Kultúra Moskva RUS XIV - XVII storočia.

V roku 1367 je v Moskve postavený kameň Kremľ, jediný vo všetkých severovýchodnom Rusku. V stredoveku Rusko je fresky "zlatý vek". Významné skúsenosti Faofánsky gréckyktorí prišli z Byzancia v 70. rokoch XIV storočia. Už zrelý maliar (Fresco maľoval SAVE Cirkvi v Ilyinovej ulici v Novgorod): odvážne malebný spôsob, sloboda v obehu s ikonografickými tradíciami, virtubiou realizácie, záujem o vnútorný svet človeka, plná dráma a smútok, temperamentný maľba - a Bright fenomén v odbore tej doby, najmä zrejmé, že v práci FAOFANU, sa jasne jasne objavili jeho kaferentické pocity (kázalizoval dualizmus). Koncepcia božskej podstaty je odhalená v tvorivosti Andrei Roblev, Najväčší ikona maliar, zvýraznenie doteraz na všetkých kontinentoch (medzinárodné sympóziá venované jeho práci sa pravidelne drží. S jeho menom, trikrát počas života zachyteného v kronikách, je priradený čas vysokého rozkvetového maľovania v Moskve na konci XIV - začiatok XV storočia., Kde sa vyvíja ruská národná škola maľby tentokrát. Byť Monk Trinity-Sergiyev, a potom Spasiteľ Andronikovský kláštor, v roku 1405, spolu s Feofan Grécím a Prokhoromom s mestom (toto je uvedené v kronikách) vytvoril fresky katedrály Blagoveshchensky v Moskve Kremlin. V roku 1408, spolu s Danielom, čierna stelesňovali myšlienkami ruského Isiczz v cykle fresky prezisťovacej katedrály v Vladimir, a potom výsledok jeho duchovného stúpania - v dielach pre Trinity Cathedral of Trinity-Sergius kláštor. Na konci života A. Roblev napísal freses of the Spassky Cathedral of Andronikov kláštora, kde zomrel okolo roku 1430 a bol pochovaný. Charakteristický

funkcie z neho, skutočne inovatívne pre jeho čas, štýl: kompozitné objavy - prvý-aplikovaný kruhový formulár ("Trinity", "anjel v kruhu"), opakovane interpretovanie posvätného motívu "smutné misy", laconium sémantického Riešenie (hora, strom, komory v "Trojice"); Trojvrstvové čísla na prenos impulzívneho pohybu smerom k uvažovacej ikoni alebo fresky veriaceho veriaceho - v centrálnej ikony Deesus, na obrázku hadičky anjel (FRESK CYKLOU V VLADIMIR); Malebný byzantský canon (farba posvätná v troyce), slová M.lazarev, "Odstránenie transparentnosti", ktorá nám umožnila stelesniť pravú harmóniu, povedal v slovanskom interpretácii. Vplyv filozofie Sergius Radonezu je výrazne v ikonu Trojice, napísaný pre ikonostas Trinity katedrály, podľa zákona "Veľkého delatridu" (tzv. Sergius Radonezu pre jeho talentu zjednotiť tých, ktorí sa pripoja Feudálne kniežatá), s vzácnou umeleckou silou prezentovali visimu humanistickú myšlienku súhlasu a ľudí, ideál morálnej dokonalosti, ochotu do výkonu "pre jeho druhé". Filozofická povaha kreativity rublobev, vďaka svojmu talentu, našiel živý výraz v jeho "Spasiteľ" zo Zvenigorodských radov: "Linque, ponorený do maľby," načrtol Spasiteľ tvár, dal mu slovanské funkcie. Najväčší výskumný pracovník starého ruského umenia V. N. Lazarev poznamenal, že "v práci A. Roblev dostal svoj proces logického dokončenia oddelenia ruskej maľby z byzantského, načrtnutým v XII storočia."

Na podnet štátnej moci, podporovanej Cirkvou, vznikli typografia (1553g). V roku 1563 Otvorená typografia vedená DEACON Ivan Fedorov a Peter Mstislavts, 1.03.1564. Zmeškal "apoštol", prvá ruská datovaná tlačová kniha. V roku 1565 - "znak". Len do konca XVI storočia. Bolo publikovaných asi 20 kníh náboženského obsahu. Od konca XV storočia. Stať sa nová etapa Vo vývoji architektúry: murivo (tehál a terakota) vytlačil tradičné bielym pomenovaným. Moskva sa stala komunálnym umeleckým centrom: Kremeľ je prestavaný na prelome XV-XVI V.V. Ako bydlisko "suverénneho zo všetkého Ruska": USPENSKY katedrála Talianska ARISTOTLE FIREVANTI, v ruskej tradícii, Pskov Masters postavený Blagoveshchensky, Taliansky AleViz je nový - Arkhangelsky. Oznámené S. styl Atar,jeden zdroj, ktorý bol ruský ľudový architektúra - chrám Vzostup v Kolomenom (1532). Potrovky Katedrála (1560) na Červenom námestí je postavená architektom Barma a Postnik (vasily požehnaného, \u200b\u200bpomenoval slávnu Yurusovú, pochovaná v jeho tvári). Najväčší zástupca Moskvy maľby - Dionysia (OK. 1440-150?) - Ikony, časť fregán predovšetkým katedrály Moskvy Kremeľ, nástenná maľba Narodenia Narodenia panny PerApontova: sofistikovaný kreslenie, vynikajúca farba, dekoratívnosť, náladu a Slávnostné slávnostné, ľahké radosti - ikony "Život" - Centrálny obraz je zarámovaný viacerými malými scénmi, "známky" reprezentujúce epizódy zo života, javov nádhernosti atď. ("Metropolitan Peter s aktmi", "Sergius Radonezh s aktmi" atď.).

V histórii ruskej kultúry z druhej polovice XVII storočia. začne nové obdobie. Vo všetkých oblastiach verejného života sa uskutočňujú zmeny: túžba po gramotnosti rastie, ako to dokazuje veľký dopyt po vytlačených učebniciach. Vasily Burtseva, 1634, bol mnohokrát opätovný, bol predávaný za prijateľnú cenu (1 kopecka). V roku 1648 bola "gramatika" Maletoogo multiplikácie uvoľnila v roku 1682 multiplikačný stôl ("vedome"). Vzdelávacie inštitúcie sa vytvárajú -1687 v kláštore Saconoscope v Moskve - prvý v Doparyrovsku Rusku vzdelávacia inštitúcia - Slovanská Greco-Latinská akadémia na prípravu najvyšších duchovných a úradníkov verejná služba. Prvými učiteľmi sú Lichuda Brothers, Gréci, ktorí absolvovali padaňovú univerzitu. Študovali sa tu zástupcovia všetkých tried a národností. Akadémia zohrala veľkú úlohu pri rozvoji ruskej výchovy. V roku 1678 bola vytlačená prvá historická práca ukrajinský vedec Innokenty Gizel "Synopsis", Stručný prehľad ruskej histórie z dávnych čias až do 70. rokov XVII storočia, rozrástla sa

30 publikácií. Vzorka nového literárneho žánru, autobiografia, - "Život Protopopa Avvakum. " Pokiaľ ide o tradičný žáner života, odvážne zaviedol ľudovú priestrannosť v knižnom jazyku. Tam bol žánru demokratického satiyKto vyslovil sociálnu nespravodlivosť. Populárny správa pre domácnosťb ("Mount-Zonchast" atď.). Architektúra charakterizuje odpad zo stredovekého prísnosti, túžby pre vonkajšiu verziu, posilnenie princípu dekorácie. "Varovaný vzor"- Takže súčasníci určili podstatu nového - Terdem Palace v Moskve KremľV architektonických formách boli vytvorené vlastnosti ruského ľudového umenia. Aktivovaný sekulárna konštrukcia. Farebné dlaždice, kučeravé tehly, rôzne dekoratívne detaily pripojené maľby na obrazovke. Túžba po dekorácii je viditeľná v architektúre Kremľa a kláštorov. Elegantný vzhľad dáva nový nádherný zdobený refectory, zvonice a cirkev. Ďalší rozvoj ruskej architektúry viedol k vzniku tzv. "Moskvy Baroke" na konci storočia (druhá polovica XVII storočia), ktorá kombinuje externý pomp a dekorácie (biely kamenný rezbárstvo, farebné dlaždice, fasády sfarbenie) so symetrou, multi-knižnica. "Moskva barokový"Vývoj stredovekej ruskej architektúry je dokončený. Časté pre ruštinu kultúra XVII v. Skularizačný proces ovplyvnil maľbu, v ktorej sa začína prejavovať realistické trendy. Umelecké centrum bolo zastavené ZbrojniceOd roku 1655 zamieril B. M. Khitrovo, jemný znak umenia. Hlavou nového smeru bola hlavnou komorou Simon Ushakova (1626-1686). EPISTLE NA UTHAKOV ARTIST VLADIMIROV, ktorý hovoril proti slepému prijatiu pred starým, za blízkosť umenia prírody, spôsobila odpoveď "slovo do slovných bicyklov Icon Písmo" (1667), kde Ushakov zdôraznil, že "maľba by mala odrážať Život, rovnako ako zrkadlo odráža skutočné objekty. " Najznámejšou prácou S. Ushakov - "Spasiteľ nezávisle", v ktorom s pomocou osvetlenia je charakteristika ľudskej tváre jemne prenášaná. V roku 1671, umelec vytvoril ikonu na tradičný príbeh "Trojice", v ktorej sa snažil vyjadriť krásu, ktorá nie je duchovná (ako RobvanV), ale pozemský, materiál. S prebudením záujmu o samostatnú osobnosť z dôvodu vzhľadu "Parsuna"(Od Dr Rusk.Person) - prvý v ruskej kultúre so sekulárnym žánrom, modelom portrétu - obraz cára Alexej Mikhailovich, otec Peter Veľké, v expozícii Sevastopol Art Museum).

Do XVII storočia. V Rusku nebolo žiadne divadlo. Bol nahradený ľudovými rituálmi s účasťou pomarančov: Sprtoners boli vykonané, tanečníci, akrobats, hudobníci, lano, bábky, atď. Neskôr sa objavili ľudové divadlá hrbole s ich repertoárom. V XVII storočia Vytvorené súdne a školské divadlá (v Slovanic-Greek-Latinskej akadémii). Hry boli napísané učiteľmi pre evanjeliové pozemky a každodenné legendy, dať študentov. V ruskej kultúre XVII storočia. Boli vytvorené predpoklady pre reformy Petra I.

Základné pojmy:vojenský príbeh, "Kulikovsky cyklus", cestovná literatúra, vekografii, feofan gréčtina, Andrei Roblev, Dionysius, Ruské tlačové inžinierstvo, apoštol, Book Miniature, Chetty Mini, Domostroy, Sillow, Shatter Style, "Naryshkinskoy Barokque", odber vzoriek, sekularizácie, " Moskva - Tretí Rím ", Parsuna, Riešenie, starí veriaci, Josephlane, ľahkosť, Rymedná poézia, osobný spev, piesne" Rassky cyklus "

Ruský kultúra XIV. - XV storočia. Kultúra Moskvy RUS zodpovedá historickému obdobiu od XIV do XVII storočia. Je to multi-pás a odráža všetky ťažké udalosti, ktoré sa vyskytujú v tomto čase v ruskej krajine.

Podľa náhoru Mongol-Tatars sa menia regióny kultúrnej činnosti. South (Kyjev a Zdneprovye) je horší ako severovýchod (severovýchod Rus a Moskva), takže ruská kultúra môže zachovať svoju originalitu a základné črty. Prvé príznaky počiatočnej stabilizácie sa nachádzajú už na konci XIII storočia. Osobitné miesto tu patrí do Novgorod a Pskov, stagnujúce v drsnej Likholici invázie Mongol-Tatar a manažérov nielen k zachovaniu, ale aj na zvýšenie umeleckých tradícií Ruska.

Na začiatku storočia XIV sa Novgorod objaví hlavné obchodné centrum, mesto vysoká kultúra. Novgorod originalita sa prejavuje v architektúre, dielach výtvarného umenia, eposu (legendy na obchodníčku a spevák Sadko a Bogatyr Vasily Buslaev), poetická kreativita.

T.j. Grabár, zdôrazňujúci zvláštnosť NOVGOROD ART, píše: "Jeden pohľad na silné, centrálne pamiatky Veliky Novgorod je dosť na to, aby pochopili ideál Novgorod, - dobrý bojovník, nie je veľmi smutný ... ale na jeho mysli., .. Vo svojej architektúre, ako sa sám, jednoduchý, ale silné steny, bez otravného vzoru, ktorý z jeho pohľadu "na čokoľvek", mocné siluety, energetické masy. Ideál Novgorodu je sila a jeho krása je krása moci. Nie vždy zložené, ale vždy skvelé, pre silno, majesticky, dobytie. "

Epic-román sa tu narodil, ktorý obsahuje viac ťahov domácností v porovnaní s Kyjev, ako aj scomerculos - eposy sociálne presného charakteru s pečaťou hrubého humor. Tvorcovia a umelci eposínov, spravidla boli omržiaky, ktorého umenie je spojené s vzhľadom v meste bábkového divadla. Divadlo ľudu ľudu, ktoré mali popularitu od ľudí niekoľko storočí, bola založená v Novgorode. Pozoruhodné je theatricallizácia cirkevného obradu, ktorý demonštruje opačný účinok. sekulárne umenie o umení kostola. Prezentácie na náboženské príbehy, prechádzky v scenérii, kostýmoch, s bohatým hudobným sprievodom, boli jasným podívaním a tešili si úspech. Podľa N.A. Berdyaeva, podobné pohanské prvky boli neustále hrali v ruskom svetonázore významnej úlohy. Zdôraznil, že "v ruskom prvku bol vždy zachovaný a donisian, extatický prvok je tiež spojený s týmto ... obrovská sila Ruský pieseň zborov A tance. "

Najvyššia dokonalosť sa dosiahla v Novgorod Bannible Singing (Bohatá tradícia stavby bola zložená) a umenie zvonkových kĺbov, ktoré sa neskôr stali významným znakom ruskej hudby XIX a XX storočia (zvončeky boli reprodukované v prevádzkovateľoch "Boris Godunov "Musssororgsky, Pskovysteanka a" Príbeh neviditeľných Cytemových "Roman Corsakov, v hudbe RACHMANINOVA, SHOSTAKOVICH).

Od stredu XIV storočia v Rusku začína obdobie kultúrneho výťahu, menom akademika D.S. Likhachev, ktorý sa však nepohyboval ako na západe v renesancii. Úplný vplyv cirkvi ideológie o duchovnom živote až do XVII storočia neumožňoval našej krajine ísť po západnej ceste, aby vytvoril humanistické princípy. Nie je však možné poprieť podporu ľudstva v ruskej ortodoxu XIV storočia. Je to on, že vlastní osobitnú úlohu pri vytváraní duchovnej jednotnosti Ruska v podmienkach Mongol-Tatar.

