pre kostola svätých Simeon a Anny. Bohužiaľ, mnohé z Matveyev práce sú známe len na základe zmien, iné nie sú vždy nesporné na príslušníkovi autora. Najzaujímavejšie zo zvyšného dedičstva Andreja Matveyeva je jeho portréty. Dosiahli náš čas len veľmi málo, medzi nimi: "Alegória maľby" (1725), "Self-Portrét so svojou ženou" (1729), "spárované portréty kniežatách Golitsínov" (1728).

Samozrejme, na začiatku 18. storočia, niekoľko ďalších talentovaných majstrov pracoval v oblasti portrétu žánru. Rozmanitosť foriem portrétu žánru sa prejavuje v dielach miniaturistov - G.S. Hudobník a A.g. OVSOV, ktorý vytvoril sériu portrétov Petra I a jeho najbližšie prostredie. Stali sa prvým významným majstrom, ktorých miniatúry dosiahli súčasný deň. Obaja umelci najprv pracovali v zbrojníckej komore, a potom sa presťahovali do nového kapitálu - Petersburg. Ako vykonali, v prvom rade, rozkazy Petra I je prirodzené, že kráľovské portréty prevládajú v ich dedičstve. Jedna z diel hudobníka je portrét Petra I na pozadí St. Petersburg. Nemenej záujem je skoršia práca 1717 - portrét kráľovskej rodiny, ktorá ukazuje Catherine, a postavy detí, ktoré stoja: Elizabeth, Anna, Tsarevich Alexey a Little Peter Petrovich. Miniatúrne kompozitné riešenie naznačuje, že umelec bol dobre oboznámený s európskym prehliadkou portrétu - s najväčšou pravdepodobnosťou, cez gravírovanie. Pre európske miniatúry boli však takéto skupiny portréty inovácie. A zásluhou majstra je, že prvý žáner predstavila na ruské umenie. Hudobník v prvej svojej práci nie je na obrázku veľmi silný - neprijateľná disproporcionalita obrázkov, niektoré mrazu a tuhosť pozitívnosti. Pozornosť priťahuje, predovšetkým farbu je farebné miniatúrne riešenie. Prekvapivo slávnostné, elegantné. Ak spomíname na slávne výrobky obojstranných majstrov XVII storočia, nedobrovoľne si uvedomujú podobnosti ich farebnej schémy s dielami hudobníka. Zdá sa, že umelec v zbraňovej komore videl produkty USOLIAN CRAFTSMANTSPANDSKOSTI, KTORÉ SA VYKONAŤ V JEHO PREDCHÁDZAJÚCICH MINÍROVANÍ.

Vychádzajúc z Petrovského času, portrét v ruskom umení vyšlo na 1. mieste podľa stupňa prevalencie a kvality. Portrét "skutočne prevzal základné bremeno zvládnutia umeleckých princípov nového času." V dielach presne tento žáner boli testované neznáme osoby Skoršie - kompozitné schémy, farebné techniky, štýlové inštalácie. Súčasne s portrétom, ostatnými žánrami, potrebným absolutistickým stavom, vyvinutými historickými a alegorickými kompozíciami, vďaka ktorej ruská kultúra bola súčasťou sveta neznámeho systému personifikácie.

Akvizícia na zákony maľby stojan v popoludňajších hodinách Rusko bolo ťažké. Umelci potrebovali nielen na zvládnutie nového chápania zmysluplnej časti, ale tiež sa naučiť, ako kompetentne vybudovať obrazovú rovinu, umenie perspektívy a anatomicky správny prenos ľudského tela, ako aj základy techník na maľovanie olejov a Byty farby.

Špecifickým rysom typológie ruského portrétu XVIII storočia je absencia alebo extrémne vzácna skupina (vrátane rodinného) portrét, ktorý v tej istej ére bol veľmi ilustratívny pre Anglicko a Francúzsko v rovnakom čase; ako aj absencia "scén pohovoru". Až do 2. poschodia. XVIII storočia bol neprítomný sochársky portrét.

2. Vlastnosti ruského portrétu stredu XVIII storočia

Od stredu XVII do uprostred XVIII storočia, portrét bol väčšinou súdne kruhy - či už kráľovský pamätník "Parsuna", prehliadka cisárskeho portrétu alebo imidž ľudí, jedným alebo iným spôsobom blízko k najvyššej moci. Len z Stredného XVIII storočia, portrét "ide" do omšu bežnej miestnej šľachty, pod vplyvom osvietenia, stále vzácne obrazy roľníkov a obchodníkov, sú vytvorené portréty kultúrnych údajov. " V 1730-1740s je šľachta posilnená, ktorá ďalej prispela k reforme slobody ušľachtilej. Portrét sa stal nepostrádateľným nástrojom a sebaovládaním a estetizáciou života. Podľa roku 1760, portrét Art bol už široko zvládnutý nielen na cisárskom nádvorí, ale aj vo vzdialených vlastníkoch pôdy. V rokoch 1760-1780, sú definitívne určené mnoho znakov ruského portrétu XVIII storočia. Obdobie formácie, prechod zo starých foriem kultúry, učňovské vzdelávanie Západu.

Pre neskorú elizabetskú vládu (koniec 1750s - začiatok 1760 rokov) charakterizoval ideál krásy spojenej s totožnosťou cisárovnej Elizabeth Petrovna. Toto je široká veselá realita prijatie, slávnostný pocit, triumf prirodzeného štartu. Tento ideál často javí ako v zaoblených cestách silne bezprostredných ľudí. Avšak, mnoho majstrov majú túto radosť z bytia a fyzickej spokojnosti dopĺňajú obmedzený postoj k obrazu osoby, ktorá sa vracia do foriem a tradícií ikon a parces. Zásadná energia, ktorá je viditeľná v silných formách a jasných farbách, je obmedzená "mrazenou dokonalosťou oddelených osôb a jasných obrysov." Parsuna ide na takéto skoré portréty určité stláčanie pozície, a farba objektu je niekedy nasýtený, že vyzerá charakteristické pre farebnú symbolickú farbu charakteristiku stredovekého umeleckého systému. "Decations" (skutočnosť, že pod osobou) je plochne interpretovaná, plátno je vytvorené remeslá v dobrej viere, ako druh veci, pri interpretácii obrazu osoby, stopy symbolického myslenia zostávajú - to všetko je zvyšok prechod od stredných storočí do nového času. Do roku 1750, kamera v interpretácii obrazu je v ruskom portréte výrazne zvýšená. Napríklad ANTON LOSOSLOKO kultivuje strojový žánru, a preto dekoratívne dekoratívne znižuje v jeho portrétoch, úloha gesto sa zvyšuje, existuje sprisahaná asociácie, vystupuje komorný priestor.

Stredné storočie - čas zdvíhania a oživenia národných tradícií - v oblasti maľby predstavujú mená I.YA. Vishonyakova, A.p. ANTHROPOVA, I.P. ARGUNOVA. Bezprostrednosť a sloboda pri výstavbe zloženia, v pohybe kefy a škvrny Petrovského dôchodcov, nahrádzajú majstri stredu storočia väčšia tradičnosť listu, rokovania v pozícii modelu.

Na vynikajúcich zručnostiach a darovanie Ivana Yakovlevich Vishoakov možno posudzovať portrét K. a N. Peischini a najmä Sarra Formtra. Predstavuje dievča v šatách súdneho dámskeho, umelca, zároveň zachytil život a skutočný obraz adolescencie a tuhosti pohybov, niektoré napätie, uhulárnosť. Napriek statičnosti modelu, konvenčná situácia v interpretácii postavy, gesto, ornament, portrét Sarra Formmozbierať jeho PoET. Toto je podľa môjho názoru jedným z najlepších malebných kotlíka v polovici storočia.

