07. 07, 1899 - 30. január 1963

francúzsky skladateľ, klavirista, kritik, viditeľný od účastníkov francúzskych šesť

Mládež poilka sa zhodovala v rokoch prvej svetovej vojny. Bol zavolal na armádu, zabránil mu vstúpiť do konzervatória. Na hudobnej scéne Paríža sa však Pulebek objavila skoro. V roku 1917, osemnásťročný skladateľ urobil debut na jednom z koncertov novej hudby Negro Rhapsody pre Bariton a inštrumentálny súbor. Táto práca mala taký ohlušujúci úspech, že Pulenk sa okamžite stala celebritou.

Inšpirovaný úspechom, POLENK po negro Rhapsody, vytvára vokálny cyklus bestudlo (na básne Guillener Apoliner), Cokardi (na básne Jeana Cokto); Piano hrá večné pohyby, prechádzky; Choreografický koncert pre klavír s orchestru ráno serenade; Balet so spevom Lani, dodaný v roku 1924 v Atthrepuriz Sergei Dyagilev. Miyo reagoval na túto formuláciu nadšeného článku:

To je to, čo sám pullenk hovoril o tomto čase štvrtinu storočia neskôr:

Od roku 1933, veľa konala ako sprievodca so spevákom Pierre Bernakov, prvým umelcom mnohých hlasových esejí Polenka. Počas druhej svetovej vojny sa podieľal na pohybe odporu.

Bol pochovaný na cintoríne za Lashez.

Hudba

Heritage skladateľa je asi 150 diel. Najväčšou umeleckou hodnotou je jeho hlasová hudba - opery, cantata, zborové cykly, piesne, z ktorých najlepšie sú napísané na básne P. Eluara. Je to v týchto žánroch, že tento generusový dar spoločnosti Bazén - melódia to otvorila. Jeho melódiá, ako melódy Mozarta, Schubert, Chopin, kombinovať zotrvanie jednoduchosť, jemnosť a psychologickú hĺbku, slúžia ako vyjadrenie ľudskej duše. Bolo to melodické kúzlo, ktoré poskytlo dlhý a neúplný úspech hudby guľky vo Francúzsku a mimo neho.

Pulenk vstúpila do histórie hudby ako účastníka kreatívneho spoločenstva "Sixer". V šiestom - najmladšia, sotva zatieraná prahová hodnota dvadsiatych rokov, - okamžite vyhral autoritu a univerzálnu lásku s jeho talentom - výrazné, živé, priame a čisto ľudské vlastnosti - nezmerateľný humor, láskavosť a frekvencia, a čo je najdôležitejšie - schopnosť dať ľuďom svojim mimoriadnym priateľom.

Obdobie, kedy Francis Punek pozostával zo skupiny "Six", je najzričmy vo svojom živote a práca, zároveň položil základy svojej popularity a profesionálnej kariéry. To je to, čo sám pullenk hovoril o tomto čase štvrtinu storočia neskôr:

Pulenk v Rusku

Tvorba

• Operas "Terezia prsník" (1947), "Dialógy Carmelite" (1957), "Ľudský hlas" (1959).
• Balety "Lani" (Fr. Les Biches; 1924, bolo by presnejšie prekladať "kozy" alebo "cuties", pretože hovoríme o frivolóznych dievčat), "príkladné zvieratá" (1942).
• Cantata "stabat mater" (1950), "sucho", "lízať človeka" (1943), "Masquerade Ball",
• Negro Rhapsody pre klavír, flute, klarinet, reťazec kvartet a hlas (1917).
• Dvaja marci a zakladanie pre komorný orchester (1938).
• Dva intermezzo pre klavír (1934) č. 1 (c-dur) č. 2 (des-dur)
• Koncerty: "Ráno Senadedade", koncertný balet pre klavír a 18 nástrojov (1929), vidiecky koncert pre Chamblock (Clavsity) a Orchestra (1938), koncert pre 2 klavír s orchestrom (1932), koncert pre orgán, String Orchestra a Litavr (1938).
• Boxy cykly "Bestiary" na básne Apolinerov a "Cokardi" na básne Cokto (1919), päť romances na básne Ronsar, zlomyseľných piesní atď.
• Hmotnosť gloria
• Ball Masquerade. Silent Cantata pre bariton a komorný orchester
• Sonata pre dvoch klarinetov (1918)
• Sonata pre klarinet a fagoty (1922)
• Sonata pre roh, potrubia a trombón (1922)

Pulenk Francis

(7 I 1899, Paríž - 30 I 1963, ibid)

Moja hudba je môj portrét.

F. Pulenk

F. Pulenk je jedným z najviac očarujúcich skladateľov, ktorí dali Svetové Francúzsko v XX storočí. Vstúpil do histórie hudby ako účastníka kreatívnej únie "šesť". V "SIX" - najmladšia, sotva zatieňovaná prahová hodnota dvadsiatych rokov, - okamžite vyhral autoritu a univerzálnu lásku so svojím talentom - výrazným, nažive, okamžitým a čisto ľudským vlastnostiam - nezmenený humor, láskavosť a frekvenciu, a čo je najdôležitejšie - schopnosť dať ľuďom nezvyčajné priateľstvo. "Francis Punek je samotná hudba," D. Miyo o ňom napísal, "Neviem ďalšiu hudbu, ktorá by pôsobila tak priamo, bolo by to jednoducho vyjadrené a dosiahli by cieľ s rovnakou nevedomosťou."

