Zimowy zmierzch. Burza śnieżna. Dwóch chłopców i dziewczynka zaprzęgnięci do sań z trudem ciągną po ulicy miasta ogromną pokrytą lodem beczkę z wodą. Dzieciaki były wykończone. Przez ich podarte ubrania wieje ostry wiatr. Trochę dobra osoba pomaga im wciągnąć sanki na pagórek.

Pierow nazwał obraz „Trojką”. Ileż bólu i goryczy w tym imieniu! Jesteśmy przyzwyczajeni do piosenek o szykownej trojce, o rozbrykanej trojce, a tu - trojce wyczerpanych dzieci. Do nazwy obrazu - "Trojka" - Pierow dodał: "Uczniowie rzemieślnicy niosą wodę".

W tym czasie tysiące dzieci pracowało w fabrykach, warsztatach, sklepach i sklepach. Nazywano ich „uczniami”. Jedna osoba, która zaczęła żywotność jako uczeń chłopiec wspominał później swoje dzieciństwo w ciężkiej pracy: "Byliśmy zmuszeni nosić pudła ważące trzy lub cztery funty z piwnicy na trzecie piętro. Nosiliśmy pudła na plecach za pomocą pasów linowych. Wspinając się po spiralnych schodach, często upadł i złamał się.I tu też właściciel podbiegł do upadłego mężczyzny, złapał go za włosy i walił głową o żeliwne schody.Wszyscy z nas, trzynastu chłopców, mieszkaliśmy w tym samym pokoju z grubymi żelaznymi prętami na "okna. Spaliśmy na piętrowych łóżkach. Nie było łóżka oprócz materaca wypchanego słomą. Po pracy zdjęliśmy sukienki i buty, ubrane w brudne szaty, które przepasaliśmy liną i postawiliśmy na rekwizytach. Ale nie wolno nam było odpoczywać. Trzeba było rąbać drewno, piecyki, wkładać samowary, herbatę i wódkę, nosić śnieg z chodnika. W święta wysyłano nas też do śpiewania w chórze kościelnym. Rano i wieczorem poszliśmy z ogromną wanną na basen po wodę i za każdym razem przynosiliśmy dziesięć wanien ... ”

Tak żyły dzieci przedstawione na obrazie Pierowa.

Obraz już się rozpoczął, a Pierow nie mógł znaleźć dla niej odpowiedniego chłopca. I wiele od niego zależało: od razu przyciąga uwagę publiczności. Wiosną, w piękny słoneczny dzień, artysta jak zwykle wędrował w pobliżu placówki, przyglądając się przechodniom. Nagle zauważył kobietę z chłopcem. Zbliżył się. Chłopiec jest dokładnie tym, czego szukał od dawna. Rozmawialiśmy. Nowi znajomi udali się ze wsi Ryazan do klasztoru, dotarli do Moskwy i nie było gdzie spędzić nocy. Pierow zaprowadził ich do pracowni, pokazał rozpoczęty przez siebie obraz i poprosił o pozwolenie na namalowanie portretu chłopca. Kobieta się zgodziła.

Podczas gdy Pierow pracował, kobieta opowiedziała mu o swoim życiu. Kobieta miała na imię ciocia Mary. Los jej nie zepsuł. Ciotka Marya doświadczyła głodu i biedy, pochowała męża i dzieci. Teraz pozostała jej jedna pociecha – jej dwunastoletni syn Vasenka. Artysta wysłuchał smutnej historii, a na płótnie, z każdym ruchem pędzla, coraz wyraźniej pokazywała się twarz chłopca Wasia. Zaprzęgnięta do ciężkich, nieustępliwych sań Wasia przypomni teraz widzom o trudnym losie wielu dzieci wokół ...

Minęły około czterech lat. Obraz „Trojka” wisiał od dawna Galeria Tretiakowska. Pewnego ranka do Pierowa przybył nieoczekiwany gość - wiejska staruszka w kożuchu i dużych zabłoconych łykowych butach. Wręczyła artystce kiepski prezent - mały tobołek z jądrami - i zaczęła płakać. Pierow prawie nie rozpoznał ciotki Maryi. Powiedziała, że ​​jej jedyny syn ostatni rok zachorowała i umarła, a ona sprzedała cały swój dobytek, pracowała zimę, zaoszczędziła trochę pieniędzy, a teraz przyszła kupić obraz, na którym jest namalowana Vasenka. Pierow wyjaśnił gościowi, że nie można kupić obrazu, ale można go zobaczyć. Zabrał ciotkę Maryę do Tretiakowa.

