Tworzenie realizmu w literaturze rosyjskiej. Realistyczni pisarze XIX wieku i ich krytycznego realizmu

Zaletę tego powstała, oczywiście, jako odzwierciedlenie czasu. Rewolucja angielska w środku XV wieku. A czas strachów we Francji z wystarczającą jasnością ujawnił znaczenie środowiska publicznego i publicznych sprzeczności.

Charakter osoby, jego ziemskie zainteresowania i myśli są postrzegane przez zaawansowanych pisarzy renesansowej jako źródła i przyczyny jego działań i aspiracji. Wewnętrzny świat człowieka jest przymocowany do obiektywnego, suwerennego, niezależnego od nieba. To była prawdziwa rewolucja w literaturze. To było narodziny realizmu jako artystycznej metody stylu życia.

Przed pojawieniem się realizmu jako kierunku literackiego podejście do wizerunku osoby w większości pisarzy było jednostronne. Klasycynicy przedstawili osobę głównie ze strony jego obowiązków przed państwem i byli bardzo mało zainteresowany go w życiu codziennym, w rodzinie, życiu prywatnym. Sentymentaliści, przeciwnie, przeniósł się do wizerunku życia osobistego człowieka, szczerych uczuć. Romantycy zainteresowani są również głównie życiem duchowym danej osoby, świata jego uczuć i pasji.

Ale obdarzyli swoich bohaterów z uczuciami i pasami wyjątkowej siły, umieścić je w nietypowych warunkach.

Realistyczni pisarze przedstawiają osobę wielostronną. Rysują typowe postacie i pokazują jednocześnie, w jakich warunkach społecznych powstało konkretne bohatera pracy.

Ta zdolność do podawania typowych znaków w typowych okolicznościach i jest główną cechą realizmu.

Typowe nazywamy takich obrazów, w których najbardziej jasne, w pełni i zgodnie z najważniejszymi cechami charakterystyczne dla pewnego okresu historycznego dla konkretnej grupy publicznej lub zjawiska (na przykład prostych prostuchów w komedii phonvizin-typowych przedstawicieli rosyjskiego średnio czasu szlachetność drugiej połowy XVIII wieku).

W typowych obrazach realistyczny pisarz odzwierciedla nie tylko te funkcje, które są najbardziej powszechne w pewnym momencie, ale także te, które dopiero zaczynają pojawiać się i rozwijać w przyszłości.

Konflikty leżące u podstaw dzieł katastrofalistów, sentymentaliści i romantyków były również jednostronne.

Klasycystyczne pisarze (zwłaszcza w tragediach) przedstawiają kolizję w duszy bohatera świadomości potrzeby popełnienia obowiązku państwa z osobistymi uczuciami i przedsiębiorcami. W Sentymentalistów główny konflikt wzrósł na podstawie publicznej nierówności bohaterów należących do różnych klas. W romantyzmie Fundacja konfliktu jest przerwą między snem a rzeczywistością. Konflikty realizowane przez pisarzy są tak różnorodne jak w samym życiu.

W powstawaniu rosyjskiego realizmu na początku XIX wieku, skrzydła i Griboedov odegrały dużą rolę.

Skrzydła stały się twórcą rosyjskich realistycznych bajników. Życie serfs Rosji w swoich zasadniczych cechach jest głęboko prawdomównie przedstawiony w Basmenach Krylova. Ideologiczna zawartość swojego basu, demokratyczna w jego kierunku, doskonałość ich budowy, wspaniałego wersetu i tętniącym życiem języka mówionego, opracowany na podstawie krajowej - wszystko, co stanowiło poważny wkład w rosyjską realistyczną literaturę i miał wpływ na rozwój Kreatywność pisarzy, takich jak Griboedov, Puszkina, Gogol i inni.

Griboedov dał próbkę rosyjskiej realistycznej komedii z ich pracą "żal z umysłu".

Ale autentyczny słup rosyjskiej realistycznej literatury, która dała doskonałe próbki realistycznej kreatywności w szerokiej gamie gatunków literackich, był Pushkin Puskkin Great People.

Realizm - 19 - XX wieku (z łacińskiej realis. - Ważny)

Realizm może określić heterogeniczne zjawiska połączone przez koncepcję prawdy życia: spontaniczny realizm starożytnej literatury, realizm renesansu, realizmu edukacyjnego, "szkoły naturalnej" jako początkowego etapu rozwoju krytycznego realizmu w XIX wieku, realizm stuleci XIX-XX, "socjalistyczny realizm"

Główne cechy realizmu:
• Obraz życia w obrazach odpowiadających istotę zjawisk życia poprzez wpisując fakty rzeczywistości;
• Prawdziwy odbicie świata, szeroki zasięg rzeczywistości;
• Historyzm;
• Stosunek do literatury jako środek znajomości człowieka samego i otaczającego świata;
• Odbicie komunikacji ludzkiej i medium;
• Tyfikowanie znaków i okoliczności.

Pisarze-realistyczne w Rosji. Przedstawiciele realizmu w Rosji: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. Goncharow, N. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa, I. A. Bunin i inne.

Skuteczne przygotowanie do egzaminu (wszystkie obiekty) -

Realizm ma następujące cechy charakterystyczne:

• 1. Artysta przedstawia życie na obrazach odpowiadających istotę zjawisk samego życia.
• 2. Literatura w realizmie jest środkiem poznania osoby samej i otaczającego światu.
• 3. Znajomość rzeczywistości przechodzi z pomocą obrazów utworzonych poprzez wpisanie faktów rzeczywistości ("typowe postacie w typowej sytuacji"). Typisation postaci w realizmie jest przeprowadzany przez prawdę o szczegółach w "specyfiki" warunków charakteru.
• 4. Sztuka realistyczna - sztuka życia-potwierdzająca, nawet podczas tragicznej rozstrzygania konfliktu. Filozoficzna podstawa tego jest gnostycyzm, wiara w poznawczą i odpowiednie odbicie otaczającego świata, na przykład, z romantyzmu.
• 5. Realistyczna sztuka jest nieodłączna w pragnieniu rozważenia rzeczywistości w rozwoju, zdolność do wykrywania i wychwytywania pojawienia się i rozwoju nowych form życia i stosunków społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

W trakcie rozwoju sztuki realizm nabywa konkretne formy historyczne i kreatywne metody (na przykład realizm edukacyjny, krytyczne realizm, socjalistyczny realizm). Te metody, powiązana ciągłość, posiadają swoje charakterystyczne cechy. Różne objawy realistycznych trendów i różnych typów i gatunków artystycznych.

W estetyce nie ma ostatecznie ustalonej definicji zarówno chronologicznych granic realizmu, jak i objętości i treści tej koncepcji. W kolektorze rozwiniętych punktów widoku możesz zarysować dwie główne koncepcje:

• · Według jednego z nich Realizm jest jedną z głównych cech wiedzy artystycznej, główną tendencją do progresywnego rozwoju kultury artystycznej ludzkości, w której głęboką istotę sztuki jest wykrywana jako metoda rozwoju duchowego i praktycznego rzeczywistości. Miara przenikania w życiu, artystyczna wiedza o ważnych stronach i cechach, aw pierwszym miejscu rzeczywistości społecznej, określa miarę realizmu jednego lub innego zjawiska artystycznego. W każdym nowym okresie historycznym realizm nabywa nowy wygląd, a następnie odkryty w mniej lub bardziej wyraźnie wyraźny trend, a następnie krystalizuje do gotowej metody, co określa cechy kultury artystycznej jego czasu.
• · Przedstawiciele innego punktu widzenia realizmu ograniczają swoją historię z pewnymi ramami chronologicznymi, widząc w nim historycznie i typologicznie określonej formie świadomości artystycznej. W tym przypadku początek realizmu odnosi się do ery renesansu lub XVIII wieku, do epoki oświecenia. Najprawdopodobniej ujawnianie realizmu będzie postrzegane w krytycznej realizacji XIX wieku, jego kolejny etap jest w XX wieku. Socjalistyczny realizm, interpretacja zjawisk życia z punktu widzenia Marksist-Leninist Worldview. Charakterystyczną cechą realizmu w tym przypadku jest metoda uogólnienia, typowanie istotnego materiału, sformułowane przez F. Engels, jak stosuje się do realistycznej powieści: " … typowe znaki w typowych okolicznościach ... ".
• · Realizm w takim zrozumieniu, bada tożsamość osoby w niewymieniowej jedności z nowoczesnym środowiskiem społecznym i stosunkami społecznymi. Ta interpretacja koncepcji realizmu została opracowana głównie na materiale historii literatury, podczas gdy pierwszy jest głównie na materiale sztuki plastikowej.

Bez względu na punkt widzenia nie przestrzega i bez względu na to, jak wiązać je ze sobą, jest niewątpliwe, że realistyczna sztuka ma niezwykłą różnorodność metod wiedzy, uogólnienia, artystycznej interpretacji rzeczywistości, objawiającą charakter form stylistycznych i przyjęcia. Realizm Mazacho i Piero powodują Francesca, A. Durera i Rembrandt, J.L. David i O. Domier, tj. Repina, v.i. Surikova i v.a. Serov itp. Zróżnicnie różni się od siebie i wskazuje najszersze możliwości twórcze obiektywnego rozwoju historycznie zmieniającego świata za pomocą sztuki.

Jednocześnie każda realistyczna metoda charakteryzuje się sekwencyjnym odniesieniem do poznania i ujawniania sprzeczności rzeczywistości, które w danych, limity uwarunkowane historycznie okazują się niedrogie do prawdziwego ujawnienia. Realizm jest specyficzny dla skazania w poznaniu stworzeń, cech obiektywnego rzeczywistego świata za pomocą sztuki. Realizm wiedzy o sztuce

Formy i techniki odbicia rzeczywistości w realistycznej sztuce są różne w różnych typach i genresach. Głęboka przenikanie w istotę zjawisk życia, który jest nieodłączny w realistycznych trendach i stanowi definiującą cechę każdej realistycznej metody, wyraża się na różne sposoby w powieściu, wierszu lirycznym, w obrazie historycznym, krajobrazie itp. Nie żadne niezawodne zewnętrznie Obraz rzeczywistości jest realistyczny. Empiryczna autentyczność artystycznego obrazu nabywa znaczenie tylko w jedności z prawdziwym odzwierciedleniem istniejących stron rzeczywistych świata. Jest to różnica między realizmem a naturalizmem, tworzenie tylko widoczne, zewnętrzne, a nie prawdziwej istotnej prawdomówności obrazów. Jednocześnie, aby zidentyfikować pewne twarze głębokiej zawartości życia, czasem ostrej hiperbolizacji, acypeition, niewydolność groteskową "formy życia", a czasami warunkowo metaforyczna forma myślenia artystycznego.

