Kultura Chin (wczesna xx - wczesne stulecia XXI). Eksperymentalny chiński malarstwo kaligrafia i malarstwo
Sztuka Chin, różniących się dużą różnorodnością i bogactwem swoich form, zajmuje całkowicie niezależne i znaczące miejsce wśród artystycznych kreatywności innych narodów. W różnych okresach jego istnienia, z głęboką starożytnością, a do dnia dzisiejszego, sztuka Chin miał głęboki wpływ na kulturę artystyczną innych krajów. Tak więc w dziedzinie Japonii Iran, Korea, Mongolia może obserwować wpływ sztuki chińskiej.
Dzięki wykopaliskom zostały wyprodukowane w ostatnich dziesięcioleciach na północy Chin, możliwe było zapoznanie się z najstarszą cywilizacją, która istniała około czterech tysięcy lat temu w dolinie rzeki Juanhe. Wykopaliska te dały najcenniejsze informacje o starożytnej kulturze i sztuce Chin.
Szczególnie interesujące są produkty z drobno traktowanej gliny, odnoszące się do 3000 pne. Proste naczynia są zwykle urządzone z malowanymi czerwonymi, czarno-białymi farbami na jasnoszarej powierzchni. Rysunki w postaci złożonych spiral lub kół, pokrywających powierzchnię Vaz lub zewnętrznych wzmacniaczy, odkryć bogactwo technik, oczywiście zeznawane na wysoką kulturę artystyczną swoich twórców.
Najbardziej charakterystycznym rodzajem chińskiej sztuki 2000-1000 pne są produkty z brązu, których produkcja rozpoczęła się w starożytności.
Największa liczba naczyń z brązu znalezionego w wykopach w pobliżu rzeki należy do ery dynastii Zhou (1122-256 pne), kiedy państwo chińskie rozpoczyna się rozwijać. Naczynia poświęcone tej epoki charakteryzują się prostotą form. Są one ozdobione wytłoczonymi obrazami stylizowanych zwierząt i symbolicznych ornamentów.
Mówiąc o zabytkach wczesnych Chin, niemożliwe nie można przypomnieć wielkiego budynku architektonicznego starożytności - Wielki Mur Chiński, z których budowa rozpoczęła się w trzecim wieku pne, w epoce dynastii Qin (256-206 pne ). Zbudowany wzdłuż północnej granicy, aby chronić populację osadnictwa z Nomads Raid, ta ściana jest częściowo zachowana do naszego czasu.
W następnej epoce - dynastia Han (206 pne - 220 lat naszej epoki) - Granice Chin znacznie się rozszerza. Krawaty gospodarcze i kulturowe rosną z innymi krajami (Indie, Iran).
W chińskich historycznych kronikach zachowały się interesujące informacje o tej epoce. Tak więc historycy mówią o wspaniałych pałach ozdobionych malarstwem ściennym, którego pomysł jest przekazywany naszym czasie kamiennymi płaskorzeźbami Era Han, która służyła do dekoracji szlachetnych pochówek i niewątpliwie miałem związek z obrazem tego czasu. Jasny przykład jest częścią płaskorzeźby z nagrobka przez LAN w prowincji Shandun, z 147-149 lat.
W niektórych, ci, którzy przyszli do nas, sztuka tej epoki patrzy na natychmiastową obserwację artysty nad naturą zewnętrzną. Często znaleźli obrazy zwierząt, wykonywane w kamieniu lub metalu, są zwykle przesyłane w silnym i energetycznym ruchu.
Sprawozdanie Kroników według wynalazku w erze papieru HAN i szczotki, które służą jako Chińczycy zarówno do malowania, jak i pisania. Ta okoliczność przyczyniła się do jeszcze większego rozwoju kaligrafii i malarstwa. Przed pojawieniem się pędzla, znaki pisemne - hieroglify - wyłożył ostry zakrzywiony nóż na kości lub kamieniu. Różna biżuteria i przybory toaletowe z brązu i jadego kamienia, które zbiegły się do naszego czasu, są wypełnione wielkim smakiem i umiejętnościami. Jednocześnie wyroby ceramiczne z cienkim trekkingu pokryte glazurą pojawiają się po raz pierwszy.
Wydarzenia ludowe i okrutna wojna, która zwróciła cały kraj pod koniec II, prowadzą w 220 do upadku dynastii Han. Chiny dzieli się na kilka niezależnych państw, z których dynastia świecowa (386-557), utworzona na północy Chin odgrywa największą rolę.
Najważniejszym wydarzeniem tej epoki jest wzmocnienie i dystrybucja buddyzmu - nauczanie religijne, które przeniknęło w Chinach z Indii w pierwszym wieku naszej epoki. Buddystyzm podwładza swoje zadania i sztukę, w szczególności rzeźby, która była szeroko stosowana do dekoracji świątyń buddyjskich i klasztorów.
W pierwszych stuleciach buddyzm doświadczył wielkich prześladowań i prześladowań przez inne religie Chin, a zatem większość buddyjskich zabytków tej epoki nie przetrwała. Tylko w Y z stulecia, po oficjalnym uznaniu buddyzmu, buddyjskie świątynie i klasztory ozdobione rzeźbą religijną pojawiają się w Chinach. W wieków YI są ambitne świątynie jaskiniowe: Un-Kan w prowincji Shanxi i długą grzywę w prowincji Henan. W jaskiniach UN-Kan ściany zostały zachowane, całkowicie pokryte buddyjskimi obrazami rzeźbami.
Grandiose figure Buddy, rzeźbione z miękkiego piaskowca, który osiąga trzydzieści metrów wysokości, jest szczególnie sławą. Buddyjskie obrazy tej epoki często odzwierciedlają skutki sztuki indyjskiej i hellenistycznej.
W epoce dynastii Tang (618-907) znajduje się ponownie związek kraju. Chiny graniczy docierają do Indii i wybrzeża Morza Kaspijskiego. Większość ważności nabywa wiodący miejski handel w kraju i poza nią. Sztuka tej ery osiąga dużą godzinę.
Era ta ustanawia podstawowe tradycje chińskiego malowania, które były postrzegane przez kolejne pokolenia artystów i są zachowane w tej dziedzinie Chin.
Wraz z kaligrafią, to znaczy sztuka listów, malarstwo zawsze zostało uwzględnione w Chinach najważniejszą formę sztuki.
W chińskim malarstwie, obrazy napisane przez jedną tuszę (monochromaty) zajmują specjalne miejsce. Malarstwo Chiny nie zna oświetlenia, główna rola na zdjęciu jest odtwarzana przez linię, która nie tylko zarysuje kontur, ale również ujawnia formę tematu.
Kreatywność chińskich artystów jest zróżnicowana: są w porządku, z głębokim narracjach przenoszą Legendy ludowe i legendy; Wspaniałe obrazy chińskiej mitologii; Krajobrazy, pełne liryzmu i głębokiej wiedzy o otaczającym świecie; Nasycony przez Heroizm Paphos Wydarzenia historii itp.
Dwaj największy artysta Tang - Lee Syun i Van Wei - poświęcił swoją pracę na wizerunku krajobrazu, który od tego czasu otrzymuje niezależne znaczenie. Obraz chińskiego krajobrazu charakteryzuje się specjalną oryginalnością. Do transmisji na zdjęciu przestrzeni artysta nie stosuje liniowej perspektywy charakterystycznej dla malarstwa europejskiego i dzieląc kompozycję do szeregu poszczególnych planów widocznych z różnych punktów widzenia oraz umiejętne związek z nich w jednej całości Szuka wizualnego wrażenia głębokości i dał.
Oprócz malowania, dużym zainteresowaniem artystycznym jest rzeźba ery tang. Obrazy buddyjskich bóstw w tej epoce tracą dawny rygor i rozproszenie, interpretacja obrazów jest wykonywana bardziej istotna. Wraz z rzeźbą świątynną, mały plastik dostaje specjalny rozwój: figurki z burtowej gliny, przedstawiające ludzi i zwierząt.
W przeciwieństwie do czysto warunkowej rzeźby świątyni, postacie pogrzebowe wyróżniają się realistyczną interpretacją. Specjalną ekspresywnością mistrza kształty pięknych, potężnych koni są wykonywane, które zostały wprowadzone do kraju z Azji Środkowej.
Z epoki opalenizny najwcześniejsze zabytki architektury w postaci wysokich wielopoziomowych wież jest zachowane tak zwane pagody.
Na początku X wieku słaba dynastia Tan jest obalona, \u200b\u200ba kraj ponownie spada w szereg poszczególnych państw. W 960, opiera się na nową dynastię - Słońce (960-1278), w którym pomimo ciągłych wojen z nomadami i powstaniem w kraju, zaobserwuje się wzrost kultury i sztuki.
Podczas panowania dynastii słońca, malarstwo, żyjące stare tradycje ery tang, otrzymuje znaczenie. Nie tylko technika malowania, ale także stare klasyczne historie są używane przez artystów. W tym czasie opiera się Akademia malarstwa.
W epoce Słońca duży rozwój zyskuje malowanie, gdzie ekspresyjna linia konturu odgrywa specjalną rolę. Główny motyw malowania tym razem staje się krajobrazem. Wizerunek wysokich gór i spokojnej rzeki płynące wśród dziwnych wytrzymałych brzegów jest charakterystyczny dla krajobrazów stuleci XI-XII.
W XV-XYIII wieków kraj przeżywa dobrze znanego wzrostu sił kulturowych i gospodarczych. W przypadku handlu z obcokrajowców tworzone są do dekoracji obudowy bogactwowej chińskiej szlachty, w malarstwie ponownie jest hobby czysto ozdobnych form. Korzystając z tradycji epoki Słońca, wielu artystów XV XVII wieku poświęcają swoją kreatywność na wizerunek kwiatów i ptaków.
W epoce min (1368-1644) produkty porcelanowe zostały nabyte, do których produkcja tworzona jest w różnych miejscach w kraju państwowych i prywatnych warsztatach.
Najwyższy rozwój chińskiej porcelany, zarówno z technicznych, jak i artystycznych, odnosi się do XV-XVII wieku.
Oprócz porcelany, produkty z chińskiego czerwonego rzeźbionego lakieru używają specjalnej sławy.
W 1644 r. Dynastia Ming pod atakiem powstania narodowego przestaje istnieć. Przerażony feudalny, aby poznać wzywa pomocy Manzhzhova, który stłumić powstanie, przechwytywanie Chin i bazy mangchurskiej dynastii Qing (1644-1911).
W pracy wielu artystów stuleci XVII-XVIII wydaje się naśladować starych mistrzów. Duża rola, jak wcześniej, grając dekoracyjne malarstwo, przedstawiające kwiaty i ptaki. Artyści tego gatunku, Yun Shaw-Ping, którzy pracowali pod koniec XVII wieku, cieszy się szczególnie sławą i używali stylu tak zwanego "niesamowitego malowania". Ten stylowy sposób umożliwił stworzenie kształtu kwiatu z lekką, przezroczystymi rozmazami, które przekazywały najlepsze niuanse kolorów.
W całym XIX wieku inwazja kapitału zagranicznego w Chinach stale wzrasta, co prowadzi kraj do zniewolenia gospodarczego.
Zniszczenie małego przemysłu domowego i okrutną eksploracji ludzi pracujących ponownie powodują duże powstania ludowe przeciwko "Diabłów Zachodnich" (jako chińscy Europejczycy wezwie w tym czasie). Jeden z nich jest znany jako Powstanie Taipina (1850 - 1864), innego, błysnęło w 1900 r. - powstania bokserów. Obie powstania były brutalnie stłumione przez Europejczyków, po czym Chiny przez wiele lat zamieniło się w pół-kolonę kapitału europejskiego.
Dopiero po upadku dynastii manchuryjskiej i rewolucji 1911 jest znaczny wzrost w dziedzinie kultury i sztuki.
W obrazie XX wieku można zauważyć szereg nowych trendów: to jest z jednej strony pragnienie kreatywnego przetwarzania bogatego dziedzictwa artystycznego przeszłości, a z drugiej - badanie europejskiego malarstwa metody.
Obecnie, gdy fala patriotyzmu i nienawiści do japońskiego agresora zwróciła całym chińskimi ludźmi, ruch wyzwolenia narodowego znalazł ich reakcję i sztukę.
Młodzi współczesni artyści, pokonywanie wielu trudności i odrzucania tradycji przeszłości, tworzą nowe sztuki dla Chin - plakat Antiappon i karykaturę, które są narzędziem walczącym z japońskimi najeźdźcami. W pracy wielu artystów - Tao Mou-Ji, Ainai, Lou Shao Fei i innych - można zauważyć pragnienie wyświetlania obrazu nowej osoby, odważnego wojownika dla ich ojczyzny. Ze specjalną miłością artystów przedstawiają wojowników rewolucyjnej armii ludzi, walcząc na północy Chin.
Slogan brzmi z zaufaniem do ostatecznego zwycięstwa: "Wygrywamy!", Napisane na plakat Athiapon Ainai, przedstawiający młodych myśliwcach 8. World Rewolucyjnej Armii.
Z jeszcze większym wyrazistym artystą Jiang Tao, na jego rysunku, partytanami, położonym w wąwozie górskim i oglądając wroga. Dane figury chłopów, które w celu ochrony kraju są przedstawione z wielką witalnością i prawdziwością.
Ta nowa młoda sztuka chińska, rozwijająca się w warunkach heroicznej walki Chińczyków, bogaty w idee walki o wzmocnienie Unified National Antiappon Front i pozbawiony starej konwencji, są szczególnie zrozumiałe dla szerokich mas.
Dla Chin Malarstwo męskie jest podstawą podstaw, symbol chińskich tradycyjnych wartości i krajowej samoidentyfikacji.
Dlatego też ruch chińskiego malarstwa eksperymentalnego na początku lat 90., które należy wziąć pod uwagę, jako kontynuacja ery nowoczesnego chińskiego malarstwa (w sensie nowoczesnych, a nie współczesnych), oczywiście, oczywiście podąża za tę tradycją W tym samym czasie i potrząsa rdzeniem tradycyjnych wartości tuszu malarstwa chińskiego. Zmiany w systemie politycznym i gospodarczemu Chin na koniec XX wieku nie mogły jednak prowadzić do zmian w środowisku kulturowym.
Coraz bardziej wolne i krytyczne, nowa generacja chińskich artystów stworzyła nowy język malarstwa chińskiego. Eksperymentowanie z stylami malarstwa, z obrazem zachodniej tradycji, złożyli zbliżenie dwóch cywilizacji - zachodniej i wschodniej - rzeczywistość, co było niemożliwe do złożenia kilku dalszych dziesięcioleci. Wolność wypowiedzi, nowe myślenie, otwarcie jego umysłu na nowe trendy, odwaga, aby wziąć krok poza tradycyjne przeszkody - wszystko to był potężny katalizator nowego ruchu eksperymentalnego chińskiego tuszu malarskiego.
"Galeria Red Gate" w Pekinie - pierwsza prywatna galeria w Chinach
Pierwsza wystawa nowego ruchu odbyła się w Galerii Pekinowej Galerii Red Gate Gallery i, jak wszystko nowe, dramatycznie przeszedł. W dniu otwarcia wystawy otrzymano wiadomość o złożonej bomby (niezwykle niezwykłe zjawisko w Chinach), a odkrycie musiał zostać przeniesiony. Po rozpoczęciu triumfalnego rozpoczęcia wystawy artystów ruchu eksperymentalnego chińskiego malowania w baterii w ciągu dwóch tygodni, została zamknięta przez władze. Ale proces był już nieodwracalny, a rosnąca liczba młodych artystów chińskich zaczęła tworzyć nową sztukę, jednak nadal pozostać integralną częścią tradycyjnego malowania chińskiego Gokhua.
Krótko zapoznajmy się z niektórymi z najbardziej żywi przedstawicieli ruchu chińskiego malarstwa eksperymentalnego:
Urodzony w 1942 r. W prowincji Suning Hebei, uczestnik licznych wystaw na całym świecie, nauczyciel w Akademii Sztuk Pięknych, przyznał tytuł Master Artist Ministerstwa Kultury Chin. Jeden z najbardziej innowacyjnych artystów współczesnych Chin.
Bai hai (bai hai) - Urodzony w 1940 r. Bai Absolwent Uniwersytetu Pedagogicznego w Shenyang, jest obecnie członkiem Stowarzyszenia Artystów Sheniang i Association Chinese CaliGraphs. Kiedy w 1996 r. Jego osobista wystawa odbyła się w Paryżu, otrzymał dyplom z rządu Francji. Bai Hai był członkiem ponad 40 wystaw i targów na dużą skalę.
