Romantyzm w literaturze rosyjskiej jest krótki i jasny. Koncepcja romantyzmu

Jak wiecie, sztuka jest niezwykle wszechstronna. Świetna ilość gatunki i trendy pozwalają każdemu autorowi w jak największym stopniu zrealizować swój potencjał twórczy, a czytelnik ma możliwość wyboru dokładnie takiego stylu, jaki mu się podoba.

Jednym z najpopularniejszych i bez wątpienia pięknych ruchów artystycznych jest romantyzm. Ten kierunek stał się powszechny w koniec XVIII wieku, obejmujący kulturę europejską i amerykańską, ale później docierający do Rosji. Główne idee romantyzmu to dążenie do wolności, doskonałości i odnowy oraz głoszenie prawa do niezależności człowieka. Trend ten, co dziwne, rozprzestrzenił się szeroko w absolutnie wszystkich głównych formach sztuki (malarstwo, literatura, muzyka) i nabrał naprawdę masowego charakteru. Dlatego powinieneś bardziej szczegółowo zastanowić się, czym jest romantyzm, a także wspomnieć o jego najsłynniejszych postaciach, zarówno zagranicznych, jak i krajowych.

Romantyzm w literaturze

W tej dziedzinie sztuki podobny styl pojawił się pierwotnie w Europie Zachodniej, po rewolucji burżuazyjnej we Francji w 1789 roku. Główną ideą pisarzy romantycznych było zaprzeczenie rzeczywistości, marzenia o lepszych czasach i wezwanie do walka o zmianę wartości w społeczeństwie. Z reguły główny bohater jest buntownikiem, działającym samotnie i poszukującym prawdy, co z kolei czyniło go bezbronnym i zdezorientowanym wobec otaczającego go świata, dlatego dzieła romantycznych autorów często przesycone są tragedią.

Jeśli porównamy ten kierunek, na przykład z klasycyzmem, to epokę romantyzmu wyróżniała pełna swoboda działania – pisarze nie wahali się użyć jak najwięcej różne gatunki mieszanie ich razem i tworzenie unikalny styl, który w taki czy inny sposób opierał się na zasadzie lirycznej. Aktorskie wydarzenia prac wypełnione były niezwykłymi, czasem wręcz fantastycznymi wydarzeniami, w których bezpośrednio się zamanifestował wewnętrzny świat postacie, ich doświadczenia i marzenia.

Romantyzm jako gatunek malarstwa

Sztuki piękne również znalazły się pod wpływem romantyzmu, a jego ruch tutaj opierał się na ideach znanych pisarzy i filozofów. Malarstwo jako takie uległo całkowitej przemianie wraz z nadejściem tego nurtu, zaczęły pojawiać się w nim nowe, zupełnie nietypowe obrazy. Tematyka romantyzmu dotykała nieznanego, w tym odległych egzotycznych krain, mistycznych wizji i snów, a nawet mrocznych głębin ludzkiej świadomości. W swojej pracy artyści w dużej mierze opierali się na dziedzictwie starożytnych cywilizacji i epok (średniowiecze, starożytny wschód itp.).

Kierunek tego przepływu w carska Rosja była też inna. Jeśli autorzy europejscy poruszali tematy antyburżuazyjne, to rosyjscy mistrzowie pisali na temat antyfeudalizmu.

Pragnienie mistycyzmu było znacznie słabsze niż u przedstawicieli Zachodu. Przywódcy krajowi mieli inne wyobrażenie o tym, czym jest romantyzm, co można prześledzić w ich pracy w postaci częściowego racjonalizmu.

Czynniki te stały się fundamentalne w procesie powstawania nowych trendów w sztuce na terenie Rosji, dzięki czemu światowe dziedzictwo kulturowe tak właśnie zna rosyjski romantyzm.

Romantyzm

W literaturze słowo „romantyzm” ma kilka znaczeń.

Metoda artystyczna zakłada pewien sposób pojmowania świata w sztuce, czyli podstawowe zasady selekcji, obrazowania i oceny zjawisk rzeczywistości. Specyfikę metody romantycznej jako całości można określić mianem maksymalizmu artystycznego, będącego podstawą romantycznego światopoglądu, który znajduje się na wszystkich poziomach dzieła - od problematyki i systemu obrazów po styl.

Romantyczny obraz świata jest hierarchiczny; materiał w nim podporządkowany jest duchowości. Walka (i tragiczna jedność) tych przeciwieństw może przybierać różne postaci: boska - diabelska, wzniosła - podła, niebiańska - ziemska, prawdziwa - fałszywa, wolna - zależna, wewnętrzna - zewnętrzna, wieczna - przemijająca, naturalna - przypadkowa, pożądana - prawdziwy, ekskluzywny - codziennie. Ideał romantyczny, w przeciwieństwie do ideału klasycystycznego, konkretny i dostępny do ucieleśnienia, jest absolutny, a więc pozostaje w wiecznej sprzeczności z przemijającą rzeczywistością. Artystyczny światopogląd romantyka opiera się więc na kontraście, zderzeniu i połączeniu wzajemnie wykluczających się pojęć – według badacza A.Michajłowa jest „nośnikiem kryzysów, czymś przejściowym, wewnętrznie pod wieloma względami strasznie niestabilny, niezrównoważony. " Świat jest doskonały jako projekt - świat jest niedoskonały jako wcielenie. Czy to, co nie do pogodzenia, można pogodzić?

Tak powstaje podwójny świat, konwencjonalny model romantycznego uniwersum, w którym rzeczywistość jest daleka od ideału, a sen wydaje się niemożliwy do zrealizowania. Często łącznikiem między tymi światami jest wewnętrzny świat romantyzmu, w którym pragnienie żyje od nudnego „TU” do pięknego „TU”. Kiedy ich konflikt jest nierozwiązywalny, brzmi motyw ucieczki: ucieczka od niedoskonałej rzeczywistości w inność jest uważana za zbawienie. Wiara w możliwość cudu żyje w XX wieku: w historii A.S. Greena” Szkarłatne Żagle", W filozoficznej opowieści A. de Saint-Exupery" Mały Książę "oraz w wielu innych dziełach.

Wydarzenia, które się składają romantyczna fabuła zwykle jasne i niezwykłe; są rodzajem „szczytów”, na których budowana jest narracja (rozrywka w dobie romantyzmu staje się jednym z ważnych kryteriów artystycznych). Na poziomie zdarzenia wyraźnie widać dążenie romantyków do „zrzucenia kajdan” wiarygodności klasycystycznej, przeciwstawiając jej absolutną swobodę autora, także w intrygowaniu, a konstrukcja ta może pozostawić czytelnika z poczuciem niekompletność, fragmentacja, jakby wzywająca do samodzielnego uzupełniania „białych plam”. Zewnętrzną motywacją dla niezwykłego charakteru tego, co dzieje się w dziełach romantycznych, może być szczególne miejsce i czas akcji (np. egzotyczne kraje, odległa przeszłość lub przyszłość), a także ludowe przesądy i legendy. Przedstawienie „wyjątkowych okoliczności” ma na celu przede wszystkim ujawnienie „wyjątkowej osobowości” działającej w tych okolicznościach. Postać jako motor fabuły i fabuła jako sposób „urzeczywistnienia” postaci są ze sobą ściśle powiązane, dlatego każda ewentualna chwila jest rodzajem zewnętrznego wyrazu toczącej się w duszy walki dobra ze złem romantyczny bohater.