Veľký master malebného portrétu, ktorý kombinoval rôzne umelecké techniky, bolo v polovici 18. storočia Alexey Petrovich Antropov. Portrét štatistických dámy A.M. Izmailovaya (1759) je zaujímavá pre výraznú charakteristiku modelu. Jeho rozlišuje národné a historické typy obrazu, maľby-plastovej celistvosti. Portrét je jednoduchý v zložení. Je postavený na kombinácii zvukových a modrých tónov.

I.i. ARGUNOV (1729-1802) - Sheremetyevsky Pevnosť Grafy - zástupca veľmi talentovanej rodiny architektov a umelcov. Vytvoril početné portréty Sheremeney a ľudí svojho kruhu. Zvyčajne ho nepredložili a Argunov, ako mu povedal, napísal ich, sledoval počas slávnostných sviatkov v paláci. Najlepšie diela umelca zahŕňajú pár portrétov K.A. Khrapunová, "zahraničná vysoká škola prekladateľa" a jeho manželka (1757) - Ľudia z viac ako známeho pôvodu. Argunov zobrazuje svoje modely, aby ste sa rozoznali: Zdá sa, že sú blízko diváka.

Ale kariéra A.p. Anthropova ako portrétista bol pod priamym vplyvom politických udalostí, ktoré sa konali v Rusku. Nahradenie vlákôčok hmatateľných na jeho práci. 25. decembra 1761, po smrti Elizabeth Petrovna, Peter III vstúpil do ruského trónu, jej synovca a právneho nástupcu.

Jeho Svätosť Synodácia zdobiť svoju paravovú sálu, A. P. Antropov je portrét nového vládcu Ruska. Takáto práca bola súčasťou zodpovednosti umelca za Synodálny úrad. Prvýkrát mal Anthropov možnosť ukázať svoje malebné zručnosti, čím sa vytvoril prehliadku cisárskeho portrétu v plnom raste. To mu dal nádej, že pri zmene kráľovského prostredia by mohol získať prístup do paláca a, ak je to šťastie, na dosiahnutie názvu súdneho umelca.

Vo februári 1762, A. P. ANTHROPOV vystupuje malý náčrt, čo je teraz v galérii Tretyakov. V náčrte, kde je krásna a jemne zvolená príchuť, Peter III je znázornený v podmienenom interiéri, ktorý je podobný nie je prijímacej miestnosti pre slávnostné publikum, ale skôr na osobné chas. Obrázok nového cisára je umiestnený v zvláštnom malebnom ráme: na jednej strane zarámte špirálovou stĺpik s girlands z listov a na druhej strane - vchod s vybraným závesom. Na ľavej strane na ružovej stene, umelec dáva portrét Petra I v vyrezávanom ráme - táto položka by mala mať dôkaz o úspešnej zákonnosti polície od starého otca na vnúčatá a spustil, aby indikuje program vlády na programe , pretože Petr III uviedol vo svojom prvom manifest, ktorý bude "sledovať stopušné postavenie panovníka, dedko nášho Petra Veľkého."

Sme neznáme, v akom druhu vzťahov sa nachádzal umelca a panovník; Nevieme, či Peter III predstavuje Anthropov. Môžete uhádnuť, že náčrt nemal rád cisára, ktorý tvrdil úlohu veľkého vládcu a veliteľa. A maliar odchádza z pôvodného plánu. Konečný portrét Petra III je sprievodné plátno, ktoré odpovedali na všetky kánony tohto žánru. Ihneď pre cisársky portrét atribútov veľkosti a kraviny: na stole - korunkovej, ženách, moci; Na stoličke - Ermine Mantle. Peter III sa objavuje v energetickej póze, s nohou nominovanou nohou; Jednou z nich sa spolieha na maršálnu tyč a druhý na pás. Vďaka skreslenej perspektíve Paul Dan v trochu neprirodzenej perspektíve a postava kráľa veží nad divákom. Priestor bol rozšírený: Battle scéna sa objavila v otváraní okna - nádych Petra III, ktorý vyžaduje malebný kánon Peter III, ktorý vpravo, nemal. Umelec samozrejme chcel dosiahnuť vyvýšený a zároveň pompézny efekt.

V roku 1762, na žiadosť bývalého člena synody, archimentrit Trinity-Sergiev kláštora Lavrentia Khotsyatovsky A.p. Anthropov píše zníženú a skrátenú verziu rovnakého portrétu Petra III. Teraz je uložený v Sergiev Posad Museum-Reserve. Tu je suverénny zastúpený vo viac uvoľnenej póze. Kráľovská Regalia Polovica narezal rám obrazu. Ošklivá tvár Petra Fedorovich je zmäkčená čiernym a bielym modelovaním. Kópia autora sa ukázala byť úspešnejšia v malebnom postoji ako originál. Potom A.p. Anthropov píše ďalší, štvrtý portrét panovníka - uprostred vojenského tábora. Pred októbrovou revolúciou sa plátno nachádzal v zimnom paláci, potom prešiel do ruského múzea.

Najvyššie úrady určite predstavovali interpretáciu Anthropov Petra III. Nepriame potvrdenie o tom môže byť skutočnosť, že súčasne s A.p. Anthropov napíšte Peter III bol pozvaný F.S. Rockoty. V apríli 1762, s bezprecedentnou unáhľou - v dvoch a pol týždňa - rockots vykonáva generovaný portrét panovníka so všetkými kráľovskými atribútmi. Na nádvorí nerobil priaznivý dojem, možno preto, že bol napísaný. Verzia ROKOLOVKY zostala nevyžiadaná a všetky nasledujúce objednávky boli prevedené do A.p. Anthropow.

Avšak, palácové úspechy umelca, ako aj predstavenstvo Petra III, sa ukázali byť krátkodobé. S novým kráľom boli prudké zmeny v internej a zahraničnej politike Ruska. V dôsledku vzťahu 28. júna 1762 bola manželka Petra III vyhlásená cisárovou, nová cisárovná ekaterina II. A.p. Anthropov nebol šťastný: pred ním, vyhliadky na to, že sa stávajú súdom umelca na súde Petra III, ale Ekaterina Alekseevna, samozrejme nechcela poskytnúť také vysoké a prestížne miesto pre osobu, ktorá bola prospech Manželka nenávidela ju.

Majstrovskí umelci však boli potrební. Následne A.p. Anthropov vykonal mnoho objednávok paláca a opakovane napísal matku cisárovnú. Miesto umelca súdu, ale upevnené za dánskym Vigiliom Eriksenom, ktorý vytvoril slávne jazdecké potenie kráľovnej a portrét pred zrkadlom.

Od roku 1768 sa súdny umelec Catherine II stal Stefano Torelli, ktorý vytvoril svieži alegorické plátno na jej česť. V záujme spravodlivosti je potrebné poznamenať, že vo svojej malebnej zručnosti boli zahraniční majstri vyššie ako náš anthropow.

3. Portrét neskorého XVIII storočia

Maľba posledných desaťročí XVIII storočia sa vyznačuje významnou rozmanitosťou a úplnosťou. V prvom rade je to kvôli založeniu Akadémie umenia. Ruská škola je teraz zvládnutá tými žánrmi maľby, ktoré boli predtým zastúpené len z diel starých a moderných západoeurópskych majstrov. Najväčšie úspechy ruského maľby posledných desaťročí XVIII storočia sú spojené s umeleckou portship. Druhá polovica 18. storočia, portrét umenie dosahuje svoj rozkvet. V tomto čase najväčší maliari F.S. Rockies, D.G. Levitsky a Vl. Borovikovsky, ktorý vytvoril brilantnú galériu portrétov súčasníkov, diel, očarujúce krásy a šľachty ľudských ambícií. Ruská portrét tej doby šťastne kombinuje väčšiu hĺbku a význam v obraze ľudskej osoby. Umelci obnovili obraz osoby s pomocou rôznych malebných fondov: vynikajúce farby a reflexy, najbohatší systém viacvrstvového kladenia farieb, priehľadných lákadlá, jemných a virtuóznych použití textúry farebného povrchu.

