Środki i formy działalności muzealnej: skuteczność oddziaływania na osobowość. Kurs: Muzeologia - Marketing w muzeach - Mad Race

K. BASILASHVILI: Dzień dobry... Timura Olewskiego.

T. OLEVSKY: I Ksenia Basilashvili. Dzień dobry.

K. BASILASHVILI: Dziś mamy bardzo ważny program państwowy, będziemy rozmawiać o sprawach państwowych, więc precyzuję. Czy jesteś obywatelem Rosji? Czy możemy o tym z tobą porozmawiać? Jestem obywatelem Rosji.

T. OLEVSKY: Nie wiem, w obecnej sytuacji, jak mogę ci tak prosto odpowiedzieć na to pytanie. Tak, obywatelu. Oczywiście obywatel. Przyznać, nie przyznać nie jest jasne. Mam czerwony paszport.

K. BASILASHVILI: Po pół godzinie rozmawiamy o noworocznym programie stołecznych parków i muzeów, pod telefonem będzie Anton Goryanov, szef działu muzeów i wystaw moskiewskiego Departamentu Kultury

T. OLEVSKY: Czy tylko dla obywateli rosyjskich?

K. BASILASHVILI: Dowiemy się i zapytamy. Za około 26 minut pojedziemy ze Stasiem Anisimovem do nowe muzeum, do Muzeum ZSRR, został otwarty na terenie Wszechrosyjskiego Centrum Wystawowego.

T. OLEVSKY: Mieszkamy w ZSRR i Muzeum ZSRR, to logiczne.

K. BASILASHVILI: Nie zapominaj, że bliżej końca godziny odbędzie się losowanie nagród, będzie odpowiednie pytanie. I teraz główny temat- czym jest udane muzeum i jak oceniać efektywność muzeów rosyjskich.

T. OLEVSKY: Przedstawmy gościa. Natalia Samoilenko – kierownik wydziału dziedzictwo kulturowe Ministerstwo Kultury Rosji.

N. SAMOILENKO: Dzień dobry. Szczęśliwego Nowego Roku.

T. OLEVSKY: Nie będziemy udawać, że się nie znamy.

K. BASILASHVILI: Co, teraz po prostu zamykamy muzea, jak rozumiem?

T. OLEVSKY: Czekaj. Co się wtedy stało?

K. BASILASHVILI: Z wiarygodnych źródeł dowiedzieliśmy się, że Ministerstwo Kultury przygotowuje ocenę, skalę skuteczności…

K. BASILASHVILI: I nadal grzmi. Oraz szkoły, uniwersytety i przedszkola. Ogólnie rzecz biorąc, istnieje pewna optymalizacja, która tym razem dotknęła już rosyjskie muzea. Co, zamkniesz nieskuteczne?

N. SAMOILENKO: Myślę, że dobrze jest odwiedzać znajomych, których znasz, ponieważ wiele się od nich uczysz. Po raz pierwszy słyszę, co teraz mówisz. Ministerstwo Kultury nie przygotowuje jeszcze żadnej oceny. Ministerstwo Kultury przygotowuje obecnie dokument Koncepcję Rozwoju Muzeów, w którym znajdzie się pytanie, jak oceniać muzea. A co do oceny - to jasne. Z punktu widzenia państwa ważne jest zrozumienie, czy muzeum działa prawidłowo, czy też znajduje się w stanie hibernacji. Z punktu widzenia państwa ważne jest zrozumienie, kto powinien być finansowany w pierwszej kolejności, a kto powinien być finansowany w drugiej kolejności. Wymaga to kryteriów oceny muzeów.

K. BASILASHVILI: A kogo być może w ogóle nie należy finansować.

N. SAMOILENKO: Tak.

T. OLEVSKY: Jeśli muzeum okaże się nieskuteczne, tak jak Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w Moskwie do pewnego czasu nie działało. Przez długi czas muzeum było na wpół uśpione, mało ciekawe.

N. SAMOILENKO: A teraz wszystko się tam budzi, wszyscy zaczęli się zastanawiać, jak uczynić muzeum interesującym.

T. OLEVSKY: Ale pojawia się pytanie. Muzeum nie było skuteczne - czy to powód do jego likwidacji, czy coś trzeba zmienić? Jeśli uznasz, że muzeum ma słabe wyniki, jakie środki zostaną z nim podjęte?

N. SAMOILENKO: Działania będą realizowane dokładnie tymi, które są obecnie produkowane w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej. Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej szuka drogi, którą teraz powinno podążać.

T. OLEVSKY: Zmiana kierownictwa to pierwsze pytanie.

N. SAMOILENKO: Niekoniecznie.

K. BASILASHVILI: A zamknięcie?

N. SAMOILENKO: I wcale nie jest to konieczne.

T. OLEVSKY: Przeprowadzka do innego pokoju?

N. SAMOILENKO: Przeprowadzka do innego pokoju to osobna sprawa. Pytanie jest najprostsze - jak liczymy? Gdybyście mnie teraz zapytali, czy w ubiegłym roku Ministerstwo Kultury wykonało dobrą robotę, z dumą powiedziałbym, że w ubiegłym roku Ministerstwo Kultury wykonało bardzo dobrą robotę. Bo zamiast 72 milionów rubli, które przeznaczono na zakupy w jedenastym roku, w dwunastym kupiliśmy dzieła sztuki i muzealia dla muzeów za ponad 230 milionów rubli. I od razu wszystko staje się jasne.

K. BASILASHVILI: Zrozummy, jaka jest teraz sytuacja. Teraz Ministerstwo, państwo daje pieniądze na rozwój muzeów i uczelni.

N. SAMOILENKO: Do konserwacji, nie do rozwoju. Najważniejszą rzeczą u nas jest fundusz muzealny. Państwo musi przede wszystkim chronić nasze dziedzictwo, czyli muzea. Główne środki są obecnie wykorzystywane na utrzymanie funduszu muzealnego: na utrzymanie budynków, magazynów, na odrestaurowanie dzieł sztuki, na utrzymanie tej gospodarki. Ale jednocześnie zapomina się o rzeczach absolutnie aktualnych na dziś. Absolutnie nie jesteśmy teraz w stanie określić, na ile jest to interesujące dla widza.

K. BASILASHVILI: A co, fundusze zaczęły być niewystarczające? Dlaczego teraz trzeba rozpocząć rozmowę o tym, jak je dystrybuować wśród muzeów?

N. SAMOILENKO: Jest jeszcze więcej funduszy, tylko więcej muzeów. I to jest pytanie – które muzea wspierać: tylko federalne, tylko regionalne, tylko miejskie? A co z muzeami prywatnymi? To pytanie wymaga teraz wyjaśnienia i dyskusji.

K. BASILASHVILI: Zacznijmy rozmawiać o kryteriach. Weźmy przebojowe muzea, muzea, które wszyscy znają, do których wszyscy przyjdą: Ermitaż, Muzeum Puszkina, Muzeum Rosyjskie, Galeria Tretiakowska, Państwowe Muzeum Historyczne, Peterhof ...

N. SAMOILENKO: I natychmiast pojawi się problem. Na przykład Peterhof jest dziś najczęściej odwiedzanym muzeum w naszym kraju. Ale Peterhof składa się z wielu obiektów. Jak liczymy? Jeden bilet, jeden bilet do każdego obiektu. Jeden bilet jest kupowany do Ermitażu, kilka biletów można kupić do Peterhof. Dlatego liczba będzie inna. A pytanie brzmi - czy to dobrze czy źle, wiele biletów czy jeden?

T. OLEVSKY: To też nie jest do końca sprawiedliwe. Oczywiste jest, że zarządzanie Peterhofem nie jest łatwe, ale dla kierownictwa Peterhofu sam Peterhof jest już monopolem: oto i ludzie tam jeżdżą. Staraj się, aby to wszystko nie popadło w ruinę. A jak na małe muzeum nie ma takich możliwości. Jak możesz to porównać z Peterhofem?

N. SAMOILENKO: O to właśnie chodzi. Proste kryterium obecności, nie jest jednoznaczne. Ponieważ do niektórych muzeów nie trzeba chodzić więcej ludzi, pracują już na swoim limicie. Jeśli pójdzie tam więcej osób, muzeum po prostu przestanie istnieć, będzie deptane, trzeba będzie je naprawiać dwa razy częściej niż teraz. Dlatego dla każdego typu muzeum konieczne jest ustalenie własnych kryteriów.

K. BASILASHVILI: Oto przebojowe muzea. Pierwszym kryterium dla nich jest frekwencja?

N. SAMOILENKO: Tak. Bo muzeum powinno być ciekawe. Ale samo mierzenie liczby osób jest dziwne. Jeśli zadasz pytanie, co jest dobre muzeum, mogę dość szybko odpowiedzieć na to pytanie. To muzeum, które chcesz ponownie odwiedzić.

T. OLEVSKY: Jak umieścić to na kartce papieru?

N. SAMOILENKO: Zgadza się – jak zmierzyć to zainteresowanie publiczności? Rzeczywiście, są muzea, do których ludzie przychodzą raz i nie chcą już chodzić.

T. OLEVSKY: Są muzea, do których przychodzi bardzo mało osób, ale to bardzo ważne mała ilość ludzie dotarli do tych muzeów. Prosty przykład. W Domu na Nabrzeżu znajduje się Muzeum Domu na Nabrzeżu, maleńkie muzeum, które w porównaniu z Peterhofem odwiedza bardzo niewiele osób. Ale być może osoba, która tam przyjedzie, zmieni coś w swoim życiu, potem w życiu Moskwy, a nawet w życiu kraju. Jak to ocenić? Powinna to być społeczność ekspertów, ale bardzo szanowana i godna zaufania.

N. SAMOILENKO: Najpierw musimy uzgodnić, co obejmuje działalność muzealna, czy działalność muzealna obejmuje tylko liczbę obiektów, które wsparliśmy, odrestaurowaliśmy, konserwowaliśmy, czy też działalność muzealna jest obecnie szersza? Ponieważ to, o czym mówisz, to muzeum, które może faktycznie działać w Internecie, zasób może wchodzić w interakcje ze współczesną publicznością, a my ocenimy go pod kątem tej zewnętrznej działalności. Te rzeczy, które wiążą się z nowymi formami pracy muzeów w ciągu ostatnich 10 lat, musimy zacząć brać pod uwagę. Nie zostały jeszcze złapane. W tym celu musimy stworzyć nowy system kryteriów oceny muzeów.

K. BASILASHVILI: Chciałbym zadać pytanie naszym słuchaczom radia, rozpoczynamy głosowanie. Czy oceny muzeów mają dla Ciebie znaczenie? Jeśli tak, oceny muzeów będą dla Ciebie ważne, w zależności od tego, czy przyjedziesz do tego muzeum, zadzwoń pod numer 660-06-64. Jeśli ta ocena nie ma dla Ciebie znaczenia, 660-06-65.

T. OLEVSKY: Istnieje niebezpieczeństwo ze strony kierowników muzeów. Ocena jest czymś, na co tak naprawdę nie mają wpływu. A jeśli zasady się zacierają, to jest to narzędzie do manipulowania nimi – każdego reżysera można uznać za nieskutecznego.

K. BASILASHVILI: Załóżmy, że wysoka pensja pracowników jest wyższa niż w innych muzeach, czy to efektywność, czy nie, kryterium czy nie? Załóżmy, że podobnie jak Luwr wzrost liczby zwiedzających o 1 milion rocznie to efektywność, czy to jest kryterium? Nazwij swoją wagę. Co jest?

N. SAMOILENKO: Jeśli mówimy o frekwencji, to musimy zrozumieć, że są ekstremalne okazje do zwiedzania muzeów i musimy od razu o tym uczciwie powiedzieć. Powiedzmy, że Ermitaż w nowoczesna forma nie strawi więcej niż 3 lub 3,5 miliona ludzi rocznie. Ale jeśli Ermitaż otworzy budynek głównej siedziby, jeśli Ermitaż otworzył teraz nowy magazyn, oznacza to, że za dwa lata frekwencja tam powinna się podwoić, a to są całkiem realne rzeczy. Te. w zależności od tego, co muzeum ma, jak z nim współpracuje. Bo jeśli Ermitaż nadal odwiedza się tylko w Pałacu Zimowym i budynkach wybudowanych wzdłuż Nabrzeża Pałacowego, to jest to jedna historia. A jeśli nowe obszary Ermitażu aktywnie żyją, będzie to świadczyło o skuteczności Ermitażu.

K. BASILASHVILI: „W Londynie i Waszyngtonie większość słynnych muzeów jest bezpłatna” – przypomina nam Elena. To prawda. Więcej o darmowych muzeach porozmawiamy pod koniec godziny. Dopiero zaczynamy organizować bezpłatne dni próbne i nie wszystkie muzea się na to zgadzają.

N. SAMOILENKO: Bo na tym zarabiają.

K. BASILASHVILI: A jeśli muzeum mimo wszystko nauczyło się zarabiać? Obecnie prawodawstwo w zasadzie nie daje możliwości zarabiania pieniędzy. Aby otworzyć kawiarnię, musisz przejść przez wiele struktur, prowizji.

N. SAMOILENKO: Ale musimy iść w tym kierunku. Muzeum powinno umożliwiać ludziom przebywanie w komfortowych warunkach. I to jest również jedno z głównych wymagań, jakie można postawić w koncepcji efektywnego muzeum.

K. BASILASHVILI: Dostępność dobrej restauracji, wygodna szafa.

N. SAMOILENKO: Wygodna kawiarnia, szatnia, pomieszczenie do przewijania dziecka, księgarnia i toaleta, bez tego nie można żyć.

K. BASILASHVILI: To znaczy. taką infrastrukturę. Kręcimy palcami: frekwencja, dostępność infrastruktury…

N. SAMOILENKO: I program.

T. OLEVSKY: Co zrobisz z Muzeum Puszkina, jeśli będzie taki budynek, jaki jest teraz? Nie ma miejsca na dużą szafę, nie można tam zbudować żadnego bufetu, jest mały bufet, który istnieje od czasów sowieckich.

N. SAMOILENKO: Muzeum Puszkina się rozrasta i będzie odkrywać nowe historie, a wiele z nich to tylko historie usługowe, tak jak nowe przestrzenie Ermitażu sugerują nowy poziom usług.

T. OLEWSKI: Dobre pytanie: „Co mieszkańcy Bracka wiedzą o muzeach Kamyszyna?” - pisze Igor z Bracka. Rozpoznanie muzeum w dzielnicy, czy powinno to w jakiś sposób wpłynąć na kryteria jego pracy?

N. SAMOILENKO: Oczywiście. To jest pytanie, jak muzeum współpracuje z lokalną publicznością, tego znowu nie ujmuje statystyka. Wielkie muzeum miejskie, które pracuje dla turystów, to jedno. Muzeum zlokalizowane w małym miasteczku powinno być jakimś ciepłym miejscem, ośrodkiem kulturalnym, który oprócz przechowywania dzieł, powinien jakoś aktywniej współpracować z publicznością. Bo nie ma innej drogi. Musi naprawdę dać ciekawe programy dla dzieci, dla młodzieży powinien stać się klubem muzealnym.

K. BASILASHVILI: To taki bicz z Ministerstwa Kultury do rosyjskich muzeów. A teraz idziemy do nowego prywatne muzeum... Czy do nich również zostaną zastosowane jakieś kryteria? Porozmawiamy o tym. A teraz słowo do Stanisława Anisimowa, który jako pierwszy odwiedził Muzeum ZSRR.

