Peak Lady Muzyczny autor pracy. Opera P.

Skromny Tchaikovsky, przez dziesięć lat młodszy od brata Piotra, nie jest znany jako dramaturg na zewnątrz Rosji, z wyjątkiem libretta "Peak Lady" w Pushkin, położyła się na muzyce na początku 1890 roku. Działka opery została zaproponowana przez Dyrekcję The Cesarskiej Teatrów Petersburskich, który usunął Grand Wyniki z ery Katarzyny II. Kiedy Tchaikovsky zaczął pracować, dokonał zmian w libretto i sam częściowo napisał tekst poetycki, wprowadzając do niego poeci do niego - współczesne Puszkina. Tekst sceny z Lizą na zimowym rowku całkowicie należy do kompozytora. Najbardziej spektakularne sceny zostały zredukowane, ale mimo to dają efekt opery i tworzą tło rozwoju działań. A nawet scena Tchaikowskiego przetworzyła mistrzownie, świadomy przykładu - tekst, który chór słowiański króla jest ostatnim chór pierwszego obrazu drugiej akcji.

W ten sposób przywiązywał dużo siły, aby stworzyć prawdziwą atmosferę tego czasu. W Florencji, gdzie napisano szkice operowe, a część orkiestracji została wykonana, Tchaikovsky nie rozstał się z muzyką XVIII wieku, "szczyt pani" (Getri, Montiny, Piccchinni, Salieri) i napisał w swoim dzienniku: "Czasami wydawało się, że mieszkam w XVIII wieku i że nie było nic dalej niż Mozart". Oczywiście Mozart w jego muzyce nie jest już tak młody. Ale oprócz imitacji - z nieuniknionym frakcją suchości - wzorców ROCOCO i zmartwychwstania drogich formy galanterno-neoklasyczni, kompozytor polegał przede wszystkim na pogłębionej podatności. Jego stan gorączkowy podczas tworzenia opery wykraczał poza granice zwykłego napięcia. Być może w punkcie obsesji Niemiec, wymagających hrabiny do nazwania trzech kart i awersów na śmierć, zobaczył siebie, a w hrabinie - jego patron baronów von MECC. Ich dziwne, wyjątkowe relacje, które były wspierane tylko w listach, jak gdyby dwa prawdopodobne cienie zakończyły się szczeliną w 1890 roku.

Rozmieszczenie działania, coraz bardziej przerażające, wyróżnia się genialną techniką Tchaikovsky, która łączy kompletne, niezależne, ale ściśle powiązane sceny: drobne zdarzenia (z zewnątrz prowadzące do boku, w rzeczywistości niezbędne do całości) na alternatywnych składnikach główna intryga. Możesz odróżnić pięć prętów, które kompozytor korzysta zarówno o Wagner Leitmotifs. Cztery są ze sobą blisko: temat Herman (malejąco, ciemny), tematu trzech kart (przewidywanie szóstej symfonii), tematem miłości Lisa ("Timonaya", z definicji Gofmana) i temat los. Obsługa jest przedmiotem grafianu na podstawie powtórzenia trzech nut o równym czasie trwania.

Wynik charakteryzuje się szeregiem funkcji. Kolor pierwszego aktu znajduje się w pobliżu "Carmen" (zwłaszcza marsz chłopców), istnieje także wolny od duszy arioso herman, przypominającym Lisę. Następnie akcja nagle zostanie przeniesiona do salonu końca XVIII - początek XIX wieku, w którym żałosne dźwięki duet, wahając się między majorami a drobnymi, z obowiązkowymi fletami towarzyszy. W wyglądzie Herman, przed Lizą, moc losu jest czuł (IV jego melodia przypomina coś "moc losu" Verdi); Hrabina sprawia, że \u200b\u200bgrób zimno, a złowrogi myśl o trzech kartach trucij świadomość młodego człowieka. W miejscu jego spotkania ze starą kobietą, burzliwym, desperacką subitującą i Aria Hermann, w towarzystwie zła, powtarzające się drewniane dźwięki, oznaczają upadek niefortunnych, którzy traci umysł w następnym etapie z duchem, prawdziwie ekspresjonista , z echami Boris Godunova (ale z bogatszą orkiestrą). Potem śmierć Lisa: bardzo delikatna sympatyczna melodia brzmi na strasznym tle pogrzebowej. Niemiecka śmierć jest mniejsza niż magnamina, ale nie bez tragicznej godności. Ten podwójny samobójstwo po raz kolejny świadczy na dekadencki romantyzm kompozytora, zmuszony drżę jak najwięcej serc i wciąż stanowią najpopularniejszą stronę swojej muzyki. Jednak na ten namiętny i tragiczny obraz jest ukryty formalny design, odziedziczony z neoklasycyzmu. Chaikovsky napisał dobrze o tym w 1890 r.: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumani skomponował ich nieśmiertelne kreacje jako szewka szyjni". W ten sposób na pierwszym miejscu jest umiejętność rzemieślnika i tylko wtedy - inspiracja. Jeśli chodzi o "Peak Lady", natychmiast została przyjęta przez publiczność jako ogromna fortuna kompozytora.

G. Markesei (przetłumaczony przez E. Greek)

Historia stworzenia

Fabuła "Peak Lady" Puszkina nie była natychmiast zainteresowani Tchaikovsky. Jednak w czasie, ta powieść ostatecznie opanowała jego wyobraźnię. Szczególnie poruszony przez scenę Tchaikovsky fatalnego spotkania Hermannowi hrabiną. Jej głęboki dramat zdobył kompozytor, powodując gorące pragnienie napisania operacji. Pismo zostało rozpoczęte we Florencji 19 lutego 1890 r. Według kompozytora powstała opera, "z samodzielnym zapaleniem i przyjemnością" i został ukończony w maksymalnym krótkim okresie - czterdzieści cztery dni. Premiera miała miejsce w Petersburgu w Mariinsky Theatre 7 (19) grudnia 1890 r. I miał ogromny sukces.

Wkrótce po publikacji jego Novella (1833) Puszkin nagrany w pamiętniku: "Moja" Peak Lady "w wielkiej modzie. Gracze Pont za potrójną, siedem, as. " Popularność historii została wyjaśniona nie tylko na ogromu Fabul, ale także realistyczną reprodukcją rodzajów i moralności Society Petersburg na początku XIX wieku. W libretto operze napisanym przez brata kompozytora M. I. Tchaikovsky (1850-1916), zawartość opowieści Puszkina jest w dużej mierze przemyślenia. Lisa z biednego źrenicy zmieniła się w bogatą wnuczkę hrabiny. Puszkina Herman jest zimnym, obliczającym egoistą osadzony samotnie na pragnienie wzbogacenia, pojawia się w muzyce Tchaikowskiego jako osoba z ognistą wyobraźnią i silnymi pasjami. Różnica w społecznej pozycji bohaterów przyczyniła się do operacji tematu nierówności społecznej. Z wysokim tragedią patosem odzwierciedla los ludzi w społeczeństwie, podporządkowania bezlitosnej mocy pieniędzy. Herman - ofiara tego społeczeństwa; Pragnienie bogactwa niezauważalnie staje się inwazyjnym pomysłem, że niejasna miłość do Lisy i prowadzi ją do śmierci.

Muzyka

Opera "Peak Lady" jest jednym z największych dzieł świata realistycznej sztuki. Ta muzyczna tragedia wstrząsa psychologiczną prawdziwości reprodukcji myśli i uczuć bohaterów, ich nadziei, cierpienia i śmierci, jasność obrazów epoki, intensywność muzycznego i dramatycznego rozwoju. Charakterystyczne cechy stylu Tchaikowskiego dostały tutaj najbardziej kompletne i doskonałe wyrażenie.

W sercu wejścia orkiestrowego trzech kontrastujących obrazów muzycznych: narracja, związana z Tomskem BallOWDER, złowieszczy, rysując obraz starej hrabiny, a namiętnie liryczne charakteryzujące miłość niemieckiego Lisa.

Pierwszy akt otwiera się z jasną sceną domową. Chóary Nyanyushki, guwernantki, postęp chłopców rozpoczęli dramat kolejnych wydarzeń. W Arioso, Hermannowi "Nie znam jej imienia", to Egipcjanina-delikatny, potem czystość i moc jego uczuć. Duet Herman i YELETSKY Twarze ostro kontrastujący stanów bohaterów: Namiętne skargi Hermana "Nieszczęśliwy dzień, przeklinam cię" splecij spokój, mierzoną mowę księcia "Szczęśliwego dnia, błogosławisz cię". Centralny odcinek obrazu - Quintet "Boję się!" - przekazuje ponuro przeczucia uczestników. W Balladzie Tomsk, złowieci brzmi około trzech tajemniczych map. Burzowa burza, na tle, z którego brzmi OLA Sath Niemiec, pierwsze zdjęcie się kończy.

Drugie zdjęcie spada na dwie połówki - krajowe i kochające-liryczne. Idylliczny Duet Poliny i Lisa "Evening" sheepsiyan z jasnym smutkiem. Romans Polina "Dziewczyna słodkie" brzmi ponuro i skazane na zagładę. Kontrast jest obsługiwany przez piosenkę taneczną na żywo "Cóż, Svetik-Masza". Druga połowa zdjęcia otwiera Arioso Lisa "Gdzie te łzy" - Heartfelt Monolog, pełen głębokich uczuć. Lisa Tęsknota jest zastępowana przez entuzjastyczne rozpoznawanie "Och, słuchaj, noc". Delikatnie smutny i namiętny arioso Herman "Przepraszamy, Heavenly State" jest przerywany przez pojawienie się hrabiny: muzyka nabywa tragiczny odcień; Są ostre, rytmy nerwowe, złowrogie farby orkiestrowe. Drugie zdjęcie jest zakończone oświadczeniem jasnego tematu miłości. W trzecim rysunku (drugi akt) tło dramatu rozwijającego się staje się scenami życia stolicy. Wstępny chór w duchu witającego kantatu Katarzyny Epoch jest rodzajem wygaszacza obrazu. Aria Prince Yeletsky "Kocham cię" przedstawia swoją szlachetność i ograniczenie. Duszpasterska "Bravery Szczerość" - stylizacja muzyki XVIII wieku; Pełen wdzięku, wdzięku piosenki i taniec kadrowanie idylliczne duet miłości kutasów i Milnzor. W końcu w czasie spotkania, Liza i Herman w orkiestrze znajduje się zniekształcona melodia miłości: W umysłach Hermanna przyszła złamanie, od teraz, nie są one prowadzone przez miłość, a nieaktywne pomyślał o trzech kartach. Czwarty obraz, centralny w operze, jest nasycony lękiem i dramatem. Rozpoczyna się wejście orkiestralne, co odgaduje intonację miłości do wyznaniach miłości Hermanna. Chór otoczenia ("Nasz blaretaker") i piosenka hrabiny (melodia z opery Getri "serce Richarda Liona") zastępuje muzykę złowieszczowego kościoła. Przeciwstawiła się namiętnym sensie Arioso Hermann ", jeśli kiedykolwiek znasz poczucie miłości".

Na początku piątego obrazu (trzeci akt) na tle zegara śpiewu i wycie burza, podekscytowany monolog z Hermanna "wszystkiego samego Dumy, wszystkiego tego samego strasznego snu". Muzyka, towarzysząc wyglądem ducha hrabiny, fascynuje martwą odpornością.

Wejście orkiestrowe szóstego obrazu jest malowane w ciemnych tonach zagłady. Szeroki, swobodnie wylewanie melodii w Aria Lisa "AH, zmarnowane, jestem zmęczony", jest blisko rosyjskich stałych piosenek; Druga część Arii "Więc to prawda, z czarnym rzutem" jest pełna rozpaczy i gniewu. Duet liryczny Herman i Lisa "O tak, minęły cierpienie" jest jedynym lekkim epizodem obrazu. Zastępuje wspaniałe psychologiczne głębiny sceny Brada niemieckiego o złotym. Szczotkowanie nadziei mówi o powrocie do wejścia muzycznego, brzmiącą na troskę i nieuchronnie.

Siódmy obraz zaczyna się od epizodów gospodarstw domowych: piosenka piosenki gości, frywolna piosenka Tomsk "Jeśli urocza panieńska" (dla słów G. R. Derzhavin). Wraz z pojawieniem się Herman muzyka staje się nerwowo podekscytowana. Niedrogie iw Wary Septo "jest tutaj coś nie tak" przekazuje podniecenie, które zmieniły graczy. Eustion zwycięstwa i okrutnej radości słychać w Aria Hermana "Jakie jest nasze życie? Gra!". W minucie śmierci jego myśli pojawiają się ponownie do Lisa, "Orchestra powstaje ogromny delikatny obraz miłości.

Ta opera jest twórczością Tchaikowskiego. Składała z nich przez 44 dni. Z oszałamiającą mocą kompozytor zdołał przetłumaczyć na muzykę moc ludzkich pasji. W porównaniu z historią kolizje działek w Operze są bardziej dramatyzowane (na przykład Lisa na Puszkinie nie jest przewodu nie cum, ale wychodzi za mąż, Herman dostaje się do szpitala psychiatrycznego).

Muzyczny język Tchaikowskiego w tej pracy został wzbogacony o szereg znalezisk harmonicznych i rytmicznych (zwłaszcza na drugim zdjęciu 2 d.). Muzyczne arcydzieła obejmują takie epizody operacyjne, takie jak Tomsk Ballad Raz w Versaille. (1 d.), Aria Lisa Skąd pochodzą te łzy (1 d.), Aria Niemcy Przepraszam, niebiańskie stworzenie (1 d), scena w sypialni hrabiny (2 d.), Arioso Lisa Midnight się zbliża i aria niemiecka Jakie jest nasze życie? (3 d.) I inne.

Opera została pomyślnie dostarczona w wielu krajach świata (wśród nich zauważymy wykonanie 1902 r. W Wiednej Operze P / w Maller). Największym wydarzeniem było wykonanie teatru Bolszoj w 1904 roku przez P / w Rakhmaninovie. Wśród najlepszych wykonawców na rosyjskiej scenie niemieckiego Alchevsky, Pechkovsky, Lisa - Derjanskaya, Vishnevskaya.

Publikacje

Wojewódzkie teatry na "Golden Mask" 04/05/2013 o 22:10 "Peak Lady" w Wiedeń Statsoper (OpeNanews.Ru) 01/27/2013 o 22: 27 News w teatrze "Peak Lama" w Stanisławskim i Nemirovich-Danchenko (OpeNanews.Ru) 10/21/2012 o 17: 17Vevelikova Operanews.ru w Astrachan (OpeNanews.Ru) 08.07.2012 o 13:06 "Peak Lady" w dużych (OpeNanews.ru) 03.06.2012 o 15 : 47pether wycofany w Grace "Peak Damu" Tchaikovsky (Operanews.Ru) 04/15/2012 o 17:11 "Peak Lady" w Paryżu (OpeNanews.Ru) 11.03.2012 o 16:10 "Peak Lada" pomyślnie idzie Sztokholm 02.09.2009 o 11: 18piece "Peak Lady" w teatrze Bolshoi 08.10.2007 o 13:22

Uderzająco, ale przed P.I. Tchaikovsky stworzył swoją tragiczną opera, "Peak Lady" inspirowana Franza Zupe'a do eseju ... Operettes (1864); A nawet wcześniej - w 1850 r. Operowy nazwany francuskim kompozytorem Jacques Francois Firomantal Gallevi (jednak niewiele z Pushkin: Libretto napisał Skrib, korzystając z "szczytu pani" do francuskiego, wykonanego w 1843 roku przez Prosper Merim; w tej operacji , Nazwa bohatera jest zmieniana, stara kobieta-hrabina została przekształcona w młodą polską księżniczkę i tak dalej). To oczywiście ciekawe okoliczności, aby dowiedzieć się, o których możesz tylko z encyklopedii muzycznej - prace te nie są obecne.

Fabuła "szczytu panie", zaproponowana przez kompozytora ze swoim bratem, skromny Ilyich, nie był natychmiast zainteresowany Tchaikovsky (jak w odpowiednim czasie i fabuła "Yevgeny Onegin"), ale kiedy wciąż opanował swoją wyobraźnię, Tchaikovsky zaczął Aby pracować nad opiącą "z religią i zachwytu" (jak również "Eugene Onegin"), a Opera (w kluczu) została napisana w uderzająco krótkim okresie - przez 44 dni. W liście do N.F. Tło Mekka Pi Tchaikovsky rozmawia o tym, jak przyszedł do myśli o pisaniu opery na tę działkę: "To się stało w ten sposób: brat mojego skromnego trzech lat temu zaczął komponować libretto na działce" Peak Dams "na prośbę Niektóre Klenovsky, ale ten ostatni z eseju muzyki w końcu odmówił, z jakiegoś powodu nie wzdychał z jego zadaniem. Tymczasem dyrektor teatrów Vsevolozhsky przeniósł myśl, więc napisałem na tę samą działkę opery, a ponadto przez przyszły sezon. Wyrażał mi to pragnienie, a ponieważ zbiec się z moją decyzją, aby uciekać z Rosji w styczniu i pracować razem, zgodziłem się ... Naprawdę chcę pracować, a jeśli uda mi się uzyskać dobrą robotę gdzieś w przytulnym rogu za granicę - Wydaje mi się, że opanowałem moje zadanie i zaprezentuję Dyrekcji Słowa kluczowe do Mai, a latem będę go instrumentował.

Chaikovsky udał się do Florencji i zaczął pracować nad "Peak Lady" 19 stycznia 1890 roku. Zachowane naszkicowane szkice dają pomysł, jak iw jakiej pracy sekwencji płynął: tym razem kompozytor napisał prawie "kolejny". Intensywność tej pracy zdumiewają: Od 19 stycznia do 28 stycznia pierwsze zdjęcie jest komponowane, od 29 stycznia do 4 lutego - drugie zdjęcie, od 5 lutego do 11 lutego - czwarty obraz, od 11 lutego do 19 - Trzeci obraz itp.

Aria Yelets "Kocham cię, kocham ogromnie ..." Wykonane przez Yuri Glyaeva

Opera libretto jest bardzo duża od oryginału. Prace Pushkin jest prozaiczne, libretto - poetyckie i z wersetami nie tylko librettysta i sam kompozytor, ale także Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkova. Lisa w Puszkinie jest biednym uczniem bogatej starej kobiety-graphate; Chaikovsky jest jej wnuczką. Ponadto nie ma wyjaśnienia jej rodziców - kto, gdzie są z nimi. Hermann na Puszkinie - od Niemców, ponieważ jest dokładnie tym, czym jest pisanie jego imienia, Tchaikovsky o swoim niemieckim pochodzeniu nic nie zna, a w operze "Herman" (z jednym "H") jest postrzegany po prostu jako nazwa. Książę YELETSKY, który pojawia się w Operze, nie ma Puszkina

Opłaty TomSka za słowa Derzhavina "Jeśli jesteś słodkie dziewczyny .." Uwaga: litera "P" jest całkowicie nie znaleziono w tych wersjach! Śpiewać Sergey Leifeferus.

Wykres Tomsky, którego związek z hrabiną w Operze nie jest w jakikolwiek sposób zauważony, a gdzie jest wycofany przez osobę nieupoważnioną (po prostu znasz Hermann, jak inni gracze), Puszkin jest jej wnukiem; Najwyraźniej wyjaśnia swoją wiedzę o tajemnicy rodziny. Działanie Dramatu Puszkina odbywa się w epoce Aleksandra I, podczas gdy Opera nas niesie - to pomysł dyrektora teatrów cesarskich I.a.vsevojsky - w epoce Catherine. Finały dramatyczne w Pushkin i Tchaikovsky są również inne: Pushkin Hermann, choć szaleje ("Siedzi w szpitalu Obukhov w 17. numerze"), jednak nie umiera, a Lisa, ponadto, stosunkowo bezpiecznie się ożenić; Tchaikovsky - oba śmierć bohatera. Nadal istnieje wiele przykładów różnic - zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych - w interpretacji wydarzeń i znaków przez Pushkin i Tchaikovsky.

Skromny Ilyich Tchaikovsky.

Skromny Tchaikovsky, przez dziesięć lat młodszy od brata Piotra, nie jest znany jako dramaturg na zewnątrz Rosji, z wyjątkiem libretta "Peak Lady" w Pushkin, położyła się na muzyce na początku 1890 roku. Działka opery została zaproponowana przez Dyrekcję The Cesarskiej Teatrów Petersburskich, który usunął Grand Wyniki z ery Katarzyny II.

Aria Haitless wykonana przez Elenę Exena

Kiedy Tchaikovsky zaczął pracować, dokonał zmian w libretto i sam częściowo napisał tekst poetycki, wprowadzając do niego poeci do niego - współczesne Puszkina. Tekst sceny z Lizą na zimowym rowku całkowicie należy do kompozytora. Najbardziej spektakularne sceny zostały zredukowane, ale mimo to dają efekt opery i tworzą tło rozwoju działań.

Scena w sklepie spożywczym. Śpiewa Tamara Milaszkin.

W ten sposób przywiązywał dużo siły, aby stworzyć prawdziwą atmosferę tego czasu. W Florencji, gdzie szkice opery zostały napisane, a część orkiestracji została wykonana, Tchaikovsky nie rozstał się z muzyką XVIII wieku.