Jednym z artystycznych osiągnięć romantyzmu jest odkrycie wartości i niewyczerpanej złożoności osoby ludzkiej. Romantycy postrzegają człowieka w tragicznej sprzeczności – jako koronę stworzenia, „dumnego pana losu” i jako zabawkę o słabej woli w rękach nieznanych mu sił, a czasem własnych namiętności. Wolność jednostki zakłada jej odpowiedzialność: dokonując złego wyboru, trzeba być przygotowanym na nieuniknione konsekwencje. Zatem ideał wolności (zarówno politycznie, jak i filozoficznie), który jest ważnym składnikiem romantycznej hierarchii wartości, nie powinien być rozumiany jako głoszenie i poetyzowanie własnej woli, której niebezpieczeństwo wielokrotnie ujawniano w dziełach romantycznych.

Obraz bohatera jest często nierozerwalnie związany z lirycznym elementem autorskiego „ja”, okazując się albo z nim w zgodzie, albo obcy. W każdym razie autor-narrator zajmuje aktywną pozycję w dziele romantycznym; narracja bywa subiektywna, co może przejawiać się także na poziomie kompozycyjnym – w technice „opowieść w opowieści”. Jednak podmiotowość jako ogólna cecha romantycznego opowiadania nie implikuje arbitralności autora i nie znosi „systemu współrzędnych moralnych”. Z moralnego punktu widzenia ocenia się ekskluzywność bohatera romantycznego, co może być zarówno dowodem jego wielkości, jak i sygnałem jego niższości.

„Obcość” (tajemniczość, odmienność od innych) postaci podkreśla autor przede wszystkim za pomocą portretu: uduchowione piękno, bolesna bladość, wyrazisty wygląd - te znaki od dawna stały się stabilne, prawie banalne, dlatego porównania i reminiscencje są tak częste w opisach, jakby „cytowały” poprzednie próbki. Oto typowy przykład takiego portretu skojarzeniowego (N.A. zamyślony, czarujący, przypominał twarz Madonn Albrechta Durera… Adelheide wydawała się być duchem tej poezji, która inspirowała Schillera, gdy opisywał swoją Teklę, i Goethego, gdy przedstawiał swojego Minionka ”.

Zachowanie romantycznego bohatera jest także dowodem jego wyłączności (a czasem – „wykluczonego™” ze społeczeństwa); często „nie mieści się” w ogólnie przyjętych normach i łamie konwencjonalne „zasady gry”, według których żyją wszystkie inne postacie.

Społeczeństwo w utworach romantycznych reprezentuje rodzaj stereotypu zbiorowej egzystencji, zestaw rytuałów, które nie zależą od osobistej woli każdego, dlatego bohater jest tu „jak kometa bezprawia w kręgu wyrachowanych luminarzy”. Uformowany jest jakby „na przekór środowisku”, choć jego protest, sarkazm czy sceptycyzm zrodził się właśnie z konfliktu z innymi, czyli poniekąd za sprawą społeczeństwa. Obłuda i martwota „świeckiego motłochu” w romantycznym obrazie są często skorelowane z diabelskim, nikczemnym początkiem, próbującym zdobyć władzę nad duszą bohatera. Człowiek w tłumie staje się nie do odróżnienia: zamiast twarzy - maski (motyw maskarady - E. A. Po. „Maska czerwonej śmierci”, V. N. Olin. „Strange Ball”, M. Yu. Lermontow. „Masquerade”,

Antyteza jako ulubiony chwyt konstrukcyjny romantyzmu jest szczególnie widoczna w konfrontacji bohatera z tłumem (a szerzej bohaterem ze światem). Ten konflikt zewnętrzny może przybierać różne formy, w zależności od typu romantycznej osobowości stworzonej przez autora. Przejdźmy do najbardziej typowych z tych typów.

Bohater to naiwny ekscentryk kto wierzy w możliwość realizacji ideałów, jest często komiczny i absurdalny w oczach „zdrowych”. Jednak korzystnie różni się od nich uczciwością moralną, dziecinnym dążeniem do prawdy, umiejętnością kochania i nieumiejętnością przystosowania się, czyli kłamania. Bohaterka opowiadania A. Greena „Szkarłatne żagle” Assol, która mimo kpin i wyśmiewania „dorosłych” umiała wierzyć w cud i czekać na jego pojawienie się, została również nagrodzona szczęściem spełnienia marzeń.

Dla romantyków dziecinność jest na ogół synonimem autentyczności – nie obciążonej konwenansami i nie zabitej hipokryzją. Odkrycie tego tematu jest uznawane przez wielu naukowców za jedną z głównych zalet romantyzmu. „W XVIII wieku w dziecku był tylko mały dorosły.

Bohater jest tragicznym samotnikiem i marzycielem odrzucony przez społeczeństwo i uświadamiający sobie swoje wyobcowanie wobec świata, zdolny jest do otwartego konfliktu z innymi. Wydają mu się ograniczone i wulgarne, żyjące wyłącznie interesami materialnymi i dlatego uosabiają pewnego rodzaju światowe zło, potężne i destrukcyjne dla duchowych aspiracji romantyków. h

Opozycja „osobowość – społeczeństwo” nabiera najostrzejszego charakteru w wersji „marginalnej” bohater - romantyczny włóczęga lub złodziej który mści się na świecie za zbezczeszczone ideały. Jako przykłady możemy wymienić bohaterów następujących dzieł: „Les Miserables” V. Hugo, „Jean Sbogard” Ch.Nodiera, „Le Corsaire” D. Byrona.

Bohater jest zawiedzioną, „zbędną” osobą, który nie miał okazji i nie chce już realizować swoich talentów dla dobra społeczeństwa, stracił dawne marzenia i wiarę w ludzi. Stał się obserwatorem i analitykiem, osądzającym niedoskonałą rzeczywistość, ale nie próbującym jej zmieniać ani zmieniać siebie (np. Octave w „Confessions of the Son of the Century” A. Musseta, Lermontowski Pieczorin). Cienka granica między dumą a egoizmem, świadomość własnej ekskluzywności i pogardy dla ludzi może tłumaczyć, dlaczego tak często w romantyzmie kult samotnego bohatera łączy się z jego obaleniem: Aleko w wierszu „Cyganie” Aleksandra Puszkina i Larra w poemacie M. Gorkiego opowiadanie „Stara kobieta Izergil” są karane samotnością właśnie za ich nieludzką dumę.

Bohater jest demoniczną osobowością, który rzuca wyzwanie nie tylko społeczeństwu, ale i Stwórcy, skazany jest na tragiczną niezgodę z rzeczywistością i samym sobą. Jego protest i rozpacz są ze sobą organicznie powiązane, ponieważ Prawda, Dobro i Piękno, które odrzuca, mają władzę nad jego duszą. Według badacza twórczości Lermontowa V. I. Korowina „... bohater skłonny do wyboru demonizmu jako pozycja moralna, porzucając tym samym ideę dobra, ponieważ zło nie rodzi dobra, a jedynie zło. Ale jest to „wysokie zło”, ponieważ jest podyktowane pragnieniem dobra ”. Bunt i okrucieństwo takiego bohatera często staje się źródłem cierpienia dla otaczających go osób i nie przynosi mu radości. Działając jako „namiestnik” diabła, kusiciel i karze, on sam jest czasami po ludzku bezbronny, ponieważ jest namiętny. To nie przypadek, że motyw „zakochanego diabła”, nazwany na cześć historii o tym samym tytule autorstwa J. Casota, stał się powszechny w literaturze romantycznej. „Echa” tego motywu słychać w „Demanie” Lermontowa, w „Zacisznym domu na Wasiljewskim” W.P. Titowa oraz w opowiadaniu „Kim on jest?” NA Melgunowa.

