Rodzaje i cechy sztuki społeczeństwa prymitywnego. Malarstwo skatalne.

Sztuka prymitywna była początkiem sztuki całej ludzkości, a zaczęła tworzyć w pierwotnym społeczeństwie. Stało się to 150 tysięcy lat temu.

Potem zdominował tak zwany "wczesny paleolityczny". W tym czasie rozpoczyna się abstrakcyjne myślenie. Tworzą biżuterię mięczakową i postacie antropomorficzne. Z powłoki robią koraliki.

30 tysięcy lat temu rozpoczyna się era późnego paleolitycznego, a potem malarstwo jaskiniowe szybko rośnie. Utworzono nitki sztuki na kości. 10 tysięcy lat temu tworzy obrazy skalne, w których wyświetlane są sceny ludzkiej żywotności aktywności (polowanie, rybołówstwo itp.). W tym czasie ceramika, sztuka tkania, wyjątkowa wysokość dociera do rozwoju ornamentu.

Funkcje sztuki prymitywnej

Wielu naukowców i badaczy kultur prymitywnych ery kłócą się o główną funkcję sztuki prymitywnej. Ale jednoznacznie odpowiedz na to pytanie jest trudne. Przede wszystkim jest oczywiście dekoracja. Prymitywni ludzie starali się uczynić ich życie piękne. Wtedy sztuka służyła jako wyznaczenie jej terytorium i jego preferencji. Stworzył również idol do kultu.

Znakomite zjawiska prymitywnej sztuki

Prowadzono wiele badań i okazuje się, że sztuka prymitywna (sztuka tradycyjna) miała wiele zjawisk, które zasługują na naukę. Znaleziono ich podczas wykopalisk lub w jaskiniach i mają znaczący wpływ na całą historię ludzkości.

La Ferrassi.

Ta jaskinia we Francji jest starożytnym parkingiem neandertali, wykopaliska odbywały się tutaj w latach 1910-1922. Na ścianach wapiennych, ludzie i mosty, konie, jelenia są tutaj przedstawione.

El Castillo.

Jaskinia hiszpańska jest częścią światowego dziedzictwa UNESCO ze względu na fakt, że znaleziono w nim starożytne rysunki. Przedstawiają zwierzęta prymitywnej ery, takie jak mosty, jelenie, słonie, konie. Znaleziono również wydruki ludzkich rąk.

TRIPOLSKAYA Kultura

Te zabytki społeczeństwa prymitywnego są powszechne w Rosji i na Ukrainie. W Galicji uważano, że ta kultura "malowanej ceramiki", charakterystyczna dla Ukrainy.

Kultura ta funkcjonowała w epoce Eneolity, a głównymi klasami mieszkańców były rolnictwa i hodowli bydła. Ale w tym samym czasie pracy z metalowymi rozwijał się, pojawiają się polerowana broń krzemienia. Tripolls wydobywali również jedzenie z polowaniem i rybołówstwem.

Cykliczny muracja

Ten produkt starożytnej kultury nigdy nie znalazł ostatecznego wyjaśnienia. Jest to całość dużych kamiennych bloków, które są dostarczane obok siebie bez żadnego roztworu spoiwa.

Takie struktury w Krymie są absorbowane, w pobliżu Morza Śródziemnego. Uważa się, że powstały w epoce brązu i były dziełem sztuki lub przedmiotu kultu religijnego.

Maykop Kurgan.

Ten starożytny pochówek znajdował się w mieście Maykop. Znaleziono kilka szkieletów, razem, z którymi skarby złota i srebra leżały. Byki i strzały ułożone w grobie zrobiono ze złota.

Jasną przyciągnięciem kultury Maykop jest naczynia wykonane z czerwonej gliny. Zezmawiają dobry estetyczny smak przedstawicieli kulturalnych.

Kultura Galstatat.

Jest to wiek żelaza. Odnosi się do okresu od 900 do 400 pne. Ta kultura była reprezentowana przez Celtsa, Trackich i Illyrans.

Do tego czasu brąz był dobrze opanowany, a zatem na stronie wykopu znaleziono wiele produktów z brązu. Wyroby z żelaza powstały, w tym wyrafinowane dekoracje i zostały wymienione na produkty z bursztynu.

Wniosek

Działki artystyczne były figurki z brązu i gliny, które sprawiły, że mistrz. Stworzono również posągi kamienia. Pięknie powstał dania z gliny, było przedstawione sceny z życia ludowego. Wraz z jego produkcją użyto koła ceramicznego. Również obrazy na pasach. Mogli zobaczyć wakacje, rytuały ze świątyń, walczy między bojowników. Już wtedy ludzie zaczęli dzielić się prostymi i wiem, rozumieli archeologów. Ludzie opanowali przetwarzanie szkła, a to dało im możliwość stworzenia pięknych szklanych naczyń.

Kwestia pochodzenia i istoty sztuki jest niezwykle kompleksowa. Znajduje niejednoznaczne interpretacje w nauce:

Sztuka jest jedną z form wiedzy i mapowania prawdziwego świata (marksizm);

Korzenie artystyczne nie znajdują się w sferze materialnej, ale w świadomości ludzi lub podawanych przez niego "ponad" ("sztuka dla sztuki" - idealizm);

Sztuka jest grą, bezcelową aktywnością, w której objawia się wewnętrzny nadmiar fizycznych i duchowych sił fizycznych i duchowych (F. Shiller);

Sztuka to gra spowodowana biologicznie położonym w pragnieniu mężczyzny do piękna (Spencer);

Artysta tworzy dzieł sztuki instynktownie jako pająk, który łamie sieć, nie zdaje sobie sprawy z celów (A.Shopengauer);

Art pochodzi z religii, przede wszystkim od magicznych przekonań (S.Lenak);

Proces twórczy pozwala osobie pozostawić rzeczywistość w fantastycznym świecie, a tym samym zaspokoić seksualne i agresywne atrakcje odziedziczone od najstarszych przodków, które musiały ukrywać się w cywilizowanym społeczeństwie (F. Nitsche). Kulturologia. Studia. poz. // ed. N.N. Fomina, N.O. Sveschikova .- Petersburg: St. Petersburg State University, 2008. - C.102-107.

Każda z tych wersji ma jednak własne racjonalne ziarno, jednak żaden z nich nie może zostać uznany za absolutny. Jeśli rozważymy ten problem w kontekście genezy kultury jako całości, oczywiste jest, że wiele pomysłów i teorii można ekstrapolować do obszaru sztuki. Tak więc, refleksja, praca, rasowe cechy antropologiczne, proces sypializacji, komunikacji, pozaziemskich i nadprzyżowy i nadprzyrodzonych źródeł mogą działać jako impulsy w przypadku wystąpienia sztuki.

Pochodzenie takiego jasnego i złożonego zjawiska działalności człowieka, jako sztuki, jest konsekwencją wielu obiektywnych i subiektywnych powodów. Urodził się jako część jednej żywotnej aktywności i powstała w zespole od osoby nieodłącznej w potrzebie komunikacji, przenosząc swoje myśli i uczucia. Teorie pochodzenia sztuki w dodatku 2.

Najstarsze dzieła artystyczne znane nam znane do ery późnej (górnej) paleolitycznej (20 - 30 tysięcy lat BC). Różnych rodzajów artystycznych kreatywności człowieka prymitywnego, zabytki archeologiczne bezpośrednio zachowane ślady tylko sztuki wizualnej. W epoce późnego paleolitu (orignac i solwer) wszystkie jego jego typy są natychmiast pojawiają się. Jest to rysunek, który jest bardzo prymitywnym obrazem konturowym, wycięciem lub rzeźbione na kamieniu, kości lub Rog. Równie prymitywny obraz, ograniczając także obraz konturowy na skale, w kolorze czarnym lub czerwonym, prawdopodobnie palcem. Działka służy głównie zwierzętom (koń, lew, nosorożec, jelenia). Styl jest ściśle realistyczny.

Pragnienie zrozumienia jego miejsca w otaczającym świecie jest czytane na tych obrazach, które przyniosły nam wygrawerowane i malownicze obrazy na kamieniu z Burdelli, El Parnaullo, Intyrytic, Paleolithic "Wenus", malarstwo i petroglifów (obrazy, porysowany, porysowany lub rzeźbiony Na kamieniu) Jaskinie Lasco, Altamira, Nio, Codzienna Sztuka Afryki Północnej i Sahary. Okrągła rzeźba jest reprezentowana przez prawie wyłącznie postaci kobiety wyrzeźbionej z miękkiego kamienia, wapienia, rzadziej od kości słoniowej. Są one wykonywane w sposób realistyczny, jednak tułowia jest czasami wydłużone i bardzo podkreślone oznaki płci. Ręce są uzależnione, osoba jest nieobecna. Zazwyczaj wysokość rzeźb wynosi 5-10 cm. Są to tak zwane "paleolityczne Wenus". Dane zostały wykonane z magicznego znaczenia: były one związane z kultem płodności, ucieleśnił opiekę nad kontynuacją tego rodzaju, o wzroście i dobrobycie prymitywnej społeczności.

Przed odkryciem w 1879 r., Obrazy w hiszpańskiej jaskini Altamira, szlachcica Marcelino de Sautolla wśród etnografów i archeologów, był poglądem, że prymitywny człowiek był pozbawiony całej duchowości i szukał tylko jedzenia. Jednakże, już angielski badacz prymitywnej sztuki Henri Breile na początku wieku mówił o prawdziwej "cywilizacji kamiennej", śledząc ewolucję prymitywnej sztuki z najprostszych spirali i odcisków palców na glinie przez wygrawerowane obrazy zwierząt na kościach , Kamień i Rog do Polichromia (Multicolor) obrazy w jaskiniach na ogromnych przestrzeniach Europy i Azji.

Mówiąc o sztuce prymitywnej, konieczne jest pamiętać, że świadomość prymitywnej osoby reprezentowała niepodważalną synkretyczną (z greckiej. Synkretismos - złożone) kompleks, a wszystkie kultury opracowane w niezależnych formach istniały jako całość, zostały ze sobą powiązane . Sztuka, naprawiając tę \u200b\u200bmiarę socjologii, która jest specyficzna dla Homo Sapiens, stała się zarówno środkiem komunikacji między ludźmi a zapinął jego charakterystyczną zdolność do podawania ogólnego obrazu świata w artystycznych obrazach. Słynny badacz psychologii sztuki LSVugotsky przyszedł do tego wniosku: "... Art ma poczucie sprzętu publicznego, broń społeczeństwa, przez którą wiąże się z intymnymi i najbardziej osobistymi stronami naszego stworzenia w kołach życia społecznego. "

Po pierwszym, ale już dość pewni pewnych krokach, koniec paleolitycznego daje zdjęcie wspaniałego języka sztuki wizualnej. Rzeźba jest rzadka, ale rysunek dociera do prawdziwie wspaniałej doskonałości za jego czas. Fabuła, a tutaj w przytłaczającej liczbie przypadków są duże zwierzęta - główny obiekt polowania na czas (Bizon, jelenie, konia, rzadziej - mamuta, nosorożec, a nawet rzadziej - drapieżniki). Zwierzęta są zwykle pokazane same, kompozycje są niewiele. Niezwykle rzadki obraz człowieka i roślin. Malowanie jest reprezentowane przez kontury wyrzeźbione na skałach, malowane farbami (czerwony, czarny, biały i żółty, a czerwony przeważa). Farby mineralne, mieszane z tłuszczem i szpikiem kostnym. Często znaleziono farby na parkingach, nawet butelka kości z zachowanym proszkiem czerwonej ochry. Rozmiary obrazu są zwykle dość duże i osiągają do 2,5-4, a nawet 6 m. Są głównie w głębinach jaskinii. Mężczyzna tu nie mieszkał. Były to sankcje, w których przeprowadzono magiczne obrzędy związane z polowaniem i życiem prymitywnej społeczności.