Obrovský príspevok k prebudeniu národného sebadôvera a zvyšovanie ľudí proti neozem obyvateľov bol vyrobený zakladateľom a igamenom kláštora Svätej Trojice Rev. Sergius Radonezh, ktorý sa stal expresnou ruského ideálu svätosti. V porovnaní s Domongolskými časmi Sergius je to ďalší typ Rev., ktorý stál na pôvode novej mobility púšte. Osobné ambície o jednote ruskej zeme, sa mu podarilo premeniť na náboženský a morálny a politický ideál jeho éry do náboženského a politického ideálu. Zákonodarca Dumy celých ľudí požehnal Dmitry Ivanovich do Tart Feud ("Choď do topánok odvážne, bez váhania, a vyhral"), zasvätili nadchádzajúcu šírenie bojovníkov na utláčaných RUS. Vzhľad v radoch ruskej milície dvoch bojovníkov v čiernych schifs (Alexander Perevost a Andrei Oshmy, poslal prep. Sergius Radonezh) urobil nezmazateľný dojem na ľudí a posilnil svoju vôľu k víťazstvu.

Označujúci význam postavy prípravku. Sergius Radonezh pri zdvíhaní patriotizmu historika V.O. Klyuchevsky píše: "Ľudia, ktorí sú zvyknutí, aby sa triasť na jednom mene Tatarinu, nakoniec sa zhromaždili s duchom, vstúpili do zdržiavania a nielen našli odvahu vstať, ale išiel hľadať Tatar Halombha v otvorenej stepi A padol na nepriateľov s nepohodlnou stenou, pochoval ich pod ich tisíckami kostí. " Po víťazstve v oblasti Kulikov, kým úplná zvrhnutie tatarskej nadvlády mala preniesť dlhý sto rokov, ale zvýšený zmysel pre svoju silu dosiahnutú v dôsledku kombinácie ruských krajín okolo Moskvy, nebolo možné krížiť . Samozrejme, skutočný rozkvet kultúrny život začal po bitke Kulikov.

Duchovná konsolidácia ruských ľudí do veľkej miery prispela vzdelávacie aktivity Kláštory, výstavba, ktorá sama o sebe, spravidla, architektonické pamiatky. Tam boli unikátne zbierky ručne písaných a neskôr vytlačené knihy, školy ikony maľby vyvinuli. Napríklad, s Josepho-Voloq (Volokolamsk), bol v škole organizovaný kláštor založený v roku 1479 kazateľom Joseph Volvätým. A takých kláštorných osvieti, ako spisovateľ Epiphany Two, Saint Feofan Greek, Rev. (od roku 1989, Svätý) Andrei Roblev, Inok Daniel Black, Svätý Dionysius Glushitstkaya poskytol neoceniteľný príspevok k rozvoju ruskej kultúry.

História ruskej kultúry je neoddeliteľná od histórie ruskej pravoslávnej cirkvi. Vnútri to boli dva protichodné ideologické smery, ale v podstate orientovali na všeobecnú úlohu - opozíciu sekularizačnej politiky štátu. Konečné riešenie tejto dlhodobej konfrontácie nie je v prospech Cirkvi, implementované v dôsledku cirkvi reformy Petra I, a veľká, a znamená logické a historické ukončenie posudzovaného obdobia kultúrneho obdobia. Hlavný brzdový blok medzi iosiflasia (tokom na základe Volokolamského Igumen, spisovateľa Josepha Voltsky (1439 - 1515) a nonstusting (zameraný na Volga a na čele starším Nõlorským Sororským (1433 - 1508) bol sférou cirkev vzťahy. Tento spor bol do značnej miery vopred určený nielen povahou politického boja, ale aj ideologickú a filozofickú podstatu umeleckej kultúry Moskvy Rus. On tiež nesený v sebe v sebe embryo rezonančného konceptu "Moskva - tretí Rím ".

Postulát Josepha Volotsky: "Sovereign ... všetci máme spoločný panovník, že Hospodin Boh usporiadal Všemohúceho v jeho mieste a zasadil sa na kráľovský trón, súd a milosrdenstvo, aby ho zradili a cirkvi a mníš Pravoslávno kresťanstvo všetkého Ruska pristane silu a starostlivosť mu bola podaná, "do značnej miery vysvetľuje, prečo jeho protivník stratil svojho súpera. V kontexte myšlienky integrity, Jednota Ruska, Iosiflant Line bol v praxi, pretože nie je možné relevantnejšie a užitočné. Posilnenie Moskvy Autokracie, podľa Joseph Volotsky, by cirkev mala mocný ekonomicky (to znamená, že vlastní pozemky v obývaných roľníkoch, ktorí využívajú svoju prácu), ktorá bola hodnotená súčasníkmi ako súlad. Inteligentní, v skutočnosti, od samého začiatku, princípy konzervatívneho humanizmu kázali oznámu ich prietoku a snažili sa vytvoriť cirkev nezávislý od sekulárnej moci. Politická strata nebola schopná zatmenie kultúrneho a morálneho významu inkubácie, čo podnietilo ideály "čistého" duchovného života, bez zvetých vášní, zameraný na finančné bohatstvo a skladovanie, a pravdu, dobrá, ľudská dôstojnosť a svedomie . Tieto zmluvy sa stali charakteristickými vlastnosťami ruskej kultúry.

V XIV - XV City, odvaha a odvahu ruských bojovníkov v porovnaní s vlastenectvom vojenských príbehov naplnených duchom vlastenectva - jedným z kľúčových literárnych žánrov ("Príbeh Theery of the mesto Vladimir", " Slovo o zabitej ruskej krajine "," rozprávka Ryazan Batym "," Hovorte o vykorisťovaní a živote Grand Duke Alexander Nevsky "). "Pamiatky Kulikovského cyklu" zahŕňa slávnu "príbeh Mamaev Boy", vytvorený v prvom štvrťroku storočia XV, čo dáva podrobný opis víťazstva Dmitry Donsoy nad Mama, ako aj "Zadonshchyna" báseň, Napísané, ako sa to považuje za, Sophonia Ryazanz na 80 - 90 Г. XIV storočia. Autor básne prevzal vzorku starodávna pamiatka Kyjev literatúra "slovo o pluku Igor". Kombinuje dve diela, medzi ktorými dva storočia vyleteli, jeden ideologický význam - výzva na zjednotenie ruských predcipalít, aby zachránili krajinu od nepriateľov. Veľký kronika "Príbeh invázie Tokhtamysh do Moskvy je v susedstve tohto cyklu.

Úžasný literárny fenomén "prechádzky pre tri moria" Tver obchodníka Afanasiya Nikitina, svedčia o záujmom ruských ľudí " tridsať kráľovstiev, tridsať štátov. " Traveller opísaný podrobne a farebne opísal jeho dojmy zo vzdialenej Indie XV storočia 30 rokov pred cestou do tejto krajiny otvoril vašu de gama.

Široká distribúcia dostáva žánru života (adiografia). Jeho pôvod je metropolitný cyprian ("život metropolitného Petra"), pakhomy logoet (Pakhomy Srb; "Život Kirill Belozersky"), ktorý ovplyvnil rozvoj Rusu literárny jazyk a šírenie kresťanských ideálov. Ale možno, najznámejším autorom Zhitsky žánru bol spisovateľ-mních Epiphani Promotdal ("Život Stefan Perm", "Life Sergius Radonezh"). Vyznačuje sa emocionálnym a expresívnym štýlom verbálnej chvály, s názvom "Tkanie slov". Je to na agiografoch, že táto funkcia tohto obdobia je najviac zjavená, ako "abstraktné psychológ: ak už skôr predmetom opisu boli akcie postáv, teraz ich psychológia sa otvára pre čitateľa (ale nie je povaha, ktorá bude diskutovať len v storočí XVII); Spisovatelia vyjadrili, hoci celkom schematicky a jednoduché, snažili sa ukázať osobnosť človeka, jeho emocionálnu reakciu na udalosti vonkajšieho sveta.

Už v 90. rokoch, XIV storočia, Moskva Art mal všetky vlastnosti "veľkého štýlu", v ktorom neexistuje žiadne imitácie študentov a pokrajinské obmedzenia. Moskva po dlhých rokoch rivalu s Novgorodom a TVTÉRIMU sa mení nielen v politickom a duchovnom, ale aj umeleckom hlavnom meste veľkého ortodoxného štátu. Jej autorita je vykázaná v ruských krajinách av Konštantínopole. Kontakty s Byzanciou, Bulharskom, Srbsko rozvíjať. Veľké duchovné čísla prichádzajú, umelci, remeselníci.

Významným vplyvom na tvorbu metropolitného štýlu bol aktivity Feofan Grécka (1340 - 1410). Identita tohto maliara Byzantského ikony pre staré ruské umenie má obrovskú úlohu. Faofan strávil tri desaťročia svojho života v Rusku, maľovanie chrámov, zdobenie rukopisu a vytváranie ikon. Jeho malebné spôsobilosti v plnej miere zodpovedali vzostupu národnej identity ľudí. Umelecká dokonalosť a duchovná hĺbka obrázkov tohto autora sa objavila ako nenapodobiteľný ideál kreativity. Ľudia obdivovali formáciu, výnimočný talent, mimoriadne kreatívne twinging Feofan, ktorý slúžil ako príklad pre ruských maliarov ikon. Epifánas múdrosť to volá "slávnostné šalvia, filozof," myseľ myslenia vysokej a múdry, inteligentné oči vidieť primeranú láskavosť. Vplyv kapitána na cirkevnej umenie XIV - XV storočia bol veľmi plodný.

V dielach Feofan Grécka sú dva hlavné línie byzantského duchovného života stelesnené: na jednej strane klasický začiatok, vyjadrený v kontemplácii krásy vytvoreného sveta, a na druhej strane, amspirácie sa spýtať, ktorý pozostáva z vzdania sa z celkového materiálu. Majster vyvinul svoj vlastný list písania v súlade s expresívnym štýlom byzantského maľby XIV storočia, vyznačujúci sa niektorým povrchom, dynamikom a voľným vzorom. Byzantské diela Feofan sa nezachovali, povaha jeho listov možno posudzovať na základe diel vytvorených v Rusku. Iba malá časť z nich prišla: maľba kostola Spasiteľa Premenenie na Ilyin Street (v Novgorod je skvelá), ikony Prenos a panna Don, ikonu predpokladu (na obrate Don; Možno nie jeho kefy); Z knihy Miniatúry - iniciály "evanjelium mačiek". Spolu s osivom čiernym a študentom, Feofan Greek maľoval Cirkev Narodenia panny (1395) a Katedrály Arkhangelska (1399), a spolu s prokhorom, Cathedral (1405). Pre druhý, majster so študentmi splnil ako deesačku (druhý rad vysokej ikonostatí chrámu). Ide o prvú ikonostaciu v Rusku s číslami v plnom raste. Okrem uvedených diel existujú aj iné miniatúry a ikony, ktoré nemôžu byť plne s istotou pripísané prácou tohto pána. Napríklad ikona rastu apoštolov Peter a Pavla, uložená v akospäť katedrále Moskvy Kremľa, ako aj ikonu malého "tuku". Od miniatúrne - Registrácia Psaltiri Ivan Grozny. Štúdie možných diel Feofan Grécke stále pokračujú.

Neživý vplyv Ikona maliara faofánskeho gréckeho a brilantného Andrei Roblev (cca 1360-1370 - 1427), ktorého umenie sa stalo hrdým na našu krajinu. Majster ocenil výraz, psychologizmus, dynamiku obrázkov svojho predchodcu, ale vo svojej vlastnej práci, argumentovali iné, hlboko národné umelecké ideály, v kombinácii s hodnotou duchovnej sily a veľkosti človeka. Možno ho predpokladať včasné obdobie Študoval svoju kreativitu a pracovala v Byzancii a Bulharsku. Inok Andrei komunikoval s najlepšími ľuďmi svojho času - vojenského monitorovania, filozofov, publicistov, teológov. Ikona maliara bola dobre oboznámená s múdrosťou Epiphany. V duchu, Andrei Roblev je študentom Sergius Radonezhského, celý jeho život vyzval na zastavenie sporov v Rusku. Bol to on, kto bol venovaný najslávnejším ikonám Stvoriteľa - "Trinity", ktorá odráža myšlienku mieru, harmonického súhlasu, lásky k susedovi. Ak chcete pochopiť svoju najväčšiu humanistickú hodnotu, mali by ste venovať pozornosť historickému kontextu narodenia tejto práce. Odrážajúce sa na Roblebobskaya Trinity, slávny vedec-theologian p.a. Florensky píše: "Medzi valcovacie okolnosti času, medzi tvrdením, občianskymi spormi, univerzálnymi divokými a Tatárnymi nájazdmi, medzi týmto hlbokým biedou, drvením Ruska, otvorené duchovnou stránkou nekonečného, \u200b\u200bneporušiteľného, \u200b\u200bnepostrádateľného sveta," mini svetového sveta. Zámok a nenávisť vládnuje v každodennom živote, vzájomnú lásku, tečúcu vo večnom súhlase, vo večnom tichom rozhovore, vo večnej jednote guľôčok koní ... táto nevýkonná fáza vzájomných dekorácií, toto prémiové ticho je gloalous, to Nekonečný priateľ pred iným podaním - považujeme Trinity Trinity IT. "

Témou ikony je starý večný príbeh pohostinstva predného otca Abraháma - vstup a pochúťky troch tulákov, ktorí prišli na zvrhnutie Abraháma a jeho manželku Sarah o narodení Syna Isaacu. Kresťania vidia v tejto akcii, ktorým čelia históriu Nového zákona z významu. Wanderers sú tiež indikáciou Božieho Tolliny a na inkarnáciu syna Boha a jeho odvzdušňovacej obete a na zriadenie sviatosti spoločenstva. V čase, keď Roblev existoval dlhotrvajúci a celkom jednotný obraz tejto biblickej epizódy. Ale ikona rubleva prezentovaná nový obrázok Známy pozemok, ktorý bol založený na pôvodnom ikonografickom riešení - bezchybný z pozície teologického čítania a zároveň oblečený v dokonalej umeleckej forme. Nemá bežné rozprávanie podrobnosti, živá betónová epizóda je nižšia ako vznešený obraz večnej rady a predurčenie Kristovej obety. Celé pole pece je zaneprázdnené tri postavy anjelov, pokojne sedí okolo stola s liečbou; Ich predstavuje, pohyb, pohľady sa stávajú predmetom dramatického pôsobenia ikony, predmetom kontemplácie a teologickej reflexie. Nikdy nie tak presvedčivo s umeleckými prostriedkami neodhalili Trocheus božského, jedného podľa prírody, ale viac v osi. Čísla anjelov sú ploché, ale každý je vnímaný ako slobodný človek, ktorý je v absolútnej únii so zvyškom. Pravá ruka centrálneho anjela, tradične identifikovaná s Kristom, žehná misy, ktorá stála na stole z hlavy Taurus - obraz obete Starého zákona. Obrysy misky sa opakujú vo forme, akoby rastúci vstupný priestor rozdeľujúci dva bočné anjely: silueta centrálneho anjela "sa odráža" v rámci hraniciach stola, načrtnuté nízka časť Ich čísla. Tenký vzor, \u200b\u200bmierne prispôsobenie obrázkov, nosníckych priestorových plánov prispieva k hudobnému rytmu takýchto vzťahov. Umelecké kefy tu je neodmysliteľnou starožitnou zmyslom pre meranie, pomery. RUBLEV extrémne jemne prevádzkuje kategórie priestoru a objemu, zostávajúci v určenom rámci Ikona maliara Canon. Obrázok hrubej Trinity sa vyskytuje ako keby na pokraji prechodu času prúdu ľudský život Vo večnosti a naopak, nadčasová existencia v historickej realiti.