Bohater jest patriotą i obywatelem, który gotów jest oddać życie za dobro Ojczyzny, najczęściej nie spotyka się ze zrozumieniem i aprobatą współczesnych. W tym obrazie duma, tradycyjna dla romansu, paradoksalnie łączy się z ideałem bezinteresowności - dobrowolną pokutą za grzech zbiorowy przez samotnego bohatera (dosłownie nie zmysł literacki tego słowa). Temat ofiary jako czynu bohaterskiego jest szczególnie charakterystyczny dla „romantyzmu obywatelskiego” dekabrystów.

Iwan Susanin z myśli o tym samym imieniu Ryleev i Danko Gorkiego z opowiadania „Stara kobieta Izergil” mogą powiedzieć to samo o sobie. W dziele M. Yu Lermontowa ten typ jest również szeroko rozpowszechniony, co według V. I. Korovina „... stało się dla Lermontowa punktem wyjścia w jego sporze z wiekiem. Ale to już nie tylko pojęcie dobra publicznego, które jest dość racjonalistyczne wśród dekabrystów, i to nie uczucia obywatelskie inspirują człowieka do bohaterskich zachowań, ale cały jego wewnętrzny świat ”.

Inny popularny typ bohatera można nazwać autobiograficzny, ponieważ reprezentuje zrozumienie tragicznego losu człowieka sztuki, który zmuszony jest żyć niejako na pograniczu dwóch światów: wysublimowanego świata twórczości i codziennego świata kreacji. W romantycznym układzie odniesienia życie pozbawione pragnienia niemożliwego staje się zwierzęcą egzystencją. To właśnie ten rodzaj egzystencji nastawiony na osiąganie jest podstawą pragmatycznej cywilizacji burżuazyjnej, którą romantycy aktywnie odrzucają.

Tylko naturalność natury może uratować od sztuczności cywilizacji - i w tym romantyzm współbrzmi z sentymentalizmem, który odkrył swoje znaczenie etyczne i estetyczne („krajobraz nastrojowy”). Bo romantyczna, nieożywiona natura nie istnieje - wszystko jest uduchowione, a czasem nawet uczłowieczone:

Ma duszę, ma wolność, ma miłość, ma język.

(FI Tiutczew)

Z drugiej strony bliskość człowieka do natury oznacza jego „tożsamość”, czyli ponowne zjednoczenie z własną „naturą”, która jest gwarancją jego czystość moralna(tu zauważalny jest wpływ koncepcji „człowieka naturalnego” J. Zh. Rousseau).

Niemniej jednak tradycyjny romantyczny pejzaż bardzo różni się od sentymentalnego: zamiast sielankowych wiejskich przestrzeni - gaje, dębowe lasy, pola (poziome) - są góry i morze - wysokość i głębokość, zawsze w stanie wojny "fala i kamień". Zdaniem krytyka literackiego „…natura jest odtwarzana w sztuce romantycznej jako element wolny, wolny i cudowny świat, nie podlega ludzkiej arbitralności ”(NP Kubarewa). Burza i burza z piorunami wprawiły w ruch romantyczny pejzaż, podkreślając wewnętrzny konflikt wszechświata. To odpowiada namiętna natura romantyczny bohater:

Och, jestem jak brat

Uścisk z burzą byłby rad!

Oczami chmur podążałem za nim

Złapałem piorun ręką ...

(M. Yu. Lermontow. „Mtsyri”)

Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przeciwstawia się klasycznemu kultowi rozumu wierząc, że „jest wiele na świecie, przyjacielu Horatio, o których nasi mędrcy nigdy nie śnili”. Ale jeśli sentymentalista uważa uczucie za główne antidotum na racjonalną ciasnotę umysłu, to romantyczny maksymalista idzie dalej. Uczucie zastępuje namiętność – nie tyle ludzka, co nadludzka, niekontrolowana i spontaniczna. Wynosi bohatera ponad zwyczajność i łączy go z uniwersum; odsłania czytelnikowi motywy jego działań i często staje się usprawiedliwieniem dla jego zbrodni.

Psycholizm romantyczny opiera się na pragnieniu ukazania wewnętrznej regularności słów i czynów bohatera, na pierwszy rzut oka niewytłumaczalnej i dziwnej. Ich warunkowość ujawnia się nie tyle w społecznych warunkach kształtowania postaci (jak to będzie w realizmie), ale w zderzeniu przemożnych sił dobra i zła, których polem bitwy jest ludzkie serce (ta idea brzmi w powieść ETA Hoffmana „Eliksiry Szatana”). ...

Historyzm romantyczny opiera się na rozumieniu historii Ojczyzny jako historii rodziny; pamięć genetyczna narodu żyje w każdym z jego przedstawicieli i wiele wyjaśnia w jego charakterze. Tak więc historia i nowoczesność są ze sobą ściśle powiązane - odwołanie się do przeszłości dla większości romantyków staje się jednym ze sposobów narodowego samookreślenia i samopoznania. Ale w przeciwieństwie do klasyków, dla których czas jest tylko konwencją, romantycy starają się skorelować psychologię postaci historycznych z obyczajami przeszłości, odtworzyć „lokalny smak” i „ducha czasu” nie jako maskaradę. , ale jako motywację do wydarzeń i działań ludzi. Innymi słowy, musi nastąpić „zanurzenie w epokę”, co jest niemożliwe bez dokładnego przestudiowania dokumentów i źródeł. „Fakty zabarwione wyobraźnią” to podstawowa zasada romantycznego historyzmu.

Dotyczący postacie historyczne, to w utworach romantycznych rzadko odpowiadają ich prawdziwemu (dokumentalnemu) wyglądowi, idealizując w zależności od stanowisko autora i jego funkcja artystyczna - dawać przykład lub ostrzegać. Charakterystyczne jest, że w swojej powieści ostrzegawczej „Książę Srebra” AK Tołstoj przedstawia Iwana Groźnego tylko jako tyrana, nie biorąc pod uwagę niekonsekwencji i złożoności carskiej osobowości, a Ryszard Lwie Serce w rzeczywistości wcale nie wyglądał na wywyższony wizerunek króla-rycerza, jak ukazuje W. Scott w powieści „Ivanhoe”.

W tym sensie przeszłość jest wygodniejsza niż teraźniejszość dla stworzenia idealnego (a zarazem realnego w przeszłości) modelu narodowego bytu, przeciwstawiającego się bezskrzydłej nowoczesności i zdegradowanym rodakom. Emocja wyrażona przez Lermontowa w wierszu „Borodino” -

Tak, w naszych czasach byli ludzie,

Potężne, dzielne plemię:

Bogatyrowie to nie ty, -

jest bardzo typowy dla wielu dzieł romantycznych. Bieliński, mówiąc o „Pieśń o… kupcu Kałasznikowie” Lermontowa, podkreślił, że „… świadczy o stanie ducha poety, niezadowolonego ze współczesnej rzeczywistości i przeniesionego z niej w odległą przeszłość, by spojrzeć na życie tam, którego nie widzi w teraźniejszości ”.

