Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867) - narodil sa v Montaubin (Francúzsko), kde bol najstarším zo siedmich detí. Jeho otec bol nadaný, kreatívny človek: zaoberal sa sochárstvom, maľoval miniatúry, bol rezbárom kameňov a tiež hudobníkom - jeho matka bola pologramotná. Otec vždy podporoval svojho syna v štúdiu kreslenia a hudby. Ingres študoval na miestnej škole, no jeho vzdelanie prerušila Francúzska revolúcia (nedostatok vzdelania bude Ingresovi vždy prekážať v jeho nasledujúcich aktivitách).

V roku 1791 sa presťahoval do Toulouse, kde bol zapísaný na Kráľovskú akadémiu umení, sochárstva a architektúry. Tam boli jeho učiteľmi sochár Jean-Pierre Vigan, Jean Bryant a umelec Joseph Rock, ktorý mladému umelcovi dokázal vysvetliť podstatu Raphaelovej tvorby. Svoje hudobné nadanie rozvíjal pod vedením huslistu Lejeuna. Od 13 do 16 rokov bol druhým huslistom v Toulouse Capitol Orchestra. Láska k husliam ho bude sprevádzať celý život.

V auguste 1797 odcestoval Ingres do Paríža, aby sa učil u Jacquesa-Louisa Davida (popredného maliara počas Francúzskej revolúcie). Od svojho učiteľa Ingres preberá neoklasické tradície v maľbe.

V októbri 1799 bol Ingres prijatý na Školu výtvarných umení na oddelenie maľby. V roku 1800 namaľoval obraz „Agamemnónovi vyslanci v Achillovom stane“, vďaka čomu v roku 1801 získal Veľkú cenu za zájazd do Ríma. Táto udalosť sa však pre nedostatok financií oddialila až do roku 1806.

Francúzsky maliar, ktorý pred odchodom do Ríma pracoval v Paríži, tvrdo pracoval, pričom inšpiráciu čerpal z diel a rytín anglického umelca Johna Flaxmana. V roku 1802 Ingres debutoval na prestížnej výstave obrazov. V roku 1803 Ingres a ďalší piati maliari dostali objednávku na zobrazenie celovečerného portrétu Napoleona I., tieto diela boli zaslané do miest Liege, Antverpy, Dunkerque, Brusel a Gent, ktoré sa v roku 1801 stali súčasťou Francúzska. S najväčšou pravdepodobnosťou Bonaparte pre umelcov nepózoval a Ingres urobil svoju prácu na portréte Napoleona, ktorý vytvoril Antoine-Jean Gros v roku 1802.

V lete 1806 sa Ingres zasnúbil s Marie-Anne-Julie Forestier a v septembri odišiel do Ríma. Stalo sa tak v predvečer veľkej umeleckej výstavy, na ktorej mal prezentovať svoje obrazy, a tak s nevôľou odišiel. Jeho diela „Autoportrét“, „Portrét Philiberta Rivièra“, „Portrét mademoiselle Rivière“ a „Napoleon na cisárskom tróne“ urobili na verejnosť nejednoznačný dojem. Kritici boli rovnako nepriateľskí k dielam tohto francúzskeho maliara a nazývali ich archaickými. Jean Auguste Dominique Ingres sa na druhej strane usiloval o ideál klasicizmu, chcel urobiť niečo výnimočné a jedinečné. V tom mu pomohli umelecké predmety, ktoré zaplnili Louvre vďaka vojenským kampaniam Napoleona: mohol študovať a porovnávať staroveké majstrovské diela a príklady európskeho maliarstva. Ingres sa o tejto reakcii dozvedel už v Ríme a sľúbil, že sa už nikdy nezúčastní na výstavách.

Chcete sa na cestách cítiť sebaisto a bezpečne? V tomto prípade by ste si mali kúpiť kvalitné pneumatiky od Asshiny. Veľký výber pneumatík tu.

Veľvyslanci Agamemnona v stane v Achilles

Portrét Bonaparta

Portrét mademoiselle Riviere

Portrét Philibert Riviera

Portrét Frederica Demaraisa

Napoleon I. na cisárskom tróne

Portrét Madame Aymon

Počas pobytu v Ríme musel Ingres ako majiteľ „štipendia“ poslať svoje dielo do Paríža, aby ukázal pokrok vo svojich zručnostiach: v roku 1808 obrazy „Oidipus a Sfinga“ a „Kúpač“ demonštrovali umelcovu zručnosť v nahote. V roku 1807 začal pracovať na obraze „Venus Andiomedes“, ale dokončil ho až v roku 1848. Svoju prácu na portrétoch neprestal.

V roku 1810 sa jeho grant skončil, ale Ingres sa rozhodol zostať v Ríme, pričom našiel podporu v okupačnej francúzskej vláde.

V roku 1811 Jean-Auguste-Dominique dokončil svoj obraz Jupiter a Thetis, ktorý sa v Paríži opäť dočkal tvrdého odsúdenia. Ingres bol zranený, verejnosť bola ľahostajná a kolegovia ho považovali za odpadlíka. Len niekoľko predstaviteľov romantického hnutia rozpoznalo jeho talent, proti čomu sa Ingres postavil.

V roku 1813 sa Ingres oženil s Madeleine Chapelle, s ktorou bol šťastne ženatý: Madame Ingres z celého srdca verila svojmu manželovi, čo jej dávalo silu znášať všetky problémy. Naďalej znášal znevažujúce recenzie a jeho Don Pedro z Toleda bozkáva meč Henricha IV., Raphaela a Fornarina, niekoľko portrétov a diela v Sixtínskej kaplnke sa v roku 1814 stretli s nepriateľskou kritikou.

V roku 1812 napísal Jean Auguste Dominique pre rezidenciu francúzskeho guvernéra v Ríme „Vergílius čítajúci Aeneidu“, v roku 1813 – „Romulus – víťaz Akronu“, „Sen Ossiana“ – tieto kolosálne diela boli napísané pre rímsky palác Napoleon. Tieto obrazy sa v podstate stali stelesnením historickej maľby, ktorú chcel Ingres ukázať svetu.

Na jar roku 1814 odišiel Ingres do Neapola, kde maľuje portréty kráľovnej Karolíny Muratovej a jej rodiny, ako aj tri diela: Rafaelovo zasnúbenie, Veľká odaliska a Paolo a Francesca.

V roku 1815 bol spolu s pádom Napoleona porazený aj Muratov režim, a preto sa Ingres ocitol v Ríme bez záštity francúzskych úradov. Bol nútený živiť sa maľovaním malých portrétov, čo považoval za ponižujúce povolanie. Treba poznamenať, že tieto portréty boli veľmi dobre prevedené a teraz sú vysoko cenené ako neoceniteľné umelecké diela.

V roku 1817 Ingres hrá Henry IV Playing with His Children a nasledujúci rok Smrť Leonarda da Vinciho. V Ríme ocenili obraz „Kristus dáva kľúče Petrovi“ (1817-1820), ale Vatikánske úrady mu zakázali poslať toto dielo na výstavu do Paríža.

V roku 1816 dostal Ingres od pápeža príkaz na dokončenie portrétu „Fernanda Alvareza de Toledo, vojvodu z Alby“ ako odmenu pre vojvodu za potlačenie protestantskej reformácie. Jean-Auguste Dominique, napriek svojej nechuti k tomuto mužovi, robí nejaké náčrty, ale nakoniec odmietne pracovať, pretože chce zostať verný svojmu presvedčeniu.

Počas tejto doby Ingres nadviazal priateľstvá s hudobníkmi vrátane Paganiniho a pravidelne cvičil na husliach. V roku 1819 poslal do Paríža svoje diela „Veľká odaliska“, „Philip V. a maršál Berwick“ a „Roger Freeing Angelique“, ktoré získali všetky rovnaké nelichotivé recenzie.

Kúpeľ

Portrét Madame Duvachy

Kúpeľ

Oidipus a Sfinga

Portrét José Antonia Molteda

Portrét Madame Pancook

Portrét Charlesa-Josepha-Lauren Corday

Jupiter a Thetis

Virgil čítajúci Eneidu

Romulus - dobyvateľ Akronu

Portrét baróna Jacquesa Marca

Sen o Ossianovi

Veľký odalisque

Don Pedro z Toleda bozkávanie meča Henricha IV

Portrét Madame Sennon

Raphael a Fornarina

Sixtínska kaplnka

Henry IV sa hrá so svojimi deťmi

Smrť Leonarda da Vinciho

Paolo a Francesca

Roger oslobodzuje Angelique

Jean-Auguste-Dominique Ingres sa presťahoval s manželkou do Florencie v roku 1820 na pozvanie sochára Lorenza Bartoliniho, jeho starého parížskeho priateľa. Ale jeho vzťah s L. Bartolinim bol dosť napätý, pretože kontrast medzi úspechom sochára a chudobou Ingresa sa stal príliš ostrým. V roku 1821 dokončil obraz „Vstup Karola V. do Paríža“. Ale hlavným zamestnaním Ingres počas tohto obdobia bol obraz „Sľub Ľudovíta XIII. Štyri roky na tom tvrdo pracoval a v roku 1824 s ňou odišiel do Paríža.