RAPORT Z MUZEUM

S. ANISIMOV: Jednym z najważniejszych wydarzeń XX wieku, które w historii może stać się jednym krokiem z rozpadem Cesarstwa Rzymskiego, jest upadek ZSRR. Aby poznać charakterystyczne znaki przeszłości, zapoznać się z historią i życiem tamtych czasów, w Wszechrosyjskim Centrum Wystawienniczym utworzono Muzeum ZSRR. Administrator Igor spotyka się z nami i opowiada o tym, czym jest ZSRR w kontekście pracy muzeum.

PRACOWNIK MUZEUM: Dziś wielu ma różne postawy wobec Kraju Sowietów, ale większość mieszkańców Rosji urodziła się właśnie w tym kraju. Jedno jest bezsporne - było to potężne imperium, które wniosło znaczący wkład w historię ludzkości. Celem naszego muzeum jest przypomnienie tego, co otaczało wielu z nas w czasach sowieckich.

S. ANISIMOV: Rozglądając się i rozglądając, stwierdzasz, że jesteś wśród rzeczy, które kiedyś były częścią twojego własnego życia. Dziś wszystkie są eksponatami Muzeum ZSRR.

PRACOWNIK MUZEUM: W naszym muzeum znajduje się wiele medali, talonów żywnościowych, różnego wyposażenia, elementów wyposażenia wnętrz, kryształów, telewizorów. Wszystko to zostało zrobione w ZSRR.

S. ANISIMOV: Ale w Muzeum ZSRR jest coś, czego nie ma nigdzie indziej. Ten nieco onieśmielający eksponat jest swoim własnym mini-mauzoleum.

PRACOWNIK MUZEUM: Chciałbym zwrócić Państwa uwagę na jednego z naszych liderów. To Lenin, który spoczywa w nas w mauzoleum, nasz mały. Co więcej, jego osobliwością jest to, że oddycha. Jedyne miejsce na świecie to nasz kochany Lenin, przykryty czarnym kocem, w kurtce, bardzo mądry i oddycha. Widzimy, jak porusza się jego klatka piersiowa.

S. ANISIMOV: Muzeum ZSRR we Wszechrosyjskim Centrum Wystawowym. Jeśli dręczy Cię nostalgia, to jest to świetne miejsce do zapamiętania dawnych czasów.

K. BASILASHVILI: Lenin oddycha, Natalia Juriewna, w prywatnym muzeum.

N. SAMOILENKO: To jest pytanie – czym w ogóle jest muzeum? A to kwestia akredytacji.

K. BASILASHVILI: Porozmawiajmy o tym po wiadomościach.

K. BASILASHVILI: Kontynuujemy Komnaty Muzealne. Dziś naszym gościem jest Samoilenko, szef Departamentu Dziedzictwa Kulturowego Ministerstwa Kultury Rosji. Mówimy, że Ministerstwo Kultury zaczyna oceniać efektywność muzeów rosyjskich.

N. SAMOILENKO: Zastanawia się, jak ocenić, jak do tego dojść.

K. BASILASHVILI: Szukam kryteriów. Drodzy słuchacze, teraz z Waszą pomocą wyczuwamy te kryteria. Numer SMS - + 7-985-970-4545. Możesz przesłać kilka swoich rozwiązań, gdzie jest skuteczność. Właśnie wymieniliśmy: to jest infrastruktura - kawiarnia, wygodna szafa, przebieralnie, a także frekwencja ...

T. OLEVSKY: Sasha z Taganrogu przesłała: „Dom Czechowa jest najcieplejszym miejscem w Taganrogu. Nie chciałbym być deptany ”. Dlaczego wszystkie próby kalkulacji, czy instytucje kultury działają dobrze, budzą niepokój?

N. SAMOILENKO: Ponieważ obliczenia są zazwyczaj bardzo proste. To, o czym mówimy, opracowanie tych kryteriów nie jest sprawą szybką. Chcę, żeby wszyscy się uspokoili. Myślę, że to nie zniknie mniej niż rok bardzo poważne rozmowy w środowisku zawodowym, abyśmy mogli określić te kryteria, według których można oceniać muzea. To, czy pojawi się ocena, jest generalnie specjalnym pytaniem. Ale jest jeszcze jedna rzecz. Kiedy usłyszeliśmy teraz o Muzeum ZSRR, mimowolnie zadałem sobie proste pytanie - czy rzeczy w tym muzeum są częścią funduszu muzealnego, czy nie? Najprawdopodobniej nie. Dlatego z punktu widzenia naszego ustawodawstwa nie jest to muzeum. Dla Związku Muzeów, profesjonalnej organizacji, która obecnie zrzesza nasze wiodące muzea, jest to bardzo poważne pytanie - jak oddzielić siebie, poważne muzea, od tych organizacji, które używają samej nazwy muzeum tylko po to, by zwrócić na siebie uwagę.

K. BASILASHVILI: To jak historia najnowszych uniwersytetów, które tak naprawdę wcale nie są uniwersytetami. Te. jeśli istnieje muzeum prywatne, a społeczność zawodowa uważa, że ​​to nie jest muzeum, to co? I ludzie tam chodzą. Czy w takim razie nie można nazywać się muzeum?

N. SAMOILENKO: Nie możesz zabronić, nie możesz zabronić chodzenia, ale z drugiej strony ta organizacja raczej nie otrzyma państwowego dofinansowania. Opowiedziałem na przykład o zakupie muzealiów, które prowadzi Ministerstwo Kultury. Przeprowadzamy ten zakup nie tylko dla muzeów federalnych. Ministerstwo Kultury finansuje muzea federalne, ale kupujemy je dla różnych muzeów. A więc muzeum, które de facto nie jest muzeum, nie ma przedmiotów z funduszu muzealnego i nie ma wykwalifikowanych pracowników, nie może domagać się preferencji od agencji rządowych, nie może żyć z pieniędzy podatników.

K. BASILASHVILI: I może nie być uwzględnione w twojej ocenie.

N. SAMOILENKO: Oczywiście. I wynajmie lokal w całości, a nie tak jak wynajmują inne organizacje kulturalne.

K. BASILASHVILI: Czy organizacjom kulturalnym przysługuje wyjątek dla samej nazwy „muzeum”?

N. SAMOILENKO: To złożony system: co to jest zabytek, jak należy go konserwować, gdzie znajduje się muzeum. To jest system relacji. Ten system relacji trzeba zbudować, trzeba przeprowadzić być może atestację lub akredytację, niekoniecznie państwo. Na przykład w Wielkiej Brytanii i Irlandii organizacje pozarządowe z powodzeniem to robią. Ale ten certyfikat, że jesteś muzeum, już mówi, że mamy do czynienia z profesjonalną organizacją, która może czerpać korzyści.

K. BASILASHVILI: Chciałbym podsumować nasze głosowanie. Zapytaliśmy, czy dla naszych słuchaczy ma znaczenie, że to muzeum jest na pierwszym miejscu w rankingu, czy nawet nie wchodzi w tę ocenę? Ma to znaczenie tylko dla 4% głosujących, a dla zdecydowanej większości 95,7% nie ma to znaczenia.

T. OLEVSKY: Bardzo łatwo to rozumiem, bo nikt nie wie, jak się tym posługiwać. Ponieważ nie ma takich ocen, nie jest jasne, jak z nich korzystać. Istnieje ocena magazynu Afisha i kierują się nią.

K. BASILASHVILI: Teraz nazwane na przykład Muzeum Liverpoolu.

N. SAMOILENKO: Które uważane jest za najlepsze muzeum roku.

K. BASILASHVILI: Rada Europy uznała je za najlepsze muzeum roku.

N. SAMOILENKO: Mają swoje własne kryteria.

K. BASILASHVILI: Jakie?

N. SAMOILENKO: To jest obecność kolekcji, możliwość pracy z kolekcją, obecność programów... To wszystko jest warunkowe. Ale dla każdego z nas istnieją oceny. Gdy jedziemy do Paryża, zabieramy przewodnika i zwracamy uwagę na główne muzea, które są zawarte w tym przewodniku. W Paryżu jest więcej muzeów, przewodnik to już ocena.

K. BASILASHVILI: I wydaje mi się, że chodzi o to, że nie ufają organowi państwowemu, nie rozumieją, kto będzie zaangażowany w kompilację, i widzą w tym chęć powstrzymania, zamknięcia, eksmisji z rezydencji .

N. SAMOILENKO: Państwo nie ma takiego zadania - zbudować rating. Państwo wciąż ma zadanie – tylko po to, żeby to rozgryźć. A co z tego wyniknie – czy będzie to państwo, a nie ocena państwowa – to sprawa na jeszcze dość odległą przyszłość.

N. SAMOILENKO: Czy recenzje w mediach mają znaczenie dla oceny skuteczności?

N. SAMOILENKO: Jeszcze nie. Powinni byli. Muzeum trzeba oceniać nie tylko przez to, co jest w nim niezwykle cenne, ale także przez to, jak muzeum przyciąga publiczność, na ile publiczność znajduje tam dla siebie interesującą i fascynującą wiedzę.

K. BASILASHVILI: To nie jest droga do korupcji – czy to są recenzje?

T. OLEVSKY: Dobrze jest spotkać się z dziesięcioma z nas i porozmawiać o trzech muzeach, dowiedzieć się, które z nich jest najlepsze. Kiedy jest w kraju, jasne jest, że dyrektorzy małych muzeów będą zależeć od swoich kolegów: od urzędników departamentu tego miasta i tak dalej. Tutaj bardzo ważne jest, kto będzie oceniał.

N. SAMOILENKO: To wymaga społeczności zawodowych. Mamy takie wspólnoty: ICOM (Międzynarodowe Stowarzyszenie Muzeów), Związek Muzeów Rosyjskich, Stowarzyszenie Muzeów Rosyjskich. To właśnie te organizacje zawodowe powinny pomyśleć o tym, czym jest muzeum, a czym nie jest.

K. BASILASHVILI: Ale w tych organizacjach, w tej samej ICOM, są dyrektorzy tych muzeów, którzy sami siebie oceniają.

N. SAMOILENKO: W porządku. W ICOM są nie tylko dyrektorzy, ale także inne osoby, są też eksperci.

T. OLEVSKY: Gdyby był to system wielopoziomowy, który uwzględnia opinie różnych osób, które nie są ze sobą spokrewnione…

N. SAMOILENKO: Słyszałem. Jako system wielopoziomowy stworzymy system oceny, który nie jest jednowymiarowy. Ponieważ muzea są różne, różne są problemy, a także konflikty interesów.

K. BASILASHVILI: Dokonujemy teraz małej zmiany i małego zwrotu w naszych „Komnatach muzeów”. W drugiej połowie godziny rozmawiamy o wystawie, która została otwarta w Moskwie. Tym razem trochę szerzej. Zanim oddamy głos gościowi, który już słucha nas przez telefon, zadam pytanie naszym słuchaczom radia.

PYTANIE DO SŁUCHACZY

K. BASILASHVILI: A teraz możemy przedstawić naszego gościa.

T. OLEVSKY: Anton Goryanov - kierownik działu muzeów i wystaw moskiewskiego departamentu kultury. Mówimy o noworocznym programie stołecznych parków i muzeów.

K. BASILASHVILI: Myślę, że Anton Valentinovich jest gotów powiedzieć nam, jakie kryteria stosowałby do dobrych i skutecznych muzeów w Moskwie. Dzień dobry.

A. GORYANOV: Dzień dobry, Ksenia. Dzień dobry, Timur i Natalia Juriewna. Bardzo miło mi życzyć szczęśliwego Nowego Roku. Twój temat jest poważny. Przygotowujemy się do wakacji, a ty czytasz kryteria.

K. BASILASHVILI: Jak? Muzeum Majakowskiego najwyraźniej zostało ocenione przez Departament jako nieskuteczne, dyrektor został zwolniony, nowy dyrektor mianowany, nadchodzi jakiś rodzaj ponownej ekspozycji. Najwyraźniej nieskuteczne.

A. GORYANOV: Wydaje mi się, że jest trochę za wcześnie, aby opublikować dyskusję na temat kryteriów i oceny. Wyjaśnię, jaki jest powód. Powód w 83 prawo federalne, który zobowiązuje nas do finansowania muzeów w oparciu o konkretne rezultaty ich działalności. W rzeczywistości prawo przewiduje definicję efektywności. I w tym celu wprowadza się przydział państwowy - od kilku lat żyjemy według przydziałów państwowych, jeszcze wczoraj zakończyliśmy też przygotowywanie skonsolidowanego zestawienia przydziału państwowego na 13 rok, co pokazuje jego skuteczność w bardzo dużym skala. Trudno wyciągać wnioski z dokumentów wewnętrznych Departamentu Kultury. A Twój głos, fakt, że 95% odwiedzających nie chce kierować się żadnymi ocenami, sugeruje, że jest to dokument wewnętrzny. Naszym zadaniem, jako kierowników procesu kulturalnego, jest sprawienie, aby wszystkie muzea były interesujące, równie interesujące.

T. OLEVSKY: Nie mogą w równym stopniu przyciągnąć publiczności.

A. GORYANOV: Oczywiście. Małe mieszkanie muzeum ma swoją własną skalę działalności. W małym muzeum powinny odbywać się imprezy na dużą skalę. Nie można porównać dużego rezerwatu muzealnego „Tsaritsyno” i małe muzeum Paustowski. Jednocześnie, zgodnie ze znaczeniem dla kultury, nikt nie może powiedzieć, że Paustovsky nie jest godny muzeum i, jak mówisz, ocena doprowadzi do zamknięcia muzeum Paustovsky. Wręcz przeciwnie, ranking pokaże, które obszary działalności dla poszczególnych muzeów powinny stać się priorytetami na kolejny okres. A dla Wydziału Kultury będzie to sygnał do sfinansowania tych konkretnych obszarów działalności.

K. BASILASHVILI: Anton Goryanov - kierownik działu muzeów i wystaw moskiewskiego departamentu kultury. Anton, teraz chcielibyśmy usłyszeć od Ciebie, jak Departament stymuluje pracę muzeów. Wiem, że w Nowy Rok będzie bezpłatny karnet w muzea metropolitalne... W którym? W stolicy, w tych nadzorowanych przez Departament.

A. GORYANOW: Tak. To niestety zawsze jest tajemnicą dla naszych mieszkańców i gości miasta. Dlatego apelujemy, przed pójściem do muzeum, najpierw sprawdzić informacje na stronie internetowej Wydziału Kultury, jaka jest jurysdykcja tego muzeum. Wszystkie muzea moskiewskie, które są częścią naszego zarządu (a jest ich 64 wraz z oddziałami i 27 salami wystawienniczymi), w tym roku wesprą inicjatywę, od 2 do 8 wpuścimy wszystkich zwiedzających całkowicie bezpłatnie.

K. BASILASHVILI: Coś niezwykłego, Program noworoczny przygotować muzea?

A. GORYANOV: Tradycyjnie nasze programy cieszą się dużym zainteresowaniem od wielu lat, bilety zostały już sprzedane z wyprzedzeniem. Są to na przykład rodzinne bale sylwestrowe w Muzeum Puszkina. Muzeum Carycyno 5 lat temu zaangażowało się w tę noworoczną historię i organizuje bardzo udane święta dla dzieci, drzewa noworoczne w Muzeum Carycyno. A wszystkie muzea przygotowują po swojemu, przygotowują wystawy. Jest bardzo ciekawa wystawa w Muzeum Majątku Kuźminków, nazywa się Nowy Rok w Moskwie, wystawa retrospektywna, z prywatnym kolekcjonerem Sinyakiną zrobiliśmy tę wystawę. Tam, retrospektywnie w ciągu ostatnich stu lat, pokazane są wszystkie tradycje: odwołanie Nowego Roku i jego ponowne wprowadzenie oraz noworoczne świąteczne prezenty ...