Zarówno rysunek, jak i malowanie późnego paleolitu wyróżniają się wielkim realizmem, często odkrywając wspaniałą wiedzę o naturze. W przeciwieństwie do poprzedzających obrazów, natura na tych rysunkach jest pełna ruchu. Rysunek nie jest pozbawiony perspektyw. Malowanie ma dobrą ilość objętości, a plastyczność osiąga się poprzez dystrybucję lekkich i ciemnych odcieni.

W epoce mezolitu przejście z realistycznego obrazu do stylizacji i ornamentów. Świetna kreatywność jest zasadniczo zmieniająca się. Mezoliczne obrazy były najczęściej wykonywane w otwartych miejscach. W przeciwieństwie do paleolitu, osoba ma w nich ogromne miejsce. Malowidła są kompozycjami multifigurowymi.

Figury ludzi i zwierząt są małe (rzadko osiągają 75 cm) są przesyłane z sylwetką stałą, czerwoną i czarną farbą. Obrazy są stylizowane, schematyzuje, czasami odjeżdżają niemal do znaku. Powodem tego był fakt, że osoba nabyła zdolność do myślenia bardziej powszechnych, bardziej rozproszonych kategorii, aby wyświetlić szersze i złożone zjawiska. Naiwna wiara w wizerunku "Twin" osłabiona i potrzeba oznaczenia, wiadomości, historii o wydarzeniu została przedstawiona na pierwszy.

Dominującym kierunkiem w sztuce wizualnej neolitu jest dekoracyjne, dając niezwykle zróżnicowane formy i osiągnięcie często dużej wysokości artystycznej.

Osoba ma na celu udekorowanie wszystkich rzeczy, które mu służą, nawet najbardziej zwykłe i proste przedmioty codziennego użytku, na przykład naczynia gliny. Taka dekoracja daje ornament (Lat. Ornamentum - dekoracja) - wzór składający się z retyzistycznie zamówionych elementów, które są pokryte bronią, naczyniami, ubraniami.

Postać dekoracyjna nabywa rzeźbę i ulgę.

Wiek brązu charakteryzuje się wysokimi osiągnięciami sztuki dekoracyjnej, a także architektury megalitycznej. Od brązu w tym czasie walki zabezpieczają i osi, sztylety i kopie, wykonane naczynia rytualne i wszelkiego rodzaju dekoracje zostały wykonane: łączniki, pasy, klamry, bransoletki, kolczyki, pierścienie, obręcze, plakietki szewkowe.

Wszystkie techniki obróbki metali były dość szybko: kucie, odlewanie, gonić i grawerowanie. Z pomocą tych techników wszystkie produkty wykonane z brązu były pokryte różnymi wzorami i obrazówami, utworzono obiekty płytkich tworzyw sztucznych. Głównym motywem motywem pozostaje zwierzętami, z których każdy ma pewną magię, symboliczne znaczenie.

Najważniejszym zjawiskiem epoki brązu była architektura megalityczna, ściśle związana z pomysłami i pomysłami religijnymi i kultowymi. Istnieją trzy rodzaje megalitów: Megirs, Dolmen i Croms.

Mengira jest pojedynczym, pionowo wyposażonym kamieniami o różnych wysokościach (od 1 do 20 m). Byli prawdopodobnie przedmiotem kultu jako symbole płodności, strzegących pastwisk i źródeł lub oznaczały miejsce ceremonii.

Dolmen - struktury z dużych kamiennych płyt, stojących pionowo i pokrywa się na innej płycie. Byliśmy miejscem pochówku członków rodziny.

Cromlechi jest najważniejszymi strukturami starożytności. Znajdują się w okrągłych płytach lub filarach, które czasami nakładają się płytkami. Crometty znajdują się wokół kamienia programowego lub ofiarnego. Są to pierwsze udogodnienia kultowe znane nam. Jednocześnie byli zarówno najbardziej starożytnymi obserwatorium.

Wiek żelaza jest naznaczony dalszym kwitnieniem dekoracyjnej i sztuki stosowanej. Dzieła sztuki nie tylko służyły jako dekoracje człowieka, broni, uprzęży koni, naczyniach, ale także przeprowadzili magiczną rolę, wyrażone religijne reprezentacje ludzi. Pojawi się tak zwany "styl zwierząt".

W przeciwieństwie do poprzedniego czasu, preferencja przyznawana jest tutaj obrazy niekomercyjnych, ale drapieżnych zwierząt - Lwowa, pantery, tygrysów, barów, Orłowa. Duże miejsce było okupowane fantastyczne zwierzęta - Grifins. Pozuje zwierząt wyrażają intensywny stan lub chwile walki.

Wszystkie te cechy stylu zwierząt wyraziły pragnienie dawania, dodają właściciela jakości jakości związanych z przedstawionymi zwierzętami, a także ochrona przed atakiem. W dziełach stylu dekoracyjnego realistyczne w połączeniu z dekoracją, stylizacji. Jednak utrzymywano jednak wysoką umiejętność kompozytową i ekspresyjność.

Ukończenie rozmowy o sztuce prymitywnej, chciałbym podkreślić, że "prymitywne" nie oznacza "uproszczenia", niski na poziomie. Wręcz przeciwnie, prymitywne prace powodują zdumienie i podziw. W tym okresie wszystkie główne sztuki rozpoczęły rozwój: malarstwo, rzeźba, grafika, sztuki dekoracyjne i stosowane, architektura. Dwa główne podejścia do obrazu zostały wyraźnie ujawnione: realizm (postępuj zgodnie z naturą) i konwencją (jedną lub inną transformacją natury do osiągnięcia określonych celów). Sztuka prymitywna, która stała się szeroko znana tylko w XX wieku, wykonała silne wrażenie i miał wielki wpływ na sztukę tego i obecne wyrafinowane stulecia.

All-Rosyjska Akademia podatkowa

PRACA PISEMNA

Według studiów kulturowych

na temat

Sztuka prymitywna

Wykonane: Grupa studentów NZ-103.

Shchycin l.b.

Sprawdzone: ____________________

Moskwa 2009.

Plan

Wprowadzenie ................................................. ............................. 3.

Paleolityczny. Sztuka ery paleolitycznej ........................................ ..

Mezolityczny. Sztuka ery mezolitycznej ...................................... .. 8.

Neolityczny. Sztuka ery neolitycznej ........................................... ................ 11.

Muzyka i teatr pierwotnych społeczeństwa .................................... .15

Wniosek ................................................. ....................... ... 17.

Lista referencji ............................................... ............................. 18.

Wprowadzenie

Sztuka prymitywna, sztuka ery pierwotnej społeczności. Prymitywna sztuka powstała o XXX Millennium BC. er. Gdy pojawi się nowoczesny człowiek.

Prymitywne (lub w inny sposób, prymitywne) sztuka geograficznie obejmuje wszystkie kontynenty, z wyjątkiem Antarktydy, a na czas - całej ery ludzkiej egzystencji.

Odwołanie prymitywnych ludzi do nowej działalności jest sztuką - jeden z największych wydarzeń w historii ludzkości. Sztuka prymitywna odzwierciedlała pierwsze pomysły osoby o środowisku, dzięki, dzięki nim wiedzy i umiejętności zostały przekazane i minęły, ludzie zostały przekazane ze sobą. W kulturze duchowej prymitywnego świata sztuka zaczęła grać taką samą uniwersalną rolę, która wskazywała kamień wykonywany w aktywności pracy.

Zapięcie wyników doświadczeń pracy w sztuce, człowiek pogłębiony i rozszerzył swoje pomysły o rzeczywistość, wzbogacił swój duchowy świat i coraz bardziej wznowywany nad naturą. Pojawienie się sztuki oznaczało zatem ogromny krok naprzód w aktywności poznawczej człowieka. Przyczynił się do wzmocnienia połączeń społecznych i wzmacniania prymitywnej społeczności. Natychmiastową przyczyną sztuki były prawdziwe potrzeby życia codziennego.

W tym artykule chcę rozważyć różne etapy rozwoju sztuki prymitywnej, zaczynając od ery późnego paleolitu.

Paleolityczny. Sztuka ery paleolitycznej.

Paleolithic, starożytna epoka kamienna, pierwsza z dwóch głównych epok kamiennych stulecia. Paleolithic - era istnienia osobie kopalnej, a także skamieniała, wymarła gatunki zwierząt. Ludzie z epoki paleolitycznej używali tylko marszczonych kamiennymi narzędziami, nie wiedząc, jak je polerować i wytwarzać dania do gliny - ceramika. Byli zaangażowani w polowanie i zbieranie żywności warzywnej. Rybołówstwo zaczęły się tylko występować, a hodowla rolnictwa i bydła nie były znane.

Pierwsze dzieła sztuki prymitywnej utworzonej około 30 tysięcy lat temu na końcu ery paleolitycznej. Są to prymitywne figury ludzkie, głównie samice, rzeźbione z mamuta lub miękkiego kamienia. Często ich powierzchnia jest ubrana w pogłębianie, co oznacza, prawdopodobnie odzież futra.

Oprócz "ubranych" - statuetki znaleźli nagie figury kobiece. Są to tak zwane "Wenus" związane z kultem "Pratepents". Na biodrach można odróżnić małym salonem jak opatrunek z loin, a czasem tatuaże. Ciekawe fryzury figurki, czasem dość skomplikowane i bujne. Nadal są bardzo daleko od prawdziwego podobieństwa z ludzkim ciałem. Wszystkie są nieodłączne w niektórych wspólnych cechach: powiększone biodra, brzuch i klatkę piersiową, brak stóp stóp. Prymitywni rzeźbiarze nawet nie zainteresowali cech twarzy. Ich zadaniem nie było rozmnażanie specyficznego charakteru, ale tworząc uogólniony obraz matki, symbol płodności i opiekunów paleniska. Męskie obrazy w erze paleolitycznej są bardzo rzadkie.

Oprócz kobiet, rysunki zwierząt wycięte z kości lub kamienia są narysowane: konie, kozy, renifery i inne. Do tego samego okresu obejmują pierwsze próbki nitki artystycznej (grawerowanie na kości i kamieniu).

Najważniejsze zabytki sztuki obrazów paleolitycznych - jaskiniowych, które zwyciężyły pełne życie i ruchy postaci dużych zwierząt, które były głównymi obiektami polowań (żubr, konie, jelenie, mamuty, drapieżne zwierzęta itp.). Pierwsze obrazy malarstwa rockowego - malowanie w jaskini Altamira (Hiszpania), odnoszące się do XII tysięcy pne. - znaleziono w 1875 roku, a na początku II wojny światowej, w Hiszpanii i Francji, było około 40 takich "" "galerii zdjęć".

W historii malarstwa jaskiniowego ery paleolitycznej, specjaliści przeznaczają kilka okresów. W czasach starożytnych (w przybliżeniu z XXX Tysiąc BC. ER) dla dzieł sztuki charakteryzuje się prostotą form i kolorów. Malarstwo skalne są z reguły kontury figur bestii, wykonane przez jasną farbę - czerwony, czarny lub żółty, a czasami wypełnione okrągłymi plamami lub w pełni malowane. Takie "" "zdjęcia" "były wyraźnie widoczne w pół-malarstwie jaskini, oświetlone tylko przez pochodnie lub ogień dymnego ognia.