Táto výstava prináša Ingresovi obrovský úspech, kritici boli z jeho práce nadšení: bola koncipovaná v rafaelskom štýle, bez archaizmov. V roku 1825 bol Ingres vyznamenaný Krížom čestnej légie. V rokoch 1826 až 1834 Ingres namaľoval mnoho obrazov, ktoré verejnosť veľmi dobre prijala. Kritici začali považovať maliara za štandardného nositeľa klasicizmu: realizmus jeho plátien fascinoval, no niektorí kritici považovali nadmerný naturalizmus za vulgárny.

V roku 1834 sa Ingres vrátil do Ríma ako riaditeľ École de France. Napriek administratívnym povinnostiam maliar neprestáva maľovať: spod jeho štetca vychádzajú Antiochus a Stratonica, Portrét Luigiho Cherubiniho, Odaliska s otrokom atď.

Sľub Ľudovíta XIII

Odaliska s otrokom

Portrét Madame Marie Marcotte

Apoteóza Homéra

Portrét Louisa-Francoisa Bertina

Antiochus a Stratonic

Portrét Luigiho Cherubiniho

Ingres sa vracia do Paríža v júni 1841. Jedným z jeho prvých diel po návrate je „Portrét vojvodu z Orleansu“. Vojvoda zomrel niekoľko týždňov po dokončení portrétu a Ingres vytvoril niekoľko kópií obrazu.

V roku 1843 začal Jean Auguste Dominique nadšene maľovať veľkú sálu v Château de Dampierre. Ale v roku 1849 jeho zápal utíchol v dôsledku smrti Ingresovej manželky a obraz nebol dokončený. V roku 1851 ešte napísal „Jupiter a Antiope“, no v júli toho istého roku sa stal profesorom na Škole výtvarných umení.

V roku 1852 sa Ingres oženil so 43-ročnou Delphine Ramel (umelkyňa mala 71 rokov). Toto manželstvo dodalo maliarovi silu a v nasledujúcom desaťročí Ingres dokončil niekoľko dôležitých diel. Skvelým dielom bola „Apoteóza Napoleona I.“, napísaná v roku 1853 na strope sály v Hotel de Ville (Paríž), „Portrét princeznej Albert de Broglie“ bol dokončený v roku 1853 a „Johanka z Arku pri korunovácii“. Karola VII“ sa objavil v roku 1854 (posledné práce sa robili najmä s pomocou asistentov). V roku 1855 sa Ingres zúčastnil medzinárodnej výstavy, kde bola pre jeho prácu pridelená celá miestnosť.

V posledných rokoch svojho života Ingres dokončil množstvo plátien s historickou tematikou a náboženských obrazov, z ktorých mnohé popisovali predtým napísané diela.

Nepoznal textúrované nanášanie farby, veľké ťahy, preháňanie účinkov svetla a farby (čo je typické pre romantickú školu). Preferoval miestne farby, len mierne prechádzajúce do poltónov, preto sú jeho obrazy najexpresívnejšie, ktoré zobrazujú jednu alebo dve postavy.

Hrdinovia Ingresových obrazov plne odrážajú jeho obmedzené literárne záľuby: čítal a znovu čítal Homera, Virgila, Plutarcha, Danteho, životné príbehy umelcov. Vo svojich obrazoch použil len niekoľko námetov zo svojich obľúbených diel. Ingres vedel svoje dielo rýchlo dokončiť, no najčastejšie na jednom obraze pracoval niekoľko rokov.

Už bolo spomenuté, že Ingres veľa pracoval ako maliar portrétov, hoci celý tento čas mohol stráviť historickou maľbou. Najznámejší zo všetkých portrétov francúzskeho maliara je portrét novinára Louisa-Francoisa Bertina, ktorý sa rýchlo stal symbolom rastúcej ekonomickej a politickej moci buržoázie. Jeho ženské portréty majú veľmi širokú škálu emocionálnych farieb: od zmyselného „Portrétu Madame Senonne“ po realistický „Portrét mademoiselle Jeanne Gonin“ a chladný „Portrét princeznej de Broglie“.

Všetci milovníci nových produktov vo svetovej kinematografii, môžete navštíviť webovú stránku russianseriali. Úžasná filmová kvalita a napínavý dej.

Životopis

Jean Auguste Dominique Ingres sa narodil na juhu Francúzska – v Montabane 29. augusta 1780. Jeho otec bol maliar a sochár. Zavčasu dal chlapcovi ceruzku, vštepil mu aj lásku k hudbe, naučil ho spievať a hrať na husle. Najstarším datovaným dielom umelca je kresba ženskej hlavy zo starožitného odliatku, ktorú predviedol Ingres vo veku 9 rokov. Chlapec pri určovaní kariéry dlho váhal. Nakoniec hlboká láska k hudbe vystriedala vášeň pre kreslenie.

V roku 1791 vstúpil na Akadémiu výtvarných umení v Toulouse. Bol žiakom G. J. Roca a Vigana, spolupracoval s J. Briandom. Počas štúdia na Akadémii a v dielňach svojich učiteľov Ingres súčasne pôsobil ako huslista v orchestri Toulouse Opera House „Capitol“ (rodičia Jeana Dominiquea neoplývali veľkým bohatstvom a od mladosti musel myslieť na to, zarábanie peňazí). Hudba vždy zostala Ingresovou obľúbenou zábavou, po kreslení a maľovaní.

Na Festivale mladých umelcov v Toulouse dostáva Ingres ocenenie za kresbu zo života. Učitelia mu jednohlasne predpovedajú svetlú budúcnosť.

V auguste 1797 vstúpil Ingres do ateliéru slávneho Jacquesa Louisa Davida v Paríži a o dva roky neskôr bol prijatý na Školu výtvarných umení. David veľmi skoro upriamil pozornosť na výnimočný talent Jeana Dominiqueho a dokonca ho pritiahol ako asistenta k práci na takom významnom diele, akým je portrét Madame Recamier, a dal mu pokyn, aby napísal nejaké doplnky. Ingres starostlivo študoval všetko, čo vytvoril učiteľ. K hádke medzi nimi (a následnému odchodu Ingresa z Davidovej dielne) došlo v dôsledku udelenia Veľkej rímskej ceny v roku 1800, ktorá dávala právo pokračovať v štúdiu na Francúzskej akadémii v Ríme na štyri roky. Ingres s ňou počítal, ale David rozhodne trval na tom, aby ju odovzdali inému z jeho študentov.

Prvé diela umelca pochádzajú z roku 1800. Na získanie Veľkej rímskej ceny bola potrebná schopnosť postaviť viacfigurovú scénu na historickej alebo mytologickej zápletke. Od jari 1800 bolo všetko úsilie Ingres zamerané na získanie ocenenia, po ktorom tak túži každý začínajúci umelec. 29. septembra 1801 bol jeho pokus korunovaný úspechom – obraz „Veľvyslanci Agamemnona v Achilles“ (1801, Paríž, Škola výtvarných umení) bol ocenený Veľkou cenou Ríma.

01 - Agamemnónovi veľvyslanci v Achillovom stane, 1801

Ingres však nikdy nedokázal získať peniaze z francúzskej pokladnice, ktorá mu na oplátku poskytla štúdio a skromnú údržbu. Preto sa cesta do Talianska a štvorročný stážista na Francúzskej akadémii v Ríme pre nepriaznivý finančný stav odložili o 5 rokov.

Ingres systematicky navštevoval takzvanú akadémiu Suisse – jednu zo súkromných umeleckých škôl v Paríži, kde za relatívne malý poplatok mohol maľovať živú prírodu. Pri hľadaní práce sa umelec pokúsil ilustrovať knihy, ale čoskoro sa ukázalo, že najdostupnejším a najspoľahlivejším spôsobom, ako doplniť materiálne zdroje, je maľovať portréty. Už od prvých krokov v tejto oblasti to Ingres považoval za druhoradé. Vždy bol zaťažený vykonávaním portrétnych zákaziek a až do konca svojich dní sa sťažoval, že ho odvádzajú od vznešenejších úloh.

S veľkým formálnym portrétom prvého konzula (1803) sú spojené prvé úspechy Ingresa ako portrétistu. Neskôr vystavoval na Salóne (v rokoch 1803, 1805), ale jeho prvé práce dostali negatívne hodnotenie od kritikov.

02 - Portrét konzula, 1804

15. septembra 1806 mal Ingres v úmysle vystaviť v Salóne niekoľko obrazov: portrét svojho otca, Napoleona na cisárskom tróne, autoportrét a čo je najdôležitejšie, v čo dúfal, portrétnu súpravu rodiny Riviere. . Až v Ríme si uvedomil, ako nesúhlasne reagovali kritici Salónu na jeho diela.