Kreativita F.S. Rockotová (1735-1808) je jednou z najkrajších a ťažkých stránok našej kultúry. Už v pomerne vyspelej veku bol prijatý na Akadémii umenia. Jeho skoré diela sú portréty G. OREL (1762-1763), E. B. YUSUPOVA (1756-1761) Uveďte jeho účasť na rokokovej kultúre. Známky tohto štýlu sú v korunovácii portrét Catherine II (1763), ktorý sa stal modelom pre obraz veľmi náročnej cisárovnej. Veľa portrétov vyšlo z umelcov kefy - básnik V.I. Mikes (1769-1770), takmer všetky rodiny Vorontov - on sám (koniec roka 1760), jeho manželka M. A. Vorontsova a deti (1770s). V období osemdesiatych rokov osemnásteho storočia v PorTraight F.S. Rock prevláda odtieň hrdého vedomia vlastného významu, na toto obdobie zahŕňa: portrét mladých generálov V.e. NOVOSILSEVA (1780), Noble Lady E.N. Orlova. Rockoty napísali hlavne komorné portréty. Vo svojich dielach sa túžba z najlepších, osvietenej časti ruskej šľachty sledovať vysoké morálne normy, sa prejavilo vo svojich prácach. Umelec miloval, aby zobrazoval osobu bez pancierového prostredia bez ohľadu na bez ohľadu na to.

Dokonca aj v počiatočných dielach Rokotov - Portréty Grand Duke Pavla, dievčatá E. Yusupova a iní ovplyvňujú schopnosť nielen správne vyjadriť podobnosť, ale tiež dať obraz veľkej spirituality.

Kreativita Rockot prekvitala v nasledujúcich rokoch, keď umelec obohacuje ešte viac a komplikuje farbu, dosahuje v portrétoch prenosu interne významného, \u200b\u200bzvýšeného obrazu. V neskorších portrétoch, Rockies zdôrazňuje intelektualitu a spiritualitu svojich modelov. Zvyčajne sa zaostria všetci zaostrenie na tvári. Ľudia vo svojich portrétoch sú takmer vždy s úsmevom, často pozorne, niekedy záhadne sa pozerajú na diváka. Sú zjednotené niečím všeobecným, niektoré hlboké ľudstvo a duchovné teplo. Ako keby ste zobrazili niečo nevoľne, ťahajú. Zdá sa, že sú ponorené do tajomného malebného pozadia.

Keď bola práca Rokotov prekvitaná, aktivity ďalšieho najväčšieho portrétu Dmitry Grigorievenia Levitského, ktorí vytvorili sériu pravdivosti, hlboko na charakteristiky portrétov. Vytvorené umelkou Gallery Portréty súčasníkov priniesli dobre zaslúženú slávu. Boli tu solídne objednávky. Jeden z nich bol objednaný I. I. Petsky Portrét P.A. DEMIDOVA (1773). Potomkovia Tula Kuznetsov, ktorý sa zmenil na panovanie Petra I v rozprávkovom bohato chovateľovi, unikol hardhyuses veľkému originálu, ktorý bol prekvapený jeho excentrics nielen Petersburg a Moskva, ale aj Európa. Levitsky sa podarilo vyjadriť jednotlivé vlastnosti zobrazené, šikovne a jemne kombinovať ich s hlbokým pochopením komplexnej povahy svojho modelu. Demäidov je prezentovaný v domácom nátere a viečku, naklonil sa na záhradu do záhradného zavlažovania. Spojovacia pozícia je podčiarknutá slávnostným gestu ukazujúcim na hrnce s kvetmi, ktorých milencom bolo toto BALOVD FORTUNE. Pre všetky paródia z obrazu, zrejme dohodnuté so zákazníkom Levitsky podarilo kombinovať tieto vlastnosti extravagancie s prvkami predného portrétu (stĺpce, drepets, krajina s výhľadom na vzdelávací dom v Moskve, obrovské dary, na ktorých boli známe Dediidov v spoločnosti). Avšak, v tvár poznámky Scredded Skppisis a Ironiya. Portrét svedčí o vysokom majstrovstvách umelca, jeho schopnosť externého, \u200b\u200bspáliť vidieť vlastnosti hlbokej ľudskosti.

V roku 1773-77. Levitsky sa zapojil do splnenia objednávky cisárovnej Catherine II, ktorý mu poučil, aby napísal sedem portrétov žiakov SMOLNY ÚSTAVY NOBLETU MAREN. Táto galéria portrétu je kombinovaná so spoločnou myšlienkou: umelec zaviedol Smoleanok tanec alebo hranie divadelných scén. Obrázky sú uvedené na pozadí krajiny alebo závesov, takže každý z nich je vnímaný ako zvláštny príbeh. V portréte E.I. NELIDOVA (1773), prezentovaný tanec, voľby pohybov sa odhaľuje v pôvabnom obrate na obrázku a bezprostrednosť a kúzlo sú vyjadrené v zložitej brilancii hnedých mandľových očí a krehkého úsmevu. Okrem jednoduchých portrétov SMOLEANOK - G.I. Avoye hrá na harfu (1776), E.I. MOLCHANOVA, sedí pri stole s fyzickými zariadeniami (1776), A. P. Lev-Tire (1775) a N.s. Borshovoy (1776) Uvedená tancom - Levitsky vytvorené a pár portréty F.S. RZHEVSKAYA A N.M. DAVYDOVA (1772?), E.N. Khovanskaya a.n. KHRUSHCHOVA (1773). Posledný portrét, znázorňujúci dospievajúce dievčatá, ktoré hrajú scénu z komickej opery "Rozšírení lásky, alebo Nynetta s súdom, je obzvlášť úspešný. Hravý desaťročný Khrushchev, ktorý vykonáva mužskú úlohu a plachý Khovanskaya, čhoj sa pozrel na jeho "Cavalier", videli Levitsky vo všetkom bezprostrednosti, lámanie cez nudné divadelné gestá. Jednota kompozitných techník, rytmus pohybov a jemného farebného roztoku kombinujú tento pôvodný portrétový apartmán. Medzi oficiálne prehliadky portrétov vytvorených umelcom, obrazom "Catherine II - legislatíva v Cirkvi bohyne spravodlivosti" (1783) zaberá osobitné miesto. V ňom je v nej vyjadrená prezentácia ruských osvieti o dokonalom panovníkovi. Catherine II je znázornená v horskom plášti, na pozadí stĺpcov a závesy, firmvér z poppies pred sochou bohyne spravodlivosti. Za západkou - morská krajina s loďami, podobajúca víťazstvom ruskej flotily na Čiernom mori; Na úpätí cisárovnej - orol s Laurel pobočkou na zobáku, sedí na obrovských ľuďoch Kódexu zákonov, ako keby schvaľuje úlohu Catherine II - legislatívy. Podobný koncept obrazu odpovedal na požiadavky klasicizmu - štýlu, ktorý prevládal v literatúre a umenie konca XVIII storočia. Jeho ideály boli určené a povaha tzv. Ľvov-derzhavinského hrnčeka, ku ktorým bol Levitsky blízko. Pokročilých mysliteľov a spisovateľov n.a. Ľvov, G.R. Derzhavin, v.v. Kopnis bol veľký vplyv na umelca. Počas tohto obdobia Levitsky vytvoril portréty filozofa D. DIDRO (1773), ktorá je teraz s Ženevou a spisovateľom A.V. StoreCovitsky (1781). Šupitne napísaný portrét N.A. Ľvov (koniec 1770s), v osobnosti, z ktorých boli najlepšie vlastnosti osoby z epochy osvietenia stelesnené: vznešená myseľ, talent, čistota a šľachta myšlienok.