Ludzie z epoki kamienia dali artystycznemu wyglądom trwałe codzienne narzędzia do użytku i naczyń z gliny, chociaż nie było praktycznej potrzeby. Dlaczego to zrobili? Na ten temat można zbudować tylko założenia. Jednym z przyczyn występowania sztuki jest uważany za ludzką potrzebę piękna i radości kreatywności, druga jest przekonaniem tego czasu. Doskonałe zabytki kamiennego wieku są związane z przekonaniami - napisane farbami, a także obrazy wygrawerowane na kamieniu, które pokryły ściany i sufity podziemnych jaskinii - obrazy jaskiniowe . Ludzie tego czasu wierzyli w Magic: Wierzyli, że dzięki pomocy obrazów i innych obrazów można wpływać na naturę. Na przykład uważano, że konieczne było uderzenie w strzałę lub włócznię wyciągniętej bestii, aby zapewnić sukces prawdziwego polowania.

Później (w przybliżeniu z XVIII i XV tysięcy pne. E.) Prymitywni mistrzowie zaczęli zwracać większą uwagę na szczegóły. Starożytni artyści nauczyli się przenieść objętość i kształt przedmiotu, używana farba o różnych gęstościach, zmieniła nasycenie tonu.

Zmieniono linię konturową: stało się jaśniejsze, potem ciemniejsze, zauważając jasne i cieniowe części kształtu, fałdy skóry i grubą wełnę (na przykład konie mars, masywne żubry ściska). Po pierwsze, zwierzęta na rysunkach wyglądały na nieruchomy, ale późniejszy prymitywny mężczyzna nauczył się przekazać ruch. Postacie zwierząt pojawiły się na rysunkach jaskiniowych, pełnych życia: jelenie biegną w strachu paniki, konie pędzi w "" Fly galop "" (przednie nogi są zapinane, tylny wyrzucony do przodu). Caban jest straszny wściekłość: skacze, przeładowując kły i dusze. Obrazy jaskiniowe miały rytualne miejsce docelowe - zamierzam polować, prymitywny mężczyzna malował mamut, dzik lub konia, dzięki czemu polowanie odniosło sukces, a górnictwo jest łatwe. Potwierdza to charakterystyczne nakładanie się pewnych rysunków z drugiej, a także ich liczne.

W XII tysięcy do n. mi. Sztuka jaskiniowa osiągnęła wspaniały. Obraz tego czasu minął głośność, perspektywę, kolory, proporcje figur, ruch. W tym samym czasie powstały ogromne obrazkowe "płótna", które pokryły sklepienia głębokich jaskiń.

W 1868 r. W Hiszpanii, w prowincji Santander, jaskinia Altamira została otwarta, wejście, do którego było pokryte upadkiem. Prawie dziesięć lat później hiszpański archeolog Marcenino Souter, zaangażowany w wykopaliska w tej jaskini, odkryto prymitywne obrazy na ścianach i suficie. Altamira stała się pierwszym z wielu dziesiątek takich jaskinek, znalezionych później na terytorium Francji i Hiszpanii: La Mut, La Madeleine, Cukra Frer, tła de Gom itp. Teraz dzięki ukierunkowanym poszukiwaniu tylko we Francji, około sto Jaskinie z obrazami czasu prymitywnego są znane.

Wybitny odkrycie był dość szanse we wrześniu 1940 roku. Zdarzyło się to w taki sposób, że był to dzieci, i dość niewłaściwe, znalazły najciekawsze obrazy jaskiniowe w Europie. Jaskinia Lasco we Francji, która stała się jeszcze bardziej znana niż Altamira, znalazła czterech chłopców, którzy, grając, wspiął się w dół, otworzyła się pod korzeniami drzewa spadła po burzy drzewa. Malowanie sklepów z jaskinią - obrazy byków, dzikich koni, reniferów, żubrów, baranów, niedźwiedzi i innych zwierząt - najbardziej doskonałą grafikę od tych, którzy zostały stworzone przez mężczyznę w epoce paleolitycznej. Najpiękniejsze obrazy koni, takich jak małe ciemne konie stepowe, przypominające kucyk. Ciekawe znajdujące się nad nimi znajduje się wyraźna figura objętościowa krowy, która przygotowana do skoku przez hedging lub pułapkę. Ta jaskinia jest teraz zamieniana w dobrze wyposażone muzeum.

W jaskini Montsepan we Francji archeolodzy znaleźli posąg glinianego niedźwiedzia z śladami dłoni włóczni. Prawdopodobnie, prymitywni ludzie wiązali zwierzęta ze swoimi obrazami: wierzyli, że "zabicie" ich zapewnili sukces w nadchodzącym polowaniu. W takich znaleziskach, połączenie między najstarszymi przekonaniami religijnymi a działaniami artystycznymi jest śledzony.

Podobne zabytki są znane i poza Europą - w Azji, w Afryce Północnej.

Uderzająca i ogromna liczba tych obrazów i ich wysokiej artystyczności. Początkowo wielu ekspertów wątpił na autentyczność obrazów jaskiniowych: wydawało się, że prymitywni ludzie nie mogli być tak zręcznie w malarstwie, a niesamowita konserwacja obrazów została przedstawiona idea fałszywego.

Dokładny czas tworzenia obrazów jaskiniowych nie został jeszcze ustalony. Najpiękniejsze z nich powstało, według naukowców, około 20 - 10 tysięcy lat temu. W tym czasie większość Europy pokryła grubą warstwę lodu; Tylko południowa część lądu pozostała odpowiednia do siedliska. Lodowiec powoli wycofał się, a po tym, jak przeniósł się na północ od prymitywnych myśliwych. Można założyć, że w najtrudniejszych warunkach tego czasu wszystkie siły osoby poszły walczyć z głodem, zimną i drapieżnymi bestią. Niemniej jednak stworzył wielkie obrazy. Na ścianach jaskiń przedstawiono dziesiątki dużych zwierząt, na których znali już, jak polować; Wśród nich byli także ci, którzy zostaną oswojone przez osobę - byki, konie, jelenie północne i inne. Obrazy jaskiniowe zachowały wygląd i takie zwierzęta, które później wymarły: mamuty i niedźwiedzie jaskiniowe. Prymitywni artyści bardzo dobrze znali zwierzęta, z których zależała bardzo istnienie ludzi. Lekka i elastyczna linia została przeniesiona na postawy i ruchy bestii. Kolorowe akordy - czarny, czerwony, biały, żółty - produkować urocze wrażenie. Barwniki mineralne zmieszane z wodą, tłuszczami zwierzęcymi i sokami roślinnymi dokonały koloru obrazów jaskiniowych, szczególnie jasnych. Aby stworzyć takie duże i doskonałe prace, jak teraz, konieczne było uczyć się. Możliwe, że kamyki z porysowanymi obrazami podrapanymi na nich, znajdującymi się w jaskiniach, były badania "szkół sztuki" epoki kamienia.

Uderzająca witalność wielu paleolitycznych obrazów zwierząt wynika ze specyfiki praktyki pracy i świata postrzegania paleolitycznej osoby. Dokładność i ostrość jego obserwacji została określona przez codzienne doświadczenie pracy myśliwych, całego życia i dobrego samopoczucia zależało od wiedzy o zwierzętach, aby je śledzić z możliwości. Wraz z całą swoją istotną ekspresją sztukę paleolitycznej był jednak w pełnym prymitywnym, niemowlęciu. Nie znalazł uogólnienia, transferu przestrzeni, kompozycji w naszym znaczeniu tego słowa. W dużym stopniu podstawa sztuki paleolitycznej była odzwierciedleniem natury w żywych, spersonalizowanych obrazach mitologii prymitywnej, duchowość zjawisk naturalnych, naciskając ich ludzkie cechy. Większość zabytków sztuki paleolitycznej wiąże się z prymitywnym kultem płodności i obrzędów myśliwskich.

W przyszłości obrazy jaskini straciły żywotność, związek; Wzrosła stylizacja (uogólnienie i schematyzacja obiektów). W ostatnim okresie, w ogóle brakuje realistyczne obrazy. Paleolityczne malarstwo powróciło do tego, gdzie się rozpoczął: losowe linie przeplotowe pojawiły się na ścianach jaskini, kropek, niejasnych schematycznych znaków.

Wraz z obrazami jaskiniowymi i rysunkami w tym czasie produkowane są różne rzeźby kości i kamienia. Wykonano ich przy użyciu prymitywnych instrumentów, a ta praca wymagała wyjątkowej cierpliwości. Bez wątpienia, tworząc rzeźby, był również związany z prymitywnymi przekonaniami.

W późnym zapaleniu Palayolu znajdują się również procedury architektury. Mieszkania paleolityczne, najwyraźniej były niskie, na głębokości około jednej trzeciej do krainy budynków w kształcie kopuły, czasami z długimi wejściami w kształcie tnie. Czasami kości dużych zwierząt były używane jako materiał budowlany.

Mezolityczny. Sztuka ery mezolitycznej.

Mesolith, era kamiennego wieku, przejściowy między paleolitycznym a neolitycznym. W przypadku kultur mezolitycznych wielu terytoriów charakteryzuje się miniaturowe narzędzia kamienne - mikrolitów. Śmieszne pistolety z kamienia - osie, TEXA, KIRK, a także narzędzia z kości i rogów - Kopiuj wskazówki, Harpuna, Haczyki rybackie, Wyspa, Kirki itp. Ciegłe Chelny, sieci). Dania gliniane pojawiły się głównie podczas przejścia z Mesolith do Neolitu.

W epoce mezolitu lub wiek z kamienia środkowego (XII-VIII Millennium BC), warunki klimatyczne na planecie zmieniły się. Niektóre zwierzęta, na których polowali, zniknęli; Przyszli zastąpić innych. Rybołówstwo zaczęły się rozwijać. Ludzie stworzyli nowe typy instrumentów pracy, bronią (cebulę i strzałki), oswoił psa. Wszystkie te zmiany, oczywiście, wpłynęły na świadomość prymitywnej osoby, która znalazła odzwierciedlenie w art.

Najważniejsze próbki obrazu Middle Stone Century lub mezolite, są obrazami skałami na wschodnim i południowym wybrzeżu półwyspu Pirenejskiego w Hiszpanii. Nie są one zlokalizowane w ciemnej głębokości jaskiń, ale w małych niszach i grotach. Obecnie wiadomo, że około 40 takich miejsc, w tym co najmniej 70 oddzielnych grup obrazów.

Te malowniki różnią się od obrazów charakterystycznych paleolitycznych. Duże rysunki, gdzie zwierzęta są prezentowane w wartości przyrodniczej, zmieniają miniaturę: na przykład długość minapidowych nosorożców przedstawionych w groty - około 14 cm, a wysokość figur osób - średnio tylko 5-10 cm. Ale wpływa na szczegóły kompozycji i liczby znaków: czasami setki obrazów ludzkich i zwierząt. Ludzkie postacie są bardzo warunkowe, są bardziej prawdopodobne symbole, które służą do przedstawienia masowych scen. Prymitywny artysta uwolnił kształty ze wszystkiego z jego punktu widzenia wtórnego, który zraniłby transmitowanie i postrzeganie złożonych pozów, akcję, sama istota tego, co się dzieje. Osoba dla niego jest przede wszystkim ucieleśnionym ruchem.

"" Artyści "używali, jako reguła, czarna lub czerwona farba. Czasami używali obu kolorów: na przykład malowali górną część czerwonego mężczyzny, nóg - czarny. Oprócz różnych odcieni czerwonej farby, okazja była używana białka, a białka jajowały jako uporczywy spoiwo, krew i migra.

Charakterystyczną cechą sztuki rockowej jest szczególna transmisja poszczególnych części ludzkiego ciała. Niesłusznie długie i wąskie tułowia, mającą widok na prosty lub lekko zakrzywiony pręt; jak zostałby przechwycony w talii; Stopy nieproporcjonalnie masywne, z wypukłą cielętą; Głowa jest duża i okrążona, z starannie odtwarzanymi przedmiotami głowy.

Przed naciskiem starożytnego "artysty" były zwierzętami, na których polował, teraz - postacie ludzi przedstawionych w szybkim ruchu. Jeśli jaskiniowe rysunki paleolityczne reprezentowane oddzielne, nie powiązane kształty, następnie kompozycje wieloifigury i sceny, które żywo rozmnażają różne okresy życia myśliwych w skalistym obrazie mezolitycznym.