03 - Portrét M. Philibert Riviera, 1805

04 - Portrét Madame Riviere, 1805

05 - Portrét Mademoiselle Riviere, 1805

Takmer o 50 rokov neskôr, v rámci príprav na výstavu v roku 1855, Ingres, hľadajúc portrét mademoiselle Rivière od dedičov vyobrazenej, povedal: „Ak som niekedy urobil niečo naozaj dobré, je to tento portrét; a preto by som rád to vystavím...“ Po Salóne v roku 1806 však nebol obraz za umelcovho života nikdy vystavený a až v roku 1874 ho vláda získala pre Luxemburské múzeum, odkiaľ sa presunul do Louvru.

Mnohé z Ingresových činov boli vysvetlené jeho zvýšenou citlivosťou na kritiku a odpor. V roku 1806 sa presťahoval do Ríma, kde čoskoro dostal ateliér.

Dôchodcovia Francúzskej akadémie boli povinní každoročne posielať do Paríža ako správu jeden obrázok, usporiadaný „podľa fantázie“. Pre dielo, ktoré malo byť zaslané v prvom rade do Paríža, si vybral grécky mýtus o múdrom Oidipovi. V parížskom salóne v roku 1808 obraz „Oidipus a Sfinga“ nevyvolal obzvlášť silný dojem, ale nebol ani vážne kritizovaný.

06 - Oidipus a Sfinga, 1808

Najvýznamnejším z ďalších obrazov, ktoré Ingres v tom istom čase poslal do Paríža, bola Sediaca žena, dnes známa ako Veľký kúpeľ (1808, Paríž, Louvre). Umelec v ňom napokon našiel jeden z hlavných motívov svojho umenia – tému nahého ženského tela („aktu“), ktorá sa bude prelínať celou jeho tvorbou. Dielo, ktoré dokončilo odoslanie do Paríža, ktoré bolo povinné pre dôchodcov akadémie, bolo veľké Ingresovo plátno „Jupiter a Thetis“, dokončené v roku 1811 a vystavené na Salóne v roku 1812.

07 - Kúpeľ, 1808

08 - Jupiter a Thetis, 1811

Množstvo rôznych diel vytvorených Ingresom počas tohto obdobia je skutočne úžasné, najmä ak vezmeme do úvahy jeho časté choroby, ktoré boli ťažké a dlhotrvajúce.

Kým v Ríme sa francúzska administratíva cítila ako vládkyňa situácie, Ingres dostal niekoľko oficiálnych objednávok na dekoratívne diela historického obsahu. Najmonumentálnejšie a najdôkladnejšie navrhnuté bolo päťmetrové plátno „Romulus, ktorý porazil Akrona“ (1812, Paríž, Škola výtvarných umení). Pre strop spálne, v paláci San Giovanni in Laterano, Ingres predviedol strop „The Dream of Ossian“ (1813, Montauban, Ingres Museum). V dejinách francúzskej maľby XIX storočia. toto dielo patrilo k hlásateľom blížiaceho sa romantizmu.

09 - Romulus, dobyvateľ Akronu, prináša bohaté dary do Diovho chrámu, 1812

10 - Ossianov sen, 1813

Obdobie 1812-1814 - plodný v diele umelca. Niekedy je ťažké vysledovať, ktoré z plátien sa objavilo ako prvé, pretože Ingres pracoval na niekoľkých obrazoch paralelne, presúval sa od jedného k druhému a robil nekonečné opravy a zmeny.

Majster poslal do Salónu v roku 1814 niekoľko diel. Z historických kompozícií si umelec vybral obrazy „Španielsky veľvyslanec Don Pedro z Toleda bozkávanie meča Henricha IV. v galérii Louvre“, „Raphael a Fornarina“ a kompozíciu na moderný námet – „Pápež Pius VII. v Sixtínskej kaplnke“ (1814, Washington, Národná galéria). Ingres považoval všetky neantické námety za moderné a zápletky z histórie 16. – 17. storočia. plne zahrnuté do konceptu moderného.

11 - Raphael a Fornarina, 1814

12 - Smrť Leonarda da Vinciho, 1818

V roku 1819 vystavoval na Salóne plátna „Veľká odaliska“ (1814, Louvre), „Filip V. udeľuje maršalovi Berwickovi zlatú reťaz“ (1818, Madrid); "Roger Releasing Angelica" (1819, Louvre), urazený chladným prijatím verejnosti a tvrdými slovami kritikov, sa presťahoval do Florencie.

13 - Veľká odaliska, 1814

14 - Roger oslobodil Angeliku, 1819

Keď sa na Salóne v roku 1819 objavila „Veľká odaliska“, stretla sa predovšetkým ako niečo, čo sa nezhodovalo s prijatými tradíciami. Na Ingresa sa zosypali krúpy výčitiek. Zistilo sa, že nepoznal dostatok svetla a tieňa objemové modelovanie, neodpustiteľne porušuje anatomickú vernosť.

Na pozvanie svojho starého priateľa, talianskeho sochára Lorrenza Bartoliniho, sa umelec koncom leta 1820 presťahoval do Florencie. Spájalo ich veľa vecí: názory na ciele a zámery výtvarného umenia, vrúcna láska k hudbe. Obdobie najväčšej duchovnej a tvorivej blízkosti týchto dvoch umelcov spadá na koniec roku 1820, keď Ingres pracuje na slávnom portréte svojho priateľa, dnes uloženom v Louvri.

15 - Portrét Paganiniho, 1819

Umelec sa vrátil do Paríža so zbaleným sľubom Ľudovíta XIII. Cenu stanovenú v objednávke na "Sľub Ľudovíta XIII." - 3000 frankov - administratíva zdvojnásobila v súvislosti s úspechom, ktorý mal obraz na Salóne v roku 1824. Rad čestnej légie udelil osobne Karol X. a zvolený v roku 1825 za akademika sa Ingres stal jedným z pilierov francúzskej školy.

16 - Sľub Ľudovíta XIII., 1824

Koncom roku 1825 majster otvoril pre svojich študentov ateliér v Paríži. Stáva sa učiteľom, vychovávateľom novej generácie umelcov. Postupne sa v umelcovi rozvíja túžba opustiť Paríž a jeho myšlienky sa obracajú do Talianska. Žiada o vymenovanie za riaditeľa Francúzskej akadémie v Ríme. Tejto žiadosti bolo vyhovené a začiatkom decembra 1834 Ingres opustil Paríž.

Ingresova cesta z Paríža do Ríma trvala asi mesiac. Jeho trasa viedla cez Miláno, Bergamo, Bresciu, Veronu, Padovu, Benátky a Florenciu, kde sa zastavil na krátky oddych a prehliadku mesta.

Boli to roky materiálneho zabezpečenia a vonkajšieho blahobytu, keď si Ingres svedomito a usilovne plnil svoje administratívne a pedagogické povinnosti, pričom vlastnej práci venoval pomerne malú pozornosť.

V období Ingresovho riaditeľovania bola výrazne doplnená aj knižnica a zbierka galérie odliatkov z antických a renesančných diel. Roky jeho druhého pobytu v Ríme boli poznačené objavením sa troch nových obrazov: Odaliska a otrok (1839), Stratonica (1840) a Kalich Madona pred prijímaním (1841).

17 - Odaliska s otrokyňou, 1839

18 - Antiochus a Stratonika, 1840

Keď sa Ingres na jar 1841 objavil vo francúzskom hlavnom meste, zorganizovalo sa pre neho víťazné stretnutie. Berlioz venoval majstrovi ním špeciálne usporiadaný koncert, Loup-Philippe ho pozval, aby navštívil Versailles a navečeral sa s ním v jeho obľúbenom kráľovskom sídle v Neuilly. Skupina Comédie Francaise poslala Ingresovi čestný lístok, ktorý mu dáva právo navštevovať divadlo zadarmo po celý život. Poslednou etapou umelcovej tvorby sú roky plného uznania a slávy.

V rovnakom čase Ingres pracoval na nástenných maľbách na hrade Dampierre na objednávku vojvodu de Luyne (1841-1847, „doba železná“ a „zlatý vek“, obe neboli dokončené).

V roku 1849 Ingres neoznačil žiadny zo svojich obrazov. Dopadol naňho veľký smútok: ťažká choroba a smrť milovanej manželky.

19 - Madame Ingres, 1859

20 - Autoportrét, 1858

V 50. rokoch 19. storočia sa umelec uchýlil k pomoci študentov a jeho vlastná originalita sa v jeho dielach prejavovala čoraz menej. Svojím menom podpisuje niekoľko madon.

V roku 1853 umelec dokončil strop Triumfu Napoleona I. pre mestský hrad (zničený v roku 1871, v dňoch Gúny), v roku 1855 vystavoval svoje diela na Svetovej výstave v Paríži. V roku 1862 získal doživotný titul senátora.