Ikona Trojice bola vykázaná ako povinný model dekrétu 100-eyed katedrály 1551: "Ikony Icon Icon maliara z dávnych prekladov, obaja grécci ikona maliari napísali, a keď napísal Ondrey Roblev a ďalších notorious Icon maliarov a podpísať Svätý Tripler a od ich znepokojenia za implementáciu čohokoľvek. " Dnes sa uchováva v Štátnej Treciakovskej galérii, ale raz ročne v Trinity deň, ona je prevedená do múzejného kostola sv. Mikuláša v Tolmachas, kde sa ikona zúčastňuje na slávnostnom uctievaní a stáva sa prístupným k uctievaniu.

Hlavné diela Andrei Roblev viac alebo menej dôverne zahŕňajú ikonostasis a nástenné maľby Blagoveshchensky katedrály v Moskve Kremeľ, maľba a ikonostas úrody katedrály v Vladimir, ikona "Panna Mária Vladimirskaya" pre akceptovateľskú katedrálu v Zvenigorode , Deesus Chin z katedrály Panny Márie v kláštore SAVVINO-STOROZHEVSKY, maľovanie a ikonostas v Kláške Trinity v kláštore Trinity-Sergiev, maľba Kláštorom spassky Spasiteľ Andronikov v Moskve. Mnohé diela sú vyrobené spoločne s iným nádherným umelcom "zlatom veku" ruskej ikony Daniel Black (asi 1350 - 1428).

Leguctvo Andrei Robleva je neoddeliteľná z histórie ruskej kultúry. Každý z jeho obrazu sa zmení na filozofické, umelecké kontempláciu, je to dokonalá harmónia, kde sú spojené pravdy, láska a krása. Kúzlo umenia Roblebutu je splatné, možno nie tak moc s najvyššou zručnosťou, nepochybujem o tom, koľko s milosťou a svätosťou uzavretou vo svojich dielach.

V druhej polovici storočia XV sa Dionysios stali špeciálnym nástupcom tradícií Robleblev (cca 1440 - 1502), najviac veľký umelec Toto obdobie. Medzi jeho Grand Pracovné diela vianočného chrámu panny v kláštore Feraphantov, ikony pre akceptovateľnú katedrálu Moskvy Kremľa, ikonu "Panny Márie Odigitria" pre kláštor Ascension, Ikony života metropolitného Petra a Alexey, Cirkvi Cirkvi prevzatia Panny Márie v Josepho-Volokolamskom kláštore. Duchovné ideály Dionysius boli vytvorené v stredu spisov a filozofov tej doby - vasian tmy, Spiridona-Savva, ideologické protivníkov Joseph Volvä a Nile Sorovsky, ktorý sa odrážal v jeho práci. Práca autora dokazuje zvýšený záujem o problém ľudskej osobnosti, jej vlastnej budovy. Ak je ohnisko Roblebutev najvnútornejší život, potom Dionysius v myšlienke duchovná cesta Osoba pridáva prvok externého "terénne úpravy" prostredníctvom neustáleho zlepšovania, demontáže a vzdelávania jeho duše. Vo svojej práci neexistuje akútna dráma, zvláštna pre feofhan gréčtina, nie je tu a filozofické hĺbky Andrei Roblev. Určitá hlboká tuhosť je daná túžbou po paráde Pomp na panovanie Ivana III, požiadavku oslavovať rozsah Moskvy štátnosti. Elegantný svet Donisian je naplnený ľahkosťou, ľahkou, radostnou chuťou. Majstri talentovaného maliarskeho kruhu vytvorili ikonu Panny Márie Pokrovy z kláštora Suzdal Pokrovského, maľoval oltárnú bariéru a oltár predovšetkým katedrály v Moskve v Moskve, vzkriesenej katedrály v Volokolamsku. V nasledujúcom storočí, jeho študenti adekvátne pokračovali svojho učiteľa, však podľa väčšiny výskumníkov, meno Dionysius predstavuje poslednú éru rozkvetového ruského maľby.

Ideologická "Moskva je tretí Rím". Na prelome XV - XVI stáročia, proces kombinovania ruských pozemkov je dokončený, Moskva RUS ide do arény európskeho politického života ako mocného jedného štátu. Mladá autokracia vyžadovala nielen vojenskú a politickú podporu, ale v prvom rade, pecifikácii duchovnej. Samozrejme, kultúra krajiny je úplne podriadená službe slúžiaceho ruským štátom. Jasne a prísne zdôvodniť myšlienku autokracie, starší z kláštora Pskov-Pecherska bol filozof v "správach na Stargotians" (asi 1524).

Prvé kroky smerom k narodeniu jeho koncepcie, nazývaného "Moskva - tretí Rím", tak dôležitý pre pochopenie ideológie Moskvy kráľovstva, možno nájsť oveľa skôr. V XV storočí, Moskva stratila a vyvinula myšlienku ruskej jednoty. Mala tendenciu pripisovať Moskvu centrálne miesto v histórii. Dizajn koncepcie predchádzal esej Moskva Metropolitan Zosima "Poskalia", v ktorej je prvýkrát, čo Moskva otvorene a oficiálne vyhlásil kraľovacej kruhu. V 10-tych rokoch XVI storočia, Tver Monk Spiridon-Savva bola "správa Monomakh ventilu", kde je schválená kontinuita sily Moskvy Prince z augusta-Caesar, rímskeho cisára, je schválená. Na základe "správ", zase, "príbeh Princs Vladimir" bol vytvorený, ktorý obsahoval niekoľko legiend na pôvode ruských skvelých kniežatách z augusta a o získaní Vladimir Monomakh carist Regalia z Byzantského cisára Konstantin Monomakh. Je tiež známe, že Philofee s názvom Moskva tretí Rím pod vplyvom bulharského prekladu kroniky Konstantin Manassea, ktorý vyhlásil Tarnova "New Tsargrad".

Archetypálny zdroj doktríny Philifa je bezmocne, kult ikony Vladimir Matky Božieho možno zvážiť, vďaka ktorým, podľa znepokojení v roku 1395, Moskva bola zázračne zachovaná z armády Tatar Khan Tamerlane. Medzi kultom hlavnej ikony Konštantínopoly Panny Márie ODIGITRIA, ktorá strážená byzantský kapitál a kult ikony Vladimirovsk sa môže vysledovať jasná paralelná. Ten bráni Moskvu, a to znamená, že záštitu panny sa presťahovala do ruského mesta, čím sa rovnali a podobné konštantínopolu - druhý Rím - a má právo zavolať tretí Rím.

Podľa PhylFife, len Moskva si zachovala skutočnú kresťanskú vieru, "prvý Rím" a "druhý Rím" (Konštantínopol) padli obete kacírstva. Dobyď Konstantinople Turkami (1453) sa skutočne zhodoval s konečnou zvrhnutím v Rusku Tatar Dominanc (1480), takže obe tieto udalosti prirodzene kontaktovali a interpretovali ako pohyb centra pre svet. "Two Rím padol, tretie náklady a štvrtá nebude."

Výskumníci YU.M. Lotman a B.A. Uspensky zdôrazňuje dualitu myšlienky "Moskva - Tretia Rím": Symbol byzantného rozpadu do dvoch symbolických obrázkov - Konštantínopol bol chápaný ako nový Jeruzalem (Svätý Tokratic City) a súčasne - ako nový Rím , cisársky štátny kapitál sveta. Oba myšlienky sú zakotvené v porozumení Moskvy ako nového konštantínopolu, na jednej strane a tretí Rím - na druhej strane. Koncepcia Philifu bola teda určená na vytvorenie ideologického výskytu Moskvy, aby odôvodňoval činnosti vlády na vytvorenie silného centralizovaného štátu.

Ruský kultúra umenia XVI storočia. Nový politický koncept bol hlboko odzrkadlený, predovšetkým v literatúre XVI storočia, plného ašpirácie a presnosti. Knižná kultúra, ktorá podporuje autokratickú silu, predstavuje také práce ako "stagov", "veľký mini-chietia", "Domostroy". V nich bol položený kultúrny stabilizačný program, ktorý určuje objednávku vo všetkých oblastiach života: duchovný, svetsky, dom.

V každom z dvanástich objemov Veľkého bane-Chetyich (čítanie celé mesiace), napísané pod vedením NOVGOROD Arcibiskup Makarie, boli zhromaždené životy svätých, ktorých pamäť bola zaznamenaná v určitom mesiaci. Príbeh sa vykonáva v gontovom žánri z pozície vyššieho duchovného bodu, ktorý poučí čítanie, aby opustil "každú každodennú starostlivosť" a premýšľal o večnom.

Domoztroy Protopope Sylvester obsahuje pravidlá pre súkromie, stavbu Brownie. Ide o ideálny model ortodoxného sveta v jeho maximálnej priblížení k osobe, jeho domácnostiam a lieky života.

"Stagov" zahŕňa rozhodnutia z katedrály kostolu 100-eyed 1551 a odrážajú kolíziu rôznych názorov na zložité problémy rituálu cirkvi, duchovného života osoby a spoločnosti. V knihe odvolania Ivana hrozné na ochranu kresťanská viera Z "Boodmomerní Knihy", z "Argannikov a Guselnikov", z "Iconnikov", písanie nie "od starovekých vzoriek" a "self-vyšetrenie". "Strojv" zakotvuje oficiálnu ideológiu a ponúka zákaz akýchkoľvek inovácií cirkvi a kultúrnej povahy.

Obhajoval myšlienku silného štátneho moci talentovaného publikovania prvej polovice XVI storočia I.S. PeresVetov, ktorý napísal "Talk Tsár Konstantine", "príbeh Magomete-saltan", "predpovede filozofov a lekárov latinčiny o car Ivan Vasilyevich" a ďalšie. Jeho vzorec caristovej autority je výrazom: "štát bez Thunderstorm je, že kôň bez zlosy ".

Špeciálny paradoxný svet Sú to kompozície sám Ivan Grozny, na jednej strane, kázal Božie prikázania, a na druhej strane, ktorí sa zaradili na pokraji disentov. Medzi jeho literárne texty, správy k princovi A.M. Kurbsky, ktorý utiekol z Moskvy na Livoniu. V nich sa kráľ despotovať dokázal preukázať potrebu neobmedzenej autokratickej sily prosperovať Moskvu.

Analýza kultúrneho mechanizmu marginálneho správania Ivana Grozného, \u200b\u200bYU.M. Lotman ukazuje, že hlavným dôvodom extrémnej nepredvídateľnosti kráľa je druh vedomého experimentu o implementácii teórie povolenia, túžby na prekonanie všetkých zákazov. V správaní kráľa vedca poukazuje na tieto body: a) plnenie úlohy zosúladenia zosúladenia; b) nepredvídateľné prechody Ivana hrozné od svätosti na hriech a naopak, vyplývajúce z nekonečna jeho moci); c) vykonávanie úlohy jurody, v ktorej sa kombinuje úloha Boha, diabla a hriešna osoba; d) trvalé vykonávanie opačných opatrení: na jednej strane, neobmedzeným Pánom, a na druhej strane bezbranný exil.

Všeobecne platí, že podľa YU.M. Lotman, v srdci akcií kráľa ležať Samodoria, postavená do štátnej normy. Jeho správanie sa v sekvencii nelíšilo, ale bolo mnohým nepredvídateľným výbuchom. Avšak, to je presne zmena výbuchov krutosti a excesov pokápok, a umožňuje nám hovoriť o nepochybnom poriadku. Možno, že osobnosť je schopná zdôrazniť základné trendy vo vývoji kultúry av osobnosti Ivana Grozného, \u200b\u200brôzneho vzhľadu ruskej kultúry, "uvedomujú si seba v kategóriách výbuchu" [na tom istom mieste, s. 269]. To sa skladá z špecifík a zároveň dráma jeho osudov.

Je takmer nemožné zakázať rozvoj kultúry v každom historickom období, napriek tomu rozhodnutia o katedrále obrysu mali vážne dôsledky na umenie, ktoré prekvitali v XVI storočí. Ako L. Lifshitz poznamenáva, zmenil sa na regulačný systém, kde sa oceňuje len to, čo je zasvätený tradíciou, autorita cirkvi a štátu. Osobné duchovné skúsenosti boli nahradené množstvom poznatkov, presne definovalo význam všetkých javov života. Problémy vzťahu jednotlivca s Bohom a svetom boli preložené do plánu vzťahu so štátom. Dokonca aj morálne normy boli teraz považované za uhol vízie štátnych dávok. Od umenia, podľa historika umenia, je daná poetická intonácia pokojného kontemplácie.

Veľkou udalosťou kultúrneho života krajiny v storočí XVI bol známym našich krajanov s dosiahnutím európskej technickej myšlienky - typografie, ktorá sa stala štátnym monopolom. V roku 1553 sa prvá typografia otvorila v Moskve. Vynikajúci osvetlenie Ivan Fedorov 10 rokov zorganizoval vytlačený nádvorie. Prvá ruská datovaná kniha bola iná, "apoštol", vytlačený v roku 1564, bol charakterizovaný vysokým dizajnom. Z neznámych dôvodov opustil Ivan Fedorov limity štátu Moskvy, ale prípad pokračoval jeho študenti (Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezh, Andronica Timofeev Nevezhi).

Rozvoj metropolitnej architektúry neskorých storočí XV-XVI je spôsobený úzkymi kultúrnymi vzťahmi Moskvy, ktorých zvýšenie ukončilo oddelenie princípov. Na tomto základe dôjde k tradíciám architektúry Vladimir-Suzdal a Pskovo-Novgorod. Monumentálna stavba mala štátnu význam pre kapitál. Kremeľ sa stal symbolom, ktorých steny boli opätovne postavené počas vlády Ivana III. Rebuild Kremlin pozval talianskych inžinierov Pietro Antonio Solarij, Marco Ruffo, a iní, ktorí sa podarilo udržať starú lokalitu stien, čo je ešte majestátne. Pod ich začiatkom postavili tainytsky, vodnú cestu, spaskaya, Borovitsky Tower. Po ukončení výstavby stien a veží sa Kremlin stal jedným z najlepších pevností celej Európy.

Myšlienka štátnosti tohto obdobia bola zodpovedná a výstavba novej katedrály na prevzatie, ktorej cieľom je prekonať Novgorod Sophia vo svojej veľkosti a stať sa hlavným chrámom Ruska. Talentovaný architekt Fiorobani sa podarilo skombinovať krásu starovekej ruskej architektúry s jeho renesančnými pohľadami. Takéto vlastnosti vladimirového predpokladu katedrály ako päť-vodítko, sily, arcetentového pásu na fasád, sľubné portály sa opakovali v Moskve, čo v majestátnosti stále prekročili pôvodnú vzorku.

Po výstavbe akceptučnej katedrály v Kremli boli postavené nové budovy: Arkhangelsky katedrála, ktorá sa nachádza na mieste centrálne námestieNavrhnuté ako hrobka pre Moscow Kings (taliansky architekt alasy nový); Zverejňovanie katedrála, slúži domy rodiny caristu a veľkom princiách, jediné hlavné chrámy Moskvy Kremľa, ktorú vytvorili ruskí majstri.