T. OLEVSKY: Tylko tam możesz dowiedzieć się, dlaczego mamy Stary Nowy Rok.

A. GORYANOV: Tylko na tej wystawie tak. Podobne wystawy otworzyły się w ciągu ostatniego tygodnia w osiedlu Kołomienskoje. W Muzeum Darwina można dowiedzieć się, dlaczego Nowy Rok Węża, wystawa nosi nazwę „Spotkanie Roku Węża”.

K. BASILASHVILI: A od 2 do 8 można to wszystko odwiedzić bezpłatnie. Otworzyłem stronę kultura.mos.ru, cały program jest tam szczegółowo. Coś nowego w moskiewskich parkach. Artyści z Francji przyjeżdżają z czarującym programem.

A. GORYANOV: Tak. Artyści z francuskiego teatru ulicznego Quidams przyjeżdżają tu na wycieczkę po moskiewskich parkach, która potrwa od 2 do 7 stycznia. A 7 stycznia finałowy występ odbędzie się na Placu Rewolucji.

K. BASILASHVILI: Parki są bardzo ciekawe, teraz każdy park ma swoją własną nazwę. Nasz Tagansky, gdzie mieszkam, nazywa się Mandarin Park. Wiem, że Bauman Park otworzył ciekawą instalację świetlną.

T. OLEVSKY: W Sokolnikach chodzi łoś.

K. BASILASHVILI: Bardzo dziękuję. Jesteśmy wdzięczni Antonowi Goryanovowi, kierownikowi działu muzeów i wystaw moskiewskiego departamentu kultury. Szczęśliwego Nowego Roku dla Ciebie i Twojego działu. I już mogę wymienić zwycięzców. OGŁOSZENIE ZWYCIĘZCÓW. Mamy wiele reakcji naszych słuchaczy radiowych.

T. OLEVSKY: Rozumiem, że wszystko, co nowe, jest przerażające. Ludzie piszą o małych muzeach. Jest dużo SMS-ów, ludzie myślą, że ty, Natalio, musisz pilnie poinformować, na przykład: „Muzeum Historii i Sztuki Jegoryevsk to najciekawsze muzeum, jakie ostatnio widziałem. Nie spodziewałem się takiego cudu w prowincjonalnym miasteczku ”.

K. BASILASHVILI: „W Peredelkino wiele małych muzeów domowych, nie tylko Okudżawa, Pasternak, jest zagrożonych schwytaniem. Czy możesz ich chronić? Konstantin”.

N. SAMOILENKO: To muzea państwowe, nawet federalne, więc wszystko jest w porządku. Pytanie tylko, żeby działały, żeby tam wszystko zostało zapisane i jednocześnie, żeby było tam ciekawie.

T. OLEVSKY: Może nie ma wystarczającej liczby małych muzeów?

N. SAMOILENKO: Faktycznie brakuje informacji, brakuje możliwości takich struktur, które mają rozgałęzioną strukturę małych muzeów. Prawidłowo pracuj z publicznością, poprawnie prezentuj swoje programy publicznie. W związku z tym bardzo ważna jest interakcja.

K. BASILASHVILI: Sukcesy muzeów - Twoja osobista ocena, Natalia Samoilenko, już specjalistka ds. muzealnictwa długie lata.

N. SAMOILENKO: Nie będę o tym mówić Rosyjskie muzea, ponieważ w przeciwnym razie natychmiast zacznie się panika. Pozwól, że opowiem Ci o zagranicznych. Jeśli mówimy o Londynie, to z mojego punktu widzenia najbardziej udanym muzeum jest London National Gallery. Zawsze jest tam dużo ludzi i jest tam bardzo wygodnie. A co najważniejsze, kiedy widzę, jak płoną oczy dzieci, które przychodzą na programy, od razu rozumiem, że tutaj wszystko jest w porządku. Ponadto istnieje wspaniała strona, z której można dowiedzieć się wszystkiego o muzeum. W Londynie są też wspaniałe małe muzea. Jest Muzeum Johna Soane'a, jest to muzeum, które zachowało się w nieprzekupności od początku XIX wieku. A to absolutnie żywe muzeum, stworzone przez architekta, które do dziś zachowuje swoją atrakcyjność właśnie jako holistyczny artefakt.

K. BASILASHVILI: Kiedy możemy się spodziewać pojawienia się pewnych kryteriów ministerialnych w odniesieniu do muzeów?

N. SAMOILENKO: Minie co najmniej rok, zanim pojawią się kryteria.

T. OLEVSKY: Około grudnia przyszłego roku.

N. SAMOILENKO: Myślę, że tak, będzie można na poważnie porozmawiać o tym, jakie są kryteria dla małych, dla dużych muzeów, jak brać pod uwagę opinię publiczną. Teraz będzie to poważna rozmowa.

K. BASILASHVILI: Bardzo dziękuję. Natalya Samoilenko - Naczelnik Departamentu Dziedzictwa Kulturowego Ministerstwa Kultury Rosji. Timura Olewskiego.

T. OLEVSKY: Ksenia Basilashvili.

K. BASILASHVILI: Wesołych nadchodzących wakacji.

T. OLEVSKY: Szczęśliwego Nowego Roku.

Rozważane w poprzednim akapicie cechy komunikacji muzealnej z punktu widzenia możliwości włączenia muzeum w proces pedagogiczny społeczeństwa poszerzają możliwości działalności edukacyjnej społeczeństwa poprzez wykorzystanie narzędzi działalności muzealnej. Dziś włączenie form i środków działalności muzealnej w proces edukacyjny można uznać za innowację,

Innowacyjne metody w edukacji są zmienną realizacją celów taktycznych i strategicznych procesu pedagogicznego: nauczania, wychowania i rozwoju osobistego. Elementarne tłumaczenie pojęcia „innowacja” jako „innowacja wewnętrzna, nowość” wyznacza miejsce nowych metod działalności edukacyjnej: należy je włączyć do istniejących form i metod procesu pedagogicznego, sprawdzonych czasem i praktyką. W rzeczywistości chodzi o nowe technologie, nowy nacisk w pedagogicznych formach społeczeństwa. Z mocą wsteczną zajęcia dydaktyczne(jako proces przekazywania wiedzy publicznej) istnieje retrospektywa działalność innowacyjna: transfer doświadczeń na przykładzie zajęć praktycznych ( prymitywne społeczeństwo); semantyczna konsolidacja informacji i połączenie praktycznej formy przekazu z werbalną; opracowanie struktur (form) przekazu informacji (rzeczywista forma szkolenia); strukturalizację form kształcenia i rozwój komplementarnych metod procesu uczenia się. Poszukiwanie nowych dróg, metod procesu pedagogicznego zachodzi zarówno na poziomie teoretycznego uogólnienia i rozwoju, jak i na poziomie eksperymentalnego i praktycznego działania, organizacyjnego i proces zarządzania... Innowacja to dziś systematyczne odczytywanie strategicznych zadań poznania społecznego: włączenie zróżnicowanej wiedzy w jeden proces, niezmienna „wspólnota”, rozwój więzi interdyscyplinarnych na poziomie treści wiedzy i metod poznania.

Innowacyjny ruch obejmuje kilka poziomów:

Teoretyczne i metodologiczne rozumienie procesów innowacyjnych

Zarządzanie przepływami innowacji

Rozwój kierunków innowacyjnych na polu interdyscyplinarnym wiedza naukowa

· Rozwój i wdrażanie innowacyjnych technik, technologii w zróżnicowanej wiedzy.

Wiedza historyczna jest wiedzą szczególną, jej celem i treścią jest kształtowanie myślenia historycznego, które wypełnione jest treścią sensotwórczą całej ludzkiej egzystencji. Dlatego nauczanie historii powinno być pozbawione wyczerpującego, mentorskiego tonu. Nauczanie historii, jako podstawa kształtowania się myślenia historycznego, powinno być jak najbardziej zbliżone do wymagań jednostki, aby uaktywnić zorientowany na osobowość proces poznania. Kształtowanie się myślenia historycznego powinno rozpocząć się od najwcześniejszych etapów kształtowania się osobowości i oczywiście uwzględniać portret psychologiczny osobowości w zróżnicowaniach społecznych i wiekowych. Wymaga to nieustannego poszukiwania nowych technologii wprowadzania wiedzy historycznej do procesu poznawczego. Wiedza historyczna bezużyteczne, jeśli zostaną nabyte bez uwzględnienia ujawnienia historycznego znaczenia i kształtowania się historycznego myślenia. Wiedza historyczna staje się osiągnięciem jednostki, gdy jest „uzyskiwana” w poszukiwaniach emocjonalnych i twórczych, umysłowych lub praktycznych. Nowe technologie w nauczaniu historii opierają się na podejściu skoncentrowanym na uczniu. Osobowość związana jest ze środowiskiem zewnętrznym w zakresie:

Kształtowanie potencjału intelektualnego jednostki, związanego z rozwojem myślenia, wyobraźni, pamięci, umysłu

Przewodnik po emocjonalnej stronie osobowości, w tym po sferze emocjonalno-sensorycznej, przeżyciach emocjonalnych

Wskazówki do efektywnej i praktycznej strony osobowości

· Biorąc pod uwagę silną wolę strony osobowości.

Rozwój pedagogiki w XVII-XVIII wieku. (Wiek Oświecenia) zaproponował edukację osobowości, uwzględniając samą osobowość, jej strukturę. XIX-XX wieki. W pedagogice domowej istniała orientacja na edukację na temat normatywnych wartości i postaw społeczeństwa, która nie przewidywała żadnego wyboru, przy braku postawy wartościowej wobec dziecka, jego indywidualności psychologicznej i związanej z wiekiem, oryginalności, i twórczy potencjał. Niemniej jednak rozwój podejścia skoncentrowanego na osobowości przez czołowych pedagogów rozpoczął się w połowie XIX wieku. KD Ushinsky mówił o złożonej edukacji jednostki. W Niemczech ukształtował się kierunek „pedagogiki osobowości”. F. Allport na początku XX wieku. wysuwa ideę holistycznego podejścia do badania i rozwoju osobowości w oparciu o strony intelektualne, emocjonalne, silnej woli, wydajne i praktyczne. W drugiej połowie XX wieku. B. Skinner proponuje teorię bodźców w wychowaniu i rozwoju osobowości: adaptacja społeczna dziecka, podejście holistyczne, przyjęcie odpowiedzialności, obywatelstwo, odrzucenie autorytarnej pedagogiki, etapowe podejście do wychowania i rozwoju, stymulowanie aktywności poznawczej , moralne zachowanie za pomocą technologii pedagogicznych. Pod koniec XX wieku. A. Maslow proponuje koncepcję humanistycznej edukacji osobowości, w której osobowość pełniła rolę integralnej wartości osobowości: potencjał poznawczy, talent twórczy, niezależność. Konkretyzacja systemu w zakresie poszerzania wiedzy o samych metodach i ich zastosowaniu trwa do dziś.

Metoda jako sposób pracy umysłowej nad opanowaniem wiedzy składa się z szeregu różnorodnych, skoordynowanych technik. Główne metody opracowane przez pierwszą połowę XX wieku. i aktywnie wykorzystywana pedagogika to:

· Dogmatyczny proces percepcji gotowego materiału. Właściwie tylko metoda werbalna (słowa nauczyciela lub czytanie książki) nazywana jest metodą pracy dogmatycznej w literaturze. Ale w rzeczywistości zarówno metody wizualno-obiektywne (materiał ilustracyjny), jak i motoryczne (skuteczne) mogą mieć charakter dogmatyczny, jeśli są przedstawiane jako ilustracja, dowód na bezproblemową werbalną niezmienną interpretację faktu

· Metoda heurystyczna rozszerza zakres poszukiwań, ale odkrycie jest zaprogramowane przez nauczyciela, a zatem ponownie skłania się do dogmatyki. Nauczyciel przygotowuje się do samodzielnego poszukiwania, ale we wcześniej zaprogramowanym kierunku, eliminując z procesu kreatywność w rozwiązywaniu problemu

· Metoda badawcza poszerza zakres działalności twórczej, ale poszukiwanie na nowo następuje w pewnych ramach, wyznaczonych kierunkach, w których osoba staje się podporządkowana już założonemu celowi. Osobowość (świadomość) jest zaprogramowana w sposób niezbędny społeczeństwu, w oparciu o kierunki ustalone przez społeczeństwo, odpowiadające współczesnemu postrzeganiu prawdy ruchu.

W metodach tych brakuje świadomości osobowości jako wartości, osobowość jest całkowicie podporządkowana znaczeniu społecznym, co ogranicza poszukiwanie nowych kierunków ruchu i prowadzi do konserwatyzmu samego społeczeństwa. W latach 1960-1970. w literaturze pedagogicznej powstaje problem „idei wiodącej”, która jest stosowana jako metoda. Metoda „wiodących pomysłów” ma na celu zrozumienie głębi świata, ale na podstawie już istniejącej wiedzy. Właściwie z procesu poznania wyłączone są najwyższe poziomy wiedzy: artystyczne, twórcze, które opierają się nie tylko na już istniejącej wiedzy o bycie, ale także tworzą nową rzeczywistość.

Definicja innowacyjnych (nowoczesnych) metod, według V.V.Shogana, powinna zależeć bezpośrednio od świadomości, a ponieważ mówimy o dzieciach w wieku szkolnym, o dziecięcej świadomości. Dziecko z natury jest najbliżej transcendentalnej wizji siebie i świata. Wymaga to nowych podstaw do realizacji przestrzeni edukacyjnej, pozwalającej na stworzenie nowego świata semantycznego, poziomu mitologii, z własnej percepcji egzystencjalnej. W umyśle dziecka „tworzenie” baśni, legendy, przypowieści odbywa się poprzez kontemplacyjną, retrospektywną podróż do historii. Dla dziecka mit nie jest pojęciem, ale bytem, ​​nie dogmatem, ale poetyckim obrazowaniem świata, mit łączy rzeczywistość i obiektywność przeszłości z nowoczesnym rozumieniem przeszłości. Nowe tworzenie mitów utrwala się i znajduje wyraz w sztuce, w twórczości artystycznej. Dlatego VV Shogan proponuje zastąpienie metody „wiodących idei” innym terminem „osobiście istotny temat” jako specjalny moduł reprezentujący wewnętrzny mechanizm warunków samorozwoju świadomości dzieci. Ten moduł jest najbliższy myśleniu dzieci, doświadczeniom semantycznym, praktycznemu dialogowi ze społeczeństwem. Tworzenie mitu na temat osobowości pomaga zrozumieć, odczytanie historii świata, gdzie „mit” jest budowaniem całości, integralnej („narodziny, rozwój, umieranie… narodziny nowej itd.”), rozumienie globalizacja procesów cywilizacyjnych, istota zjawiska. Odkrycie sensu historii to strukturalna jednostka edukacji historycznej.

Poszukiwanie innowacyjnych metod (z perspektywy) nauczania historii jest bezpośrednio związane z rozwojem teorii nauczania i wychowania:

· koncepcja asocjacyjno-odruchowa (S.L. Rubinstein, Yu.A. Samarin, Yu.K. Babansky), oferująca rozwiązania problemów poznawczych poprzez percepcję, zrozumienie, zapamiętywanie, zastosowanie wiedzy;

· Koncepcja stopniowego powstawania działań umysłowych (P. Ya. Galperin, D.B. Elkonin, N.F. Talyzina) na poziomie czynności poznawcze;

· Koncepcja problemowego uczenia się, ukierunkowana na kształtowanie twórczego myślenia i zainteresowań poznawczych.

