Kto je v básni obolku. Satyrický obraz vlastníkov pôdy v básni Nekrasov, ktorý žije dobre v Rusku
Top of Creativity N.A. Nekrasova je báseň "Kto žije v Rusku." Všetok svoj život, ktorý by poskytoval Nekrasovský plán práce, ktorý by bola ľudová kniha, to znamená, že kniha "užitočná, zrozumiteľná ľudia a pravdivý", čo odráža najdôležitejšie strany svojho života. Poem Nekrasov dal mnoho rokov života, investoval do nej všetky informácie o ruských ľuďoch nahromadených, pretože básnik povedal: "Podľa slova" dvadsať rokov. Heavy choroba a smrť prerušili prácu Nekrasa, ale aj to, čo sa mu podarilo vytvoriť, stavia báseň "Kto v Rusku žije dobre" v jednom rade s najkrajšie výtvory ruskej literatúry.
So všetkými rôznymi typmi získanými v básniku je jeho hlavnou postavou ľudí. "Ľudia sú prepustení. Ale je to ľudia šťastní? " - Táto hlavná otázka, ktorá sa obávala básnika celý svoj život, stál pred ním a pri vytváraní básne. Pravdivo zobrazujú bolestivé postavenie ľudí v borefrefácii Ruska, Nekrasov dal a umožnil najdôležitejšie otázky svojho času: Kto je na vine v ľudovom smútku, čo robiť, že ľudia sa stávajú slobodnými a šťastnými? Reforma z roku 1861 nezlepšila pozíciu ľudí a niet divu, že o ňom hovoria roľníci:
Dobrý, carski gram,
Áno, nehovoríte o nás ...
Niektoré kolo Barina;
Beast, Puzzzy,
S cigaromu v ústach ...
Tradičné v ľudovej poézii Speed-LAXED DOPLNKY Tu zvyšujú ironický zvuk príbehu, zdôrazňujú nedbanlivosť "kolo" malého muža. S pýchou, hovorí o staroveku svojho druhu. Vlastník pôdy pripomína staré požehnané časy, keď nás "nielen ruskí ľudia, príroda ruská." Spomínajúc si na jeho živé v Serfdom - "Ako Kristus pre Sinus", hrdo hovorí:
Sa stalo, že ste v kruhu
Jeden ako slnko na oblohe
Vaše dediny sú skromné
Vaše lesy sú husté,
Vaše polia okolo!
Obyvatelia "skromných dedín" boli kŕmené a riadili Barin, za predpokladu, že ich práca na jeho nekontrolovateľnú životnosť, "sviatky, nie deň, nie dva - za mesiac," a on, na neurčito, tvarovanie svojich zákonov:
Kto chce jesť
Kto chce - vykonanie.
Škrupiny otholte-OBOLDVV pripomína svoj rajský život: luxusné hrušky, tuk Turecko, šťavnatý dôraz, herci vlastného a "self-pluku". Podľa vlastníka pozemku, roľníci odovzdali všade, kde boli "dobrovoľné dary". Teraz všetko prišlo k poklesu - "Soskovo ušľachtilý, ako keby bolo všetko hladné, zdvihol!" Výhľadové domy demontovali na tehál, záhrady, ktoré sú znížené, kradnúť les:
Polia - chybné,
Siatie - neprijateľné,
Objednajte žiadne stopy!
Frank posmech sa stretávajú s roľníkmi chvályhodným príbehom oholia-owradueva o staroveku svojho rodu. Nie je vhodný pre čokoľvek. Irónia Nekrasov znie so špeciálnou silou, keď robí obtletu-owduev priznať k dokonalej neschopnosti práce na:
Fajčil som Božiu oblohu,
Nosil som si carov.
Sortid Treasury ľudí
A myslel si, že storočie tak žije ...
Roľníci sympatujú s vlastníkom pôdy a premýšľajú o sebe:
Veľký reťazec vypukol
Zlomil - voľné:
Jeden koniec Barina,
Ostatný chlap! ..
Napriek tomu spôsobuje slabo "prepravu" Prince Uttatin. Prvým zmyslom je názov kapitoly "feat". Nie je to len o princovi rachtu, ale aj posledný ničiteľ. Prežili sme otrok-vlastnil z mysle, a malý človek zostal aj v jeho vzhľade:
Zobák nosa, ako jastrab,
Fúzy sivá, dlhá
A rôzne oči:
Jeden zdravý - svieti,
A vľavo - bahnité, zamračené,
Ako Tin Grumb!
Dlžníci VLA rozpráva o vlastníkom pôdy. Hovorí, že vlastník pôdy majú "špeciálnu" - "celé storočie namontované, duryl, áno, zrazu hit búrka." Keď sa dozvedel o zrušení serfdom, neveril to najprv, a potom ho ľavá polovica tela zaobchádzala od smútku. Dedičky, obávajú sa, že nezbavuje ich dedičstvo, začnite sa o neho dopriať. Keď sa starý muž stal lepším, povedal mu, že muži boli nariadení vrátiť sa majiteľa pôdy. Starý muž bol potešený, nariadil slúžiť modlitbám, zavolajte zvonček. Odvtedy sa roľníci začnú zlomiť komédiu: predstierať, že nebola rušená. V majetku, staré objednávky išli: Princ dáva hlúpy rozkazy, disponuje, dáva si objednávku, aby sa oženil so vdovou sedemdesiat rokov na susedov Gavrile, ktorý bol len šesť rokov. Roľníci sa smejú na princa za chrbtom. Iba jeden muž AgAP Petrov nechcel dodržiavať staré rozkazy, a keď jeho vlastník pôdy chytil fatálneho lesa, vyjadril všetko rovno, volal mu cestu do Gorokhova. Utyatin dosť druhého ranu. Starý Barin už nemôže chodiť - sedí na stoličke na verande. Ale stále prejavuje jeho ušľachtilé rameno. Po hojnom jedle, utyatin zomrie. Výsledkom je nielen hrozné, ale aj smiešne. Koniec koncov, on už bol zbavený minulej moci nad roľnými dušami. Roľníci súhlasili len na "hranie spojovacích materiálov", kým "konsenzus" zomrie. Právo bolo nekompletné muž AgAP Petrov, ktorý otvoril princa, aby rachotil pravdu:
... Milosrdenstvo
Muži našej hlúposti
Dnes sa budete držať
A zajtra budeme nasledovať
Ružová - a lopta!
Úvahy o tom, čo by malo byť osobou a aké skutočné ľudské šťastie by mali byť, prvé štyri kapitoly sú psychologicky pripravené čitateľa, aby sa stretol s Gaburila Afanasyvichom obolkami-obldovom. V kapitole, "majiteľ pozemku" vracia vývoj pozemku na naratívny systém naplánovaný "Prolog", v ostrom kontraste s vysokými morálnymi ideálmi ľudí (obraz Yermila) sa objaví pred Súdom zmyslu Zo života jedného z tých, ktorí obrátili ruské dediny v poriadku a neelan, nedávali roľník, aby si povzdelil ("krátkozrakorný kraj"), videl v ňom pracujúci hovädzí dobytok, "Congua".
Ako si pamätáme, že už v 40. rokoch sa majiteľa pozemku a muž objavili nekrasov s dvoma polárnymi hodnotami, antagonistami, ktorých záujmy sú nekompatibilné. V "Kto žije dobre v Rusku", sľúbil svoje čelo a pravidlá človeka a jeho autorovu vôľu "priznať" pred mužmi, hovorí o svojom živote, čo mu dáva Súdnemu dvoru.
Satiricky nakreslil obraz vlastníka pôdy - fanúšikom lovu - prechádza mnohými dielami Nekrasov z 40. rokov (voda, "Shila v taške neskrývate ...", "Rosovist", báseň "Psovy Lovection", " Z vlasti "). Dlho sa zistilo, že obraz "Sullen Ignoram" v "vlajke" siaha na skutočnú osobnosť otca básnika. Alexey Sergeevich Nekrasov bol veľmi typickým a farebnou postavou sterefish éry a výskumných pracovníkov (A. V. Popov, V. A. Arkhihip, A. F. Tarasov), jasnejšie rozlíšiť vlastnosti jeho vzhľadu av búrke, pochmúrne, hrubé hrdina "kolíky", A na obraze Gavrille Afanasyevich oholte-owduev. Ocolta Rodnit s A. S. Nekrasov mtuj metóda opravných prostriedkov so serfmi, vášeň pre lov, ušľachtilý gore. Ale ako viete, typ nie je nikdy rovný prototypu. Uhold-Obuldov je vlastníkom pôdy, obraz, ktorý syntetizuje funkcie zakryté nielen na Otcovi, ale aj iných vlastníkov pôdy plameňa ERA.
Obraz Oracle je ťahaný satilne. To určuje výber autorom názvu Hero, vlastnosti jeho portrétovej charakteristiky, čo znamená a tón príbehov majiteľa pozemku. Autorská práca je veľmi zvedavá na meno hrdinu. V provincii Vladimir boli vlastníci pozemkov Abollai a Oholdov. V čase nekrasova sa slovo "obaldu" znamenalo: "Neuusalea, koherentný, Bolon." Tento satirický odtieň v skutočnom mene starej šľachty a priťahoval pozornosť Nekrasova. A potom, opäť, opäť, s použitím skutočných priezvisk yaroslavl šľachtických šľachticov, nasýti priezvisko rozloženého ďalším satirickým významom: Barkovo-Obuldeu (\u003d Dick s Norov), Dolgovo-Obuldeu (\u003d Olocking Balvan) a nakoniec, skonštruovaný Vzorom skutočných dvojitých priezvisk - uhol-Pported (\u003d dvakrát prázdne, pre "obtoltus" - synonymum pre slová "BALVAN").
Obrázok prenajímateľa Gavrily Afanasyevich Ocolta-Owduev je postavený autorom pri identifikácii neustáleho nekonzistencie medzi tým, čo si myslí o sebe, čo je tím, čo je tému, že investuje do svojich slov a aký dojem on sám a jeho príbeh na poslucháčov - muži a čitateľa. A tento dojem z nevýznamnej, bezvýznamnosti, spokojnosti, množstva a komiksov hrdinu je vytvorený prvými riadkami, čím sa výskyt obolky. Predtým, ako sa tuláci objavili "niektoré kolo Barin. / Beast, Puzzzy "," Rumin. / Ossels, Aditívum. " V ústach nie je cigarom, ale "cigareta", on to nechal zbraň, ale "pistolatika", rovnako ako sám Barin, "tolstinsky". V takomto kontexte sa zmienka o "strednej menstalky" nadobúda ironický odtieň, najmä preto, že hrdina zjavne nie je odvážny desať: vidieť mužov, on "vytiahol", "pistolatika chytili"
A hexoloche a suma
Na tulákoch priniesli:
- Don `t pohnúť! Ak ideme
ROUND! Robbers!
