Technologie promocji nowoczesnych muzeów. Środki i formy działalności muzealnej: skuteczność oddziaływania na osobowość

31.03.2019

Przeczytaj także

Co narysować na Dzień Kosmonautyki?

Jak rysować przestrzeń: finaliści konkursu i mistrzowska klasa krok po kroku Rysunek na Dzień Kosmonautyki w liceum

Co znajdowało się w pierwszym jajku wielkanocnym wykonanym przez Carla Faberge

Jak zrobić linię w programie Word?

Czym jest zamknięcie sprzedaży

2.2. Środki i formy działalność muzealna: efektywność

wpływ na osobowość

Rozważane w poprzednim akapicie cechy komunikacji muzealnej z punktu widzenia możliwości włączenia muzeum w proces pedagogiczny społeczeństwa poszerzają możliwości działalności edukacyjnej społeczeństwa poprzez wykorzystanie narzędzi działalności muzealnej. Dziś włączenie form i środków działalności muzealnej w proces edukacyjny można uznać za innowację,

Rozwój pedagogiki w XVII – XVIII wieku. (Wiek Oświecenia) zaproponował edukację osobowości, uwzględniając samą osobowość, jej strukturę. XIX – XX wiek. W pedagogice domowej istniała orientacja na edukację na temat normatywnych wartości i postaw społeczeństwa, która nie przewidywała żadnego wyboru, przy braku postawy wartościowej wobec dziecka, jego indywidualności psychologicznej i związanej z wiekiem, oryginalności, i twórczy potencjał. Niemniej jednak rozwój podejścia skoncentrowanego na osobowości przez czołowych pedagogów rozpoczął się w połowie XIX wieku. KD Ushinsky mówił o złożonej edukacji jednostki. W Niemczech ukształtował się kierunek „pedagogiki osobowości”. F. Allport na początku XX wieku. wysuwa ideę holistycznego podejścia do badania i rozwoju osobowości w oparciu o strony intelektualne, emocjonalne, silnej woli, wydajne i praktyczne. W drugiej połowie XX wieku. B. Skinner proponuje teorię bodźców w wychowaniu i rozwoju osobowości: adaptacja społeczna dziecka, podejście holistyczne, przyjęcie odpowiedzialności, obywatelstwo, odrzucenie autorytarnej pedagogiki, etapowe podejście do wychowania i rozwoju, stymulowanie aktywności poznawczej , moralne zachowanie za pomocą technologii pedagogicznych. Pod koniec XX wieku. A. Maslow proponuje koncepcję humanistycznej edukacji osobowości, w której osobowość pełniła rolę integralnej wartości osobowości: potencjał poznawczy, talent twórczy, niezależność. Konkretyzacja systemu w zakresie poszerzania wiedzy o samych metodach i ich zastosowaniu trwa do dziś.

· Dogmatyczny proces percepcji gotowego materiału. Właściwie tylko metoda werbalna (słowa nauczyciela lub czytanie książki) nazywana jest metodą pracy dogmatycznej w literaturze. Ale w rzeczywistości zarówno metody wizualno-obiektywne (materiał ilustracyjny), jak i ruchowe (skuteczne) mogą mieć charakter dogmatyczny, jeśli są przedstawiane jako ilustracja, dowód na bezproblemową werbalną niezmienną interpretację faktu

Wycieczka jest jednym ze środków komunikacji, w trakcie którego poprzez percepcję wzrokową (wizualną), motoryczną i werbalną powstaje dialog między podmiotem a przedmiotem. Wycieczka to wyjście, wyjazd, performance, podróż od określonego i do określonego celu, kiedy uczeń „spotka się” z przedmiotem studiów w naturalnym otoczeniu, jego siedlisku. Pozytywny potencjał wycieczki tkwi w:

Soborowość formy wycieczki: proces poznania obejmuje nie jeden obiekt dla całej jego wielowymiarowości, ale siedlisko obiektu (tj. w systemie), jego analizę retrospektywną, zintegrowane wykorzystanie istniejącej wiedzy z różnych kierunków

Potwierdzenie prawdziwości informacji faktycznych na podstawie spotkania z autentycznymi przedmiotami w środowisku naturalnym dla nich

Heurystyka - radość z samopoznania obiektu w jego spójności

Indywidualność percepcji, oparta na jasności wrażeń, narodziny nowych umiejętności, ujawnienie niezrealizowanych w życiu codziennym cech osobowości (psychologia podróży)

zbiorowość percepcji informacji, która przyczynia się do naturalnej socjalizacji jednostki.

Główna cecha wycieczki - jego złożoność: przy całej różnorodności tematycznej (geograficzna, historyczna, krajobrazowa, etnograficzna, przyrodnicza, domowa itp.) Wszystkie wycieczki mają charakter kulturowy: nie można zobaczyć jednego obiektu i nie zauważyć, ocenić współ- obiekt, który jest częścią obiektu systemów życia.

Wycieczka opiera się na „szkole”, co pozwala uznać ją za integralną część proces edukacyjny(trening i edukacja). W samym terminie czytamy:

„Ex” - nagły wypadek, wykraczający poza codzienność (zwykłe życie szkolne); „Curcus” to ciągły przepływ, główna linia (sam system szkolny, forma lekcji). Pozwala to na wykorzystanie wycieczki jako obowiązkowej formy nauczania lub jako głównej metody formy „lekcji-wycieczki”. Ale wycieczka, wychodząc ze swojej „pilności”, nie może stać się jedyną formą studiowania, powtarzaną z dnia na dzień. Wycieczka powinna być wprowadzeniem, sprawdzianem, wzmocnieniem tj. spełnić:

Funkcje rozwoju ciekawości poznawczej (metoda problemowo-badawcza)

Weryfikacja informacji na poziomie poszukiwania dowodów prawdziwości informacji poprzez autentyczny temat

Konsolidacja poprzez rozwiązywanie praktycznych zadań w środowisku przedmiotu badań

· Kreatywnie przekształcająca funkcja wycieczki pozwala zobaczyć, co należy przekształcić, promować rozwój estetyczny lub wprowadzenie nowych obiektów w procesie wycieczki.

Problem wycieczek jako niezbędnego elementu ukończenia edukacji teoretycznej zaproponowała Katarzyna II jako program kształcenia książąt koronnych jako przyszłych przywódców imperium (państwa). Propozycja rosyjskiej cesarzowej wiązała się z kompetentnym odczytaniem idei francuskiego oświecenia. J. J. Rousseau zalecał powszechne stosowanie wycieczek jako metody sprzyjania twórczej obserwacji, dociekliwości i aktywności dziecka poprzez samodzielne poznawanie otaczającego go świata (wycieczki w przyrodę). Teza ta znalazła praktyczne zastosowanie w programie edukacyjnym carewicza Aleksandra Romanowa (cesarza Aleksandra II – podróż po Rosji), carewicza Mikołaja Romanowa (cesarza Mikołaja – podróż dookoła świata). Wyjazd jako niezbędny element dobrego, pełnego wykształcenia był uważany przez wybitnego rosyjskiego nauczyciela PF Kapteriewa, który kontynuował koncepcję „kolegialności muzealnej” zaproponowaną pod koniec XIX wieku. myśliciela rosyjskiego N.F. Fiodorowa, w związku z podróżą po ojczyźnie, podróż dookoła świata jako końcowy punkt zdobywania wykształcenia, które można zastąpić wizytą w muzeum. W XIX - XX wieku. wycieczki są szeroko stosowane w zachodnich szkołach jako metoda nauczania równoważna z zajęciami w klasie lub laboratorium. W drugiej połowie XIX wieku. aw Rosji (gimnazja, szkoły zawodowe) aktywnie korzystają z tej metody. Wycieczka stała się dość mocno włączona do kursów szkolnych: wstępnych wycieczek zawodowych i produkcyjnych (dla szkół zawodowych), wycieczek tematycznych (odpowiadających programom szkolnym), złożonych wycieczek do przyrody, kultury itp. Kolekcje szkolnych muzeów oświatowych zostały opracowane na podstawie materiałów gromadzonych przez młodzież szkolną-wycieczkową pod kierunkiem przewodników edukacyjnych. Wycieczki jako praktyczne utrwalenie materiału słownego w programie szkolnym zostały wprowadzone jako: wymagany element, koniec roku akademickiego. Uczniowie mogli wyjechać na wakacje dopiero po wycieczce-wyprawie, wędrówce na temat historii lokalnej. W celu rozwiązania problemów ekonomicznych (finansowanie obowiązkowych wycieczek edukacyjnych) wprowadzono zniżki dla studentów w okresie letnim. Problem wycieczki jako obowiązkowej formy systemu szkolnego stał się centralnym przedmiotem studiów pedagogicznych na początku XX wieku. Problematyka wycieczek szkolnych była omawiana na zebraniach metodycznych nauczycieli w latach 1906, 1907, 1908. B. E. Raikov, A. Ya. Zaks, N. P. Antsiferov, D. N. Angert, N. A. Kuznetsov, M. M. Rubinshtein, A. G. Yaroshevsky, K. V. Polzikova studiowali ten problem -Corn i. M. Grevs, NA Geinike. Tak naprawdę chodziło o kompletne studium wycieczki form edukacji, z punktu widzenia edukacji szkolnej i oświaty publicznej. Wyjazd ogólnie rozumiany był jako część kulturologicznej, wychowawczej pracy społeczeństwa, która jest bezpośrednio związana ze szkolnym systemem edukacji jako jedną z form edukacji pozaszkolnej. Z tego punktu widzenia wycieczka była postrzegana w dwóch wymiarach:

Wymagany formularz działania edukacyjne zawarte w programy edukacyjne

· Zjawisko ekskluzywne (niezwykłe), rzadko (przy całym swoim obligatoryjnym charakterze) stosowane w systemie szkolnym, aby nie wprowadzać w proces wycieczki elementu przyzwyczajenia, dogmatyzmu.

Niestety teoretyczne rozumienie wycieczki jako metody i wycieczki jako formy działalności edukacyjnej w systemie szkolnym faktycznie zakończyło się wraz z powstaniem pod koniec lat 20. XX wieku. Lata 30. XX wieku towarzystwa turystyczne i wycieczkowe. Wycieczka związała się z działalnością turystyczną i na długo zniknęła z kręgu zainteresowań nauczycieli. W połowie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. wycieczki, w odniesieniu do systemu szkolnego, zaczęto dzielić na: programowe i pozaszkolne (sprzyjające poszerzaniu horyzontów, ale fakultatywne). Wycieczkom przypisywano nie samodzielne, lecz pomocnicze, drugorzędne znaczenie. Wycieczkę zaczęto postrzegać jedynie jako formę, wyjściową metodę dydaktyczną wycofuje się z ogólnokształcących zajęć i jest mocno zdefiniowana w przestrzeni muzealnej jako rodzaj muzealnej komunikacji, której przedmiotem są wartości, których zrozumienie przychodzi dopiero bezpośrednia pomoc przewodnika. czyli pośrednik pojawia się pomiędzy przedmiotem a podmiotem w osobie przewodnika, zamiast schematu „obiekt (przedmiot muzealny) – przedmiot (uczeń)” pojawia się schemat „obiekt – przedmiot (przewodnik + nauczyciel) – przedmiot ( student)". Z wycieczki znikają ciekawość przed odkryciem, radość z odkrywania, zainteresowanie badacza, zbiorowość poszukiwań, te składniki, które są niezbędne do kompetentnej socjalizacji jednostki. Metoda wycieczek do końca XX wieku, zgodnie z definicją muzealnictwa, jako podstawowej nauki badającej problemy pracy wycieczkowej, w działalności muzealnej obejmuje:

Bezpośrednia (werbalna) komunikacja przewodnika z grupą wycieczkową

Percepcja wzrokowa, kontemplacja na żywo obiektu muzealnego

Percepcja motoryczna (ruch po określonej trasie)

Logiczna kolejność wyświetlania

· Inspekcja zbiorowa.

Spróbujmy porównać metodologię tradycyjnej lekcji w klasie:

Komunikacja werbalna między nauczycielem a uczniem

Percepcja wzrokowa (klarowność poprzez ilustrację)

Aktywność ruchowa (wychodzenie na tablicę, przemieszczanie nauczyciela po klasie)

Logika lekcji

· Zbiorowość lekcji.

W tej sytuacji całkiem zrozumiała jest pozycja nauczycieli, którzy nie dążą do zmiany klasy w muzeum – tak naprawdę główne źródło informacji (obiekt muzealny) jest „zamykane” przed komunikacją poprzez wprowadzenie dodatkowych przedmiotów. Problem „braku popytu” na wartość muzealnych oryginałów w procesie socjalizacji osobowości dziecka zaczęli sobie uświadamiać muzealnicy, którzy zauważyli spadek aktywności zwiedzających muzea. Spadek zainteresowania wykorzystaniem wycieczek jako metody działalności edukacyjnej zaczął być realizowany przez nauczycieli, którzy coraz rzadziej zaczęli zwracać się do sal muzealnych w poszukiwaniu „prawdy” wiedzy. Odwieczne pytania: „kto jest winny” i „co robić” zaczęły decydować przede wszystkim muzealnicy, którzy początkowo próbowali znaleźć przyczynę. Proces ten doprowadził do podziału oceny istoty ekspozycji muzealnej, przestrzeni muzealnej z punktu widzenia komunikacji:

Ekspozycja muzealna powinna pełnić funkcje pedagogiczne (edukacyjne) skierowane bezpośrednio do szkoły (pedagogika muzealna)

· Ekspozycja muzealna musi spełniać ład kulturowy społeczeństwa, obiekt muzealny staje się ośrodkiem komunikacji, osoba (dziecko) musi nie tylko studiować w muzeum, musi stać się osobą poprzez włączenie w jeden proces kulturologiczny. Podstawą tego komunikatu jest doktryna fenomenu muzealnego.

Różnica w podejściach prowadzi również do oddzielenia rozumienia komponentu treści: w pierwszym przypadku - wycieczka do muzeum, dodanie lub powtórzenie (konsolidacja) bloku programów; w drugim przypadku wycieczka do muzeum staje się niesamowitym odkryciem, dzięki czemu wycieczka obejmuje różne języki migowe, które pomagają kompetentnie rozwiązywać zadania poznawcze procesu edukacyjnego:

Semantyka rzeczywistego eksponatu muzealnego

Estetyka języka projektowania muzealnego

Język teatralizacji przestrzeni muzealnej (przedstawienia muzyczne i dramatyczne, rekonstrukcje różnych rytuałów, gry retro i gry zadaniowe)

Język manipulacji (interaktywność poprzez strefy kontaktu z rekonstrukcjami, replikami, środki odtwarzające wideo-audio-komputer; warsztaty rzemieślników, gry fabularne).

Włączenie technik zmiennych do formy wycieczki poszerza metodę wycieczek zarówno w przestrzeni muzealnej, jak i pozwala na wykorzystanie poszczególnych elementów konstrukcyjnych metody wycieczek w systemie szkolnym. Jeśli wcześniej (historycznie ukształtowane postrzeganie wycieczki jako metody) wycieczka była postrzegana jako użycie innego (nie tradycyjnego dla systemu lekcja-klasa) poza salą lekcyjną, to dziś niektóre metody metody wycieczek mogą być stosowane bezpośrednio w klasie : wycieczka-lekcja zamienia się w lekcję-wycieczkę. W takim przypadku zmiana miejsc terminów zmienia istotę działania:

Lekcja wycieczkowa: prowadzenie znajomej lekcji w nietypowym środowisku

· Lekcja wycieczkowa: prowadzenie nietypowej lekcji w znajomym środowisku.

Ta ostatnia opcja rozszerza możliwości metody wycieczek pod względem częstotliwości jej używania. Bez zakłócania rytmu szkolnego życia, co jest dość trudne do wykonania rózne powody nauczyciel rozszerza możliwości lekcji:

O prawdziwości tego faktu decyduje autentyczność eksponatu muzealnego (replika jest jak dokładna kopia, ale można ją zbadać za pomocą środków dotykowych)

Środki werbalne stają się jedynie przewodnimi komentarzami

Wizualizacja przestaje być kopią, a staje się obrazem artystycznym, który uwydatnia i ujawnia twórczy potencjał osobowości ucznia

· Formy pracy pozalekcyjnej (zajęcia w kółku) są zawarte w zarysie lekcji, co prowadzi do kształtowania postawy pożytku społecznego zarówno z wiedzy edukacyjnej, jak i historycznej.

cele edukacyjne.

Badanie historii muzeów i uogólnianie najlepszych praktyk muzeów radzieckich pozwala na sformułowanie głównych, historycznie ugruntowanych funkcji społecznych muzeum:

Funkcja dokumentacji (dowód, potwierdzenie). Jego realizacji służą pomniki przyrody, historii i kultury, obiektywne procesy i zjawiska w przyrodzie i życiu społecznym;

Funkcja edukacji i wychowania. Wynika to z wartości poznawczej i kulturowej zabytków muzealnych i obejmuje aspekty poznawcze, propagandowe, moralno-edukacyjne, estetyczne i edukacyjne.

Społeczne funkcje muzeum nieustannie ewoluują.

Historia muzeów pokazuje, że treść zadań społecznych rozwiązywanych przez muzea zmienia się w zależności od potrzeb społecznych i konkretnej sytuacji historycznej.

Społeczne funkcje muzeum są ze sobą powiązane i decydują o jego oryginalności.

Pełniąc funkcję dokumentacyjną, muzeum tworzy zbiór eksponatów muzealnych – źródeł niezbędnych do badań naukowych w różne obszary wiedzy, a zatem jest instytucją badawczą.

W celu zaspokojenia poznawczych i kulturalnych potrzeb społeczeństwa muzeum wykorzystuje swoje zbiory do upowszechniania i popularyzacji wiedzy. Na tej podstawie realizuje zadania edukacyjne i propagandowe, a tym samym pełni funkcję instytucji naukowej i edukacyjnej.

Specyfikę działalności muzealnej wyznaczają zatem kolekcje zabytków przyrodniczych, historycznych i kulturowych.

Zabytki znajdujące się w zbiorach muzealnych nazywane są zwykle eksponatami muzealnymi. Obiekt muzealny jest dokumentalnym dowodem (pierwotnym źródłem) faktów, zjawisk, wydarzeń, procesów zachodzących w przyrodzie i życiu społecznym. O wartości obiektu muzealnego decyduje społeczne znaczenie informacji, których jest nośnikiem – wartość naukowa, historyczna, kulturowa, artystyczna i estetyczna.

Obiekty, które posiadają wskazane cechy, ale nie należą do muzeum, czyli znajdują się w środowisku istnienia (pomniki kultury materialnej i duchowej) lub w środowisku przyrodniczym (obiekty przyrodnicze), nazywane są zwykle obiektami o wartości muzealnej.

Do eksponatów muzealnych, jak i do obiektów o wartości muzealnej zalicza się odzież, źródła wizualne, pisane. Wraz z rozwojem audiowizualnych środków technicznych, źródła kinowe i fotograficzne zajmują coraz większe miejsce w zbiorach muzealnych.

Obiekty muzealne, ze względu na swoją autentyczność, rzetelność i zewnętrzną ekspresję, mają szczególną moc perswazji, dowodu i oddziaływania emocjonalnego.

Właściwości tkwiące w obiektach muzealnych decydują o specyfice informacji muzealnej. Jest to zasób wiedzy o określonych procesach, zjawiskach, zdarzeniach, faktach występujących w przyrodzie lub życiu społecznym, udokumentowany za pomocą obiektów muzealnych i przekazywany za pośrednictwem obiektów muzealnych, zorganizowany w określony system naukowy w funduszach i ekspozycjach muzeum.

Informacje muzealne przekazywane są również poprzez publikacje muzealne: katalogi, przewodniki, broszury, literaturę popularno-naukową, prace naukowe oparte na studiach muzealnych

Obiektywizm, perswazyjność i emocjonalność informacji muzealnej stwarzają najistotniejsze przesłanki do pełnienia przez muzeum funkcji edukacyjnej i edukacyjnej, działalności naukowej i edukacyjnej. Ważną rolę odgrywają muzea w edukacji estetycznej, w rozwoju dziedzictwa kulturowego młodego pokolenia.

Te możliwości muzeów są szeroko wykorzystywane przez szkołę. Scharakteryzujmy główne kierunki działań muzealnych, które odpowiadają społecznym funkcjom muzeum.

Pozyskiwanie funduszy muzealnych - identyfikacja, selekcja i nabywanie obiektów o wartości muzealnej. Realizowany jest według określonego programu (lub planu), najczęściej poprzez wyprawy – przyrodnicze, historyczne, gospodarcze, etnograficzne, archeologiczne itp., podróże służbowe, zakupy od ludności. Obiekty muzealne są często przekazywane do muzeum przez instytucje i organizacje, osoby prywatne.

Praca funduszowa - księgowość, nauka, przechowywanie spotkań ideowych. Ma na celu naukowe przygotowanie obiektów muzealnych do nowoczesnego użytku naukowego i edukacyjnego oraz ich zachowanie dla przyszłych pokoleń.

Praca ekspozycyjna - budowa ekspozycji muzealnych i wystaw w celu przekazania określonych informacji muzealnych. Jego zadaniem jest wprowadzanie kolekcji muzealiów do obrotu edukacyjnego.

Praca naukowo-dydaktyczna prowadzona jest w oparciu o ekspozycje muzealne w formie wycieczek, wykładów, konsultacji, imprez tematycznych itp.

Muzeum jest więc instytucją naukowo-edukacyjną, która na bazie muzealiów pełni funkcje dokumentacyjne, edukacyjne i wychowawcze. Społeczne funkcje muzeum realizowane są w procesie pozyskiwania, księgowania, przechowywania, studiowania, eksponowania i promocji zbiorów muzealnych.

Muzeum jest często porównywane do szkoły ze względu na dobrze znaną orientację pedagogiczną. To prawda, ta szkoła jest niezwykła, ponieważ ci, którzy tu przychodzą, nie tylko zdobywają wiedzę, ale także uczą się być osobą. I nie da się tego dokończyć, bo zarówno dziecko, jak i dorosły, zwiedzając sale muzealne, odkrywają coś nowego, nieznanego z tego, co stworzył twórczy geniusz ludzkości. Możesz pojąć te skarby przez całe życie.