V XVI storočí, modifikácia prevencie (tzv. Monológu-jedinká umelecká kultúra Ruska tohto obdobia historika G.K. Wagner) bola vyjadrená v vzniku nových typov chrámov - stany a tabuliek. V architektúre bola modifikácia spojená so skutočnosťou, že renesančný jazyk musel sprostredkovať dostatočne rozptyľovaný symbolizmus z kresťanskej starovek. Najprv sa stal Cirkev Ascension v Kolomenskom a možno aj najdokonalejšou pamiatkou architektúry TUTAR (T - podobné štruktúry s dizajnom hornej časti stanu). V chráme Kolomna je zrejmý medzera s byzantskej tradície, originálna architektonická myšlienka je obsiahnutá. Stal sa znakom posvätného stavu panovníka, monumentálny symbol moci v Moskve. Narodenie novej architektonickej formy, ktorý sa líši od obvyklého päťdielu, bol inšpirovaný súčasníkmi. Chrámy, napodobňovanie Kolomeskov Cirkev, sa objavujú (napríklad Cirkev vzkriesenia v obci Gorodnya neďaleko Kolomna).

Ďalšou nádhernou architektonickou pamiatkou, ktorá odrážala hlavné tendencie architektúry 16. storočia, sa stal chrám Pokrovy Panny Márie na RAVY, lepšie známy ako katedrála Basilu požehnaná, postavená na pamiatku víťazstva nad Kazaňom. Barma a Postnik, Majster spravoval, sa podarilo dosiahnuť jednotu rôznych štylmičekov a pôvod prvkov: vlastne ruština, renesancia a gotika. Vo svojom riešení plánovania objemu, formy Ascension Cirkvi v Kolomenom, Cirkvi vzkriesenia v Kremľa, postavený v Petroku Malé a multiprobné chrámy katedrály kláštora kláštora; V konštruktívnych rozhodnutiach a dekoráciách - formy požičané zo štruktúr vytvorených Talianov, ktorí pracovali v Moskve a od gotická architektúra Západní susedia.

Moderná budova sa stala ikonou chrámu, v ktorej sa vzhľad prejavila myšlienkou inseparalizmu posvätnej histórie a potom politickú históriu Moskvy - tretieho sveta. Silná korelácia architektúry katedrály vasily blaženosti s abstraktnými koncepciami ukazuje posilnenie charakteristického charakteru ALLGORISM. Blízka analogia tohto grantu chrámu je považovaná za nádherný stanový kostol premieňa v obci Island Selo, postavený v rovnakom čase.

Negatívne momenty rozhodnutí presnej katedrály nemohli ovplyvniť architektúru. Požiadavka didaktickej jasnosti, nútiť architektov sa uchýliť k analógiam, vedie k určitému váženiu foriem a komplikácií kompozitných princípov. Vlastnosti aristokracie a milosti, ktoré sú obsiahnuté v chrámoch obdobia rady Vasily III, a zostali stále v architektúre tridsiatich rokov XVI storočia.

Zabránil som sa pečiatkom a organickým rozvojom maľby ikony Ruskej školy. Od stredu XVI storočia, oficiálne umenie Moskvy Rusko postupne stráca svoje výhody. Podľa M.V. ALPATHOV, Šablóna začína prevládať v ňom, zvýšenie stupňa. Nie je prekvapujúce, že medzi ikonami XV storočia a ikonami XVI storočia je významný rozdiel medzi gréckymi originami a rímskymi kópiami. V ikonopiskách XVI storočia, symbolický-alegorický žáner s jeho editovaním a morálkou je široko rozšírená. V kompozíciách ikon by mohli byť kombinované rozptyľovanými náboženskými myšlienkami a betónovými obrazmi prevzatými zo života, ktorý bol neprijateľný pre ikonopiu XV storočia. Kruh zobrazených scén zahŕňa život s detailmi. Zvlášť dôležité ikony napísané na počesť nových ruských svätých. Takže život prep. Sergius Radonezu bol často vykreslený spoločnosťou Canon, ale podľa "self-čítania" umelca (Rostom Life Icon Sergius Radonezh). Ikona "Kostol militantného činidla" ("Blahoslavená pohostinnosť nebeského cára"), ktorá vyvinula apotheózu Moskvy vojakov pod vedením Ivana hrozné, jasne demonštruje ideologické a politické motívy v obraze XVI storočia.

Ruská kultúra XIV – XVII storočia

Kultúrny rozvoj starovekého Ruska, ktorý nazhromaždil rozsiahle skúsenosti s výstavbou a zlepšovaním miest, ktoré vytvorili nádherné pamiatky architektúry, fresky, mozaiky, ikona maľby, bola prerušená inváziou Mongol-Tatar, ktorá viedla štát do hospodárskeho a Kultúrny pokles. Oživenie ruskej kultúry bolo možné len na konciXIII - NCH. XIV výbušný Moskva sa stala centrom proti Mongol-Tatar IgA, ktorý sa postupne zmenil na politické a kultúrne centrum ruských krajín.

KoncaXV Centralizované ruské štáty predložili úlohu široko nasadzovať výstavbu pevnostných štruktúr v mestách a kláštoroch av jeho hlavnom meste - Moskva - postaviť chrámy a paláce, ktoré spĺňajú svoj význam (predtým, ako Mongols zakázali kamennú výstavbu, obávajúc sa stavbou obranných štruktúr ). Na tento účel boli architekti z iných ruských miest pozvané do kapitálu, ako aj talianskych architektov a inžinierov (jeden z vynikajúcich talianskych architektov, ktorí pracovali v Rusku, bol Aristotel Pioravanti, ktorý postavil akospäť katedrálu a Granovitu komory Kremľa) . Moskva Kremeľ, ktorý ubytuje sídlo veľkovojvodu, metropolitných, katedrál, boyars, kláštorov, bol v druhej poloviciXV v. Rozšírené na aktuálne veľkosti. Na východe Kremeľa vznikla Červené námestie a on sám bol obklopený bielym kamenným stenou (neskôr biela tehla bola nahradená červenou farbou).

Nové úlohy štátnej budovy priamo ovplyvnili literatúru. Staroveké ruské písanie plne fixovali zmenu ľudového vedomia, ktorá bola obsiahnutá v túžbe Národnej asociácie. Početné vydania AGEA KULIKOVYBY BATTLE ("Tále z MaMaev Battle", "Slovo Zadonshchina" a ďalších) to predstavuje ako celoštátny výkon. V mnohých nasledujúcich literárnych zdrojoch sa princ Dmitry Donskoy objavuje vo forme národného hrdinu, a jeho dedičov, Moskvacích princov - ako národné suverénne. Zostal som stranou a ideológiou. Jeho úlohou bolo hľadať nové ideologické formy štátnej budovy.

Definícia duchovného rozvoja vektora bola konkretizovaná s pádom podiec Turkov, Byzantský impérium. RUS, najsilnejšia krajina v ortodoxnom svete, sa začala snažiť o hlavnú pozíciu medzi inými pravoslávnymi štátmi, ktorý sa zmenil na kont (ortodoxný) cirkev. Zatiaľ čo Turci zničili všetky pravoslávne monarchie na východe a zachytili všetok patriarchát, Moskva sa postaral o udržanie a udržanie ortodoxy a doma a vo všetkých východe. Moskva Prince sa stal teraz vedúcim celého ortodoxného sveta (najmä po manželstve IvanaIii O dedičke posledného byzantského cisára Sophie paleológu). Pskov Monk ("STAMETH") vypracoval teoretické zdôvodnenie takýchto ambícií, vyjadrené vo vzorci "Moskva - tretí Rím": "Yako Dva Rím Padosha a tretí (Moskva), a štvrtý nie je život." Táto inštalácia viedla Moscow Aunts, aby určil Muškovský "Kráľovstvo" prostredníctvom oficiálneho prijatia Grand Duke z Title "Caesar" - v našom interpretácii "kráľa", prijať znak rímskych a byzantských ríš (dvojhlavý orol).

Už v prvých desaťročiach po invázii Mongol-Tatar, maľba je znovuzrodený. Centrá jeho nového vývoja sú Novgorod, Rostov, Tver. NOVGOROD A PSKOV SPOLOČNOSŤ Osobitná pozornosť bola venovaná maľbe fresky. Jedným z najjasnejších predstaviteľov tejto oblasti bol Theofan Greek. Jeho obrazy stelesňujúce asketické náboženské ideály sa vyznačujú psychologickými napätiami, technikou písania - dynamika a originalita techník, príchuť limitný obmedzenie.

Do konca XIV - skorého XV výbušný Zvýšená umelecká úloha Moskvy. Tu Feofan Greek, Andrei Roblev, Daniel Black. Škola vytvorená Feofan v Moskve stimulovala rozvoj miestnych majstrov vyvinutých, ale iný ako štýl FAOFAN. V roku 1408, Andrei Roblev a Daniel Black vykonali novú maľbu akceptučnej katedrály v Vladimir. Tieto fresky v tradičných ikonografických obrázkoch odhaľujú hlboký duchovný svet a myšlienka súčasníkov. Osvietené zhovievavé jedincov apoštolov vedúcich k ľuďom, mäkkým, harmonickým tónom maľby, sa prenikli s zmyslom pre mier. RUBLEV mal vzácny dar, aby stelesnili svetlé strany životu a duševného stavu osoby v umení. Vo svojej práci na výmene vnútorného zmätku asketickej abnormality obrazu Feofan, krása duševnej rovnováhy a silu vedomej morálnej správe. Diela Robleblev, ktoré sú vrcholom Moskvy maľby, vyjadriť myšlienky širšieho, celoštátneho. V nádhernej ikony "Trojice", napísaná pre katedrálu Kláštora Trinity-Sergius, Roblebv vytvoril obrazy, zriedkavé reagované úzkym rámcom, ktorý vyvinutý bogoslovským pozemkom, ktoré stelesňujú myšlienky lásky a duchovnej jednoty. V poslednej tretineXV v. Začína jeho umelecké aktivity Dionysius. V ikon a fresky, Dionysius a jeho školy zvyšujú určitú jednotnosť techník, pozornosť majstrov na umeleckú formu, vlastnosti festibility a dekorácie. Diely Dionusia sú slávnostné a pôvabné, ale v psychologickom pláne je horší ako Robleblev.

Oživenie dekoratívneho a aplikovaného umenia bolo pomalšie. To bolo spôsobené tým, že mnohí majstri boli tehotné a stratili sa množstvo remeselných zručností. Animované je však aj postupne ruské šperky. CHAKEANKA, FINIFESTY, maľovanie na pozemnom smalte, odlievanie a iné techniky boli zamerané hlavne na rastlinné a živočíšne ornament, vykonané vo vzorovom orientálnom štýle. Nadmerný hobby ornamentu, naXVII v. Viedol k strate umeleckých opatrení, najmä keď zdobenie položiek s drahými kameňmi a perlami, z ktorých vzory predtým vykonané zo zlata boli kombinované. Dokonca aj v železných výrobkoch je tu vášeň pre vzory formulárov (napríklad King-Gun Andrei Chokhov). V pamiatkach nití na kosti a strom, rastlinné a zvieracie motívy prevládali. Okrem toho, vyrezávané výrobky často maľovali Pestoro. Šitie mal tiež veľa spoločného s maľovaním. VXVII v. V Rusku sa šíri nulová čipka s geometrickými mesh motívmi alebo rastlinnými prvkami. Niekedy boli perly zavedené do vzorov, strieborných plakov, farebný vyvŕtaný kameň.

Poľský švédsky zásah začiatkuXVII v. Vyvinutý rozvoj umenia, ale do polovice storočia sa umelecká kreativita zreteľne oživá. Počas tohto obdobia sa v ruskom umení objaví nový žáner - portrét. Prvé portréty boli napísané v tradíciách maľovaných ikon, ale postupne sa v nich objavili techniky západoeurópskej maľby - presný obraz tej zatracenej tváre a objemom obrázku. Rozšírenie oblastí kultúry spojených s technickými úspechmi tohto času sa tiež odrazilo ako publikovanie knihy.

Knihy tradične napísali na Rusku z ruky. Zároveň bol text zdobený ornamentom, sa nachádza v bohatom (často so zlatými a drahými kameňmi). Krása však nebola vždy kompenzovaná nedostatkom ručne písaných kníh, predovšetkým - trvanie písania a chyby, ktoré sa objavujú v opakovanom prepisovaní textov. Katedrála kostolu 1551 bola nútená dokonca vyvinúť rozlíšenie, aby sa zabránilo prepísaniu kníh s skresleným textom. Potreby opravy a zjednotenia cirkevných textov, neposledného ovplyvneného otvorenia prvej tlačenej dielne v Moskve. Jej zakladatelia boli Dyack Ivan Fedorov a Peter Mstislavs. Počas 12 rokov existencie tlačiarne (z roku 1553 až 1565) bolo v ňom vytlačené 8 veľkých kníh nielen náboženského, ale aj sekulárneho charakteru (napríklad predseda, ktorý sa stal prvou abecedou).

Typografia v tom čase však nedostala riadny rozvoj, ako aj mnoho ďalších oblastí umeleckého a vedy charakteristické pre európsku kultúru. Dôvodom tohto leží v túžbe po druhom oddelení ruskej kultúry, najmä sa prejavujeXVI storočia. Vysvetlenie týchto konzervatívnych trendov by sa malo vnímať predovšetkým v histórii tvorby Moskvy štátu, ktorý bol nepretržite vystavený vonkajšej agresii tak zo západu a z východu. Kultúrna identita v kritických obdobiach ruskej histórie sa stala sotva jediným úsporným faktorom. Postupom času sa kultivácia vlastnej tradičnej kultúry prevzala hypertrofilné formy a skôr zabránilo jeho rozvoju, uzavretím možnosti preniknutia na úspechy umenia a vedy ostatných krajín do Ruska. Zjavné oneskorenie (predovšetkým vo vedeckej a technickej sfére) bolo prekonané len PetromI. , Okrem toho, rozhodujúci a nejednoznačný spôsob.

Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár.