Budúci skladateľ sa narodil v rodine veľkého priemyselného. Matka - nádherný hudobník - bol prvým učiteľom Františka, podal svojho syna svojej neobmedzenej láske pre hudbu, uctievanie pred V. A. Mozartom, R. Shuman, F. Schubert, F. Chopin. Od 15 rokov, jeho hudobné vzdelanie pokračovalo pod vedením klaviristu R. viniča a skladateľ S. Köklen, ktorý sa pripojil k mladému hudobníkovi na moderné umenie, k tvorivosti K. Decussyho, M. Ravel, ako aj nových idolov Mladý - I. Stravinsky a E. Sati. Mládež poilka sa zhodovala v rokoch prvej svetovej vojny. Bol zavolal na armádu, zabránil mu vstúpiť do konzervatória. Avšak, na hudobnej aréne Paríža, sa Funek objavila skoro. V roku 1917, osemnásťročný skladateľ debutoval na jednom z koncertov novej hudby Negritánskej Rhapsody pre Bariton a inštrumentálny súbor. Táto práca mala taký hlučný úspech, že Pulenk sa okamžite stal celebritou. Hovoril o ňom.

Inšpirovaný úspechom, Punek po negro "Rhaapsodia" vytvára "Bestiárne" hlasové cykly (v Art. Apoliner), "Cokardi" (na čl. Zh. Kokto); Piano hrá "Večné pohyby, prechádzky"; choreografický koncert pre klavír s orchesterom "Ráno Serenade"; Balet so spevom "LANI", dodaný v roku 1924 v Anthreprize S. Dyagilev. Miyo odpovedal na toto vyhlásenie nadšeného článku: "Hudba" Lanie "je rovnako, a môžete očakávať od svojho autora ... tento balet je napísaný vo forme tanečného balíka ... s takýmto bohatstvom odtieňov, s takýmto bohatstvom odtieňov Elegancia, neha, kúzlo, aké veľkorysé diela sú tak veľkorysé a len diela Polenka ... Význam tejto hudby je neuveriteľný, čas sa ho nedotýka, a ona bude navždy udržiavať svoju mladistvú sviežosť a originalitu. "

Na začiatku diel Polenka, najznámejších strán jeho temperamentu, chuti, kreatívneho ručného písania, špeciálne čisto parížskej farby jeho hudby, jeho neoddeliteľnú súvislosť s Parížskym chansonom. B. ASAFIEV, ktoré dávajú charakteristiku týchto diel, poznamenal "Clarity ... a živosť myslenia, densitovho rytmu, uznaného pozorovania, čistotu vzoru, kompresia - a becotrelosť prezentácie."

V 30s. Lyrický talent skladateľa kvitne. Pracuje s nadšením v hlasových hudobných žánrov: píše piesne, cantata, zborové cykly. V tvár Pierre Bernaka, skladateľ získal talentovaný tlmočník svojich piesní. S ním ako klaviristom úspešne cestoval cez mestá Európy a Ameriky viac ako 20 rokov. Veľkým umeleckým záujmom sú zborové eseje poilka o duchovných textoch: hmotnosť, "Litánia na čiernu Rocamadurian Panny Márie", štyri hry za čas pokánia. Neskôr - v 50. rokoch. Vytvoria sa aj štyri vianočné motivácie. Všetky spisy sú veľmi rôznorodé v štýle, odrážali tradície zborovej hudby vo Francúzsku rôznych ERAS - od Gioma de Mashom do Berlioza. Roky Funek druhej svetovej vojny drží v uloženej Paríži a vo svojej krajinskej kaštieli v NUAZ, zdieľanie so svojimi krajanmi všetkými vojenským životom, hlboko trpiacim osudom vlasti, ich ľudí, príbuzných a priateľmi. Slovné myšlienky a pocity tohto času, ale aj viera v víťazstvo, odrážajú sa v Cantata "Lic Human" pre dvojitý zbor A Cappella na P. Eluar Vers. Básnik francúzskeho odporu ELOIRE vytvoril svoje básne v hlbokom podzemí, kde ich tajomstvo pod fiktívnym menom poslal na guľku. Skladateľ tiež držal prácu na Canteta a jej vydaní. Uprostred vojny to bol akt veľkej odvahy. Nie je náhodou, že v deň oslobodenia Paríža a jeho urážky skóre "Lízanie ľudského" Pulenk hrdo vložil do okna svojho domu vedľa národnej vlajky.

Vynikajúci majster dramatiky sa prejavil skladateľ v opera žánru. Prvá operná "prsia Terezia" (1944, na texte Farce Apoliner) - zábavná, ľahká a frivorózna opera-buff - odrážalo sklon Poilka na humor, vtip, excentrický. 2 následné opery - v inom žánri. Sú to drámy s hlbokým psychologickým vývojom. "Carmelite dialógy" (Lib. J. Bernanosa, 1953) odhaľuje ponurú históriu smrti obyvateľov Carmelitského kláštora v časoch Veľkej francúzskej revolúcie, ich hrdinskej obetnej smrti v mene viery. "Ľudský hlas" (v dráme J. Kokto, 1958) - lyrický monodram, v ktorom znie živý a túlavý ľudský hlas - hlas túžby a osamelosti, hlas opustenej ženy. Zo všetkých diel Polenka mu táto opera priniesla najväčšiu popularitu na svete. Ukázalo to najjasnejšie strany skladateľa, aby sa dostali. Toto je inšpiratívna esej, naplnená hlbokým ľudskosťou, tenkom lyicizmu. Všetky 3 opery boli vytvorené na nádhernom talentovom francúzskej spevák a herečky D. DUVAL, ktorý sa stal prvým výkonom v týchto operách.