Ludzie przedstawione na jasnoszarym tle klify są pełne szybkiej energii. Ich nagie postacie są opisane z elegancką przejrzystością. Prawdziwej umiejętności "artystów" tego okresu osiągnięte w obrazach grupowych. W tym celu znacznie przekraczają "malarzy" jaskini. Kompozycje Multifigure pojawiają się w malarstwie skalistym, głównie narracjach: każda figura jest prawdziwie historią w kolorach.

Arcydzieło skalistej sztuki wizualnej okresu mezolitu można nazwać rysowaniem w wąwozie Gasulonowym (hiszpańska prowincja Castellón). Na nim - dwie czerwone postacie strzelców całują się w górskiej kozie, która skacze z góry. Poza ludzi jest bardzo ekspresyjna: stoją, opierając się na kolanie jednej nogi, rozciągając drugą i przechylając tułowia w kierunku zwierzęcia.

Charakterystyczną cechą malarstwa skalnego tego okresu jest to, że ludzie zajmują centralne miejsce. Zespół myśliwych staje się głównymi podmiotami historii artystycznej.

Centralne miejsce w obrazie skalnym zajmowało sceny polowania, w których myśliwy i zwierzęta wiążą się z energicznie rozwijającym się skutkiem. Łowcy idą wzdłuż szlaku lub dążyć do zdobyczy, grad przybywający do niej, stosują ostatni śmiertelny cios lub zaskoczony zły zły zwierzę.

W żywych i ekspresyjnych obrazach stoimy przed historią życia prymitywnego człowieka epoki epoki kamienia, powiedział przez niego w drżących bólach. Mimo to główna okupacja ludzi była polowanie na dzikie zwierzęta. Cebula - Główny wynalazek tego okresu epoki kamienia - stała się główną bronią. Na pierwszym planie rysunków łowca jest zawsze przedstawiany uzbrojony z cebulą. Jednocześnie ludzie nigdy nie przestali stosować i rzucać rzutkami. Wiązki takich rzutek wraz z kołczanami, pełnymi strzałkami można zobaczyć w rękach myśliwców i wojowników. Hunt uczestniczył i psy udomowione w tym czasie.

Dane są konserwowane na różnych technikach myśliwskich: śledzenie, złapanie itp. Starożytni "myśliwi" podkreślali, że polowanie jest niebezpieczne i trudne. Na jednym z rysunków jest pokazany jak wściekły byk, prawdopodobnie łatwo ranny przez strzałki, realizuje działających myśliwych.

Malarstwo skatalne pozwala sobie wyobrazić, jak wyglądała prymitywna osoba. Mężczyźni na figurach są przedstawione, z reguły, nago. Tylko czasami są krótkie, nad kolanami, spodniach. Z szczególną ostrożnością, frędzlami lub sznurami na pasku, a kolana są narysowane. Ciekawe różne fryzury mężczyzn; Czasami ich głowy są ozdobione piórami, utknęły we włosach. Na kobiety - długi, przypominający bellową spódnicę; Pierś jest koniecznie naga. Obrazy kobiet są rzadko odnalezione: są zwykle statyczne i martwe.

Malarstwo skatalne opowiada również o dramatycznych epizodach starań wojskowych między plemionami. Na rysunkach obraz battlementu jest częste: zaciekłe skurcze uciekające od ścigania wojowników.

Jedna z dużych kompozycji w wąwozie Gasuli jest zaskakująco szczerze przedstawia bitwy starożytnych ludzi. Jedna grupa wojowników uzbrojona w cebulę i strzały, drugi: prawy - napastnicy, pozostawiony - obrona. Atakujący są nieuprawnie pędząc do przodu, wstrząsając swoim wrogom chmurnym strzałami ze szczelnych rozciągniętych cebuli. Wśród oskarżonych są widoczne rannych, dotkniętych strzałami cierpiących na ból, ale nie rezygnacji z wroga. Na pierwszym planie odłączenie czterech strzelców z desperacką wytrwałością zastrzeża się na ataku wroga.

W nastroju centrum handlowego Religia (Gasuli Gorge) przetrwała z sceną tańca wojskowego przetrwała. Pięć nagiego wojowników uciekł nawzajem. Ich ciała są równie przechylane do przodu. Każdy trzyma się w jednej ręce pakiet strzał, w drugim - łuk, który podniesiony w górę.

Neolityczny. Sztuka ery neolitycznej.

Neolityczna, nowa epoka kamienna, era późniejszego kamienia, charakteryzująca się stosowaniem wyłącznie krzemionki, narzędzi do kości i kamieni (w tym przy użyciu technik piłowania, wiercenia i szlifowania) i, co do zasady szerokiego rozprzestrzeniania się naczyń gliny . Pistolety bezrobocia ery neolitycznej są ostatnim etapem rozwoju kamiennych pistoletów, a następnie zastąpiony przez produkty z metalu pojawiają się w zwiększaniu ilości. Według znaków kulturowych i ekonomicznych kultura neolitycznego rozpada się na dwie grupy:

rolnicy i hodowcy bydła,

rozwinął myśliwych i rybaków.

Topnienie lodowców w neolitycznych lub nowej epoce kamiennej, doprowadziło do ruchu ludów, które zaczęły rozstrzygnąć nowe przestrzenie. Zwiększona niezwykła walka o posiadanie najkorzystniejszych terenów myśliwskich, za zajęcia nowych ziem. W epoce neolitu, mężczyzna groził najgorszym niebezpieczeństwem - inna osoba. Nowe osady powstały na wyspach w promieniu rzek, na małych wzgórzach, tj. W miejscach chronionych przed nagłym atakiem.

Malowanie skalne w ery neolitycznej staje się coraz bardziej schematyczne i warunkowe: Obrazy są tylko nieznacznie przypominają osobę lub zwierzę. Zjawisko to charakterystyczne dla różnych obszarów świata. Na przykład na przykład na terytorium Norwegii obrazów skalnych, niedźwiedzi, wielorybów i pieczęci, osiągając osiem metrów długości. Oprócz schematów wyróżniają się zaniedbaniem. Wraz ze stylizowanymi wzorami ludzi i zwierząt, istnieją różne kształty geometryczne (koła, prostokąty, norniki i spirale itp.), Obrazy broni (osie i sztylety) i pojazdy (łodzie i statki). Reprodukcja dzikiej przyrody porusza się w tle.

Sztuka dorywczo istniała we wszystkich częściach świata, ale nigdzie nie było tak szeroko rozpowszechnione jak w Afryce. Wytnij, zapukane i obrazy pisane znajdują się na ogromnych przestrzeniach - od Mauretanii do Etiopii i z Gibraltarem do Przylądek Dobrej Nadziei. W przeciwieństwie do sztuki europejskiej, afrykański obraz rockowy nie jest wyłącznie prehistoryczny. Jego rozwój można śledzić z w przybliżeniu VIII-VI Millennium BC. mi. Do naszych dni. Pierwsze obrazy skalne znaleziono w 1847-1850. W Afryce Północnej i Sahara (Tassilin-Agere, Tibist, Fetzan itp.)

W okresie nowego kamiennego malowanie jaskini porusza się w tle, ustawiając miejsce na mistrzostwa rzeźby - rzeźby gliny. Zaczęło się więcej lub mniejszą produkcję masowej produkcji tego samego rodzaju produktów, w szczególności rzeźbiarskich obrazów zwierząt i ludzi, zwłaszcza kobiet. Archeolodzy znajdują je w ogromnej przestrzeni: z Morza Śródziemnego do Bajkału.

Przejście z rolnictwa polowań i hodowli bydła przyczyniło się do rozwoju nowych trendów w art. Więcej niż wcześniej, dekoracyjny i ozdobny kierunek opracowany już w paleolith (dekoracja przedmiotów gospodarstwa domowego, mieszkania, ubrania). W epoce neolitu i Eneolyt, a częściowo w epoce brązu w starożytnych plemionach Egiptu, Indii, frontu, małej i środkowej Azji, Chiny są dystrybuowane przez sztukę, pod wieloma względami związane z mitologią rolnictwa: malowane ceramiki z ornamentem ( W regionie Dunaja-Dnieprowsk w Chinach - złożona krzywoliniowa głównie spirala; w Azji Środkowej, Iranie, Indiach, Mezopotamii, Palestynie i Egipcie - wzory proste geometryczne, często w połączeniu z obrazami zwierząt i stylizowanymi figurami ludzkimi).

Za epoki kamiennej poszedł za brązem (otrzymał swoje imię z szeroko rozpowszechnionego stopu metali - Bronze). Era Bronze rozpoczęła się w Europie Zachodniej stosunkowo późno, około cztery tysiące lat temu. Brąz był znacznie łatwiejszy w obsłudze, a nie kamieniu, można go rzucić kształt i mielić. Dlatego w epoce brązu wykonano wszystkie rodzaje przedmiotów, bogato ozdobione ornamentami i posiadają wysoką wartość artystyczną. Ozdobne dekoracje składały się głównie z kręgów, spirali, falujących linii i podobnych motywów. Szczególną uwagę zwrócono na dekoracje - były one głównym rozmiarem i natychmiast rzucił się w oczy.

Wraz z dekoracyjnymi ornamenerami wiele plemion rolnych istniało istotną rzeźbę. Architektura Neolitu i Eneolitu jest reprezentowana przez architekturę rozliczeń wspólnotowych (wielokomorowane surowe domy z Azji Środkowej i dwumiesięcznych, mieszkania kultury tripolijskiej z podstawą ramki z prętów i globalnej podłogi itp.).

W III-II tys. Do N. mi. Były szczególne, ogromne wielkość struktur z kamiennych bloków, mobilizowane przez ich wygląd także prymitywne przekonania - megality (z Grecji. Megas - "Big" i "Lithos" - "Stone"). Wyposażenie megalityczne obejmują Megirs - pionowo stojące kamienie o wysokości ponad dwóch metrów. Na półwyspie Brittany we Francji pola tzw rozciągniętej na całym kilometrach. Mekirow. W języku Celtów, późniejszych mieszkańców Półwyspu, nazwa tych kamiennych filarów wysokości w kilku metrach oznacza "długi kamień". Zachowane są inne konstrukcje - Dolmen - kilka kamieni w ziemi, zablokowany przez kamienną płytę, pierwotnie służył do pochówków. Cromlenechs są również związane z megalitami - kompleksowe budynki w postaci okrągłych ogrodzeń o średnicy do stu metrów od ogromnych kamiennych bloków. Megality były powszechne: znajdują się w Europie Zachodniej, Afryce Północnej, na Kaukazie iw innych dziedzinach świata. Samo, Francja została znaleziona około czterech tysięcy.

Liczne Megirs i Dolmen znajdowały się w miejscach, które były czczone przez święte. Szczególnie znani są ruiny takiego sanktuarium - Cromleha w Anglii w pobliżu miasta Salisbury - t. N. Stonehenge.(II tysiąca do n. Er) . Stonehenge jest zbudowany ze stu dwadzieścia kamiennych bloków o wartości do siedmiu ton, a średnicy wynosi trzydzieści metrów. Jest ciekawy, że góry zatrzymały się w południowej Walii, od miejsca, w którym miał dostarczyć materiał budowy do tej konstrukcji, wynoszą dwieście osiemdziesiąt kilometrów od Stonehenge. Jednak nowoczesni geolodzy uważają, że kamienne bloki uderzyły w sąsiedztwo Stonehenge z lodowcami z różnych miejsc. Zakłada się, że słońce było tam czczone.

