romantyczny bohater. Romantyzm

Romantyzm (1790-1830)- To kierunek w kulturze światowej, który pojawił się w wyniku kryzysu Oświecenia i jego filozoficznej koncepcji „Tabula rasa”, czyli „czysta tablica”. Zgodnie z tą nauką człowiek rodzi się neutralny, czysty i pusty, jak biała kartka papieru. Jeśli więc zadbasz o jego edukację, możesz wychować idealnego członka społeczeństwa. Ale chuda struktura logiczna upadła, gdy zetknęła się z realiami życia: krwawymi wojnami napoleońskimi, rewolucją francuską z 1789 r. i innymi wstrząsami społecznymi, które zniszczyły wiarę ludzi w lecznicze właściwości Oświecenia. W czasie wojny edukacja i kultura nie odgrywały żadnej roli: kule i szable nadal nikogo nie oszczędzały. Potężni tego świata pilnie studiowali i mieli dostęp do wszystkich znanych dzieł sztuki, ale to nie przeszkodziło im zesłać swoich poddanych na śmierć, nie przeszkodziło im w oszustwie i przebiegłości, nie przeszkodziło im oddawać się tym słodkim występkom, które od niepamiętnych czasów zepsuli ludzkość, niezależnie od tego, kto i jak wykształcony. Nikt nie powstrzymał rozlewu krwi, nikomu nie pomogli kaznodzieje, nauczyciele i Robinson Crusoe ze swoją błogosławioną pracą i „Bożą pomocą”.

Ludzie byli rozczarowani, zmęczeni niestabilnością społeczną. Następne pokolenie „urodziło się stare”. „Młodzi ludzie wykorzystali swoją bezczynną siłę w desperacji”- jak pisał Alfred de Musset, autor najgenialniejszej powieści romantycznej Wyznania syna stulecia. Opisał stan młodego człowieka swoich czasów w następujący sposób: „Negacja wszystkiego, co niebieskie i wszystkiego, co ziemskie, jak kto woli, beznadziejność”. Społeczeństwo było przesiąknięte światowym smutkiem, a główne postulaty romantyzmu są wynikiem tego nastroju.

Słowo „romantyzm” pochodzi od hiszpańskiego terminu muzycznego „romans” (utwór muzyczny).

Główne oznaki romantyzmu

Romantyzm zazwyczaj charakteryzuje się wyliczeniem jego głównych cech:

— Romantyczny podwójny świat To ostry kontrast między ideałem a rzeczywistością. Prawdziwy świat jest okrutny i nudny, a ideał jest ucieczką od trudów i obrzydliwości życia. Podręcznikowy przykład romantyzmu w malarstwie: obraz Friedricha „Dwoje kontemplujące księżyc”. Oczy bohaterów są wpatrzone w ideał, ale czarne, haczykowate korzenie życia zdają się im nie puszczać.

— Idealizm- to prezentacja maksymalnych wymagań duchowych dla siebie i rzeczywistości. Przykład: poezja Shelleya, w której głównym przesłaniem jest groteskowy patos młodości.

— Infantylizm- to jest niezdolność do ponoszenia odpowiedzialności, frywolność. Przykład: wizerunek Pieczorina: bohater nie wie, jak obliczyć konsekwencje swoich działań, łatwo rani siebie i innych.

— Fatalizm (zły los)- taki jest tragiczny charakter związku człowieka ze złym losem. Przykład: „Jeździec z brązu” Puszkina, w którym bohater jest ścigany przez zły los, zabierając ukochaną, a wraz z nią wszystkie nadzieje na przyszłość.

— Wiele zapożyczeń z epoki baroku Słowa kluczowe: irracjonalność (baśnie o braciach Grimm, opowiadania Hoffmanna), fatalizm, ponura estetyka (mistyczne opowiadania Edgara Allana Poe), teomachizm (Lermontow, wiersz „Mtsyri”).

— Kult indywidualizmu- zderzenie osobowości i społeczeństwa - główny konflikt w dziełach romantycznych (Byron, "Dziecko Harold": bohater przeciwstawia swoją indywidualność bezwładnemu i nudnemu społeczeństwu, wyruszając w podróż bez końca).

Charakterystyka romantycznego bohatera

• Rozczarowanie (Puszkin „Oniegin”)
• Nonkonformizm (odrzucał istniejące systemy wartości, nie akceptował hierarchii i kanonów, protestował przeciwko regułom) -
• Oburzające zachowanie (Lermontow „Mtsyri”)
• Intuicja (Gorki „Stara kobieta Izergil” (legenda Danko))
• Odmowa wolnej woli (wszystko zależy od losu) - Walter Scott "Ivanhoe"

Tematy, idee, filozofia romantyzmu

Motywem przewodnim romantyzmu jest wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Na przykład góral urzeczony od dzieciństwa, cudem uratowany i trafił do klasztoru. Zwykle dzieci nie są brane do niewoli, aby zabrać je do klasztorów i uzupełnić personel mnichów, przypadek Mtsyri jest wyjątkowym precedensem.

Filozoficzną podstawą romantyzmu i rdzeniem ideologiczno-tematycznym jest idealizm subiektywny, według którego świat jest wytworem osobistych doznań podmiotu. Przykłady subiektywnych idealistów - Fichte, Kant. Dobrym przykładem subiektywnego idealizmu w literaturze są Wyznania syna stulecia Alfreda de Musseta. Przez całą opowieść bohater zanurza czytelnika w subiektywnej rzeczywistości, jakby czytał osobisty pamiętnik. Opisując swoje miłosne zderzenia i złożone uczucia, ukazuje nie otaczającą rzeczywistość, lecz wewnętrzny świat, który niejako zastępuje świat zewnętrzny.