Podobné dokumenty

1. Perizácia starovekého ruského umenia. Kyjev, Vladimir-Suzdal a Moskva Cult Architecture
Hlavné etapy pôvodu a vývoja starovekého ruského umenia. Architektúra kostola, Monumentálne a stánku Kyjev a Suzdal Rus X-XIII stáročia. Kamenná architektúra a monumentálna maľba. Moskovská kultová architektúra XV-XVII storočia.
Vyšetrenie, pridané 02.03.2013

2. RUSKÝ maľovanie XVII-XVIII storočie
Obdobie kolízie s výnimkou ostatných umeleckých ambícií v storočiach XVII-XVIII. Prejav vlastností sekulárneho umenia v ruskej maľbe ikon. Otvorenie workshopu na maľovanú ikonu s Armorovou komorou v Kremli. Fresky maľba, historický žáner.
Prezentácia, pridaná dňa 12/25/2013

3. Umenie Parsuna XVII storočia.
Práce ruštiny portrétová maľba. Prvý región PARPS historické osoby. Portrét obrazy v ikonu XVII storočia. Neobvyklé portréty Preobrazhenského seriálu. História ruského umenia XVII-XVIII storočia. Vývoj ikony maľby v starovekom ruskom štýle.
Abstrakt, pridané 07/25/2009

4. Kultúra v Japonsku XV-XVII stáročia.
Kultúra Japonska XV-XVII stáročia. - epochy vyvinutých feudálnych vzťahov. Veľké vývojové trendy. Architektúra. Záhradné umenie. Monochromatický maľba. Čajový obrad. Výstavba pevnostných štruktúr. Vzdelávanie. Literatúra. Divadlo - Kabuki a NOO.
Práca, pridané 04/26/2008

5. Umenie Moskvy kráľovstva XVI-XVII storočia
Ikonografia a chrámy XVI - Skoré XVII storočia. Štúdium základných prvkov architektonická kompozícia Kostoly. Kultúra a občianska architektúra neskorého XVII storočia: stylistické funkcie. Opisy štátnej Regália a pokladov Armorovej komory.
Vyšetrenie, pridané 02.03.2013

6. Ruská kultúra XVII-XIX storočia
Hlavné prvky obsahu duchovnej kultúry. Teória kultúrnych a historických typov N. Danichyvsk. Rusko v predvečer reforiem Petrovského. Úloha St. Petersburg v kultúre Ruska. Ruská umelecká kultúra v storočiach XVII-XIX, éry striebra storočia.
Prezentácia, dodaná 05/14/2013

7. Umenie ruského štátu v storočí XVII
Triedne rozpory a roľnícke vojny vo XVII storočia v Rusku, ich vplyv na čl. Zničenie ikonografických kanónov a rozšírenie vzťahov Ruska západná Európa. Vývoj kamennej a drevenej architektúry, maľby a aplikovaného umenia.
Abstraktné, pridané 07/27/2009

8. Kultúra a život Ruska XVII storočia
Výrazné črty Omarity ruskej kultúry XVII storočia. Vlastnosti vývoja literatúry tohto obdobia, v ktorom boli stanovené dva prúdy: Panegyrický (feudálny stráž) a národne obvinezy. Štúdium architektúry, architektúry, maľby, obrady.
Abstraktné, pridané 19.06.2010

9. Ruská kultúra v období KIVAN RUS a špecifické kniežatstvo (ix-xiii storočia)
Štátny systém a materiálna kultúra Kievna Rus. Krst Ruska a prijatie kresťanstva, kultúrnej mobility Cirkvi. Stará ruská literatúra, architektúra, vizuálne a aplikované umenie. Vlastnosti kultúry epochu konkrétnych princípov
Abstraktné, pridané 03/23/2011

10. Kultúra Ruska XVII storočia
Sedemnáste storočie v histórii Ruska z feudálneho obdobia. Kultúrne úspechy storočia XVII. Materiálna kultúra, remeslá. Folklór. Architektúra, vývoj kamennej konštrukcie. Sochárstvo a rezbárstvo. Maľovanie. Hudba a divadlo.
Abstraktné, pridané 01/17/2008

Ďalšie dokumenty podobné ruskej kultúre storočia XIV-XVII

abstraktný

na tému "Ruská kultúra XIV - XVII storočia"

Tula 2008.

Úvod

1. Architektúra

2. umenie

Bibliografia

Úvod

S storočím x Takmer polovica európskej časti Ruska sa stala súčasťou feudálneho starého ruského štátu, kde sa rozlišovacia umelecká kultúra s množstvom miestnych škôl (juhozápadná, západná, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdalskaya), ktorá nahromadila skúsenosti budovy a krajiny, ktoré vytvorili nádherné pamiatky starovekej architektúry, fresiek, mozaiky, ikon. Jeho vývoj bol prerušený inváziou Mongol-Tatar, ktorá viedla starobylé Rusko na hospodársky a kultúrny pokles a na oddelenie juhozápadnej krajiny, zahrnuté v poľskom litovskom štáte. Po stagnácii stagnácie v starovekých ruských pozemkoch, ktoré sa nachádzajú v Rusku od konca XIII storočia. Ruská (Veľká ruská) umelecká kultúra začína rozvíjať. Vo svojom vývoji, hmotnostné ako v umení starovekého Ruska, vplyv mestských základní, ktoré sa stali dôležitou sociálnou silou v boji za to, že sa zbaviť Mongol-Tatar a zjednotenie ruských krajín. Už v XIV storočí. Tento boj je výškový Moskva syntetizuje úspechy miestnych škôl a z XV storočia. sa stáva dôležitým politickým a kultúrnym centrom, kde je hlboká viera naplnená krásou morálny námorný Umenie Andrei Roblev a primeranú osobu v jeho veľkej architektúre Kremľa. Apotéza myšlienok Únie a posilnenie ruského štátu stelesnených chrámových pamiatok XVI storočia.

Architektúra

S rozvojom hospodárstva a public Relations V XVII storočia Oddelenie jednotlivých oblastí je úplne eliminované a medzinárodné vzťahy sú rozšírené, sekulárne znaky rastú v odbore. Bez toho, aby sme opustili všeobecne takmer až do konca XVII storočia. Mimo náboženských foriem, umenie odrážala krízu oficiálnej cirkevnej ideológie a postupne stratil integritu svetonázor: Priamy život pozorovania zničili podmienený systém ikonografie cirkvi a podrobnosti požičané zo západnej európskej architektúry boli protichodné s tradičným zložením ruskej chrám. Ale to čiastočne pripravilo rozhodujúce oslobodenie umenia z vplyvu cirkvi, ktoré sa konali na začiatku XVIII storočia. V dôsledku reforiem Petra I. Reformy.

Po invázii Mongol-Tatar, Annilaterálne kroniky spomína len o výstavbe drevených konštrukcií, ktoré boli pre nás predpísané. Zo konca XIII storočia. Pri vyhýbaní sa zničeniu severozápadného Ruska je kamenná architektúra znovuzrodená, predovšetkým armáda. Kamenné mestské opevnenie Novgorod a Pskov, pevnosti na Curval Chodes (Coporye) alebo na ostrovoch, niekedy s prídavnou stenou pri vstupe, ktorá je spolu s hlavným ochranným chodbou - "Zakhab" (Izborsk, verands). Od stredu XIV storočia. Steny sú zvýšené mocnými vežami, na začiatku nad bránou a potom v priebehu obvodu opevnenia prijímajúcich v XV storočí, plánovanie v blízkosti pravidelných. Nerovnomerné kladenie hrubo farbeného vápenca a balvany zdôraznili maľovanie a posilnila ich plastovú expresivú. To isté bolo kladenie stien malých jednotlivých jednotlivých štyroch pólových kostolov konca XIII - prvej polovici XIV storočia, ktoré povlak fasád poskytlo monolitický vzhľad. Chrámy boli postavené na prostriedkoch Boyars, bohatých obchodníkov. Stáva sa architektonickými dominantmi jednotlivých oblastí mesta, obohatili svoju siluetu a vytvorili postupný prechod reprezentatívneho kamenného Kremľa na nepravidelnú drevenú rezidenčnú budovu, ďalšiu prirodzenú úľavu. Z prevzal 1-2 poschodové domy na tratiach, niekedy tri časti, s senom uprostred.

V NOVGOROD, jeho predchádzajúce rozloženie sa vyvinul, ulice vedúce do Volkhova boli získané. Kamenné steny mužského a okresného mesta, ako aj kostoly postavené na prostriedkoch jednotlivých boyars, obchodníkov a skupín občanov, zmenili vzhľad NOVGOROD. V storočiach XIII-XIV. Architekti sú prenesené na konci fasád kostolov z polkruhových hrbole na dynamickejšie front-sám - "Forceps" alebo častejšie až do troch piesočnatých kriviek, ktoré odpovedali na formu oblúkov, nižšie nad rohmi chrámu. Majestátne a elegantné chrámy 2. polovice XIV storočia. - póry rozkvetového Novgorod Republic, plne odrážajú svetový prehľad a chute občanov. Štíhle, predĺžené proporcie, potiahnuté osem korčule pozdĺž troch piesočných kriviek, ktorý bol neskôr prepracovaný na pozemku, kombinujú maľovanie a plastové bohatstvo architektonického dekor (pinnované čepele na fasádach, dekoratívne arkády na APSIDES, vzorované murivo, Embossed "brojova" nad oknami, posilnené dokončenie sľubných portálov) s tektonickou jasnosťou a kompaktnosťou ako hroziaci boj. Široké zosúladenie pilierov vo vnútri priestranných interiérov. V XV storočí Novgorod chrámy sa stávajú intímnymi a pohodlnejšími, a javia sa pelety, veranda, špajza v podrchart. Od storočia XIV-XV. V NOVGOROD sa objavia kamenné obytné budovy s pľúcami a verandami. Jednorazová "Granuita Chamber" nádvoria arcibiskupskej idefimie, postavená za účasti západných majstrov, má gotické energické klenby. V iných oddeleniach boli steny tvarované s lopatkami a horizontálnymi pásmi, ktoré sa zmenili na mníšske lúky XVI storočia.

V Pskomove, ktorý sa stal nezávislým od Novgorod v roku 1348, šéf, ktorý má Trojice katedrála, posudzovanie podľa čísla XVII storočia., Spoločné, ktoré sa nachádza na rôznych úrovniach, tri zbrane a dekoratívne detaily v blízkosti Novgorod. Dajte do Kremľa (Chrlen) na vysokej výbere počas sútoku Pskove a Veľkého, katedrála dominovala mesto, ktoré rástli na juhu, čím sa vytvorilo nové, oplotené kamennými stenami časti rezanie ulíc vedúcich k Kremľa. V budúcnosti bol Pskovichi vyvinutý typom štvorvrstvový TrochAppsid Farish Cirkev s farebným základom a neskôr a osem-výbojovým pokrytím. Galérie, funkcie, veranda s hustými okrúhlymi stĺpmi a bellamen, ako keby boli lichotené z rúk drobných budov, postavených mimo Kremľa, špeciálnou maľbou. V Pskove téglible monaxiidných cirkví XVI storočia. Bubon s kupolom sa spoliehal na pretieranie valcových klenieb alebo stupňovitých oblúkov. V Pskove, as v Novgorod, ulice mali logové vozy a boli tiež vybudované s drevenými domami.

S začiatkom oživenia Moskvy v ňom v 1320-1330s. Zobrazia sa prvé chrámy blondínky. Konzervovaná akceptovateľská katedrála a Spasiteľská katedrála na Boru s pásmi z vyrezávaného ornamentu na fasád boli utesnené tromi APSIdmi vladimirom chrámu Domongol Pore. V druhej polovici XIV storočia. Prvé kamenné steny Kremľa sú postavené na trojuholníkovej z hľadiska kopca, keď je rýchla rieka zatlačená do Moskvy. Na východe Kremeľ, Posad paralelným Moskvou rieky Main Street. Podobne ako plán s predchádzajúcim, chrámmi konca XIV - skoré XV storočia. Vďaka použitiu ďalších Kokoshnikov, na základni bubna, zvýšená na bombardovaných oblúkoch, dostal dlhodobé zloženie vrchov. To dalo budova malebný a slávnostný charakter, zintenzívnil cyle v tvare bruchu Bump a vrcholy portálov, vyrezávaných brušných a jemných polovičných plukových fasád. V katedrále Moskvy Andronikov kláštora sú uhlové časti hlavného objemu silne znižujú a zloženie vrcholu je obzvlášť dynamická. V térických kostoloch Moskvy školskej školy XV-skorých XV storočia. Každá fasáda bola niekedy korunovaná tromi Kokoshniki.

Do konca XV storočia. Centralizovaný štát predložil úlohu, aby široko nasadzovala výstavbu pevnostných štruktúr v mestách a kláštoroch a v jej hlavnom meste - Moskva - postaviť chrámy a paláce, ktoré spĺňajú svoj význam. Na tento kapitál boli pozvaní architekti z iných ruských miest, talianskych architektov a opevnení inžinierov. Hlavný stavebný materiál bol tehlový. Moskovský Kremeľ, ktorý ubytuje sídlo veľkovojvodu, metropolitného, \u200b\u200bkatedrál, boyars, kláštorov, bol v druhej polovici storočia XV. Rozšírené na aktuálne rozmery a Postera ho prehnal z troch strán a bol narezaný na radiálne ulice. Na východe Kremľa, vzniklo červené námestie, časť pózy bola obklopená v 1530s. kamenná stenaA potom kamenná stena Biele mesto A obrovská stena pozemského mesta obklopovala kapitál s dvoma krúžkami, ktoré určili usporiadanie radiálneho krúžku Moskvy. Kláštory-pevnosti, ktoré obhajovali prístupy k mestu a spoluhlásky Kremeľ v ich siluete, časom, sa stali kompozitnými centrami na okraji Moskvy. Radiálne ulice s Log Bridge viedli do centra cez brány Zeme a biele mestá preliate veže. Rezidenčná budova mestských ulíc pozostávala najmä z drevených domov, ktoré mali dve až tri poschodia na skládkach, jednotlivých strechách nad každou časťou domu, stredne veľkosti a verandy.

Kremeľ iných miest, ako v Moskve, nasledoval svoje plány na zmiernenie oblasti, a na párnych miestach, ktoré mali pravú obdĺžnikové plány. Pevné steny sa stali vyššie a hrubšie. Rezacie traky a zuby vo forme prehĺtacieho chvosta, aplikované talianskymi architektmi v Moskve Kremľ, objavili sa v Kremľa Novgorod, Nižný Novgorod, Tula a ďalších. Neskôr sa veža začala zdobená lopatkami a horizontálnymi trakciami a medzerami - Plants. Voľne z nových vplyvov boli pevnosti vzdialených Kirillo-Belozersky a Solovetsky kláštory, s výkonnými stenami a vežami zloženými z veľkých balvanov a takmer bez šperkov.

Zachovaná časť Grand Dummy Kremľový palác v Moskve s obrovskou jednodielnou halou je obdarený vlastnosťami západnej architektúry (ostrorou, spárovanými oknami, renesančnými odkvapmi), ale celé zloženie paláca, ktorý bol nájdený z jednotlivca Budovy s prechodmi a výkalmi je blízko zloženia dreveného zboru. V architektúre akceptučnej katedrály Moskvy Kremeľ, ktorý bol navrhnutý stavať ako xii katedrála rovnakého mena. V Vladimir boli tradície Vladimir-Suzdal architektúry podstatne prehodnotiť. Majestic Five-Core chrám so zriedkavými posuvnými oknami, rezanie do mocných bicích a na nervóznych stenách, prilepené s armádu Frieze, silnejšie pomocou proporcií a monumentálne ako jeho prototyp. Impozantný kontrast s niekoľkými drsnými fasád katedrály je interiér so šiestimi rovnomerne raponovanými vysokými tenkými stĺpmi, čo mu dáva vzhľad pararadinárnej haly. Temple-Bell Tower z Ivana Veľkého, ktorý prevládal nielen cez Kremeľ, ale aj po celej Moskve, sa stal tradičným modelom pre takú vysoko nadmorskú výšku dominantu av iných ruských mestách. Pokus o prevod do ruského chrámu Motívy rannej benátskej renesancie viedli k nedodržaniu dlhodobých členov fasády. V iných cirkvách druhej polovice XV-XVI storočia. Tam sú charakteristické pre architektúru Moskvy XIV-XV storočia. Tier, ale ich rytmus je menej dynamický, a merané členy fasád, zdobené čiarkou Friezes, vzorované muriva s terakotovou detailmi, robia cirkvi v elegantne nádherne. Terracotta Diely sa nachádzajú v Beloererier a hornej Volrovom regióne, napríklad v palácovej komore v Uglich, kde sú mrzačky preplnené cez hladké steny naplnené vzorovanými tehlový murár s terracottovými vložkami. Fasády iných sekulárnych budov tohto času sú zvyčajne skromné.