Livitsky portréty sa vyznačujú veľkou rozmanitosťou. Pre umelca sú všetky jeho modely ľudia s komplexným vnútorným životom. Nesvietil ich, zostávajúci cieľ vo svojich vlastnostiach.

Levitsky bol nádherný spravodajca a farebný. Jeho portréty sú vždy harmonizované vo farbe, zlaté svetlo obklopuje plátno. Umelec sa často stredíš na intenzívne šťavnaté farby, ktoré tvoria jeden a charakteristický gama pre neho, v ktorom sa zrozumiteľnosť a čistota tonálnych a farebných vzťahov vládne.

Vladimir Lukich Borovikovsky bol tretím výnimočným majstrom portrétového žánru koncom 18. storočia. Osud vladimíra Lukicha v koreni zmenil dve alegorické obrazy, vyrobené pre výzdobu Kremenchug paláca, jedného z "cestovných palácov", ktoré boli postavené na ceste Catherine II na Kryme. Obrázky sa im páčili cisárovná a pólik jej pýchu. Na jednom z nich bol Peter I znázornený v vzhľade Landpasher a Catherine II, klesajúcej oblasti a na druhej strane - cisárovná v vzhľade Minerva obklopený múdrymi starovekými Gréckom. Kráľovská chvála otvorila Borovikovsky Road do Petrohrade.

30-ročný maliar nemohol urobiť 30-ročný maliar, a preto dostal súkromné \u200b\u200bhodiny zo svojho slávneho Countryman D. G. Levitského, a od roku 1772 - od slávneho rakúskeho maliara pracoval na Súdnom dvore Ekaterini II, I.B. Lampa a tiež kopíroval najlepšie vzorky európskej maľby a práce svojich mentorov.

Ukázalo sa na neho dosť na zvládnutie profesionálneho remesla. Na približne 4. decembri 1794 Lampi sa odvolal Rade Akadémie umenia s listom, v ktorom požiadal o udelenie svojho študenta V.L. Borovikovsky Názov akademika. Je zrejmé, že "portrét Catherine II na prechádzke" bol prezentovaný. Táto požiadavka naznačuje vysoké zhodnotenie udeleného ruského študenta, ktorý mu dáva cudzinecký umelec.

Od svojich učiteľov prijal brilantnú techniku, jednoduchosť písania, kompozitné zručnosti a schopnosť lichotiť portrétu. V hrnstej slávnej architekta, básnikov a hudobníka N. A. Lvove, v ktorých dome žil desať rokov, Borovikovsky patril medzi významné postavy umeleckého Ruska, prenikli do myšlienok symboliky. Nový kurz bol spolu s pokojom, aktívne naladeným umelcom, ktorého jednoduchý životný štýl neovplyvnil ani slávu alebo peniaze. Vladimir Lukich bol plne absorbovaný umením a jeho zručnosti rýchlo ocenili zákazníkov.

Do roku 1790 sa stal jedným z najznámejších umelcov portrétu, v roku 1795 získal titul Akademika a o sedem rokov sa neskôr stal poradcom Akadémie umenia. Stal sa slávnym a dokonca aj módnym portrétom, rozkazy sa na neho vyliali od najviac seniorov, až po členom cisárskeho priezviska.

Rozkvitajúce jeho umenie bolo krátkodobé - len za desaťročie na prelome XVIII - XIX storočia, ale krásne. To bolo potom, že vytvoril portrét Pavla I, tajomníka štatistov d.p. Trochinsky, vysielanie vnútornej sily tejto vynikajúcej osoby, ktorá vyradená zo spodnej časti, rovnako ako predné portréty - prekvapivo krásny a exotický portrét Murthase Kulikean, svieži portrét A.b. Kurakár, expresívna reprezentatívna osoba, ktorá sa nazývala "Diamond Prince" pre lásku luxusu, a pre vzácne brnenia - "Pavlin", portrét vykopaných, sedí v kresle v písomnej tabuľke, datované rukopisy.

Jeho najdôležitejší talent ukázal v sérii ženských portrétov vykonaných v tých istých rokoch. Nie sú tak veľkolepé ako pánske, malé vo veľkosti, niekedy podobné kompozitnému riešeniu, ale odlišujú sa výnimočnou jemnosťou pri prenose postáv, nepolapiteľných pohybov duševného života a spája jemný poetický pocit.

Pre krásne ženy, Borovikovsky vytvoril špecifický štýl portrétu: Pásový obraz, ponorený do premyslenej postavy založenej na ruke na akomkoľvek stojane, a pozadie pre JAYID BEATING OF BEZPEČNOSTI V SVETLOM SVETLOMOVEJ KRYTIVE JE TIMÁLNA KRAJINA.

V zobrazení Borovikovsky spochybnil schopnosť zvýšiť pocity, srdcové zážitky, čo zodpovedá sentimentálnej nálade spoločnosti a smer literatúry. U dámskych portrétov sa umelec snažil o špeciálnu poéziu modelu, na zvláštny príbuzný a zároveň elegantný, mierne idealizovať jeho obraz.

Umelec si ponechal svoje brilantné remeselné spracovanie a ostražitosť.

Borovikovsky zdvihol dvoch študentov, z ktorých jeden bol Alexey Venetsianov, ktorý si vzal poetické vnímanie sveta od svojho mentora.

Do roku 1810, v dielach Borovikovského sa otočil na romantický smer. Tento ten najtenší básnik sentimentálneho obrazu a najväčších vzoriek jeho zručností otvoril cestu k tvorivým úspechom romantických umelcov.

Záver

V priebehu XVIII storočia, ruské umenie maľby prešlo veľkým spôsobom, ako sa stať podľa zákonov nového času. Potreby epochy sa prejavili v preferenčnom rozvoji sekulárnej maľby - portrét, krajiny, historických a domácich žánrov.

Od začiatku 18. storočia, umelci priniesli svoje schopnosti mimoriadnu dokonalosť z pomerne primitívneho obrazu ľudskej tváre. Štúdium zahraničných maliarov, domácich majstrov nielen prijali svoje vedomosti, ale tiež prekonali a pridali hlboko ruskú chuť do ich umenia.

Portréty začiatku storočia zobrazujú prevažne sociálnu osobnosť človeka, jeho najlepších strán, jeho pomppizóna, niekedy fiktívna krása. Ale v priebehu storočia sa dôrazne zmení štát, verejná nálada, ako aj postoj umelca na zobrazený osobu. Majstri už nebudú nastaviť úlohu, aby sa portrét vzhľad ako model. Neboli toľko zaujímavé o slávnosť podávania ako vnútorného sveta človeka, jeho podstatou, jeho predispozíciou na spiritualitu. Do konca 18. storočia maliari dávajú dušu svojich modelov, najkrajšie nálady, variabilitu znakov.

18. storočie malo obrovskú váhu nielen v histórii rozvoja ruského štátu, ale aj gigantické úpravy ruského umenia. Prvýkrát nemôžeme čítať len o veľkých ľudí z minulosti, ale tiež vidieť tváre tých, na ktorých naša budúcnosť závisel. Portrét, ako smer v umení, sa mi zdá jeden z najdôležitejších nielen pre ľudí, ale aj pre históriu svojich ľudí.