Akceptując Radę Shi Tao, że każdy artysta powinien stworzyć i wykorzystać unikalną metodę malarstwa, założył własny styl "Ice i śnieżne krajobrazy". Możemy powiedzieć, że Bai High jest założycielem pokrytych śniegiem chińskim malarstwa.
Wang Chuan. - Urodzony w 1953 roku w prowincji Chengdu Sichuan. Ukończył chińską oddział Instytutu Malarstwa Sztuk Pięknych w Syczuaniu, otrzymał tytuł licencjata. Teraz żyje i pracuje w Pekinie. Jest jednym z najsłynniejszych nowoczesnych artystów Chin.
Zaczął angażować się w malowanie podczas rewolucji kulturowej. Członek wielu wystaw. Uprawianie buddyzmu.
Zhang (Zhang) Guanghai - urodzony w 1947 roku. Zhang Guanghai uczy chińskiego obrazu na uniwersytecie w prowincji Sichuan.
W przeciwieństwie do chińskich artystów pisania w tradycyjny sposób, Zhang Guanghai preferuje nowoczesne techniki, wykorzystuje tusz do rzęs i akwareli w swoich dziełach. Praca Zhang Guanghai, mają unikalną grę kolorową, która przekazuje nastrój obrazu. Jego prace były dobrze doceniane i serdecznie przyjęte w Chengdu, Pekinie i Tajwan.
Według krytyków - jest nowoczesnym artystą z tradycyjnym sercem.
Gao Sinjian (Gao Xingjian 高高健) - urodzony w 1940 roku. W mieście Hangzhou niedaleko Szanghaju.
W 1962 r. Wykończony w Pekinie French Departamentu Instytutu Języków Obcych. Podczas rewolucji kulturowej spalili wszystkie jego rękopisy.
W 1989 roku został uchodźcą polityczną i wyemigrową do Francji. W 1998 r. Gao Sinjiang otrzymuje francuskie obywatelstwo. Otrzymał trzy nagrody literackie we Francji i Belgii.
Gao Sinjiang to nie tylko obudowa proza, dramaturg i krytyk, ale jest również doskonałym kaligrafem i wspaniałym rysunkiem artysty w stylu Go-Hua. Jego prace były wystawiane na wystawach w Paryżu, Nowy Jork, Singapur, Niemcy.
W 2000 r. Gao Sinjiang, pierwszy z chińskich pisarzy otrzymał nagrodę Nobla w literaturze.
Lee (li) tingting - Urodzony w Pingyao, Shanxi w 1982 roku, teraz żyje i pracuje w Pekinie. Pomimo młodości, tingting wykorzystuje jedną z najstarszych form chińskich malarstwa, aby wyświetlić życie XXI wieku. Malowanie na papierze ryżowym, z atramentem na bazie wody jest wyzwaniem, dla którego zainstalowano starożytne ustalone reguły. Ale w końcu Shi Tao powiedział: "Szczotka i tusz do rzęs powinny podążać za czasami". Lee przyjęła adopcję przez Radę Starego Mistrza. Zamiast tradycyjnych chińskich historii, takich jak kamień, bambus, wodospad itp. Uważa za bardzo niezwykłe obiekty i działki do kreatywności głównie na tematach kobiet: elementy wnętrz, buty, buty, sukienki, torebki, niedźwiedzie itp. Przedmioty związane z nowoczesnym życiem i produkcją masową. Istnieje również seria prac, w których pojawiają się butelki, owoce, a nawet nasiona.
Kaskada podłącza się na powierzchni papieru, mają zwodniczy spontaniczny charakter. W rzeczywistości proces pracy z tradycyjnymi farbami i technikami pracy z mokrym i suchym pędzlem, bardzo bolesne.
W malowaniu atramentu jest wiele interesujących rzeczy, z którymi powinienem eksperymentować. To więcej niż hobby
Zhang (Zhang) Guiming - Urodzony w 1939 roku w mieście Shaozin, prowincja Zhejiang, Chiny.
Ukończył chińską gałęzi malarstwa z Zhejiang Akademii Sztuksów w 1964 roku. Następnie dołączył do Szanghaju Chiński Instytut Malarstwa, gdzie służy jako zastępca dyrektora. Członek wielu wystaw. Eksperymentalne ze stylami i materiałami. Preferuje jasne i nasycone farby. 
Ya. Vinogradova.
Nowa sztuka Chin powstała w wyjątkowych warunkach niemowląt związanych ze wszystkimi złożoności historycznych sposobów kraju. Tylko w XX wieku. W Chinach wystąpiły ostateczny kryzys i upadek feudalizmu. W tym czasie w tej chwili obraz najśmielsze i straszne kontrasty najśmielsze i straszne kontrasty najdzięke i straszne kontrasty, najbardziej brzydkie leczenia ery, która długo przystosowana. System feudalny spadnie w Chinach już od 17 do 18 stuleci, co wpłynęło na wszystkie obszary życia. Zaparta ekonomiczna, ta ostatnia i duża konwergencja świata zmieniła Chiny w kraj, który istnieje, jakby przez bezwładność zgromadzonych stuleci najstarszych osiągnięć. Izolacja z innych państw całkowicie pozbawionych Chin możliwości w jakiś sposób korzystać z odkryć wykonanych przez resztę ludzkości. Chociaż większość dużych stanów stała się na drodze rozwoju kapitalistycznego, zamówienia feudalne zostały przywrócone w Chinach, które rządząca dynastia Qing Manchurijska używana do tłumienia ludzi. Dominującą ideologię nadal pozostać niezwykle konserwatywne zamieszanie z jego archaicznym systemem rytuałów i kanonów, wspierając nacjonalizm. Ostre przestrzeganie tradycji uprawianych, do najmniejszych przenikających wszystkich obszarów życia, kultury i polityki.
W latach 60. - 70-tych. 19 wiek Po "wojnach opium", trwający traktaty nierówne z potęgami zagranicznymi, a także po powstaniu tynastycznym - ruch Grand Cheapant, poważnie przygnębiony, ale skradziło podstawy feudalizmu, wzrost wzrastał do samoświadomości narodowej. Jednocześnie zwiększyła się ciśnienie z zewnątrz świata kapitalistycznego. Kraj stał się pół-kolonią. Całkowicie rosnący wpływ na farmę i niezwykle ukośne zgromadzenie feudalne wewnątrz samego Chin prowadziły do \u200b\u200bgłębokiej opozycji we wszystkich stronach życia państwa.
W dziedzinie kultury sprzeczności osiągnął niemal pełną łamanie kreatywności z rzeczywistością. Charakterystyka i sztuczna ochrona tradycji feudalnych i kanonów, walka starego i jeszcze nie utworzyła nowych światopoglądów charakteryzującej sztukę Chin do początku XX wieku. Podczas gdy na całym świecie życie artystyczne było w ciągłym procesie tworzenia, w Chinach, wiek w ewolucji sztuki nie przyniósł żadnych istotnych zmian. Wielkie umiejętności, rozwinięte przez wieki, zostało ustalone przez długi czas dość wysokiego poziomu dzieł sztuki. Jednak wyobraźnia artystów była tak zabonaczana łańcuchami średniowiecznego światopoglądu, który nie mógł w jakiś sposób aktualizować zwykłe formularze i symboliczny system malowania, monotonny w jego nieskończonym powtórzeniu.
Oficjalnie wiodąca pozycja w malarstwie nadal zajmowała zwykłe gatunki krajobrazu, kolorów i ptaków. Ale najczęściej wyrazili najbardziej konserwatywne nastroje, ponieważ ideały przeszłości zostały utracone, aw złożonej sytuacji życia kraju od artystów, bardziej aktywne włączenia w otaczającej rzeczywistości, produkcja nowych, pilnych kwestii kreatywnych była wymagana. Te gatunki, które od dawna powstały w ogólnym systemie Sztuki Światowej, jest portretem psychologicznym, gospodarstwo domowe i historyczne - w Chinach prawie nie otrzymało rozwoju. Tak zwany gatunek "Zhenu Hua" - "Malowanie ludzi" - formalnie stosuje się do roli malarstwa domowego, zasadniczo w 19 V. Nastąpiło bardzo daleko od życia, odtwarzając scenę domów pałacowych lub wykresów średniowiecznych powieści w sposób archeakizacji salonu. W pełni nieobecny i umiejętność przedstawienia żywej charakteru, nowoczesny wygląd osoby, z tworzywa sztucznego. Rzeźba XIX wieku, był prawie tylko wizerunek rękodzieła figur świątyni świętych buddyjskich, z grubsza pomalowany i ukończony według starych standardowych próbek. Tylko grafika rozwinęła się bardziej intensywnie - najbardziej aktywny i ogromny rodzaj sztuki związanej z obecnymi problemami życia. Jednak pod koniec XIX wieku - na początku XX wieku. Właśnie zaczęła nabyć ich niezależną specyfikę.
Stosowana sztuka i rzemiosło ludowe były również w słynnym spadku. Penetracja kapitału zagranicznego i przywóz do Chin towarów zagranicznych była coraz bardziej zrujnowana piękno i małych rzemieślników. Smaki klientów zagranicznych również negatywnie wpłynęły na wytwarzanie porcelany i innych zastosowanych produktów, które przeniknęły grube egzotyczne, ostre formy czyszczące i farby.
Całkowity spadek kultury nie mógł oprócz opracowywania rozwoju architektury. Średniowieczna chińska architektura pałacu i świątyni z jasnymi jednopiętrowymi budynkami drewnianymi, malowniczo położonymi wśród parków, pomimo ich racjonalności i piękna, nie mogła już spełniać nowych potrzeb społecznych. W związku z transformacją Chin do półkolonii z drugiej połowy XIX wieku. W dużych miastach pojawił się nie tylko indywidualne struktury typu europejskiego, ale także ogromne na terytorium dzielnic, które nie mają niczego podobnego do ich zasad architektonicznych z tradycjami architektury Chin. Takie miasta, takie jak Szanghaj, Nanjing, Tianjin, Guangzhou (Canton) itp., W istocie, przez ponad sto lat były miastami dla obcokrajowców i byli potworną kombinacją średniowiecznego ubóstwa wschodniego miasta z eklektycznym, przytłaczająco Duch budynków ogromnych kapitalistycznych firm, banków i biur zbudowanych przez różne państwa bez najmniejszej księgowania planowania i stylu zespołów krajowych. Jednak z architekturą kosmopolitycznego, jednak struktury religijne i pałacowe tradycyjnego planu są zbudowane, z których wiele coraz częściej rośnie, degeneracja stylu średniowiecznego wykazała degenerację i kruchość farb i wystrój. Impresja TSY C zamiast niezbędnego kraju kolei i floty na koniec 19 wieku. Ponownie odbudowałam parku "wzrok" z licznych skomplikowanych pawilonów i wielką altanę w formie kamiennego statku, eklektycznie łącząc elementy architektury chińskiej i europejskiej. Oba istniejące w architekturze od połowy wieku. do połowy XX wieku Obcy dla siebie obszary były bardzo nieodwracalne dla rozwoju chińskiej architektury.
Jednocześnie życie zaprezentowało nowe wymagania dotyczące art. W ekscetacji, biednych i splądrowanych przez obcych mocy, kraj stopniowo dojrzył zaburzenie ludzi, przerywając w niekończących się powstaniu. Cała atmosfera życia była podawana i przenikana z duchem walki o niepodległość. Kolosowa rola w przebudzeniu świadomości ludzi była rozgrywana przez rewolucję 1905 r. W Rosji, która rozpoczęła początek nowej fazy Chin. "Światowy kapitalizm i rosyjski ruch z 1905 r. W końcu obudzili Azję. Setki milion zatkanych, dziko w średniowieczu, populacja obudziła się do nowego życia i walki o prawa człowieka, na demokrację "( V.I. Lenin, pełne zebrane prace, Vol. 23, s. 146.) Napisałem V. I. Lenin o tym okresie historii Chin. Potrzeba rewolucyjnych transformacji jest tak podniesiona w Chinach, że nie było już możliwe, aby nie czuć się we wszystkim. Dlatego pomimo niesamowitej złożoności zjawisk zawodowych w dziedzinie kultury, okres drugiej połowy XIX - na początku 20 V. Nie było tylko czasu upadku i zdobywania śpiącego wieku sztuki feudalnej. W tym czasie dzieło wielu wybitnych malarzy, pisarzy i rygorów, które zostały wygenerowane przez historyczną konieczność, rozwinęło się, co wyrażone przez historyczną potrzebę. Pod koniec XIX - na początku XX wieku. Zaawansowane figurki, podobne do Lou Blue i Quysu-Bo, wykonane wyjątek na wspólnym tle wewnątrz. Jednakże jest oni, wszyscy na swój sposób, został pokazany w tym kryzysowym okresie przed rewolucyjne możliwe sposoby rozwoju sztuki i literatury nowego typu. W tych latach wzrosła zainteresowanie postępową rosyjską i zachodnią literaturą, prace A. P. Czechowa, A. M. Gorky, L. N. Tołstoj został przetłumaczony na język chiński.
Wzrost ruchu rewolucyjnego, który rozpoczął się w Chinach pod wpływem pierwszej rewolucji rosyjskiej, wyróżniała się od buntu gwiazdowego i buntu świadomej spójności sił demokratycznych. W 1911 r. Rewolucja rozpoczęła się w Chinach, który obalił dynastię Manchurskiej i założył Republikę w 1912 roku. Pod względem jego natury była to burżuazyjna rewolucja demokratyczna. Zakończył się wyłączeniem obalenia średniowiecznego monarchizmu, w niewielkiej zawartością, zasadniczo nie ma ochrony feudalnej kraju, ani dominacji imperialistycznej. Ruch chłopski, a także przemówienia robocze, nie otrzymały innego rozwoju. Niemniej jednak rewolucja wynosi 1911-1912. Miałem dużą wartość historyczną dla kraju, wzmacniając działalność rewolucyjną i świadomość narodową Chińczyków. Zniszczenie Mandżurskiego Dominion otworzyło społeczeństwo chińskie bardziej szerokie możliwości podziwu dla kultury świata, przezwyciężenia szafy i konwergencji ze świata problemów.
Stara arystokracja feudal straciła hegemonię i wyjątkową rolę ustawodawcę w dziedzinie sztuki, narodowa burżuazja zaczęła być stopniowo zbliża się do przodu. Towarzyszyło to skomplikowane zjawiska w art. Stare chińskie metody edukacji w szkołach sztuki poprzez ciągłą asymilację średniowiecznych malowniczych schematów i kanonów lub kopii słynnych dzieł przeszłości częściowo zastąpionych przez uczenie się nowych europejskich metod. Wielu młodych artystów zostało wysłanych do studiowania za granicą. W 1912 roku, w Szanghaju, to najbardziej kosmopolityczne miasto Chiny otwarto szkołę malarstwa typu European Western, gdzie cały system edukacji miał na celu separację artystów z tradycji średniowiecznej sztuki i opanowania modernistycznych zachodnich trendów. Jednocześnie rozwinął się inny kierunek, z których jeden z wyrażeń była szkoła "Gotsui", uprawiana w malowaniu najbardziej tradycyjnych cech i nie interesująca się tematami nowoczesności. Oba te wskazówki w sztuce, pomimo ich wydawania się naprzeciwko i wrogości do siebie, byli prawie równie równie daleko od postępujących zadań swojego czasu, związane z jednym - z feudalnym światopoglądem i trendami nacjonalistą, innej z wpływami kapitalistycznym.
W tym czasie termin "Gokhua" zaczął określić tradycyjny sposób chińskiego obrazu (dosłownie - "malarstwo narodowe"), oznaczające szczególny sposób malowania w tuszu do rzęs i farb mineralnych. Termin "Gokhua" oznaczał nie tylko ilość niektórych technik technicznych, ale także całej tradycyjnej metody percepcji i reprodukcji rzeczywistości - w słowie cały arsenał, który użył malarzy na tysiąclecie. Wygląd nazwy "Gokhua" zeznawał na podział, który miał miejsce w jednym systemie chińskiego malowania.
Pierwsze, a nawet bardzo nieśmiałe trendy demokratyczne w Sztuce Chin pod koniec XIX wieku. Pochylony w obrazie "Gokhua" w gatunku "Kwiaty i ptaki", a częściowo w krajobrazie. Stało się tak, ponieważ przez wiele stuleci, natura służyła jako chińscy poeci, myśliciele i malarze, zasadniczo, jedynym sposobem wyrażania najważniejszych uczuć i estetycznych ideałów, a artystów nie mogli od razu odmówić zwykłych form myślenia symbolicznego, z najbardziej Dostępne i krewniowe decyzje artystyczne.