Romantyzm rozwiał nudę i melancholię - typowe uczucia w społeczeństwie tamtego okresu. Świecką grę rozczarowania znakomicie pokonuje Puszkin w wierszu „Eugeniusz Oniegin”. Bohater gra dla publiczności, gdy wyobraża sobie, że jest niedostępny dla zrozumienia zwykłych śmiertelników. Wśród młodych ludzi powstała moda na naśladowanie dumnego samotnika Childe Harolda, słynnego romantycznego bohatera z wiersza Byrona. Puszkin śmieje się z tego trendu, przedstawiając Oniegina jako ofiarę innego kultu.

Nawiasem mówiąc, Byron stał się idolem i ikoną romantyzmu. Wyróżniający się ekscentrycznymi zachowaniami poeta przyciągał uwagę społeczeństwa, zdobywał uznanie ostentacyjnymi dziwactwami i niezaprzeczalnym talentem. Zginął nawet w duchu romantyzmu: w wojnie domowej w Grecji. Wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach...

Aktywny romantyzm i pasywny romantyzm: jaka jest różnica?

Romantyzm jest z natury niejednorodny. Aktywny romantyzm- to protest, bunt przeciwko temu filisterskiemu, podłemu światu, który tak szkodliwie oddziałuje na jednostkę. Przedstawiciele aktywnego romantyzmu: poeci Byron i Shelley. Przykład aktywnego romantyzmu: wiersz Byrona Childe Harold's Travels.

Pasywny romantyzm- to jest pogodzenie się z rzeczywistością: upiększenie rzeczywistości, wycofanie się w siebie itp. Przedstawiciele pasywnego romantyzmu: pisarze Hoffman, Gogol, Scott itp. Przykładem pasywnego romantyzmu jest Złoty Garnek Hoffmanna.

Cechy romantyzmu

Ideał— to mistyczny, irracjonalny, niedopuszczalny wyraz ducha świata, coś doskonałego, do którego należy dążyć. Melancholię romantyzmu można nazwać „tęsknotą za ideałem”. Ludzie tego pragną, ale nie mogą tego dostać, w przeciwnym razie to, co otrzymają, przestanie być ideałem, ponieważ z abstrakcyjnej idei piękna zamieni się w rzeczywistą rzecz lub prawdziwe zjawisko z błędami i niedociągnięciami.

Romantyzm to...

• tworzenie jest na pierwszym miejscu
• psychologizm: najważniejsze nie są wydarzenia, ale uczucia ludzi.
• ironia: wznieś się ponad rzeczywistość, drażnij ją.
• autoironia: takie postrzeganie świata zmniejsza stres

Eskapizm to ucieczka od rzeczywistości. Rodzaje eskapizmu w literaturze:

• fantasy (odejście do fikcyjnych światów) - Edgar Allan Poe ("Czerwona Maska Śmierci")
• egzotyczny (wyjazd w nietypowy obszar, w kulturze mało znanych grup etnicznych) - Michaił Lermontow (cykl kaukaski)
• historia (idealizacja przeszłości) – Walter Scott („Ivanhoe”)
• folklor (fikcja ludowa) - Nikolai Gogol („Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”)

Racjonalny romantyzm powstał w Anglii, co prawdopodobnie wynika ze specyfiki mentalności Brytyjczyków. Romantyzm mistyczny pojawił się właśnie w Niemczech (bracia Grimm, Hoffmann itd.), gdzie element fantastyczny wynika również ze specyfiki mentalności niemieckiej.

historyzm- to zasada uwzględniania zjawisk światowych, społecznych i kulturowych w naturalnym zagospodarowaniu historycznym.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

Pojęcie „romantyzmu” jest często używane jako synonim pojęcia „romantyzmu”. Rozumieją przez to tendencję do patrzenia na świat przez różowe okulary i aktywną pozycję życiową. Lub kojarzą tę koncepcję z miłością i wszelkimi działaniami na rzecz ukochanej osoby. Ale romantyzm ma kilka znaczeń. W artykule skupimy się na węższym rozumieniu terminu literackiego oraz na głównych cechach bohatera romantycznego.

Charakterystyczne cechy stylu

Romantyzm to nurt w literaturze, który powstał w Rosji pod koniec XVIII - w pierwszej połowie XIX wieku. Styl ten głosi kult natury i naturalne uczucia człowieka. Wolność wyrażania siebie, wartość indywidualizmu i oryginalne cechy bohatera stają się nowymi charakterystycznymi cechami literatury romantycznej. Przedstawiciele tego kierunku zrezygnowali z charakterystycznego dla Oświecenia racjonalizmu i prymatu umysłu, a na pierwszym miejscu postawili emocjonalną i duchową stronę człowieka.

W swoich pracach autorzy nie ukazują realnego świata, który był dla nich zbyt wulgarny i nikczemny, ale wewnętrzne uniwersum postaci. A przez pryzmat jego uczuć i emocji widać zarysy realnego świata, praw i myśli, których nie chce przestrzegać.