Poglądy słynnego filozofa N.F. Fiodorowa, który uważał muzea za instytucje moralne i edukacyjne, aktywnie oddziałujące na cele i sens działalności człowieka, wywarły wpływ na krajowych badaczy i praktyków edukacji środkami muzealnymi. W swojej pracy „Muzeum – jego znaczenie i cel” Fiodorow nazwał muzea „najwyższą instytucją jedności”. Naukowiec widział w nich instytucję pamięci społecznej i sposób na ucieleśnienie przeszłości w teraźniejszości. Zachowując pamięć o „ojcach”, ich rzeczach i czynach, przywracając do życia „pozostałości przestarzałych”, muzeum formuje duszę. Według Fiodorowa to nie przypadek, że muzeum, które uosabia katedrę, magazyn, szkołę, powinno być otwarte z całą zawartością dla wszystkich obywateli, niezależnie od poziomu wykształcenia i statusu społecznego. W edukacyjnym znaczeniu muzeum – „najwyższy autorytet społeczeństwa” – filozof zidentyfikował trzy główne funkcje: badawczą, dydaktyczną i działania, których łączna realizacja przyczyni się do kształtowania duchowości i kreatywności.

Uzupełniając Fiodorowa, kustosz Muzeum Rumiancewa w Moskwie NI Romanow zalecił uwzględnienie w inspekcji mała ilość prace, które przyczyniają się do rozwiązania następujących problemów metodologicznych:

Indukowanie doświadczenia postrzeganej pracy poprzez rozmowę o charakterze „sokratycznym”.

Poznaj specyfikę formy artystycznej dzieła i jego styl na podstawie odczuć widza.

Aby skonsolidować wyniki wycieczki w umysłach odbiorców poprzez niezależną pracę (streszczenia itp.).

Reforma muzeów w 1918 r. była bezpośrednio związana z reformą szkolnictwa, z koncepcją nowej szkoły pracy. Zorientowanie nowej szkoły na kształtowanie się harmonijnej, twórczej osobowości wymagało rozwinięcia teorii edukacji artystycznej opartej na odpowiedniej metodzie pracy wycieczkowej w muzeach. Największym specjalistą w tej dziedzinie był teoretyk i historyk sztuki, krytyk i wybitny nauczyciel tego czasu A.V. Bakushinsky. Rozważając Działania edukacyjne Muzeum jako proces pedagogiczny, A. V. Bakushinsky wyszedł od ścisłego przestrzegania specyfiki wieku widza, w którym nie widział „obiektu wpływu”, ale przede wszystkim partnera. Przywiązywał dużą wagę do roli nauczyciela, stawiając przed nim trzy przesłanki:

Być w stanie samemu doświadczyć dzieła sztuki.

Znać kontekst historyczny i historyczny dzieła.

Miej psychologiczne podejście do grupy.

Uznał za konieczne stworzenie systemu w zakresie rodzimej edukacji artystycznej, którego celem jest kształtowanie wolnej osobowości twórczej zdolnej do przeobrażalnego działania. Określił również warunki osiągnięcia tego celu:

Poleganie na potrzebach dziecka, w oparciu o specyfikę jego rozwoju związanego z wiekiem;

Współpraca z nauczycielem;

Najważniejszą rzeczą w pojmowaniu dzieła sztuki jest życie artystycznym obrazem.

Kiedy w 1998 roku zarejestrowano stowarzyszenie rosyjskich nauczycieli muzealnych, specjaliści izby rejestracyjnej byli zdezorientowani „czym są muzea, wiemy” – wiemy też, kim są ci nauczyciele. Ale nie jest jasne, kim są edukatorzy muzealni.

Życie pokazuje, że niewiele wiadomo o pedagogice muzealnej nie tylko w izbach meldunkowych, ale także w szkołach, na uczelniach wyższych.

Sama wizyta w muzeum niewiele daje. Konieczne jest, aby to, co widzisz, stało się osobistym doświadczeniem, własnością duszy. Tylko wtedy wizyta w jakiejkolwiek instytucji kultury będzie miała efekt edukacyjny.

Pedagogika muzealna jest ściśle związana z historią sztuki, historią naturalną, językoznawstwem i innymi dyscyplinami. Z drugiej strony pedagogika muzealna stoi także na polu kultury.

Czyli pedagogika muzealna i dziedzina nauki, a zarazem część kultury.

Praca z młodzieżą szkolną, która obecnie przeszła znaczny rozwój, pokazała, jak ważne jest włączanie dzieci w proces edukacji „muzealnej”. W bardzo młodym wieku można zainteresować się muzeami, w których człowiek w każdym wieku znajduje coś nowego i interesującego dla siebie.

Jednocześnie rola muzeów w przyswajaniu bogatego doświadczenia historycznego przez uczniów, których uczą się na lekcjach historii, nauk społecznych, literatury itp., jest ogromna. w rozwoju kraju na jego specyficznym materiale historycznym. Praca z uczniami koncentruje się na pogłębieniu wiedzy zdobytej w trakcie studiowania określonego kierunku studiów z projekcją na cechy rozwoju społecznego, historycznego, kulturowego regionu. Pozwala to na nadanie każdemu uczniowi osobistego znaczenia abstrakcyjnego znaczenia przedmiotu, podkreślenie jego związku z ziemią, na której mieszka i studiuje, z krajem, w którym się urodził.

Zwiedzanie muzeum ma na celu przybliżenie poszczególnych skarbów eksponowanych w salach wystawowych. Przez pracę na wycieczkach rozumie się „ujawnienie” wystawionego materiału zgodnie z takim czy innym tematem wycieczki.

Opracowane metody prowadzenia wycieczek, skoncentrowane na dziecku w określonym wieku, stanowiły podstawę szerokiego rozwoju pracy wycieczkowej z uczniami we wszystkich kolejnych latach.

Teraz doświadczeni przewodnicy, tak ciekawie odsłaniają nasze skarby kultury, że wycieczka do muzeum staje się radosnym wydarzeniem. Po mistrzowsku pracują z uczniami, widzą w każdym z nich osobowość, do której skierowana jest ich historia i rozmowa. Znajomość funkcji Psychologia rozwojowa dzieci umiejętnie posługują się tradycyjnymi technikami, kreatywnie stosują je w swojej praktyce. Przewodnicy ci wiedzą, że języka historii trzeba uczyć na wycieczkach, że dzieci nie znają go zbyt dobrze i jeśli nie skupimy się np. na słowie „chłopi”, to w przyszłości dzieci nie zrozumieją znaczenie tego słowa.

Jeśli spojrzysz na dzisiejszą dokumentację muzealną, widzimy ogromne liczby, które świadczą o pracy na dużą skalę.

Wcześniej muzea z reguły prowadziły wycieczki z uczniami, począwszy od klasy 4. Obecnie szereg muzeów, a przede wszystkim artystycznych, a także historycznych, etnograficznych, literackich, w planach działalności naukowej i edukacyjnej włącza zajęcia z przedszkolakami i młodzieżą szkolną. stopnie podstawowe... Muzea lokalne, które stanowią podstawę sieci muzeów, mają duże możliwości pracy z dziećmi. Dzieci są tu wprowadzane głównie w teraźniejszość regionu, w którym mieszkają. Dla nich prowadzone są na przykład wycieczki „Tata, mama i ja” (Muzeum Krajoznawcze Miasta Mikołaja nad Amurem), „Co region rostowski daje ojczyźnie” (Obwodowe Muzeum Krajoznawcze w Rostowie).

W Iwanowie w Muzeum Pierwszej Rady Delegatów Robotniczych trwa godzinna lekcja z pierwszoklasistami „Zostałeś uczniem w ojczyźnie pierwszego sowietu”. Asystentka rozpoczyna ją od powitania młodych turystów, którzy po raz pierwszy przybyli do muzeum, i pyta: „Czy dzieci zawsze chodziły do szkoły?” W tym pytaniu wskazany jest temat wycieczki. Na spotkanie zapraszany jest weteran imprezy, który opowiada o swoim dzieciństwie. Po historii żywego świadka przeszłości percepcja dzieci jest szczególnie wyostrzona. Pokazane są przedmioty z kolekcji magazynowej - zabawki używane przez dzieci pracowników Iwanowo-Wozniesieńska. Chłopaki porównują je z nowoczesnymi. Następnie badaczka pokazuje zdjęcia dzieci właścicieli fabryk i dzieci tkaczy. Kilkoro dzieci z grupy, pod kierunkiem asystenta naukowego, przyłożyło zabawki do wybranego zdjęcia.

Na kolejnej lekcji z uczniami klasy drugiej – „Opowieść o eksponacie” – uczniom pokazywane jest zdjęcie miasta Iwanowa, wykonane sto lat temu, wnętrza tkalni i proszeni są o wyobrażenie sobie dzieci, które poszły do pracować z rodzicami przy gwizdku fabrycznego komina.

W wycieczkach dla dzieci w wieku szkolnym szeroko stosowana jest historia naturalna, w programie zawarty jest temat, który w dużej mierze odpowiada zainteresowaniom i percepcjom dziecka, rozwiązuje problemy edukacji ekologicznej Szkoła Podstawowa... Na przykład Regionalne Muzeum Krajoznawcze w Permie prowadzi wycieczki dla uczniów klas 1-3 „Ptaki naszej ziemi”, „Świat zwierząt naszej ziemi” itp. regionalne muzeum wiedzy lokalnej dla młodszych uczniów, przewodnik SI Aleksandrova opracowała serię wycieczek-lekcji na ekspozycję działu przyrody: „Zimowe życie zwierząt i ptaków”, „Pory roku”, „Formy powierzchni ziemi” i „Zasoby mineralne”.

Nauczyciele szkół podstawowych są aktywnie zaangażowani w te działania. W Wołogdzie muzeum opracowało specjalny podręcznik metodologiczny, który pomaga nauczycielowi skonsolidować materiał muzealny. Nauczyciele nie tylko prowadzą w klasie dyskusje na temat wycieczki, ale także w różny sposób wykorzystują informacje zebrane z muzeum. Na lekcjach języka rosyjskiego dzieci układają zdania ze słów, które zapamiętają podczas lekcji wycieczkowej, a na lekcjach arytmetyki rozwiązują problemy posługując się terminologią zasłyszaną w muzeum lub „sytuacjami muzealnymi”. W tym samym muzeum organizowana jest Szkoła Wiedzy o Przyrodzie „Nasz Las” dla uczniów klas 2 – 3. Raz na kwartał z dziećmi odbywają się jednodniowe wycieczki do lasu i przyrody.

Wydaje się, że najwłaściwszą rzeczą do zrobienia są te muzea, które zaczynają systematyczną pracę z dziećmi od znajomości muzealnej specyfiki. Dlatego pierwsza wycieczka powinna dać im odpowiedź na pytanie „Czym jest muzeum?” Pomoże to wyposażyć dziecko w wiedzę niezbędną do percepcji języka muzealnego i przyczyni się do kształtowania kultury muzealnej małego zwiedzającego.

Systematycznie rozwiązuj problem „Muzeum i Dzieci” w Państwowym Rezerwacie Muzeum im. Władimira-Suzdala. Pierwsza wizyta dzieci w muzeum rozpoczyna się tutaj wycieczką „Hello, Museum!” Poznają pojęcie „muzeum”, dowiadują się, jak przedmioty stają się obiektami muzealnymi, kto je przechowuje i jak je przechowuje, słuchają fascynujących opowieści o eksponatach, poznają zasady zachowania w muzeum, poznają nową rolę zwiedzających.

Wycieczki dla uczniów klas I i II obejmują również tematy „Dobrzy ludzie dla pięknego widoku”, „Jak poznajemy życie ludzi z odległej przeszłości”, „Opowieści o rosyjskim wojowniku”. Podczas tych wycieczek dzieci są opowiadane w przystępnej formie o profilu muzeum, o naukach badających przeszłość, rodzajach źródeł historycznych. Edukacja kultury muzealnej zawiera również podstawowe zadanie pomocy dzieciom na tych wycieczkach w systematycznym przyswajaniu minimum pojęć i pojęć związanych z percepcją ekspozycji.

Dla uczniów klas 3, którzy już wiedzą, czym jest muzeum, oferowana jest wycieczka na temat „Co to jest zabytek”. Dzieci w wieku szkolnym zapoznają się z pojęciami „pomnik”, „rodzaje zabytków”, „tablica pamiątkowa” itp. Głównym celem edukacyjnym takiej wycieczki jest ukształtowanie u dzieci świadomości, że zabytek jest własnością publiczną, podlegającą ochronie w których powinni również uczestniczyć.

W pracy z dziećmi, oprócz wycieczek, wykorzystuje się wiele innych form.

W Regionalnym Muzeum Krajoznawczym w Permie, oprócz wycieczek dla dzieci (dla nich muzeum opracowało bilet wycieczkowy „Przyroda ojczyzny”), odbywa się Dzień Ptaka, dni specjalistycznej służby dla młodszych uczniów - Dzień pierwszoklasisty, Dzień Otwarty dla pierwszej równiarki, wystawa „Dzieci – nasza przyszłość, nasza nadzieja”, na podstawie której odbywały się różne wydarzenia. W regionie od kilku lat działa obóz „Młody Artysta”, gdzie przez całe lato pracownicy Permskiej Galerii Obrazów angażują się z dziećmi. Pracownicy tego muzeum regularnie organizują różne konkursy na temat „Rysowanie na chodniku”. Relacjonuje je radio, ostatnia trasa jest pokazywana w telewizji.

Ważne jest łączenie opowiadań dla dzieci o eksponatach z rozmowami o świecie przedmiotów, o rzeczach, które również mogą mieć wartość muzealną. W rezultacie koncepcja relikwii zostaje przeniesiona na teren Życie codzienne dziecko, co jest bardzo ważne dla kształtowania jego kultury muzealnej.

Takie prace można wykonywać zarówno w samym muzeum, jak i poza nim. To ostatnie jest szczególnie ważne, gdy w mieście, miasteczku czy wsi nie ma muzeum. Na przykład szkoła organizuje poranek „Mamy muzeum jako gość”, podczas którego odbywa się z nim korespondencyjna znajomość. Sednem takiego wydarzenia może być rozmowa o obiekcie muzealnym – jak i dlaczego staje się eksponatem, jak określa się jego wartość, jak jest przechowywany i badany itp. W tym przypadku dzieci kształtują poprawny obraz muzeum jako miejsce nie tylko eksponowania unikatowych, pamiątkowych przedmiotów, ale także ich przechowywania.

Obiecującą formą pracy z przedszkolakami i uczniami szkół podstawowych może być szereg wydarzeń dla przedszkoli i szkół podstawowych, w tym wycieczki, imprezy terenowe, zajęcia tematyczne w muzeum.

Szczególnie ważna jest kwestia podstaw pracy z dziećmi. Z reguły jest to wystawa, która ze względu na swoją wszechstronność stanowi podstawę do pracy z różnymi kategoriami zwiedzających muzeum. To popycha plan metodologiczny bardzo trudnym zadaniem jest wyselekcjonowanie tych eksponatów, zespołów, działów, które można wykorzystać w pracy z przedszkolakami, uczniami szkół podstawowych. Zadanie to jest tym trudniejsze, że obecnie ani wystawcy, ani artyści z reguły nie biorą pod uwagę publiczności dziecięcej w procesie tworzenia ekspozycji, umieszczają materiał w taki sposób, aby dzieci nie zawsze mogły zobaczyć eksponaty , Przeczytaj smsy.

Ekspozycje specjalne i wystawy, których treść i projekt odpowiadają osobliwościom percepcji dzieci, mogą służyć jako podstawa do pracy z dziećmi - są to rodzaje „muzeów w muzeum”

Z dziećmi też jest to możliwe zawody specjalne, lekcje gry ze źródłami muzealnymi. Mogą być organizowane i realizowane wspólnym wysiłkiem muzealników i nauczycieli, nauczycieli przedszkolnych, nie tylko w muzeum, jak już wspomniano, ale także poza nim – np. w przedszkolu.

Przedmioty muzealne można znaleźć w każdym mieście i każdej wsi. Są to nie tylko antyki, ale także przedmioty z czasów wojny domowej i Wielkiej Ojczyźnianej, kolektywizacji i industrializacji. O każdym obiekcie o znaczeniu muzealnym można przeprowadzić lekcję z dziećmi, przygotowując do tego scenariusz.

Jak widać, nawet dzisiaj pracownicy muzeów stosują różnorodne formy pracy z przedszkolakami i młodszymi uczniami. Ważne jest jednak, że znajomość muzeum lub obiektów muzealnych to dopiero początek dużej, systematycznej pracy ze studentami.

Publiczne uznanie edukacyjnej i edukacyjnej roli muzeów znalazło wyraz w tworzeniu muzeów, które były szczególnie rozpowszechnione na początku XX wieku. muzea pedagogiczne i muzea pomocy wizualnych, otwarte w dzielnicach edukacyjnych, dyrekcji szkół publicznych, ziemstw i władz miejskich. Wraz z pomocami wizualnymi, próbkami wyposażenia szkolnego itp. skoncentrowali kolekcje charakteryzujące lokalną przyrodę, archeologię, etnografię, historię i gospodarkę. Zbiory te zostały również wykorzystane w procesie edukacyjnym.

Dlatego obok potrzeb społecznych o charakterze naukowym i gospodarczym ważnym czynnikiem powstawania i rozwoju muzeów była ich wartość edukacyjna i edukacyjna.

W ostatnich dziesięcioleciach rośnie zainteresowanie historią ojczyzny, aktywnie rozwijane i wdrażane są regionalne i lokalne programy historyczne. Znajduje to odzwierciedlenie w organizowaniu różnego rodzaju działań edukacyjnych w zakresie historii lokalnej: pracy fakultetów, kół, zespołów poszukiwawczych, grup, klubów i innych stowarzyszeń w instytucjach edukacyjnych. Naturalnym rezultatem lokalnych działań studentów stają się często: tworzenie muzeów, wystaw, ekspozycji na temat historii, kultury i przyrody ich ojczyzny, ich własnej instytucji edukacyjnej.

W Federacji Rosyjskiej istnieje około pięciu tysięcy muzeów w szkołach i placówkach dodatkowej edukacji dla dzieci, w tym:

historyczny 2060;

historia wojskowości 1390;

kompleksowe studia regionalne 1060;

Podane dane dotyczą wyłącznie muzeów certyfikowanych i nie uwzględniają różnych formacji typu muzealnego – wystaw, zakątków, ekspozycji.

Muzea szkolne goszczą spotkania z mieszkańcami - weteranami wojennymi i pracy, organizują wycieczki tematyczne, lekcje odwagi, wystawy, godziny zajęć, wieczory, dyskusje itp.

Na bazie szkolnych muzeów z powodzeniem działają liczne dziecięce stowarzyszenia zainteresowań: koła, kluby, sekcje.

Z reguły wokół muzeów tworzy się szkolny działacz dorosłych, organa samorządu, tworzy się rada muzeów, rada pomocy, sekcje, grupy robocze.

Równolegle rozwija się współpraca między muzeami placówek oświatowych a muzeami państwowymi, archiwami, bibliotekami itp.

Z pomocą specjalistów aktualizowane są tematy i treści poszukiwań, kolekcji i prac badawczych w muzeach, fundusze muzeów szkolnych są uzupełniane nowymi materiałami odzwierciedlającymi mało zbadane lub zapomniane karty historii regionalnej i lokalnej. Duże znaczenie dla realizacji komponentu regionalnego w edukacji mają także muzea placówek oświatowych.

Jednocześnie wiele muzeów placówek oświatowych nadal boryka się z poważnymi trudnościami w zakresie wsparcia organizacyjnego, metodycznego i materialnego. Kwestia efektywnego wykorzystania potencjału muzeów w procesie edukacyjnym w placówkach oświatowych nie stała się jeszcze przedmiotem zainteresowania kolektywów pedagogicznych.

Możliwości muzeum są zróżnicowane i skuteczne w kształceniu ideologicznym, politycznym, zawodowym i moralnym studentów, w rozwijaniu gustów artystycznych, w zaszczepianiu umiejętności działania estetycznego.

Dalszy rozwój pouczającego doświadczenia interakcji, komplementarność szkoły i muzeum w formowaniu nowego człowieka, jego kształcenie i wychowanie wydaje się nam szczególnie owocne w oparciu o ugruntowany naukowo system „muzeum – szkoła”. Skuteczność takiego systemu będzie tym większa, im większe zainteresowanie, tym bardziej wymagające od siebie obie te instytucje edukacyjne.

Stworzenie systemu „muzeum-szkoła”, dla którego, naszym zdaniem, stworzono już znaczne przesłanki, jest jakościowo nowym etapem w pracy każdej z tych instytucji. Będzie to wymagało nie tylko wzmocnienia kontaktów między nimi a organami oświaty i kultury publicznej, obsługującymi je zespołami naukowymi. Niezbędny będzie rozwój innych, w dużej mierze nowych, obszarów działalności.

Zatrzymajmy się pokrótce nad niektórymi organizacyjnymi aspektami tworzenia i doskonalenia takiego systemu.

Wymaga to przede wszystkim kadry nauczycieli i muzealników, równie zainteresowanych współpracą. W specjalnych placówkach edukacyjnych muszą otrzymać - odpowiednią wiedzę i umiejętności zawodowe. Do ich doskonalenia można wykorzystać także rozpowszechnione obecnie wydziały zawodów społecznych uniwersytetów. Jednocześnie szczególną uwagę należy zwrócić na kształcenie w instytutach pedagogicznych metodyków-organizatorów muzealnictwa, specjalnie szkolonych w zakresie pracy zbiorowej, magazynowej, wychowawczej i innych form pracy wśród młodzieży szkolnej, zawodowej i dorosłej.