Na mieste to dám! ..
Militant zbabelosť oboltu je tak dispenisled s zámermi zmyslov, čo nedobrovoľne spôsobuje, že je smiech.
Uhols smiešne. Menthon, keď s Paphosom hovorí o "expozíciách" svojich predkov, ktorí, ktorí sa snažili zapáliť Moskvu a okradnúť pokladnicu, keď si kopal jeho "rodokmeňový strom". Menthon, kedy zabudnúť na "pohár tuze", "skákanie z perzského koberca", pred sedem väčšími pozorovateľmi v lovecke Azart, ohrieva ruky, Jershits, výkriky podľa divokého hlasu "Hej! ULYA-LIU! A -U-TU! ", Predstavte si, že otravu líšky.
Ale rols-woldow Peasics nie je nielen smiešne. Vnútorná nepriateľstvo a nedôvera vlastníka pôdy sú spojené v každom slova, v každej replike tulákov. Neveria, že "čestné, ušľachtilé" slovo, ktoré sú proti "kresťanovi", pretože slovo
Noble s Rebelom
S tlačidlom áno s hodnotou,
hneď začne predstaviť svoje ľudské a občianske práva do roľníka.
V replikoch, ktoré sú vlastníkom pôdy a muži vymeníte, vzájomné opovrhnutie, posmech, zle skryté spoločnosťou Ocolta:
Sadnite si, páni!
Žiadam vás, aby ste sedeli, občania! -
do zlého irónie - mužov. Ironické repliky Vystavujú absurditu majetku z filudity Oracle:
Biela kosť, čierna kosť,
A vyzerať tak odlišné ...
Dajte odhad "výkonových" svojich predkov:
Nedostatok z toho, že je ohromujúci
Prokhvososov a teraz ...
Podľa príhovorov "Apple z Apple Tree nie je ďaleko od pádu", tiež hodnotím GAVRIL ATHANASYEVICH sám:
A ty, o Apple
Zasiahnete strom?
Skryté, ale to je ten prípad, ktorý porušuje nepriateľstvo mužov na vlastníkovi pozemku, ospravedlňuje celý význam jeho príbehu o atraktívnom živote v pre-reformných časoch, keď majitelia pozemkov v Rusku žili "ako Kristus pre sínus".
Základom pocitu šťastia života pre oboltu je vedomie držby majetku: "Tvoje dediny", "Tvoje lesy", "vaše polia", "Tvoje Turci sú mastné", "Naše Low-Tech", " Vaši herci, hudba ", každá tráva šepká slovo" tvoje ". Toto samonosné vyčerpanie nie je len zanedbateľné v porovnaní s "obavami" vernosti, ale je to nekonečne cynické, pretože "z hľadiska sily" je schválené:
Ani v komore
Kto chce jesť
Kto chce - vykonanie.
A aj keď sa okamžite snaží prezentovať svoj vzťah s upevňovacími prvkami v patriarchálnych idylických tónoch (spoločné modlitby v Barsky House, Kristus vo Veľkej noci), muži, neverí jedno slovo, ironicky si myslí:
Podiel ich zrazil, alebo vy, vy
Modlite sa v Barsky dom?
Pred tým, ktorí sú roztrhané z nesmiernej práce ("trhliny roľníckej šteňa"), Uhols Chwaously vyhlasuje jeho neschopnosť a neochota pracovať, o jeho opovrhnutí za prácu:
Noble SUCKS
Neučíme sa prácu ...
Fajčil som Božiu oblohu ...
Ale "lôžko undelowge" dýchala "voľne a ľahko" počas času Serfdom, kým "Veľký reťazec vypukol" ... V čase stretnutia so zákonníkmi Ohold-Owdomy, bola vyplnená horkosť:
A všetko šlo! Všetci prešli!
Chu! Pohrebné zvonenie! ..
... v živote na prenajímateľovi
Zavolajte! ..
Gavril Afanasyvich poznamenáva zmeny, ku ktorým došlo vo verejnom živote Ruska. TOTO A Pokles uzemneného hospodárstva ("Estate", "demontoval na tehál / krásnom dome zachovania", "polia - nedostatok", v Barsky lese je "lupič" Menzitsky sekera), je to Rast Bourgeois podnikania ("Pete's House"). Väčšina z nich je však nahnevaná oholia-owdueva muži, v ktorých nie sú žiadne predchádzajúce rešpektovanie, že "san" v prenajímateľských lesoch, alebo dokonca horšie - vzrástli na nepokoj. Tieto zmeny vlastníka pozemku vníma s pocitom horkého nepriateľstva, pretože sú spojení so zničením patriarchálneho prenajímateľa, tak roztomilý jeho srdce.
So všetkou definitívosť satirického maľovania, obraz uholu, však nie maska, ale živá osoba. Autor nezbavuje jeho príbeh subjektívneho lyristiky. Gabril Afanasyvich takmer inšpiroval maľby lovu, rodinného života šľachtických hniezd. Vo svojom prejave existujú obrázky ruskej prírody, zobrazí sa vysoká slovná zásoba, lyrické obrázky:
Oh matka, o mojej vlasti!
Nebuďte smutní o sebe,
Vy, rodák, ľúto.
Ohold dvakrát opakuje slová: "Nebuďte smutní o sebe." On, v poruche pocitov, možno to naozaj verí, že o sebe nie je chorý, ale o osude vlasti. Ale aj často v prejave vlastníka pôdy znemožnili zájazdy "I" a "Mine", aby ste mohli veriť v minútu, aby ste verili v lásku svojho syna k vlasti. Uhold-Oholdov je horko pre seba, on letí, pretože rozbitý reťazec Srbonu udrel a na ňom, reforma vyvýšená začiatok prenajímateľa.
Akonáhle Marx napísal, že "ľudstvo smeje sa rozlúčiť s jeho minulosťou, s náchylnými formami života." Uhols len stelesňuje tí, ktorí učili formy života, s ktorým Rusko povedal. A hoci Gabril Afanasyvich zažíva ťažké minúty, jeho subjektívna dráma nie je drámam a historickým. A Nekrasov, z toho, ktorý je zameraný na Rusko o budúcnosti, učí sa smiech, aby sa súčasťou duchov z minulosti, ktorá slúži satircoc-humorné sfarbenie hlavy "vlastníka pôdy".
Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.
Publikované na adrese http://www.allbest.ru/
Ministerstvo školstva Ruskej federácie
Transbaikálna štátna humanitárna pedagogická univerzita pomenovaná po N.G. Chernyhevsky
Fakulta Fakulty
Katedra literatúry
Práca
"Prijatie sebapápadlo hrdinov v komedii d.i.fonvizin"
thaita - 2011
Strhnúťlan
Úvod
KAPITOLA 1. Spôsob posilnenia sario-obvinených patos na príklad komédie "Brigadier"
1.1 Hlavná myšlienka komédie "Brigadier"
1.2 Satira Phonvizin v komédii "Brigadier"
Kapitola 2. Komédia "dáma" - majstrovské dielo ruskej dramaturgie XVIII storočia
2.1 Problémy sa odrazené v komédii Fonvizína "Lady"
2.2 Nomaturácia komédie "Nepál
2.3 Budova a umelecký štýl komédie "Nepálsko"
2.4 CHARAKTERISTIKA PRVKY HEROES COMEYEDY "Nepál
2.5 Satira Phonvizin v komédii "Lady"
Záver
Bibliografia
Úvod
Oseménú storočie v histórii ruskej literatúry zanechala veľa nádherných mien. Ak by však bolo potrebné zavolať spisovateľa, v ktorých sa hĺbka pochopenia morálky jeho éry bude primeraná odvahe a zručnosti v náčelnom dedinoch dominantnej triedy, potom by to bolo potrebné spomenúť Denis Ivanovich Fonvizin (1745-1792), dômyselný dramatik a próza.
Verš phonvizín sa vykonáva komiksovou silou; Jeho leopard, bezplatný stanza s honovanými aforizmami, filozofickou ostrosťou, jemnou vlastnosťou postavy, sťažuje nielen Banky Krylov a Epigram, ale aj nesmrteľnú komédiu Griboedov "smútok z mysle". Belinská povedala, že fonvizinskoye "správa" "prežije všetky tukové básne tej doby."
Fonvizin vstúpil do histórie ruskej literatúry ako autor komédie "Nepál" a "Brigadier". To je najlepšie, čo som vytvoril spisovateľa. Dar satirik v ňom spolu s temperamentom narodeného publicistu. Dokonca aj cisárovná ekaterina II sa bála horiaceho sarkasmu Fonvizinskaya Satira II. Bezkonkurenčnú umeleckú zručnosť Fonvizinu, označená jeho súčasníkmi, a je stále zasiahnutá.
Byť jedným z najvýraznejších postáv vzdelávacieho humanizmu v Rusku XVIII storočia, Fonvizin stelesňuje vo svojej práci, že vznik národného seba-vedomia, ktorý túto éru zaznamenal. Vo prebudení reformami Petrovskymi reformami, najlepší predstavitelia ruskej šľachty boli hovorené najlepšími predstaviteľmi tohto obnoveného sebavedomia. Fonvizin vnímal myšlienky osvietenia humanizmu obzvlášť akútne, bol pozorovaný s morálnou devastáciou časti svojho majetku. Fononovin sám žil v silu myšlienok o vysokých morálnych povinnostiach šľachtica. V zabudnení šľachtických zmlúv do spoločnosti, videl dôvod pre všetkých verejných nahnevaných: "Svieti som sa na mojej krajine, aby som jazdil. Videl som, že väčšina z Noblenrann meno verí, že jej láska. Videl som veľa tých, ktorí slúžia , Alebo, viac v službe pre jediná vec, ktorá ide na pár. Videl som mnoho ďalších, ktorí išli odísť do dôchodku okamžite, ako rýchlo som dosiahol právo chytiť štvrtú. Videl som z najžiadanejších predkov opovrhnutiahodných potomkov. Jedným slovom som videl šľachtické šľachtici pracovníkov. Som šľachtica, a to je to, čo si vyriešilo moje srdce. " Tak napísal Fonvizinu v roku 1783 v liste k písaniu "Pleg a Nesbyz", to znamená, že samotná cisárovná, Catherine II.