Ruskí umelci z 18. storočia sa podarilo stelesniť do farieb a mramoru, postavy, duchovného sveta svojich súčasníkov. Bolo to v portréte, ktorý vytvoril umenie tohto času ich najlepšie diela.

Ruská maľba druhej polovice 18. storočia je úplne nový fenomén, nezávislý od západoeurópskych trendov v maľbe z klasicizmu k romantizmu, je to skorý renesančný realizmus, renesančný klasický, ktorý sa stáva obzvlášť zrejmým, keď vysoká klasika, a to ako v obraze , v architektúre av literatúre spomaľuje, aby sa objavili v prvej polovici XIX storočia.

Toto všetko je vysvetlenie. Vzhľadom k tomu, že umelec obrátil oči z tváre Spasiteľa a Matky Boha, aby čelila osobe - najcovanejší charakter renesancie Mirosania a umenia, potom prirodzene vedúci žáner, v 18. storočí takmer jediný, sa stáva Portrét a najvyššie umelecké úspechy súvisia s ním.

Osoba vo svojej celej úctivej vitalite - to je to, čo jedna vec obáva a zaberá umelca, ako vzorka civilných cností, potom sama o sebe, sebaoberznú osobnosť, je hodná všetkého úcty, pozornosti a obdivu. Táto ľudskosť zmyslov a sebavedomia o osobe sa už javí ako v Matveyev v "Self-Portrét so svojou ženou" a stáva sa výrazným rysom ruského portrétu v práci FS okotov, d.g. Lytitsky a V.L. Korovikovsky.

Renaissance, ako to bolo v ére renesancie v Taliansku, - odvolanie na staroveku a človeku, čo je mimo náboženskej reflexie.

A takáto atmosféra vznikla v Rusku prvýkrát, možno v čase detstva Petra a jeho hry s "zábavnou", doktrínom a dielami boli shelade s touto skúšobnou stránkou a pocit nového života. Niet divu, že Peter, budovanie lode, ktorým sa znížil do vody, nazýval umelci, aby ho zachytili na papieri, plátno alebo na medi, aby vytlačili rytiny. Aj s mestom, zatiaľ čo on vyrastal, aj s ľuďmi.

Renesancia je kultúra, jej stvorenie, štúdium prírody a povahy osoby prostredníctvom anatómie a umenia portrétu. Doteraz, postoj osoby sprostredkoval Bohom, prítomnosť posvätného, \u200b\u200bteraz osoba sám sprostredkúva tento postoj k inému a svetu, čo je humanizmus v najmenšej a priamej forme. Osoba sa objavuje pred sebou - za druhým, akoby sa pozeral do zrkadla, v našom prípade, umelec. Novinkou tejto situácie je jedným z javov nového života, renesancie.
A vidíme, že, cítime sa, cítime sa v portrétoch Rokotov, ktoré zároveň majstrovstievne vlastní kefku a má jedinečný pocit farby. Toto je vzácny majster aj v mnohých najväčších umelcov renesancie v Taliansku.

Nádherné a mužské portréty Rokotov. "Portrét AM RIMSKY-KORSAKOV" (koniec 1760. rokov.) Umelec nielen chytil vzhľad modelu, má živé príťažlivosť na odvolanie na všetky noviny jeho dojem samotného a samotného života, ako na jar , Zatiaľ čo účes a kaftan s tenkými povrchovými ťahmi - všetky nové a novosti vytvára pocit ľahkosti. Toto je mládež modelu a pozoruhodné umelecké schopnosti, ktoré hrajú, vlastní kefku génia.

"Portrét grafu A.I. Vorontsova." (Okolo roku 1765.) Tu je rozlišovacia vlastnosť portrétov Rokotov stále jasnejšie, toto je umenie, ktoré je súčasťou umelca aj jeho modelov. S ohľadom na vytvorenie Rafael, hovoria "Grazi", je nepochybne prítomný v rocku. O stĺpci A.I. Vorontsov Vieme, ako sa o krížovom otcovi v budúcnosti. To znamená, že Pushin ako dieťa mohlo vidieť portrét svojho krstného otca v jeho mladosti a dokonca aj jeho autor.	"Portrét V.I. Maikov" (medzi 1775 a 1778). Je známe, že vasíne Ivanovich Maikov slúžil v sredovskom pluku a kariéru armády pre neho bola prirodzená, ako aj esej z básní, pretože začal byť tak držaný. Ale mladý dôstojník alebo básnik ukázal "pásku" a odstúpil v roku 1761. On sa usadil v Moskve, odkiaľ bol pravdepodobne rodinou a podľa neho "Bol som ako spevák, vstal som sa s Apollom a Muses sa stali oboznámení." V roku 1763 vydal Heroic-Comic Poem "Hráč Lombera." Napísal Basni, satire, jeho tragédie išli na pódium.	"Portrét N.e. Stretch" (1772). Toto je ďalší básnik z kruhu rodín, v ktorých je Rokotov očividne ocenený. Nikolai Eremeevich slúžil v Preobrazhenskom pluku; Po odstúpení v roku 1771 žil v provincii Ruzaevka Penza. Začal svoj vlastný tlačový dom, aby vytlačil svoje básne na drahý papier, a hovoria, s tým istým rozhodujúcim potrestal roľníkov v sále umenia s názvom "Parnas", kde boli viselné portréty Rockotov, ktoré veľmi čítal básnik, obrátil sa k nemu vo veršoch a próze ako priateľ.

"Portrét A.p. Strush" (1772). Disharmónia v ručke svojho manžela sa objavuje v ručke svojej manželky koncentrovaná harmónia. Nemôžete vedieť nič o tejto žene, umelec zachytil jej obrázok s podmanivou úplnosťou, toto je uskutočnenie milosti a ženskej krásy. Tlmivé vzácne žiarivosť šaty, ako keby ste unavene znížili ramená. Vo veľkých očiach s konvexnými žiakmi neexistuje otvorenosť, ako keby bola vnútorná opona vynechaná, s pelskou slzmi hádajte umelcom.	"Portrét neznámeho trojuholníka" (začiatok 1770s). Visel do domu prúdu. Toto je mladý muž alebo mladá žena v kostýme maskerády, pretože žena na portrét sa objavuje v röntgenových lúčoch, to znamená, že vysoký účes, náušnice, odopreté šaty, zatiaľ čo tvár zostáva nezmenený. Tu je tajomstvo, a s najväčšou pravdepodobnosťou len hranie maškarnej umelcov a jeho priateľov.

Ale práca Dmitry Grigorievič Levitského (1735-1822) je v tomto ohľade obzvlášť významná. Narodil sa na Ukrajine v rodine kňaza, ktorý bol v rovnakom čase slávnym rytlom. Študoval v St. Petersburgu na A.P.Antropov zo 1758 do roku 1762 av jeho tíme sa zaoberá dekoráciou triumfálnej brány postavenej v Moskve pri príležitosti korunovácie cisárovnej Catherine II.