Wydaje się, że wskazane jest wszelkimi sposobami przyczyniać się do podnoszenia poziomu wiedzy pedagogicznej muzealników oraz szkolenia muzealnictwa nauczycieli. Sprzyjać temu mogłyby rady pedagogiczne lub majątek nauczycielski w muzeach, których członkowie uczestniczą w dyskusji nad ekspozycjami, metodami wycieczek i innymi zajęciami naukowo-edukacyjnymi dla uczniów.

to Najlepszym sposobem znaleźć optymalną równowagę między informacjami, które uczeń otrzymuje w trakcie realizacji programu nauczania w szkole, a tymi, które stają się dla niego dostępne, gdy zapoznaje się ze zbiorami muzealnymi.

W celu aktywizacji kontaktów między muzeami i szkołami, a także rozwijania umiejętności uczniów w samodzielnej pracy w funduszach muzealnych i wystawach, niezwykle ważne jest przygotowanie wytycznych dla nauczycieli, którzy chcą wykorzystać muzeum w procesie edukacyjnym. Powinny zawierać, najwyraźniej, krótki opis ekspozycji, opcje pytań i zadań, które uczniowie będą mogli wykonać w procesie samodzielnego studiowania muzeum. Zwiększy to skuteczność działań nauczyciela w przygotowaniu uczniów do zwiedzania muzeum, a także posłuży utrwaleniu w pamięci ucznia w wyniku tej wizyty materiału edukacyjnego. Wydaje się, że takie wytyczne mogą być przygotowywane przez pracowników każdego muzeum i publikowane przez wiodące muzea lub ośrodki metodyczne systemu edukacji publicznej.

Dużą zaletą może być organizacja szkół podstawowych, w których muzealnicy wraz z zespołami nauczycieli mieliby możliwość przetestowania różnych form wspólnej pracy, programów eksperymentalnych itp., a następnie rekomendowania ich do szerokiego wykorzystania we wspólnych zajęciach praktycznych do szkół i muzeów. inny profil.

Jak już podkreślono, nie można pominąć studentów uczelni i kolegiów pedagogicznych. W najbliższym czasie będą musieli wdrożyć w praktyce reformę szkolnictwa ogólnego i zawodowego, co oznacza, że znacznie poprawią edukację i wychowanie dzieci i młodzieży, co jest niemożliwe bez ciągłej kreatywności, niestrudzonej pracy myślowej, ogromna duchowa hojność, miłość do dzieci i bezgraniczna lojalność wobec sprawy. Znaczącą pomoc w tym zapewni nauczycielowi niewątpliwie poważne szkolenie z muzealnictwa. W instytutach i szkołach wskazane jest wprowadzenie nauczania podstaw muzealnictwa, wprowadzenie praktyki edukacyjnej w muzeach, szersze wykorzystanie możliwości wspólnej pracy muzeum i szkoły w pisaniu prac studenckich i prac semestralnych, oraz wiele innych form zajęć edukacyjnych i pozalekcyjnych. Wszystko to, z głębokim przekonaniem, jest właściwą drogą do formowania pokoleń nauczycieli, które nie wyobrażają sobie swojej działalności zawodowej bez muzeum. Wychowanie kultury muzealnej przyszłego nauczyciela przyczyni się również do rozwiązania wielu problemów z zakresu tworzenia, zachowania i pomyślnej pracy licznych szkolnych muzeów.

Dla usprawnienia systemu „muzeum-szkoła” równie ważna jest koordynacja wysiłków instytucji naukowych, ministerstw kultury i oświaty: w badaniu aktualnych problemów interakcji instytucji edukacyjnych wchodzących w skład systemu. Wśród tych problemów jest zapewnienie konsekwentnej realizacji zasady zróżnicowanego podejścia placówek pozaszkolnych, w szczególności muzeów, do pracy z uczniami.

Wszystkie grupy wiekowe dzieci, od przedszkolaków i gimnazjalistów, z pewnością muszą być objęte zakresem muzeum. Według ekspertów to właśnie we wczesnym dzieciństwie najbardziej aktywnie kształtuje się ogólna kultura człowieka, w tym kultura muzealna. Oznacza to, że im wcześniej muzeum zaangażuje się w wychowanie dziecka, tym skuteczniejsze będzie jego oddziaływanie w przyszłości.

Do tej pory praca z uczniami szkół podstawowych i przedszkolakami była mniej więcej stale zajęta głównie przez galerie sztuki. W ostatnich latach kolektywy muzeów o innych profilach wykazywały zainteresowanie dziećmi w tej kategorii wiekowej. Pewne doświadczenia w tej pracy zgromadziły na przykład Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie, Regionalne Muzeum Krajoznawcze Chabarowska, Muzeum Bohaterskiej Obrony i Wyzwolenia Sewastopola, Państwowe Muzeum Teatralne Bachruszyna i inne.

Jak pokazuje praktyka, specjalne ekspozycje i wystawy, specjalne sale muzealne dla dzieci są skuteczne w pracy z małymi dziećmi. Nawiasem mówiąc, galerie dla dzieci - rodzaj muzeów w muzeach - już istnieją w różne krajeświat. Ważne jest, aby wraz z muzealnikami zaangażowani byli w tę sprawę nauczyciele i edukatorzy.

Zróżnicowane podejście zakłada uwzględnienie sytuacji zwiedzających muzeum: czy uczeń przychodzi do muzeum sam, z rodzicami, z towarzyszami, z szkolna wycieczka... W każdym takim przypadku ważne jest posiadanie określonych środków optymalizacji procesu badania ekspozycji, np. przewodników – z uwzględnieniem pytań, zadań itp.

Niewątpliwie szczególnej uwagi wymaga przestrzeganie zasady ciągłości form pracy naukowej i edukacyjnej, której głównym wymogiem jest ścisłe powiązanie wszystkich kanałów oddziaływania na uczniów. Zapewni to uczniom możliwość odróżnienia się grupy wiekowe stopniowo i za każdym razem na jakościowo nowym poziomie, aby opanować informacje muzealne. Zasada ciągłości sprawia, że system „muzeum-szkoła” jest skuteczny na wszystkich etapach edukacji dziecka. Ta okoliczność wymaga opracowania spójnego programu pracy dla wszystkich grupy badawcze dzieci w wieku szkolnym, od klas podstawowych po absolwentów.

Największy efekt daje praca muzealna z młodzieżą szkolną, zorganizowana w oparciu o cykliczne formy: abonamenty na wycieczki, sale wykładowe, kluby czy koła muzealne. Np. fakultatywna realizacja muzeum-mieszkania-muzeum A. Puszkina nad rzeką Mojką zakłada współpracę muzeum z jedną z miejskich szkół przez cały rok akademicki. Jego program obejmuje wycieczki i wykłady, zajęcia w funduszach muzeum, a także, co szczególnie ważne, samodzielną pracę studentów przy wystawach, której efektem są abstrakty i referaty.

2.3 Opracowanie koncepcji: „Muzeum szkolne w XX wieku”

W 1919 r. Na I Wszechrosyjskiej Konferencji ds. Muzeów Ludowy Komisarz Edukacji A. V. Lunacharsky podkreślił, że muzea „powinny być podporą nauki”, a jednocześnie „twierdzą w wielkiej sprawie edukacji publicznej”. Od tego czasu realizacja zadań edukacyjnych muzeów jest ściśle związana z pracą edukacyjną szkoły, problem ten zaostrzył się szczególnie w pierwszej połowie lat 30. XX wieku. w związku z zadaniami z zakresu pracy oświatowej, ideologicznej, propagandowej na nowym etapie budownictwa socjalistycznego – industrializacji kraju i kolektywizacji Rolnictwo.

W uchwałach partyjnych i rządowych w sprawie restrukturyzacji procesu kształcenia w szkołach podstawowych, średnich i Liceum(1931 -1936) wskazywali na potrzebę wzmocnienia nauczania zasady historyzmu, zwiększenia widoczności, wprowadzenia materiału z historii lokalnej, szerokiego wykorzystania metody wycieczek.

W artykułach i wystąpieniach z tamtych lat szczególnie podkreślano rolę muzeów w realizacji zasady widzialności i konkretności nauczania. Na spotkaniu muzealników (1936) mówili o kolosalnym znaczeniu „pokazów na żywo” w edukacji, jakie muzeum może dać.

Problem komunikacji między muzeum a szkołą pozostaje do dziś aktualny.

Uchwała KC KPZR (1982) „O doskonaleniu pracy ideowo-edukacyjnej muzeów” szczególnie podkreślała potrzebę maksymalizacji wykorzystania wszystkich funduszy muzealnych na ideową, patriotyczną, estetyczną edukację robotników, zwłaszcza młodzieży. Na pierwszym planie jest promocja zabytków kultury materialnej i duchowej.

Rozwój działalności muzealnej w okresie rozwiniętego socjalizmu ma swoje własne cechy.

W związku ze wzrostem dobrobytu materialnego, edukacji i świadomości, zwiększeniem budżetu czasu wolnego ludzi, wzrosło znaczenie nauki i kultury we wszystkich sferach życia publicznego. Znaczącą rolę w ich dystrybucji zaczęły odgrywać środki techniczne – kino, radio, telewizja, dostępne dla wielomilionowej publiczności.

W tych warunkach skuteczność działań instytucji naukowych i edukacyjnych w dużej mierze zależała od jak najpełniejszego wykorzystania określonych środków ich oddziaływania edukacyjnego i edukacyjnego.

Dlatego szczególnie ważne jest studiowanie funkcje socjalne instytucje kultury, w szczególności muzea, które dysponują takim arsenałem środków edukacyjnych i szkoleniowych, jakimi są zabytki i kolekcje o ogromnym znaczeniu naukowym, edukacyjnym, historycznym i kulturalnym.

W działalności muzeów na całym świecie m.in ostatnie dekady pojawił się bardzo namacalny trend – aktywna praca z dziećmi w wieku szkolnym. Bardzo znaczące doświadczenie w tym zakresie zgromadziły muzea krajów: Węgier, Niemiec, Czechosłowacji, Rumunii oraz wiele muzeów naszego kraju. Muzea sztuki są szczególnie aktywne w pracy z uczniami.

Już w młodym wieku dzieci zaczynają interesować się obiektywnym światem. Najbardziej wyraźną potrzebę jasności. Znajomość świata, jego poznanie odbywa się głównie poprzez gromadzenie wrażeń zmysłowych z otaczających obiektów. Dla dziecka radość uczenia się i przyjemność patrzenia są w istocie zjawiskami podobnymi i równoczesnymi.

Muzeum wzbogaca dzieci o wrażenia z zupełnie nowych, nieznanych przedmiotów, których dziecko nigdy nie spotkało i nie mogło spotkać w otaczającej rzeczywistości. To ogromnie poszerza jego horyzonty, pogłębia jego rozumienie świata.

Dzieci często inicjują wizyty w muzeum, „przyprowadzają” do muzeum swoich rodziców; „Przyszli, bo mój syn go o to poprosił”, „Obiecałem, że przyprowadzę go tutaj na długi czas. Syn wiedział o muzeum ”.

Wprowadzenie dzieci do muzeum następuje właśnie w wieku, w którym rodzina ma na dziecko największy wpływ. Większość rodziców cechuje świadomy stosunek do muzeum jako specyficznej instytucji edukacyjnej. Potwierdzają to wywiady z rodzicami, którzy z dziećmi odwiedzają muzea we Włodzimierzu. Czego rodzice oczekują od wizyty w muzeum? Jaka jest specyfika muzeum?

Według rodziców przybycie do muzeum poszerza horyzonty dzieci, ich znajomość historii regionu, rodzinne miasto: „Wizyta w muzeum jest konieczna, aby poszerzyć horyzonty, rozbudzić zainteresowanie historią”; „Muzeum daje wiele do poznania historii miasta”. Z kolei znajomość historii przyczynia się do kształtowania uczuć patriotycznych: „Chcemy poznać historię regionu, Ojczyzny od dzieciństwa”. Rodzice mają świadomość, że specyfika informacji muzealnej zapewnia muzeum szczególną rolę w zrozumieniu przez dzieci związku czasów: „Dzieci powinny wiedzieć, co było przed nimi”.

Jak wynika z powyższych wypowiedzi, generalnie rodzice przyprowadzający dziecko do muzeum charakteryzują się wysokim stopniem świadomości znaczenia muzeum dla wychowania dzieci. Nawet gdy rodzice powiedzieli, że weszli do muzeum przypadkiem, dość łatwo i trafnie sformułowali odpowiedź na pytanie o rolę muzeum w wychowaniu dziecka.

Fakt, że wprowadzenie do muzeum odbywa się głównie w zakresie edukacji rodzinnej, ma jednak nie tylko pozytywne, ale i negatywne aspekty. W końcu naturalnie pojawia się pytanie, czy członkowie rodziny, z którymi dziecko przychodzi do muzeum, zawsze umiejętnie zaszczepiają mu umiejętności percepcji ekspozycji, sami mają wystarczającą wiedzę i kulturę muzealną. Niewprawni dorośli mogą oczywiście nieświadomie zaszczepić dzieciom zły, zniekształcony obraz muzeum. Potwierdzenie tego można znaleźć w salach każdego muzeum. Tutaj można zobaczyć rodziców, którzy starając się pokazać dziecku całą ekspozycję i jak najszybciej przeciwstawiają się z irytacją chęci dziecka do dokładnego obejrzenia eksponatów, lepszego ich zobaczenia, podziwiania niezwykłej urody, zagłębienia się w szczegóły co przykuło uwagę. I oczywiście nie każdy dorosły potrafi odpowiedzieć na wszystkie pytania, jakie może mieć dziecko, udzielić niezbędnych wyjaśnień, poprawnie ocenić eksponat.

Dlatego ważne jest, aby wprowadzanie dzieci do muzeum odbywało się pod okiem muzealnika lub specjalnie przeszkolonego pedagoga, nauczyciela. Nie powinna być prowadzona spontanicznie tylko w zakresie wychowania rodziny. Muzeum powinno aktywnie interweniować w ten proces i nim kierować.

Praca z uczniami to jedno z najpilniejszych i najtrudniejszych zadań. Zróżnicowane podejście do odbiorców dziecięcych wymaga znajomości psychologii dziecka. Dlatego znaczące efekty w pracy z dziećmi osiągnięto w tych muzeach, w których zapewniona jest współpraca muzealnika, pedagoga i psychologa.

W badaniu odnotowano istotnie wyższe wskaźniki wpływu zarówno poznawczego, jak i emocjonalnego na uczniów, którzy zwiedzali muzeum pod okiem przewodnika, w porównaniu z uczniami, którzy nie byli zorganizowani w grupach wycieczkowych.

Ważną rolę w tym pełni przewodnik – organizator procesu percepcji. Skuteczność oddziaływania edukacyjnego muzeum zależy od jego wyszkolenia zawodowego, erudycji, umiejętności nawiązywania kontaktu z turystami i wreszcie od jego osobistego uroku. Szczególnie wysokie wymagania stawiane są przewodnikom pracującym z dziećmi i młodzieżą.

Wycieczka do muzeum jako forma pracy naukowej i edukacyjnej posiada szereg cech, które szczególnie sprzyjają oddziaływaniu młodzieży i odbiorców młodzieżowych. Jego widoczność i obiektywność zaspokaja zapotrzebowanie ucznia na wiedzę (i, co szczególnie ważne, wiedzę konkretną, łatwo przyswajalną w danym wieku). Dynamika tkwiąca w wycieczce, ruchu w czasie i przestrzeni przyczynia się do aktywnego przyswajania informacji. Wreszcie wycieczka, jako rodzaj komunikacji - intensywnej i bogatej, stymuluje rozwój myślenia, realizując jednocześnie pragnienie nastolatka lub młodego człowieka do masowych form percepcji w kręgu rówieśników.

Wizyta studyjna pełni rolę pomocniczą w stosunku do głównego procesu edukacyjnego (lekcji w szkole), będąc metodą nauczania ucznia, środkiem muzealnym. Jego głównym wyróżnikiem jest ścisłe powiązanie ze szkolnym programem nauczania, który określa temat wycieczki, jej treść, wybór prezentowanych obiektów, techniki ekspozycji i sposób prowadzenia wycieczki. Ogólna wycieczka edukacyjna rozwiązuje samodzielne zadanie edukacyjne i edukacyjne.

Wycieczki dla młodzieży szkolnej – zarówno edukacyjne, jak i ogólnokształcące – prowadzone są w oparciu o ekspozycje stacjonarne, a także wystawy stałe lub czasowe. Ponadto muzea prowadzą kompleksowe wycieczki z uczniami, gdy badanie ekspozycji muzealnej jest połączone z badaniem zabytków historycznych i kulturalnych miasta lub regionu.

Wycieczka terenowa jako metoda dydaktyczna jest szczególnie szeroko wykorzystywana przez muzea w pracy z uczniami gimnazjów i szkół ponadgimnazjalnych.

Skuteczność nauczania uczniów w procesie wycieczek edukacyjnych, a także głębokość i siła kontaktów muzeum ze szkołą na tym kierunku są w dużej mierze zdeterminowane już na etapie opracowywania tematów wycieczek. To najważniejszy etap współpracy muzeum ze szkołą. Ponieważ tematyka wizyt studyjnych jest podyktowana programem szkolnym, w jej opracowywaniu powinni uczestniczyć nie tylko pracownicy muzeów, ale także nauczyciele, przedstawiciele władz oświaty i placówek doskonalenia nauczycieli. Dla pracownika muzeum współpracującego ze szkołą bezwzględnie konieczna jest znajomość programu nauczania i specyficznych potrzeb szkół miejskich lub powiatowych, a także szkolenie ogólne z zakresu nauk pedagogicznych i psychologicznych.

Tematyka wycieczek edukacyjnych powinna być szeroka i różnorodna i dotyczyć wszystkich dziedzin wiedzy, które są dostarczane z materiałami w tym konkretnym muzeum: historii, nauk społecznych, literatury, historii naturalnej, geografii, zoologii, botaniki, czasem fizyki itp. - w zależności od profilu muzeum i składu jego zbiorów. Tematy są opracowywane dla każdego przedmiotu z uwzględnieniem programu nauczania szkoły średniej.

Kierując się zasadą ciągłości, każde muzeum powinno dążyć do tego, aby tematyka wycieczek była wbudowana w integralny system, obejmujący program wszystkich klas szkoły i przeznaczony dla stopniowej – zgodnie z wiekiem i przygotowaniem ucznia - opanowanie wszystkich aspektów informacji muzealnej przez jedenaście lat szkolnych.

Należy zauważyć, że tematyka wycieczek edukacyjnych powinna odpowiadać programom szkolnym i dostosowywać się do ich zmian.

Każdy temat należy ujawnić za pomocą materiałów muzealnych, ponieważ to właśnie temat eksponowany podczas wycieczki po procesach historycznych, wydarzeniach, działaniach poszczególnych osób przyczynia się, jak wiadomo, do lepszego przyswajania wiedzy przez uczniów, oraz za ich pośrednictwem - tworzenie naukowych idei dotyczących obiektywnych praw rozwój historyczny, w tym na obecnym etapie. Na przykład wizyta studyjna w Kursk Museum of Local Lore na temat „Nasza ziemia w okresie feudalizmu” ujawnia główne cechy feudalnego sposobu produkcji na przykładzie prymitywnej technologii, pozycji społecznej ludzi - według porównanie wnętrza szlacheckiego salonu z wyposażeniem kurnika chłopa pańszczyźnianego itp. Temat „Rozwój kapitalizmu w regionie” opiera się na ekspozycji dokumentów, narzędzi pracy, próbek przemysłu i rękodzieła chłopskiego rzemiosła.

Badania socjologiczne wykazały, że około jedna trzecia zwiedzających (w tym gimnazjalistów i licealistów), którzy wolą zwiedzać muzeum z przewodnikiem, wyraziła po wycieczce chęć ponownego obejrzenia ekspozycji, na własną rękę. Wychodząc z takiego życzenia, należy dać studentowi wycieczki czas na „osobiste kontakty” z materiałami muzealnymi: ich uważne oględziny, refleksje, w celu sporządzenia szkiców, notatek i bliższego poznania tego, co go najbardziej interesuje. Połączenie wycieczki z samodzielnym oględzinami ekspozycji przyczyni się do głębszego przyswojenia informacji muzealnej, a także - co ważne - pobudzi ucznia do ponownego odwiedzenia muzeum, niekoniecznie z grupą wycieczkową, do studiować samodzielnie na ekspozycji, w bibliotece muzealnej, a czasem w jej funduszach.

Funkcjonalny cel wizyty studyjnej może być inny, ale w istocie sprowadza się do następujących opcji:

1) wstępne przestudiowanie nowego tematu w szkole, przygotowanie ucznia do jego percepcji na lekcji;

2) uzupełniać, utrwalać wiedzę zdobytą na lekcji szkolnej lub uogólniać omawiany temat;

3) zbadać nowy temat. Nauka nowego tematu odbywa się głównie poprzez taką formę jak „lekcja wycieczkowa”. W konsekwencji wizyta studyjna jest aktem wspólnego działania muzealnika i nauczyciela zarówno na etapie jego przygotowania, jak i realizacji.

Ogólnokształcąca wycieczka edukacyjna, w przeciwieństwie do edukacyjnej, podporządkowana procesowi wychowawczemu w szkole, ma samodzielne zadania wychowawczo-wychowawcze i poprzez ich rozwiązanie jest włączona w jeden system „muzeum – szkoła”.

Ogólne wycieczki edukacyjne są wykorzystywane przez muzea do różnych celów, w tym:

1) pomoc szkole w zakresie zajęć pozalekcyjnych i zajęcia dodatkowe;

2) pracy z członkami kół muzealnych, sal wykładowych, obieralnych zarówno w samym muzeum, jak iw szkołach;

3) obsługa grup turystycznych uczniów.

Aby pomóc szkole, muzea oferują wycieczki tematyczne do poszczególnych działów ekspozycji stacjonarnej, na wystawy poświęcone ważnym datom w historii kraju i regionu oraz aktualnym problemom naszych czasów.

Orientacja krajoznawcza wycieczek ogólnokształcących pogłębia wiedzę zdobytą przez uczniów w ramach programu nauczania z historii, geografii, poszerza rozumienie kultury ich regionu. Wykorzystanie lokalnego materiału wiedzy daje muzealnikowi i nauczycielowi niewyczerpany materiał do wszechstronnego rozwoju osobowości nastolatka, pielęgnowanie miłości do ojczyzny, do Ojczyzny, do jej natury, przyczynia się do rozwoju ciekawości i obserwacji u dzieci w wieku szkolnym.