Zo storočia XIV-XVI. Zachovalo sa niekoľko drevených kostolov. Skoršie - "tankery", pripomínajúce chatu s dvojdnou strechou a rozšírením. Kostol XVI storočia. - HIGH, OCTAGRED, pokryté stanom a rozšírením s dvoma alebo štyrmi stranami majú zakrivené strechy - "sudy". Ich štíhly proporcie, kontrasty zistených "sudov" a prísny stan, drsné nasekané steny a rezbársky galériu a verande, ich neoddeliteľnú komunikáciu s okolitou krajinou - vysoké majstrovské svedectvo Ľudový majster - "stanice", ktorí pracovali Artels.

Rast ruského štátu a národného seba-vedomia po zvrhnutí Tatar IgA sa odráža v kamenných cirkvách-pamiatok XVI storočia. Byť vysokým úspechom Moskvy architektúry, tieto majestátne budovy venované dôležitým udalostiam, pretože to bolo kombinovať dynamiku drevených krajín a dlhotrvajúcich kostolov cirkví XV - XV storočia. S monumentalitou katedrály XVI storočia. V kamenných cirkvach-vežiach boli formy, ktoré sú obsiahnuté v kameni vodičmi, vrstvy Baker a Kokoshniki okolo stánkového kovania. Niekedy bol stan nahradený bubonom s kopulencom alebo vežou s kopou obklopený centrálne, pokryté stanou vežou. Prevaha vertikálov zdôraznila dynamickú dynamiku vzhľadu chrámu, ako keby rastú z okolitého otvoreného "Gulbishchi" a elegantný dekor pripojený k výstavbe slávnostnej slávnosti.

V cirkvách konca XV a XVI storočia. Použitie tzv. Crucifier, ktorý na stenách, ušetril interiér z podporných pilierov a umožnilo diverzifikovať fasády, ktoré boli získané tromi-lopatkami, závery simulátora dokončené, potom boli korunovaní s Kokoshnikovou úrovňami. Spolu s týmto, štvorhlavé päť nohy kostoly pokračovali, niekedy s galériami a lepidlami. Kamenné konflektorové a rezidenčné kláštorné budovy XVI storočia. Majú hladké steny korunované jednoduchým odkvapom alebo patriacim vzorovanom murive. V rezidenčnej architektúre dominoval strom, z ktorých domy v 1-2 podlažiach a boyars a biskupské paláce, ktoré sa skladajú z viacerých potrubných skupín na vložke spojené prechodmi.

V XVII storočia Prechod na komerčné hospodárstvo, rozvoj domáceho a zahraničného obchodu, posilnenie ústrednej vlády a rozšírenie hraníc krajiny viedli k zvýšeniu starých miest a vzniku nových na juhu a východe, na výstavbu obývacích izieb na juhu a východe, na výstavbu obývacích izieb a administratívnych budov, kamenných obytných budov Boyar a obchodníkov. Rozvoj starých miest bol zaúčtovaný ako súčasť súčasného plánovania av nových mestách, pevnosti sa snažili pravidelnosť pri plánovaní ulíc a formou štvrtí. V súvislosti s rozvojom delostrelectva bolo mesto obklopené hlinenými hriadeľkami s baštami. Na juhu a na Sibíri boli postavené drevené steny s zemou, ktoré mali veže s príslušenstvom a nízkymi mýtnymi strechami. Kamenné steny v polovici ruských kláštorov v rovnakom čase stratili svoje staré obranné zariadenia, stali sa elegantnejším. Kláštory sa stali pravidelnými. Rozšírenie Moskvy stupnice spôsobilo nadstavbu mnohých štruktúr Kremľa. Zároveň, viac premýšľal o expresivite siluetu a eleganity dekorácie, než aby sa zlepšila obranné kvality opevnenia. Sofistikovaná silueta a bohatá blondínarnis vlákna, veranda a kučeravé konkubíny dostali termínový palác postavený v Kremli. Počet sa zvyšuje počet obytných budov. B XVII storočia. Zvyčajne boli postavené na trojdielnej schéme (s senom v strede), mali inžinierske miestnosti v dolnom poschodí a vonkajšia veranda. Tretie poschodie v drevených budovách bolo často šikmé a v kameni - s dreveným stropom namiesto oblúkov. Niekedy boli horné poschodia kamenných domov drevené. V Pskove doma XVII storočia. Takmer bez dekoratívneho dekorácie, a len v zriedkavých prípadoch boli okná orámované platňami. Stredo-ruské tehlové domy, často asymetrické, s rôznymi výškami a tvarovanými strechami, odkval, medziľahlé pásy, reliéfne platformy z profilových tehál a zdobené farbiacimi a jazykovými vložkami. Niekedy sa použila krížová schéma plánu, pripojenie v pravom uhle trojdielnych budov, vnútorných schodov namiesto externého.

Palácov v storočí XVII. Vyvinul z malebného rozptylu na kompaktnosť a symetriu. To je zrejmé z porovnania dreveného paláca v obci Kolomna s LEFORTOVO palácom v Moskve. Paláce cirkevných lordov zahŕňali cirkev, a niekedy pozostávajú z množstva budov obklopených stenou s vežami a mal ten druh kremeňa alebo kláštora. Monastické podnety sa často skladali z troch častí, ktoré tvoria dlhé puzdrá. Administratívne budovy XVII storočia. Na obytné budovy. Obývacia izba v Arkhangelsku, ktorá mala 2-podlažné budovy s bývaním v horných a skladoch nižšie, bola zároveň pevnosť s vežami, ktoré dominovali do životného prostredia. Rozšírenie kultúrnych vzťahov Ruska so Západom prispel k vzniku domov a palácov objednávok a zavlažovacích testerov na fasádach domov a palácov, v rozpätí, z ktorých bieloruskí keramisti, ktorí pracovali v Patriarchu Nikon na výstavbu Novo -Jerusalem kláštor v ostrove Istra. Výzdoba patriarchálnej katedrály začala napodobňovať a dokonca sa snaží prekonať s elegantnou. Na konci XVII storočia. Objednávky boli vykonané v bielom kameni.

V cirkvách pre XVII storočia. Tam bol rovnaký vývoj z komplexných a asymetrických kompozícií na číre a vyvážené, z malebných tehál "vzorov" fasád na dobre umiestnené poradie oddanosti. Pre prvú polovicu XVII storočia. Typický téglik s uzavretým oblúkom "vzorované" kostoly s jedlom, lepidlom a zvonicou. Majú päť kapitol, hlavy nad kaplnkami, stany cez verandy a zvonice, Kokoshnikovské vrstvy a architektonická architektúra bývania odkvapu, platdrov, zložených pásov. S jeho frakčným dekorom, malebnou siluetom a zložitosťou objemu, tieto cirkvi sa podobajú zborom bohatých na viacerých skúmavkách, čo odráža prenikanie do cirkevnej architektúry svetského začiatku a strácajú monumentálnu jasnosť zloženia.

2. výtvarné umenie

V prvých desaťročiach po invázii Mongol-Tatar sa obnovuje maľba. V kontexte medzinárodne znížených medzinárodných a medziregionálnych vzťahov v 2. polčase XIII storočia a na začiatku XIV storočia. Konečne kryštalizuje staré školy maľovania a nových.

V ikonách av miniatúr rukopisov NOVGOROD, už s 2. polovicou XIII storočia. Čisto miestne znaky, ktoré sa tu vyvinuli v obrazových obrazoch XII Century, sú určené: jasný obraz, ktorý nie je komplikovaný alegóbormi, trochu elementárny veľký výkres, dekoratívny jas farieb. Na vrchnej cirkvi Nikola's Cirkvi, ktorý vykonáva Alex, Nikola's Cirkev na Lipne, Nicholas, je prezentovaný ako starostlivý mentor a asistent pre ľudí. Zaoblené čiary, elegantná ozdoba odrážala vplyv dekoratívnych trendov ľudového umenia.

V mestách severovýchodného Ruska, ktorý prežil z invázie, maľba vyvinula maľovanie na báze domomongolu. Art Workshopy boli zamerané na biskupov a kniežaných nádvorí a ich diela majú kostol, alebo vlastný kniežal charakter. Rostov ikony storočia XIII-XIV. Charakterizované priesvitnými farbami, jemnými a teplými farbami. Veľmi populárne ikony boli veľmi populárne, v ktorých sa vyslovuje literárny príbeh rozprávanie. Niektoré vynikajúce ikony a tváre rukopisy storočia XIII-XIV sú spojené yaroslavl. Ikona "Boris a Gleb" vyniká slávnostnou krásou, ale miesto jeho písania nie je definované.

V 70. a 190. rokoch XIII storočia. Tam bola škola maľby. Natieranie katedrály pre transfiguráciu Spasiteľa v Tver, naplnenej miestnymi majstrami, bol prvým pokusom o pomoc na monumentálnu maľbu po tatárskej invázii. Pre to, že nie sú veľmi vysoké v kvalite ikon Tver a rukopisy, žehná sú charakteristické pre biele, biele, červené, modré a dekoratívne kombinácie. O niečo neskôr Tverskaya sa objavila Moskva škola, čoskoro pamiatky, ktoré naznačujú úzke spojenia s Rostov a Yaroslavl.

V XIV storočí, so začiatkom rozsiahlej konštrukcie kamenných chrámov, Fresco Maľba je znovuzrodený. Frebene katedrály Svyatogorského kláštora v blízkosti Pskov na štýle sú blízko maľby Novgorod typu neretrol. Novgorod maľba 2. polovice XIV storočia. viac zdarma. Niektoré z nich sú splnené konverzáciami z Byzancie: fresky cirkvi záchrany na Ilyin Street a audit na vlnitoval. Iní sú napísané južnými Slovanmi: fresky kostolov Spasiteľa na Kovalev a Vianoce na cintoríne a Cirkvi Michail Archanjel z Kovorodského kláštora.

Najmä pôsobivé fresky Cirkev Spasiteľa v Ilyinovej ulici, ktoré vykonáva Feofan Grécka, ako aj fresky Volcov, zarážajúce na spiritualizované patterák obrázkov a umení. Muffiny Feofan na ich kruté expresivity, výnimočná sloboda zloženia a listov nie sú rovnaké nielen v Rusku, ale aj v Byzancii. Frebene rohovej komory na zboroch sú dobre zachované: obrazy, ktoré stelesňujú asketické ideály, sa vyznačujú psychologickými napätiami, technikou písania - dynamika a originalita techník, príchuť extrémne obmedzenie. Božie a svätí sa objavujú v Feofan vo forme impozantnej sily, navrhnuté tak, aby zvládli osobu a pripomenuli mu zneužitie v mene najvyššej myšlienky. Ich tmavé tváre bežali na bielom oslnení, pred kontrastom, ktorých získavajú konkrétne zomrie, aby boli rozdrvené žlté, karmínové, modré tóny oblečenia, redikujú priamy a hlboký vplyv na diváka. Frebene dišticituje sa v blízkosti maľieb Spasiteľa v Ilyin Street. Je možné, že na ich výkone sa zúčastnili ruských majstrov, ktorí študovali v Grékoch.

Fresco ovplyvnil štýl ikon Novgorod XIV storočia., Vyrobené viac zdarma a malebnej. Diela Pskov Icon maliari XIV storočia. Je zvýraznený tučným modelovaním farieb a nezvyčajnou chuťou na základe kombinácie oranžovo-červených, zelených, hnedých a žltých tónov. Ponušná expresivita svätých na Ikonách Pskov zisťuje ich známe blízkosť do diel Feofan Grécka.

Na severe v XIV storočí. Tam bola Vologda maľby. Jej slávnym zástupcom je ikona maliar Dionysius Glushitsky. Vo Vologda ikony, tmavé, trochu tlmené tóny. Odolné archaické tradície robia ikony severných písmen XIV-XV storočia. Často podobné štýlu na pamiatkach skoršieho obdobia.

Rozkvitajúca maľba Novgorodu došlo v XV storočí. V Novgorod ikony, špecifický výber svätých: Ilya, Vasily, Flor a Lavr, Parachen piatok, Anastasia, Nikola, Georgy. Boli spojení v ľudovom vedomí s prírodnými silami a boli navrhnuté tak, aby chránili osobu, jeho domov a ekonomiku. Ikonografia odhaľuje stopy vystavenia pohanovým pracovníkom, folklórnym, miestnym historickým udalostiam, životu. Mimoriadna aktivita a známa demokracia verejného života NOVGOROD prispela k pridaniu osobitného ideálu osoby v miestnej maľbe - silné, energické, silné. Osvedčený tvrdý kresba je charakteristická pre ikon NOVGOROD, symetrické kompozície, jasne chladné tóny.

Od konca XIV - skoré XV storočia. Zvýšená umelecká úloha Moskvy. Heofan Grécka, Prochor s Gorodou, Andrei Roblev, Daniel Black. V ikonostáze katedrály Blagoveshchensky Moskva Kremeľ, Feofan mierne zvýšil veľkosť Ikony Krista, Matky Boží a svätých a dosiahla jasnú expresivitú siluetu ("Deesus Chin"). Táto brada bola veľmi dôležitá pre následný rozvoj ruskej vysokej ikonostasis. Škola vytvorená Feofan v Moskve stimulovala rozvoj miestnych majstrov vyvinutých, ale iný ako štýl FAOFAN. V roku 1408, Andrei Roblev a Daniel Black vykonali novú maľbu akceptučnej katedrály v Vladimir. Tieto fresky v tradičných ikonografických obrázkoch odhaľujú hlboký duchovný svet a myšlienka súčasníkov. Osvietené zhovievavé osoby apoštolov vedúcich k ľuďom, mäkké harmonické tóny maľby sa prenikajú s pocitom mieru. Napísané niekoľko neskôr rubľové ikony Zvenigorodského hodnosti - čisto ruský interpretácia Deesus tému. Obrázok požehnania Krista je plný vnútornej sily a múdry pokoj. RUBLEV mal vzácny dar, aby stelesnili svetlé strany životu a duševného stavu osoby v umení. Vo svojej práci na výmene vnútorného zmätku asketickej abnormality obrazu Feofan, krása duševnej rovnováhy a silu vedomej morálnej správe. Diela Robleblev, ktoré sú vrcholom Moskvy maľby, vyjadriť myšlienky širšieho, celoštátneho. V nádhernej ikony "Trojice", napísaná pre katedrálu Trinity-Sergického kláštora, Roblebv vytvoril obrazy, ďaleko vyvíjal úzky rámec, ktorý vyvinutý Bogoslovský pozemok, ktorý predstavuje myšlienky lásky a duchovnej jednoty. Čísla anjelov sediacich, pokloniť si hlavy v tichom konverzácii, tvoria kruh - symbol večnosti a hladkými, harmonickými linkami hľadajú náladu jasnej koncentrovanej myslenosti. Jemné, jemne dohodnuté tóny, medzi ktorými zlatého a zvonenie modrej prevládajú, vnútorná sloboda presne našla zloženie s jeho expresívnym rytmom je v úzkom vzťahu s hlbokou ľudskou myšlienkou tejto dômyselnej práce.