W plemionach, które zachowały rybołówstwo i polowanie na styl życia (łowcy lasów i rybaków północnej Europy i Azji, z Norwegii i Karelii na Zachód do Kolyma na Wschód), były starożytne motywy i realistyczne formy sztuki odziedziczone z paleolitu. Są to obrazy skalne, figury zwierząt z gliny, drzewa i rogów (na przykład znajdują się w Gorburovsky Peatlar i oleneostrovsky ground). Farby skalne z ery neolitu i późnego brązu powstały również w Azji Środkowej (Baba Sai) i na Kaukazie (Kobustust). W stepkach Europy Wschodniej i Azji plemiona hodowli bydła utworzone na końcu brązu i wczesnego Iron wieku tzw. Styl zwierząt. Krainy kulturowe z starożytną Grecją, kraje starożytnego Wschodu i Chin przyczyniły się do pojawienia się nowych działek, obrazów i funduszy wizualnych w kulturze artystycznej plemion południowej Eurazji. Późniejsze etapy sztuki prymitywnej były związane ze wzrostem sił produkcyjnych, rozwój podziału pracy w okresie rozpoczęcia rozkładu stojącego w kształcie pierwotnej i początku tworzenia społeczeństwa klasy. Bogata i różnorodna sztuka organicznie związana z formami prymitywnej sztuki nadal istnieje do 19-20 stuleci. Ludy, w dużej mierze zachowane prymitywne stosunki (Australia, oceanii i Ameryka Południowa, narody Afryki).

Sztuka kamiennego wieku miała ogromną pozytywną wartość dla historii starożytnej ludzkości. Naprawianie w widocznych obrazach ich doświadczenia życiowego i worldship, prymitywny człowiek pogłębił się i rozszerzył pomysły o rzeczywistość, wzbogacił swój świat duchowy.

Muzyka i teatr pierwotnych społeczeństwa.

Trudno nam sobie wyobrazić muzykę prymitywnych ludzi. W końcu jeszcze nie pisał, a nikt nie wiedział, jak nagrać słowa utworów lub ich muzyki. Możemy uzyskać najczęściej pomysł tej muzyki na zachowanych szlakach życia ludzi z tychległych razy (na przykład przez Rock and Cave Rysunków) oraz część obserwacji na temat życia niektórych współczesnych narodów, które zachowują prymitywny sposób życia. Dowiemy się więc, że na Dawn of Human Society, muzyka odegrała ważną rolę w życiu ludzi.

Matka, śpiew, pouczone dzieci; Wojownicy zainspirowali się przed bitwą i przerażonymi wrogami przez bojowe piosenki - odstępy; Pasterze były szybkie słowa o długich słowach; A kiedy ludzie zebrali się do każdej pracy, krzyki wymiarowe pomogły im połączyć wysiłki i łatwiejsze do radzenia sobie z pracą. Kiedy jakakolwiek prymitywna społeczność zmarła, jego bliscy wyrazili smutek w piosenkach-płaczących. Więc powstały starożytne formy sztuki muzycznej: kołysanki, wojsko, pasterz, piosenki robocze, płakanie pochówku. Te starożytne formy nadal rozwijały się i zachowały nawet w naszych czasach, choć oczywiście zmienili się bardzo. W końcu sztuka muzyczna stale się rozwija, jak same społeczeństwo ludzkie, odzwierciedlające całą różnorodność ludzkich uczuć i myśli, jego stosunek do otaczającego życie. Jest to główna funkcja tej sztuki.

Muzyka została uwzględniona w pierwotnych ludziach jako niezbędny składnik. Była nierozłączna z piosenek piosenek, z ruchów, od tańca. W grach prymitywnych ludzi zostali one połączone w jeden kawałek różnych rodzajów sztuki - poezji, muzyki, tańca, akcji teatralnej, która następnie zmieniła się i zaczęła rozwijać się niezależnie. Takie niezamierzone (syncretowe) sztuka, podobnie jak gra, została zachowana, a dziś w plemionach mieszkających w warunkach systemu wolnego prymitywnego.

W starożytnej muzyce było wiele imitacja dźwięków otaczającego życia. Stopniowo ludzie nauczyli się wziąć muzyczne dźwięki z ogromnej liczby dźwięków i hałasu, nauczyli się realizować swój stosunek wysokości i czas trwania, ich związek między sobą.

Rytm przed innymi elementami muzycznymi zostały opracowane w prymitywnej sztuce muzycznej. I nie ma nic zaskakującego, ponieważ rytm jest położony w samej naturze człowieka. Muzyczna muzyka prymitywna pomogła ludziom znaleźć rytm w pracy. Melodiencznie monotonna i prosta, ta muzyka była jednocześnie zaskakująco złożona i zróżnicowana w postawie rytmicznej. Piosenki podkreślali rytm uderza w ręce lub karmienie: jest to najstarsza forma śpiewania z towarzyszeniem.

W pierwotnym społeczeństwie osoba całkowicie zależała od niejasnych sił natury. Zmiana sezonów, nieoczekiwane zimno, pożary, kostiumy zwierząt gospodarskich, Cipples, Choroby - wszystko przypisano siłami nadprzyrodzonymi, że konieczne było pójście do siebie. Jednym z najważniejszych sposobów osiągnięcia sukcesu, w którym rozważono materię, zgodnie z ideami starożytnych, magii (magii). Składał się, że przed pewnym procesem pracy była rozgrywana przez scenę naśladowaną, która przedstawiła pomyślną realizację tego procesu. Tak urodzone gry rytualne.

Uczestnicy gier rytualnych wykorzystali dość skomplikowany mantomime, towarzysząc jej piosenki, muzyce, tańce. Starożytne wydawało się, że wszystko to była magiczna moc. Tak więc we wczesnych rytuałach niektóre elementy nowoczesnego teatru były przechowywane i połączone. Rytualne gry są zawsze związane z formami farmy, które są rozwijane z żadnej z osób. Plemiona, które wydobywają polowanie na żywność, były rozgrywane przez całe polowanie. Uczestnicy zostali podzieleni na dwie grupy. Ci, którzy przedstawili "zdobycz" zdobione piórami ptaków, kły, umieścić na skórach zwierząt, maski zwierzęce lub malowały ciało i twarz. Gra składała się z śledzenia scen, prześladowania i zabijania górnictwa. Potem wszyscy uczestnicy wykonali taniec pod dźwiękami tamburynów lub bębna, towarzysząc jej wojowniczym płaczem i śpiewaniu.

Ludy rolnicze gier naśladowców były częścią świąt związanych z wiosną - z ożywieniem natury, z początkiem pracy siewnej, jesienią - z zbiorami, zanikającą naturę. Dlatego większość obrzędów rolnych przedstawia "narodziny" i "umierając" boskiej - patrona natury, obchody jasnych sił życia nad ciemnymi siłami śmierci. Na tych święta, żałoba i smutek zostały zastąpione radością, wesołością, dowcipami. Niektóre funkcje takich gier są zachowane w późniejszych zachodniej karnawach europejskich.

Wniosek.

Historia sztuki prymitywnej obejmuje problem pochodzenia artystycznego i uważa etapy rozwoju przez kilka dziesiątek tysiąclecia z najstarszych dzieł artystycznych epoki paleolitycznej. Innymi słowy, jest to historia okresu przygotowawczego w rozwoju art. Kiedyś nazywamy kreatywność artystyczną, nie była jeszcze niezależnym widokiem na pracę zawodową. W przeciwieństwie do sztuki Ery cywilizacji, sztuka prymitywna nie jest regionem autonomicznym w dziedzinie kultury. W pierwotnym społeczeństwie działania artystyczne są ściśle powiązane ze wszystkimi istniejącymi formami kultury: mitologii, religii. Wraz z nimi istnieje w nie-historycznej jedności, tworząc to, co nazywa się prymitywnym kompleksem kulturowym.

W pierwotnym społeczeństwie nie wszystkie rodzaje działań duchowych są związane ze sztuką i wyrażają się za pośrednictwem sztuki. Na tym etapie rozwoju sztuka jest tym samym wielowartościowym instrumentem kultury duchowej, która dla pracy prymitywnego człowieka była spiczastym kamieniem - uniwersalny instrument stosowany we wszystkich przypadkach jego życia.

W sztuce prymitywnej powstaje pierwsze pomysły na temat otaczającego świata. Przyczyniają się do konsolidacji i przekazywania podstawowej wiedzy i umiejętności, są środkiem komunikacji między ludźmi. Praca, która konwertuje świat materialny stać się sposobem na ukierunkowaną ludzką walkę z dziewiczącą naturą. Sztuka, zamawiający system pomysłów na temat środowiska światowego, regulacji i prowadzenia procesów społecznych i umysłowych, służył jako środek walki z chaosem w osobie i społeczeństwa ludzkiego.

Moment ludzkiego odwołania do tego nowego rodzaju działalności, którą możemy konwencjonalizować i możemy nazwać kreatywność artystyczną, można uznać za największe odkrycie, być może, kto nie ma równych historii w zakresie możliwości, które są w tym układane.

Bibliografia

1. Alekseev V. P., Perhitz A. I. Historia Prymitywnego Towarzystwa. M., 1999.

2. Duża encyklopedia radziecka. W 30 tonach / ed. A. M. Prokhorov. 3d. M., 1970-1978.

T. 16. Mözia - Morshansk. M., 1974. P. 8.

T. 17. Morshin - Nikish. M., 1974. P. 472.

T. 19. OTOMI to tynk. M., 1975. P. 355.

3. Mirimanov V. B. Prymitywna i tradycyjna sztuka. M., 1973.

4. Tyllll E. B. Kultura prymitywna. M., 1989.

1. Prymitywny sztuka (3)

   Esej \u003e\u003e Historia

   Pierwotna sylwetka. Przykłady pierwszych prac prymitywny sztuka Są schematyczne rysunki konturowe zwierzęcia ... Breiler A. Zachód - Ojczyzna Wielkiego Płytkiego sztuka // Prymitywny sztuka. - Nowosybirsk, 1971. Bednik R. Interpretacja danych ...

2. Prymitywny Kultura jako typ historyczny

   Streszczenie \u003e\u003e Kultura i sztuka

   Totemizm, animizm, magia) 3.1 Prymitywny sztuka Prymitywny sztuka – sztuka Epoki prymitywny społeczeństwa. Pochodzi z późniejszego paleolitha ... w nietknięciu prymitywny Styl życia. Prymitywny sztuka - tylko część prymitywny Kultury, gdzie ...

3. Cechy formacji i rozwoju prymitywny sztuka

   Streszczenie \u003e\u003e Kultura i sztuka

   26. Cechy formacji i rozwoju prymitywny sztuka funkcje prymitywny

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłany na stronie http://www.allbest.ru/

Autonomiczna organizacja non-profit wyższej edukacji zawodowej

dyscyplina: Historia kultury

na temat: WSZYSTE I WKSZE FORMY

Wykonane:

Durineva Irina Vladimirovna.

Moskwa, 2012.

Wprowadzenie

4. Otwieranie Altamira.

5. Malowanie jaskini

6. Rewolucja neolityczna

7. Wiek miedzi i brązu

Wniosek

Wprowadzenie

W całej historii ludzie i sztuka były nierozerwalnie związane. Świadomość samego człowieka znajduje odzwierciedlenie w kamiennych postaciach, w cechach zabytków architektonicznych. Ludzkie cechy i uczucia są przechwytywane w dziełach malarskich, grup rzeźbiarskich. Problemy bycia, religii, światopoglądów znalazła odzwierciedlenie w dziełach art.

Pomóż w wiedzy świata poprzez emocjonalne postrzeganie tego, rozbudowa horyzontu, przebudzenie sił twórczych, tworzenie duchowego wyglądu osoby - funkcje sztuki. Moment ludzkiego odwołania do kreatywności artystycznej, być może jest największym odkryciem, który nie ma równych historii w zdolności, aby mieć możliwości, które są układane. Sztuka nie istnieje czasu na zewnątrz i społeczeństwa, w jej treści, jest to społecznie i nierozerwalnie związane z tradycją narodową i erą.