Być może w punkcie obsesji Niemiec, wymagających hrabiny do nazwania trzech kart i awersów na śmierć, zobaczył siebie, a w hrabinie - jego patron baronów von MECC. Ich dziwne, wyjątkowe relacje, które były wspierane tylko w listach, jak gdyby dwa prawdopodobne cienie zakończyły się szczeliną w 1890 roku.

W wyglądzie Herman, moc losu jest odczuwana przed Lizą; Hrabina sprawia, że \u200b\u200bgrób zimno, a złowrogi myśl o trzech kartach trucij świadomość młodego człowieka.

W miejscu jego spotkania ze starą kobietą, burzliwym, desperacką subitującą i Aria Hermann, w towarzystwie zła, powtarzające się drewniane dźwięki, oznaczają upadek niefortunnych, którzy traci umysł w następnym etapie z duchem, prawdziwie ekspresjonista , z echami Boris Godunova (ale z bogatszą orkiestrą). Potem śmierć Lisa: bardzo delikatna sympatyczna melodia brzmi na strasznym tle pogrzebowej. Niemiecka śmierć jest mniejsza niż magnamina, ale nie bez tragicznej godności. Jeśli chodzi o "Peak Lady", natychmiast została przyjęta przez społeczeństwo jako ogromne powodzenia kompozytora

Historia stworzenia

Fabuła "Peak Lady" Puszkina nie była natychmiast zainteresowani Tchaikovsky. Jednak w czasie, ta powieść ostatecznie opanowała jego wyobraźnię. Szczególnie poruszony przez scenę Tchaikovsky fatalnego spotkania Hermannowi hrabiną. Jej głęboki dramat zdobył kompozytor, powodując gorące pragnienie napisania operacji. Pismo zostało rozpoczęte we Florencji 19 lutego 1890 r. Według kompozytora powstała opera, "z samodzielnym zapaleniem i przyjemnością" i został ukończony w maksymalnym krótkim okresie - czterdzieści cztery dni. Premiera miała miejsce w Petersburgu w Teatrze Mariinsky 7 (19) z grudnia 1890 r. I miał ogromny sukces

Wkrótce po publikacji jego Novella (1833) Puszkin nagrany w pamiętniku: "Moja" Peak Lady "w wielkiej modzie. Gracze Pont za potrójną, siedem, as. " Popularność historii została wyjaśniona nie tylko na ogromu Fabul, ale także realistyczną reprodukcją rodzajów i moralności Society Petersburg na początku XIX wieku. W libretto operze napisanym przez brata kompozytora M. I. Tchaikovsky (1850-1916), zawartość opowieści Puszkina jest w dużej mierze przemyślenia. Lisa z biednego źrenicy zmieniła się w bogatą wnuczkę hrabiny. Puszkina Herman jest zimnym, obliczającym egoistą osadzony samotnie na pragnienie wzbogacenia, pojawia się w muzyce Tchaikowskiego jako osoba z ognistą wyobraźnią i silnymi pasjami. Różnica w społecznej pozycji bohaterów przyczyniła się do operacji tematu nierówności społecznej. Z wysokim tragedią patosem odzwierciedla los ludzi w społeczeństwie, podporządkowania bezlitosnej mocy pieniędzy. Herman - ofiara tego społeczeństwa; Pragnienie bogactwa niezauważalnie staje się inwazyjnym pomysłem, że niejasna miłość do Lisy i prowadzi ją do śmierci.

Muzyka

Opera "Peak Lady" jest jednym z największych dzieł świata realistycznej sztuki. Ta muzyczna tragedia wstrząsa psychologiczną prawdziwości reprodukcji myśli i uczuć bohaterów, ich nadziei, cierpienia i śmierci, jasność obrazów epoki, intensywność muzycznego i dramatycznego rozwoju. Charakterystyczne cechy stylu Tchaikowskiego dostały tutaj najbardziej kompletne i doskonałe wyrażenie.

W sercu wejścia orkiestrowego trzech kontrastujących obrazów muzycznych: narracja, związana z Tomskem BallOWDER, złowieszczy, rysując obraz starej hrabiny, a namiętnie liryczne charakteryzujące miłość niemieckiego Lisa.

Pierwszy akt otwiera się z jasną sceną domową. Chóary Nyanyushki, guwernantki, postęp chłopców rozpoczęli dramat kolejnych wydarzeń. W Arioso, Hermannowi "Nie znam jej imienia", to Egipcjanina-delikatny, potem czystość i moc jego uczuć.

Drugie zdjęcie spada na dwie połówki - krajowe i kochające-liryczne. Idylliczny Duet Poliny i Lisa "Evening" sheepsiyan z jasnym smutkiem. Romans Polina "Dziewczyna słodkie" brzmi ponuro i skazane na zagładę. Druga połowa zdjęcia otwiera Arioso Lisa "Gdzie te łzy" - Heartfelt Monolog, pełen głębokich uczuć.

Śpiewa Galina Vishnevskaya. "Skąd pochodzą te łzy ..."

Lisa Tęsknota jest zastępowana przez entuzjastyczne rozpoznawanie "Och, słuchaj, noc". Delikatnie smutny i namiętny arioso Herman "Przepraszamy, niebiańskie stworzenie"

Georgy Nalepp- Best Hermann, śpiewa "Przepraszamy, niebiańskie stworzenie"

przerwany przez pojawienie się hrabiny: muzyka nabywa tragiczny cień; Są ostre, rytmy nerwowe, złowrogie farby orkiestrowe. Drugie zdjęcie jest zakończone oświadczeniem jasnego tematu miłości. Aria Prince Yeletsky "Kocham cię" przedstawia swoją szlachetność i ograniczenie. Czwarty obraz, centralny w operze, jest nasycony lękiem i dramatem.

Na początku piątego obrazu (trzeci akt) na tle zegara śpiewu i wycie burza, podekscytowany monolog z Hermanna "wszystkiego samego Dumy, wszystkiego tego samego strasznego snu". Muzyka, towarzysząc wyglądem ducha hrabiny, fascynuje martwą odpornością.

Wejście orkiestrowe szóstego obrazu jest malowane w ciemnych tonach zagłady. Szeroki, swobodnie wylewanie melodii w Aria Lisa "AH, zmarnowane, jestem zmęczony", jest blisko rosyjskich stałych piosenek; Druga część Arii "Więc to prawda, z czarnym rzutem" jest pełna rozpaczy i gniewu. Duet liryczny Herman i Lisa "O tak, minęły cierpienie" jest jedynym lekkim epizodem obrazu.

Siódmy obraz rozpoczyna się od epizodów gospodarstwa domowego: piosenka piosenki gości, frywolna piosenka Tomsk "Jeśli urocza panieńska" (dla słów G. R. Derzhavina). Wraz z pojawieniem się Herman muzyka staje się nerwowo podekscytowana. Niedrogie iw Wary Septo "jest tutaj coś nie tak" przekazuje podniecenie, które zmieniły graczy. Eustion zwycięstwa i okrutnej radości słychać w Aria Hermana "Jakie jest nasze życie? Gra!". W minucie śmierci jego myśli pojawiają się ponownie do Lisa, "Orchestra powstaje ogromny delikatny obraz miłości.

Aria Herman "Co to jest nasza życie - gra" w sprawie Vladimir Atlantova

Tchaikovsky był tak głęboko schwytany przez całą atmosferę działania i obrazów aktorów "Peak Lady", która postrzegała ich jako prawdziwych żyjących ludzi. Po ukończeniu szkicu opery z prędkością gorączkową(Wszystkie prace zostały wykonane przez 44 dni - od 19 stycznia do 3 marca 1890 r. Orkiestracja została zakończona w czerwcu tego samego roku.)Napisał do swojego brata skromest Ilyich, autor libretto: "... Kiedy dotarłem do śmierci Herman i ostatecznego chóru, przepraszam za Herman, że nagle zacząłem płakać<...> Okazuje się, że Herman był nie tylko pretekstem do napisania tej lub innej muzyki, a cały czas jest żywą osobą ... ".

Pushkin Herman jest osobą jednej pasji, prosta, obliczania i twardego, gotowa, aby zrobić swój cel na karcie i jego własne życie. Tchaikovsky jest przekazywany wewnętrznie, jest władzę sprzecznych uczuć i depozytów, z tragicznej intresigencji prowadzi go do nieuniknionej śmierci. Wizerunek Lisa został poddany rdzennym przemyśleniu: zwykłego bezbarwnego Pushkina Lizaveta Ivanovna stała się silną i namiętną naturą, będącą poświęconą jego uczuciu, kontynuując galerię czystych poetyckich obrazów kobiecego w Tchaikovsky operacje z "Okrichnik" do "Okrichnik" do "Okrichnik" do " czarownik". Na wniosek dyrektora cesarskich teatrów Ia Vsevolozhsky opera została przeniesiona z lat 30. XIX wieku do drugiej połowy XVIII wieku, która dała początek włączeniu wspaniałej piłki w pałacu Ekaterininkkoy Velmazbi z pisakiem stylizowanym w duchu "Galantka", ale nie wpłynąłem na ogólny smak działań i postaci głównych uczestników. Według bogactwa i złożoności ich świata duchowego, ostrość i intensywność doświadczeń są współcześni kompozytora, na wiele sposobów względnych bohaterów powieści psychologicznej Tołstoja i Dostoevsky.

I jeszcze jedna realizacja Aria Herman "Co to jest nasze życie? Gra!" Śpiewa Zurab Andzhaparidze. Rekord 1965, duży teatr.

W Filmowej Opery Picovaya Pani główne strony były wykonywane przez Oleg Strizhenov-Herman, Olga-Krasinas. Strony wokalne wykonywane Zurab Andzhaparidze i Tamara Milaszkin.

Uderzająco, ale przed P.I. Tchaikovsky stworzył swoją tragiczną opera, "Peak Lady" inspirowana Franza Zupe'a do eseju ... Operettes (1864); A nawet wcześniej - w 1850 r. Operowy nazwany francuskim kompozytorem Jacques Francois Firomantal Gallevi (jednak niewiele z Pushkin: Libretto napisał Skrib, korzystając z "szczytu pani" do francuskiego, wykonanego w 1843 roku przez Prosper Merim; w tej operacji , Nazwa bohatera jest zmieniana, stara kobieta-hrabina została przekształcona w młodą polską księżniczkę i tak dalej). To oczywiście ciekawe okoliczności, aby dowiedzieć się, o których możesz tylko z encyklopedii muzycznej - prace te nie są obecne.

Fabuła "szczytu panie", zaproponowana przez kompozytora ze swoim bratem, skromny Ilyich, nie był natychmiast zainteresowany Tchaikovsky (jak w odpowiednim czasie i fabuła "Yevgeny Onegin"), ale kiedy wciąż opanował swoją wyobraźnię, Tchaikovsky zaczął Aby pracować nad opiącą "z religią i zachwytu" (jak również "Eugene Onegin"), a Opera (w kluczu) została napisana w uderzająco krótkim okresie - przez 44 dni. W liście do N.F. Tło Mekka Pi Tchaikovsky rozmawia o tym, jak przyszedł do myśli o pisaniu opery na tę działkę: "To się stało w ten sposób: brat mojego skromnego trzech lat temu zaczął komponować libretto na działce" Peak Dams "na prośbę Niektóre Klenovsky, ale ten ostatni z eseju muzyki w końcu odmówił, z jakiegoś powodu nie wzdychał z jego zadaniem. Tymczasem dyrektor teatrów Vsevolozhsky przeniósł myśl, więc napisałem na tę samą działkę opery, a ponadto przez przyszły sezon. Wyrażał mi to pragnienie, a ponieważ zbiec się z moją decyzją, aby uciekać z Rosji w styczniu i pracować razem, zgodziłem się ... Naprawdę chcę pracować, a jeśli uda mi się uzyskać dobrą robotę gdzieś w przytulnym rogu za granicę - Wydaje mi się, że opanowałem moje zadanie i zaprezentuję Dyrekcji Słowa kluczowe do Mai, a latem będę go instrumentował.

Chaikovsky udał się do Florencji i zaczął pracować nad "Peak Lady" 19 stycznia 1890 roku. Zachowane naszkicowane szkice dają pomysł, jak iw jakiej pracy sekwencji płynął: tym razem kompozytor napisał prawie "kolejny". Intensywność tej pracy zdumiewają: Od 19 stycznia do 28 stycznia pierwsze zdjęcie jest komponowane, od 29 stycznia do 4 lutego - drugie zdjęcie, od 5 lutego do 11 lutego - czwarty obraz, od 11 lutego do 19 - Trzeci obraz itp.

Aria Yelets "Kocham cię, kocham ogromnie ..." Wykonane przez Yuri Glyaeva

Opera libretto jest bardzo duża od oryginału. Prace Pushkin jest prozaiczne, libretto - poetyckie i z wersetami nie tylko librettysta i sam kompozytor, ale także Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkova. Lisa w Puszkinie jest biednym uczniem bogatej starej kobiety-graphate; Chaikovsky jest jej wnuczką. Ponadto nie ma wyjaśnienia jej rodziców - kto, gdzie są z nimi. Hermann na Puszkinie - od Niemców, ponieważ jest dokładnie tym, czym jest pisanie jego imienia, Tchaikovsky o swoim niemieckim pochodzeniu nic nie zna, a w operze "Herman" (z jednym "H") jest postrzegany po prostu jako nazwa. Książę YELETSKY, który pojawia się w Operze, nie ma Puszkina

Opłaty TomSka za słowa Derzhavina "Jeśli jesteś słodkie dziewczyny .." Uwaga: litera "P" jest całkowicie nie znaleziono w tych wersjach! Śpiewać Sergey Leifeferus.

Wykres Tomsky, którego związek z hrabiną w Operze nie jest w jakikolwiek sposób zauważony, a gdzie jest wycofany przez osobę nieupoważnioną (po prostu znasz Hermann, jak inni gracze), Puszkin jest jej wnukiem; Najwyraźniej wyjaśnia swoją wiedzę o tajemnicy rodziny. Działanie Dramatu Puszkina odbywa się w epoce Aleksandra I, podczas gdy Opera nas niesie - to pomysł dyrektora teatrów cesarskich I.a.vsevojsky - w epoce Catherine. Finały dramatyczne w Pushkin i Tchaikovsky są również inne: Pushkin Hermann, choć szaleje ("Siedzi w szpitalu Obukhov w 17. numerze"), jednak nie umiera, a Lisa, ponadto, stosunkowo bezpiecznie się ożenić; Tchaikovsky - oba śmierć bohatera. Nadal istnieje wiele przykładów różnic - zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych - w interpretacji wydarzeń i znaków przez Pushkin i Tchaikovsky.

Skromny Ilyich Tchaikovsky.

Skromny Tchaikovsky, przez dziesięć lat młodszy od brata Piotra, nie jest znany jako dramaturg na zewnątrz Rosji, z wyjątkiem libretta "Peak Lady" w Pushkin, położyła się na muzyce na początku 1890 roku. Działka opery została zaproponowana przez Dyrekcję The Cesarskiej Teatrów Petersburskich, który usunął Grand Wyniki z ery Katarzyny II.

Aria Haitless wykonana przez Elenę Exena

Kiedy Tchaikovsky zaczął pracować, dokonał zmian w libretto i sam częściowo napisał tekst poetycki, wprowadzając do niego poeci do niego - współczesne Puszkina. Tekst sceny z Lizą na zimowym rowku całkowicie należy do kompozytora. Najbardziej spektakularne sceny zostały zredukowane, ale mimo to dają efekt opery i tworzą tło rozwoju działań.

Scena w sklepie spożywczym. Śpiewa Tamara Milaszkin.

W ten sposób przywiązywał dużo siły, aby stworzyć prawdziwą atmosferę tego czasu. W Florencji, gdzie szkice opery zostały napisane, a część orkiestracji została wykonana, Tchaikovsky nie rozstał się z muzyką XVIII wieku.

Być może w punkcie obsesji Niemiec, wymagających hrabiny do nazwania trzech kart i awersów na śmierć, zobaczył siebie, a w hrabinie - jego patron baronów von MECC. Ich dziwne, wyjątkowe relacje, które były wspierane tylko w listach, jak gdyby dwa prawdopodobne cienie zakończyły się szczeliną w 1890 roku.

W wyglądzie Herman, moc losu jest odczuwana przed Lizą; Hrabina sprawia, że \u200b\u200bgrób zimno, a złowrogi myśl o trzech kartach trucij świadomość młodego człowieka.

W miejscu jego spotkania ze starą kobietą, burzliwym, desperacką subitującą i Aria Hermann, w towarzystwie zła, powtarzające się drewniane dźwięki, oznaczają upadek niefortunnych, którzy traci umysł w następnym etapie z duchem, prawdziwie ekspresjonista , z echami Boris Godunova (ale z bogatszą orkiestrą). Potem śmierć Lisa: bardzo delikatna sympatyczna melodia brzmi na strasznym tle pogrzebowej. Niemiecka śmierć jest mniejsza niż magnamina, ale nie bez tragicznej godności. Jeśli chodzi o "Peak Lady", natychmiast została przyjęta przez społeczeństwo jako ogromne powodzenia kompozytora

Historia stworzenia

Fabuła "Peak Lady" Puszkina nie była natychmiast zainteresowani Tchaikovsky. Jednak w czasie, ta powieść ostatecznie opanowała jego wyobraźnię. Szczególnie poruszony przez scenę Tchaikovsky fatalnego spotkania Hermannowi hrabiną. Jej głęboki dramat zdobył kompozytor, powodując gorące pragnienie napisania operacji. Pismo zostało rozpoczęte we Florencji 19 lutego 1890 r. Według kompozytora powstała opera, "z samodzielnym zapaleniem i przyjemnością" i został ukończony w maksymalnym krótkim okresie - czterdzieści cztery dni. Premiera miała miejsce w Petersburgu w Teatrze Mariinsky 7 (19) z grudnia 1890 r. I miał ogromny sukces

Wkrótce po publikacji jego Novella (1833) Puszkin nagrany w pamiętniku: "Moja" Peak Lady "w wielkiej modzie. Gracze Pont za potrójną, siedem, as. " Popularność historii została wyjaśniona nie tylko na ogromu Fabul, ale także realistyczną reprodukcją rodzajów i moralności Society Petersburg na początku XIX wieku. W libretto operze napisanym przez brata kompozytora M. I. Tchaikovsky (1850-1916), zawartość opowieści Puszkina jest w dużej mierze przemyślenia. Lisa z biednego źrenicy zmieniła się w bogatą wnuczkę hrabiny. Puszkina Herman jest zimnym, obliczającym egoistą osadzony samotnie na pragnienie wzbogacenia, pojawia się w muzyce Tchaikowskiego jako osoba z ognistą wyobraźnią i silnymi pasjami. Różnica w społecznej pozycji bohaterów przyczyniła się do operacji tematu nierówności społecznej. Z wysokim tragedią patosem odzwierciedla los ludzi w społeczeństwie, podporządkowania bezlitosnej mocy pieniędzy. Herman - ofiara tego społeczeństwa; Pragnienie bogactwa niezauważalnie staje się inwazyjnym pomysłem, że niejasna miłość do Lisy i prowadzi ją do śmierci.

Muzyka

Opera "Peak Lady" jest jednym z największych dzieł świata realistycznej sztuki. Ta muzyczna tragedia wstrząsa psychologiczną prawdziwości reprodukcji myśli i uczuć bohaterów, ich nadziei, cierpienia i śmierci, jasność obrazów epoki, intensywność muzycznego i dramatycznego rozwoju. Charakterystyczne cechy stylu Tchaikowskiego dostały tutaj najbardziej kompletne i doskonałe wyrażenie.

W sercu wejścia orkiestrowego trzech kontrastujących obrazów muzycznych: narracja, związana z Tomskem BallOWDER, złowieszczy, rysując obraz starej hrabiny, a namiętnie liryczne charakteryzujące miłość niemieckiego Lisa.

Pierwszy akt otwiera się z jasną sceną domową. Chóary Nyanyushki, guwernantki, postęp chłopców rozpoczęli dramat kolejnych wydarzeń. W Arioso, Hermannowi "Nie znam jej imienia", to Egipcjanina-delikatny, potem czystość i moc jego uczuć.

Drugie zdjęcie spada na dwie połówki - krajowe i kochające-liryczne. Idylliczny Duet Poliny i Lisa "Evening" sheepsiyan z jasnym smutkiem. Romans Polina "Dziewczyna słodkie" brzmi ponuro i skazane na zagładę. Druga połowa zdjęcia otwiera Arioso Lisa "Gdzie te łzy" - Heartfelt Monolog, pełen głębokich uczuć.

Śpiewa Galina Vishnevskaya. "Skąd pochodzą te łzy ..."

Lisa Tęsknota jest zastępowana przez entuzjastyczne rozpoznawanie "Och, słuchaj, noc". Delikatnie smutny i namiętny arioso Herman "Przepraszamy, niebiańskie stworzenie"

Georgy Nalepp- Best Hermann, śpiewa "Przepraszamy, niebiańskie stworzenie"

przerwany przez pojawienie się hrabiny: muzyka nabywa tragiczny cień; Są ostre, rytmy nerwowe, złowrogie farby orkiestrowe. Drugie zdjęcie jest zakończone oświadczeniem jasnego tematu miłości. Aria Prince Yeletsky "Kocham cię" przedstawia swoją szlachetność i ograniczenie. Czwarty obraz, centralny w operze, jest nasycony lękiem i dramatem.

Na początku piątego obrazu (trzeci akt) na tle zegara śpiewu i wycie burza, podekscytowany monolog z Hermanna "wszystkiego samego Dumy, wszystkiego tego samego strasznego snu". Muzyka, towarzysząc wyglądem ducha hrabiny, fascynuje martwą odpornością.