Taka innowacja była bardzo ograniczona, ponieważ nie wpłynęła na żadne ostre kwestie naszych czasów. Jednak te pierwsze czasy wyszukiwania były spowodowane faktem, że malarze szukali sposobów zbieżności z życiem. Pierwszy z malarzy gatunku kwiatów i ptaków, którzy udało się wykraczać poza granice błędnego koła, w którym była sztuka z końca XIX - początek XX wieku, byli Zhen urodzony (1840 - 1895) , Chian-Shi (1844 - 1927) i Chen Shi-Zen (1876 - 1924). Podbój tych artystów był to, co wycofanie z zapamiętanych formuł, jak byli, ponownie otworzyli piękno świata natury. I chociaż krąg ich działek nie był nowych i nie dotykali ważnych problemów swojego czasu, ich obraz z ich ludzkością i pięknem odegrał znaczącą rolę. Zdjęcia z Chang-Shea, przedstawiające pęczki dojrzałych owoców, a następnie kwitnące delikatny kwiat, napisane z szeroką silną szczotką z taką umiejętnością i miłością do wszystkich życia, które pomimo głębokich tradycji produkują bardziej aktywne, wesołe wrażenie względem Średniowieczne zwoje. Żaden z tych malarzy nie może jednak zdecydowanie stać się ścieżką innowacyjnością. Nie zawsze zachowali integralność w realizacji swoich projektów artystycznych, tworząc czasami obrazy epigonian w duchu mody ich czasu.
Oryginalne innowatorzy w dziedzinie "Gokhua", rozszerzając naprawdę horyzonty chińskiego malarstwa, byli Qi Bay-Shi (1860 - 1957) i Xu Bay-Hong (1895 - 1953), który każdy na własny sposób, zarządzany, absorbujący Mądrość wielu pokolenia, odmówić fałszywych tradycji i spojrzeć na świat oczami kolejnej epoki. Obaj tych malarzy, jakby się pokrył most z jednej epoki do drugiej, byli współcześni dwóch różnych pokoleń i dwóch różnych okresów historii Chin. Malarzy te mieli okazję doświadczyć wszystkich licznych wstrząsów, nadziei i tragedii, które upadły do \u200b\u200budziału Chińczyków na stosunkowo krótką historię historii: zniewolenie kraju pod koniec XIX - na początku XX wieku, liczne represje, pokonanie i tłumienie Ruch rewolucyjny w ciemnych latach reakcji po 1927 roku. Kiedy rząd Chan Kai-Shi brutalnie zajmował się zaawansowaną inteligencją, a każda wolna myśl, każdy żywy słowo było prześladowane, a także japońskiej interwencji z 1937-1945. W tych dziesięcioleciach, gdy nastrój beznadziejności i depresji posiadanej przez wielu przedstawicieli Chińskiej inteligencji, kreatywność Qi Bai-Shi i Xu Bay Hunga, którzy twierdzili wiarę w życie, wiara w osobę, obcy pesymizm, odegrał znaczącą rolę dla zaawansowanych warstw chińskich społeczeństwa. Pomimo faktu, że Qi Bai-Shi poświęcił wszystkie swoje życie na wizerunku krajobrazów, kwiatów i ptaków, narzędzi chodistej pracy lub owoców ziemi, a jego twórczą metodę przeszedł całkiem kilka zmian w jego starym wieku, pojawił się Rodzaj odkrywania, który udało się odnowiony pokazać ludzkość piękno i jasną radość życia przez świat, pozornie życie codziennie i bez zauważalnych przedmiotów. Qi Bay-Shi wziął honorowe miejsce w sztuce współczesnej i jako piękny malarz i szerokość i demokratyczność jego ideałów. W przeciwieństwie do kreatywności poprzedników, jego prace nie były już dla wybranych, ale zostały skierowane do szerokiego zakresu ludzi. Wziął siłę indywidualnego presji do samego artysty, przekształcić iw nowym sposobie zrozumienia ustalonych programów, wykorzystując to naprawdę cenne, co zostało osiągnięte w chińskiej kulturze przeszłości, tworzą swoje krajowe miasto własność uniwersalnego .
Syn chłopski, który żył długie życie we wsi, który znał radość, a góra chłopa chłopska, Qi Bai-Shea była zdecydowanie różni się od epicjów epicjach. Udało mu się porozmawiać o poetyckich przysmakach życia, manifestować i na podgrzewanym słońcu, winorośl winogron, a w pachnącej świeżości właśnie kwitnących kwiatów pola, aw wybrednych kijach, a także w zwykłych wieśniacy przywiązani do właściciela ściany, oraz w każdej cząstce natury, do której wnikliwy widok człowieka pracy, który znał prawdziwą wartość uziemienia. Każdy mały obraz służył go jako powód dużych i ważnych uogólnień. Malowanie Qi Bai-Shi jest głęboko humanitarne, pomimo faktu, że prawie nigdy nie jest znaleziony przez wizerunek osoby, a całość jest poświęcona naturze. Była to siłę i słabość sztuki Qi Bay-Shea, która miała tylko jeden gatunek, aby wyjść poza granice wąskiego świata konkursu. Jednak w tym jednym gatunku znalazł wszystkie nowe rozwiązania, zawsze unikając monotonii. Metoda malarza jest oryginalna i wyjątkowa. Często, stale przedstawiającą to samo, czy pękł owoce dojrzałych granatu na gałęzi lub motyl, który poczuł skrzydła na ogniu niegrzecznej rustykalnej lampy, znajduje nowy obraz dla każdego obiektu, a także tak samo rzecz, jak pokazuje to samo, widziane oczami różnych ludzi. Prostota i siła ekspresyjności jego obrazów są taka, że \u200b\u200bwidz często czuje się jak prawie twórca poświęcony tajemnicy stworzenia pracy, ponieważ artysta dla jego elegancko, jak gdyby przypadkowe szkice powodują myśli i obrazy przechowywane w ludzkiej pamięci .
Jednak w tej widocznej prostocie jest, że wiele trudności leży, częściowo związane z myślącym do myślenia stowarzyszeniowego, istniejącego w chińskim obrazie od niepamiętnych czasów. Qi Bay-Shi zawsze podkreśla ukryte znaczenie zjawiska, pokazując na przykład, nie tyle samego owocu, ile błyszczący soczyste, podkreślając go jeszcze bardziej mniej więcej miękkie liście, nie tyle samego kwiatu, ile przezroczysta świeżość Jego płatki, nie tyle rustykalnego dzbanka, pleciona słomy, jak bardzo troskliwa pieszczota rąk chłopskich\u003e w tym jasny bukiet kwiatów. W każdej, nawet małej scenie, malarz zainwestował swoje wspomnienia o życie wsi i owoce ziemi, traktowane z miłością pacjenta. Głębokie znaczenie poetyckie zainwestowane przez niego w każdy zjawisko, jak gdyby rozszerzanie ramy świata pokazanego przez niego, zmusiło współautor widza do uzupełnienia zwięzłej sceny z jego wyobraźnią. Takie podejście do natury i metody składania widzialnej rzeczywistości istniały na długo przed Qi-Shi, jednak stowarzyszenia nałożone przez jego obrazy są łatwiejsze i bardziej bezpośrednio związane z określonymi doznaniami człowieka niż w sztuce średniowiecznej. Inskrypcje dekoracyjne, towarzyszące wielu dziełami Qi Bay-Shi, pełne humoru i obaw o ludzi.
Prace Qi Bay-Shi zawsze przechwytują ostrą i wirtuozową odwagę swoich rozwiązań. Znalazł nieuchwytną twarz, która oddziela świat sztuki, świat poetyckich marzeń z suchego prozy życia. Widz doskonale rozumie, że niewyraźne "plamy" czarnej tuszy na białym kartce papieru jest daleko od dosłownego obrazu stawu Lotus Lotus, jednak patrząc na zdjęcie Qi-Shea w jego wyobraźni, obraz spokojnej rękawa spokojnej wody szyjnej. Czasami tylko niuanse czarnej tuszy przenosi jasną świeżość kwitnącej kwiatu. Dekoracyjne możliwości "Gokhua", gdzie biały arkusz papieru zawsze odgrywa specjalną, aktywną rolę, Qi Bay-Shi wykorzystuje każdą niesamowitą nowość i odwagę. Odrzucając wszystko za dużo, pisze na śnieżnobiałym arkuszu z przezroczystym srebrnym tusze, którego elastyczny ruch sprawia, że \u200b\u200bjest oczywiste, że trafia do głębokości wody. A widz wierzy w tę przestrzeń wody, choć przed nim tylko arkusz papieru i kilku uderzeń tuszy. Ta nieskończoność fantazji mistrza, ponieważ powoduje, że widz spojrzenie na świat nowymi oczami. Qi Bai-Shea posiada zaskakująco subtelne oświadczenie o poszanowaniu stałej odległości w obrazie między romansem zewnętrznym a prawdziwą wewnętrzną prawdę. "W malarstwie tajemnica umiejętności jest na skraju podobieństwa i niepełnosprawności. Nadmierna podobieństwo wulgarnego, nocnego - oszustwa. " Z tymi słowami, jak to było, ustalił zrozumienie artystycznej prawdy w sztuce.
Jednak ścieżki położone przez obraz Qi Bai-Shi, nie rozwiązały w pełni problem włączenia sztuki chińskiej w kierunku życia współczesnego. Konieczne było ucielenie nowych tematów społecznych i istotnych problemów nie przez wskazówki i stowarzyszenia, ale bezpośrednio włączenie osoby w dziedzinie. Qi Bay-Shea, jak to było, dotknęło jednego ze strun, dotknął jednego problemu - osobowości zatwierdzenie osoby poprzez świat natury. Inne nowoczesne malarze "Gokhua" nie zawsze wiedzieli, jak organicznie radzić sobie z tym zadaniem. Współczesna z Qi Bay-Shi Juan Bin-Hong (1864 - 1955) w jego krajobrazach była bezwarunkowo archaiczna niż Qi Bai-Shi, ponieważ jego misja dotyczyła tylko zmian w niektórych formalnych tradycjach obrazowych, a nie treści kreatywności.
Jednocześnie wielu artystów kolejnych pokoleń, takich jak PAN Tien Show (1897 - 1965) i Van Ge. Oraz (r. 1898), z powodzeniem kontynuował szukać Qi Bay-Shi w tworzeniu nowych obrazów świata natury. Oba utalentowani malarze starali się opanować nowe sposoby rozwiązywania starych tematów. Napisane przez silne i soczyste szczotki niebiesko-czarne potężne sosny w obrazach Tan Tian-show w połączeniu z matowym i białym przewijaniem papieru, duża prostota i lakoniak jego obrazów dają mu scenerię specjalną jasność i świeżość. Jednak krąg misji i tych malarzy na ich czas był zbyt ograniczony.
Największe postacie kultury chińskiej Lou Xin i Qujesu Tsyu-Bo wraz z innymi zaawansowanymi ludźmi Chin dążyli do przyniesienia kultury swojego kraju z ograniczonej kuli, w której już przebywała od kilku stuleci, do szerszego sposobu, do popełnienia do jej narodowego zamknięcia i wprowadzenie artystów, pisarzy, pisarzy i wszystkich ludzi o najlepszych osiągnięciach świata, a zwłaszcza sztuki radzieckiej. W środowisku malarzy do rozwiązywania tych samych problemów, młody artysta Xu Bay-Hong przyjął rezolucję tych samych problemów. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, miał wpływ nie tylko na rozwój każdego rodzaju gatunku, ale także na losu chińskiej sztuki jako całości. Xu Bay-Hong był jednym z zaawansowanych figur Chin, które walczyły o wprowadzenie do kultury narodowej wszystkiego najlepszego, który został stworzony w dziedzinie sztuki świata. Przekonany zwolennik realistycznego kierunku, Xu Bay-Hong, przeżył osiem lat w Paryżu, gdzie został wysłany na szkolenie, nigdy nie lubiąc modne prądy modernistyczne, a z chciwą uwagą studiował sztukę antycznej Grecji i klasycznego dziedzictwa świata Mistrzowie sztuki. Plastikowe piękno ludzkiego ciała, psycholog na portret stał się przedmiotem jego troskliwych badań artystycznych. Wracając do ojczyzny w 1927 roku, Xu Bay Hong poświęcony przez wiele lat nauczania uniwersytetów i artystycznych szkół średnich. Jednym z pierwszych, które wprowadził młodego malarzy Chin z technikami i metodami malowania przez olej i nauczył ich napisania bezpośrednio z natury. Xu Bay-Hong spędził dużo energii, aby obrócić sztukę Chin ze ścieżki martwej kopii próbek przeszłości na ścieżce studiowania prawdziwej rzeczywistości, żywych, rzeczywistych problemów sztuki. W tym samym czasie artysta zrozumiała potrzebę zachowania i jest naprawdę cenne, co zostało osiągnięte przez chińską kulturę przeszłości. Jego innowacyjna misja sekwencyjnie szedła na wykorzystanie doświadczeń świata realistycznej sztuki, aby zaktualizować obraz Gokhua, który sam studiował doskonale. Jednak obrazy Xu Bay-Hunga są znaczące nie tylko przez fakt, że wzbogacił zwykłe obrazy i tematy wprowadzające oświetlenie, perspektywę liniową i modelowanie objętościowe twarzy. Jego kreatywność ujawniła nowe możliwości odwołania chińskiego malarstwa życia. Xu Bay Hong sam pracował w różnych gatunkach i jako system krajobrazowy i jako mistrz dużych kompozycji historycznych. Jest właścicielem wielu portretów pracowników, chłopów, postaci kulturalnych Chin i innych krajów. Odwołaj się do człowieka, ważne jest, aby określić charakter jego współczesnej, artysta był najbardziej. Xu Bay-Hong starał się połączyć piękno i ekspresyjność liniowego udaru w jego portretach, charakterystyczne dla "Gokhua", z głębią i znaczeniem obrazów realistycznych portretów. Jednak jego próba stworzenia tego związku w obliczu takich sprzeczności, które pochodzą z figuratywnego systemu średniowiecznych kanonów, które w swoich portretach stopniowo zaczęło się w pełni stosować metody europejskiego malowania portretowego.
Portrety Xu Bay-Huna są zawsze spełnione przez miłość i szacunek dla ludzi, w których artysta próbował przekazać ludzką godność, aktywnym życiem wewnętrznym. W portrecie Rabindranat Tagora (1942; Pekin, Muzeum Xu Bay-Hunga), już dojrzałej dzieła mistrza, Xu Bay-Hong wykazała głęboką kreatywną koncentrację poety w myśli. Połączenie modelowania objętościowego twarzy i dłoni z liniową interpretacją linii barcline odzieży i zastosowanie kolorowej tuszy daje ten produkt napisany przez światło, ale jasne kolory, znany udział dekoracyjności nieodłączny w "Gokhua". Jednak znaczenie tego zdjęcia było to, że została zatwierdzona przez nową wartość estetyczną osoby, jego działalności, jego umysłu. Wraz z innymi portretów Xu Bay-Hunga, jak to było, otworzyło nowe sposoby dla innych chińskich malarzy.
W pracy Xu Bay-Khun, jak w malowaniu chińskich artystów przeszłości, ważne miejsce było również zajęte przez wizerunek natury. Jednak w tym gatunku zachowując poczucie piękna, starał się złamać w tym samym czasie z średniowiecznym światowym upionem, jego bierność kontemplacyjna. W wielu obrazach z powodzeniem połączyły różne zasady pokazu przestrzeni, perspektywy, próbując osiągnąć nowe rozwiązania emocjonalne. Życie-potwierdzające i heroiczne patosy jego krajobrazów, napisane, w przeciwieństwie do próbek średniowiecza, jest już bezpośrednio z natury, nadaje go inne w porównaniu do przeszłości. Obraz "Wiosna deszcz na rzece Lijiang" (1937) i "w górach Emeishan" (1940), w którym połączenie tradycyjnych i nowych zasad natury jest wyraźnie czuć wyraźnie odczuwalne. Znany kształt przewijania jeszcze bardziej podkreśla nowość decyzji malarstwa "Spring deszczu na rzece Lijiang", napisane całkowicie w drugiej niż wcześniej, żyła emocjonalna. Wysokie dziwaczne góry, pokrytą wilgotność mgły, pozornie ściśle związana z tradycją, ale służą jako tło europejskiego rozwiązanego krajobrazu rzeki. Nie tylko srebrna mgła i dalekobieżne góry są przekazywane przez monochromatyczne tuszy, ale także większość form widzialnych obiektów i ich refleksji w wodzie błotnistą z deszczu - wcześniej nie używany.
Nie wszystkie krajobrazy Xu Bay-Hunga są równie całe. Nowość Jego poszukiwań, a jednocześnie strach, aby zniszczyć wreszcie system figuratywny, który był specyfika malarstwa krajobrazu Chin, przyniosła go czasami w celu zagwarantowania decyzji artystycznych.