Wiersz romantyczny charakteryzuje się tak zwaną kompozycją szczytową, gdy akcja budowana jest wokół jednego wydarzenia, w którym najdobitniej manifestuje się charakter bohatera i określa się jego dalsze – najczęściej tragiczne – losy. Tak jest w niektórych „wschodnich” wierszach angielskiego romantycznego D.G. Byrona („Gyaur”, „Korsarz”) oraz w „południowych” wierszach A. Puszkina (” Więzień Kaukazu”,„ Cyganie ”), a w „Mtsyri” Lermontowa ”,„ Piosenka o ... kupcu Kałasznikowie ”,„ Demon ”.

Romantyczny dramat dąży do przełamania klasycznych konwencji (w szczególności jedności miejsca i czasu); nie zna indywidualizacji mowy postaci: jej bohaterowie mówią „tym samym językiem”. Jest niezwykle konfliktowy, a przede wszystkim ten konflikt wiąże się z nieprzejednaną konfrontacją między bohaterem (wewnętrznie bliskim autorowi) a społeczeństwem. Z powodu nierówności sił zderzenie rzadko kończy się szczęśliwym zakończeniem; tragiczne zakończenie może wiązać się również ze sprzecznościami w duszy bohatera, jego walka wewnętrzna... Typowymi przykładami dramatu romantycznego są Maskarada Lermontowa, Sardanapalus Byrona i Cromwell Hugo.

Jednym z najpopularniejszych gatunków w dobie romantyzmu była opowieść (najczęściej sami romantycy nazywali tym słowem opowiadanie lub nowela), która istniała w kilku odmianach tematycznych. Fabuła świeckiej opowieści opiera się na rozdźwięku między szczerością a hipokryzją, głębokimi uczuciami i konwencjami społecznymi (EP Rostopchina. „Pojedynek”). Historia gospodarstwa domowego podporządkowany zadaniom moralno-opisowym, przedstawiającym życie ludzi, pod pewnymi względami odmiennymi od innych (MP Pogodin. „Czarna choroba”). W opowieści filozoficznej podstawą problematyki są „przeklęte pytania życiowe”, na które odpowiedzi udzielają bohaterowie i autor (M. Yu. Lermontow. „Fatalist”), Opowieść satyryczna ma na celu obalenie triumfalnej wulgarności, w różnych postaciach przedstawiających główne zagrożenie dla duchowej istoty człowieka (WF Odoevsky. „Opowieść o martwym ciele, które nie wie, do kogo należy”). Wreszcie, fantastyczna historia zbudowany na penetracji działki nadprzyrodzone postacie oraz zdarzenia niewytłumaczalne z punktu widzenia logiki potocznej, ale naturalne z punktu widzenia wyższych praw bytu, które mają charakter moralny. Najczęściej całkiem realne działania postaci: nieostrożne słowa, grzeszne czyny stają się przyczyną cudownej zemsty, przypominającej odpowiedzialność człowieka za wszystko, co robi (A.S. Puszkin. " Dama pikowa”, N.V. Gogol. "Portret").

Romantycy tchnęli nowe życie w gatunek folklorystyczny bajek, nie tylko przyczyniających się do publikacji i badań zabytków ustnych Sztuka ludowa ale także tworzenie własnych autorskich prac; można przywołać braci Grimm, V. Hauf, AS Puszkina, PP Erszowa itp. Ponadto opowieść była rozumiana i wykorzystywana dość szeroko - od sposobu odtwarzania ludowego (dziecięcego) oglądu świata w opowiadaniach nazywany fikcją ludową (na przykład „Kikimora” OM Somowa) lub w utworach adresowanych do dzieci (na przykład „Miasto w tabakierce” VF Odoevsky'ego) do ogólnej jakości prawdziwie romantycznej twórczości, uniwersalnego „kanonu poezji” : „Wszystko poetyckie powinno być bajeczne ”- argumentował Novalis.

Osobliwość romantyka artystyczny świat przejawia się na poziomie językowym. Romantyczny styl Oczywiście niejednorodna, występująca w wielu pojedynczych odmianach, ma pewne cechy wspólne. Jest retoryczna i monologiczna: bohaterowie dzieł są „językowymi odpowiednikami” autora. Słowo jest dla niego cenne ze względu na swój emocjonalnie wyrazisty potencjał – w sztuce romantycznej zawsze oznacza niezmiernie więcej niż w codziennej komunikacji. Asocjatywność, nasycenie epitetami, porównaniami i metaforami staje się szczególnie widoczne w opisach portretowych i pejzażowych, gdzie główna rola asymilacje odgrywają niejako zastępowanie (zaciemnianie) określonego obrazu osoby lub obrazu natury. Romantyczna symbolika opiera się na niekończącym się „rozszerzaniu” dosłownego znaczenia niektórych słów: morze i wiatr stają się symbolami wolności; poranek - nadzieje i aspiracje; niebieski kwiat (Novalis) - nieosiągalny ideał; noc - tajemnicza esencja wszechświata i ludzka dusza itp.

Historia rosyjskiego romantyzmu rozpoczęła się w drugiej połowie XVIII wieku. Klasycyzm, wykluczając narodowość jako źródło inspiracji i przedmiot przedstawiania, przeciwstawił wysokie próby artyzmu „szorstkim” zwykłym ludziom, co nie mogło nie doprowadzić do „monotonii, ograniczenia, konwencji” (A. Puszkin) literatury . Dlatego stopniowo naśladownictwo pisarzy antycznych i europejskich ustąpiło miejsca chęci skupienia się na najlepszych przykładach twórczości narodowej, w tym ludowej.

Powstawanie i kształtowanie się rosyjskiego romantyzmu jest ściśle związane z najważniejszym wydarzeniem historycznym XIX wieku - zwycięstwem w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. Wzrost świadomości narodowej, wiara w wielki cel Rosji i jej mieszkańców pobudza zainteresowanie tym, co dotychczas pozostawało poza granicami literatury pięknej. Folklor, legendy domowe zaczynają być postrzegane jako źródło oryginalności, niezależności literatury, która jeszcze nie uwolniła się całkowicie od studenckiego naśladownictwa klasycyzmu, ale już zrobiła pierwszy krok w tym kierunku: jeśli się uczysz, to od wasi przodkowie. Oto jak OM Somow formułuje to zadanie: „... Naród rosyjski, chwalebny w cnotach wojskowych i cywilnych, potężny w sile i wspaniałomyślny w zwycięstwach, zamieszkujący królestwo, największe na świecie, bogate w naturę i wspomnienia, musiało mieć ich własna poezja ludowa, niepowtarzalna i niezależna od obcych legend.”

Z tego punktu widzenia główna zasługa WA Żukowskiego nie polega na „odkryciu Ameryki romantyzmu”, a nie na znajomości rosyjskich czytelników z najlepszymi przykładami zachodnioeuropejskimi, ale na głęboko narodowym zrozumieniu światowego doświadczenia, w połączeniu to z prawosławnym światopoglądem, który zapewnia:

Naszym najlepszym przyjacielem w tym życiu jest Wiara w Opatrzność, Prawo Błogosławieństwa Stwórcy…

("Swietłana")

Romantyzm dekabrystów KF Ryleeva, AA Bestuzheva, VK Kuchelbecker jest często nazywany „cywilnym” w nauce o literaturze, ponieważ patos służenia Ojczyźnie ma fundamentalne znaczenie w ich estetyce i kreatywności. Odwoływanie się do historycznej przeszłości ma według autorów „wzbudzić męstwo współobywateli wyczynami ich przodków” (słowa A. Bestużewa o K. Rylejewie), czyli przyczynić się do rzeczywistej zmiany rzeczywistości, która jest daleka od ideału. To właśnie w poetyce dekabrystów wyraźnie zamanifestowały się takie wspólne cechy rosyjskiego romantyzmu, jak antyindywidualizm, racjonalizm i obywatelstwo – cechy, które wskazują, że w Rosji romantyzm jest bardziej prawdopodobnym spadkobiercą idei oświeceniowych niż ich niszczycielem.