Ogólne wycieczki edukacyjne są dość szeroko wykorzystywane przez muzea, aby pomóc uczniom zajmującym się lokalną historią, archeologią, literaturą, historią naturalną i innymi, w szkolnych fakultetach itp. W większości są to wycieczki tematyczne związane z konkretnym problemem w dziale ekspozycja. Często łączone są w cykle i dostarczają materiału szerszego niż program nauczania, uzupełniając i utrwalając wiedzę zdobytą przez uczniów na specjalnych zajęciach w muzeum lub szkole.

Problem obsługi wycieczek dla grup turystycznych dzieci w wieku szkolnym jest bardzo pilny dla wielu muzeów. Takie grupy w muzeum w czasie wakacji stały się częstym zjawiskiem, z którym muzealnicy nie mogą się nie liczyć. Wśród zwiedzających jest wielu wiejskich uczniów, którzy czasami odwiedzają muzeum po raz pierwszy. Z reguły podczas pracy z grupami turystycznymi uczniów stosuje się wycieczki krajoznawcze, przeznaczone dla zwiedzających „raz” i sugerujące ogólną znajomość muzeum, z jego najbardziej ciekawe eksponaty.

Niestety w pracy z młodzieżą szkolną-turystą nie zawsze konsekwentnie realizowana jest zasada zróżnicowanego podejścia, co wyraża się przewagą standardowych wycieczek krajoznawczych dla wszystkich grup turystów, niezależnie od wieku.

Praca na wycieczkach z młodzieżą i młodzieżą w wieku szkolnym ma swoje własne cechy. Determinują je cechy psychologiczne i wiekowe tej kategorii uczniów.

Podczas wycieczki konieczne jest zapewnienie studentom wystarczającej ilości informacji naukowej. Należy pamiętać, że dzieci interesują nie tylko i nie tyle ogólne informacje historyczne, które otrzymują z innych źródeł niż muzealne, ile konkretne informacje zawarte w eksponacie muzealnym. Badania socjologiczne w pełni potwierdziły to założenie. W związku z tym ważne jest nasycenie wycieczki specyficznym materiałem muzealnym: wskazanie autentyczności, rzadkości, wyjątkowości lub typowości obiektu muzealnego, dostarczenie informacji o historii („legendy”) eksponatu, technice archeologicznej wykopaliska i prace konserwatorskie, o fundamencie i perspektywach rozwoju muzeum itp. Oczywiście dalsza poprawa zarówno wycieczek edukacyjnych, jak i ogólnoedukacyjnych może iść w kierunku wzmocnienia ich „muzealnego charakteru”, czyli szerszego i głębszego ujawnianie wartości historycznej, kulturowej i artystycznej obiektów muzealnych. Takie podejście wzmocni rolę muzeum w procesie doskonalenia wartości historyczno-kulturowych przez młodzież i młodzież, a także w kształceniu kultury muzealnej młodego pokolenia.

Pogłębianie i poszerzanie wiedzy młodego człowieka ułatwiają kompleksowe wycieczki łączące obejrzenie kilku ekspozycji lub wystaw, obejrzenie ekspozycji i niezapomniane miejsca miasto lub region, a także cykle wycieczek.

W wielu muzeach cykle wycieczek zajmują ważne miejsce w pracy studentów.

Inną cechą pracy wycieczkowej z uczniami jest charakterystyczne dla tego wieku zwiększone pragnienie samodzielności i aktywności twórczej.

Oczywiście rozwój aktywnej zasady, chęć nie tylko przekazania uczniowi ilości wiedzy, ale także nauczenia go myślenia, twórczej i niezależnej oceny wydarzeń historycznych, zjawisk, faktów z naszej rzeczywistości - wszystko to jest istotne za wszelkie formy pracy naukowej i edukacyjnej muzeum. Zapis ten jest szczególnie ważny dla propagandy wycieczkowej, ponieważ wycieczka jest nie tylko najbardziej ugruntowaną, tradycyjną, ale także najbardziej rozpowszechnioną formą pracy muzeum ze studentami.

Techniki aktywizacji wycieczek opracowują teoretycy i praktycy muzealnictwa. Dotyczą one jednak głównie bezpośrednio procesu prowadzenia wycieczki, chociaż etap przygotowawczy, a także utrwalenie materiału i wrażeń otrzymanych podczas wycieczki, mają nie mniejsze znaczenie w pracy na wyprawie z uczniami.

Muzea praktykują organizowanie wystaw sztuki dzieci w wieku szkolnym, odzwierciedlając ich wrażenia bezpośrednio z wycieczki lub ogólnie zwiedzania muzeum. Przykładem takiej wystawy może być ekspozycja w Państwowe Muzeum A. Puszkin w Moskwie - „Życie i twórczość poety w rysunkach dzieci”. Rysunki są wynikiem głębokiego przyswojenia i zrozumienia materiału, z którym uczniowie zapoznali się podczas wizyty w muzeum. Wystawy stają się również zachętą do bliższego zapoznania się z muzeum, przyczyniają się do edukacji kultury muzealnej, zarówno dla uczestników ekspozycji, jak i ich towarzyszy. Charakterystyczne jest, że podobne zjawiska występują w praktyce muzealnej w innych krajach. Na przykład Muzeum Archeologiczne w Zagrzebiu (Jugosławia) zorganizowało wystawę prac stworzonych przez uczniów jednej z miejskich szkół po zbadaniu zbiorów archeologicznych.

Innym przykładem aktywnego utrwalania wskazanego w muzeum materiału jest zorganizowanie konferencji: czytelniczej (na książkę związaną z tematem wycieczki), literackiej lub historycznej (na odpowiedni temat lub dział badanej ekspozycji). Konferencja literacka w Orenburskim Regionalnym Muzeum Krajoznawczym dla uczniów klas 11, poświęcona pobytowi i zesłaniu TG Szewczenki na terytorium Orenburga, nie tylko utrwaliła wrażenia muzealne, uzupełniając program szkolny, ale bez wątpienia przyczyniła się również do do rozwoju działalności twórczej, potencjalnych możliwości dla uczniów.

Innowacyjne metody w edukacji są zmienną realizacją celów taktycznych i strategicznych procesu pedagogicznego: nauczania, wychowania i rozwoju osobistego. Elementarne tłumaczenie pojęcia „innowacja” jako „innowacja wewnętrzna, nowość” wyznacza miejsce nowych metod działalności edukacyjnej: należy je włączyć do istniejących form i metod procesu pedagogicznego, sprawdzonych czasem i praktyką. W rzeczywistości chodzi o nowe technologie, nowy nacisk w pedagogicznych formach społeczeństwa. Retrospektywa działalności pedagogicznej (jako procesu przekazywania wiedzy publicznej) to retrospektywa działalności właśnie innowacyjnej: przekazywanie doświadczeń na przykładzie działalności praktycznej (społeczeństwo pierwotne); semantyczna konsolidacja informacji i połączenie praktycznej formy przekazu z werbalną; opracowanie struktur (form) przekazu informacji (rzeczywista forma szkolenia); strukturalizację form kształcenia i rozwój komplementarnych metod procesu uczenia się. Poszukiwanie nowych dróg, metod procesu pedagogicznego zachodzi zarówno na poziomie teoretycznego uogólnienia i rozwoju, jak i na poziomie działania eksperymentalnego i praktycznego, procesu organizacyjnego i zarządczego. Innowacja to dziś systematyczne odczytywanie strategicznych zadań poznania społecznego: włączenie zróżnicowanej wiedzy w jeden proces, niezmienna „wspólnota”, rozwój więzi interdyscyplinarnych na poziomie treści wiedzy i metod poznania.

Innowacyjny ruch obejmuje kilka poziomów:

Teoretyczne i metodologiczne rozumienie procesów innowacyjnych

Zarządzanie przepływami innowacji

Rozwój kierunków innowacyjnych na polu interdyscyplinarnym wiedza naukowa

· Rozwój i wdrażanie innowacyjnych technik, technologii w zróżnicowanej wiedzy.

Wiedza historyczna jest wiedzą szczególną, jej celem i treścią jest kształtowanie myślenia historycznego, które wypełnione jest treścią sensotwórczą całej ludzkiej egzystencji. Dlatego nauczanie historii musi być pozbawione wyczerpującego, mentorskiego tonu. Nauczanie historii, jako podstawa kształtowania się myślenia historycznego, powinno być jak najbardziej zbliżone do wymagań jednostki, aby uaktywnić zorientowany na osobowość proces poznania. Kształtowanie się myślenia historycznego powinno rozpocząć się od najwcześniejszych etapów kształtowania się osobowości i oczywiście uwzględniać portret psychologiczny osobowości w zróżnicowaniach społecznych i wiekowych. Wymaga to nieustannego poszukiwania nowych technologii wprowadzania wiedzy historycznej do procesu poznawczego. Wiedza historyczna jest bezużyteczna, jeśli jest zdobywana bez uwzględnienia ujawniania znaczenia historycznego i kształtowania się myślenia historycznego. Wiedza historyczna staje się osiągnięciem jednostki, gdy jest „uzyskiwana” w poszukiwaniach emocjonalnych i twórczych, umysłowych lub praktycznych. Nowe technologie w edukacji historycznej opierają się na podejściu skoncentrowanym na uczniu. Osobowość związana jest ze środowiskiem zewnętrznym w zakresie:

Kształtowanie potencjału intelektualnego jednostki, związanego z rozwojem myślenia, wyobraźni, pamięci, umysłu

Przewodnik po emocjonalnej stronie osobowości, w tym po sferze emocjonalno-sensorycznej, przeżyciach emocjonalnych

Wskazówki do efektywnej i praktycznej strony osobowości

· Biorąc pod uwagę silną wolę strony osobowości.

Rozwój pedagogiki w XVII – XVIII wieku. (Wiek Oświecenia) zaproponował edukację osobowości, uwzględniając samą osobowość, jej strukturę. XIX – XX wiek. W pedagogice domowej istniała orientacja na edukację na temat normatywnych wartości i postaw społeczeństwa, która nie przewidywała żadnego wyboru, przy braku postawy wartościowej wobec dziecka, jego indywidualności psychologicznej i związanej z wiekiem, oryginalności, i twórczy potencjał. Niemniej jednak rozwój podejścia skoncentrowanego na osobowości przez czołowych pedagogów rozpoczął się w połowie XIX wieku. KD Ushinsky mówił o złożonej edukacji jednostki. W Niemczech ukształtował się kierunek „pedagogiki osobowości”. F. Allport na początku XX wieku. wysuwa ideę holistycznego podejścia do badania i rozwoju osobowości w oparciu o strony intelektualne, emocjonalne, silnej woli, wydajne i praktyczne. W drugiej połowie XX wieku. B. Skinner proponuje teorię bodźców w wychowaniu i rozwoju osobowości: adaptacji społecznej dziecka, podejścia holistycznego, przyjęcia odpowiedzialności, obywatelstwa, odrzucenia autorytarnej pedagogiki, etapowego podejścia do wychowania i rozwoju, stymulowania aktywności poznawczej, zachowanie moralne za pomocą technologii pedagogicznych Pod koniec XX w. A. Maslow proponuje koncepcję humanistycznego wychowania osobowości, w której osobowość pełniła rolę integralnej wartości osobowości: potencjał poznawczy, talent twórczy, samodzielność I. Ya Lerner, badając problematykę edukacji humanistycznej i własny potencjał poznawczy historii, położył cały system metod u podstaw metody zorientowanej na osobowość. Konkretyzacja systemu w zakresie poszerzania wiedzy o samych metodach i ich zastosowaniu trwa do dziś.

Metoda jako sposób pracy umysłowej nad opanowaniem wiedzy składa się z szeregu różnorodnych, skoordynowanych technik. Główne metody opracowane przez pierwszą połowę XX wieku. i aktywnie wykorzystywana pedagogika to:

· Metoda heurystyczna rozszerza zakres poszukiwań, ale odkrycie jest zaprogramowane przez nauczyciela, a zatem ponownie skłania się do dogmatyki. Nauczyciel przygotowuje się do samodzielnego poszukiwania, ale we wcześniej zaprogramowanym kierunku, eliminując z procesu kreatywność w rozwiązywaniu problemu

· Metoda badawcza poszerza zakres działalności twórczej, ale poszukiwanie na nowo następuje w pewnych ramach, wyznaczonych kierunkach, gdzie człowiek staje się podporządkowany założonemu już celowi. Osobowość (świadomość) jest zaprogramowana w sposób niezbędny społeczeństwu, w oparciu o kierunki ustalone przez społeczeństwo, odpowiadające współczesnemu postrzeganiu prawdy o ruchu.

W metodach tych brakuje świadomości osobowości jako wartości, osobowość jest całkowicie podporządkowana znaczeniu społecznym, co ogranicza poszukiwanie nowych kierunków ruchu i prowadzi do konserwatyzmu samego społeczeństwa. W latach 1960-1970. w literaturze pedagogicznej powstaje problem „idei wiodącej”, która jest stosowana jako metoda. Metoda „wiodących pomysłów” ma na celu zrozumienie głębi świata, ale na podstawie już istniejącej wiedzy. Właściwie z procesu poznania wyłączone są najwyższe poziomy wiedzy: artystyczne, twórcze, które opierają się nie tylko na już istniejącej wiedzy o byciu, ale również tworzą nową rzeczywistość.

Definicja innowacyjnych (nowoczesnych) metod, według V.V.Shogana, powinna zależeć bezpośrednio od świadomości, a ponieważ mówimy o dzieciach w wieku szkolnym, o dziecięcej świadomości. Dziecko z natury jest najbliżej transcendentalnej wizji siebie i świata. Wymaga to nowych podstaw do realizacji przestrzeni edukacyjnej, pozwalającej na stworzenie nowego świata semantycznego, poziomu mitologii, z własnej percepcji egzystencjalnej. W umyśle dziecka „tworzenie” baśni, legendy, przypowieści odbywa się poprzez kontemplacyjną, retrospektywną podróż do historii. Dla dziecka mit nie jest pojęciem, ale bytem, nie dogmatem, ale poetyckim obrazowaniem świata, mit łączy rzeczywistość i obiektywność przeszłości z nowoczesnym rozumieniem przeszłości. Nowe tworzenie mitów utrwala się i znajduje wyraz w sztuce, w twórczości artystycznej. Dlatego VV Shogan proponuje zastąpienie metody „wiodących idei” innym terminem „osobiście istotny temat” jako specjalny moduł reprezentujący wewnętrzny mechanizm warunków samorozwoju świadomości dzieci. Ten moduł jest najbliższy myśleniu dzieci, doświadczeniom semantycznym, praktycznemu dialogowi ze społeczeństwem. Tworzenie mitu na temat osobowości pomaga zrozumieć, odczytanie historii świata, gdzie „mit” jest budowaniem całości, integralnej („narodziny, rozwój, umieranie… narodziny nowej, itd.”), rozumienie globalizacja procesów cywilizacyjnych, istota zjawiska. Odkrycie sensu historii jest jednostką strukturalną edukacja historyczna.

Poszukiwanie innowacyjnych metod (z perspektywy) nauczania historii jest bezpośrednio związane z rozwojem teorii nauczania i wychowania:

· koncepcja asocjacyjno-odruchowa (S.L. Rubinstein, Yu.A. Samarin, Yu.K. Babansky), oferująca rozwiązania problemów poznawczych poprzez percepcję, zrozumienie, zapamiętywanie, zastosowanie wiedzy;

· Koncepcja stopniowego kształtowania się działań umysłowych (P. Ya. Gal'perin, DB Elkonin, NF Talyzina) na poziomie kształtowania postaw wobec aktywności poznawczej;

· Koncepcja uczenia się problemowego ukierunkowana na kształtowanie twórczego myślenia i zainteresowań poznawczych.

Stosowanie metod w procesie nauczania i wychowania z konieczności przybiera określoną formę, tj. projekt procesu, zewnętrzny wyraz aktywności komunikacyjnej. Formy procesu edukacyjnego mogą różnić się pod względem liczby odbiorców, lokalizacji i czasu trwania. Znaczące różnice w formach umożliwiły podzielenie ich na niezależne systemy: lekcja w klasie, wykład-praktyczna, wycieczka, konfederacja, gra, trening itp. Ale każdy system ma tendencję do rozszerzania się i komplikowania swojej struktury strukturalnej. Nic więc dziwnego, że zaproponowana przez Ya Komensky'ego konstrukcja klasy, która stała się wszechświatem do pracy z widownią dziecięcą, dąży do ciągłego uzupełniania i odnawiania własnej struktury. Lekcja w szkole jest systemem otwartym, który można podzielić na lekcje kontrolne, wyrównawcze, wzmacniające itp. W praktyce ma to jednak charakter łączony, obejmujący zarówno elementy strukturalne wszystkich powyższych form lekcji, jak i przekształcający w inne konstrukcje: lekcja-wykład, lekcja-wycieczka, lekcja-gra, lekcja-konferencja, lekcja-praktyka itp. Lekcja jako jednostka konstrukcyjna systemu lekcja-lekcja zostaje zachowana: asymilacja, planowanie przebiegu procesu i kontrola nad procesem itp. Niesystemowe formy procesu edukacyjnego „wchodzą” w niezależny system lekcja-klasa jako zmienny element strukturalny, przekształcając strukturę w formę niezmienną, przenosząc różnorodność gatunkową do postaci systemu lekcja-klasa. Powstaje nowa struktura, składająca się z co najmniej dwóch elementów: forma-lekcja - forma-gra lub struktura polistrukturalna: forma-lekcja - forma-gra - forma-wycieczka - forma-wykład - forma-wakacje - forma-teatr. Podkreślając podstawową formę w tych konstrukcjach, resztę możemy uznać za sposoby uporządkowanej interakcji, tj. zmienne metody aktywności poznawczej, które nie tylko się rozszerzają skład ilościowy tradycyjnych metod, ale zmienić ich potencjał jakościowy, tj. wejść z nimi w interakcję, stać się elementami strukturalnymi lub przyjaznymi systemami, albo tworzyć nową strukturę systemu:

Wycieczka bez jasności, ilustracyjność nie może być wycieczką

Wykład bez słowno-problematycznej prezentacji materiału absurdalnego

· Gra bez ćwiczeń, gromadzenia i utrwalania doświadczenia jest nieaktywna itp.

Niezmienne formy działalności edukacyjnej z punktu widzenia ich włączenia do systemu szkolnego są teoretycznie rozpatrywane dość liniowo:

Podsystem lekcja-klasa życia szkolnego jest tradycyjna jako forma i ma niewielkie różnice w sposobie interakcji uczeń-nauczyciel

· Podsystem pozaszkolny szkoły może zawierać elementy dokształcania i wychowania poprzez zmienne formy, metody i techniki interakcji uczeń-nauczyciel: zajęcia fakultatywne, koła, pracownie, olimpiady, quizy, wycieczki piesze, wieczory teatralne itp.

Podsystem pozaszkolny poszerza granice struktury edukacyjnej, pozwalając na aktywne wykorzystanie nietradycyjnych form pracy z publicznością jako formy i metody. Podsystem lekcja-klasa wykorzystuje niezmienną metodologię na poziomie eksperymentalnym, co zmniejsza jego skuteczność w próbach przełożenia tonu mentorskiego zwykłego schematu lekcji na indywidualne, świadome podtrzymywanie stale rosnącej ciekawości na poziomie zainteresowania procesem poznawczym. Jest to tym bardziej zaskakujące, że uwzględnienie potencjału edukacyjnego i poznawczego różnych sposobów poprawy efektywności rozwiązywania zadań poznawczych jest jednym z nieustannie rozważanych tematów. Rozważmy potencjał kilku form, które z naszego punktu widzenia mogą być nie tylko metodami systemu lekcja-klasa, ale także różnicować formę samej lekcji.

Rozdział 3 Zarządzanie jakością w szkole: praktyka wdrażania

3.1 Charakterystyka MOU „Szkoła średnia Bolsheutinskaya”

Miejska placówka edukacyjna „Szkoła średnia Bolsheutinskaya” znajduje się pod adresem: 623346, obwód swierdłowski, rejon Achitsky, z. Bolszoj Ut, ulica Nagornaja, 1.

Placówka edukacyjna buduje swoją działalność zgodnie z programem edukacyjnym (70, s. 72). Obszary priorytetowe instytucji edukacyjnej:

1.kształtowanie zdrowego stylu życia dla studentów

2.socjalizacja dzieci w oparciu o współpracę pedagogiczną uczniów, nauczycieli i rodziców

3. wdrożenie zintegrowanego podejścia do nauczania i wychowania poprzez aktualizację treści na wszystkich poziomach kształcenia.

Wdrażanie i treść komponentu szkolnego określają normy obciążenia akademickiego, oparte na potrzebach edukacyjnych i zainteresowaniach uczniów, ze względu na rzeczywiste możliwości tej instytucji edukacyjnej, priorytetowe obszary instytucji edukacyjnej.

Komponent narodowo-regionalny realizowany jest poprzez wprowadzenie poszczególnych dyscyplin i wprowadzenie tematów, rozdziałów w tematach komponentu federalnego: sztuki piękne – 15%, muzyka – 15%, polityka i prawo – 25% w naukach społecznych, historia Uralu - 10% w historii, 50% w MHK, studia regionalne - 50% w biologii, 50% w geografii. Priorytetowym obszarem placówki edukacyjnej jest poprawa zdrowia, zachowanie zdrowia, hartowanie i rozwój fizyczny uczniów. KRK i komponent szkolny są tworzone na podstawie badania potrzeb edukacyjnych uczniów, możliwości kadry dydaktycznej.