Wejście orkiestrowe szóstego obrazu jest malowane w ciemnych tonach zagłady. Szeroki, swobodnie wylewanie melodii w Aria Lisa "AH, zmarnowane, jestem zmęczony", jest blisko rosyjskich stałych piosenek; Druga część Arii "Więc to prawda, z czarnym rzutem" jest pełna rozpaczy i gniewu. Duet liryczny Herman i Lisa "O tak, minęły cierpienie" jest jedynym lekkim epizodem obrazu.

Siódmy obraz rozpoczyna się od epizodów gospodarstwa domowego: piosenka piosenki gości, frywolna piosenka Tomsk "Jeśli urocza panieńska" (dla słów G. R. Derzhavina). Wraz z pojawieniem się Herman muzyka staje się nerwowo podekscytowana. Niedrogie iw Wary Septo "jest tutaj coś nie tak" przekazuje podniecenie, które zmieniły graczy. Eustion zwycięstwa i okrutnej radości słychać w Aria Hermana "Jakie jest nasze życie? Gra!". W minucie śmierci jego myśli pojawiają się ponownie do Lisa, "Orchestra powstaje ogromny delikatny obraz miłości.

Aria Herman "Co to jest nasza życie - gra" w sprawie Vladimir Atlantova

Tchaikovsky był tak głęboko schwytany przez całą atmosferę działania i obrazów aktorów "Peak Lady", która postrzegała ich jako prawdziwych żyjących ludzi. Po ukończeniu szkicu opery z prędkością gorączkową(Wszystkie prace zostały wykonane przez 44 dni - od 19 stycznia do 3 marca 1890 r. Orkiestracja została zakończona w czerwcu tego samego roku.)Napisał do swojego brata skromest Ilyich, autor libretto: "... Kiedy dotarłem do śmierci Herman i ostatecznego chóru, przepraszam za Herman, że nagle zacząłem płakać<...> Okazuje się, że Herman był nie tylko pretekstem do napisania tej lub innej muzyki, a cały czas jest żywą osobą ... ".

Pushkin Herman jest osobą jednej pasji, prosta, obliczania i twardego, gotowa, aby zrobić swój cel na karcie i jego własne życie. Tchaikovsky jest przekazywany wewnętrznie, jest władzę sprzecznych uczuć i depozytów, z tragicznej intresigencji prowadzi go do nieuniknionej śmierci. Wizerunek Lisa został poddany rdzennym przemyśleniu: zwykłego bezbarwnego Pushkina Lizaveta Ivanovna stała się silną i namiętną naturą, będącą poświęconą jego uczuciu, kontynuując galerię czystych poetyckich obrazów kobiecego w Tchaikovsky operacje z "Okrichnik" do "Okrichnik" do "Okrichnik" do " czarownik". Na wniosek dyrektora cesarskich teatrów Ia Vsevolozhsky opera została przeniesiona z lat 30. XIX wieku do drugiej połowy XVIII wieku, która dała początek włączeniu wspaniałej piłki w pałacu Ekaterininkkoy Velmazbi z pisakiem stylizowanym w duchu "Galantka", ale nie wpłynąłem na ogólny smak działań i postaci głównych uczestników. Według bogactwa i złożoności ich świata duchowego, ostrość i intensywność doświadczeń są współcześni kompozytora, na wiele sposobów względnych bohaterów powieści psychologicznej Tołstoja i Dostoevsky.

I jeszcze jedna realizacja Aria Herman "Co to jest nasze życie? Gra!" Śpiewa Zurab Andzhaparidze. Rekord 1965, duży teatr.

W Filmowej Opery Picovaya Pani główne strony były wykonywane przez Oleg Strizhenov-Herman, Olga-Krasinas. Strony wokalne wykonywane Zurab Andzhaparidze i Tamara Milaszkin.

"Szczyt pani". Opera w 3 aktach, 7 zdjęć.

Libretto M.I. Tchaikovsky z udziałem P.I. Tchaikovsky w tej samej nazwie Puszkina A..

Akcja odbywa się w Petersburgu na końcu XVIII wieku.

Istniejące osoby i wykonawcy:
Herman-Nyolai Cherepanov,
Uhonorowany artysta Ukrainy
Lisa-Delena BarySheva, Laureat Międzynarodowego Konkurencji
Hrabina --valentina Ponomareva.
Count Tomsk - Vladimir Audonov
Książę YELETSKY -LONID WEVNukhin,
-Noylai leonov.
Chekalinsky -vladimir mingaluv.
Surin-Nyolai Lochov,
- Vladimir Dumenko.
Narrogov -evyoshin.
Menedżer - jury salaev
Polina -Natalia Semenova, Honorowany artysta Federacji Rosyjskiej,
-Teo sirotkaya.
Masha -elin Yuniv.
-Lautina yguunov.

Istniejące osoby i wykonawcy w związku pośrednim:
Prilep -anna Devyatkina.
-Theero solovyov.
Milovzor - Natalia Semenova, Honorowany artysta Federacji Rosyjskiej
-Teo sirotkaya.
Zlatogor -vladimir Avtomon.

Działanie I.

Obrazek 1.

Słoneczny ogród letni. W sytuacji dobrobytu i radości tłum obywateli chodzi, dzieciom towarzyszy Nyanyusza i Governets. Surin i Chekalinsky oficerowie dzielą swoje wrażenia o dziwne zachowanie jej przyjaciela Herman. Wszystkie noce spędza w domu hazardu, ale nawet nie próbuje spróbować losu. Wkrótce pojawi się Herman, towarzyszy mu wykres Tomsk. Otwiera Herman Duszę: Jest namiętnie, odpuszczony kochany, chociaż imię jego wybranego nie wie. Książę YELETSKY, który dołączył do firmy, opowiada o nadchodzącym wkrótce, by się ożenić: "Jasna zgoda aniołła dała losowi wino w połączeniu!" Herman w przerażeniem dowiaduje się, że panna młoda księcia i jest przedmiotem jego pasji, gdy hrabina przechodzi przez hrabinę, której towarzyszy jego wnuczkę, Lisa.

Obie kobiety są objęte ciężkimi premami, zahipnotyzowanymi spalającym wyglądem niefortunnego języka niemieckiego. Tymczasem Tomsky mówi obecnym świeckim anegdime o hrabinie, który, będąc młodym Moskwa "Lwica", stracił wszystko i "w cenie jednego Randevo", po uczenia się śmiertelnej tajemnicy trzech zawsze zwycięskich kart, pokonanych losu: "Od Jej karta, wezwała, w drugim raz, ich młody przystojni nauczyli się, ale w tej samej nocy, tylko jeden po lewej, Duch pojawił się jej, a Grozno powiedział: "Otrzymasz śmiertelny cios od trzeciego, kto, zakurzony, namiętnie, Podobnie jak, przyjdzie, aby znaleźć trzy karty, trzy mapy, trzy karty! Hermannds robi historię ze specjalnym napięciem. Surin i Chekalinsky śmiają się z niego i oferują przyniesie tajemnicę kart ze starej kobiety. Rozpoczyna się burze. Zaczyna się ogród. Tylko Herman spotyka element wirujących "z otwartym okiem" nie mniej mocy: "Nie, książę! Podczas gdy żyję, nie dam jej, nie wiem, jak, ale zabierz to! "Wyłączył.

Zdjęcie 2.

W zmierzchu dziewczyny są muzykowymi w pokoju Lisa, próbując rozweselić zasmucony, pomimo zaangażowania z księciem, dziewczyną. W lewo jest sam, włącza noc swojej sekret: "A moja dusza jest władza!" "Wyznaje zakochana dla tajemniczego nieznajomego, w których oczach przeczytał" ogień palenia pasji ". Nagle Hermann powstaje na balkonie, który przyszedł do niej przed rozpoczęciem życia. Jego żarły wyjaśnienie przenosi Lisę. Walenie przerwał hrabinę. Herman ukryty dla Portera jest podekscytowany gatunkiem starej kobiety, reprezentowanej przez straszny ducha śmierci. Nie można ukryć swoich uczuć więcej, Lisa jest przekazywana władzę Herman.

Akcja II.

Obrazek 1.

W domu bogatej kuli godności kapitałowej. Yeletsky, zaniepokojony chłodem Lisy, zapewnia ją na bezżądości jego miłości. Chekalinsky i Surin w maskach wyśmiewali jej Niemcy, znajdując go: "Nie jesteś trzecią, który, namiętnie, kto przyjdzie, aby dowiedzieć się z jej trzech kart, trzech kart, trzech kart?" Herman był podekscytowany, ich słowa ekscytują jego wyobraźnię. Pod koniec prezentacji "szczerości pasterza" stoi przed hrabiną. A kiedy Lisa daje mu klucze do sypialni hrabiny, która prowadzi do jej pokoju, Herman postrzega go jako Omen. Dziś wieczorem uczy się tajemnicy trzech kart - sposób na utrzymanie ręki Lisy.

Zdjęcie 2.

Herman wkradła się do sypialni hrabiny. Peering z dreszczem w portrecie piękna Moskwy, z którymi związane jest "jakąś sekretną siłę". Więc towarzyszy przetrwanie. Hrabina jest nieszczęśliwa, nie ma smakowania obecnych moralności, zwyczajów, pamięta przeszłość i zasypiają na krześle. Nagle Herman powstaje przed nią, błagając o otwarcie tajemnicy trzech kart: "Możesz zrobić szczęście całego życia i nie będzie cię kosztować!" Ale hrabina, która jest przestraszona, nieruchoma. Pod zagrożeniem pistoletu emituje ducha. "Nie żyje, a ja nie rozpoznałem tajemnic", Herman blisko miażdży miażdży w odpowiedzi na wyrzuty wprowadzonej Lisy.

Działanie III.

Obrazek 1.

Herman w koszarach. Czyta list Lisa, który poszedł do niego, gdzie wyznacza go daty na nasypie. W wyobraźni obraz stołków stojaków starej kobiety, słychać śpiew pogrzebowy. Wschodzący duch hrabiny w białej pogrzebowej savane jest nadawany: "Oszczędzaj Lisę, poślubić ją, a trzy karty wygrają skały. Pamiętaj! Troika! Siedem! Ace!" "Troika ... Seedry ... ACE ..." - jak zaklęcie powtarza Herman.

Zdjęcie 2.

Lisa czeka na Herman na nabrzeżu z sklepu spożywczego. Złamuje wątpliwości: "Ach, byłem pozbawiony, zrobiłem to", zawołała w rozpaczy. W tej chwili, gdy zegar jest trafiony północy, a Lisa w końcu spaliła się w swoim kochanku, pojawia się. Ale Hermann, na początku, powtarzając słowa miłości do Liza, obsesję na punkcie innego pomysłu. Próba urzekania dziewczyny, żeby się spieszyć za nim w domu hazardowym, krzycząc z krzykiem. Zrozumienie nieuchronności tego, co się stało, dziewczyna pędzi do rzeki.

Zdjęcie 3.

Gracze bawią się na stole karty. Bawiają Tomsk żartobliwą piosenkę. W środku gry wydaje się ceniony Herman. Dwa razy z rzędu, oferując duże zakłady, wygrywa. "Rozmusza się gra w tym samym czasie", obecni. Gra trwa. Tym razem jest przeciwko Hermannowi księciu YELETSKY. A zamiast wygranej Ace w jego rękach, pani szczyt jest. Herman jest widoczny na mapie zmarłej starej kobiety: "Cholernie! Co jest potrzebne! Moje życie? Weź to!" On wyzwań. W wyjaśnionej świadomości obraz Lisa powstaje: "Piękno! Bogini! Anioł!" Z tymi słowami Herman umiera.

Opera została zamówiona przez Dyrekcję Tchaikowskiego Teatrów Cesarskich. Działka jest oferowana przez I.a.vsevagoysk. Początek negocjacji z Dyrekcją odnosi się do 1887/88. Początkowo C. odmówiono i dopiero w 1889 r. Postanowił napisać opera na tej działce. Na spotkaniu w Dyrekcji Teatrów Imperialnych pod koniec 1889 r. Omówiono scenariusz, układ scen operacyjnych, wystawionych momentów, elementy wykonania wydajności. W szkicach operowana operowana z 19/31 stycznia. W dniu 3/15 marca we Florencji. W lipcu - grudnia 1890 C. Dokonał wiele zmian w wyniku, w tekście literackim, recytatywach, przyjęciach wokalnych; Opcjonalnie N.N. Firnator stworzył również dwa warianty Aria Niemiec z siódmej karty. (Różna tonalność). Wszystkie te zmiany są ustalone w prawidłowym układzie transformacji do śpiewania z fortepianem, miotaczami, różnymi wkładkami 1 i drugiego ED.

Podczas tworzenia szkiców, C. aktywnie przetworzone libretto. Znacząco zmienił tekst, wprowadził uwagi na scenę, skrócone skróty, skomponowały własne teksty na Aria YELETSKY, Aria Lisa, Chór "Cóż, Svetik Masza". Wersety Batyushkova są używane w Libretto (w Romance Polina), V.A. Zhukovsky (w Duet Polina i Lisa), G.. Idravina (na końcowym etapie), P.M. Karabanova (w Internekowce).

W scenie w sypialni filmowej używał vintage francuskiej piosenki "Vive Henri IV". W tej samej scenie z nieznacznymi zmianami, początek Aria Loretty z opery A.Gretri "serce Richarda Liona" został wypożyczony. W końcowej scenie, druga połowa piosenki (wypoliczni) "Zwycięstwo Thunder, rozpowszechniaj" I.A. Kozlovsky. Przed rozpoczęciem pracy na Operze, Tchaikovsky był w stanie przygnębionym, co wyznał w liście do Aklazhunova: "Martwię się bardzo tajemnicza scena w drodze do grobu. Coś jest zrobione we mnie, dla mnie najbardziej niezrozumiałe. Niektóre Miły zmęczenie od życia, jakiś rozczarowanie: czasami szalący tęsknoty, ale nie jedyny, w głębi, z których przewidywałem nowego przypływu miłości do życia i czegoś beznadziejnego, finał ... iz tym polowaniem do Napisz straszne ... z jednej strony czuję, że tak, jakby moja piosenka już się pluje, a na drugim - niezwykły pragnienie dokręcania lub całego tego samego życia, a nawet lepszej nowej piosenki "...

Wszystkie komentarze (cenzuralne i jako kompetentne) są rozpatrywane w kolejności żywej kolejki, zwrócić uwagę, a nawet publikowane na stronie. Więc jeśli masz coś do powiedzenia o powyższych -

1840 W rodzinie głowy zakładu Kamsko-Votkinsky Roślin Ilya Petrovich Tchaikovsky, syn znany w pewnym momencie, urodził się syn, który nazywał się Piotrem.

Chłopiec stał się wrażliwy, podatny, wrażliwy. Kiedy skończył cztery lata, ojciec przyniósł orkiestrin z Petersburga (Mechanical Organ), a muzyka Mozarta, Rossini, Donizetti brzmiało w odległym Votkinsk ...

Rodzina była materialnie zabezpieczona. Przyszły kompozytor był w stanie uzyskać solidną edukację domową. Od dzieciństwa Peter Ilyich mówił swobodnie po francuskim, czytaj dużo, a nawet napisał wiersze. Muzyka została uwzględniona w kręgu sesji domowych. Alexandra Andreevna Tchaikovskaya grała dobrze i śpiewał dobrze. W występie matki Tchaikovsky szczególnie uwielbiał słuchać Alyabyevsky "Nightingale".

Lata dzieciństwa mieszkała w mieście Votkinsk, pozostała na całe życie w pamięci kompozytora. Ale Tchaikovsky.

osiem lat, a rodzina Votkinsk przeniósł się do Moskwy, z Moskwy do Petersburga, a następnie do Alapaevska, gdzie Ilya Petrovich otrzymała Menedżera Place of the Rośliny.

Latem 1850 r. Wysłał swoją żonę i dwoje dzieci (w tym przyszłość kompozytora) do Petersburga.

W Petersburgu School of Prawa, Tchaikovsky badają wspólne dyscypliny i specjalność - jurysprudencja. Klasy muzyczne są kontynuowane tutaj; Podejmuje lekcje fortepianu, śpiewa w szkole śpiewu, którego głowa była wybitnym rosyjskiego przewodnika chóru G. E. Lomakina.

Wizyta na koncertach symfonicznych i teatru odegrała również ważną rolę w muzycznym rozwoju Tchaikowskiego. Opery Mozarta ("Figaro", "Don-Zhuan", "Magic Flout"), Glinka ("Ivan Susanin") i Weber ("Magic Shooter") Uznał niezrównane próbki artyzie opery.

Ogólne zainteresowania artystyczne w pobliżu Tchaikovsky z wielu uczniów szkoły; Niektórzy z przyjaciółmi szkół stały się entuzjastycznymi wielbicielami kompozytorów. Posiadają poetę A. N. Apukhtin, na wersetach, których Tchaikovsky napisał później wspaniałe romanse.

Każdego roku młody prawnik był przekonany, że jego prawdziwe powołanie było muzyką. Zaczął komponować z czternastu lat, aw siedemnastej, napisał pierwszy romans "mój geniusz, mój anioł, mój przyjacielu" (dla słów A. A. FETA).

W końcu czasu szkoły (w 1859 r.) Ze wszystkimi duszami,

wszystkie myśli były w sztuce. Ale jego marzenia nie były jeszcze przeznaczone do spełnienia. Zimą, Tchaikovsky zajął miejsce młodszego asystenta karty i wyschał nudne lata służby w jednym z departamentów Ministerstwa Sprawiedliwości.

Na polu serwisowym Tchaikovsky dotarł trochę. "Ode mnie urzędnik i tak źle", napisał swoją siostrę.

W 1861 r. Tchaikovsky zaczął uczestniczyć w klasach muzycznych publicznych Anton Grigorievich Rubinstein, wielki rosyjski pianista i wybitny kompozytor, założyciel pierwszej konserwatorium. A. G. Rubinstein Przyjazny doradzał Tchaikovsky, aby poświęcić swoje życie jego ukochanym działalnością.

Tchaikovsky to zrobił: opuścił usługę. W tym samym 1863 r. Otrzymał rezygnację Ojca Tchaikowskiego; Nie mógł pomóc jej syna bardziej, a młody muzyk uczął życie, całkowite deprywacja. Miał brak funduszy nawet do najbardziej niezbędnych wydatków, a jednocześnie z klasami w Konserwatorium Petersburgu (który został otwarty w 1862 r.) Dał lekcje, towarzyszyły koncerty.

W konserwatorium, Tchaikovsky był zaangażowany w A. G. Rubinstein i N. I. Zaremba, studiując teorię muzyki i składu. Wśród uczniów Tchaikovsky przydzielono przez solidne przygotowanie, wyjątkową wydajność, a co najważniejsze - celowość kreatywna. Nie był ograniczony do asymilacji kursu konserwatywnego i wiele do siebie, studiując dzieła Shumana, Berlioza, Wagnera, Serowa.

Lata nauczania Młodego Tchaikowskiego w oranżerii zbiegają się z okresem liftingu 60., demokratyczne ideały tego czasu odzwierciedlały w dziele młodego Tchaikowskiego. Począwszy od pierwszej pracy symfonicznej - przeżycia do dramatu A. N. Ostrovsky "Thannsporm" (1864) - Tchaikovsky na zawsze łączy swoją sztukę z ludowymi piosenkami i fikcją. W tej pracy, po raz pierwszy główny temat sztuki Tchaikowskiego jest przedstawienia - temat ludzkiej walki z nieubłaganymi siłami złych. Ten temat w największych dziełach Tchaikowskiego jest dozwolony na dwa sposoby: bohatera mieści się w walce z przeciwnymi siłami lub pokonuje bariery, które powstały na swojej drodze. W obu przypadkach koniec konfliktu pokazuje siłę, odwagę i piękno ludzkiej duszy. W ten sposób cechy tragicznej kulonografii Tchaikovsky są całkowicie pozbawione cech oszalalności i pesymizmu.

W roku konserwatorium (1865) marzenie o Tchaikowskim spełnia się: po zakończeniu edukacji muzycznej z wyróżnieniem, otrzymuje dyplom i tytuł bezpłatnego artysty. W przypadku ostatniego aktu oranżerii, o radach A. G. Rubinstein, napisał muzykę do hymnu wielkiego niemieckiego poety Schillera "Oda do radości". W tym samym roku orkiestra pod kontrolą Johann Straussa, który przyjechał do zwiedzania do Rosji, publicznie wykonał "charakterystyczne tańce" Tchaikowskiego.

Ale być może najszczęśliwsze i najważniejsze wydarzenie dla Tchaikowskiego w tym czasie było jego

spotkanie z Nikolai Grigorievich Rubinstein - Reżyser Brother Konserwatorium St. Petersburg.

Spotkali się w Petersburgu - Tchaikovsky - mały słynny muzyk i N. G. Rubinstein - słynny dyrygent, nauczyciel, pianista i muzyka oraz publiczną postać.

Od tego czasu N. G. Rubinstein starannie monitoruje dzieła Tchaikovsky, raduj się każdy nowy osiągnięcie młodego kompozytora, umiejętnie promuje swoje prace. Po zorganizowaniu Konserwatorium Moskwy N. G. Rubinstein zachęca Tchaikovsky, aby zajmować pozycję nauczyciela teorii muzyki w nim.