Kreatívna cesta Poilka 2 Sonata - Sonata pre obofi a klavír, venovaný S. ProkoFiev a Sonata pre Clarinet a Piano, venovaný A. Oneguer. Náhla smrť vypukla život skladateľa počas obdobia veľkého kreatívneho zdvíhania, vo výške koncertného turné.

Heritage skladateľa je asi 150 diel. Jeho hlasová hudba - opery, cantata, chorálové cykly, piesne, z ktorých najlepšie sú napísané na básní P. Eluara má najväčšiu umeleckú hodnotu. Bolo to v týchto žánroch, že bol skutočne otvorený veľkorysý dar melodistického Boyenka. Jeho melódia, ako Motódy Mozarta, Schubert, Chopin, kombinovať zotrvanie jednoduchosť, jemnosť a psychologické hĺbky, slúžia ako vyjadrenie ľudskej duše. Bolo to melodické kúzlo, ktoré poskytlo dlhý a neúplný úspech hudby guľky vo Francúzsku a mimo neho.

Kreatívne portréty skladateľov. - M.: Hudba. 1990 .

Sledujte, čo je "Polenk Francis" v iných slovníkoch:

Pullanc (Poulenc) (1899 1963), francúzsky skladateľ, klavirista. Vstúpil do "šesť". Buffon Opera "Prsia Tyrvicia", tragédia "Carmelite dialógy", lriko psychologický mono-source (pre jedného umelca) "ľudský hlas" (1958), ... ... Encyklopedický slovník

Francis Punek Francis Poulenc Foto by Roge ... Wikipedia

Francis Punek. Foto Roger Viollet (1949) Francis Jean Marseille Pulenk (Fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 7. januára 1899, Paríž 30. januára 1963, ibid) Francúzsky skladateľ, klavirista, kritik. Životopis pochádza z bohatých a slávnych (... ... Wikipédia

Bazenn (viac správne pullanc) (Poulenc) Francis (7.1.1899, Paríž, 30.1. 1963, ibid), francúzsky skladateľ. Študent R. Vines (Piano) a S. Köklen (zloženie). Vstúpil do "šesť" (od roku 1920). Vychovaná na vzorkách klasických a ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Pulenk, Francis - Francis (1899 1963), francúzsky skladateľ. "Šesť". Skladateľ Lirik, Pulenk venoval osobitnú pozornosť melódiam (guľka sa nazývala "Francúzsky Schubert"). Vyššie úspechy sú spojené s operou: Buffon "Prsník Treezia" ... ... Ilustrovaný encyklopédový slovník

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), francúzsky skladateľ a klavirista. Narodil sa 7. januára 1899 v Paríži. Pulenk bol hlavne vlastný self-naučil, aj keď v študentských rokoch, namiesto toho, aby sme vykonali prísne recepty rodičov vo vzťahu k jeho vzdelávaniu, ... ... Encyklopédia Farba

"Jeho hudba je tak úprimná, že on okamžite dosiahne svoj cieľ," Súčasníci hovorili o práci francúzskeho skladateľa Francisho Bazénu, ktorý je slávnejší v histórii hudby ako člena slávneho združenia "Sixer". Najmladší zo svojich účastníkov s priamym a originálnym talentom, ktorý má neuveriteľné kúzlo, láskavosť, úprimnosť a jemný zmysel pre humor, získal takúto rešpekt a autoritu, že mnohé z tvorivých osobností hľadali priateľstvo s ním. Multifetovaná tvorivosť skladateľa, ktorá absorbovala všetko najlepšie nielen z klasickej, ale aj modernej hudby, v kombinácii s očarujúcou silou prírodného melodického daru, zabezpečil úspech hudby Francisho Asocianka na dlhú dobu nielen v Francúzsko, ale aj na celom svete.

Stručná biografia Francisho Asocianka a mnohých zaujímavých faktov o skladateľovi čítajú na našej stránke.

Stručná biografia POLENKA

Francis Jean Marseille - Takýto názov dostal chlapca, ktorý sa objavil v samom centre Paríža 7. januára 1899 v rodine bohatého francúzskeho výrobcu Emil Boosenka. Dieťa vyrastalo v atmosfére veľkej senát umenia. Jeho matka, ktorá sa nazýval Zhanny, dokonale vlastnila klavír a pokúsil sa vštepiť k jeho deťom vkus a lásku k hudbe. Domy často, diela veľkých klasiky zneli vo svojom výkone: Moza, Beethoven, Chop, Schubert a Griga. Okrem toho, významný vplyv na vytvorenie budúceho skladateľa bol vykreslený divadlom, ktorý mal malý Francis zúčastniť zo sedemročného veku. Veľmi svetlé dojmy chlapca dostal od predstavení v "Opera Comedian".