Fonvizin zahrnutý v literárnom živote Ruska v okamihu, keď Catherine II povzbudil záujem o myšlienky európskeho osvietenia: najprv flirtovala s francúzskymi osvierkami - Voltaire, Didro, D "Alamber. Ale veľmi skoro z liberalizmu, Catherine zostal stopy.
Vôľa okolnosti Fonvizinu bola v najhrubnejšom z vnútorného politického boja, ktorý vypukol na súde. V tomto boji nadaný brilantnými tvorivými schopnosťami a akútnym pozorovaním Fonvizynu, pôsobil ako Satirik spisovateľ, čo znamená, že predaja a bezprávia na súdoch, čo je najnižšia z morálneho vzhľadu približne na trón šľachtica a priaznivosti povzbudených najvyššími orgánmi.
N.I. Novikov so svojimi satirickými časopismi "Drone" a "maliar", Fonvizin so svojimi šperkmi výkonmi a nesmrteľným "ovplyvňujú" a nakoniec Radishchev s slávnym "cestovaním z St. Petersburg do Moskvy" - to sú míľniky tvorby Tradícia najradikálnejšej línie Ruské ušľachtilé vzdelávanie, a nie náhodou, každý z troch vynikajúcich spisovateľov ERA bol prenasledovaný vládou. V aktivitách týchto spisovateľov, účastníkov prvej vlny antisame-obsahujúceho oslobodzovacieho pohybu, ktorý neskôr nazývaný štádium vývoja ušľachtilého revolučného myslenia.
Témou tohto kurzu funguje "recepcia sebapápadlo hrdinov v komédiach d.i.fonvizin."
Cieľom a úlohou našej práce sú sledovať diela D.I.FONVIZIN, ako šikovne autor, s použitím vstupu sebapápadlo znakov, vytvára množstvo expresívnych satirických typov.
Pre výskum budeme mať dve najznámejšie komédie d.i.fonvizin - "Brigadier" a "Lacné".
Kapitola 1. Cesta posilnenia satircoc-acusionatory patosna príklad komédie "Brigadier"
1.1 Hlavná myšlienka komédie "Brigadier"
Satirické a dramaturgické úspechy Fonvizinu sú úzko spojené s jeho verejnou a politickou činnosťou "Život učí len tých, ktorí ju študujú," W. Klyuchevsky napísal a bol absolútne správne. Po prvé, život nás učí, potom naučíme iných.
Toto uznanie drámy Talent prišiel do Fonvizinu s vytvorením "Brigadier" komédie v roku 1768-1769, bol to výsledok hľadania ruskej pôvodnej komédie, ktorý členmi elaginsky hrnček žili a zároveň niesli nové, hlboko inovatívne princípy dramaturgického umenia. Vyhlášili sa vo Francúzsku, v teoretických stratégiách DIDRO, tieto princípy prispeli k rappochetom divadla s realitou.
Už od zdvíhania opony sa divák ukázal, aby bol ponorený do situácie, pozoruhodný so životnou realitou. V pokojnom obraze domova pohodlia, všetko je významne a zároveň je všetko prirodzené - obe dediny dekorácie miestnosti a oblečenie postavy a ich triedy a dokonca samostatné správanie. To všetko odpovedalo na malebné inovácie divadla Dido.
Ale bol tu jeden značný moment, oddelený tvorivými pozíciami dvoch dramatikov. Teória Didedro teórie, narodená v predvečer francúzskej buržoáznej revolúcie, odrazených chutí a požiadaviek diváka tretej strany, pričom si vyžiadal význam priemernej osoby, tých morálnych ideálov, ktoré boli vytvorené skromným spôsobom života a Jednoduchý pracovník. Bol to inovatívny krok, ktorý posilnil revíziu mnohých tradičných, uznaných pred týmto neotrasiteľným, myšlienkami o funkcii divadla a hraníc umelosti.
Fonvizin nemohol, samozrejme, mechanicky sledovať program kusov DIDRO z dôvodu, že morálne kolízie Dramaturgia Digram neboli podporované skutočnými podmienkami ruského verejného života, vnímala požiadavku vernosti prírody z Digrans, ale podozrivá Umelecký princíp na iné úlohy. Dreznosť ideologických problémov v komédii Fonvizínu sa presunula do roviny satelicco-montáže.
Dôchodkový brigadier so svojou ženou a syn Ivanom, ktorý je tkaný majiteľom Sophie, prichádza do domu poradcu. Sophia sám miluje chudobný šľachticu Dobrolyubov, ale nikto sa nepovažuje za jej pocit. "Takže ak Boh žehná, potom dvadsaťdesiatym číslom je svadba" - Tieto slová otec Sophia začínajú hrať.
Všetci herci v "Brigadier" - ruských šľachticiach v skromnejšom, týždennej atmosfére stredného života, osobnosť každého charakteru sa prejavuje, akoby sa v rozhovoroch. Postupne, z akcie na činnosť duchovných záujmov znakov, znaky sú odhalené z rôznych strán, a krok za krokom je vystavený originalite umeleckých rozhodnutí, ktoré zistili Phonanzin vo svojej inovatívnej hre.
Tradičný konflikt pre žánru komédie medzi cnostnými, šikovným dievčaťom a hlúpe snúbenec je komplikovaný jednou okolnosťou. Nedávno navštívil Paríž a je plný pohŕdania za všetko, čo ho obklopuje doma, vrátane jeho rodičov. "Každý, kto bol v Paríži, vyplachoval," má právo, hovoriť o Rusoch, nie zahrnúť sama a počet tých, potom sa už stal viac francúzsky ako ruština. " Ivan stttith okuliare Mimochodom a tej istej osoby, s ktorou nájde spoločný jazyk, je poradcom, ktorý vyrastal na čítanie lásky Romance a prichádza zbláznil zo všetkých francúzskych.
Smiešne správanie nového "Parížskeho" a poradca prichádzajúci od neho naznačuje, že základom ideologického dizajnu v komédii je Gallowania. S jeho prázdnota a novobudzovaným spôsobom sa zdá, že sú proti tomu, aby v Uvaniovej mestskej životnej skúsenosti a poradcovia. Boj s Galomaniou je však len súčasťou programu obvinenia, ktorý sa živí Satyric Paphos "Brigadier".
Relativita Ivana po zvyšok charakteru je odhalená dramatikom v prvej akcii, kde sú vyjadrené o nebezpečenstvách gramatiky: Každý z nich považuje štúdium gramatiky s zbytočným podnikaním, nepridáva nič k schopnosti dosiahnuť schopnosť dosiahnuť schopnosť dosiahnuť úradníkov a bohatstvo.
Tento nový reťazec zjavenia, vystavenie intelektuálneho horizontu hlavných postáv komédie nás prináša pochopiť základnú myšlienku hry. V prostredí, kde vládne mentálne apatia a zmätenosť, úvod do európskej kultúry je zlá karikatúra pre osvietenie. Morálna chudoba Ivana, hrdá na jeho pohŕdanie krajanov, aby sa stala duchovnou deformnosťou zvyšku, pre ich morálku a obraz myšlienok, v podstate, ako nížiny.
A čo je dôležité, v komédii táto myšlienka nie je uvedená v poradí, ale prostredníctvom psychologického self-preskúmania znakov. Ak už skôr úlohy satiry komédie spomenula hlavne z hľadiska odstránenia personalizovanej chyby, napríklad "nešťastia", "zlomyseľnosť", "Bhavitia", teraz pod Phononovinom Pen, obsah defektov v defektoch sú spoločensky špecifikované. Satyric Pamphletom "Komédia znakov" Sumarokova je horšia ako komicky špicaté štúdium morálky spoločnosti. A to je hlavným významom Fonvizyn Brigadier.
Fonvizin zistil zaujímavý spôsob, ako posilniť komédiu satirco-incusionatory patos. V "Brigadier" každodenná presnosť portrétových charakteristík znakov sa vyvíja do komicky kazety grotesque. Comic of Action sa zvyšuje z scény na scénu kvôli dynamickému kaleidoskopu epizódami lásky intertwingu. Vulgárne flirtovanie sekulárneho spôsobu gallomeging Ivan a poradcovia nahradené pokryteckými súdnymi listami poradcu pre čokoľvek, ktorí nesúvisia s brigadiermi, a okamžite s vojakmi srdca srdca Srdca sám radca. Rivalita Otca a jeho syna ohrozuje prerušenie, a len celková expozícia upokojuje všetky nešťastné "milenci".
Úspech Brigadier predložil Fonvizinu medzi najslávnejšími spisovateľmi svojho času o novom komédii mladého autora s chválou, vedúcim vzdelávacieho tábora ruskej literatúry 1760-tych rokov NI Novikov v jeho satirickom časopise "Drone" bol odpovedali. V spolupráci s Novikov Fonvizin konečne určuje svoje miesto v literatúre ako satiristi a publicista.
1.2 Satira Phonvizin v komédii "Brigadier"
SATIRA FONVIZIN je zameraný na ľudí a ich jazyk, je už viditeľný už v jeho skorom "Brigadier", kde nevedomý a hrubý brigádier a brigádiers s ich archaickými úvahami sú rovnako smiešne a ich hlúpe telefonovaný syn Ivanushka a zväčšený móda, viac, že \u200b\u200bzručne používa svoj jazyk ako zbraň satirických charakteristík. Playwright však chcel zobraziť, to znamená vynútiť a hovoriť scénu svojich živých súčasníkov a ich autentického orálneho jazyka. A už v Brigadier sa im podarilo.
Osvietená hlava a patróna Fonvizínu počítajú NI Panin po prečítaní komédie na Súd prvého stupňa Cesarevich Pavel Petrovich verne si všimol autorovi: "Poznáte našu morálku veľmi dobre, pretože brigádri sú vašimi príbuznými ... Toto je prvá komédia v našich vnútroštátnych regulátoroch.
Divadlo klasicizmu, kde vládol francúzsky pseudo-historický tragédia vo veršoch a ruskej imitácii, nemohla priniesť inovatívne myšlienky fonvizin-playwater, okrem toho, satira bola považovaná za zníženie literatúry. Spisovateľ poznal nové Rusko a porozumel si povahu divadla ako verejný podívaný, medzi svojimi priateľmi tam boli najlepší herci času F.G. Volkov a I.A. DMITHEVSKY. Fonvizin sám vlastnil vynikajúci dar herca a čitateľa. Z tohto dôvodu obrovský úspech jeho prvej komédie "Brigadier", čítať autorom cisárovnej, zesarevich Pavel Petrovich a mnohých hojných a dodaných v Dvodenom divadle.