Po tragedii z 14 grudnia 1825 r. ruch romantyczny wkracza w nową erę – obywatelski patos optymistyczny zostaje zastąpiony orientacją filozoficzną, samopogłębiającą się, próbą poznania ogólnych praw rządzących światem i człowiekiem. Rosyjska mądrość romantyków (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Chomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) zwracają się do niemieckiej filozofii idealistycznej i starają się „przeszczepić” ją na swoją ojczystą ziemię. Druga połowa lat 20. - 30. to czas fascynacji cudami i nadprzyrodzonymi. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman zwrócili się do gatunku opowieści fantastycznej.

V ogólny kierunek od romantyzmu do realizmu rozwija się dzieło wielkich klasyków XIX wieku - AS Puszkina, M. Yu. realistyczny sposób pojmowania życia w sztuce. To właśnie na przykładzie Puszkina, Lermontowa i Gogola widać, że romantyzm i realizm jako najważniejsze i głęboko narodowe zjawiska w języku rosyjskim kultura XIX wieki nie przeciwstawiają się sobie, nie wykluczają się, lecz wzajemnie uzupełniają, a dopiero w ich połączeniu rodzi się niepowtarzalny wygląd naszej literatury klasycznej. Uduchowiony romantyczny wygląd o świecie, korelację rzeczywistości z najwyższym ideałem, kultem miłości jako pierwiastka i kultem poezji jako wglądu, odnajdujemy w twórczości wybitnych rosyjskich poetów F.I.Tyutczewa, A.A.Feta, A.K.Tołstoja. Intensywna dbałość o tajemniczą sferę bytu, irracjonalność i fantastykę charakteryzuje twórczość zmarłego Turgieniewa, która rozwija tradycje romantyzmu.

W literaturze rosyjskiej przełomu wieków i początku XX wieku tendencje romantyczne kojarzą się z tragicznym światopoglądem człowieka w „epoce przejściowej” i jego marzeniem o przemianie świata. Koncepcja symbolu, opracowana przez romantyków, została opracowana i wcielona w sztukę rosyjskich symbolistów (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); miłość do egzotyki dalekich wędrówek znalazła odzwierciedlenie w tzw. neoromantyzmie (N. Gumilew); maksymalizacja dążeń artystycznych, przeciwstawne postrzeganie świata, chęć przezwyciężenia niedoskonałości świata i człowieka są integralnymi składnikami wczesnoromantycznej twórczości M. Gorkiego.

W nauce wciąż otwarta jest kwestia granic chronologicznych, które ograniczają istnienie romantyzmu jako kierunku artystycznego. Tradycyjnie nazywają lata 40. XIX wieku, ale coraz częściej w nowoczesne badania proponuje się przesunięcie tych granic - niekiedy znacznie, do końca XIX lub nawet początku XX wieku. Jedno jest bezsporne: jeśli romantyzm jako kierunek i opuścił scenę, ustępując realizmowi, to romantyzm jako metoda artystyczna, czyli jako sposób poznawania świata w sztuce, zachowuje swoją żywotność do dziś.

Tak więc romantyzm w szerokim znaczeniu słowo to nie jest historycznie ograniczonym zjawiskiem pozostawionym w przeszłości: jest wieczne i wciąż reprezentuje coś więcej niż fenomen literacki. „Gdzie jest człowiek, tam jest romantyzm… Jego sfera… to całe wewnętrzne, intymne życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, z której wyrastają wszelkie nieokreślone dążenia do tego, co najlepsze i wzniosłe, dążenie do zaspokojenia ideałów stworzonych przez fantazję.”... „Autentyczny romantyzm to bynajmniej nie tylko ruch literacki... Chciał zostać i stał się ... Nowa forma uczucie, nowy sposób przeżywania życia... Romantyzm to nic innego jak urządzanie, organizowanie człowieka, nośnik kultury, nowe połączenie z żywiołami... Romantyzm to duch, który dąży pod każdą zakrzepłą formą i ostatecznie go eksploduje… „Te oświadczenia VG Belinsky i AA Blok, przesuwając granice znanej koncepcji, pokazują jej niewyczerpalność i wyjaśniają jej nieśmiertelność: tak długo, jak osoba pozostaje osobą, romantyzm będzie istniał zarówno w sztuce, jak i w życie codzienne.

Przedstawiciele romantyzmu

Nurty 1. Subiektywno-liryczny romantyzm lub etyczne i psychologiczne (obejmuje problemy dobra i zła, zbrodni i kary, sensu życia, przyjaźni i miłości, obowiązku moralnego, sumienia, zemsty, szczęścia): V. A. Zhukovsky (ballady „Ludmiła”, „Swietłana”, „ Dwanaście śpiących dziewic”, „Leśny car”, „harfa eolska”; elegie, pieśni, romanse, wiadomości; wiersze „Abbadon”, „Undine”, „Nal i Damayanti”), KN Batyushkov (wiadomości, elegie, poezja).

2. Romantyzm społeczny i obywatelski: K. F. Ryleev (wiersze liryczne, "Dumas": "Dmitrij Donskoy", "Bogdan Chmielnicki", "Śmierć Ermaka", "Iwan Susanin"; wiersze "Wojnarowski", "Naliwajko"),

A. A. Bestuzhev (pseudonim - Marlinsky) (wiersze, opowiadania "Fregata" Nadzieja "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", " Okropne wróżenie"," Andriej Perejasławski "),

B. F. Raevsky (teksty cywilne),

A. I. Odoevsky (elegie, wiersz historyczny „Wasilko”, odpowiedź na „Przesłanie na Syberię”) Puszkina),

D. V. Davydov (teksty cywilne),

B. K. Küchelbecker (teksty cywilne, dramat „Izhora”),

3. „Byroniczny” romantyzm: A. Puszkin(wiersz „Rusłan i Ludmiła”, teksty cywilne, cykl wierszy południowych: „Więzień Kaukazu”, „Bracia-rabusie”, „Fontanna Bakczysaraju”, „Cyganie”),

M. Yu Lermontow (teksty cywilne, wiersze „Ishmael-Bey”, „Haji Abrek”, „Fugitive”, „Demon”, „Mtsyri”, dramat „Hiszpanie”, powieść historyczna „Vadim”),

I. I. Kozlov (wiersz „Czernets”).

4. Filozoficzny romantyzm: D.V. Venevitinov (teksty cywilne i filozoficzne),

V. F. Odoevsky (zbiór opowiadań i rozmów filozoficznych „Rosyjskie noce”, romantyczne opowiadania „Ostatni kwartet Beethovena”, „Sebastian Bach”; fantastyczne opowiadania „Igosza”, „Sylfid”, „Salamander”),

F. N. Glinka (pieśni, wiersze),

VG Benediktov (teksty filozoficzne),

F. I. Tyutchev (teksty filozoficzne),

E. A. Baratynsky (liryki obywatelskie i filozoficzne).

5. Historyczny romantyzm ludowy: M. N. Zagoskin (powieści historyczne „Jurij Miłosławski, czyli Rosjanie w 1612”, „Rosławlew, czyli Rosjanie w 1812”, „Grób Askolda”),

I. I. Lazhechnikov (powieści historyczne „Ice House”, „Last Novik”, „Basurman”).

Cechy rosyjskiego romantyzmu... Subiektywny obraz romantyczny zawierał treść obiektywną, która wyrażała się w odzwierciedleniu nastrojów społecznych narodu rosyjskiego pierwszego trzeci z XIX wiek - rozczarowanie, przeczucie zmian, odrzucenie zarówno zachodnioeuropejskiej burżuazji, jak i despotycznie autokratycznych, feudalnych podstaw rosyjskich.