21 - Napoleonov triumf, 1853

Až do konca života mal Ingres úžasnú energiu a efektivitu. Jeho zrak bol zachovaný tak dobre, že mohol robiť tie najjemnejšie kresby. Neopatrnosť priviedla tento silný organizmus bližšie k smrti. Už 8. januára 1867 v popoludňajších hodinách umelec skicoval nový náboženský obraz „Kristus pri hrobe“, pričom na to použil Giottovu kompozíciu a o niekoľko hodín neskôr, po hudobnom večeri vo svojom dome, galantne sprevádzal dámy do ich kočov, prechladol. Na poznámku jedného z nich - obliecť si niečo teplé a postarať sa o seba - umelec odpovedal: "Ingres bude žiť a zomrieť ako služobník dám." Na druhý deň dostal ťažký zápal pľúc. 14. januára o jednej v noci Ingres zomrel vo veku 87 rokov.

V tom istom roku bola pamiatke umelca venovaná osobná výstava jeho obrazov, skíc a kresieb, usporiadaná na Škole výtvarných umení v Paríži. Jej katalóg pozostával z 584 čísel. V roku 1869 bolo v Montaubane otvorené Ingresovo múzeum, ktoré sa dnes stalo centrom vedeckého štúdia umelcovho diela. Hlavné diela majstra zostali vo Francúzsku a väčšina z nich je uložená v rôznych múzeách.

Príspevok k svetovej kultúre

Ingres maľoval na literárne, mytologické, historické námety („Jupiter a Thetis“, 1811, Granetovo múzeum, Aix-en-Provence; „Sľub Ľudovíta XIII.“, 1824, Katedrála v Montaubane; „Apoteóza Homera“, 1827, Louvre, Paris ), portréty, ktoré sa vyznačujú presnosťou pozorovaní a maximálnou pravdivosťou psychologických charakteristík (portrét Madame Senonne, 1814, Louvre, Paríž), idealizovanými a zároveň plnými bystrého zmyslu pre skutočnú krásu aktu. harmónia čistej svetlej farby, ale hlavnú úlohu v jeho tvorbe zohrala pružná, plasticky výrazná lineárna kresba. Ingres je autorom brilantných portrétov ceruzou a terénnych štúdií (väčšina z nich je v Ingres Museum v Montauban). Sám Ingres sa považoval za historického maliara, Dávidovho nasledovníka.

22 - Apoteóza Homéra, 1827

23 - portrét Madame Sennon, 1814

24 - Venuša Anadyomene - 1808-1848

Vo svojich programových mytologických a historických skladbách sa však odklonil od požiadaviek učiteľa, vniesol živšie pozorovania prírody, náboženského cítenia, rozšíril tému, obrátil sa najmä ako romantici do stredoveku. Ak sa Ingresova historická maľba zdá byť tradičná, potom jeho nádherné portréty a náčrty z prírody sú cennou súčasťou francúzskej umeleckej kultúry 19. storočia. Jeden z prvých Ingres dokázal cítiť a sprostredkovať nielen zvláštny vzhľad mnohých ľudí tej doby, ale aj črty ich postáv - sebeckú vypočítavosť, bezcitnosť, prozaickú osobnosť v niektorých a láskavosť a spiritualitu v iných. Prenasledovaná forma, dokonalá kresba, krása siluet určujú štýl Ingresových portrétov. Presnosť pozorovania umožňuje umelcovi sprostredkovať spôsob držania a špecifické gesto každého človeka (portrét F. Riviera, 1805, Paríž, Louvre, portrét Madame Rivière 1805, Paríž, Louvre alebo Madame Devose (1807, Chantilly, Condé Museum). Sám Ingres nepovažoval portrétny žáner za hodný skutočného umelca, hoci práve v oblasti portrétovania vytvoril svoje najvýznamnejšie diela. Umelcov úspech je spojený s pozorným pozorovaním prírody a obdivom k jej dokonalým formám. pri vytváraní množstva poetických ženských obrazov v obrazoch „Grand Odalisque“ (1814, Paríž, Louvre), „Source“ (1820-1856, Paríž, Louvre); ten stelesňuje ideál „večnej krásy“.

25 - Portrét Madame Devose, 1807

26 - Portrét Francoisa Maria Graniera, 1807

27 - Ingress, Paolo a Francesca, 1819

28 - Prameň, 1820-1856

Po dokončení tejto práce, ktorú začal v ranom veku v starobe, Ingres potvrdil svoju lojalitu k mladistvým ašpiráciám a zachovalý zmysel pre krásu. Ak pre Ingresa príťažlivosť k staroveku spočívala predovšetkým v obdive k ideálnej dokonalosti sily a čistote obrazov vysokých gréckych klasikov, potom početní predstavitelia oficiálneho umenia, ktorí sa považovali za jeho nasledovníkov, zaplavili salóny (výstavné siene) „odaliskami“. a „frips“, pričom antiku využívajú len ako zámienku pre obrazy nahého ženského tela. Neskoršie dielo Ingresa s chladnou abstrakciou obrazov charakteristickou pre toto obdobie malo významný vplyv na rozvoj akademizmu vo francúzskom umení 19. storočia.

29 - Princezná de Broglie, 1851-1853

30 - Johanka z Arku pri korunovácii Karola VII., 1854

31 - Portrét Madame Moitessier, 1856

32 - Turecké kúpele, 1862

33 - Portrét Napoleona na cisárskom tróne, 1860

Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867).

"Študuj krásne, ... na kolenách. Umenie by nás malo naučiť len kráse." Jean Auguste Dominique Ingres bol francúzsky neoklasicistický maliar.

Pietne uctievanie krásy, skutočne magického daru línie, ktorým bol obdarený, dodávalo majstrovým dielam zvláštny majestátny pokoj, harmóniu a zmysel pre dokonalosť.

Dominique Ingres sa narodil na juhu Francúzska v starobylom meste Montauban. Možno jeho vlasť - Gaskonsko - odmenila umelca vytrvalosťou pri dosahovaní cieľa a búrlivým temperamentom. Podľa súčasníkov miloval a vedel hovoriť, až do vysokého veku si zachoval rýchlosť pohybu a temperament. Jeho otec, umelec a hudobník, sa stal Dominiqueovým prvým mentorom v maľbe aj hudbe. Ingres hral krásne na husliach a v mladosti pracoval na čiastočný úväzok ako huslista. Haydn, Mozart, Gluck sú jeho obľúbení skladatelia. Hudobný talent sa odhaduje v melodickosti rytmov a línií jeho obrazov. Neskôr svojim študentom povedal: "Musíme dosiahnuť schopnosť správne spievať s ceruzkou a štetcom."

Achilles pozdravuje veľvyslancov Agamemnona z roku 1800
113 x 146
Národná škola výtvarných umení, Paríž

Od jedenástich do sedemnástich rokov študovala Dominique na Akadémii výtvarných umení v Toulouse. Prvá cena v súťaži v roku 1797 za kresbu bola sprevádzaná atestáciou, ktorá predpovedala, že umelec „preslávi vlasť svojím mimoriadnym talentom“. V tom istom roku odchádza do Paríža a stáva sa žiakom slávneho Davida. Sústredený a prísny sa vyhýba hlučným študentským stretnutiam, drží sa v ústraní a všetok svoj čas venuje práci. V roku 1799 vstúpil na Akadémiu umení v Paríži a v roku 1801 získal Rímsku cenu za obraz „Veľvyslanci Agamemnona v Achilles“ (1801, Paríž, Škola výtvarných umení), čo mu dáva právo pokračovať v štúdiu v Ríme. V štáte však nie sú peniaze a cesta sa odkladá.

Napoleon na cisárskom tróne, 1806
259 x 162

Od roku 1802 začal Ingres vystavovať na Salóne. Je objednaný na „Portrét Bonaparta – prvého konzula“ (1804, Liege, Múzeum výtvarných umení) a umelec počas krátkeho sedenia urobí skicu z prírody a dokončí prácu bez modelu. Nasleduje nová objednávka: „Portrét Napoleona na cisárskom tróne“ (1806, Paríž, Múzeum armády). Ak na prvom portréte boli ešte viditeľné ľudské črty: prísna vôľa, rozhodný charakter, tak na druhom portréte nejde ani tak o muža, ako skôr o jeho vysoké postavenie. Vec je veľmi chladná, slávnostná, ale nie bez dekoratívneho efektu.

Autoportrét, 1804
77 x 63
Múzeum Condé, Chantilly

Podľa „Autoportrétu“ (1804, Chantilly, Conde Museum) môžeme posúdiť, aký bol Ingres v týchto rokoch. Pred nami je mladý muž s výraznou tvárou, naplnený inšpiráciou a vierou v budúcnosť. V tomto ranom diele cítiť ruku majstra: silná kompozícia, jasná kresba, sebavedomá modelácia foriem, zmysel pre umeleckosť a harmóniu celku.