Stosowanie metod w procesie nauczania i wychowania z konieczności przybiera określoną formę, tj. projekt procesu, zewnętrzny wyraz aktywności komunikacyjnej. Formularze proces edukacyjny mogą różnić się wielkością, lokalizacją i czasem trwania. Znaczące różnice w formach umożliwiły podzielenie ich na niezależne systemy: lekcja w klasie, wykład-praktyczna, wycieczka, konfederacja, gra, trening itp. Ale każdy system ma tendencję do rozszerzania się i komplikowania swojej struktury strukturalnej. Nie powinno więc dziwić, że konstrukcja klasy zaproponowana przez Ya.A. Lekcja w szkole jest systemem otwartym, który można podzielić na lekcje kontrolne, wyrównawcze, wzmacniające itp. W praktyce ma to jednak charakter łączony, obejmujący zarówno elementy strukturalne wszystkich powyższych form lekcji, jak i przekształcający się w inne konstrukcje: lekcja-wykład, lekcja-wycieczka, lekcja-gra, lekcja-konferencja, lekcja-praktyka itp. Zachowana jest lekcja jako jednostka strukturalna systemu lekcja-lekcja: asymilacja, planowanie przebiegu procesu i kontrola nad procesem itp. Niesystemowe formy procesu edukacyjnego „wchodzą” w samodzielny system szkolno-lekcji jako zmienny element strukturalny, przekształcając strukturę w formę niezmienną, wprowadzając różnorodność gatunkową w formę systemu szkolno-lekcyjnego. Powstaje nowa struktura, składająca się z co najmniej dwóch elementów: forma-lekcja - forma-gra lub struktura polistrukturalna: forma-lekcja - forma-gra - forma-wycieczka - forma-wykład - forma-wakacje - forma-teatr. Podkreślając podstawową formę w tych konstrukcjach, resztę możemy uznać za sposoby uporządkowanej interakcji, tj. zmienne metody aktywności poznawczej, które nie tylko się rozszerzają skład ilościowy tradycyjnych metod, ale zmienić ich potencjał jakościowy, tj. wejść z nimi w interakcję, stać się elementami strukturalnymi lub przyjaznymi systemami lub tworzyć nową strukturę systemu:

Wycieczka bez jasności, ilustracyjność nie może być wycieczką

Wykład bez słowno-problematycznej prezentacji materiału jest absurdalny

· Gra bez ćwiczeń, gromadzenia i utrwalania doświadczenia jest nieaktywna itp.

Niezmienne formy działalności edukacyjnej z punktu widzenia ich włączenia do systemu szkolnego są teoretycznie rozpatrywane dość liniowo:

Podsystem lekcja-klasa życia szkolnego jest tradycyjna jako forma i ma niewielkie różnice w sposobie interakcji uczeń-nauczyciel

· Podsystem pozaszkolny szkoły może zawierać elementy dokształcania i wychowania poprzez zmienne formy, metody i techniki interakcji uczeń-nauczyciel: zajęcia fakultatywne, koła, pracownie, olimpiady, quizy, wycieczki piesze, wieczory teatralne itp.

Podsystem pozaszkolny poszerza granice struktury edukacyjnej, pozwalając na aktywne wykorzystanie nietradycyjnych form pracy z publicznością jako formy i metody. Podsystem lekcja-klasa wykorzystuje niezmienną metodologię na poziomie eksperymentalnym, co zmniejsza jego skuteczność w próbach przełożenia tonu mentorskiego zwykłego schematu lekcji na indywidualne, świadome podtrzymywanie stale rosnącej ciekawości na poziomie zainteresowania procesem poznawczym. Jest to tym bardziej zaskakujące, że uwzględnienie potencjału edukacyjnego i poznawczego różnych sposobów poprawy efektywności rozwiązywania zadań poznawczych jest jednym z nieustannie rozważanych tematów. Rozważmy potencjał kilku form, które z naszego punktu widzenia mogą być nie tylko metodami systemu lekcja-klasa, ale także różnicować formę samej lekcji.

Wycieczka jest jednym ze środków komunikacji, w trakcie którego poprzez percepcję wzrokową (wizualną), ruchową i werbalną powstaje dialog między podmiotem a przedmiotem. Wycieczka to wyjście, wyjazd, performance, podróż od określonego i do określonego celu, kiedy uczeń „spotka się” z przedmiotem studiów w naturalnym otoczeniu, jego siedlisku. Pozytywny potencjał wycieczki tkwi w:

Soborowość formy wycieczki: proces poznania obejmuje nie jeden przedmiot, przy całej jego wielowymiarowości, ale siedlisko przedmiotu (tj. w systemie), jego analizę retrospektywną, złożone wykorzystanie już istniejącej wiedzy różne kierunki

Potwierdzenie prawdziwości informacji faktycznych na podstawie spotkania z autentycznymi przedmiotami w środowisku naturalnym dla nich

Heurystyka - radość z samopoznania obiektu w jego spójności

Indywidualność percepcji, oparta na jasności wrażeń, narodziny nowych umiejętności, ujawnienie niezrealizowanych w życiu codziennym cech osobowości (psychologia podróży)

zbiorowość percepcji informacji, która przyczynia się do naturalnej socjalizacji jednostki.

Główną cechą wycieczki jest jej złożoność: przy całej różnorodności tematycznej (geograficzna, historyczna, krajobrazowa, etnograficzna, przyrodnicza, domowa itp.) Wszystkie wycieczki mają charakter kulturowy: nie można zobaczyć jednego obiektu i nie zauważyć, ocena koobiektu wchodzącego w skład systemów życiowych obiektu.

Wycieczka opiera się na „szkolnictwie”, co pozwala uznać ją za integralną część procesu edukacyjnego (szkolenia i wychowania). Czyta się to w samym terminie:

„Ex” - nagły wypadek, wykraczający poza codzienność (zwykła rzeczywistość szkolna); „Curcus” to ciągły przepływ, główna linia (sam system szkolny, forma lekcji). Pozwala to na wykorzystanie wycieczki jako obowiązkowej formy nauczania lub jako głównej metody formy „lekcji-wycieczki”. Ale wycieczka, wychodząc ze swojej „pilności”, nie może stać się jedyną formą nauki, którą powtarza się z dnia na dzień. Wycieczka powinna być wprowadzeniem, sprawdzianem, utrwaleniem, tj. spełnić:

Funkcje rozwoju ciekawości poznawczej (metoda problemowo-badawcza)

Weryfikacja informacji na poziomie poszukiwania dowodów prawdziwości informacji poprzez autentyczny wiersz tematu

Konsolidacja poprzez rozwiązywanie praktycznych zadań w środowisku przedmiotu badań

· Kreatywnie przekształcająca funkcja wycieczki pozwala zobaczyć, co należy przekształcić, aby promować rozwój estetyczny lub wprowadzenie nowych obiektów w procesie wycieczki.

Problem wycieczek jako niezbędnego elementu ukończenia edukacji teoretycznej zaproponowała Katarzyna II jako program kształcenia książąt koronnych jako przyszłych przywódców imperium (państwa). Propozycja rosyjskiej cesarzowej wiązała się z kompetentnym odczytaniem idei francuskiego oświecenia. J. J. Rousseau zalecał powszechne stosowanie wycieczek jako metody rozwijania twórczej obserwacji, dociekliwości i aktywności dziecka poprzez samodzielną eksplorację otaczającego świata (wycieczki w przyrodę). Teza ta znalazła praktyczne zastosowanie w programie edukacyjnym carewicza Aleksandra Romanowa (Cesarz Aleksander II – podróż do Rosji), carewicza Mikołaja Romanowa (Cesarz Mikołaj – podróż dookoła świata). Wycieczka jako niezbędny element dobra, pełne wykształcenie był rozważany przez wybitnego rosyjskiego nauczyciela P.F.Kaptereva, który kontynuował koncepcję „kolegialności muzealnej” zaproponowaną w późny XIX v. rosyjski myśliciel N.F. W XIX - XX wieku. wycieczki są szeroko stosowane przez zachodnie szkoły jako metoda nauczania równoważna klasie lub laboratorium. W drugiej połowie XIX wieku. aw Rosji (gimnazja, szkoły zawodowe) aktywnie korzystają z tej metody. Wycieczka stała się dość mocno włączona do kursów szkolnych: wstępnych wycieczek zawodowych i produkcyjnych (dla szkół zawodowych), wycieczek tematycznych (odpowiadających programom szkolnym), złożonych wycieczek do przyrody, kultury itp. Kolekcje szkolnych muzeów oświatowych zostały opracowane na podstawie materiałów gromadzonych przez uczniów-wycieczkę pod kierunkiem przewodników edukacyjnych. Wycieczki jako praktyczne utrwalenie materiału słownego w programie szkolnym zostały wprowadzone jako: wymagany element, koniec roku akademickiego. Uczniowie mogli wyjechać na wakacje dopiero po wycieczce-wyprawie, wędrówce na temat historii lokalnej. W celu rozwiązania problemów ekonomicznych (w celu sfinansowania obowiązkowych wycieczek edukacyjnych) wprowadzono latem ulgową opłatę dla uczniów. Problem wycieczki jako obowiązkowej formy systemu szkolnego stał się centralnym przedmiotem studiów pedagogicznych na początku XX wieku. Problematyka wycieczek szkolnych była omawiana na zebraniach metodycznych nauczycieli w latach 1906, 1907, 1908. B. E. Raikov, A. Ya. Zaks, N. P. Antsiferov, D. N. Angert, N. A. Kuznetsov, M. M. Rubinshtein, A. G. Yaroshevsky, K. V. Polzikova badali ten problem -Chem i. M. Grevs, NA Geinike. Tak naprawdę chodziło o całe studium wyjazdowej formy edukacji, z punktu widzenia Edukacja szkolna i edukacja publiczna. Wycieczka ogólnie była rozumiana jako część kulturalnej, edukacyjnej pracy społeczeństwa, która jest bezpośrednio związana ze szkolnym systemem edukacji jako jedną z form edukacji poza audytorium szkolnym. Z tego punktu widzenia wycieczka była postrzegana w dwóch wymiarach:

Obowiązkowa forma aktywności edukacyjnej ujęta w programach edukacyjnych

· Zjawisko ekskluzywne (niezwykłe), które jest rzadko (przy całym swoim obligatoryjnym charakterze) stosowane w systemie szkolnym, aby nie wprowadzać do procesu wycieczki elementu przyzwyczajenia, dogmatyzmu.

Niestety teoretyczne rozumienie wycieczki jako metody i wycieczki jako formy działalności edukacyjnej w systemie szkolnym faktycznie zakończyło się wraz z powstaniem pod koniec lat 20. XX wieku. Lata 30. XX wieku towarzystwa turystyczne i wycieczkowe. Wycieczka związała się z działalnością turystyczną i na długo zniknęła z kręgu zainteresowań nauczycieli. W połowie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. wycieczki, w odniesieniu do systemu szkolnego, zaczęto dzielić na: programowe i pozaszkolne (sprzyjające poszerzaniu horyzontów, ale fakultatywne). Wycieczkom przypisywano nie samodzielne, lecz pomocnicze, drugorzędne znaczenie. Wycieczkę zaczęto postrzegać jedynie jako formę, sposób nauczania wycieczek wycofuje się z ogólnych działań edukacyjnych i jest mocno zdefiniowany w przestrzeni muzealnej jako rodzaj muzealnej komunikacji, której przedmiotem są wartości, których zrozumienie przychodzi dopiero bezpośrednia pomoc przewodnika. czyli pośrednik pojawia się między przedmiotem a podmiotem w osobie przewodnika, zamiast schematu „obiekt (przedmiot muzealny) – przedmiot (uczeń)” pojawia się schemat „obiekt – przedmiot (przewodnik + nauczyciel) – przedmiot ( student)". Z wycieczki znikają ciekawość przed odkryciem, radość z odkrywania, zainteresowanie badacza, zbiorowość poszukiwań, te składniki, które są niezbędne do kompetentnej socjalizacji jednostki. Metoda wycieczek do końca XX wieku, zgodnie z definicją muzealnictwa, jako podstawowej nauki badającej problemy pracy wycieczkowej, w działalności muzealnej obejmuje:

Bezpośrednia (werbalna) komunikacja przewodnika z grupą wycieczkową

Percepcja wzrokowa, kontemplacja na żywo obiektu muzealnego

Percepcja motoryczna (ruch po określonej trasie)

Logiczna kolejność wyświetlania

· Inspekcja zbiorowa.

Spróbujmy porównać metodologię tradycyjnej lekcji w klasie:

Komunikacja werbalna między nauczycielem a uczniem

Percepcja wzrokowa (klarowność poprzez ilustrację)

Motor (wychodzenie na tablicę, poruszanie nauczyciela po klasie)

Logika lekcji

· Zbiorowość lekcji.

W tej sytuacji całkiem zrozumiała jest pozycja nauczycieli, którzy nie dążą do zmiany klasy na muzealną – tak naprawdę główne źródło informacji (obiekt muzealny) jest „zamykane” przed komunikacją poprzez wprowadzenie dodatkowych przedmiotów. Problem „braku popytu” na wartość muzealiów w procesie socjalizacji osobowości dziecka dostrzegli muzealnicy, którzy zauważyli spadek aktywności zwiedzających muzea. Spadek zainteresowania wykorzystaniem wycieczek jako metody działalności edukacyjnej zaczął być realizowany przez nauczycieli, którzy coraz częściej zaczęli zwracać się do sal muzealnych w poszukiwaniu „prawdy” wiedzy. Odwieczne pytania: „kto jest winien” i „co robić” zaczęli rozwiązywać przede wszystkim muzealnicy, którzy początkowo próbowali znaleźć przyczynę. Proces ten doprowadził do podziału oceny istoty ekspozycji muzealnej, przestrzeni muzealnej z punktu widzenia komunikacji:

Ekspozycja muzealna powinna pełnić funkcje pedagogiczne (edukacyjne) skierowane bezpośrednio do szkoły (pedagogika muzealna)

· Ekspozycja muzealna musi spełniać ład kulturowy społeczeństwa, obiekt muzealny staje się centrum komunikacji, osoba (dziecko) musi nie tylko studiować w muzeum, musi stać się osobą poprzez włączenie w jeden proces kulturologiczny. Podstawą tego komunikatu jest doktryna fenomenu muzealnego.

Różnica w podejściach prowadzi również do oddzielenia rozumienia komponentu treści: w pierwszym przypadku - wycieczka do muzeum, dodanie lub powtórzenie (konsolidacja) bloku programów; w drugim przypadku wycieczka do muzeum staje się niesamowitym odkryciem, dzięki czemu wycieczka obejmuje różne języki migowe, które pomagają kompetentnie rozwiązywać zadania poznawcze procesu edukacyjnego:

Semantyka rzeczywistego eksponatu muzealnego

Estetyka języka projektowania muzealnego

Język teatralizacji przestrzeni muzealnej (przedstawienia muzyczne i dramatyczne, rekonstrukcje różnych rytuałów, gry retro i gry zadaniowe)

· Język manipulacji (interaktywność poprzez strefy kontaktu z rekonstrukcjami, repliki, środki odtwarzające wideo-audio-komputer; warsztaty rzemieślnicze, gry fabularne).