V poslednej tretine storočia XV. Začína jeho umelecké aktivity Dionysius. V ikonách a fresky, Dionysius a jeho školách, vytvorených počas tvorby ruského centralizovaného štátu, vedený Moskvou, zvýšili známe jednotnosť techník, pozornosť majstrov k umeleckej forme, vlastnosti slávnostnej a dekorácie. Tenký vzor a rafinované sfarbenie ikony Dionysius, s výrazne predĺženými pôvabnými postavami, plný elegantného slávnosti. Ale v psychologickom pláne sú jeho obrazy horšie ako rublevsky. Vytvorené Dionisia a jeho synovia Theodosius a Vladimir Nástenné maľby Rady PrieČRODNOSTI Kláštora v blízkosti Kirillov boli poznačené špeciálnou mäkkosťou farby, krásu podriadenej roviny steny kompozícií, ako keby sme posuvné elegantné postavy. Početné diela Dionysius a umelcov jeho školy spôsobili im všadeprítomné podráždenie. Na konci XV storočia. Moskva umelci odchádzajú v Novgorode, Pskove, North, v meste Volga regiónu, a najlepší majstri týchto umeleckých centier idú do práce v Moskve, kde sa zoznámia s tvorivými technikami maliarov hlavného mesta. Moskva Art postupne chráni miestne školy a podriaďuje ich so spoločným vzorom.

V XVI storočí Posilnenie štátu a cirkvi sprevádzal teoretický vývoj otázok na kráľovskej moci, o postoji Cirkvi, o úlohe umenia v uctievaní, o spôsoboch inkarnácie kostolných pozemkov. Umenie pod vplyvom stregnation teologickej literatúry sa stáva tváre, schematicky rozptyľovaný. Početné špekulatívne alegózy a symboly často stmavujú obsah a preťaženie kompozície. List rastie, štýl stráca monumentálnosť a jasnosť. Neuveriteľné maľovanie Zlatej komory Moskva Kremľa, vykonaná na základe "Legendy kniežatá Vladimir", jasne ilustrovala myšlienku kontinuity moskvy autokratov. Napísané pri príležitosti zachytávania kazašskej ikony-maľby "Kostol militantných", čo predstavuje apotézu Ivana hrozné, je naplnená alegóriami a historickými paralelmi. V tomto druhu prác politické sa prevládajú svetské trendy. Ešte viac, tieto trendy vykonávali v miniatúre viacerých ručne písaných kníh. Najväčšie knihy maľované workshopy boli v Novgorod, Moskve a Trinity-Sergius Lavra. Základný "oblúk tváre" obsahuje asi 16 tisíc miniatúr. Vojenské I. Žánrové scény S dúfal, že detaily domácnosti sa uskutočňujú grafickým spôsobom a krvácajú s akvarelom. Zdá sa, že multidimenzionálne priestorové výstavby, skutočná krajina. Najvyššia tlač, prvé experimenty, ktoré padli na 50. roky. XVI storočia, označil začiatok ruského rytie. Ivan Fedorov našiel umelecké riešenie pre jej nezávislé z ikonického a miniatúrneho maľby.

Na prelome XVI-XVII storočia. V Moskve boli v maľbe vytvorené dva prúdy, konvenčne nazývané mená svojich horlivých priaznivcov "Godunovský" a "Stroganovsky". Prvým z nich je prísny štýl ikon a monumentálny obraz XV-XVI storočia, ale som našiel rovnaký typický pre čarodejníkov XVI. Láska pre Royal Pomp, a pri ilustrácii Psaltires oživené stará tradícia Kreslenie rukopisov kresieb na poliach. Škola Stroganov kultivovala drobné, tiché sofistikované písmeno, ktoré kombinuje farby so zlatom a striebrom; Ikony boli napísané pre domácu chudobu bohatú chudobu - znalcov sofistikovanej zručnosti. Niekoľko rampy krásy a bezbrannej slabosti svätých v kvitnúcich oblečenie, pozadie s komplexnou fantastickou krajinou je charakteristická pre prácu majstrov tejto školy - Emelytan Moskviitin, Stephen Pakhiri, Tsaristic Icon maliari, ktorí sú považovaní za chirina, rodina Savina atď.

Poľsko-švédsky zásah zo začiatku XVII storočia. Vyvinul rozvoj umenia, ale podľa 1640s, umelecká kreativita bola zreteľne oživená. Rozšírili sociálny kontingent zákazníkov. Spolu s Royal Courtyard, duchovenstvo a boyars, zosilnená výstavba a výzdoba kamenných kostolov a komôr boli obchodníci a odmietli mať ľudí. Počet umelcov rastie, niekedy nie je profesionálne pripravený, čo znižuje celkovú úroveň zručností. Ale medzi prisťahovalcami z mestských pozemkov a štátnych roľníkov, tam bolo veľa ľudí s jasným dávaním, vytváraním obrazov, ikon, miniatúry, zasiahnutie sviežosti svetonázoru, slobodu a rôznych interpretácií pozemkov, odvahou technických techník. Umelecké demokratizuje, stáva sa pochopiteľnejším a cenovo dostupným, približuje sa k ľudovej Maidom. Existuje mnoho mien majstrov XVII storočia. - Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Nižný Novgorod, najčastejšie pracujúci vo veľkom Arteel: Niektorí majstri naplánovali kompozície na stenách kostola, iní napísali tváre, tretie - oblečenie a závesy, štvrtá architektúra a krajina, piate - ozdoby atď. Kolektívna tvorivosť vyrábala jasne vyjadrená jednotnosť. V ikonopises z 1. polovice XVII storočia. Tradície Stroganovskaya School. Autor ikony "Alexy, Metropolitan Moskovský" láskyplne sfarbenie a nádherné rúcho svätého a zložitého mraky pozadia a krajina jesť. V ikonách určených na vnímanie z diaľky sú tvary väčšie, čiara je energická, silueta je expresívna, chuť je jednoduchšia a gloover. Monumentálna maľba Vyvíja sa pod viditeľným vplyvom ikona maľby a západoeurópskej gravírovania. Pozemky kratšie do zábavy s detailmi pre domácnosť sa vynásobia, váhy sú znížené, obrázok stráca svoju bývalú stručnú expresiviu, jednotlivé snímky sú posunuté bez typov opakovania.

Uprostred XVII storočia. Centrum umenia maľby sa stáva armorou Moskvy Kremeľ, ktorá silne ovplyvnila ruské umenie vo všeobecnosti. Jej maliari boli majstri najširšieho rozsahu: Vykonali stenu maľby, ikony a miniatúry, maľovaný nábytok a domáce riad, napísali kráľovské portréty, vydal cirkevné a sekulárne sviatky, atď. A hoci častá zmena tried vyvinula šablóny recepcie od majstrov, zbrojníckeho umenia na veľmi vysoké profesionálna úroveň. Prvý v histórii ruského umenia, špeciálne ošetrovanie o maľovaní, napísanom Jozefom Vladimirovom a Simonom Ushakovom, ktorí urobili problém vitálnej pravdy ikonických snímok. V maľbe Ushakov sa hlavná pozornosť venovala ľahkému modelovaniu formulára a dosiahol mäkkosť prechodov, objem obrazu, čo je pretrvávajúce dosiahnutie dojmu ich reality.

V XVII storočia V ruskom umení sa objavil nový žáner - portrét. Do stredu XVII storočia. Autori nositeľov stále sledujú ikonografické princípy a ich práca sa líši od ikon. Neskôr, nie bez vplyvu cudzincov, ktorí pracovali v Rusku, v portréte existujú techniky západoeurópskeho maľby, vlastnosti tváre sú opravené, objem obrázku je odhalený, hoci interpretácia oblečenia zostáva plochý a Obrázok ako celok - zamrzne.

Steny maliarov Yaroslavl a Kostroma maliarov, ktorí tiež pracovali v Moskve, Rostov, Romanove a Borisoglebsk Sloboda, Vologda, Trinity-Sergiye Lavrra a ďalšie mestá boli poznačené nevyčerpateľnou fantázou, záujmom okolitej reality. Majstri boli schopní poskytnúť pôžitok a dekoratívnosť multifigure, plnú dynamiku viacfarebných obrazov, zakrytie stien a klenieb chrámov s malebným koberec. Séria scén sa skladá z naratívnych cyklov s množstvom jemne namontovaných častí domácností a motívmi skutočných krajín. Tieto nástenby, ako aj ikony v Yaroslavl Cirkev Ilya Proroka a niekoľko vynikajúcich ikon semien Kolmogodenta, sú preniknuté optimistickou zlobovnosťou ľudí, dokonca čhoj, ale radostne objavujú krásu pozemského života.

Umenie XVII storočia, najlepšie naratívne a dekoratívne, hľadali literatúru a externú expresiviu, ktorá sa dosiahla často kvôli veľmi slobodnému interpretácii ikonografických scén a nasýtenia ich detailov pre domácnosť. Toto, ako aj konštantný záujem umelcov na portrét a obraz reálnych budov a krajinnej krajiny pripravili ruské umenie na prechod na cestu sekulárneho vývoja. Tento prechod bol nemožný, avšak bez rozhodného oslobodenia umenia z vplyvu Cirkvi, bez zavedenia sekulárneho základu, ktorý bol nesený s reformami Petra I.

Socha obsadila špeciálne miesto v ruskom živote ruského stredoveku. Oficiálna cirkev patrila jej negatívne ako zvyšok modlárstva, ale nemohol byť považovaný za populárny v ľudovom médiu. V týchto momentoch histórie, keď bola obzvlášť dôležitá Únia všetkých síl ľudí, sochárstvo dostalo prístup k chrámu, ktorý slúži efektívnemu dirigentu skutočných nápadov. Preto v ňom prevládali pozemky, ktoré v ľudovom vedomí boli spojené s hrdinským alebo vysokým morálnym a estetickým začiatkom.

Zvyčajne sa sochy uskutočnili na strome, hoci niektoré práce sú známe v kovu: Self-portrét Avrama Masters na Trophy Bronze Gates z Sofia Novgorod, zozbierané na prelome XII - XIV storočia. ; \\ T Tsarevich Silver Obrázok Dmitry Works Gavrila Otokimov "S Comrades." Socha sa nachádza v kameni: "Georgy" V. D. Yermolina, veľké pamätné kríže s reliéfmi. Spravidla bola drevená socha polychróm. Miestna maľba podľa temperačných farieb ho priblížili bližšie k ikonám. Táto blízkosť bola zhoršená skutočnosťou, že reliéfy sa nezobrazili pre rovinu rámovanie obrazu nedotknutého okraja dosky a pultované čísla určené na prísne čelné vnímanie boli umiestnené v kyote s farebným pozadím, hustota farieb a Hmotnosť objemu, ktorý sa navzájom podporuje, vytvára špeciálnu intenzitu dekoratívneho zvuku sochy., Čísla, nasadené v rovine, zachovať integritu a výkon zaobleného bloku dreva. Plytké geometrické škrty, označujúce oblečenie a brnenie, zdôrazňujú monumentáciu objemu a nepriepustnej hmotnostnej tvrdosti, v protiklade s tým, ktoré jemne simulované tváre získavajú zvýšenú spiritualitu, detekciu vnútorného života koncentrovaného majestátnymi, zmrazenými číslicami. Rovnako ako pri maľovaní, v sochárstve, vznešená myšlienka bola vyjadrená rytmom, proporciami, silueta uzavretých kompozícií, ktoré by obnova tela vzhľad svätých intenzívnej spirituality, bez jednotlivých vlastností.

Pre storočia XIV - XVII. Socha urobila všeobecne rovnaký vývoj ako maľba, z lapidalkin, generalizovanú interpretáciu statických údajov k väčšiemu naratiu a slobode pri pohybe. Nie je priamo spojený s byzantským tradíciou, sochárstvo bolo voľne v inkarnácii miestneho chápania ideálov morálnej krásy a sily. Samostatné miestne školy pociťujú esej predkresťanských tradícií. Tieto tradície, hoci spôsobili, že rozhodné opatrenia z Cirkvi na eradikáciu, našiel svoj priamy vývoj v ľudovej sochy XVIII - XIX storočia.

Oživenie dekoratívnych a aplikovaných umení v čase, ktorý nie je skrutkovaný, bol komplikovaný skutočnosťou, že mnohí majstri boli celkom zajatí, a mnohé remeselné zručnosti sa stratili. Od stredu XIV storočia. Šperky sú animované. Maliarstvo evanjelia spoločnosti Boyarina Fedor Cats s naháňovanými reliéfnymi číslami v multiboantových snímok a s najkrajšou scanny, Yashmovy Potir práce Ivan Fomin s naháňaním a skenovaním, naháňaním Cadtyl, "Sions", reprodukciu foriem stany a dome chrámov, bratov, Lopaty, misy, odlievanie s naháňaním panagiér Novgorod Masters Ivan udržať tektonickú jasnosť tvaru a ornamentu, zdôrazňujúc štruktúru objektu. V XVI storočí Chasonka a skenovanie sú doplnené Finafts. V XVII storočia Vývoj závodu vyvíja, úplne poháňané výrobky. Moskva a Solvychychodan Finft, stráca v jemnosti realizácie a integrity farebného gamutu, vyhrá v jasnosti a bohatstve odtieňov, súťažiacich s trblietkami drahých kameňov. Na objednávke Stroganov v Solvychodsku, položky "Usolsky záležitosti" sú vyrobené, maľované svetlými báječnými kvetmi v bielej uzemňovacej smútku. Objaviť sa scényna sebe odtlačok západného európskeho vplyvu. Z XVI storočia Používa sa čierna s jasným krásnym vzorom zodpovedajúcim forme produktov. Z 2. polovice XVII storočia. A v čiernej rastúcej zvláštnosti, orientálne motívy sa šíria. Len do konca storočia je znovuzrodený prísnejší ornament. Veľká distribúcia sa získava basom, povlakové výrobky z dreva, zdobenie ikon pozadia. V storočiach XIV - Skoré XV. Využíva ornament vo forme kvetov v kruhoch, požičaných z byzantských a balkánskych rukopisov. V XVII storočia Jeho bizarné vzory rastlín získavajú čisto ruský charakter. Vášeň v storočí XVII. Lush Okrasné vedie k strate umeleckých opatrení, najmä keď zdobenie položiek s drahými kameňmi a perlami, z ktorých vzory predtým vykonané zo zlata sa skladajú. Rovnaký vývoj zažil odlievanie z neželezných kovov - od car-Gun Andrei Chokhova do bronzovej piesne Dmitry Sverchkov v Moskve Asumption Cathedral a na plechovke otvorené odliatky do Kyotam XVII storočia. Dokonca aj v železných výrobkoch je tu vášeň pre chyby tvarov: kované mriežky Moskovského kostola George Neokezirei, brány z kríženého železa v katedrále Ryazan Assumption, slučky a dverné gombíky bežných budov.