Portrét Architect Alexander Phillipovich KokoKekrinova (1769) je veľmi významný, že v prvom z najznámejších diel Levitského, "portrét AF KOKORINOVA" (1769-1770), vidíme architekt, staviace budovy budovy Akadémie umenia a jeho rektor. "Kokorininov stojí na bronze orezanom, tmavom lakovaným predsedníctvom, na ktorom výkresy budovy Akadémie umenia, kníh, Papier lož - výskumník píše. - Na Kokorinov, svetlohnedo, husto so zlatým mäsom, nad ním - hodvábny kaftan, spustený svetlohnedou kožušinou. ".	Portrét princa Alexander Mikhailovich Golitsyn (1772)	Portrét Flegel Subatant Alexander Dmitrievich Lansky (1782)

"Portrét p.a. demidov" (1773), slávny dodávateľ baníctva. Stojí pri stole na terase, nakloní sa lakte ľavého ruky o zavlažovanie; Na základni stĺpcov, po ktorom nasleduje vzdelávací dom, hrnce s rastlinami, - ich majiteľ, zrejme, zavlažovaný, vychádzajúci v dopoludňajších hodinách, oblečený, ale v žubre a nočnej čiapky. Saténové oblečenie, Allay a Silver, iskry. Veľká postava, veľká tvár - energia a napájanie len uhádol, a gesto ruky smerom k výkresom na stole a vyjadrením oka z tesnosti alebo smútku. A portrét prehliadky s rozvinuté techniky a potrebné príslušenstvo identifikujú osobu vo všetkých jeho vitalite.	"Portrét N.A. Sezemova" (1770), "Village Saliginova dedina", hovorí nápis o obrate plátnov. Bearded, cesta, dlhá, kožušina, CAFTANA, omladzovaná pod vyčnievajúci brucho, človeče? Toto je pevnosť COUNT PB SHHEREMETEVA, OTKUUPEENTA, ktorý má obrovský štát, to znamená, že obchodník novej formácie. Cítil dvadsať tisíc rubľov v prospech Moskvy vzdelávacieho domu, a pri tejto príležitosti bol nariadený Levitsky jeho portrét, prehliadka, ale s tmavým pozadím, bez akéhokoľvek špeciálneho príslušenstva, len papier na ruke dole a na druhej strane Na to, papier s plánom vzdelávacieho domu, zobrazujúci dieťa a text Svätých Písiem. Toto je znak času. Dve portréty, dvaja hrdinovia - ich okolie sú jedinečné, ale je to charakteristické pre renesančnú éru.	"Portrét D. DIDRO" (1773). Filozof v urgentnej pozvánke Catherine II navštívil Rusko v rokoch 1773-1774. Hlava bez parochňa, s sťahovanými vlasmi na zadnej strane hlavy, čistého šikmého čela; Hlava nie je zachytená a stále dojem, že di Didro vyzerá nielen na boku, a výšku, to znamená, že to dáva vedieť, zrejme, vnútorné aspirácie myšlienky na vzdialenosť.
Tri portréty všetkého - a celá éra transformácie Petra Veľká v novej fáze sociálneho rozvoja stúpajú v Humilia.

Dlho prešla, a už tie oči
A nie je žiadny úsmev, ktorý ticho vyjadril
Utrpenie - tieň lásky a myšlienok - tieň smútku,
Ale krása jej borovikovského zachráneného.
Takže, časť jej duše odlietala od nás,
A tento vzhľad bude vyzerať a toto telo krásy
K jej ľahostajným organizáciám,
Naučte sa ho milovať, trpí, odpustil, ticho.
Ya. P. Polonsky

Slávny nemecký umelecký theorist XVIII storočia. I.i. Winkelman nad všetkými Nastavte schopnosť umelca, aby stelesnili v jeho vzniku ušľachtilú jednoduchosť a pokojnú veľkosť. Táto schopnosť plne vlastnila troch veľkých majstrov - F.S. Kotov, D.G. Luitsky a V.L. Korovikovsky, ktorý nás opustil galériu osôb Ekaterininského a Pavlovska Ruska. Ich portréty a dnes sú vynikajúcim zdrojom poznatkov o osobe tejto éry, zdroj nie je menej spoľahlivý ako písmená, denníky alebo memoáry. Vďaka portrétu môžete urobiť predstavu o vlastnostiach charakteru znázorneného, \u200b\u200bjeho chutí, mravov, a dokonca aj nepolapiteľných prvých pohľadov na rušovky jeho duše.

V dielach týchto umelcov je túžba podľa farieb skutočná záujem o vnútorný svet ľudskej osoby, a nie abstraktné zlozvyky alebo cnosti. Ruské umenie tak urobilo prvé, ale veľmi isté kroky pozdĺž cesty "personizmu". Tvorcovia ruského klasického portrétu, ako je G. Derzhavina, mohla povedať o sebe: "myseľ a srdce ľudí boli génius." Štýl mnohých vynikajúcich umelcov portrétu je hlboko individuálny. F.S. Rockotová (1735? - 1808) Vnútorný svet hrdinu na plátne, ako keby sa utiek z nehodnotených očí publika.

Rockots bol majstrom obrovského talentu. Jeho osud sa stále nakoniec čistí. Umelec bol z upevňovacích materiálov repnetu. Vyštudoval Academy of Arts. V polovici 60. rokov. XVIII storočia Píše krásne portréty - básnik V. I. Maikova a neznámej z rodiny Vorontov. Najplodnejšie obdobie života Rokotov je spojené s Moskvou. Tu na konci 60. rokov. Zrelý štýl umelca, čoraz viac stáva realistickým prenosom handicapov znakov. V Portraight N.E. Strushsky, A.p. Strushskaya, neznámy v trojuholníkov, A.I. Vorontsova, neznáma v ružovom šatách, A. M. M. Prokreskov, P. Yu. Sashnyina-Samarina stelesnila schopnosť kapitána preniesť jedinečnú osobnosť, vzhľad, ktorý je len slabý Odrazom dušu bohatstva skrytých od ostatných. Art spôsobom F.S. Rock je charakterizovaný špeciálnou poéziou.

Zároveň sú všetky prostriedky expresivity podliehajú jasnému kompozitnému a farebnému zámeru. Sláva ruského umenia je zdvihnutá svojimi plátmi, ako portréty V.E. NOVOSILSEVA, P.N.LANSKAYA, E.V. Santi, V. N. Srovtevaya. V nich Roktsov schvaľuje národné špecifiká ruského klasicizmu, ktorých podstata je vo vysokom humanizme a hlbokej psychologickosti pri zachovaní jasnosti vyjadrenia myšlienky a prísnosti foriem. Veľký majster portrétu bol D. Glevitsky (1735? - 1822). Podľa niektorých správ sa narodil v rodine provincie (editor) publikácií Kyjeva-Pecherska Lavra. Vzdelávanie prijaté v Petrohrade, na Anthropovskej škole.

Všetok jeho kreatívny život, umelec venovaný portrétovému maľbe, čím sa vytvoril celý svet ľudí Ruska za poslednú tretinu XVIII storočia. Prvé diela, ktoré prijali slávu, napísal DGLITKKY na konci 60. rokov. XVIII storočia Ide o portréty riaditeľa Akadémie Arts A.F. Kokokerinov, OTKUPSHIKA N.A.SESTHEMOVA, profesor historickej maľby G. I. KOZLOVSKY, slávny Metsenat A.Strooganova. Majster z najstarších diel vykazuje túžbu zdôrazniť najjasnejšie funkcie svojich modelov.

Veľa pozornosti, umelec platí obrazom osôb, ktoré sú vynikajúce znaky talentov. Špeciálne riadené portrétmi súčasníkov, oslávených vysokou inteligenciou a bohatou kultúrou. Múzeum umenia a histórie Ženevy ukladá jedinečné plátno Levitsky - Portrét Denis Didro (1773-1774). Umelec ho napísal počas príchodu francúzskeho mysliteľa do Ruska. Potom, v 70. rokoch. XVIII storočia, identity a práca Digram boli mimoriadne populárne. Levitsky zdôraznil v objavení osvetlenia, v prvom rade, tie charakterové vlastnosti, ktoré sú tak ocenené súčasníkmi - intelekt a schopnosť dobročinnej komunikácie. Nemenej expresívny obraz ruského osviaľnania zachytil majstra v portréte N. I. Novikovej (cca 1797).