Za granicą w 30s. Xu Bay-Hong stał się znany głównie jako zwierzę, uprzejmy i głęboki obserwator świata zwierząt. Ten obszar przyciąga artystę, jak wielu innych malarzy Chin. Jednak w tym tradycyjnym gatunku zdołał znaleźć nowe sposoby wyrażania nowoczesnych ludzi uczuć. Przedstawiający stado dzikich, gorączkowych niosących konie lub stado hałaśliwych ptaków na wiosnę, starał się dać widzowi jego aktywne i wesołe uczucie.
I tutaj te same wyszukiwanie ruchów wypasów plastikowych, które są nieodłączne we wszystkich gatunkach, są zauważalne.
Szczery przyjaciel Związku Radzieckiego, Xu Bay-Hong promował pomysły i metody sztuki radzieckiej w środowisku artysty. Osobowość Xu Bay Hunga była szczególnie atrakcyjna dla jego przekonanego i namiętnego pragnienia dla nowego. Dostarczył stałą pomoc młodym utalentowanym artystom, którzy w latach 30., nierozpoznanych i prześladowanych, walczył o nowe słowo w sztuce.
Kreatywność Qi Bai-Shi i Xu Bay-Hoon ujawniły nowe możliwości konwersji chińskiego obrazu do życia. Każdy z nich był na własny sposób na drodze innowacji. Xu Bay-Hong, choć mniej niż całość niż Qi Bai-Shi, ale więcej wszechstronnych udało się wykonać zadanie zadania.
Trzecia główna realista, który rozpoczął swoją działalność w latach 20., była studentem Xu Bay Hunga - Jiang Zhao-on. Nie zwykła kreatywna osobowość tego mistrza przede wszystkim przejawiała się przy wyborze gatunku malarstwa. Jiang Zhao - zwrócił się do wizerunku osoby - najtrudniejszego i najbardziej aktualnego przedmiotu sztuki. Gorąca miłość do ludzi, głębokich emocji i wysublimowanej siły uczuć, prostoty i odważnej nowości swojego artystycznego pisma ręcznego umieścić jego postać w wypisaniu wyjątkowych zjawisk dla Chin. W latach najbardziej ciężkiej reakcji szukał swoich obrazów, aby pokazać wizerunek jego współczesności, aby zatwierdzić piękno i wartość człowieka. Pojawił się jako oskarżacz swojego czasu, przerwał swoje głębokie owrzodzenia i tragedie. Bohaterowie pracy tego mistrza są zwykłymi ludźmi, jego rodakami, z uczuciami i myślami, o których artysta wiąże decyzję o dużych kwestiach powszechnych. Jest to charakterystyczne, że bardzo wcześnie zaczynając pisać w tradycyjny sposób, Jiang Zhao - wkrótce wycofał się z imitacji przeszłości i zaczął szukać nowych funduszy ekspresyjnych. Urodzony w 1901 r. W biednej rodzinie z prowincji Sichuan artysta szesnastu lat został zmuszony udać się do zarobków w Szanghaju. Życie ludzi w ogromnej i strasznej obojętności kosmopolitycznego miasta pojawiło się przed nim we wszystkich jej nago i brutto ubóstwa. W 1927 r. Jiang Zhao - umieścił w Szanghaju jego pierwszym dokładnym obrazem "Rickshassment Family", gdzie na tle ogromnych budynków europejskich, przedstawił biednych kolegów, zlokalizowany, nie posiadając super głowy, pod otwartym niebem. Ten obraz przyciąga uwagę Xu Bay Hunga, który poczuł znaczenie talentu młodego mistrza. Od tego czasu kreatywna biografia Jiang Zhao-on, który konsekwentnie ujawnia socjalne dramaty ery w jego dziełach. Boys-żebrakowie, w wyczerpaniu wędrówki wokół miasta, z osobami pełnymi rozpaczy; Przeniesiona matka z żalu, zginając nad trupami zabitych w bombardowaniu na ulicy dziewczyny; Chodzony chłopiec, ciężkie dzbanki z gorącą herbatą pod promieniem, nie tylko szkicuje obserwatora. W tych małych scenach tak głęboka prawda życia została ujawniona przez artystę, takie różnorodne złożone ludzkie uczucia, które nie zdołały wyrazić żadnych chińskich artystów. Jiang Zhao-On, przemieszczając się pod wieloma względami z budynku figuratywnego Old Art, próbował jednocześnie wykorzystać graficzną ostrość i prostotę tradycyjnych technik, opracowując cały nowy styl artystyczny, który pozwolił mu wreszcie wyjść poza granice średniowiecznej estetyki.
Najbardziej ważnym obrazem Jiang Zhao - został napisany podczas japońskiej interwencji w 1943 r. Grand przewijania (około trzydziestu metrów długości), która jest pozioma. Nazwany "Uchodźcy", to zdjęcie w sile emocji wyrażone w nim jest nie tylko najlepsze, co dotychczasowe wykonane przez samego samego panowania - to była praca o znaczeniu historycznym. Bezwzględna prawdomówność i skoncentrowana siła sensu, wysoki uniwersalny sens umieścić go w serii znaczących dzieł nowoczesnej progresywnej sztuki świata. Grand, wcześniej nie występujący w Sztuce Chin, skala pracy jest jak podana zgodnie z rozmiary katastrofy. Bohaterem obrazu jest cierpieniem ludzi, których uczucia są pogorszeni ze specjalną kompletnością.
Ogromny poziomy przewijanie jest podzielony na szereg pojedynczych scen dramatycznych, ale jest tak jeden w nastroju i jest tak przemyślany kompozycyjnie, który jest postrzegany jako symfonia ludzkich uczuć. Granice nie istnieją; Nie jest jasne, jak rozpoczyna się tragiczna procesja i gdzie jest koniec. Wojna wydalona, \u200b\u200bniekończące się odcień, wspieranie siebie, ludzi i umierają natychmiast na drodze, nie posiadając schronienia, pozbawiony wszystkiego. Straszne w ich prostocie i prawdziwości, ujawnione przed publicznością tragiczne losy różnych ludzi - śmierć dzieci, okropności bombardowania, impotencję starych ludzi. Jednak nieszczęścia nie pozbawiają się ludzkiego wyglądu - tragedia wydaje się ujawniać duchową szlachtę, wielkość i poświęcenie u ludzi. Ludzie pomagają sobie nawzajem, podziel się ostatnim kruszkami.
W tej pracy cechy innowacji są szczególnie wyraźne, charakterystyczne dla pracy magistra. W przeciwieństwie do przeszłości, duchowy świat osób ujawnionych przez nich przez ich osoby, poprzez ich interakcję. Psychologia obrazów Jiang Zhao - osiągnęła bezprecedensowa na mocy Chin. Korzystanie z tradycyjnych technik ostrej linii graficznej i monochromatycznego atramentu malarskiego, umożliwiając odrzucenie wszystkiego za dużo za dużo i skupić uwagę widza na najważniejsze, Jiang Zhao - osiąga, jakby oczyszczone obrazy ze wszystkich małych i losowych. Jednocześnie główny organicznie łączyły stare techniki przy użyciu modelowania czarno-białego twarzy, interpretacji objętości organów i nowego bardziej wolnego układu kształtów w przestrzeni. Obraz miało takie głębokie znaczenie polityczne i zrobił takie oszałamiające wrażenie na publiczności, że po pewnym dniu został podniesiony przez władze japońskie.
Jiang Zhao - był pewną wyjątkową postacią w chińskim obrazie 30 - 40s. Pozostając narodowym artystą, pokazał jeszcze większy przekonujący niż Xu Bay-Hong, bogactwo nowych rozwiązań i sposobów opracowania malarstwa, możliwości jego włączenia do ogólnych i ekscytujących problemów wszystkich ludzi problemów ze sztuki świata. Artysta udało się ostrzec wszystkich swoich rodaków w sztuce idei protestu przeciwko wojnie, przed przemocą przeciwko człowiekowi i jego uczuciom.
Tak więc, malarstwo Chiny na lata po rewolucji 1911 i październikowej rewolucji socjalistycznej w Rosji, co spowodowało ogromny wzrost sił demokratycznych w Chinach, a także w następnych latach wojny Wyzwoleniem Narodowej z Japonią i trzecią wojną domową 1945 -1949. Wzbogacony o wiele osiągnięć. Jednak ogólnie, poprzedni długie lata stagnacji do pewnego stopnia spowolniły ogólny kurs tworzenia nowego malarstwa chińskiego. Lata wojen i wstrząsy ciągłe, testowane przez słaby i zrujnowany kraj, również nie przyczyniły się do intensywnego rozwoju maszyny i monumentalnego obrazu. Znacznie szybko odpowiedział na imprezy harmonogramu. Grawerowanie, a raczej, ksylografia, mającą jak malarstwo, bardzo długotrwały tradycje w sztuce chińskiej, otrzymały nowe możliwości rozwoju w połowie 19 wieku. Razem z rosnącymi pomysłami demokratycznymi w kraju. Podczas Therandsky Powstanie i Narodowe wojny wyzwolenia, ten tani i ogromny rodzaj sztuki był już stosowany w celach kampanii. Grawerowania EGI, nawet bardzo warunkowe, były ściśle związane z tradycyjnym wyglądem starej ksylografii i miał szczegółowy opis rękodzieła. Nowe grawerowanie pojawiło się w Chinach w latach 20-tych. Wraz z rosnącymi sił rewolucyjnych pod wpływem idei Wielkiej Październikowej rewolucji socjalistycznej. W tym czasie pojawienie się rewolucyjnej karykatury, pierwszych plakatów politycznych, zilustrowanych gazetami, otrzymał dystrybucję w jednostkach wojskowych. Są one również bardziej artystyczne bardzo niedojrzałe dzieła, jednak w tamtych latach, miało ogromne znaczenie dla przekazywania doświadczenia walki rewolucyjnej, ponieważ w tych latach była to jedyny rodzaj sztuki, która została skierowana bezpośrednio do ludzie i byli dla niego dostępny. Pierwszym, który zdał sobie sprawę, że grawerowanie może być największym środkiem oświecenia i spójności mas, Lou Xin był, który widział w nim sposób na wycofanie sztuki z tego zakleszczenia, w którym się znajdował. Lou Xin przejął pod koniec lat 20-tych - na początku 30s. Rola głowy i pedagogów młodych artystów. Zgodnie z jego inicjatywy, umiejętność artystów-rytowników, które wprowadził z rosyjską sztuką, radziecką grafiką i osiągnięciami rewolucyjnego grawerowania innych krajów, odrodzone. Zasadniczo, po raz pierwszy Chińczycy, odcięciu ze świata i zamknęli ich izolacji, zobaczył, że ich towarzyszy w zagranicznych artystów, którzy żyli tych, którzy mieszkali, pomysły, myśli i uczucia. Lou Xin na własnych funduszach opublikowane albumy reprodukcji i kolekcji rowków radzieckich, które zawierają prace N. II. PPSKarev, A. D. Goncharov, A. I. Kravchenko, V. A. Favorsky i inni, zorganizowali kilka wystaw i pisał wiele artykułów wzywających dla młodych artystów, aby uczyć się z Związku Radzieckiego, przyjąć doświadczenie jego głębokiego prawdziwego art. Młodzi rytownicy byli tak aktywni, ich działalność była tak nierozerwalnie scalona z walką rewolucyjną, a pasja do sztuki radzieckiej dotarła do takich dużych rozmiarów, że reakcyjne zespoły zarządu były aresztowani ludzie w jednej przynależności do społeczeństwa grawerującego. Niemniej jednak, pomimo brutalnych prześladowań na początku lat 30., wiele organizacji pojawiło się w różnych miastach - takich jak "League of Left Artists" w Szanghaju, społeczeństwa "Nowoczesne grawerowanie" w Guangzhou itd. Te centra artystyczne rozprzestrzeniają się czas grawerowania z czas przesunięty; Niektóre z nich były wyblakłe, inne pojawiły się w nowych miejscach z powodu ciągłych prześladowań. Atrakcyjna moc ruchu rygorów była tak duża, potrzeba nowej, bieżącej sztuki stała się tak ostra, że \u200b\u200bwielu malarzy rzuciła ich działalność i została przyjęta na frez.
20 - 30.. Nasz wiek był latami, kiedy sztuka malarstwa i grafiki w Chinach, bardziej niż kiedykolwiek, ostro oddzielona w ich kierunkach i ścieżkach rozwoju. Jeśli w malarstwie, większość artystów nadal była w niewoli średniowiecznych tradycji, rygorystycznych rowów Chin na początku lat trzydziestych zaczęły mocować sposoby, w jakie wszystkie zanieczyszczenia nowych i nieznanych obrazów i uczuć Dotol i nieodpowiednich dla jego walki, aktywnego ducha arsenału przeszłość. Młodzi artyści, którzy wiążą dziedzictwo sztuki feudalnej ze wszystkimi ludźmi, którzy się nauczyli i reakcyjną w życiu Chin zwrócił się do postępującego doświadczenia artystycznego innych krajów. W tych latach wielu mistrzów uważało wszystkie tematy, z wyjątkiem rewolucyjnych, niegodnych obrazów. Różne maniery i style, brak pojedynczego kierunku charakteryzują chińskie grawerowanie tego okresu praktyki. Często Pafos rewolucji w rycinach młodych artystów przeniesiono przez zgrubne uproszczenie form, zwiększonej ekspresji. Czasami formalistyczne metody wydawały się młodym artystom najbardziej odpowiadającym surowym patosom walki rewolucyjnej i wyzwolonej. Czasami w grawerowaniu tego czasu brzmiały pesymistyczne nastroje, wizerunek przerażenia i rozpaczy.
Główne zmiany w chińskiej wykresie są zaplanowane na końcu 30s 30 - 40. - Czas wojny z japońską interwencją i patriotyczną spójnością całego ludzi. Wielu artystów w tym czasie zaczęło już odchodzić od imitacji. W obszarach wyzwolonych ośrodki sztuki powstały, główny, z którego to był Yanan, gdzie w kwietniu 1938 r. W jaskiniach obiektywu powstała Lou Blue Art Academy of Arts. Uczniowie tej Akademii nie tylko studiowali, ale także pracowali z chłopami w obszarze wyzwolonym, poprowadziły partyzanowaną wojnę w okupowanych regionach. Tematy grawerowania zaczęły się szerzej odzwierciedlać życie ludzi. Takimi mistrzami jak Hua, MA tak, Juan Yan, Lee Tsyun, Gu Yuan, Yan Han i inni, tworzyli w tym okresie. Ich praca pod koniec 30 lat. Jakby przewlekłe dokumenty tych lat, ostre i zwięźle rysować życie Chin. W tym czasie grawerowanie rozprzestrzeniło się szeroko w całym kraju, ściśle zbliżając się do plakatu, dzwoniąc do ludzi do walki o wyzwolenie ojczyzny. Wielki wpływ na chińskich mistrzów w tym czasie jest dziełem radzieckich mistrzów, które pomogły artystom stać się ścieżką realistycznego wizerunku rzeczywistości. Jednocześnie artyści stopniowo zaczynają traktować ich dziedzictwo narodowe. Nawet Lu Xin zwrócił uwagę rygorów do faktu, że szeroko rozpowszechnione masy są niezrozumiałe dla grawerowania, w pełni pozbawione specyfiki krajowych, znanych form figuratywnych, które nadal żyje i myśli ludzi.
Nowe wyszukiwania środków ekspresyjnych stały się szczególnie zauważalne w 40s. Cykle lakoniczne i surowe rycin z życia cierpienia i walczących ludzi stworzyli młode grawer gu yuan (r. 1919). Grawerowania "Die z głodu", "Sprzedaż córki w niewolnictwie" z serii "przeszłości i obecny chłopski chłopski" (1942) łączą ostrość i lakonizm tradycyjnych sposobów z fundamentalnie nową ekspresywnością sensu. Trzy suszone drzewa, spalone opuszczone i ponuro piasek i sylwetka wyczerpanej kobiety pochylając się nad wyczerpanym dzieckiem, okrążając się nad nimi. Kruki są przesyłane w małym grawerowaniu z niezwykłą prostotą i energią tragedią w żadnym nieprzyjemnym ludziom. Ekspresyjne i jej rytownictwo "mogą być w ich rodzime miejsca spokojnie" (1949), "suszy" (1944), gdzie pogorszone uczucia i obrazy ludzi są przesyłane skompresowane i wkrótce na małych arkuszach papieru w większości photon atramentu . LI HUA Grawerowania tego okresu są niezwykle ekspresyjne, czasami zbyt cięcia, jakby wniesione do rozpaczy, młody mistrz poszukiwany w takich dziełach, jak "dążenie do światła" (1944), "ustawiony na żołnierzy" (1947), "Pahota" (1947), "Pahota" ( 1947) i inne. Przenieść krzyk mentalnej mąki dla swoich ludzi, dręczył przez kłopoty. Pod koniec 40 lat. Wiele rycin jest tworzonych na wydarzenia historyczne wyzwolenia kraju. Jednym z najlepszych w tym cyklu był grawerowanie Gu Yuan "Living Bridge", przedstawiający Skupo i bez fałszywego patosu, bohaterski wyczyn bojowników, którzy trwały ich ramiona w moście wodnym z kłód, zgodnie z którym bojownicy Krzyżowała armia ludzi. W tym grawerowaniu zbudowany na kontrastującej relacji ekspresyjnych czarnych sylwetek podróżujących ludzi i czerwonym tle z flarami nieba i stalowej lodowej wody, mistrzem udało się przekazać dynamikę bitwy i napięcia chwili wykonał głęboki dramat.