Od tego czasu rozpoczyna się moskiewski okres życia P. I. Tchaikovsky.

Pierwszy główny produkt Tchaikowskiego, stworzony w Moskwie, był pierwszą symfonią, zwaną "zimowymi marzeniami" (1866). Zdjęcia przyrodnicze są schwytane: zimowa droga, "mglista krawędź", zamieć. Ale Tchaikovsky nie tylko rozmnaża o naturze; Przesyła głównie, że stan emocjonalny, że te obrazy powodują. W dziełach Tchaikowskiego obraz natury jest zwykle skondensowany z subtelnym, szczerym ujawnieniem ludzkiego wewnętrznego świata. Ta jedność w obserwacji świata przyrody i świata doświadczeń ludzkich jest również wyraźna wymawiana w cyklu fortepianu sztuki Tchaikovsky "Seasons" (1876). Wybitny niemiecki

pianista i dyrygent w mieście wybudwy w jakiś sposób zwany Tchaikovsky "Prawdziwy poeta w dźwiękach". Słowa Von Bulbov może służyć jako epigraf po pierwszą symfonię i "rokiem roku".

Życie Tchaikowskiego w Moskwie odbyło się w atmosferze owocnej komunikacji z największymi pisarzami i artystami. Tchaikovsky odwiedził "krąg artystyczny", gdzie w kręgu rozeznających artystów, wielki rosyjski dramaturg A. N. Ostrovsky przeczytał swoje nowe prace, tutaj był poeta A. N. Pehcheev, wspaniały artysta Mały Teatr P. M. Sadovsky, polski skrzypek Veavavsky i Ng rubinstein.

Uczestnicy "Artystycznego kubka" byli gorąco kochani przez rosyjską piosenkę ludową, byli zaangażowani w ich gromadzenie, egzekucji, studiów. Wśród nich, przede wszystkim, A. N. Ostrovsky należy nazwać, co umieściło dużo siły do \u200b\u200bpropagandy rosyjskiej piosenki ludowej na scenie Dramatycznego Teatru.

A. N. Ostrovsky ściśle spotkał Tchaikovsky. Wkrótce dotknęły wyniki tej przyjaźni: w 1868-1869, Tchaikovsky przygotował kolekcję, która wszedł do pięćdziesięciu najpopularniejszych rosyjskich piosenek ludowych na fortepian w 4 rękach.

Tchaikovsky i kreatywność były wielokrotnie skierowane do piosenek ludowych. Rosyjska piosenka "Sat Vanya na kanapie" jest rozwijana przez Tchaikovsky w pierwszym kwartetu (1871), ukraińskich piosenkach "Zhuravel" i "Wyjdź, Ivanku, Beliwica Vesninka" - w drugiej symfonii (1872) i na pierwszym koncercie Na fortepian z orkiestrą (1875).

Koło stworzeń Tchaikowskiego, w którym używa melodii ludowej, tak szerokiej, która je wymieniają - oznacza, że \u200b\u200bprzyniesie dużą listę dzieł różnych form muzycznych i gatunków.

Tchaikovsky, tak głęboko i pięknie docenił piosenkę ludową, namalowaną w jej szerokiej misji, którą wszystkie jego kreatywność została oznaczona.

Bycie kompozytorem głęboko narodowym, Tchaikovsky zawsze interesował się kulturą innych krajów. Starożytne francuskie piosenki utworzyły podstawę swojej opery "ORLEANSAN VIDGO", motywy włoskich piosenek ulicznych zostały zainspirowane stworzeniem "Włoskiej Capricchio", dobrze znanego duetu "My Cute Friend" z Opery "Peak Lady" - Jest to mistrzownie świadczona przez czeskiej piosenki Ludowej Tchaikovsky'ego "Mam gołąb".

Innym źródłem tytułu dzieł Tchaikowskiego jest jego własne doświadczenie w kreatywności romansowej. Pierwsze siedem romansów Chaikowskich napisane przez pewność Mistrza powstały w listopadzie - 1869 grudnia: "Łzy drżą" i "nie wierzcie, mój przyjacielu" (słowa A. K. Tolstoy), "dlaczego" i "Nie, tylko jeden wiedział "(na wierszach Heine i Goethe w tłumaczeniach La May)," Zapomnij o tak szybko "(słowa apukhtina)," i boli i słodko "(słowa Ep Rostopchina)," Nie słowo, O mój przyjaciel "(słowa plesechev). W całym przebiegu działalności twórczej, Tchaikovsky napisał ponad sto romansów; Jasne uczucia i namiętne emocje oraz smutek i odbicia filozoficzne były w nich odzwierciedlone.

Inspiracja przyciąga Tchaikowskiego do różnych obszarów muzycznej kreatywności. Spowodowało to, że jedna zjawisko, która sam miał ze względu na jedność i organizację kreatywnego stylu kompozytora: Często w swojej działalności i prace instrumentalne możesz złapać intonację swoich romansów, a zestaw - w romansie, opera aryozyality i symfoniczna szerokość .

Jeśli rosyjska piosenka była na źródło prawdy i piękna Tchaikowskiego, jeśli stale zaktualizowała swoje prace, związek między gatunkami, ich wzajemna penetracja przyczyniła się do ciągłego doskonalenia umiejętności.

Największą pracą, która przedstawiła dwadzieścia jednoroczna Tchaikowskiego wśród pierwszych kompozytorów Rosji, była symfoniczna uwertura Romeo i Julii (1869). Działka tego kompozycji Tchaikovsky zasugerował M. A. Balakireva, który kierował Rzeczypospolitą młodych kompozytorów, wszedł do historii muzyki o nazwie "Mighty Cup".

Tchaikovsky i frezy są dwoma kanałami tego samego prądu. Każdy z kompozytorów - Be It N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Musorgsky lub P. I. Tchaikovsky - uczynił wyjątkowy wkład w sztukę swojej epoki. A kiedy rozmawiamy o Tchaikovsky, nie możemy zapamiętać kubka Balakirevsky, o społeczności ich twórczych zainteresowań i rozpoznawania siebie nawzajem. Ale wśród linków, które wiążą frezy z Tchaikovsky, muzyka programowa jest prawdopodobnie najważniejszym linkiem.

Wiadomo, że oprócz programu Uwertura Symfonicznego "Romeo i Juliet" Balakirev zasugerował działkę Tchaikovsky dla Menfred Symfonii (na Bairon), a obie prace są poświęcone Balakirevowi. "Burza", symfoniczna fantazja Tchaikowskiego na Szekspira została stworzona na radę V. V. Stasova i jest poświęcony mu. Najbardziej znane oprogramowanie i prace instrumentalne Tchaikowskiego obejmuje również symfoniczną fantazję "Francesca da Rimini", która opiera się na piątej piosence Dante Boskiej Komedii. W ten sposób trzy największe kreacje Tchaikowskiego w dziedzinie muzyki oprogramowania są zobowiązane do ich wyglądu Balakirev i Stasov.

Doświadczenie stworzenia największych esejów oprogramowania wzbogacał sztukę Tchaikowskiego. Jest istotna, że \u200b\u200bmuzyka nieformalna Tchaikovsky ma całą pełną ekspresję emocjonalną, jakby miała działki.

Podążając za symfonią "zimą snów" i symfonicznego unizacji Romeo i Julii, opery "województwa" (1868), "Undina" (1869), "Okrichnik" (1872), "Kuznes Vakula" (1874). Sam Chaikovsky nie był zadowolony ze swojej pierwszej pracy na scenie opery. Na przykład "gubernator" został zniszczony przez niego; Odrestaurowała zgodnie z zachowanymi stronami i jest już ustawiona w czasach sowieckich. Na zawsze utracona opera "Undina": Kompozytor spalił swój wynik. I opera "Kuznets" Vakula "Tchaikovsky później (1885) Recyklingu (drugi

redakcja nazywa się "Cherevichki"). Wszystkie te przykłady są świetnym wymagającym kompozytora dla siebie.

Oczywiście, Tchaikovsky - autor "Voevod" i "Okrichnik" jest gorszy od dojrzałości talentu Talakovsky'ego - twórcy "Eugene Onegin" i "Szczyt Panie". Niemniej jednak pierwsza Opera Tchaikovsky, dostarczona pod koniec lat 60. - na początku lat 70. XX wieku, zachowuje zainteresowanie artystyczne dla słuchaczy naszych dni. Mają emocjonalne nasycenie, a następnie melodyczne bogactwo, które są typowe dla dojrzałej opera wielkiego rosyjskiego kompozytora.

W tym czasie, w gazetach i czasopismach, wybitnych krytyków muzycznych G. A. Laroc i N. Kashkin napisali szczegółowo o sukcesach Tchaikowskiego. W najszerszych kręgach słuchaczy muzyka Tchaikovsky znalazła gorącą odpowiedź. Wśród zwolenników Tchaikovsky Wielkich pisarzy L. N. Tołstoj i I. S. Turgenew okazały się być.

Wielostronna aktywność Tchaikowskiego w 60-70 lat była o dużym znaczeniu nie tylko dla kultury muzycznej Moskwy, ale także dla całej rosyjskiej kultury muzycznej.

Wraz z intensywną twórczą aktywnością, LED Tchaikovsky i praca pedagogiczna; Kontynuował uczyć w Konserwatorium Moskwy (wśród uczniów Tchaikowskiego było kompozytor S. I. Taneyev), położył fundamenty nauczania muzycznego i teoretycznego. Na początku lat 70. opublikowano podręcznik Harmony Tchaikovsky, dyname nie stracił jego znaczenia.

Obrona własnych przekonań artystycznych, Tchaikovsky nie tylko wdrożył nowe zasady estetyczne w swoich pracach, nie tylko wprowadziły je w procesie pracy pedagogicznej, walczył o nich i działał jako krytyka muzyczna. Tchaikovsky zakłócił los jego rodzimej sztuki i przejął pracę recenzenta Moskwy Moskwy.

Tchaikovsky, niewątpliwie posiadane umiejętności literackie. Jeśli trzeba było napisać libretto na własną opera - nie utrudnił; Należy do tłumaczenia tekstu literackiego opery Mozardaya "wesela Figaro"; Tłumaczenie wierszy niemieckiego poety Bodenstedt Tchaikovsky inspirowany A. G. Rubinstein do tworzenia słynnych Perskich Pieśni. Dar pisarza Tchaikovsky pokazuje jego wspaniałe dziedzictwo krytyki muzycznej.

Debiut Tchaikowskiego-Publicist był dwoma artykułami - w obronie rzymskiego Corsakowa i Balakireva. Tchaikovsky autorytatywnie zaprzeczył negatywny wyrok krytyki reakcyjnej wczesnej pracy Romana Corsakowa "Serbian Fantasy" i przewidziała genialną przyszłość do dwudziesta-letniego kompozytora.

Drugi artykuł ("głos z moskiewskiego świata muzyki") został napisany ze względu na fakt, że święte "patroni" sztuki prowadzone przez Grand Digger of Elena Pavlovna wydalił Balakirev z rosyjskiego społeczeństwa muzycznego. W odpowiedzi na to Tchaikovsky został złośliwy napisany: "Balakirev może teraz powiedzieć fakt, że ojciec literatury rosyjskiej, kiedy dostał wiadomości o wygnaniu

Akademia Nauk: "Akademia może zostać zwrócona z Lomonosowa .... Ale Lomonosov nie może zostać zwrócony z Akademii!".

Wszystkie zaawansowane i opłacalne w sztuce znalazło gorące wsparcie dla Tchaikowskiego. I nie tylko w języku rosyjskim: w swojej ojczyźnie Tchaikovsky promował najcenniejszą rzecz, która była w francuskiej muzyce w tym czasie - kreatywność J. Bizet, K. Saint-Sansa, L. Deliba, J. Massne. Z tą samą miłością traktując Tchaikovsky i norweska kompozytor Meską i do czeskiego kompozytora A. Dvorakik. Byli to artystów, których kreatywność odpowiedziała na estetyczne widoki Tchaikowskiego. Napisał o Edward Griege: "Moje i jego natura są w bliskim wewnętrznym związku".

Wielu utalentowanych kompozytorów zachodnich europejskich postrzegało jego lokalizację ze wszystkimi duszami, a teraz niemożliwe jest czytanie listów Saint-Sansian do Tchaikovsky bez podniecenia: "Zawsze będziesz miał przyjaciela przyjaciela i wierny we mnie."

Należy przypomnieć o tym, jakie znaczenie krytycznej działalności Tchaikovsky w historii walki o opery narodową.

W latach siedemdziesiątych dla rosyjskiej opery były latami szybkiego rozkwitu, który odbył się w ostrej walce ze wszystkim, co uniemożliwiło rozwój muzyki narodowej. Długa walka odwróciła się nad teatrem muzycznym. W tej walce Tchaikovsky odegrała dużą rolę. W przypadku rosyjskiej opery domagał się przestrzeni, wolności kreatywności. W 1871 r. Tchaikovsky zaczął pisać o "Włoskiej Operze" (tzw włoski

opera Trupa, która stale zwiedzili się w Rosji).

Chaikovsky był daleki od myślenia, aby zaprzeczyć osiągnięciach opery w Włochach - Kołysy Opery. Jaki podziw napisał Tchaikovsky o stawowych wystąpień na scenie teatru Bolshoi wspaniałych włoskich, francuskich i rosyjskich śpiewaków: A. Patti, D. Arto, E. Nodena, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Strawiński. Ale zamówienia ustanowione przez Dyrekcję Theatrian Teatrów zapobiegały kreatywnym konkursie przedstawicieli dwóch kultur narodowych - włoski i rosyjski. Na stanowisku opery rosyjskiej fakt, że arystokratyczna publiczność zażądała przede wszystkim rozrywki i odmówiła uznania sukcesów swoich krajowych kompozytorów. Dlatego też Dyrekcja wydała niespotykają się przywilejów w anthyrenera włoskiej rury opery. Repertuar był ograniczony przez dzieła zagranicznych kompozytorów, a rosyjskie opery i rosyjscy artyści były w piórze. Włoska Tupe stała się czysto komercyjnym przedsiębiorstwem. W dążeniu do zysku, Atrenener spekulowała na gustach "Pre-Ciche Paryter" (Tchaikovsky).

Z wyjątkową wytrwałością i sekwencją Tchaikowskiego wystawionego w kultu zysku, niezgodne z prawdziwą sztuką. Napisał: "Coś złownicy przygarnił moją duszę, kiedy, wśród idei Beno'a, pojawiła się wysoka postać Pana Moskiewskiego kieszeni, Señora Merlelli. Jego twarz

oddychałem spokojną pewność siebie i w ustach czasami grałem na uśmiech, a nie tej pogardy, a nie taka samozadowolenie ... "

Potępienie podejścia przedsiębiorczości do sztuki, Tchaikovsky i konserwatyzmu smakowości, wspierane przez pewne warstwy publiczności, dygnitarzy z Ministerstwa Courty'a, urzędników z biura cesarskich teatrów.

Jeśli latem siedemdziesiątych byli czasem headday rosyjskiej opery, rosyjski balet w tym czasie doświadczał ostrego kryzysu. G. A. Laros, dowiedz się o powody tego kryzysu, napisałem:

"Za najwięcej wyjątkami poważnym, zasady gazu trzymają się daleko od baletu".

Utworzono korzystne warunki dla kompozytorów-rzemieślników. Scena dosłownie zalała występy baletowe, w których muzyka służyła jako rytm tańca, - nie więcej. Ts. Puni, regularny kompozytor Teatru Mariinsky, w takim stylu ", który zdołał zostać zamrożony ponad trzystu baletami.

Pierwsza z rosyjskich klasyków skomponowanych przez Tchaikovsky Ballet. Nie mógł osiągnąć sukcesu bez opanowania najlepszych osiągnięć Baletu Zachodniej; Opierał się również na wspaniałych tradycjach stworzonych przez M. I. Glinka w scenach tanecznych z Ivana Susanin, Ruslan i Lyudmili.

Czy Tchaikovsky pomyślał, kiedy stworzył swoje balety, co reforma w rosyjskiej sztuce choreograficznej?

Nie. Był nadmiernie skromny i nigdy nie uważał się za innowatora. Ale od dnia, w którym Tchaikovsky zgodziła się spełnić porządek Dyrekcji Teatralnej Bolszoj, a latem 1875 r. Zaczął pisać muzykę jeziora Swan, zaczął reformować balet.

Element tańca nie był mniej blisko niego niż sfera piosenki i romansu. Nic dziwnego, że pierwsze wśród jego prac było "charakterystyczne tańce", przyciągnęło uwagę I. Straussa.

Rosyjski balet w obliczu Tchaikovsky zyskał cienkie teksty myśliciela, prawdziwą symfonię. A muzyka baletowa Tchaikovsky jest głęboko znacząca; Wyraża postacie aktorów, ich duchowej esencji. W muzyce tanecznej byłych kompozytorów (Puni, Minks, Gerbera) nie było ciężkiej znaczenia, brak głębokości psychicznej ani możliwości wyrażania obrazu bohatera w dźwiękach.

Nie było łatwe dla Wrodzonego Tchaikovsky w Ballet Art. Premiera Jeziora Swana w teatrze Bolszoj (1877) nie mogła dodać niczego dobrego dla kompozytora. Według N. D. Kashkina "prawie jedna trzecia muzyki Tchaikowskiego została zastąpiona wkładki z innych baletów i bardziej przeciętnych." Dopiero pod koniec XIX wieku z XX wieku wysiłki Balletmaster M. Petipa, L. Iwanova, I. Gorsky, artystyczny "Jezioro Swan" zostały przeprowadzone "Łabędź", a balet otrzymał uznanie na całym świecie.

1877 był może najtrudniejszy w życiu kompozytora. Wszyscy biografowie piszą o tym. Po nieudanym małżeństwie Tchaikovsky pozostawia Moskwa i pozostawia za granicą. Tchaikovsky mieszka w Rzymie, Paryżu, Berlinie, Wiedniu, Genewie, Wenecji, Florencji ... i nigdzie przez długi czas jest opóźniony. Tchaikovsky nazywa styl życia z granicą Tchaikowskiego. Kreatywność pomaga Tchaikowskiemu wydostać się z kryzysu psychicznego.

W swojej ojczyźnie 1877 roku był rokiem początku wojny rosyjsko-tureckiej. Sympatie Tchaikovsky znajdowały się po stronie słowiańskich narodów Półwyspu Bałkańskiego.

W jednej z liter do ojczyzny, Tchaikovsky napisał to w ciężkim momencie dla ludzi, kiedy, z powodu wojny, wiele rodzin jest "sierotami i zamienia się w ławkę".

1878 oznaczono dwie największe kreacje, które zostały utworzone równolegle. Byli - czwartą symfonią i opiącą "Eugene Onegin" - były to najwyższy wyraz ideałów i Duma Tchaikowskiego w tym czasie.

Nie ma wątpliwości, że osobisty dramat (Tchaikovsky nawet pomyślał o samobójstwie), a także wydarzenia historyczne miały wpływ na treść czwartej symfonii. Po zakończeniu tej pracy Tchaikovsky poświęcił go N. F. Von MECC. W krytycznym momencie Tchaikowskiego

Nadezhda Filaretovna Von MECC zagrała dużą rolę, posiadanie moralnej wsparcia i pomocy materialnej, co przyczyniło się do niezależności Tchaikowskiego i był używany przez nich w celu poświęcenia się w całości do kreatywności.

W jednej z liter do tła MECC Chaikovsky przedstawił treść czwartej symfonii.

Główną ideą symfonii jest idea konfliktu osoby i sił wrogich. Jako jeden z głównych Top Tosykovsky używa motywu "Rock", który przenika pierwszą i ostatnią część symfonii. Tematem skały ma szeroką wartość zbiorową w symfonii - jest to uogólniony obraz zła, osoba wchodzi w nierówną walkę.

Czwarta symfonia podsumowała twórczość instrumentalną młodego Tchaikowskiego.

Prawie jednocześnie z nim inny kompozytor - Borodin - stworzył "Bogatyr Symphony" (1876). Pojawienie się epickiej "jeż" i dramatyczną czwartą symfonią twórczą była prawdziwym kreatywnym zwycięstwem Borodin i Tchaikowskiego - dwóch założycieli klasycznej rosyjskiej symfonii.

Podobnie jak uczestnicy kubka Balakirevsky, wysoko docenione i kochanej operę, jako najbardziej demokratycznego gatunku sztuki muzycznej. Ale w przeciwieństwie do Kuchkstova, który odwołał się do kreatywności Opery na tematy historii ("Pskovtyanka" Roman Corsakov, Boris Godunov, "Prince Igor" Borodin), gdzie głównym bohaterem jest ludzie, Tchaikovsky przyciąga

działki, które pomagają mu ujawnić wewnętrzny świat prostej osoby. Ale przed znalezieniem tych "swoich" działek, Tchaikovsky minęło wielki sposób misji.

Dopiero w trzydziestu ósmym roku życia, po "dezynfekcji", "gubernatorze", "Kuznez Vakula" Tchaikovsky stworzył jego arcydzieło opery, pisanie opery "Eugene Onegin". Wszystko w tej operacji odważnie naruszyli ogólnie przyjęte tradycje spektakli opery, wszystko było proste, głęboko prawdą, a jednocześnie wszystko było innowacyjne.