Główny konflikt

Centralnym konfliktem wszystkich dzieł napisanych w dobie romantyzmu jest konflikt między jednostką a społeczeństwem jako całością. Tutaj protagonista łamie zasady obowiązujące w jego otoczeniu. Jednocześnie motywy takiego zachowania mogą być różne - działania mogą zarówno działać na korzyść społeczeństwa, jak i mieć samolubne zamiary. W tym przypadku bohater z reguły przegrywa tę walkę, a praca kończy się wraz z jego śmiercią.

Romantyk to wyjątkowa iw większości przypadków bardzo tajemnicza osoba, która próbuje oprzeć się sile natury lub społeczeństwa. Jednocześnie konflikt przeradza się w wewnętrzną walkę sprzeczności, która toczy się w duszy głównego bohatera. Innymi słowy, główny bohater zbudowany jest na antytezach.

Choć w tym gatunku literackim ceniona jest indywidualność bohatera, to jednak krytycy literaccy zidentyfikowali, jakie cechy bohaterów romantycznych są najważniejsze. Ale nawet pomimo podobieństw, każda postać jest wyjątkowa na swój sposób, ponieważ są one tylko ogólnymi kryteriami podkreślenia stylu.

Ideały społeczeństwa

Główną cechą romantycznego bohatera jest to, że nie akceptuje dobrze znanych ideałów społeczeństwa. Główny bohater ma własne wyobrażenia o wartościach życiowych, których stara się bronić. On niejako rzuca wyzwanie całemu otaczającemu go światu, a nie pojedynczej osobie czy grupie ludzi. Mówimy tu o ideologicznej konfrontacji jednej osoby z całym światem.

Jednocześnie w swoim buncie główny bohater wybiera jedną z dwóch skrajności. Albo są to nieosiągalne wysoce duchowe cele, a postać próbuje dogonić samego Stwórcę. W innym przypadku bohater oddaje się wszelkiego rodzaju grzechom, nie czując miary swojego moralnego upadku w otchłań.

Jasna osobowość

Jeśli jedna osoba jest w stanie wytrzymać cały świat, to jest on tak duży i złożony jak cały świat. Bohater literatury romantycznej zawsze wyróżnia się w społeczeństwie, zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. W duszy bohatera tkwi nieustanny konflikt między stereotypami już narzuconymi przez społeczeństwo a jego własnymi poglądami i ideami.

Samotność

Jedną z najsmutniejszych cech romantycznego bohatera jest jego tragiczna samotność. Ponieważ postać jest przeciwna całemu światu, pozostaje całkowicie sam. Nie ma takiej osoby, która by to zrozumiała. Dlatego albo sam ucieka ze społeczeństwa, którego nienawidzi, albo sam zostaje wygnańcem. W przeciwnym razie romantyczny bohater nie byłby już taki. Dlatego pisarze romantyczni skupiają całą swoją uwagę na psychologicznym portretie głównego bohatera.

Albo przeszłość, albo przyszłość

Cechy romantycznego bohatera nie pozwalają mu żyć w teraźniejszości. Bohater próbuje odnaleźć swoje ideały w przeszłości, kiedy w sercach ludzi silne było uczucie religijne. Albo oddaje się szczęśliwym utopiom, które rzekomo czekają go w przyszłości. Ale w każdym razie główna bohaterka nie jest usatysfakcjonowana epoką nudnej rzeczywistości burżuazyjnej.

Indywidualizm

Jak już wspomniano, znakiem rozpoznawczym romantycznego bohatera jest jego indywidualizm. Ale nie jest łatwo „różnić się od innych”. To zasadnicza różnica w stosunku do wszystkich ludzi, którzy otaczają głównego bohatera. Jednocześnie, jeśli postać wybierze grzeszną ścieżkę, uświadamia sobie, że różni się od innych. I ta różnica jest doprowadzona do skrajności - kultu osobowości bohatera, gdzie wszystkie działania mają wyłącznie egoistyczny motyw.

Era romantyzmu w Rosji

Poeta Wasilij Andriejewicz Żukowski jest uważany za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Tworzy kilka ballad i wierszy ("Ondyna", "Śpiąca Księżniczka" itd.), w których tkwi głęboki sens filozoficzny i dążenie do ideałów moralnych. Jego prace nasycone są własnymi przeżyciami i refleksjami.

Następnie Żukowski został zastąpiony przez Nikołaja Wasiljewicza Gogola i Michaiła Juriewicza Lermontowa. Narzucają one świadomości społecznej, która jest pod wrażeniem klęski powstania dekabrystów, piętno kryzysu ideologicznego. Z tego powodu twórczość tych osób określana jest jako rozczarowanie prawdziwym życiem i próba ucieczki do ich fikcyjnego świata, pełnego piękna i harmonii. Główni bohaterowie ich dzieł tracą zainteresowanie ziemskim życiem i wchodzą w konflikt ze światem zewnętrznym.

Jedną z cech romantyzmu jest odwoływanie się do historii ludzi i ich folkloru. Najwyraźniej widać to w pracy „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie” oraz w cyklu wierszy i wierszy poświęconych Kaukazowi. Lermontow postrzegał ją jako miejsce narodzin ludzi wolnych i dumnych. Sprzeciwiali się krajowi niewolników, który był pod rządami Mikołaja I.

Wczesne prace Aleksandra Siergiejewicza Puszkina są również nasycone ideą romantyzmu. Przykładem jest „Eugeniusz Oniegin” lub „Dama pikowa”.