Francis začal svoje hudobné vzdelanie o ôsmich rokoch, a od hry na klavíri dal veľkú radosť, strávil svoju bezplatnú minútu pre nástroj. Mladý hudobník prenesení s čítaním nových diel z listu, ale čoskoro mal túžbu vyskúšať niečo, čo si napísal. Podľa biografie Polenky, v roku 1910 bola Francis rodina nútená opustiť Paríž na chvíľu a presťahovať sa do Fontainebleau. Tam, mladý hudobník v neukojiteľnej smädní o vedomosti o nových prácach získal pri príležitosti " Zimná cesta"F. Schubert - hlasový cyklus, ktorý zohral kľúčovú úlohu v rozhodnutí František, aby sa stal hudobníkom.

Avšak, túžby mladého muža sa nezhodovali s úmyslami svojho otca, ktorý určil mladého muža do jedného z najlepších Parížskych Lyceum, aby získal bakalársky titul. Chlapec s veľkými ťažkosťami zvládnucou odbornou prípravou, pretože neukázal veľký záujem o témy vyučované vo vzdelávacej inštitúcii, ale strávil späť každú voľnú minútu pre klavír a za 16 rokov konečne nastavil cieľ: venovať všetok svoj život hudbe. Spočiatku bola guľka veľmi šťastná, s ním súhlasila s tým, že sa zapojila do vynikajúceho klaviristického virtuosa Ricardo Vinzu, ktorý mal veľký vplyv na vytvorenie budúceho skladateľa. Učiteľ vyvinula v jeho študentovi nielen výkonnej zručnosti, ale tiež pomohla vo svojom skladateľovi snahou, a tiež zaviedol do Eric Sati a George Orikom, v budúcnosti sa stal veľmi blízkymi priateľmi František.

Sezónna mládež a začiatok kreatívneho spôsobu

V lete 1914 začala prvá svetová vojna. Fronta neustále musela doplniť nové sily, neunikli vojenského osudu a sedemročnej pullenk, ktorá bola mobilizovaná v roku 1916. Najprv zostal v Paríži, potom bol vyslaný v blízkosti Vensenu, núdzovú zmes, ktorá bola následne preložená do ostrova Saint-Martin. Aj tu, Francis, nezabudli na jeho obľúbené zamestnanie, našiel starý klavír, ktorý mu pomohol skladať "nepretržité pohyby", sonáte v štyroch rukách a o niečo neskôr - "tri pastorácie".

Približne v rovnakej dobe vzhľad "Negro Rhapsody" je diela pre Bariton, ktorý bol najprv splnený s úspechom na konci roku 1917. A deň po premiére, všetci hudobné Paríž hovoril o novo objavenom mladým talentovaným skladateľom. Od leta 1919 na jeseň roku 1921 bol Punek podávaný v Ministerstve letectva, ktorý sa nachádzal v hlavnom meste. Kým v Paríži sa aktívne zúčastnil koncertov, v ktorých diela mladých skladateľov podporili E. Sodi, ktorí sa stali veľmi populárnymi v kultúrnom prostredí. Po jednom z týchto koncertov bol vyhlásený narodenie slávnych "šesť", v ktorom Darius Miyo, Arthur Oneggger, Germain Daefer, Louis Dühre, George Orik a Francis Pulenk. Táto Únia začala vnímať ako nezávislá estetická komunita, ktorá predstavuje nový tok trendu. Po celú dobu aktívne písanie Pulenk do roku 1920 bol autorom trojfarebného apartmánu a piatich výrazov a v roku 1921 píše desať klavírnych hier s názvom "Walking" a komédia-buff "Nekompustia Gendarme".

Zároveň po demobilizácii z armády sa Francis rozhodne vážne zapojiť sa do zlepšenia teoretických poznatkov v oblasti harmónie a kontrapult, čo sa obracia na lepšieho učiteľa Paríža na zloženie Charlek Köklenu, ktorého lekcie pomohli pri brúsení skladateľa majstrovstva Polenka.

V roku 1923, skladateľ dostane objednávku z divadelného pracovníka s.p. Dyagileev pre Troupe " Ruské sezóny»Napíšte balet" lani ", v ktorej sa už vysledovala tvorivá individualita a štýl POLENKA. Premiéra predstavenia sa úspešne uskutočnila v Monte Carlo začiatkom januára 1924 a takmer šesť mesiacov neskôr v Paríži. Približne rovnaké tvorivé obdobie skladateľa zahŕňa "piesne" na básnech francúzskeho básnika XVI storočia Pierre de Ronsar, "Funny Songs" na básne anonymných autorov XVII storočia, "Trio pre klavír, Goboy a Fagoty "," Pastoračné "," Dve klavírne menom ", Clavician" a "vidiecke" koncerty, napísané pre slávny Clavesicist Vanda Landovskaya. " O niečo neskôr, z pod penu Baromaňkou, podľa objednávky, poeta Anna de NoAi vychádza z baletu "Morning Star", ako aj sekulárne Cantata "Ball Masquerade".