Wielu artystów, w tym Tsyun i Gu Juan, zaapelowali w tym samym czasie do tradycji dekoracyjnych Lobców ludowych, którzy od dawna opublikowano przez miłość chłopów. Ten nowy Lubkok jest ładny i jasny, oparty na ustalonej tradycji technik dekoracyjnych i figuratywnych, powiedział chłopom z wyzwolonych obszarów o wszystkich wydarzeniach w kraju, zastępując analfabetową populację gazety i jego życzliwości oraz poprawę powszechnej uwagi.
Można powiedzieć, że okres 40 lat. W rozwoju chińskich rycin było jednym z najbardziej owocnych, ponieważ wyrażał w skoncentrowanej formie wszystkie najbardziej ostre i wysublimowane uczucia cierpienia i walczących ludzi. Prace tego czasu oddychały głęboką szczerością i podekscytowaną podekscytowanie uczuć, ma nadzieję na przyszłość, gorycz porażki i radości osiągniętych zwycięstw. Grawerowanie 30__40s. Zgodnie z jego publicznym dźwiękiem, zajęło to ważne miejsce w historii sztuki chińskiej i w walce o osobom niepodległości.
Sztuka chińska po utworzeniu Republiki Ludowej Chińskiej Republiki rozpoczął ścieżkę nieuniknionego rozwiązania wielu nowych zadań. 1949 pojawił się, jakby sędzia, który oddzielił przeszłość Millennium History chińskiej kultury z etapu jego włączenia w życie współczesnego świata. Pomimo nowych cech sztuki, w kraju wyczerpującym długoterminowymi wojnami, które rozwinęły się, w kraju, wyczerpującym długoterminowymi wojnami i właśnie zdobył niezależność, wiele problemów było dalekie od rozwiązania. W szczególności planowanie miejskie i narodziny nowego stylu architektury, szczególnie skomplikowane przez potrzebę integracji organicznej w zespole starego miast architektury nowego typu, okazały się zupełnie nowe zadania priorytetu.
Vintage miasta, takie jak Pekin, Luoyang i Sihani, którzy przeszedł tylko drobne wpływy zagraniczne, miało nie tylko zdecydowanie ustanowiony tradycyjny planowanie z przekraczaniem miasta od końca do końca autostrad, ale także kompleksy grandiose i świątyni znajdujące się w centrum A na obrzeżach miasta zawarte w kolosowych przestrzeniach parków z jeziorami i wzgórzami masowymi. Obiekty te w latach wojny zostały zniszczone, splądrowane i zdewastowane, parki zostały przekształcone w składowiska, - jeziora w fettered bagnach, a niezliczona sieć niezwykle wąskiej alei "Hutun", znajdująca się na imprezach z głównych autostrad w warunkach stanu sanitarnego miasta.
W ten sposób nowa intensywna konstrukcja poprawy miasta rozpoczęła się od razu na dwóch liniach - uzupełnienia i ponowne wyposażenie cesarskich zespołów do muzeów publicznych i parków oraz budowę nowych budynków mieszkalnych i publicznych. Zadania budowy kamiennych budynków wielokondygnacyjnych wizyty mieszkaniowej i publicznej zamiast jednorazowych obiektów typu posiadłości, który stanowią główną tablicę kwartałów starych miast, zostało ustalone w pierwszych latach po utworzeniu ChRL problemu zastosowania w architekturze dziedzictwa narodowego. Jednak ani mieszkalny chiński dom jednopiętrowy, zamknięty na dziedzińcu ani architektury typu pałacu, składający się z kompleksu poszczególnych pomieszczeń, nie spełniały dzisiejszych potrzeb. Na początku lat 50-tych. Konstrukcje, takie jak hotel Beijing, hotel "Przyjaźń" i wiele innych budynków, gdzie architekci próbowali komunikować nową architekturę ze starym zespołem miasta, budując charakterystyczne dachy płytek z zakrzywionymi narożnikami. Wpłynęło to na fałszywie rozumiane ideę konserwacji, wbrew zadaniom życia, cechy krajowe przeszłości. W celu ciężkości dachu nie było nadmierne, a proporcjonalnie do budynku nie zostanie naruszona, budowniczowie czasami nie byli sam, ale kilka dachów położonych na płaskim tarasie, który sprawił, że wrażenie mechanicznego sztucznego połączenia Tradycyjny pawilon z pudełkiem nowoczesnego kamiennego domu. Dach kaflowy, nakładający się w całą budynek, był zbyt ciężki i ekonomicznie nieopłacalny, ponieważ zajęło to niezwykle duże koszty. Dlatego architekci pod koniec 50 lat. W konstrukcji komunalnej zaczął być skłonny do znacznie dużych rekolekcji z tradycji. Z końca 50 lat. Szersze wykorzystuje zasadę rozwoju przez Microdistricts. Duża liczba publicznych typowych budynków, szkół, szpitali itp, wraz z faktem, architektura Pekinu, która została opracowana po 1949 roku, jest interesująca nie tak wiele oddzielnych struktur jako rozwiązań zespołowych w związku z pomysłem Zachowanie i rozwijanie pojedynczego estetycznego wyglądu miasta. Natychmiast po utworzeniu ChRL, przywrócenie i restrukturyzację starożytnych tablic ogrodowych, które stanowią estetyczną podstawę miasta. Zmiany zostały przeprowadzone w taki sposób, że z nowymi funkcjami społecznymi nie zakłócono najlepszych próbek ogrodnictwa i sztuki parkowania obok poetyckiej identyfikacji funkcji przyrody. Podczas oszczędzania ogólnie, ich stare pojawienie się ze względu na położone autostrady zaprojektowane dla wielu osób, nowych nasypów i szerokich schodów, te ogromne tablice ogrodowe zawarte w mieście są bardziej bliskie niż wcześniej, związały starożytne kwatery z nowoczesnymi. Pragnienie relacji między starym a nowym miastem objawił się również w rekonstrukcji centralnego placu w Pekinie Tiananimin, ponownie zbudowany w 1957 r. - 1960 r., Znacznie rozszerzone i wyłożone jasnym kamieniem. Obszar z pomnikiem upadłych bojowników w środku jest obecnie głównym rdzeniem miasta, gdzie wszystkie główne autostrady zbiegają się. Ogromny kompleks byłego pałacu imperialnego, a teraz Muzeum Googun kończy go z jednej strony. Po bokach do siebie istnieją nowe budynki Muzeum Historycznego i domów z kolekcji wszystkich Chin przedstawicieli ludzi. Jednak podczas rozwiązywania tego zespołu, pewnego środka dla pomp, parady i giantowacji, które doprowadziły do \u200b\u200bfaktu, że nadmiar przestrzeni placu została pozbawiona jego ludzkiej skali, a stary budynek pałacu został złapany w tej przestrzeni i wygląda na nieistotne. Ponadto budynki obróbki obszaru z dwóch innych boków nie są zharmonizowane z architekturą starożytnego pałacu. Tak więc idea planowania nowych miast w ostatnich latach została daleko od zawsze rozwiązana w Chinach. Tradycje krajowe znalazły ich bardziej ekologiczny przykład wykonania w dekoracyjnej konstrukcji budynków, stosowanie polichromu, a także w wnętrzach nowoczesnych budynków publicznych składających się z prostych i kilku wypełnionych przestrzeni wewnętrznych urządzonych z kilkoma obiektami sztuki stosowanej - na przykład kilka wazonów lub drzewa w różnych naczyniach ceramicznych.
Sztuka drobna w Chinach w pierwszych latach po utworzeniu ChRL zaczął intensywnie rozwijać się niezwykle intensywnie. Było przez lata, że \u200b\u200bchiński obraz, ściśle związany z progresywnymi aspiracjami i ideałami wszystkich ludzkości w jego walce o pokojowe życie kreatywne, wszedł jako jeden z ważnych zjawisk w nowoczesnej fikcji. Przedmiot sztuki rozszerzony. Człowiek jako aktywna skuteczna siła coraz bardziej stała się podstawą treści malarstwa. Rzeźba zaczęła rozwijać się i renowacja ich sposobów. Działania malarzy, którzy grali w tak dużą rolę w latach walki rewolucyjnej w Chinach, były intensywnie kontynuowane: Xu Bay Hunga, Qi-Shei, Jiang Zhao-on, PAN Tian Show i innych. Wezwali artystów do przerwania z metodą ślepej kopiowania próbek przeszłości i do wyszukiwania nowych ścieżek twórczych. W tym czasie pojawiły się liczne portrety pracowników - prostych i skromnych pracowników pokazanych bez ozdób, ale z wielką miłością i szacunkiem dla człowieka. Nie jest przypadkowo, że w tym samym czasie Qi Bai-Shi, całe serce przywitało wyzwolenie ojczyzny, napisał duży alegoryczny obraz "Pokój" (1952), gdzie w bujnym rozkwicie jasnych ziół, chciał pokazać że szczęście osoby jest w spokojnym życiu twórczym. Ten temat spokojnej pracy określił szczególną liryczną i wesuralną orientację sztuki, po raz kolejny w okresie walki. Malowanie Pan Yuna "Wiosna rano" (1954) lub "Dziewczyna do czytania" Jiang Zhao - jest pełen komfortu, intonując cichą świeżość poranka, pokojowych radości ludzkiego życia. W tych pracach artystów starali się łączyć tradycyjne techniki malowania w potu z odzwierciedleniem prawdziwego życia swojego czasu. Takie wyszukiwania nowych środków ekspresji rozpoczętych przez Xu Bay-Khong i Jiang Zhao-on, doprowadziły do \u200b\u200bpojawienia się bardzo różnych decyzji w obrazie "Gokhua". Wielu malarzy, takich jak Cian-Yu, Zhang Dina i Pan Yuni, zwrócił się do dekoracyjnych możliwości obrazów ściennych, do starego klubu ludowego z ich kolorową jasnością i konkretną lokalizacją długoplanową na płaszczyźnie arkuszu, tworząc przewijanie przewijania na wydłużonym pasie , Demonstracje korzystające z tego wydłużonego formatu dla osobliwego wzrostu efektu rytmicznego. Takie prace, chociaż istnieją płytkie wpływające na tematy naszych czasów, pojawiły się dla Chin z wielkich innowacji i przyciągnęła uwagę na ich aktywne i radosne poczucie życia, dynamika ich uczuć i działań.
Szczególnie drobno ujawniają obszar ludzkich uczuć przez chińskich malarzy "Gokhua" był zarządzany w tym okresie w planie lirycznym. Zhou Chang i Juan Zhou wykazały możliwość rozwijania malowania w tym kierunku. Życie-potwierdzające przejrzystość nastrojów, nieodłączne w najlepszych dziełach malarskich na tuszu do rzęs, a jednocześnie spokojny powściągliwość ludzkich uczuć odczuwana jest w małym skanowaniu Zhou Chang "Tibetan Cinema Girl" (1954), gdzie Nagieżna dziewczyna, która robia się na żywopłotu, patrzy na łąkowe jagnięta. Łatwa i naturalność jej postaw, duża wolność w umieszczeniu figury na prawie brak wypełnionej arkuszu, gdzie tylko kilka ostrzy tworzy uczucie łąki jazdy, przemyślaną miękkość nastroju, który cały obraz jest penetrowany, informują ją, aby poinformowali jej większy urok. Również liryk przedstawia Juan Zhou w obrazie "Data" (1957) scena wyjaśnienia młodego mężczyzny i dziewczyny, bez pokazywania ich twarzy i przekazywania ich stanu zwykłym systemem wskazówek poprzez ich pozy, przez kilka zielonych gałęzi wiosennych .
Świat ludzkich uczuć, bezpośrednio przekazywane przez wizerunek samej osoby i jego działań, stopniowo rozszerzył sferę malarstwa "Gokhua". W połowie 50 lat. Były takie obrazy tematyczne, jak "osiem heroines rzuciło się do rzeki" (1957 r.) Wang Sheng-Le, gdzie mówi o śmierci dziewcząt-bojowników podczas japońskiego zawodu, albo "Dostawa żywności w śnieżnej nocy" Jan Ji-Guan , odrzucił wygląd nowej chińskiej młodzieży. Brak kondytywności uczuć, jasności i jasności kompozycji stanowią atrakcyjne cechy tych obrazów.
Jednocześnie droga rozwoju nowej sztuki ChRL była bardzo złożona i sprzeczna. Ta separacja, która miała miejsce na początku XX wieku. Pomiędzy obrazem "Gokhua" i malarstwo ropą, ich duże wewnętrzne rozbieżności spowodowały wiele dyskusji dotyczących celów i perspektyw malarstwa Gokhua, który nie reprezentował jednego stylu i metody zjawiska, a obrazy napisane przez dywan i minerał obrazy na zwojach pod wspólnym terminem "obraz narodowy". Już działalność Xu Bay-Hong i Jiang Zhao - pokazał, że tak zwany "krajowy sposób" nie może rozwinąć się z dużych problemów, które ekscytujące ludzi na całym świecie, a zatem, bez dużych zmian wewnętrznych. Jednak izolacja ze świata, tak długo, że chińska sztuka nie została zakończona, a po ustanowieniu ChRL, związana z pierwszymi etapami rozwoju kraju z głęboko zakorzenionymi resztkami i trendami nacjonalistów. Tradycyjne zasady i schematy zachowane przez wiele stuleci, po 1949 r. Zostały przejęte przez wielu artystów. Jest to charakterystyczne, że w połowie 50 lat. W "Gokhua" wśród ogromnej całkowitej liczby obrazów, krajobrazów i zdjęć gatunku kwiatów i ptaków, napisanych w stylu Arhazine w XIX wieku, były nadal niezwykle ważne. Nie wszyscy odtwarzacze krajobrazu mistrzów zdołali naprawdę pokonać ścianę, która została wzniesiona między nimi a światem, martwymi tradycjami. W celu zawiązania twoich krajobrazów z życiem, wielu malarzy, Li Syun-Tsay w przewijaniu "wydychmy nadwyżkę państwu" (1954), były ograniczone do wprowadzania obrazów budynków, wybuchowych pieców, autostrad, sztucznie łączących się krajobrazy przeszłości z nowoczesnymi tematami.
Nowoczesny nowy krajobraz w Gokhua urodził się powoli i boleśnie. Tylko w pracy najbardziej zaawansowanych mistrzów stopniowo zaczął zdobywać swój nowy wygląd. Li Ka-Jean Krajobrazy (r. 1907) - Jeden z najbardziej znaczących graczy krajobrazowych "Gokhua", studentem Qi Bay-Shi, zwłaszcza w 1954 r. - 1957 r., Która charakterystyczna dla dynamicznej, ostrej i ciekawskiej postawy nasze współczesne dla rzeczywistości. Lee Ca Jean, kreatywnie, co oznacza możliwość wykorzystania tradycji, udało się spojrzeć na swój świat na swój sposób. Charakter obrazów Kejan, w przeciwieństwie do bierności kontemplacyjnej tradycyjnych krajobrazów, jest bardziej zmysłowy i obdzierający; Jej moc tworzy czarną żyzową ziemię i grubą zieloną trawę, kamienistym szorstkim skałami, zardzewiały i wyblakły w złej pogodzie. Lee Ke-Jene zwykle stwierdza naturę w bliskiej ramie obrazu, ograniczając Koszozozia przez format prostokątnego arkusza, odcinając pola, co oznacza w wyniku jego krajobrazów, pojawia się specjalna wydajna dynamika, jakby sceneria Góry rosną i pęcznieją, wylał siłą, i osiadł na zboczach i budynkach, ściśle oczyszczając się, podejmując ich wysokości. To poczucie życia manifestuje się w obrazie "wiosenny deszcz w południowych Chinach", gdzie białe domy rustykalne, bawiące się wokół pasma górskiego, ich jasny rodzaj, czystość i wyraźne formy forteczne dają czarne i mokre po deszczu i śliwek Carminno-Red Majahu jest wyjątkowym prawdziwym przekonaniem, ziemską radością potężnego kwitnienia natury. Czasami, czy Kee Jean łączy krajobraz z scenami gatunkowymi, wisząc je z ciepłem i humorem. W tym samym kierunku poszukiwania nowego stosunku do świata przyrody, każdy w swoim sposobie współpracy Fu Bao-Shech, Guan Shan-Yue, w E-ping, Zong Qi-Xiang i Zhang Dean.