Fascinujúce, rýchlo sa rozvíjajúce pozemky, akútne repliky, odvážnejšie komické pozície, individualizovanú hovorenú reč, Evil satire do ruskej šľachty, posmech nad francúzskym osvietením ovocia - to všetko bolo nové a atraktívne a zároveň známe, rozpoznateľné pre poslucháčov a publikum "Brigadier" " Mladý Fonvizin zaútočil na ušľachtilú spoločnosť a jeho príchute, ovocie semisimation, pre pozoruhodné ľudské mysle a dušu vredu nevedomosti a otroctva Serf. Ukázal toto tmavé kráľovstvo ako pevnosť ťažkých nominácií, každodennou krutosťou domácností, nemorálnosti a krbov. Divadlo ako prostriedok sociálnej verejnej satiry požadoval, aby znaky a jazyk, akútne skutočné problémy rozpoznateľné zrážkou.
Kapitola 2. Komédia "dáma" - majstrovské dielo ruskej dramaturgie XVIII storočia
2.1 Problémy sa odrazené v komédii Fonvizína "Lady"
Komédia "lacná" absorbovaná celá skúsenosť získaná fonvizinom a v hĺbke ideologických problémov, na odvahu a originalite zistených rozhodnutí o umení zostáva neprekonateľným majstrovským dielom ruskej drámy XVIII storočia.
Fonvizin je oprávnene považovaný za tvorcu ruskej sociálno-politickej komédie. Jeho slávna hra "lacná" obrátil majetok od rozmiestnenej v zameraní vady, "smútiace slušné ovocie", ktoré dramatik popiera s sarkómom charakteristickou, sarkasm, irónie.
"Lady" - práca multín. Tu sa vzniesli otázky o stabilnej realizácii "pozície" každým občanom, o povahe rodinných vzťahov v modernom autorskom ruskom, o systéme výchovy a vzdelávania. Ale aj hlavné, nepochybne, problémy s bázou a štátnou energiou sa stávajú problémmi SNFDOM.
V prvej akcii padneme do atmosféry prenajímateľa. Trishka šité Kaftan Mitrofan "Lesné-Happy", ale neustále ho nezachráni od odvážny a výprask. Stará sestra Mitrofan Eremeevna je nesmierne predpovedaná svojim páni, ale dostane od nich "päť rubľov ročne za rok a päť tichí na jeden deň." PROSTAKU Perturbuje skutočnosť, že Serf Girl Palash, choroba, lži, "ako keby ušľachtilý." Arbitánia viedli k úplnému ochudobňu roľníkov. "Keďže všetci roľníci, vybrali sme, nemôžeme opovrhovať. Takéto problémy! " - Sťažuje sa na prostakov. Ale vlastníci pôdy dôrazne vedia, že sú chránení celým systémom štátnej moci. Bola to sociálna štruktúra Ruska, ktorá umožnila prostatule a hovädzí dobytok vlastným spôsobom na likvidáciu ich majetku.
V priebehu komédie Fonvizin zdôrazňuje "SKOTAN" Essence kozmickej lode a jej brata. Zdá sa, že aj nohavičky je, žijú s pánmi, je to "víla s koňmi." Mitrofan nebude lepší. Autor nie je len vystaviť svoje "vedomosti" vo vedy, neochota učiť sa. Fonvizin vidí, že v ňom žije všetky rovnaké kruté hady.
Obrovský vplyv na tvorbu ľudí, ako je Mitrofan, podľa autora, nielen celkovej situácie v ušľachtilých majetkoch, ale aj prijatom systéme vzdelávania a vzdelávania. Ignorované cudzinci boli zapojení do výchovy mladých šľachticov. Čo by mohlo Mitrofanovi učiť sa z Couteron Roffian? Mohli by sa takéto šľachty stať štátnou podporou?
Skupina pozitívnych hrdinov v hre je reprezentovaná obrazmi Pradda, Starodam, Milon a Sophie. Pre spisovateľa bola éra klasicizmu mimoriadne dôležitá nielen ukázať verejné služby, ale aj určiť ideál, na ktorý je potrebné usilovať sa. Na jednej strane Fonvizin odsudzuje štátne objednávky, na strane druhej, autor dáva druh pokynu, čo by mal byť vládca a spoločnosť. Staróds stanovuje vlastenecký výhľad na najlepšiu časť šľachty, vyjadruje aktuálne politické myšlienky. Vstup do scény scény Pánovho práva prostaty, Fonvizin povie publikum a vláde jedným z možných spôsobov, ako obnoviť arbitrážy. Všimnite si, že toto ihrisko spisovateľa bolo nesúhlasne splnené Catherine II, ktorá priamo dal spisovateľ cítiť. Cisárovná nemohla vidieť v komédii "lacná" akútna satira na najhromnejších ohrození ríše.
Obvinutá pathos "lacná" poháňaná dvoma silnými zdrojmi je rovnako rozpustená v štruktúre dramatického pôsobenia. Lak je satira a žurnalistika.
Zničenie a nemilosrdná satizácia vyplní všetky scény zobrazujúce záchrancovia rodiny priestoru. V scénoch učenia Mitrofana, v zjaveniach svojho strýka o jeho láske k ošípanom, v chamtivosti domov domu, svet spacen a hovädzí dobytok je zjavený vo všetkej výnimočnosti ich duchovnej chudoby.
V rovnakom zničení verdikt, tento svet vyslovuje skupinu pozitívnych šľachticov a je v protiklade proti existencii Ascoatovej existencie Mitrofanovho rodičia. Dialógy Starodum a Prejen, v ktorom sú ovplyvnené hlboké, niekedy aj štátne problémy, sú vášnivé novinárske predstavenia, ktoré odrážajú pozíciu autorských práv. Paphos prejavov cudzinca a Praddina tiež vykonáva obvinenú funkciu, ale tu zníženie hodnoty sa spája s vyhlásením o pozitívnych ideáloch samotného autora.
Dva problémy, najmä znepokojený Fonvizin, podčiarknutý "neexpresia". Toto je predovšetkým problém morálneho rozkladu šľachty. Podľa slov cudzinca, s rozhorčením nepriepustných šľachtických šľachticov, v ktorých je ušľachtilosť, "pochovaný so svojimi predkami", v oznámených nm pozorovaniach zo života nádvoria Fonvizin nielen zisťovanie úpadku morálnych zatemnení spoločnosti - hľadá dôvody tohto poklesu.
Konečná replika cudzinca, ktorá je dokončená "lacná": "Tu je uctievanie slušných plodov!" - v súvislosti s ideologickými ustanoveniami liečby Fonvizínom dáva celému zohrávať osobitný politický zvuk. Neobmedzená sila vlastníkov pôdy nad ich roľníkmi v neprítomnosti riadneho morálneho príkladu z najvyššej moci sa stal zdrojom ľubovoľnosti, viedol k zabudnutiu šľachty svojich povinností a princíp nehnuteľnosti, to znamená duchovnú degeneráciu vládnej triedy.
Vzhľadom na všeobecnú morálnu a politickú koncepciu Phonvizinu, pozitívne postavy v hre hovoria, svet spacen a hovädzí dobytok sa objavuje zlovestná realizácia oslavy stať sa.
Ďalším problémom je "lacný" - to je problém výchovu. Jeho pochopené pomerne široko, vzdelávanie v mysliach mysliteľov XVIII storočia bolo považované za prioritný faktor, ktorý určuje morálny vzhľad osoby. V myšlienkach Fonvizinu sa problém vzdelávania získal štátny význam, pretože v správnom výchovu, bol jediný spoľahlivý, podľa jeho názoru, bol zakorenený, zdroj spásy z ENERGIER do spoločnosti - duchovnej degradácie šľachty.
Významná časť dramatického pôsobenia v "lacnej" jedným alebo iným spôsobom je podriadený problémom vzdelávania. Je podriadená scény učenia Mitrofanu a väčšinu morálkov seniorov. Vyvrcholenie vo vývoji tejto témy je nepochybne scény skúšky Mitrofon v akcii IV komédia. Toto vratné v silu obvineného sarkasmu uzavreté v ňom, slúži ako veta systému vzdelávania vesmíru a dobytka. Dosiahnutie tejto vety je poskytnutá nielen samoobsluha nevedomosti Mitrofana, ale aj z dôvodu preukázania príkladov iného vzdelávania. To napríklad scény, v ktorých starší hovoria so Sofiou a Milonom.
fonvizin Komédia Nepalm Pafos
2.2 Nomaturácia komédie "Nepál
Komédia "lacná" je správne považovaná za vrchol kreativity fonvizín a celej domácej drámy XVIII storočia. Ukladanie spojení s Workview klasicizmu, komédia sa stala hlbokou inovatívnou prácou.
Čo je komédia "lacná" spĺňa ustanovenia ruského klasicizmu? Po prvé, autor si zachováva všetky príznaky "nízkeho" žánru. Hra je zosmiešňované vices (hrubosť, krutosť, hlúposť, nevhodnosť, chamtivosť), ktorá podľa autora vyžadujú okamžitú opravu. Problémom vzdelávania je ústredným v myšlienkach osvietenia, je hlavná a komédia Fonvizin, ktorá je zdôraznená svojím menom. (Lady - mladý šľachtica, tínedžer, ktorý dostal domáce vzdelávanie.) Konkrétnosť reality reality zodpovedá jazyku práce (jedným z pravidiel klasicizmu). Napríklad reč je príbuzný: hrubý v odvolaní na služobníkov ("podvodník", "hovädzí dobytok", "zlodeji Kharya" - krajčír Trishka; "Bestpiya", "Canal" - Nyanka Eremeevna), starostlivosť a milujúci v rozhovore so svojím synom Mitrofanushka ("storočia žijú, učia sa storočia, moje srdce", "pochybnosti"). "Právo", jazyk knihy je základom reči pozitívnych postáv: Hovorí sa, že Hodnoce, Pravdin, Milon a Sophia. Zdá sa teda, že prejav hrdinov zdieľajú znaky na negatívne a pozitívne (jeden z pravidiel klasicizmu). Spĺňa komédia a pravidlo troch jednoty. Činnosť hry sa vyskytuje v pani prostatájom (jednota miesta). Zdá sa, že jednota času je tiež prítomná. Jednota akcie zahŕňa predloženie hry autorovou úlohou, v tomto prípade riešenie problému skutočného vzdelávania. V komédiach sú nezamestnaní (prostakov, cattlein, kozmická loď, mitrofanushka) sú proti vzdelaným znakom (Sophias, Sophia, Pravdin, Milon).
Toto sleduje tradície klasicizmu.