W czwartej symfonii, Tchaikovsky przyszedł do pełnej dojrzałości jego umiejętności. W dalszej ewolucji kreatywności operacyjnej Tchaikowskiego opery jest skomplikowane i wzbogacone przez opery, ale wszędzie istnieją głębokie liryzm w nim i ekscytującym dramatu, przeniesienie najbardziej subtelnych odcieni życia psychicznego, klasycznie czystej formy.

W 1879 r. Tchaikovsky zakończył opera "Orleansyjską Virgo" (Libretto jest napisany przez kompozytora na dramatu Schillera). Heroiczna strona historii Francji była związana z nową opiąctwem - epizod z wieków wojny w Europie XIV-XV wieku, wyczyny Jeanne D'Ark - bohaterka francuskich. Pomimo różnorodności efektów zewnętrznych i technik teatralnych, wyraźnie zaprzeczając estetyczne widoki samego kompozytora, istnieje wiele stron wykonywanych przez prawdziwy dramat i lirycznie przeniknięte przez "Orlean" Virgo ". Niektóre z nich można bezpiecznie przypisać najlepsze próbki rosyjskiej operacji: na przykład, cudownie

aria John "Przykro mi, pola, lasy, tubylcy" i cały trzeci obraz nasycony z potężną siłą emocjonalną.

Toppers of Opera Tchaikovsky osiągnął prace nad tematem Puszkina. W 1883 r. Napisał opera "Mazepę" na działkę Puszkina "Poltava". Senność planu opery kompozytowej, jasność dramaturgicznych kontrastów, wieloacetowanych obrazów, ekspresywność scen ludowych, warsztat orkiestracyjny - wszystko to nie może wskazywać, że po operze Oleansan Deva, Tchaikovsky stało się znacząco do przodu i że Mazepa jest wyjątkową pracą Wzbogacona sztuka rosyjska z lat 80-tych.

W dziedzinie kreatywności symfonicznej w tych latach, Tchaikovsky stworzył trzy pakiet orkiestrowy (1880, 1883, 1884): "Włoska Capricchio" i "Serenad dla orkiestry ciągów" (1880), świetna symfonia "Manfred" (1884).

Kadencja dziesięcioletnia, od 1878 do 1888 r., Która oddziela Evgenia Onegin i czwartą symfonię Tchaikowskiego z piątej symfonii, został oznaczony ważnymi wydarzeniami historycznymi. Przypomnijmy to na początku był to czas sytuacji rewolucyjnej (1879-81), a następnie - okres reakcji. Wszystko to, choć w formie pośredniej, ale odzwierciedlenie w Tchaikowskim. Od korespondencji kompozytora dowiadujemy się, że nie uciekł od ucisku reakcji. "Obecnie nawet najbardziej spokojny obywatel żyje ciężko w Rosji", napisał Tchaikovsky w 1882 roku.

Odpowiedź polityczna nie była w stanie podważyć sił twórczych najlepszych przedstawicieli sztuki i literatury. Wystarczy wymienić utwory L. N. Tołstoj ("Moc Darkness"), A. P. Czechowa ("Ivanov"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Juduszka Zhuppi", "Poshekhonskaya Starina"), genialne płótnia I. e. Repina ( "Nie spodziewał się", "Ivan Straszny i Syn Jego Ivana") i Vi Surikov ("Rano Stretezka", "Strach przed Morozova"), wskaż Khovanchina Musorgsky, "Snow Maiden" Roman Corsakov i Mazepa Tchaikowskiego, aby przypomnieć sobie Świetne osiągnięcia rosyjskiej sztuki i literatury z lat 80-tych.

Było w tym czasie, aby muzyka Tchaikowskiego podbija i przynosi światową sławę swojego twórcę. Z wielkim sukcesem jest koncerty autora Tchaikovsky - dyrygent w Paryżu, Berlin, Praga, w miastach, które od dawna były ogniste europejskiej kultury muzycznej. Później, na początku lat 90. triumfały były występami Tchaikowskiego w Ameryce - w Nowym Jorku, Baltimore i Filadelfii, gdzie Grand Composer spotkał się z wyjątkową gościnnością. W Anglii, Tchaikovsky przypisuje honorowy tytuł Dr. Cambridge University. Tchaikovsky jest wybierany do największych społeczeństw muzycznych w Europie.

W kwietniu 1888 r., Tchaikovsky osiadł pod Moskwą, niedaleko miasta Klin, w Frolovsky. Ale tutaj Tchaikovsky nie mógł czuć się dość spokoju

jak się okazało, aby być świadkiem drapieżnego zniszczenia okolicznych lasów i przeniósł się do Maidanovo. W 1892 r. Przeniósł się do klina, gdzie wynajął dwupiętrowy dom, teraz znany światu jako Muzeum Domu Tchaikowskiego.

W życiu Tchaikowskiego ten czas jest naznaczony najwyższymi osiągnięciami kreatywności. W ciągu tych pięciu lat, Tchaikovsky tworzy piątą symfonię, balet "Sleeping Beauty", opery "Peak Lady", "Iolanta", Balet "Nutcracker" i wreszcie pomysłowej szóstej symfonii.

Główną ideą piątej symfonii jest taka sama jak czwarta - opozycja skały i ludzkiego pragnienia szczęścia. W piątej symfonii kompozytor powraca do tematu skały w każdej z czterech części. Tchaikovsky wprowadza liryczne krajobrazy muzyczne do symfonii (składał się w pięknej okolicy hotelu). Wynik walki, rozdzielczość konfliktu jest podana w finale, gdzie temat skały rozwija się w uroczystym marcu, persifikując zwycięstwo danej osoby nad przeznaczeniem.

Latem 1889 r., Tchaikovsky w pełni skończył balet "Sleeping Beauty" (na bajki od francuskiego pisarza, sh. Perso). Jesienią tego samego roku, kiedy nowy balet przygotowuje się do produkcji na scenie Mariinsky Teatru Petersburga, dyrektor cesarskich teatrów I. A. Vsevolozhsky zamówił Operę Tchaikovsky "Peak Lady". Tchaikovsky zgodził się napisać nową opera.

Opera we Florencji została skomponowana. Tchaikovsky przybył tutaj 18 stycznia 1890 r., Osadnił w hotelu. Po 44 dniach - 3 marca - Opera "Peak Lady" została zakończona

w kluczu. Bardzo szybko, proces oprzyrządowania był bardzo szybko, a wkrótce po zakończeniu skutera "Peak Lada" został przyjęty do produkcji Teatru Mariinsky w Petersburgu, a także w Operze Kijowa oraz w teatrze Bolszoj.

Premiera "Peak Lady" odbyła się w Teatrze Mariinsky 19 grudnia 1890 roku. G. Niemiecki śpiewał wyjątkowy rosyjski piosenkarka N. N. Firnator, inspirującym wykonawcą imprezy Lisa była jego żona M. I. Figner. Wybierające siły artystyczne tego czasu wzięło udział w sztuce: I. A. Melnikov (Tomsk), L. G. Yakovlev (Yelets), M. A. Slavina (hrabina). Prowadzone przez E. F. kierunek. Kilka dni później, w dniu 31 grudnia tego samego roku opera została wyznaczona w Kijowie z udziałem Medvedev (Hermann) IV Tatakow (Yeletsky) i inni. Po roku, 4 listopada 1891 roku, pierwszym etapem "Peak Lady miała miejsce" w Moskwie na scenie Teatru Bolszoj. Główne role oskarżono o wspaniałą Plejadę artystów: M. E. Medvedev (Hermann), M. A. Dysh-Zionitskaya (LISA), P. A. Khokhlov (Yeletsky), B. B. B. Korovoy (Tomsk), A. P. Kratikova (hrabina), prowadzone przez I. K. Altani.

Pierwsze ustawienia Opery różniły się w doskonałej opiece, a opinia publiczna miała ogromny sukces. Ile historii takimi jak "mała" tragedia niemiecka i Lisa była podczas panowania Aleksandra III. A opera zmuszona do myślenia, obrażona sympatyzowała, nienawidzę całego ciemności, brzydkiego, co uniemożliwiło szczęśliwe życie ludzi.

Opera "Peak Lady" była spółgłoska z nastrojem wielu ludzi z rosyjskiej sztuki lat 90-tych. Ideologiczny podobieństwo opery tchaikowskiego zdzieła sztuki wizualnej i literatury tych lat znajdują się w dziele wielkich rosyjskich artystów i pisarzy.

W historii "Peakkin" (1834) Puszkin stworzył typowe obrazy. Rysunek obraz brzydkich moralności społeczeństwa świeckiego, pisarz potępił szlachetny Petersburg swojego czasu.

Długo przed Tchaikovsky konflikt wykresu "szczytowej pani" był używany w operze francuskiego kompozytora J. Galevi w Operetce niemieckiego kompozytora F. Zupe oraz w dramacie rosyjskiego pisarza D. Lobanava. Nikt z wymienionych autorów nie stworzył żadnego oryginalnego eseju. I tylko Tchaikovsky, odwracając się do tej działki, stworzył genialną pracę.

Libretto za opera "Peak Lady" napisał kompozytora Brother - Dramaturgiczny skromny Ilyich Tchaikovsky. Źródło zostało poddane recyklingowi zgodnie z zasadami kreatywności, pragnień i instrukcji kompozytora; Wziął najbardziej aktywną rolę w kompilacji libretto: pisał wiersze, wymagały wprowadzenia nowych scen, zmniejszył teksty partii opery.

Głównymi dramatycznymi etapami etapów rozwoju są wyraźnie wskazane w libretto: Tomsk Ballade około trzech map oznacza początek tragedii, która osiąga punkt kulminacyjny

na czwartym obrazie; Wtedy dyskurs dramatu przychodzi - Najpierw śmierć Lisa, a następnie Herman.

W działce Opera Tchaikovsky Pushkinsky fabuła jest uzupełniona i rozwijana motywy oskarżające o opowieści Puszkina są wzmocnione.

Z historii "Peak Lady" Tchaikovsky i jego libretysta pozostawili nienaruszone sceny w sypialni z hrabiny i w koszarach. Na wniosek Vsevolozszu działanie Opery została przeniesiona z Petersburga, czasy Aleksandra I do Petersburga Ekaterininsky Times. Ten sam Vsevolozhsky doradzał Tchaikovsky, aby przedstawić pośrednictwo "Szczerość Pasterza" (trzeci obraz). Muzyka pośrednika jest napisana w stylu Mozarta - ukochany na gorąco Composer Tchaikovsky, a słowa są pobierane z tekstów Karabanov, niewielki i długi zapomniany poeta z XVIII wieku. Aby podkreślić bardziej mocniejszy smak gospodarstwa domowego, biblioteka odwołała się do dziedzictwa i bardziej znanych poetów: Joggy Pieśń Tomsk "Jeśli cute Maiden" jest napisana na tekście Gr Derzhavin, wiersz VA Zhukovsky został wybrany na Duet Lisa I Polina, słowa innego poety XIX wieku - K. N. Batyushkova są wykorzystywane do romansu Polyny.

Należy zauważyć, że różnica, która istnieje między Hermankiem w historii Puszkina i w Operze Tchaikowskiego. Herman Puszkin nie powoduje sympatii: jest egoistą, który ma jakiś warunek i ze wszystkimi ich siłach prosi go o zwiększenie go. Herman Tchaikovsky - sprzeczny i skomplikowany. Dwie pasje walczą w nim: miłość i pragnienie bogactwa. Niespójność tego obrazu

jego wewnętrzny rozwój - od miłości i stopniowo ugniatając obsesyjną ideę kapłana do śmierci i odrodzenia w czasie śmierci poprzedniego niemieckiego - dali kompozytorowi z wyjątkowo wdzięcznym materiałem do wcielenia w operacie Ulubionego Tchaikowskiego Temat - temat sprzeciwiający się osobie, jego marzeń o szczęściu do jego losu.

Kontrastowe cechy obrazu Hermann, który jest centralną postacią całej opery, z ogromną siłą realistyczną ujawnioną w muzyce jego dwóch arioso. W monologu poetyjnym, "nie znam jej imienia" - niemiecki wydaje się być objęty miłością. W Arioso "że nasze życie" (w domu hazardowym) kompozytor był genialnie przekazany moralny spadek w swoim bohaterze.

Libretysta i kompozytor zmienił obraz Lisa - bohaterka historii "Peak Lady". Puszkina Lisa jest reprezentowana przez biednego ucznia i strzał starej hrabiny. W Operze Lisa (tutaj jest wnuczka bogatej hrabiny) aktywnie walczy o szczęście. W wersji początkowej wydajność została zakończona przez uzgodnienie LISA i YELETSKY. Fałsz o tej sytuacji był oczywisty, a kompozytor stworzył słynną scenę w sklepie spożywczym, gdzie artystycznie ukończył prawdziwy koniec tragedii Lisy, która kończy samobójstwo.

Muzyczny obraz Lisa obejmuje cechy ciepłego liścia i niewidoczne typowe tragiczne drzwi. Jednocześnie złożony wewnętrzny świat heroiny tchaikowskiego wyraża

bez najmniejszej wydajności, utrzymując pełną naturalną witalność. Arioso Lisa "Ach, cierpiałem żal". Wyjątkowa popularność tego dramatycznego odcinka jest wyjaśniona przez fakt, że kompozytor udało się zainwestować w nim całe jego zrozumienie dużej tragedii rosyjskiej kobiety, samotny żałoba jego los.

Niektóre postacie zaginązy w historii Puszkina, odważnie wprowadzone w Operze Tchaikovsky: To jest pan młody Lisa i rywal Hermann - Książę YELETSKY. Nowa postać zaostrza konflikt; W Operze znajdują się dwa kontrastujące obrazy, genialnie uchwyconych w muzyce Tchaikowskiego. Przypomnijmy Arioso Hermann "Przepraszam, niebiańskie stworzenie" i Arioso Yeletsky "Kocham cię". Obaj bohaterowie zwracają się do Lisa, ale jak ich doświadczenia są różne: Herman jest zmiażdżony przez ognistą pasją; W wyglądzie księcia, w muzyce jego arioso - piękno, pewność siebie, jakby nie mówi o miłości, ale o spokojnejczu.

Bardzo blisko Charakterystyki Opery Pushkin Source Source Stare hrabiny - wyimaginowanego właściciela tajemnicy trzech kart. Muzyka Tchaikowskiego przedstawia ten charakter jako sposób na śmierć. Niewielkie zmiany przeszły podmioty drugorzędne, takie jak Chekalinsky lub Surin.

Dramatyczna koncepcja określała system leitmotifów. Najbardziej szeroko rozmieszczony w Operze Leitmotif losu Herman (temat trzech kart) i ekscytującego głęboko emocjonalnego tematu Lisa Lisa i Niemcy.

W operze "Peak Lady" Chaikovsky genialnie połączyła melodyczne bogactwo partii wokalnych z rozwojem materiału muzycznego. "Peak Lady" jest najwyższym osiągnięciem kreatywności Opery Tchaikowskiego i jednego z największych wierzchołków w światowej klasyce operowej.

Po tragicznej operacji "Peak Lady" Tchaikovsky tworzy produkt optymistycznej zawartości. To była "Iolanta" (1891) - ostatnia operowa Tchaikovsky. Według Chaikovsky, One-Act Opera Iolanta powinna iść w jednej grze z baletem "Nutcracker". Tworzenie tego kompozytora baletowego uzupełnia reformę choreografii muzycznej.

Ostatnią dziełem Tchaikowskiego była jego szósta symfonia, wykonana 28 października 1893 r. - kilka dni przed śmiercią kompozytora. Prowadził sam Tchaikowskiego. 3 listopada Tchaikovsky był poważnie chory i 6 listopada odszedł.

Rosyjska muzyka Classic Druga połowa XIX wieku dała światowi wiele znanych nazwisk, ale genialna muzyka Tchaikowskiego podkreśla go nawet wśród największych artystów tej epoki.

Kreatywna ścieżka Tchaikowskiego przebiega przez kompleksowy okres historyczny lat 60. XX wieku. W stosunkowo krótkim okresie kreatywności (dwadzieścia osiem lat), Tchaikovsky napisał dziesięć oper, trzy balet, siedem symfonii i wielu dzieł w innych genresach.

Tchaikovsky zdumiewają się z jego wszechstronnym prezentem. Mówię trochę, że jest kompozytorem opery, twórcą baletami, symfonią, romansami; Osiągnął uznanie i sławę w dziedzinie muzyki instrumentalnej, stworzył koncerty, zespoły kameralne, prace fortepianowe. W którymkolwiek z tych typów sztuki wykonał tę samą siłę.

Tchaikovsky otrzymał szeroką sławę w życiu. Miał zazdrosny los: jego prace były zawsze odpowiedzią w sercach słuchaczy. Ale naprawdę popularny kompozytor został w naszych czasach. Wspaniałe osiągnięcia nauki i technologii - nagrywanie dźwięku, radio, kino i telewizja sprawili, że jego praca była dostępna w najbardziej zdalnych zakątkach naszego kraju. Wielki Rosyjski kompozytor został ulubionym kompozytorem wszystkich narodów naszego kraju.

Kultura muzyczna milionów ludzi jest podniesiona na twórczym dziedzictwie Tchaikowskiego.

Muzyka mieszka w ludziach, a to jest nieśmiertelność.

O. Melikyan.

Szczyt pani

Opera w 3 aktach

WĄTEK
Pożyczone z historii
A. S. Pushkin.

Libretto
M. Tchaikovsky.

Muzyka
P. I. Tchaikovsky.

POSTACIE

Nyanyushki, Governets, Kormilitsy, Chodzenie
Goście, dzieci, gracze i tak dalej.

Akcja odbywa się w Petersburgu
Pod koniec XVIII wieku.

WPROWADZENIE.
Pierwsza akcja

Zdjęcie pierwszej

Wiosna. Letni ogród. Plac zabaw. Ławki siedzą i pakowane w ogrodzie Nyanyushki, guwernantką i kormaltami. Dzieci bawią się palniki, inni przeskakują przez liny, rzucają kulki.

Gori, Gori wyraźnie,
Więc jak nie wychodzić
Raz Dwa Trzy!
(Śmiech, wykrzyknik, bieganie)

Sinky, dzieci są słodkie!
Rzadko Sunshine You, Betthmarks,
Teschit Joy!
Jeśli jesteś słodki, jesteś na salonie
Gry, Pranks Up,
To jest mój mały Nyaniuszy
Bierzesz pokój, a następnie dostarczasz.
Kurwa, biegnij, dzieci słodkie,
I w słońcu Sunny!

Kormilitsy.

Bai, bai bai!
Sen, major, drut!
Wyczyść oczy nie otwierają się!

(Słyszałem bębny bramki i rury dziecięce).

Oto nasi wojownicy Go - żołnierze.
Jak szczupły! Musieć! Miejsca! Raz dwa, dwa razy ...

(Latający chłopcy w broni zabawki; przed dowódcą.)

Chłopcy. (maszerowanie)

Razy, dwa razy, dwa,
W lewo, prawy, lewy w prawo!
Przyjazny, bracia!
Nie wychodzisz!

Chłopiec dowódca

Prawe ramię do przodu! Raz dwa, stoisko!

(Chłopcy zatrzymują się)

Słuchać!
Musket przed sobą! Wziąć cios! Musket do nogi!

(Chłopcy spełniają zespół).

Chłopcy.

Wszyscy tu zebraliśmy
Ze strachu przed rosyjskich wrogów.
Zły śródlądowy, uważaj!
A dzięki przemyślenia Villaineet Run, ile będzie podbić!
Hooray! Hooray! Hooray!
Ojczyzna Save.
Upadliśmy do dzielenia się.
Będziemy walczyć
I wrogowie w ONZ
Bez konta!
Hooray! Hooray! Hooray!
Długa żywa żona,
Obracanie królowej
Jesteśmy matką wszystkim,
Chown, Empress.
Zarówno duma, jak i piękno!
Hooray! Hooray! Hooray!

Chłopiec dowódca

Dobrze zrobione chłopcy!

Chłopcy.

Cieszymy się, że staramy się stopniowo!

Chłopiec dowódca

Słuchać!
Musket przed sobą! Dobrze! Na straży! Marsz!

(Chłopcy idą, bęben i rurka).

Nyanyushki, Kormilitsa, Governets

Cóż, dobrze zrobione, nasi żołnierze!
I naprawdę pchnij strach na wroga.

(Inne dzieci pozostawiają chłopców. Nyanyushki i guwernantki różnią się, dając kolejne spacery. Uczestniczą Chekalinsky i Surin.)

Chekalinsky.

Jaka jest wczoraj gra?

Oczywiście wyrzuciłem przestraszony!
Nie mam szczęścia ...

Chekalinsky.

Czy grałeś ponownie aż do rana?

Jestem strasznie zmęczony
Chortu, przynajmniej jeśli nie wygrasz!

Chekalinsky.

Był Herman?

Był. I jak zawsze,
Osiem i osiem rano
Przykuty do stołu hazardowego
posiedzenie

I cicho wina wino

Chekalinsky.

Tylko?

Tak, spojrzałem na grę.

Chekalinsky.

Co on jest dziwnym człowiekiem!

Jakby miał serce
Złoczyńcy, co najmniej trzy.

Chekalinsky.

Słyszałem, że jest bardzo biedny ...

Tak, nie bogaty. On jest, wygląd:
Jako demon piekła, mruknął ... Pale ...

(Obejmuje Herman, przemyślany i ciemny; z nim razem, wykres Tomsky.)

Powiedz mi, Herman, co do ciebie?

Ze mną? Nic...

Jesteś chory?

Nie, jestem zdrowy!