Radziecki psycholog L. Vygotsky napisał: "Sztuka jest w nas społeczna - istnieje publiczny sprzęt poczucia, broń społeczeństwa, przy pomocy, której wiąże się z najbardziej intymną i najbardziej osobistymi partiami naszego stworzenia w kręgu życia społecznego".

Artysta, przemyślenia widziana, we własnym sposobie rozwiązania tajemnic genezy, przy pomocy systemu artystycznych obrazów, stara się przenieść swoją kulturę, angażując nas w złożony proces samodzielnie, zmuszając nie tylko nasze oczy, Mózg, ale także wyobraźnia, mobilizując nasze duchowe siły do \u200b\u200bpracy.

Historia sztuki w historii ludzkości jest złożonym obrazem rozwoju różnych szkół narodowych, trendów, stylów, wzajemnie przenikliwych form i tradycji, które nie znają granic tymczasowych i geograficznych, tak że w strojonych formach cerkwi , bogactwo wystroju nie jest gorsze od próbek francuskiego baroku, linie geometryczne są śledzone. Egipskie piramidy i rosyjskie ikony patrzą na nas oczami twarzy napisanej przez pędzla bizantyjskiego artysty.

W mojej pracy chciałbym pokazać, jakie najwcześniejsze etapy rozwoju sztuki i osoby, zmieniającej się, pracował nowe, coś innego niż poprzedni.

1. Początki sztuki i jego cechy wczesnych form

Początki sztuki idą w głęboką starożytność. Problem pochodzenia sztuki na przestrzeni wieków obawia najlepsze filozoficzne umysły, ale nie zbyt wiele znane o działalności artystycznej ludzkości we wczesnych etapach rozwoju. Liczne dzieła sztuki wizualnej (obrazy skaliste, rzeźbiarskie obrazy kamienia i kości) pojawiły się znacznie wcześniej niż świadome wykonanie osoby o pracy artystycznej.

Pochodzenie artystyczne z powrotem do prymitywnej epoki, kiedy osoba najpierw próbowała odzwierciedlać swoje pomysły na temat świata na całym świecie, co przyczyniło się do konsolidacji i przekazywania wiedzy i umiejętności, pojawienie się innej formy komunikacji między ludźmi. Według archeologów jest już około 35-10 tys. BC. mi. Wystąpiły podstawowe typy sztuk pięknych (rzeźba, malarstwo, grafika).

Należy zauważyć, że w pierwotnym społeczeństwie działalność artystyczna osoby była nierozerwalnie związana ze wszystkimi istniejącymi formami kultury duchowej i materialnej: mitologia, religia, wejście do domu.

Artystyczna kultura duchowa istnieje w ścisłej jedności z materiałem, tworząc prymitywna synkretowa, czyli pojedynczy, kulturowy kompleks, który tylko sześć miesięcy będzie kampania na niezależnych sferach kultury: religia, sztuki (we wszystkich różnorodności jego form) , nauka sportu.

Obrazy reprodukowane ręką prymitywnej osoby są łącznikiem jednego łańcucha akt magicznej artystycznej i religijnej, odzwierciedlając syntezę materiału i kultury duchowej osoby o odległej ery. Wczesne rysunki są prymitywne; Jest to konturowy obraz głowic zwierząt, ludzkich odcisków dłoni, falistych linii, zgniecionych w surowej glinie palcami (tzw. "Makaron"). Późniejsze obrazy ery paleolitycznej są rysunkami zwierząt tego czasu (jelenie, konie, żubr, mamuty), wykonane na ścianach i sufitach jaskini. Najstarsze figurki zwierząt różnią się w dokładnym obrazie, życie zmusiło szczegółowo osoby myśliwskiej, aby zbadać charakteru zwierzęcia, jego nawyków. Wiedza ta była wartością praktyczną. Ta sama osoba nie wiedziała, więc rzeźbiarskie obrazy osoby są bardzo szkicowe, warunkowe. Takie są prymitywne "Wenus" (Wenus z Villendorf), najprostsze figury kobiet z nieproporcjonalnymi kończynami, przerostowymi cechami macierzyńskimi i brakiem ludzkiej twarzy. Korygowanie poszczególnych przedmiotów, osoba nie obejmowała jeszcze ogólnego obrazu świata i nie zdawała sobie sprawy z jego miejsca.

Malownicze obrazy tornologicznego porów (średniej epoki) 10-6 tysięcy do n. e. stał się bardziej kolorowy. Pojawiły się kompozycje Multifigure, odzwierciedlające dynamiczne sceny polowania, bitew między plemionami, działalności gospodarstwa domowego. Osoba sprawia, że \u200b\u200bpierwsze próby ujawnienia relacji wszechświata, opanować ogólne wzorce życia.

Neolityczny (nowy stulecie), 6-2 tys. Do n. e., wzbogacił sztukę wizualną, tworząc prace monumentalnej antropomorficznej (ludzkiej) rzeźby, na przykład tak zwanych "kamiennych kobiet" północnego regionu Morza Czarnego.

Charakterystyczną cechą kultury neolitycznej jest rozprzestrzenianie płytkich tworzyw sztucznych, rzemiosło artystyczne, które oznaczały początek sztuki dekoracyjnej.

W epoce brązu, około 2 tysięcy lat BC. mi. Architektura o nazwie Megalithic (tj. Architektura dużych kamieni jest dominujący (tj. Architektura dużych kamieni: z greckich korzeni "Meg" jest duża i "oświetlona" - kamień). Megalityczne udogodnienia obejmują: Mengira, Dolmen, Cromlebhi. Pojawienie się z nich jest związane z rozwojem przedstawicielstw religijnych. Kamienne filary - Mengira - wysokość do 20 m. (Znajduje się w Bretanii we Francji, Transcaucasia, Armenia) niosą cechy architektury i rzeźby.

2. Archeolodzy znaleźli dzieła sztuki prymitywnej

Dzieła sztuki prymitywnej można podzielić na dwie duże grupy:

1) malowanie i grawerowanie walcowania i jaskini;

2) małe dzieła sztuki kamienia, kości, rogów.

W środku XIX wieku możliwe jest wiele odkryć dzięki rozwojowi archeologii naukowej. Prawie we wszystkich końcach Ziemi, archeolodzy odkryli i ujawnili ogniska kultury materialnej: parking człowiek jaskiniowy, kamienny i kości narzędzi pracy i polowania - włóczni, cięcia, igieł, skrobaki. Na wielu miejscach znalezionych elementy, których nie można nazwać inaczej jako grafika: sylwetki zwierząt, wzorów i tajemniczych znaków, rzeźbione na plasterkach rogów jeleni, na płytach kostnych i kamiennych płytach, dziwne figury ludzkie z kamienia i kości, rysunków, wątków i ulgi na skałach. W tajnych jaskiniach, gdzie archeolodzy przeniknęli z trudnością, dotknąć, czasami wspiął się - przez podziemne rzeki, stało się to wykrywać całe "muzea" prymitywnego obrazu i rzeźby.

3. Pierwsze dzieła sztuki

Najbardziej starożytne dzieła tworzyw sztucznych paleolitów górnych odnoszą się do 25 Millennium BC. mi.

Na rozległym obszarze z Syberii do Europy Zachodniej, figurki damskie wykonane głównie z kości słoniowej (mamuta kły) zostały dystrybuowane do tej epoki (Mammoth Fangs), tzw. Venus paleolithic. Te obrazy kobiet wciąż są bardzo daleko od prawdziwego podobieństwa z ludzkim ciałem. Ale duże piersi i bujne biodra nie pozostawiają wątpliwości, że są to kobiety. Prymitywni rzeźbiarzy nie interesowali twarzy. Ich zadaniem nie było rozmnażania specyficznego charakteru, ale stworzyć uogólniony obraz kobiety matki, symbol płodności i opiekunów paleniska. Wiele z nich jest dobrze polerowanych, wskazuje, że często byli podejmowane w ręku. Najprawdopodobniej dane te były związane z kultem płodności. Będą tak, że może, pragnienie stworzenia formularza ekspresyjnego, próby przetwarzania materiałów artystycznych sprawia, że \u200b\u200bwłaśnie w tych rzeczach, aby zobaczyć pierwsze dzieła sztuki.

4. Otwieranie Altamira.

Ludzie zawsze próbowali odtworzyć niezawodne zdjęcie pochodzenia rasy ludzkiej. Początkowo historia pochodzenia człowieka opierała się na mitach i przekonaniach religijnych. Rozwój racjonalnego myślenia w XVII wieku, zażądał innego, w oparciu o logikę szybko opracowanych nauk przyrodniczych, podejścia do tego problemu. Tradycyjne pomysły przestały zadowolić filozofów pedagogów. Charles Darwin w swojej fundamentalnej pracy "pochodzenie gatunków" (1859) wskazywały na możliwość pochodzenia osoby z małpy, co spowodowało falę protestu religijnego. Niemniej jednak, pod wpływem Darwin, odsetek w badaniu wczesnych etapów rozwoju ludzkości wybuchło.

Wykopy archeologiczne znalazły najważniejsze zabytki sztuki prehistorycznej, w tym próbki malarstwa paleolitycznego. Odkrycie jaskini Altamira w północnej Hiszpanii, jesteśmy zobowiązani więcej niż staranność archeologów. W 1869 r. Hunter szukał zagubionego psa i wszedł do nieznanej części jaskini. Sześć lat później lokalny archeolog-amatorski Minestino Soutowola rozpoczął własne badania. Pewnego dnia w 1879 r. Wziął z nim 12-letnią córkę, który zwrócił uwagę Ojca, aby utrudniać rozróżnianie się w ciemnym obrazie jaskini na suficie. "Spójrz, tato, byki", powiedziała dziewczynę. Sautolu opublikował wyniki jego odkrycia, ale Suutuluola został oskarżony o intencjonalne fałszowanie, że te malowidła były wykonane przez jednego ze swoich przyjaciół - artysty. Tylko prawie 15 lat po śmierci suutury, jego przeciwnicy zostali zmuszeni do publicznego rozpoznania ich błędów i zgadza się, że malarstwo Altamira odnosi się do ery paleolitycznej.

5. Malowanie jaskini

Pierwsze próbki malarstwa skalnego - malowanie w jaskini Altamira (Hiszpania), odnoszące się do 12 Millennium BC. E., "odkryto w 1875 r. Przez 50 lat, około 40 takich" galerii zdjęć "zostało otwarte w Hiszpanii i Francji. Jak na ironię, malowanie w jaskini Altamira zostało zabrane dla fałszywych. Wydawali się zbyt idealne, aby być stworzeniami prymitywnej osoby. W malowaniu jaskini, obrazy zwierząt - koni, żubry, jelenia, krów, knur, najczęściej występują. Obrazy Rhinos i zebry znajdują się również w Afryce. Na wcześniejszych zdjęciach zwierzęta wyglądały na nieruchomy, ale później prymitywni artyści nauczyli się przenieść ruch. Rzadko napotkane obrazy osoby są bardzo szkicowe. Artyści używali czarnych i czerwonych farb wykonanych z różnych materiałów nieorganicznych. Kamienie i gliny są przetarte w proszek, następnie dodano wodę lub niektóre spoiwo, na przykład żywicy. Starożytni mistrzowie nauczyli się przekazywać objętość i kształt przedmiotu, przy użyciu farby o różnej gęstości i zmieniając nasycenie tonu. Liczne znaleziska pozwoliły naukowcom prześledzić ewolucję sztuki rockowej, naucz się jego techniki, stylu, działek. Ale ani same image, ani wiedza o sposobie malarstwa nie mogą powiedzieć, dla których zostały stworzone. Istnieje wiele wyjaśnienia. Niektórzy uważają, że jest to odbicie widzialnego świata. Prymitywni artyści dobrze znali zwierzęta, które zależały od samego istnienia ludzi. Inni uważają, że wszystko wyjaśnia miejsce znaleziska. Kiedyś było to, że prymitywny mężczyzna mieszkał w jaskiniach, ale teraz udowodniono, że jego mieszkanie było jak żużel z kości zwierząt pokrytych skórami. Malownicze obrazy były zwykle położone daleko od wejścia do jaskini, co wskazuje na ich charakter religijny, z rytuałami, które zapewniają sukces polowania i kontynuacji tego rodzaju.