Čo sa prejavila inovácia komédie? Pre Fonvizinu, na rozdiel od klasicistov, nebolo možné jednoducho dať problém vzdelávania, ale aj ukázať, ako okolnosti (podmienky) ovplyvňujú tvorbu povahy osobnosti. Výrazne rozlišuje komédiu z diel klasicizmu. "Lacné" založilo základy realistickej reflexie reality v ruskej umeleckej literatúre. Autorom reprodukuje atmosféru prenajímateľa arbitrážnosti, vystavuje chamtivosť a krutosť z vesmíru, beztrestnosti a nevedomosti hovädzieho dobytka. Vo svojej komédii o výchovu, vyvoláva problém serfdom, jeho odpojenie vplyvu a ľudí a šľachty.
Na rozdiel od diel klasicizmu, kde sa akcia vyvinula v súlade s riešením jedného problému, "lacná" - práca multi-zmýšľania. Jeho hlavné problémy sú úzko spojené s ostatnými: problém vzdelávania - s problémami serfdom a štátnej moci. Aby ste odhalili ozubenia, autor používa takéto techniky ako hovoriace priezviská, sebestačnosť negatívnych znakov, jemná irónia pozitívnymi hrdinami. V ústach pozitívnych hrdinov, FoNVIZIN ukáže kritiku "skazeného storočia", outfers-šmykom a nevedomých vlastníkov pôdy. Téma ministerstva do vlasti, oslava spravodlivosti sa vykonáva aj prostredníctvom pozitívnych obrázkov
Deväť význam názvu Starodam (FoNVIZIN'S Favorit Hero) zdôrazňuje svoj záväzok voči ideálom starých, Petrovských časov. Monológovia Staragum sú zamerané (v súlade s tradíciou klasicizmu), aby zvýšili silu nehnuteľnosti vrátane cisárovnej.
Pokrytie reality v komédii je teda nezvyčajne široká v porovnaní s prísnymi klasickými prácami
Novatovskaya je systém komédií obrázkov. Herci sú však tradične rozdelené na pozitívne a negatívne, ale Fonvizín presahuje rámec klasicizmu, ktorý predstavuje hrdinov z najnižšej triedy v hre. Jedná sa o Serfs, Corress (Eremeevna, Trishka, Kuteykin Učitelia a Tsyflin). Nová vec bola a pokúšala sa Fononovin dať aspoň krátke pozadie postavy, odhaliť rôzne hranice postáv niektorých z nich. Takže, zlé, krutý upevňovač prostaKopu v poslednom stáva nešťastnou matkou, odmietnutý svojím vlastným synom. Spôsobuje aj naše sympatie.
Inovácia phonvizína sa prejavuje pri vytváraní znakov reči. Je to vyslovené a slúži ako prostriedok ich vlastností.
Tak, formálne po pravidlách klasicizmu, komédia Fonvizína sa ukáže, že je hlbokou inovatívnou prácou. Bola to prvá sociálno-politická komédia v ruskej scéne, a Fonvizin je prvý dramatik, ktorý predložil charakter, ktorý nebol predpísaný zákonmi klasicizmu a živý ľudský obraz.
2.3 Budova a umelecký štýl komédie "Nepálsko"
Bohatý ideologický a tematický obsah komédie "lacný" je zakotvený na majstrovstvu vyvinutej umeleckej forme. Fonvizin sa podarilo vytvoriť štíhly plán komédie, šikovne viazať veľa života s zverejnením názorov hrdinov. S veľkou dôkladnosťou a zemepisnou šírkou, Fonvizin nielenže opísal hlavnými aktérmi, ale aj sekundárny, ako Eremeevna, učitelia, a dokonca aj krajčírstvo Trisk, odhaľujúce v každej z nich nejakú inú stranu reality, bez opakovania kdekoľvek.
Všetci hrdinovia jeho komédie sú čerpané ľahostajným kontemplátorom života, ale občanom spisovateľa, ktorý výslovne ukazuje svoj postoj k ľuďom znázorneným ním. Avšak, on vykonáva nahnevaný rozhorčenie a bodnutie, zabíjanie smiechu, iným patria k srande z zábavy, tretích farieb s veľkým sympatickým. Fonvizin sa ukázal s hlbokým znalcom ľudského srdca, charakteru človeka. Zručne odhaľuje duchovný život hrdinov, ich postoj k ľuďom, ich činom. Rovnaké ciele slúžia v komédii a poznámkach, pretože. Autorských aktérov. Napríklad: "Z ohrozenia lisovania", "s obťažovaním", "vystrašený, s zlom", "potešením", "s netrpezlivosťou", "Zadrocking a mláďa", atď Tieto poznámky boli novinky v ruských dramatických dielach storočia XVIII.
V umeleckom štýle komédie je pozoruhodný boj klasicizmu a realizmu, to znamená, že túžba po tom, čo je pravdivý obraz života. Prvý je jasne na strane realizmu.
To sa prejavuje hlavne v obraze hercov, najmä negatívnych. Sú to typickí zástupcovia ich triedy, široko a univerzálne zobrazené. Títo to žijú ľudia, a nie personifikácia akejkoľvek kvality, ktorá bola charakteristická pre diela klasicizmu. Dokonca aj pozitívne obrázky nie sú zbavené vitality. A prostakova, hovädzí dobytok, najmä Mitrofanushka je tak vitalita, typická, že ich mená sa zmenili na deväť.
Pravidlá klasicizmu sú porušené v samotnej stavbe komédie. Tieto pravidlá zakázali miešanie v hre komiksu a dramatické, veselé a smutné. V komédii sa spoliehali na smiech na opravu morálky. V "neexprimovateľné", okrem zábavy (komiks), existujú aj dramatické scény (dráma prostaya na konci práce). Spolu s komiksovými maľbami, existujú scény, ktoré odhaľujú ťažké strany Serfdom. Okrem toho, komédie zaviedli scény, ktoré majú len nepriame postoje k hlavnej akcii (napríklad scénu s Trishka a radom ďalších), ale potrebovali autora pre široký a pravdivý náčrt záchrancov.
Jazyk komédie je tak vstrekovače a značky, že niektoré výrazy sa z neho presťahovali v právach príslovia: "Nechcem sa naučiť - Chcem sa oženiť"; "Hlúpe syn nie je pomáhať bohatstvu", "tu je najhoršie slušné ovocie" a ďalšie.
Toto víťazstvo realizmu na najdôležitejšie miesto je v obraze osoby - je najcennejšou stranou Fonononu - umelca slova. Pravdivosť v obraze života úzko súvisí s pokročilým pohľade na Fonvizinu, s jeho bojom proti hlavnému hnevu jeho času, takže im jasne odhalil v komédii "Lacné".
Dôležitými otázkami, ktoré Fonvizin dal a osvetlený v komédii "lacný", viedli k jej veľkému sociálnemu významu predovšetkým v modernej ére. Zo stránok komédie, odvážny hlas pokročilého spisovateľa znel z scény, ktorý sa hneval na vredy a nedostatky života tohto času, vyzval na boj proti nim. Komédia čerpá skutočné obrazy života; Ukázali žiť ľudí, dobré a zlé, vyzvané, aby napodobňovali prvý a bojoval s truhlom. Osvietla vedomie, vyvolalo civilné pocity, vyzvané na činnosť.
Veľký význam "lacný" a v histórii rozvoja ruskej drámy. Niet divu Pushkin s názvom "" ľudová komédia "" lacná ". Komédia Fonvizinu sa udržiavala na štádiu divadla až do súčasnosti. Vitalita obrazu, historicky verný obraz ľudí a život XVIII storočia, prirodzený konverzačný jazyk, zručná výstavba pozemku - to všetko vysvetľuje, že žijúci záujem, ktorý komediálne príčiny a teraz.
"Lacné" Fonvizin je Rodonchard Rusky (podľa výrazu Gorky) "Integrity-realistická" komédia, komédia sociálno-politickej. Pokračovať v tomto riadku, v XIX storočí sa také nádherné komédie objavujú ako "smútok z mysle" Griboedov a "audítor" Gogolu.
2.4 CHARAKTERISTIKA PRVKY HEROES COMEYEDY "Nepál
Prvá vec, ktorú nie je platená moderná čitateľ komédie, je mená existujúcich osôb. Priezvisko "Hovorenie" okamžite položili postoj čitateľa (prehliadača) svojim majiteľom. Prestane byť viac-menej objektívnym svedkom hravého konania, je psychologicky sa stáva jeho účastníkom. Vzal možnosť oceniť hrdinov a ich činy. Od samého začiatku, s menami hercov, bol čitateľ povedal, kde negatívne postavy a kde pozitívne. A úloha čitateľa prichádza dole, aby videl a pamätala, že ideálne, ku ktorému je potrebné usilovať sa.
Herci môžu byť rozdelení do troch skupín: negatívny (prostacle, mitrofán, hovädzí dobytok), pozitívny (Pravdin, Milon, Sophia, Streigs), Tretia skupina obsahuje všetky ostatné postavy - to sú hlavne služobníci a učitelia. Negatívne postavy a ich služobníci sú obsiahnuté v spoločnom konverzačnom jazyku. Odborná slovná zásoba sa skladá hlavne zo slov používaných v hospodárskych zvieratách. To je dobre znázornené rečou Svietniny - strýko Mitrofan. Všetko pretekajú slovami: prasa, prasiatka, sklz. Myšlienka života začína a končí aj nádvorie dobytka. Porovnáva svoj život so životne dôležitými aktivitami svojich ošípaných. Napríklad: "Chcem začať svoje prasiatka", "ak mám ... Pre každé prasa, je tu zvláštne, potom nájdem Belka Manžel." A je to hrdá na to: "No, ak som bravčový syna, ak ..." Slovník jeho sestry pani PROSTAKOVA je trochu rôznorodejšia kvôli tomu, že jej manžela "bláznovi" a ona musí urobiť každý. Ale Corninsky korene sa prejavujú vo svojom prejave. Obľúbené kliatby - "dobytok". Ukázať, že prostakova ponechala na rozvoj svojho brata, Fonvizin ho niekedy odmietne na základnej logike. Napríklad také frázy: "Vzhľadom k tomu, že všetci roľníci, vybrali sme, nemôžeme pomôcť ničomu", "tak je potrebné byť krajčír, aby bol schopný šiť kafta starostlivo?" A, pričom závery z toho, čo bolo povedané, PROSTAKOVA dokončí frázu: "Ecloat Scot Country".
Čo sa týka svojho manžela, môžete len povedať, že je pár a neotvorí ústa bez pokynov na jeho manželke. Ale to charakterizuje ho ako "blázna neudúci", haizardného manžela, ktorý padol pod pätou svojej ženy. Mitrofanushka je tiež niekoľko, pravda je, že na rozdiel od otca má slobodu prejavu. Korenci cattlein sa prejavujú vo svojej vynaliezavosti kliatbách: "Stará Krychovka", "Garrison Rat".