Jesteś moim rodakiem! Oto wybity ząb! zawołała ciotka Marya i uklękła przed obrazem.

Pierow zostawił ją samą. Kilka godzin później wrócił do sali. Ciotka Marya wciąż klęczała i... modliła się. Modliła się nie do ikony, ale do obrazu. Artysta swoją sztuką zdołał przekazać ją swojemu synowi życie wieczne. Pierow obiecał ciotce Maryi, że namaluje dla niej portret Wasii. Spełnił swoją obietnicę i wysłał jej portret w złoconej ramie do jej wsi.

"Trójka"

Opis obrazu „Trojka” V. Perov

Co w sensie domowym kojarzy się z „trojką”? Prawdopodobnie, pieśni ludowe o trio rozbrykanych koni, eposy o trzech bohaterach lub śmiałym trio dobrych ludzi. Obraz "Trójka" V. Perova odwraca wszelkie wyobrażalne i nie do pomyślenia stereotypy tego słowa. „Uczniowie-rzemieślnicy niosą wodę” – to złośliwa uwaga samego artysty, która sprawia, że ​​każdy wzdryga się na samą myśl, że ktoś może korzystać z pracy dzieci. A potem, w czasach Pierowa, chłopcy i dziewczynka zaprzęgnięci do sań, ciągnący ogromną oblodzoną beczkę, byli taką samą normą, jak dzieci w ich wieku bawiące się dzisiaj w piaskownicy.

Rok 1866 był dla Rosji rokiem trudnym i tragicznym. Od zniesienia pańszczyzny minęło sześć lat, a fakt ten dał ludziom wolność tylko formalnie. W rzeczywistości były wolne tylko na papierze, nie w rzeczywistości. Wielu myślało o tym, jak wyżywić swoje rodziny i po prostu przetrwać w ogólnej biedzie. Artyści zaś starali się przekazać temat ludzkiego cierpienia tym, którym los innych nie był obojętny. Najważniejszą ideą był wyzysk nieletnich, ponieważ według ówczesnych statystyk śmiertelność niemowląt była po prostu zaporowa.

Pierow uwielbiał temat dzieciństwa i pisał nie potomstwo szlachty i mieszczan, ale dzieci ubogich klas, które w tym czasie pracowały jako „studenci”. Okrutne traktowanie, ciężka praca w dzieciństwie - to starał się pokazać artysta.

Właśnie nadszedł mroźny poranek, miasto wciąż śpi w szarej mgle, a troje dzieci niesie się po zaśnieżonej ulicy, ciągnąc nawet wielką beczkę. Nie byli zbyt leniwi, żeby je podnieść i wysłać po wodę. Wyczerpane, zmęczone twarze, ubrania, które dawno zamieniły się w strzępy, jeszcze bardziej odzwierciedlają niesprawiedliwość ówczesnego życia. Wilgotny wiatr wieje w wytarte ubrania dzieci, a chłopiec po lewej stronie wydaje się bliski upadku. Woda, która wylewa się z beczki zamienia się w sople lodu i spada na „uczniów”. Stąd bierze się najczęstsza przyczyna zgonów wśród dzieci - konsumpcja - z zimna, wilgoci i mrozu.

W świecie trojki wciąż panuje sprawiedliwość - ktoś pomaga im pchając beczkę, a biegający obok pies wydaje się chcieć ich wesprzeć.

Spójrz na paletę kolorów płótna - nie ma ani jednego jasnego odcienia, tylko ponure szarobrązowe cienie, nawet śnieg w kolorze myszy, a opustoszała ulica pokryta lodem tylko potęguje sytuację. Życie dzieci jest takie samo - szare i beznadziejne. Co może być gorsze niż to kiedy praca dziecka jest utożsamiana ze służbą koni? Być może tylko śmiertelność niemowląt w wyniku takiej pracy, bo wtedy nie było mowy o żadnych „Konwencjach o prawach dziecka” ani o usługach socjalnych. Pokolenie, które musi iść w przyszłość, zostało z beznadziejnością istnienia i litością innych.