Włączenie technik zmiennych do formy wycieczki poszerza metodę wycieczek zarówno w przestrzeni muzealnej, jak i pozwala na wykorzystanie poszczególnych elementów konstrukcyjnych metody wycieczek w systemie szkolnym. Jeśli wcześniej (historycznie ukształtowane postrzeganie wycieczki jako metody) wycieczka była postrzegana jako użycie innego (nie tradycyjnego dla systemu lekcja-klasa) poza salą lekcyjną, to dziś niektóre metody metody wycieczek mogą być stosowane bezpośrednio w klasie : wycieczka-lekcja zamienia się w lekcję-wycieczkę. W takim przypadku zmiana miejsc terminów zmienia istotę działania:

Lekcja wycieczkowa: prowadzenie znajomej lekcji w nietypowym środowisku

· Lekcja wycieczkowa: prowadzenie nietypowej lekcji w znajomym środowisku.

Ta ostatnia opcja rozszerza możliwości metody wycieczek pod względem częstotliwości jej używania. Nie zakłócając rytmu życia szkolnego, co z różnych powodów jest dość trudne, nauczyciel rozszerza możliwości lekcji:

O prawdziwości tego faktu decyduje autentyczność eksponatu muzealnego (replika - jak dokładna kopia, ale które można zbadać za pomocą środków dotykowych)

Środki werbalne stają się jedynie przewodnimi komentarzami

Wizualizacja przestaje być kopią, ale staje się obrazem artystycznym, który uwydatnia i ujawnia twórczy potencjał osobowości ucznia

· Formy zajęć pozalekcyjnych (zajęcia w kółku) są zawarte w zarysie lekcji, co prowadzi do kształtowania postawy pożytku społecznego zarówno z wiedzy edukacyjnej, jak i historycznej.

cele edukacyjne.

Badanie historii muzeów i uogólnianie najlepszych praktyk muzeów radzieckich pozwala na sformułowanie głównych, historycznie ugruntowanych funkcji społecznych muzeum:

Funkcja dokumentacji (dowód, potwierdzenie). Pomniki przyrody, historii i kultury, obiektywne procesy i zjawiska w przyrodzie oraz życie publiczne;

Funkcja edukacji i wychowania. Wynika to z wartości poznawczej i kulturowej zabytków muzealnych i obejmuje aspekty poznawcze, propagandowe, moralno-edukacyjne, estetyczne i edukacyjne.

Społeczne funkcje muzeum nieustannie ewoluują.

Historia muzeów pokazuje, że treść zadań społecznych rozwiązywanych przez muzea zmienia się w zależności od próśb społecznych i konkretnej sytuacji historycznej.

Społeczne funkcje muzeum są ze sobą powiązane i decydują o jego oryginalności.

Pełniąc funkcję dokumentacyjną, muzeum tworzy zasób muzealiów – źródeł niezbędnych do badań naukowych różne obszary wiedzy, a zatem jest instytucją badawczą.

W celu zaspokojenia poznawczych i kulturalnych potrzeb społeczeństwa muzeum wykorzystuje swoje zbiory do upowszechniania i popularyzacji wiedzy. Na tej podstawie realizuje zadania edukacyjne i propagandowe, a tym samym pełni funkcję instytucji naukowej i edukacyjnej.

Tym samym o specyfice działalności muzealnej decydują zbiory zabytków przyrody, historii i kultury.

Zabytki znajdujące się w zbiorach muzealnych nazywane są zwykle eksponatami muzealnymi. Obiekt muzealny jest dokumentalnym dowodem (pierwotnym źródłem) faktów, zjawisk, wydarzeń, procesów zachodzących w przyrodzie i życiu społecznym. O wartości obiektu muzealnego decyduje społeczne znaczenie informacji, których jest nośnikiem – wartość naukowa, historyczna, kulturowa, artystyczna i estetyczna.

Obiekty, które posiadają wskazane cechy, ale nie należą do muzeum, czyli znajdują się w środowisku istnienia (pomniki kultury materialnej i duchowej) lub w środowisku przyrodniczym (obiekty przyrodnicze), są zwykle nazywane obiektami o wartości muzealnej.

Do przedmiotów muzealnych, jak i przedmiotów o wartości muzealnej zalicza się odzież, źródła wizualne, pisane. Wraz z rozwojem audiowizualnych środków technicznych, źródła kinowe i fotograficzne zajmują coraz większe miejsce w zbiorach muzeów.

Obiekty muzealne, ze względu na swoją autentyczność, rzetelność i zewnętrzną ekspresję, mają szczególną moc perswazji, dowodu i oddziaływania emocjonalnego.

Właściwości tkwiące w obiektach muzealnych decydują o specyfice informacji muzealnej. Jest to zasób wiedzy o określonych procesach, zjawiskach, zdarzeniach, faktach występujących w przyrodzie lub życiu społecznym, udokumentowany za pomocą obiektów muzealnych i przekazywany za pośrednictwem obiektów muzealnych, zorganizowany w określony system naukowy w funduszach i ekspozycjach muzeum.

Informacje muzealne przekazywane są również poprzez publikacje muzealne: katalogi, przewodniki, broszury, literaturę popularnonaukową, prace naukowe na podstawie studium eksponatów muzealnych

Obiektywizm, perswazyjność i emocjonalność informacji muzealnej stwarzają najistotniejsze przesłanki do pełnienia przez muzeum funkcji edukacyjnej i edukacyjnej, działalności naukowej i edukacyjnej. Ważną rolę odgrywają muzea w edukacji estetycznej, w rozwoju dziedzictwa kulturowego przez młode pokolenie.

Te możliwości muzeów są szeroko wykorzystywane przez szkołę. Scharakteryzujmy główne kierunki działań muzealnych, które odpowiadają społecznym funkcjom muzeum.

Pozyskiwanie funduszy muzealnych - identyfikacja, selekcja i pozyskiwanie obiektów o wartości muzealnej. Odbywa się zgodnie z określonym programem (lub planem), przez większą część przez wyprawy - przyrodnicze, historyczne, gospodarcze, etnograficzne, archeologiczne itp., podróże służbowe, zakupy od ludności. Obiekty muzealne są często przekazywane do muzeum przez instytucje i organizacje, osoby prywatne.

Praca funduszowa - księgowość, nauka, przechowywanie spotkań ideowych. Ma na celu naukowe przygotowanie obiektów muzealnych do nowoczesnego użytku naukowego i edukacyjnego oraz ich zachowanie dla przyszłych pokoleń.

Praca ekspozycyjna - budowa ekspozycji muzealnych i wystaw w celu przekazania określonych informacji muzealnych. Jego zadaniem jest wprowadzanie kolekcji muzealiów do obrotu edukacyjnego.

Praca naukowo-dydaktyczna prowadzona jest w oparciu o ekspozycje muzealne w formie wycieczek, wykładów, konsultacji, imprez tematycznych itp.

Muzeum jest więc instytucją naukowo-edukacyjną, która na bazie muzealiów pełni funkcje dokumentacyjne, edukacyjne i wychowawcze. Społeczne funkcje muzeum realizowane są w procesie pozyskiwania, księgowania, przechowywania, studiowania, eksponowania i promocji zbiorów muzealnych.

Muzeum jest często porównywane do szkoły ze względu na dobrze znaną orientację pedagogiczną. To prawda, ta szkoła jest niezwykła, ponieważ ci, którzy tu przychodzą, nie tylko zdobywają wiedzę, ale także uczą się być osobą. I nie da się tego dokończyć, bo zarówno dziecko, jak i dorosły, zwiedzając sale muzealne, odkrywają coś nowego, nieznanego z tego, co stworzył twórczy geniusz ludzkości. Możesz pojąć te skarby przez całe życie.

Dla krajowych badaczy i praktyków edukacyjnych fundusze muzealne były pod wpływem poglądów słynny filozof N.F. Fiodorow, który uważał muzea za instytucje moralne i edukacyjne, które aktywnie wpływają na cele i znaczenie ludzkiej działalności. W swojej pracy „Muzeum - jego znaczenie i cel” Fiodorow nazwał muzea „najwyższą instytucją jedności”. Naukowiec widział w nich instytucję pamięci społecznej i sposób na ucieleśnienie przeszłości w teraźniejszości. Zachowując pamięć o „ojcach”, ich rzeczach i czynach, przywracając do życia „pozostałości przestarzałych”, muzeum formuje duszę. Według Fiodorowa to nie przypadek, że muzeum, które uosabia katedrę, magazyn, szkołę, powinno być otwarte z całą zawartością dla wszystkich obywateli, niezależnie od poziomu wykształcenia i statusu społecznego. W edukacyjnym znaczeniu muzeum – „najwyższy autorytet społeczeństwa” – filozof zidentyfikował trzy główne funkcje: badawczą, dydaktyczną i działania, których łączna realizacja przyczyni się do kształtowania duchowości i kreatywności.

Uzupełniając Fiodorowa, NI Romanow, kustosz Muzeum Rumiancewa w Moskwie, zalecił uwzględnienie niewielkiej liczby prac w inspekcji, co przyczynia się do rozwiązania następujących problemów metodologicznych:

Aby wywołać doświadczenie postrzeganej pracy poprzez rozmowę o charakterze „sokratycznym”.

Na podstawie odczuć widza poznaj specyfikę formy artystycznej dzieła i jego styl.

Aby skonsolidować wyniki wycieczki w umysłach publiczności poprzez niezależną pracę (streszczenia itp.).

Reforma muzeów w 1918 r. była bezpośrednio związana z reformą szkolnictwa, z koncepcją nowej szkoły pracy. Orientacja Nowa szkoła na ukształtowanie się harmonijnej, twórczej osobowości wymagało opracowania teorii edukacji artystycznej opartej na odpowiedniej metodyce pracy wycieczkowej w muzeach. Największym specjalistą w tej dziedzinie był teoretyk i historyk sztuki, krytyk i wybitny nauczyciel tego czasu A.V. Bakushinsky. Biorąc pod uwagę działalność edukacyjną muzeum jako proces pedagogiczny, A. V. Bakushinsky wyszedł od ścisłego przestrzegania cech charakterystycznych dla wieku widza, w którym nie widział „obiektu wpływu”, ale przede wszystkim partnera. Przywiązywał dużą wagę do roli nauczyciela, stawiając przed nim trzy przesłanki:

Aby móc samemu doświadczyć dzieła sztuki.

Znać historyczny i historyczny kontekst pracy.

Podejdź psychologicznie do grupy.

Uznał za konieczne stworzenie systemu w zakresie rodzimej edukacji artystycznej, którego celem jest kształtowanie wolnej osobowości twórczej zdolnej do przeobrażalnego działania. Określił również warunki osiągnięcia tego celu:

Poleganie na potrzebach dziecka, w oparciu o specyfikę jego rozwoju wiekowego;

Współpraca z nauczycielem;

Najważniejsze w pojmowaniu dzieła sztuki jest życie artystycznym obrazem.

Kiedy w 1998 roku zarejestrowano stowarzyszenie rosyjskich nauczycieli muzealnych, specjaliści izby rejestracyjnej byli zdezorientowani „czym są muzea, wiemy” – wiemy też, kim są ci nauczyciele. Nie wiadomo jednak, kim są edukatorzy muzealni.

Życie pokazuje, że niewiele wiadomo o pedagogice muzealnej nie tylko w izbach meldunkowych, ale także w szkołach, uczelniach i uniwersytetach.

Sama wizyta w muzeum niewiele daje. Konieczne jest, aby to, co widzisz, stało się osobistym doświadczeniem, własnością duszy. Tylko wtedy wizyta w jakiejkolwiek instytucji kultury będzie miała efekt edukacyjny.

Pedagogika muzealna jest ściśle związana z historią sztuki, historią naturalną, językoznawstwem i innymi dyscyplinami. Z drugiej strony pedagogika muzealna stoi również na polu kultury.

Czyli pedagogika muzealna i dziedzina nauki, a zarazem część kultury.

Praca z dziećmi w wieku szkolnym, która obecnie znacznie się rozwinęła, pokazała, jak ważne jest włączanie dzieci w proces edukacji „muzealnej”. Już od najmłodszych lat można zainteresować się muzeami, w których człowiek w każdym wieku znajduje dla siebie coś nowego i interesującego.

Jednocześnie wielka jest rola muzeów w przyswajaniu bogatego doświadczenia historycznego przez uczniów, których uczą się na lekcjach historii, nauk społecznych, literatury itp. Lokalne muzeum szkolne pomaga zrozumieć procesy społeczne w rozwoju kraju na jego specyficznym materiale historii lokalnej. Praca z uczniami koncentruje się na pogłębieniu wiedzy zdobytej w trakcie studiowania określonego kierunku studiów z projekcją cech rozwoju społecznego, historycznego i kulturowego regionu. Pozwala to na nadanie każdemu uczniowi osobistego znaczenia abstrakcyjnego znaczenia przedmiotu, podkreślenie jego związku z ziemią, na której mieszka i studiuje, z krajem, w którym się urodził.

Zwiedzanie muzeum ma na celu przybliżenie poszczególnych skarbów eksponowanych w salach wystawowych. Praca wycieczkowa rozumiana jest jako „ujawnienie” wystawionego materiału zgodnie z takim czy innym tematem wycieczki.

Opracowane metody prowadzenia wycieczek, skoncentrowane na dziecku w określonym wieku, stanowiły podstawę szerokiego rozwoju pracy wycieczkowej z uczniami we wszystkich kolejnych latach.

Teraz doświadczeni przewodnicy, tak ciekawie odsłaniają nasze skarby kultury, że wycieczka do muzeum staje się radosnym wydarzeniem. Po mistrzowsku pracują z uczniami, widzą w każdym z nich osobowość, do której skierowana jest ich historia i rozmowa. Znajomość osobliwości psychologii rozwojowej dzieci, umiejętnie posługują się tradycyjnymi metodami, twórczo stosują je w swojej praktyce. Przewodnicy ci wiedzą, że języka historii trzeba uczyć na wycieczkach, że dzieci go nie znają i jeśli nie skupimy uwagi np. na słowie „chłopi”, to w przyszłości dzieci nie zrozumieją znaczenie tego słowa.

Jeśli spojrzysz na dzisiejszą dokumentację muzealną, widzimy ogromne liczby, które świadczą o pracy na dużą skalę.

Wcześniej muzea z reguły prowadziły wycieczki z uczniami, począwszy od klasy 4. Obecnie szereg muzeów, a przede wszystkim sztuki, a także historycznej, etnograficznej, literackiej, włącza zajęcia z przedszkolakami i uczniami szkoły podstawowej w planach działalności naukowej i edukacyjnej. Muzea lokalne, które stanowią podstawę sieci muzeów, mają duże możliwości pracy z dziećmi. Dzieci są tu wprowadzane głównie w teraźniejszość regionu, w którym mieszkają. Dla nich prowadzone są na przykład wycieczki „Tata, mama i ja” (Muzeum Krajoznawcze Miasta Mikołaja nad Amurem), „Co region rostowski daje ojczyźnie” (Obwodowe Muzeum Krajoznawcze w Rostowie).