Najważniejszą cechą realizmu jest psychologizm, zanurzenie poprzez analizę społeczną do wewnętrznego świata człowieka. Przykładem może służyć jako "karierę" Juliena selor z rzymskiego samodzielnego "czerwonego i czarnego", który doświadczał tragicznego konfliktu ambicji i honoru; Dramat psychologiczny Anna Karenina z tej samej nazwy Roman L.n. Tołstoj, który wybuchł między uczuciem i moralności społeczeństwa klasy. Ludzka natura ujawnia przedstawiciele krytycznego realizmu w organicznej komunikacji z medium, z okolicznościami społecznymi i konfliktami życia. Główny gatunek realistycznej literatury XIX wieku. W związku z tym powieść społeczno-psychologiczna staje się. Najbardziej spełnia zadanie obiektywnej reprodukcji artystycznej rzeczywistości.

Rozważ ogólne oznaki realizmu:

• 1. Artystyczny wizerunek życia w obrazach, odpowiadający istotą samego zjawiska życia.
• 2. Rzeczywistość jest środkiem poznania osoby samej i otaczającego światu.
• 3. Zastępowanie obrazów, które osiąga się poprzez prawdziwość części w określonych warunkach.
• 4. Nawet z tragicznym konfliktem, sztuka życia-potwierdzająca.
• 5. Realizacja jest nieodłączna w pragnieniu rozważenia rzeczywistości w rozwoju, zdolność do wykrywania rozwoju nowych stosunków społecznych, psychologicznych i społecznych.

Wiodące zasady realizmu w dziedzinie XIX w:

• · Obiektywny wyświetlanie istotnych stron do życia w połączeniu z wysokością i prawdą ideału autora;
• · Reprodukcja typowych znaków, konfliktów, sytuacjach z kompletnością ich artystycznej indywidualizacji (tj. Konkretnienie obu krajowych, historycznych, społecznych i fizycznych, intelektualnych i duchowych cech);
• · Preferencje w metodach obrazu "Formy samego życia", ale wraz z zastosowaniem, zwłaszcza w XX wieku, warunkowe formy (mit, symbol, przypowieści, groteska);
• · Obowiązujące zainteresowanie problemem "osobowości i społeczeństwa" (zwłaszcza niepotrzebne konfrontacja przepisów społecznych i moralnych ideały, osobistej i masowej, mitologicznej świadomości) [4, str.20].

Realizm opracował na przełomie 1830-1840. Słowo zostało powiedziane przez P. Annenkov w stosunku do serii esejów o Urban Nizak Yakov Butkova. Oznacza to, że od samego początku istniał zamiar używania materiału społeczno-obniżonego - ludzkiego dna z jego wrzodami, błotem, obrzydliwością. Ale pochodzenie kierunku można przypisać czasie pisania i produkcji sztuki Gogola "audytora" (1836). W zasadzie miała działkę zaproponowaną przez Puszkina. Wyróżnia się brakiem pozytywnych bohaterów. Według krytyka literackiego V.G. Belinsky, Gingerbread Ternaya-Dmukhanovsky i Khlestakov nie są nośnikami abstrakcyjnych wad, ale żywy przykład wykonania moralnej rozkładu rosyjskiego społeczeństwa jako całości. Wyznawcy Gogola jako autora "audytora" i stali się przedstawicielami "szkoły naturalnej". Przeciwnicy ich nazywali "Meschili". Radzieckie badania literackie po M. Gorky - krytyczne realizm na skupienie się na oskarżycielskiej orientacji tej literatury. Ogólne cechy tego kierunku były: społeczne i ważne tematy; Działki z życia o niskich warstwy społeczeństwa, opis niewiglalnego życia; Problem "małej osoby"; wyraźny i zawoalowany ton oskarżony; Utrata wartości "Gnus podnieść rzeczywistość"; Realizowanie wyrażenia artystycznego, przed zdobieniem rzeczywistości. Największymi przedstawicielami byli I.S. Turgev, F.M. Dostoevsky, v.d. Grigorovich, I.a. Goncharov, n.a. Nekrasowa, M.e. Saltykov.

Relacje autorów do ich bohaterów były "okrutne". Cała ich mąka i wady hojnie nalały książek książek. Nie ma bliżej N. Mikhailovsky'ego zwanego okrutnym talentem Dostoevsky, który bez żadnej potrzeby literackiej, dręczył swoich bohaterów, uporczywie nie pokazując ich drogi na szczyt. Młody pisarz N. Leukin przypomniał, że N.a. Nekrasov poinformował mu "Malice bardziej", aby wypuścić teksty, mówią, "Czas jest". To była moda.

Kwitnące rosyjskiej realistycznej fikcji w drugiej połowie XIX wieku. Wykonywane na tle fermentacji społeczno-politycznej, która rozpoczęła się w latach 40. XIX wieku, w panowaniu Nicholas I (1825 - 1855). Wśród wielu nowiściami tego okresu znajdują się trzy gigdyny, znane na całym świecie: Ivan Sergeevich Turgenev. (1818 – 1883), Fedor Mikhailovich Dostoevsky. (1821 - 1881) i Lion Nikolaevich Tolstoy. (1828 - 1910). Ponadto należy wspomnieć Ivan Alexandrovich Goncharov. (1812 - 1891), autor powieści "zwykła historia" (1848), "Oblomov" (1859 ", otwarte" (1869).

Zarówno poetyckie opisy natury, jak i głęboką penetrację do ludzkiej psychiki i realistycznego wizerunku wiejskiego właściciela życia są nieodłącznymi w pierwszej dziele Turgeneva - "Notatka Huntera" (1847-1852). Tendencja pisarza do kwestii społeczno-politycznych - powieści Rudin (1856) i "Noble Nest" (1859), w którym pojawi się ulubiona para sceny w Turgenew: słabe bohatera i bohaterka, która ma silną wolę; Typy te są wyraźnie inspirowane obrazami Onegin i Tatiana.

Dostoevsky w wczesnym okresie kreatywności był pod silnym wpływem Gogola i "Szkoły Naturalnej" (Roman "Biedni Ludzie", 1846). W przyszłości pisarz nie przestrzegał ścieżki większości pisarzy - jego współczesnych, Dostoevsky nie uważał się za ekspresyjne interesy jakiejkolwiek warstwy społecznej. W jego powieściach opisano drogę rozwoju wewnętrznego osobowości ludzkiej: nudne sumienie z niemoralną teorią ("przestępczość i kara", 1866); Próbuje zbudować grzeszne życie z cnotami chrześcijańskimi ("idiota", 1868); Szukaj Boga i wiary w obsesję na punkcie obsesji praktyczności świata, gdzie reguły malovery ("bracia Karamazowa", 1879-1880). W jego powieściach znajduje się pełna fuzja artystyczna abstrakcyjnej ideologii i unikalnych konkretnych znaków i okoliczności. W psychologicznej analizie ludzkich pasji, uczuć, postaci Dostoevsky nie są równi w literaturze światowej.

W przeciwieństwie do Dostoevsky, Stwórca jest bardzo podobny do życia, ale wciąż przeniósł się przez subiektywną percepcję i ignorancję świata, Tołstoja była ekspresyjną rzeczywistością. Jego wczesne prace zostały przygotowane do pisania monumentalnej powieści "Wojny i Pokój" (1863-1869), rzymski epicki. Jest to historyczne płótno, w którym większość miejsca jest zajęta przez relacje między pięcioma rodzinami między 1805 a 1820 r. Następny Roman L.n. Tołstoj, "Anna Karenina" (1873-1877), jedna z najważniejszych opowieści o miłości w kulturze świata. Po 1880 roku Tołstoja porzuciła psychologicznego i analitycznego stylu jego wielkich powieści ze względu na uproszczony styl narracyjny dostępny dla większej mas.

Dramatija tego okresu jest naznaczona przywództwem Alexey Nikolayevich Ostrovskoye. (1823 - 1886), który napisał wiele sztuk, z których najlepszy, na przykład, "ubóstwo nie jest wiceprezesem" (1854), "Thunderstorm" (1859) i "Nonmennica" (1879), nadal nie idź ze sceny. Najbardziej oryginalny dramaturg na koniec XIX wieku. Był Anton Pavlovich Chekhov. (1860-1904). Główną sztuką Czechowa jest "Seagull" (1896). Wyraźnie nie pasuje do pełnego standardu realistycznego. Wyróżnia się impresjonistą, emocjonalną postawą, która zainfekowała publiczność teatralną spowodowaną niekończącą się przerwą między prawdziwym życiem a jego idealnym sposobem. Taki impresjonizm był penetrowany przez sztukę "Uncle Vanya" (1900), "Trzy siostry" (1901) i "Ogród wiśniowy" (1904). Czechow stworzył nową dramatyczną strukturę składającą się z naprzemiennych monologów, gdzie wszystkie znaki są szczere, ale ich uznanie nie jest secesyjne, ponieważ Ludzie nie słyszą i nie słuchają siebie nawzajem.

Realizm (lat. realis. - Prawdziwy, ważny) - kierunek w sztuce, którego liczby dążą do zrozumienia i przedstawienia interakcji osoby o otaczającym jej środowisku, a składniki duchowe i materialne są również zawarte w koncepcji tego ostatniego.

Sztuka realizmu opiera się na utworzeniu postaci rozumianych w wyniku wpływu wydarzeń społeczno-historycznych, indywidualnie rozumiany artystą, co prowadzi do życia, wyjątkowy i jednocześnie przenoszący artystyczny obraz. "Kardynalny problem realizmu - stosunek gra i artystyczny prawda. Zewnętrzny podobieństwo obrazu z prototypami jest w rzeczywistości nie jest dla realizmu jedynej formy wyrazu prawdy. Jest jeszcze ważniejsze, że takie podobieństwo nie wystarczy do prawdziwego realizmu. Chociaż prawdopodobieństwo jest ważną i najbardziej charakterystyczną formą wdrażania prawdy artystycznej, ten ostatni jest ostatecznie zdefiniowany, ale wierny w zrozumieniu i przeniesieniu istota Życie, znaczenie pomysłów wyrażonych przez artystę ". Z tego, że nie podąża, że \u200b\u200brealistyczni pisarze nie są w całej fikcji - bez fikcji kreatywność artystyczna jest ogólnie niemożliwa. Fikcja jest konieczna już w wyborze faktów, ich grupowanie, nominowanie Pierwszy plan niektórych bohaterów i płynnej odpowiedzi innych itp.

Chronologiczne granice realistycznego kierunku w dziedzinach różnych badaczy są określane na różne sposoby.

Niektórzy chwytają prymitywy realizmu nadal w starożytności, inni należą do pojawienia się ery renesansu, trzeci prowadzi z XVIII wieku, czwarty wierzy, że realizm jako kierunek w sztuce nie pojawił się nie wcześniej niż pierwsza trzecia XIX wieku.