Taka zguba jest całkiem realna nie tylko dla odbicia w obrazie, ale także dla jego historii. Artysta nie znalazł opiekunek, dopóki sprawa nie doprowadziła go do chłopca Wasyi, przedstawionego w środku grupy. Zmarł kilka lat po namalowaniu obrazu. Jego matka sprzedała wszystko i poszła do Pierowa poprosić o płótno, aby „popatrzyć na Vasenkę”. W tym czasie stał się już własnością Tretiakowa, ale artysta namalował dziecko z pamięci i przedstawił obraz zrozpaczonej kobiecie.

Wracając do postaci Trojki, warto powiedzieć, że Wasia ma najważniejsze ładunek semantyczny, reszta dzieci tylko go uzupełnia. Jest nie tylko najstarszym, ale i liderem, który nie daje sobie powodu do pokazania, że ​​jest zmęczony. Dla młodszych towarzyszy powinien być przykładem, aby pokonując ból i zimno, chłopak przeciągał beczkę. Podniósł głowę i odwrócił ją w dal - typowy gest osoby, która dźwiga ciężar nie do zniesienia. Spojrzenie tego dziecka jest uderzające – w dziwny sposób łączy w sobie beznadziejność i wiarę w najlepsze, które w rzeczywistości nie mogą istnieć razem.

Jedyna dziewczyna w zespole mimowolnie sprawia, że ​​myślisz o jej przyszłości. Czy ta „moc pociągowa” będzie w stanie żyć życiem i stać się w przyszłości ukochaną żoną i matką? A czy ta dziewczyna w rozpiętym kożuchu i spranej spódnicy może w ogóle zostać matką, wykonującą nieludzką pracę? Jej oczy są na wpół zamknięte, ale wyraża się w nich tyle bólu i udręki, że wydaje się delikatna i nieważka. Ciężkie buciki, szorstkie i męskie, nie pozwalają dziecku upaść pod podmuchami wiatru.

Bardzo najmłodsze dziecko To jest chłopiec po lewej stronie. Nie ma już siły, odrzucił do tyłu głowę z cienką bladą szyją i przewrócił oczami. To dziecko już nie żyje, chociaż próbuje ciągnąć wóz.

Ci faceci nigdy nie mieli dzieciństwa, nawet nie wiedzą, co to jest. Ich oczy już straciły zdolność patrzenia na świat z zaskoczeniem i radością, a ich ubrania, o kilka rozmiarów większe, dają jasno do zrozumienia, że ​​pozostaną wśród tych milionów dzieci, które nigdy nie będą w stanie wyjść z biedy.

Krajobraz otaczający „trojkę” trudno nazwać nudnym - jest po prostu beznadziejny. Opustoszała ulica z murem klasztornym, mężczyzna owinięty w futro, który pomaga dzieciom, przedstawiony jest zamazanymi i zamglonymi pociągnięciami. To zdaje się podkreślać świadomość dzieci, gdzie naprawiana jest tylko beczka, którą trzeba przeciągać i to kosztem własnego życia.

Pies, który biegnie obok nich, nie jest tylko towarzyszem czy towarzyszem zabaw. Uśmiecha się do zmierzchu poranka, zimnego i śliskiego śniegu, jakby starając się chronić dzieci przed wszelkimi trudami i trudnościami. Pies wydaje się chronić Trojkę przed powszechnym złem, ale to praktycznie przekracza jego możliwości.

Najciemniejsze, mało wyraziste kolory płótna tylko akcentują latające czarne ptaki w tle. Z jakiegoś powodu przypominają wrony i nie budzą najlepszych skojarzeń.

Rozrzucone gałęzie, oblodzone sanki, brudny śnieg, umęczone dzieci – to tylko niektóre szczegóły, które sprawiają, że obraz jest zgubny i beznadziejny. „Trójki” V. Perowa trudno nazwać dziełem sztuki godnym Galerii Trietiakowskiej. Jak dokument z tamtych czasów opowiada o wykorzystywaniu dzieci przez tych, którzy powinni je chronić: nadrabia strachem, ile zagubionych i zdeptanych losów pozostało po zniesieniu pańszczyzny.