Jean Auguste Dominique Ingres: Mademoiselle Riviere, 1806,
100 x 70
Louvre, Paríž

V Salóne z roku 1806 umelec ukazuje portréty štátneho radcu Riviera, jeho manželky a dcéry (všetky - 1805, Paríž, Louvre). Postavy sú dokonale vpísané do priestoru plátna, línie, kontúry sú kaligraficky presné, detaily empírovej výpravy a kostýmu sú skvelo napísané; cez vonkajšiu sekularitu sa objavujú črty individuality každého. Osobitnú pozornosť púta portrét dcéry (nevieme o nej nič, okrem toho, že dievča zomrelo v roku, keď bol portrét vytvorený). Imidž pätnásťročnej mademoiselle Riviere nie je detinsky výrazný. Na rozdiel od svojich rodičov nie je zobrazená v interiéri obývačky, ale v krajine. Jej postava sa jasne vyníma oproti oblohe ako monument. Vzhľad Caroliny Riviere má ďaleko od klasického ideálu krásy, ale umelkyňa starostlivo vyjadruje jednotlivé črty - úzke ramená, veľkú hlavu, tvár so širokými lícami, zvláštny, nepreniknuteľný pohľad obrovských čiernych očí. Majster sa snaží odhaliť zvláštnu harmóniu, ktorá sa skrýva v „nepravidelnosti“ jej čŕt. "Nesnažte sa vytvoriť krásnu postavu," povedal Ingres. "Musí to byť nájdené v samotnom modeli." Tieto portréty, ktoré sú teraz uložené v Louvri, boli kritikmi pokarhané, nazvali ich „gotické“ a obvinili samotného majstra z napodobňovania umelcov 15. storočia. Takéto recenzie boli rozrušené, zdali sa nespravodlivé. Čoskoro sa však na to všetko zabudlo - Ingres konečne odchádza do Talianska. Cestou sa zastaví vo Florencii, kde naňho Masaccio urobil silný dojem.

Jean Auguste Dominique Ingres: Philibert Riviere
Louvre, Paríž 1804-05,
116 x 89

V Ríme je pohltený prácou, študuje pamiatky staroveku, diela majstrov renesancie a najmä Raphaela, ktorého zbožňuje. Keď sa skončí obdobie pobytu vo Francúzskej akadémii v Ríme, Ingres zostáva v Taliansku. Maľuje portréty priateľov - krajinára Graneta (1807, Aix-en-Provence, Granetovo múzeum) a ďalších, dokonale sprostredkúva črty novej generácie - ľudí z éry romantizmu, ktorí sa vyznačujú hrdinským nadšením, nezávislosťou ducha. , vnútorné pálenie, zvýšená emocionalita. Zdá sa, že vyzývajú celý svet, ako hrdinovia Byrona.

Ingres zaobchádzal s krásou s úctou a vnímal ju ako vzácny dar. Preto sa mu podarili najmä portréty, kde bola krásna aj samotná modelka. To ho inšpirovalo a inšpirovalo k vytvoreniu majstrovských diel, ako je portrét Madame Devose, milovanej francúzskym vyslancom v Ríme (1807, Chantilly, Condé Museum). Na obrázku dominuje súlad línií a foriem: hladký obrys ramien, dokonalý ovál tváre, pružné oblúky obočia. Cez túto harmóniu sa vynára vnútorné napätie, pocit ohňa tlejúceho v hĺbke duše, ktorý sa akoby skrýval v tajomnom pohľade tmavých očí, v kontraste s čiernym zamatom šiat a planúcimi tónmi honosnej šatky. . Skice k portrétu prezrádzajú, aká dlhá a strastiplná bola cesta umelca k dokonalosti, koľkokrát sa prerábala kompozícia, póza, interpretácia tváre, rúk, aby línie a rytmy začali podľa Ingresa „spievať“. (Jedného dňa, o mnoho rokov neskôr, prišla za umelcom staršia, skromne oblečená žena, ktorá sa ponúkla, že od nej kúpi obraz. Šokovaný majster na ňu pozrel a v návšteve spoznal madam Devose.)

Jean Auguste Dominique Ingres: Grófka d'Haussonville, 1845
131 x 92
Frick Collection, New York

Pri práci na portréte umelkyňa podľahla kúzlu modelky, nie bezdôvodne jej Thiers, keď videl portrét grófky d'Ossonville (1845, New York, Frick Collection), povedal: „Musíš byť v milujem s tebou maľovať takýto portrét.

Jean Auguste Dominique Ingres: Veľká odaliska, 1814
91 x 162
Louvre, Paríž

Súčasník revolúcií, ktorý bol svedkom kolapsu veľkých osudov a štátov, sociálnych a estetických systémov, umelec veril, že umenie má slúžiť len večným hodnotám. „Som strážcom večných doktrín, nie som novátor,“ povedal majster.

Jean Auguste Dominique Ingres: Turecké kúpele, 1862,
108 cm
Louvre, Paríž

Nádherné formy ľudského tela sú pre umelca stálym zdrojom inšpirácie. Na obrazoch s nahou modelkou sa v plnej sile prejavuje talent a tvorivý temperament majstra. Hymnus na ženskú krásu je vnímaný podmanivou klasickou jasnosťou foriem a línií „The Big Bather“ (Valpinson's Bather) (1808); plná elegantnej milosti a kráľovskej „Veľkej odalisky“ (1814); dýchanie malátnej blaženosti a zmyselnosti „turecké kúpele“ (1863; všetky – Paríž, Louvre). Umelec prekladá jemné a nežné objemy tela do reči melodických línií, úžasné kontúry do reči maľby a vytvára dokonalé umelecké diela.

Sám Ingres však považoval prácu na portrétoch a akte za druhoradú záležitosť, videl svoje povolanie, svoju povinnosť pri vytváraní významných monumentálnych plátien. Majster venoval veľa času a úsilia prípravným kresbám a náčrtom pre takéto plátna, a to bolo na nich to najcennejšie. Keď dal dokopy prípravné náčrty, niečo dôležité, nejaký hlavný nerv zmizol. Obrovské plátna sa ukázali ako chladné a trochu sa dotkli diváka.

1824. Katedrála Panny Márie, Montauban

V Salóne z roku 1824 umelec ukázal „Sľub Ľudovíta XIII“ (Montauban, katedrála) - kráľ je zobrazený, ako kľačí pred Madonou s dieťaťom. Obraz Madony bol napísaný pod vplyvom Raphaela, no chýba jej vrúcnosť a ľudskosť. "Podľa môjho názoru," napísal Stendhal, "je to veľmi suchá práca." Oficiálne kruhy prijali obrázok s nadšením. Ingres bol zvolený za člena Akadémie umení a z rúk Karola X. dostal Rad čestnej légie. V tom istom Salóne bol vystavený Delacroixov „Masaker na Chiose“ napísaný na modernú pálčivú tému (masaker Turkov proti Grékom na ostrove Chios). Odvtedy sú mená Ingresa, ktorý je vyhlásený za hlavu klasicizmu a strážcu tradícií, a vodcu romantizmu Delacroix vnímané ako akýsi protiklad.

Jean Auguste Dominique Ingres: Apoteóza Homera, 1827
386 x 512
Louvre, Paríž

Znovu sa zrazia v Salóne z roku 1827: Ingres vystavoval Homérovu apoteózu, určenú pre strop v Louvri, Delacroix - Smrť Sardanapala. Následne bude Ingres zastávať čestné funkcie v Akadémii - viceprezident, prezident a keď bude Delacroix definitívne zvolený do Akadémie (jeho kandidatúra bola zamietnutá sedemkrát), Ingres povedal: "Vlka pustili do ovčína."

Philibert Riviere 1804-05,
116 x 89
Louvre, Paríž

Aj keď Ingres bude pokračovať v práci na obrovských plátnach s historickými a náboženskými témami a objednávky na portréty sa zdráhajú prijať, práve tie posledné preslávia jeho meno v histórii. V priebehu rokov sa umelcov zrak zbystrí, jeho chápanie ľudského charakteru je hlbšie, jeho zručnosť je dokonalejšia. K jeho štetcom patrí jedno z vrcholných diel portrétneho žánru v európskom umení 19. storočia „Portrét Louisa Francoisa Bertina“ (1832, Paríž, Louvre), zakladateľa vplyvných novín Journal de deba. Koľko sily v tejto mocnej „levovej“ hlave, so sivou hrivou, v peknej tvári, koľko dôvery vo svoju všemohúcnosť v póze, v geste rúk silnými, húževnatými prstami – jeden z kritikov ich rozhorčene nazval „ pavúk“. Kráľ tlače bol nazývaný „tvorcom ministrov“, Jeho Veličenstvo Bertin I. Takto ho videl Ingres – nezničiteľný blok vyžarujúci energiu a vôľu. „Moja stolička stojí za trón,“ tvrdil vydavateľ. Umelec má ďaleko od myšlienky odsudzovať model, je objektívny, vizionársky dar mu pomáha vytvárať zovšeobecnený obraz novej triedy mocných tohto sveta.