ROMANTYZM

We współczesnej nauce o literaturze romantyzm rozpatrywany jest głównie z dwóch punktów widzenia: jako pewien metoda artystyczna oparte na twórczej transformacji rzeczywistości w sztuce i jak kierunek literacki, historycznie regularne i ograniczone w czasie. Bardziej ogólne jest pojęcie romantyczna metoda. Zatrzymamy się na tym.

Jak już powiedzieliśmy, metoda artystyczna zakłada pewien sposób pojmowania świata w sztuce, czyli podstawowe zasady selekcji, obrazowania i wartościowania zjawisk rzeczywistości. Oryginalność metody romantycznej jako całości można określić mianem maksymalizmu artystycznego, która, będąc podstawą romantycznego światopoglądu, znajduje się na wszystkich poziomach dzieła - od problematyki i systemu obrazów po styl.

W romantycznym obrazie świata materiał jest zawsze podporządkowany duchowości. Walka tych przeciwieństw może przybierać różne postaci: boskie i diaboliczne, wzniosłe i niskie, prawdziwe i fałszywe, wolne i zależne, regularne i przypadkowe itd.

romantyczny ideał, w przeciwieństwie do ideału klasyków, konkretna i dostępna do realizacji, absolutne, a zatem już w wiecznej sprzeczności z przemijającą rzeczywistością. Artystyczny światopogląd romansu opiera się zatem na kontraście, zderzeniu i łączeniu wzajemnie wykluczających się koncepcji. Świat jest doskonały jako idea - świat jest niedoskonały jako wcielenie. Czy można pogodzić to, co nie do pogodzenia?

Oto jak podwójny świat, warunkowy model romantycznego świata, w którym rzeczywistość jest daleka od ideału, a sen wydaje się nierealny. Często łącznikiem między tymi światami jest wewnętrzny świat romansu, w którym żyje pragnienie od nudnego „TUTAJ” do pięknego „TUTAJ”. Kiedy ich konflikt jest nierozwiązany, brzmi motyw ucieczki: odejście od niedoskonałej rzeczywistości w inność jest pojmowane jako zbawienie. Tak właśnie dzieje się na przykład pod koniec opowiadania K. Aksakowa „Walter Eisenberg”: bohater dzięki cudownej mocy swojej sztuki trafia do wymarzonego świata stworzonego przez jego pędzel; śmierć artysty jest więc postrzegana nie jako odejście, ale jako przejście do innej rzeczywistości. Kiedy możliwe jest połączenie rzeczywistości z ideałem, pojawia się idea transformacji.: uduchowienie świata materialnego za pomocą wyobraźni, kreatywności lub walki. Wiara w możliwość cudu wciąż żyje w XX wieku: w opowiadaniu A. Greena "Szkarłatne żagle", w filozoficznej opowieści A. de Saint-Exupery'ego "Mały Książę".

Dwoistość romantyczna jako zasada działa nie tylko na poziomie makrokosmosu, ale także na poziomie mikrokosmosu - osobowości człowieka jako integralnej części Wszechświata i jako punkt przecięcia życia idealnego i codziennego. Motywy dwoistości, tragiczna fragmentacja świadomości, obrazy bliźniąt bardzo popularne w literaturze romantycznej: „Niesamowita historia Piotra Schlemila” A. Chamisso, „Napój szatana” Hoffmanna, „Podwójny” Dostojewskiego.

W związku z dualnym światem fantasy zajmuje szczególną pozycję jako kategoria ideologiczna i estetyczna, a jej rozumienie nie zawsze powinno być sprowadzane do współczesnego rozumienia science fiction jako „niesamowitego” lub „niemożliwego”. W rzeczywistości fikcja romantyczna często oznacza nie łamanie praw wszechświata, ale odkrywanie ich i ostatecznie ich spełnienie. Tyle, że te prawa mają charakter duchowy, a rzeczywistość w romantycznym świecie nie jest ograniczona materialnością. To właśnie fantazja w wielu pracach staje się uniwersalnym sposobem pojmowania rzeczywistości w sztuce poprzez przekształcanie jej zewnętrznych form za pomocą obrazów i sytuacji, które nie mają analogii w świecie materialnym i posiadają znaczenie symboliczne.

Fantazja, czyli cud, w utworach romantycznych (i nie tylko) może pełnić różne funkcje. Oprócz wiedzy o duchowych podstawach bytu, tak zwanej fikcji filozoficznej, za pomocą cudu ujawnia się wewnętrzny świat bohatera (fikcja psychologiczna), odtwarza się światopogląd ludzi (fikcja ludowa), przyszłość jest przewidywane (utopia i dystopia), jest to gra z czytelnikiem (fikcja rozrywkowa). Osobno należy zastanowić się nad satyrycznym wyeksponowaniem zaklętych stron rzeczywistości - wyeksponowaniem, w którym często ważną rolę odgrywa fantazja, ukazująca w alegorycznym świetle realne społeczne i ludzkie niedostatki.

Satyra romantyczna rodzi się z odrzucenia braku duchowości. Rzeczywistość jest oceniana przez romantyczną osobę z punktu widzenia ideału, a im silniejszy kontrast między tym, co istniejące, a tym, co właściwe, tym bardziej aktywna jest konfrontacja człowieka ze światem, który utracił związek z wyższą zasadą. Przedmioty romantycznej satyry są różnorodne: od niesprawiedliwości społecznej i burżuazyjnego systemu wartości po specyficzne ludzkie przywary: miłość i przyjaźń okazują się zepsute, wiara jest stracona, współczucie jest zbędne.