Obraz „Trójka” to jedno z najważniejszych dzieł artysty V.G. Pierow. Przedstawia dzieci ubogich, niosące po oblodzonej drodze beczkę wody. Od jej napisania minęło wiele lat. Twórczość mistrza zarówno współczesnym obrazowi, jak i dzisiejszym widzom wywołuje łzy w oczach i wysokie poczucie współczucia dla ludzi. Autor obrazu „Trojka” przy pomocy starał się odtworzyć atmosferę ponurej zagłady, jaka panowała w świecie ubogich i wynędzniałych. Obecnie to dzieło sztuki znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Kilka słów o autorze płótna

Obraz „Trojka” jest prawdopodobnie jednym z najbardziej emocjonalnych i znane prace artysta Wasilij Grigoriewicz Pierow. Urodził się w mieście Tobolsk. Kiedy jego rodzice przenieśli się do przyszłości Wielki mistrz wstąpił do szkoły okręgowej Arzamas. Tam studiował z przerwami Szkoła Artystyczna, którego Wasilij nie zdołał dokończyć. Ale później przyszły artysta Kształcił się w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W swoim życiu mistrz napisał wiele cudowne obrazki. Wśród nich są takie prace jak „Przybycie papeterii”, „Chłopiec rzemieślnik”, „Lament Jarosławny” i wiele innych.

Obraz „Trojka”: opis

Praca ta została napisana przez autora w 1866 roku. To był trudny czas dla Rosji. Poddaństwo już odwołany, ale to nie poprawiło losu rosyjskiego chłopstwa. Jego życie było wciąż biedne i nędzne. Wielu mistrzów sztuki martwiło się wówczas tematem bezprawia i ubóstwa chłopów, zmuszając ich do płacenia „łezką dziecka” za pewne dobrodziejstwa życia.

Znajduje to odzwierciedlenie w jego W centrum przedstawiono troje dzieci (uczniów rzemieślników) niosących ogromną pokrytą lodem beczkę z wodą. To są dwaj chłopcy i dziewczynka. Na dworze zima, robi się ciemno, na drodze jest lód. Ostry zimny wiatr nadmuchuje ich gorsze ubrania. Woda wylewająca się z beczki natychmiast zamienia się w sople lodu. Jak zimno musi być dzieciom w taki mróz!.. Widać, że są zupełnie wyczerpane. Ktoś pomaga im wciągnąć beczkę na pagórek. Wózowi towarzyszy pies, który biegnie trochę w prawo przed dziećmi. Obraz jest namalowany w ponurych szarobrązowych odcieniach. Nawet śnieg wokół jest ciemny. W ten sposób mistrz chciał pokazać widzowi całą tępotę, beznadziejność i przerażenie sytuacją, w której małe dzieci są zmuszane do takiej służebnej pracy. Sytuację potęguje też oblodzona, opuszczona ulica. Z czym widzom kojarzą się bohaterowie obrazu? Już sama nazwa sugeruje, że pracę tych dzieci można porównać do pracy koni. Wśród opinii publicznej omawiana praca budzi wielką litość dla biednych dzieci, które spotkał tak trudny los.

Główny pomysł

Autor obrazu „Trojka” odnosi się tutaj do tematu pracy dzieci w Rosji w tamtych latach. Teraz trudno nam sobie wyobrazić sytuację, w której było to całkiem legalne i absolutnie normalne, z punktu widzenia ówczesnego systemu, zjawisko. Ile goryczy i bólu w tytule pracy! Bardziej przywykliśmy nazywać trojki grupą rozbrykanych koni pędzących z dużą prędkością przez szerokie, nieskończone przestrzenie Rosji. A oto biedne i wyczerpane dzieci, zmuszone do dźwigania ciężaru nie do zniesienia w mroźny dzień. Wielu rzemieślników z miasta obarczyło wówczas swoich uczniów taką ciężką pracą. Dzieci w tak piekielnych warunkach często chorowały i umierały. Patrząc na zdjęcie, możesz żywo wyobrazić sobie beznadziejność sytuacji. Na to artysta chciał zwrócić uwagę społeczeństwa. Praca nie pozostawi nikogo obojętnym, sprawi, że będziesz milszy dla ludzi i nie pozwoli Ci przejść obok siebie i nie widzieć ubóstwa i ubóstwa.