Madame Moitessier, 1856
Národná galéria, Londýn

V hĺbke duše však majster radšej maľoval krásne ženy ako obchodníkov. Vytvoril galériu portrétov, ktoré stelesňovali ideálny obraz ženy prvej polovice 19. storočia, ktorej výchovný systém zahŕňal kultúru komunikácie, schopnosť pohybu, obliekania v súlade s miestom, časom a prírodnými údajmi. Samotná žena sa zmenila na umelecké dielo („Portrét Ines Moitessier“, 1851)

Madame Moitessier, 1851.
147 x 100
Národná galéria umenia, Washington

Nie všetky modely boli krásne, ale Ingres vedela, ako v každej nájsť osobitnú harmóniu, ktorá je vlastná iba jej. Obdiv umelca inšpiroval aj modelku – žena, ktorá sa páči, sa stáva krajšou. Majster neprikrášľuje, ale akoby prebúdza ideálny obraz, ktorý v človeku drieme a otvára sa do krásy zamilovanému maliarovi. Umelec zostal obdivovateľom krásy až do konca svojich dní - v chladný zimný večer s odkrytou hlavou sprevádzal hosťa do koča, prechladol a už nevstal - mal 87 rokov.

Zdroj, 1856
163 x 80
Musee d'Orsay, Paríž

Dokonalosť Ingresových diel, mágia a kúzlo jeho línie ovplyvnili mnohých umelcov nielen 19., ale aj 20. storočia, medzi nimi Degasa, Picassa a iných.

Jean Auguste Dominique Ingres - Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867. Francúzsky umelec, jeden z najjasnejších predstaviteľov neoklasicizmu v maľbe.

Ingres sa narodil v juhofrancúzskom meste Montabana ako syn talentovaného sochára a maliara. Ako dieťa navštevoval kurzy na Toulouse Academy of Painting a zároveň sa učil hrať na husliach, no oveľa plnšie sa umelcova muzikalita prejavila neskôr v melodických a flexibilných líniách jeho malieb a kresieb. V roku 1796 vstúpil Ingres do Dávidovej dielne v Paríži, po promócii mu bola udelená Rímska cena za obraz „Veľvyslanci Agamemnona v Achilles“ a v roku 1806 odišiel do Talianska, kde žil 18 rokov (najskôr v Ríme, potom v r. Florence), ktorý si zarábal na život grafickými a obrazovými portrétmi. Následne sa už ako uznávaný umelec opäť vrátil do Talianska ako riaditeľ Francúzskej akadémie v Ríme (1834-1841).

Ingres vstúpil do umenia 19. storočia predovšetkým ako „dedič“ Dávida, pokračovateľa klasických tradícií z konca minulého storočia. Chladný a prísny klasicizmus učiteľa v práci študenta sa však mení na vycibrený a originálny štýl, ktorý voľne spája klasické, romantické a realistické trendy začiatku storočia. Hĺbka a originalita Ingresovho umenia sa prejavila už v ranom období jeho tvorby. V tejto dobe vytvára nádherné portréty a kompozície s aktmi, ako aj sériu malieb na mytologické a historické témy („Oidipus a Sfinga“, „Zeus a Thetis“, „Sen Ossiana“, „Paolo a Francesca“. ", "Roger a Angelica", "Vstup dauphina do Paríža" atď.), V ktorej jeden z prvých majstrov 19. storočia presahuje tradičné klasické predmety a samotný štýl klasickej maľby.

Obrazy Ingresa sú hlboko poetické a pri všetkej svojej klasicizmu sú často „čudnejšie“ a tajomnejšie ako obrazy jeho romantických antipódov Delacroixa a Géricaulta. Spolu s jeho dielami sa po prvýkrát spája otvorená a čistá farebnosť gotických a perzských miniatúr, plochosť a deformácia formy, podliehajúca nielen zákonom anatómie a klasickým normám, ale aj emocionálnemu impulzu umelca. , prvýkrát vstúpil do maľby novej doby. V snahe o rytmickú expresivitu a čisto plastický výraz Ingres niekedy odvážne porušoval anatomické proporcie - a nie je prekvapujúce, že jeho obrazy následne inšpirovali takých "nekanonických" majstrov ako Odilon Redon a Pablo Picasso. Od roku 1820 však v tematických dielach Ingresa pod vplyvom Raphaelovej maľby začínajú znieť akademické poznámky. V dielach ako „Sľub Ľudovíta XIII.“, „Apoteóza Homéra“, „Svätý Symforion na popravu“ alebo „Madona s prijímaním“ sa oslabuje slobodný tvorivý impulz majstra a originalita jeho vízie. zhasnuté, podriaďujúce sa požiadavkám akademickej dogmy.

Najvyššie úspechy Ingresa neboli spojené s týmito chladnými plátnami, ale s „bezzápletkovým“ obrazom nahého. Tu ho neobmedzovali oficiálne požiadavky, nesnažil sa dosiahnuť monumentálnu veľkosť Rafaela a nenapodobňoval jeho Madony. V slávnych „bathers“ a „odalisques“, ktoré Ingres vytvoril počas svojho tvorivého života („Bathering Woman“, „Bather Valpenson“, „Little Bather“, „Great Odalisque“, „Odalisque with a Slave“, „Source“, „ Turecké kúpele“), s osobitnou silou prejavilo jeho prirodzené chápanie umenia, jas jeho vízie, pravdivosť vo vzťahu k prírode a schopnosť pretaviť ju do obrazov dokonalej krásy. Na rozdiel od svojho antagonistu Delacroixa, ktorý krásu hľadal v neustálom pohybe, v impulzívnosti a tragickej konfrontácii vášní, Ingres ju vtelil do harmonických, stabilných, plasticky čistých, veľkorozmerných a zároveň filigránskych obrazov. Zďaleka však nebol jednotvárny. Jeho akty sú cudne prísne a zmyselne plnokrvné, intímne a exotické, tajomné a klasicky čisté vo forme - a zároveň obklopené nemenej krásnymi vecami - vzácnym riadom, vzorovanými farebnými látkami atď. hustá modelácia, hladká textúra, ktorá akoby obnovila tvrdú škrupinu predmetov a rafinovanú krásu farieb. No hoci Ingres vlastnil tajomstvo harmonických vzťahov farebných hmôt, hlavným prostriedkom jeho vyjadrenia zostala línia. Na obrázkoch aktov pôsobí obzvlášť čisto a hudobne, skutočne spevácky – vo svojich rytmoch neprenáša zamrznuté črty modelu, ale samotný život a pohyb formy.

Ďalším pólom umenia francúzskeho majstra je portrétna maľba. Ingres si ju vážil oveľa menej ako sprisahanie a v mladosti sa na ňu často obracal pri hľadaní práce a v rozkvete slávy, podľahol požiadavkám ušľachtilých zákazníkov. Napriek tomu patrí ako portrétista k najvýznamnejším majstrom svetového umenia. Medzi jeho najznámejšie portréty patria portréty rodiny Rivierovcov, vydavateľa L. Bertina, krajinára F. Grena, grófa Gurieva, pani Zenon, pani Devosey, barónky James Rothschild. Ingres vytvoril slávnostné obrazy Napoleona I., v ktorých je niečo z van Eyckovej nádhery, a triezvy, ale plný vnútornej sily, obrazy buržoáznych postáv z čias júlovej monarchie, ako bol slávny Louis Bertin, ale všetky jeho diela. sú označené puncom klasickej sochárskej majestátnosti. Iluzionistická vierohodnosť charakteristická pre 19. storočie v zobrazení modelu sa v nich spája s neporovnateľnou rafinovanosťou estetickej interpretácie, s jasom detailov, rafinovanosťou lineárnych rytmov a odvážnosťou farebných kombinácií. Obzvlášť dekoratívne sú ženské portréty majstra, ktorý neskôr obdivoval Augusta Renoira pre ich brilantnosť.

Špeciálnou oblasťou Ingresovho umenia je jeho grafický portrét, v ktorom zdedil najlepšie tradície francúzskeho portrétu ceruzkou zo 16. Tu je nápadná schopnosť umelca sprostredkovať prostredníctvom čistej grafiky pocit vnútorného života modelu a všetku plastickú a textúrnu rozmanitosť okolitej reality. Ingresove kresby sa vyznačujú kaligrafickou presnosťou, eleganciou detailov a odvážnym kontrastom medzi detailnou hlavou modelky a zovšeobecneným obrysom jej postavy. Jeho snímky zachytávajú konkrétne a zároveň akoby očistené, nadčasové a harmonické bytie sveta. Zdajú sa priame a ideálne, cizelovo pevné a hudobne ľahké, zbavené ťažkej hmoty. Práve v portréte ceruzkou sa naplno prejavil Ingresov najvyšší dar – jeho takmer magické majstrovstvo línie, ktoré inšpirovalo Degasa, Seurata a Renoira v 19. storočí a nachádzalo sa v dielach Picassa a Matissa v 20. storočí.