Opäť vojny

V polovici 30s, keď bola fašistická hrozba zavesená o Európu, vo Francúzsku, bojovníci - anti-fašisti vytvorili "ľudovú frontu" a pokročilé umelecké inteligenciu zjednotení na organizáciu s názvom "Ľudová Federácia". Francis Pulenk nezadal do jednej zo strán, napriek tomu, že diela skladateľa tohto obdobia, ako napríklad "sucho", koncert pre orgán, "" Lána na čiernu kokamadurčinu našej dámy "a" hmotnosť "sú naplnené Špeciálna dráma. Jeseň 1939 prišiel, Anglicko a Francúzsko v reakcii na útok Hitlerových vojsk v Poľsku, vyhlásenej vojne v Nemecku. Z tohto dôvodu Francis Punelka opäť vyzvala armádu, kde slúžil do júna 1940, až kým sa prímeria vyhlásil podľa podmienok, ktorého Nemci obsadili všetky Francúzsko. Demobilizovaný, skladateľ zostal na jeho bratrancovi Bordeaux až do jesene, ktorý tam pracoval nad novými dielami: Cello Sonata a séria detských klavíri hrá "História Iloning Babara". V októbri sa vrátil do svojho vidieckeho domu v meste Nuei a vracal zloženie jednorazového baletu "Príklady zvierat", na základe ktorých boli položené bájky Jean Lafonden. Premiéra hry sa uskutočnila v auguste 1942 v divadle Parížskej národnej opery.

V lete roku 1943, po dokonalej púte na priestojníkov stredovekého mesta Rocamadura, Punek sa usadil v meste Ill-sur-Dordogne, bola myšlienka v jeho hlave napísať protestický povolací režim - Cantatha "Ľudský Lick ", Potom je nelegálne publikované, čím ho prezentuje francúzsky dar na deň oslobodenia od nemeckých útočníkov. Na jar roku 1944 sa skladateľ vráti do svojho domu Nuei, kde začne pracovať na operných buff "Prsiach Tyrénov" na neobmedzené - vtipné práce francúzskeho básnika - Avant-Gardeist Gioma Apoliner. Opera bola odvezená na vystúpenie v Národnom divadle Comic Opera v roku 1945, ale premiéra sa konala len za dva roky. Kreatívna aktivita POLENKA z polovice 40 rokov neoslabí, z pod jeho pera je jeden produkt po druhom, medzi nimi: vokálny cyklus "Calligram" (verše mesto Apoliner) a prácu pre CHOIR A Capella "Štyri malé modlitby Francis Assisky".

Prehliadky v USA

Životopis Polenka hovorí, že na jeseň roku 1948, Francis, spolu s Vocal Bariton Pierre Bernak, listy v jeho prvej koncertnej prehliadke Spojených štátov amerických, kde sa často plnila hudba poilka, a preto bola dosť populárne. Prehliadky trvali dva mesiace, ktoré pokrývali mnoho miest krajiny. Skladateľ mal šťastie, že vystupoval v slávnej novej novej Karnegie-Hall, spolu s Bostonovým symfonickým orchesterom, vystúpil svoj "vidiecky koncert". Výlet do Ameriky zanechala veľa dojmov z Poilka. Tu sa stretol s priateľom svojej mladosti Vanda Landovskaya, stretol sa a počúval hru vynikajúceho klaviristu Vladimir Horowitsa, hovoril Igor Stravinsky Koho považoval perfektný génius. Vrátenie do Paríža V januári 1949 sa skladateľ okamžite začal skladať na klavírový koncert, ktorým bol prijatý od riaditeľstva Bostonového symfonického orchestra. Premiere plnenie tejto práce sa konala v Bostone na začiatku roku 1950 počas opakovanej prehliadky Spojených štátov.

Posledná fáza kreatívneho spôsobu

V päťdesiatych rokoch, Pulenk jeden po druhom stráca svojich najlepších priateľov, pretože jeho kreatívne zameranie sa výrazne mení: skladateľ sa prehlbuje do filozofických odrazov a ľudských skúseností. Príkladom toho môže byť práca "stabilita mater", ktorú Francis venoval spomienku svojho priateľa - talentovaný umelec Christian Berara. V roku 1953, po ďalšom cestách cestovanie v USA, Kanade a potom Taliansku začne Pulpenk pracovať na opere "Carmelite dialógy" pre scénu, ktorej bola vytvorená práca francúzskeho spisovateľa Georgea Bernanosa. Premiéra hry s veľkým triumfom sa konala na The Milane Theater "La Scala" na konci januára 1957. V posledných rokoch svojej životnej cesty Francis pokračuje v intenzívnejšom fungovaní. Najvýznamnejšou prácou tohto obdobia je mono-opery "Ľudský hlas", napísaný na hranie Jeanne Kato - Veľkému stvoreniu, v ktorom skladateľ realizoval celú tragédiu ľudských pocitov. Na začiatku roku 1963 sa vracia domov, po ďalšom koncertnom turné Holland, Francis zavolal svojich priateľov a povedal, že sa s nimi nemohol stretnúť, ako som mal trochu zaslepený. Stalo sa to ráno 30. januára, a v popoludňajších hodinách v ten istý deň sa skladateľ stal srdcom náhle zastaviť.

Zaujímavé fakty o Francis POLENKA

• Najprvom hudobným nástrojom je malá hračka klavír - Francis dostal dvojročnú ako darček. Nie je celkom dobre schopný hovoriť, chlapec ho zavolal "Môj predtým, Re, MI, položil farebné reklamné prospekty obchodov a vysvetlil všetkým, ktorí tieto poznámky, na ktorých hrá.
• Francisova matka, ktorá je dobrým klaviristom, sa postupne začala zapojiť do hudby s chlapcom, keď sa obrátil na štyri roky. Niektoré špeciálne schopnosti dieťaťa nemohli byť volaní, ale o päť rokov mohol hrať niečo na nástroji.