opiekunki

Autor pracy długo szukał opiekunek do swojej pracy. Znalazł postacie dziewczynki i chłopca z lewej. A tu zdjęcie główny bohater artysta nie mógł "opiekować się" odpowiednie dziecko. Obraz „Trojka” został napisany już ponad połowę, kiedy Pierow spotkał kiedyś na ulicy wieśniaczkę z synem, która szła ze wsi Ryazan do klasztoru. Kiedy zobaczył chłopca, od razu zdał sobie sprawę, że właśnie tej centralnej postaci brakowało na płótnie. Po rozmowie z kobietą mistrz dowiedział się, że ma na imię ciocia Marya, a jej synem był Wasia. Jej los nie jest łatwy. Pochowała wszystkie swoje dzieci i męża, który zmarł z powodu choroby i nędzy. Jej jedyną nadzieją i pocieszeniem jest dwunastoletnia Wasia. Po wysłuchaniu gorzkiej historii Pierow zaprosił kobietę do narysowania syna. Zgodziła się. Na zdjęciu pojawiła się więc nowa postać.

Losy bohaterki

Ta historia ma kontynuację. Pewnego dnia, cztery lata po namalowaniu obrazu, do Perowa przyszła stara kobieta w kożuchu i brudnych łykowych butach. W nim mistrz prawie nie rozpoznał tej samej ciotki Maryi. Wręczyła mu małą wiązkę jąder. – W prezencie – wyjaśniła kobieta. Ze łzami w oczach wieśniaczka powiedziała artyście, że jej Vasenka zmarła rok wcześniej, poważnie zachorowała. Pozostawiona zupełnie sama, kobieta sprzedała cały swój dobytek, pracowała przez całą zimę, a zaoszczędziwszy trochę pieniędzy, przyjechała do Pierowa, aby kupić od niego zdjęcie ukochanego syna za swoje proste oszczędności. Mistrz wyjaśnił biednej matce, że obraz „Trojka” jest w galerii, że nie można go kupić. Ale możesz ją zobaczyć. Kiedy kobieta znalazła się przed obrazem, upadła na kolana i gorzko płacząc zaczęła się za nią modlić. Poruszony tą sceną artysta obiecał matce namalować portret syna. Wypełnił swój obowiązek i wysłał swoją pracę w złoconej oprawie do kobiety ze wsi.

Artykuł opisuje obraz „Trojka” Perowa, a także opowiada o autorze i faktach związanych z jego powstaniem. Mamy nadzieję, że informacje będą interesujące szeroki zasięg czytelnicy.

Wielokrotnie to zdjęcie w szkole ratowało mnie od rozpaczy. Reprodukcja wisiała na ścianie obok mojego biurka. Przez kilka lat chłopak w centrum tria był moim przyjacielem.

„Twój nauczyciel upokorzył cię? To nie jest straszne, spójrz na nas.
Teraz będzie rada pedagogiczna i po raz trzeci zostaniecie wyrzuceni ze szkoły? To nie jest straszne, spójrz na nas.
Czy trzy najbardziej gangsterskie twarze w szkole czekają na ciebie na ganku, aby zmusić cię do posłuszeństwa? To nie jest straszne, spójrz na nas"
I spojrzałem. I nie przestraszyłem się. Dziękuję moim przyjaciołom z przeszłości. Dzięki temu, który powiesił obraz obok mojego biurka. W końcu moje życie mogło potoczyć się inną drogą...

I dopiero znacznie później dowiedziałem się, że obraz Pierowa nazywa się nie tylko Trojką, ale Trojką. Rzemieślnicy czeladnicy niosą wodę” (1866).
„Kto z nas nie zna trojki Pierowa”, pisał W.W. Stasow, „tych moskiewskich dzieci, które zostały zmuszone przez właściciela do przeciągnięcia na sankach ogromnej kadzi z wodą po lodzie. Wszystkie te dzieci prawdopodobnie pochodzą ze wsi i zostały przywiezione do Moskwy tylko na ryby. Ale ile wycierpieli w tym „handlu”! Na ich zmęczonych, bladych twarzach rysują się wyrazy beznadziejnego cierpienia, ślady wiecznego bicia; całe życie powiedziane w ich łachmanach, w ich pozach, w ciężkim obrocie ich głów, w ich udręczonych oczach…”

Pierow nie otrzymał wizerunku chłopca z centrum, wszystko nie było w porządku. Ale pewnego dnia spotkał kobietę z dzieckiem, która szła ze wsi Ryazan do klasztoru, aby oddawać cześć. Nazywała się ciocia Marya i jej syn Vasenka.