Stałeś się kolejnym ...
Coś nieszczęśliwego ...
Stało się: powściągliwe, chude,
Przynajmniej byłeś wesoły;
Teraz jesteś mroczny, cichy
I - nie wierzę w nasze uszy:
Ty, nowa pasja żalu,
Jak mówią, aż do rana
Czy spędzasz noc na grę?

Tak! Do celu jest twardą stopą
Idź, jak wcześniej, nie mogę mnie.

Nie wiem, co mi do mnie.
Zgubiłem się, urazy słabości,
Ale nie posiadać się już nie ...
Podoba mi się! Miłość!

W jaki sposób! Czy jesteś zakochany? W kim?

Nie znam jej imienia
I nie mogę się dowiedzieć
Ziemskie imię nie chce
Nazywa się ...
Porównując wszystkie przerażenia
Nie wiem, kto porównuje ...
Moja miłość, Bliss of Paradise,
Chciałbym zachować wiek!
Ale myśl jest zazdrosna, że \u200b\u200bjest inny
Kiedy śledzę nogi, nie ośmienają jej pocałować,
Tomit mnie; I naziemna pasja
Na próżno chcę się nauczyć
I chcę wtedy przytulić,
I chcę przytulić mojego Świętego Świętego, a następnie ...
Nie znam jej imienia
I nie chcę wiedzieć ...

A jeśli tak, wkrótce dla biznesu!
Dowiemy się, kim ona jest, a tam -
A sugestia się śmiało
I - sprawa jest ręka!

O nie! Niestety, jest ważne
I nie mogę należeć!
To mituję i się mrukie!

Znajdujemy inny ... nie sam na świecie ...

Nie znasz mnie!
Nie, nie wierzę w to!
Och, Tomsk, nie rozumiesz!
Mogę tylko żyć cicho
Do tej pory marzyłem o pasji ...
Potem mógłbym się właścilić.
Teraz, gdy dusza jest władzę jednego snu,
Żegnaj spokój! Zatruty, jakby się założył
Jestem chory, chory ... jestem zakochany.

Czy jesteś Herman?
Przyznaję, że nikomu nie wierzę,
Co możesz bardzo kochać!

(Herman i Tomsk Pass. Spacer wypełnij scenę).

Chór spaceru.

W końcu Bóg wysłał słoneczny dzień!


Ten dzień nie czeka na nas przez długi czas.

Czy jesteś pewien, że cię nie zauważa?
Założę się, że zakochuję się i tęskni za tobą ...

Kiedy wątpił opolovo, straciłem
Czy zagłęczył matę mojej duszy?
Widzisz: mieszkam, cierpieć, ale w strasznej chwili,
Kiedy dowiedziałem się, że nie byłem przeznaczony do opanowania,
Potem będzie jeden ...

Umierać! (Książę YELETSKY jest wliczony w cenę. Chekalinsky i Surin przychodzą do niego.)

Chekalinsky. (książę)

Możesz ci pogratulować.

Mówisz pan młody?

Tak, panowie, małżeństwo; Lekki anioł konwertowany
To mój los do łączenia mojego losu! ..

Chekalinsky.

Cóż, w odpowiednim czasie!

Jestem zadowolony z całego serca. Bądź szczęśliwy, książę!

Yeletsky, Gratulacje!

Dziękuję wam, przyjaciele!

Książę(z uczuciem)

Tomsky.(książę)

Powiedz mi, czy małżeństwo?

Książę, kim jest twoja panna młoda?

(Obejmuje hrabię \u200b\u200bz Lizą.)

Książę(wskazując na Lisa)

Jest? Ona jest jego panną młodą! O mój Boże!...

Lisa i hrabina

Znowu tutaj!

Więc tutaj jest bezimienny piękno!

Boję się.

(Wykres Tomsk przychodzi do dekantacji. Prince do Lisa. Hrabina wpatruje się w niemiecki)

Hrabina
Gratuluję ...

Powiedz mi, kto jest tym oficerem?

Który? To? Herman, mój przyjacielu.

Skąd on pochodzi? Co to jest straszne!

(Tomsky eskortuje go do głębokości sceny.)

Książę (karmienie ręki LISA)

Niebo uroczy urok
Wiosna, Marshmallows Light Wantle,
Dobrze zabawy, przyjaciele Hello, -
Obietnica w najbliższych latach
Jesteśmy szczęściem!

Raduj, Buddy!
Zapomniałeś, co za spokojny dzień
Dzieje się burza. Jaki jest twórca
Dał szczęście łez, Vader - Thunder!

(Remote Thunder. Herman w ponurej przemyślanej myśli idzie na ławce.)

Co za czarownica jest ta hrabina!

Chekalinsky.

Student!

Nic dziwnego, że nazwał go "szczytową damą".
Nie mogę zrozumieć, dlaczego nie pontrada?

W jaki sposób? Staruszka?

Chekalinsky.

Carga Ansky-Lack!

Więc nic o niej nie wiesz?

Nie, prawda, nic.

Chekalinsky.

Och, więc słuchaj!
Hrabia wiele lat temu w Paryżu, krasavitsa szedł.
Cała młodzież na jej szalonym poszła
Dzwonienie do "Venère Moskwa".
Hrabia Saint-Germain - między innymi, wciąż jest przystojny mężczyzna,
Zepsuł ją. Ale bezskutecznie westchnął na hrabinie:
Wszystkie noce piękno grało piękno i, niestety,
Preferowana miłość faraona.

Raz w Versailele "Au Jeu de la Reine" Vénus Moscovite grano w alercie.

Wśród zaproszonych było liczyć Saint-Germain;
Oglądanie gry, którą słyszał, jak ona
Sheeptala w środku Azart: "Och, Boże! O mój Boże!
O Boże, nie mogłem się odtwarzać
Kiedy wystarczyło ponownie umieścić

Policz, wybierając dobrą minutę, kiedy
Po opuszczeniu gości gości pełna sala,
Piękna cisza siedział sama,
Szepnęła zakochana w uchu szeptała słowa brzmi Mozarta:

"Hrabina, hrabina, hrabina, frekwencja" Rendezvous "chcą,
Być może zadzwonię do ciebie trzy karty, trzy karty, trzy karty?
Hrabina znalazła się: "Jak śmiesz się!"
Ale hrabia nie była tchórzem ... i kiedy w ciągu jednego dnia
Piękno pojawiło się ponownie, niestety,
Bez grosza w kieszeni "Au Jeus de la Reine",
Znała już trzy karty.
Śmiało oddali jeden po drugim
Wróciłem ... Ale co za cenę!
O karcie, o karcie, o karcie!

Odkąd zadzwoniła do swojej karty, zadzwoniła
Kolejny czas ich młody przystojny.
Ale w tej samej nocy tylko pozostał,
Duch przyszedł do niej, a Grozno powiedział:
"Zdobądź śmiertelny


Trzy karty trzy karty, trzy karty! "

Chekalinsky.

Se non vero, и ben trovato.

(Słychać piorun, pojawia się burza.)

Zabawny! Ale hrabina może bezpiecznie spać:
Uroczy kochanek, który może być higanowany.

Chekalinsky.

Słuchaj, Herman, oto świetny przypadek,
Grać bez pieniędzy. Myśleć!

(Wszyscy się śmieją).

Chekalinsky, surin.

"Od trzeciego, który kurz, namiętnie z miłością
Przyjdzie się od ciebie
Trzy karty, trzy karty, trzy karty! "

(Odchodzenie. Silny bzdura grzmotów. Burzbka gra. Chodzenie szelest w równych stronach. Wykrzyknik, krzyki.)

Chór spaceru.

Jak szybko przyszedł piorę ... kto mógł się spodziewać?
Pasja Co ... Blow nad ciosem głośniej, gorzej!
Walka wkrótce! Najprawdopodobniej pójdzie do celu!

(Wszyscy się rozpraszają. Wzrasta burza.)
(Opublikowany.)

Och, wkrótce do domu!
Wkrótce!

(Silny piorun.)

Hermann. (starannie)

"Zdobądź śmiertelny
Od trzeciego, który zakurzony, namiętnie kochający

Przyjdzie się od ciebie
Trzy karty, trzy karty, trzy karty! "
Och, co do mnie w nich przynajmniej posiadałem!
Wszystko, co teraz umarło ... jeden, który zatrzymałem. Nie jestem straszną burzę!
We mnie wszystkie pasje się obudziły z takim morderstwem siły,
W porównaniu z tym grzmotem nic! Nie, książę!
Chociaż żyję, nie dam ci tego.
Nie wiem jak, ale zabrać!
Grzmot, zamek błyskawiczny, wiatr, z tobą uroczyście daj
Jestem przysięgą: będzie moja, umrze!

(Ucieka.)

Zdjęcie drugiego

Pokój Lisa. Drzwi na balkon z widokiem na ogród. Lisa za Claviersin. W pobliżu jej poliny. Dziewczyny.

Lisa i Polina.

Nawet wieczór ... chmury spadły na krawędziach,
Ostatni promień na wieżach umiera;
Ten ostatni w rzece jest błyszczący odrzutowiec
Z wymarłym zanikaniem nieba.
Wszystko cicho: sen; Jest spokój;
Rozbicie na trawie pod przymądzie przechylonym,
Wyglądam jak szmer, łącząc się z rzeką,
Przepływ, jesień krzewów.
Jak połączyć się z fajnym zapachem roślinnym!
Jak słodko w milczeniu w Bagge Jet Pledins!
Jak cicho posłańca na wodach,
I elastyczna wierzba drżą!

Chór dziewczyn

Uroczy! Uroczy!
Wspaniale! Uroczy! Ach, wspaniały, dobry!
Więcej, Mesdames, więcej, więcej.

Sen, pola, jesteśmy sami.

Jeden?
Ale co śpiewać?

Chór dziewczyn

Proszę wiedzieć, co wiesz.
Ma Chère, gołąb, coś nam spoile.

Śpiem ci ukochany romans ...

(Siedzi na crusal, gra i śpiewa z głębokim uczuciem.)

Czekaj ... jak to jest? Tak, pamiętałem!
Dziewczyny są piękne, w niedbalstwie zabawności,
Pod tańczącym wejściem jesteś Frolic na łąkach!
A ja, jak ty, mieszkałeś w Arkady Happy,
A ja, rano dni, w gajach i dziedzinach
Protokół radości:
Miłość w snach marzeń o mnie szczęście sacil
Ale co dostałem w tych radosnych miejscach?
Grób!

(Wszystkie dotyki i podekscytowane.)

Myślałem, że piosenka śpiewała łzawienie takiego?
Więc, dlaczego? Już smutny jesteś czymś, Lisa,
Na taki dzień! Pomyśl, bo jesteś zaangażowany, Ach, Ach, Ach!

(Dziewczyny.)

Cóż, co powiesiłeś wszystkie nosy? Merrymy

Tak, rosyjski na cześć pana młodego z panną młodą!
Cóż, zacznę, a ty mnie karmisz!

Chór dziewczyn

I rzeczywiście, chodźmy śmieszne, rosyjskie!

(Dziewczyny biją w twoich rękach. Lisa, bez podejmowania udziału w zabawy, starannie stoi na balkonie.)

Paulina (dziewczyny chory jej)

Cóż, Svetik Masza,
Pocisz, laski,
Ai, Luli, Luli,
Pocisz, chrzcie.
Jego biały uchwyt
Pod bokiem odbioru.
Ai, liu li, li,
Pod bokiem odbioru.
Scoughes westchnienia.
Nie żałuj, proszę.
Ai, Luli, Luli,
Nie żałuj, proszę.

(Polina i niektóre dziewczyny są ustawione w tańcu).

Ki poprosi mamę: "Wesoły!"
Ai, Liu, Liu, "Merry!" Mówić.
I do odpowiedzi TOAT:
Jak "widział do świtu!"
Ai, Liu, Liu, Liu,
Jak "widział do świtu!"
Stanie się tłumem:
"Odwracaj się, idź!"
Ai, liu li, li,
"Odwracaj się, idź!"

(Obejmuje guwernantkę hrabiny).

Guwernantka

Mesdemoiselles, jaki jest twój hałas? Hrabia zły ...
Ah ah ah! Nie wstydzę się tańczyć po rosyjsku!
Fi, gatunek Quel, Mesdames!
Lary twojego kręgu muszą być przyzwoitością!
Musiałbyś poczuć przyjaciela świata zainspirować.
W dziewcząt tylko szaleją, nie tutaj, Mes Mignonnes.
Czy niemożliwe jest bawić się, nie zapominając Bonton? ...
Nadszedł czas, aby rozproszyć ...
Wysłałeś mnie do pożegnania ...

(Diadies rozbieżność).

Paulina (Zbliża się do LISA)

Lise, co tak nudujesz?

Jestem nudny? Ani trochę! Spójrz na to, co noc!
Jak po burzy strasznej, wszystko było nagle aktualizowane.

Spójrz, przestrzegam z tobą książę.
Powiem mu, że w dniu zaangażowania cię ...

Nie, dla dobra Boga, nie mów!

Więc proszę teraz się uśmiechać ...
Lubię to! Teraz widzenia. (Pocałunek.)

Spędzam cię ...

(Wchodzenie. Pokojówka przychodzi i gasi ogień, pozostawiając jedną świecę. W tym czasie pasuje do balkonu, żeby go schłodzić, Lisa Returns.)

Nie wepchnij. Wychodzić.

Nie złapaliby młodej damy.

Nie, Masza, noc tak ciepła, tak dobrze!

Zamówienie, aby rozebrać się?

Nie ja sam. Idź spać.

Późna, młoda dama ...

Zostaw mnie, idź ...

(Liście Masza. Lisa stoi w głębokiej myśli, a potem cicho płacze.)

Gdzie są te łzy, dlaczego oni?
Moje dziewczyny marzenia, zmieniłeś mnie!
Tak usprawiedliwiłeś w rzeczywistości! ..
Teraz jestem moim życiem książę - wybrany,
Stworzenie, umysł, Krasoy, wiedza, bogactwo,
Godna dziewczyna nie jest taka jak ja.
Kto jest konflikt, który jest przystojny, który ma na myśli, jak on jest?
Nikt! I co?...
Jestem pełny, drżący i płynący i płacz.
Dlaczego te łzy, dlaczego oni są?
Moje dziewczęce kale, zmieniłeś mnie ...
I ciężko i przerażający! Ale co sobie oszukać?
Jestem tutaj sam, wszystko jest cicho spanie ...

Och, słuchaj, noc!

Tylko ty możesz uwierzyć moją duszę.
Ona jest ponura, jak ty, ona jest smutna oczy,
Pokój i szczęście ze mną zabranymi ...

Queen Night!

Jak ty, piękno, jako anioł upadł, jest piękny.
W jego oczach ogień palenia pasji,
Jako wspaniały sen, mogę manitować.
A moja dusza jest władzę.
Och, noc!

(Herman pojawia się w drzwiach balkonu. Lisa jest przerażona. W milczeniu patrzą na siebie. Lisa robi ruch do wyjazdu.)

Zostań, błagając cię!

Dlaczego tu jesteś, szalona osoba?
Czego potrzebujesz?

Pożegnać!

(Lisa chce odejść.)

Nie zostawiaj! Zostać! Odejdę teraz
I więcej tutaj nie wróci ... Jedna minuta!
Co powinieneś? Umierający do ciebie.

Dlaczego jesteś tutaj? Idź stąd!

Ja krzyczę.

Krzyczeć! (Wyjmując pistolet) Zadzwoń do wszystkich!
Nadal umieram, jeden lub inny.

(Lisa obniża głowę.)

Ale jeśli jest, piękny, w was, przynajmniej współczucie,
Potem poczekaj, nie idź!

W końcu to jest moja ostatnia, śmiertelna godzina!
Nauczyłem się dzisiaj zdaczenie.
Jesteś, okrutne, twoja ręka przekazuje moje serce!

(Namiętnie i wyrazisty.)

Pozwól mi umrzeć, błogosławić cię, a nie Klyan,
Czy mogę żyć dniem, kiedy ktoś inny dla mnie!

Żyłem cię;

Jedno uczucie i pomyślałem o upartym własnym przeze mnie.
Zginę, ale zanim pożegnasz z życia,
Daj mi przynajmniej MIG, który pozostanie z tobą razem
Środek jest wspaniała cisza nocy, dajesz mi wystarczająco dużo.
Następnie pozwól śmierci i jej - pokój!

(Lisa stoi, patrząc na Hermanna ze smutkiem.)

Rozciągać! Och, jak dobrze jesteś!

Idź stąd! Idź stąd!

Piękno! Bogini! Anioł!

(Herman staje się kolanami.)

Wybacz, niebiańskie tworzenie, że złamałem odpoczynek.
Przepraszam! Ale namiętny nie odrzuca rozpoznawania,
Nie odrzucaj się z tęsknoty.
Żałuję, umieram,
Noszę mój Molub:
Patrząc z niebiańskich wysokości
Dla walki śmiertelnej
Dusze, marszcząc brwi kochanie dla ciebie,
O duchu mojej pieszczoty, żal,
Łza twojego nasienia!

(Lisa płacze.)

Płaczesz! Co oznaczają te łzy -
Nie ścigasz i przepraszam?

(Zabiera rękę, której nie bierze)

Dziękuję Ci! Piękno! Bogini! Anioł!

(Spada na rękę lizyną i całuje go. Hałas kroków i pukanie do drzwi.)

Hrabina (Za drzwiami)

Lisa, Digest!

Lisa. (w zamieszaniu)

Walka! Boże Boże! Umarłem!
Biegnij! .. późno! .. tutaj!

(Pukanie jest wzmocnione. Lisa wskazuje Herman na Portera. Następnie idzie do drzwi i wychodzi go. Chodzi o hrabinę w cewce futrzanej, otoczonej pokojówkami ze świecami.)

Co się obudzisz? Po co ubrany? Co tam jest na hałas?

Lisa. (zmieszany)

Ja, babcia, poszedł po pokoju ... nie spałem ...

Hrabina (gest do potwierdzenia balkonu)

Dlaczego balkon jest otwarty? Co to jest fantazja?
Do zobaczenia! Nie Duri! Idź teraz do łóżka (Picking Stick)
Czy słyszysz? ...

Ja, babcia, teraz!

Nie spał! .. Czy to głupie! Cóż, czasy!
Nie śpij! ... teraz połóż się!

Słucham. Przepraszam.

Hrabina (odejście)

I słyszę hałas; Martwisz swoją babcię! Chodź ...
A nonsens nie ośmielają się tutaj!

"Kto, namiętnie kochający
Przyjdzie od ciebie
Trzy karty, trzy karty, trzy karty! "
Grobowe zimno się wydarzyło!
Och, straszny duch! Śmierć, nie chcę cię! ..

(Lisa, broniąc drzwi dla hrabiny, nadaje się do balkonu, odpowiem mu i opowiada Gest Hermanna).

Och, oszczędzaj mnie!

Śmierć kilka minut temu
Wydawało mi się, że uratowałem, prawie szczęście!
Teraz nie! Ona jest dla mnie straszna!
Ujawniłeś mi szczęście,
Chcę żyć i umrzeć z tobą.

Szalony człowiek, czego ode mnie chcesz
Co mogę zrobić?

Rozwiąż mój los.

Brać! Zrujnujesz mnie!
Idź stąd! Pytam cię, jechałem do ciebie!

Oznacza to, że zdanie śmierci mówisz!

Och, Boże ... Glaming ... idź, proszę!

Powiedz mi: Die!

Boże Boże!

(Herman chce odejść.)

Nie! Relacja na żywo!

(Intrynie przytula Lisa; obniża głowę na ramieniu.)

Piękno! Bogini! Anioł!
Kocham Cię!

Druga akcja

Obraz trzy

Piłka Masquerade w domu bogatego kapitału Velmazby. Duża sala. Po bokach pomiędzy kolumnami umieszczono domki. Goście tańczą Koldans. Śpiewacy śpiewają na chorobach.

Chór Pevichi.

Radosny! zabawa!
W dniu tego wybranego przyjaciele!
Rzuć wadami
Pobierz, taniec pogrubiony!
Bate w rękach,
Kliknij głośno palcami!
Czarne oczy biorą
Movy You All Mówi!
Fertrige ręki jesteś w Boki,
Make Light Letk.
Chobot o chobot pukać,
Z niejasną huśtawką!
Właściciel z żoną
Witamy dobrych gości!

(Dotyczy menedżera.)

Menedżer

Właściciel prosi o drogie gości
Widok na połysk świateł fuzji.

(Wszyscy goście są wysyłane na taras w ogrodzie.)

Chekalinsky.

Nasz niemiecki znów się spędza.
Radzę sobie z tobą, że jest zakochany;
To było ponury, stał się wesoły.

Nie, panowie, on jest pasjonatem
Co myślisz niż?
Mam nadzieję nauczyć się trzech kart.

Chekalinsky.

Pierdolony!

Nie wierzę, musisz być ignorantem!
Nie jest głupcem!

Sam sam mnie mówił.

Chekalinsky. (Surin)

Chodź, chodźmy drażnić!

(Przechodzić.)

I jednak jest od tych
Kto kiedyś myślał
Musi zrobić wszystko, aby osiągnąć!
Ubogi!

(Hala jest pusta. Część serwantów do gotowania środka sceny dla pośrednika. Prince i Lisa Pass.)

Jesteś taki smutny, kochany,
Jakbyś miał gorzki ...
Zaufaj mi.

Nie, po księciu.
Innym razem ... błagam!

(Chce odejść.)