W Iwanowie w Muzeum Pierwszej Rady Delegatów Robotniczych trwa godzinna lekcja z pierwszoklasistami „Zostałeś uczniem w ojczyźnie pierwszego sowietu”. Asystentka rozpoczyna ją od powitania młodych turystów, którzy po raz pierwszy przybyli do muzeum, i pyta: „Czy dzieci zawsze chodziły do ​​szkoły?”. W tym pytaniu wskazany jest temat wycieczki. Na spotkanie zapraszany jest weteran imprezy, który opowiada o swoim dzieciństwie. Po historii żywego świadka przeszłości percepcja dzieci jest szczególnie wyostrzona. Pokazane są przedmioty z kolekcji magazynowej - zabawki używane przez dzieci pracowników Iwanowo-Wozniesieńska. Chłopaki porównują je z nowoczesnymi. Badacz pokazuje następnie fotografie dzieci właścicieli fabryk i dzieci tkaczy. Kilkoro dzieci w grupie, zgodnie z zaleceniami badacz umieść zabawki na żądanym zdjęciu.

Na kolejnej lekcji z uczniami z klasy drugiej – „Opowieść o wystawie” – uczniom pokazywane jest zdjęcie miasta Iwanowa, wykonane sto lat temu, wnętrza tkalni i proszeni są o wyobrażenie sobie dzieci, które poszły do ​​pracy ich rodzice przy gwizdku fabrycznego komina.

W wycieczkach dla dzieci w wieku szkolnym szeroko stosowane są studia przyrodnicze, tematy, które w dużej mierze odpowiadają zainteresowaniom i wyobrażeniom dziecka, rozwiązują problemy edukacji ekologicznej i są zawarte w programie nauczania szkoły podstawowej. Na przykład Regionalne Muzeum Krajoznawcze w Permie organizuje wycieczki dla uczniów klas 1-3 „Ptaki naszej ziemi”, „Fauna naszej ziemi” itp. Regionalne Muzeum Krajoznawcze Wołogdy dla młodszych uczniów, przewodnik SI Aleksandrova opracowała cykl wycieczek-lekcji na ekspozycję działu przyrodniczego: „Zimowe życie zwierząt i ptaków”, „Pory roku”, „Formy powierzchni ziemi” i „Zasoby mineralne”.

Nauczyciele szkół podstawowych są aktywnie zaangażowani w te działania. W Wołogdzie muzeum opracowało specjalny podręcznik metodologiczny, który pomaga nauczycielowi skonsolidować materiał muzealny. Nauczyciele nie tylko prowadzą w klasie dyskusje na temat wycieczki, ale także na różne sposoby wykorzystują informacje zgromadzone w muzeum. Na lekcjach rosyjskiego dzieci układają zdania ze słów, które pamiętają podczas lekcji wycieczki, a na lekcjach arytmetyki rozwiązują problemy, używając terminologii, którą zasłyszeli w muzeum lub używając „sytuacji muzealnych”. W tym samym muzeum organizowana jest Szkoła Wiedzy o Przyrodzie „Nasz Las” dla uczniów klas 2 – 3. Z dziećmi raz na kwartał odbywają się jednodniowe wycieczki do lasu i przyrody.

Wydaje się, że najwłaściwszą rzeczą do zrobienia są te muzea, które rozpoczynają systematyczną pracę z dziećmi od znajomości specyfiki muzealnej. Dlatego pierwsza wycieczka powinna dać im odpowiedź na pytanie „Czym jest muzeum?” Pomoże to wyposażyć dziecko w wiedzę niezbędną do percepcji języka muzealnego i przyczyni się do kształtowania kultury muzealnej małego zwiedzającego.

Problem „Muzeum i dzieci” jest systematycznie rozwiązywany w Państwowym Zjednoczonym Rezerwacie Muzealnym im. Władimira-Suzdala. Pierwsza wizyta dzieci w muzeum rozpoczyna się tutaj wycieczką „Hello, Museum!” Poznają pojęcie „muzeum”, dowiadują się, jak przedmioty stają się obiektami muzealnymi, kto je przechowuje i jak je przechowuje, słuchają fascynujących opowieści o eksponatach, poznają zasady zachowania w muzeum, poznają nową rolę zwiedzających.

Wycieczki dla uczniów klas I i II obejmują również tematy „Dobrzy ludzie na ucztę dla oczu”, „Jak poznajemy życie ludzi z odległej przeszłości”, „Opowieści o rosyjskim wojowniku”. Podczas tych wycieczek dzieci są opowiadane w przystępnej formie o profilu muzeum, o naukach badających przeszłość, rodzajach źródeł historycznych. Edukacja kultury muzealnej obejmuje także podstawowe zadanie pomocy dzieciom na tych wycieczkach w systematycznym przyswajaniu minimum pojęć i pojęć związanych z percepcją ekspozycji.

Dla uczniów klas 3, którzy już wiedzą, czym jest muzeum, oferowana jest wycieczka na temat „Co to jest zabytek”. Dzieci w wieku szkolnym zapoznają się z pojęciami „pomnik”, „rodzaje zabytków”, „tablica pamiątkowa” itp. Głównym celem edukacyjnym takiej wycieczki jest ukształtowanie u dzieci świadomości, że zabytek jest własnością publiczną, pod ochroną w których powinni również uczestniczyć.

W pracy z dziećmi oprócz wycieczek wykorzystuje się wiele innych form.

W Regionalnym Muzeum Krajoznawczym w Permie, oprócz usług wycieczek dla dzieci (dla nich muzeum opracowało subskrypcję wycieczek „Natura ojczyzny”), odbywa się Dzień Ptaków, dni specjalistycznej obsługi dla młodszych uczniów odbywają się - Dzień pierwszej równiarki, Dzień Otwórz drzwi dla pierwszoklasistów zorganizowano wystawę „Dzieci – nasza przyszłość, nasza nadzieja”, na podstawie której odbywały się różne wydarzenia. W regionie od kilku lat działa obóz „Młody Artysta”, gdzie przez całe lato pracownicy Permskiej Galerii Obrazów angażują się z dziećmi. Pracownicy tego muzeum regularnie organizują różne konkursy na temat „Rysowanie na chodniku”. Są relacjonowane w radiu, ostatnia trasa pokazywana jest w telewizji.

Ważne jest łączenie opowieści o eksponatach dla dzieci z rozmowami na ich temat świat tematyczny, o rzeczach, które mogą mieć również wartość muzealną. W efekcie koncepcja reliktu zostaje przeniesiona na obszar codziennego życia dziecka, co jest bardzo ważne dla kształtowania się jego kultury muzealnej.

Takie prace można wykonywać zarówno w samym muzeum, jak i poza nim. To ostatnie jest szczególnie ważne, gdy w mieście, miasteczku czy wsi nie ma muzeum. Na przykład szkoła organizuje poranek „Mamy muzeum jako gość”, podczas którego odbywa się z nim korespondencyjna znajomość. Sednem takiego wydarzenia może być rozmowa o obiekcie muzealnym – jak i dlaczego staje się eksponatem, co decyduje o jego wartości, jak jest przechowywany i badany itp. W tym przypadku dzieci kształtują poprawny obraz muzeum jako miejsce nie tylko eksponowania unikatowych, pamiątkowych przedmiotów, ale także ich przechowywania.

Obiecująca forma pracy z przedszkolakami i młodzież szkolna w muzeum mogą odbywać się cykle imprez dla przedszkoli i szkół podstawowych, w tym wycieczki i zajęcia plenerowe oraz zajęcia tematyczne.

Szczególnie ważna jest kwestia podstaw pracy z dziećmi. Z reguły jest to wystawa, która ze względu na swoją wszechstronność stanowi podstawę do pracy z różnymi kategoriami zwiedzających muzeum. Stawia to pod względem metodycznym bardzo trudne zadanie doboru tych eksponatów, zespołów, działów, które można wykorzystać w pracy z przedszkolakami i uczniami szkół podstawowych. Zadanie to jest tym trudniejsze, że obecnie ani wystawcy, ani artyści z reguły nie biorą pod uwagę publiczności dziecięcej w procesie tworzenia wystawy, umieszczają materiał w taki sposób, aby dzieci nie zawsze mogły patrzeć na wystawę. eksponaty lub przeczytać teksty.

Ekspozycje specjalne i wystawy, których treść i projekt odpowiadają osobliwościom percepcji dzieci, mogą służyć jako podstawa pracy z dziećmi - są to rodzaje „muzeów w muzeum”

Z dziećmi też jest to możliwe zawody specjalne, lekcje gry ze źródłami muzealnymi. Mogą być organizowane i realizowane wspólnym wysiłkiem muzealników i nauczycieli, nauczycieli przedszkolnych, nie tylko w muzeum, jak już wspomniano, ale także poza nim – na przykład w przedszkolu.

Przedmioty muzealne można znaleźć w każdym mieście i każdej wsi. Są to nie tylko antyki, ale także przedmioty z czasów wojny domowej i Wielkiej Ojczyźnianej, kolektywizacji i industrializacji. O każdym obiekcie o znaczeniu muzealnym można przeprowadzić lekcję z dziećmi, przygotowując do tego scenariusz.

Jak widać, nawet dzisiaj pracownicy muzeów korzystają najczęściej różne formy praca z przedszkolakami i młodszymi uczniami. Ważne jest jednak, że znajomość muzeum lub obiektów muzealnych to dopiero początek dużej, systematycznej pracy ze studentami.

Publiczne uznanie edukacyjnej i edukacyjnej roli muzeów znalazło wyraz w tworzeniu muzeów, które były szczególnie rozpowszechnione na początku XX wieku. muzea pedagogiczne i muzea pomocy wizualnych, otwarte w dzielnicach edukacyjnych, dyrekcji szkół publicznych, ziemstw i władz miejskich. Wraz z pomocami wizualnymi, próbkami wyposażenia szkolnego itp. skoncentrowali kolekcje charakteryzujące lokalną przyrodę, archeologię, etnografię, historię i gospodarkę. Zbiory te zostały również wykorzystane w procesie edukacyjnym.

Tym samym wraz z potrzebami społecznymi o charakterze naukowym i gospodarczym” ważny czynnik edukacja i rozwój muzeów była ich wartością edukacyjną i edukacyjną.

W ciągu ostatnich dziesięcioleci rośnie zainteresowanie historią ojczyzny, aktywnie rozwijane i wdrażane są regionalne i lokalne programy historyczne. Znajduje to odzwierciedlenie w organizowaniu różnego rodzaju działań edukacyjnych dotyczących historii lokalnej: pracy fakultetów, kół, zespołów poszukiwawczych, grup, klubów i innych stowarzyszeń w instytucjach edukacyjnych. Naturalnym rezultatem lokalnej aktywności uczniów stają się często: tworzenie muzeów, wystaw, ekspozycji o historii, kulturze i przyrodzie ich ojczyzny, ich własnej instytucji edukacyjnej.

W Federacji Rosyjskiej istnieje około pięciu tysięcy muzeów w szkołach i placówkach dodatkowej edukacji dla dzieci, w tym:

historyczny 2060;

historia wojskowości 1390;

kompleksowe studia regionalne 1060;

Podane dane dotyczą wyłącznie muzeów certyfikowanych i nie uwzględniają różnych formacji typu muzealnego – wystaw, zakątków, ekspozycji.

Muzea szkolne spotykają się lokalni mieszkańcy- organizowane są weterani wojenni i pracy, wycieczki tematyczne, lekcje odwagi, wystawy, fajny zegarek, wieczory, dyskusje itp.

Na bazie muzea szkolne Z powodzeniem działają liczne dziecięce stowarzyszenia zainteresowań: koła, kluby, sekcje.

Z reguły wokół muzeów tworzy się szkolny działacz dorosłych, organa samorządu, tworzy się rada muzeów, rada pomocy, sekcje, grupy robocze.

Jednocześnie rozwija się współpraca między muzeami placówek oświatowych a muzeami państwowymi, archiwami, bibliotekami itp.

Z pomocą specjalistów aktualizowane są tematy i treści wyszukiwania i zbierania oraz pracy badawczej w muzeach, fundusze muzeów szkolnych są uzupełniane nowymi materiałami odzwierciedlającymi mało zbadane lub zapomniane strony historia regionalna i lokalna. Duże znaczenie dla realizacji komponentu regionalnego w edukacji mają także muzea placówek oświatowych.

Jednocześnie wiele muzeów placówek oświatowych nadal boryka się z poważnymi trudnościami w zakresie wsparcia organizacyjnego, metodycznego i materialnego. Kwestia efektywnego wykorzystania potencjału muzeów w procesie edukacyjnym w placówkach oświatowych nie stała się jeszcze przedmiotem zainteresowania kolektywów pedagogicznych.

Możliwości muzeum są różnorodne i skuteczne w kształceniu ideologicznym, politycznym, pracowniczym i moralnym studentów, w rozwijaniu gustów artystycznych i wpajaniu umiejętności działania estetycznego.

Dalszy rozwój pouczającego doświadczenia interakcji, komplementarności szkoły i muzeum w kształtowaniu nowego człowieka, jego edukacji i wychowania wydaje się nam szczególnie owocny w oparciu o ugruntowany naukowo system „muzeum – szkoła”. Skuteczność takiego systemu będzie tym większa, im większe zainteresowanie, tym bardziej wymagające od siebie obie te instytucje edukacyjne.

Stworzenie systemu „muzeum-szkoła”, dla którego, naszym zdaniem, stworzono już znaczne przesłanki, jest jakościowo nowym etapem w pracy każdej z tych instytucji. Będzie to wymagało nie tylko wzmocnienia kontaktów między nimi a organami oświaty i kultury publicznej, obsługującymi je zespołami naukowymi. Niezbędny będzie rozwój innych, w dużej mierze nowych, obszarów działalności.

Zatrzymajmy się pokrótce nad niektórymi organizacyjnymi aspektami tworzenia i doskonalenia takiego systemu.

Wymaga przede wszystkim kadry nauczycieli i muzealników, równie zainteresowanych współpracą. W specjalnych instytucje edukacyjne muszą nabyć – odpowiednią wiedzę i umiejętności zawodowe. Do ich doskonalenia można również wykorzystać rozpowszechnione obecnie wydziały zawodów społecznych uczelni wyższych. Jednocześnie szczególną uwagę należy zwrócić na kształcenie w instytutach pedagogicznych metodyków-organizatorów pracy muzealnej, specjalnie przeszkolonych w zakresie pracy zbiorowej, magazynowej, wychowawczej i innych form pracy wśród uczniów, uczniów szkół zawodowych i populacji dorosłych.

Wydaje się, że wskazane jest wszelkimi sposobami przyczyniać się do podnoszenia poziomu wiedzy pedagogicznej muzealników oraz szkolenia muzealnictwa nauczycieli. Sprzyjać temu mogłyby rady pedagogiczne lub majątek nauczycielski w muzeach, których członkowie uczestniczą w dyskusji nad ekspozycjami, metodami wycieczek i innych działań naukowo-edukacyjnych dla uczniów.

To najlepszy sposób na znalezienie optymalnej równowagi między informacjami, które uczeń otrzymuje w trakcie realizacji programu nauczania w szkole, a tymi, które stają się dla niego dostępne podczas zapoznawania się ze zbiorami muzealnymi.

W celu aktywizacji kontaktów między muzeami i szkołami, a także rozwijania umiejętności samodzielnej pracy uczniów w kasach muzealnych i ekspozycjach, niezwykle ważne jest przygotowanie wytycznych dla nauczyciela, który chce wykorzystać muzeum w procesie edukacyjnym. Powinny zawierać, najwyraźniej, krótki opis ekspozycji, opcje pytań i zadań, które uczniowie będą mogli wykonać w procesie samodzielnego studiowania muzeum. Zwiększy to skuteczność działań nauczyciela w przygotowaniu uczniów do zwiedzania muzeum, a także posłuży do konsolidacji materiały naukowe w pamięci ucznia w wyniku tej wizyty. Wydaje się, że takie wytyczne mogą być przygotowywane przez pracowników każdego muzeum i publikowane przez wiodące muzea lub ośrodki metodyczne systemu edukacji publicznej.