Obraz olejny, pomimo intensywności jego rozwoju, nie osiągnął równomiernego poziomu sztuki w latach 50-tych. Wiodący mistrzowie pracujący w tej technice, takich jak TSZO-Jene i Dong Si-Wen, zostały przedstawione w obrazach oleju najlepszych ludzi, pracowników pracowniczych. "Portret maszyny Li Yuna" (1950), "chłopski artysta" (1958). TSZO-ZH ISY i "bezinteresowna praca w wyzwolonych obszarach" (1950), Dong Si-Wen pokazuje ludzi w pracy, proste dni pracy. Obraz olejny, jak "Gokhua", w latach 50.. Poszła ścieżką misji, wzdłuż sposobu rozwoju i ujawnienia wizerunku nowego mężczyzny dla Chin.
Te same sprzeczności i trudności w malarstwie, pojawiły się w chińskiej grafice, rozwijając się w kilku różnych rusach. Szeroko odpowiadając wszystkim wydarzeniom w życiu ludzi, grawawes Chin 50s. Przedstawione placia budowlane, krajobrazy przemysłowe, szkoły, bohaterów kraju, nie stosując już środków ksylografii, ale także technik litograficznych i offsetowych, linograwiur, a także powszechnie odnoszące się do różnych gatunków i metod, łączących z obrazem "Gokhua ", Potem z masłem malarskim, a potem ze starym Lubkiem, a następnie pożyczyć pismo rycin z innych krajów. Ryciny z lat 50., kontynuując tradycję rewolucyjnych lat, starały się być najbardziej popularnym i rzeczywistym rodzajem sztuki. Jednak jego zawartość znacznie się zmieniła. Że patos, że chińska grafika oddychała 30 - 40s., Zastąpiona zainteresowaniem narracyjnymi pokojowymi tematami dziennymi. Najlepsi mistrzowie grawerowania to Qusnyi, Lee Ping Fanya, MO CES, LEE JUAN MINT, ZHANZU ZONG-TSZA, a wielu innych udało się bardziej swobodnie niż malarzy, łączą nową treść figuratywna z krajową formą artystyczną. Ci mistrzowie stworzyli oblicze nowej chińskiej grafiki. W połowie 50 lat. Liczne krajobrazy pojawiają się, poetycko rysunek spokojny codzienne życie kraju kraju - rodzaje obrzeżach i nowych budynków, nowe obszary, wioski w górach itp. National w ich duchu, są jednocześnie całkowicie nie lubią ich globalizmu stare krajobrazy. Wyświetlanie małego zamkniętego rogu Pekinu, cichy obrzęk na dziedzińcu śniegu, niezależnie od tego, czy Tsyun w "Zima w Beijing" Grawerowanie (1957) - w intymnym i kompletnym ludzkością sceny - ujawnia piękno natury już nie przez jego wyznaczenie I usuwanie od osoby, ale przez świat przytulnego miasta ludzkiego życia, a nawet tradycyjny punkt widzenia z góry pomaga widzowi nadal uważnie spojrzeć na to nierozerwalnie związane z krajobrazem człowieka. Ta sama ciągłość jest odczuwalna w grawerowaniu Zhao Zong Zzao "Idź na spotkanie", gdzie krajobraz śniegu, pionowo zorientowany jak przewijanie, jest ożywiony niezwykle dynamiczny tłum ludzi pod papierowymi parasolami, wypełniając całe pole liści od góry do dołu i Tworzenie nowych, jasnych, jak smugi ruch rytmu. Pin Fanya Ryciny, odzwierciedlające najbardziej ekscytujące tematy dzisiejszego życia - tematy świata, braterstwo ludów, itd. Wyróżnia się skrajną jasnością i prostotą technik artystycznych, a jednocześnie ściśle związane z konwencjonalnością i Piękno śmiesznej polędwicy ludowej, tak powszechne odkąd starożytne Chiny.
Rzeźba, która nie miała, jak malarstwo, długie tradycje, rozwinęły się znacznie wolniej niż malowanie. Jednak w tej dziedzinie w latach 50-tych. Powstała wiele realistycznych prac, takich jak grupa liryczna "w trudnych latach" (1957) On, przedstawiająca chłopca, który słucha dowódcy chłopa w przerwę między bitewami a marzenie o jasnym spokojnym życiu, a także portrety Pracownicy i wojownicy stworzone przez Liu Kay- Queu.
Sztuka ludowa po utworzeniu ChRL była jednym z niewyczerpanych źródeł, której uciekli się mistrzowie wszystkich rodzajów sztuki Chin. Sami rzemiosło ludowe, a także sztuka stosowana w latach 50-tych. Coraz bardziej atrakcyjny do ich starożytnych źródeł. Ogólny spadek sztuki pod koniec 19 - na początku X wieku. Tak boleśnie odzwierciedlone nad rozwojem wszystkich rzemiosło ludowego, a także na produkcję ceramiki, porcelany, produktów z kamienia, drewna i kości, a zamówienia eksportowe spadły tak szkodliwie na gusta, że \u200b\u200bwolność i zrelaksowana prostota nieodłącznie w najlepszych tradycjach Przeszłość były w dużej mierze zagubione i nowoczesni mistrzowie zajęli ich odrodzenie. Po utworzeniu Chińskiej Republiki Ludowej powstały nowe artesy, wielu mistrzów wróciło do rzemiosła artystycznego, zapomniane gałęzie przemysłowe zaczęły działać ponownie. W większości branż, zastosowana sztuka w Chinach zachowała wysoki poziom produktów i cienkie poczucie materiału. Jednocześnie egzotyczne przedmieścia, które przeniknęły do \u200b\u200bstatków sztuki stosowanej i nie bombardowane i nadal, zwłaszcza, zwłaszcza manifestować się w nitku na kamieniu i kości słoniowej, malowane ręcznie. Starożytne ozdoby geometryczne i motywy wizualne w połączeniu z dużą fantazją i swobodą umieszczania wzoru na powierzchni pomagają mistrzom wdrażać na starożytnie, zasadniczo nowe zasady ozdobne. Czuł się w dekoracji produktów z porcelany, aw rygorystycznych formach ceramiki isinsk, aw nowych elementach lakierniczych. Uzyskano wielki rozwój w Chinach Starożytnej Sztuki Cięcia artystycznego - rodzaj sztuki, jak w sąsiedztwie malowania i grafiki, a jednocześnie posiadając niezależną specyficzność, z własnym pięknem. Przez wieki, rozwinięte umiejętności pozwalają ludziom folk z prostymi nożyczkami lub ostrym nożem z kilkoma szybkimi ruchami, aby przeciąć grubą paczkę papieru ryżu Najlepsze ażurowe ozdoby zwane "Kwiaty okienne". Prawie każdy obszar, każda prowincja tworzy swój typ "kolorów okiennych". W czerwieni, czerwony, kwitnął i często krążył ze złotymi wzorami obgranicznymi zestresowanymi na białym papierze lub bezpośrednio na oknach i ścianach domów, świat fantazji ludowej, marzenia o szczęściu, łagodnego humoru, są reprodukowane.
W kolejnych latach Sztuka ChRL nadal rozwija się, pokonując szereg wewnętrznych sprzeczności i trudności.
Pod koniec XIX wieku w Chinach, pomimo rosnącej penetracji kapitału zagranicznego, pojawia się narodowa burżuazje. Wśród swoich zaawansowanych warstw i inteligencji zaparzają ruch rewolucyjny, skierowany do systemu feudalnego. Powstaje rewolucyjna organizacja polityczna, prowadzona przez rewolucyjne Sun Yat-Sen. Jednocześnie spontaniczna walka mas, rozwijająca się w poważnym powstaniu anty-imperialistycznym "I-He-Tuan", poważnie przygnębiony przez Europę, Stany Zjednoczone i Japonii. Przemówienia ludzi przygotowali rewolucję 1911, która obaliła dynastię Qing, ale nie niszcząc ucisk feudalny i imperialistyczny. Od początku lat 20-tych walka wyzwolenia Ludowa doprowadziła do powstania Chińskiej Republiki Ludowej pod koniec XIX wieku.
Od końca XVIII wieku, a zwłaszcza w XIX wieku artystów pojawiają się w Chinach, którzy dążą do swobodnego malowania chińskiego z suchości, imitowości i wpływów europejskich, zwracają obrazy na ścieżce uczenia się dzikiej przyrody. Dużo wykonane w tym kierunku artysta Jene Bo-Nyan (1840-1896). Jego poszukiwanie nowych technik sztuki, które znalazł w stałym badaniu natury, jasno ujawnione w malarstwie "kolorach i ptaków", a także w portrecie i krajobrazie. Wśród swoich studentów i zwolenników było wielu silnych artystów - Xu Da-Zhang, Wang I-Dean, Juan Bin-Hong, Qi Bai-Shi, Xu Bay-Hong i inni, którzy znacznie zaawansowali rozwój stylu "Gokhua "(dosłownie -" malarstwo narodowe "). Przystępnia do kierunków "kolorów i ptaków", tradycyjnego krajobrazu i, mniej, kompozycji figurowych i przy użyciu najlepszych tradycji średniowiecznego malowania, zrobili wiele świeżości i natychmiastowości w ich dziełach. Najsilniejsi i przemyślani mistrzowie, którzy aktywnie pracują w tym stylu do lat 50-tych byli artystami Qi Bay-Shi i Xu Bay-Hong.
Qi Bay-Shi (1860-1957) jest najbardziej żywym przedstawicielem stylu "Gokhua". Pracował w różnych gatunkach, ale pokazał najbardziej w pełni ekskluzywne dawanie "kolorów i ptaków" w siarce. W swoich pracach znaleźli nowe wyrażenie najlepsze tradycje sztuki średniowiecznej. Specjalna osobowość jego pracy objawiła się w doskonałej obserwacji i zdolność do złapania i przekazania najbardziej charakterystycznych cech w kilku pociągnięciach. Wyróżnia swoje obrazy i różnorodne techniki sztuki wraz z oryginalnością i wolnością rozwiązań kompozytowych. Bycie utalentowanym kaligrafem i katastrofą uszczelnień, Qi Bay-Shi zawsze wprowadziła napis w kompozycjach swoich obrazów. IT świetnie podłączony jest wysoki mistrzostwo stosowania kolorowej plamy z wirtuozą kaligrafią i ekspresyjną linią. Na przykład, obrazy krabów lub owadów, gwałt lub slinty, pary ptaków i kolorów, wielokrotnie wykonywane przez mistrza w nowej kompozycji z czarnym lub kolorowym atramentem, są zawsze specyficzne na nowe sposoby, są nasycone głębokim znaczeniu i reprezentują gotowe zdjęcie.
Xu Bay-Hong (1895-1953) był głównym artystą, który szukał sposobów aktualizacji i rozwijania krajowej sztuki realistycznej. Za ośmioletniowy pobyt w Paryżu opanował metody obrazu europejskiego, co pozwoliło mu kreatywnie łączyć je z najlepszymi postępowymi tradycjami chińskiej sztuki klasycznej. Xu Bay Huna przyciąga różne gatunki. Zapłacił wiele uwagi na krajobraz, a zwłaszcza sceny zwierząt, które występowały zawsze z wielkim uczuciem. W obrazie "Gęsi na jeziorze" (1932, Ermitaż), otoczenie powietrza jest odczuwalne, szelest korzenia, na tle, z którego przesyłana jest grupa ptaków. Kolejna natura obrazu "Creek of Petuha przed burzą" (1937), symbolizując rewolucję. Artysta nosi dekoracyjne osiągnięte przez warunkowe prostotę kompozycji i jasny smak. Tworzenie zdjęć na temat historycznych i literackich tematów, takich jak "Tian Hen i pięćset postaci" i innych, jednocześnie stale pracował na portretowi, w którym głęboko ujawnił psychologicznego wizerunku osoby (portret Rabidranat Tagore, 1942) . Jego szerokie interesy, wysoka kultura i niestrudzone poszukiwania nowych przyczyniło się do rozwoju stylistycznych cech związanych z jedynymi jego dziełami.
Według kreatywnych wyszukiwań i odwołań do europejskiej sztuki realistycznej, najsilniejszy mistrz "pomyślni" malarstwa "- Jiang Zhao-on jest blisko warstwy zatoki Huang. Stworzył swoje wspaniałe prace na podstawie głębokich obserwacji. "Chłopcy-żebrak" (1938) lub "prosiłem o" (ok. 1930) z dużą jasnością przekazywaną do cierpienia Chińczyków w okresie 30. XX wieku, kiedy koncentrowali się japońscy agresorzy wspierani przez wewnętrzne siły reakcji. Największą siłą ekspresji, artysta dotarł do przewijania "uchodźców" (1943), w którym z oszałamiającym realizmem mówił o poważnych katastrach ludowych tego okrutnego czasu. Great październikowa rewolucja miała kluczowe znaczenie dla rozwoju rewolucji w Chinach, co miało znaczący wpływ na dalszy przebieg walki wyzwolenia ludzi.
Ruch wyzwolenia ludzi znalazł jasne odbicie w pracy wielu artystów. Duża rola w rozwoju sztuki była rozgrywana przez Wielki Chiński Pisarz-Realist Lu Xin, zwany artystami, by uczyć się z zaawansowanych rygorów w Europie (na przykład Mazelel, Ketvitz Ket), na mistrzach Związku Radzieckiego, którzy objęli Wydarzenia rewolucyjne i sukces budownictwa socjalistycznego w ich pracach. W poszukiwaniu największej ostrości i celowości ich dzieł, chińscy artyści zwrócili się do przedstawienia dedykowanej walki mas masy przeciwko wszystkim agresorom, przeciwko wszystkich tłuszczu ludzi pracujących.
Wśród prac poświęconych tematy historycznych i rewolucyjnych, rycinie Hua Shan ("V. I. Lenin - Wielki Feed Revolution", 1939), Chen Yan-Qiao ("Fighters by The Fire", 1939), Lee Queen ("Maxim", 40s .), Li Hua, MA Tak, Van Qi i wielu innych.
Największy malarz Pan Yun, wybierając swoje obrazy najważniejsze zjawiska współczesności, zachowało stare malownicze tradycje ("starość, ale ducha wesoła", 1939; "Oglądaj", 1939).
W 1938 r. W Yanani powstała Akademia Sztuki Lou Blue, która wychowała wielu rewolucyjnych artystów w Chinach. W najstarszych warunkach, w szeregach Armii Wyzwolenia Ludowe, z tyłu wroga i w niesłyszących obszarach wyzwolonych stworzyli jasne kampanię-masywne prace. Głównym rodzajem broni, którą wybrali grawerowanie, starej tradycyjnej sztuki Chin. Tematy sugerowały życie życie. Największy artysta grawerujący GU Yuan wyraźnie pokazał w serii rycin utworzonych w obszarze wyzwolonym, "przeszłości i obecnym chłopskim chłopskim chłopskim" (1942). Jak również w pracy innych artystów tego czasu, epizody walki wyzwolenia ludowego zajmują wspaniałe miejsce w swoich pracach.
Wraz z grawerowaniem szeroką dystrybucją w wyzwolonych obszarach uzyskuje się przez komory malarstwa łonowego i cięcia papieru. Najlepsi artyści Chin są zaangażowani w ich występ, biorąc wykresy najwięcej ostrych, ekscytujących wydarzeń. W 1944-1949 utworzono 400 obrazów, które zostały pomnożone przez technikę ksylografii w tysiącach kopii. Z dużym procentem analfabetów te proste, zrozumiałe obrazy były zrozumiałe dla wszystkich, a wraz z plakatami miały ogromną wartość edukacyjną.
Sztuka Chińskiej Republiki Ludowej
W dniu 1 października 1949 r. Ogłoszono Republikę Ludową Chińską. W tym czasie kraj miał całą odłączenie dojrzałych mistrzów, w których pracy były pilne problemy życia, tematy aktualne. Reforma rolna, mieszając masy ludowe, znalazło szerokie oświetlenie w grawerowaniu i klubie, w Svitchi "Gokhua" i malarstwo z olejem, który pojawił się w Chinach zaledwie kilka dekad temu. Maksymalna ekspresyjna grawerowanie Shi Lu "oskarżanie właściciela właściciela". Ciekawe jest rozwiązanie w rycinach miasta Yuan, Xia Fyna, Lee Qushan, Lee Hua, MA i wielu innych artystów tematów nowej wioski. Walka o umiejętności czytania doprowadziła do stworzenia takich rycinów jako "szkoła" Xiao Su i innych.