Po raz pierwszy w krytyce krajowej termin "realizm" był wykorzystywany przez P. Annenkov w 1849 r., Jednak bez szczegółowego uzasadnienia teoretycznego, aw ogólnej konsumpcji weszła w latach 60. XIX wieku. Francuzi pisarze L. Duranti i Charflerry były pierwszymi, którzy próbowali zrozumieć doświadczenia Balzaka i (w dziedzinie malowania) miasta Kurba, dając im definicję "Realistyczne". "Realizm" - nazwa wydanego Duranti w 1856-1857 magazynu i zbiór artykułów Charflerry (1857). Jednak ich teoria była w dużej mierze sprzeczna i nie wyczerpała wszystkich złożoności nowego kierunku artystycznego. Jakie są podstawowe zasady realistycznego kierunku w sztuce?

Do pierwszej trzeciej XIX wieku, literatura stworzyła artystycznie jednostronne obrazy. W starożytności jest to idealny świat bogów i bohaterów i przeciwny mu ograniczenia ziemskiej egzystencji, podział postaci na "pozytywny" i "negatywny" (echa takiej ukończenia i nadal dają sobie być świadome prymitywnego myślenia estetycznego) . Dzięki pewnym zmianom zasada ta nadal istnieje w średniowieczu, a podczas klasycyzmu i romantyzmu. Tylko Szekspir był dużo czasu, tworząc "zróżnicowane i wielostronne postacie" (A. Pushkin). Przezwyciężenie jednostronnej wizerunku osoby i jego public relations, które zakończono najważniejszą zmianę w estetyce sztuki europejskiej. Pisarze zaczynają zdawać sobie sprawę, że myśli i działania postaci często nie mogą być podyktowane tylko woli autora, ponieważ zależą od konkretnych okoliczności historycznych.

Organiczna religijność społeczeństwa pod wpływem idei oświecenia, głosząc ludzki umysł najwyższego sędziego wszystkich rzeczy, w całym XIX wieku, jest dostarczany z takim modelem społecznym, w którym miejsce Boga jest stopniowo okupowane przez Podobno wszechmocne siły produkcyjne i walka klasowa. Proces tworzenia takiego światowego widoku był długi i trudny, z jego zwolennikami, deklaratywnie odrzucenie osiągnięć estetycznych poprzednich pokoleń, w ich praktyce artystycznej, w dużej mierze na nich.

W późnym XVIII - wczesnym XIX wieku pod koniec XVIII wieku istniały szczególnie wielokrotnie włączenia społeczne, a burzowa zmiana systemów politycznych i warunki psychologiczne pozwoliły artystom tych krajów bardziej dzięki uświadomić sobie, że każda era nakłada na uczucia , myśli i działania ludzi ich wyjątkowy nadruku.

Dla pisarzy i artystów renesansu i klasycyzmu, biblijnych lub zabytkowych postaci były aktywne tylko wraz z pomysłami nowoczesności. Nikt nie zaskoczył, że apostołowie i prorocy w obrazie XVII wieku byli ubrani w modzie tego wieku. Dopiero na początku XIX wieku malarze i pisarze zaczynają śledzić zgodność wszystkich szczegółów gospodarstwa domowego przedstawionego czasu, przychodząc do zrozumienia, że \u200b\u200bpsychologia bohaterów długotrwałych, a ich działania nie mogą być w pełni odpowiednie w teraźniejszości . Jest w wychwytywaniu "ducha czasu" i składał się z pierwszego osiągnięcia sztuki początku XIX wieku.

Przodek literatury, w którym rozliczono przebieg historycznego rozwoju społeczeństwa, był angielski pisarz V. Scott. Jego zasługa nie jest tak duża wizerunek szczegółów życia ostatnich czasów, ile jest to, zgodnie z V. Belinsky, dał "historyczny kierunek sztuki XIX wieku" i przedstawiony jako niepodzielny ogólny indywidualny i całe życie. Bohaterowie V. Scott, zaangażowany w epicentrum turbulentnych wydarzeń historycznych, są wyposażone w niezapomniane postacie i są w tym samym czasie przedstawiciele ich majątku, ze swoimi cechami społecznymi i krajowymi, choć w ogóle, że postrzega świat z romantycznymi pozycjami. Znakomita angielska powieściopisarz była również w stanie znaleźć w swojej pracy, że linia, która odtwarza styl języka z ostatnich lat, ale nie kopiuje dosłownie mowy dosłownie.

Kolejnym otwarciem realistów było znalezienie sprzeczności społecznych spowodowanych przez samodzielne pasje ani idee "bohaterów", ale także przez antagonistyczne aspiracje zajęć, klas. Chrześcijański ideał dyktowany współczucie dla upokorzonych i w niekorzystnej sytuacji. W tej zasadzie istnieje również realistyczna sztuka, ale główną rzeczą w realizmie jest badanie i analiza public relations i struktury społeczeństwa. Innymi słowy, główny konflikt w dziedzinie realistycznej leży w walce "ludzkości" z "nieludzką", która wynika z wielu przepisów społecznych.

Psychologiczne wypełnienie ludzkich postaci jest również wyjaśnione ze względów społecznych. Przy przedstawianiu plebemy, który nie chce zaakceptować losu, przeznaczony dla niego przed urodzeniem ("czerwony i czarny", 1831), samodzielny odmawia romantycznego bielizny i analizuje psychologię bohatera, która wydaje się być umieszczona pod słońcem, głównie w aspekt społeczny. Balzac w cyklu powieści i "komedii ludzkiej" (1829-1848) (1829-1848) otrzymuje główny cel, aby odtworzyć panoramę wielowarstwową współczesnego społeczeństwa w różnych modyfikacjach. Zbliżając się do jego zadania jako naukowca opisującego złożone i dynamiczne zjawisko, pisarz śledzi los indywidualnych osobowości w ciągu wielu lat, wykrywając znaczące korekty, które "ducha" przyczynia się do pierwotnych cech znaków. Jednocześnie Balzac koncentruje się na tych problemach społeczno-psychologicznych, które pozostają niemal niezmienione, pomimo zmiany formacji politycznych i gospodarczych (moc pieniędzy, spadek moralny w wybitnej osobie, która odniosła sukces w dowolnym koszcie, Rozkład ultradźwięków rodzinnych, nie zapinany z miłością i wzajemnym szacunkiem itp.). W tym samym czasie, samodzielny i Balzak wykryli prawdziwie wysokie uczucia tylko w medium niepozornych uczciwych pracowników.

Wywzględnialność moralna ubogich powyżej "najwyższego światła" udowodniono również w powieściach rozdzierających Dickens. Pisarz nie był w ogóle skłonny przedstawić "duże światło" dzięki stworzeniu złoczyńców i moralnych freaks. "Ale wszystkie zły jest to, że Dickens napisał, - że ten czarodziej świata żyje, jak w przypadku klejnotów ... a zatem nie słyszy hałasu o szerniejszych światach, nie widzi, jak obracają się wokół słońca. To jest Świat umierający i generowanie bolesnych, ponieważ w nim nie ma nic do oddychania. " W pracy po angielsku angielskiej niezawodność psychologiczna wraz z nieco sentymentalną rozdzielczością konfliktów łączy się z miękkim humorem, czasami rozwijającym się w ostrym satyru społecznym. Dickens wyznaczył główne punkty bólu nowoczesnego kapitalizmu (przekazujące pracowników, ich ignorancję, bezprawność i duchowy kryzys rola). Nic dziwnego, że L. Tołstoja była pewna: "Zapytaj prozę świata, Dickens pozostanie".

Główną duchową moc realizmu jest idee indywidualnej wolności i równości uniwersalnej. Wszystko, co zapobiega swobodnym rozwojowi indywidualnych, realistycznych pisarzy potępionych, widząc zły korzeń w niesprawiedliwym urządzeniu instytucji społecznych i gospodarczych.

Jednocześnie większość pisarzy wierzyła w nieuchronność postępu naukowego i publicznego, który stopniowo zniszczy ucisk człowieka przez osobę i ujawni to początkowo pozytywne depozyty. Taki nastrój jest typowy dla literatury europejskiej i rosyjskiej, szczególnie w szczególności. Tak więc Belinsky szczerze zazdrościł "wnukami i wielkością", która będzie żyła w 1940 roku. Dickens napisał w 1850 r.: "Staramy się znosić świat przed wrzącym wokół nas pod dachem niezliczonych domów niechęć na temat wielu cudów społecznych - i dobroczyńca i złośliwego, ale tych, którzy nie umierają w nas przekonania i wytrwałości nawzajem, lojalność w poszukiwaniu postępu ludzkości i dzięki za tych, którzy wypadli na cześć życia na letnim świcie. " N. Chernyshevsky w "Co zrobić?" (1863) Malowane obrazy doskonałej przyszłości, gdy wszyscy mają okazję stać się harmonijną osobowością. Nawet bohaterów Czechowa należący do Ery, w którym optymizm społeczny był już zauważalnie zniknął, wierzy, że zobaczą "niebo w diamenty".

A jednak przede wszystkim nowy kierunek sztuki koncentruje się na krytykowaniu istniejących zamówień. Realizm XIX wieku w krajowej krytyce literackiej z lat 30. XX wieku - początkowo 1980 krytyczny realizm(Proponowane definicja M.Gorky). Jednak ten termin nie obejmuje wszystkich boków zdefiniowanego zjawiska, ponieważ już zauważono, realizm XIX wieku nie był w ogóle pozbawiony progu roszczenia. Ponadto, definicja realizmu jako głównie krytycznego "nie jest całkowicie dokładnie iw tym, co, skupiając konkretne znaczenie pracy pracy, jego związek z zadaniami społecznymi momentem, pozostawia cień treści filozoficznych i Uniwersalne znaczenie arcydzieła realistycznej sztuki. "

Człowiek w sztuce realistycznej w przeciwieństwie do romantyzmu uważa się za autonomicznie istniejące osobowość, ciekawą dla jego wyjątkowości. W realizmie, zwłaszcza na pierwszym etapie rozwoju, ważne jest, aby wykazać wpływ na tożsamość środowiska społecznego; Jednocześnie realistyczni pisarze starają się przedstawić obraz myśli i zmysłów postaci ("Oblomov" i "zwykła historia" I. Goncharov). W ten sposób, wraz z historyzmem, którego początki stały przez V. Scott (przeniesienie smaku miejsca i czasu i świadomości faktu, że przodkowie widzieli świat inaczej niż sam autor), odrzucenie statuty, obraz wewnętrznego świata postaci w zależności od warunków życia i wyniosły najważniejsze odkrycia realistycznej sztuki.

Nie mniej ważny na czas był ogólny ruch do narodowości art. Po raz pierwszy problem narodu został poruszony przez romantyków, jako tożsamość narodowa, która została wyrażona w przeniesieniu celnych, cechach życia i zwyczajów ludzi. Ale Gogol zauważył już, że prawdziwie popularny poeta pozostaje w ten sposób, kiedy patrzy na "idealnie świata osób trzecich" oczami jego ludu (na przykład Anglia przedstawiono z pozycji rosyjskiego mistrza prowincji - " Lefty "N. Leskova, 1883).