Princezná de Brogli. 1851

Madame Moitessier 1856

Grófka Louise de Ossonsville 1845

Madame Paula Saigisbert 1851

barónka Rothschildová. 1848

Napoleon Bonoparte - prvý konzul. 1804

Carolina Murat.1814

(Caroline Murat, rodená Bonoparte, sestra Napoleona Bonoparte)

Amadeus de Pastore 1826 Madame Duvaset 1807

Madame Gonce-Larguet 1845 Charles Marcotte 1810

Madame Jacques-Louis Leblanc 1823 Madame Marcotte 1826

Madame Reset Paul Lemoyne

Autoportrét Dominique Ingres. 1804

Raphael a Fornarina 1814

Majstri historickej maľby Lyakhova Kristina Alexandrovna

Jean Auguste Dominique Ingres (1780 – 1867)

Jean Auguste Dominique Ingres

Ingresova popularita rástla s každým jeho novým obrazom. Umelec bol veľmi oceňovaný a často si u neho objednávali portréty. Počas svojho života sa snažil vytvárať plátna s historickými námetmi a portréty ho rozptyľovali len vtedy, keď to bolo potrebné, snažil sa ich čo najskôr dokončiť a opäť prejsť k téme, ktorá ho zaujímala. Avšak práve portréty sa vďaka jeho vynikajúcim znalostiam prírody stali majstrovskými dielami a priniesli umelcovi svetovú slávu.

Francúzsky umelec Jean Auguste Dominique Ingres sa narodil v Montauban v Gaskoňsku. Jeho otec Joseph Ingres bol miniaturista a dal mu prvé hodiny kreslenia. Okrem toho bol otec Jeana Augusta všestranne vzdelaný človek a snažil sa naučiť svojho syna všetko, čo vedel a dokázal sám. Popri hodinách kreslenia dal svojmu synovi základné predstavy o sochárstve (keďže bol nielen výtvarníkom, ale aj sochárom) a naučil ho hrať na husliach. V roku 1791 vstúpil Jean Auguste, ktorý mal iba jedenásť rokov, do Kráľovskej akadémie, ktorá sídlila v Toulouse. Tu sa naďalej zdokonaľoval v tom, čo sa naučil už v rodnom dome: jeho učiteľom maľby bol J. Roque, sochárstvo učil J.-P. Vigan.

Keď sa Ingres rozhodol stať sa umelcom, neopustil hodiny hudby. Chodil na hodiny huslí a dokonca, v snahe zarobiť si nejaké peniaze navyše, sólo v miestnom orchestri. Následne si z dvoch umení predsa len vybral kresbu, no hodiny hudby ho naučili lepšie vnímať rytmus. Auguste dokonca svojim študentom povedal: „Keby som z vás všetkých mohol urobiť hudobníkov, vyhrali by ste ako maliari.“

Po absolvovaní Kráľovskej akadémie odišiel Ingres v roku 1791 do Paríža a vstúpil do Davidovej dielne. V hlavnom meste žil dvanásť rokov, z toho štyri roky študoval na Škole výtvarných umení a učil sa u Davida. V priebehu rokov sa majstrovi podarilo dokonale študovať princípy kompozície. Zachovali sa štúdie začínajúceho umelca, ktorý sa v súčasnosti nachádza v Paríži, v Montablantskom múzeu a na Škole výtvarných umení.

Okrem toho sa David, ktorý sám mal už dlho v obľube staroveké umenie, snažil svojim žiakom vštepiť nadšený vzťah k ľudskej postave. Pod jeho vedením dosiahol Ingres veľkú zručnosť v zobrazovaní človeka.

Ingres, ktorý nebol spokojný s lekciami Davida, nezávisle študoval prácu talianskych a flámskych umelcov; trávil veľa času v knižnici čítaním stredovekých traktátov. Od stredoveku sa obrátil k sochám staroveku; po starostlivom pohľade na svoje náčrty zo sôch sa opäť vrátil do stredoveku - rytiny Durera a Holbeina. Vo svojom voľnom čase sa Ingres prechádzal po Paríži a robil náčrty a náčrty.

J. O. D. Ingres. "Napoleon na trón", 1806, Múzeum armády, Paríž

Ingres, podobne ako svojho času David, sa zúčastnil v roku 1801 súťaže o Prix de Rome, kde predstavil historický a mytologický obraz „Agamemnonskí veľvyslanci“ (Škola výtvarných umení, Paríž) a získal prvé miesto. Teraz mohol ísť do Ríma a študovať umelecké, sochárske a architektonické diela slávnych majstrov renesancie, ale kvôli politickým komplikáciám bol Ingres nútený odložiť cestu o niekoľko rokov.

Umelec, ktorý zostal v Paríži, pokračoval v práci. Dokončil celú sériu portrétov vrátane „Autoportrétu“ (1804, Musée de Condé, Chantilly), série portrétov na objednávku rodiny Rivière (1805, Louvre, Paríž) a plátna historického žánru „Napoleon na tróne “ (1806, Múzeum armády, Paríž).

Umelec spravidla vykonával generačné portréty. Model bol zvyčajne umiestnený v popredí a vypĺňal väčšinu priestoru. Ingres zobrazil tvár, postavu, oblečenie do takých detailov a presne, že sa zdalo, že modelka žije a chystá sa pohnúť, rozprávať a opustiť plátno.

V roku 1806 Ingres debutoval s týmito plátnami v Salóne. Diela vzbudili veľkú pozornosť, ale reakcie publika a najmä kritikov boli negatívne alebo prinajmenšom prekvapené. Krátko nato sa v novinách objavili články, v ktorých písali, že umelec sa neúspešne pokúša „vrátiť umenie spred štyroch storočí, majstrom 15. storočia“. A skutočne, tieto diela sa vôbec nepodobali maľbám umelcov 18. storočia alebo portrétom Dávida, a predsa sa ukázali ako veľmi úspešné. Dnes ich mnohí označujú za najlepšie diela Ingresu. Hoci v skutočnosti je ťažké vybrať ten najlepší obraz - všetky diela ho charakterizujú ako talentovaného majstra kompozície a prírody.

J. O. D. Ingres. "Sľub Ľudovíta XIII", 1824, katedrála, Montauban

Až v roku 1806 mohol Ingres odísť do Talianska. Prišiel do Ríma a žil tam štrnásť rokov. Umelec naďalej pravidelne dostával zákazky na portréty (portrét Madame DeVose, 1807, Conde Museum, Chantilly; portrét Madame Chauvin, 1814 a portrét maliara Thévenina, riaditeľa Francúzskej akadémie v Ríme, 1816, oba v múzeu, Bayonne).

Ingres však neprišiel do Talianska preto, aby sa zdokonalil v portrétnom žánri. Veľa času venoval štúdiu talianskeho umenia antiky a renesančného maliarstva.

Prvé obrazy, ktoré maliar poslal do Paríža, boli namaľované na mytologické námety („Oidipus a Sfinga“, 1808, Louvre, Paríž; „Zeus a Thetis“, 1811, Múzeum, Aix). Francúzski kritici však, ktorí videli tieto diela, oznámili umelcov odchod od starovekého umenia, napriek tomu, že jeden z obrazov zobrazoval scénu so starými bohmi. Diela majstra sa čoraz viac nazývali gotické a on sám bol považovaný za príliš vášnivého pre prírodu.

Avšak práve Ingresova vášeň pre prírodu od čias, keď študoval v Davidovej dielni, mu pomohla vytvoriť také veľkolepé majstrovské diela svetového maliarstva ako Kúpeľ (1808, Louvre, Paríž) či Veľká odaliska (1814, Louvre, Paríž).

V Taliansku sa Ingres stretol s ruským vyslancom grófom Nikolajom Dmitrievičom Guryevom a namaľoval jeho generačný portrét. Umelec dokončil dielo v roku 1821. Dnes je tento portrét uložený v Ermitáži v Petrohrade.

Zdá sa, že v tom čase sa Ingres začal zaujímať o historický žáner. Navyše, napriek svojej láske k Taliansku povedal, že história jeho rodnej krajiny, Francúzska, „je pre našich súčasníkov oveľa zaujímavejšia, pretože pre nich sú Achilles a Agamemnón, bez ohľadu na to, akí sú krásni, menej blízky srdcu ako Saint Louis…“.

Umelec vytvoril niekoľko obrazov na literárne a historické témy: "Sen Ossiana" (1813, múzeum, Montauban); "Paolo a Francesca" (1814, Condé Museum, Chantilly); "Don Pedro bozkávanie meča Henricha IV" (1820, súkromná zbierka, Oslo). Tieto diela majú najbližšie k romantizmu, napriek tomu, že neskôr Ingres o tomto trende hovoril negatívne a vytvoril plátna v klasickom štýle.