W szczególności świeckie społeczeństwo jest parodią normalnych relacji międzyludzkich; króluje w nim hipokryzja, zazdrość, złośliwość. W świadomości romantycznej pojęcie „światło” (społeczeństwo arystokratyczne) często zamienia się w swoje przeciwieństwo – ciemność, motłoch, świeckość – czyli nieduchowe. Romantycy na ogół nie charakteryzują się posługiwaniem się językiem ezopowym, nie starają się ukryć ani stłumić żrącego śmiechu. Satyra w utworach romantycznych często pojawia się jako inwektyw(przedmiot satyry okazuje się tak niebezpieczny dla istnienia ideału, a jego działanie jest tak dramatyczne, a nawet tragiczne w skutkach, że jego zrozumienie nie wywołuje już śmiechu; jednocześnie związek satyry z komizmem jest złamany, przez co powstaje negatywny patos, który nie wiąże się z ośmieszeniem), wyrażające bezpośrednio stanowisko autora:„To gniazdo rozpusty serca, ignorancji, demencji, podłości! Arogancja klęka tam przed zuchwałą sprawą, całując zakurzony rąbek jego ubrania, a skromną godność miażdży piętą... Drobna ambicja jest przedmiotem porannej troski i nocnego czuwania, bezwstydne pochlebstwa rządzą słowami, nikczemne egoistyczne czyny . Żadna wzniosła myśl nie zabłyśnie w tej duszącej ciemności, ani jedno ciepłe uczucie nie ogrzeje tej lodowatej góry ”(Pogodin.„ Adel ”).

ironia romantyczna, jak i satyry, bezpośrednio związane z dualizmem. Świadomość romantyczna aspiruje do pięknego świata, a byt określają prawa świata realnego. Życie bez wiary w sen nie ma sensu dla romantycznego bohatera, ale sen jest niemożliwy do zrealizowania w warunkach ziemskiej rzeczywistości, a zatem wiara w sen również nie ma sensu. Świadomość tej tragicznej sprzeczności wywołuje u romantyka gorzki uśmiech nie tylko na niedoskonałość świata, ale i na samego siebie. Ten uśmiech słychać w dziełach niemieckiego romantyka Hoffmanna, gdzie wzniosły bohater często znajduje się w komicznych sytuacjach, a szczęśliwe zakończenie – zwycięstwo nad złem i odnalezienie ideału – może przerodzić się w całkiem ziemski, drobnomieszczański dobrobyt. Na przykład w bajce „Małe Tsakhes” po szczęśliwym spotkaniu romantyczni kochankowie otrzymują w prezencie wspaniałą posiadłość, w której rośnie „doskonała kapusta”, gdzie jedzenie w garnkach nigdy się nie pali, a naczynia porcelanowe nie pękają. A w bajce „Złoty garnek” (Hoffmann) sama nazwa ironicznie umieszcza znany romantyczny symbol nieosiągalnego snu – „niebieski kwiat” z powieści Novalisa.

Wydarzenia, które się składają romantyczna fabuła, z reguły jasny i niezwykły; są swego rodzaju szczytami, na których budowana jest narracja (rozrywka w dobie romantyzmu staje się jednym z najważniejszych kryteriów artystycznych). Na poziomie zdarzenia wyraźnie zaznacza się absolutna swoboda autora w konstruowaniu fabuły, a konstrukcja ta może powodować u czytelnika poczucie niekompletności, fragmentaryczności, zaproszenia do samodzielnego wypełniania „białych plam”. Zewnętrzną motywacją dla niezwykłego charakteru tego, co dzieje się w romantycznych dziełach, mogą być szczególne miejsca i czasy akcji (kraje egzotyczne, odległa przeszłość lub przyszłość), ludowe przesądy i legendy. Przedstawienie „wyjątkowych okoliczności” ma na celu przede wszystkim ujawnienie „wyjątkowej osobowości” działającej w tych okolicznościach. Postać jako motor fabuły i fabuła jako sposób na urzeczywistnienie postaci są ze sobą ściśle powiązane, dlatego każdy moment wydarzeń jest rodzajem zewnętrznego wyrazu walki dobra ze złem toczącej się w duszy romantyka bohater.

Jednym z osiągnięć romantyzmu jest odkrycie wartości i niewyczerpanej złożoności osoby ludzkiej. Człowiek postrzegany jest przez romantyków w tragicznej sprzeczności – jako korona stworzenia, „dumny pan losu” i jako zabawka o słabej woli w rękach nieznanych mu sił, a czasem własnych namiętności. Wolność jednostki pociąga za sobą jej odpowiedzialność: dokonując złego wyboru, należy być przygotowanym na nieuniknione konsekwencje.