Szkoła liczy 115 uczniów w 11 klasach. Średnia wielkość klasy to 11 osób. Kontyngent studentów tworzą mieszkańcy wsi Maly Ut, Lampa, Eremeevka, s. Duży Ut. Dyrektor szkoły: Ushakova Natalya Vladimirovna, wyższe wykształcenie zawodowe, 1 kategoria kwalifikacji, 6 lat jako lider, posiada certyfikat nr 2258/02 na ukończenie kursów z zakresu ochrony pracy 2005, zgodnie z programem edukacyjnym IRRO „Ostateczna certyfikacja: treść, formularze , technologie", 2004 Zastępca dyrektora ds. pracy edukacyjnej: Tashkinova Irina Borisovna, wyższe wykształcenie zawodowe, 1 kategoria kwalifikacji jako zastępca do pracy edukacyjnej od 10 lat, posiada certyfikat dla programów edukacyjnych IRRO „Technologie informacyjne i komunikacyjne”, 2004. „Certyfikacja końcowa: treść, formy, technologie”, 2004. Peganova Elena Michajłowna, wyższe wykształcenie zawodowe, 1 kategoria kwalifikacji, jako zastępca dyrektora ds. Dydaktyki i pracy edukacyjnej przez 5 lat, posiada certyfikat nr 4966/06 o ukończeniu kursów z zakresu ochrony pracy 2006, zgodnie z programami edukacyjnymi IRRO „Psychologiczny i pedagogiczne podstawy profilaktyki zachowań dywiantowych „2004; „Ostateczna certyfikacja: treść, formy, technologie” 2004.

Personel instytucji edukacyjnej jest w pełni obsadzany, co pozwala na realizację programu nauczania i ochronę prawa uczniów do wysokiej jakości edukacji. Średnia wieku nauczycieli to 39 lat, według stażu pracy: od 1 do 5 lat, - 1 osoba, 5%; od 5 do 10 lat - 0%; od 10 do 15 lat - 6 osób, 31%; od 15 do 20 lat - 7 osób, 37%; od 20 do 25 lat - 2 osoby, 11%; powyżej 25 lat - 3 osoby, 16%. Przeciętny staż dydaktyczny pracowników to 17 lat.

Personel posiada pracownika medycznego (1 kategoria kwalifikacji w pediatrii). Zgodnie z kwalifikacjami edukacyjnymi 10 osób ma wykształcenie wyższe zawodowe, 11 osób ma wykształcenie średnie kierunkowe, 4 nauczycieli to studenci nauka na odległość Uniwersytety. W ciągu ostatnich 4 lat kwalifikacje edukacyjne zostały podniesione o 5 osób (absolwenci uczelni). Obecnie 16 osób (76%) posiada kategorie kwalifikacyjne, z czego 6 osób (28%) - 1 kategoria, 10 osób (38%) - 2 kategoria. W latach 2006-2007 kategoria kwalifikacji została podniesiona z 2 do 1 - 2 osób.

Liczba zmian w systemie operacyjnym: 1 (jedna). Czas trwania lekcji: 40-45 minut, przerwy: 5 x 10 i 1 x 35 minut. Czas trwania roku akademickiego to co najmniej 34 tygodnie (z wyłączeniem państwowego świadectwa końcowego), w klasie pierwszej – 33 tygodnie, okres urlopowy: co najmniej 30 dni kalendarzowych, latem – co najmniej 8 tygodni, dla studentów pierwsze klasy w ciągu roku, ustalane są dodatkowe tygodniowe urlopy.

Harmonogram placówki edukacyjnej: sześciodniowy tydzień pracy z jednym dniem wolnym na pierwszym, drugim i trzecim etapie szkolenia, pięciodniowy tydzień pracy na pierwszym etapie szkolenia (stopień 1) 1 (jeden) rozszerzony dzień grupy Funkcje.

Szkolenie odbywa się w budynku oddanym do użytku w 1967 roku. Zdolność projektowa to 300 osób. W roku akademickim 2007-2008 studiuje 115 osób. Stan techniczny szkoły spełnia wymagania higieniczne, są wszelkiego rodzaju udogodnienia. Warunki informacyjno-techniczne procesu edukacyjnego zapewniają stabilne funkcjonowanie szkoły. Zaopatrzenie uczniów w literaturę edukacyjną wynosi 100%. W ciągu ostatnich trzech lat zaktualizowano zbiór beletrystyki i literatury referencyjnej. Szkoła posiada 14 sal lekcyjnych i salę gimnastyczną. Sale lekcyjne i warsztatowe wyposażone są w niezbędny sprzęt, materiały wizualno – ilustracyjne, techniczne, dydaktyczne pomoce dydaktyczne, które są konserwowane, systematycznie aktualizowane i uzupełniane. Jest klasa komputerowa z 7 komputerami. Wyposażono centrum informacyjne dla nauczycieli. Szkoła posiada łącze satelitarne, sieć lokalna pokój informatyczny daje studentom możliwość opuszczenia miejsca pracy. Stanowisko komputerowe bibliotekarza zostało wyposażone i posiada zestaw mediateków, tworzony jest fundusz biblioteczny z nośnikami audio i wideo. Fundusz biblioteczny książki to 9500 wydań.

Szkoła aktywnie wykorzystuje w procesie dydaktycznym i pozaszkolnym nowe technologie informacyjne, do których jest 9 komputerów, 2 drukarki, skaner, kserokopiarka, multimedia, aparat fotograficzny, podłączony do Internetu. W ostatnich latach regularnie uzupełniano wyposażenie materiałowe i techniczne, zakupiono więc 4 magnetofony, odtwarzacz DVD, odtwarzacz wideo, kamery i inne TCO. Dopasowywane są warunki do prowadzenia procesu edukacyjnego. W roku akademickim 2007-2008 w szkolnej stołówce wymieniono urządzenia technologiczne i meble. Wszystkim uczniom zapewniamy ciepłe posiłki, uczniowie klas 1-4 - 2 razy, uczniowie klas 5-11 - jednorazowo. Przeprowadzana jest kontrola przestrzegania środków bezpieczeństwa i ochrony zdrowia uczniów. Tym samym warunki medyczne i socjalne zapewniają bezpieczeństwo życia i zdrowia uczniów, są zgodne z obowiązującymi normami i wymogami bezpieczeństwa.

Zarządzanie instytucją edukacyjną. Zarządzanie instytucją edukacyjną odbywa się zgodnie z ustawodawstwem Federacja Rosyjska, obwód swierdłowski i Karta instytucji edukacyjnej (OU), opiera się na zasadach jednoosobowego zarządzania i samorządu (68, s. 14). Instytucja została utworzona przez Założyciela. Kompetencje są delegowane do wydziału edukacji okręgu miejskiego Achitsky.

Bezpośrednie zarządzanie szkołą sprawuje dyrektor N. Ushakova, która przeszła odpowiedni certyfikat. Jej kompetencje obejmują:

Reprezentacja Instytucji we wszystkich instancjach;

rozporządzanie majątkiem i wartościami materialnymi;

Zatrudnianie, zwalnianie i przenoszenie pracowników z jednego stanowiska na drugie zgodnie z Regulaminem Kodeks pracy Federacja Rosyjska; - zatwierdzenie tabeli kadrowej w ramach przydzielonej listy płac; - ustalanie stawek wynagrodzeń na podstawie Jednolitej Taryfy Taryfowej oraz decyzji komisji atestacyjnej, zasiłków, dopłat, w granicach dostępnych środków, w porozumieniu z komisją związkową;

Zatwierdzanie grafików i rozkładów pracy szkolenia;

Wydawanie poleceń i instrukcji wiążących pracowników Uczelni i studentów, nakładanie kar;

Podział zajęć dydaktycznych wspólnie z komitetem związkowym;

Kontrolowanie, wraz z ich zastępcami do pracy dydaktyczno-wychowawczej, działalności nauczycieli i wychowawców, w tym uczęszczanie na lekcje, wszelkich innych rodzajów działalności wychowawczej i wychowawczej;

Powołanie przewodniczących komisji metodycznych przedmiotów, wychowawców, sekretarza rady pedagogicznej;

Zawieranie w imieniu Instytucji umów, w tym umów o pracę, wystawianie pełnomocnictw;

Rozwiązywanie innych spraw bieżącej działalności w granicach ich kompetencji, a nie przypisanych do kompetencji Rady Szkoły i fundatora.

Główne formy samorządu w placówkach oświatowych to:

1. Walne zgromadzenie kolektywu pracowniczego;

2. Zarząd szkoły;

3. Rada Pedagogiczna;

4. Komitet macierzysty.

Działalność organów samorządowych w szkołach reguluje statut szkoły i odpowiednie przepisy.

Walne zgromadzenie kolektywu pracowniczego jest reprezentowane przez wszystkich pracowników szkoły. Decyzję zebrania zbiorowego uważa się za ważną, jeżeli jest na nim obecnych co najmniej dwie trzecie personelu szkoły. Walne zgromadzenie kolektywu pracowniczego ma prawo: zaakceptować Kartę szkoły (zmiany i uzupełnienia do Karty) i przedstawić ją do zatwierdzenia (nowa wersja art. 32 ust. 12 ustawy RF „O edukacji”) ( 41, s. 38), przedyskutować i przyjąć „Układ zbiorowy”, „Wewnętrzny regulamin pracy”, wybrać komisję ds spory pracownicze, ustalanie jej wielkości i kadencji, omawianie zachowań lub indywidualnych działań pracowników szkoły oraz podejmowanie decyzji w sprawie napiętnowania publicznego w przypadku winy.

Szkoła powołała Radę Zarządzającą Uczelni, która jest najwyższym organem samorządu terytorialnego, od: reprezentuje interesy wszystkich podmiotów społeczności edukacyjnej. Członkowie Rady Szkoły wybierani są na konferencji przez delegatów rodziców, uczniów i wychowawców. Delegaci z każdej grupy uczestników procesu edukacyjnego wybierani są na zebraniach samorządów rodziców, uczniów klas 9-11, pracowników placówki. Kadencja Rady trwa dwa lata. Decyzje Rady podjęte w ramach jej kompetencji są wiążące dla wszystkich uczestników procesu edukacyjnego. Ma prawo do zaakceptowania: koncepcji rozwoju (Programu Rozwoju) Uczelni, aktów lokalnych Uczelni, regulaminu dla studentów, struktury Uczelni zaleconej przez dyrektora, budżetu Uczelni (kosztorys dochodów i wydatków ).

Rada Szkoły podejmuje decyzje o wydaleniu uczniów na zasadach przewidzianych Statutem Szkoły, a także występuje z propozycjami zmian i uzupełnień Statutu Szkoły (Rozporządzenie w sprawie Rady Szkoły) (45, s. 12).

Placówka posiada radę pedagogiczną. Rada Pedagogiczna opracowuje i zatwierdza programy nauczania i programy nauczania szkoły, omawia i podejmuje decyzje we wszelkich kwestiach związanych z treścią kształcenia, decyduje o przeprowadzeniu egzaminów transferowych w klasach, ich liczbie oraz przedmiotach, z których egzaminy są przeprowadzane w danym decyduje o przeniesieniu studentów z klasy do klasy, o przeniesieniu studentów z klasy do klasy „warunkowo”, o wyjeździe studentów na drugi rok studiów, w razie potrzeby omawia postępy i zachowanie poszczególnych studentów w obecności rodziców (przedstawicieli prawnych), zatwierdza plan pracy szkoły na dany rok, zatwierdza cechy nauczycieli nominowanych do nagrody. Przewodniczącym rady pedagogicznej jest kierownik placówki oświatowej.

W celu realizacji zasady publicznego charakteru zarządzania szkołą działa Komitet Rodzicielski. Komitet rodzicielski jest wybierany na zebraniach rodziców klasowych. Przedstawia propozycje zorganizowania działalności placówki, pomaga w organizacji imprez studenckich, klasowych i szkolnych (wieczory wypoczynku, dyskoteki, wycieczki piesze itp.), może zorganizować publiczną kontrolę jakości żywności w placówce. Komisja Rodzicielska zatwierdza wykazy dzieci niezabezpieczonych społecznie, przedstawiane przez klasowe komisje wychowawcze, potrzebujących pomocy materialnej i bezpłatnych posiłków. Przedstawia Radzie Szkoły propozycje przyznania środków pozabudżetowych na pomoc dzieciom z rodzin niezabezpieczonych społecznie.

Działalność szkoły regulują następujące rodzaje aktów miejscowych: - Rozporządzenia (o oddziale, o radzie prowadzącej szkoły, o stowarzyszeniu metodycznym, o radzie pedagogicznej, o komisji rodzicielskiej, o bieżącej i pośredniej certyfikacji, zachęt materialnych dla pracowników, certyfikacji sal lekcyjnych, kontroli w szkole, procedury zatwierdzania, przechowywania materiałów egzaminacyjnych w instytucji edukacyjnej, komisji ochrony pracy, komisji ds. Konfliktu i tak dalej).

Regulamin (wewnętrzny regulamin pracy, zachowanie uczniów, o zachętach i karach dla uczniów, wstęp do szkoły).

Instrukcje (urzędowe, dotyczące ochrony i bezpieczeństwa pracy w obszarach traumatycznych, miejscach pracy, salach lekcyjnych);

Zamówienia, zamówienia;

Kontrakty.

Po przeanalizowaniu aktów lokalnych widzimy, że nie są one sprzeczne z obowiązującym prawodawstwem, Kartą placówki oświatowej.

Można zatem podsumować z powyższego, że kontrolę administracyjną szkoły sprawuje dyrektor i jego zastępcy. Główną funkcją dyrektora jest koordynowanie wysiłków wszystkich uczestników procesu edukacyjnego poprzez Radę Szkolną, Radę Pedagogiczną, Radę Rodziców, Radę Metodyczną, stowarzyszenie szkolne „Senior Uczeń” (Załącznik nr 1). Zastępcy dyrektora realizują przede wszystkim operacyjne zarządzanie procesem kształcenia oraz pełnią funkcje motywacyjno-celowe, informacyjno-analityczne, planistyczno-prognostyczne, organizacyjno-wykonawcze, kontrolno-regulacyjne, ewaluacyjne i wykonawcze. których działania mają na celu stworzenie warunków dla wysokiej jakości procesu edukacyjnego i edukacyjnego.

Proces wychowawczy i wychowawczy. Szkoła prowadzi działalność edukacyjną na podstawie Licencji. Prowadzi proces edukacyjny zgodnie z poziomami programów kształcenia ogólnego na trzech poziomach kształcenia ogólnego: 1 poziom - kształcenie podstawowe ogólnokształcące (klasy 1-4), standardowy okres rozwoju wynosi 4 lata; Poziom 2 - wykształcenie podstawowe ogólnokształcące (klasy 5-9), standardowy termin studiów magisterskich to 5 lat; Poziom 3 - wykształcenie średnie (pełne) ogólne (klasy 10-11), standardowy okres rozwoju to 2 lata. Kształcenie ogólne jest obowiązkowe.

Celem szkoły jest zaspokojenie potrzeb obywateli w zakresie bezpłatnego dostępu do kształcenia ogólnego, podstawowego, średniego (pełnego) ogólnego zgodnie z federalnymi standardami edukacyjnymi.

Główne zadania to:

Kształtowanie ogólnej kultury osobowości uczniów na podstawie opanowania treści programów kształcenia ogólnego;

Realizacja procesu edukacyjnego poprzez zapewnienie ciągłości pomiędzy kształceniem podstawowym ogólnokształcącym, podstawowym ogólnokształcącym i średnim (pełnym) ogólnokształcącym, tworzenie warunków do rozwoju osobowości twórczej, w tym poprzez zaspokajanie potrzeb uczniów w zakresie samokształcenia i dokształcania;

Stworzenie korzystnych warunków realizacji praw studentów;

Osiągnięcia uczniów na odpowiednim poziomie edukacji;

Stworzenie podstaw do świadomego wyboru i dalszego rozwoju profesjonalnych programów edukacyjnych przez absolwentów szkół;

Adaptacja uczniów do życia w społeczeństwie;

Edukacja obywatelska, ciężka praca, poszanowanie praw i wolności człowieka, miłość do otaczającej przyrody, ojczyzny, rodziny, kształtowanie zdrowego stylu życia (52, s. 3).

Placówka edukacyjna buduje swoją działalność zgodnie z programem edukacyjnym oraz programem rozwoju placówki oświatowej na lata 2007-2010. Ten program edukacyjny został opracowany na podstawie dokumentów regulacyjnych: - Koncepcja modernizacji rosyjskiego szkolnictwa do 2010 r.; - Koncepcja dokształcania dzieci na okres do 2010 roku; -Federalny komponent edukacji państwowej do 2010 r.; -Państwowy standard edukacyjny (komponent federalny) podstawowego kształcenia ogólnego, podstawowego ogólnego i średniego (pełnego) ogólnego (rozporządzenie Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej nr 1089 z dnia 05.03.2004); - Minimalna wielkość świadczeń socjalnych na wychowanie w placówkach oświaty ogólnokształcącej w 2002 r.; - Modelowe regulacje dotyczące OS 2001; - Konstytucja Federacji Rosyjskiej, art. 43 z 1993 r.; - Ustawa o oświacie 1992. zmienione w 2004 r.; -Federalny program celowy rozwoju edukacji na lata 2006-2010.

Priorytetowe kierunki instytucji edukacyjnej:

1. kształtowanie zdrowego stylu życia studentów;

2. socjalizacja dzieci w oparciu o współpracę pedagogiczną uczniów, nauczycieli, rodziców;

3. wdrożenie zintegrowanego podejścia do nauczania i wychowania poprzez aktualizację treści kształcenia na wszystkich poziomach kształcenia.

Głównym celem edukacji w szkole jest zapewnienie warunków do kształtowania się u uczniów holistycznego spojrzenia na świat, identyfikacja i rozwój umiejętności każdego ucznia, kształtowanie pełnoprawnej osobowości o stabilnym zachowaniu moralnym, zdolnej do samorealizacja w społeczeństwie. Tak więc treść nauczania w szkole jest określona przez program edukacyjny opracowany, zatwierdzony i wdrożony przez instytucję niezależnie na podstawie federalnych standardów edukacyjnych, wymagań federalnych, przykładowych programów edukacyjnych, kursów szkoleniowych, przedmiotów, dyscyplin.

W celu realizacji procesu edukacyjnego szkoła w ramach posiadanych kompetencji opracowuje i zatwierdza roczny program nauczania, roczny kalendarz edukacyjny oraz harmonogram szkoleń. Roczny kalendarz edukacyjny zatwierdza kierownik placówki edukacyjnej w porozumieniu z Departamentem Edukacji. Roczny program nauczania jest opracowywany i zatwierdzany przez instytucję edukacyjną samodzielnie na podstawie państwowego (podstawowego) programu nauczania, a także z uwzględnieniem wniosków uczniów i rodziców (przedstawicieli prawnych). Obciążenia dydaktyczne uczniów, uczniów ustalane są na podstawie zaleceń organów służby zdrowia, zgodne z aktualnymi wymaganiami sanitarno-higienicznymi.

Program szkoły oparty jest na prawie Federacji Rosyjskiej „O edukacji”, zarządzenie Ministerstwa Edukacji Ogólnej i Zawodowej Regionu Swierdłowskiego nr 13-d z dnia 17.05.05, podstawa programowa Regionu Swierdłowskiego , GOST (NRK), program edukacyjny szkoły i jest zgodny z tymi dokumentami regulacyjnymi, zarówno pod względem struktury, jak i treści. Komponent federalny jest w pełni realizowany. Struktura i treść programu nauczania ukierunkowane są na kształtowanie ogólnej kultury jednostki, postaw i systemów społecznych zajęcia szkoleniowe, dając holistyczny obraz świata, na kształtowaniu pozytywnego stosunku ucznia do siebie, do działań edukacyjnych i otaczającego go świata, w oparciu o rozwój doświadczeń społecznych, historycznych, artystycznych, gospodarczych regionu. Obowiązkowe obciążenie tygodniowe jest utrzymywane na każdym etapie treningu i nie przekracza maksymalnego.

Program nauczania odzwierciedla priorytety rozwoju przestrzeni edukacyjnej regionu Swierdłowska, zapewniając jednocześnie uczniom możliwość samodzielnego wyboru dyscyplin edukacyjnych (kursy do wyboru). Federalne i narodowo-religijne elementy programu nauczania mają pełne wsparcie edukacyjne, metodyczne i informacyjne. Wdrażanie i kierunek treści komponentu szkolnego określają normy obciążenia akademickiego, oparte na potrzebach edukacyjnych i zainteresowaniach uczniów, ze względu na rzeczywiste możliwości tej instytucji edukacyjnej, priorytetowe obszary instytucji edukacyjnej. Harmonogram zajęć odpowiada szkolnemu programowi i wymogom regulacyjnym, zrównoważonym pod względem stopnia obciążenia na każdym poziomie kształcenia. Odzwierciedla strukturę programu nauczania w zakresie zajęć obowiązkowych i fakultatywnych, zatwierdzoną przez dyrektora szkoły i uzgodnioną z Urzędem Federalnej Służby Nadzoru Ochrony Praw Konsumentów i Opieki Społecznej w obwodzie swierdłowskim, Krasnoufimsk

Fajne czasopisma, w tym czasopisma na GPA, prace w kręgu są sporządzane i prowadzone zgodnie z wymogami prowadzenia tego typu dokumentów. We wszystkich czasopismach komponenty federalne, ogólnokrajowo-regionalne i szkolne są realizowane zgodnie z deklarowanym godzinowym obciążeniem programu nauczania, które odpowiada minimalnej treści kształcenia dla każdego obszaru edukacyjnego.

Proces edukacyjny opiera się na ukształtowanym systemie edukacyjnym szkoły, na który składają się organy samorządu pedagogicznego i studenckiego oraz współzarządzanie, stowarzyszenia metodyczne oraz blok dokształcania. Dodatkowa edukacja ma na celu kształtowanie umiejętności artystycznych, estetycznych, kulturowych, historii lokalnej, kultury fizycznej i sportowych.

Pozaszkolna praca wychowawcza opiera się na następujących obszarach działalności: „Zdrowie”, „Wypoczynek”, „Rodzina”, „Współzarządzanie szkołą”. Praca wychowawcza ma na celu stworzenie warunków do kształtowania się i rozwoju osobowości przystosowanej społecznie, zdolnej do wykorzystywania nabytej wiedzy przedmiotowej w dalsze badania i praca.