Sledujeme muža veľkej mysle a energie kotla, schopná ovplyvniť jeho okolie. Harmóniu talentu a krásy žien tiež priťahovala umelca. Majstrovské dielo maľby XVIII storočia bolo slávne "suite" zo siedmich obrazov "Smolyanka" (1772-1776). Na pláži D. G.LIVITSKY ELEGANT, koketné mladé dievčatá sú musicitis, tanec, hrať operačné scény. Za týmto "Masquerad" Artist sa však podarilo vidieť rozdiel v znakoch a umeleckých daroch. Jeho hrdinstvo nie sú zverejnené, ale ako keby žijú v obraze.

Na rozdiel od mnohých prehliadok portrétov Smolenki sú dekoratívne atribúty zbavené dekoratívnych atribútov. Jasné, jasné zloženie každej canvase zdôrazňuje poéziu obrázkov, ktoré sú v plnej harmónii so svetom vznešených múzov. Byť v blízkosti slávneho sv. Petrohradeho literárneho hudobného kruhu N.A. Lvov, D. Glevitsky mal vynikajúcu príležitosť na pozorovanie života ľudí umenia. Mnohí z nich niekoľkokrát zobrazoval. Jeho priateľ architekt, básnik, folklorist n.a. Lvov Artist napísal dvakrát. A v prvom portréte a v miniatúre neskoršieho času Levitsky zachytil komplexný a atraktívny obraz inteligentného, \u200b\u200bočarujúceho, sofistikovaného človeka, ktorého vedomosti "v oblasti vedy a umenia" bolo mimoriadne ocenené v metropolitných kruhoch. Manželka LVIV M.A.DEAKOV Umelec tiež nakreslil dvakrát - v roku 1778 av roku 1781. Na prvom plátno, očarujúce dievča s detskými opuchmi. Pravda, kúzlo mládeže nezakrýva svoje hlavné výhody - nezávislosť a sebavedomie. Komplexnejší obraz na druhom plátno: odhalila duchovné bohatstvo a talent vzdelanej ženy.

Rozvoj recepcií Classic Classic Portrét, D.G. Luitsky v každej z jeho práce predstavila "zvýraznenie", slušne odráža jeho jednotlivé mana. Napríklad v portréte P.A. DEMIDOV (1773), kombinoval závažnú slávnosť s prvkami života, ktorej kombinácia vydala mierne ironický postoj kapitána do prírody. Demäidov je zobrazený v hrdí póza na pozadí stĺpcov a závesov, ale v žubobeku, domáce topánky a zavlažovanie môže v ich rukách (bol veľký milenci kvetov). Výraz tváre hovorí tenký muž, ktorý kedy videl, kto pozná cenu a pokazený. Presné charakteristiky sú tiež získané inými hrdinami D. Slevitsky - P. N. Golitsyn, P.F. Vorontsov, A.S. BAKUNINA. Odhalí "tajomstvo" vnútorného obsahu frivorózy A.D.Naky, zbytočne riaditeľ Súdneho speváckeho kaplnky M.F. Poltorsk, druh a múdry aproximácia Ekaterina II A. V. Kostrakovitsky. Syn svojho času, d.g.Levitsky neprejavila kúzlo obrazu ideálnej osvietenej monarchie. Je to to, čo sa objavuje na jeho prehliadke portrét Catherine II - Legislatíva (1783).

Cisprimovať päťdesiat štyri roky, ale umelec ho zobrazoval šancou a štíhlym. Portrét páčil panovník. G. P. Id Roszavin ho opísal v "vízii Murza". Na prelome storočia, d.g.Levitsky stratený zrak: až do konca jeho dní už nepracoval. Tretí majster pleviadov géniov ruského klasicistického portrétu - V.L. Borovikovsky (1757- 1825) prišiel do svetskej maľby po ikonovom Písme. Ďalší mladý muž, ktorý bol "Otvorený" poet V. V. Kopnit, ktorý upozornil na dar mladého muža, maľovaním kostola v Poltavskom kraji. Kopnnist priniesol umelca do St. Petersburgu a predstavila do domu N.A. Lvove, ktorý ho dokázal. Borovikovsky dôveryhodný písanie ikonostasis v chrámoch postavených na projektoch Ľvove v Torzhoku a na panstve Nikolsky-Cherenchitov.

Čoskoro sa Borovikovsky stáva uznávaným maliarom. Jeho portréty zaujali šľachtu a harmóniu línií. Bol ochotný predstavovať "LVIV KRUG" - G.R. IDRAVIN, V.V. Kapinist, prvá manželka derzhavínu ekaterina yakovlev. Vplyv osvietenia N.A. ELVOVA ovplyvnil diela V.L. Borovikovsky, zobrazujúci ľudí "od ľudí." Jedná sa o spoločný portrét dvoch slúžkov Ľvov, milovaný všetkými pre veselú náladu a spev talent ("Lysyanka a Dashinka", 1794) a portrét Torlen roľníka Christine (cca. 1795) je jedným z Niekoľko "roľníckych" obrazov v ruskej maľbe XVIII storočia. Jemný, ako keby ste zmäkčili chuť, Borovikovsky tkanina vám umožňuje zaradiť umelec pre romantické umenia. Mnohé z jeho portrétov bolo ukončené sentimentálnymi "ruskými piesňami", citlivou poéziou v.v. Kapnista a i.i.dmitriev.

Jeden z najlepších diel Borovikovského je oprávnene považovaný za portrét M. I. Halline (1797). Jasne odrážala túžbu majstra, aby vystúpila na prísny rámec klasických regulačných predpisov. Umelec zobrazil jeho hrdinstvo do niekoľkých "odolných", ale zároveň hlboký poetický vzhľad. Hlavným záujmom majstra je pochopiť duchovný postoj krásnej ženy. Podarilo sa mu chytiť stav tichej dreaminess a zamyslenie a tým objavte sentimentálnu tému pre "ruský obraz. Ešte väčší životne dôležitý bezprostrednosť a intímny lorizmus hľadá umelca v práci na portréte Gagy Sisters, nadšeného spevu a hudby. Na začiatku storočia XIX. V.L. Borovikovsky píše portrét A. I. Bezborodko s dcérami, kde stelesňuje myšlienku citlivého pripevnenia rodiny sentimentálneho typu.

Portrét je expresívny nielen tváre, ale aj tkané ruky, prsty, prekrížili reťazec medailia, gesto matky, jemne priťahoval jej dcéry. Takže v epoche osvietenia, ruské vizuálne umenie odrážalo komplexný život osoby s jeho názormi na svete, ilúzie, morálne pozície. Unikátne obrazy súčasníkov obsiahnutých v triednych štíhlych obrázkoch, označujú nielen vývoj európskych svetských žánrov. Najdôležitejšou vecou je, že Národný začiatok nového umenia sa narodí v maľbe a sochárstve, v ktorom sú uvedené, ako v staroveku, ideály jednotky vysokej morálky a krásy, čím sa zachováva vlákno kontinuálneho kultúrneho vývoja Ruska . V tomto procese zohrávala hudba kľúčovú úlohu.

Rapatskaya L.A. História umeleckej kultúry Ruska (od dávnych čias až do konca XX storočia): Štúdie. Príručka pre štúdium Vyššie. Ped. štúdie. zariadenia. - M.: Vydavateľské centrum "Academy", 2008. - 384 c

Fedor Stepanovich Rokotov - jeden z najlepších ruských portrétistov.