Długie opowierzane obrazy - obrazy poświęcone tematy nowego życia we wsi, stworzył artysta patelni Yun. Prace nad wyzwoloną ziemią jest temat obrazu artysty Dua Si-Wen.
Temat odbudowy przemysłu, zniszczony przez wrogów, dał także bogatym materiale dla chińskich artystów. "Odzyskiwanie zakładu w an-shane" przedstawiono w grawerowaniu kolorów Yuan (1949), który również stworzył wiele rycin na tematy nowego życia we wsi.
"Odzyskiwanie elektrowni" (1949) wykazało Hua, który zastosowany w grawerowaniu malowniczej recepcji, zbudowanej na kontraście czarno-ziemi. Wiele stworzonych i innych dzieł artystycznych, jasnych na działce i spełnienie, inspirujące ludzi do zbudowania nowego życia.
Podczas istnienia Chińskiej Republiki Ludowej, wszystkie rodzaje sztuki wizualnej i stosowanej do życia. W branży porcelanowej wiele tajemnic produkcji jest przywrócony w XIX wieku. Znajdź nowe ścieżki artystów lakierów. Woodwide Carving, kamień, kości. Genialne próbki tkanin artystycznych i haftu daje produkcję silkobotską. National Malarstwo "Gokhua" pchnął Plejadę nowych silnych malarzy pracujących w różnych gatunkach, ale zjednoczyli pragnienie rozwoju i wzmocnienia realistycznego kierunku w art.
O dużym znaczeniu dla tworzenia artystów nowej generacji, takich mistrzów, takich jak Qi Bai-Shi i Xu Bay-Hong.
Po ostatecznym wyzwoleniu Chin Qi Bai-Shi napisał setki obrazów, w których charakter i radość wyzwań życia. Stworzył dużą szkołę, z której wyszła wielu malarzy nowej pokolenia. W 1955 r. Qi Bay-Shi został nagrodzony międzynarodową nagrodą pokojową.
Xu Bay-Hong nadal pracował z młodymi artystami z młodymi artystami w tym samym czasie, co działalność twórcza, będąc profesorem w Szanghaju Institute of Malarstwa, a później Uniwersytet Środkowy w Nanjing. W 1949 r. Jest mianowany przez Prezesa Akademii Sztuki i do końca życia był przewodniczącym Association of Association of Art Association.
Walka o pokój i spokojne życie znalazło odzwierciedlenie w pracach Jiang Zhao-He - "Child and Pigeons" (1953), "Czytanie gazety" (1953). Życie w spółdzielni mówi długie poziome zwoje Starego Mistrza Pan Yunowej.
Utalentowany i osobliwy student Qi Bay-Shi Lee Ca Jean. Duży, Dojrzałe Mistrz pokazał sobie i Juan Zhou, który na swój sposób widzi i ujawnia otaczające zjawiska życia w obrazach. Jego "data" (1957) przyciąga oryginalność kompozycji i koloru, gospodarki funduszy artystycznych.
W krajobrazach Fu Bao-Shi, natura Chin przychodzi do życia we wszystkich jego różnorodności, z drobną przenoszeniem oświetlenia, mokrego powietrza, osiągniętego przez erozję tusz i miękkiego koloru.
"Trzy wąwozy rzeki Yangtze" pokazują siłę kreatywności dojrzałego artysty Zong Tsyu-Xian.
Wiele więcej mistrzów malarskich i ryctwach poprawia ich kreatywność, szukają i znaleźć nowe techniki artystyczne, ołów nowoczesny obraz z nowymi sposobami, które nie znały starej sztuki Chin.
BBK H 11.3 (5 Whale)
Han fasola
absolwent student,
Stan transbajikowy Humanitarny Uniwersytet Pedagogiczny nazwany N. G. Chernyshevsky (Chita, Rosja), E-mail: [Chroniony e-mail]
transformacja funkcji kulturalnych chińskich malarstwa XX i XXI XXI: Analiza porównawcza
Metoda kulturalna i historyczna stosowana w tym badaniu pomogła śledzić relacje między ustanowieniem kultury XX i XXI XXI. i ewolucja funkcji społeczno-kulturalnych chińskich malarstwa. Chiński obraz zawsze łatwo przeprowadził funkcje odbicia kulturowego, zajmował ważne miejsce w rozwoju tożsamości kulturowej w całej współczesnej historii Chin. Ale jeśli na początku XX wieku. Chiński obraz był w trakcie zdobycia własnej tożsamości, znajdując pomysł narodowy, a następnie na początku XXI wieku. Ma swoje własne zrównoważone tradycje krajowe. Ponadto, przezwyciężenie presji z ideologii, autonomizacja procesu twórczego pozwala praktykujących i teoretycy, aby skupić się na sprawach teoretycznych, rozszerzyć temat i różnorodność stylów. Powoduje to rozwój takich trendów w tworzeniu chińskiego obrazu jako psychicalizacji, estetyzacji i osiologicznej.
Słowa kluczowe: funkcje kulturowe, podejście kulturowe, nowoczesny i tradycyjny chiński obraz, ewolucja malarstwa, tożsamości kulturowej.
Absolwent
Zabaikalsky State Pedagogical Humanitariański Uniwersytet nazwany Afterter N. G. Chernishevsky (Chita, Rosja), E-mail: [Chroniony e-mail]
Transformacja malowania Chinaza Funkcje kulturowe w XX i 21. XX wieku: analiza porównawcza
Metoda kulturalna i historyczna stosowana w niniejszych badaniach pomaga śledzić relacje między wiekami 20 a 21. i XX i XX wieku i ewolucją malarstwa chinazowego funkcji społeczno-kulturowych. Malarstwo chińskie zawsze łatwo spełniało funkcję refleksji kulturowej, zajmował ważne miejsce w rozwoju tożsamości kulturowej w całej współczesnej historii Chin. Ale jeśli na początku było w trakcie zdobycia własnej tożsamości, znajdując pomysł narodowy, dziesięć, na początku XXI wieku ma swoje własne tradycje krajowe. Oprócz przezwyciężenia presji ideologii, autonomomomomomomomopakcjonerów i teoretyków, aby skupić się na kwestiach termicznych i rozszerzyć tematy i różnorodność stylów. Prowadzi to do rozwoju takich tendencji w rozwoju malowania chinazowego jako psychologii, estetyzacji i aksjologii.
Słowa kluczowe: funkcje kulturowe, podejście kulturowe, nowoczesny i tradycyjny chiński obraz, ewolucja malarstwa, tożsamości kulturowej.
Teoretyczne i metodyczne podstawy studiowania problemu w ciągu ostatnich sto lat, tradycyjny chiński obraz wykonał ogromną ścieżkę w swoim rozwoju. Ten przypadek nie dotyczy stać się nowymi formami, technologiami ani stylami. Ich ewolucja, a także jakikolwiek zjawisko społeczno-kulturowe, nie jest
nieruchomość wybieralna. Przede wszystkim funkcje społeczno-kulturowe i zadania sztuki, ogólnie i malującą w szczególności. W niniejszym artykule realizowany jest próba prześledzenia związku między ustanowieniem kultury XX XX i XXI. i ewolucja kulturowych funkcji chińskiego malarstwa. Używane podejście kulturowe
© Han Bin, 2012
ma na celu pomóc zrozumieć logikę i treść tej ewolucji. Przechodzimy z założenia, że \u200b\u200bproblem poszukiwania autora i stylu narodowego przez chińskich artystów jest utrzymywany w całym XX wieku. I kontynuuje na początku XXI wieku. Jednak zadania określono te wyszukiwania, są głęboko różne.
Chińscy i rosyjscy badacze zaangażowali się w problem ewolucji chińskiego malarstwa. Dziesięć gu, nowoczesna chińska krytyka sztuki, w swoich pracach rozważa wzór funkcjonowania systemu stylów w tradycyjnym chińskim obrazie. Hong Tsaisin, słynna chińska teoretyka w dziedzinie sztuki i estetyki, śledziła tworzenie nowych kierunków pod wpływem innowacji i pożyczania z zachodnich malowniczych tradycji. Yaohua, nowoczesny chiński myśliciel i badacz w dziedzinie estetyki, próbowali zidentyfikować wzorce wzajemnego wpływu kultury i malarstwa. Historyk Sztuki Chińskiej Xu Yunnyan opisał manifestację Ducha Kulturalnego w obrazie narodowym "BIMO" ("pędzel i tusz do rzęs"). W rosyjskiej literaturze naukowej znaleźliśmy prace, które analizują pewne kwestie tworzenia chińskich tradycyjnych malarstwa. E. V. Zavadskaya, Sztuki historyk Chiny, w książce "Estetyczne problemy malarstwa starych Chin" reprezentują krótki przegląd różnych stylów malarskich i malowniczych szkół starych Chin. N. A. Vinogradova, historyk sztuki rosyjskiej, w monografii "Chiński malarstwo krajobrazowe" analizuje tworzenie i rozwój chińskich malarstwa krajobrazu i uważa szczegółowo próbki tego rodzaju sztuki. Jednak żaden z tych znanych nas nie uciekł do rozważenia tworzenia współczesnego malowania chińskiego w rzece kulturalnej.
Kontekst społeczny i historyczny
tworzenie różnych kierunków w chińskim obrazie pierwszej połowy XX wieku.
Genesis nowoczesnego chińskiego malowania można przypisać do końca XIX wieku. Jest określony przez obecność złożonego okresu historycznego, gdy ustanowienie samoświadomości współczesnego narodu chińskiego. Najważniejszym problemem dla chińskiej kultury późnej XIX i XX wieku. jest wyszukiwaniem tożsamości narodowej, która jest realizowana w złożonym przeplataniu wewnętrznego (zarządu Minechurian Qing dynastii) i wyzwań zewnętrznych (kolonizacja terytoriów)
Chiny, konfrontacja z wpływami zachodnim i japońskim).
Obecność dużej liczby ruchów politycznych na końcu XIX i XX wieku. ("Ruch westernalizacyjny", "Ruch do reform", "Rewolucja 1911") ustalona w kulkach politycznych, ekonomicznych i społecznych. Doprowadziło to do dyskusji na temat stosowania osiągnięć w rozwoju społeczeństwa zachodniego, na przykład stosowanie zachodnich instytucji politycznych w celu wzmocnienia stanu w celu konfrontacji z mocą światową, która prowadzili politykę kolonizacji Chin. Jeśli uczestnicy ruchu zgodzili się na cel niezbędnych zmian - przezwyciężenia kryzysu krajowego, wówczas proponowane środki osiągnięcia były różne. Na przykład "ruch reformy" dążył do tworzenia "monarchii konstytucyjnej", bronił potrzeby reform politycznych. Ruch historyczny "czwarty maja" jest podważa dominującą ideologię feudalną, rozwój nauki, tworzenie demokratycznej ideologii, która wymagała odwołania do głębokich warstw kultury, które znajdują się w świadomości publicznej, mentalność naród.
W społeczeństwie jest zrozumienie, że kryzys w Chinach tego czasu jest nie tylko wynikiem systemu państwowego, ale jest również określony przez dominację tradycyjnej psychologii krajowej. Myśliciele XX wieku Nie tylko nie tylko na zewnętrznych aspektach wymaganych transformacji, ale także do wewnętrznego, na przykład na psychologicznym aspekcie poszukiwania tożsamości narodowej. Wydarzenia tego okresu stymulowały intensywne wyszukiwanie kreatywne, rewizja przestarzałych tradycji niedawno zniesienia imperium chińskiego i zrozumienia pożyczki w chińskiej kulturze narodowej, stanowczo związane z wpływami zachodnimi. W zależności od preferencji ideologicznych, naukowców i filozofów przeprowadziła szuki kulturowe w odpowiednich kierunkach.
W kontekście gwałtownych zmian praktyk i teoretycy zaangażowali się w znalezienie form kulturowych, które mogą odpowiednio wyrażać nową samoświadomość Chińczyków. Taka przyszła między innymi malarstwo. Jego znaczenie dla kultury potwierdzają uwagę z reformatorów Chin Kultury, które ustalili tworzenie różnych kierunków i szkół w chińskim obrazie
XX wiek (Tak zwany okres "St szkolny"). Zmień krajową świadomość dla takiego krótkiego okresu czasu jest niemożliwe, jest to głęboka warstwa kultury i określa istnienie jego innych poziomów. W związku z tym chiński historyk Pan PU okazał się absolutnie rację, stwierdzając, że ruch "czwarty maja" nie spełnił w pełni zadanie, że historia ją ustawiła przed nią. W tym okresie istnieją jednocześnie kilka kierunków w malarstwie, które bronią różnych sposobów rozwoju sztuki chińskiej. Niektórzy argumentują potrzebę bliższych kontaktów z Europy Zachodniej, w tym rosyjskiej, malowniczej szkoły, inni nadal bronią czystości tradycji krajowych, w końcu trzecia próbowała zrealizować syntezę obu.
Uważa się, że Chiny wymaga kompleksowej europeizacji, sugerując modernizację społeczeństwa, co oczywiście obejmuje zarówno modernizacje kulturalne. Zwolennicy tożsamości narodowej, przeciwnie, są twierdzą o konserwatywnym ruchu, bronił stanowiska potrzeby zachowania tradycyjnej kultury Chin. Wreszcie były praktyki i teoretyki, nalegając na potrzebę niektórych eklektyzmu, zatwierdzając rodzaj możliwości łączenia "po prostu bez analizowania": tradycja humanitarna starej Chin i zachodniej nowoczesności. To, zgodnie z ich myślami, było usunięcie konfrontacji binarnej kultury chińskiej i zachodniej.
Chiny tło kulturowe w XIX i XX BC. Określone przez wpływ myślicieli, którzy przedstawiają i uzasadniają trzy określone ścieżki do aktualizacji Chin. Kan Yuese (18581927), znany chiński ideolog, polityk, reformator, pokazał duże zainteresowanie kulturą zachodnią. Jednak jego pozycja wynika z pewnej sprzeczności. Kan Youvei próbował przezwyciężyć "miejscowość" i wąski nacjonalizm, w oparciu o pomysły Zhong Ti Si Yun, co sugeruje badanie podstaw konfucjanizmu przy użyciu zachodnich osiągnięć, na przykład nauk o charakterze, handlu, edukacji itp Jedna ręka, dla kultury Kan YouWei uważana za uzasadnione korzystanie z osiągnięć Zachodu. Z drugiej strony bronił możliwości samoprzylepnej kultury rodzimej, co umożliwia określenie go jako wybitnego teoretyki chińskiego nacjonalizmu. Kan Yuese wierzył, że malarstwo powinno zwracać uwagę na
rozwój formy, w szczególności, aby pożyczyć najlepsze tradycje realizmu Europy Zachodniej, a jego ideologiczna i treści muszą utrzymywać i przenieść Ducha Narodowego. Jego zdaniem tylko w takim związku w Chinach z Zachodem może być początek nowej ery dla artystów. Jego pomysły miało znaczący wpływ na transformację tradycyjnej kultury.
Tsai Yuanpei (1868-1940), będąc nauczycielką, zwróciła dużą uwagę na rozwój teoretycznych podstaw edukacji. Zrozumiał, że dla Chin, edukacji naukowej, zwłaszcza humanitarnej, ma ogromne znaczenie i znaczenie. W swoim zrozumieniu nauki i sztuki powinny być podstawą nowej edukacji. Bronił wprowadzenia edukacji estetycznej, zaprojektowanej do zastąpienia świadomości religijnej. Edukacja estetyczna jest symbolem wolności, postępu, bezinteresowności ludzkiej natury. Takie kult przed szczególnością sztuki w ogóle i sztuce wizualnej była pod wpływem formowania filozofii wielu artystów początku XX wieku., W szczególności w pracy Xu Beichun, Liu jego, Lin Fenmeign itp . w pewnym sensie, Tsai YuanPei jest nie tylko twórcą nowoczesnej edukacji w Chinach, ale także teoretykiem sztuki chińskiej edukacji XX wieku, jego idee bezpośrednio wpłynęły na utworzenie systemu edukacji artystycznej.
Koncepcja rozwoju chińskiego malarstwa XX wieku.
Rozwój chińskiego obrazu i jego zrozumienia jest związany nie tylko z ideami przywódców kręgów kulturowych i edukacyjnych początku XX wieku, ale także z działalności praktykujących, którzy zwracali uwagę na rozwój umiejętności, jego teoretyczne Uzasadnienie i problemy z art.