Pierow prawie nie przekonał staruszki, by pozwoliła mu namalować syna: przez długi czas nic nie mogła zrozumieć, bała się i powiedziała, że ​​to wielki grzech. Po długich perswazjach w końcu się zgodziła, a Perow zabrał ich do swojej pracowni, pokazał im niedokończony obraz i wyjaśnił, czego potrzebuje. Chłopiec siedział cicho; Pierow pisał żarliwie, szybko, a staruszka, która po bliższym zbadaniu okazała się znacznie młodsza, cicho opowiadała o tym, jak pochowała męża i dzieci, a z nią pozostał tylko jej syn Vasenka - jej jedyna radość.

I obraz się skończył! Tak bardzo, że kupił go Tretiakow, a Perow otrzymał tytuł akademika ... Obraz „rozerwał serca”, jak mówili współcześni. I dał mi siłę!

Minęły cztery lata, a ciocia Marya ponownie ukazała się Perowowi. W paczce były pieniądze, które dostała sprzedając wszystko: dom, żywe stworzenia, dobytek... Chciała kupić ten obraz. Zmarł jej syn Vasenka.

Pierow zabrał ją do Tretiakowa.

Jesteś moim rodakiem! Oto wybity ząb! zawołała ciotka Marya i uklękła przed obrazem.

Pierow obiecał ciotce Maryi, że namaluje dla niej portret Wasii. Spełnił swoją obietnicę i wysłał jej portret w złoconej ramie do jej wsi.

Sam Pierow wspomina:
„Po przybyciu do pokoju, w którym wisiało zdjęcie, które stara kobieta tak przekonująco prosiła o sprzedaż, pozwoliłem jej sama znaleźć to zdjęcie”, napisał Pierow w opowiadaniu „Ciocia Marya”. „Przyznaję, myślałem, że będzie długo szuka, a może i wcale nie znajdzie drogich jej cech; tym bardziej można było przypuszczać, że obrazów w tym pomieszczeniu było bardzo dużo. Ale byłem w błędzie. Rozejrzała się po pokoju potulnym spojrzeniem i szybko podeszła do zdjęcia, na którym naprawdę była przedstawiona jej droga Wasia. Zbliżając się do obrazu, zatrzymała się, spojrzała na niego i zaciskając ręce, jakoś nienaturalnie krzyknęła: „Jesteś moim ojcem! Jesteś moja droga, oto masz wybity ząb! - i z tymi słowami, jak trawa, pocięta falą kosy, spadła na podłogę.
Matka spędzała dużo czasu przy obrazie, nikt jej nie przeszkadzał, a tylko oficer dyżurny, który stał przy drzwiach, patrzył na nią ze łzami w oczach.

Obojętnie słuchając przekleństw
W walce z życiem umierających ludzi,
Z ich powodu słyszycie, bracia,
Cichy płacz i skargi dzieci?
Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow. 1860

W Rosji śpiewano: „Matka płacze jak płynie rzeka, siostra płacze jak płynie strumień, żona płacze jak spada rosa. Słońce wzejdzie i wysuszy rosę”.

Uczniowie rzemieślnicy niosą wodę”, która przeszła do historii jako jedna z najbardziej przejmujących dzieła sztuki na temat „poniżonych i obrażonych”.

Dwudziestego stycznia 1866 Wasilij Pierow namalował obraz „Trojka. Na Zachodzie ten obraz jest uważany za żywe ucieleśnienie tematu brutalnego wyzysku pracy dzieci.