V roku 1762, prijaté doplnkom k novo použitej akadémii umenia St. Petersburg pre obrázok "Venuša", prezentoval jej a na portrét cisára Petra III. Užil si slávu v Svätej spoločnosti Petrohrade Supreme. Keď sa Catherine II pripojil k trónu, poučil mu, v roku 1763, písanie jej portrét, ktorý mu dal zasadnutia v Peterhofovi: portrét tohto portrétu, znázorňujúci cisárovnú do celej výšky, v profile, medzi krásnou architektonickou situáciou, bol prezentovaný v Count G. Orlov av súčasnosti sa nachádza v paláci Gatchina.

Ďalší portrét Veľkého Monarchini, pásu, bol napísaný Rocky, tiež z prírody (pravdepodobne v Moskve, v roku 1765). Catherine s nimi zostala veľmi spokojná, zistila, že je "najpodobnejší". Portrét poskytol Academy of Sciences, ktorá je uložená a dnes. Existuje mnoho opakovaní tohto portrétu, presné aj nevýznamné zmeny v príslušenstve; Väčšina z nich sa pripisuje skalnatému sám.

Okrem týchto dvoch obrázkov Catherine, niekoľko portrétov Petra III (One - v Moskve Armory Petra III (jedna - v Moskve Armory, dva - v paláci Gatchina) a Cesarevich Pavel Petrovich (najlepšie - v tom istom Palác) a veľa portrétov vynikajúcich osôb Catherine Epoch, vrátane I. I. Shvalov, Count G. Orlova, A. A. A B. A. Kurakár, L. I. BIBIKOVA, P. G. DEMIDOV, G. N. Teplova a ďalších.

Najjasnejšou prácou Rokotov, možno, je portrét neznámeho v Triangne, pretože výskumníci nestanovili, kto je na ňom znázornený: buď Catherine v mužských šatách, alebo extramaritálny syn cisárovnej z Count Orlov.

Portréty grafu obchodníka a jeho manželka Alexandra Strujskaya - počet je znázornený človekom arogantným, ktorý je inteligentný a vzdelaný, osobne upevnený a porazil svoju ženu. Manželka sa tiež objavuje v portréte smutných, so smutnými očami. "Anjel, zostúpil na zemi," povedal jej. Napriek krutosti svojho manžela sa ošetril pevnosť.

Portrét Majkovej

Je to neuveriteľne realistické, dokonale odráža podstatu tohto muža: jedovatý úsmev, mazaný vzhľad. Všetci ľudia z najvyššieho svetla sa báli tohto muža, pretože bol vtipný a cynický, a jeho epigrams boli tak vred, že po nich sa ľudia obávali von.

Dmitry Grigorievič Levitsky je najvýznamnejším majstrom slávnych pletiades umelcov XVIII storočia. Jeho kreativita je kulminačným bodom rozvoja ruského portrétu XVIII storočia. Umelec, ako to bolo, zhrnuté výsledok, ktorý bol vykonaný na predchádzajúce obdobie, a položil základy nových úspechov v oblasti ruského realistického portrétu.

Aký bol poslanie tejto osoby?
V skutočnosti, že odhalil príklad maliara zriedkavého daru, hlavná vec, ktorá sa stala zrkadlom, ktorý prešiel hercami celej éry.

Vzhľad Levitského, s mierne loptou a vášnivou tvárou, môžeme vidieť najprv na malom ovále autoportiče, kde je vo farbe mládeže, v troch štvrtej expresívnym otočením, s vopred určeným a silnejším, mierne hore a preč s zasneným okom; Potom v portréte podpísanej Borovikovsky: Pery sú otvorené, slovo letí s nimi, hoci je tu široký, ale napätý a trpí, lakte sa naklonil na hrubej knihe.

História Ruska v osôb - to môže byť stručne povedané o kreatívnom dedičstve D. G. Levitského, maliara vzácneho darček, ktorého kefa sa odráža na plátne éry XVIII storočia. Tsari a Tsarovtrici, filozofi a sekulárne levy, studené krásy a spisovatelia, priemyselníci a diplomats, aristokrati a obchodníci, úradníci a vojenskí, rodičia a deti - ich portréty hovoria o minulosti veľa zmysluplných slov. Stovky osôb smart a hlúpy, zlo a láskavé, zmyselné a chladné, tváre tzv. Galllantného storočia. Že ani tvár nie je postava. Že ani tvár nie je životopis.

Nie sú to len zástupcovia Ekaterininského storočia, sú jeho personifikácia, sú jeho tvorcovia. Umelec plne naplnil svoje poslanie maliara histórie (hoci nevytvoril jeden historický obraz) a na to, jeho súčasníci najprv priniesli podstavci slávy, a potom bezpečne zabudli, absorbovali ich záležitosti, intrigues a výpočty . A nie je známy ako hormón na starom Smolenskom cintoríne, bol pochovaný muž, ktorý sa podarilo indispendiť svoj vzhľad.

Relatívne neskoro, koncom 1790s, Borovikovsky Nadobúda slávu slávneho portretista.

Vo svojej práci prevláda portrét komory. V ženských obrazoch V. L. Borovikovsky stelesňuje ideál krásy jeho éry. Na dvojitom portréte "Lysyanka a Dashinka" ( 1794 ) Portrét s láskou a trepidátom pozornosti zachytené lvous slúžka rodiny: mäkké vlasové kučery, biela tvár, svetlo červenať.

Umelec jemne uvádza vnútorný svet ľudí, ktorí sú znázornené. V komore sentimentálnom portréte, ktorý má určité obmedzenie emocionálneho výrazu, majster je schopný preniesť rôzne intímne pocity a skúsenosti obrázkov modelov. Príkladom toho možno dokončiť 1799 "Portrét E. A. Naryshkin."

Borovikovsky sa snaží schváliť vnútornú a morálnu čistú čistotu muža (portrét E. N. ARSENYEVA, 1796 ). V roku 1795, V. L. Borovikovsky píše "Portrét Torlen Peastery of Christine", nájdeme esej túto prácu v práci magisterského študenta - A. G. Venetsianova.

V roku 1810s, Borovikovsky priťahuje silnú, energetickú osobnosť, zameriava sa na občianstvo, šľachty, dôstojnosť zobrazených. Vzhľad jeho modelov je zdržanlivý, na pozadí krajiny sa nahrádza obrazom interiéru (portréty A. A. Dolgorukova, 1811, M. I. Dolgoruki, 1811 atď.).

V. L. Borovikovsky - autorom niekoľkých prehliadok portrétov. Najslávnejší z nich sú "Portrét Pavla I v bielej dalmatike", "Portrét Prince A. B. Kuraakin, podpredsedník" (1801-1802). Predné portréty Borovikovského najviac jasne demonštrujú dokonalé držanie umelca s kefou v prenose materiálu textúry: mäkkosť zamat, lesklá pozlátené a saténové rúcha, vyžarujúce drahokamy.

Borovikovsky je tiež uznávaným majstrom portrét miniatúr. V kolekcii Ruské múzeum Diely patriace do jeho kefiek sú uložené - portréty A. A ME MENELAS, V. V. KAPNICE, N. A LVOVOY A I. Ako základy Pre jeho miniatúru sa umelec často používal tón.

Kreativita V. L. Borovikovsky je zlúčením klasických a sentimentálnych štýlov, ktoré sa vyvíjajú súčasne.

Vo svojich posledných rokoch sa Borovikovsky vrátil do náboženskej maľby, najmä napísal niekoľko ikona Za výstavbu Kazanská katedrála,ikonostasis Kostol Smolenského cintorína v St. Petersburg. Dal maľovanie hodín začiatočníkov potom umelec Alexey Venetsianova.