Služobníci a učitelia majú vo svojom prejave charakteristické príznaky tried a častí spoločnosti, ku ktorým patria. Reč Eremeevna je neustála ospravedlnením a túžbou potešiť. Učitelia: Tsyfirkin - Retered Sergeant, Kuteyukín - DyAcker z krytu. A ukazujú, že patria do svojho prejavu: jeden - k armáde, druhý - k cirkevným ministrom.
Ahoj:
KuteyUkin: "Dom Vladkyka sveta a mnoho rokov od chalda a domácností."
Tsyfirkin: "Želáme si tvojmu blahobytu žiť sto rokov, áno dvadsať ..."
Odpusť:
Kuteyukin: "Budeme brať?"
Tsyfirkin: "Sme tam, kde sa vydáte na túre
Prísada:
KuteyUkin: "Som aspoň teraz Shepami, ak budem mať len hriešnik povlakom!"
Tsyfirkin: "Dával by som si ucho atribútu, ak je to len tento Tunwader prejsť Saldamers! .. Eka Raznova!"
Všetci konania, okrem pozitívnej, reči sú veľmi farebné, emocionálne maľované. Nemôžete pochopiť význam slov, ale vždy chápe význam uvedeného.
Napríklad:
Dodám ťa
I a vaše háčiky východ
Reč pozitívnych hrdinov sa nelíši tak jas. Všetky štyri v reči nie sú žiadne konverzačné, integrálne frázy. Toto je kniha, reč vzdelaných ľudí v tom čase, ktorý prakticky nevyjadruje emócie. Význam poverenia, že rozumiete z bezprostredného významu slov. Vo zvyšku hrdinov môže byť význam ulovený v veľmi dynamike reči.
Milon prejav rozlíšenie od reči Pradiny je takmer nemožný. O Sofye je tiež veľmi ťažké povedať niečo o jej prejave. Vzdelávaná, nešťastná mladá dáma, bez ohľadu na to, ako pomenovali počiatky, citlivo vníma rady a pokyny svojho milovaného strýka. Reč seniorov je plne určený tým, že v ústach tohto hrdinu autor investoval svoj morálny program: pravidlá, zásady, morálne zákony, pre ktoré by mal "lyžbický muž" žiť. Monológovia cudzinca sú postavené týmto spôsobom: začiatočníci najprv rozpráva príbeh o svojom živote a potom vykazuje morálku. Taký napríklad konverzácia cudzinca s pravdivosťou. A konverzácia starších s Sofiou je súbor pravidiel, a "... každé slovo bude vložené do srdca."
V dôsledku toho sa ukázalo, že prejav negatívneho charakteru je charakterizovaný sám a prejav pozitívneho hrdinu používa autora na vyjadrenie svojich myšlienok. Muž je zobrazený objem, ideálny - v lietadle.
2.5 Satira Phonvizin v komédii "Lady"
V komédii "Lacné" Fonvizin zobrazuje bezliečky modernej spoločnosti. Jeho hrdinovia sú zástupcovia rôznych sociálnych vrstiev: Štátni muži, šľachtici, sluhovia, samoobsluha. Toto je prvá sociálno-politická komédia v histórii ruskej drámy.
Centrálna hrdinka hry - pani PROSTAKOVA. Ovláda ekonomiku, choroba jeho manžela, drží v hororovom dvore, vyvoláva syna Mitrofana. "To je orezané, potom slzy, fakt a dom drží." Nikto sa neodváži proti jej moci: "V mojich ľuďoch nie som povolený." Ale vo forme priestoru sú tragické prvky. Tento nevedomý a energický "opovrhovaný zúrivosť" miluje a úprimne sa stará o svojho syna. Na konci hry odmietol Mitrofanom, stane sa ponížení a nešťastní:
Jeden zostaneš so mnou.
ÁNO, QUENCH ...
Nemám syna ...
S obrazom Mitrofánu v hre je pre vzdelávaciu literatúru spojené veľmi dôležitou myšlienkou vzdelávania. Mitrofan je nevezh, slacker, matka obľúbená. Od rodiča zdedil opuch a hrubosť. Nakreslí sa k Svätejmu Devotealeu, čerpá: "Stará Krychovka". Vzdelávanie a odborná príprava MITROFANU zodpovedá "móde" tej doby a porozumenia rodičov. Francúzskym jazykom učí nemecký Torvalman, presné vedy - dôchodca seržanta Tsyfirkin, ktorý "malý Toliik Arichmetics Maakuets", gramatika - seminárista Kuteukin, zamietol z "akéhokoľvek výučby". "Poznávanie" mitrofanushki v gramatike, jeho túžba sa neučí, ale oženiť sa, že sú vtipné. Ale jeho postoj k EremeevNo, pripravenosť "pre ľudí je akceptovaná", zrana matky je už nejaký pocit. Mitrofanushka sa stáva nevedomým a krutým despotem.
Hlavnou metódou vytvárania satirických znakov v hre je "Zoologizácia". Po zhromaždení sa oženil, hovädzí dobytok vyhlasuje, že chce začať svojich prasiatok. Borgicky sa zdá, že žije s jednoduchým, žil "víla s kone". Autor teda zdôrazňuje myšlienku "zvieracieho" praxu okolitého sveta.
Comerizmus "lacný" nie je len to, že prostakova je sochárstvo ako ulici dodávateľa, čím sa usiluje o glyness syna. V komédii je hlbší význam. Ona sarkasticky rizuatuje hrubosť, ktorá chce vyzerať láskavo, chamtivosť, pokrytá štedrosťou, nevedomosťou, ktorá si vyžaduje nárok na vzdelávanie. Podľa myslenia dramatik, Serfdomdom ničí nielen pre roľníkov, pretože to robí submisívnymi, bezoľnými otrokmi, ale aj pre vlastníkov pôdy, ktorý ich otočí na seba-masy, tyrans a ne-vedecké. Krutosť, násilie sa stáva pre serfs najpohodlnejšie a obvyklé zbrane. Preto prvé ovládanie hovädzieho dobytka a potom prostata - nútiť Sophiu na manželstvo. A len si uvedomuje, že Sofia má silné príhovorky, prostakova začína zahriať a snaží sa falošný pod tónom ušľachtilých ľudí. Ale je to schopné PROSTAKOVA nosiť masku šľachty? Vidieť, že Sophia zatmenie z rúk, majiteľa pozemku na obvyklú akciu - násilie.
V finále komédia sme nielen smiešne, ale aj desivé. Zmes závažnosti a rozdelenia, hrubosti a zmätku sťažuje ľútosť tak, že Sofia a Staods sú pripravení ju odpustiť. Bezmocnosť a povolenie hovorili s myšlienkou, že pred ním neboli neprekonateľné prekážky. Stáva sa hračkou vlastných vášní. A bezmyšlienkovitá materská láska sa zmení na seba. Mitrofan odmieta matku v najťažšej chvíle jej života. Matka, ktorá stratila peniaze a moc, nepotrebuje. Bude hľadať nových vplyvných patrónov. Jeho fráza: "Áno, matka, ako uložená ..." sa stal okrídlou. Ale z toho, jej zmysel sa nezmenil, ale skôr zintenzívnil.
Rozdrvenie, hnev-satirický smiech Fonvizinu, zameraný na najviac nechutnými stranami obžalovaného upevneného Autocabous, hral veľkú tvorivosť v ďalšom osude ruskej literatúry.
Napriek tomu, že žáner hry "lacný" - komédia, Fonvizin nie je obmedzený na vyhostenie verejných zlozvyky a vytváranie satirických znakov. Pozitívne postavy otvorene vyjadrujú názory "čestnej" osoby na ušľachtilú morálku, rodinné vzťahy a dokonca aj civilnému zariadeniu. Táto dramaturgická technika skutočne znamená prevrat ruskej vzdelávacej literatúry - od kritiky negatívnych aspektov reality na hľadanie spôsobov, ako zmeniť existujúci systém.
Odrážajúc súčasné problémy pre svoj čas, Fonvizin bol talentovaný psychológ, mysliteľ, umelec. Jeho komédia má univerzálny význam, žije v stáročiach, neprichádza so scénami moderných divadiel.
V "lacnej", podľa komentára prvej biografie Fonvizinu, autor "už nie je vtipný, sa neskrýva, ale je to nárazy pre vice a držať ho bez milosrdenstva, ale ak je zmiešaný, potom Smiech inšpirovaný ho nemá rád dojmy hlbšieho a poľutovaniahodného. " Predmet smiešne v komédii Fonvizin nie je súkromným životom šľachtických šľachticov a ich verejnou, oficiálnou činnosťou a praxou Serfthrough.
Nie je spokojný s jedným obrazom ušľachtilého "uctievania", spisovateľ sa snaží ukázať a jeho príčiny. Autor vysvetľuje zlozvyky ľudí podľa ich nesprávnej výchovy a spiace nevedomosti prezentované v hre v rôznych prejavoch.
Žáner zvládnutie práce spočíva v tom, že "lacné", podľa G. A. Gukovského, "semi-komédia, núdzové". Nadácia, chrbtica piesena fonvizínu je klasická komédia, ale sú do nej vážne a dokonca dotýkať scén. Je možné zahrnúť konverzáciu Praddinu starším, dotykovým a edifikačným konverzátorom príbehu s Sofiou a Milonom. Obraz ušľachtilého rezonancie tvárou v tvár Starode, ako aj "utrpenie cnosti" v tvári Sofie, bola navrhnutá slza dráma. V konečnom dôsledku sa tiež pripojil k dotyku a hlboko morálnemu štartu.
D. I. Fonvizin sa podarilo vytvoriť svetlý, nápadne verný obraz morálnej a verejnej degradácie šľachty na konci XVIII storočia. Playwright používa všetky prostriedky satiry, odsudzuje a kritizuje, zosmiešňuje a odsudzuje, ale jeho postoj k "ušľachtilému" triede je ďaleko od pohľadu osoby tretej strany: "Videl som, napísal, - od najpamätnejších Predkovia potomkov ... Som šľachtica, a to je to, čo moje srdce roztrhlo. "
Komédia Fonvizinu je mimoriadne dôležitým míľnikom v histórii nášho dramaturgie. Nasleduje "smútok z mysle" Griboedov a "audítor" Gogolu. "... Všetko obrátil bledý," napísal Gogol, "pred dvoma svetlými dielami: pred komédiou Fonvizin" Lady "a Griboedov" Mount z vtipu "... už nie sú ľahké zosmiešňovať nad smiešnymi stranami spoločnosti , Ale rany a choroby Naša spoločnosť ... Oba komédie vzali dve rôzne epochy. Jeden zasiahol chorobu z no otázku, druhý - od toho, že sa zrozumiteľne pochopil osvietenie. "
Napísané pred viac ako dvesto rokmi, komédia "lacná" nestratila relevantnosť a pre nás. Problémy nastavené a vyriešené fonvizinom, k tej istej a relevantnejšie. Otázky vzdelávania, Ministerstvo vlasti, morálnych princípov osoby sa pravdepodobne týkajú "Večnej" kategórie. A každá generácia ich vyrieši vlastným spôsobom, ale nikdy ich neodmietne, nebude odmietnuť, ako od nevýznamného, \u200b\u200bktorí stratili naliehavú potrebu.