Szkoła sporządza plan pracy dydaktyczno-wychowawczej, planowana jest praca koła szkolnego „Starszy uczeń”, plan pracy sporządzany jest na miesiąc, rok przez kierownictwo, wychowawców klas.

Główne kierunki działania wyznacza cyklogram działania systemu operacyjnego. Informacje o działalności instytucji edukacyjnej znajdują odzwierciedlenie na stoisku informacyjnym, a także w specjalnych wydaniach szkolnej gazety „Daj moc”. W procesie edukacyjnym i poza godzinami szkolnymi aktywnie wykorzystywane są nowe technologie informacyjne, dla których istnieje wystarczająco wyposażona baza informacyjna, która na nowo przygotowuje warunki do prowadzenia procesu edukacyjnego.

Wszyscy uczestnicy procesu edukacyjnego są informowani o celach i zadaniach instytucji edukacyjnej, rodzajach świadczonych usług, prawach i obowiązkach uczestników procesu edukacyjnego oraz przewidywanych wynikach kształcenia.

Co roku placówka edukacyjna informuje opinię publiczną o jakości usług edukacyjnych na zebraniach rodziców i spotkaniach wiejskich. Dlatego zarządzanie jakością wymaga specjalnych Praca przygotowawcza wszystkie podmioty procesu edukacyjnego. Tylko to pomoże zwiększyć osiągnięcia uczniów, a co za tym idzie, jakość kształcenia.

Analizując dane statystyczne o poziomie osiągnięć edukacyjnych można stwierdzić, że efekty uczenia się wynosiły odpowiednio: na pierwszym etapie - 93% (42%), na drugim etapie - 92% (49%), na trzecim etapie - 88 % (40%). Jakość nauczania przedmiotów w ciągu ostatnich trzech lat wzrosła i wynosi średnio: matematyki - 53%, muzyki - 96%, języka rosyjskiego - 55%, rysunku - 56%, fizyki i chemii - 59%, historii - 55 %, trening pracy - 96%, wychowanie fizyczne - 97%, bezpieczeństwo życia - 94%, MHC - 92%. Zgodnie z wynikami doboru egzaminów widzimy, że najwyższą ocenę przedmiotów bezpieczeństwa życia - 69%, fizyki - 63%, nauk społecznych - 60%. Średnia ocen otrzymanych przez absolwentów IW jest stabilna - 3,6-3,8. Zgodnie z wynikami ostatecznej certyfikacji absolwentów klas 9, 11 w ciągu trzech lat, jakość kształcenia wyniosła średnio 60%. W związku z tym wzrasta liczba absolwentów trafiających na wyższe uczelnie.

Tabela 2.

	Szkoła Podstawowa							Liceum
	Wszyscy absolwenci	10 cl	PU	SSUZ	Całkowity	%	zatrudnienie	Całkowity	SSUZ	Uniwersytet	Całkowity	%	zatrudnienie
2004	19	11	7	-	18	95%	1	9	8	-	8	89%	1
2005	18	13	2	1	16	89%	2	14	12	2	14	100%	-
2006	15	10	4	1	15	100%	-	11	7	3	10	91%	1

Wyniki ich uczenia się odpowiadają wystarczającemu poziomowi jakości przygotowania uczniów w szkole, co osiąga się poprzez wprowadzenie technologii zorientowanych na ucznia, uczenie uczniów samoanalizy, samooceny, rozwoju ich zdolności poznawczych, komunikacyjnych, organizacyjnych oraz umiejętności refleksyjne poprzez różne formy zajęć edukacyjnych i pozalekcyjnych. Wzrosła liczba dzieci biorących udział w regionalnych imprezach (quizy, konkursy, projekty, olimpiady) biorących nagrody. Uczniowie szkoły konsekwentnie aktywnie uczestniczą w festiwalu „Młodzi Intelektualiści Środkowego Uralu”, zdobywają nagrody przedmiotowe na regionalnych olimpiadach oraz konferencjach naukowo-praktycznych, m.in.: w roku akademickim 2003-2004 zdobyli 4 nagrody z matematyki, geografii , literatura, język rosyjski; 2004-2005 - dwie nagrody: historyczna, literacka; 2005-2006 - trzy nagrody: w języku niemieckim, w MHC, 2006-2007. - cztery nagrody z geografii i bezpieczeństwa życia w międzyterytorialnej olimpiadzie w języku rosyjskim. Dzięki swoim uczniom szkoła ma na swoim koncie wiele zwycięstw sportowych: 2003-2004. - 13 nagród; 2004-2005 - 15 nagród; 2005-2006. - 15 nagród; 2006-2007. - 17 nagród.

Zgodnie z wynikami corocznego badania dzieci widać, że poziom lęku szkolnego uczniów klas 4, 8 i 10 zmniejszył się z 36% do 29%.

Przestrzegając zasad humanizacji edukacji odsetek dzieci z wysokim wskaźnikiem lęku przed wyrażaniem siebie zmniejszył się z 50% do 32%, a lęk przed niespełnianiem oczekiwań innych z 45% do 43%. Pod względem poziomu dojrzałości społecznej absolwentów większość dzieci jest na akceptowalnym poziomie.

Wskazuje to na istotną rolę wprowadzonego w szkole przedmiotu – „samostanowienia zawodowego” i pozaszkolnej pracy wychowawców klas w poradnictwie zawodowym. Zmieniają się również orientacje wartości absolwentów, zmienił się wpływ technologii informatycznych, w szczególności poglądy dzieci na wartości i sens życia. Uczniowie traktują priorytetowo następujące wartości: przyjaciele, zdrowie i rodzina z dobrymi związkami. Dojrzałość społeczna absolwentów zasadniczych szkół ogólnokształcących przejawia się w sensownym rozwiązywaniu problemów społecznych i osobistych w oparciu o zdobytą wiedzę i ukształtowane umiejętności.

Absolwenci klasy 11 wykazują osobiste rozumienie relacji ze światem zewnętrznym, zdolności adaptacyjne w środowisku informacyjnym, dość wysoki poziom walorów poznawczych i intelektualnych jednostki.

Podnoszenie jakości kształcenia absolwentów, osiąganie ich dojrzałości społecznej realizowane jest w placówce oświatowej poprzez wspólne działania wszystkich przedstawicieli środowiska edukacyjnego (studenci, nauczyciele, rodzice, społeczeństwo). W szczególności coroczny RKP z udziałem rodziców (zaangażowanie w proces wychowawczy, ich rozumienie celów, omówienie problemów, które pojawiły się w procesie wychowania i wychowania oraz wychodzenie na ścieżkę rozwiązań, wyrażanie opinii na temat znaczenie i znaczenie praktyczne).

Mówiąc o osiągnięciach dzieci, nie można nie wspomnieć o obsadzie placówki edukacyjnej. Wszyscy nauczyciele zdecydowali się na temat samokształcenia i gromadzą materiał w okresie międzycertyfikacyjnym, organizując występy w celu wymiany doświadczeń.

W szkole planowane jest prowadzenie prac metodycznych: rady pedagogicznej, zebrań szkolnych MO, seminariów, okrągłych stołów, gry biznesowe pomiędzy uczestnikami procesu edukacyjnego, w trakcie którego rozwiązywane są problemy trudności zawodowych nauczycieli.

O dobry poziom kompetencje nauczycieli można ocenić na podstawie wyników lekcji otwartych w gminach klastrowych i wojewódzkich, udziału w lekturach pedagogicznych (teksty przemówień wchodzą w skład regionalnego zbioru „Materiały lektur pedagogicznych 2006”), a także spotkań i seminariów.

Nauczyciele przechodzą zaawansowane szkolenia, więc w ciągu ostatnich 3 lat w IRRO wzięło udział 8 osób (42%).

Szkoła zatrudnia entuzjastycznych nauczycieli, o czym świadczą ich nagrody: Tashkinova I.B. - Certyfikat honorowy Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej. Ushakova N.V. i Tashkinova I. B. - Certyfikat Zasługi Ministerstwa Edukacji i Edukacji Zawodowej Regionu Swierdłowskiego. Certyfikat honorowy Departamentu Edukacji - Tokarev Yu V, Druzhinina E.V., Tokareva N.I., Malafeeva S.I., Kuimova E.N. Certyfikat honorowy Administracji, Departament Edukacji - Tashkinova T.Yu. Dyplom Domu Pionierów i Uczniów - Filippova N.A., Peganova E.M., Malafeeva S.I.

Tak więc warunki zatrudnienia, naszym zdaniem, odpowiadają rodzajowi i typowi instytucji edukacyjnej. Kadra pedagogiczna posiada wystarczający poziom wykształcenia do realizacji procesu edukacyjnego.

Warunki medyczne i socjalne

Szkoła posiada wyposażony gabinet lekarski. Prowadzone są ciągłe prace nad monitorowaniem stanu zdrowia uczniów, dynamiki zachorowalności, przeprowadzana jest analiza i podejmowane są działania prowadzące do wzmocnienia zdrowia dzieci, profilaktyki chorób. Na zajęciach są przerwy na wychowanie fizyczne, poranne ćwiczenia przed lekcjami. Prace związane ze szczepieniami w szkole prowadzone są zgodnie z harmonogramem szczepień ochronnych. Raz w roku specjaliści ze szpitala powiatowego udają się do szkoły na badania profilaktyczne dzieci. Pielęgniarka dla każdej klasy prowadzi karty zdrowia, w których monitorowane są następujące parametry: wzrost, waga, ostrość wzroku i słuch. Według tego nauczyciele klas dzieci siedzą w rzędach i ławkach. Harmonogram zajęć jest zatwierdzany dwa razy w roku przez specjalistów z Centrum Statystyki Państwowej. W godzinach pracy szkoły przewidziane są 10-minutowe przerwy między lekcjami oraz jedna 35-minutowa przerwa na obiad i odpoczynek. Klasy podstawowe mają czas na codzienne spacery na świeżym powietrzu. W szkole organizowane są gorące posiłki. Pielęgniarka monitoruje stan sanitarny jednostki gastronomicznej, terminowość badań lekarskich. Częstość występowania nie przekracza średniej dla terytorium. Istnieje tendencja do zmniejszania się liczby dzieci z chorobami somatycznymi, wynika to z faktu, że szkoła prowadzi fortyfikację z 3 naczyń, 100% szczepienia. Tym samym warunki medyczne i socjalne są zgodne z obowiązującymi normami i wymogami bezpieczeństwa, zapewniają bezpieczeństwo życia i zdrowia dzieci.

W zajęciach pozalekcyjnych najskuteczniejsze i lubiane przez dzieci są takie formy jak Dni Zdrowia (2 razy w roku), piesze wycieczki i wycieczki, jesienne i wiosenne biegi lekkoatletyczne, przyciągające dzieci do sekcji sportowych (koszykówka, siatkówka). Wskaźnik zapisów wyniósł 33% ogólnej liczby dzieci. W celu zapobiegania złe nawyki szereg wydarzeń: miesiąc na profilaktykę złych nawyków, wydawanie biuletynów zdrowotnych, zajęcia tematyczne, rozmowy, praca indywidualna. Ciągłą komunikację utrzymują rodziny, w których są dzieci o dewiacyjnych zachowaniach.

W okresie letnim w szkole odbywa się zakład uzdrowiskowy, w którym leczy się 100% dzieci.

Śledzenie sprawności fizycznej uczniów odbywa się w placówce oświatowej zgodnie z planami działów strukturalnych szkoły, w sposób systematyczny. Szczególną uwagę zwraca się na dzieci w klasach 1, 4, 9, 11. Szkoła ma dobrze zorganizowaną zarówno zajęcia dydaktyczne, jak i pozalekcyjne zajęcia sportowo-rekreacyjne, które prowadzą nauczyciel wychowania fizycznego oraz liderzy sekcji. Szczególną uwagę przywiązuje się do przyciągania na zajęcia sportowe dzieci z rodzin znajdujących się w niekorzystnej sytuacji i o niskich dochodach, ponieważ warunki życia takich dzieci nie sprzyjają normalnemu rozwojowi fizycznemu. Pozytywnym czynnikiem jest to, że dzieci zaczynają uczęszczać na sekcje sportowe i aktywnie angażują się w sport już w klasach podstawowych, wykazując dobre wyniki na zawodach. Z analizy wynika, że w głównych sportach uprawianych na naszym terenie nasze dzieci zajmują 1, 2 i 3 miejsce. Na podstawie analizy w ciągu ostatnich trzech lat można stwierdzić, że nie ma pogorszenia stanu zdrowia dzieci.

Ponadto na zajęciach nauczyciele wykorzystują elementy technologii prozdrowotnych (tworzenie sytuacji sukcesu, przestrzeganie zasad człowieczeństwa i indywidualizacja edukacji, zorientowany na osobowość podejście do komunikacji). Szkoła od wielu lat zajmuje się badaniem zadowolenia dzieci i rodziców, nauczycieli z procesu edukacyjnego, lęku szkolnego, motywacji uczniów, wychowania moralnego. Ponadto dzieciom zapewnia się dodatkową edukację. Szkoła ma koła: turystyki, historii lokalnej, muzyki, tańca, a także sekcje sportowe.

Przeprowadzana jest analiza porównawcza, podejmowane są działania mające na celu poprawę, rozwiązanie zidentyfikowanych problemów. Prowadzona jest praca z nauczycielami w celu stworzenia sytuacji komfortu i sukcesu dla szczególnie „niespokojnych” dzieci. Szkoła posiada pakiet dokumentów regulacyjnych, który zawiera materiały regulujące działania wszystkich uczestników procesu edukacyjnego. Szczególną uwagę przywiązuje się do ochrony socjalnej i prawnej uczniów pozostawionych bez opieki rodzicielskiej. Szkoła zatrudnia inspektora publicznego ds. ochrony praw dziecka. Zgodnie z wynikami ankiety przeprowadzonej wśród uczniów przez administrację placówki oświatowej, ujawniono, że prawa uczniów nie są naruszane, w wyniku czego nie było skarg do administracji i nauczycieli szkoły. Kształcenie ogólne w placówkach oświatowych to 100%, nie ma wykroczeń ze strony uczniów. Możemy zatem stwierdzić, że instytucja edukacyjna w wystarczającym stopniu zapewniła uczestnikom procesu edukacyjnego prawa do uzyskania wysokiej jakości edukacji. Niewątpliwie dużą rolę odgrywa w tym system zarządzania jakością procesu edukacyjnego, który obejmuje zestaw środków i metod organizowania celowego, psychooszczędnego, zasobowego procesu interakcji między menedżerami, nauczycielami i uczniami, zapewniającymi osiągnięcie wyniku odpowiadającego standardowi edukacyjnemu i oczekiwaniom wszystkich uczestników procesu edukacyjnego.

Informacje o pracy „Rola szkolnego muzeum w kształtowaniu obywatelskiej i patriotycznej samorealizacji na przykładzie działalności szkolnego muzeum MOU Bolsheutinskaya Liceum”

Strona 29 z 39

Marketing muzealny

Marketing to system działań mających na celu najbardziej dochodową (dochodową) sprzedaż produktów, a także infrastrukturę dla towarów reklamowych, badanie i generowanie popytu. Pomimo tego, że Karta ICOM definiuje muzeum jako instytucję non-profit, technologie marketingowe coraz częściej wkraczają do sfery muzealnej. Przecież „niekomercyjny” charakter działalności muzeów nie oznacza zakazu osiągania zysku, a jedynie nakłada pewne ograniczenia na jego wykorzystanie: muzeum musi wykorzystywać wypracowane środki na swój rozwój, a status organizacja niekomercyjna zapewnia mu w wielu przypadkach ulgi podatkowe.

Dostęp do zbiorów muzealnych, warunki do samokształcenia i komunikacji, kreatywność i spędzanie wolnego czasu, udzielanie informacji, pomoc w działalności edukacyjnej i edukacyjnej, reklama i kształtowanie wizerunku – to nie jest pełna lista usług, jakie oferuje muzeum. Znaczną część z nich mogą odebrać i opłacić nie tylko zwiedzający muzea, ale także inni konsumenci – organizacje naukowe, instytucje edukacyjne, spółki prawa handlowego, władze samorząd, fundacje charytatywne, środki masowego przekazu itp.

Marketing muzealny to skuteczne narzędzie, które pozwala nie tylko określać, przewidywać i zaspokajać potrzeby odbiorców usług muzealnych, ale w niektórych przypadkach skutecznie wpływać na kształtowanie tych potrzeb, a nawet bezpośrednio je kształtować. Inteligentny marketing może również pomóc w identyfikowaniu, zaspokajaniu i wpływaniu na potrzeby organizacji finansujących muzea i potencjalnych sponsorów.

W dzisiejszych czasach wiele nawet odnoszących sukcesy muzeów posiada dział marketingu, którego zadaniem jest pomoc w zwiększaniu frekwencji muzealnej, poszerzanie widowni muzealnej oraz rozpowszechnianie informacji o muzeum wśród tych, którzy nie są wśród jego zwiedzających. Specjaliści ds. marketingu dostarczają niezbędnych danych do opracowania długofalowego planu pracy muzeum, prowadzenia krótkoterminowych akcji marketingowych podczas wybranych wydarzeń muzealnych, udziału w pozyskiwaniu środków pozabudżetowych oraz współpracy ze sponsorami. W każdym z obszarów swojej działalności budują swoją pracę na tej samej zasadzie: prowadzą badania i planują, realizują plan, analizują wyniki i dokonują niezbędnych korekt.

W przeciwieństwie do marketingu w placówkach handlowych, marketing muzealny przyciąga zasoby w dwóch formach:

Bezpośrednio - sprzedając swoje towary i usługi konsumentom;

Pośrednio - poprzez pozyskiwanie środków zewnętrznych: środków budżetowych, grantów, sponsoringu, darowizn prywatnych. Środki te są wykorzystywane do realizacji ważnych społecznie projektów i programów kulturalnych.

Obie formy marketingu niekomercyjnego są ze sobą ściśle powiązane: im większe znaczenie społeczne muzeum i publiczna atrakcyjność jego programów i projektów, tym większe ma możliwości pozyskiwania środków z „zewnętrznych” źródeł. W przeciwieństwie do sektora komercyjnego, w którym konsument i płatnik działają jako jedna osoba, w marketingu niekomercyjnym konsumenci i zasoby finansowe są oddzielone, ale powiązane: dostęp do pieniędzy otwiera zainteresowanie publiczne i uznanie. Dlatego marketing muzealny obejmuje zawsze dwa kierunki strategiczne:

Prezentacja i promocja muzeum i jego działalności;

Prezentacja i promocja określonych produktów lub usług.

Co muzeum może zaoferować swoim konsumentom jako „towar”? Są to przede wszystkim ekspozycje i wystawy, różne formy działalności kulturalnej i edukacyjnej. Książki, katalogi, broszury i inne druki związane bezpośrednio z tematyką muzeum lub z nim bliskie, a także filmy wideo, slajdy i inne publikacje wykorzystujące nowoczesne technologie informacyjne, mogą również stać się jednym z dochodów muzeum. Jednak aby opublikowany nakład był komercyjnie opłacalny, potrzebne jest wsparcie finansowe od sponsorów.

Jednym ze źródeł dochodów muzeum może być sprzedaż praw do produkcji reprodukcji, zwłaszcza jeśli kolekcja muzealna jest znana. Niektóre muzea czerpią zyski z wynajmu swoich pomieszczeń na przyjęcia i imprezy. Na przykład Muzeum Historii Politycznej w Petersburgu z powodzeniem organizuje w swoich murach obchody urodzin dzieci.

Sklep oferujący upominki i pamiątki odzwierciedlające profil muzeum może nie tylko generować dochód, ale także przyciągać zwiedzających. Dobrą reklamą są długopisy, notesy, kalendarze, zakładki do książek, kosmetyczki, torebki i inne towary z symbolami lub nazwą muzeum. Ważnym elementem infrastruktury usługowej muzeum są kawiarnie, kawiarnie, bary i restauracje. Ich organizacja przynosi pieniądze tylko niewielkiej liczbie muzeów, ale są one niezbędne, aby wizyta w muzeum była przyjemniejsza. Ponadto istnieje wiele przykładów na to, jak otwarcie kawiarni lub baru w muzeum przyciągnęło dodatkowych zwiedzających.

Jednocześnie błędem byłoby sądzić, że muzeum może działać na zasadzie samodzielności. Badania pokazują, że nawet w krajach zamożnych, takich jak Stany Zjednoczone i Wielka Brytania, dodatkowe dochody z działalności komercyjnej stanowią zaledwie 5% –10% budżetu muzeum. W Museum of Aeronautics and Space Research w Waszyngtonie, DC, najczęściej odwiedzanym muzeum na świecie, którego próg przekracza próg 20-25 milionów ludzi rocznie, wpływy z sprzedaż pokrywa tylko 7% kosztów operacyjnych. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku ma popularną sieć sklepów i ma jedne z najbardziej imponujących wyprzedaży online. Ale jego dochody z handlu pokrywają tylko 4% wszystkich wydatków.

W przypadku większości muzeów opłaty za wstęp i składki członkowskie Przyjaciół Muzeów stanowią najważniejszą część uzyskiwanych dochodów i mogą sięgać nawet 20% kosztów utrzymania muzeum. Badania z ostatnich lat pokazują, że kluczem do dochodu jest imponująca liczba wizyt w muzeach.

Dlatego podstawą każdego marketingu jest analiza rzeczywistej i potencjalnej publiczności muzeum, umiejętność zajęcia pozycji zwiedzającego i spojrzenia na muzeum jego oczami. „Nie można zadowolić wszystkich na raz” – to zasada, którą powinno kierować się muzeum, określając swoją misję i tworząc własny produkt. Zwykle istnieje kilka kategorii zwiedzających (tzw. odbiorców docelowych, czyli marketingowo segmentów rynku muzealnego), na których muzeum koncentruje się w swojej działalności i pracy, z wykorzystaniem różnych technik i metod. Mogą to być miejscowa młodzież szkolna, rodziny, turyści, przedstawiciele różnych kultur wyznaniowych, narodowych, zawodowych. Analiza PEST pozwala prawidłowo określić grupy docelowe (segmenty rynku), w procesie których badana jest potencjalna publiczność z uwzględnieniem uwarunkowań politycznych, ekonomicznych, społecznych i technologicznych, w jakich muzeum istnieje i funkcjonuje. Określając liczbę odwiedzin potencjalnej publiczności, czyli określając wielkość rynku, muzeum musi upewnić się, że rynek ten jest znaczący i warto kierować wysiłki na jego podbicie.