Obraz bohatera jest często nierozerwalnie związany z lirycznym elementem autorskiego „ja”, okazując się albo z nim współbrzmiące, albo obce. Tak czy inaczej narrator zajmuje aktywną pozycję w romantycznej pracy; narracja bywa subiektywna, co może przejawiać się także na poziomie kompozycyjnym – w technice „historia w opowieści”. Wyłączność bohatera romantycznego oceniana jest z moralnego punktu widzenia. A ta ekskluzywność może być zarówno dowodem jego wielkości, jak i oznaką jego niższości.

znak "dziwność" podkreślone przez autora przede wszystkim przy pomocy portret: uduchowione piękno, bolesna bladość, wyrazisty wygląd - te znaki od dawna się ustabilizowały. Bardzo często, opisując wygląd bohatera, autor posługuje się porównaniami i wspomnieniami, jakby przytaczał znane już przykłady. Oto typowy przykład takiego portretu skojarzeniowego (N. Polevoi „Błogość szaleństwa”): „Nie wiem, jak opisać Adelheid: była porównywana do dzikiej symfonii Beethovena i dziewic Walkirii, o których skandynawscy skaldowie śpiewała... jej twarz... była w zamyśleniu urocza, wyglądała jak madonna twarzy Albrechta Dürera... Adelheide wydawała się być duchem poezji, która inspirowała Schillera, gdy opisywał swoją Theklę, a Goethego, gdy portretował swojego Mignon”.

Zachowanie romantycznego bohatera także dowód jego wyłączności (a czasem wykluczenia ze społeczeństwa); często nie mieści się w ogólnie przyjętych normach i narusza warunkowe reguły gry, według której żyją wszystkie inne postacie.

Antyteza- ulubiony chwyt konstrukcyjny romantyzmu, który jest szczególnie widoczny w konfrontacji między bohaterem a tłumem (i szerzej między bohaterem a światem). Ten zewnętrzny konflikt może przybierać różne formy, w zależności od typu romantycznej osobowości, jaką stworzył autor.

RODZAJE ROMANTYCZNYCH BOHATERÓW

Bohater jest naiwnym ekscentrykiem, wiara w możliwość realizacji ideałów jest często komiczna i absurdalna w oczach ludzi przy zdrowych zmysłach. Różni się jednak od nich uczciwością moralną, dziecinnym pragnieniem prawdy, zdolnością do kochania i nieumiejętnością przystosowania się, czyli kłamania. Taki jest na przykład uczeń Anzelm z bajki Hoffmanna „Złoty garnek” - to on, dziecinnie zabawny i niezręczny, otrzymuje nie tylko odkrycie istnienia idealnego świata, ale także życie w nim i bycie szczęśliwy. Bohaterka opowiadania A. Grina „Szkarłatne żagle” Assol, która mimo zastraszania i wyśmiewania potrafiła wierzyć w cud i czekać na jego pojawienie się, również została nagrodzona szczęściem spełnienia marzeń.

Bohater jest tragicznym samotnikiem i marzycielem odrzucony przez społeczeństwo i świadomy swojej alienacji wobec świata, zdolny jest do otwartego konfliktu z innymi. Wydają mu się ograniczone i wulgarne, żyją wyłącznie dla interesów materialnych i dlatego uosabiają pewnego rodzaju światowe zło, potężne i destrukcyjne dla duchowych aspiracji romantyków. Często ten typ bohatera kojarzy się z tematem „wysokiego szaleństwa”, związanym z motywem wybrania (Rybarenko z „Ghoula” A. Tołstoja, Marzyciel z „Białych nocy” Dostojewskiego). Opozycja „osobowość – społeczeństwo” nabiera najostrzejszego charakteru w romantycznym obrazie włóczęgi lub rabusia, który mści się na świecie za swoje zbezczeszczone ideały („Nędznicy” Hugo, „Korsarz” Byrona).

Bohater jest zawiedzioną, „dodatkową” osobą, który nie miał okazji i nie chce już realizować swoich talentów na rzecz społeczeństwa, stracił dawne marzenia i wiarę w ludzi. Stał się obserwatorem i analitykiem, osądzającym niedoskonałą rzeczywistość, ale nie próbującym jej zmieniać ani zmieniać siebie (Peczorin Lermontowa). Cienka granica między dumą a egoizmem, świadomością własnej ekskluzywności i pogardą dla ludzi może tłumaczyć, dlaczego kult samotnego bohatera tak często łączy się z jego obalaniem w romantyzmie: Aleko w wierszu Puszkina „Cyganie”, Lara w opowiadaniu Gorkiego „Stara kobieta Izergil” są karani samotnością właśnie za ich nieludzką dumę.

Bohater jest osobą demoniczną rzucając wyzwanie nie tylko społeczeństwu, ale i Stwórcy, skazany jest na tragiczną niezgodę z rzeczywistością i samym sobą. Jego protest i rozpacz są ze sobą organicznie połączone, ponieważ Piękno, Dobro i Prawda, które odrzuca, mają władzę nad jego duszą. Bohater, który skłania się ku demonizmowi jako postawie moralnej, porzuca tym samym ideę dobra, gdyż zło nie rodzi dobra, a jedynie zło. Ale to jest „wysokie zło”, ponieważ podyktowane jest pragnieniem dobra. Buntowniczość i okrucieństwo natury takiego bohatera stają się źródłem cierpienia dla innych i nie przynoszą mu radości. Działając jako „namiestnik” diabła, kusiciel i karze, sam jest czasami po ludzku bezbronny, ponieważ jest namiętny. To nie przypadek, że w literaturze romantycznej stało się powszechne motyw „zakochanego demona”. Echa tego motywu słychać w „Demonie” Lermontowa.

Bohater jest patriotą i obywatelem, gotów oddać życie za dobro Ojczyzny, najczęściej nie spotyka się ze zrozumieniem i aprobatą współczesnych. W tym obrazie, tradycyjna dla romantyków duma, paradoksalnie łączy się z ideałem bezinteresowności – dobrowolnej pokuty za zbiorowy grzech przez samotnego bohatera. Temat poświęcenia jako wyczynu jest szczególnie charakterystyczny dla „cywilnego romantyzmu” dekabrystów (postać wiersza Ryleeva „Nalivaiko” świadomie wybiera swoją drogę cierpienia):

Wiem, że śmierć czeka

Ten, który wstaje pierwszy

Na ciemiężców ludu.