Komédia "lacná" nielenže si vzala hodnotné miesto v klasickej literatúre, ale tiež doplnil Zlatý fond Ruského divadla. Jeho hodnota je obrovská vo formácii a schválení Ruského národného divadla. Gogol už poznamenal, že "lacné", v ktorom sa tradičná láskaová intrysová presťahovala ďaleko do pozadia, označil začiatok pôvodného ruského žánru "skutočne verejná komédia". To leží tajomstvo dlhého malebného života komédie.
Záver
Ak by bolo potrebné pomenovať spisovateľa, v ktorých boli odvážne odvážne obedby a morálka dominantnej triedy boli pozorované, potom by sme zavolali D. I. Fonvizin.
Denis Ivanovich Fonvizin je jedným z najvýznamnejších údajov o literatúre XVIII Century. Jeho láska k divadlu vznikla v jeho mládeži a talent budúceho dramatik bol zaznamenaný jeho učiteľmi gymnázia. Postupom času, osvietenstvo pohľad na Fonvizin prehĺbil, jeho túžbu zasiahnuť vo svojich dielach v najmenších udalostiach ruského verejného života.
Ale nikto v storočí XVIII napísal Dramas a próza taký žijúci, organický ľudový jazyk, ako je táto nedesiatka nemecka, ktorého Pushkin rozhodne volal "z Rusky Rusky." Z Fonvizína začína generálnu líniu ruskej satiry, ktorá vedie cez jeho mladší súčasný a hodný dedič Krylov na gogol, veľkorysý a Bulgakov. Tento dramatik urobil svoju verejnú komédiu s skutočne ľudovým, smiechom - jeho hlavnou herectívou osobou a žalobcom národných defektov a ruského divadla - oddelenia, s ktorým sa potom aplikoval na náš divák Griboedov a Gogol.
Fonvizin išiel na určené Lomonosov osvietenia, ale vybral si jeden z troch stoviek "tristo" prvku živého ruského slova, ktorý naďalej hovoril šľachticu, najmä provinčné, duchovné a vzdelané rozdiely. Presnejšie, dramatik vytvoril jazyk domácej drámy, korektne pochopil ako umenie slova a zrkadlo spoločnosti a človeka. Tento jazyk sa nepovažoval ideálnym a finále a jeho hrdinovia pozitívne postavy. Byť členom Ruskej akadémie, spisovateľ vážne študoval a zlepšil moderný jazyk.
Čítanie komédie "Brigadier" a "polovica", hodnotiť rečové vyhlásenia, začneme inak posúdiť hrdinov. Možno sa zdalo, že sme len umeleckým trikom, ale v skutočnosti nie je. Autor tiež pochopil, že účinok nezávisí od udalostí sami, ale z atmosféry, v ktorej sú nasadené. A táto atmosféra je obnovená všetkou potrebnou starostlivosťou - s pomocou tých najviac detailov, slabých detailov, odtieňov intonácie, ktorý je tak virtuoso vo vlastníctve Fonvizin. Nedobrovoľný self-Discovery Hero bol pripravený logikou Fabul, ale logika všetkej existencie v Meshchanskom Mirke s jeho záujmami, ktoré netiahne ďalší cudzinca, ktorý je ohrievaný rivalitami nevýznamnej pýchy. Poetika konečného akdu nesmú žiadnemu ohnutiu, ale vážnu umeleckú zovšeobecnenie.
Tak, recepcia sebapápadlo hrdinov v komédiach D.I.fonvizin je šikovne vybraný príjem satirického patosu, ktorý pomáha autorovi jasnejšie a pravdivé zobrazovať ich postavy.
Syn svojho času, Fonravizin, so všetkým jeho vzhľadom a smerom kreatívneho pátrania patril do okruhu pokročilých ruských ľudí XVIII storočia, ktorý tvoril tábor osvieti. Všetci boli spisovatelia a ich kreativita prenikala spoločnosťou Paphos o schválení ideálov spravodlivosti a humanizmu. Satira a žurnalistika boli ich zbraňami. Odvážny protest proti nespravodlivcom sebaobrany a nahnevaných obvineniach proti Serfs znel vo svojich prácach. To sa skladalo z historickej zásluhy ruskej satiry XVIII storočia, z ktorých jeden z nich najvýraznejších zástupcov bol Fonvizin.
Bibliografia
1. Vetlovskaya v.a. Satira v ruskej literatúre. M., Osvietenie, 1985.
2. VYAZEMSKY L. A. PÍSMENÁ. Petrohrad, 2009, s. 244.
3. Gorshkov A. I. História ruského literárneho jazyka. M.: Vyššia škola, - 1969.
4. Zhukov D.A., Pushkarev L.N. Ruskí spisovatelia XVIII storočia. M., 1972.
5. Historický lexikón. XVIII storočia. M., 1996. Článok "Fonvizin".
6. História ruskej literatúry XVIII storočia. / Ed. A.N.sokolov. - M., 1970.
7. Klyuchevsky v.o. Literárne portréty. M., 1991. Vedúci "neexpresívne" Fonvizin.
8. Stručná literárna encyklopédia / ed. Surkov A.A. - M., 2010.
9. Lukin. V.I. A Yelchaninov B. E. Pracuje a preklady, Petrohrad., 1968.
11. Makogonenko G.P. Denis Fonvizin. Kreatívnym spôsobom. M.-L., 1961.
12. Nikolaev D.N. Kreativita d.I.fonvizin. M., Fiction, 1970.
13. PAGAARV K.V. Kreativita Fonvizinu. M., 1954.
14. Ruská literatúra XVIII storočia. 1700-1775 / Reader. - M.: Osvietenie, 1979.
15. SACHAROV V.I. Ruské slobodomurárstvo v portrétoch. M., 2004. Kapitola "Cesta hore".
16. SKATOV N.N. Ruská literatúra v prvej polovici XVIII storočia // literatúry v škole. - 2009. - №1.
17. Strickek A. Denis Fonvizin. Rusko EPOCH osvietenia. M., 1994.
18. Timofeev A.I. Slovník literárnych podmienok. - M., 1974.
19. Fonvizin D. I. Obľúbené. - M., 1983. - P. 5-22.
20. KHORUZHKO K.M. Kultúrnote. Encyklopédový slovník. - Rostov-on-Don, 2010.
21. Čítanie kritických materiálov: Ruská literatúra XVIII storočia / Sost. L.yu.aliyeva, t.v.Torkunová. - M, 1998.
Publikované na Allbest.ru.
Podobné dokumenty
"Lady" ako prvá ruská sociálno-politická komédia. Satirický obraz sveta kozmickej lode a hovädzieho dobytka v komédii Fonvizin "lacný". Obrazy kozmickej lode a Taras Nailin. Charakteristika obrazu Mitrofanushka v komédii Fonvizinu.
abstraktné, pridané 05/28/2010
Preskúmanie kreativity phonvizínu - autor akútneho sircoco-žurnalistických diel zameraných na autoklat-serfrálnu politiku Catherine II. Analýza komédie "Brigadier", ktorá vzniesla potrebu revidovať vzdelávací systém.
vyšetrenie, pridané 31.03.2010
Všeobecné charakteristiky, definícia tradícií tradície a inovácie v systéme znakov komédia d.I. Fonvizin "Lady". Analýza a význam obrazu domácich hrdinov, s prihliadnutím na techniky ich tvorby: spacen, dobytok, mitrofán a iné sekundárne.
kurz práce, pridané 04.05.2010
Život a tvorivá cesta autorskej komédie d.I. Fonvizin. Začiatok tvorivej cesty ako básnika. Analýza základného fonvizína a komédie "lacná". Najväčší zástupca ruského sentimentálneho stavu n.m. Karamzin a jeho najlepší príbeh "Chudobná Lisa".
vyšetrenie, pridané 10.03.2009
História vytvárania komédie Fonvizin "Lady". Zváženie scény s na mieru trish. Zoznámenie s vnútornými vlastnosťami, potreby a túžbami hlavných postáv. Problém zvyšovania pravého občana; Hľadať najcennejšie v spoločnosti a človeku.
prezentácia, pridané 03/28/2014
Životopis a tvorivé aktivity Veľkého ruského spisovateľa Denis Ivanovich Fonvizin. História vytvorenia majstrovskej komédie z 18. storočia "lacná", v ktorej autor odhaľuje problémy morálneho rozkladu šľachty a problémy vzdelávania.
kreatívna práca, pridané 09/28/2011
Majstrovské dielo ruskej drámy XVIII storočia, v ktorom je odhalený problém morálneho rozkladu šľachty a problém vzdelávania. Fonvizín nám hovorí: Zvyšuje sa, predovšetkým rodina. Deti zdedia od rodičov nielen génov, ale aj ideálov, zvykov,
esej, dodal 12/17/2004
Comic Perspektíva v estetike EPOCH osvietenia a v ruskej literatúre XVIII storočia. POLOKA N.I. Noviková s Catherine II na vymenovanie satiry, ruskej ženy v jeho časopisoch prostredníctvom hranolu komiksu. Dámske morálky a znaky v komedii d.I. Fonvizin.
práca, pridané 13.02.2011
O prístupoch k komédii "audítor": rodinný dom "Manželstvo". Estetika a poetics komédia n.v. Gogol "auditor". História tvorby, inovácie, vývoj konfliktov a hlavné motívy. Bojovať okolo komédia "audítor". Gogol o význame divadla a komédie.
kurz práce, pridané 07/25/2012
Hodnota tvorivosti aristofánu v kontexte svetovej literatúry. Globálny politický program Licenics na zjednotiť všetky národy. Študovanie podujatí v komédii "Ženy na festivale fesmofy." Pohľad na ženské typy starovekej gréckej komédie.