W badaniu publiczności muzealnej tradycyjnie wyróżnia się dwa główne podejścia, zwane badaniami „fotelowymi” i „terenowymi”. Desk research polega na analizie różnego rodzaju statystyk, np. raportów lokalnych lub ogólnopolskich dotyczących struktury ludności i jej zmian, aktualnych trendów w rozwoju turystyki. Badania terenowe polegają na gromadzeniu nowych danych empirycznych poprzez obserwację zachowań ludzi lub w trakcie rozmowy z nimi.

Jeśli muzeum za swoje priorytetowe zadanie uważa zwiększenie frekwencji, to z marketingowego punktu widzenia najmniej kosztownym sposobem rozwiązania tego problemu będzie skoncentrowanie wysiłków na osobach, które już są gośćmi muzeum. Ale jeśli muzeum zamierza poszerzyć lub zmienić swoją publiczność, musi przeprowadzić badania typu desk research, które pomogą zidentyfikować lokalne, regionalne lub krajowe trendy, które pozwolą nakreślić sposoby rozwiązania tego problemu.

W 1996 roku Paul Getty Museum (Los Angeles, USA), po przeanalizowaniu publiczności muzealnej i statystyk miejskich, ustaliło, co następuje. Największy odsetek odwiedzających stanowiły osoby z wysoki poziom wykształcenie i dochody. Większość zwiedzających wyróżniała wysoka motywacja do odwiedzenia muzeum oraz wyraźna świadomość korzyści, jakie przynosi ono sobie i ich rodzinom. Jednak obecna sytuacja nie odzwierciedlała istniejącego zróżnicowania gospodarczego i społecznego miasta. Tak więc językiem ojczystym ponad połowy dzieci uczących się w miejskich szkołach był język hiszpański (mówiono nim w rodzinie), ale dzieci te stanowiły tylko niewielki procent odwiedzających muzeum. Wielu przedstawicieli mniejszości etnicznych bardzo niechętnie przyszło do muzeum po raz pierwszy, ale wizyta im się podobała, mimo że nie korzystali z pełnego zakresu usług świadczonych przez muzeum. Różnorodność etniczna miasta stale rosła, a dynamika ta była charakterystyczna również dla dzieci w wieku szkolnym.

Na podstawie tych danych muzeum określiło jako swój główny cel na następne dwa lata nawiązanie interakcji z nauczycielami i liderami społeczności mieszkającymi w hiszpańskojęzycznych obszarach miasta. Plan marketingowy, sporządzony na podstawie szczegółowych informacji uzyskanych w trakcie badania, zawierał również rekomendacje dotyczące najbardziej optymalnych słów i sformułowań, które należy zastosować, aby przyciągnąć odwiedzających o niskiej motywacji. Ponieważ zbiory muzeum obejmują głównie sztukę europejską XV-XIX w., aby przyciągnąć osoby pochodzenia latynoskiego, należało uwzględnić ich bardzo ograniczone rozumienie europejskiej tradycji kulturowej, unikać podkreślania wysokiej wartości estetycznej sztuki w opis i przedstawienie muzeum jako przyjemnego miejsca, w którym cała rodzina może spędzić ciekawy dzień wolny, ucząc się czegoś nowego.

Zgodnie z podstawowym schematem klasyfikacji popytu konsumenci są zwykle podzieleni na cztery główne grupy:

Ci, którzy nie wiedzą o oferowanych towarach i usługach, dlatego ich nie konsumują;

Ci, którzy wiedzą, ale nie spożywają;

Ci, którzy znają i konsumują;

Ci, którzy wiedzą, ale konsumują konkurencyjne towary i usługi.

Jak wynika z obserwacji ekspertów, w Rosji jest bardzo duży odsetek tych, którzy nie wiedzą o oferowanym wyrobie muzealnym iz tego powodu nie stają się jego konsumentami. Dlatego w marketing muzealny szczególną rolę należy przypisać tzw. „zdobywczym” strategiom marketingowym, które mają na celu informowanie potencjalnych odbiorców i reklamowanie oferty muzeum.

W przypadku „tych, którzy wiedzą, ale nie konsumują”, warto zastosować „stymulującą” strategię marketingową, mającą na celu rozwianie uporczywego postrzegania oferty muzealnej jako „nudnej” i „przestarzałej”. Aby zwiększyć popyt kosztem „tych, którzy konsumują konkurencyjne towary i usługi”, zezwól na „korporacyjne” strategie marketingowe, które mają na celu tworzenie wspólnych projektów, programów i produktów z tymi organizacjami, które oferują konkurencyjne towary i usługi w dziedzinie wypoczynek. Jak pokazuje praktyka, konkurencja w tej dziedzinie jest często sztuczna i w rzeczywistości istnieją ogromne możliwości łączenia wysiłków i współpracy.

Tak więc obecnie, zdaniem jednego z czołowych ekspertów w dziedzinie ekonomii i marketingu kulturalnego, T.V. Abankina, skuteczna strategia marketingowa polega na stworzeniu propozycji korporacyjnej: współpracy międzymuzealnej, wspólnych programów z innymi organizacjami i instytucjami kultury, projektów partnerskich. Jednocześnie podstawą proponowanego produktu są komplementarne towary i usługi, które w określonych proporcjach prowokują ich złożoną konsumpcję. Taki produkt może powstać wspólnym wysiłkiem organizacji muzealnych i turystycznych, instytucji muzealno-oświatowych, muzealno-rozrywkowych itp.

V nowoczesna Rosja muzea stoją przed dwoma kluczowymi wyzwaniami polityki komunikacyjnej. Z jednej strony muszą zniszczyć fałszywe stereotypy, które wykształciły się w świadomości ludzi w odniesieniu do propozycji muzealnej, z drugiej strony muszą zmienić nieadekwatną ocenę publiczności przez muzealników, która opiera się wyłącznie na ich własne pomysły.

Badania przeprowadzone w wielu krajach europejskich wykazały, że pracownicy muzeów jako całość charakteryzują się niedostateczną oceną publiczności muzealnej. Na przykład pracownicy muzeum uważają, że:

Publiczność jest jednorodna;

Publiczność myśli o sobie jako o miłośnikach sztuki;

Publiczność jest dynamiczna i aktywna w wyborze sztuk;

Publiczność jest wykształcona i dobrze zorientowana w sztuce;

Publiczność jest pewna swojej wiedzy, dobrze zorientowana w muzeum i sztuce;

Publiczność podziela walory muzeum.

Ale w rzeczywistości takie pomysły okazały się niesłuszne, ponieważ w większości przypadków ludzie przychodzą do muzeów, aby:

Przyprowadź dzieci lub przyjaciół;

Spędź czas z przyjacielem lub dziewczyną;

Zrelaksuj się w ciszy muzeum;

„Wznieś się ponad zwyczajność” i dlatego, że lubią atmosferę w muzeum;

Zobacz kolekcję lub wystawę, która ich interesuje;

Poznaj muzeum, bo to turyści.

Ludzie nie przychodzą do muzeów i galerii, ponieważ:

Nie wiedzą, co się dzieje w muzeach;

Nie znają się na sztuce i wstydzą się jej;

Ludzie biznesu myślą, że są bardzo zajęci i nic nie można szybko zobaczyć w muzeum;

Zwiedzający z dziećmi uważają, że w muzeach nie lubią dzieci, bo ciągle są pytani o ich zachowanie;

Osoby niepełnosprawne nie chcą być pomijane;

Młodzi ludzie czują się z tego powodu niewykształceni i zawstydzeni.

Aby ludzie czuli się w muzeum spokojni i pewni siebie, muszą otrzymać wstępne, zróżnicowane informacje, które rozwieją ich uprzedzenia. Na przykład dla ludzi biznesu można stworzyć specjalne przewodniki „Jeśli masz tylko 30 minut…”; dla dorosłych rozwijane są programy ukrytego uczenia się poprzez otwarte zajęcia z dziećmi, ponieważ dorośli, zwłaszcza starsi, wstydzą się uczyć.

Muzeum może oddziaływać na publiczność zarówno bezpośrednio w swoich murach, jak i poprzez reklamę i rozgłos (ukryte informacje reklamowe). Oprócz tradycyjnych przenośnych bilbordów z informacjami o pracy muzeum, jako nośniki reklamy wykorzystywane są różne pamiątki, materiały opakowaniowe z symbolami i nazwą muzeum. Reklamy muzeum i jego wydarzeń mogą być rozpowszechniane w formie plakatów umieszczanych w transport publiczny, w formie wkładek i ulotek dołączanych do poczty lub gazet, w formie reklam w gazetach i czasopismach, w radiu i telewizji. Reklama działa nie tylko jako bezpośredni bodziec do zwiedzania muzeum, ale także jako środek formowania i kształtowania wrażeń. Jego długofalowy efekt, który wzmacnia pozytywny wizerunek muzeum, jest nie mniej ważny niż efekt chwilowy. Dlatego na reklamie nie można oszczędzać, ale trzeba ją profesjonalnie rozwijać, zgodnie ze wspólną dla muzeum identyfikacją wizualną.

Reklama (ang. reklama- reklama, reklama) to: 1) bezosobowe stymulowanie popytu na produkt, usługę lub działalność poprzez publikacje lub otrzymywanie korzystnych prezentacji w radiu, telewizji, za które dany sponsor nie płaci;
2) rozgłos, rozgłos, sława, popularność. Rozgłos tworzą recenzje partnerów i klientów, działalność samej organizacji, a także narzędzia PR - komunikaty prasowe, artykuły, raporty, konferencje prasowe. Narzędzia te mają szereg zalet w porównaniu z reklamą: cieszą się większym zaufaniem, ponieważ są postrzegane jako obiektywne wiadomości oraz są tańsze w przygotowaniu i publikacji. W niektórych sytuacjach należy stosować reklamę, a nie reklamę bezpośrednią. Na przykład bardziej odpowiednie jest wyróżnienie wydarzenia charytatywnego w kolumnie wiadomości, a profesjonalne wyjaśnienie nowej usługi lub wydarzenia stanie się jaśniejsze, jeśli zostanie przedstawione w artykule lub wywiadzie.

Internet daje ogromne możliwości informowania odbiorców. W dzisiejszych czasach wiele muzeów posiada własną, indywidualną stronę w sieci WWW – stronę, za pośrednictwem której zapoznają użytkowników komputerów z obiecującymi i aktualnymi obszarami działalności, ogłaszają nadchodzące wydarzenia i reklamują usługi. Internet umożliwia organizowanie interaktywnej komunikacji pomiędzy dowolnymi grupami zawodowymi i publicznością, otwiera nieograniczone możliwości prezentacji produktu muzealnego, przede wszystkim poprzez różnego rodzaju nowoczesne wydawnictwa „elektroniczne” oraz sprzedaż interaktywną w wirtualnych sklepach, targach i wystawach.

Związek Muzeów Rosyjskich postawił sobie za zadanie opracowanie kryteriów oceny efektywności muzeów. Mówił o tym na „Śniadaniu biznesowym” w „RG” dyrektor Państwowego Ermitażu Michaił Piotrowski.

Jak skonkretyzować koncepcję efektywności muzeów i czy mogą istnieć ogólne kryteria dla muzeów Luwru, Ermitażu i Kolomny?

Michaił Piotrowski: To bardzo trudne, ale musi być. I kiedyś takie kryteria oceny efektywności muzeów zostaną wypracowane.

Teraz dyskutuje cała społeczność muzealna, prowadząc badania, jak określić efektywność muzeum. Muszę od razu powiedzieć, że jest łatwy sposób - frekwencja, ale jest zła. Istnieje taka nauka – scjentometria, która przyznaje, że system mierzenia efektywności działania naukowca liczbą artykułów w niektórych publikacjach jest błędny, bo w innych publikowane są humanitarne, a np. Einstein napisał trzy artykuły w jego życie. Frekwencję można zwiększyć w dowolny sposób, na przykład sprzedając bilety do wszystkich budynków znajdujących się na terenie. Z drugiej strony podczas kontroli finansowych musimy udowodnić, że ludzie naprawdę byli z nami. Dlatego wszyscy odwiedzający, którzy przechodzą bezpłatnie, a jest ich jedna trzecia w Ermitażu, muszą wziąć bilet.

Aby być konkurencyjnym, państwo potrzebuje bardzo dobrej kultury. W tym celu kultura musi spełniać określone zadania społeczne państwa: edukować ludzi, wpajać pewne idee propagandowe.

Drugie pytanie to teraz wpływ muzeum na sferę niemuzealną: muzeum w regionie, w mieście, w kraju, na świecie. Tak powstaje obecnie roczny raport British Museum.

Związek Muzeów Rosyjskich postawił już sobie zadanie opracowania kryteriów oceny efektywności. Jeśli tego nie zrobimy, zrobią to za nas inni. Mamy już ustalone dwa kryteria: kolekcja i reputacja. Zbiory, w jakim są stanie, duże czy małe, księgowość elektroniczna, konserwacja. Druga to reputacja, która jest trudniejsza.

Myślę, że dla nas nie powinno być słowa „wydajność”, powinno być słowo „sukces”. Sukces muzeum. Samo słowo daje jakąś szansę. A oceny muszą być eksperckie.

Wiadomo, że przygotowujecie pismo do władz państwowych w sprawie samodzielnego podziału funduszy przez instytucje kultury, w sprawie nadchodzących zmian w Kodeksie cywilnym, zmieniających tryb podziału funduszy muzealnych.

Michaił Piotrowski: Są to tak zwane fundusze pozabudżetowe. To jest nasz odwieczny problem. Pod koniec istnienia władzy sowieckiej, kiedy pojawiły się różne idee reform, postanowiono, że instytucje kulturalne i naukowe zatrzymają wszystkie zarobione pieniądze i przeznaczą na ich rozwój. To była niesamowita decyzja, bo dzięki niej przetrwały instytucje kultury i muzea. Oczywiste jest, że nikt nie wydawał na siebie, ale te pieniądze są wydawane szybciej niż pieniądze budżetowe, łatwiej jest podejmować decyzje na ten temat, te pieniądze można przeznaczyć na pensje. A wolność podejmowania decyzji jest tutaj najważniejszym czynnikiem. Każdego roku, ponieważ jestem dyrektorem – już od 20 lat – walczymy o zachowanie tej swobody podziału zarobionych środków. A departamenty finansowe uważają, że to źle, że wszystkie pieniądze należy oddać państwu, a ono już je podzieli. Teraz w projekcie Kodeksu Cywilnego znajduje się artykuł, że założyciel będzie zarządzał tymi pieniędzmi.

Olga Danilkina

Współczesne muzea: OLGA DANILKINA zastanawia się nad wydajnością i przyjemnością

Szczerze mówiąc, w głębokim dzieciństwie zdenerwowałem moich rodziców, nazywając bufet najbardziej żywym wrażeniem wizyty w muzeum sztuki, które wcale nie odwołało wstępnej promenady na wystawę niesamowitych eksponatów i uważnego słuchania przewodnika, ale służyło jako wspaniały wniosek. Niewielkie wynagrodzenie za pracę ułatwiło mi i moim rodzicom życie, a wizyty w muzeach na stałe kojarzą się z dobrze znanym kulturalnemu człowiekowi wypoczynkiem. W moim postsowieckim dzieciństwie były tylko eksponaty, wycieczki, pamiątki i bufet w muzeach. Ale nawet wtedy w większości dużych muzeów sztuki w Europie i Stanach Zjednoczonych, a teraz w niektórych muzeach rosyjskich, istniało wiele opcji, które znacząco zmieniają ideę tej instytucji.

Wykłady edukacyjne dla osób z chorobą Alzheimera w MoMA

Można zjeść obiad słuchając wykładu o sztuce w MoMA pić wino podczas zwiedzania sal sztuki francuskiej końca XIX wieku - in LACMA, przyjdź do muzeum z dzieckiem i nie bój się, że komuś będzie przeszkadzał - w Whitney, kup bon upominkowy na wycieczkę - in Tate... Nie wspominając o wielu programach edukacyjnych dla różnych grup wiekowych, bezpłatnych wizytach w pewne dni dla młodzieży, warunki dla osób niepełnosprawnych – każdy może przyjść do nowoczesnego muzeum i znaleźć tam coś do roboty. Interdyscyplinarność, rozwój kreatywność, poprawa klimatu społecznego – takie wartości pełne są działów „o muzeum” na stronach internetowych większości instytucji przytoczonych jako przykład. Jak zmienia się funkcja muzeum, gdy jest ono ponad połową centrum kultury i wypoczynku? Jaka jest wartość jego eksponatów i dlaczego czyni je jeszcze bardziej ekscytującymi? Skąd tyle obaw o komfort widza?

Czy muzeum może być skuteczną instytucją i co ta skuteczność oznacza?Zagadka „zupy dyniowej” zaczęła dręczyć rosyjskie instytucje kulturalne dopiero niedawno. Doświadczenia zagraniczne, jak zawsze, są przed nami i nawet tam społeczność muzealna nie doszła do wniosku, jakimi standardami mierzyć - w końcu nie frekwencją i zwrotem. Potrzeba oceny wyników pojawiła się pod koniec lat 60., kiedy zachodnie muzea zostały zmuszone do udowodnienia swojej wartości w celu uzyskania finansowania publicznego lub prywatnego. Z niezależnego i aroganckiego repozytorium artefaktów stały się gościnnymi instytucjami, które służą jako narzędzie zmiany społecznej poprzez edukację i rozwój człowieka. Na co jeszcze społeczeństwo może wydawać pieniądze, jeśli nie na rzeczy społecznie użyteczne? Muzeum jako element tradycji nie będzie już wspierane przez nikogo bez faktycznego potwierdzenia jego zalet.

Restauracja Untitled, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork

Marketingtryb

Pierwsze na świecie muzeum narodowe - Luwr, które otworzyło swe podwoje dla szerokiej publiczności w 1789 roku, głosiło jedną z wartości dostępności do dorobku kultury narodowej i światowej. Muzeum działało w tym trybie: przez pięć dni było otwarte tylko dla artystów i krytyków sztuki, trzy dla szerokiej publiczności, a dwa na sprzątanie pomieszczeń. Szczyt dostępności wydawał się wtedy, że każda osoba ma prawo przyjść do muzeum, nawet jeśli tylko trzy dni na dziesięć; były kolejki. Dwa wieki później amerykańska konsultantka ds. muzeów Marilyn Hood wyjaśniła, czym różni się częsty gość współczesnego muzeum od kogoś, kto w ogóle na nie nie patrzy. Tą różnicą jest umiejętność prawidłowego posługiwania się informacjami i znaczeniami ( wiadomość), które widz tam znajdzie. Prawo do przyjścia do muzeum już nikogo nie satysfakcjonuje – teraz dostępność polega na udanej komunikacji między instytucją a jej zwiedzającym, a im bardziej się to udaje, tym bardziej efektywną działalność muzeum można rozpoznać.

Jeden z największych amerykańskich muzealników Stephen Weil zauważył w 1999 roku, że tym zasadniczym zmianom towarzyszyła zmiana trybu działania: ze stosunkowo „sprzedażą” ( sprzedaż tryb) muzeum przeszło na „marketing” ( marketing tryb). „Sprzedaż” ich tradycyjnych usług widzowi, czyli możliwość obejrzenia kolekcji poprzez zakup biletu, została zastąpiona tworzeniem usług edukacyjnych opartych na zainteresowaniach i potrzebach społeczeństwa. Drugim powodem do niepokoju po kolekcji muzealnej był widz – w jakim języku do niego mówić i jak wytłumaczyć, czego potrzebuje, aby iść do muzeum?

Wspomniana już Marilyn Hood w 1983 roku nazwała swoje badanie publiczności amerykańskich muzeów na początku lat osiemdziesiątych – „Pobyt z dala: dlaczego ludzie nie decydują się na chodzenie do muzeów”. Doszła do wniosku, że większość zwiedzających nowoczesne muzea to dość młodzi ludzie z wyższym wykształceniem i ponadprzeciętnymi dochodami. Zidentyfikowała sześć najbardziej pożądanych cech spędzania wolnego czasu: sensowna aktywność, nowe doświadczenia, nowa wiedza, aktywna komunikacja, komfortowe uczucie w otoczeniu i zaangażowanie. Bywalcy zwiedzający uznali trzy pierwsze za najcenniejsze i znaleźli je wszystkie w muzeum. Osoby, które nie odwiedzały muzeów, doceniły jeszcze trzy ostatnie - wypoczynek w muzeum w ogóle im nie odpowiadał. Hood zalecił zbadanie potrzeb potencjalnych gości i stworzenie dla nich odpowiednich opcji, jednocześnie nie zapominając o włączeniu ogrzewania z czymś nowym dla stałych gości.

Drugim powodem do niepokoju po kolekcji muzealnej był widz – w jakim języku do niego mówić i jak wytłumaczyć, czego potrzebuje, aby iść do muzeum?

Dalsze badania dodały do czynników psychologicznych stereotypy społeczne, doświadczenia z dzieciństwa i wiek.W latach 80. brytyjski badacz David Prince odkrył, że osoby o dochodach niższych niż przeciętne często nie chodzą do muzeów z powodu stereotypów społecznych, a nie cen biletów: zwiedzającego muzeum zakładało wyższe wykształcenie i wysokie dochody. Pod koniec lat 90. badania nadal wskazywały, że ludzie z najzamożniejszych grup społecznych, wychowani w wartości uczenia się jako procesu trwającego przez całe życie, chodzili do muzeów.