Los mnie skazał

Ale gdzie, powiedz mi, kiedy było

Czy wolność jest odkupiona bez ofiary?

Coś podobnego spotykamy również w myśli Ryleeva „Ivan Susanin”, a Danko Gorkiego jest taki sam. Ten typ jest również powszechny w twórczości Lermontowa.

Inny z popularnych typów bohaterów można nazwać autobiograficzny jak on reprezentuje zrozumienie tragicznego losu człowieka sztuki, który zmuszony jest żyć niejako na granicy dwóch światów: wysublimowanego świata twórczości i zwykłego świata. Niemiecki romantyk Hoffmann, właśnie na zasadzie łączenia przeciwieństw, zbudował swoją powieść „Światowe poglądy kota Moore'a, połączoną z fragmentami biografii kapelmistrza Johannesa Kreislera, które przypadkowo przetrwały w makulaturze”. Obraz świadomości filisterskiej w tej powieści ma na celu podkreślenie wielkości wewnętrznego świata romantycznego kompozytora Johanna Kreislera. W opowiadaniu E.Poe "Portret owalny" malarz cudowną mocą swojej sztuki odbiera życie kobiecie, której portret maluje - odbiera je, by w zamian dać życie wieczne.

Innymi słowy, sztuka dla romantyków to nie naśladownictwo i refleksja, ale przybliżenie do prawdziwej rzeczywistości, która leży poza widzialnym. W tym sensie sprzeciwia się racjonalnemu poznawaniu świata.

W utworach romantycznych pejzaż pełni duże znaczenie semantyczne. Burza i grzmot w ruch romantyczny krajobraz, podkreślając wewnętrzny konflikt wszechświata. Odpowiada to namiętnej naturze romantycznego bohatera:

…Och, jestem jak brat

Chętnie objąłbym burzę!

Oczami chmur podążałem za nim

Złapał błyskawicę ręką ... („Mtsyri”)

Romantyzm sprzeciwia się klasycystycznym kultowi rozumu, wierząc, że „jest wiele na świecie, przyjacielu Horatio, o czym nasi mędrcy nigdy nie śnili”. Uczucie (sentymentalizm) zastępuje namiętność – nie tyle ludzka, co nadludzka, niekontrolowana i spontaniczna. Wynosi bohatera ponad zwyczajność i łączy go z wszechświatem; ujawnia czytelnikowi motywy jego działań i często staje się usprawiedliwieniem dla jego zbrodni:

Nikt nie jest całkowicie stworzony ze zła

A w Conradzie żyła dobra pasja...

Jeśli jednak Corsair Byrona jest zdolny do głębokiego uczucia pomimo przestępczości swojej natury, to Claude Frollo z Katedry Notre Dame V. Hugo staje się przestępcą z powodu szalonej namiętności, która niszczy bohatera. Takie ambiwalentne rozumienie namiętności – w kontekście świeckim (silne uczucie) i duchowym (cierpienie, udręka) jest charakterystyczne dla romantyzmu, a jeśli pierwsze znaczenie sugeruje kult miłości jako objawienie Boskości w człowieku, to drugie jest bezpośrednio związane z diabelską pokusą i duchowym upadkiem. Na przykład bohater opowiadania Bestużewa-Marlinskiego „Straszne wróżenie” za pomocą cudownego snu ostrzegawczego ma okazję uświadomić sobie przestępczość i śmiertelność swojej pasji do zamężnej kobiety: „To wróżenie otworzyło mi oczy , zaślepiony namiętnością; oszukany mąż, uwiedziona żona, rozdarte, zhańbione małżeństwo i dlaczego, kto wie, może krwawa zemsta na mnie lub ode mnie - to są konsekwencje mojej szalonej miłości !!!

Psychologia romantyczna oparta na chęci ukazania wewnętrznej prawidłowości słów i czynów bohatera, na pierwszy rzut oka niewytłumaczalnej i dziwnej. Ich uwarunkowania ujawniają się nie tyle w społecznych warunkach kształtowania charakteru (jak to będzie w realizmie), ile w starciu sił dobra i zła, którego polem bitwy jest ludzkie serce. Romantycy widzą w ludzkiej duszy połączenie dwóch biegunów – „anioła” i „bestii”.

Tym samym osoba w romantycznej koncepcji świata zostaje włączona w „wertykalny kontekst” bytu jako istotna i integralna część. Jego pozycja na tym świecie zależy od jego osobistego wyboru. Stąd – największa odpowiedzialność jednostki nie tylko za czyny, ale także za słowa i myśli. Temat zbrodni i kary w wersji romantycznej nabrał szczególnej doniosłości: „Nic na świecie nie jest zapomniane ani nie znika”; potomkowie zapłacą za grzechy swoich przodków, a nieodkupiona wina stanie się dla nich rodzinną klątwą, która zadecyduje o tragicznym losie bohaterów („Straszna zemsta” Gogola, „Ghul” Tołstoja).

W ten sposób zidentyfikowaliśmy kilka podstawowych cech typologicznych romantyzmu jako metody artystycznej.

(sytuacyjna - pozycja) wraz z pozycją i Pasożyt.