6. Rewolucja neolityczna

Koniec okresu lodowca (około 13 tysięcy lat temu) doprowadziło do ostrej zmiany klimatu. IDES ustąpiły drogę rozległych lasach. Wiele dużych ssaków zostało wymarłych, a nowoczesne gatunki zwierząt przyszedł do ich miejsca. Osoba musiała dostosować się do poważnych zmian.

Około 10 tysięcy lat temu kolektory i myśliwy odkryli, że ziarna zbóż, porzucone w wodzie z wodą, dają nowe zbiory w przyszłym roku. Ponadto ludzie nauczyli się zachować dzikie zwierzęta w niewoli i otrzymują od nich szczury. Rozwój rolnictwa, który przyjęto ustalający styl życia, doprowadził do wzrostu wielkości Wspólnoty i pojawienie się dość dużych rozliczeń stałych, a później i miast. Około 9 tysięcy lat temu, pierwsze stałe osady pojawiły się w zachodniej Azji, których mieszkańcy byli zaangażowani w rolnictwo. Przejście z farmu przypisywania do produkcji nazywano rewolucją neolityczną.

Neolityczny charakteryzuje się przede wszystkim znaczącą poprawą techniką tworzenia kamiennych narzędzi pracy. Najważniejszą cechą nowej techniki jest końcowe wykończenie broni kamiennej przez szlifowanie lub polerowanie, a także w piłowaniu i wierceniu kamienia. Innym ważnym osiągnięciem ery neolitycznej jest wynalezienie ceramiki. Praktyczna potrzeba spowodowana w życiu zdolność do tworzenia i spalania glinianych naczyń, które ozdobione abstrakcyjnym ornamentem. To naczynia były przeznaczone do codziennego rozważenia i rytuałów religijnych. Ozdwie urządzone produkty używane, najprawdopodobniej w celach religijnych.

Bardziej rozwinięte relacje społeczne spowodowały bardziej zróżnicowane formy kultów religijnych. Wykopaliska na południu Turcji w Calta-Hyuk - jeden z najstarszych miast świata, który pojawił się około 10 tysięcy lat temu, pokazał istnienie kultu świętego byka. Długie rogi tego zwierzęcia zostały ozdobione sanktuarium. Potrzeba światła i ciepła do dobrej uprawy doprowadziła do rozprzestrzeniania się kultów solarnych.

7. Wiek miedzi i brązu

Około 4 tysięcy lat temu kolejny punkt zwrotny miał miejsce w ewolucyjnym rozwoju człowieka. Ludzie otworzyli metale i zaczęli ich radzić sobie. Miedź okazała się pierwszym metalem, który człowiek używany do produkcji pracowników pracy, jest to możliwe, ponieważ łatwiej było produkować niż inne metale. Później osoba zaczęła wyodrębniać i wyciągnąć inne metale z rudy, wśród których była cyna i prowadzona. Fullating miedzi z puszką, osoba stworzyła pierwsze przychylenie metali w przyrodzie - brąz. Otrzymany stop był znacznie trudniejszy miedzi i doskonale udostępniany do przetwarzania. Piece o wysokiej temperaturze wypalania zostały po raz pierwszy wykorzystywane do produkcji ceramiki, ale stopniowo przystosowano do odlewania brązu i innych metali. Metal wkrótce przesiedlony ceramikę z najważniejszych obszarów - produkcji przedmiotów religijnych i dekoracji. Zdolność do płacenia metali penetrowanych w Europie Północnej, a potem pojawiła się kolejna innowacja z Mezopotamii - brązowa (ok. 3000 pne). Celtyckie kultury zdominowały w Europie do rzymskiego podboju, szeroko stosowanym brązu i innych metali i stworzyli swoje tradycje dekoracyjne. W pochówkach celtyckich było wiele broni, kultowych i domowych przedmiotów ozdobionych ornamentami.

Wniosek

Pojawienie się sztuki wiąże się z rozwojem społeczeństwa i warunków życia osoby. Ale dlaczego sztuka powstała, dlaczego nabyła takie formy, nie ma prostych i dokładnych odpowiedzi na te pytania.

Ludzkość dąży do znalezienia ich, aby zrozumieć pochodzenie, w głębokościach, których jeden z głównych istniejących sił powstały w tworzeniu cywilizacji. Architektura sztuki sztuki

Lista używanych literatury

1. Miriamov VB. - Prymitywna i tradycyjna sztuka. - M., 1973.

2. Alekseeva V.v. - Co to jest sztuka? - M., 1991.

3. Encyklopedia Sztuki popularnej. / Ed. V.M. Pole. - M.: Wydawnictwo Radzieckie Encyklopedia, 1986.

4. Kuzmina M.t., Maltseva N.L. - Historia sztuki obcej. - M., 1980.

5. Formularze wczesnych sztuki: kolekcja. - M., 1972.

6. Fortozov A.a. - Zabytki artystycznej sztuki w ZSRR: 2 ed. - M., 1980.

7. Stolyar A.D. - pochodzenie sztuki wizualnej. - M., 1985.

8. VIPPER R.YU. Starożytna historia świata. - M.: Republika, 1994.

Wysłany na Allbest.ru.

Podobne dokumenty

Historia sztuki w historii ludzkości. Radykalna różnica człowieka ze zwierząt. Pojawienie się sztuki jako naturalnej konsekwencji rozwoju pracy paleolitycznych myśliwych. Rekonstrukcja kultury duchowej Prymitywnego Towarzystwa.

streszczenie dodany 17.02.2012


Rozwój twórczej działalności prymitywnej osoby i badania geografii pojawienia się artystycznej sztuki. Cechy dziełu sztuki ery paleolitycznej: figurki i malarstwo rockowe. Charakterystyczne cechy sztuki mezolitycznej i neolitycznej.

prezentacja dodana 10.02.2014


Struktura kultury artystycznej, jej rozwój i związek ze sztuką. Sztuka jako specjalny rodzaj twórczej aktywności. Pojęcie artystycznego obrazu. Sztuki przestrzenne i tymczasowe. Funkcje sztuki. Cechy kultury artystycznej.

abstrakcyjny dodany 03.09.2011


Problem pochodzenia sztuki i jej roli w życiu ludzkim. Okres wyglądu religii, jego głównych form. Komunikacja z próbkami aktywności artystycznej z archaicznymi formami religii. Polifunkcjonalność sztuki prymitywnej, okresy jego rozwoju.

zajęcia, dodane 03/03/2016


Pochodzenie art. Gra teoria pochodzenia artystycznej sztuki. Teoria najważniejszych pracowników w przypadku wystąpienia sztuki. Chronologia kamiennego wieku. Niższy (wcześnie), późny paleolityczny, mezolityczny, neolityczny. Wartość komunikacji kreatywności.

badanie dodane 14.11.2008


Pojawienie się kultury i jej interakcji z człowiekiem jako przedmiot antropologii. Przyczyny i hipoteza pochodzenia art. Proporcje sztuki Neandertalii. Sztuka paleolitu i mezolityczna. Istota sztuki i rola uczuć estetycznej w ewolucji.

abstract, dodał 01/24/2010


Pochodzenie sztuki i jego znaczenie dla życia ludzi. Morfologia działalności artystycznej. Artystyczny obraz i styl jako metody życia sztuki. Realizm, romantyzm i modernizm w historii sztuki. Abstrakcjonizm, pop art w sztuce współczesnej.

streszczenie dodał 12/21/2009


Pojawienie się i rozwój wielkiej murali obronnej jako rodzaj rosyjskiej sztuki ludowej. Charakterystyka tużowego, spożywczego i trudnego malowania, cechy ich wdrożenia. Podstawowe wymagania dotyczące grafiki.

streszczenie Dodano 07/18/2013.


Definicja, istota i formy rozwoju estetycznego przez człowieka świata. Koncepcja, typy sztuki. Funkcje sztuki. Trzy sposoby wiedzy ludzkiej. Natura sztuki. Koncepcja "sztuki" w rozwoju historycznym. Prawdziwe i duchowe źródła sztuki.

raport dodany 23.11.2008


Podchodzi do problemu pochodzenia artystycznego: teoria myślenia prymitywnego, narodziny filozofii, kosmogonicznych pomysłów. Edukacja w pierwotnym społeczeństwie i rozwój mechanizmu dziedziczności społecznej. Prehistoria liter, artystów paleolitycznych.

Sztuka prymitywna - w szerokim znaczeniu - sztuka społeczeństw, które są na etapie pyłu i rozwoju uzupełniającego; W wąskim sensie - sztuka kamiennego wieku lub rozwijająca się odizolowany z centrów cywilizacji.

INO-GDA, prymitywna sztuka znajduje się w Ram-Ki, Nya-Tiya "TR-DI-On-No-Roda Art". Istnieje pogląd punkt-ka, że \u200b\u200bsztuka prymitywna nie jest możliwa RAS-Smart RI-SIA jako pozew, Pre-Mas-Smta -i-Tel-At-Tel. " Tyle razy, sztuka prymitywna, na zewnątrz, nie jesteś de-la - Smi jako specjalistyczna uczta, ale jego Pa-Mint-Ni-Ki na -you-Vasu na epo-szynce i re-Gio-USA.

From-s szczur per w życiu - ale-cry-st. Pierwsza nitalność Pa-Mint-Nitality Pa-Leo-Li-Ta (z wolności La-Nei, ty-Gra-Vi-Van-Nyu na Kos-Tu Ole-Nya) był żużem w 1834 roku, w tym czasie LU-BI-TEL-KO-KO-PO W GRO-te shaf-fo (Francja). Jeden-on-Ko-Ko-Ki był przed nim, a w o-wyrafinowanej niechęci do niej w 1887 roku. Na li-chie hu Creative-Che-VA w Pa-Leo-La-Te-TE-TE - czy to jednocześnie, jak w przypadku Ras Cop-Kak E. Lar-Te i G. Cree w La Mad-Len (1864), Nai de-kray-vi-wi-van-biv nie jest iso-eyed ma-mont-ta. One-Ko-Gu-Gam i wiedza, Obu-Ru-Woman in No (1864), nie w di-Valos of wiedzy, a Ros-Pi-Si, z SV, w Al-TA-MI-Ree (1879), na Mea-Do-Folk Con Gres-Ce AN-Tro-w Lo-GOV i Ar-Heo-Lo-Gov w LIS-SA-BO-NIE (1880), jeśli byliby niedostatecznie działani . At-Chi-On-Ko-Go-Neacing do Udaru - w stanie - Waven-Waven-Waven Evo-Luzo-Ni-Stre-Old -in-Ya o Luzi Ka-Men-Na Ve-Ka Jako Pre-Municipal Su-St-Wah, a nie Spo-Soby do Hu-imponujących stworzeń -We. Windows-herbata-Tel-podobna sztuka PA-LEO-LA-TA-LO w 1901 roku w 1901 D. Pey-ro, L. Ka-Phande, A. Breileil Gra-Vi-Ri-Ponton w Com- Ba-Rail i Life-Pi-Si w tle De Gom.