Dużą zaletą może być organizacja szkół podstawowych, w których muzealnicy wraz z zespołami nauczycieli mieliby możliwość przetestowania różnych form wspólnej pracy, programów eksperymentalnych itp., a następnie rekomendowania ich do szerokiego wykorzystania we wspólnych zajęciach praktycznych do szkół i muzeów o różnych profilach.

Jak już podkreślono, nie można pominąć studentów uczelni i kolegiów pedagogicznych z całej tej pracy. W niedalekiej przyszłości będą musieli wdrożyć w praktyce reformę szkolnictwa ogólnego i zawodowego, co oznacza, że ​​znacznie poprawią edukację i wychowanie dzieci i młodzieży, co jest niemożliwe bez ciągłej kreatywności, niestrudzonej pracy myślowej, ogromna duchowa hojność, miłość do dzieci i bezgraniczna lojalność wobec sprawy. Znaczącą pomoc w tym zapewni nauczycielowi niewątpliwie poważne szkolenie z muzealnictwa. W instytutach i szkołach wskazane jest wprowadzenie nauczania podstaw muzealnictwa, wprowadzenie praktyki edukacyjnej w muzeach, szersze wykorzystanie możliwości wspólnej pracy muzeum i szkoły w pisaniu prac studenckich i prac semestralnych, oraz wiele innych form zajęć edukacyjnych i pozalekcyjnych. Wszystko to, z głębokim przekonaniem, jest właściwą drogą do formowania pokoleń nauczycieli, które nie wyobrażają sobie swojej działalności zawodowej bez muzeum. Wychowanie kultury muzealnej przyszłego nauczyciela pomoże również rozwiązać wiele problemów z zakresu tworzenia, zachowania i pomyślnej pracy licznych szkolnych muzeów.

Dla usprawnienia systemu „muzeum – szkoła” równie ważna jest koordynacja wysiłków instytucji naukowych, ministerstw kultury i edukacji: w badaniu aktualnych problemów interakcji instytucji edukacyjnych wchodzących w skład systemu. Wśród tych problemów jest zapewnienie konsekwentnej realizacji zasady zróżnicowanego podejścia placówek pozaszkolnych, w szczególności muzeów, do pracy z uczniami.

Wszystkie grupy wiekowe dzieci, od przedszkolaków i gimnazjalistów, z pewnością muszą być objęte zakresem muzeum. Zdaniem ekspertów, to właśnie we wczesnym dzieciństwie najaktywniej kształtują się potrzeby, kultura ogólnoludzka, w tym kultura muzealna. Oznacza to, że im wcześniej muzeum zaangażuje się w wychowanie dziecka, tym skuteczniejsze będzie jego oddziaływanie w przyszłości.

Do tej pory praca z dziećmi ze szkół podstawowych i przedszkolaków była mniej lub bardziej stale zajęta głównie przez galerie sztuki. W ostatnich latach kolektywy muzeów o innych profilach wykazywały zainteresowanie dziećmi w tej kategorii wiekowej. Pewne doświadczenia w tej pracy zgromadziły na przykład Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie, Regionalne Muzeum Krajoznawcze Chabarowska, Muzeum Bohaterskiej Obrony i Wyzwolenia Sewastopola, Państwowe Muzeum Teatralne Bachruszyna i inne.

W pracy z małymi dziećmi, jak pokazy praktyk, specjalne ekspozycje i wystawy, skuteczne są specjalne sale muzealne dla dzieci. Nawiasem mówiąc, galerie dla dzieci - rodzaj muzeów w muzeach - już istnieją w różne krajeświat. Ważne jest, aby obok muzealników zaangażowani byli w tę sprawę nauczyciele i edukatorzy.

Zróżnicowane podejście zakłada uwzględnienie sytuacji zwiedzania muzeum: czy uczeń przychodzi do muzeum sam, z rodzicami, z towarzyszami, z szkolna wycieczka... W każdym takim przypadku ważne jest posiadanie określonych środków optymalizacji procesu badania ekspozycji, np. przewodników – z uwzględnieniem pytań, zadań itp.

Niewątpliwie szczególnej uwagi wymaga przestrzeganie zasady ciągłości form pracy naukowej i edukacyjnej, której głównym wymogiem jest ścisłe powiązanie wszystkich kanałów oddziaływania na uczniów. Umożliwi to uczniom z różnych grup wiekowych stopniowe i za każdym razem przyswajanie informacji muzealnej na jakościowo nowym poziomie. Zasada ciągłości sprawia, że ​​system muzealno-szkolny jest skuteczny na wszystkich etapach edukacji dziecka. Ta okoliczność wymaga opracowania spójnego programu pracy dla wszystkich grupy badawcze dzieci w wieku szkolnym, od klas podstawowych po absolwentów.

Największy efekt daje praca muzealna z młodzieżą szkolną, zorganizowana w oparciu o cykliczne formy: abonamenty na wycieczki, sale wykładowe, kluby czy koła muzealne. Na przykład, obieralne muzeum-mieszkanie-muzeum A. Puszkina nad rzeką Mojką zakłada współpracę muzeum z jedną z miejskich szkół na całym obszarze rok szkolny... Jego program obejmuje wycieczki i wykłady, zajęcia w funduszach muzeum, a także, co szczególnie ważne, samodzielną pracę studentów przy wystawach, której efektem są abstrakty i sprawozdania.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do serwisu ">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Historia tworzenia muzeów wirtualnych. Wykorzystanie grafiki 3D do prezentacji interaktywnych eksponatów. Wybór kolorów. Zasady zamieszczania informacji i treści tekstowych. Badanie cech branży gier w Rosji i za granicą.

praca dyplomowa, dodana 07.05.2017


Podstawowe pojęcia, funkcje i działalność muzeów Federacja Rosyjska... Klasyfikacja instytucji muzealnych. Charakterystyka bazy zasobowej muzeów w Petersburgu, regulacja ich działalności. Czynniki atrakcyjności muzeum dla zwiedzających.

streszczenie dodane 21.04.2015 r.


Historia pozyskiwania funduszy muzealnych. Charakterystyka pracy funduszu naukowego Muzeum Horyzont. Akwizycja, rozliczanie funduszy muzealnych. Nabycie muzeum wpisuje się w realizację koncepcji zagospodarowania muzeum. Kierunek pracy magazynowej. Ochrona prawna funduszy.

praca semestralna, dodana 02/06/2009


Przesłanki powstania problemu zachowania i użytkowania obiektów dziedzictwa niematerialnego, ich wartości publicznej jako obiektów muzealnych. Działalność Rosyjskiego Komitetu Ochrony Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego przy Komisji ds. UNESCO.

praca semestralna, dodana 18.02.2010


Sieć i rodzaje muzeów. Ramy prawne działalności muzeów w Federacji Rosyjskiej. Cel i funkcje muzeum. Rachunkowość i przechowywanie wartości muzealnych. Działalność wystawiennicza i badawcza muzeów, zwłaszcza ich pracowników.

test, dodano 28.11.2012


Perspektywy wprowadzenia technologii PR w obiektach kulturalno-rekreacyjnych. Wykorzystanie możliwości Internetu do reklamy. Przyciąganie zasobów za pomocą serwisu. Zastosowanie nowych technologii do pracy z fotografiami, materiałami filmowymi, muzyką.

streszczenie, dodane 17.07.2012


Istota, klasyfikacja i historia muzeów, ich cechy jako przedmiotu badań naukowych i turystyki. Charakterystyka muzeów we Francji, wartość historyczna eksponaty Luwru, Muzeum Impresjonizmu, Narodowe Centrum Sztuki Georges Pompidou.

praca semestralna, dodano 1.12.2011 r.


Problemy czytelnicze współczesnych dzieci i młodzieży. Wizualna forma promocji czytelnictwa. Rola mediów w promowaniu czytelnictwa. Partnerstwo społeczne bibliotek. Promocja czytelnictwa w bibliotekach Republiki Czuwaskiej. Narodowy Program Rozwoju Czytelnictwa w Rosji.

praca semestralna, dodana 05/02/2011

Aby przygotować się do spotkania, ważne jest, aby mieć sprecyzowany cel spotkania. Celem jednego ze spotkań będzie wskazanie ważnych i istotnych wystaw dla Gochran Rosji. Celem uczestnictwa w nich jest utrzymanie wizerunku organizacji poprzez eksponowanie biżuterii historycznej, która ma duże znaczenie dla społeczeństwa.

Ważne jest, aby na spotkanie przygotować listę zaplanowanych wydarzeń na rok oraz materiały do ​​każdego z nich.

W celu zachowania wizerunku Gochran Rosji autor zaproponował udział w wystawach poprzez udostępnienie eksponatów biżuterii historycznej:

1. Wystawa biżuterii „Skarby Petersburga” (27.05.2016 - 29.05.2016)

2. Wystawa biżuterii „Skarby Rosji” (08.06.2016 - 11.06.2016)

Prezentowane wystawy zostały szczegółowo opisane w Załączniku 2.

Poniżej przykład ankiety dotyczącej nowych eksponatów i zadowolenia ze starych:

1. Czy jesteś zadowolony z prezentowanej ekspozycji?

o Zadowolony

o Raczej zadowolony

o Raczej niezadowolony

o Niezadowolony

2. Czy jesteś zadowolony z usługi?

o Zadowolony

o Raczej zadowolony

o Raczej niezadowolony

o Niezadowolony

3. Co chciałbyś zobaczyć na następnej wystawie?

o Eksponaty K. Faberge

o Unikalne bryłki

o Biżuteria z XVIII wieku

V nowoczesny świat Media odgrywają ogromną rolę w wizerunku organizacji. Bardzo ważne jest przeprowadzanie wywiadów z szefem organizacji kilka razy w roku, to nie tylko czyni organizację bardziej otwartą, ale także otwiera horyzonty dla nowych klientów i partnerów. Tym samym autor pracy proponuje zwiększenie liczby wywiadów rocznie. Możesz także przeprowadzić wycieczkę do firmy lub dzień otwarty. Dzięki powyższym działaniom Gokhran stanie się organizacją bardziej otwartą na społeczeństwo.

Rozwój wystawy

W celu dalszego rozwoju rosyjskiego przemysłu cięcia proponuje się prowadzenie różnych wydarzeń PR, w tym działań wystawienniczych. Wystawy i targi przyczyniają się do kształtowania pozytywnego wizerunku oraz do zwrócenia uwagi opinii publicznej na samą organizację, jej działalność i produkty.

Dlatego najciekawszą i korzystną dla poprawy istniejącej sytuacji jest rozbudowa ekspozycji.

Współczesnemu człowiekowi, przyzwyczajonemu do żywych obrazów przesyłanych przez wszelkiego rodzaju media cyfrowe i analogowe, tradycyjna ekspozycja wystawy może wydawać się nieco nudna. A przynajmniej zwyczajny. Dlatego nowoczesne technologie wnikają głęboko w działalność wystawienniczą.

Na przykład wykorzystanie materiałów wideo cieszy się dużym zainteresowaniem wśród odwiedzających wystawy i targi. Tłumaczy się to zmęczeniem psychicznym, spowodowanym dość statyczną akcją odbywającą się na wystawach. Video design wnosi dynamikę, przestronność, realizm do atmosfery każdej wystawy. I oczywiście jest to jednocześnie używane do skuteczna reklama działania organizacji i zwrócenie uwagi na problemy branży. Proponowana interaktywna wystawa będzie wykorzystywała trwające od 1 do 3 minut filmy wideo z różnymi eksponatami sztuki lub biżuterii. Powstanie także sala z filmem pokazywanym na gigantycznych ekranach. Film będzie nosił tytuł „Jewelry Art: Droga od diamentu do diamentu” i opowie o powstawaniu diamentu od początku jego wydobycia. Poza interaktywnym aspektem wystawy, zaprezentowane zostaną nowe, jeszcze nie eksponowane okazy ze Skarbu Państwa. A także ekspozycja zostanie ozdobiona nowymi unikatowymi eksponatami współczesnych jubilerów. Rozważany projekt interaktywnej wystawy będzie wykorzystywał muzyczny akompaniament nowoczesnych i klasycznych symfonii do stworzenia odpowiedniej atmosfery.

Ta interaktywna wystawa będzie okazją dla zwiedzających do zapoznania się z tworzeniem biżuterii i będzie dobrym posunięciem PR dla utrzymania wizerunku organizacji.

Celem tego interaktywnego projektu wystawienniczego będzie zapoznanie się z dziedzictwem kulturowym Rosji, przyciągnięcie młodych ludzi do branży krojczej oraz poprawa wizerunku zawodu szlifierzy i jubilerów, w wyniku czego wizerunek Gochran Rosji zostanie wzmocniony.

Ważne funkcje interaktywne wystawy jest zachęcenie zwiedzających do myślenia, tworzenia, aktywnego udziału w wystawie.

Cechą charakterystyczną wystawy będzie krótkometrażowy film „Jewelry Art: Droga od diamentu do diamentu” na kilku telebimach (Załącznik 1). Obliczmy koszt nagłośnienia, ekranów i projektora:

3 luksusowe ekrany ze stałą ramą 270x350cm 100 000 * 3 = 300 000 rubli.

Jeden projektor wielkoformatowy 160 000 rubli.

System akustyczny 200 000 rubli.

Przybliżony budżet 30-minutowego filmu wyniesie 5 000 000 rubli.

Załóżmy, że średni ruch na godzinę to 100 osób.

Godziny otwarcia wystawy od 9.00 do 20.00

11 godzin * 43 osoby = 469 osób dziennie. Przewidywany czas trwania wystawy to 3 miesiące, czyli około 85 dni roboczych. Bilet wstępu kosztuje 250 rubli.

469 * 250 = 117 235 rubli dziennie.

117 235 * 85 = 9 965 000 rubli za cały okres wystawy.

469 * 85 = 39 860 zwiedzających przez cały okres wystawy.

Ponieważ wystawa ma charakter niekomercyjny i ma na celu zwrócenie uwagi na problem braku profesjonalnych szlifierzy i jubilerów w Rosji, 15 000 biletów zostanie przyznanych na preferencyjnych (bezpłatnych) zasadach dla uczniów i emerytów.

W związku z tym, że Gochran Rosji zorganizował już wystawę w Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin, miejsce ekspozycji pozostanie takie samo. Oznacza to, że do stabilnego funkcjonowania ekspozycji potrzebnych jest czterech pracowników na zmianę dwa dni po dwóch, z wyłączeniem kasjerów. Zgodnie z planem na wystawie będzie stale dwóch pracowników, to znaczy perspektywa osiągnięcia celu jest całkiem realna.

Aby obliczyć budżet wystawy, w pierwszej kolejności należy obliczyć powierzchnię pod ekspozycję. Przy projektowaniu stoisk należy wziąć pod uwagę dwie hale o powierzchni 50m². Dla sali z pokazem multimedialnym 50 m². W konsekwencji wynajmowana powierzchnia wyniesie 100 m².

Koszt 1 m² powierzchni to 7500 rubli, dlatego cena za 100 m² wyniesie 750 000 rubli miesięcznie. Kwota na trzy miesiące wyniesie 2 250 000 rubli. Całkowite koszty organizacji powstania wystawy przedstawia tabela 2.10.