W literaturze rosyjskiej problem narodowości padł szczególnie ważną rolę. Problem ten uzasadniony w dziełach Belinsky. Próbka prawdziwie popularnego krytyka pracy zobaczyła Puszkina w "Eugene Onegin", gdzie "ludowe" obrazy jako takie okupytują małe miejsce, ale odtworzono moralną atmosferę w społeczeństwie pierwszej trzeciej XIX wieku.

W połowie tego wieku ludzie w programie estetycznych większość rosyjskich pisarzy stają się centralnym momentem przy określaniu społecznego i artystycznego znaczenia pracy. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Pothein nie starają się po prostu rozmnażać się i zbadać różnego aspektów ludzi (tj. Chłopski) życia, ale także bezpośrednio zwracają się do samego ludzi. W latach 60., ten sam D. Grigorovich, V. Dal, V. Odyevsky, N. Shcherbina i wiele innych publikuje książki do czytania publicznego, produkować czasopisma i broszury przeznaczone do zapoznania się z czytaniem osoby. Z reguły te próby nie były zbyt udane, ponieważ poziom kulturowy niższych warstw społeczeństwa i jego wykształcony mniejszości był zbyt inny, ponieważ pisarze spojrzeli na człowieka jako "mniejszy brat", który należy nauczyć przez umysł. Tylko A. Pisemsky ("Stolarstwo Artela", "Pietershchik", "Leshe" 1852-1855), "Leshe" 1852-1855) i N. Uspensky (opowieść i historie w 1858-1860) były w stanie pokazać prawdziwego życia mężczyzny w swojej dziewiczej prostocie i ciekowieniu, ale Większość pisarzy preferowała intonowanie "duszy" ludzi.

W epoce klanu, ludzie i "narodowość" w rosyjskiej literaturze zamieniają się w rodzaj fetyszu. L. Tołstoj widzi w Platon Karataev nacisk na wszystkie najlepsze ludzkie cechy. Dostoevsky wzywa do nauki codziennej mądrości i duchowej czułości "Bułgarskiego człowieka". Życie ludowe jest wyidealizowane w dziełach N. Złatovratsky i innych pisarzy z 1870-180s.

Stopniowo narodowość, rozumiana jako atrakcyjna do problemów życia ludzi z punktu widzenia samego ludzi, staje się martwym kanonem, który mimo to pozostał niezachwiany przez wiele dziesięcioleci. Tylko I. Bunin i A. Chekhov pozwolili sobie wątpić w podmiot kultu nie jedną pokoleniem rosyjskich pisarzy.

W środku XIX wieku określono kolejną cechę realistycznej literatury - tendencji, czyli wyrażanie pozycji moralnej i ideologicznej autora. I po pierwsze, artystów w jakiś sposób zidentyfikowali swoje podejście do swoich bohaterów, ale w zasadzie didaktycznie głosowali szkodliwość uniwersalnych wad, które nie zależą od miejsca i czasu ich manifestacji. Realistyczni pisarze ich preferencje społeczne i moralne i ideologiczne tworzą integralną część idei artystycznej, stopniowo podważając czytelnik, aby zrozumieć jego pozycję.

Tendencji generuje w literaturze rosyjskiej. Slot na dwa antagonistyczne obozy: dla pierwszego, tak zwanego rewolucyjnego demokratycznego, krytyka systemu państwowego była najważniejszą rzeczą, drugą deklarowaną polityczną obsadzą, udowodnił prymat artystyki "Clean Art"). Dominujący publiczny nastrój - oralność Serfdom i jego moralność była oczywista - a aktywne obraźliwe działania rewolucyjnych demokratów powstały w społeczeństwie ideę tych pisarzy, że nie zgadzali się z potrzebą natychmiastowego wyzwania wszystkich "Przeciemniania" jako Antipatrixes i towarzysze. W latach 60. XIX wieku "pozycja cywilna" pisarza została doceniona wyższa niż jego talent: jest to postrzegane przez przykład A. Pisemsky, P. Melnikova-Pechersky, N. Leskova, którego kreatywność krytyki rewolucyjno-demokratycznej był uważany za negatywny lub cichy.

Takie podejście do sztuki było nadal sformułowane przez Belinsky. "I nie potrzebuję do mnie poezji i artystycznej, tak jak tak, że historia jest prawdziwa ... - stwierdził w liście do V. Botkin w 1847 roku. - Najważniejsze jest to, że powoduje pytania, wrażeniem moralnym społeczeństwo. Jeśli osiągnie ten cel w ogóle bez poezji i kreatywności - ona dla mnie jednak Ciekawe ... "Dwie dziesięciolecia później kryterium w rewolucyjnej krytyce demokratycznej stało się fundamentalnym (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonowicz, D. Pisarev). Następnie ogólny charakter krytyki i całej walki ideologicznej jak Całość z jego zacięty bezkompromisowy, pragnienie "zniszczenia" dysydentów. Zajmieje kolejne sześć do siedmiu dziesięcioleci, aw epoce dominacji socjalistycznego realizmu, tendencja ta jest dosłownie wdrożona.

Jednak to wszystko jest daleko. W międzyczasie nowe myślenie jest produkowane w realizmie, istnieje wyszukiwanie nowych tematów, obrazów i stylów. Skupienie realistycznej literatury alternatywnie "mały człowiek", "extra" i "nowych" ludzi, typów ludowych. "Mały człowiek" z jego smutkami i radością, po raz pierwszy pojawił się w pracy A. Puszkina ("Salatander") i N. Gogol ("Shinel"), przedmiot współczucia w literaturze rosyjskiej przez długi czas. Social Gentness of the Little Człowiek "został odkupiony całą wżądość swoich zainteresowań. Zachowanie "małego człowieka" jest ledwo zaplanowany w "płaszczem" w korzystnych okolicznościach, aby odwrócić się w drapieżnik (duch pojawia się w finale, duch, okradający wszystko bez analizowania szeregów i państw) odnotowano przez F. Dostoevsky ("Podwójne") i A. Chekhov ("Uroczystość zwycięzcy" "Dwa w jednym"), ale ogólnie w literaturze pozostaje niewiele. Tylko w XX wieku problem poświęci całą historię M. Bulgakova (serce psa ").

Podążając za "małym" literaturem rosyjskiej, "dodatkową osobą", "inteligentne niepotrzebne" życia rosyjskiego, jeszcze nie gotowe na postrzeganie nowych pomysłów społecznych i filozoficznych ("Rudin" I. Turgenev ", kto ma winić?" A. Herzen, "Bohater nasz czas" M. Lermontov i in.). "Dodatkowymi ludźmi" umysłowo zmienił swoje środowisko i czas, ale ze względu na sytuację wychowującą i nieruchomością nie są w stanie codziennej pracy i może narazić tylko samozadowolenie.

W wyniku refleksji na temat możliwości narodu znajduje się galeria obrazów "nowych ludzi", najjaśniejszych prezentowanych w "Ojców i dzieciach" I. Turgeneva i "Co zrobić?" N. Chernyshevsky. Znaki tego typu są przedstawione jako decydujących wydruków przestarzałych moralności i urządzenia państwowego i są próbką uczciwej pracy i "wspólnej przyczyny". To, jako współczesne, "nihilists" nazywali je, których autorytet w młodszym pokoleniu był bardzo wysoki.

W przeciwieństwie do prac "Nihilists" pojawia się i "anty-niangilastyczna" literatura. W pracach obu typów, standardowe postacie i sytuacje są łatwo wykryte. W pierwszej kategorii bohater niezależnie myśli i zapewnia sobie pracą intelektualną, jego odważne przemówienia i działania powodują pragnienie naśladowania autorytetu u młodych ludzi, jest blisko Mszy ludowy i wie, jak zmienić swoje życie na lepsze itp . W literaturze antycinistycznej "Nihilists" zwykle przedstawiono zdobiliwionych i nieczystymi frazami, które realizują swoje wąskie cele i chętnie dla władz i kultu; Tradycyjnie istniał związek "nihilistów" z "polskimi zamieszkami" itd.

Działa o "nowych ludziach" nie było tak wiele, podczas gdy w wielu przeciwnikach były takich pisarzy, takich jak F. Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, choć należy uznać, że Wyjątek "Demonów" i "Cliff", ich książki nie należą do najlepszych kreacji tych artystów - i przyczyną tej wskazanej tendencji.

Zdecydowanie omówiono, aby odkryć głupie problemy współczesności w reprezentatywnych instytucjach państwowych Rosyjskie społeczeństwo koncentruje się jego życiem psychicznym w literaturze i dziennikarstwie. Słowo pisarz staje się bardzo ciężki i często służy jako impuls do podejmowania istotnych decyzji. Bohatera powieści Dostoevsky "nastolatka" przyznaje, że poszedł do wioski, aby ułatwić życie mężczyzn pod wpływem "Anton Gorryki" D. Grigorovich. Warsztaty do szycia opisane w tym, co robić? ", Było wiele takich instytucji i w prawdziwym życiu.

Jednocześnie uwaga jest godna uwagi, że literatura rosyjska praktycznie nie stworzyła wizerunku osoby aktywnego i energetycznego, zatrudnionego betonu, ale nie myśląc o radykalnej reorganizacji systemu politycznego. Próby w tym kierunku (Kostagglo i kagule w "martwych duszach", galerii w "Oblomank") z nowoczesną krytyką były uważane za bezpodstawne. A jeśli "Dark Królestwo" A. Ostrovsky w społeczeństwie i krytyce spowodowało życie żywe, a następnie pragnienie dramaturgu w celu wyciągnięcia portretów przedsiębiorców nowej tworzenia się takiej odpowiedzi w społeczeństwie nie znalazło.

Decyzja w literaturze i sztuce "przeklęte pytań" ich czasu wymagały szczegółowego uzasadnienia całego kompleksu zadań, które mogłyby zostać rozwiązane tylko w prozie (ze względu na jego możliwości wpłynąć na problemy polityczne, filozoficzne, moralne i estetyczne o tym samym czasie). W prozie, priorytetowa uwaga jest wypłacana do powieści, to "epo najnowszego czasu" (V. Belinsky), gatunek, który pozwolił stworzyć obszerne i wielofunkcyjne obrazy życia różnych warstwy społecznej. Realistyczna powieść okazała się niezgodna z sytuacjami działek już zamieniona w znaczki, które było tak chętnie wykorzystywane przez romantyki - tajemnicę narodzin bohatera, fatalne pasje, nadzwyczajne sytuacje i egzotyczne obszary działania, w których wola i Odwaga bohatera jest testowana itp.

Teraz pisarze szukają działek w codziennej egzystencji zwykłych ludzi, które stają się przedmiotem bliskiego badania we wszystkich szczegółach (wnętrze, odzież, zajęcia zawodowe itp.). Ponieważ autorzy starają się podać najbardziej obiektywny obraz rzeczywistości, emocjonalny autor-narrator idzie do cienia lub używa maski jednego z aktorów.