Dążenie do obywatelstwa. Rosyjskim romantykom wydawało się, że rozumiejąc ducha ludu, znają idealne początki życia. Jednocześnie zrozumienie” ludowa dusza„A treść samej zasady narodowości wśród przedstawicieli różnych nurtów rosyjskiego romantyzmu była inna. Tak więc dla Żukowskiego narodowość oznaczała humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biednych; znalazł ją w ludowej poezji rytualnej, piosenki liryczne, ludowe znaki, przesądy, legendy. W twórczości romantycznych dekabrystów postać ludowa jest nie tylko pozytywna, ale heroiczna, charakterystyczna narodowo, zakorzeniona w historycznych tradycjach ludu. Taki charakter znaleźli w historycznych, drapieżnych pieśniach, eposach, bohaterskich opowieściach.

Romantyzm(Romantyzm) to nurt ideowo-artystyczny, który powstał w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII wieku - pierwszej połowy XIX wieku, jako reakcja na estetykę klasycyzmu. Pierwotnie uformowany (1790s) w filozofii i poezji w Niemczech, a później (1820s) rozprzestrzenił się na Anglię, Francję i inne kraje. On predestynował najnowszy rozwój sztuki, nawet tych jej kierunków, które jej przeciwstawiały się.

Wolność słowa stała się nowym kryterium w sztuce, zwiększona uwaga do indywidualnych, unikalnych cech osoby, naturalności, szczerości i luzu, które zastąpiły imitację klasycznych modeli z XVIII wieku. Romantycy odrzucali racjonalizm i praktyczność Oświecenia jako mechanistyczny, bezosobowy i sztuczny. Zamiast tego postawili na emocjonalność ekspresji, inspirację.

Czując się wolni od upadającego systemu arystokratycznych rządów, starali się wyrazić swoje nowe poglądy, objawioną przez nich prawdę. Zmieniło się ich miejsce w społeczeństwie. Swoich czytelników znaleźli wśród rosnącej klasy średniej, gotowej wesprzeć emocjonalnie, a nawet pokłonić się artyście – geniuszowi i prorokowi. Powściągliwość i pokora zostały odrzucone. Zostały zastąpione silnymi emocjami, często sięgającymi skrajności.

Młodzi ludzie byli szczególnie pod wpływem romantyzmu, mając okazję dużo się uczyć i czytać (co ułatwia szybki rozwój poligrafii). Inspirują ją idee indywidualnego rozwoju i samodoskonalenia, idealizacja wolności osobistej w światopoglądzie, połączona z odrzuceniem racjonalizmu. Rozwój osobisty został postawiony ponad standardami próżnego i już zanikającego społeczeństwa arystokratycznego. Romantyzm wykształconej młodzieży zmienił klasowe społeczeństwo Europy, wyznaczając początek pojawienia się wykształconej „klasy średniej” w Europie. A obraz ” Wędrowiec nad morzem mgły„nie bez powodu można go nazwać symbolem okresu romantyzmu w Europie.

Niektórzy romantycy zwrócili się do tajemniczych, enigmatycznych, a nawet strasznych, wierzenia ludowe, bajki. Romantyzm był po części związany z ruchami demokratycznymi, narodowymi i rewolucyjnymi, chociaż „klasyczna” kultura rewolucji francuskiej w rzeczywistości spowolniła nadejście romantyzmu we Francji. W tej chwili kilka ruchy literackie, z których najważniejsze to „Burza i Nawał” w Niemczech, prymitywizm we Francji, na czele z Jean-Jacques Rousseau, powieść gotycka, rosnące zainteresowanie wzniosłością, balladami i dawnymi romansami (od czego określenie „romantyzm” faktycznie powstał). Źródłem inspiracji dla niemieckich pisarzy, teoretyków szkoły jeneńskiej (braci Schlegel, Novalis i in.), deklarujących się romantykami, była transcendentalna filozofia Kanta i Fichtego, która na pierwszy plan wysuwała kreatywne możliwości umysł. Te nowe idee, dzięki Coleridge'owi, przeniknęły do ​​Anglii i Francji, a także zdeterminowały rozwój amerykańskiego transcendentalizmu.

Tak więc romantyzm rozpoczął się jako ruch literacki, ale miał znaczący wpływ na muzykę, a mniej na malarstwo. V sztuki piękne Romantyzm najpełniej przejawiał się w malarstwie i grafice, mniej w architekturze. W XVIII wieku ulubionymi motywami artystów były górskie pejzaże i malownicze ruiny. Jego główne cechy to dynamiczna kompozycja, wolumetryczna przestrzenność, bogata kolorystyka, światłocień (np. prace Turnera, Gericaulta i Delacroix). Inni romantyczni artyści to Fuseli i Martin. Kreatywność prerafaelitów i styl neogotycki w architekturze może być także postrzegany jako przejaw romantyzmu.

okres w dziejach literatury końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, a także powstały w tym czasie w Europie i Ameryce nurt w sztuce i literaturze o jednolitych ideach artystycznych i stylu literackim, wyróżniającym się pewnym zestaw tematów, obrazów i technik. Utwory romantyczne charakteryzują się odrzuceniem racjonalizmu i sztywnych reguł literackich właściwych klasycyzmowi, ruchowi literackiemu, z którego wywodził się romantyzm. Romantyzm przeciwstawia surowe reguły klasycyzmu wolności pisarza-twórcy. Indywidualność autora, jego osobliwy świat wewnętrzny to najwyższe wartości dla romantyków. Światopogląd romantyczny charakteryzuje się tzw. podwójnym światem - przeciwstawieniem ideału rzeczywistości pozbawionej sensu, nudnej lub wulgarnej. Idealnym początkiem w romantyzmie może być albo kreacja wyobraźni, marzenie artysty, albo odległa przeszłość, albo sposób życia ludów i ludzi „naturalnych”, uwolnionych z kajdan cywilizacji lub innego świata. Melancholia, smutek, nieunikniony żal, rozpacz to nastroje, które wyróżniają literaturę romantyczną.