• Po vychovávaní diel veľkých skladateľov, ktorí boli neustále znejú, že matka Františka, chlapec zažil špeciálne pocity, počúvanie hudby V.A. MozaA tieto dojmy detstva boli zachované na Bazenke na život.
• Akonáhle v mladom veku, odpočíva v letných mesiacoch s rodičmi v vidieckom dome blízko Paríža, Pulenk náhodne stretol Darius Miyo. Francis sa spýtal autogram zo skladateľa, ktorý je známy už v tej dobe, ale dostal odmietnutie. O niekoľko rokov neskôr sa stali dobrými priateľmi a účastníkmi slávneho kreatívneho združenia šiestich.
• Z biografie Polenka sa dozvieme, že skladateľ neštudoval v žiadnej špeciálnej hudobnej vzdelávacej inštitúcii. Všetka jeho formácia sa skladá zo súkromných hodín, ktoré vzal na klavíri a potom podľa zloženia.
• Negro Rhapsody, napísaná osemnásťročný Poilank, bol úspešný v jednej z udalostí tvorivej inteligencie. Francis ohromený sociálnym priznaním, Francis sa rozhodol vážne zapojiť sa do composerovej praxe. Na doplnenie teoretických poznatkov sa obrátil na antooue pole vidieť, slávny skladateľ a dirigent. Vital, starostlivosť o prvé taktúry negro Rhapsody, bol veľmi rozhorčený, bol vymyslený mladý muž a jazdil preč.

• V roku 1922, na žiadosť jedného amerického priateľa, Pulenk mala napísať zborovú prácu pre študentov Harvardskej univerzity. Skladateľ s radosťou, ktorý si vzal objednávku, s usilovnosťou vzala svoju realizáciu výberom textov vakcínových hymmov zo 17. storočia. Keď bola esej, ktorá francis nazývaná "pitie piesní" bola dokončená, Pulenk ho poslal do Ameriky, tešil sa na odpoveď. A čo bolo sklamanie autora, keď dostal správu, ktorá povedala, že na veľkú ľútosť, práca nemohla byť vykonaná, pretože alkoholické nápoje sú spievanie, zatiaľ čo oni sú zakázané v Spojených štátoch. "Feasmy piesne" boli najprv splnené až po 28 rokoch v roku 1950.
• Francis Pulenk bol veľmi hrdý na priateľstvo Sergey ProkoFiev. Milovali hrať most a šach, a pred vystúpeniami Prokofiev vždy natočili na dvoch klavíroch: Piano koncerty stratené od začiatku až do konca (Punek vykonával na orchestrálnom nástroje). Pre každú z nich bola takáto muscitída veľmi cenná: Prokofiev zopakoval koncertovú prácu a Pulenk získala na výtvory skladateľa, ktorý bol veľmi hodnotený.

• V roku 1944, Francis Punek, spolu so spevákom Pierre Bernak, cestovanie v belgickom obsadení Nemcami, na konci jednej z koncertov vykonal produkt skladateľa, ktorý znel slová o utrpení ľudu Francúzska. Publikum, počúvanie piesne, stála demonštrukne a nemeckí dôstojníci prítomní na reči nerozumeli text a táto epizóda nedávala žiadny osobitný význam. Na koncerte neboli na koncerte žiadne gestapovs, inak by hudobníci mali veľmi veľké problémy.
• Francis Punek nikdy neskrytý a nehanbil sa za jeho alternatívnu orientáciu. Mal však vzťah nielen s mužmi, ale aj so ženami, napríklad z románu s Frederic LebetFFF, v roku 1946 sa narodil dcéru Marie-Ange, ktorý sa po smrti Otca stal majiteľom príjemcu nehnuteľnosť.

Kreativita Francis Pooratec

Kreatívny život Francis Polenka, ktorý trval takmer pol storočia, v porovnaní s inými skladateľmi, možno nazvať šťastný. Necítil necítil sériové sklamanie kvôli odmietnutiu vydavateľov, aby vytlačili svoje diela, a jeho spisy neboli odoslané na dlhú dobu a takmer okamžite vykonané. Pulebák opustil potomkovi veľkého dedičstva, ktoré zahŕňa viac ako sto štyridsať práce napísaných v rôznych žánroch. Jedná sa o opervy, balety, kantáty, vokálne cykly, koncerty, klavír a komorné vokálne eseje. Jeho kreativita je veľmi mnohostranná a niekedy sa zdala ešte veľmi protichodná. Napríklad, porovnanie operných opráv skladateľa: komédia-buffa "prsia Trimes", tragická báseň tajomstva " DIALOGS CARMELITE"A lyrická tragédia" Ľudský hlas"Nie je ľahké veriť, že tieto tri populárne práce sú napísané tým istým autorom.

Svetovo preslávené vokálne majstrovské diela skladateľa sú Cantata: "Lízanie človeka", "Sucho" a "Masquerade" az duchovnej hudby: "Stabut mater", motely a hmotnosť. Okrem hlasovej zborovej hudby, v ktorom Pulenk najviac jasne vyjadril svoj melodický dar, skladateľ skladateľ zložený na klavír - od malých hier na veľké koncerty, ako aj v duete s takýmto nástrojmi ako cello, flauta, klarinet, francúzsky roh a basota.