J. O. D. Ingres. "Apoteóza Napoleona I", 1853, Múzeum Carnavalet, Paríž

V roku 1820 sa Ingres presťahoval do Florencie, kde strávil štyri roky. Tam navštevoval katedrály a skúmal fresky, najmä obdivoval diela Masaccia. Pravdepodobne potom umelec prišiel s myšlienkou obnoviť francúzsku maľbu a stať sa druhým Raphaelom.

V roku 1824 sa Ingres vrátil do Paríža, kde žil desať rokov. Okrem iných diel priniesol z Talianska obraz „Sľub Ľudovíta XIII“ (Katedrála, Montauban) a vystavil ho v Salóne. Toto plátno prinieslo umelcovi veľký úspech: získal oficiálne univerzálne uznanie, mnoho nových objednávok, bol vymenovaný za člena akadémie a získal Rád čestnej légie.

Ingres sa snažil vytvárať monumentálne diela na historické témy. Jeho dve hlavné diela – strop „Apoteóza Homéra“ (1827, Louvre, Paríž) a „Mučedníctvo Symphorion“ (1834, Katedrála, Autun) však nepatrili medzi jeho najlepšie maľby. Najmä kvôli prvému dielu vzniklo veľa kontroverzií - niektorí tvrdili, že strop opakuje Raphaelov "Parnassus", iní verili, že Ingres napodobňuje prácu Perugina.

Umelec začal čoraz častejšie dostávať objednávky na portréty. Zhotovil portrét mademoiselle Lorimier (1828, Puškinovo múzeum, Moskva), portrét zakladateľa „Journal de Debs“ Bertina st. (1832, Louvre, Paríž) atď.

V roku 1834 bol umelec vymenovaný za riaditeľa Francúzskej akadémie v Ríme. Presťahoval sa do Talianska a žil tam sedem rokov.

V roku 1841 sa Ingres vrátil do Paríža a po zvyšok svojho života nikam inam neodišiel. Začiatkom 40. rokov vojvoda de Luyne poveril umelca, aby vytvoril dekoratívny panel pre jeho zámok v Dampierre. Ingres na jeho realizácii pracoval štyri roky, od roku 1843 do roku 1847. Zákazník bol s prácou spokojný a dokonca usporiadal banket na počesť Ingresa.

Objednávky dostávali pravidelne, ale Ingres naďalej venoval väčšinu svojho času tvorbe historických skladieb. Namaľoval plátna Johanka z Arku pri korunovácii Karola VII. (1845, Louvre, Paríž) a Apoteóza Napoleona I. (1853, Múzeum Carnavalet, Paríž). Tieto diela sa však od portrétov líšili v neprirodzených, divadelných, nepravdepodobných kompozíciách, napriek tomu, že boli spracované s veľkou zručnosťou.

Z množstva portrétov vytvorených v tomto období treba spomenúť diela „Grófka Haussonville“ (1845 – 1852, Múzeum, Montauban) a „Madame Moitessier“ (stojacia – 1851, Národná galéria, Washington, sedenie – 1856, Národná galéria , Londýn).

Jedného dňa, keď po ďalšom sedení vykladal modelku do koča, umelec prechladol, ochorel, ľahol si do postele a už nevstal. Jean Auguste Dominique Ingres zomrel v Paríži vo veku 87 rokov.

Bol talentovaným kresličom, portrétistom, tvorcom obrazov s mytologickými a historickými námetmi. Jeho práca ovplyvnila formovanie umeleckého spôsobu takých slávnych majstrov maľby ako Degas a Picasso.

Z knihy Farby času autora Lipatov Viktor Sergejevič

UMELCI O UMELCOCH JEAN AUGUST DOMINIC ENGRE o RAPHAELOVI, TITIANOVI a POUSSINOVI Raphael nebol len najväčší maliar, bol krásny, bol láskavý, bol všetkým!... Raphael maľoval ľudí láskavých; všetky jeho postavy majú vzhľad čestných ľudí... Rafael bol šťastný. Áno, ale toto

Z knihy Gioacchina Rossiniho. Princ hudby autora Weinstock Herbert

18. KAPITOLA 1863 – 1867 Počas dvoch letných mesiacov roku 1863 bol život vo vile v Passy menej plynulý ako niekoľko rokov. Rossini začal byť nervózny a občas mrzutý. Olympia sprísnila prísnosť svojho opatrovníctva. Jej manžel prvýkrát od dokončenia Stabat Mater

Z knihy Majstri a majstrovské diela. Zväzok 1 autora Dolgopolov Igor Viktorovič

Kapitola 19 1867-1868 Po príchode do Paríža v marci 1867 na premiéru Verdiho Dona Carlosa v Opéra 11. marca Tito di Giovanni Ricordi a jeho dvadsaťšesťročný syn Giulio samozrejme navštívili Rossiniho. Prišli k nemu na požiadanie

Z knihy Ruskí maliari autora Sergejev Anatolij Anatolievič

AUGUST RENOIR Mladý muž v ošúchanej pracovnej blúzke blúdi Parížom. Jeho topánky sú opotrebované. Nemotorný, ryšavý, chudý, zrazu sa zastaví a dlho hľadí na večernú oblohu, na tmavé koruny gaštanov, na hru svetla a tieňa.. Okoloidúci ho strkajú, chlapci z neho žartujú, chichotajú sa.

Z knihy Rozprávka o kamenných mešťanoch [Eseje o dekoratívnej plastike Petrohradu] autora Almazov Boris Alexandrovič

Alexej Venetsianov 1780-1847 Alexej Venetsianov bol jedným z mála ľudí, ktorí sa ani nepokúsili vstúpiť na Akadémiu umení. Po presťahovaní z Moskvy do Petrohradu sa obrátil o pomoc na Borovikovského a pod jeho vedením pochopil základy maľby. Skopírované diela

Z knihy Majstrovské diela európskych umelcov autora Morozová Oľga Vladislavovna

Prísny klasicizmus (1780 – 1790) Ruská replika tradícií Andrea Palladia, muža, ktorý na konci 16. storočia znovu objavil architektúru starých Grékov a prispôsobil štýl antických ruín modernej výstavbe. Charles bol prvý, kto priniesol tento štýl do hlavného mesta Ruska.

Z knihy Vek formovania ruskej maľby autora Butromeev Vladimir Vladimirovič

Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867) Portrét mademoiselle Caroline Rivière 1805. Louvre, Paríž Maliar, kresliar, hudobník Ingres bol obľúbeným maliarom kráľov Karola X. a Ľudovíta Filipa, cisárov Napoleona I. a Napoleona III. Obdiv k umeniu staroveku a doby

Z knihy 100 majstrovských diel ruských umelcov autora Evstratova Elena Nikolaevna

Theodor Rousseau (1812-1867) Čistina. Les l'Isle-Adam 1849. Musee d'Orsay, Paris Rousseau, vedúci barbizonskej školy, inšpirovaný dielami Ruisdaela a iných holandských krajinárov 17. storočia, ako aj Constable, sa snažil tvoriť vo francúzskej krajinomaľbe voľnejšie,

Z knihy autora

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Lodge 1874. Galéria Courtauld Institute, Londýn Renoir je právom nazývaný „maliar šťastia“. Jeho diela plné slnečného svetla, tepla a radosti vyvolávajú optimistický postoj k svetu. Na prvej výstave impresionistov v roku 1874 Renoir

Z knihy autora

Nikolaj Ivanovič Utkin 1780 – 1863 Utkin bol nemanželským synom M. N. Muravyova a dvorným dievčaťom. Otec MN Muravyova bol viceguvernérom Tveru. Keď matka budúceho slávneho rytca otehotnela, majster ju oženil so svojím komorníkom a manažérom

Z knihy autora

Ivan Semyonovič Bugaevsky-Blagodary (Bogaevsky) 1780–1860 Bugaevsky-Blagodary sa narodil v okrese Kremenčug v provincii Poltava. V roku 1779 vstúpil na Petrohradskú cisársku akadémiu umení, kde študoval u slávneho portrétistu S. S. Shchukina. V roku 1824 pre

Z knihy autora

Grigorij Karpovič Michajlov 1814–1867 Michajlov sa narodil v Mozhaisku. Pochádzal z poddanskej rodiny, žil v Tveri, kde vyštudoval strednú školu. Po príchode do Petrohradu s cieľom vstúpiť na Lekársku a chirurgickú akadémiu sa Michajlov náhodne stretol s umelcom A.V. Tyranovom a

Z knihy autora

Venetsianov Alexej Gavrilovič (1780-1847) Dievča v šatke Alexej Venetsianov je jedným zo zakladateľov realistického každodenného žánru v ruskom výtvarnom umení. Veril, že nič v maľbe nemusí byť „zobrazované inak ako v prírode“.