Tabela 2.10

Wydatek	Kwota, pocierać.	% do całości
Budżet filmowy	5 000 000	50,18
Wynajem powierzchni wystawienniczej, montaż/demontaż ekspozycji	2250 000	22,58
Koszty umieszczania i przenoszenia eksponatów	1 000 000	10,04
Koszty zakupu i instalacji nagłośnienia, ekranów i projektora	660 000	6,62
Firma reklamowa	400 000	4,01
Personel	360 000	3,61
Materiały promocyjne i pamiątki	120 000	1,20
Nieoczekiwane wydatki	100 000	1,00
Opłata	60 000	0,60
inne wydatki	15 000	0,15
Całkowity:	9 965000

Budżet kampanii wystawienniczej

Największy wydatek to koszt kręcenia filmu - 50,18%. Wśród pozostałych kategorii najwyższe koszty to:

Koszty wynajmu powierzchni - 22,58%;

Wydatki na umieszczenie eksponatów - 10,04%.

Koszt dekoracji sali folią - 6,62%;

Ocena skuteczności tworzenia ekspozycji muzealnej.

Philip. Kotler, uważany za „ojca” współczesnego marketingu, posiada genialną, a przez to prostą definicję tego pojęcia „marketing”.

... Marketing instytucji kultury- to kształtowanie popytu i zaspokajanie potrzeb w zakresie wypoczynku. W dzisiejszym sektorze rozrywki istnieje ogromny potencjał rynkowy. Przemysł czasu wolnego stał się priorytetem od końca XX wieku

atrakcyjna inwestycyjnie i niezmiennie wysoko rentowna sfera postindustrialnej gospodarki

W większości muzeów w krajach rozwiniętych w XXI wieku normą jest utrzymywanie odrębnych działów marketingu. Podczas gdy dla muzeów na Ukrainie działania marketingowe to wciąż mało znana ciekawostka

Marketing stał się właściwie filozofią i ideologią działania rynkowego. Ostatnie dekady charakteryzują się tym, że marketing zajął miejsce wiodącej koncepcji zarządzania, a w sektorze non-profit rozwinięty nurt i wzmocnienie komunikacji marketingowej pozwoliły np. na stworzenie systemu fundraisingowego, który dziś zapewnia stabilne podstawy finansowe do realizacji projektów kulturalnych.

Teoria marketingu opiera się na teorii rynku. Za pomocą. F. Kotler, rynek to ogół wszystkich nabywców (zarówno rzeczywistych, jak i potencjalnych) określonego typu produktu lub usługi. Wielkość rynku zależy od liczby kupujących, którzy są w stanie odpowiedzieć na konkretną ofertę rynkową. Marketing komercyjny koncentruje się na dwóch podstawowych obszarach rynku:

dostępny rynek – zbiór osób, które wykazują zainteresowanie i mają możliwości finansowe oraz wygodny dostęp do produktu lub usługi;

potencjalny rynek – zbiór osób, które wykazują zainteresowanie danym produktem lub usługą

... Marketing muzealny(z rynku angielskiego – market) to system wiedzy o teorii i praktyce tworzenia, promocji wśród potencjalnych konsumentów i sprzedaży produktu muzealnego oraz nawiązywania kompleksu dialogu komunikacyjnego między muzeami a społeczeństwem i jego poszczególnymi instytucjami.

W oparciu o te zapisy marketing muzeum powinien być realizowany w dwóch strategicznych kierunkach:

prezentacja i promocja muzeum oraz wszelkich form jego działalności społecznej (marketing niekomercyjny);

prezentacja i promocja określonych usług lub towarów muzealnych (marketing komercyjny)

... Komercyjny komponent marketingu muzealnego- to system organizowania i sprzedaży produktu muzealnego, ukierunkowany na zaspokajanie potrzeb konsumentów i osiąganie zysku w oparciu o badania i prognozowanie rynku, badanie rynku wewnętrznego muzealnego i zewnętrznego, środowiska instytucjonalno-publicznego i rozrywkowo-kulturalnego, opracowywanie działań na rzecz poprawy produkt muzealny, zakres usług i towarów muzealnych, badanie potrzeb i życzeń kulturalnych zwiedzających, prowadzenie konkurencyjnej polityki cenowej, generowanie popytu, stymulowanie wizyt, PR i reklama.

Koncepcję zewnętrznego otoczenia marketingu muzealnego wyróżnia siedem czynników:

polityczny: system polityczny (jego wartości i deklarowany kurs w zakresie demokratyzacji i humanizacji społeczeństwa, otwartość partnerstwa z innymi instytucjami państwowymi, wspieranie kultury i turystyki) oraz prawne uregulowanie działalności muzealnej

czynniki międzynarodowe: dobre stosunki sąsiedzkie, dostępność narodowego dziedzictwa kulturowego międzynarodowych przepływów turystycznych oraz stopień integracji sieci muzeów narodowych z globalną branżą turystyczną

środowisko społeczno-kulturowe: różne grupy ludzi o odmiennych cechach kulturowych, mentalności i systemie wartości;

czynniki ekonomiczne: wskaźnik zatrudnienia, inflacja, struktura kosztów koszyk konsumencki obywatele, środowisko cenowe itp .;

Badania rynku polegają na: a) określeniu wielkości rynku, a także ewentualnego udziału naszego udziału w rynku zaopatrzenia w muzea ogólnomiejskie i regionalne, b) prognozowaniu trendów w rozwoju muzeum i szerzej w zakresie wypoczynku rynek na nadchodzący sezon/rok c) identyfikacja trendów rozwoju rynku kultury i czasu wolnego w pięciu lub więcej. Skalisty.

Badanie konsumentów dostarcza odpowiedzi na pytania: kogo można uznać za potencjalnych odbiorców naszych usług i towarów, jaka jest liczba i położenie geograficzne każdego segmentu, jakie motywy są przesłanką lub. SPON pomoże Państwu odwiedzić nasze muzeum, czego dokładnie ich potrzeb edukacyjnych, poznawczych, kulturalno-estetycznych i rekreacyjno-rozrywkowych nie zaspokajają konkurencyjne instytucje muzealne.

Badanie towarów polega na poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie: nasza konkurencyjna oferta w porównaniu z produktem muzealnym (i jego usługami) konkurentów; jak przeorganizować naszą ekspozycję i działalność wystawienniczo-kulturalną zgodnie ze zidentyfikowanymi potrzebami.

Badanie konkurencji dowiaduje się: kim są nasi główni konkurenci niż sąsiednie muzea cieszące się dużym zainteresowaniem konsumentów, jakie strategie cenowe i wabiące są stosowane przez naszych konkurentów, jakie kanały reklamowe i promocyjne są przez nich wybierane i dlaczego; w jakie obiecujące innowacje są teraz zaangażowani i czego możemy się od nich nauczyć.

W codziennej praktyce działalności muzealnej odbywa się monitoring marketingowy – komunikacja muzeum z jego zwiedzającymi w zakresie ich postrzegania lub nieodbierania ekspozycji muzealnej. Aby ujawnić prawdziwą opinię zwiedzających na temat poznania, jakości kompozycyjno-materiałowej, atrakcyjności, estetyki, wyrazistości i harmonii wizualnej ekspozycji muzealnej, przeprowadzane są specjalne ekspresowe sondaże lub ankiety. Te badania marketingowe dają pracownikom muzeów możliwość poznania głównych grup zwiedzających, ich zainteresowań i życzeń.

Nowe możliwości monitorowania zapewnia technologia informacyjna. Każda nowoczesna witryna muzealna ma licznik odwiedzin, wiele z nich zawiera ankiety dla zwiedzających, za pomocą których zbierane są informacje do dalszych badań marketingowych. Ponadto nowoczesne technologie informatyczne znacznie przyspieszają i obniżają koszty prowadzenia specjalistycznych i selektywnych badań marketingowych.

Dziś tendencje do redukcji koło życia towarów i usług, wzrasta pragnienie ludzi na nowości i różnorodność. Interesy konsumentów zmieniają się coraz aktywniej – stąd tendencja do fragmentacji rynków. W takiej sytuacji o sukcesie strategii marketingowych decyduje trafność segmentacji odbiorców, umiejętność dostosowania oferty do szybko zmieniającego się popytu oraz podtrzymanie zainteresowań dzięki intensywnej komunikacji.

V początek XXI w marketingu muzealnym jest marketingiem zróżnicowanym (wielosegmentowym) opartym na zindywidualizowanym podejściu do segmentów, dla których realizowany jest marketing skoncentrowany (w szczególności odrębne strategie dla uczniów i licealistów z grup wiekowych dzieci i młodzieży, dla studentów, dla grup turystycznych z innych regionów Ukrainy, które przyjechały do ​​miasta lub są obsługiwane przez urzędy miejskie, dla turystów zagranicznych, dla członków kół twórczych lub sekcji sportowych, dla matek z dziećmi, na weekendowy wypoczynek rodzinny dla rodziców z dziećmi , dla dziennikarzy i przedstawicieli biznesu dla osób starszych, dla mniejszości, dla wspólnoty wyznaniowej itp.). Wynika to ze specyfiki popytu, przede wszystkim niskiego zainteresowania społecznym produktem muzealnym, niesystematycznej (indywidualnej lub spontanicznej) konsumpcji oraz wysokiego poziomu wymienności między muzealnymi a alternatywnymi produktami rozrywkowymi. W praktyce muzealnej znacznie rzadziej stosuje się marketing niezróżnicowany.

Towary i usługi sfery kultury w ogóle, w tym muzea i galerie, zaprojektowane w celu zaspokojenia tak zwanych potrzeb „wysokiego porządku” - w zakresie afirmacji, szacunku do siebie, przynależności społecznej (zgodnie z powszechną koncepcją " hierarchia potrzeb” A. Masloutreb. A.. Maslow).

Technologie marketingowe dostarczają produkty i usługi znaczenie społeczne... Popyt na dobra i usługi oferowane przez sferę kultury jest bezpośrednio związany z motywami społeczno-psychologicznymi ludzi, którzy odwołują się do określonego kręgu społecznego. Dlatego komercyjna komunikacja muzealna opiera się na modelach zachowań społecznych, a mianowicie:

dołączenie do większości;

chęć zakupu produktu lub skorzystania z usługi, aby „nie pozostawać w tyle za życiem”;

pasują do stylu życia określonej grupy społecznej

Bądź modny;

wyróżnij się ze zwykłego tłumu;

podkreślać i demonstrować innym własną wyłączność i świadomość

Popyt na dobra i usługi muzealne dzieli się na potencjalne i rzeczywiste. Wielkość potencjalnego popytu szacowana jest na podstawie liczby osób, które wykazują zainteresowanie kulturą. Rzeczywisty popyt jest ilościowy. Liczba rzeczywistych obecnych zwiedzających muzea i kupujących ich produkty. Ilościowa różnica między potencjalnym a rzeczywistym popytem jest przedmiotem profesjonalnych wysiłków marketingowców muzealnych. Wielkość popytu na produkt muzealny zależy od wielu czynników, ale co najważniejsze, nadaje się do ukierunkowanego oddziaływania.

W prawie wszystkich muzeach na Ukrainie istnieje znaczna luka między potencjalnym a rzeczywistym popytem, ​​tj. jest bardzo duży odsetek osób o odpowiednich potrzebach kulturowych, które nie znają oferowanego i oferowanego produktu muzealnego, a tym samym nie stają się jego konsumentami. Dlatego w dzisiejszym marketingu muzealnym konieczne jest wypracowanie przede wszystkim „podbijających” strategii marketingowych, mających na celu poinformowanie potencjalnego odbiorcy i zareklamowanie propozycji muzealnej.

Dla tych, którzy wiedzą, ale nie konsumują, warto zastosować motywacyjne strategie marketingowe, mające na celu zwiększenie atrakcyjności oferty muzeum. Najważniejsze tutaj jest rozwianie wszelkiego rodzaju uporów związanych z uporczywymi wyobrażeniami o przestarzałej, nudnej i przestarzałej ofercie wielu muzeów.

Rozbudowa rzeczywisty popyt kosztem tych, którzy konsumują konkurencyjne towary i usługi, odbywa się poprzez korporacyjne strategie marketingowe mające na celu tworzenie wspólnych projektów i programów, a także wspólny produkt z organizacjami oferującymi konkurencyjne towary i usługi w dziedzinie wypoczynku. Praktyka pokazuje, że często konkurencja tutaj okazuje się sztuczna i są ogromne możliwości łączenia wysiłków i obopólnie korzystnej współpracy.

Marketingowcy muzealni mają duże znaczenie w nawiązywaniu i utrzymywaniu regularnej komunikacji między muzeum a jego stałymi klientami (osobami fizycznymi i prawnymi). W każdym zachodnim muzeum zbadano specjalne bazy danych (dossier) stałych klientów i wprowadzono stanowiska specjalnych pracowników, do których obowiązków zawodowych należy prowadzenie dialogu informacyjnego z tymi klientami (zazwyczaj są to osoby szanowane, znani politycy, naukowcy , biznesmenów, sportowców, dziennikarzy, przedstawicieli show-biznesu i zawodów kreatywnych oraz innych przedstawicieli elitarnego beau monde, a także firm dbających o rozwój własnego wizerunku i wewnętrznej kultury korporacyjnej).

Do utworzenia takiego banku danych na wstępie mogą służyć ukraińskie muzea. Księga recenzji, w której zwiedzający dzielą się swoimi życzeniami i wrażeniami z poznawania muzeum, w przyszłości muzeum musi utrzymywać komunikację informacyjną z tymi zwiedzającymi, zapoznawać ich z nowymi projektami muzealnymi i promocjami poprzez mailingi, imienne, uroczyste zaproszenia dla tych ak, itp. Wysyłki komputerowe (e-mail) ogłoszeń muzealnych i informacji prasowych do biur wszystkich firm w lokalnym osiedlu (potencjalni partnerzy biznesowi lub klienci korporacyjni), a także utrzymywanie codziennej interaktywnej komunikacji z biura podróży i biura wycieczek.

całość zasoby informacyjne i technologia w XXI wieku staje się podstawową infrastrukturą marketingu muzealnego. Trend ostatnich dekad to przenoszenie technologii marketingowych do wirtualnego świata: Internet, specjalistyczne sieci informacyjne.

Nowoczesna technologia informacyjna i możliwości komunikacyjne. Internet pozwala zachować stabilność istniejących rynków, aktywnie je poszerzać i tworzyć nowe, tworzyć specjalną ofertę dla różnych segmentów rynku, a także korzystać z szerokiego wachlarza strategii marketingowych.

Skuteczne strategie marketingowe muzeów komercyjnych koncentrują się na zwiększeniu sprzedaży. Jak pokazuje praktyka, prezentacja, reklama i promocja oferty muzeum w otwartym centrum informacyjnym wciąż zwiększają wielkość sprzedaży. Wirtualny księgarnie c. komputerowa sprzedaż i rezerwacja biletów, reklama na banerach i wymiana linków; Internet dramatycznie zwiększa oglądalność i sprzedaż. Wdrażanie strategii marketingowych przez muzea Internet powoduje wzrost ruchu i sprzedaży nie tylko w wirtualna przestrzeń, ale także w prawdziwych muzealnych sklepach, salonach podczas zwiedzania wystaw, ekspozycji muzealnych i innych wydarzeń kulturalnych organizowanych przez muzeum. W rzeczywistości nowoczesne technologie informacyjne sprawiają, że oferta muzeum jest dostępna dla globalnej publiczności. Tak więc sukces komercyjny kształtuje się w wyniku skali komunikacji.