Wycofanie poezji do drugiego planu jest w dużej mierze koncentruje się na prozie: Poeci opanują niektóre z funkcji prozaicznych narracji (obywatelstwo, historia, opis danych gospodarstwa domowego), jak to dotyczy, na przykład, w poezji I. Turgenev, N. Nekrasowa, N. Ogarev.

Portret Realizm Malarstwo jest również szczegółowym opisem, ponieważ obserwowano również z romantykami, ale teraz nosi inne obciążenie psychologiczne. "Biorąc pod uwagę cechy twarzy, pisarz znajduje" główną ideę fizjonomii i przekazuje go w całej pełni i wszechstronności wewnętrznego życia osoby. Realistyczny portret, z reguły, anality, nie ma w nim sztuczności ; wszystko jest naturalnie ze względu na charakter ". Jednocześnie ważną rolę odgrywa tak zwaną "prawdziwą charakterystyką" charakteru (kostium, dekoracja mieszkania), również przyczyniając się do dogłębnej ujawniania psychologii podmiotów. Takie są portrety towarzysza, Manilova, Plushkina w "Dead Douls". W przyszłości lista szczegółów zastępuje się jakimkolwiek szczegółach, który wywołują wyobraźnię czytelnika wezwając go do "współautorów" przy zapoznaniu się z pracą.

Wizerunek codziennego życia prowadzi do odmowy złożonych konstrukcji metaforycznych i stylistyki wyrafinowanej. Wszystkie wielkie prawa w mowie literackiej podbija zaskoczenie, dialekt i przejażdżki profesjonalne, które wśród klasycistów i romantyków są zwykle używane tylko do tworzenia efektu komicznego. W związku z tym "martwymi duszami", "Notatki Huntera" i szereg innych dzieł rosyjskich pisarzy z 1840-1850.

Rozwój realizmu w Rosji poszedł bardzo szybko. W sumie, dla niekompletnych dwóch dekad, rosyjski realizm, począwszy od "esejów fizjologicznych" z 1840 roku, dał świat takich pisarzy jako Gogol, Turgieniewa, Pizremist, L. Tolstoy, Dostoevsky ... już w środku XIX Wiek, literatura rosyjska staje się celem krajowych myśli publicznych, wykraczających poza sztukę słowa w wielu innych sztukach. Literatura "penetrowana z moralnymi i religijnymi patosami, dziennikarstwem i filozofią, jest skomplikowana przez znaczący podtekst; chwyta" Język Ezopowa ", Ducha opozycji, protest; zasadniczo ciężar odpowiedzialności literatury dla społeczeństwa staje się zasadniczo i jego wyzwolenie, analityczne , uogólniająca misja w kontekście całej kultury. Literatura się kończy czynnik kultury samokonatywnej A przede wszystkim ta okoliczność (to jest synteza kulturowa, wszechstronność funkcjonalna itp.) Ostatecznie doprowadziła do świata znaczenia rosyjskich klasyków (a nie jego bezpośredniego stosunku do rewolucyjnego ruchu wyzwolenia, jak starał się pokazać Herzen, a po Lenin - prawie wszystkie radzieckie krytyki i nauka literatury). "

Uważnie monitorował rozwój literatury rosyjskiej, P. Merim powiedział kiedyś Turgenew: "Twoja poezja szuka przede wszystkim prawdy, a potem piękno jest sobą". Rzeczywiście, główny kierunek rosyjskich klasyków jest reprezentowany przez postacie idące wzdłuż ścieżki poszukiwań moralnych, udręczonych świadomości, że nie wykorzystywali w pełni możliwości dostarczone przez niego. Takie są Onegin Puszkin, Pechorin Lermontowa, Pierre Duhov i Levin L. Tolstoy, Rudin Turgenew, takich jak bohaterowie Dostoevsky. "Bohater, który nabywa moralną samostanowienie na ścieżkach, dane z stulecia" z wieków ", a tym samym wzbogacając jego empiryczną naturę, jest podniesiony z rosyjsko-klasycznymi pisarzami do ideału osobowości, zaangażowanych w chrześcijański ontologizm. Czy to dlatego, że idea Utopii Społecznej na początku XX wieku i znalazła taką skuteczną reakcję w rosyjskim społeczeństwie, że chrześcijański (specyficznie rosyjski) poszukuje "prowadzonych", przekształconych w świadomości publicznej w komunistycznej "lekkiej przyszłości ", Który jest już widoczny poza horyzont Rosja jest tak długi i głębokie korzenie?

Za granicą ideał był wyrażony znacznie mniej, pomimo faktu, że krytyczny początek w literaturze zabrzmiał o mniejszą wagę. Oto ogólny koncentracja protestantyzmu, biorąc pod uwagę sukces w sferze biznesowej jako realizację Woli Boga. Bohaterowie europejskich pisarzy cierpią na niesprawiedliwość i wulgarność, ale przede wszystkim pomyśl posiadać Szczęście, podczas gdy Turgenevsky Rudin, Nekrasovsky Grisha Dobrony, Rakhmetov, Chernyshevsky martwi się o sukces nie-osobisty, ale uniwersalne błogosławieństwo.

Problemy moralne w literaturze rosyjskiej są nierozłączne z problemów politycznych i bezpośrednio lub pośrednio, są związane z dogmatami chrześcijańskimi. Rosyjscy pisarze często podejmują rolę, podobnie jak rola proroków Starego Testamentu - Nauczyciele życia (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevsky, Tolstoy). "W rosyjskich artystów" napisał N. Berdyaev ", będzie pragnienie przeniesienia się z dzieła dzieł pracy do pracy idealnego życia. Temat religijno-metafizyczny i religijny i społeczny tortime będzie udręka wszystkich znaczących rosyjskich pisarzy."

Wzmocnienie roli fikcji w życiu publicznym pociąga za sobą i rozwijając krytykę. I tutaj dłoń mistrzostwa należy również do Puszkina, która przeszła ze smaku i regulacyjnych ocen do wykrywania ogólnych wzorców nowoczesnego procesu literackiego. Puszkin jest pierwszym, który zdaje sobie sprawę z potrzeby nowego sposobu rzeczywistości, "prawdziwy romantyzm", przez jego definicję. Belinsky był pierwszym rosyjskim krytykiem, który próbował stworzyć całą koncepcję historyczną i teoretyczną i okresowość literatury krajowej.

W drugiej połowie XIX wieku była to działalność krytyków (N. Chernyshevsky, N. Dobroliubov, D. Pisarev, K. Aksakow, A. Druzhinin, A. Grigoriev itp.) Przyczynił się do rozwoju teorii Realizmu i tworzenie się krajowej krytyki literackiej (P. Annenkov, A. Pytplin, A. Veselovsky, A. Plebnik, D. Ovsyaniko-Kulikovsky itp.).

Jak wiesz, w sztuce, jego główny kierunek jest sparowany przez osiągnięcia wybitnych artystów, których odkrycie jest używane przez "zwykłych talentów" (V. Belinsky). Charakteryzujemy główne kamienie milowe formacji i rozwoju rosyjskiej sztuki realistycznej, z których podbój miała możliwość wezwania drugiej połowy wieku "wiek literatury rosyjskiej".

Początki rosyjskiego realizmu to I. Krylov i A. Griboyedov. Wielki basinist był pierwszym w literaturze krajowej, aby odtworzyć "rosyjski duch" w jego dziełach. Przemysł mówiony na żywo przez zapiętych znaków Krylova, jego gruntowna znajomość życia popularnego, wykorzystanie zdrowego rozsądku ludzi jako moralnego standardu dokonał pierwszej Krylova "pisarza". Griboedov rozszerzył sferę interesów Krylova, stawiając uwagę "dramu pomysłów" do centrum uwagi, które mieszkało wykształcone społeczeństwo pierwszego kwartału wieku. Jego Chatsky w walce z "Stołeczkami" broni interesów narodowych z tych samych stanowisk "zdrowego rozsądku" i morale ludzi. Skrzydła i Griboedov nadal używają zniszczonych zasad klasycyzmu (gatunek dydaktyczny Basni w Krylov, "Trzy Jednostki" w "żalu z umysłu"), ale ich moc twórcza iw tych przestarzałych ram deklaruje się w pełnym głosie.

W pracy Puszkina głównych problemów i patosów oraz metodologii realizmu są już planowane. Pushkin po raz pierwszy dał wizerunek "nadmiarowej osoby" w "Eugene Onegin", przedstawił również charakter "małego człowieka" ("Salakander"), widział ten potencjał moralny w ludziach, co wymaga charakteru narodowego ( "Córka kapitana", "Dubrovsky"). Pod piórem poety pojawił się pierwszy i taki bohatera jako Hermann ("Peak Lady"), fanatyczna, obsesję na punkcie jednego pomysłu i nie zatrzymując się do jego realizacji do żadnych przeszkód; Dotknął Puszkina i tematu pustych i nieważności najwyższych warstw społeczeństwa.

Wszystkie te problemy i obrazy zostały odebrane i opracowane przez współczesnych Puszkina i późniejszych pokoleń pisarzy. "Dodatkowe osoby" i ich możliwości są analizowane w "bohatera naszego czasu", aw "martwych duszach", aw "kto ma winić?" Herzena, aw Rudine Turgenew, aw "oblomu" Goncharowa, w zależności od czasu i okoliczności, zyskał nowe funkcje i farby. "Mały człowiek" jest opisany przez Gogola ("Shinel"), Dostoevsky (biednych ludzi "). Samo-kiełbasa i" Dekoporaty "byli przedstawili Gogol (" Dead Souls "), Turgenev (" Notatki Hunter's "), Saltykov , hojny ("Lord Golovyov"), Melnikov-Pechersk ("Stare Lata"), Leskov ("Stupid Artist") i wielu innych. Oczywiście takie typy zostały dostarczone przez samą rosyjską rzeczywistość, ale wyznaczyłem je i rozwinęłem Główne techniki ich obrazów Puszkina. I typy ludowe w ich relacjach między sobą i panowaniami powstały w obiektywnym zasięgu pracy Puszkina, stając się następnie przedmiotem najbliższego badania Turgenew, Nekrasowa, Pisemsky, L. Tołstoja, populistki populistów .

Przenoszenie okresu romantycznego obrazu niezwykłych postaci w wyjątkowych okolicznościach Pushkin otworzył dla czytelnika poezję codziennego życia, w którym miejsce bohatera wziął "zwykły", "mały" człowiek.

Puszkin rzadko opisuje wewnętrzny świat osób działających, ich psychologia jest częściej ujawniona poprzez akty lub komentowane przez autora. Przedstawione znaki są postrzegane jako wynik wpływu na środowisko, ale nie jest najczęściej podawany w rozwoju, ale jako pewna kwota już utworzona. Proces tworzenia i transformacji psychologii znaków zostanie opanowany w literaturze w drugiej połowie wieku.