Pro-ble-ma pro-iso-ho-jernia. Ten pro-ble-ma on-cha-la-su-su-su-da-xia z Kryyi Pa-Mint-Ni-Ni-Li-Li-Tich. Hu-do. Kreatywna skrzynia. W ramach "TEO-RII IG-RY" OS-NA-NOY na ES-Tech. Kon-Challenge I. Kan-Ta i F. Shil-Les-Ra, niegdyś Vi-Val-Xia Otrah-Rasy Spirit Ro-Man-Tez-MA te-Zis, że ISK-LO, jako re-zul-tat Es-tech. Creative Court of Boo-Jere Che-Lo-Ka do jego boo-de z sił i ko-node-po-dy i ok-ul. W oddali, Shem Te-Zis o VRO - Dyn-Mr. Ryne-Lii Che-Lo-Ka do Hu-Doog. OS-Ta-Val-Si-de Teo-Riye (K. Bujer, Franz, OS-TAS-Share, Franz. ISA Ke, Franz. Is-Rick Per-In-Life-No-Si L. R. Nu i inni). SHI-PO-SomeDa w mieście Lu-Chi-La Cop-Ka Zreuzi o świadczeniu P. i. Z MA-GI-JE, Oso Ben, ale w następnym ranku Franz. Ar-heo-lo-ha S. Rey-on-Ka o talerzu All-Obli-RII. Is-cadcy (1904).

Według MA-CO-P-LES FACTICAL MA-TH-RIA-LA wstała z zawodami sztuki. W środku XIX wieku J. Bu-Ona De Perth Youth-Zero Gi-In-Head-PU "pro-sto ludzi-Pa", Sotu-Vlas, ale -i-on-chal - ale poniżej Met o podobieństwie objętości spoza przecinania Ry-Ry-Ry-Rival (Kam-Her, Rail-Ea-molo, etc.) z wioskami i Che-le-Ve-Com, w tym EU-TE-DE-LIA-Depozyt, czy przed około razu, który jest, w jego pop-NII, w Tom-VID do Sa-Mo-MO-Tom-Creative Creative Court Creative Court. Francuski Ar-Heo-Log E. Piette był Tal of the Sculp-Tu-Ru, odpowietrznik lasu i Skarbu Państwa, który Nik-Shey w Zul-Ta-Th-Ra-Zh-Lo-Va-Ka- Roma raz-Tsam. Na początku XX wieku A. Breile You de Lil Iso-Bra, który może być z prawego-KO-KO w pro-Cessents, którzy Nick-No-Ve Po-Mint-Ni-Ni-Ni-Ni Ni-ROM lub "MA-AN-DR." (PA-RAL-LELLE-LELLE LIYI, PRO-Chen-Chen-In-Gly Pal-T. Lub On-No-siano do górnej strony Ska La La Tooth-Chay-Tim w Ste-Roma Tom); Si-Lu-Eti Kis-Tay Hands, jesteś na północno-nhenium jako w Zea lub Non-Ga-Noe (na przykład OT-TISK) ISO, a więc -Cho KON-Tour-Noy-Water . W drugiej połowie XX wieku A. Le-Rua-Gass-Rosyjska Akademia Naukowa - jesteś de-lil on-chaln-scena (styl I), ha-rack-te-r-zo-vav-ysh -Sm jest oddzielnym znakiem, a przedmioty z dnia-dni-st-vs -in. OD-NA-KO-SOW w Sho-Ve-Song-Kov Epo-Ce ORIN-YAK MATA-VI-LO w So-Maja, te i inne Evolution -skoy Theo Rii.

Di-krajowych ES-TO-VA-TE-LEI jest najbardziej wgłosowe pojazdy sztuki SF-MU-LI-Ros Vasa A.P. OK-LAD-NI-KO-VYM i A.D. STR-LA-ROM, IS-HO-DIV-SHI-MI z szczęścia, że \u200b\u200bsztuka topless pa-leo-li-tu-żony przed szyi na scenie Action of Sim-Wa-Learch Act-Tel -No-en-an der tal-tal i ten sam widok ar-khan-tro. Drzewa-Shim Pro-Jav-Les-Ours Iso-Branded Creative Creator na ru-be-and-i-neu-neu-neu-para Leo-li, na stu-la-ru, byłoby " TU-RAL-MA-KE-YOU "ZHI-Ours - EU-TE-ST-WEN (na przykład stu lag-mit w Ne Basy Ba-Zua, Ita-Leia) i Is-Cry-St- VSEY (na przykład, Lep's Twee-Pan i Pesh-Merl, Francja) OS-No-You, -To-Rye w Skew-Wow-Ray-MI Pier-Shcher-But-Go Honey-Ve-Dya. W nowoczesnym is-jodle-do-no-yah, te PA-MINT-NI-KI różnią się, że know-si-tel-ale więcej-non-mu-mu-ani, do EPO "ma Mad-Len Sta-Twist to SKA-ALTO SU-J. DE-NIE.

Nowoczesna znajomość sztuki Chron-ale-lo-lo-shcher-no-th i sztuki formy MA LoHi OPI-RAS-XIA na Ra-Dio-Ug-Le-Roma Da-You, w tym Pyig Men- Tu Ros-Pi-to (AMS 14C). No-Way-by-Ki, dodatkowo, że olcha-shee z PA-MINT-NI-KI prymitywnej sztuki DE-MONT-ST-RI-RYU-RYUT ON-TU-RY, raz-VI-OU -Uiform Ob-Ra-ZE, Loom-SIA-XI-KI-KI-KO-KI, kompleks Com-in qu-One Re-zobacz. From-Cry-Tiya A-Rival Volumes-Tov, On-MI-Na-Lo-Ve-LUDZIE FI-GU-GU-RY I POD RAI-BO-BO-TANGI -IN W ASHE-LE (STO-YAN-KA -Re-hat-rag, go-lan-so-you-you, pa-le-sia-no, 1981; tan Tang), znowu DE-LA - AK-TU-AL-GI-TH, ZH . Buzhe de per-ta i E. Pieta. Od-on-ko-ble-ma oczekiwanie Nik-No-Ve-Eastern OS-TAS-SIA z zabawka.

Bólu-di-ni-ni-ni-ni-ni-ni-ni-ni-nasz - ale na morzu Rea-Ra-Zia, głównie w Europie Zachodniej PE, z maksymalną konią-tra- tra- Qi (oso-ben-boy-pi-si) w tzw. Frank-Kan-Tab-Riy-Paradise (Friends South-Pad, CE-Ves-Paar).

Harmonogram Ha-Rak-Te-Ri-Ka Pero-Bow-But-Go-Cry-St

PA-MINT-NI-KI sztuki prymitywnych z zachodu-jeden na raz-Tsam, jesteś na wpół rhenous na telewizji-dym, współtrudniony uśmiechnięty do tych samych dni -ra-LAH. Iso-eyed on the Top-Si Kamni Pre-Belt-Les Gra-Fi (w tym Pet-Rog-Li-Fium) i Zhi-Pi-Sue (patrz Ros-Pisanie na Scali-Naya), który-raj SO-KO-KO-KO-CO-CO-CO. Jest to sztuka w zakresie bloku-w-w-mięty-ni-ka-leo na os-Vechchenny (Ras-La Gav- na mano na gorąco i no-no-no-no-no-hot) -Home-in-Xia w fabryce, dla os-mot-ra i COPA-YES-RY-RYE TRE-TRE to pokrojone źródło Osto-ta. Z Pa-Leo-La-TA z Zachodnia Com-inence; Non-Ry-Ry z nich (na przykład ISO-Brain-and-E-Vessel). Cologway-Waa Pa-Lit-Ra is-Cher-Pya-Vasya, podobnie jak G-WI-LO, Krasnoy, czarny, Tim CeES, re-i - Zeh-Smona. Wiązanie w Kras-Kak nie jest przynajmniej, ale są sup-al-alto-th-tov-len-my -you. Już w Pa-Leo-Li, byłoby z West-Lo-Lo-Nee-Tov (na przykład w Al-TA-MI-Re), Tech-Ni-Ka - Okom-E-MA z in-mo -Soup w Lou-New, One-On-Ko, tak, w szwy Sygo-chromu-chrom-e-chromium jest ważną wiedzą. Jest to Pro-Caa-Rouquer-Pan-Pan-Pan-Pan-Cames na Stea-Vi-Li-Pie Lii, z ED-Ra - -Con -Con-oparte na F-Gu-Raa-Ra-Ra-Zons, Oprócz szopy i centra i You-Le-P-Lena przed klejami na Lou Pekhcher (na przykład Bi-Zo-USA z Nji i Bay D'D'Vube). GRA-FI-DI-DI-DYA-DI ISO-DI na KOS-TI i NON-BÓL-Shih Kamni. Starszy-le-on-on-on-on-ray-le-li-na wyzwaniu samolotu z BIV-NYA, KOS-TI, Gly-US, Kamn i tej samej ba-Rail E-Fa-Mi, która jest Głównie nasiona na klifach w najlepszych stawkach.

SRE-di-dio-Lyro Fi-Gua-Ru-Nyu-Ryu-Obra-Ra-ZH, B-Zo-New, Lo-Sha-dei, Ole, MA-MONT-Tov, ale-CO-RO -God, Honey-Ve-Dee, Lwów (ptaki i ryby Ma Lo). Iso-szelki Che Lo-Ve-Ka z zachodu - ale na mężczyznach mężczyzn; Pred-ob-la-daya-bent-zha, oso-ben, ale w kredą po-leo-li-ta). Fi-Gu-Ra Che-Lo-VE-Ka może mieć zoo-morph (na przykład "Col-Dong" od trzech, aby być EVA-RY), w tym Morpny lub Morpny (na przykład "Kobiety-PC PC-TSI "w Mez-Ned, Al-TA-MI-Re, mężowie z ptakiem-She-Lo-Lo), Ele-Men's; Seri-Loving Iso-Monastery of Ski-La-La (tzw. Kla-VI-fortune). On-Ko-Du z F-Gu-Rav -Tov-MI, ISO-Eyed, Su-St-WA-VAS-KI, szereg ich w ter -Tim, jak Sim-Lies damskiej PO-LO-MA-GA-NEW, Słońce, Lu-USA, Jav-Les itp. Olchy-shee of the or-man-you (w lo, sp-r. La, raspie mo-ti), jak G-VI-LO, Obra-Zo-Va- jesteśmy rit-mich, ale w drugim -Rich-cisza Li-Mi, Yam-Ki, OK-Rouzh-No-Stey MI itp. W Me-Zo-Ley i Neo-Osobie, ISO-Mózg i działania oraz tętniącym życiem DE LA-SMTA BUMY-MA-TICH, ME-NYA-STI-LI-VI-KA i PROS-QU-POP Lub-Ge-Ni-Nom-Zom-Zii, Bo-More - ale - raz MI Sta-No-Vyat-SIA-On-Men-You.

Nie ma takiej prymitywnej sztuki, nie byłoby Chu-Dyu-Dyu-Ka, Tan-Tsy, o tym, komu Swarm de Tel-Stoo, na przykład, na Prog-Tyu -na flecie, alter-sheather Z drugiego medium DA-TI-RU-XIA PA-LEO-TOM (na przykład MO-LO-VA). W nie-O-Liters, pojawienie się AP Chi-Tu-Ra (szereg paczek żyznych półksiężyc; patrz te same mnie, Ti-Che-Sky Kul-Tuh).

Nachylenie pro-poza-zbiorników prymitywnych sztuki w re-ligiozie RI-TUA-LANY już w Pa-Leo-Li-Th-Troy-Lo-Et-Xia -in-E-Mint-Ni- Cov w pracy-no-Dog-Stupid Mes-Tah Poe-Shcher, na Neu-Ech na Izo-Brare "RAS", dla -Ho-ro-non-ni - to stu do etitka W specjalnych jamach itp. Kto, nie, już Pa-Leo-Lia-Techaya Su-Zhetny Komunikacja Komunikacja z MI-FA-MI.