Słowo „romantyczny” istniało w językach europejskich na długo przed erą romantyzmu. Oznaczało to, po pierwsze, przynależność do gatunku powieści, a po drugie, przynależność do literatury w językach romańskich, które rozwinęły się w średniowieczu - włoskim, francuskim, hiszpańskim. Po trzecie, najbardziej wyraziste i ekscytujące (wzniosłe i malownicze) w życiu i literaturze nazwano romantyczne. Słowo „romantyczny” jako cecha poezji średniowiecznej, pod wieloma względami niepodobne do antycznej, rozpowszechniło się po opublikowaniu w Anglii traktatu T. Whartona „O pochodzeniu poezji romantycznej w Europie” (1774). Definiowanie nowej ery w literatura europejska a nowy ideał piękna, słowo „romantyczny” weszło do traktatów estetycznych i artykułów literacko-krytycznych z końca lat 90. XVIII wieku. Pisarze i myśliciele niemieccy należący do tzw. „Szkoła Jena” (nazwa pochodzi od miasta Jena). Dzieła braci F. i A. Schlegel, Novalis (cykl poetycki „Hymny do nocy”, 1800; powieść „Heinrich von Ofterdingen”, 1802), L. Tieck (komedia „Kot w butach”, 1797; powieść „ Wędrówki Franza Sternbalda”, 1798) wyrażały takie cechy romantyzmu, jak orientacja na poezję ludową i literaturę średniowieczną, orientację na związek literatury z filozofią i religią. Są właścicielami pojęcia „ironia romantyczna”, oznaczająca ironię spowodowaną rozbieżnością między wzniosłym ideałem a rzeczywistością: ironia romantyczna jest zewnętrznie skierowana na abstrakcyjny ideał, ale w istocie jej przedmiotem jest zwyczajna, nudna lub okrutna rzeczywistość. W twórczości późnych romantyków: prozaik E. T. A. Hoffmann (cykl fantastycznych opowiadań i baśni „Bracia Serapion”, 1819–21; powieść „ Światowe poglądy kot Moore...”, 1819-21, nieukończony), poeta i prozaik G. Heine (poetycki „Księga Pieśni”, 1827; poemat” Niemcy, Zimowa opowieść”, 1844; prozaiczne "Obrazy z podróży", 1829-30) - dominuje motyw rozdźwięku między snem a codziennością, obficie wykorzystuje się techniki groteskowe, m.in. w celach satyrycznych.

V literatura angielska romantyzm wyrażał się przede wszystkim w pismach tzw. poetów. „Szkoła jeziora” W. Wordsworth, ST Coleridge, R. Southey, w poezji PB Shelleya i J. Keatsa. Podobnie jak niemiecki, angielski romantyzm kultywuje narodową starożytność, ale jest mniej filozoficzny i religijny. W Europie najbardziej znanym z angielskich romantyków był J.G. Byron, który stworzył przykłady gatunku romantyczny wiersz(„Gyaur”, 1813, „Oblubienica z Abydos”, 1813; „Lara”, 1814). Szczególnym powodzeniem cieszył się wiersz Childe Harold's Pielgrzymka (1812–21). Byron stworzył wzniosłe obrazy indywidualistycznych bohaterów, którzy rzucają wyzwanie światu, w jego poezji silne motywy walki z Bogiem i krytyka współczesna cywilizacja... W prozie angielski romantyk W. Scott stworzył gatunek powieści historycznej, a Charles R. Maturin – przygodową powieść fantasy Melmot the Wanderer (1820). Termin „romantyzm” jako określenie nowego okresu literackiego zaczął być używany w Anglii dość późno, bo w latach czterdziestych XIX wieku.

Francuski romantyzm wyraźnie przejawiał się w gatunku powieści poświęconym egoizmowi i „chorobie stulecia” - rozczarowaniu: „Adolf” (1815) B. Constant, powieści Stendhala, „Wyznania Syna Stulecia” (1836) przez A. de Musseta. Francuscy romantycy sięgają po egzotyczny materiał z życia społecznego dna, jak na przykład wczesny O. de Balzac, jak J. Jeanin w powieści Martwy osioł i zgilotynowana kobieta (1829). Prozę Balzaka, V. Hugo, J. Janina, poświęconą przedstawieniu silnych namiętności, pełną żywych kontrastów i spektakularnych obrazów, nazwano „literaturą szaloną”. W dramacie francuskim romantyzm afirmuje się w zaciekłej walce z klasycyzmem (dramaty V. Hugo).

W literaturze amerykańskiej romantyzm reprezentuje proza: powieści z historii Ameryki Północnej J.F. Coopera, powieści i opowiadania W. Irvinga, powieści fantastyczne i kryminalne E.A. Poe.

Pierwszy w Rosji romantyczne dzieła stały się lirycznymi wierszami i balladami V.A.Zhukovsky'ego, inspirowanymi zachodnioeuropejskim romantyzmem. Wpływ JG Byrona jest zauważalny w twórczości A.S. Puszkina, zwłaszcza w pracach pierwszej połowy. lata 20. XIX wieku (Rosyjska wersja poematu romantycznego Byrona). Romantyczne cechy charakterystyka tekstów i wierszy E. A. Baratyńskiego i innych poetów. W prozie rosyjskiego romantyzmu dominuje tzw. świeckie, fantastyczne, filozoficzne i historyczne historie (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky, N. V. Gogol itp.). Romantyczne motywy samotności prezentowane są w pracach M. Yu Lermontowa. Romantyczna symbolika dysonansu, niezgody między człowiekiem a światem przyrody, będąca niestabilnym połączeniem dwóch zasad: harmonii i chaosu - motywów poezji F.I.Tyutczewa.

Termin „romantyzm” jest również używany w odniesieniu do metody artystycznej, która obejmuje dzieła powstałe po zakończeniu romantyzmu jako okresu literackiego. Dlatego badacze przypisują wiele dzieł literatury XX wieku romantyzmowi, na przykład prozę A. Greena i K.G. Paustowskiego. Jako wariant romantyzmu czasami rozważany jest taki ruch literacki, jak symbolika.

Doskonała definicja

Niepełna definicja ↓

ROMANTYZM to metoda artystyczna i międzynarodowy ruch literacki, który powstał Zachodnia Europa pod koniec XVIII wieku, a w Rosji w początek XIX i pozostał produktywny i wiodący do lat 40., niektórzy autorzy (jak V. Hugo) i później.

Słowo „romantyczny” jest wcześniejsze. Pojawił się w drugiej połowie XVII wieku. w Anglii, potem kilkadziesiąt lat później, we Francji i Niemczech, oznaczało nawiązanie do powieści („jak w powieści”), a koncepcja tej ostatniej powróciła do gatunku rycerskiego, który zakładał niezwykły obraz świat, inny od tego, który postrzegamy w życiu codziennym ”. Oznacza to, że początkowo wszystko, co fantastyczne, nazywano romantycznym.<еское>, niezwykły, dziwny, znaleziony tylko w książkach, a nie w rzeczywistości ”. Racjonalistyczny klasycyzm twierdził, że jest wiarygodny (to motywowało zasadę „trzech jedności” w dramie - jedności miejsca, czasu i akcji), zwłaszcza zachodnioeuropejskiej edukacji literatura XVIII v. Tymczasem wydarzenia historyczne przełomu XVIII-XIX wieku. spowodował rozczarowanie złudzeniami oświeconych co do rozsądnego urządzenia życie publiczne, koleje historii i losy jej najwybitniejszych postaci przyczyniły się do rozpowszechnienia irracjonalizmu i wzrostu emocjonalności postrzegania otoczenia. Niezwykła osoba o potężnych pasjach, całkowicie niezależna, utożsamiana z całym światem, przeciwstawna wszystkiemu poza nią, zaczęła jawić się jako wartość najwyższa. Romantyzm stał się wyrazem tej postawy w sztuce.