Czekaj ... przez jedną chwilę!
Muszę Ci powiedzieć!
Kocham cię, kocham ogromnie,
Bez ciebie nie myślę, że żyje dzień,
Jestem cechą niezrównanym,
Gotowy do osiągnięcia teraz dla Ciebie
Ale wiem: serca twojej wolności
Nie chcę się nieśmiać
Gotowy, aby ukryć cię na korzyść
I pył zazdrosnych uczuć do wzięcia.
Dla wszystkich jestem gotowy na ciebie!
Nie tylko kochający małżonek -
Sługa jest czasami przydatny,
Chciałbym być twoim przyjacielem
A pociecha jest zawsze.
Ale widzę, teraz czuję się teraz,
Gdzie sam w marzeniach o jedwabie.
Jak mało w tobie idziesz do mnie
Jak obcy jestem tak daleko!
Och, męka tej odległości.
Tuż z tobą całą duszą,
Kocham twój smutek
I płacę twoją łzę,
Och, udręczam tę odległość,
Tak jak ty z całym sercem!

Kocham cię, bardzo kocham ...
Och, kochanie, zaufaj mi!

(Udać się.)
(Wprowadza maskę bez hermannasty, trzymając notatkę w rękach.)

Hermann. (czyta)

Po prezentacji poczekaj na mnie w sali. Muszę Cię zobaczyć ...
Raczej widzieć ją i rzucić tę myśl (siedzi).
Trzy karty wiedzą - i jestem bogaty!
I z nią mogę uruchomić
Z dala od ludzi.
Przekleństwo! Ta myśl doprowadzi mnie do szału!

(Kilku gości jest zwróconych do sali; wśród nich Chekalinsky i Surin. Wskazują na Herman, skradają się i pochylając się nad nim, szept.)

Chekalinsky, surin.

Nie jesteś trzecim
Kto jest namiętnie kochającym
Przyjdzie się z niej
Trzy karty, trzy karty, trzy karty ...

(Hid. Herman przestraszył się, jakby nie dawać sobie raportu w tym, co się dzieje. Kiedy rozgląda się, Chekalinsky i Surin zniknęli już w tłumie młodości.)

Chekalinsky, surin, kilka osób z chóru

Trzy karty, trzy karty, trzy karty!

(Śmiech. Mieszaj z tłumem gości).

Co to jest? Nonsens lub kpina?
Nie! Co jeśli...

(Zamyka twarz rękami.)

Madman, Madman I!

(Myśli.)

Menedżer

Właściciel prosi o drogie goście do słuchania duszpasterstwa
Pod tytułem: "Marka szczerości!"

(Goście siedzą na gotowanych miejscach.)

Pasterz i chórem pasterza

(Podczas chóru Prelek nie bierze udział w tańce i splot wieniec w smutnej troskliwości.)

Pod zaufaniem grubości
W pobliżu cichego strumienia
Przyjechaliśmy do tłumu
Proszę sam, śpiewaj, baw się dobrze
I taneczne wiadomości,
Natura cieszy się
Kwiat wieńcy ...

(Pasterze i pasterze tańczą, a następnie usunięte na głębokości sceny).

Mój miły przyjaciel.
Miły pasterz
O tym, komu zataguję
I życzę pasji do otwarcia
Ach, nie przyszedł do tańca,
Ach, nie przyszedł do tańca!

(Milnor jest wliczony w cenę).

Milovzor.

Jestem tutaj, ale nudny, tomen,
Spójrz, jak schudnąć!
Nie będę bardziej skromny,
Ukryłem długą pasję ...

Zlatogor.

Jak się masz słodkie, piękne!
Powiedz: nas -
Ja albo on -
Na zawsze kochać się zgodzić?

Milovzor.

Zgodziłem się z moim sercem
Kłaniam się miłością
Kogo mówi
Do kogo płonie.

nie potrzebuję
Ani rzadkie kamienie
Jestem z uroczymi dziedzinami pośrednimi
A w chacie żyć jest zadowolony! (Milovor.)
Cóż, Barin, w dobry sposób,
A ty jesteś spokojny!
Tutaj w samotności
Pośpiesz się nagrodą
Takie piękne słowa
Przynieś mi kilka kolorów!

Prile i Milovzor.

Przyszedł koniec męki

Idzień miłości
Wkrótce pojawi się godzinę
Miłość! Spróbuj nas.

Pasterz i chórem pasterza

Przyszedł koniec męki -
Panna młoda i pan młody są godni podziale,
{!LANG-c82f1e5e11fc638e34784ad3334ad25d!}

{!LANG-66768c28d7365ff5f36902e0533d4c67!}

Hermann. (starannie)

{!LANG-bcdf79f627aefe4388d08c4bc4ffe33a!}
{!LANG-c44748d5a00a83d86c344a63222926c3!}
{!LANG-7601eb322d48785e2f59d34161192aeb!}

{!LANG-f64024f6ba02fb43b0b6d1312250db64!}

{!LANG-34091e01132445fc789b87e613541845!} {!LANG-401e7d318bb24f77bea892da705f0ecd!}

{!LANG-5ceb3e8580299ef5a3ee617d5aa1fe20!}

{!LANG-3024d34ce684b7cdc4d1b4f8258f0c56!}

{!LANG-9ef8136461062e7e4f1159ad0c129852!}

{!LANG-3078eee7f039087d743957ca4e50a0fb!}

{!LANG-7ccc100232a5961b043f0e63f53f4e28!}
{!LANG-7a5f28ad6f695297d3e156c01d0a81f8!}
{!LANG-9e5cf4f928c4a687ebb57a0c9dadca02!}

{!LANG-8f55f11fb08793b9fa6389467c1c559f!}
{!LANG-0297c427b23af3ce6b86b64e6f1cc32a!}
{!LANG-7ceeddeb7df1280c9e8d7119d76fd0d5!}
{!LANG-e4a5cba89efb32c1768cd2e8e32d4093!}

{!LANG-665335197fe6c8b159484ba17bc29396!}

{!LANG-3903bc54cfcbce8e0367264084da1036!}
{!LANG-944420aa7c384c13492eb1e4bd63ec59!}
{!LANG-5f33114f4665160281370e9e7a091d8f!}
{!LANG-1720e22b131aa058219228c71b34d05b!}
{!LANG-f9ab479fa306f3a7eeba23641d13179e!}
{!LANG-87c4f9a8a0b359929fc27361e6b49f1e!}

{!LANG-59830ac4ae7056f19b4f28692d9a2f90!}

Lisa. {!LANG-a7ee20e68a92d3a9ea8fa1bcae213f6b!}

{!LANG-becf88bc960c9b56c9b75b0d42740d81!}

{!LANG-e114a698b579c8206c517a0702ceaccd!}
{!LANG-c7f65d0c5f1a6123393b6d5c3fd46a13!}
{!LANG-8d7dfb9d5b328d7895c32f3085507308!}

{!LANG-5003ba6c0efc7778d90de417b984616c!}

{!LANG-20d8086e9328be99b50e9a3c4dafde19!}
{!LANG-b54eec8021e14c5f85df49da878bb9a6!}
{!LANG-62461b30edc0c7220ba1989608346a85!}

(Ucieka.)

{!LANG-6dc9296613beb084b1eab13bcc8e3e88!} {!LANG-6c92150a638d02c595aabafa7d8dc836!}

{!LANG-0d20bd2cffb61a352e5f50f17cead9ab!}

{!LANG-5cd9b68b1a0553b489507e54b18d8386!}

{!LANG-44fab01d71f932a02630c21fec182138!}

{!LANG-9256799a78179f30d5f5cbfc70237f22!}

{!LANG-18f2f4238589c6566ed5b66ccab4f339!}

{!LANG-1eee0945d76a390119c70f9d67d2b64e!}
{!LANG-d95694d7183ce3563e816437441648f4!}

{!LANG-5057558b8860fff67c8fee8f6aed16c3!}

{!LANG-ad7099ad1a5e5b6e95d2f914cf945a71!}

{!LANG-a12cb6c416cded7d3fc15c1a41dff1b8!}

{!LANG-a7f2870399d2d14d81b19417baac06e5!}

{!LANG-2a1908ce8bfbcaf8eb40f49fcfbbb849!}
{!LANG-7647e824827bca5eae51a90917d85c91!}
{!LANG-1fded0cb336f31a51faec1aaa020d886!}
{!LANG-3b6c3b7fcb000b77323108042aeb3538!}

(Myśli.)

{!LANG-3a467203ae62a6d9f8d19489e58b81e8!}
{!LANG-56b618853f58de68e9fd9594dcaffdd1!}
{!LANG-07068895cccf7d8143cca1aee012e59f!}

{!LANG-11c9eccbd87c439bc1986eb448518278!}

{!LANG-b312994071e97b7ee3b4ac9206d6f326!}
{!LANG-e41e984347fd59d7243010922245357d!}
{!LANG-3ccd7bbf9498db9581ab408b6bbcf086!}
{!LANG-895fb940b88c17a4c82f0f64e946df76!}
{!LANG-e10e8f890b094b2f1503da7694b22a4d!}
{!LANG-2c04ebbdcbb2b8478caee913b1af50e1!}
{!LANG-34ca76fb48071b33116f44bafe5534ab!}
{!LANG-2fcbb780ded12e49c8af98aa2160b9ef!}
{!LANG-77f796602c77efecf5a7b3e787d0a605!}
{!LANG-3a678399e6e70f99b42a0debb6f2b924!}
{!LANG-ec09b5c2bc92df3b4c3c85f271f388c6!}
{!LANG-d11aa8de11ff54b722d95efb9a1a2837!}
{!LANG-75bed9d2d69a9e66c02be8c6ab3f8f5d!}
{!LANG-cf597f6bdf2d4f93182411955267673c!}
{!LANG-0117222df566bd5ed4d6ddc5af1a530a!}
{!LANG-3fc5e027f9b10c340b916098ef1cdc7e!}
{!LANG-22c3eafb47d91337650341f428c183ff!}

{!LANG-a8b558730d01d515c9c1a15f27b70b0b!}

{!LANG-6fc0b4819cebaf647dcbf1d50a36bad2!}

{!LANG-01696311682ec6a21e1803769dbb4bcf!}
{!LANG-95cb40073fe93b0461173b2ae1011169!}
{!LANG-a6e8bd9295bc8345f398009ce8739b5b!}
{!LANG-d4f787580f344667be6a89c4f9da2315!}
{!LANG-51afbaa4e72587d0689bb0fec043bd5a!}
{!LANG-256a49969a46aee33ef92c9c8aa3459d!}
{!LANG-3a90f03c0a55b5b3bc5622e727854a2b!}
{!LANG-0f3978c428776d2323a5adc5bab88b32!}

{!LANG-5f533757a747e841ba615cd3ad78b5dd!}

{!LANG-1083420d460cc63499659de2f42e6de6!}

{!LANG-93cabb0d8e72fe2459073c42b1020b94!}

{!LANG-74fefba605ce19998c007db6ea3b8cad!}

{!LANG-d7db60c50f4433858f3ee6603713c3b3!} {!LANG-d6f420536255b9ea8c9d780106577d03!}

{!LANG-7c319e322ef739e00491845f79ce2ba7!}

{!LANG-6325e33b85f517a0b1314b7ace0dcf75!}
{!LANG-d00733ce2cd46fc2b8adf826ef4e1947!}
{!LANG-be260f37f228c24c88f370bab705aa3a!}
{!LANG-e2d940e7ae543c69db14aab8f847a74b!}

{!LANG-c20cd2734fa5e35eb76e8e5efb4f8629!}

{!LANG-ad0cc97e7bb40695926281b9037f81aa!}
{!LANG-7db3550a6a0bcdc6745b49f4ad3ddc12!}
{!LANG-7e9c447cdae1ff1137b9131b7b945d70!}

{!LANG-d4389932d3c8afa0d9ec8d756de42fc8!}

{!LANG-2f290dcd90ddba86f370a9e4c9e0aa40!}

{!LANG-c2f84ca6e87b838055b7daf63cbe84e5!}
{!LANG-f084349403b6c51bdbed33a55fa059e5!}
{!LANG-aa84d43d3eb3a847ba108c144fc28360!}
{!LANG-3038af10e90a4d26f03ee62a4f2d32d9!}
{!LANG-3c4e112062808c0b78e8ae7dcb49cc49!}

{!LANG-3c9760a937beeb39bd8f3fe10381e28c!}
{!LANG-ee96cf08d638365460400dcffac73911!}
{!LANG-3da86304618b7bcf76d56222ef214eaf!}

{!LANG-5d28694ff066a78df380c18b81a6897a!}

{!LANG-ef1b0af42ebfbb29eb472f6446d6c1a7!}
{!LANG-90a250302371c0fc07e5dcda6d6e83ce!}
{!LANG-60c3e315f3c399830c54296ec9a0bf50!}
{!LANG-28a4c56b7b91dc644e14313a8488e839!}
{!LANG-c961a437c9e1501d0e6387301e5d88de!}
{!LANG-ffc2dd81945c5ec57cb92410559cfbd3!}
{!LANG-996ff64862b703d57ce5f111da7e327c!}
{!LANG-ea95ea71016401638c71b6f24c1070f9!}
{!LANG-148073b40dc55d37a7ece9cf3ba334bb!}
{!LANG-23eb376ac498b86d7be726e12df8c2c4!}
{!LANG-a9d32cdd02535aa8b26dae599dd3fff9!}
{!LANG-24dc5cc7e0c7bb9c1bb3b795bc647d79!}
{!LANG-8e37b063bf667f7880dfc939745186e7!}

{!LANG-d86dd1ab8bdf05e335ffe5dd034f3b9d!}
{!LANG-605a57da6e2f1a7a10cee3bd2de4a627!}
{!LANG-9674eac3c923db87517196933bfb36bf!}
{!LANG-38f50c34183d33a6bf38bb330c70c169!}
{!LANG-b8ebfa4e57c4c43e0f24965d7b92bdc3!}

{!LANG-99f8cc05a7576f7951dc63ce49eaf154!}

{!LANG-3008bb2ecc21f4ab64ac465ca5a52b80!}

{!LANG-258567aff6a03adc902d1df41d6cf3d1!}

{!LANG-6b45568906206aae3676a1c506bf0115!}
{!LANG-cac7191a149dd22c423472caeb18db62!}
{!LANG-0dd13594f168f025daed8bfafe489ce3!}
{!LANG-cd172b40d19db7e088df5d848d208985!}

{!LANG-6e2a4d44a386ddcf954cb8113918d00d!}

{!LANG-7eddc3d464b58a3f517336bb34cd6219!}
{!LANG-a67654a5a3ba3c87db2868f1270f2d16!}
{!LANG-9842ec2d53088b205d445634bd9bf316!}

{!LANG-ba5fe4a1570fb499251ac745e6f0e8e2!}

{!LANG-591eed8d4c6083731d586883af5efa7e!}

{!LANG-9add589b04a751397e90c40a77e5025e!}

{!LANG-6836966f6c45edd0d32c45d75fb3a7f6!}
{!LANG-7ab1783d648f65bcf1e4579446c38123!}
{!LANG-a7ee498a9d9f8eabd6c5794f34afaea3!}
{!LANG-c391fd50b07b72fcfb400c575c72cbd7!}
{!LANG-677bb3d4e6379a6cd5fbd127940f62f2!}
{!LANG-e07b8bd5a01479c97a80575d55188834!}
{!LANG-4b17cd2e7fbb4c331c28f32b9a30ebf8!}
{!LANG-1c78f55b571ccdb43b9d22068b5f1b71!}
{!LANG-b89897e96aeec6a2ef02fa980a0eeede!}

{!LANG-ec3e3712f8ad3bfd8a71c7247e9d6123!}
{!LANG-27827937546fcc69488f599d3728bf78!}
{!LANG-153b11a3ca600bada183befa36fc382c!}

{!LANG-27fd746b460a8895742cf40e066c199c!}

{!LANG-fa31cb66cbb413f4f2ff0424260fbc2b!}

{!LANG-cb0a0893f8541ec26f86c4a67c6c5ff0!}

{!LANG-ba5aa5deedcd8092fe6f0489eff7c9a3!}
{!LANG-ee5ffc5bb3dcbf0bce04ddeeb4896f4a!}
{!LANG-eb10efcbca5b34cd949a07ee1aa0b77c!}
{!LANG-36c47b48e82f60734571e555d3e36df4!}

{!LANG-c7630dc6e7185a0993e6b40827378cb7!}

{!LANG-1c4d74eb320d8a0a23720876c3dff1b9!}

{!LANG-7e4762ccd04143836e2a078df45b030e!}

{!LANG-4a1e8c533ed9bb02c8a01efdf660a601!}

{!LANG-295962001f4addea64885a4256520c15!}
{!LANG-3df5056f067d60d7e15e6b162bbb4fa7!}

{!LANG-4aaed554967fb0c547a61b866ab8348a!}

Hermann. {!LANG-710c6e7b7e57269e7f71092f1256bb52!}

{!LANG-a230aa1e2c989301ee70a433f80f5c7a!}

{!LANG-3bba753a30f405fb759deea17268ab42!}

{!LANG-4826c1f444b55fb82bcf0885c719e32e!}

{!LANG-b4d430ab4f59774156819c816c4a0c51!}
{!LANG-ad81a61e6c7f8231263d4758f434c328!}

{!LANG-e639023869b1864db33dbb6000ed6c4e!}
{!LANG-0b9abab18300eb1cdf4c1e6e4a54afa7!}
{!LANG-9a07805451a55be1eb177a32e5c3f83f!}
{!LANG-b954455a6994e13e703098e27bd86a89!}
{!LANG-32da9b9b509d192d516801650e3db7f4!}
{!LANG-bea3d0d78072f062a644616ebae31d49!}

{!LANG-f8eebb3b16e444c809e845dc717ed1b3!}

{!LANG-7dbecb53b0c78d097802a737e36c9cae!}

{!LANG-a508412f983e941367b0867cf5f7b99d!}

{!LANG-37111d84fa36ee8ac8a97fbd38eb308d!}

{!LANG-a80bcc89c7b805e417740834c6a55210!}

{!LANG-6964ed54b2efd13e92da03129a178df0!}

{!LANG-409983c3d8c2cf0737fd0d8df4ff5d71!}

Hermann. (czyta)

{!LANG-2242b581cb4f4436464d20c5cf4e9bda!}

{!LANG-8527696be3b2f9a46ba342208fc94e6d!}

{!LANG-2e68cd5677b3d71ad547019859e1fda2!}

{!LANG-111651ec443a176952e4949e3e87239d!}

{!LANG-61da144bb5842190ed3bafebc8badca6!}

Hermann. {!LANG-2f55739477c37602d197c9c499c73e31!}

{!LANG-cc84e0a58efca35d6836657a2b707670!}
{!LANG-add957ef409d779bfde5c6fa7f5e37fc!}

{!LANG-b24a83aa5bdc5732489a7de478e37a9b!}

{!LANG-07861f8b90a5028a7c9e1222c27ec375!}

{!LANG-e26042cc194c20e39b5721ee0e73eb28!}

{!LANG-bd3c4a177ea336f36d9f3c4cd3ddae21!}

Hermann. {!LANG-d346a453fd3a751705046bd88b8b3a2b!}

{!LANG-241cafff4f88ce10eb4fba7527734b42!}

{!LANG-f0207783874e55707f43ffe4978eb85d!}

{!LANG-6828422a8a52a85617c25111adf314eb!}

{!LANG-70cd9b1946111a9893fb6551fa7498de!}
{!LANG-6577a87ce809a962e7340f39462c2608!}
{!LANG-03b518b423194e6aee9229de6c38aca4!}
{!LANG-c11dc9a7dd51ed13eedf74f43c06502f!}
{!LANG-13443f34291ab224543268a65d5abd5a!}
{!LANG-449175b7452f49539287c7ae7d41cb30!}
{!LANG-51b2aee50b63e6e37311e25de8b62d3f!}
{!LANG-8ee3415131b83a6094a8170af81afeda!}
{!LANG-9b21542c36ddb20543ae73fe6df73892!}
{!LANG-57b4894d11cf9876b23ab4047b026a6d!}
{!LANG-19ab44a7bfd7b9515a791daaf1137ff2!}
{!LANG-53d09e8cc64460bf5cd90299c6a6171f!}
{!LANG-0a0c331ce6cf36706f9f0d7c65ee85d8!}
{!LANG-fddce0e593ad6587e40d5b328f62e699!}
{!LANG-a01df8f33ad210eb6c86c99b7e7d6d10!}
{!LANG-ac8b1bd0fa7b5950c0e350c99b0f030d!}
{!LANG-47cdd53a1836b5e29b29aaca5d0079e6!}
{!LANG-ba587d331f012692a9ec2e7e8e6aaf85!}
{!LANG-e42ef16a8a6a77b5832c8ff0632fab8d!}
{!LANG-fddce0e593ad6587e40d5b328f62e699!}
{!LANG-2c3196807c2dcd939d9f7c7fdfc3d160!}
{!LANG-3300d2a0bead64e2214a10cea0c66e3c!}

{!LANG-9c38c2928a64fc37db6faa9c288f4a38!}
{!LANG-95f8323c62c2df4bdad51d5906fa09c7!}
{!LANG-5e154b5abcb8b0ce6e7a06cee32ac76b!}