Pomimo faktu, że prawie wszyscy myśliciele zgodzili się na zachowanie dziedzictwa tradycyjnego chińskiego obrazu, ich zrozumienie treści tradycji będzie zróżnicowane. Pokażmy to na dwóch teorii. Jin Cheng (1878-1926) i Pan Tianzou (1898-1971) przyczynił się do rozwoju chińskiego malarstwa, są mistrzami, opiekunami tradycji krajowych. Jin Cheng był zainteresowany tradycjami Dynastii Tzin, Tang, Sun, Yuan; Pan Tianzow zwrócił uwagę na obraz poetów i mędrców "Wenzhenhua". Jin Cheng przedstawił koncepcję zachowania tradycji chińskiego malarstwa, z którym dalej
rozwój ewolucyjny bez wstrząsów rewolucyjnych. Jako myśliciel i praktykujący, zwrócił większą uwagę na badanie tradycji, co jego zdaniem jest źródłem nowoczesnych trendów. Pan Tianzou, również mówiąc o zachowaniu tradycji, wierzył, że byli w obrazie intelektualnym "Wenzhenhua" jako najlepsze wcielenie tradycyjnego ducha kulturowego odzwierciedlającego krajowe cechy Chin.
Było też zrozumienie natury pożyczki. W związku z tym Gao Jianfa (1879-1951) zaproponowano użycie gotowych próbek syntezy western European i wschodnich miejsc docelowych w malarstwie, które wcześniej zostały opracowane w Japonii. Pożyczył realistyczną technikę malarstwa zachodniego i system gamy kolorów związanych z językiem japońskim. Z ich kombinacji urodziła się w stylu specjalnym "Lin Nan Hua Feng", tj. Styl "prowincji na południe od grzbietów (Guangdong i Guangxi)." Gao Jianfu bronił również potrzeby stosowania tradycyjnych narzędzi do malowania chińskiego (na przykład: pędzel, tusz do rzęs, papier Suanchian, gulasz).
Takie zrozumienie syntezy wschodniego i zachodnie może sprzeciwiać się kreatywności innego mistrza chińskiego malarstwa, Xu Beichong (1895-1953). Uważał, że chińskie malarstwo mogą rozwijać własne próbki związku z tradycjami zachodniej i wschodnich. Pożyczanie techniki malarstwa realistycznego, chiński artysta uznał, że można bezpośrednio połączyć się z formą i działką charakterystyczną dla Chińskiej Szkoły Narodowej. Był jednym z pierwszych, którzy napisał obrazy oleju.
Tak więc chiński obraz rozpoczął XX wieku. Znajduje się na etapie samoświadomości. Próbuje pogodzić się z nieuniknioną potrzebą dostosowania się do strumienia wpływów z innych kultur. Ten etap Genezy zbiegł się z tworzeniem nowych form kultury niezbędnych do pojawiającego się nowoczesnego społeczeństwa chińskiego. Artyści i teoretyci musieli zrozumieć wielokrotną historię tradycyjnego malarstwa chińskiego, aby wyjaśnić własną tożsamość i jego miejsce na świecie przestrzeni kultury; Oznacz stopień i głębokość możliwych pożyczek do "oszczędzania siebie" w tych warunkach. Określiło to zbieżność koncepcji teoretycznych w dziedzinie sztuki i praktyki społecznej. Ich ideologiczne usprawiedliwienie nie sądziły
Społeczno-kulturowe tło rozwoju chińskiej sztuki wizualnej końca XX i wczesnego XXI wieku.
Chińscy myśliciele i artystów wrócili do Wyszukiwania duchowego i praktycznego w 80-90. XX wiek Koniec XX i wczesne XXI stulecia. Jest to specjalny etap w rozwoju chińskich sztuk wizualnych, identyfikując formację i rozwój wielu różnych i sprzecznych punktów widzenia na rozwój materialnej i duchowej strony życia społeczeństwa. Przede wszystkim rozmawiamy o potrzebie budowy nowych stosunków gospodarczych, aktualizując socjalistyczną koncepcję modernizacji Chin i zrozumienia niedawnej przeszłości. Te poważne problemy nie tylko znalazły ich odbicie w malarstwie, ale także ustalili atmosferę intelektualną, w której teoretyki i praktyki wdrażają duchowe wyszukiwania. Złożoność współczesnej rzeczywistości kulturowej spowodowała różnorodność kierunków w sztuce wizualnej końca XX wieku. Przede wszystkim rozmawiamy o ruchu społeczno-kulturowym drugiej połowy lat 80-tych., Który miał wielki wpływ nie tylko dla sztuk wizualnych w przyszłości, ale także na tworzenie nowoczesnej samoświadomości Chińczyków naród jako całość.
Pojawienie się nowych kierunków rozwoju malarstwa, a także na przełomie XIX i XX wieku, przejawia się w następnym odwołaniu do historii sztuki i przeszłej kultury. Odpocznij pytania dotyczące treści sztuki dziełowej, naukowców i artystów zwracają się w jego początki. Jednak pod wpływem ogólnej sytuacji społeczno-kulturowej wyszukiwania szybko opuściły początkowe łóżko. Zostali one wciągnięci do ruchu reform kulturowych. Tutaj możesz prześledzić podstawową różnicę między tymi wyszukiwaniami od tych, które zostały zainicjowane na początku XX wieku. "Nowy kurs dzieł sztuki wzrosła w ruch społeczno-kulturowy. Ruch ten nie został uznany za tworzenie i poprawę jakichkolwiek szkół i stylów sztuki, a działalność artystyczna całych społeczeństw i kultur, więc jego krytyka artystyczna jest związana z krytyką całego systemu kulturowego ". W tym względzie możemy porozmawiać o obecności wieków i teoretyków drugiej połowy XX wieku. Ogromne doświadczenie rozumienia tradycji chińskiego malarstwa, różnorodne próby ich koniugacji z tradycjami kultur zachodnich
wycieczka, ich uzasadnienie ideologiczne. Brak tego doświadczenia wyróżnia się duchowymi poszukiwaniem początku wieku.
Sztuka tego czasu wyróżnia się szerokością tych dotkniętych tym faktem, ponieważ teraz nie jest to nie tylko zrozumieć własną tradycję narodową w opozycji do innych, ale także zrozumieć własne ostatnie doświadczenie. Znajduje odzwierciedlenie zarówno w ekspansji tematu (pojawienie się, na przykład tematów społecznych i produkcyjnych) i w stylistyce. W tym czasie styl "Shankhen" listu, który artyści wybierani do wizerunku wydarzeń historii staje się dominujący. Sztuki obrazkowe "Shansan" realistycznie odzwierciedlały wydarzenia z chińskiej rewolucji kulturowej, która stała się głównym tematem prac wraz z pracami na temat historycznych, kulturalnych i wojskowych. W rzeczywistości chodziło o wizerunek codziennego życia zwykłego chińskiego. Jej celem jest ujawnienie ludowej duchowej rany otrzymanej podczas reform. Jej styl odpowiedział na cel: używany zimny, szary, ciemne odcienie, dokładne akcenty (dokładna technika rysowania), aby wyświetlić ponurą atmosferę czasu. Pictorial Arts "Shankhen" znalazły sposób na wyrażanie uczuć, przyciągnęły uwagę artystów do głębokich warstw indywidualnej i zbiorowej psychologii. W przyszłości lista scen znacznie się rozszerzyła ze względu na zaangażowanie tematów z Chin bardziej starożytnej historii. Smutny i sentymentalny nastrój stracił się do spokoju. Artyści zwrócili się do problemu znalezienia sensu życia i istoty ludzkiej egzystencji. Obraz zwraca krajobraz.
Powrót do tradycji chińskiego malowania jest również określone przez potrzebę idealnej rewizji jego treści. Jeśli na początku wieku istniało pytanie o jego kontekst socjopolityczny, zwiększając jego treści ideologiczne (przede wszystkim klasę), obecnie kwestią rozwoju problemów filozoficznych dotyczących problemów malarskich. Dzieje się tak w kontekście dostarczania myślicieli i praktyk o większej wolności ideologicznej. Znaleziono politykę sztuki sztuki bronionej zasady samorządu. Częściowe osłabienie uwagi na temat ideologicznej i świadczenia wolności pracowników artysty umożliwiło skupić się na badaniu formalnych oznak sztuki.
Możliwe jest spełnienie pełnego zaufania do estetyzacji chińskiego obrazu końca XX wieku. Objawiła się w obiegu artystów do kwestii piękna formularza i badanie jego języka, powrót formalnych elementów w sztuce wizualnej. Teoretycznie znalazła to odzwierciedlenie w dyskusji na temat treści pojęć "Abstrakcji", "formalnego piękna", "artystycznej esencji". Teoretyzacja o tych problemach wzmocniła wyniki procesu estetyzacji w chińskim obrazie na koniec wieku.
Tak więc chiński obraz późnego XX i wczesnych XXI wieku. Wykonuje następujące funkcje kulturowe:
1. Sytuacja krytyki kulturowej i potrzeba filozoficznej rewizji nowoczesnej sztuki wizualnej została ustalona. To przyczyniło się do zwiększenia uwagi na kulturową stronę życia. "Kiedy sztuka omawia nie artystyczną esencję i ludzkie pytania, może przywrócić jej dawną chwałę. Z punktu widzenia funkcji społecznej, artystyczna ekspansja strategii kulturowej ma wielkie znaczenie, które jest łączone ze sztuką i duchem ludzkiego życia ". Nowy ruch w sztuce wizualnej stał się jasnym zjawiskiem ery odrodzenia kulturowego. Zadaniem ruchu było poszukiwanie moralnego rozpoczęcia. Rozwój chińskiego malowania w tym okresie charakteryzuje się trzema trendami: psychiologicznie, estetyzacji i aksjologii.
2. Ruch sztuki wizualnej drugiej połowy lat 80.. Pożyczone elementy zachodniego artystycznego myślenia, zachodnie środki artystyczne, które rozszerzyły horyzonty chińskich artystów. Po 10 latach podano następującą ocenę kreatywności, wykonanej w nowej linii: "w okresie drugiej połowy lat 80-tych. Sztuka piękna stała się bardziej praktycznym celem, odzwierciedlała odwagę chińskich artystów związanych z duchem przygód, nowej wizji, nowego zrozumienia sztuki. Nowe podejście do badania sztuki, która wchłonęła również idee sztuki świata i kultury. Praca artystów została uwzględniona w ogólnym świecie dziedzinie kultury ".
3. Nowe trendy w rozwoju malarstwa towarzyszy deideotionalisation i instrumentalizację, które doprowadziły do \u200b\u200bczęściowej opieki z tematów społecznych w malarstwie. Zdolność do ignorowania ograniczeń artystycznych w jednej formie lub innej doprowadziło do
korzeń jednolitych ideologicznych fundamentów sztuk wizualnych, ich koncepcje teoretyczne i wymagania. Darmowe środowisko kulturowe utworzyły nowe koncepcje. Sztuki dzieł na emeryturze z Utylitarianizmu i był jednym z ważnych warunków "Zdrowych", naturalnego rozwoju sztuki wizualnej, zwłaszcza w latach 90-tych. XX wiek Różne obrazy artystyczne uzyskały możliwość i przestrzeń dla ich przykładu wykonania i egzystencji, eksperymentu i rozwoju. Rozwój sztuk wizualnych wszedł do ery pluralizmu - jedna z najważniejszych cech tworzenia chińskiego obrazu końca XX i wczesnych XXI. Umożliwiło to opracowanie nowego podejścia do pożyczek z innych tradycji kulturowych. W przeciwieństwie do swoich kolegów, na początku wieku, nowoczesni chińscy artyści są zachwyceni strachem przed asymilacją kulturową. W zaktualizowanym środowisku kulturowym artystów zaczęli zrozumieć efekt zachodniej kultury w nowy sposób. Praktyki sztuki wizualnej uważają, że normalna wymiana kulturowa nie doprowadziłaby do pęknięcia z tradycjami i prostym kopiowaniem sztuki zachodniej.
W ten sposób można zidentyfikować wspólne i różne funkcje, które występują chiński obraz dwóch różnych epok. Istnieje ciągłość między tradycjami
chiński obraz początku i końca XX wieku, ponieważ chiński obraz pomógł realizować chińską kulturę jako integralną część światowej przestrzeni kulturowej. Chiński obraz zawsze łatwo przeprowadził funkcje odbicia kulturowego, zajmował ważne miejsce w rozwoju tożsamości kulturowej w całej współczesnej historii Chin. Jednak na początku XX wieku. Sama jest w trakcie zdobycia własnej tożsamości, jest objęta formą form i stopnia pożyczki, ponieważ może to prowadzić do erozji własnych tradycji, rozpuścić w realistycznej tradycji malarstwa Europy Zachodniej, które miały Krótsza historia, ale pozostawiona daleko do rozwoju.
Na początku XXI wieku. Sytuacja się zmienia. Chiński obraz jest przekonany, co może różnić się od innych tradycji krajowych i rozumie znaczenie, że jest dla kultury świata. Zdobyte zaufanie pozwoliło nam zastosować do kwestii teoretycznych sztuk wizualnych, rozszerzyć temat prac, aby przeprowadzić koncentrację problemów społecznych i ideologicznych indywidualnie psychologicznych i duchowych.
Bibliografia
1. Wang Lin. Chiński ruch sztuki wizualnej drugiej połowy lat 80-tych. // Jiangsu: Ilustrowany dziennik. 1995 №10.
2. Vinogradova N. A. Chiński krajobraz malarstwo. M.: Sztuka piękna, 1972. 160 s.
3. Gao Minlu. Chińska sztuka awangardowa. Nanjing: Wydawnictwo Jiangsu Fine Art, 1997. 296 p.
4. Zavadskaya E.v. Estetyczne problemy malarstwa starych Chin. M.: Sztuka, 1975. 440 p.
5. Kan YouWei. Wiele drzew - mieszkanie Ermit // chińska gazeta sztuki wizualnej. 1988. Nr 9.
6. Lee Weimin. Gao Jianfu i plan renesansowy na chiński obraz. Szanghaj: Wydawnictwo Kaligrafii Szanghaju i malarstwa, 1999. 176 p.
7. Pan PU. Kulturowe krajowe i nowoczesne funkcje. Pekin: Świat, 1988. 226 p.
8. Dziesięć gu. Historia obrazu tian i piosenki. Jilin: Wydawnictwo Cyrzlin, 1933. 606 p.
9. Yaohua. Badanie sztuki dziełowej. Jiangsu: Wydawnictwo Sztuki dziełowej, 1997. 160 p.
10. Hung Tzaysin. Czytelnik w chińskim malarstwie. Szanghaj: Wydawnictwo Sztuki ludowej, 1989. 72 p.
11. Tsai Yuanpei. Reader estetyczny Tsai Yuanpei. Pekin: Wydawnictwo Pekin University, 1983. 63 p.
Spisok Literatury.
1. Van Lin '. Kitajskoe Dvizhenia Izobrazitel'nogo Iskusstva VTOROJ PO-LOVINY 80-H GG. // CZJANSU: Illjustirovannyj Zhurn. 1995. Numer 10.
2. Vinogradova N. A. Kitajskaja Pejzazhnaja Zhivopis '. M.: Izobrazitel'noe Iskusst-VO, 1972. 160 s.
3. Gao Minlu. Kitajskoe Avangardnoe Iskusstvo. Nan "Czin: IZD-VO Czjansuskogo Izobrazitel" Nogo Iskusstva, 1997. 296 S.
4. Zavadskaja E. V. Jesticheskie Problemusy Zhivopisi Starogo Kitaja. M.: Iskusstvo, 1975. 440 s.
5. Kan Juvjej. MNOZHESTVO DEREV "EV - Zhiliwe Otshel" Nika // Kitajskaja Ga-Zeta Izobrazitel "Nogo Iskusstva. 1988. Nr 9.
6. Li Vjejmin. Gao CZJAN "Fu Planuję Vozrozhdenija Kitajskij Zhivopisi. Shanhaj: IZD-VO Shanhajskoj Kalligrafii I Zhivopisi, 1999. 176 s.
7. Pan PU. Kul "Ceneye Nacional" NYE I SOVREMENNYE CERY. Pekin: Mira, 1988. 226 s.
8. TJEN GU. Istorija Zhivopisi Tjan I Sun. Czilin ": IZD-VO Cizlin" Kitaja, 1933. 606 s.
9. U jaohua. Issledovanie Izobrazitel "Nogo Iskusstva. Czjansu: IZD-VO
izobrazitel "Nogo Iskusstva, 1997. 160 s.
10. Hun Czajsin. "Hrestomatija Po Kitajskoj Zhivopisi. Shanhaj: IZD-VO Narodnogo Iskusstva, 1989. 72 s.