Hudba POLENKA v kine

Hudba Francis Puneka môže byť často počuť vo filmoch. Na niektoré filmy, ako napríklad:

"Miaka, dievča s medveďom" (1937), "výlet do Ameriky" (1951), "Symphony v bielom" (1942), "Duchess Lange" (1942), skladateľ napísal hudbu špeciálne. Okrem toho mnohí režiséri používajú výňatky zo skladateľov, vrátane ich v soundtracks pre filmy, napríklad:

Francis Punek je francúzsky skladateľ a klavirista, jeden z najjasnejších predstaviteľov "šesť" skupiny - je všeobecne známy v hudobnom svete ako autor opery "ľudského hlasu" a "dialógu Carmelite", LANI Balety a " Približné zvieratá "(na basy LAFONTAINE), CANTATA" LICKOVANIE ĽUDSKÝCH "NA ZMOBNOSTI P. ELUAR A STABAT MATER MATER, RALÉHO PROSTREDNÍCTVOU PRE PIANOU - Z MALÉHO HROU K Koncertiu s orchestrom. A viac - mnoho romancií na veršoch mesta Apoliner, M. Jacob, L. Aragon a Garcia Lorca, P. El ...

Francis Punek je francúzsky skladateľ a klavirista, jeden z najjasnejších predstaviteľov "šesť" skupiny - je všeobecne známy v hudobnom svete ako autor opery "ľudského hlasu" a "dialógu Carmelite", LANI Balety a " Približné zvieratá "(na basy LAFONTAINE), CANTATA" LICKOVANIE ĽUDSKÝCH "NA ZMOBNOSTI P. ELUAR A STABAT MATER MATER, RALÉHO PROSTREDNÍCTVOU PRE PIANOU - Z MALÉHO HROU K Koncertiu s orchestrom. A tiež - mnoho romancií na veršoch mesta Apoliner, M. Jacob, L. Aragon a Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsar a R. Dosnosa - nie je náhodou, že súčasníci skladateľa mu povedali "francúzsky Schubert ".

Syn úspešného priemyselného, \u200b\u200bF. Pulenk Skoré objavené hudobné schopnosti. V umení hry na klavíri sa kultivoval na R. vinice. Vyučovanie kompozície, ktoré vyučoval S. Kequen - jedným z patriarních francúzskej hudby, ktorý bol vychovaný v stenách Parížskeho konzervatória mnohých talentovaných skladateľov.

Od mládeže bol Pulenk regulovou a veľkými salónikmi a hlučnými zhromaždeniami umeleckých Čiech. Bol v sofistikovanej spoločnosti literárnej elity, ktorej večery sa konali v knižnom obchode na námestí na The Divadlo Odeon. Medzi blízkymi priateľmi Polenka - skladateľov D. Miyo, J. Oric a E. Sati, básnikov Apoliner a M. JACOB, P. ElOir, L. Aragon a R. Desna, Singers D. DUVAL, J. Batori a P , Bernak, slávny Clavesicist V. Landovsk, slávny huslistista E. Jourdan-Morants, Hudobný kritik K. Rostan, Spisovateľ a Playwright P. KLODEL. Jeho kreativita bola udelená vysoká chvála M. Ravel a I. Stravinsky.

Vo svojich umeleckých preferenciách bol Punek úplne slobodný, neobmedzoval sa v žiadnom štýle a zamietol rôzne smery nadšencov. Vo svojej mladosti bol vášnivý o excentrickej, estetike hudobnej sály, myšlienok urbanizmu. Bol mužom pre vyjadrenie A. Oneguger, "Vytvorenie vlastnej hudby". Vo svojej knihe "Moji priatelia hudobníci" E. Zhorran-Mravge s jeho charakteristickou milosťou a poeticitou venovali nasledujúce riadky v šľapkovanosti: "Často, medzi najprísnejšími melódiami, hravá pieseň počuje ... Vo svojej záhrade, Pulenk sa mieša semená ... ruže, prosperujúce blízko zabudnutia-me-nie, nie je to menej krásne. Všetci jeho čas ... Pullenk, ako aj Mozart v detstve, pripravený sa opýtať: "Povedz mi, páči sa vám?" Jeho hudba je dar. Vo svojom pohybe nie je vľúdnosť. Vytvorí ako dýchanie. "

To je to, čo povedali súčasníci Polenka a napísal:

"Ako je talentovaný! Keby len pracoval, "Maurice Ravel).

"Francis Pulenk je samotná hudba; Neviem inú hudbu, ktorá by konala tak priamo, bolo by rovnako výrazné a dosiahol by cieľ s takýmto chybou v "(Darius Miyo).

"Nevedel som, ako počúvať seba, Francis - Ďakujem, Francis, odteraz som počul môj hlas ..." (Paul Elolar).

"Obdivujem hudobníka a osobu, ktorá vytvára prirodzenú hudbu, ktorá vás odlišuje od iných. Vo vírivke módnych systémov, dogmy, ktoré sa snažia uložiť silné stránky tohto sveta, zostanete sami seba - zriedkavé odvahy, hodné rešpektu "(Arthur Ongger).

"Budúce generácie budú otvoriť Baromany v jeho dielach, pretože to bolo: V láske so životom, zosmiešňovanie, láskavým, jemným a odvážnym, melancholickým a úprimným mystickým mystickým, v tom istom čase Monk a zlý chlapec" (Stefan Odel).