Rola Puszkina i pracy norm i ekspansji granic mowy literackiej jest świetna. Mówienny element języka, który wizualnie zadeklarował się w dziełach Krylova i Griboedova, nadal nie został całkowicie zatwierdzony w swoich prawach, nic dziwnego Puszkin wezwał do nauki języka z Moskwy najgorsze.

Prostota i dokładność, "przezroczystość" stylu Puszkina na początku wydawała się utraty wysokich kryteriów estetycznych poprzednich czasów. Ale później "struktura prozy Puszkina, jej zasady tworzących styrenu były postrzegane przez pisarzy po nim - ze wszystkimi indywidualną tożsamością każdego z nich".

Należy pamiętać o kolejnej funkcji Puszkina Geniya - jego uniwersalizmu. Poezja i proza, dramaturgia, dziennikarstwo i etapy historyczne - nie było gatunku, w którym nie powiedziałby ciężkiego słowa. Kolejne pokolenia artystów, których nie ich talent, wciąż głównie do każdego rodzaju.

Rozwój rosyjskiego realizmu nie był oczywiście proces jest prosty i jednoznaczny, podczas którego romantyzm konsekwentnie i nieuchronnie stłumiony realistyczną sztukę. Na przykładzie kreatywności M. LERMONTOV, można go zobaczyć szczególnie wyraźnie.

W jego wczesnych pracach Lermontov tworzy romantyczne obrazy, przychodząc w "bohatera naszego czasu" do wniosku, że "historia ludzkiej duszy, przynajmniej najmniejsza dusza Najlepiej ciekawy i nie bardziej przyjemny niż historia całego ludzi ... ". Przedmiotem bliskiej uwagi w powieści jest nie tylko jeden bohater - Pechorin. Bez mniej dokładnie, autor mostkuje się w doświadczeniach" zwykłych "Ludzie (Maxim Maximych, Perehnitsky). Metoda studiowania psychologii Pechoriny - wyznania - powiązane z romantycznym światopoglądem, ale instalacją autora ogólnego na obiektywnym obrazie znaków określa stałe porównanie Pechorina z innymi aktorami, co pozwala Przekonująco motywowanie działań bohatera, który romans pozostałby tylko zadeklarowany. W różnych sytuacjach i w kolizjach z różnymi ludźmi. Pechorin za każdym razem otwiera się z nowych stron, ujawniając siłę i styl, determinację i apatię, bezinteresowność i egoizm .. . Pechorin, jak romantyczny bohater, wszystko, czego doświadczył, we wszystkim, co było gorsze, ale autor nie jest skłonny do oskarżenia lub uzasadnienia jego bohatera - stanowisko dla romansu artysty niedopuszczalnego.

W "bohaterze naszego" dynamizm wykresu, który byłby całkiem odpowiedni w gatunku przygody, jest podłączony do głębokiej analizy psychologicznej. Oto romantyczna littleness Lermontova, która dołączyła do ścieżki realizmu. Tak, i tworzenie "bohatera naszego czasu", poeta nie rozbił się całkowicie z poetyckim romantyzmu. Bohaterowie "Mcyri" i "Demon", w istocie, rozwiązują te same problemy, co Pechorin (osiągając niezależność, wolność), tylko w wierszach ustawiony jest eksperyment, który nazywa się w jego czystej formie. Prawie wszystko jest dostępne dla demona, MCSI przekazuje wszystko ze względu na wolność, ale artysta-realista jest już wniesiony do absolutnego ideału pragnienia absolutnego ideału.

Lermontov zakończył się "... rozpoczął G. R. Derzhavin i kontynuowany przez Puszkina, proces eliminowania granic gatunków w poezji. Większość swoich tekstów poetyckich -" wiersze "w ogóle, często syntetyzując cechy różnych gatunków".

A Gogol rozpoczął się jako romantyczny ("wieczór na farmie w pobliżu Dikanka"), jednak po "martwych duszach" najbardziej dojrzałych realistycznych tworzenia, sytuacji romantycznych i postaci nie przestaje przyciągać pisarza ("Rzym" , Druga redakcja "portretu").

W tym samym czasie Gogol odmawia się od romantycznego stylu. Podobnie jak Puszkin, woli transmitować wewnętrzny świat działających osób z pomocą ich monologów lub "spowiedzi". Znaki Hogol poświadczają się poprzez działania lub środki "rzeczywistych" charakterystyk. Narrator z Gogol wykonuje rolę komentatora, który pozwala zidentyfikować odcienie uczuć lub szczegółów wydarzeń. Ale pisarz nie jest ograniczony tylko do widocznej strony tego, co się dzieje. Jest dla niego znacznie ważniejszy, który ukryty za zewnętrzną powłoką jest "dusza". Prawda, Gogol, podobnie jak Puszkin, zasadniczo przedstawia już utworzone znaki.

Gogol zaznaczył odrodzenie trendu krajowego w literaturze krajowej. Już w romantycznych "wieczory" ciemnych sił, demonicznych, odwrotnych przed życzliwością i twardością religijną Ducha. Ideą bezpośredniej ochrony ortodoksji jest animowane "Taras Bulba". A "martwe dusze" zamieszkały postacie, zaniedbując ich duchowy rozwój, byli pokazać drogę do ożywienia upadłej osoby. Powołanie pisarza w Rosji dla Gogolu na końcu swojej twórczej ścieżki staje się nierozłączne z Ministerstwa Duchowego Bogu i Osoby, które nie mogą być ograniczone tylko do zainteresowań istotnych. Szczere pragnienie podniesienia się w duchu wysoce moralnego chrześcijaństwa, "refleksji Gogola o boskiej liturgii" i "wybrane miejsca z korespondencji z przyjaciółmi" były dyktowane. Jednak była to ostatnia książka, że \u200b\u200bnawet wielbiciele Gogolu zostali postrzegani jako kreatywna porażka, ponieważ postęp społeczny, jak następnie przedłożył do wielu, była niezgodna z religijnymi "uprzedzeniami".

Pisarze "Szkoły Naturalnej" również nie dostrzegają tej strony Kreatywności Gogol, dowiedziliśmy się tylko jego krytyczne patos, który Gogol służy jako oświadczenie o idealnym duchowi. "Szkoła naturalna" była tylko ograniczona, więc mówić, "kulistą kulę" interesów pisarza.

Tak, a następnie realistyczny kierunek literaturze dokonuje głównego kryterium dla artystyczności obrazu obrazu powtarzalnego "w samej formie życia". Za swój czas, było to ogromne osiągnięcie, ponieważ pozwoliło to osiągnąć taki stopień życia w dziedzinie, że znaki literackie zaczynają być postrzegane jako prawdziwych ludzi i stają się integralną częścią kultury krajowej, a nawet świata (Onegin, Pechorin, Holetakov, Manilan, Oblomov, Tartaren, Madame Borova, pan Dombey, Raskolnikov itp.).

Jak już zauważył, wysoki stopień życia w literaturze nie wyklucza fikcji i fikcji. Na przykład Gogol w jego słynnej historii "Shinel", z którego, zgodnie z Dostoevsky, wszystkie rosyjskie literatura XIX wieku wyszła, zawiera fantastyczną historię ducha, pędząc horror na przechodniach. Realizm i od groteskiej, symbolu, alegorii itp., Nie odmawia, chociaż wszystkie te wizualne środki nie określają głównej tonacji pracy. W tych samych przypadkach, gdy praca opiera się na fantastycznych założeniach ("Historia jednego miasta" M. Saltykov-shchedryna), nie ma miejsca dla zaczynania irracjonalnego, bez którego romantyzmu nie może zrobić.

Orientacja na faktach była silną powierzchnią realizmu, ale jak wiesz, "nasze wady są kontynuacją naszych korzyści". W latach 1870-180s, w ramach realizmu europejskiego, przepływ oznaczony przez "naturalizm" został zwolniony. Pod wpływem sukcesu nauk przyrodniczych i pozytywizmu (doktryna filozoficzna O. Koni), pisarze chcą osiągnąć pełną obiektywność powtarzalnej rzeczywistości. "Nie chcę balzac, zdecydować, co powinno być systemem życia ludzkiego, być politykiem, filozofa, moralistą ... Rysuję zdjęcie - prosta analiza kawałka rzeczywistości, takiej jak to jest - - powiedział jeden z ideologów "naturalizmu" E. Zola.

Pomimo wewnętrznych sprzeczności, grupa francuskich pisarzy-przyrodników (br. E. i J. Geka, S. Gyuismans itp.) Wyznawali ogólny pogląd na zadanie artystyczne: wizerunek nieuchronności i nieodpowiednia zgrubnej rzeczywistości społecznej I okrutne ludzkie instynkty, które wszyscy są wzmocnione w burzliwym i chaotycznym "strumieniu życia" w Puchinie Puchlin i nieprzewidywalnych działań w ich konsekwencjach.

Psychologia ludzka od "przyrodników" jest sztywno określona przez siedlisko. Dlatego uwaga na najmniejsze szczegóły życia, naprawione z festiwami aparatu, a jednocześnie podkreśla intencję biologiczną losu znaków. W celu napisania "Pod dyktandą życia" przyrodnicy próbowali usunąć wszelkie przejawy subiektywnej wizji problemów i obiektów obiektów. Jednocześnie w swoich dziełach pojawiają się obrazy najbardziej atrakcyjnych aspektów rzeczywistości. Pisarz, twierdził przyrodnicy, jak lekarz, nie ma prawa ignorować żadnego zjawiska, bez względu na to, jak obrzydliwe. Dzięki takiej instalacji biologiczne rozpoczęło się mimowolnie zaczęły wyglądać ważniejsze niż społeczne. Książki przyrodników zszokowani zwolenników tradycyjnych estetyki, ale mimo to później pisarze (S. Crane, F. Norris, Gauputman itp.) Wykorzystały indywidualne odkrycia naturalizmu - przede wszystkim rozszerzając pole widzenia sztuki.

W Rosji naturalizm nie otrzymał specjalnego rozwoju. Możemy rozmawiać tylko o niektórych naturalistycznych trendach w dziełach A. Pisemsky i D. Mamin-Syberyjski. Jedyny rosyjski pisarz, deklaratywnie wyznawał zasady francuskiego naturalizmu, - P. Boborakin.

Literatura i dziennikarstwo Era Piereform dała początek myśli rosyjskiej społeczeństwa, przekonanie, że rewolucyjna reorganizacja Spółki natychmiast doprowadzi do kwitnących wszystkich najlepszych stron osobowości, ponieważ ucisk i kłamstwa nie będą stają się. Bardzo niewielu nie podzielało tego zaufania i przede wszystkim F. Dostoevsky.