„Romantycy odtworzyli postacie swoich czasów – postacie ludzi, którzy odeszli od dawnych związków i dopiero wchodzili w nowy system relacji. Ale oni opanowali te postacie, artystycznie je wpisali w taki sposób, że zerwanie ze starymi warunkami życia zostało przez nich absolutyzowane w postaci całkowitej niezależności jednostki od kogokolwiek i czegokolwiek: ani od Boga, ani od gatunkowej natury ludzkiej, ani od okoliczności go otaczających, w postaci wartości absolutnej samej w sobie odrębnej osoby ludzkiej ”.

Konfrontacja wyjątkowej osobowości z podstawowym (w swojej skali) światem prowadzi do „światowego smutku” („choroby stulecia”) bohaterów i lirycznych bohaterów literatury romantycznej, co szczególnie dotkliwie objawiło się w twórczości J.G.N. Byrona, który znacząco wpłynął na literaturę rosyjską (Puszkin okresu wygnania południowego, a zwłaszcza Lermontowa). Reakcją na niedoskonałość świata było marzenie w wersji „pasywnej” i „aktywnej” (zbuntowanej) i jej konsekwencja - romantyczny„ podwójny świat ”. Pierwszy rosyjski romantyczny V.A. Żukowski pisał o niemożności przekazania w ziemskim języku boskiej istoty życia, „to jest obecność Stwórcy w stworzeniu” („Niewypowiedziane”, 1819). Młody Lermontow, który niejako prowadził rodzaj poetyckiego pamiętnika, przyznał: „Moja dusza, pamiętam, od dzieciństwa / Cudowny szukał” („czerwiec 1831, 11 dni”) - a nawet wcześniej: „W moim umysł stworzyłem inny świat / I obrazy innej egzystencji; / Związałem je łańcuchem, / Popatrzyłem na nie, ale nie nadałem im imienia ... ”(„ Rosyjska melodia ”, 1829). „Aktywny”, krnąbrny romantyk Lermontow był nie mniej marzycielem niż „pasywny”, potulny Żukowski, który stworzył celowo konwencjonalny fantastyczny świat„Przerażające” ballady. W 1840 r. Lermontow przypomniał swoje wczesne lata: „Więc królestwo cudownego wszechmocnego mistrza - / Siedziałem sam przez długie godziny, / A ich pamięć wciąż żyje / W burzy bolesnych wątpliwości i namiętności ...” („As często w otoczeniu pstrokatego tłumu…”). W snach wyczerpałem moje siła mentalna i jego bohater Peczorin, którego wciąż w dużej mierze romantyczny charakter jest ukazany pod wieloma względami realistycznie. Grushnicki jest epigonem prawdziwie romantycznej świadomości i zachowania, wulgaryzującego to, co zaczęło się jako protest przeciwko wulgarności, zwyczajności ludzi i otaczającej rzeczywistości.

Wśród romantycznych „innych światów” były inne epoki historyczne. To w romantyzmie pojawił się historyzm, który stał się później jednym z fundamentów realizmu, a Walter Scott stworzył gatunek powieści historycznej, w której przygody postaci fikcyjnych, często między dwoma walczącymi obozami, kończą się pomyślnie wraz z udział postaci historycznych, nie głównych, ale grających w fabułę kluczowa rola(Schemat powieści Walterscotta zachował się w Córce kapitana Puszkina, która jest już pod wieloma względami realistyczna). Świadomość różnic epoki historyczne wydarzyło się na tle realizacji stajni cechy narodoweżycie i świadomość każdego narodu, tak że romantycy byli pierwszymi artystami, którzy świadomie odtwarzali specyfikę narodową (w Rosji początkowo pod nazwą „narodowość”), zarówno swoich, jak i innych: egzotycznych, zwłaszcza kaukaskich, stali się jednym znamion rosyjskiego romantyzmu i wierszem (wiersze Puszkina, Lermontowa) i prozą (historia A.A. Bestużewa, który pisał pod pseudonimem Marlinsky). Romantyczne powieści historyczne stworzył M.N. Zagoskin, I.I. Łażecznikow. Typ romantyczny Historyzm, który ostro sprzeciwiał się różnym epokom i nie łączył ich z łańcuchem rozwoju naturalnego („Tak, w naszych czasach byli ludzie ...”), pozostał w utworach poetyckich, które nabrały zauważalnych cech realistycznych („Borodino”, „ Piosenka o carze Iwanie Wasiljewiczu ... ”,„ Duma ”Lermontowa).

Ogólnie rzecz biorąc, osobliwością rosyjskiego romantyzmu jest to, że nie był „czysty” o wschodzie i zachodzie słońca. W tekstach Żukowskiego, głównie wcześnie, wpływ sentymentalizmu ( nadwrażliwość w poetyzowaniu prostych, zwyczajnych relacji międzyludzkich), w wierszach K.N. Batyushkova - epikureizm (gloryfikacja radości życia) z XVIII wieku, w poezji dekabrystów K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker, a także Puszkin z okresu petersburskiego (post-liceum) - wysoki styl klasycyzmu. Jednocześnie literatura rosyjska przeszła od romantyzmu do realizmu w osobie swoich największych geniuszy nie później, a nawet nieco wcześniej niż zachodnioeuropejscy. Z drugiej strony, ogólnie rzecz biorąc, w ramach romantyzmu poezja jego najwybitniejszych przedstawicieli E.A. Baratyńskiego i F.I. Tiutczew (ten ostatni żył do 1873 r.), liryczna poezja A.A. Fet na ogół dominuje romantyzm, aw wielogatunkowej twórczości A.K. Tołstoj.

Niemniej jednak w latach 90. XIX wieku. wrażenie absolutnej nowości wczesne prace M. Gorky, ubrany w egzotyczne opowieści, legendy i „pieśni”. Nazywa się je również romantycznymi z braku bardziej odpowiedniej definicji, ale jest to już kolejny, celowo konwencjonalny, rodzaj stylizowanego „romantyzmu” stworzony przez artystę realistycznego: Gorky nie tylko pisał w tych samych latach 90. prace dość realistyczne, ale w „romantycznych” pośrednio reprodukował współczesne problemy społeczno-historyczne (w „Starej Izergil” Larra i Danko pośrednio wyrażają idee burżuazyjnego indywidualizmu i służby cywilnej, w tym rewolucyjnej ofiary, opowieść dość przekonująco odtwarza cechy archaicznej świadomości i zachowania). Do literatury XX wieku, na przykład dzieła A. Greena, pojęcie „romantyzmu” stosuje się również inercyjnie, z powodu braku terminów na określenie podobnych, ale jednak odmiennych zjawisk. Jednocześnie termin „neoromantyzm” jest całkiem do przyjęcia, zwłaszcza w odniesieniu do symboliki (patrz: Modernizm).

Romans należy odróżnić od romantyzmu - rodzaj wysublimowanego stosunku do życia, głęboko osobistego, szczególnie emocjonalnego, inspirowanego pragnieniem pewnych ideałów, często niejasnych, wynikających z niezadowolenia z codzienności. Odpowiedni rodzaj treści w sztuce może być nierozerwalnie związany nie tylko z romantyzmem. Z numeru realiści XIX v. JEST. Turgieniew. V czas sowiecki romans jako rodzaj entuzjazmu został z powodzeniem narzucony początkowo zarówno literaturze, jak i świadomości ludzi, zwłaszcza młodych.