Dátum narodenia: 7. január, 1899
Miesto narodenia: Paríž
Krajina: Francúzsko
Dátum úmrtia: 30. január 1963

Francis Jean Marcel Poulenc (Francis Jean Marcel Poulenc) je francúzsky skladateľ, klavirista, bol členom francúzskej skupiny skladateľov "Sixer" (LES SIX). Vytvoril hudbu vo všetkých hlavných žánroch, vrátane: komornej hudby, Oratorio, opery, baletnej hudby, orchestrálnej hudby a autorovej piesne.

Francis Pulenk sa narodil v slávnej a bohatskej rodine francúzskych výrobcov v Paríži v roku 1899. Prvá hudba lekcie a hranie na klavíri, dostal od svojej matky, ktorý bol fanúšikom klaviristom, hudba bola súčasťou rodinného života. A hoci neskôr (v roku 1921) študoval v Charlese Köklen (francúzsky skladateľ a učiteľa) a iných skladateľov, bol stále považovaný za seba-vyučovaný skladateľ.

Nazýva sa hudobná spontánnosť. Jeho jasná kreatívna osoba je tvorená počas prvej svetovej vojny, keď Európa, napriek vojne, hľadal novú estetiku a Paríž bol centrom, kde sa narodili nové nápady. V roku 1917 vstúpi Pulenk skupinu mladých skladateľov, ktorí získali slávu vďaka hudobnej kritike Henri Colli s názvom "Šesť". Členovia skupiny Uzdravujú svoje vyhľadávania pri vytváraní nového štýlu hudby, pomocou úspechov z minulosti a čerstvosti amerického jazzu, brazílskych tancov a francúzskeho Waterville. S významným účinkom inovácií, Eric Sati a génia Igor Stravska Pulenk vytvoril svoj vlastný individuálny umelecký štýl, ktorý je ľahko rozpoznateľný svojimi svetlými farbami, čistou a jasným rytmom a veľmi krásnou diatonickou harmóniou. Vyplnil svoje diela melódou - najsilnejšou stránkou svojej práce. Jeho hudba je možná menej intelektuála, než je távnosť, ale viac jemnejšia a vášnivejšia ako Sati. V podstate sú eseje Polenka tak jednotliví, že je ťažké si predstaviť, že niekto môže byť jeho učiteľom.

Najznámejšie scénické diela sú komiksou operou "Tyrvieho hrudníka" o texte Guillane Apoliner (francúzsky básnik), napísaný v posledných dňoch druhej svetovej vojny a prezentoval v Paríži v roku 1947 a tragickej operyi "Dialógy Carmelitídy" (1957 ) Na Libretto Georges Bernanosa (francúzsky spisovateľ) na románe "Posledný na eshafote" nemeckého spisovateľa Gertruda von Le pevnosti, ktorá hovorí o realizácii nun-carmelitky počas francúzskej revolúcie, vstúpil do repertoáru svetovej opery. Jedna z najzaujímavejších diel Polenka - naplnená humanizmom mono-bazéna "Ľudský hlas" (1959) na Libretto Jean Coccteau, tragický účinok na oddelenie ženy s jeho milovaným, emocionálnou vokálnou stranou, v ktorej Melody flexibilne prenáša pocity a duševné skúsenosti hrdinky, jej túžba po šťastí. Francis Polenka balet "Les Biches" v ruskom preklade "Lani" (1923) vzal prvé miesto na súťaži v Monte Carlo v roku 1924

Okrem opery a baletu, mnoho ďalších diel vstúpilo do Global Music Fondu, významne prispel k umeniu francúzskeho sólového a zborového spevu, zložených piesní a hudby pre filmy. V koncertnom práci vytvoril koncertný balet pre klavír a 18 nástrojov (1929), koncert pre 2 klavír a orchester (1932), koncert pre telo a string orchester (1938).

Jedna z mála skladateľov dvadsiateho storočia, ktorá vykazovala zručnosti pri používaní veterných nástrojov. Táto schopnosť je vyslovovaná v veľkej sérii diel pre veterné nástroje a klavír. Najmä miloval drevenými mosadznými nástrojmi a plánovali sa vytvoriť sonatas pre všetkých z nich, ale podarilo sa im dokončiť len pre štyri: flutes, obobe, klarinet a elegge pre francúzsky roh a klavír, ku ktorým môžete pridať trio pre bouse, a fagot a klavír.

Keď som prežil niekoľko tragických úmrtí svojich blízkych, Pulenk po smrti skladateľa Pierre Feroud v roku 1935 (Pierre-Octave Ferrdoud) sa vracia do katolíckej viery svojho detstva a vytvára niekoľko jasných náboženských prác, počnúc Litaniou "? La Vierge Noire" (1936) a hmotnosť hlavného majora pre zmiešaný zbor Capella (1937), po smrti kresťanského umelca Berara, pozostával z Hymnu "Stojatová matka [smútiaci]" ("stabat mater") (1950), ako aj "sláva "(" Gloria ") (1950) pre sólo Soprano, zbor a orchester a poslednú Cantata" sedem odpovedí od tieňa "(" sept repons des Tenebres ") (1961).

Francis Jean Marseille Punek zomrel na zlyhanie srdca v Paríži v roku 1963 a bol pochovaný na cintoríne za Lashez v Paríži.