Autor "biednych ludzi" był świadomy, że odmowa normy tradycyjnej moralności i przymierzy chrześcijaństwa doprowadziłaby do anarchii i krwawej wojny przeciwko wszystkim. Jako chrześcijanin, Dostoevsky wiedział, że każda ludzka dusza mogła zwyciężyć

Bóg lub diabeł i że to zależy od kogo da preferencję. Ale droga do Boga nie jest łatwa. Aby zbliżyć się do niego, konieczne jest przeniknięcie cierpienia innych. Bez zrozumienia i sympatii nikt nie będzie w stanie stać się pełnoprawną osobowością. Dostoevsky argumentował całą swoją pracą: "Mężczyzna na powierzchni Ziemi nie ma prawa do otwarcia i ignorowania, co dzieje się na Ziemi, i jest wyższy morał Powoduje to. "

W przeciwieństwie do swoich poprzedników, Dostoevsky starał się uchwycić niezwykle ugruntowane, typowe, formy życia i psychologii, ale złapać i wyznaczyć tylko pojawiające się konflikty i typy publiczne. W swoich pracach, sytuacje kryzysowe i znaki określone przez duże ostre uderzenia zawsze dominują. "Dramy pomysłów", intelektualne i psychologiczne walki z postaciami zostały wykonane do obwieszczenia jego powieści, a jednostka jest nierozłączna od Universal One, kosztów "kwestii świata".

Odbieranie utraty orientacji moralnych w nowoczesnym społeczeństwie, bezsilności i strach przed osobą na odwrocie Ramowej rzeczywistości, Dostoevsky nie wierzył, że osoba powinna kapitulować przed "okolicznościami zewnętrznymi". On, w Dostoevsky, może również przezwyciężyć "Chaos" - a następnie, w wyniku ogólnych wysiłków wszystkich, panujących "World Harmony", opierając się na pokonaniu trudnego, egoizmu i anarchicznej osobliwości. Człowiek, który dołączył do ciernistej drogi samodoskonalenia czekać na zarówno pozbawienie materiałowe, jak i cierpienie moralne i nieporozumienie sąsiada ("idiota"). Najtrudniejszym jest stać się "superhorecom", jak rozdzielacz, i widząc w innych tylko "ciała", oddaj się jakikolwiek, i nauczyć się wybaczyć i kochać, nie wymagając nagrody, jak Prince Myshkin lub Alyasha Karamazov .

Jak pojedynczy inny czołowy artysta, Dostoevsky jest blisko Ducha Chrześcijaństwa. W swojej pracy w różnych aspektach, problem początkowej grzeszności człowieka ("demony", "nastolatek", "marzenie o zabawnej osobie", "bracia Karamazov")). Według pisarza wynikiem oryginalnego upadku jest złem światowym, który powoduje jedno z najbardziej ostrych problemów społecznych - problem brody. "Ateistyczne wyrażenia bezprecedensowej siły" są zawarte na obrazach Stavroginy, Versilov, Ivan Karamazova, ale ich rzucanie nie dowodzi zwycięstwa zła i dumy. Jest to droga do Boga przez jego początkową negację, dowód Bożego istnienia w osobie. Doskonały bohater Dostoevsky nieuchronnie musi umieścić się na próbne życie, a nauki, kto dla pisarza jest jedynym punktem moralnym w świecie wątpliwości i wahań (Prince Myshkin, Alyasha Karamazov).

Genialna twarz artysty Dostoevsky poczuła, że \u200b\u200bsocjalizm, dla banerów, z których wielu uczciwych i inteligentnych ludzi spieszy się, jest wynikiem upadku religii ("demony"). Pisarz przewidział, że ludzkość czeka na ludzkość na drodze postępu społecznego, i bezpośrednio je połączyła z utratą wiary i zastąpienia nauczania socjalistycznego. Głębokość wglądu Dostoevsky'ego została potwierdzona w XX wieku S. Bulgakov, który już mieli podstawy do powiedzenia: "... Socjalizm w dzisiejszych czasach, nie tylko jako neutralny obszar polityki społecznej, ale zwykle i jako religia , w oparciu o ateizm i płaty, samokształtowanie mężczyzny i ludzkiej pracy oraz uznania sił naturalnych przyrody i życia społecznego jedynym ryzykiem historii ". W ZSRR, wszystko to zostało przeprowadzone w praktyce. Wszystkie środki propaganda i mieszania, wśród których literatura odegrała jedną z wiodących ról, została wprowadzona do świadomości mas, że proletariat, prowadzony przez zawsze w żadnych wysiłkach lidera i partii oraz kreatywnych prac - siły przeznaczone do Przekształć pokój i stworzyć społeczeństwo uniwersalnego szczęścia (rodzaj królestwa Bożego na Ziemi). Jedyną rzeczą, którą Dostoevsky stał się błędny, jest jego założeniem, że kryzys moralny i kolejne kataklysmy duchowe i społeczne następują przede wszystkim w Europie.

Wraz z "Ewidentnymi problemami" dla Dostoevsky-Realistyczne, uwaga charakteryzuje się również najbardziej zwyczajnym i jednocześnie ukrytym ze świadomości masowej do faktów nowoczesności. Wraz z autorem, problemy te są podawane do rozwiązania bohaterów prac autora, a zrozumienie prawdy jest im bardzo trudne. Czarowanie osoby z otoczeniem społecznym i samo określa specjalną formę polifoniczną powieści Dostoevsky.

Autor narratora bierze udział w działaniach o prawach równych, a nawet postaci wtórnej ("kronika" w "demonach"). Bohater Dostoevsky nie posiada po prostu wewnętrznego ukrytego świata, którego czytelnik należy się nauczyć; On, z definicji M. Bakhtiny - przede wszystkim myśli o tym, co inni myślą o nim, stara się biegać do kogoś innego, każda myślą o nim myślę o nim, każdy punkt widzenia na niego. Ze wszystkimi jego chwilami jego uznania, on stara się przewidywać możliwą definicję i ocenę go innym, odgadnąć te możliwe słowa o nim, przerywając ich przemówienie przez wyimaginowanych replik innych ludzi. " W celu odgadnięcia opinii innych ludzi i z wyprzedzeniem z nimi, bohaterów Dostoevsky, jakby sprawią, że ich bliźniaki będą żyć, w przemówieniach i działaniach, w których czytelnik otrzymuje uzasadnienie lub odmowę pozycji postaci (Raskolnikov - Lugin i Svidrigaylov w "przestępczości i karaniu", Stavrogin - Shatov i Cyryl w "Demonów").

Dramatyczne napięcie działania w powieści Dostoevsky jest również ze względu na fakt, że przynosi wydarzenia do "złośliwego dnia", czasem rysowania działek notatek gazet. Prawie zawsze w centrum pracy Dostoevsky - przestępstwo. Jednak za ostrą, prawie detektywistyczna fabuła nie jest pragnieniem rozwiązania przebiegłego zadania logicznego. Wydarzenia przestępcze i motywy są wznoszone przez pisarza do stopnia pojemnych symboli filozoficznych ("przestępstwa i kara", "demony", "bracia Karamazov").

Miejsce działania powieści Dostoevsky i często jest to często tylko stolica, a jednocześnie pisarz otrzymał światowe rozpoznawanie, ponieważ przez wiele dekad przed nami uniwersalne zainteresowanie w globalnych problemach dla XX wieku (" Superflow "i reszta masy" człowiek tłumu "i samochodu państwowego, wiary i anarchii duchowej itp.). Pisarz stworzył świat zamieszkałym przez złożone, sprzeczne znaki, nasyconych dramatycznymi konfliktami, do rozwiązywania, które nie ma i nie może być prostymi przepisami - jeden z powodów, dla których kreatywność Dostoevsky albo zadeklarowała reakcyjna, albo milczenie.

Praca Dostoevsky zauważyła główny kierunek literatury i kultury XX wieku. Dostoevsky na wiele sposobów inspirowany Z. Freud, A. Einstein, T. Mann, W. Falkner, F. Fellini, A. Kama, Akutaagaw i innych wybitnych myślicieli i artystów powiedział na ogromnym wpływach na nich.

L. Tołstoj, L. Tołstoja, ogromny wkład w rozwój literatury krajowej. Już na pierwszej swojej ofiary, historię "Dzieciństwo" (1852) Tołstoj wykonany jako artysta-innowator.

Szczegóły i przejrzystość opisu życia są podłączone do mikroanalizy złożonej i mobilnej psychologii dziecka.

Tołstoj wykorzystuje swój własny obraz ludzkiej psychiki, oglądając "Dialektykę Soul". Pisarz ma na celu śledzenie tworzenia postaci i nie skupiają się na stronach "pozytywnych" i "negatywnych" stron. Twierdził, że nie ma sensu mówić o jakimś charakterze "definiującym funkcji". "... β życie nie spotkałem żadnego zła ani dumny, ani dobrego, bez inteligentnego człowieka. W pokorze, zawsze znajduję przygnębione pragnienie dumy, w najmądrzejszej książce znajdę głupotę, w rozmowie głupiego człowieka Znajdź inteligentne rzeczy i t. d. itd. ".

Pisarz był przekonany, że jeśli ludzie uczą się rozumieć wielowątkowość myśli i uczuć innych, większość konfliktów psychologicznych i społecznych straci ostrość. Zadanie pisarza w Tolstoyu jest nauczenie zrozumienia drugiego. I za to konieczne jest, aby bohater literatury staje się prawdą we wszystkich jego objawach. Cel ten jest już zadeklarowany w "Historie Sewastopolu" (1855-1856), łącząc dokumentową dokładność przedstawionej i głębokości analizy psychologicznej.

Tendendziemy sztuki, promowanej przez Chernyshevsky i jego zwolenników, był niedopuszczalny dla Tołstoja, ponieważ w głowie rogu umieszczono pomysł priori, określając wybór faktów i kąt widzenia. Pisarz niemal wyzywająco przylegający do obozu "czystej sztuki", odrzucając każdą "dydaktykę". Ale pozycja "nad walką" była dla niego niedopuszczalna. W 1864 r. Pisze grę "zainfekowaną rodzinę" (nie został wydrukowany i umieszczony w teatrze), w którym wyraził ostre odrzucenie nihilizmu. W przyszłości cała kreatywność Tołstoju poświęcona jest obaleniu obłudnej burżuazyjnej moralności i nierówności społecznej, chociaż nie przylegał do pewnej konkretnej doktryny politycznej.

Już na początku twórczej ścieżki, zniknął w możliwość zmiany zamówień społecznych, szczególnie gwałtowny sposób, pisarz szuka przynajmniej osobistego szczęścia w kręgu rodzinnym ("Roman rosyjskiego właściciela ziemskiego", 1859), jednak , Konstruowanie ideału kobiety zdolnej do bezinteresowności w imię jej męża i dzieci, przychodzi do wniosku, że ten ideał nie jest wykonalny.