Wracając w 1864 r. po studiach w Niemczech i Paryżu, Pierow osiadł w Moskwie i postanowił odejść od gatunku satyrycznego, w którym osiągnął sukces i w którym obiecywała mu wspaniała przyszłość. Ale artysta, nasycony ideami współczucia dla biednych, pozbawionych praw osób, które schwytały w tamtych latach społeczeństwo rosyjskie, podjął się malowania obrazów przedstawiających ciężkie życie zwykłych ludzi. W szczególności udało mu się namalować serię obrazów, których bohaterami były dzieci. Jeszcze przed „trojką” Pierow namalował obrazy „Sieroty” (1864), „Chłopiec rzemieślnik” (1864), „Kolejny przy basenie” (1865) i „Widząc umarłych” (1865).

Ale to właśnie trojka wywołała szczególny oddźwięk w moskiewskich kręgach intelektualnych, szybko zyskując sławę w Petersburgu. Obraz przepełniony emocjami i krzykiem rozpacz dzieci zmuszane do ciężkiej pracy fizycznej, głodne i zmarznięte, natychmiast znalazły popyt w społeczeństwie, które już czytało i dyskutowało o Upokorzonych i znieważonych z mocą i główną siłą. I dosłownie w tych samych dniach, kiedy Pierow namalował to płótno, Dostojewski zaczął publikować w czasopiśmie Zbrodnia i kara.

Obraz Perowa przedstawia trójkę dzieci, które zimą niosą wielką beczkę z wodą, zaprzężoną do sań, jak trojka konna. Twarze dzieci są wychudzone, wyraźnie przerastają ich siły. Za lufą pcha dorosły rzemieślnik i nawet on musi wytężyć siły. Odbywa się na mrozie, a Pierow zdołał to pokazać, przedstawiając sople lodu na beczce, w którą zamienia się woda rozpryskująca się na krawędziach. Jednocześnie dzieci wyraźnie nie są ubrane na pogodę, ale to ich jedyna odzież. A o tym, że jest to codzienne zajęcie czeladników rzemieślników, świadczy pies, który biega szczekając obok dzieci, nadając scenie zwyczajny, znajomy, czysto codzienny charakter.

Obraz został natychmiast kupiony przez Pawła Tretiakowa, wystawiony do publicznego oglądania, a następnie stał się jednym z najważniejszych eksponatów w jego kolekcji.

Ciekawa historia, którą potwierdzają kilka źródeł, w tym sam Tretiakow. Według opowieści przyjaciół Pierowa artysta z łatwością znalazł opiekunki dla dwóch postaci na zdjęciu - chłopca i dziewczynki na obrzeżach trojki, ale przez długi czas nie mógł zdecydować, jak powinna wyglądać centralna postać. Ale pewnego dnia spotkał na ulicy wieśniaczkę z synem i od razu zdał sobie sprawę, że to właśnie ten chłopiec powinien zostać modelem. Artysta namówił kobietę do pomocy i podczas malowania szkicowego portretu dowiedział się, że chłopiec ma na imię Wasia i jest jednym z trzech synów kobiety, który nie umarł, więc jego matka miała nadzieję na jego. Malarz i młoda modelka od razu zgodzili się charakterem, a nawet uznali, że nie są przypadkowymi imiennikami. Pierow zaprosił kobietę i jej syna, aby zaprosili ich do Moskwy, gdy obraz będzie gotowy.

Ale wieśniaczka pojawiła się dopiero kilka lat później, postarzała się nie do poznania i całkowicie załamana. Powiedziała, że ​​Wasia zmarła w zeszłym roku i zaczęła błagać artystę o zdjęcie, za które była gotowa oddać wszystkie oszczędności i resztę majątku. Pierow powiedział, że sprzedał obraz Tretiakowowi i że cała Moskwa już patrzy na portret jej syna. Zabrał nieszczęsną matkę do galerii, gdzie upadła na kolana przed obrazem i zaczęła się modlić. Następnie artysta specjalnie namalował portret Vasenki (według innych źródeł dodał szkic z natury) i podarował go chłopce.

Po trojce Pierow rozwinął ten sam temat w Utopiona kobieta (1867), Ostatnia gospoda na posterunku (1867), Śpiące dzieci (1870), Starzy rodzice przy grobie syna (1874) i innych jego pracach. Dziś strona internetowa EA Culture publikuje galerię obrazów Wasilija Pierowa na temat „poniżonego i znieważonego”.