Przystępna cena nie oznacza prostoty

Zlokalizowane na skrzyżowaniu kilku odbiorców (ogólnokrajowa publiczność, społeczność zawodowa i turyści), muzeum ma równie wiele obszarów pracy. Jednocześnie ogół społeczeństwa obejmuje wiele podgrup wiekowych i społecznych, z którymi trzeba znaleźć wspólny język. Widz powinien czuć się komfortowo bez względu na poziom dochodów i wiedzy, nie ma potrzeby zmiany treści, a jedynie prezentację. W latach 80. odkryto podstawową potrzebę edukacji, bez której nie da się odpowiednio zrozumieć współczesnych procesów w kulturze wizualnej, a często można ją osiągnąć dopiero w muzeum, gdzie widz doświadcza doświadczenia spotkania z dziełem .

Po funkcjonalnej „rewolucji” muzeum uzyskało nadbudowę niezbędnych warunków do komfortowego – zarówno fizycznego, jak i psychicznego – pobytu widza. W artykule z 1996 roku amerykańska konsultantka ds. muzeów, Judy Rand, skompilowała rodzaj „zestawu praw” dla odwiedzających muzeum, który obejmował podstawowe potrzeby fizyczne, przystępność cenową, łatwą nawigację, gościnność i szybkość reakcji, zabawę i komunikację, szacunek i umiejętność uczenia się. autonomia wyboru i po prostu odpocznij.

Lange Nacht der Museen, Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Mieszkaniec miasta pracuje do późna i stoi w korkach; poza weekendami do muzeum może wejść tylko po pracy, późnym wieczorem.Dla komfortowego pobytu zwiedzający potrzebuje antypoślizgowych podłóg, schodów ruchomych i wind, przyjemnych przestrzeni do wypoczynku, klimatyzacji, toalet, szatni, kawiarnia, punkt informacyjny; dla osób niepełnosprawnych – podjazdy, spacerówki, programy wycieczek dotykowych, audioprzewodniki, inne wygodne materiały towarzyszące, a nawet możliwość przyjścia do muzeum z psem przewodnikiem.

W latach 70. zagraniczni badacze odkryli, że jeśli dziecku zwiedzanie muzeum jest nudne i męczące, to raczej nie wróci tam jako dorosły. Rodzina, jako pierwszy bastion edukacji, powinna otrzymać w muzeum maksymalne możliwości na wspólny wypoczynek rozwijać i budować relacje z dzieckiem. Rodzina potrzebuje oddzielnych wspólnych wycieczek, warsztatów, zabaw i poradników dla dzieci, wsparcia metodycznego, które podpowiada rodzicom, jak właściwie rozmawiać z dziećmi o sztuce.

Priorytet edukacji jako wartości w muzeum nieuchronnie łączy je z instytucjami edukacyjnymi: szkołami, uczelniami i instytutami. Jako świątynia nowoczesności jako jedyna może dostarczyć doświadczenia interakcji i wiedzy o współczesnej sztuce i kulturze. Dlatego muzeum powinno zwrócić szczególną uwagę na szkoły, dając możliwość wykorzystania ich zasobów w procesie uczenia się. To samo dotyczy studentów i naukowców: archiwa, biblioteki, zbiory, całe zgromadzone doświadczenie powinno być dostępne do nauki. Ponadto edukacja powinna być dostępna dla zwykłych dorosłych zwiedzających – pokazy filmowe, wykłady, programy edukacyjne i inne wydarzenia uzupełniają obraz powstający na wystawie, spektaklu teatralnym czy koncercie.

Carsten Höller, Podwójna Zjeżdżalnia, Muzeum Sztuki Współczesnej, Zagrzeb

Rosyjski specjalny

Lokalne badania znajdują nas mniej więcej tam, gdzie w latach 80. znajdowało się Muzeum Amerykańskie. „Monitorowanie życia kulturalnego miasta Moskwy i ocena efektywności instytucji kulturalnych Wydziału Kultury Miasta Moskwy: analiza statystyczna i socjologiczna”, realizowanego przez Moskiewski Instytut Programów Społecznych i Kulturalnych na zlecenie Wydziału Kultura miasta Moskwy została oparta na statystykach z 2011 roku. Zgodnie z nim około połowa odwiedzających muzea i sale wystawowe to goście okazjonalni, a stali goście mają ponadprzeciętne dochody, wysoki status społeczny i aktywną pozycję w społeczeństwie. Kluczowym czynnikiem przy wyborze spędzania wolnego czasu jest towarzystwo, czyli rodzina, partner, przyjaciele lub współpracownicy. Badanie wykazało, że muzea odnoszące największe sukcesy opierają się na czymś pomiędzy edukacją a rekreacją: instytucje te organizują najwięcej wydarzeń, są często wspominane w mediach, a frekwencja jest kilkakrotnie wyższa. Pomimo deklarowanego celu obliczania efektywności, badanie nie wykracza poza rynkową logikę liczenia frekwencji i rywalizacji instytucji kultury o widza między sobą i innymi formami spędzania wolnego czasu, takimi jak sklepy i restauracje.

Wyniki za 2012 rok, opublikowane w raporcie Ministerstwa Kultury z przeprowadzonych prac, dowodzą, że sytuacja poprawiła się w ten sam sposób: widoczny jest tylko wzrost liczby zwiedzających. Raport odnotował również wzrost do 26 dni czasu bezpłatna wizyta i pracy w czwartki do 21:00, donosi się o pomyślnym rozpoczęciu rodzinnej akcji „Cała rodzina do Muzeum”, wspieranej przez dwudziestu muzea metropolitalne... Wciąż jednak brak jest opracowań metodologicznych na temat tego, czym jest efektywność muzeum i jakie działania ją zwiększają.

W latach 70. zagraniczni badacze odkryli, że jeśli dziecku zwiedzanie muzeum jest nudne i męczące, to raczej nie wróci tam jako dorosły.

Większość instytucji muzealnych zajmujących się sztuką współczesną w Rosji ma już podstawowe opcje, takie jak ich zagraniczne odpowiedniki: programy edukacyjne i wycieczki dla zwiedzających w różnym wieku i dla osób niepełnosprawnych; rodzinny wypoczynek i szeroka gama programów specjalnie dla szkół i innych państwowych instytucji edukacyjnych. Ponadto wycieczki cieszą się największą popularnością wśród uczniów i emerytów, a większość studentów i starszych uczniów woli uczęszczać na wykłady. W pierwszej połowie 2013 roku przewodniki ukażą się jednocześnie w dwóch metropolitalnych instytucjach: Państwowej Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale i Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz w kilku wersjach dla różnych grup wiekowych.

Jednak w wielu muzeach wciąż brakuje systemu umożliwiającego odwiedzanie ich przez osoby niepełnosprawne, nie wszystkie z nich mają kawiarnie lub udogodnienia dla małych dzieci. Nie mówiąc już o często nie do końca kompetentnych opiekunach ekspozycji, którzy nie tylko nie tworzą atmosfery gościnności i nie pomagają widzowi zrozumieć sztuki, ale po prostu ingerują w ten proces. Na przykład wysyłając widzów do obejrzenia ekspozycji z górnego piętra zgodnie z logiką codziennej wygody wchodzenia windą, a nie schodami.

Większość muzeów rosyjskich, nawet muzeów sztuki, nie wyszła jeszcze ze stanu „magazynu”. Jednocześnie wezwania do transformacji publicznie ogłaszane przez władze miasta i państwa wywołały burzę oburzenia i potępienia, a krytycy nie rozumieli istoty, ale rozumowali w myśl zasady „powiedz mi, kim jest twój przyjaciel”. Tych właśnie „przyjaciół” reprezentowanych przez instytucje prywatne, postępowych w stosunku do infrastruktury muzeum czy ośrodka edukacyjnego, potępiono właśnie za treść, a nie infrastrukturę, co jest na ogół zupełnie inną rozmową. Czy to zupa dyniowa odciąga uwagę widzów od dobrej sztuki?

Alex Farquharson, współczesny brytyjski kurator i krytyk, w swoim artykule z 2006 roku „Institutional Customs” (wykład na podstawie artykułu z 2010 roku) napisał kilka maksym w odpowiedzi na dominację technologii rynkowej w muzeach. Jeden z nich brzmiał tak: „Praca jest tym, co widzisz przed sobą”. To wezwanie do pracy z lokalnymi historiami i w żaden sposób nie wychodzenia z lokalnego kontekstu, a nie do bycia kosmitą uczącym mądrości Aborygenów, bo to nie zadziała. Barwna wystawa Jamesa Turrella i projektów kuratorskich z pogranicza sztuki i mody, designu czy technologii cyfrowych wyraziła ambicje CSK Garage do współpracy z międzynarodowymi partnerami. Ale bynajmniej nie sprawiły, że obiekt wystaw był interesujący poza jego różnorodnością, rozrywką i egzotyką. Jednocześnie próby zagłębienia się w lokalny kontekst z festiwalem performance, wystawami młodych artystów czy projektem dotyczącym architektury Parku Gorkiego raczej trafiają w dziesiątkę. Niestety takich przykładów okazało się mniej w porównaniu z zagranicznymi hitami kinowymi i do tej pory nigdy nie było mowy o poważnych projektach badawczych w kontekście lokalnym (poza może nie o sztuce, ale o modzie takim projektem była „Moda alternatywna przed nadejście połysku”).

Inny współczesny rosyjski trend przenosi nas w czasy środkowo-zachodnioeuropejskich lat 80. – potrzebę edukacji w muzeum. Dział edukacyjny MMOMA, który pojawił się zaledwie rok temu, stanął w obliczu pozornie nieoczekiwanej sytuacji – żądanie od nauczyciele szkolni a samych uczniów w zakresie wiedzy o współczesnej kulturze wizualnej. Instytut Pedagogiczny nie był w stanie zapewnić wystarczająco nauczycieli (i najwyraźniej nie zamierza tego zrobić w najbliższej przyszłości) i jest prawie niemożliwe, aby osoba, która jest daleko od procesu, sama wybrała materiał. „Muzeum jako instytucja to kompetencje w zakresie wiedzy o kulturze XX wieku. Ta wiedza nie jest nadbudową ani dodatkowym hobby, ale mimo wszystko podstawą, że każda osoba musi być nowoczesna ”- mówi Aleksey Maslyaev, szef działu edukacyjnego muzeum. To żądanie skłoniło muzeum do stworzenia całego programu dla nauczycieli, a następnie opracowania podręcznika metodycznego i jego dystrybucji wśród instytucji edukacyjnych przynajmniej w stolicy. „Zaproponowaliśmy kurs, który opiera się na programie wystawienniczym muzeum i obejmuje pewną liczbę dość interaktywnych lekcji w ekspozycji wystawy. Przy wyjściu nauczyciel otrzymuje certyfikat dodatkowych kwalifikacji, potwierdzony przez Moskiewski Instytut Otwartej Edukacji ”- wyjaśnia Maslyaev. Istnieją również zajęcia metodyczne dla nauczycieli w Galerii Trietiakowskiej na Krymsky Val, poświęcone sztuce XX- XXI wieki w ich planach jest także wypuszczenie pomocy dydaktycznych.

„Sztuka i jej instytucje są potrzebne dla powagi i dla przyjemności – dla poważnej przyjemności”.

Można by się spierać: dlaczego muzeum ma pełnić funkcje innych instytucji – przedszkoli, szkół i uczelni? Z jednej strony trudno się z tym nie zgodzić z pozycji idealnego stanu rzeczy, z drugiej strony łatwiej jest usprawnić pracę muzeum niż całego systemu edukacji. I na pewno nic w placówkach oświatowych nie zastąpi doświadczenia zderzenia z dziełem. Dlatego najdrobniejsze kroki w tym kierunku, takie jak np. interaktywna wycieczka po Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Petrovce w ramach dzień Dziecka Narodziny w kawiarni Mart Museum mają ogromne znaczenie.

Poza edukacją szkolną do muzeum przyjeżdżają także dorośli do tej samej „bazy”. Każdego roku coraz bardziej popularne stają się wykłady z historii sztuki rosyjskiej i zagranicznej prowadzone przez pracowników Departamentu Trendów Współczesnych Państwowej Galerii Trietiakowskiej na Wał Krymski. Jak mówi kierownik wydziału Kirill Svetlyakov: „dla statystyk: od 2008 roku publiczność wzrosła średnio trzy do czterech razy - z pięćdziesięciu do stu pięćdziesięciu, a nawet dwustu osób”. Teraz przygotowuje się kuratorka Elena Yaichnikova usystematyzowany program wykładów w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, które będą koncentrować się na podstawowej wiedzy o sztuce i kulturze, przekazywanej „z pierwszej ręki”. Program zostanie podzielony na moduły, za każdy z których odpowiedzialny będzie specjalista z określonej dziedziny. „Chciałabym stworzyć muzeum jako przestrzeń, w której pomoglibyśmy człowiekowi docelowo nawigować samym sobą, aby zniknął początkowo lęk przed sztuką współczesną” – mówi Ekaterina Kuzmina, pracownica działu wycieczek MMOMA. Uzupełnia go Maslajew: „Zakłada to rewizję funkcji muzeum, co oznaczało postawę dydaktyczną i umieszczenie widza w dogmatycznych ramach systemu kulturowego. Dziś staramy się odejść od tego modelu i budować dialog z widzem; postrzegamy gościa muzeum jako rozmówcę i wspólnika procesu edukacyjnego”.

Oprócz tego problemu społecznego prawdopodobnie istnieje wiele innych problemów, do których muzeum może się zająć, koncentrując swoją działalność na pożytku publicznym i w oparciu o kontekst lokalny. Druga maksyma Farquharsona nosiła tytuł „Używaj przyjemności” i brzmiała tak: „Sztuka i jej instytucje są potrzebne do powagi i do przyjemności – do poważnej przyjemności (jak trafnie ujął to pisarz Philip Hoare). Przyjemność nie pociąga. Zaskakuje, uwodzi, rozśmiesza, budzi myśl. To nie jest rozrywka – z pomocą przyjemności dochodzimy tam, gdzie inaczej byśmy nie dotarli.”

Aby przygotować się do spotkania, ważne jest, aby mieć sprecyzowany cel spotkania. Celem jednego ze spotkań będzie wskazanie ważnych i istotnych wystaw dla Gochran Rosji. Celem uczestnictwa w nich jest utrzymanie wizerunku organizacji poprzez eksponowanie biżuterii historycznej, która ma duże znaczenie dla społeczeństwa.

Ważne jest, aby na spotkanie przygotować listę zaplanowanych wydarzeń na rok oraz materiały do każdego z nich.

Aby zachować wizerunek Gochrana Rosji, autor zaproponował udział w wystawach poprzez udostępnienie eksponatów biżuterii historycznej:

1. Wystawa biżuterii „Skarby Petersburga” (27.05.2016 - 29.05.2016)

2. Wystawa biżuterii „Skarby Rosji” (08.06.2016 - 11.06.2016)

Prezentowane wystawy zostały szczegółowo opisane w Załączniku 2.

Poniżej przykład ankiety dotyczącej nowych eksponatów i zadowolenia ze starych:

1. Czy jesteś zadowolony z prezentowanej ekspozycji?

o Zadowolony

o Raczej zadowolony

o Raczej niezadowolony

o niezadowolony

2. Czy jesteś zadowolony z usługi?

o Zadowolony

o Raczej zadowolony

o Raczej niezadowolony

o niezadowolony

3. Co chciałbyś zobaczyć na kolejnej wystawie?

o Eksponaty K. Faberge

o Unikalne bryłki

o Biżuteria z XVIII wieku

W dzisiejszym świecie media odgrywają ogromną rolę w wizerunku organizacji. Bardzo ważne jest przeprowadzanie wywiadów z szefem organizacji kilka razy w roku, to nie tylko czyni organizację bardziej otwartą, ale także otwiera horyzonty dla nowych klientów i partnerów. Tym samym autor pracy proponuje zwiększenie liczby wywiadów rocznie. Możesz także przeprowadzić wycieczkę do firmy lub dzień otwarty. Dzięki powyższym środkom Gokhran stanie się bardziej otwarta organizacja dla społeczeństwa.

Rozwój wystawy

W celu dalszego rozwoju rosyjskiego przemysłu cięcia proponuje się prowadzenie różnych wydarzeń PR, w tym działań wystawienniczych. Wystawy i targi przyczyniają się do kształtowania pozytywnego wizerunku oraz do zwrócenia uwagi opinii publicznej na samą organizację, jej działalność i produkty.

Dlatego najciekawszą i korzystną dla poprawy istniejącej sytuacji jest rozbudowa ekspozycji.

Dla nowoczesnej osoby przyzwyczajonej do jasne obrazy przesyłane za pomocą wszelkiego rodzaju mediów cyfrowych i analogowych, tradycyjne wyświetlanie wystawy może wydawać się nieco nudne. A przynajmniej zwyczajny. Dlatego nowoczesne technologie, wnikają głęboko w działalność wystawienniczą.

Na przykład wykorzystanie materiałów wideo cieszy się dużym zainteresowaniem wśród odwiedzających wystawy i targi. Tłumaczy się to zmęczeniem psychicznym, spowodowanym dość statyczną akcją odbywającą się na wystawach. Video design wnosi dynamikę, przestronność, realizm do atmosfery każdej wystawy. I oczywiście służy jednocześnie do skutecznego reklamowania działalności organizacji i zwrócenia uwagi na kwestie branżowe. Proponowana interaktywna wystawa będzie wykorzystywała trwające od 1 do 3 minut filmy wideo z różnymi eksponatami sztuki lub biżuterii. Powstanie również sala z filmem pokazywanym na gigantycznych ekranach. Film będzie nosił tytuł „Jewelry Art: Droga od diamentu do diamentu” i opowie o powstawaniu diamentu od początku jego wydobycia. Poza interaktywnym aspektem wystawy, zaprezentowane zostaną nowe, jeszcze nie eksponowane okazy ze Skarbu Państwa. A także ekspozycję ozdobią nowe unikatowe eksponaty współczesnych jubilerów. Rozważany projekt interaktywnej wystawy będzie wykorzystywał muzyczny akompaniament nowoczesnych i klasycznych symfonii do stworzenia odpowiedniej atmosfery.

Ta interaktywna wystawa będzie okazją dla zwiedzających do zapoznania się z tworzeniem biżuterii i będzie dobrym posunięciem PR dla utrzymania wizerunku organizacji.

Celem tego interaktywnego projektu wystawienniczego będzie zapoznanie się z dziedzictwem kulturowym Rosji, przyciągnięcie młodych ludzi do branży krojczej oraz poprawa wizerunku zawodu krojczy i jubilerów, w efekcie czego wizerunek Gochran Rosji zostanie wzmocniony.

Ważną funkcją wystaw interaktywnych jest zachęcanie zwiedzających do myślenia, tworzenia i aktywnego udziału w wystawie.

Cechą charakterystyczną wystawy będzie krótkometrażowy film „Jewelry Art: Droga od diamentu do diamentu” na kilku telebimach (Załącznik 1). Obliczmy koszt nagłośnienia, ekranów i projektora:

3 luksusowe ekrany ze stałą ramą 270x350cm 100 000 * 3 = 300 000 rubli.

Jeden projektor wielkoformatowy 160 000 rubli.

System akustyczny 200 000 rubli.

Przybliżony budżet 30-minutowego filmu wyniesie 5 000 000 rubli.

Załóżmy, że średni ruch na godzinę to 100 osób.

Godziny otwarcia wystawy od 9.00 do 20.00

11 godzin * 43 osoby = 469 osób dziennie. Przewidywany czas trwania wystawy to 3 miesiące, czyli około 85 dni roboczych. Bilet wstępu kosztuje 250 rubli.

469 * 250 = 117 235 rubli dziennie.

117 235 * 85 = 9 965 000 rubli za cały okres wystawy.

469 * 85 = 39 860 zwiedzających przez cały okres wystawy.

Ponieważ wystawa ma charakter niekomercyjny i ma na celu zwrócenie uwagi na problem niedoboru profesjonalnych krojów i jubilerów w Rosji, 15 000 biletów zostanie przyznanych na preferencyjnych (bezpłatnych) zasadach dla uczniów i emerytów.

Ze względu na to, że Gochran Rosji zorganizował już wystawę w Muzeum Puszkina. A.S. Puszkin, miejsce ekspozycji pozostanie takie samo. Oznacza to, że do stabilnej pracy wystawy potrzeba czterech pracowników na zmianę dwa dni po dwóch, z wyłączeniem kasjerów. Zgodnie z planem na wystawie będzie stale dwóch pracowników, to znaczy perspektywa osiągnięcia celu jest całkiem realna.

Aby obliczyć budżet wystawy, w pierwszej kolejności należy obliczyć powierzchnię pod ekspozycję. Przy projektowaniu stoisk należy wziąć pod uwagę dwie hale o powierzchni 50m². Dla sali z pokazem multimedialnym 50 m². W konsekwencji wynajmowana powierzchnia wyniesie 100 m².

Koszt 1 m² powierzchni to 7500 rubli, dlatego cena za 100 m² wyniesie 750 000 rubli miesięcznie. Kwota na trzy miesiące wyniesie 2 250 000 rubli. Całkowite koszty organizacji powstania wystawy przedstawia tabela 2.10.

Tabela 2.10

Wydatek	Kwota, pocierać.	% do całości
Budżet filmowy	5 000 000	50,18
Wynajem powierzchni wystawienniczej, montaż/demontaż ekspozycji	2250 000	22,58
Koszty umieszczania i przenoszenia eksponatów	1 000 000	10,04
Koszty zakupu i instalacji nagłośnienia, ekranów i projektora	660 000	6,62
Firma reklamowa	400 000	4,01
Personel	360 000	3,61
Materiały promocyjne i pamiątki	120 000	1,20
Nieoczekiwane wydatki	100 000	1,00
Opłata	60 000	0,60
inne wydatki	15 000	0,15
Całkowity:	9 965000

Budżet kampanii wystawienniczej

Najważniejszym kosztem jest koszt kręcenia filmu - 50,18%. Wśród pozostałych kategorii najwyższe koszty to:

Koszty wynajmu powierzchni - 22,58%;

Wydatki na umieszczenie eksponatów - 10,04%.

Koszt dekoracji sali folią - 6,62%;

Ocena skuteczności stworzenia ekspozycji muzealnej.