Tołstoja chętna do znalezienia takiego modelu życia, w którym nie byłoby miejsca dla żadnej sztuczności, nie fałsz. Przez jakiś czas wierzył, że możesz być szczęśliwy wśród prostych niedoszłych ludzi blisko natury. Konieczne jest tylko w pełni podziele ich stylu życia i bądź zadowolony z tych nielicznych, co jest podstawą "właściwego" bycia (wolną robotą, miłość, dług, połączenia rodzinne - "Kozaków", 1863). A Tołstoja stara się zanurzyć interesy ludzi w prawdziwym życiu, ale jego bezpośrednie kontakty z chłopami i pracą 1860-180s odkrywają wszystkie pogłębiające otchłań między mężczyzną a barinem.

Eksploracja Znaczenie nowoczesności Tołstoja próbuje odkryć i na przygnębianie w zabytkowej przeszłości, wracając do początków krajowego światopoglądu. Ma pomysł ogromnej epickiej sieci, która odzwierciedlałaby najważniejsze momenty życia Rosji i były odzwierciedlone. W "wojnie wojny i świata" (1863-1869) bohaterowie Tołstoju boleśnie starają się zrozumieć sens życia i, wraz z autorem, przenikają przekonanie, że możliwe jest zrozumienie myśli i uczuć Ludzi, możesz zakwaterować z własnych egoistycznych pragnień i zdobywania doświadczeń cierpienia. Niektóre, takie jak Andrey Bolkonsky, znają tę prawdę przed śmiercią; Inne - Pierre Duhov - Znajdź go, odrzucając sceptycyzm i pokonując moc ciała mocą umysłu, zdobywając się w dużej miłości; Po trzecie - Plato Karatayev - Ta prawda jest podana od urodzenia, ponieważ są one ucieleśniane "prostota" i "prawda". Według autora, życie Karataevy "Jak spojrzał na siebie, nie miała sensu jako osobnego życia. Miała znaczenie tylko jako cząstkę całości, która stale czuje". Ta pozycja moralna jest zilustrowana przez przykład napoleona i Kutuzowa. Gigantyczna wola i pasja francuskiego cesarza opasią się przed zewnętrznymi skutkami rosyjskiego dowódcy, na ten ostatni wyraża woli całego narodu, spójna w obliczu Grozny Niebezpieczeństwo.

W pracy iw życiu Tołstoja szukała harmonii myśli i uczuć, które można osiągnąć dzięki powszechnym zrozumieniu osób fizycznych i wspólnego obrazu wszechświata. Ścieżka do takiej harmonii jest przestronna i cierniowa, ale niemożliwe jest go cięć. Tołstoj, jak Dostoevsky, nie zaakceptował rewolucyjnej nauczania. Po podjęciu hołdu niefortunnej wiary "socjalistów", niemniej jednak widziałem zbawienia nie w rewolucyjnej warstwie urządzenia państwowego, ale w stałej konsekwencji przykazań Ewangelii, jak proste, jak najmądle, jak to możliwe. On był pewien, że niemożliwe było "wymyślić życie i zażądać jego realizacji".

Ale chrześcijańskie sztuczki wałkowej duszy i umysł Tołstoja nie mogły całkowicie zabrać. W wyniku XIX wieku pisarz sprzeciwia się oficjalnym kościołem, na wiele sposobów podobnych do aparatu biurokratycznego państwa i próbuje dostosować chrześcijaństwo, stworzyć własne nauczanie, które pomimo wielu zwolenników ("Traktat"), W przyszłości nie było perspektyw.

Na zboczu lat, stając się w ojczyzny i daleko poza "nauczycielem życia" na miliony, Tołstoj nadal nieustannie doświadczył wątpliwości we własnym prawym. Tylko w jednym, który był rozładowywany: opiekun najwyższej prawdy jest ludzie, z jego prostotą i naturalnością. Odsetek dekadentów do ponurych i spoconych skrętów ludzkiej psychiki dla pisarza miała opiekę ze sztuki, która aktywnie służy humanistyczni ideały. Prawda, w ostatnich latach życia Tolstoy pochylił się na myśl, jak sztuka - luksus, który nie jest wymagany dla wszystkich: przede wszystkim społeczeństwo musi zrozumieć najprostsze prawdy moralne, ścisłe przestrzeganie wielu "Cholerne pytania" wyeliminują.

I bez imienia niemożliwe jest, mówiąc o ewolucji rosyjskiego realizmu. To A. Chekhov. Odmawia rozpoznawania pełnej zależności od środowiska. "Pozycje dramatyczne-konfliktowe w Chekhov nie obejmują sprzeciwu wobec orientacji wolizacji różnych stron, ale w obiektywnie spowodowane sprzecznościami, przed którymi indywidualne będą bezsilne woli". Innymi słowy, samodzielnie pisarza te bolesne punkty natury ludzkiej, które zostaną później wyjaśnione przez wrodzone kompleksy, programowanie genetyczne itp. Odmawia Czechów i badania możliwości i pragnienia "małego człowieka", przedmiotem jego badania jest "Średni" pod każdym względem. Podobnie jak postacie Dostoevsky i Tołstoja, bohaterowie Czechowa są również noszone z sprzeczności; Idea ich dąży również do poznania prawdy, ale jest dla nich złe i prawie żaden z nich nie myśl o Bogu.

Czechow ujawnia nowy rodzaj osobowości generowanej przez rosyjską rzeczywistość - rodzaj uczciwego, ale ograniczonej doktryny, która święta uważa ze względu na "postęp" i sędziów o życiu życia, przy użyciu szablonów społecznych i literackich (Dr Lwów w Iwanovo, Lida W "Dom z antresoliną" itd.). Tacy ludzie mają dużo i chętnie twierdzą o dług i potrzebie uczciwej pracy, o cnoty, chociaż widać, że wszystkie ich tydzie są brakiem prawdziwego uczucia - ich niestrudzona działalność jest podobna do mechanicznego.

Osoby działające, z którymi Chekhov sympatyzuje się nie lubią głośnych słów i znaczących gestów, nawet jeśli doświadczają prawdziwego dramatu. Tragiczna w zrozumieniu pisarza nie jest czymś wyjątkowym. W czasach współczesnych jest codziennie i zwykły. Osoba przyzwyczaja się do faktu, że nie ma innego życia i nie może być, a to w Chekhovie jest najbardziej strasznym alarmem publicznym. Jednocześnie tragiczne Czechow jest nierozłączny ze śmiesznych, sategi scalowych z tekstami, wulgaryty jest przylegający do wzniosłego, w wyniku czego powstaje "przepływ podwodny" w dziełach Czechowa, podtekst staje się nie mniej ważny niż tekst.

Podczas radzenia sobie z "drobnymi" życiem, Czechs do prawie tej ostatniej narracji ("jonch", "stepowy", "wiśniowy ogród"), do wyimaginowanej niekompletności działania. Środek ciężkości w jego pracach jest przeniesiony do historii duchowej perspektywy charakteru ("agrestu", "człowiek w przypadku") lub, przeciwnie, jego przebudzenie ("Bride", "Duel").

Czechow zaprasza czytelnika do empatii, bez wyrażania wszystkiego, co autor został prowadzony przez autora, i wskazując na kierunek "wyszukiwania" tylko przez poszczególne szczegóły, które często wzrasta do postaci (zabitych ptaka w "Seagull", jagoda w "agrestu"). "A symbole, i podtekst łącząc przeciwstawne właściwości estetyczne (specyficzny obraz i abstrakcyjne uogólnienie, prawdziwy tekst i" wewnętrzne "myśli w podtekstie) odzwierciedlają ogólny trend realizmu, zintensyfikowany w dziele Chekhowa, - do Interpenetrowanie heterogenicznych elementów artystycznych. "

Pod koniec XIX wieku literatura rosyjska gromadziła ogromne doświadczenia estetyczne i etyczne, które wygrały światowe rozpoznawanie. Niemniej jednak wielu pisarzy nie żyło dla wielu pisarzy. Niektórzy (V. Korolenko, M. Gorky) jest do połączenia realizmu z romansem, innymi (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov itp.) Wierzą, że "kopiowanie" rzeczywistości leczy się.

Utrata jasnych kryteriów w estetyce towarzyszy "kryzys świadomości" w kulozoficznych i społecznych sferach. D. Mezhkovsky w broszurze "Z powodów spadku i nowych prądów współczesnej literatury rosyjskiej" (1893) wchodzi do wniosku, że kryzys literatury rosyjskiej wynika z nadmiernego entuzjazmu do ideałów demokracji rewolucyjnej, wymagająca sztuki przede wszystkim Cywilna ostra. Oczywista niepowodzenie przymierzy sześćdziesiątych doprowadziła do publicznego pesymizmu i indywidualizmu. Meriazhkovsky napisał: "Najnowsza teoria wiedzy wzniesiła tam tamę w niekorzystnej sytuacji, która na zawsze oddzieliła ląd stałego dostępny dla ludzi, z bezgranicznego i ciemnego oceanu, leżącego poza naszą wiedzą. A fale tego oceanu nie mogą już inwazywać żywych ziem obszar dokładnej wiedzy. .. Nigdy nie ma linia graniczna nauki i wiary nie była tak ostra i nieubłagana ... Gdziekolwiek idziemy, bez względu na to, jak bardzo chowamy się zaporę naukowej krytyki, czujemy intymność Tajemnica, intymność oceanu. Bez przeszkód! Jesteśmy wolni i samotni! Z tym horrorem nie można porównać mistycyzm o minionych wieków. Nigdy nie czuli się nie trzeba wierzyć, a więc nie rozumiał inteligencji. Kilka innych planów na temat kryzysu sztuki powiedział i L. Tołstoja: "Literatura była białą arkuszą, a teraz wszystko jest napisane. Konieczne jest odwrócenie lub zdobycia innego".

Realizm dotarł do najwyższego punktu headyday, wielu wydawało się, że wreszcie wyczerpało ich możliwości. Nowe słowo w sztuce zostało zgłoszone symbolika, powstała we Francji.

Rosyjska symbolika, jak wszystkie poprzedni kierunki w sztuce, przeszło ze starej tradycji. Niemniej jednak rosyjscy symboliści wzrosły na glebę przygotowaną przez takich olbrzymów jak Puszkin, Gogol, Dostoevsky, Tołstoja i Czechy i nie mogli zignorować ich doświadczenia i odkryć artystyczne. "... Symboliczna proza \u200b\u200baktywnie angażuje pomysły, motywy, obrazy, techniki wielkich realistów rosyjskich we własnym świecie artystycznym, tworząc to stałe porównanie jednej z właściwości determistytycznych sztuki symbolicznej i dając wiele tematów realistycznych literatury XIX wieku Drugie życie odzwierciedlone w dziedzinie XX wieku ". A później "krytyczny" realizm, który w czasach sowieckich został uznany za zniechęcony, nadal karmić estetykę L. Leonov, M. Sholokhova, V. Grossman, V. Belova, V. Rasputin, F. Abramov i wielu innych pisarzy.