V pamiatkach nití na kosti XV storočia. Národné formy "zvieracieho štýlu" v Openwork Ornament sú viditeľné. V "Crucifix" XVI storočia Uglich historické a umelecké múzeum tiež ovplyvnilo predĺžené elegantné proporcie obrázkov Dionysius. V XVII storočia Umenie cenzúrov z Holmogora sa oceňuje vysoko v Moskve, kde pracujú, zdobia svoje výrobky s vtákmi a šelmami "v bylinkách". Zvlášť dobré početné slamky s veľkým cez kvetinový ornament.

Existuje niekoľko veľkých vzoriek vlákna v stároch XIV-XVI. Taká je ostrá silueta Ludogoganu Cross z Novgorod, zdobená komplexným ornamentom a obrazmi svätých. Zachovalo sa viac menších drevených výrobkov, medzi ktorými je práca Masterov Amvrosia zvýraznená s jemnosťou a krásu výkonu. V XVI storočí Prvky východného umenia prenikajú do dreveného vlákna. Visito-Malý svalový odpadu Otvorené carving kráľovských brán z Kostolu Jána Teológ na Ishne v blízkosti Rostov, ktorý vykonáva atrament Isaiáš. Trón Ivana hrozného s stanou a vyrezanými historickými scénami a svätými sedadlami XVI-XVII storočia. S relatívne zlomkovým vzorom sa rozlišuje architektonická jasnosť zložitých záverov. Sofistikované rezanie Yaroslavl OpenWork sa pripomína jasnosť kovových foriem. Z uprostred XVII storočia. Počet bieloruských frézy pod vedením Klim Mikhailov, ktorý predstavil západoeurópske barokové formy do Moskvy, prichádza do Moskvy. BeloRusskaya Rub získal distribúciu v ikonostákoch, ktoré ovplyvňujú bohatstvo a rozmanitosť detailov. Jeho formy sa používali aj vo vonkajšom dekorom bieleho kameňa. Ak sú rôzne drevené vedrá a jedlá XVI-XVII storočia. rozdielny mäkký plast zaoblené formuláreVo nábytku sa vo nábytku používali s ľahkým geometrickým ornamentom. Geometrické tri-gravy rezbárstvo zdobené Larmi, zásuvkami sviečok, stolov. Často, nábytok použité formuláre požičané z architektonického dekor. Vyrezávané výrobky často maľovali Pestoro.

Maľba bola prevažne okrasná. Pre techniku \u200b\u200ba charakteru má zadržiavanú spojenie s ikonou maľbou. Zdá sa, že v XVI storočí. "Zlatý" maľba drevených jedál, známy neskôr ako Khokhlomskaya. Maľba sa vzťahuje na steny, okenné sklo, vyrezávané dekor v interiéri. Často okrasné výhonky úplne pokrývajú povrch položiek. Tieto motívy existovali v ruských oblastiach až do nedávnej doby. V XVII storočia Nábytok a riad sa objavujú "ženské písmeno" - domáce scény, báječné tvory atď.

Keramická domácnosť XIV-XV storočia. Grast a primitívne v tvare. Len z XVI storočia. Použiť "ráno" a koberce. Na bankách XVII storočia. Zdá sa, že geometrická ornamentácia a potom ploché staršie obrazy obrázkov. Mnohé výrobky reprodukujú kovové formy, v okruhu ukazuje účinok drevenej nite. Od konca XV storočia. Obrázok vylučovače a červené terakotné dlaždice, zdobené palleticami, a niekedy pokryté svetlovou hrtou, sú zahrnuté v dekor fasády. V XVII storočia Vyrobené na výzdobu budov Zelené väzby s reliéfnymi domácnosťami a vojenskými scénmi. Z uprostred XVII storočia. Bieloruskí majstri vykonávali viacfarebné dlaždice pre katedrálu novo-Jeruzalemského kláštora v Istre.

Šitie malo veľa spoločného s maľovaním. Najlepšie šitie workshopov boli v XVI storočí. Zameraný v Moskve na kráľovskom dvore. Z workshopu Staritského vyšiel dva veľké rastliny, vyznamenali hlboké psychologické charakteristiky znakov a bezchybnou umeleckou technikou.

Nabyliy XVI-XVII stáročia. Spolu s geometrickými a rastlinnými motívmi, vzostupne, možno, východné a západné ozdoby dovážaných hodvábnych tkanín sú reprodukované do domongolských vzoriek. Na konci XVII storočia. Zobrazí sa troj- a štvorfarebný audit. Počas storočia XIV-XVII. Tam bolo vysoko rozvinuté vzorované tkanie, o čom svedčí ikona passall "Zvenigorodsky hodnosť" Andrei Roblev. V XVII storočia Dostane šírenie nulovej čipky s geometrickými mesh motívmi alebo rastlinnými prvkami. Niekedy sú perly zavedené do vzorov, strieborných plakov, farebný vyvŕtaný kameň. Niektoré vzory XVII. žil v plášti vlákna až do XX storočia.

V storočiach XIV-XVII. Umenie v Rusku vyvinuté pod veľký vplyv Cirkvi. V architektonické pamiatky Kostoly prevládajú, v pamiatkach maľby - ikony. V tomto období bol tiež silný vplyv byzantských motívov na rozvoj Ruska. Týmto účinkom nie je ovplyvnený len časť remesiel. Výjazd z ruského umenia z pod vplyvom Cirkvi začal len na konci XVI - skorých XVII storočí, ktoré poskytli silný impulz pre rozvoj.

Nasledujúci cyklistický cyklus vo vývoji domáca kultúra spojené s tvorbou ruského národného sebavedomia v epoche Moskvy kráľovstva (storočia XVI-XVII)

Invazia Mongol-Tatar 1237-1241. A invázia nemeckých rytierov na severozápadne od starého Ruska dal krajinu k okraju smrti. Na divokých bitkách s útočníkmi a hroznou devastáciou ruskej krajiny rozprávajú kroniky bitky o bitke na Kalke v roku 1223, "Slovo o zabitých ruskej krajine", "život Alexandra Nevsky"

Mongol-Tatar Igo oneskorené rozvoj Ruska: Na svojej pôde boli zničené mestá, dediny, remeslá kultúra bola čiastočne stratená, populácia obyvateľstva prudko sa znížila.

Len z druhej polovice XIV storočia. Vzostup ruskej kultúry začína, vzhľadom na prvé veľké víťazstvo nad zahraničnými dobyvajúcimi v Battle Kulikovsky (1380). Táto udalosť sa stala dôležitým krokom Na ceste oslobodenia krajiny z Mongol-Tatar. Toto víťazstvo obnovilo slávu a silu ruskej krajiny. V tomto čase sa určuje vedúca úloha Moskvy, ktorá vedie boj o kombináciu ruských krajín.

Moskva Princes, prekonanie feudálnej fragmentácie Ruska, viedol boj proti Zlatej Horde a do konca XV storočia. Dokončil proces vytvárania jedného a nezávislého štátu. V písomných zdrojoch storočia XV. Zdá sa, že slová "Rusko", "ruská zemina".

Tvorba Moskvy Rusko bola určená v mnohých spôsoboch, ako byť komplexné a kontroverzné komunikácie so zlatým horde. Sociálno-politický systém, ktorý sa vytvoril v mladom štáte, niesol znaky silného orientálneho vplyvu, najmä od stredu XIV storočia, keď Horde prijal islam.

Po páde Konštantínopolu v roku 1451, Ruská pravoslávna cirkev získava nezávislosť a odlíši od západného kresťanského sveta. RUS je si vedomý toho istiny jediným ochranou kresťanstva. Ona kladie poslanie záchrany ortodoxu, uvedomuje si seba "svätý Rus" a jeho hlavné mesto Moskvy - tretí Rím. Ak je v západnej spoločnosti v tomto období postupne oslobodený od vplyvu Cirkvi, potom v Moskve, naopak, existuje nárast vplyvu Cirkvi na život štátu a každodenného života ľudí. Klánovací Jozef vyvinula teóriu teokratického absolutizmu, ktorá posilnila autoritu sekulárnej sily a posilnila pozíciu Cirkvi. Heretics (ktorí požadovali lacný cirkev, poprel teologické dogmy o Božom trolejérii, odmietol kláštorstvo a cirkevnú pôdu, bojoval o slobodu v literatúre a vede) boli odsúdení v roku 1490 Kostolskou katedrálou a v XV storočí. Kanonické požiadavky boli sprísnené.

Je to z XVI storočia. História kultúry ruských ľudí vo svojom vlastnom zmysle začína, pretože v tejto dobe boli vytvorené špecifické črty ruského národného sebavedomia:

Spoločný spirituality vyjadrený v ortodoxe s túžbou po slobode;

Kolektivizmus a slabo vyjadrené osobné vedomie;

Záväzok k hodnotám ortodoxie;

Priorita štátu začala, záujmy moci; Sila je hlavným národným dedičstvom a jej záujmami nad osobnými záujmami.

Úspechy ruskej kultúry 14-17 storočia

Ruskí majstri postavili rad najväčších pevných štruktúr: v roku 1367 bol postavený biely kameň Moskva Kremľ, ale na konci storočia XV. Kremelin Dmitry Donskoy Donsooy-a postavený Moskva Kremeľ tehál, hrubé steny s dĺžkou viac ako 2 km s 18 vežami, Pskov a Novgorod Kremlin zo začiatku XV storočia., Stone Kremeľ v Kazane, Astrakhan, Smolensk XVI storočia. Asumption Cathedral (XV storočia), Zverejňovanie katedrála (domček Grandliet, bola postavená v roku 1489), Cathedral Arkhangelsk (hrobka Moskvy Princes, bola postavená v roku 1508). Komora granátovej jablká (trónová miestnosť pre príjem veľvyslancov bola postavená v roku 1491) vytvorila jedinečný vzhľad Moskvy Kremľa. Architektúra XV-XVI storočia. Zvýšil zvýšený medzinárodný orgán Ruska živým uskutočnením myšlienok EPOCH RUSTNÝCH NÁRODNOSTI. Najvyšší úspech ruskej architektúry XVI storočia. Stala sa výstavbou chrám typ nástroja.Tento nový typ kamenného chrámu si požičal svoje formy z ľudovej drevenej architektúry. Dosiahnutie stavebného zariadenia bola výstavba 62 m stanu kostola Ascension v Kolomnu 62 m (ľahko sa usiluje o obrovskú výšku "piliera" bol korunovaný s vysokým kameňom dvadsaťmetra rozbitia výnimočnej krásy), v 1560. Chrám Vasily Billful (47 m výška), súbor Pokrovského katedrály pozostávajúci z 9 chrámov rôznych výšok. Všeobecne platí, že architektúra storočia XV-XVI. Na stupnici, odrode a originalitu kreatívnych riešení patrí k najčerstvejším štádiám v histórii ruskej architektúry.

Tvorba jedného štátu viedlo k rozvoju predovšetkým vedeckých poznatkov pre štátne potreby (meranie pozemných pozemkov, vypracovanie geografické mapy, Stanovenie plodnosti pôdy, vývoj aritmetiky, medicíny).

V roku 1466-1472. Tverskaya obchodník Athanasius Nikitin bol suchý v Indii a zanechal podrobné poznámky "Chôdza v troch moriach". (Námorná cesta do Indie bola otvorená na západe neskôr, v roku 1498 portugalským vasco da gama.)

Z XIV storočia A najmä na konci XV storočia. Dostal rozvoj delostrelectva, zbrane boli vynájdené, nabité z ranu a z "štátnej časti". Na západe tento typ zbraní bol vynájdený oveľa neskôr. Giant "King Gun" bol nainštalovaný v XV v.v Moskve Kremeľ.

Vlastenecký nárast po boji Kulikov zvýšil záujem o brilantnú minulosť RUS, k svojej kultúre. Práca Sophonia Ryazanu "Zadarchchina", venovaná historickému víťazstvu nad Tatármi, zahŕňal spomienky na "slovo o pluku Igor". Historická literatúra XVI v. Zlepšili úlohy posilnenia autokracie, posilnenie jeho únie s cirkvami. Zhrnutie kroniky sú vytvorené - kronika tváre oblúk - zvláštny celosvetový príbeh z tvorby sveta do stredu XVI storočia.

V XVI storočí Rozdiel medzi folklórom a písaním začína prekonať (prvýkrát na tlač kníh v Rusku v roku 1553, ale anonymne, a potom, od roku 1563, Ivan Fedorov, s Ivanom Grozným, otvoril tlačový dom pre prostriedky kráľovskej ministerstva , prvá tlačová kniha "apoštol" (1564 g), prvé ruské písmená (1574).

Arbitánosť pravidiel bola prezentovaná "domostroy", ktorá obhajovala patriarchálny v rodine a despotickú silu hlavy rodiny.

Moskva maľba XV-XV storočia. Nevedel som sa rovnocenný. Feofan Grécka (1340-1405) Vykonala maľbu katedrál a tems Moskvy, napríklad ikonostas uviedli katedrály z účtovania. Fresky (maľba na surovej omietku s farbami rozvedenými na vode), ikony potravín gréčtiny sa vyznačujú monumentálnosťou, expresivitou, on silesil vnútornú silu a spiritualitu svätých.

Najväčší umelec Rusi Andrei Roblev (1360-1430) vytvoril majstrovské diela ikon: "Trinity", "Spasiteľ", "Archanjel Mikhail", "Transfigurácia", maľoval akceptovateľskú katedrálu vo Vladimir, Blagoveshchensky katedrála a ďalších. Umenie Andrei Roblev bol naplnený nadmorskou náladou, pocit harmónie, súhlas, mier a ľudskosť, zlatú chuť. Medzi zachované diela Andrei Roblev Fresco na tému " Scary Court"V akceptučnej katedrále vo Vladimir (1408), aj tu sú obrazy rubľa plné ľudskosti, neexistuje nadmerná závažnosť. Andrei Roblev bol prvým ruským maliarom, v ktorom boli národné znaky jasné: vysoký humanizmus, zmysel pre ľudskú dôstojnosť.

Veľký majster kultovej maľby na prelome XVI storočia. Tam bol Dionysius. Pre ikonu nalievanie XVI. Charakterizované príkladom umenia politických myšlienok a udalostí. Dionysius maľoval akceptovateľnú katedrálu v Moskve Kremeľ, katedrála Narodenia panny Panna Panny Máriek a ďalších. Jeho ikony a fresky sú označené sofistikovaným vzorom, nádhernou dekoratívnosťou, slávnosťou a elegantnou. Proporcie ľudských tiel sú predĺžené, pohyby sviežosti a sú dôležité, témy maľby sú venované hlavne dáma - patrónkovi Moskvy. Veľká pozornosť bola venovaná mozaike a fresky.

Pre ruské umenie, tradicionalizmus, náboženský charakter, lokalita, uzavretie, autoritársky štýl myslenia a prísne podriadenosť Canon bol v oku, obraz ikony bol v oku, ako to bolo "ukázalo sa" pre diváka, striktne nasledoval Farby: žltá - božská, červená, biela - farba krvi a radosť z Boha; Cherry - Zjednotenie; Black - Tajomstvo Boha.