{!LANG-13c304998e14db79c69c7560fac5c506!}

{!LANG-4d4e52e73e38273a3420da7b16615366!} {!LANG-4d459141ec1810775ed075791ebd3759!}
{!LANG-58c276fbdc6a53cadf994a1ec413dec5!}
{!LANG-f6aa9d7c9d44aae7f0e7046061b802bc!}

{!LANG-05d0c64c8f709c95d4aab6a7c352c67d!}
{!LANG-ef3ecb62f49b3350aa7e575d6a3e5e3c!}
{!LANG-10b77e090095e33aa1913fc3d5b5a511!}
{!LANG-3143277bfdea736dd7ab7bbe11102aa8!}
{!LANG-5b0c0ead228d26e505293608fcf19cd7!}
{!LANG-5be08be6d202afa60951a02c493e6fd6!}
{!LANG-596604e8c6ddb41a1194ab160ce51fd5!}
{!LANG-683cf6c8a8733124b40d196f22005299!} {!LANG-b006f789b7382e52d556448f1baf69db!}
{!LANG-7dd895219c78428ba6ac32372a34fd27!}
{!LANG-e90fffc4c2adff261783f243cb6ca34b!}
{!LANG-d545b6a62d8b8294fe01e2a2dde75a32!}
{!LANG-ef537c0358166dfb83ed55c0b56c80bf!}
{!LANG-e484481c52d3e310b50ede1dca5f3d87!}
{!LANG-f142b2ecbe08a0c854175944cb5ed75d!} {!LANG-a4b6c6e5ac07cae004f613e9d9d849c0!}

Hermann. {!LANG-481d27a0320a181b5523a2ba939cd2f2!}

{!LANG-87ffaff57468ad18cf3dfd230ec85153!}

{!LANG-1d4b4124ffeb9ef86b1b354523bf0567!}
{!LANG-65122d168ae7b4f757dbcbced6a9f151!}

{!LANG-68e2fcfbe367cdf586dba5b2803fb782!}

{!LANG-58f22ca7eebb4270f0f0d79869ef6dea!}

{!LANG-58f22ca7eebb4270f0f0d79869ef6dea!}

{!LANG-7fd97e3f9e2d7b8b79e9f71015c38983!}

{!LANG-7fd97e3f9e2d7b8b79e9f71015c38983!}

{!LANG-ca9d8b88e82ce13851a0092f46cf0997!}

{!LANG-3297f8ce9a7580b0c9ba16a3d4c09af2!}
{!LANG-53f10e804c14bbd5e323f532c675ce50!}

{!LANG-d8f0206c0f890e51f4729148148a38b6!}

{!LANG-6f0c021ac25172f90113ad6393b547d5!}

{!LANG-6f0c021ac25172f90113ad6393b547d5!}

{!LANG-37717602b158f1a8e67e56b0053205dc!}
{!LANG-ec8f8aaed698eaf86b5e6e1ebd708dfe!}

{!LANG-7e7fa853ad3890d86c903a39c37a2aea!}

{!LANG-6fca7d8bca2d955379959058c1b86e35!}

{!LANG-83499c6935ca1868c54ad4a5067b1dea!}

{!LANG-ca7132e86260087f93936e88fdaece07!}
{!LANG-85cf266ba0c85498560d29b8936bf7d0!}

{!LANG-1d2ee2c493c8b33348f527deb99f6d56!}

{!LANG-2c4934d1e9609e10b89407a3e059024e!}
{!LANG-1edd8259ae249e0f84929d62bb52f5e8!}
{!LANG-a6df4bed42efee44fe463261ebb231d2!}

{!LANG-41133dbff9d6bcfe180311a66379c0a1!}

{!LANG-4d6efbaaf63f0e7cf2ac4c8fbfefa95b!}
{!LANG-9f8afbcb16abd9a818ee11d416ac0c81!}
{!LANG-2c3ff907390a2bf8cf8d50b4f6f820ec!}

{!LANG-0c1e985d2c5a640faa6410c7b5dbb55a!}

{!LANG-cfb15eb427bfec49c8cefd664f6c26ff!}
{!LANG-f1fb73c3fe9def78acdefaaa84fe61c5!}

{!LANG-608790ada9df5e4fdc2bd5ec783c51f6!}

{!LANG-03790c69530fed2d34b93020b61e3617!}

Hermann. {!LANG-9420c9d5c70222dc97090075f60e0b7c!}

{!LANG-64f0cf5117582873580ce7f699e9a71f!}
{!LANG-643ae7a0fc0bad7d32827e449d9258c0!}
{!LANG-50c2ad3ad7f34c00224b925a9016a187!}

{!LANG-4f0eb48a78155fa1894e5c55cee569d3!}
{!LANG-9c9ddd07db73c62b678d6f2297f76f54!}

{!LANG-b26ea7d4458e40281387a954924ad60d!}
{!LANG-50c2ad3ad7f34c00224b925a9016a187!}

{!LANG-66995bbb3eebca79c8f30c648c7294ca!}

{!LANG-a2409a5ae1f3c6c7f3d6f218cf92c90c!}
{!LANG-2b4caac8b840becb4b6882a084f21f9a!}

(Ucieka.)

{!LANG-03c0aa286e2d5638cf930649a28f84c4!}

{!LANG-b007665cd289211f50cc505085fd87eb!}

{!LANG-ee49344881a6b1ab875459bf00f55437!}

{!LANG-713314d62dbe53451f7f9c8d2df53ea1!}

{!LANG-5cd9b68b1a0553b489507e54b18d8386!}

{!LANG-fdf6e4026190222edcc7066ffdd8c3fd!}
{!LANG-149032899038470713c110eed07a57f2!}
{!LANG-1ae71c77ef8f67c0ba5888a49dfe59c9!}
{!LANG-ad619e44cc1bd28325730b8834f2eba2!}
{!LANG-0eb6726a54f324d98f159f8699bcf7bf!}
{!LANG-ff8286c7aa58d815e7d38bda6e0637d6!}
{!LANG-ac2e5fc1f217208cd780139eb5a39beb!}
{!LANG-8ae840d6afb1b102d7f0a4b5ef57e56a!}
{!LANG-a7b72551cb5283c588d84d322ffb401e!}

{!LANG-34091e01132445fc789b87e613541845!} {!LANG-d6f0a1f9ef5a57f39a3151c2387c40dc!}

Chaplitsky.

{!LANG-d7c436eb15c16048062dee93331bbcbf!}

Chaplitsky.

{!LANG-2cae019f5baeb8b148341c48bd7c296a!}

Chekalinsky. {!LANG-3bac5247de3a26e5fb25d2577f2d0697!}

{!LANG-fcad1b56e6e6d6e638fda423409963e6!}

Chekalinsky.

{!LANG-17580dd68e3921877a7e637d1ea3da18!}

Tomsky. (książę)

{!LANG-0fb135ef0d02113e9ae1f49d2b4a9bf4!}
{!LANG-40c4b404e26bece3ba2f78011a343202!}

{!LANG-1806639ec007bd00e625c13ce74c3492!}
{!LANG-e3f8a503d16411dec852a78b96c1750c!}
{!LANG-f69ca1060167ea72159615bd075e45db!}
{!LANG-772f4b6a7538ea62f26e70d077e6aa78!}

{!LANG-527a72b88ad6f119d00af3f43c756b0a!}

{!LANG-2f77dd38bdeb65d5469dd0d4e997744e!}
{!LANG-e875065e397826453ed5f84627d71168!}
{!LANG-1b2838dcb29311e5bba90aa2ffbe1a6f!}
{!LANG-19466fff7dd183572cdd560460c04973!}
{!LANG-fc101a988b7ab3d0ef2f9db0a0ff197e!}
{!LANG-73809482d435c8396a489a75c489ee9f!}

{!LANG-cd951c36c22d499085f665d1b385727a!}

{!LANG-886ff177e8d731610cb4b1c2a4d24b69!}

{!LANG-6d80131138629e571741bbb88349d341!}

{!LANG-8ce02b5995821524312ca9d6f5184071!}

Chekalinsky.

{!LANG-6d3ac61940cd8efcec7d2c09d172e90a!}

{!LANG-b2c75f942e8f20b2b02320f64f2855b7!}

{!LANG-62076bcd08919cba9c1891320a84bf77!}

Chekalinsky.

{!LANG-e9240d5a29de43982f1df0ab215c60bb!}
{!LANG-ade25cd6f6a6ce5d35e9b5d68b5e3eb3!}
{!LANG-d55a5738b5507f5727365e5d7c70695e!}

{!LANG-fe44479f27c4c5f34bf691da07e5d1eb!}

{!LANG-3aac9229ad5b8a895496650c300c8975!}
{!LANG-156d14168a7036b8038d942f81d04b0c!}
{!LANG-9ae6ca19b34902b5db08700bcadf2a61!}
{!LANG-d75036e1f578e8cde647f6727c5dd11c!}
{!LANG-5ff9bbfa314cfdce686770670b0e86fe!}
{!LANG-1d01d872d310ed370f7ebe70811970b4!}

{!LANG-abb327376057b647569bffce512c7fe4!}

{!LANG-32bb47579ea7879ca31e74b7ea68eaa3!}
{!LANG-a02534c966decd6293b919918938f0e3!}
{!LANG-de7fd5f4a890faab80fcca6e4ad0f34a!}
{!LANG-0e1f0d664aa5d9d48d557b66d3930154!}
{!LANG-d00674d2fbc8da5242bfd77027a2062b!}
{!LANG-d491d376baf9bb5157ca162d78f60ec5!}

{!LANG-3bf09015d4e4deee885d148b2615cdd2!}
{!LANG-2ebcbe25bbf2970bbb6271054d1b34a8!}
{!LANG-8d2c3440ab7bf19e37b3757afd7e9a1d!}
{!LANG-d00674d2fbc8da5242bfd77027a2062b!}
{!LANG-153c0ac12a7a0274d7e3dd9e216ac718!}

Chekalinsky.

{!LANG-d4911585c4cec1b190d88b323d1dc45c!}

{!LANG-236f9d8f02579d9ec8523d00c4626a05!}
{!LANG-07911a70c88a217112c5eda493094383!}
{!LANG-72b939e3a1bf869e98cd88c7b97eb89b!}

{!LANG-8b198e8c62892d6dadcc0622ac682741!}
{!LANG-07911a70c88a217112c5eda493094383!}
{!LANG-72b939e3a1bf869e98cd88c7b97eb89b!}

{!LANG-803ac08da1ca6acaece7f6d86a934633!}

{!LANG-a121f89b9995688e22f0c3b6fdc78da1!}
{!LANG-557629f3022652bc20d20c569cdc3c15!}
{!LANG-f304c090ad61626d8b192414e3f397f8!}

{!LANG-12229606e7ca177703016c1076a05be0!}
{!LANG-557629f3022652bc20d20c569cdc3c15!}
{!LANG-f304c090ad61626d8b192414e3f397f8!}

{!LANG-803ac08da1ca6acaece7f6d86a934633!}

{!LANG-c6368bbd8c8530665f43e131b2b5c3c0!}
{!LANG-21e9032b8cddc62a62172d75493ae758!}
{!LANG-35c235a26d4857ddc0503f3b5b110b26!}

{!LANG-c6368bbd8c8530665f43e131b2b5c3c0!}
{!LANG-21e9032b8cddc62a62172d75493ae758!}
{!LANG-35c235a26d4857ddc0503f3b5b110b26!}

{!LANG-803ac08da1ca6acaece7f6d86a934633!}

{!LANG-236f9d8f02579d9ec8523d00c4626a05!}
{!LANG-e32ab0efd9ef53bce48eea7ae76e6042!}
{!LANG-44defd9c0bab00a103108f3e11a9925f!}

{!LANG-236f9d8f02579d9ec8523d00c4626a05!}
{!LANG-e32ab0efd9ef53bce48eea7ae76e6042!}
{!LANG-44defd9c0bab00a103108f3e11a9925f!}

{!LANG-0bc5130668784745429e2f4ad9034ba1!}

Chekalinsky.

{!LANG-d7a248a15f409a8e4cfd20c959867140!}
{!LANG-7962cb1652d304209acfdd47bae4009b!}

{!LANG-e0a4dd84b74d8cf5486d342618a6b4ab!}

{!LANG-beeed011ba7151f9245c7ea57ee6e10d!}

Chaplitsky.

Chaplitsky.

{!LANG-39c27e895e103ed309ec6425f7bd2c81!}

{!LANG-0e58ae9f6af806a56127ca1941a4f589!}

Chaplitsky.

{!LANG-ee9ebfac12894f2206e572d945d33206!}

{!LANG-a1bad1a310f5be54ae5b6ca2e74a4ab8!}

Książę {!LANG-838af7649cc6a676fba641414657b568!}

{!LANG-c65231c6afedc7d606223a004e97eaa8!}

{!LANG-87d5e00e04aec560255f7cf8dbdf70fc!}

{!LANG-100dd381445addb1e39f074905dc8943!}
{!LANG-53ca55ec3ad2a25e5cefe56045e361e3!}

{!LANG-096f12a8728c9d319bdf0aad74485541!}

{!LANG-511167fb354eba8f805f3480271b7cd0!}

Chekalinsky.

{!LANG-18a779ce7aeb5799718827127aed5dd1!}

{!LANG-89e7a54c774820570674ba30e1981e54!}
{!LANG-3068e79048957c4504eabda21ab9ebe6!}

Chekalinsky.

{!LANG-24de5edfd426f00ca4ae1142dd4f8387!}
{!LANG-a7fad1d3aaabaa0f2cf6ff4c594e703a!}

{!LANG-a7c03ac5d1498beb547607036ff0f5ae!}

{!LANG-0d1431276be859802b1d37c54d06ff4a!}

{!LANG-eb502054d14af79bf67064440a152e53!}

{!LANG-742e4b7f34ef896698327c08e84617ed!}

{!LANG-c189e49a00aa8a8acf5230c515736b48!}

{!LANG-d2f5855ffbf28ff24904ade53aac6773!}

Chekalinsky.

{!LANG-6ae1416c997ef7f1594ca153cf741fbe!}

{!LANG-7a885aab4950cdddd20a6fb9a1f90fce!}

{!LANG-d2702f0e23331b83f560749751f60844!}

{!LANG-f9e50d74debc08440595169a0287b577!}

Hermann. {!LANG-12709989022892e3cfa1735411c990d1!}

{!LANG-1519795441e94d4735d7f3cca727d07c!}

Chekalinsky.

{!LANG-83f7ef34554042b5fb59b482b1f4b463!}

{!LANG-66039619c9c141ae505af1faca24cf25!}

{!LANG-ea550746a3e5fceb8e868ecceb9eb69f!}

{!LANG-7bf3ac874edcc3e1fa47d03e1956dff6!}

{!LANG-5f864e74db4907ff732a7fdb9e0bf049!}

Chekalinsky.

{!LANG-1136b6cf083c4c7b2d53bbb0474ae5ec!}

{!LANG-894aa88b1f6b6385f8b806665a3ae3fc!}

{!LANG-ad667b1aec50350317233ad55be65536!}
{!LANG-99a3ad1944f9d0a2563acfc635b01b6a!}
{!LANG-dc5f4a6f7c0a2eeacf3de676a4ec2624!}

Chekalinsky.

{!LANG-2b34559b15a76374ca2c5905e6691dca!}

{!LANG-e0bf43d1209cc32182ee87cf29a568f6!} {!LANG-c33504b11270ee738b43c435a17af894!}{!LANG-4ca3015694cf9e4efc8889c4609535d4!}

{!LANG-371cc3337afb38e6b85454df6205a2e8!}

{!LANG-27f6e748edf12b50b01b32749878c593!}
{!LANG-7b5be7bbcf2779125139e32aea76c1fd!} {!LANG-efe0cc1150722b1657f25ddba3249fbc!}
{!LANG-7962cb1652d304209acfdd47bae4009b!}

{!LANG-2fba7fc2226b1b5c3d2256d2894977ea!}

Hermann. {!LANG-685fe8d539b23e37a8a1edeac47ed483!}

{!LANG-e37d911079493733f901ec14c5078c9e!}
{!LANG-49420c82de07318227702aac3f0a8e5e!}
{!LANG-95865b20e8857036a9ce0f564472fcc5!}
{!LANG-1b0f164a746023707f7291803cb575e1!}
{!LANG-7cea7b3412af76d1e9e5975a9aa7ffb9!}
{!LANG-74a91301c31880ff1f57e7960a3ed498!}

{!LANG-6e90a891ed60092243197eb0888777f9!}
{!LANG-635138a2c032a24ce6f32c3f8d7b2878!}
{!LANG-635138a2c032a24ce6f32c3f8d7b2878!}
{!LANG-abf8c6caf10d41b9e2a903985b5672ed!}
{!LANG-3aa753c5524d81061108a4789158df83!}
{!LANG-1259ea8741a242c6f922c0e793005255!}
{!LANG-6642b0ecc38f0c85085f2d18f6afa6e6!}
{!LANG-ddf2e22941a7d345b9c55f305cc808d2!}
{!LANG-7cea7b3412af76d1e9e5975a9aa7ffb9!}
{!LANG-edbb545ba1c0b81efc6fbacc2e19892d!}
{!LANG-d75511f1c5ab95e57148a20290072a9c!}
{!LANG-635138a2c032a24ce6f32c3f8d7b2878!}
{!LANG-635138a2c032a24ce6f32c3f8d7b2878!}
{!LANG-4cc45c2ef8b7df055c3205453a7e67d2!}

{!LANG-88be68b25ae46511f120ba4f0b4313f7!}

Chekalinsky.

{!LANG-7fbceeef0a52fc1c8ef1697dd8d44f47!}
{!LANG-b562a84b0592ec8309d6ba96ad4260d0!}

{!LANG-00c5dc7b9465d297477565949360ded3!}

{!LANG-6aa28b3c8de575035ebcdf532c7c2184!}
{!LANG-c9cde201b7ef2acac6b651b2d2d383bb!}
{!LANG-3a004bff0bbce03083b36d841ccca3fc!}

Książę {!LANG-03b654095795d54a54ef76f300a8ae55!}

{!LANG-5313d10b55f855253faa228034cb69eb!}
{!LANG-08b49c023457700a4b4f9f31b1521f30!}

{!LANG-cc0d4d0256641e0a6e1d4916212cde25!}
{!LANG-810ae306b32f7e0f39d634894e333ff7!}

Hermann. {!LANG-a7482ba1e3dae6da851bfd53dd2313de!}

{!LANG-3608ec75542a3298ecc7a09ba57b258d!}

{!LANG-737022bf46c23d71cf4833ae34d34115!}

{!LANG-66039619c9c141ae505af1faca24cf25!}

Hermann. {!LANG-37b501fc06a76dd281671226ea135dc6!}

{!LANG-fe8c12f4ec4308146d221ead4765363e!}

{!LANG-cc790653b32406c2d46a25328b5ad697!}

{!LANG-fb891cbd7450db1d846cbb0552d301e5!}

{!LANG-878df5fde787367203b05a51dee8b386!}

Hermann. {!LANG-2f55739477c37602d197c9c499c73e31!}

{!LANG-93f34f6959bd4cffeaa17be8e2f1f63c!}
{!LANG-41ae17a5e34f62afde1bbf74d197fee4!}
{!LANG-bfbf56079efad490737df6319fffb0e8!}
{!LANG-161ad19102340c181e22d693ee32cd8c!}
{!LANG-530de97495915f8497a93c3d082eaec1!}
{!LANG-68c38868beb16c6f899c7e6d62d7d7f8!}
{!LANG-4df44f71d481419b111192696f688729!}

{!LANG-143cefb46c6247a30d0369ff4c5063d7!}

{!LANG-32fb868abdb767fb0a1b56c3ac57aa0b!}
{!LANG-3dc19b7d2ceaef43dd74a9956b502695!}

{!LANG-a6547c0b560efe1e17b85cf32d73a328!}

{!LANG-ecd9cd4728fd187f3d5aef82e1150d8c!}
{!LANG-c9183a04032c1f0afdf99e00ff1d2d3b!}
{!LANG-24f9b99ddf5bd6c2792f7cbdf7e514e2!}
{!LANG-12ff0e2e9d6f0f0f2d3859df614f7834!}
{!LANG-88c9144bdaa71199c10ff40f9e3826c9!}
{!LANG-73e54c0f402d6b36db3ca9f7a33c6c17!}
{!LANG-35bc4f0537c2d65a41cf6ec4e7c364d7!}

{!LANG-7a8a33f1a7ac0986cddc21c088a0689c!}

{!LANG-289481165b7afd498888daef09ab1259!}
{!LANG-75969ac7508b1da097143daef70de001!}

{!LANG-16ee1ff07cb2af1ddb7e606193b73116!}

{!LANG-5b85fdaf4048316b2ab344d04009e36a!}

{!LANG-cea4c17e1e234ab74c9ca754ab2fdc5b!} {!LANG-0cdd777f50429629fe364fca76f343e0!}
{!LANG-2222d9694ff955e3731511a1581a2e09!} {!LANG-77554b38fd2ff3ddc33ecd283cf71600!}
{!LANG-e38bb27b9923bc62da6b9b4adbc16aa6!} {!LANG-4a718dc178c5c1b8c26713868262aad1!}

{!LANG-f83ba4c35356e8b7992013a8c99c63ec!}
{!LANG-e2b65407b5789c0ed1abe75a99e8da79!}
{!LANG-07b5e262f2b75db6b480cfb3836d1966!}
{!LANG-45b4c0ad7ce97b580ef17700dad14629!}
---
{!LANG-652f4834b108310bd734c49d5c95ef3f!}