Romantycy to ludzie, którzy chcą, aby wszyscy byli w porządku, ale nie wiedzą, kto i jak to zrobi. Tym różnią się romantycy od Stwórców, którzy nie tylko mają wzniosłe intencje, ale sami je realizują.

Romantyk w sytuacji dobrego samopoczucia i obfitości naprawdę chce urządzić Święta każdemu, a nie tylko swojemu, a zwłaszcza nie tylko sobie. Dlatego, jeśli takie wakacje nie wyjdą, może czuć się wewnętrznie smutno: „Czujemy się tu dobrze, ale w Angoli dzieci głodują!”

Kto jest jego własnym dla romantyka i jak widzi prawdziwe, wysoce ludzkie relacje, to trudne pytanie. Romantycy często uciekali się do skrajności. Często romantyk wybiera Miłość do wszystkich, do całej ludzkości i ogólnie do wszystkich żywych istot (w tym opcji „Zabij bobra, uratuj brzozę!”). Często głosi się wartość Niepodległości, wtedy romantyk mówi o Wolności jednostki, w istocie, to znaczy, że nikomu nic nie jest winien. Jeśli romantyk jest z kimś w bliskiej relacji, zaczyna mówić o znaczeniu oddania: „Jesteśmy odpowiedzialni za tych, których oswoiliśmy!”.

Romantykom nie trzeba pożyczać pieniędzy: nie zwrócą ich i będą na ciebie źli.

Romantycy bardzo charakteryzują się naprzemiennością nieuzasadnionego entuzjazmu i nieuzasadnionego smutku. Wraz z wiekiem poziom entuzjazmu spada, smutek staje się dominującym tłem emocjonalnym. Zobacz →

Kierunek rozwoju

W pracy:

Prawdopodobnie najczęstszym sposobem na stworzenie romantycznego bohatera jest pisanie na klawiaturze – czyli cechy, które może mieć każdy romantyczny bohater. Ta oryginalna postać wyróżnia się spośród wszystkich innych.

Również postać romantycznego bohatera różni się od innych wewnętrzną siłą, uczciwością, skupieniem na idei życia, pasją do walki. Najważniejsze w tej postaci jest bezgraniczna miłość do wolności, w imię której bohater jest w stanie rzucić wyzwanie nawet całemu światu.

Buduje się romantyczny charakter

w przeciwieństwie do zwykłych, filistrowskich postaci i koniecznie wchodzi z nimi w bójkę. Bohater romantyczny jest często bardzo samotny. On sam wkracza w walkę o wolność, miłość, Ojczyznę iw większości przypadków ciągnie za sobą innych.

Romantyczny charakter odpowiada wyjątkowym okolicznościom, w których objawia się w pełni. W tej postaci używany jest psychologizm - sposób na zagłębienie się w wewnętrzny świat bohatera.

Wielu pisarzy dość często posługuje się pejzażem jako sposobem na scharakteryzowanie bohatera. Morze to ulubiony krajobraz romantyków. A język dzieł romantycznych jest niezwykle

bogaty i różnorodny, najczęściej wykorzystuje jasne ścieżki - słowa w sensie przenośnym.

Bohater romantyczny to bardzo silna osobowość, prawie we wszystkich przypadkach zwycięzca, ratownik, jednym słowem bohater.

Słowniczek:

- cechy romantycznego bohatera

- romantyczny charakter

Jakie cechy charakteru powinien mieć romantyczny bohater?

- cechy romantycznego bohatera

- cechy romantycznego bohatera

Inne prace na ten temat:

1. Romantyzm to ruch literacki, który zastąpił sentymentalizm pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ostrym niezadowoleniem z rzeczywistości społecznej i ...
2. Wiersz „Mtsyri” został napisany przez M.Ju Lermontowa w 1839 roku i w swojej pierwotnej wersji miał nazwę „Beri”, co oznacza „mnich” w języku gruzińskim. Następnie...
3. Wizerunek kobiety przez cały czas był uważany za motor kreatywności. Kobieta to muza, twórcza inspiratorka poetów, artystów, rzeźbiarzy. Mężczyźni rozpętywali wojny w imię swoich ukochanych kobiet, aranżowali pojedynki. Kobiety...
4. Między światłem a ciemnością. Cechy postaci kobiecej w eseju Leskowa „Lady Makbet z mceńskiego powiatu”. W swoim eseju zwróć uwagę, że główny bohater eseju N.S. Leskov, stworzony w ...
5. 1. Pieczorin i jego otoczenie. Ujawnienie postaci bohatera. 2. Pieczorin i Maksym Maksimych. 3. Pieczorin i Grusznicki. 4. Rola Wernera w historii. Grigorij Aleksandrowicz Pieczorin,...
6. Niepoprawny idealista i romantyk A.P. Płatonow wierzył w „życiodajną twórczość dobra”, w „pokój i światło” zmagazynowane w ludzkiej duszy, w historii, która toczy się na horyzoncie…
7. System społeczny typu totalitarnego zrównuje jednostkę. Sztuka jest brana w celu jej ochrony. W tym celu pod koniec lat 60. Shukshin stworzył swoich „Freaks”. Cenzura Breżniewa łaskawie pozwala...
8. System społeczny typu totalitarnego zrównuje jednostkę. Sztuka jest brana w celu jej ochrony. W tym celu pod koniec lat 60. V. Shukshin stworzył swojego „Freak”. Cenzura Breżniewa na szczęście...