Koruna kreativity N. A. Nekrasova je báseň ľudu "Kto v Rusku žije, je dobrý." V tejto monumentálnej práci sa básnik snažil vidieť hlavné črty modernej ruskej reality a odhaľujú hlboké rozpory medzi záujmami ľudí a vykorisťujúcou podstatou dominantných tried, a predovšetkým miestne šľachty, ktoré v 20. \\ T -70 rokov XIX storočia už úplne prežila ako pokročilú triedu a stala sa zabrániť ďalšiemu rozvoju krajiny.
V spore MAYIKOVOV
O tom, kto žije zábavu, slobodne v Rusku, "prvý uchádzač za právo na zavolať šťastný bol ohlásený majiteľa pozemku. Avšak, Nekrasov výrazne rozšíril príbehy, zamýšľané skóre práce, v dôsledku čoho sa model majiteľa pozemku objaví v báseň len v piatej kapitole, ktorá sa nazýva - "vlastník pôdy".
Prvýkrát sa majiteľa pôdy objavuje pred čitateľom, keď videl roľníkov: "Niektoré Barin je okrúhle, roztlačené, zmätene, s cigarku v ústach." S pomocou drobných foriem nekrasov, blahca, opovrhujúceho postoja mužov bývalý majiteľ živých duší.
Nasledujúci popis autora vzhľadu obtletu-owduev pozemného vlastníka (Nekrasov používa recepciu názvov priezviska) a jeho vlastný príbeh o jeho "ušľachtilí" pôvodu viac zvyšuje ironický tón rozprávania.
V srdci satirického obrazu Owlduev leží pozoruhodné kontrast medzi významom života, šľachticou, štipendiom a vlastenectvom, ktorý pripisuje sám "dôstojnosť", a skutočnú nevýznamnosť existencie, extrémne ignorované, prázdne myšlienky, Lowness of Feelings. Varenie Moje srdce je prereformálne čas, s "každým luxusom", nekonečným sviatkom, poľovníctvom a opitom ragwoodom, obtleta-owdow sa stáva v smiešnej polohe syna vďaka, otca roľníctva, ktorý robí budúcnosť Rusko. Ale pamätajte na jeho uznanie: "Sorid Treasury ľudí." Vyháňa smiešne "vlastenecké" vystúpenia: "RUS-MATUSHKA, lovia jeho rytiersky, vojnový, majestátny vzhľad." Nadšený príbeh Uholt-Owduev na prenajímateľom života v Serfdom je vnímaný čitateľom ako nevedomé vlastné uznanie non-občanov a nezmyselnosť existencie bývalých SERF.
So všetkými jeho komiksom, Ohold-Owlov nie je tak neškodný smiešne. V minulosti, presvedčený Serf, on a po reforme dúfa, ako predtým, "žiť v niekom inom," čo vidí vymenovanie svojho života.
Avšak, časy takýchto prenajímateľov prešli. Cíti sa sami sami a roľníci. Hoci Uhold-Oldradov hovorí s roľníkmi s blahosklonným a sponzortným tónom, ale musí stlačiť jednoznačný roľník posmech. Cíti sa, že nekrasov: oholí-owli je len nehodný z nenávisti autora a zaslúži si len opovrhovanie a nepriateľské posmech.
Ale ak holómia OwRadiev Nekrasov hovorí z irónie, obraz iného vlastníka pôdy v básniku - Prince Utyatin - bol opísaný v kapitole "Tuk" so zjavným sarkasmom. Symbolicky, názov kapitoly, v ktorej autor, ostro sarkasticky, do určitej miery, prijímanie hyperbolizácie, rozpráva históriu sebahodnotenia - "Nasledujúcim", ktorý sa nechce zúčastniť s serfrálnymi objednávkami Landlad Rus.
Ak sa obtolská Oldrada stále cíti, že neexistuje žiadny starý návrat na starý návrat, potom starý muž Uttatínu, dokonca aj vo vzhľade, ktorým bol malý človek, za roky Barie a despotických orgánov, takže naplnené presvedčenie, že on je "Božie milosrdenstvo" pána "na oku je napísané v roľníku hlúpe," že sa zdá, že roľnícka reforma sa zdá byť plné s niečím neprirodzeným. To je dôvod, prečo príbuzní nestojí veľa ťažkostí, aby ho ubezpečili v skutočnosti, že muži vlastníkov pozemkov boli nariadené rásť. "
Hovoriť o divokých priechodoch "nasledovne" - posledný ničiteľ Uttatína (ktorý sa zdajú byť obzvlášť divoký v zmenených podmienkach), Nekrasov varuje o potrebe rozhodujúceho a konečné odstránenie všetkých zvyškov Srbov. Koniec koncov, oni, ktorí zostali v mysliach nielen bývalých otrokov, v konečnom dôsledku chceli "nekompletný" muž AgAP Petrova: "Nebuď takýmto potratom, nezomrie Agap." Koniec koncov, na rozdiel od Uhols-Obuduteva, princ Uttatinu a po Serfdomy zostal prakticky majiteľom života ("Známy, nie je opatrný, a vystrihol ho, stratil ho"). Utyatin strach a tuláci: "Áno Barin hlúpy: posudzovanie potom ..." A aj keď osoba sám - "bojujúci vlastník pôdy", čo jeho roľníci hovoria, - skôr smiešne ako hrozné, koniec hlavy Nekrasova pripomína čitateľovi Roľná reforma nepriniesla skutočné oslobodenie ľudí a skutočnú moc zostáva v rukách šľachty. Hedesiats z nehanebne oklamať roľníkov, ktorí nakoniec sú zbavení ich plniacich lúk.
Všetka práca je naplnená pocitom nevyhnutnej smrti autokratickej budovy. Podpora tejto budovy - pozemkov - znázornené v "nasledovníkov" báseň, ktorá žije vo svojom veku. Po dlhú dobu neexistuje žiadny divoký salasshnikov, zomrel "prenajímateľom" Prince Utyatin, nemá žiadny budúci nevýznamný oholt-oboldov. Symbolický znak má obrázok prázdneho boricu, ktorý je paranoidná petržlen (hlava roľníka "vymazaná na tehál).
Preto, opozícia v básni je dvaja svety, dve sféry života: Svet Pánovho pôda vlastníkov a sveta roľníkov. Negrasov, s pomocou satirických vlastníkov pôdy, vedie čitateľov k záveru, že šťastie ľudí je možné a bez oholia-owli a ducky a len keď sa ľudia stanú skutočným vlastníkom svojho života.
Ako je princíp vlastného zverejnenia charakteru implementovaného v predloženom fragmente?
V tomto fragmente, Uhold-Obuldov self-sám o sebe a prezentovaný systém prostredníctvom ich monológu. On bliká o luxusu serfrálneho raja, keď majitelia pôdy žili v luxusu a "žiadny deň, nie dva - v mesiaci" zomreli a považovali si vlastníci Ruska: "Nielen ruským ľudom, prirodzene nás priviedli. " Ironicky opisuje Nekrašov, víziu vlastníka pôdy, ktorý údajne schvaľuje vykurovanie a nekontrolovateľný obraz svojho života: "tuk-opasok k času!", Guliai-Gulya na jeseň! ". V skutočnosti boli vlastníci pozemkov na bohatstve na úkor mužských trás a bez nich sú schopní len "twist" a "padnúť ako tvár v podložke".
V ktorých dielach ruskej literatúry sú prezentované obrazy vlastníkov pôdy a čo môžu byť porovnané s charakterom práce Nekrasov?
Obrazy vlastníkov pôdy sú prezentované v komedii D.
I. FONVIZIN "LADY" A V NOVEJ N. V. GOGOL "MEAD SOULS".
Podobne ako oholte-Oholdow, v podmienkach úplnej beztrestnosti, sa Hero Fonvizin známe Catignin stal Samodorom. Hoteľa Uholt-Obotulová je vyjadrená svojimi replikami: "Kto chce jesť - chcem - prevedenie", "zákon je moja túžba, päsť - moja polícia!". Cattlenin, hrdý šľachtica, verí, že je slobodný obťažovať služobníka, keď chce.
Gogol pozemný vlastník Manilaov, ako Uhols-Oholdov, považuje za dopravcu duchovnej kultúry. Manilaov považuje za vzdelanú osobu, aj keď v jeho kancelárii dva roky v rade leží knihu s pokládkou na 14 stránke a pridáva latinský koniec "yus" do gréckeho mena. Uholt-Owdow sa tiež považuje za vedec o šľachtici, ale v skutočnosti, ako Manilov, nie je tak, a preto sú obrazy týchto dvoch hrdinov vtipné.
Autorské práva na Griesh Dobrozlonov, nepochybne pozitívne. Zavolá svojho hrdinu, ktorý označil "pečať Božieho dar" Messenger a predpovedá ho "Cesta Nice, meno je hlasné", pretože Osudy ľudového asistenta je podvedený. Rovnako ako autor, Dobosaklons súčty pre oslobodenie roľníkov z prenajímateľa opaku a chce vidieť v ruských obyvateľov reálnych občanov, myslenie a užitočné pre spoločnosť. Kreslenie obrazu grishov, Nekrasov ukazuje, koľko by mal byť ruský muž: nesebecký (Grisha nevystrašuje buď Cahota ani Sibír, ktorá verí v budúcnosti Ruska a slúži v jej prospech.
V ktorých dielach ruských spisovateľov zohrávajú piesne dôležitú úlohu a čo tieto práce možno porovnať s prácou N.A. Nekrasov ", ktorý žije dobre v Rusku"?
Piesne hrajú dôležitú úlohu v takých prácach ako báseň M. Yu. Lermontov "pieseň o ... Merchant Kalashnikov" a Roman-Epopea L. N. Tolstoy "vojna a mier".
Podobne ako pieseň Dobros, pieseň Lermontovského Huslarova exprimuje ľudovú myšlienku: ak Grisha spieva o zmene ľudového osuva, potom Huslans chvália obraz tučne, milovanej ruskej osoby stelesnenej v obchodníkovi Kalashnikov.
Song Natasha Rostova, ako Grisha, vyrábať silný dojem na iných. Brat grisha, ktorí počuli pieseň napísanú ľudovou príhovorou \u200b\u200bs cieľom zvýšiť ducha roľníkov, konzolovať na horách, zvolal: "božsky!", A Nikolay Rostov po speve Natasha chápe, že drobne o svojich problémoch si uvedomujú Je tu šťastný a teraz získava vieru v seba.
Aktualizované: 2018-05-08
Pozor!
Ďakujem za pozornosť.
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a kliknite na tlačidlo CTRL + ENTER..
Budeme teda mať neoceniteľnú výhodu projektu a iných čitateľov.